Mischa Maisky

Symphony Orchestra

© Bernard Rosenberg

Mischa Maisky Orquesta Sinfónica de RTV Eslovenia

Mischa Maisky Orquesta Sinfónica de RTV Eslovenia DIRECTOR: RAOUL GRÜNEIS

III CONCIERTO - CICLO SINFÓNICO Miércoles 6 de noviembre – Gran Teatro Nacional

Auspiciadores

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La energía que mueve tu Mundo

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Contrucción de la caja de color institucional.

La energía que

En la versión de logotipo sin slogan, se mantiene la caja desarrollada al inicio pero con el logotipo centrado en sus dos ejes.

Media partners

Agradecimientos

MUY QUERIDOS SOCIOS, ABONADOS Y AMIGOS

Bienvenidos a una nueva cita de la Sociedad Filarmónica de Lima en el Gran Teatro Nacional.

Se trata de la tercera fecha de nuestro Ciclo Sinfónico 2019 con el que celebramos nuestros 112 años de vida institucional. En esta noche especial nos complace presentar por primera vez en Lima a la Orquesta Sinfónica de RTV Eslovenia dirigida por el maestro alemán Raoul Grüneis y con la participación del chelista Mischa Maisky. Junto al maestro Maisky, quien nos visita por tercera vez en nuestra temporada, la orquesta ha preparado un programa dedicado a Smetana, Dvořák y Schumann.

Les recordamos que el cuarto y último concierto del presente ciclo es el jueves 14 de noviembre y estará a cargo del violagambista Jordi Savall con su tour Todas las mañanas del mundo, en conmemoración del estreno de la película del mismo nombre.

Renovamos nuestro agradecimiento a cada uno de ustedes amigos, socios y abonados por su grata presencia y, a todas las empresas e instituciones que apoyan nuestra labor. Como ustedes bien saben la constante tarea de promoción de la buena música sólo es posible gracias a la colaboración de personas e instituciones sensibles que desean contribuir con el desarrollo cultural del país.

SALOMÓN LERNER FEBRES Presidente Sociedad Filarmónica de Lima

Foto: Nancy Chappell

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MISCHA MAISKY / ORQUESTA SINFÓNICA DE RTV ESLOVENIA

Sociedad Filarmónica de Lima

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Consejo Directivo

PRESIDENTE Salomón Lerner Febres VICEPRESIDENTE Jorge Caillaux Zazzali DIRECTORES Muriel Clemens de Briceño Carlos Gatti Harold Gardener Nissim Mayo Margot Moscoso de Pinasco Teresa Ortiz de Zevallos Fred Reich

Administración

ADMINISTRACIÓN Y COORDINACIÓN GENERAL María del Pilar Flores Dioses GESTIÓN DE PÚBLICOS, TRADUCCIÓN Y EDICIÓN DE CONTENIDOS Denice Guevara Cavero PRODUCCIÓN Y LOGÍSTICA María Alejandra Carrillo Fídel ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN ESCÉNICA Y LOGÍSTICA Ernesto Quino Villena

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Nuestros Socios

SOCIOS PATROCINADORES

Llosa, Patricia

Briceño, Ricardo y Muriel

Loret de Mola, Aurelio y Julia

Fishman, Marcos y Karin

Mayo, Nissim y Anita

Hippauf, Horst

Perelman, Benjamín y Rosi Reich, Fred

SOCIOS COLABORADORES

Rivera, Oscar y Beatriz

Gruenberg, Jorge

Rivero, Alfredo

Moscoso de Pinasco, Margot

Trovarelli, Ricardo y Clide

Ortiz de Zevallos, Felipe

Van Oordt, Guillermo y Cecilia

Brescia Cafferata de Fort, Rosa Augusta

Varda, Gianfranco Zdravkovic, Branislav

SOCIOS COLABORADORES

Barreda, Víctor

EMPRESAS

Belaúnde, Pedro

Quality Products S.A.

Benavides, Víctor y Rosita Bürger, Uwe

SOCIOS COOPERADORES

Caillaux, Ricardo

EMPRESAS

Dannon, Moisés

Apoyo Gestión Operativa S.A.

Gallagher de Villarán, Lucy

Apoyo y Asociados Intls S.A.C.

Gastelumendi, Guida y Eduardo Lerner Ghitis, Salomón

SOCIOS COOPERADORES

Málaga de Masías, Beatriz

PERSONAS NATURALES

Martínez Sanguinetti, José

Ascher, Erika

Moya, Max y María Cecilia

Baertl, Augusto

Mujica de Moreyra, Araceli

Balarín, Danilo

Muncher de Polar, Sylvia

Belotserkovskaya, Larissa

Ocampo de Moreyra, Ana María

Berger, Beatrice

Payet, Jorge

Caillaux, Jorge

Ploog, Volker

Carrillo, Iván

Rodríguez Chávez, César

Casabonne, Carlos

Schnider, Walter

García de Rizo Patrón, Lola

Schwartzmann, Ursula

Gatti, Carlos

Velaochaga Rey, Irene

Hiraoka, Carlos

Wu, James

Lerner Febres, Salomón

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Mischa Maisky

Š Bernard Rosenberg

Solista

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Mischa Maisky tiene la distinción de ser el único violonchelista del mundo en haberse formado con Mstislav Rostropovich y Gregor Piatigorsk. Rostropovich lo definió como “uno de los talentos más extraordinarios de la nueva generación de violonchelistas…

Su interpretación combina poesía y una delicadeza exquisita con un gran temperamento y una técnica brillante.”

Nacido en Letonia y educado en Rusia, tras su repatriación a Israel, Mischa Maisky ha sido elogiado en todas sus actuaciones en los centros musicales más importantes de Londres, París, Berlín, Viena, Nueva York, Tokio y el resto del mundo. Se considera a sí mismo como un ciudadano del mundo: “Toco un chelo italiano, con arcos franceses y alemanes, cuerdas austriacas y alemanas, mis 6 hijos han nacido en cuatro países distintos, mi segunda esposa es mitad ceilandés y mitad italiana, conduzco un coche japonés, llevo un reloj suizo, un collar indio y me siento como en casa en cualquier lugar en el que la gente aprecie y disfrute la música clásica».

Artista exclusivo del prestigioso sello Deustche Grammophon durante los últimos treinta años, ha grabado más de 35 discos con orquestas como las Filarmónicas de Viena, Berlín, Sinfónica de Londres, Filarmónica de Israel, Orchestre de Paris, Orpheus, y Orquesta de Cámara de Europa, entre otras.

Sus grabaciones han sido aclamadas por la crítica mundial y han recibido cinco

veces el prestigioso Record Academy Prize en Tokio, tres veces el Echo Deutscher Schallplattenpreis, el Grand Prix du Disque en París y el Diapason d’Or del año, así como las codiciadas nominaciones al Grammy.

El año 2000 fue el año que consagró a uno de los proyectos más destacados de su carrera: realizó una gira mundial dedicada a Bach que incluyó más de cien conciertos. Con el fin de expresar su profunda admiración por este fantástico compositor, Maisky ha grabado las Solo Suites de Bach por tercera vez. En el 2015 ofreció un concierto a trío en el Carnegie Hall de Nueva York, junto a Itzhak Perlman y Evgeny Kissin; y en el 2018 regresó por 50ª vez a Japón, después de haber tocado en ese país cerca de 400 conciertos. Junto con el Maisky Trio, realizaron extensas giras por Japón, China y Sudamérica.

Maisky es un músico de nivel mundial, invitado habitual en la mayoría de los principales festivales internacionales, ha colaborado con directores como Leonard Bernstein, Carlo Maria Giulini, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Giuseppe Sinopoli, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, James Levine, Charles Dutoit, Yuri Temirkanov, Mariss Jansons, Valery Gergiev y Gustavo Dudamel; y ha compartido escenarios con músicos de la talla de Martha Argerich, Radu Lupu, Nelson Freire, Evgeny Kissin, Itzhak Perlman, Lang Lang, Peter Serkin, Gidon Kremer, Yuri Bashmet, Vadim Repin, Maxim Vengerov, Joshua Bell, Julian Rachlin y Janine Jansen, por mencionar algunos.

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Orquesta Sinfónica de RTV Eslovenia

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© Hugo Škoranja

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La Orquesta Sinfónica de RTV Eslovenia fue fundada en 1955 y en sus más de sesenta años de existencia ha dejado una huella importante en la vida musical en Eslovenia. En cuanto al alcance y la diversidad de las obras musicales interpretadas, la orquesta ocupa el primer lugar entre todos los conjuntos de música eslovenos.

Desde su fundación, la actividad principal de la orquesta ha sido realizar grabaciones tanto en estudio como en concierto para el archivo nacional de música de Eslovenia, estando disponible para programas de radio y televisión. La orquesta interpreta un interesante y colorido programa de conciertos que atrae a una audiencia diversa.

Su repertorio está compuesto por obras del repertorio musical internacional de distintos periodos, así como antologías y estrenos de obras de compositores eslovenos. En el tercer milenio, también ha ganado un amplio círculo de oyentes con conciertos de música popular orquestada, interpretada junto con destacados compositores y artistas de la escena musical eslovena.

Las raíces de la Orquesta Sinfónica de RTV Eslovenia están directamente relacionadas con el surgimiento de la casa de la radio y, más tarde, la casa de la televisión reunida en la institución RTV Eslovenia. Después de su fundación en 1928, la casa de la radio contrató conjuntos permanentes de músicos

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para crear un programa de música. Su número aumentó gradualmente hasta 1946, cuando la Orquesta de Radio Ljubljana contaba con unos 65 miembros.

Las actividades de la orquesta cesaron en 1947, cuando se estableció la Filarmónica de Eslovenia y los miembros de la orquesta tuvieron un nuevo empleador, bajo los auspicios de la Filarmónica. Más tarde, debido a las necesidades de su propia producción musical, la radio hizo esfuerzos para restablecer la orquesta.

En la última década, la orquesta ha atraído la mayor atención del público especializado con importantes proyectos realizados en

colaboración con directores y solistas de renombre, entre ellos Christian Mandeal, Angela Georghiu, Roberto Alagna, Mischa Maisky, Yeol Eum Son, Emanuelle Bertrand, Aldo Ciccolini, Radu Lupu, Irena Grafenauer, Marjana Lipovšek, Plácido Domingo, Sergei Nakariakov y Vadim Gluzman, entre otros.

La orquesta ha recibido numerosos premios y su discografía es extraordinariamente extensa, con más de 400 discos grabados. En los últimos años, ha ganado reconocimiento internacional con actuaciones en el Concertgebouw de Ámsterdam, Musikverein y Konzerthaus de Viena, y en el Cologne Philharmonic Hall; así como en giras y conciertos en otros estados de la Unión Europea.

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Künste de Berlín, sobre todo las clases magistrales de Lied de A. Reimann y D. Fischer-Dieskau, fueron una experiencia excepcional. También fue determinante su experiencia como correpetidor en los cursos de Wagner de cantantes como Waltraut Meier, Ann Reynolds y Jean Cox. Mientras era asistente del director Jun Märkl en Mannheim, asistió también durante tres años a Donald Runnicles y Giuseppe Sinopoli en el Festival Bayreuth.

Raoul Grüneis Director

Nacido en Würzburg (Alemania), Raoul Grüneis ocupa desde 2010 el cargo de Director Musical General de la Ópera Estatal de Estambul. Entre 2004-2009 desempeñó la misma posición con la Orquesta Filarmónica y la Ópera de Ratisbona. Antes de esto, tuvo compromisos con los teatros de Friburgo, Nationaltheater Mannheim y Staatstheater de Darmstadt.

Los estudios en piano, composición y dirección que realizó en la Universität der

Como director invitado, participó en las óperas de Dublín, Graz, Hannover, Nationalopera Prag (Narodny Divadlo), Nationaltheater Weimar y Staatsoper Stuttgart, donde debutó con las óperas Pelléas et Mélisande y Carmen.

Asimismo, ha trabajado con orquestas como la Deutsches Symphonieorchester Berlin, Deutsches Kammerorchester Berlin y la famosa Orchestre de Chambre Lausanne, Radio-philharmonic Hannover, Staatskapelle Weimar y las orquestas filarmónicas de Gdansk, Jena, Brno, Seúl y Gwangzhou, entre muchas otras.

Sus estudios de composición con Witold Szalonek, antiguo alumno de Nadia Boulanger, podría ser la razón por la cual el repertorio de Grüneis abarca tantas creaciones o estrenos de música contemporánea, especialmente del repertorio francés.

Su actual temporada se inició con una producción por partida doble: El pájaro de fuego y La consagración de la primavera de Stravinski en el Aspendos-Festival.

Más adelante continuará grabando con el famoso violinista alemán Ingolf Turban y la Deutsche Radiophilharmonie los conciertos para violín del último periodo romántico francés.

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III Concierto CICLO SINFÓNICO 2019 Miércoles 6 de noviembre, 8:00 p.m. – Gran Teatro Nacional

Programa BEDŘICH SMETANA (1824 – 1884) Obertura de la ópera “La novia vendida“

ANTONIN DVOŘÁK (1841 – 1904) Concierto para violonchelo y orquesta en si menor op. 104 Allegro Adagio ma non troppo Allegro moderato INTERMEDIO ROBERT SCHUMANN (1810 – 1856) Sinfonía Nº 4 en re menor op. 120 Introducción Romance Scherzo Finale

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BEDŘICH SMETANA (1824 – 1884)

Bedřich Friedrich Smetana nació el 2 de marzo de 1824 en Litomyšl, Bohemia, actual República Checa. Desde pequeño se dedicó a la música, gracias a su padre, quien le dio sus primeras lecciones de armonía y composición. Bedřich ofreció su primer recital de piano a los seis años, y a los ocho compuso sus primeras obras musicales. Se trasladó a Praga en el otoño de 1839 para continuar con sus estudios escolares, pero faltaba a clases y cada vez se sentía más atraído por la música. Su padre, que entonces consideraba a la música como un pasatiempo, se enteró de sus inasistencias y lo envió a casa de su tío para que culminara sus estudios escolares.

Luego se mudó a Pilsen, donde culminó sus estudios escolares en 1843 y mantuvo un romance con Kateřina Kolářová, a quien había conocido en su infancia. Ese mismo año, y ya con el apoyo de su padre, Smetana regresó a Praga para continuar su carrera musical. Estudió composición musical desde 1844 con Josef Proksh, director del Instituto de Música de Praga.

Entonces consiguió el puesto de profesor de piano de los hijos del conde Thun, lo cual le sirvió para aliviar sus problemas financieros. En 1847 dejó ese trabajo para emprender una gira como concertista por Bohemia, que no resultó exitosa.

Por ello volvió a Praga y se dedicó a la docencia.

En esa época, Smetana se identificó con el

movimiento nacionalista, que buscaba una mayor independencia de los checos dentro del imperio de los Habsburgo. Inspirado por su patriotismo, creó obras como La canción de la libertad, con letra de Jan Kóllar, y dos marchas dedicadas a la Guardia Nacional Checa y a la Legión de Estudiantes de la Universidad de Praga. Debido a su espíritu inquieto y comprometido con la causa nacionalista, estuvo en las barricadas levantadas en el Puente de Carlos de Praga, contra el Príncipe de Windisch-Grätz, quien había atacado a la capital checa en nombre del emperador.

En 1848 empezó su amistad con Franz Liszt, a quien dedicó una obra para piano, Seis piezas características. Ese año, Smetana fundó una escuela para piano en Praga, que, aunque tuvo algunas dificultades, se fue haciendo popular entre partidarios del nacionalismo checo. Se casó el 27 de agosto de 1849 con Kateřina y llegaron a tener cuatro hijas. Entre 1854 y 1856, Smetana pasó por un período difícil: tres de sus hijas fallecieron y se le diagnosticó tuberculosis a su esposa. Como sus obras eran recibidas fríamente en Praga, a pesar de que contaba con buenas críticas de Franz Liszt, decidió buscar el éxito en Suecia. Allí su estadía fue exitosa: fundó en Gotemburgo una escuela de música que atrajo a muchos alumnos y se convirtió en director de la

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Sociedad de Gotemburgo para la Música Clásica Coral.

Después de la muerte de su esposa (1859) y tras un largo período de males que lo llevaron a la sordera, la amnesia, la afasia, e incluso a un proceso de alienación que exigió internarlo en un centro de atención de enfermos mentales.

Bedřich Smetana falleció el 12 de mayo de 1884 en Praga.

B. Smetana compuso piezas para piano, canciones, obras corales, piezas orquestales, música de cámara, ocho óperas completas y fragmentos de otra.

Entre sus óperas destaca La novia vendida, la cual sentó las bases de la ópera nacional checa. Esta obra, basada en una comedia de Karel Sabina, se estrenó en Praga con resonante éxito en 1866 bajo la dirección del autor, quien la había compuesto entre 1863 y 1866. Una definitiva versión de esta obra data de 1870. En esta última versión la ópera contiene tres actos. Santiago Martín dice: “La novia vendida es un prodigio de asimilación de las influencias extranjeras y de tratamiento de temas populares bohemos. En la obra destacan dos aspectos que libreto y música potencian por igual: el lirismo romántico de la historia de amor

que viven los protagonistas y el carácter bufo de las situaciones a lo largo de la acción. El equilibrio entre ambas es perfecto como lo es entre el inspirado y a veces ingenio melodismo y el vigor rítmico de las danzas populares…”1 La Obertura anticipa el carácter de la ópera: la intriga divertida propia del mundo de los aldeanos y de sus costumbres festivas. Respecto a esta vertiginosa obra, André Lischké anota: “Como la mayoría de las oberturas de óperas del siglo XIX, está construida sobre temas que regresarán en el transcurso de la obra. Viva, efervescente en su parte principal, donde un tema danzante es conducido por una carrera rápida y ligera en los violines, ella presenta una parte central más melódica. Su ambiente general es el de una feria checa”2.

El tempo de esta obertura es Vivacissimo. Está en compás de 2/2 y presenta frecuentes contrastes dinámicos que van del fortissimo inicial hasta el triple forte final pasando por pasajes en pianissimo y por otros en grados intermedios de intensidad.

1 En Enciclopedia Salvat de los Grandes Compositores.

Pamplona, Salvat S. A. de Ediciones, 1986. Tomo 4, pp. 9-10.

2 En Guide de la musique symphonique. Librairie Arthème Fayard, 1986, p. 727.

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ANTONIN DVOŘÁK (1841 – 1904)

Nacido el 8 de setiembre de 1841 en Nelahozeves, Bohemia, en la actualidad República Checa, Dvořák pertenece a uno de los florecimientos nacionalistas de la música en Europa, perfilado en el esfuerzo que realizaron algunos músicos checos para afirmar y singularizar el carácter de sus cantos populares frente a la música alemana predominante en su país durante siglos. En este movimiento artístico, Dvořák se vincula con la labor de Bedřich Smetana, con quien constituye la avanzada de una escuela musical de las más interesantes. Aún adolescente, dejó la provincia para ir a Praga desafiando las circunstancias más adversas. Sin dinero ni protectores que facilitaran sus estudios, pero amparado en sus excepcionales aptitudes, ingresó como violinista en una pequeña orquesta, al mismo tiempo que tomaba lecciones en la escuela de organistas. Después de algunos años, alcanzó la protección de Smetana, director de la Ópera Nacional Checa, quien difundió las primeras obras del joven instrumentista, las que le dieron un rápido renombre. Como consecuencia de ello, el gobierno le destinó una renta con la que se puso a salvo de las restricciones económicas que tanto habían amargado su primera juventud.

Más adelante, Dvořák llegó a ser director del Conservatorio de Nueva York por tres años.

Entonces entró en contacto con la música popular de América del Norte, principalmente

con el folclore negro del que tanto partido habría de sacar en algunas composiciones. Regresó a su país natal y falleció en Praga en 1904.

Dvořák compuso ocho óperas, nueve sinfonías, música para piano, lieder, coros y otras obras de casi todos los géneros musicales. Especialmente notable es la habilidad con que maneja los timbres de la orquesta. Si bien en sus primeras obras se percibe la influencia de Smetana, Liszt y Wagner, luego desarrolla un estilo bastante personal que conjuga lo clásico y lo moderno, lo culto y el folclore checo. Dvořák destacó tanto en el cultivo de la música sinfónica como en otros campos de la creación musical.

El Concierto para violonchelo y orquesta en si menor op. 104 de Antonin Dvořák fue compuesto en el invierno boreal de 1894-1895 y estrenado el 19 de marzo de 1896 en Londres bajo la dirección del autor. Esta obra es la última creada por el autor en los Estados Unidos de América. A su regreso a Europa, efectuó algunas modificaciones en la partitura. Así, en el tercer movimiento introdujo un tema de una de sus cuatro canciones op. 82 en homenaje a su cuñada Josephine Cermakova, fallecida hacía poco tiempo y de la cual había estado enamorado en su juventud. La canción favorita de la hermana de su esposa era “Lass´mich allein” (“Déjame solo”).

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La orquesta que acompaña al violonchelo solista está integrada por un piccolo, dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, tres cornos, dos trompetas, tres trombones, tuba, timbales, triángulo y cuerdas (violines, violas, violonchelos y contrabajos). La obra está construida en tres movimientos. El primero es un Allegro en compás de 4/4 y tonalidad de si menor que sigue con cierta libertad la clásica forma sonata. En el inicio la orquesta presenta los temas principales: el primero es expuesto inicialmente por el clarinete y luego por toda la orquesta, momento en el que alcanza su plenitud. Luego aparece el segundo tema entonado en dinámica pianissimo por el corno con un canto un tanto misterioso.

A continuación el solista toma el primer tema “en modo mayor, seguido de largos acordes arpegiados” según afirma André Lischké1.

Continúa dicho crítico: “A todo lo largo del movimiento, que está repartido entre la fogosidad y la elegía, el estrépito y la intimidad, el violonchelo será alternativamente cantor o virtuoso, -sirviendo en este último caso, de acompañante a la orquesta con fórmulas de arpegios, de bariolage, de trinos”2. En la parte del desarrollo de la forma sonata es dominante la 1 En Guide de la musique symphonique. Librairie Arthème Fayard, 1986, p. 242.

2 Ibidem.

presencia del primer tema, mientras que la parte correspondiente a la reexposición es del segundo tema. Una extensa coda cierra esta pieza.

El segundo movimiento, Adagio ma non troppo en compás de 3/4 y tonalidad de sol mayor, sigue la forma del lied (“canción”): A-B-A. Según hace notar A. Lischké, “un trío de maderas (oboe, clarinete, fagot) canta un tema medio popular medio religioso, retomado por el violonchelo que eleva en seguida frases ornamentales ascendentes; pero al fervor del inicio, suceden pronto gemidos dolorosos en apoyaturas de notas conjuntas. Esta dualidad de sentimientos adquiere nueva fuerza en el episodio en sol menor que sigue. Un tutti orquestal lanza un nuevo tema, poderoso y dramático, al cual responden inmediatamente cantilenas apaciguadoras del solista y de las maderas. Este episodio es retomado en si menor con variantes […] El tema del inicio regresa en los cornos sobre un fondo cadencioso de pizzicatos en las cuerdas. Él es transfigurado en el violonchelo en una bella amplificación (Quasi cadenza). Toda la última parte del movimiento conserva un clima de majestad y de piedad serena…”3.

3 Ibidem. pp. 242-3.

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El tercer movimiento, Allegro moderato, en compás de 2/4 y tonalidad de si menor, presenta varios cambios de tempo, de tonalidad y de dinámica. Se inicia en intensidad débil (pianissimo) con un ritmo de marcha que marcan las cuerdas de registro grave. El tema principal es presentado por los cornos. Cuando el violonchelo solista lo toma, dicho tema asoma con un carácter más melodioso. Luego un segundo motivo con ritmos punteados presenta una grata melodía de carácter danzante. Luego, en tempo Poco meno mosso, el violonchelo recurre a ornamentaciones entrecortadas por fragmentos melódicos mientras un nuevo tema asoma en el clarinete.

El solista interpreta pasajes virtuosísticos hasta que un tutti lleva a una reaparición del segundo tema del movimiento en una stretta en la que participan el violonchelo, la flauta y el oboe. Vuelve luego brevemente el tema principal después del cual asoma un tercer episodio, Andante en sol mayor, que evoca al segundo movimiento. Un cambio de tonalidad a si mayor caracteriza el paso a la sección final, más dinámica y con una mayor participación de la masa orquestal. La coda se inicia con evocaciones de un tema del primer movimiento, entre las que asoma en el violín y las maderas una referencia al canto que recuerda a la difunta cuñada por la que Dvořák había sentido un especial afecto. Un rápido incremento de la intensidad de la orquesta cierra a la obra de modo estrepitoso. Varios estudiosos explican la estructura de este tercer movimiento como una realización de la clásica forma rondó.

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ROBERT SCHUMANN (1810 – 1856)

Robert Schumann nació en Zwickau (Sajonia) el 8 de junio de 1810 y murió en Endenich, cerca de Bonn el 29 de julio de 1856. Sobrellevó una vida plena de episodios trágicos. La muerte del padre (1816) lo privó a temprana edad del apoyo de un verdadero amigo capaz de alentar y entender sus intereses artísticos. En compensación su espíritu introvertido y romántico encontró en la obra literaria de Jean Paul Richter un camino de afirmación. Durante algunos años Schumann cultivó la literatura y la música conjuntamente con los estudios jurídicos que realizó primero en Leipzig y luego en Heidelberg por sugerencia materna. En 1830, luego de oír en Frankfurt a Paganini, tomó la decisión de dedicarse a la música como instrumentista y como compositor.

Desde sus primeras composiciones, se revela en él un genio fecundo y un estilo particular que durante los primeros tiempos se orientó al piano: las 23 primeras obras de su catálogo están destinadas a dicho instrumento. En 1840, con el opus 24 inicia una nueva veta muy importante en su obra, las composiciones para voz. Esto acontece en el mismo año en que logra casarse con Clara Wieck luego de la oposición cerrada de Friedrich Wieck, padre de ella y maestro de Schumann. Gracias al fallo del tribunal de Apelaciones de Leipzig, Clara y Robert pudieron unirse en matrimonio. En el lapso de unos meses creó 138 lieder, obras maestras de este género, en el cual pudo conciliar su amor a la

poesía con su condición de músico. Después de ello, también compuso importantes obras de cámara y obras orquestales. Cabe señalar que Schumann igualmente destacó como crítico musical y director de la revista Neue Zeitschrift für Musik, de la cual fue director durante diez años.

A partir de 1847 Schumann vivió un período complicado para su salud síquica y su capacidad creativa: oscilaba entre períodos de depresión y períodos de febril creatividad. En 1850 asumió el cargo de director musical de la ciudad de Düsseldorf, pero pronto debió dejarlo por un desequilibrio mental que lo llevó a padecer alucinaciones. El 27 de febrero de 1854 se lanzó al río Rin en un intento de escapar de ellas, pero sobrevivió gracias a unos pescadores que lo rescataron. Unos días después fue internado en un asilo. Luego de muchos sufrimientos producidos por su mal mental, falleció el 29 de julio de 1856.

R. Schumann, además de la abundante obra vocal y de la notable cantidad de creaciones para el piano, compuso sinfonías, conciertos, otras obras orquestales y también, en ciertos años, algunas para conjunto de cámara.

Después de haber elaborado su Primera Sinfonía a principios de 1841 y de haberla presentado con éxito en la Gewandhaus de Leipzig el 31 de marzo

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bajo la dirección de Félix Mendelssohn, Robert Schumann inició el trabajo de una nueva sinfonía, la que se convertiría con el paso del tiempo en la Sinfonía № 4. Si bien esta fue compuesta en 1841, la instrumentación sufrió cambios diez años después. Según afirma François-René Tranchefort: “El título original de «Fantasía sinfónica» con el cual la obra había sido interpretada el 6 de diciembre de 1841 en Leipzig manifestaba la intención de Schumann de romper el marco sinfónico tradicional: los movimientos, en efecto, se encadenan sin interrupción, y los temas circulan a través de ellos; es ya la puesta en obra del principio cíclico querido por César Franck y por sus discípulos”1.

que da cabida a un solo del violín. Este Romanze, después de la breve reaparición de la melodía que le dio inicio se va borrando para ceder el paso, de modo encadenado, al movimiento siguiente.

El estreno de la versión final de esta obra identificada como opus 120, se dio en la ciudad de Düsseldorf en 1853 con gran acogida del público.

La obra está construida en cuatro movimientos, los que por voluntad del autor deben ser interpretados de corrido.

El cuarto movimiento, Finale, en compás de 4/4 se inicia con una introducción lenta (“Langsam”) la cual es seguida por una amplia sección vivaz (“Lebhaft”) construida en la forma sonata con aire sumamente dinámico y con cierta audacia en su construcción.

La introducción en tonalidad de re menor y ritmo de 4/4, ocupa 16 compases en los que de intensidad pianissimo se va pasando lentamente a dinámica fuerte, como si fuera larvándose algo que termina por explotar en fortissimo y tonalidad de re mayor en el compás 17. Entonces se inicia una nueva sección vivaz (“Lebhaft”) que se presenta en forma de sonata libre. Aquí se retoma material musical anterior que se combina con nuevos motivos en el amplio desarrollo de la forma sonata. Schumann omite la reexposición propia de la sonata clásica y emplea una nueva idea musical esplendorosa.

El tiempo se va haciendo más rápido, el compás cambia a 2/2 y la obra concluye en tempo Presto con una stretta de fuga de carácter heroico y en la tonalidad de re mayor.

El primer movimiento está constituido por una Introducción seguida de un Allegro. La Introducción, en tempo Bastante lento (“Ziemlich langsam”), está en compás de 3/4 y tonalidad de re menor.

Ella presenta un motivo musical que reaparecerá en modo mayor en el segundo movimiento y servirá en la elaboración del tercero. A dicho inicio lento lo sigue el Allegro en compás de 2/4, una sección viva (“Lebhaft”) construida en forma sonata de dos temas, el segundo de los cuales está en la tonalidad de fa mayor. Este vibrante movimiento culmina con aire triunfal incluyendo una parte en re mayor.

El segundo movimiento es un hermoso Romanze en tempo Bastante lento (“Ziemlich langsam”), tonalidad de la menor, y compás de 3/4. En él, al incio, se desenvuelve una delicada y sentida melodía presentada por los oboes y los violonchelos.

Pronto es reemplazada esta por el tema lento de la Introducción al primer movimiento, el cual se extenderá hasta cerca del final del movimiento y sufrirá una modulación de la menor a re mayor 1 En Guide de la musique symphonique. Librairie Arthème Fayard, 1986, p. 242.

El tercer movimiento es un Scherzo en tonalidad de re menor y compás de 3/4. Esta pieza de carácter un tanto rudo y tempo vivaz (“Lebhaft”) incluye un suave y sereno Trio en la parte central (“Langsam”).

Después de la vuelta al inicio del Scherzo (“Lebhaft”) con su carácter enfático, aparece una coda construida sobre el tema principal del primer movimiento. Esta coda sirve de transición al movimiento final.

CARLOS GATTI MURRIEL

Profesor emérito de la Universidad del Pacífico, de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya y de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Orquesta Sinfónica de RTV Eslovenia CONCERTINO Benjamin Ziervogel

Damir Rasiewicz Joana González Subirà

VIOLINES I Andrei Provotorov Elena Fikhtengoltc Jelka Glavnik Berak Milko Jurečič Silva Katavić Ana Mezgec Tina Mozetič Maja Naveršnik Sonja Trampevska Sidonija Lebar Tim Skalar Demšar Uroš Bičanin

FLAUTAS Irena Kavčič Irena Rovtar Anamarija Tomac Krečič, piccolo

VIOLINES II Mojca Menoni Sikur Ivan Pejić Eva Rajh Beti Bratina Maja Burger Silič Alenka Fabiani Mulej Andreja Vita Mulej Andrej Kopač Lucija Kreuh Andreja Škrbec Nejc Avbelj VIOLAS Valentina Mosca Gea Pantner Volfand Yasumichi Iwaki Valentina Pasarić Dragan Radonić Matjaž Sekne Tamara Tasev Petar Njegovan CHELOS Igor Mitrović Milan Hudnik Gregor Fele Tanja Babnik Tomaž Sever Jaka Trilar CONTRABAJOS Janez Avšič Boris Šmon Davor Kastelec Matjaž Zorko

OBOES Irmgard Anderl Krajter Nina Tafi CLARINETES Jurij Hladnik Bernard Belina FAGOTS Damir Huljev Aleksandar Ranisavljev CONTRAFAGOT Stanko Koren CORNOS Boštjan Lipovšek Blaž Ogrič Gregor Dvorjak Franci Šuštar TROMPETAS Jure Gradišnik Peter Jevšnikar TROMBONES Matjaž Kafol Urban Turjak Matej Krajter TUBA Damjan Jureš TIMBALES Andraž Poljanec PERCUSIÓN Petra Vidmar La gira sudamericana de la Orquesta Sinfónica de RTV Eslovenia es posible gracias a la colaboración de:

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REPUBLIC OF S LOVENIA MINISTRY OF CULTURE

ILUSTRACIÓN PERUANA

Jordi Savall Gira: Todas las mañana del mundo Interpretando la banda sonora del célebre filme de Alain Corneau

Uno de los principales artífices de la revalorización de la música histórica llega con un programa con piezas de Monsieur de Sainte-Colombe, Marin Marais, François Couperin y Jean-Baptiste Lully.

JUEVES 14 DE NOVIEMBRE 8:00 p.m.

GRAN TEATRO NACIONAL

VENTA DE ENTRADAS:

Diagramación: JUDITH LEÓN MORALES

MISCHA MAISKY / ORQUESTA SINFÓNICA DE RTV ESLOVENIA

Informes Sociedad Filarmónica de Lima Porta 170 Of. 307, Miraflores Teléfonos: 4457395 - 2426396 informes@sociedadfilarmonica.com.pe www.sociedadfilarmonica.com.pe SociedadFilarmonicaDeLima/ @SociFilarmonica @sociedadfilarmonica

Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú N° 2019-15704 Impreso en Tarea Asociación Gráfica Educativa, Pasaje María Auxiliadora 156 Lima 05, PERÚ Tiraje: 1200 ejemplares Publicado en noviembre de 2019

La reconstrucción. 2017. Ramiro Llona

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