Orchestre d’Auvergne
Orchestre d’Auvergne Roberto Forés Veses, director
XIV CONCIERTO
Temporada de Abono 2019 Jueves 12 de setiembre – Auditorio Santa Úrsula
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Auspiciadores
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La energía que mueve tu Mundo
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Contrucción de la caja de color institucional.
La energía que mue
Agradecimientos
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En la versión de logotipo sin slogan, se mantiene la caja desarrollada al inicio pero con el logotipo centrado en sus dos ejes.
ESTIMADOS ABONADOS, SOCIOS Y AMIGOS
Bienvenidos a un nuevo concierto de la Temporada de Abono 2019 de la Sociedad Filarmónica de Lima. Esta noche, tenemos el placer de presentar por primera vez en Lima al conjunto de cuerdas francés Orchestre d’Auvergne que dirige el joven y talentoso maestro Roberto Forés Veses. Se trata del décimo cuarto concierto de la Temporada de Abono y el debut de la agrupación francesa. Escucharemos un atractivo repertorio: el Intermezzo op. 8 de Schreker, la Sinfonía Nº7 de Mendelssohn y La muerte y la doncella de Schubert. Luego de este fantástico concierto la Temporada de Abono continúa el martes 17 con el debut del dúo conformado por la violista Isabel Villanueva y el pianista Francois Dumont. Finalmente, para cerrar septiembre, el martes 24 tendremos la presentación del pianista italiano Domenico Codispoti con su programa Casa Schumann con el que rendiremos homenaje a la pianista y compositora alemana Clara Schumann, al conmemorarse en este mes el centenario de su nacimiento. Nuestro agradecimiento a cada una de las empresas e instituciones que apoyan nuestra labor y, por supuesto, a ustedes, socios, abonados y amigos que con su presencia dan vida a esta temporada.
SALOMÓN LERNER FEBRES Presidente Sociedad Filarmónica de Lima
Foto: Nancy Chappell
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Consejo Directivo
PRESIDENTE Salomón Lerner Febres VICEPRESIDENTE Jorge Caillaux Zazzali DIRECTORES Muriel Clemens de Briceño Carlos Gatti Harold Gardener Nissim Mayo Margot Moscoso de Pinasco Teresa Ortiz de Zevallos Fred Reich
Administración
ADMINISTRACIÓN Y COORDINACIÓN GENERAL María del Pilar Flores Dioses GESTIÓN DE PÚBLICOS, TRADUCCIÓN Y EDICIÓN DE CONTENIDOS Denice Guevara Cavero PRODUCCIÓN Y LOGÍSTICA María Alejandra Carrillo Fídel ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN ESCÉNICA Y LOGÍSTICA Ernesto Quino Villena
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Ascher, Erika
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Baertl, Augusto
Mujica de Moreyra, Araceli
Balarín, Danilo
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Velaochaga Rey, Irene
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Wu, James
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Fundada en 1981, la Orquesta de Auvernia es reconocida mundialmente por su calidad musical y excelencia artística. La agrupación está conformada por 21 músicos dedicados a promover el repertorio clásico y contemporáneo. La orquesta desempeña un importante papel en la vida cultural de su región y brilla a su vez por el mundo como conjunto embajador de la región francesa de Auvernia. Su unidad y cohesión son el resultado del trabajo desarrollado bajo la dirección de Jean-Jacques Kantorow y Arie van Beek. En la continuidad de ese espíritu de excelencia, el joven director español Roberto Forés Veses fue nombrado Director musical y artístico de la orquesta en 2012. El repertorio de la Orchestre d’Auvergne es amplio y va desde la música barroca hasta la contemporánea. Sus músicos han tocado bajo la batuta de prestigiosos directores, como Emmanuel Krivine, Ivor Bolton, Dmitry Sitkovetsky, Gilbert Varga, Léopold Hager y Fabio Biondi; y han acompañado a famosos intérpretes como Barbara Hendricks, Nemanja Radulovi y David Guerrier. La elocuencia, la precisión de sus interpretaciones y la inspiración artística de la orquesta llamaron la atención de grandes sellos discográficos, lo que les ha permitido la grabación de 30 discos. Las últimas grabaciones incluyen obras de Zelenka, con David Walter y el conjunto Pasticcio Barocco; obras de Sarasate, Piazzolla, Brahms y Monti con la famosa cantante francesa Camille; así como un opus dedicado al reportorio para arpa con Naoko Yoshino y obras de Debussy, Rodrigo, Turina y Castelnuovo-Tedesco. Entre sus más recientes lanzamientos con el sello Aparté Music, destacan la Serenata para orquesta y cuerdas op. 48 de Tchaikovsky y el Cuarteto de cuerdas Voces Intimae de Sibelius; además de los Cuartetos op. 95 y op. 131 de Ludwig van Beethoven. Desde su creación, la Orquesta d’Auvergne ha recorrido más de setecientos mil kilómetros al encuentro del público y ha ofrecido más de dos mil conciertos que han sido disfrutados por más de seiscientos ochenta mil oyentes.
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Roberto Forés Veses
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Nacido en Valencia (España), Roberto Forés Veses estudió dirección orquestal en la Accademia Musicale Pescarese y en la Sibelius Academy de Helsinki, donde obtuvo el grado de maestro en dirección de orquesta. En 2006 obtuvo el Premio especial del jurado del Concurso de Dirección Orquestal de Orvieto en Italia. Al año siguiente, fue uno de los ganadores del laureado concurso de dirección orquestal Evgeny Svetlanov de Luxembourg. Forés Veses es un director versátil, dirige tanto repertorio operático como sinfónico. En 2008 debutó en el Teatro Regio de Turín con Salomé y Elisir d’amore. Esto lo llevaría a trabajar después con el Teatro Bolshoi donde dirigió Macbeth. En los años siguientes dirigió varias óperas: Il viaggio a Reims, Don Pasquale, La Cenerentola, Lakmé, Die Zauberflöte y L’italiana in Algeri. También ha dirigido Cosi fan tutte, La Finta Giardiniera y La Bohème, en las ciudades de Aviñón, Vichy, Helsinki y Rouen. Recientemente tuvo a su cargo el estreno mundial de La regina dei capelli d'oro de Brian Richard Earl, en el Stresa Festival de Italia. Asimismo, ha dirigido la Moscow City SymphonyRussian Philharmonic, las orquestas filarmónicas de Luxemburgo y Praga; las orquestas de las óperas de Toulon, Nice, Saint-Étienne y Rouen, la Sinfónica de San Petersburgo, las orquestas nacionales de Lyon
y Montpellier, así como la Hong Kong Sinfonietta, Orchestra di Padova e Veneto, y las orquestas de cámara de París y Génova, entre otras. Es invitado con frecuencia a festivales internacionales como La Folle Journée de Nantes y Tokio, La ChaiseDieu, Murten Classics, Stresa Festival, Les Flâneries musicales de Reims, Festival de la Vézère, Festival des Monts de la Madeleine, Festival de Polignac, Les Grandes Heures de Cluny, Festival Bach en Combrailles y Berlioz Festival, por mencionar algunos. Con la Orchestre d'Auvergne ha llevado a cabo numerosos proyectos siendo los más recientes dos álbumes con el trompetista Romain Leleu y el arpista Naoko Yoshino. Además grabó un disco dedicado a la ‘Serenata’ de Tchaikovsky y ‘Voces Intimae’ de Sibelius con el sello Aparté Records. Entre sus proyectos discográficos destacan tres álbumes monográficos dedicados a obras de Beethoven, Alban Berg y Schreker. En la temporada 2017/2018 llevó a escena Don Giovanni, Orfeo e Euridice y Die Entführung aus dem Serail para las casas francesas de ópera de Reims, Clermont-Ferrand, Vichy, Massy y Aviñón. Desde 2012 es Director musical y artístico de la Orquesta d'Auvergne.
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XIV Concierto TEMPORADA DE ABONO 2019 Jueves 12 de setiembre, 7:45 p.m. Auditorio Santa Úrsula
Programa FRANZ SCHREKER (1878 – 1934) Intermezzo op. 8 FÉLIX MENDELSSOHN BARTHOLDY (1809 – 1847) Sinfonía Nº 7 para cuerdas en re menor Allegro Andante Menuetto Allegro molto INTERMEDIO FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828) Cuarteto para cuerdas Nº 14 en re menor D. 810 “La muerte y la doncella“ Allegro Andante con moto Scherzo. Allegro molto Presto
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FRANZ SCHREKER (1878 – 1934)
Franz Schreker nació en Mónaco el 23 de marzo de 1878 y murió en Berlín el 21 de marzo de 1934. Fue hijo de Ignaz Schrecker (forma original del apellido), de familia natural de Bohemia, y de Eleonora von Clossmann, de la región austriaca de Estiria. En 1882, la familia se estableció en Linz, ciudad de la Alta Austria. Cuando el padre murió (1885), la familia se trasladó a Viena, en cuyo Conservatorio el joven Franz a partir de 1892 realizó estudios de violín y, luego, de composición con Robert Fuchs. Por aquella época empezó a crear canciones y luego óperas: Flammen, ópera en un acto, se estrenó en 1902 en la sala Bösendorfer con el compositor interpretando en el piano el acompañamiento orquestal. Después siguió creando óperas basadas en libretos que él mismo escribía. Con su ópera Der Ferne Klang (“El sonido distante”) estrenada en Frankfurt del Meno en 1912 alcanzó éxito, aunque ya en 1908 su ballet Der Geburstag der Infantin había sido su primer gran triunfo. El mismo año, en Viena, fundó el Coro Filarmónico, al que
dirigió hasta 1920, año en el que se mudó a Berlín después de haber ejercido por ocho años la labor de profesor de composición en la Academia de Música de Viena. En su nuevo destino fue director de la Berlin Hochschule für Musik. Su fama como compositor y maestro se prolongó entonces por una década más. Los acontecimientos políticos alemanes marcaron el destino de este músico. Dados sus ancestros judíos por línea paterna, el partido nazi ejerció presión sobre él hasta el punto en que en 1931 debió cancelar el estreno de su ópera Christophorus. Al año siguiente fue forzado a dejar la dirección de la Hocschule. Entonces asumió labores docentes en la Academia Prusiana de Artes, de la cual fue despedido a finales de 1933. Ello le produjo un infarto, del cual no se recuperó. Este músico, de la época de Schoenberg, Berg y otros importantes compositores, por varias décadas fue injustamente olvidado: solo los últimos años está siendo redescubierto y revalorado. Él creó
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obras para la escena (ópera, ballet, pantomima), composiciones orquestales, vocales con orquesta, canciones, corales. Intermezzo op. 8 es una obra para orquesta de cuerdas que data del año 1900 y que fue estrenada en diciembre de 1902. Esta composición obtuvo el primer premio en un concurso organizado por la Neue Musikalische Presse. La pieza está construida en forma de lied (“canción”) en tres partes, está en ritmo de 6/8 y tonalidad de fa sostenido menor. La primera parte es delicada y muestra un exquisito trabajo de la masa orquestal de cuerdas divididas en varios grupos. La segunda parte (central) se inicia enérgicamente en una nueva tonalidad (re mayor) y se desenvuelve con carácter enfático y marcadamente rítmico, con nuevas tonalidades, acentos métricos variables, frases de diversa extensión y síncopas que otorgan a esta sección un aire apasionado. Pero ello se va diluyendo y conduce a la tercera parte, nuevamente delicada y en la tonalidad inicial; sin embargo, no faltan breves momentos en los que asoman tintes algo intensos. La obra se cierra con finísima hondura de refinado lirismo.
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FÉLIX MENDELSSOHN BARTHOLDY (1809 – 1847)
Félix Mendelssohn, compositor alemán representante del romanticismo europeo del siglo XIX y nieto del filósofo judío Moses Mendelssohn, nació el 3 de febrero de 1809 en Hamburgo en el seno de una familia artística de banqueros. Fue un genio precoz que se vio favorecido por una esmerada educación. De niño conoció a Goethe a través de su profesor de composición y teoría musical Karl Friedrich Zelter, y a los 9 años debutó como pianista. Entre sus primeras obras se encuentran sinfonías para cuerdas, algunas pequeñas óperas, un octeto para cuerdas y la famosa obertura de concierto op. 21 para la comedia Sueño de una noche de verano, la que compuso a los 17 años. En su madurez escribió música incidental (op. 61) para una puesta en escena de la misma obra, la cual incluyó la popular Marcha nupcial. En 1825 la familia se mudó a Berlín, donde su hogar adquirió el carácter de importante salón cultural de la ciudad. En 1827 ingresó a la Universidad de Berlín, en la que fue
alumno de Hegel. A Mendelssohn se le atribuye el redescubrimiento de la obra de J. S. Bach, cuya Pasión según San Mateo fue reestrenada en 1829 por el joven hamburgués. Como pianista y director realizó giras por Europa, sobre todo por Inglaterra, donde fue admirado por la reina Victoria y el príncipe Alberto. En sus viajes conoció a Frédéric Chopin y otros compositores importantes de la época. Trabajó como director musical en Düsseldorf, como director de la Gewandhaus de Leipzig y como director musical del rey Federico Guillermo IV de Prusia. En 1842 colaboró en la fundación del Conservatorio de Leipzig, donde fueron profesores, entre otros, Robert y Clara Schumann. La muerte de la hermana preferida de Félix afectó mucho al compositor, el cual falleció unos meses después, el 4 de noviembre de 1847 en Leipzig. Sus numerosas obras comprenden sinfonías, conciertos, oratorios, oberturas, música para piano y música de cámara. Entre 1821 y 1823,
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cuando tenía entre 12 y 14 años de edad, compuso 12 sinfonías para orquesta de cuerdas, obras que no se publicaron en vida del compositor. Estas obras de la más temprana juventud del compositor muestran a un artista que ya se desempeña muy bien en los terrenos de la creación musical y que ha asimilado la destreza de sus predecesores barrocos y clásicos. La Sinfonía Nº 7 para cuerdas en re menor data de 1821 o 1822. Ella está constituida por cuatro movimientos. El primero es un Allegro en compás de 4/4 que se inicia con un tema muy rítmico que se presta para el tratamiento contrapuntístico. A lo largo de la pieza, que se extiende por 224 compases el compositor recurre a frecuentes alternancias dinámicas. El segundo movimiento, Andante, lleva la indicación “amorevole”, lo que explica el carácter tierno de esta pieza en compás de 3/8 que se inicia en dinámica pianissimo con la interpretación de los violines. A ellos se suman las violas en el compás 16 y después (compás 37), se agregan los instrumentos de registro más grave. Este delicado Andante se desenvuelve por 145 compases y está compuesto en modo mayor. El tercer movimiento, Menuetto con Trio, está en compás de 3/4. El Menuetto es enérgico y vuelve a la tonalidad inicial de la obra (re menor). Este se inicia con la participación de los violines primeros. En contraste, el Trio camba de tonalidad y se inicia
con los instrumentos más graves, a los cuales se van sumando progresivamente las violas, los segundos violines y los primeros violines. Además, en esta sección (Trio) se presentan frases de aire muy melódico. El cuarto y último movimiento, Allegro molto, en compás de 6/8 se inicia en tonalidad de re menor con especial tensión dramática creada por la aparición de silencios que entrecortan a los sonidos y por la alternancia de matices dinámicos opuestos. En el compás 18 la pieza ha modulado a re mayor y la dinámica se vuelve fortissimo. Más adelante (compás 65), se introduce un nuevo cambio: el ritmo pasa de 6/8 a 4/4; y en el compás 99 asoman tresillos de corcheas. A partir del compás 116 la intensidad va disminuyendo hacia dinámicas piano y pianissimo, pero más adelante vuelve el fortissimo (compás 180). La riqueza de contrastes continúa en las frases siguientes hasta que la pieza se cierra en el compás 271 con un acorde de re mayor.
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FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828)
Franz Schubert nació el 31 de enero de 1797 en un suburbio de Viena. Era el duodécimo hijo del matrimonio Schubert-Viez, y el quinto que logró sobrevivir. Su padre era un modesto maestro de escuela que se empeñó en educar a sus hijos en los fundamentos del arte musical. Sin embargo, las enseñanzas musicales brindadas en la familia no fueron suficientes para el niño Franz, quien estaba dotado de un gran talento. En mayo de 1808, el niño ganó una plaza en el Stadtkonvikt, colegio destinado a los cantores de la corte que había reabierto en 1802 el emperador Francisco I. A los 12 años, luego de haber realizado estudios de piano, violín, canto y órgano, se inició en la composición, labor a la que se dedicó con intensidad durante toda su breve vida. A pesar del corto tiempo del que dispuso, llegó a crear alrededor de 1500 composiciones. En la obra de Shubert son destacables su gran riqueza melódica y su habilidad para emplear modulaciones
que, en el curso de una pieza, le permiten cambiar de tonalidades y de modos (del mayor al menor y viceversa) sin violentar el desarrollo de la obra. Su vasta producción incluye óperas, operetas, música incidental, sinfonías y otras obras orquestales; cuartetos, tríos, quintetos, octetos y otras composiciones de cámara; una gran cantidad de canciones (lieder) y de piezas para piano. Poco después de completar su Sinfonía en do mayor (la grande) y el ciclo de lieder El canto del cisne, Schubert falleció a los 31 años el 19 de noviembre de 1828. El cuarteto para cuerdas Nº14 en re menor D. 810, conocido como La muerte y la doncella, es una de las obras más populares del repertorio de música de cámara y de las más dramáticas que compuso Schubert. Fue creado en 1824, luego de una grave enfermedad que llevaría a Schubert a escribir la
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pieza como su testamento. El compositor utilizó el título, así como elementos de una canción que había escrito en 1817, cuyo tema trata de una joven moribunda. Para elaborar la canción, Schubert había tomado el texto de un poema de Matthius Claudius (1740-1815) en el que dialogan una joven y la muerte. La joven, espantada por figura esquelética de la muerte, le pide que se vaya; pero la muerte se presenta como amiga y reclama a la joven que se deje caer en sus brazos, en los cuales podrá dormir plácidamente. La desesperación por la muerte prematura se manifiesta en los cuatro movimientos del cuarteto. Se estrenó en privado poco antes de la muerte de Schubert (1828) y fue publicado póstumamente. La obra se caracteriza por sus contrastes emocionales y la variedad de tiempos, así como por un impulso febril que exige precisión y flexibilidad por parte de los intérpretes. El primer movimiento, Allegro, es un recorrido a través del terror, el dolor y la resignación generados por la lucha con la idea de la muerte. Se inicia con una introducción que presenta los elementos principales de la obra, con un violento unísono tocado en fortissimo y una figura de tresillo. Schubert alterna pasajes tranquilos, que podrían vincularse con la seductora llamada de la muerte, con pasajes en fortissimo, que se asociarán a la resistencia a morir. De este modo se intercalan el lirismo típico de Schubert y el dramatismo. El segundo movimiento es un Andante con moto constituido por un tema con cinco variaciones. El tema se basa en la canción de 1817 y consiste en una marcha fúnebre
en sol menor. Los instrumentos se alternan como voces principales a lo largo de las variaciones, las cuales contrastan en intensidad, tonalidad y en las emociones que transmiten. El tercer movimiento es un breve Scherzo en tempo Allegro molto, al cual Cobbett describe como “danza del violinista diabólico”. El Scherzo sirve de interludio hacia el cuarto y último movimiento. Esta danza de la muerte es una tarantella en tempo presto en forma de rondó que concluye con una triunfante coda que se resuelve en un trágico final en re menor. El gran compositor Gustav Mahler (1860-1911) elaboró una versión para orquesta de cuerdas de esta obra de F. Schubert. A los violines, violas y violonchelos, añadió la presencia del contrabajo.
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Director: Roberto Forés Veses
Violines I
Violines II
Guillaume Chilemme, concertino Harumi Ventalon, concertino adjunto Yoh Shimogoryo Albane Genat Marta Petrilkova Emmanuel Bernard Aurélie Chenille, solista Irène Martin Philippe Pierre Raphaël Bernardeu Robert McLeod
Violas
Cyrille Mercier, solista Baptiste Vay Isabelle Hernaïz Cédric Holweg
Chelos
Jean-Marie Trotereau, solista Takashi Kondo Hisashi Ono Augustin Guenand
Contrabajos
Ricardo Delgado, solista Laurent Becamel Directora Ejecutiva: Lila Forcade Jefe de escena: Marc Lukacz
La gira sudamericana de la Orchestre d’Auvergne es posible gracias a:
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ILUSTRACIÓN PERUANA
Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú N°2019-12233 Impreso en Tarea Asociación Gráfica Educativa, Pasaje María Auxiliadora 156 Lima 05, PERÚ Tiraje: 600 ejemplares Publicado en setiembre de 2019
Diagramación: JUDITH LEÓN MORALES
La reconstrucción. 2017. Ramiro Llona
Informes Sociedad Filarmónica de Lima Porta 170 Of. 307, Miraflores Teléfonos: 4457395 - 2426396 informes@sociedadfilarmonica.com.pe www.sociedadfilarmonica.com.pe SociedadFilarmonicaDeLima/ @SociFilarmonica @sociedadfilarmonica