Siempre Nuevo Helena Hozovรก
Siempre Nuevo
Dúo de guitarras
Helena Hozová
Soprano
XVI CONCIERTO
Temporada de Abono 2019 Viernes 11 de octubre – Auditorio Santa Úrsula
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Auspiciadores
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La energía que mueve tu Mundo
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Contrucción de la caja de color institucional.
La energía que mue
Agradecimientos
Media partners
En la versión de logotipo sin slogan, se mantiene la caja desarrollada al inicio pero con el logotipo centrado en sus dos ejes.
ESTIMADOS ABONADOS, SOCIOS Y AMIGOS
Bienvenidos al décimo sexto concierto de la Temporada de Abono 2019 de la Sociedad Filarmónica de Lima. Hoy presentamos al dúo checo de guitarras Siempre Nuevo junto a la soprano Helena Hozová, ellos han preparado un programa dedicado a Janáček, Novák, Dvořák, Rodrigo y de Falla que esperamos ustedes disfruten. Nuestra Temporada 2019 entra a la recta final y en el mes de octubre tenemos un concierto más el próximo sábado 19 con la presentación de la orquesta de cámara Il Gardellino, de Italia. Nuestro Ciclo Sinfónico continúa en el mes de noviembre con dos conciertos en el Gran Teatro Nacional, el primero a cargo del chelista Misha Maisky como solista y la Orquesta Sinfónica de Eslovenia; y el segundo con el violagambista español Jordi Savall quien se presentará el programa Tous le matins du monde. Nuestro agradecimiento a cada una de las empresas e instituciones que apoyan nuestra labor y, por supuesto, a ustedes, socios, abonados y amigos que con su presencia dan vida a esta temporada.
SALOMÓN LERNER FEBRES Presidente Sociedad Filarmónica de Lima
Foto: Nancy Chappell
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Sociedad Filarmónica de Lima
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Consejo Directivo
PRESIDENTE Salomón Lerner Febres VICEPRESIDENTE Jorge Caillaux Zazzali DIRECTORES Muriel Clemens de Briceño Carlos Gatti Harold Gardener Nissim Mayo Margot Moscoso de Pinasco Teresa Ortiz de Zevallos Fred Reich
Administración
ADMINISTRACIÓN Y COORDINACIÓN GENERAL María del Pilar Flores Dioses GESTIÓN DE PÚBLICOS, TRADUCCIÓN Y EDICIÓN DE CONTENIDOS Denice Guevara Cavero PRODUCCIÓN Y LOGÍSTICA María Alejandra Carrillo Fídel ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN ESCÉNICA Y LOGÍSTICA Ernesto Quino Villena
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Nuestros Socios
SOCIOS PATROCINADORES
Llosa, Patricia
Briceño, Ricardo y Muriel
Loret de Mola, Aurelio y Julia
Fishman, Marcos y Karin
Mayo, Nissim y Anita
Hippauf, Horst
Perelman, Benjamín y Rosi Reich, Fred
SOCIOS COLABORADORES
Rivera, Oscar y Beatriz
Gruenberg, Jorge
Rivero, Alfredo
Moscoso de Pinasco, Margot
Trovarelli, Ricardo y Clide
Ortiz de Zevallos, Felipe
Van Oordt, Guillermo y Cecilia
Brescia Cafferata de Fort, Rosa Augusta
Varda, Gianfranco Zdravkovic, Branislav
SOCIOS COLABORADORES
Barreda, Víctor
EMPRESAS
Belaúnde, Pedro
Quality Products S.A.
Benavides, Víctor y Rosita Bürger, Uwe
SOCIOS COOPERADORES
Caillaux, Ricardo
EMPRESAS
Dannon, Moisés
Apoyo Gestión Operativa S.A.
Gallagher de Villarán, Lucy
Apoyo y Asociados Intls S.A.C.
Gastelumendi, Guida y Eduardo Lerner Ghitis, Salomón
SOCIOS COOPERADORES
Málaga de Masías, Beatriz
PERSONAS NATURALES
Martínez Sanguinetti, José
Ascher, Erika
Moya, Max y María Cecilia
Baertl, Augusto
Mujica de Moreyra, Araceli
Balarín, Danilo
Muncher de Polar, Sylvia
Belotserkovskaya, Larissa
Ocampo de Moreyra, Ana María
Berger, Beatrice
Payet, Jorge
Caillaux, Jorge
Ploog, Volker
Carrillo, Iván
Rodríguez Chávez, César
Casabonne, Carlos
Schnider, Walter
García de Rizo Patrón, Lola
Schwartzmann, Ursula
Gatti, Carlos
Velaochaga Rey, Irene
Hiraoka, Carlos
Wu, James
Lerner Febres, Salomón
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El dúo fue fundado en el año 2007 por los jóvenes guitarristas checos Matěj Freml y Patrick Vacík. Ambos estudiaban en la Escuela de Música Liszt en Weimar, Alemania, donde también recibieron sus primeras lecciones de música de cámara con los Profesores Thomas Müller-Pering y Mathis Christoph. Su primera competencia como dúo la ganaron en Gorizia, Italia (2008), luego de la cual fueron invitados a tocar en un recital a dúo en el Festival de Música de Verano de Grado, Italia. Después vendrían otras invitaciones para conciertos en República Checa, Alemania, Italia, Polonia y Eslovaquia, un recital en el Shanghai Music Fair 2010, seguido de otras giras de conciertos. En el año 2012, el dúo inició una cooperación con la mezzo soprano checa Barbora Polášková de NunesCambraia, surgiendo nuevas transcripciones para dos guitarras y voces así como nuevas fuentes de proyectos colaborativos. Las primeras interpretaciones de esta combinación de voz e instrumentos fueron bien recibidas por el público. En 2017 lanzaron un disco bajo el título “Guitarra cantante”. Ese mismo año iniciaron un proyecto musical en colaboración con Epoque Quartet, uno de los cuartetos de cuerda checos más famosos de la actualidad. Para este proyecto, denominado 4+2, fueron convocados un grupo de compositores contemporáneos que elaboraron un programa con obras que transitaban por estilos como el jazz, el tango y la música clásica. Siempre Nuevo interpreta composiciones originales, así como adaptaciones para dos guitarras. Su repertorio incluye obras del periodo renacentista,
barroco y clásico así como composiciones de los períodos romántico y contemporáneo. Con frecuencia sus integrantes utilizan instrumentos históricos, lo que le da a las piezas más antiguas, especialmente a las clásicas, un sonido único y auténtico. Matěj Freml nació en Teplice, República Checa, en 1982. Se graduó como músicos en el Conservatorio de Pardubice. Entre 2007 y 2008 realizó un programa de intercambio en la Escuela de Música Liszt en Weimar, Alemania y hacia el año 2009 completó su maestría en la Janáček Academy of Music and Performing Arts en Brno, bajo la tutela de los maestros Martin Mysliveček y Vladislav Bláha. En 2013 terminó sus estudios de música de cámara dentro del programa Aufbau B con Patrick Vacík en la clase del Prof. Thomas Müller-Pering en la Escuela de Música Franz Liszt. Actualmente ejerce la docencia en la Escuela de Música de Zruč nad Sázavou y Kutná Hora y en la Academia de Música y Artes Escénicas Janáček. Desde 2015 forma parte también del Prague Guitar Quartet. Patrick Vacík nació en Kempten, Alemania, en 1984. Inició sus estudios en el Conservatorio de Praga con Václav Kučera y los completó en el Conservatorio de Pardubice, en el año 2006. Ese mismo año ingresa a la Escuela de Música Liszt en Weimar, donde se gradúa y luego obtiene su doctorado en la Academy of Music and Performing Arts de Praga, República Checa. Además de actuar como solista y en dúo, también participa activamente como músico de cámara. Desde 2006 es miembro del Prague Guitar Quartet y desde 2010 es profesor de guitarra en el Conservatorio de Praga.
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Helena Hozovรก Soprano
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Helena Hozová nació en Polička, República Checa. Estudió en el Conservatorio de Música de Pardubice, Janáček Academy of Music and Performing Arts en Brno y en el Carl Maria von Weber University of Music en Dresde, con Christiane Hossfeld y Ludger Rémy (música antigua). También asistió a clases magistrales de Gabriela Beňačková, Tom Krause, Federica Proietti y Josef Protschka. Como miembro de la Ópera de Cámara de la Academia Janáček, Helena estudió los roles de Tatyana (Eugene Onegin de Chaikovski), Popelka (La comedia sobre el puente, de Martinů), Luigia (Le convenienze ed inconvenienze tearali de Donizetti) y Primera bruja (Dido y Eneas de Purcell). Ha colaborado con la Orquestra Filarmónica de Moravia Olomouc, la Orquesta Filarmónica de Cámara de Pardubice, la Filarmónica Bohuslav Martinů Zlín, la Orquesta Filarmónica de Cámara de Bohemia del Sur y el Ensemble Barocco Semper Giovane. En 2010, junto con la guitarrista Irena Sedláčková, Helena fundó el Dúo Nana dedicado a difundir la
música checa contemporánea. En los últimos años, grabó las Siete canciones de Pavel Haas en tono folk y los ciclos de canciones Singing to Children and Flower Language de Luboš Sluka para la Radio Checa y la Misa de Jazz de Celebración de Karel Růžička para la TV Checa. Actualmente está enfocada en la interpretación de la música antigua, colaborando con la orquesta y coro Collegium 1704. Como solista, se ha presentado en el Festival de Salzburgo, Chopin and his Europe Festival en Varsovia, Festival de Música de San Wenceslao en Ostrava, la serie de conciertos de Bridge Praga-Dresde y muchos encuentros musicales más. Ha interpretado el papel de Nicandro en la ópera Arsilda, regina di Ponto de Vivaldi llevada a escena por David Radok bajo la batuta de Václav Luks, y que ha recorrido escenarios como el Royal Opera Versailles, Opera de Lille, Grand Théatre de Luxemburgo, Théatre de Caen y el Teatro Nacional Eslovaco en Bratislava.
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XVI Concierto TEMPORADA DE ABONO 2019 Viernes 11 de octubre, 7:45 p.m. Auditorio Santa Úrsula
Programa LEOŠ JANÁČEK (1854 – 1928) Baladas populares (arreglo de Matěj Freml)
JAN NOVAK (1921 – 1984) Rosarium para dos guitarras ANTONIN DVOȒ ÁK (1841 – 1904) Canciones gitanas, op. 55 (arreglo de Patrick Vacík)
INTERMEDIO
JOAQUÍN RODRIGO (1901 – 1999) Tonadilla para dos guitarras Allegretto ma non troppo Minuetto pomposo Allegro vivace Aranjuez, ma pensée (arreglo de Patrick Vacík)
MANUEL DE FALLA (1876 – 1946) Siete Canciones Populares Españolas (arreglo de Patrick Vacík)
Paño moruno Seguidilla murciana Asturiana Jota Nana Canción Polo
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LEOŠ JANÁČEK (1854 – 1928)
Leoš Janáček nació el 3 de julio de 1854 en Hukvaldy, localidad ubicada en Moravia. Fue hijo de un maestro de escuela y músico, el cual en 1864 envió al niño a Brno, la capital de Moravia, tan pronto como este reveló su talento musical. Allí se alojó en el antiguo monasterio de los frailes agustinos, cuyo coro integró. Al morir el padre en 1866, el joven Leoš debió ganarse la vida como profesor de música y se trasladó a Praga para tomar clases de órgano. Después de pasar años muy duros por la falta de recursos económicos, en 1875 regresó a Brno, donde continuó su labor docente y de director de coros, y escribió un manual de instrucción para cantantes. En 1879 pasó al Conservatorio de Leipzig y luego al de Viena. Dos años después fundó la Escuela de Órgano de Brno, en la que fue profesor durante un período de casi 40 años. Llegó a ser profesor del Conservatorio Estatal de Praga
luego de que en 1920 su escuela de órgano pasó a poder del Estado. El 12 de agosto de 1928 murió en Ostrava a consecuencia de una repentina neumonía. El catálogo de obras de Janáček comprende óperas, composiciones corales, piezas para piano, para orquesta, música de cámara, etc. En el período final de su vida, creó la monumental Misa Glagolítica, inspirada en la antigua liturgia eslava, obra de rico colorido y de cierto espíritu folclórico. La labor de Janáček en los campos de la composición, la docencia, la interpretación musical y la investigación de temas teóricos musicales y del folclor de su país lo convirtió en un punto de referencia del mundo cultural checo. Entre las obras vocales de Janáček se encuentran varias colecciones de Baladas populares, canciones inspiradas en el folclor de su patria.
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JAN NOVAK (1921 – 1984)
Jan Novak fue un compositor checo que nació el 8 de abril de 1921 en Nová Řiše na Moravě. Desde niño mostró habilidad como intérprete tanto del piano como del violín. En 1940 ingresó al Conservatorio de Brno, la capital de la región de Moravia, donde concluyó sus estudios musicales en 1946 luego de haberlos interrumpido por más de dos años debido a la invasión y la ocupación de su patria por los nazis. Posteriormente continuó su formación en Praga y en los Estados Unidos de América. Por aquella época fue discípulo de Aaron Copland y de Bohuslav Martinů. Este compositor fue un amante de la cultura clásica que estudió con devoción la lengua latina y creó obras musicales inspiradas en textos de poetas y prosistas latinos como Virgilio, Horacio, Catulo, Julio César, Cicerón, Séneca, etc. Su Cantata Dido, inspirada en La Eneida de Virgilio y estrenada en
1967, acrecentó su popularidad en Checoslovaquia. Por aquella época también compuso obras de tema religioso, como la música para una Pasión de Cristo, lo que fue interpretado por el gobierno comunista de su país como una provocación. Novak sufrió mucho cuando se produjo en 1968 la invasión rusa a Checoslovaquia con el propósito de acallar a los movimientos populares checos que buscaban la liberación de su país. En aquellos días de agosto del referido año, Novak se encontraba de gira en Italia y decidió no volver a su patria. Luego pasó temporadas en Austria, Alemania y Dinamarca. En este último país escribió una cantata titulada Ignis pro Ioanne Palach, en homenaje a Jan Palach, el joven estudiante que se prendió fuego públicamente en protesta contra la invasión rusa. En 1969, Novak ganó el Concurso de Composición de Rovereto, Italia, con Mimus Magicus, un trío para
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voz, clarinete y piano, obra basada en versos bucólicos de Virgilio. Entonces decidió establecerse en Italia, el país en el que se había originado la cultura latina. En Rovereto fundó un coro denominado “Voces latinae”, el cual interpretaba música con textos en latín. Se trasladó luego a Alemania para establecerse en Ulm en 1977. En 1982 asumió una cátedra de Teoría musical en la ciudad de Stuttgart y dos años después, el 17 de noviembre de 1984, Jan Novak falleció en Nueva Ulm. Novak compuso un importante número de obras musicales entre las que se encuentran creaciones para la escena, para coro, para voz, piezas instrumentales, etc. Rosarium, elaborada en 1972, es una colección de una decena de bellas piezas destinadas a la interpretación en dos guitarras.
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ANTONIN DVOȒÁK (1841 – 1904)
Nacido el 8 de setiembre de 1841 en Nelahozeves, Bohemia, en la actualidad República Checa, Dvořák pertenece a uno de los florecimientos nacionalistas de la música en Europa, perfilado en el esfuerzo que realizaron algunos músicos checos para afirmar y singularizar el carácter de sus cantos populares frente a la música alemana predominante en su país durante siglos. En este movimiento artístico, Dvořák se vincula con la labor de Bedřich Smetana, con quien constituye la avanzada de una escuela musical de las más interesantes. A los 15 años dejó la provincia para ir a Praga desafiando las circunstancias más adversas. Sin dinero ni protectores que facilitaran sus estudios, pero amparado en sus excepcionales aptitudes, ingresó como violinista en una pequeña orquesta, al mismo tiempo que tomaba lecciones en la escuela de organistas. Después de algunos años, alcanzó la protección de Smetana, director de la Ópera Nacional Checa, quien difundió las
primeras obras del joven instrumentista, las que le dieron un rápido renombre. Como consecuencia de ello, el gobierno le destinó una renta vitalicia con la que se puso a salvo de las restricciones económicas que tanto habían amargado su primera juventud. Más adelante, Dvořák llegó a ser director del Conservatorio de Nueva York por tres años. Entonces entró en contacto con la música popular de América del Norte, principalmente con el folclore negro del que tanto partido habría de sacar en algunas composiciones. Regresó a su país natal y falleció en Praga en 1904. Dvořák compuso ocho óperas, nueve sinfonías, música para piano, lieder, coros y otras obras de casi todos los géneros musicales. Especialmente notable es la habilidad con que maneja los timbres de la orquesta. Si bien en sus primeras obras se percibe la influencia de Smetana, Liszt y Wagner,
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luego desarrolla un estilo bastante personal que conjuga lo clásico y lo moderno, lo culto y el folclore checo. Dvořák destacó tanto en el cultivo de la música sinfónica como en otros campos de la creación musical. En la música de cámara alcanzó excelentes resultados. De ello dan prueba los catorce cuartetos de cuerdas que compuso a lo largo de su vida, así como los dúos, tríos, quintetos y otras obras de indudable calidad. 1875 fue un año especialmente fructífero para este gran autor checo: nació su primer hijo y empezaba a ser reconocido como compositor. Recibió en Viena un generoso sueldo por parte de una comisión conformada por músicos como Brahms. Gracias a este ingreso, pudo componer su Sinfonía № 5, así como numerosas obras de cámara. En 1880 Dvořák creó un conjunto de siete canciones sobre textos del poeta checo Adolf Heyduk, quien tradujo sus poemas a la lengua alemana para que fueran interpretadas por Gustav Walter, un tenor de la corte de Viena, capital del Imperio Austrohúngaro. Gustav Walter, en 1879, había pedido a Dvořák tales canciones, las que fueron estrenadas en 1881. Así surgieron las Canciones gitanas, op. 55. Tiempo después apareció una versión de tales piezas con los textos originales en lengua checa. En esta obra se mezclan temas musicales de carácter
checo y eslovaco con otros inspirados en música de los gitanos. La primera de las siete canciones es “Mi canción resuena con amor”, en tempo Moderato, compás de 4/4 y tonalidad de sol menor, la que cambia a modo mayor en la parte central de la pieza. En la sección final vuelve al modo menor. La segunda, breve y vivaz, está compuesta tempo Allegro, compás de 2/4 y tonalidad sol menor. En la letra de esta pieza, el cantor pregunta por qué suena tan apasionadamente triángulo, el instrumento musical.
en de se su
La nostálgica tercera canción trata de la total tranquilidad del bosque, la que contrasta con la pena del corazón. Una bella melodía en tempo Moderato, compás de 4/4 y tonalidad de si bemol mayor flota sobre un sencillo acompañamiento instrumental. Lírica, delicada y breve, se desenvuelve la cuarta pieza. En este caso el autor emplea el compás de 2/4 para el canto, mientras que el acompañamiento instrumental está en compás de 6/8. En tempo Andante con moto y tonalidad de re mayor, esta conocida composición recuerda a la vieja madre que vertía lágrimas al enseñar a cantar a su hijo, el cual ahora se percata de que también llora al enseñar a cantar a los niños gitanos.
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La quinta pieza (“La cuerda está tensa”) está escrita en tempo Allegretto, compás de 2/4 y tonalidad de re menor. Esta es muy vivaz, de carácter juguetón y danzante, y culmina de modo intenso y acelerado. Breve, en tempo Poco allegro, compás de 2/4 y tonalidad de la mayor, la sexta canción trata de la libertad que brindan las mangas y los pantalones anchos frente a la incómoda estrechez de una túnica de oro. La serie se cierra con una pieza en tempo Allegro, compás de 6/8 y tonalidad de re menor. Esta sétima canción expresa cómo un gitano preferiría vivir en la libertad de un nido de espinas que en una jaula de oro. La pieza culmina de modo muy vivaz afirmando que, como al caballo salvaje, al gitano se le ha otorgado la libertad eterna. Al final, en los últimos cuatro compases, el canto cesa, pero el acompañamiento instrumental continúa en fortissimo. La obra se cierra con acordes de re mayor. Estas siete canciones op. 55 constituyen un hermoso conjunto de variados matices dinámicos y expresivos. La nostalgia, la vivacidad y el apego a la libertad de los gitanos presentes en esta creación de Dvořák elaborada a partir de los poemas de Heyduk parecieran reflejar el estado de ánimo del pueblo checo sometido a la dependencia del Imperio Austro-húngaro, del cual se separó en 1918, luego de la Gran Guerra.
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JOAQUÍN RODRIGO (1901 – 1999)
Joaquín Rodrigo nació en Sagunto (Valencia) el 22 de noviembre de 1901. Curiosamente vino al mundo durante el día de Santa Cecilia, patrona de la música. A causa de una epidemia de difteria que mató a muchos niños de su ciudad natal, Joaquín Rodrigo perdió la vista cuando tenía tres años y medio. Unos meses después se trasladó con su familia a la ciudad de Valencia, donde recibiría luego “las primeras enseñanzas de piano y cultura general en las Escuela de Ciegos”, según menciona Andrés Ruiz Tarazona1. Las lecciones de Francisco Antich fueron muy importantes para la formación musical de Rodrigo mientras permaneció en Valencia. De 1923 datan Dos esbozos, op. 1, composición para violín y piano, la Suite para piano, la Berceuse de otoño, la Cançoneta, para violín y orquesta de cuerdas, y Juglares. 1 En Enciclopedia Salvat de los Grandes Compositores. Pamplona, Salvat S. A. de Ediciones, 1986. Tomo 4, p. 291.
Esta última obra, para orquesta, muestra a un creador dueño ya de un estilo personal. En 1927, Rodrigo inició sus clases como alumno de composición de Paul Dukas en París, ciudad donde trabó amistad con diversos músicos: Ravel, Poulenc, Enescu, Falla, Honegger, Mompou y otros más. Allí también conoció a la pianista Victoria Kahmi, con quien se casó en 1933. Ella, además de su esposa, fue “su más eficaz colaboradora musical, como intérprete de sus obras, y literaria, pues es autora de muchos textos a los cuales el maestro ha puesto música”2. Después de pasar en España una temporada por razones familiares, gracias al apoyo de Manuel de Falla consiguió una beca que le permitió volver a 2 Ibidem.
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París. El inicio de la Segunda Guerra Mundial obligó a Rodrigo y su esposa a regresar a España. A partir del estreno de su Concierto de Aranjuez (9 de noviembre de 1940 en Barcelona), la fama de este músico se extendió y se hizo merecedor de muchas distinciones y homenajes de instituciones españolas y de otros países. Este longevo músico falleció en Madrid el 6 de julio de 1999. Durante su larga vida, Joaquín Rodrigo compuso un abundante número de obras orquestales, piezas para piano, creaciones para la escena, páginas para guitarra, para voz, etc. La Tonadilla para dos guitarras data del año 1959. Fue estrenada por el dúo formado por los dedicatorios de la obra, Ida Presti y Alexandre Lagoya, en Lille (Francia) el 9 de noviembre de ese año. La composición es una pequeña suite al estilo del siglo XVIII constituida por tres movimientos: Allegretto ma non troppo, Minuetto pomposo y Allegro vivace. Aranjuez, ma pensée es una versión para voz del segundo movimiento del famoso Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta. Rodrigo empleó en esta obra un texto que había elaborado Victoria Kahmi, su esposa.
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MANUEL DE FALLA (1876 – 1946)
Manuel de Falla y Matheu nació el 23 de noviembre de 1876 en la ciudad de Cádiz, Andalucía. Fue un entusiasta estudioso de las canciones folclóricas que organizó festivales para mantener vivo el interés por esa música. Por ello y por su obra, se lo considera como un alto exponente del nacionalismo musical español. Escribía con lentitud y ponía gran cuidado en refinar y pulir sus obras. Su cualidad más destacada es su don para el empleo sutil del color orquestal. Desde pequeño tomó clases de piano, aunque inicialmente sus intereses principales eran el periodismo y la literatura. En 1893, tras escuchar un concierto en el que se interpretaron obras de Grieg, supo que su verdadera vocación era la música. Al cumplir los 20 años se trasladó a Madrid, donde comenzó su formación musical con José Tragó y Felipe Pedrell, este último su maestro de composición y uno de los impulsores del “rena-
cimiento” de la música española. En 1905, Manuel de Falla ganó la competencia de la Real Academia de Bellas Artes con su obra La vida breve. Más adelante viajó a París (1907-1914), donde recibió influencias impresionistas de Ravel y Debussy. Allí trabajó en varias obras de cámara y luego volvió a su país natal al estallar la Primera Guerra Mundial. De regreso, Diaghilev le encomendó una obra para el Ballet Ruso, El sombrero de tres picos (1919), producida con coreografía de Massine y diseños de Picasso. Luego del inicio de la Guerra Civil Española, se mudó a la Argentina, donde vivió hasta 1946, el año de su muerte. Entre sus obras importantes deben destacarse El amor brujo, El retablo de Maese Pedro y Noches en los jardines de España. Siete Canciones Populares Españolas es una colección de obras inspiradas directamente en can-
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ciones preexistentes. Falla compuso esta obra para mezzosoprano en 1914, la cual resulta un hermoso mosaico de música correspondiente a diversas regiones de España, en el que afloran matices muy variados. Murcia, Asturias, Aragón, Andalucía y su riqueza melódica y rítmica se suceden en una sugerente cadena de breves eslabones. Paño moruno, Seguidilla murciana, Asturiana, Jota, Nana, Canción y Polo son los nombres de las siete piezas que integran la serie. La primera, Paño moruno, en tempo Allegretto vivace, es una breve canción burlesca en compás de 3/8 que incluye, por momentos, compases en ritmo de 3/4. La segunda, Seguidilla murciana, en tempo Allegro spiritoso, está escrita en compás de 3/4. El acompañamiento al canto incluye la presencia de tresillos que crean una atmósfera muy inquieta. Asturiana, la bella tercera pieza, está en tempo Andante tranquilo y compás de 3/4. Ella recoge, como su nombre indica, un canto popular de la región de Asturias. El acompañamiento en dinámica tenue (pianissimo) parece evocar con nostalgia a dicha hermosa tierra norteña de España y su dulce y verde paisaje. Jota, de origen aragonés, en tempo Allegro vivace, es la canción con mayor vitalidad y júbilo de la serie. En ella alternan ritmos de 3/8 y de 3/4 y se presentan cambios de tonalidad que crean un sugestivo
contraste. La sección correspondiente a la copla incluida en esta cuarta pieza introduce una particular riqueza dinámica y rítmica. Nana, la quinta página de la serie, en tempo Calmo e sostenuto y compás de 2/4, presenta a una hermosa canción de cuna andaluza con rasgos orientales acompañada en pianissimo, lo cual crea una atmósfera de dulzura hipnotizadora. El título de la sexta pieza es Canción. Esta, que está en tempo Allegretto y compás de 6/8, corresponde a una expresión de amor originaria de la ciudad de Granada. La sétima y última página de la colección es Polo, pieza en tempo Vivo y compás de 3/8 de carácter ágil y desgarrado, en la que destacan las impactantes interjecciones cargadas de fuego y pasión que emite la cantante. De esta sugestiva colección de piezas, compuesta para voz y piano, se han elaborado diversas transcripciones para distintas combinaciones de intérpretes.
CARLOS GATTI MURRIEL
Profesor emérito de la Universidad del Pacífico, de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya y de la Pontificia Universidad Católica del Perú.
Mischa Maisky
Orquesta Sinfónica de Eslovenia Programa: B. Smetana: Obertura de La novia vendida A. Dvorák: Concierto para chelo y orquesta en si menor op. 84 R. Schumann: Sinfonía Nº 4 en re menor op. 98
III CONCIERTO CICLO SINFÓNICO MIÉRCOLES 6 DE NOVIEMBRE 8:00 p.m. GRAN TEATRO NACIONAL VENTA DE ENTRADAS:
ILUSTRACIÓN PERUANA
Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú N° 2019-13787 Impreso en Tarea Asociación Gráfica Educativa, Pasaje María Auxiliadora 156 Lima 05, PERÚ Tiraje: 600 ejemplares Publicado en octubre de 2019
Diagramación: JUDITH LEÓN MORALES
La reconstrucción. 2017. Ramiro Llona
Informes Sociedad Filarmónica de Lima Porta 170 Of. 307, Miraflores Teléfonos: 4457395 - 2426396 informes@sociedadfilarmonica.com.pe www.sociedadfilarmonica.com.pe SociedadFilarmonicaDeLima/ @SociFilarmonica @sociedadfilarmonica