Adjkinj

JUNIO 2022 • 12 €

arquitecturaydiseno.es

GRAN DISEÑO PA R A ILUMINAR LA CASA LAS 25 LÁMPARAS DEL AÑO

00248

12 € · PVP CANARIAS 12,15 €

9 771576 264042

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LOS GURÚS DEL DISEÑO ESENCIAL REUTILIZAR AGUA DE LLUVIA EN CASA ARQUITECTURA VEGETAL INSPIRACIÓN WILLIAM MORRIS PAISAJISTAS, LOS GRANDES NOMBRES 8 CASAS MÁGICAS

Tan innovador como intuitivo: MBUX Hyperscreen de Mercedes-Benz con inteligencia artificial.

I N N O VA T I O N S B Y

08009 BARCELONA Modulnova Barcelona T. 936338727 - 08940 BARCELONA (Cornellà) Bonart T. 933776019 - 08401 BARCELONA (Granollers) Taller d’en Pich T. 938600398 17001 GIRONA Modulnova Girona T. 972596321 - 28001 MADRID Modulnova Madrid T. 914315020 - 29670 MALAGA (Marbella) Modulnova Marbella T. 649607043 30001 MURCIA Interno Fontes T. 968218131 - 31500 NAVARRA (Tudela) Estudio Carvid T. 848412628 - 34004 PALENCIA Juluis T. 979720708 07003 PALMA DE MALLORCA Cocinart T. 971750072 - 07003 PALMA DE MALLORCA Espacio Modulnova T. 971200603 - 31003 PAMPLONA Loft 47 T. 948240250 41003 SEVILLA Cocinel-la T. 954223938 - 46003 VALENCIA Modulnova Valencia T. 963923325 - 50630 ZARAGOZA (Alagón) Muebles Rubio T. 976610900 8125-024 PORTUGAL (Algarve) Leiken T. 289350210 - 1700-067 PORTUGAL (Lisboa) Leiken T. 218435850 Agente para España y Portugal: Daraq Import s.l. - Ctra. Nova 66, 08530 La Garriga - Barcelona, Spain T. +34 938 605 353 daraq@daraqimport.com - www.daraqimport.com

THE CASSINA PERSPECTIVE cassina.com

Milan Paris New York London Los Angeles Madrid Dubai Tokyo

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28 17 TENDENCIAS Grandes diseños para vivir una gran vida

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24 CREADORES Sergio Roger Clara von Zweigbergk Estudio Plantea Clàudia Valsells Carl Hansen & Søn

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E S P E C I A L J A R D I N E S

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La conexión emocional con el paisaje pasa por recuperar las especies autóctonas.

UNA ISLA DE CALMA

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El estudio Framework diseña un oasis de paz en un lugar recóndito de la isla de Ibiza.

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ESPÍRITU ABIERTO El interiorista Pieter Vanrenterghem actualiza una vivienda icónica de los años setenta.

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UNA FAMILIA TRANQUILA

Los mediáticos interioristas The Novogratz disfrutan de una casa en calma en Hollywood.

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148 AIRES DE LA PROVENZA

Villa Fabriana, de Caprini & Pellerin, se fusiona con el idílico paisaje provenzal.

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LA CASA MESTIZA Esta antigua casona yucateca en México bebe de diferentes y exóticas fuentes.

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CRUCE DE CULTURAS

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ELOGIO DE LA LUZ

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HORIZONTE MARINO

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Diseño del siglo XX y artesanía marroquí, en el ecléctico retiro de un artista en el Empordà.

Galán Sobrini Arquitectos ha potenciado la luminosidad de este piso con vistas al Retiro.

A este piso en Palma de Mallorca, con diseño del estudio Negre, no le falta ningún detalle.

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110 Directora Soledad Lorenzo Directora de Arte Fernanda Ambrósio Directora de Estilismo Inés Cusí Redactor jefe David Quesada Jefe de Maqueta Joan Manel Jubany Coordinador web Aleks Gallardo Redactora Cristina Ros Editora gráfica Cynthia Ajras Secretaria de redacción Raquel Caro Tratamiento de Imagen Marta Serrano Estilistas que han colaborado Magda Martínez, Susana Ocaña, Allan Stuart, Pete Bermejo Fotógrafos que han colaborado Eugeni Pons, Belén Imaz Colaboradores de redacción Àngels Manzano (Editora), José Sánchez (Guía de Diseño), Rafael Hernández, José F. López-Aguilar, Anatxu Zabalbeascoa, Isabel Margalejo, Ana Franco, Cristina Martín Archivo fotográfico Esther Puig Redacción y administración Diagonal, 189. 08018 Barcelona Tel. 93 415 73 74 E-mail: arquitecturaydiseno@rba.es

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42 INSPIRACIÓN El jardín de William Morris.

50 EN CASA DE La fotógrafa Amanda Sposito.

56 REFLEXIÓN Directora general Ariadna Hernández Fox Director Servicios Comerciales Serafín González Publicidad Digital y Trafficking Iván Lorente Publicidad Digital Alicia Cortés MADRID Y NORTE Directora Comercial Mª Luz Mañas Directora de Publicidad Ana Mañas Subdirectoras de Publicidad Carmen Caparrós, Silvia Montalbán Coordinadora de Publicidad Yolanda Trigueros Publicidad C/ López de Hoyos, 141. 28002 Madrid Tel. 91 510 66 00 BARCELONA Y LEVANTE Directora Comercial Ana Gea Directora Revistas Decoración Paloma Campos Directora de Publicidad Anna Proenza Coordinadora de Publicidad Gemma Reyes Diagonal, 189. 08018 Barcelona Tel. 93 415 73 74

Elogio de lo simple.

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68 EVASIÓN Hotel The Madrid EDITION.

74 ENTREVISTA Ian Schrager, el gurú hotelero.

80 EXPOSICIÓN Dinamarca en Casa Decor.

86 CUESTIONARIO ICÓNICO Isabel López Vilalta.

88 CUADERNO ECO Aprovechar el agua de lluvia en casa.

94 DOSSIER Presidente Ricardo Rodrigo Editora Ana Rodrigo Director general corporativo Joan Borrell Directora General Aurea Diaz

Los envolventes vegetales.

100 ESPECIAL La raíz de los jardines contemporáneos.

Directora de Marketing Berta Castellet Directora Creativa Jordina Salvany Directora Editorial Susana Gómez Marculeta Director General de Operaciones Josep Oya Director de Producción Ramon Fortuny Suscripciones Para gestionar su suscripción, entre en nuestra página web: www.rbarevistas.com Atención al lector suscripciones@rba.es Distribución: Boyacá Impresión: ROTOCOBRHI, S.A. Distribución en Argentina: Brihet e Hijos, S.A. Distribución en México: Distribuidor IBERMEX, S.A. de C.V. Depósito legal: B-17141-1961 Edición: 08-2022 Printed in Spain ISSN Revista papel: 1885-6357 ISSN Revista digital: 2014-6132

199 GUÍA DE DISEÑO El poder de la luz para vivir mejor.

210 BUENA VIDA 212 PROPUESTAS 216 CASAS AL DETALLE 218 DIRECCIONES

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aquí y ahora detenerse reflexionar realizarse estar unidos

P Á G I N A

A B I E R T A

"NO HAY COSA HONESTA QUE NO SE A ÚTIL” SÉNECA

www.arquitecturaydiseno.es @ArquitecturayD

E J E R C I C I O

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R E S T A

Algunos objetos y algunos espacios, como ciertas personas, poseen el don del silencio inteligente. Una nobleza elegante que les imprime el ser capaces de volverse imprescindibles sin hacer ruido. Amar el buen diseño consiste, en gran parte, en saber apreciar la belleza de esos objetos e interiores eternos que nos educan y nos facilitan la vida. Algunos nacen desde la deliciosa imperfección de lo artesano, con su lujo sencillo y su sabroso uso de los materiales. Otros, desde la misión sincera de ser útiles sin fecha de caducidad a partir de un diseño eficaz.

A nosotros nos gusta mucho poner nuestra lupa sobre esas formas tranquilas que nos inspiran, con su factura cuidadosa, una suma perfecta de honestidad y belleza. Formas “supernormales”, que dirían Morrison y Fukasawa; espacios que desprenden el “equilibrio” de Pawson, la “calma” de Van Duysen o la “expresión del vacío” de Ochotorena y piezas maestras como las de Miguel Milá, que se ha pasado la vida construyendo soluciones cotidianas que nos acompañan sin molestar, mejorándonos la existencia.

Este número reflexiona sobre esa forma de aproximarse al proyecto que domina la complejidad de lo sencillo, pues, pese a lo que pueda parecer, la simplicidad es lo más difícil de lograr. Esa belleza clara y comprensible que se

aloja en lo necesario, en los objetos que dejan una huella profunda sobre nosotros, que nos resuelven problemas, que nos desbaratan la costumbre si los perdemos. Los que no requieren instrucciones porque están tan bien resueltos que se entienden a primera vista. Y, cuando hablamos de arquitectura interior, del equilibrio y el sosiego que procura un espacio sin excesos.

Quien se esmera en decir mucho con poco, se concentra, simplifica, analiza como un buen jardinero, elimina lo inservible y cultiva la fidelidad a lo que funciona y no estorba.

Por eso perdura. Porque está en su justa medida. De su honestidad brota su poesía.

SOLEDAD LORENZO DIRECTORA

MARCEL JUAN

FOTOS: REFORMA DE IKER OCHOTORENA/OOAA, TIENDA DE JASPER MORRISON EN LONDRES Y VASO DE NAOTO FUKASAWA

RevistaArquitecturayDiseno

V1 Kitchen ANDORRA LA VELLA · VIPP STORE & HOTEL ANDORRA, MADRID · DOMESTICO SHOP BARCELONA · VIPP STORE SPAIN / PROJECTVIPP.COM

VIPP.COM

MAXI PANELES CORREDEROS, APARADOR SELF BOLD. DESIGN GIUSEPPE BAVUSO

T E N D E N C I A S Grandes diseños para vivir una gran vida.

El estante Chimney, de Vipp, presenta un aspecto flotante y ligero ya que no tiene ningún montaje visible.

Realizado en roble oscuro, está disponible en 60 y 120 cm, y permite múltiples composiciones.

T E N D E N C I A S

Teca + cerámica = belleza orgánica Explorando la belleza orgánica y la durabilidad de la teca, Yabu Pushelberg ha logrado que la mesa de comedor Amanu, que ha diseñado para Tribù, emane la noción de unión. Las amplias baldosas cerámicas parecen flotar sobre la discreta, pero robusta estructura de teca, aportando ligereza.

E VO C A D OR A Práctica y hermosa a partes iguales, la jarra Etruscan, del estudio Mentze Ottenstein para Menu, luce una exuberante silueta. Es de acero inoxidable pulido como un espejo. El asa es alta y curva en la parte superior, y el pico es cónico, lo que permite verter el agua fácilmente y sin goteo.

Cualidades duraderas Thomas Bentzen ha ideado para Muuto la mesa y las sillas de acero lacado Linear Steel, pensadas para el exterior.

La primera destaca por la ranura central en el sobre para evacuar el agua fácilmente, mientras que las sillas presentan un elegante diseño orgánico.

LU Z Y M AT E R I A Después de su luna de miel en Sudáfrica, el diseñador alemán Sebastian Herkner se inspiró en todos los aspectos, elementos y matices que encontró en aquel país para el diseño del macetero Aarde (que significa tierra) que ha realizado para Indigenus. Capas superpuestas con diferentes profundidades juegan con la luz y la materia.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

LIVINGDIVANI.IT + 39 031 630954

SUMO PIERO LISSONI

AGENTE PARA ESPAÑA: JOSE LUIS RODRÌGUEZ T. +34 610544739 CATHEDRA@CATHEDRAVANGUARDIA.ES

T E N D E N C I A S

A LTA C A R P I N T E R Í A La reedición de este sillón, de la colección Homenaje a Pierre Jeanneret, de Cassina, diseñado para el edificio Capitol Complex de Le Corbusier en Chandigarh, es un tributo a esta figura clave en la creación de la ciudad india. Su diseño da una idea de confort inmediato.

Puro placer Diseñada por Note (design studio) para la firma danesa Skagerat, la tumbona de la colección Pelago, con estructura de madera de teca certificada, está destinada a la relajación pura y el placer estético derivado de su lenguaje de diseño distintivo, pero discreto.

B R I L L O E N V O LV E N T E

versátil Michael Sodeau ha diseñado para Gervasoni la familia de mesas de centropuf Bolla, que también pueden usarse como asiento. Realizadas con mimbre tejido natural, mélange o lacado en varios tonos, se caracterizan por su forma baja y redondeada con volúmenes plenos.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Las lámparas colgantes Flat, de Ichiro Iwasaki para Vibia, presentan platos de metal planos colocados a diferentes alturas. Los discos de luz van bajando del techo hasta formar una luminaria colgante. Flat refleja la luz de su superficie, proyectando un brillo envolvente. El resultado es una luminaria de apariencia delicada y gráfica.

T E N D E N C I A S

LA ALEGRÍA DEL COLOR El sillón pertenece a la colección Swell, de Jonas Wagell para Normann Copenhagen. Las siluetas curvas aportan un aspecto atractivo y garantizan una fantástica comodidad al sentarse. El puf es el modelo Circus, de la misma marca, inspirado en los antiguos pufs de cuero marroquíes. Simon Legald firma su juguetón diseño.

Siempre en positivo La editora de mobiliario Goodmoods, con Julia Rouzaud al frente, se ha inspirado en los años setenta y ochenta para crear una colección cápsula para Monoprix Maison.

Los colores vibrantes de esta lámpara en forma de hongo son un reflejo de la importancia que se ha dado al color para transmitir “buen rollo”.

ETÉREA La colección Koki Wire, de Pocci + Dondoli para Desalto, es una gran familia pensada para el exterior, pero también resulta perfecta para el interior. El acero trefilado utilizado en un grosor reducido al máximo crea un cuerpo etéreo con una geometría sólida y una apariencia muy gráfica.

Guiño a la naturaleza Las prominentes proporciones del sofá Alberese Wood, de Piero Lissoni para De Padova, ofrecen una presencia tranquilizadora sin resultar voluminoso.

Enmarcado por una estructura de roble oscuro, su diseño es un guiño a la naturaleza y a los paisajes de la Maremma, con sus contornos suaves.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

FOLDABLE FUNCTIONALITY

FSCTM C135991

Outdoor

Originalmente diseñada para el balcón privado de Børge Mogensen, la colección Outdoor es un testimonio de la belleza del diseño simple y funcional.

Los diseños plegables en teca sin tratar con certificación FSC™ brindan una estética duradera a los espacios al aire libre a través de la combinación de una cuidada artesanía y materiales duraderos de alta calidad.

Para localizar a su distribuidor autorizado más cercano, visite CARLHANSEN.COM

Flagship Store, Barcelona Carrer del Rosselló 222, 08008 Barcelona

Børge Mogensen

1971

C R E A D O R E S

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S A S T R E A R Q U E Ó L O G O

Sergio Roger crea esculturas que se inspiran en las culturas clásicas valiéndose de telas de lino, aguja e hilo. Su serie Textil Ruins se ha expuesto en Milán y Londres, y sigue viajando.

Sergio Roger en su taller, cosiendo una de las piezas que forman parte de su serie Textil Ruins, la titulada Júpiter. El artista utiliza lino antiguo, fabricado a principios del siglo pasado o incluso anteriores, para que sus obras expresen el paso del tiempo, al igual que las esculturas clásicas en las que se inspira.

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romea cuando dice que prefiere que le llamen sastre arqueólogo que escultor textil, pero ambas formas de nombrar su oficio definen muy bien la obra de Sergio Roger, quien, desde su taller en Barcelona, realiza esculturas con tejido inspiradas en la belleza del arte escultórico de Grecia y Roma, desafiando así nuestro imaginario del mundo clásico. De lejos vemos el mármol cincelado o el bronce; de cerca, nos sorprendemos con la materia y eso hace que nos cuestionemos ideas preconcebidas sobre el arte.

DOS PASIONES EN UNA PIEZA .:.:.:. Sobre su proceso, explica que “se inicia a partir de una larga investigación de las posibilidades del tejido y el patronaje para conseguir complejas formas tridimensionales. Mi pasión por la escultura, la arqueología y los tejidos me llevó a combinar estos temas para crear estas piezas”.

El itinerario de Textil Ruins empezó en 2021: “Rossana Orlandi me llamó para exponer durante el Salone de 2021 en su galería de Milán”. Fue allí donde un especialista en antigüedades de Christie’s vio su obra y le invitó a exponer el pasado mes de diciembre en la casa de subastas en Londres. Tras recalar en la capital británica, la muestra seguirá viajando por Bucarest, Roma, París y Nueva York.

La textura áspera del lino ecoteñido que utiliza Roger evoca el mármol cincelado y desgastado. La tela está cosida a mano y a máquina utilizando técnicas tradicionales de sastrería.

Roger puede pasar meses bordando los detalles más finos de una figura, como los delicados pliegues de la túnica de su pieza Cyrene (arriba) o partes como el cabello y la barba de Júpiter, ambas obras de la serie Textil Ruin, realizadas en 2021.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Amanu armchairs & table by Yabu Pushelberg Discover more at tribu.com

C R E A D O R E S

Derecha y debajo, figuras de las colecciones The Origami Family (HAY) y The Twist (Holzweiler). En la imagen inferior, bodegón para la bebida Vanilla Orange, de Absolut Vodka.

F I L I G R A N A S

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A través de la técnica del plegado, Clara von Zweigbergk da rienda suelta a su pasión por el trabajo manual con el papel y el color en pequeñas maravillas con un punto de humor y nostalgia.

HA DISEÑADO LÁMPARAS para Louis Poulsen, zapatillas para Nike y accesorios para HAY; pero lo que a

Clara von Zweigbergk realmente le gusta es trabajar con sus propias manos con el material que mejor conoce y domina: el papel. Un rasgo que también denota el background en diseño gráfico e ilustración de esta sueca formada en la Beckmans School of Design de Estocolmo y en el Art Center College of Design de Pasadena, California, bregada durante cuatro años en el estudio Lissoni Associati de Milán. Desde 2010, Clara ha establecido una fructífera relación con la editora danesa HAY, responsabilizándose de su identidad visual además de concebir varias colecciones de objetos. Su habilidad con el papel es tal, que incluso lo emplea para crear los modelos 3D de sus diseños en lugar de las herramientas informáticas habituales. Sus delicadas creaciones nos devuelven un poco a nuestra infancia, cuando todos hacíamos pinitos con este material tan cercano.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Calum Lounge — Comfort design Simon Pengelly 2022

www.desalto.it

Peio Arcaya (España, Andorra) Ph +34 608 75 11 09 — peio@arcaya.net

C R E A D O R E S

J U E G O D E E Q U I L I B R I O El estudio de arquitectura Plantea tiene un enfoque de diseño muy personal, en el que el trabajo en equipo y el diálogo creativo con el cliente son ingredientes esenciales.

“ P R E F E R I M O S ‘ Q U I TA R N O S ’ DE EN MEDIO Y HACER LUGARES R E A L ES PA R A G E N T E R E A L” PLANTEA

Interior del restaurante Zuppa en Madrid, donde el estudio ha aplicado la filosofía que anima su trabajo, determinado por su fuerte convicción en el proceso creativo de diseño, con independencia de programas, sectores o escalas específicas.

C R E A D O R E S

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Sobre estas líneas, oficinas Be a Lion en Madrid y silla P. A la izquierda, bar La Burlona, también en Madrid.

i entramos en la web de Plantea soprende no ver el nombre de su fundadores. Son los hermanos Lorenzo y Luis Gil, arquitectos e hijos de arquitecto que entienden su oficio como una labor de equipo, aunque, como dicen, “en los equipos hay distintas posiciones de juego. Lo más importante es reconocer lo que mejor sabe hacer cada uno y colocarlo en el lugar adecuado”. Para ellos y sus colaboradores, la arquitectura debe ser un servicio público, con la responsabilidad de hacer lo mejor para el cliente y para cada función: “Si los arquitectos fuéramos menos artistas, menos atentos a la ‘novedad’ y a nosotros mismos, estaríamos mejor valorados”.

PARA GENTE REAL .:.:.:. Preguntados sobre qué les diferencia de otros estudios, afirman que, aunque les falta perspectiva, tal vez la diferencia es que para Plantea “lo importante es que el habitante no se dé cuenta de que hay un arquitecto detrás y se encuentre bien acogido. Quitarnos de en medio y hacer lugares reales para gente real”.

Sobre su futuro se proponen “trabajar para personas que nos busquen porque les interesa lo que han visto de nosotros, y entonces será más fácil el proceso para llegar a proyectos más completos. Y seguir trabajando con presión y sin dinero, que es como salen bien las cosas”. Al otro lado del star system.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

C R E A D O R E S

S I N F O N Í A

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La colección de alfombras Tones que Clàudia Valsells ha diseñado para nanimarquina aporta un enfoque rítmico y sensible, con el color como elemento central.

En el modelo Pieces, Clàudia Valsells reparte los retales de color en el centro y los compone de forma melódica mostrándonos su proceso creativo.

La colección hace alarde de una infinita riqueza de tonalidades y pone en relieve la armonía cromática, que remite en cierta forma a notas musicales.

CLÀUDIA VALSELLS es una experta del color, con una sensibilidad y una intuición especiales para

combinarlo de forma armoniosa y rítmica. Compagina su tarea como artista con la de colorista en ámbitos de la arquitectura y el diseño de interiores. Su larga experiencia como pintora la ha trasladado ahora al diseño de alfombras, donde el uso que hace del color atrae y seduce la mirada a primera vista. “Los colores de la colección Tones nacen de los instrumentos de una orquesta, los tonos tostados 34

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

BIKE

THE ITALIAN SENSE OF BEAUTY

FORMALIA design Vittore Niolu

KITCHENS, LIVING AND BATHROOMS Scavolini Store en España: CASTILLA-LEON: Scavolini Store Burgos Tel. 947.264.960 Revendedores autorizados Scavolini: ANDALUCIA: Cocinas Asitek, Marbella Tel. 951.899.180 - Lino Lechuga Estudio de Cocina, Cordoba Tel. 957.47.47.20 - Plural Kitchen, Sevilla Tel. 610.152.878 CATALUÑA: Cocina Barcelona, Barcelona Tel. 93.205.30.40 - Expomat Alcover, Alcover Tel. 97.77.60.476 - Jordi Oliveras 2OS Studio, Lerida Tel. 97.32.20.722 - Reforama, Granollers Tel. 667.60.36.26 - Prestacom, Castelldefels Tel. 93.63.65.503 CANTABRIA: The Gallery, Santander Tel. 680.99.22.33 COMUNIDAD DE MADRID: Interiores, Las Rozas de Madrid Tel. 649.65.69.84 COMUNIDAD VALENCIANA: Azulejos Sola, Paterna Tel. 961.32.09.73 - M3 Stone Company S.L., Pego Tel. 96.64.02.239 GALICIA: Carpifer, A Coruna Tel. 646.304.938 - Sisu Elegant Interiors, Vigo Tel. 886.12.92.62 ISLAS BALEARES: Kera Gres, Palma de Mallorca Tel. 971.434.240 ISLAS CANARIAS: Appilya Lab y Store, Las Palmas de Gran Canaria Tel. 928.43.52.91 - Groca, Tenerife Tel. 922.467817 LA RIOJA: Julio Herrero 1971, Logroño Tel. 941.23.66.36 PAIS VASCO: Anicca Concept, San Sebastian Tel. 943.253.150 DeDiseño Interiorismo, Bilbao Tel. 946.44.40.64 - Izaskun Ideiak, Durango Tel. 946.81.84.94 Para más informaciones: DELEGACIÓN DE ESPAÑA: Italmobel S.l., Lekeitio Tel. 94 6841188/94 6841254 - italmobel@italmobel.com

Scavolini S.p.A. Italy +39 0721443333 - contact@scavolini.com - www.scavolini.com

MADE IN ITALY CERTIFIED

C R E A D O R E S

de los instrumentos de cuerda, los colores de los instrumentos de viento, los grises y azulados, los ocres de la percusión... A partir de ese universo cromático aparecieron las formas, y luego solo tuve que jugar a componerlas de manera que fuera reproducible en distintas escalas y que resultara armonioso”, nos cuenta.

DOS TÉCNICAS DE TEJIDO .:.:.:. La colección Tones se ha desarrollado en dos técnicas que aportan acabados y sensaciones distintas. La técnica hand-tufted –en la que la lana se inserta sobre una base sin que exista nudo– permite transferir de forma literal la obra de Clàudia Valsells; es casi como crear a partir de un lienzo en blanco. Por su parte, la técnica ancestral del kílim contribuye a dar a la pieza un aspecto envejecido y de tejido irregular dado por el uso de lana afgana, ofreciendo una nueva percepción. Para Nani Marquina, Valsells ha hecho “una revisión contemporánea a través del color y la simplicidad de las formas, a través de un lenguaje propio”. Para la artista, pasar de su medio más habitual, la pintura, a los matices y texturas que proporcionan las fibras y las lanas ha significado un reto muy interesante, que ella ha superado con nota.

Las alfombras Tones 1, 2 y 3 surgen de la exploración y posterior reinterpretación de la forma tradicional de construir una alfombra, donde siempre ha predominado un marco exterior con una serie de elementos centrales.

A través de un lenguaje propio, Valsells ha sintetizado las formas, distribuyéndolas en los extremos y dejando un espacio central que dirige la atención.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

C R E A D O R E S

D E S A F Í O A R T E S A N A L Carl Hansen & Søn relanza la silla FH38 Windsor Chair, diseñada por el arquitecto y ebanista danés Frits Henningsen en 1938, que estuvo en producción continua hasta 2003.

En su nueva vida, la silla FH38 Windsor Chair se ofrece en tres acabados en madera de roble: jabón, aceite y aceite ahumado.

C R E A D O R E S

L Frits Henningsen consideraba la artesanía de calidad como el elemento más importante de su trabajo. Aunque a diferencia de otros ebanistas él siempre creaba sus propias piezas, prefería ser reconocido como lo primero antes que como diseñador.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

as sillas Windsor surgieron en Inglaterra en el siglo xviii y pasaron a la historia por ser de las primeras piezas de mobiliario que se fabricaron en serie desde su concepción, atisbando la revolución industrial que estaba en ciernes.

Tienen una característica muy especial, y es que su respaldo es independiente de las patas, algo nada habitual en las sillas de la época. A lo largo de los años, ebanistas y diseñadores han hecho sus propias versiones. La que hizo Frits Henningsen en 1938 es una silla de comedor de roble macizo con respaldo alto y brazos que esconde muchos desafíos artesanales ya que emplea técnicas diferentes.

EBANISTA Y DISEÑADOR .:.:.:. La FH38 Windsor Chair de Frits Henningsen estuvo en producción continua en Carl Hansen & Søn hasta 2003, y ahora se relanza con un cómodo cojín de asiento. Majestuosa, clásica y de expresión ligera, responde a la concepción que Hennnigsen tenía de su trabajo, en la que la faceta artesana ocupaba un lugar preponderante. Desde su propio taller de fabricación de muebles en Copenhague, en el que se rodeó de un equipo de expertos ebanistas, se inspiró para sus creaciones en el contacto con los clientes, aprovechando sus conversaciones diarias para entender mejor sus necesidades y aplicarlas directamente al proceso productivo.

TWO ph. Andrea Ferrari

Salone Internazionale del Mobile 7–12 June 2022, Hall 20 Stand D06

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Outdoor Happiness

I N S P I R A C I Ó N

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La figura de William Morris (1834-1896), padre del movimiento Arts & Crafts, no hace más que agrandarse con el tiempo. Su búsqueda de la belleza y la emoción a través de la destreza manual, que él plasmó en vistosas creaciones inspiradas en la naturaleza, atraviesa épocas y dialoga en armonía con diseños icónicos pretéritos y actuales, demostrando la atemporalidad de sus ideas.

TEXTO: DAVID QUESADA FOTOS: LINE KLEIN, MILLE COLLINS FLAHERT Y/LIVING INSIDE

Papel pintado Willow Boughs junto a otras piezas enmarcadas de William Morris y las butacas Paimio, de Alvar Aalto (izda.) y Wire Chair, de Dan Svarth; jarrones de madera, de Anne Brandhøi, y piezas de cristal reflectante Portal, de Sara Lundkvist.

I N S P I R A C I Ó N

“EL SECRETO DE LA FELICIDAD RESIDE EN MOSTRAR UN GENUINO INTERÉS EN TODOS LOS D E TA L L ES D E L A VIDA DIARIA” WILLIAM MORRIS

Butaca, de Studio Oliver Gustav; mesa auxiliar Relic, de Jonas Edvard, y lámpara de sobremesa Arum, de ferm LIVING. En el suelo, el modelo Dipping Light, de Jordi Canudas para Marset. Alfombra Montse Rustic, de Kusiner.

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Mesa Runá, de Isabel Ahm; silla N01, de Nendo para Fritz Hansen; taburete, de Else-Rikke Bruun, y piezas cerámicas, de Jo Riis Hansen y Malene Müllertz.

illiam Morris nadó a contracorriente en una época, la segunda mitad del siglo xix, que se dejó deslumbrar por los logros de la industrialización. El imperio de las máquinas derivó en una forma de concebir y producir objetos de forma masiva que los hizo más accesibles al gran público, pero que en el proceso les arrebató el alma y los convirtió en bienes desechables que podían sustituirse rápida y fácilmente. Por eso las cuestiones que Morris planteó acerca de la sostenibilidad de la producción industrial, la relación entre el trabajo y la vida, la honestidad de los materiales, la belleza de los objetos cotidianos y la protección de los edificios antiguos y del medioambiente conectan perfectamente con las preocupaciones contemporáneas acerca de nuestro estilo de vida. No es extraño, pues, que su figura haya sido objeto en los últimos tiempos de iniciativas que reivindican su aportación, no solo en el campo de las artes decorativas y el

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Piezas únicas firmadas y numeradas Elaboradas artesanalmente por expertos artesanos, cuidando al máximo cada detalle y acabado.

Cada pieza está diseñada por J.P. Arcaya partiendo de la naturaleza de cada árbol.

Visite nuestro atelier con su bodega de magníficos troncos, donde poder elegir los tablones para una exclusiva pieza en nogal europeo, roble francés, castaño de Asturias…

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Vitoria-Gasteiz Polig. Jundiz · C/Goikoberaza, 24 Taller, Bodega y Exposición

Tel.: 629 483 845 info@mosel.es www.arkaia.eu

I N S P I R A C I Ó N

TA L E N T O I N A B A R C A B L E Considerado un Leonardo da Vinci del siglo XIX por su curiosidad caleidoscópica, William Morris dinamitó la noción moderna de la vocación como profesión especializada: fue diseñador, artesano, tipógrafo, empresario, editor, poeta, novelista y agitador social entre un largo etcétera de actividades. Influenciado por su maestro John Ruskin, a través de cuyas ideas leyó a Karl Marx, defendió a ultranza el “disfrute en el trabajo” y dio forma artística y política a su descontento con los aspectos más oscuros e injustos de la época victoriana, con su fe ciega en el progreso industrial, que intentó cambiar con una pasión ejemplar.

Al frente del movimiento Arts & Crafts, Morris fue partidario de un estilo de vida sencillo y cercano a la naturaleza que llevase la belleza a los espacios domésticos.

diseño de interiores, sino también en el terreno político, filosófico y social. Una de ellas fue la exposición William Morris, let the Beauty Rule! (William Morris, ¡que triunfe la belleza!) que le dedicó en 2019 el museo Nivaagaard de Dinamarca –a la que pertenecen la mayoría de imágenes de este artículo–, en la que piezas del diseño contemporáneo dialogaban con el mundo floral del creador británico y venían a sancionar la absoluta modernidad de su alegato en favor de la artesanía y la calidad. Recordemos también la colección cápsula que en 2017 lanzó Loewe por iniciativa de su director creativo, Jonathan Anderson, inspirada en diseños de los archivos Morris & Co, y que coincidió en el tiempo con otra importante retrospectiva del personaje coproducida por la Fundación Juan March de Madrid y el MNAC de Barcelona.

CONGRACIAR ARTE Y ARTESANÍA .:.:.:. En su momento álgido, entre 1890 y 1910, el movimiento Arts & Crafts que fundó fue considerado la corriente estética más influyente y de mayor alcance surgida en Gran Bretaña en la era moderna. Morris y los arquitectos, diseñadores, artistas y artesanos que le siguieron compartieron un ideario basado en la defensa de un estilo de vida sencillo e inspirado en la naturaleza, que dio lugar a la creación de objetos domésticos caracterizados por su calidad, su funcionalidad y el respeto a la autenticidad de las técnicas y materiales utilizados. Escapando del esteticismo que dominaba la época victoriana, su obra reclamó la restauración de la antigua unidad entre las artes y la artesanía, entre la belleza pura del arte en mayúscula y la belleza accesoria o utilitaria del ornamento y la herramienta. Hoy, su universo creativo no puede parecernos más válido y necesario.

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gervasoni1882.com

Panda Collection, design Paola Navone

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En lo profundo de las colinas de Capalbio, en la Toscana, entre el campo y el mar, se encuentra la nueva casa de vacaciones de la fotógrafa de moda Amanda Sposito, firmada por la diseñadora Ilaria Miani.

POR ÀNGELS MANZANO FOTOS: NATHALIE KRAG/LIVING INSIDE

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Los elementos inmateriales, como la luz y las vistas, son tan importantes en esta casa como los tangibles. Las cortinas tamizan la luz para dar al interior la calidez que se deseaba.

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ensual sería un buen adjetivo para hablar de la apariencia de esta casa: todo en ella respira belleza y delicadas texturas que apelan a nuestros sentidos. Encargar el diseño de su casa de vacaciones a Ilaria Maeni, experta en restauraciones de joyas arquitectónicas del pasado, fue todo un acierto para la fotógrafa de moda, ya jubilada, Amanda Sposito, cuyo sueño era tener un lugar propio donde pasar “el tiempo de la felicidad” con su marido, su hija y sus amigos. A pesar del aire toscano que respira su casa, como si hubiera estado levantada desde hace siglos, se trata de una construcción de obra nueva en la que su artífice, Ilaria Miani ha sabido combinar lo contemporáneo con la tradición del lugar y con las técnicas artesanales que siguen

Arriba, izquierda, el comedor, en el que las formas de la viguería confieren singularidad y son un foco de atención. La mesa antigua es de madera de castaño macizo, y las sillas, de hierro. La escalera de obra es otro de los aciertos del diseño de esta casa: es tan sencilla como majestuosa, tan clásica como contemporánea. A la izquierda, un pasillo en el que el mobiliario y los complementos de estilo rústico encajan en una arquitectura de líneas limpias y esenciales.

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La casa, de nueva planta, está rodeada de naturaleza. La propiedad se encuentra en una finca de nueve hectáreas con espléndidos jardines diseñados por el paisajista Enzo Margheriti, al frente de La Paesaggistica Toscana, que lleva colaborando con la diseñadora más de cuarenta años, una relación en la que diseño y paisaje se complementan. La casa cuenta con una piscina al aire libre. Debajo, en un rincón de la casa, Amanda Sposito.

empleándose en esta bella región. La casa se abre a los jardines diseñados por el paisajista Enzo Margheriti, cuenta con una piscina donde aliviar el calor en verano y con unos interiores tan cálidos que abrigan durante los meses de frío. Sposito y Miani han colaborado en la selección de mobiliario en un estilo que, aun siendo rústico, es actual. Los espacios son amplios, diáfanos, y transmiten una gran serenidad gracias al orden y la simetría que le confiere la distribución. El hierro, la madera y las fibras naturales del mobiliario y la arquitectura se suman a una paleta de color que se inspira en el paisaje y consigue que cada ambiente tenga un carácter propio surgido de las raíces de La Toscana, de su proverbial belleza natural y de la que han construido expertos artesanos a lo largo de su historia.

“EL COLOR RENUEVA L A VITALIDAD EN CADA UNO DE NOSOTROS” ILARIA MIANI

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S E N C I L L O Reduccionismo, esencialismo, funcionalidad, supernormalidad, minimalismo.... Son solo diferentes etiquetas para una corriente que lleva décadas propugnando una austeridad formal y conceptual en la arquitectura y el diseño. Con pequeños cambios de matiz, más esteticista en la primera, más pragmática en el segundo, se trata de hacerlo simple, o más bien, de que lo parezca. Nada fácil.

POR ISABEL MARGALEJO

Un rincón de la tienda que Jasper Morrison tiene junto a su estudio londinense en la que ofrece objetos que él califica como "supernormales", la mayoría anónimos y sencillos. En el centro, su lámpara Glowball para Flos. En la página opuesta, la atmósfera de calma preside la reforma de esta vivienda en la calle Monte Esquinza de Madrid, por el estudio OOAA.

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l despertar, lo primero que percibimos es el tacto de nuestras sábanas, la luz con la que nos envuelve la lámpara que encendemos, la forma y el color de la vajilla del desayuno...

Desde ese momento y hasta terminar el día, nuestro cuerpo se habrá topado y desenvuelto con una infinidad de objetos diversos, cosas modestas, comunes y ordinarias que usamos todo el tiempo sin prestarles apenas atención. Pero los objetos son también unos compañeros constantes en nuestra vida y, como tales, deben hacerse con cuidado y fabricarse para que duren. Deben ser tratados con respeto e, incluso, afecto. Y deben aunar perfectamente belleza y utilidad”. Eso escribía en 1933 Soetsu Yanagi, filósofo y crítico de arte en su ensayo La belleza del objeto cotidiano. Añádanle la palabra artesanía o vernacular y ya tenemos uno de los santos griales del discurso creativo de hoy. Tras siglos rizando el rizo de la complicación, pues ese parecía ser el rasero del refinamiento (acuérdense del Rococó o de nuestro españolísimo estilo Remordimiento, en el que los muebles mostraban un sarpudillo de tallas decorativas), se empezaron a alzar voces como la de Yanagi animando a redescubrir la belleza de las cosas sencillas y cotidianas. Japón fue una influencia confesa para los creadores del Movimiento Moderno de mediados del siglo xx, como Charlotte Perriand, cuya visión cambió tras una estancia en el país de cuatro meses en los años cuarenta. “Descubrí el vacío, el poder del vacío, la religión del vacío, que no es la nada.

Para ellos representa la posibilidad de movimiento. El vacío lo contiene todo”, explicaba en una entrevista televisiva en 1997. Y también para todo el movimiento minimalista que del arte se propagó e impregnó desde los años setenta la moda, el diseño y la arquitectura (de Helmut Lang a Naoto Fukasawa

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o John Pawson). La historia nos ha enseñado que todo es cíclico, y en el siglo xxi se vuelve a retomar esta búsqueda de la austeridad estética. Llámese reduccionismo, esencialismo, minimalismo o búsqueda de normalidad formal (supernormal, así llaman Jasper Morrison y Fukasawa a una ideología subyacente en el diseño), hoy en día se tiende a la bella simplicidad, en arquitectura, diseño y decoración.

GESTO MÍNIMO .:.:.:. Hablando de la primera disciplina, resulta llamativo que ni John Pawson ni Vincent Van Duysen, apóstoles de la pureza, se identifiquen con el minimalismo, aunque sí con la desnudez. El arquitecto belga prefiere hablar de pureza, y es que las cosas han cambiado desde los setenta: sencillez no es sinónimo de frialdad o despojamiento. “No me gustan los interiores minimalistas y sobrios. Creo que mi trabajo va fuertemente en contra de los clichés sin alma del minimalismo, un movimiento de las artes visuales que se manifestó por primera vez en Estados Unidos a partir de los años sesenta. Mi atención se dirige a la pureza de la estética, deshaciendo el desorden y llegando al núcleo. Quiero alma”, afirma. El proyectista español Iker Ochotorena, líder del estudio OOAA y autor de proyectos caracterizados por un reduccionismo estético, coincide: “Me siento más identificado con la palabra desnudez que con minimalismo. Creo que alude mejor al vacío. No entiendo la arquitectura como un ejercicio de contención, sino más bien todo lo contrario.

Ponemos el vacío en valor, por lo tanto, para mí está lleno. ¿De qué? De vacío, es decir, de expresión”.

Conseguir que este vacío sea elocuente no es sencillo, valga la redundancia. Homenajeando a Le Corbusier, menos cuesta más. “La simplicidad es, paradójicamente, muy complicada

“SI LLEGAS AL PUNTO DE LA SIMPLICIDAD ABSOLUTA Y LA PUREZA DE LA FUNCIÓN SIEMPRE SERÁ HERMOSO, SE TRATE DE UN TENEDOR O DE UN MONASTERIO” JOHN PAWSON Este arquitecto británico (Halifax, 1949) lleva desde finales de la década de 1970 enseñándonos la belleza de lo puro, lo escueto, lo austero, de una sencillez aparente difícil de lograr. "Tanto como un proceso, es un compromiso de tiempo y recursos, de entender el significado de cada cambio incremental", nos cuenta. Su casa Neuendorf en Mallorca y sus tiendas para Calvin Klein son hits de un minimalismo arquitectónico al que siempre ha reconocido adscribirse. El último ejemplo, el recién estrenado hotel The Madrid EDITION, de una lujosa y apetecible contención. Pawson predica con el ejemplo viviendo casi como un monje (a los miembros de una orden cisterciense para la cual diseñó el monasterio de Novy Dvur su propuesta les pareció demasiado austera) junto a su mujer Catherine, a la cual no le deja poner ni cortinas. "Es mi forma de crear una sensación de calma y orden en la vida, que a su vez me permite ser creativo".

Fachada exterior de una casa en Montauk (Nueva York), con la misma abertura dramática de la casa Neuendorf, y cuenco para la firma When Objects Work.

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Fachada principal de Casa M, la residencia de vacaciones que Vincent Van Duysen se ha construido para sí mismo en Comporta, Portugal, y donde resume todos sus principios vitales y estéticos: precisión, contención, limpieza y una austeridad visual que no sacrifica el confort.

de conseguir. Hay una cita que me encanta de Blaise Pascal en la que se disculpa por la longitud de una carta determinada, diciendo que es tan larga porque no ha tenido tiempo de hacerla más corta. Mi trabajo consiste en tomarse el tiempo necesario para acortar. Si puedes llegar al punto de la simplicidad absoluta y la pureza de la función, siempre será hermoso”, nos explica John Pawson. “Siempre empezamos queriendo añadir demasiadas capas y luego miramos hacia atrás y eliminamos las capas extra porque nos damos cuenta de que nos estamos pasando. Percibimos lo que es puro y verdaderamente relevante en cada creación asegurándonos de que las proporciones, el uso del material y las líneas están bien equilibrados. En palabras sencillas, es un ejercicio para deshacerse del exceso”, especifica Van Duysen cuando le preguntamos sobre el proceso de trabajo que se lleva a cabo en su estudio.

VIDA SENCILLA .:.:.:. Puede que no sea fácil, pero es gratificante y, sobre todo, ni él ni Pawson ni Ochotorena podrían hacerlo de otra manera; en el caso de los tres es una filosofía de vida. La casa monacal del inglés en Londres es un manifiesto de su práctica: simplicidad, pureza de materiales y parquedad decorativa, solo lo justo e imprescindible, como un moderno asceta. Vive así por convicción profunda, al igual que el belga: “Soy un hombre devoto de la pureza y la esencia. Mi filosofía y estilo de vida se basan en renunciar a los excesos y llegar a la esencia de las cosas. Eso se nota en 60

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mi ropa, en mi comida, en mis casas. Busco el equilibrio interior, la paz interior”. “Si, como me sucede a mí, estás en la frecuencia de lo sencillo para encontrar calma visual, vivir así es más placentero”, afirma Ochotorena.

En el campo del diseño el mejor indicador de esta querencia de simplicidad es el auge de la escuela escandinava y su modo de entender la creación, siempre simple, sensata y tan bella como eficiente, que ha impregnado la manera de hacer en otros países. Un paso más allá ha ido siempre una de nuestra glorias nacionales, Miguel Milá, pues su enfoque siempre ha sido más pragmático, de resolver problemas.

“A mí no me interesan las estridencias; me abruman. Lo que yo busco es suavizar las formas: alejarme de dogmatismos, simplificar, limpiar”, dice en su libro Lo esencial, el diseño y otras cosas de la vida (Ed. Lumen) donde también afirma que el propósito de su vida profesional siempre ha sido “ser discretamente útil”. Para él lo primero fue resolver, y la belleza tardó en llegar. “Aun cuando me parece que siempre he sido de la misma manera, tardé bastante en reconocer la importancia de la estética. Esta realización ha venido lentamente, con los años”. De nuevo, y como en el caso de la arquitectura, simplificar no significa asepsia: “No sería capaz de diseñar nada que no me haya emocionado a mí primero. Si no consigo esto, creo que no funcionará”. Aunque sin duda el discurso más interesante y mejor construido en torno al tema es el

“CUANDO UNA MARCA LANZA UNO DE MIS PRODUCTOS Y PREGUNTA SI PODEMOS LLAMARLO SUPERNORMAL, LES DIGO QUE ESO SOLO SE SABE CON EL TIEMPO"

JASPER MORRISON Inglés de nacimiento (Londres, 1959), pero nipón de corazón (su mujer es japonesa y trabaja para muchas marcas de ese país), es, junto a Naoto Fukasawa, el padre de la supernormalidad, que reivindica los objetos de diseño inmejorable y durarero que trascienden el tiempo. De hecho, su estudio de Shoreditch cuenta con una pequeña tienda donde ofrece este tipo de productos.

"Son mis preferidos, pero en particular tengo debilidad por el pelador de vegetales Rex". Morrison es diseñador imprescindible de las japonesas Maruni, una ebanistería moderna y de una simplicidad refinada, o Muji, paradigma del diseño supernormal (Fukasawa es su director creativo), y busca esta cualidad para firmas como Flos. "Un ejemplo reciente es la lámpara Oplight que diseñé para ellos; con una apariencia muy obvia tiene un fuerte efecto atmosférico en su entorno". El tiempo y el uso dirán, dice, si se le puede llamar supernormal, algo que le gustaría.

Desde arriba, bandeja High Tray negra y plato rojo Trays, ambos para Vitra; mesa y sillas de la serie Fugu para Maruni, y accesorios de chimenea.

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“QUEDA MUCHO POR SIMPLIFICAR, MUCHÍSIMO. DIRÍA QUE CASI TODO. EXTRAÑAMENTE NOS HEMOS DEDICADO A COMPLICAR MÁS LAS COSAS"

MIGUEL MILÁ "La TMM es el diseño que siento que representa mejor mi filosofía en el diseño y en la vida", nos dice Miguel Milá (Barcelona, 1931), que ha dedicado su vida a un diseño callado, pero útil, que se define con humor como preindustrial y presostenible pues siempre aplica a todo la lógica dando por hecho la necesidad del ahorro de materiales y energía. "La justa medida no es asunto de facilidad. No me gusta el desperdicio. Requiere un esfuerzo consciente utilizar lo necesario y nada mas". Sea una lámpara, un matamoscas o una silla, él ha logrado encontrar ese difícil punto con maestría, restándose importancia.

Al lado, lámpara TMM, en la que el propio cable sirve para encender la luz y cuya pantalla se desliza. Arriba, Cesta, la primera lámpara portátil.

“AL PONER EL VACÍO EN VALOR, EL MINIMALISMO NO RESULTA UN PROCESO DE CONTENCIÓN, EN EL QUE SE AÑADEN POCAS COSAS. EL VACÍO YA ESTÁ LLENO DE EXPRESIÓN"

OOAA Iker Ochotorena (San Sebastián, 1984) fundó en 2011 el estudio OOAA buscando hacer una arquitectura sencilla y atemporal, con materiales nobles y de una austeridad y escasez poéticas. "Una arquitectura en silencio, serena y cálida, donde la luz descansa y las personas encuentran refugio y emoción". Con estas premisas está diseñando residencias para espíritus afines que saben que lo callado puede ir de la mano de lo significativo. Piedra, maderas y una gama entre el blanco roto, el crema y el gris son sus herramientas.

A la izquierda, salones en suite de una vivienda en la calle Jenner de Madrid en la que OOAA se ha encargado del proyecto de arquitectura interior e interiorismo.

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Mayfair Mini Design by Diego Fortunato

ILUMINACIÓN QUE TE ACOMPAÑA Una luminaria para agarrar y llevar, la Mayfair Mini portátil funciona con una batería recargable y se puede mover exactamente donde sea necesario, en interiores o exteriores, a través de su tallo delgado pero sólido.

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R E F L E X I Ó N

“ARQUITECTURA Y DISEÑO SON UNA ENCARNACIÓN FÍSICA DE NUESTRO IDEAL DE BELLEZA, Y TIENEN POTENCIAL PARA INSPIRAR SILENCIOSAMENTE"

DAVID CHIPPERFIELD Este arquitecto (Londres, 1953) con el sello de minimalista se ha prodigado en España, donde tiene casa de vacaciones en Corrubedo, Galicia (ahí pasó el confinamiento, con vistas a la ría de Arosa). Suyos son la Ciudad de la Justicia de Barcelona, el Pabellón Copa de América de Valencia o el Palacio de Congresos de Vigo, todas ellas obras monumentales en las que ha huido del espectáculo. "Me gusta la arquitectura silenciosa, que tenga tranquilidad. Soy muy escéptico ante el diseño ruidoso". Tan discreto es que prefiere renovar que construir. El mejor ejemplo de ello, su intervención en la Neue Nationalgalerie berlinesa, proyectada por el maestro Mies van der Rohe en 1964, donde ha procurado pasar inadvertido, o su sublime ampliación del cementerio de San Michele de Venecia.

A la izquierda, mesa Fayland y bancos Fawley, ambos diseño de David Chipperfield para la firma alemana E15 con el mismo ADN que sus proyectos arquitectónicos.

“LOS DISEÑADORES VIVEN CON MIEDO DE QUE DIGAN QUE SUS DISEÑOS NO SON ESPECIALES, ASÍ QUE NORMAL SE HA CONVERTIDO EN SINÓNIMO DE POCO ESTIMULANTE"

NAOTO FUK ASAWA Licenciado en Diseño de Producto por la Universidad de Tama, Naoto Fukasawa (Yamanashi, 1956) refinó su pragmatismo trabajando para las empresas tecnológicas de Silicon Valley y trasladó lo asimilado a todo su universo, desde una silla a un espacio. Sus electrodomésticos son una exquisitez para la vista, además de extremadamente fáciles de usar (su reproductor de CD para Muji, donde es director creativo, es un icono del diseño moderno). "Cuando diseño conforme a mis verdaderos sentimientos es cuando produzco algo supernormal", dice.

Cocedor de arroz para Muji y vaso de borosilicato para TG, dos buenos ejemplos del diseño supernormal defendido por Fukasawa como el único real y trascendente.

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BR I DG E

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VINCENT VAN DU YSEN Japón, la Roma clásica y los edificios sacros son sus influencias, de ahí que sus obras tengan ese aire de una sencilla solemnidad y que sus casas sean templos domésticos.

El arquitecto belga (Lokeren, 1962) se desenvuelve con los mismos códigos a escala monumental (los almacenes La Rinascente de Roma o las bodegas Valke Vleug en Flandes), mínima (manillas de puerta para Valli&Valli o botes de cocina para When Objects Work) o media (es el director creativo de la marca de mobiliario Molteni&C y de las cocinas Dada) con un objetivo: "Alcanzar la pureza, la sencillez y las formas esenciales es extremadamente complicado ya que siempre hay que ocuparse de las proporciones y los detalles y, al mismo tiempo, ofrecer algo que sea sensual, que desprenda belleza".

Arriba, imagen de la residencia DLC en el campo flamenco, proyecto integral de VVD, y su butaca Pablo para B&B Italia.

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de la supernormalidad, un término acuñado por los diseñadores Naoto Fukasawa y Jasper Morrison. “Fue durante el Salón del Mueble 2006 de Milán. Me había dado cuenta de que ciertos objetos funcionaban mejor que otros y que la mayoría eran de diseño anónimo. Admiré un taburete que Naoto Fukasawa había hecho para Magis y que tenía lo que yo reconocía como los ingredientes adecuados: era discreto, pero tenía una presencia atmosférica potente. Empezamos a hablar de él como un contrapeso a todas las cosas excesivamente diseñadas que se exhibían. Después nos reunimos de nuevo en Tokio y empezamos a hablar de organizar una exposición para explorar nuestra conciencia de un enfoque más útil para el diseño de cosas, y en junio ya teníamos la muestra instalada en la Galería Axis de Tokio. Más tarde la expusimos en Milán, Nueva York y Londres”, recuerda Morrison. Un objeto supernormal es aquel de una funcionalidad inmejorable, que trasciende en el tiempo inmerso en nuestra cotidianeidad de manera casi imperceptible y cuya estética es agradable y familiar. “El propósito de supernormal fue enseñar al mundo otra manera de pensar en lo que hace que un objeto sea bueno”. Simplicidad, normalidad, utilidad, atemporalidad, valores sensatos y sensibles a reivindicar y tan raros de encontrar, pero tan procedentes hoy.

FOTOS: GILBERT McCARRAGHER, HIDEYOTO SASAKI, KOEN VAN DAMME, ZEB DAEMEN

“SOY UN DEVOTO DE LA PUREZA. MI FILOSOFÍA Y ESTILO DE VIDA SE BASAN EN RENUNCIAR A LOS EXCESOS Y LLEGAR A LA ESENCIA DE LAS COSAS"

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El recién abierto The Madrid EDITION, promovido por el siempre genial Ian Schrager y diseñado por el arquitecto John Pawson y el artista François Champsaur, se hace eco en su concepto y en cada uno de sus espacios de la identidad de una ciudad que puede presumir de vitalidad y de riqueza cultural. Un hotel concebido para el goce de los sentidos.

POR ÀNGELS MANZANO FOTOS: JOE THOMAS

El proyecto del edificio, de líneas esenciales, incorpora un pórtico barroco del siglo XVIII, diseñado por el arquitecto español Pedro de Ribera, un elemento que fue rescatado de una antigua edificación cercana.

Es uno de los numerosos guiños del establecimiento a la historia y la cultura de Madrid. Está situado en la plaza de las Descalzas y desde aquí se accede al restaurante Jerónimo, uno de los dos espacios gastronómicos del hotel.

El restaurante Jerónimo, dirigido por Enrique Olvera y Santiago Pérez, es un espacio que cuenta con cuatro áreas diferenciadas. La elegante sala de doble altura se distingue por sus paneles de madera de roble tallada, inspirados en los detalles ornamentales del portal barroco exterior, sillas y banquetas de cuero amarillo y dos llamativas lámparas de alabastro del diseñador Emmanuel Level Stenne.

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“ESTE ES UN HOTEL DE SENTIMIENTOS Y EMOCIONES, FÁCIL DE USAR, DE CIRCULAR, DE VOLVER. SU LUJO ES BUEN DISEÑO Y AMABILIDAD” IAN SCHRAGER ARQUITECTURA Y DISEÑO

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Detrás de la barra de cobre festoneada hecha a mano hay un botellero enjaulado retroiluminado. Como en todos los espacios, se ha prestado mucha atención a la luz cálida e indirecta, cuidadosamente estudiada para crear un ambiente acogedor, mientras las piezas clave se iluminan bajo un foco directo. Debajo, el baño de una de las 200 habitaciones.

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lojarse en The Madrid EDITION es una experiencia sensorial y social que queda grabada en la memoria del viajero y del madrileño que disfruta de sus espacios lúdicos. Así lo ha concebido Ian Schrager, visionario y pionero creador del concepto de hotel boutique, y de Edition Hotels, la marca más exclusiva de la cadena Marriot. “Esto no es solo un hotel: es un microcosmos de todo lo mejor que ofrece Madrid y que capta a la perfección el espíritu y la esencia de la ciudad”, dice Schrager. “Se trata de crear una comunidad y un nuevo punto de encuentro único y original para madrileños y turistas: una experiencia totalmente transformadora en Madrid”. El diseño del hotel es una insólita colaboración entre la refinada elegancia, pureza y simplicidad del arquitecto británico John Pawson y el arte, el espíritu y la originalidad del artista afincado en París François Champsaur. Estos dos planteamientos de diseño, completamente diferentes y opuestos, hacen que cada rincón de The Madrid EDITION resulte inédito e inesperado. Como en otros proyectos impulsados por Schrager, John Pawson ha sido el encargado de dar forma a sus brillantes ideas: “Ian y yo hemos trabajado en varios proyectos durante las últimas dos décadas. Cuando se colabora con alguien durante tanto tiempo se desarrolla una comprensión mutua profunda e instintiva.

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El diseño del hotel es fruto de dos visiones en aparencia contrapuestas, pero que aquí han sumado con un resultado único: el espíritu y la originalidad del artista y arquitecto francés François Champsaur y la refinada elegancia, pureza y simplicidad del arquitecto británico John Pawson.

Sobre estas líneas, en las habitaciones destaca el cabecero retroiluminado realizado a medida con yeso que se inspira en el pórtico barroco del hotel. Debajo, una mesa de billar que el diseñador Emmanuel Levet Stenne esculpió a partir de una única losa de mármol Bianco Neve mate.

Se encuentra en el Lobby Bar, un nuevo lugar icónico en la vida social de Madrid para el público local y el visitante, vestido con una mezcla de muebles confeccionados a medida rodeados por estantes con piezas únicas de diseño que construyen un espacio íntimo y privado.

Al mismo tiempo, seguimos conservando la capacidad de sorprendernos el uno al otro, lo que ayuda a mantener activa la creatividad”, asegura el arquitecto británico, quien ha querido crear un lugar con tanta intensidad como la capital española, pero diferente: “Espacios tranquilos a los que retirarse, pero también un entorno con identidad propia y lleno de vida”. La especial energía de Madrid ha sido, sin duda, una fueza inspiradora.

COMER, GOZAR, SOÑAR .:.:.:. Como en todos los hoteles Edition, su verdadera esencia se encuentra en el vestíbulo de entrada. Aquí, bajo un techo ondulado, el Lobby Bar es un nuevo lugar icónico en la vida social de Madrid para el público local y los visitantes. La oferta gastronómica es también importante, con dos restaurantes de autor: Jerónimo, que ofrece una auténtica cocina influenciada por la gastronomía de México, y Oroya, el restaurante ubicado en la azotea del edificio, con magníficas vistas sobre la ciudad, dirigido por el chef peruano Diego Muñoz. Las doscientas habitaciones del hotel, incluidas las veintitrés suites, se despliegan sobre un esquema de diseño discreto y sofisticado. The Madrid EDITION lo tiene todo para convertirse en una extensión dinámica de una ciudad en constante evolución, un lugar donde vivir el mismo entusiasmo por la vida que experimentamos en sus calles.

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M O V I M I E N T O I N F I N I T O Fue el artífice de la inolvidable discoteca Studio 54 de Nueva York donde Bianca Jagger entró montada a caballo y uno podía tropezar con Andy Warhol o Salvador Dalí en la pista de baile. Ian Schrager inventó los hoteles boutique de la mano de Andrée Putman y Philippe Starck. Tras su desembarco en Barcelona en 2018, ahora llega a Madrid con un nuevo Edition, un hotel de lujo, pero sin precio desorbitado.

POR ANATXU ZABALBEASCOA RETRATO: WESTON WELLS

Emprendedor infatigable, pero también hedonista y amante del arte, el diseño y en general de todo lo que respire belleza, Ian Schrager dirige desde hace más de treinta años los hoteles Edition, que solo abren en ciudades que él considera especiales. De su elección de Barcelona y Madrid argumenta que “España es un país que se está sacudiendo de encima prejuicios”.

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l padre de Ian Schrager tenía una fábrica de abrigos. Murió cuando este emprendedor formado como abogado contaba 19 años. Tres años más tarde moría su madre. Entonces, cuenta, empezó su lucha. Su amistad con Steve Rubell, un tipo al que había conocido en la universidad de Siracusa, lo llevó a defenderlo en un juicio. Luego, a trabajar con él.

Fundaron la discoteca Studio 54 que marcó un antes y un después en la noche neoyorquina. También en sus vidas.

Ambos pasaron por la cárcel por evasión de impuestos. Rubell moriría joven. Schrager abandonaría la noche, tras el proyecto Palladium, y se convertiría en el rey de los hoteles.

Del mundo de artistas subversivos como Warhol, Basquiat o Keith Haring pasó al de los arquitectos y diseñadores más rompedores –Andrée Putman o Philippe Starck– para inventar el hotel boutique. Ahora llega a España de la mano de arquitectos como John Pawson para reivindicar un lujo accesible. Contesta esta entrevista, cercano y amable, por Zoom, sentado en el despacho de su casa de Nueva York. ¿Ha estado en Madrid? Claro. No podría hacer un hotel sin conocer la ciudad. Estuve hace menos de un año, la última vez.

La primera hace más de medio siglo, en 1968. Era estudiante.

No tenía dinero para pagar un hotel. Y veíamos cada día una ciudad distinta.

buen diseño y eficacia. Conectó con los clientes. Esa es la clave del éxito. Y no es nunca la misma clave.

Asegura que el Hotel Edition en Madrid es a la vez cercano, “amigo”, y especial. ¿Cómo se puede ser cercano y diferente a la vez? La comodidad es la base de la amistad y eso es cerca-

nía. Es esencial para el éxito de cualquier negocio.

El lujo ha exprimido más la distancia y la exclusividad. No

puedes engañar a la gente. Si no están cómodos no volverán.

Eso no quiere decir que no estimules a la gente con arte, diseño o con un servicio impecable. Lo que no puedes es pasarte.

El límite entre el exceso y el defecto es muy fino.

Usted ya no tiene que demostrar que puede ser a la vez cercano y provocativo. Siempre pienso que tengo que de-

mostrar todo constantemente, como si acabara de empezar.

Pero demostrarlo es lo que me gusta. Me gusta llegar hasta el borde del precipicio y no caerme.

Describe el hotel como más instintivo que intelectual. ¿Qué quiere decir? Es un hotel de sentimientos y emociones. No de

teorías. Fácil de usar, fácil circular en él, fácil volver. El lujo de Edition no está basado en los recursos escasos –como el oro–.

Está basado en buen diseño y amabilidad. ¿Por qué pensó que podrían funcionar en Barcelona y Madrid? España es un país que se está sacudiendo de encima

Ha vuelto para construir el que quiere ser el mejor hotel de

prejuicios.

la ciudad. ¿Cómo aspira a conseguirlo? Siempre trabajo con

¿En los hoteles actuales es más importante sorprender

las emociones. Lo que van a sentir los huéspedes será distinto, un lujo cercano, cálido, cómodo, estimulante. Si preparas un escenario con esos ingredientes, calidad y amabilidad, la gente reacciona cada uno de manera siempre nueva. No se trata de renovar con lo que nunca has visto. Creo más en renovar diseñando lo que nunca han sentido. ¿Siempre se puede hacer sentir cosas sorprendentes? Claro. Esa es la clave. Cuando iPhone sacó su teléfono inteligente no necesitábamos otro móvil. Pero tenía algo que era más que

o simplificar? Simplificar. Cuando la gente está cómoda es

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cuando los establecimientos triunfan. La calma se agradece.

Las complicaciones marean. Lo sencillo es lo más sofisticado.

No ha pensado siempre eso. Siempre he defendido lo sencillo. Pero lo sencillo es lo más difícil. ¿Se está volviendo minimalista? Jamás. Para mí lo fundamental es la comodidad.

Defiende la calma, pero no para de inventar y reinventar.

Del baile escenográfico al hotel boutique y de estos al hotel

Izquierda, Ian Schrager junto al artista y cineasta Julian Schnabel.

Debajo, Liza Minelli, Bianca Jagger y Andy Warhol en Studio 54, y Schrager junto a su socio Steve Rubell, con quien cofundó la discoteca. En las imágenes inferiores, algunos de los creadores con los que Schrager ha colaborado en sus proyectos: Philippe Starck, John Pawson, Arata Isozaki, Li Edelkoort –junto a Donna Karan en la fiesta de inauguración del edificio de viviendas de lujo 50 Gramercy Park en Nueva York en 2005– y Herzog & De Meuron.

E N T R E V I S T A

Schrager creó en los ochenta otra forma de entender los hoteles junto a grandes creadores y no ha dejado de reinventar el concepto. A la derecha, su ático en Nueva York diseñado por John Pawson.

Debajo, de izquierda a derecha, hotel Royalton en Nueva York, con Philippe Starck (1988), hotel The Barcelona Edition (2018) y hotel Paramount en Nueva York, también con Starck (1990).

relajante. ¿Qué es exactamente la calma para usted? Nací

Hace 40 años inventó el hotel boutique con Andrée Put-

así. Salí del vientre de mi madre dispuesto a hacer cosas.

man. Los hoteles han digerido mal el exceso de diseño. Si

¿La temprana muerte de su padre primero y luego la de su

quieres que algo funcione, no puedes copiar lo que funciona.

Tienes que tener una idea, una opinión propia, pasión. Repetir una fórmula la agota porque la deja sin sentido. ¿Qué busca en un hotel? Un descubrimiento cuando abro la puerta y que me acoja cuando estoy dentro. Todos nos damos cuenta de lo que es genuinamente especial. Puede ser la música, el aire, la iluminación, la arquitectura, la tranquilidad… Un hotel no es ni un espectáculo ni un museo.

Pero le interesan los museos. Colecciona pintura. Adoro a Picasso, a de Kooning y a Donald Judd. Matisse influyó a varias generaciones de pintores. Pero Picasso fue inimitable.

Cambiaba demasiado rápido para poder ser copiado. Por eso, si puedo elegir, yo prefiero tratar de ser Picasso. Ese talante. Pero hay muchos otros grandes artistas; la clave está en que transmitan un mundo propio.

madre marcaron su exigencia? Soy un luchador. Un super-

viviente. Mis padres me dejaron una urgencia por esforzarme en vivir la vida. Adoro la vida. He adorado este viaje. Pero la conozco. Soy un tipo de persona que cuando inaugura un hotel piensa: no vendrá nadie. ¡A estas alturas! Por eso trabajo pensando en todo lo que les haría querer venir. Creo que cualquier persona creativa no puede dejar de hacer lo que hace y, a la vez, duda todo el tiempo.

Me sigue sorprendiendo acertar. Que a tanta gente del mundo le guste lo que a mí me gusta me sorprende. ¿Qué hacen sus hijos? Tengo cuatro hijas y un hijo. Una estudia nutrición. Otra trabaja conmigo en marketing y otra en relaciones públicas, en otra empresa. La cuarta hija es escritora. Escribe cuentos infantiles. ¿Y el chico? Tiene once años.

Ha ido cambiando sus diseñadores, de Putman a PawNingún hijo es bailarín, aunque sus padres lo fueran. Nin- son pasando por Philippe Starck. ¿Cómo los elige? Los guno… distintos diseños generan una respuesta en mí. La que me ¿Igual el niño? Lo dudo. Tiene mi misma intuición. hace sentir bien y me ilusiona es la que elijo.

Tiene once años, ¿ya lo puede ver? Ve lo que otros no ven. Los hoteles Edition buscan democratizar el lujo. ¿Eso no No me importa lo que hagan mis hijos mientras hagan algo es un oxímoron? Es la mejor idea que he tenido. Y se retroy contribuyan a mantener este planeta vivo. trae a Studio 54. ¿Qué es una contribución al mundo? ¿Un negocio? ¿Una ¿Cómo? El tipo de gente que entraba en Studio 54 no tenía vacuna? Todas esas cosas. Algo que mejore la vida y la hu- nada que ver con su riqueza, su posición, su género o con el manidad. No creo en hacer dinero por hacer dinero. Eso no lugar de donde viniera. La mezcla es lo que aseguraba que mejora a nadie. El dinero sirve para hacer cosas. uno pudiera encontrar allí algo inesperado. Podías ver a un 78

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

“EN UN HOTEL LA CALMA SE AGRADECE. LO SENCILLO ES LO MÁS SOFISTICADO” IAN SCHRAGER

Para Schrager, uno de los secretos del éxito de sus hoteles es que no se repiten en su fórmula. “No puedes copiar algo que funciona, debes tener una idea, una opinión propia”. De izquierda a derecha, hotel The West Hollywood Edition, diseñado por John Pawson (2019), hotel Public en Chicago (2010) y hotel Paramount en Nueva York.

tipo con vaqueros apretados bailando sin camisa con una mujer que llevaba un vestido largo y una tiara de diamantes.

Conectar era la clave.

Pero tenías que ser especial para conseguir entrar. Cada noche intentábamos montar una fiesta. Es como cuando invitas a gente a cenar: mezclas lo que piensas que puede funcionar. Es muy difícil hacer eso en un lugar público sin enfadar a la gente. La gente creó la energía del lugar.

son gente profundamente disciplinada que ama la belleza.

Me entiendo bien con la gente capaz de esforzarse.

Conoció a su socio Steve Rubell en la universidad. Pero volvimos a vernos cuando me convertí en su abogado.

Y ahí empezó la aventura de su vida. Éramos complementarios. Él era gay y extrovertido. Yo era el tímido y prudente.

No hablo de mi trabajo, hablo de mi personalidad.

Hoy sería imposible hacer algo así: Bianca Jagger mon-

o durante el año que pasó en la cárcel por evasión de

tada a caballo, Dalí bailando, usted comprando un War-

impuestos? Siempre he aprendido tanto fuera de la clase

hol por 700 dólares… Por supuesto que se podría hacer de

como en la clase. Creo que ir a la universidad no es solo estudiar. He conocido grandes hombres y grandes mujeres. Pero también aprendí mucho en la cárcel. De otras personas, del mundo y de mí mismo. Me di cuenta de lo que había hecho mal: pensar que me podía ocupar de todo. Cegarme por la pasión. Descuidar la economía de un negocio. Pero también he aprendido mucho durante la pandemia. Cada vez que algo nos detiene en la vida es fundamental aprovechar ese tiempo para reconsiderar quiénes somos y hacia dónde vamos.

nuevo. Pero tendría que ser otra cosa. Ese espíritu de fiesta, libertad y mezcla se podría conseguir de nuevo. ¿Incluso con el móvil? Claro, tendrían que dejar el móvil en el guardarropa. Sería un lugar de disfrute, no de exposición.

Pero han sido esas fotos de Capote o Mick Jagger bailando las que dieron fama mundial a su discoteca. Una cosa

es una foto y otra el continuo escrutinio. Los móviles de los demás no pueden destrozar la libertad de nadie. La libertad es lo que buscaba la gente en Studio 54.

¿Dónde aprendió más, en la universidad, en Studio 54

Nunca ha tenido reparo en hablar sobre su año en la cárcel.

Cometí un error. Tuve la suerte de repararlo y de ponerme Me gusta ver a la gente feliz, pero no borracha. Ese límite a pensar. Siempre digo que soy la prueba de que el sistema puede ser fino. judicial funciona. Cuando llegamos al mundo de la noche, ¿La diversión no tiene porque ir asociada a la culpa? En los dueños de los clubs contrataron a todos los iluminadores absoluto. Creo que estamos en el mundo para pasarlo bien. para que nadie trabajase para nosotros. Decidimos contratar Ese es el objetivo. a los de los teatros de Broadway y eso fue esencial en nuestro Conoció a sus mujeres en fiestas. Las dos han sido bailari- éxito. Uno nunca sabe dónde va a encontrar la clave de su nas. No sé si eso es una coincidencia. Aunque los bailarines éxito ni de su felicidad. ¿Qué aprendió de ver a la gente bailar, de verla borracha?

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V A L O R E S U N I V E R S A L E S El espacio de la Embajada de Dinamarca en Casa Decor refleja el valor atemporal del diseño danés. Las piezas icónicas de Finn Juhl o Poul Henningsen se combinan para crear una atmósfera contemporánea. Patricia Álvarez, de la Embajada Danesa, y el diseñador Erico Navazo nos acercan las claves de este estilo eternamente moderno.

POR CRISTINA ROS FOTOS: MANOLO YLLERA

En el espacio de la Embajada Danesa de Casa Decor, la silla Council Family, de Salto & Sigsgaard para Onecollection, o la lámpara PH5, de Louis Poulsen, conviven con los accesorios de 101 CPH o Madam Stoltz.

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quellos que lo han visitado coinciden en señalar su interiorismo cálido. Se trata del espacio de la Embajada Danesa en la edición de 2022 de Casa Decor, un lugar lleno de encanto gracias a la armoniosa combinación de piezas memorables. La propuesta es obra del alma de todo el trabajo de difusión del diseño danés en el mercado español, la Senior Trade Advisor for Energy, Architecture & Urban Solutions de la Embajada de Dinamarca, Patricia Álvarez, y del diseñador Erico Navazo, que repite experiencia.

Aunque la icónica silla Chieftain de Finn Juhl data de 1949 o la lámpara Lantern de Le Klint es de 1944, “se colocan en espacios supermodernos y encajan perfectamente”, comenta Patricia Álvarez. Es la magia del diseño danés de mediados de siglo, que maneja valores universales. “Se enfoca en lo que es impotante de verdad: unos muebles con los que te puedas sentir cómodo”, explica Patricia. La propuesta incluye piezas retro de Vilhem Lauritzen para Louis Poulsen o la muy actual lámpara Yuh, diseñada por GamFratesi; piezas que crean un clima actual, a la vez que hogareño.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

El diseño está en el ADN de Dinamarca. Significa un modo de pensar y de hacer las cosas de forma sostenible, respetuosa y enfocada a mejorar la vida de las personas.

En la fotografía, sofás de &Tradition y de Bolia, y altavoces de Bang & Olufsen. La pintura de las paredes tiene base de arcilla y es de Detale CPH.

Confiesa que no buscaban el resultado más “instagrameable”, sino un espacio real, en el que la gente dijese: “Así es como me gustaría que fuese mi casa”. “Por eso la elección de Erico –revela Patricia–. Creo que es una persona que hace espacios vividos, no de exhibición. Llenos de joyas maravillosas, pero donde ninguna sobresale por encima de la otra. La esencia de lo que es Dinamarca”, añade. “Me encanta la decoración ecléctica, pero lo valioso es que se respire armonía”, declara en este sentido Erico Navazo. “En el diseño danés , lo importante es pensar en las personas, no en el lucimiento de uno; que la gente esté a gusto, que resulte una experiencia agradable”, cuenta. A Erico Navazo este segundo encuentro con el diseño danés le ha permitido profundizar en estas marcas históricas que revolucionaron el panorama, apostando por unas líneas minimalistas, casi orientales, en una época en la que prevalecía un mobiliario más ornamentado. Unas firmas y unos diseñadores que, aunque en su momento desencadenaron oleadas de incomprensión, acabaron sentando las bases del futuro.

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Alicante Al Alba Interiorismo, C/Gabriel Miró, 51, 03181 Torrevieja, Tel. 965719725 Atmósfera Miguel Ángel Benavent, Puerto de Dénia, 03700 Dénia, Tel. 965789753 Gibeller 1924, N-332, Km 113, 03550 San Juan de Alicante, Tel. 965650162 Hogar mobiliario, Avda. Novelda 9, 03205 Elche, Tel. 966781827 Muebles Bernabé Avda. de Elda, 112, 03610 Petrer, Tel.965371000 Muebles Bolmen, Avda. d’Europa, 146, 03580 Alfàs del Pi, Tel. 966866289 Muebles Gloria, Ctra. N-340, km.727, 03320 TorrellanoElche, Tel.965680032 Manuel Lucas Muebles, C/ Puerta Alicante, 19, 03202 Elche, Tel.965428381 Muebles Martínez, Avda. del Pais Valencià, 7, 03720 Benissa, Tel.965730050 Pardo Mobiliario, Bº Ciudad Jardín, 22, Ctra. Nac. Alicante Murcia 03300 Orihuela, Tel.966736037 Porticum, C/Maestro M.Carrascosa, 2-A, 03400 Villena, Tel.965825365/965340499 Odone Interiorismo, Avda. de Gata, 37 0,730 Jávea, Tel.966463774 Procomobel, Ctra.

Nacional 332 Guardamar-Torrevieja- Alto del Moncayo s/n, 03140 Guardamar del Segura, Tel.965724320 Valentín Sánchez Avda. Alicante Esq. Circunvalación, 03202 Alicante, Tel.965426246 + Avda. Miguel Hernández, 24, 03550 San Juan, Tel.965653660 Almería Estudio Victor Espinosa, C/Doctor Giménez Canga-Argüelles, 7, 04005 Almería, Tel. 950250437 Andorra Triedre, C/Pau Casals, 2, AD500 Andorra La Vella, Tel. +376 802 727 Baleares Aquitania, Avda. Cap de Cavalleria, 7 Edifici Romp, 07701 Maó, Tel.971356353 GD Duran, Illes Balears, 40, (Pol. Son Bugadellas) 07180 Calviá Palma de Mallorca, Tel.971699696 Isla Decor-Mallorca Living, Via Palma-Arta, 102, 07500 Manacor, Tel.971837821 Mundiconfort, C/Ramón y Cajal, 18, 07011 Palma, Tel.971736141 Sa Dutxeta, C/31 de Març, 07570 Artà, Tel.971836543 Stand del Mueble, Avda. San Fernando, 37, 07013 Palma de Mallorca, Tel.971288613 Barcelona Ambit, C/ d’Aragó, 338, 08009 Barcelona, Tel.934592165 Antoni Felip Mobles, Ctra. Barcelona, 87, 08290 Cerdanyola, Tel.935808699 Bernadí, Paseo San Juan, 120, 08037 Barcelona, Tel.934586300 Cubiñá, Carrer de Mallorca, 291, 08037 Barcelona, Tel.934765721 Geometric Estudi, C/Boch i Cardellach, 77, 08202 Sabadell Tel.937252744 Idees, Ctra. Olot s/n Pol. Ind. Malloles, 08500 Vic, Tel.938890307 Estudi Prat, C/Lluís Companys i Jover, 23, 08172 Sant Cugat del Vallés, Tel.936755359 La Cadira, Gran Vía, 547, 08011 Barcelona, Tel.934514482 Nunue Sitges, Avda. Camí dels Capellans, 87, 08870 Sitges, Tel.938940650 Sit Down, Avinguda Diagonal, 335, 08037 Barcelona, Tel.932077532 Burgos Decoración K-7, Avda.

La Paz, 26, 09004 Burgos, Tel.947239690 Castellón Albani Mobiliario, Ctra. N-340, KM 969,5, 12540 Villareal, Tel.964538138 Divano Piel Segorbe, Avda. España, 139 bajo,12400 Segorbe, Tel.964712699 In Pass Interiorismo, C/Cardenal Costa, 32, 12004 Castellón, Tel.964209332 Muebles La Fábrica Palisandro, C/Enmedio, 91, 12001 Castellón, Tel.964216395 Girona Dalmau Interiors, Plaça Pavicsa, 9, 17100 La bisbal d’Empordà, Tel.972642777 L’Estudi de S’Agaro, Avda. De Platja D’Aro, 281, 17248 S’Agaro, Tel.972820909 Euromoble de Bru, Ctra.

Figueres a Roses, km. 33’5, 17469 Fortia, Tel.972503966 Muebles Butiña, Ctra. Nacional II, km. 694, 17410 Sils, Tel.972853068 Mobles Gifreu, C/ Colom, 22, 17834 Porqueres, Tel.972571327 Mobles Pinell, Avda. Sagaró, 175, 17250, Platja d’Aro, Tel.972817322 Huesca Gascón Muebles y Decoración, Avda. Fraga, 13,22200 Sariñena, Tel.974570275 La Coruña Atenea Street, Avda. das Mariñas, 316, 15172 Oleiros. Tel.881993027 Sanitriber, C/ San Adrés, 100, 15003 A Coruña. Tel.981913515 La Rioja ...Cocinamos...?, C/Jorge Vigon, 28, 26003 Logroño, Tel.941259014 Las Palmas Interley Interiores, Ctra. A Tafira Alta, 175, 35017 Las Palmas de Gran Canaria, Tel.928287127 Lleida Mobles Urgell, Avda.

Catalunya,12, 25230 Mollerussa, Tel.973600604 Madrid Davinia Decoración, Paseo de la Castellana, 98, 28064 Madrid, Tel.910569372 DC Estudio, C/O’Donnell, 4, Torre Valencia, Acuña, 18 Local 28 Madrid, Tel.917322465 DC Interiorismo, Avda. Machupichu, 26, 28280 Madrid, Tel.913002367 Deslan Decoración, Velázquez, 86, 28006 Madrid, Tel.915762077 Docrys, Avda. Osa Mayor, 29, 28023 Madrid, Tel.913071207 Europa20, Carrera San Jerónimo, 32, 1º Entrada Portal, 28014 Madrid, Tel.914291919 La Oca Madrid Selezione, Calle Castelló, 66 (semiesquina Ortega y Gasset) 28001 Madrid, Tel.917817777 + La Oca Madrid Hermosilla, Calle Dr. Esquerdo, 18 (esquina Hermosilla) 28028 Madrid, Tel.912811646 Multisilla, P. Európolis Turín, 26b, 28232 Las Rozas, Tel.916372881 The Sixty, Hernani, 60, 28020 Madrid, Tel.918318344 Murcia Muebles EPA, Ctra. Alicante Km 9, 30163 El Esparragal, Tel.968850350 Muekles Hogar, Pol.Ind. El Pino C/ Dublín,1, 30730 Murcia, Tel.968334028 Navarra +Dec, Castillo de Maya, 28, 31004 Pamplona, Tel.948292670 Ourense Enriquez diseño e interiorismo, Rúa Ramón Puga, 7, 32005 Ourense, Tel.988245941 Palencia Juluis Mobiliario, Avda. de Cuba, 45, 34004 Palencia, Tel.979720708 Pontevedra Edra, Gran Vía, 112, 36203 Vigo, Tel.986473395 Tarragona Mobles Güell, Ctra. del Vendrell, 1, 43718 MasllorençBaix Penedès, Tel.977628110 Nus Botiga De Mobles, Ctra. N-340 Km.1188, 43700 El Vendrell, Tel.977628110 Tenerife BD Canarias, Avda. El Mayorazgo, 9, 38110 Santa Cruz, Tel.922244536 Decorart 2000, Rambla de Santa Cruz, 130, 38001 Santa Cruz de Tenerife, Tel.922248831 Estudio Santos, C/El Pilar, 19, 38002 Santa Cruz, Tel.922272834 Valencia Bambara Habitat, Avda.

Advocat Fausto Caruana, 71, 46500 Sagunto, Tel.962654406 Banús, Avda.de Selgas, 32, 46800 Xàtiva, Tel.962287415 Boceto Decoración, C/Tomás de Villarroya, 12-14 bajo, 46017 Valencia, Tel.963170401 + Avda. Tomás Sala, 37, 46017 Valencia, Tel.963170401 Divano Piel Valencia, C/Gascó Oliag,10 bajo, 46010 Valencia, Tel.963619877 Mobles Passe-Avant, Avda. Albufera, 66, 46910 Alfafar, Tel.963182277 Office Gandia, C/Travessera d’Albaida, s/n, 46727 Real de Gandia, Tel.962873406 + Avda. Gandia 25, 46727 Gandia, Tel.962873406 Oliva Mobles, Ctra/ Gandia, 30, 46780 Oliva, Tel.962852685 Vent Contemporani, C/Baixada del Carme, 6, 46800 Xàtiva, Tel.962287487 Valladolid Muebles Bolaños, San Quirce, 8, 47003 Valladolid, Tel.983376531 DoosInteriorismo, Zapico, 6, 47003 Valladolid, Tel.983048146 Vizcaya Urbana Interiorismo, C/ Elcano, 40, 48009 Bilbao, Tel.944795678 Zaragoza Vanguardia, Avda. Juan Pablo II, 17, 50009 Zaragoza, Tel.976458221 DoosInteriorismo, Zapico, 6, 47003 Valladolid, Tel.983048146 Moradillo Store, C/Pedro María Ric, 31, 50008 Zaragoza, Tel.976247413

UN TOQUE CÁLIDO

En Dinamarca el diseño es cultura, es una manera de vivir.

El 2% de la población se dedica al diseño y la mayoría de las empresas son familiares: pasan de padres a hijos. Los daneses conocen a sus diseñadores: identifican un Arne Jacobsen, un Finn Juhl. Ahorran para comprar una buena pieza de mobiliario, y después la dejan en herencia a sus hijos.

Es posible que si el encargado de diseñar el espacio de Casa Decor hubiera sido un danés habría creado un espacio con menos piezas, tal es su naturaleza minimalista. La mano de Erico le da el toque más cálido. “Es la esencia de lo que es Dinamarca, pero visto desde el punto de vista de un español”, aclara Patricia Álvarez, de la Embajada Danesa. “Tiene más piezas, más color... Le hemos dado un toque más ornamental, pero son piezas que conviven en ambientes muy diferentes”.

Es un espacio discreto, con mucho trabajo detrás. Está lleno de detalles que no se ven, pero que se perciben. “Gracias a un delicado trabajo de artesanía hemos redondeado todas las cornisas y todos los rincones con escayola, creando una caja muy serena”, explica Erico. “Hemos matado todos los vértices, todas las aristas, para dar una forma muy amable a todo”. Un escenario adecuado para que las piezas expresen todos sus valores. Que no son pocos. “Para mí, el valor más importante es que son atemporales, la sostenibilidad que va implícita”, sostiene Patricia Álvarez. “Ahora se llama sostenibilidad, pero cuando se diseñaron esos muebles no se manejaba este concepto. Querían hacer piezas para siempre. Eternos modernos, eternos clásicos”.

Otra cualidad intrínseca a este mobiliario, según la representante de la Embajada de Dinamarca, es que es un estilo con el que se identifica todo el mundo. “El hecho de que fueran piezas tan internacionales, que bebían de tantas fuentes distintas como la oriental, los muebles norteamericanos o todo el mobiliario europeo, hace que todos las sintamos tan cercanas”, apostilla.

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Capri Executive Piergiorgio Cazzaniga + Solid Conference Estudio Andreu + Tempo Credenza Estudio Andreu

C U E S T I O N A R I O

I C Ó N I C O

I S A B E L

L Ó P E Z

V I L A L T A

En colaboración con la firma de elementos para la arquitectura Icónico (www.iconico.es), cada mes publicamos un retrato rápido de arquitectos e interioristas españoles que en pocas palabras dicen mucho de su talento personal. En este número hablamos con Isabel López Vilalta+Asociados.

Celler de Can Roca Jaume III, Palma de Mallorca

¿Cuál es tu arquitecto o estudio nacional favorito? Tuñón y Mansilla por el Hotel Atrio

¿Cuál es tu producto fetiche del diseño industrial? La lámpara Tube Light, de Eileen

en Cáceres.

Gray.

¿Y a nivel internacional? India Mahdavi.

¿De qué proyecto estás más orgullosa?

¿Qué arquitecto o estudio joven consideras más prometedor? Neri & Hu.

Del Celler de Can Roca y del último proyecto realizado en el despacho.

¿Qué obra nacional de tipología vivienda es tu preferida? La Casa Ugalde en Caldes

Si pudieras cambiar de profesión ¿cuál eligirías? Me hubiera gustado tener talento

d’Estrac, Barcelona, de José Antonio Coderch.

para tocar un instrumento musical.

¿Y en el extranjero? La Maison de Verre en

¿Qué libro de arquitectura nos recomiendas? The Sensual Home, de Ilse

París, de Pierre Chareau.

Dinos cuáles son para ti las mejores intervenciones en el espacio público dentro y fuera de España La remodelación

ISABEL LÓPEZ VILALTA Desde hace más de 30 años Isabel López Vilalta se dedica al mundo de la arquitectura, el diseño y el interiorismo, actividad que compagina con la docencia en distintas universidades de España e Hispanoamérica. En su trabajo apuesta por la calidad, la calidez y la durabilidad. “Creemos que los espacios, en sí mismos, son una experiencia para los seis sentidos”.

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Crawford. ¿Cuál es el sello de identidad de tus obras?

La pertenencia al lugar.

del paseo de San Juan de Barcelona, por Lola Domenech, y la High Line de Nueva York.

¿Cuál es el producto que más te gusta del catálogo Icónico? El caño de la colección C.

¿Qué obras de la historia de la arquitectura nacional e internacional son tus favoritas?

¿Qué le dirías a un estudiante que quiera ser arquitecto? Que trabaje más allá de lo

La Fundación Miró en Barcelona, de José Luis Sert, y el Museo de Castelvecchio en Verona, Italia, de Carlo Scarpa.

que le exijan sus profesores.

Can Armengol 8, Palma de Mallorca

¿Qué país consideras que hace mejor arquitectura actualmente? Bélgica. ¿Qué proyecto consideras que se debería derribar? En Barcelona se han construido las

peores obras de los mejores arquitectos. ¿Quién crees que podría ganar el próximo Premio Pritzker? Farshid Moussavi.

Colección C

doimocucine.com

Made to feed your soul

Hay espacios que tienen alma. Es la pasión, la creatividad, la sabiduría de quien ha soñado con ellos y los han hecho realidad. Las emociones, los deseos, la personalidad de aquellos que cada día viven en esos espacios sus valores más auténticos. Porque la verdadera belleza es un don interior.

Delegación España: ITEM POWER, S.L. Avda. Pintor Xavier Soler, 8 - Local 17 - 03015 Alicante - E-mail: info@itempower.net - www.itempower.net ALAVA / Vitoria-Gasteiz - ED Estudio - Manuel Iradier, 24 Acceso por C/ Dato - Tel. 945156556 - www.edestudio.es // ALBACETE / Villarrobledo - Bonillo Diaz - Avda. de los Reyes Catolicos, 136 - Tel. 967145058 - www.bonillodiaz.com // ALICANTE - Tempore Casa - Avda. Pintor Xavier Soler, 8 Local 17 - Tel. 965256649 - www.temporecasa.com // ALMERIA - Proyecto Cocina - Avda. del Mediterráneo, 384 - Tel. 950344131 - www.mueblesdecocinaenalmeria.es / El Ejido - Salvador Olea Estudio - Boulevard El Ejido, 250 - Tel. 950480917 - www.salvadoroleastudio.com // ASTURIAS / Gijón - Rocasa - Cabrales, 19 Bajo - Tel. 985709652 - www.rocasa.as / Oviedo - Rocasa - Asturias, 18 Bajo - Tel. 985243239 - www.rocasa.as / Castrillon - Rocasa - Avda. El Campón, 78 Bajo - Tel. 985502049 - www.rocasa.as // BALEARES / Palma de Mallorca - Decor Cuina - Cecili Metel, 8A - Tel. 971721611 - www.decorcuina.es / Artá - Sa Dutxeta - 31 de Març, 41 - Tel. 971836543 - www.sadutxeta.com / Ibiza - Imma Disseny - Ignacio Wallis, 63 - Tel. 971193622 - www.immadisseny.com // BARCELONA Cantara Studio - Valencia, 312 - Tel. 935216996 - www.cantaragrup.com/es / Tascó - De l’once de Setembre, 39-41 - Tel. 934292647 - www.tascoconstruccio. com / Elite Decor Lux - Entença, 145 - Tel. 931389759 - www.elitdecor.es / Badalona - Mans Arquitectura interior - Avda. President Companys, 6 local 1 - Tel. 934661718 - www.mansstudio.com / Mataro - Amida Cocinas - Avda. Paises Catalanes, 39 Centre Comercial Can Soleret Salida 100 C-32 - Tel. 937999995 www.amidacocinas.com / Villafranca del Penedes - Cuines i Banys Integrals - Amalia Soler, 124 - Tel. 938171609 - www.cuinesibanys.cat // CADIZ / La Linea De La Concepcion - Cocinas Castro - Polígono La Vega, 84 Frente a gasolinera Cepsa - Tel. 956643641 - www.cocinascastro.es / Jerez de la Frontera - Mi Cocina - Cartuja, 14 Edificio Jerez Locales 9-10 - Tel. 956348646 - micocinajerez@hotmail.com // BILBAO - DoimoCucine Bilbao - Maximo Aguirre, 2 - Tel. 944053999 - www.doimobilbao.com // CANARIAS / Santa Cruz de Tenerife - Arco - Mendez Nuñez, 10 - Tel. 922249696 - www.arcococinas.com / Las Palmas de Gran Canarias - Arcocina - Alfredo Calderon, 60 - Tel. 928245102 - www.arcocina.net // GERONA / Palafrugell - Cuines Pallafrugell - Ample, 21 - Tel. 972302566 - www.cuinespalafrugell.cat / Olot - La Mimetica - Polígono Clara, 2 - Tel. 650585544 - hola@lamimetica.cat // GRANADA - Ramon Martin Estudio - Alhamar, 13 Bajo - Tel. 958255525 - www.ramonmestudio.com // GUIPUZKOA / Azpeitia - Bastida Sukaldeak - Plaza Perez Arregi, 9 - Tel. 943150510 www.bastidasukaldeak.com / Bergara - Bastida Sukaldeak - Ibargarai Hiribidea, 36-38 Bajo - Tel. 943767058 - www.bastidasukaldeak.com / San Sebastián - Bastida Sukaldeak - San Martín, 2 - Tel. 608810007 - www.bastidasukaldeak.com / Zarautz - Bastida Sukaldeak - Elizaurre Kalea, 3 - Tel. 943894999 www.bastidasukaldeak.com // HUELVA - Spacio Cocinas - Avda. Italia, 99 - Tel. 959285513 - ruben@spaciococina.com // HUESCA - Piconto - Azara, 1 - Tel. 974220834 - www.piconto.com // JAEN - Raul Romera Studio - Navas de Tolosa, 7 (Esquina Pasaje Maza) - Tel. 953081528 - www.raulromerastudio.com // LAS PALMAS / Arrecife de Lanzarote - Area Estudio de Cocinas - Manolo Millares, 73 Local - Tel. 639573559 - www.areacocinas.es // LEON - Grupo Althea Leon - Avda. de la Facultad de Veterinaria, 7 - Tel. 987070783 - www.grupoalthealeon.com // MADRID - Dismuco - Avda. Arcentales, 12 - Tel. 913241946 - www. dismuco.com / Estudio Kiese - Doctor Fleming, 23 Bajo - Tel. 910245813 - www.estudiokiese.com / Moretti - Plaza Juan Zorrilla, 2 - Tel. 915533782 - www. moretticocinas.com / Tres Cantos - Estudio 44 - Avda. Viñuelas, 44 - Tel. 918045427 - www.estudio44.es // MALAGA / San Pedro de Alcantara - Fernando Moreno-Decofemo - C. de Ronda, km 47 Urbanizacion las Medranas s/n - Tel. 952799373 - www.fernandomoreno.eu / Torremolinos - Estudio Due - Avda.

Manuel Fraga Iribarne, s/n Local 11 - Tel. 650073591 - www.estudiodue.es // MARBELLA / San Pedro de Alcantara - Fernando Moreno - Gorrión s/n - Tel. 952799373 - www.fernandomoreno.eu // MURCIA / Alcantarilla - Selemo - Avda. America, Parcela 16.4A - Poligono Industrial Oeste - Tel. 968000770 www.selemo.com // SANTANDER - Larcoa - Castilla, 81 - Tel. 942367118 - www.larcoaestudio.com // SEVILLA - Ambiente M.C. - Avda. Hermanos Maristas, 28 Bajo B - Tel. 954451978 - ambientejaviersegura@hotmail.com // VALLADOLID - Alara Cocinas - Ultramar, 1 - Tel. 983456580 - www.alaracocinas.es

CUADERNO

UN MANÁ CAÍDO DEL CIELO

El agua es un bien primordial, un derecho fundamental para todos, pero también un recurso cada vez más escaso. Por eso la posibilidad de captarla de forma gratuita para su aprovechamiento en casa

EL CAMBIO CLIMÁTICO está provocando que, en un país como el nuestro, las llu-

vias se concentren de forma torrencial en determinadas épocas del año, mientras que durante temporadas prolongadas vivamos en sequía. El consumo doméstico de agua supone alrededor del 15% del total de necesidades hídricas de la sociedad; puede parecer una cantidad muy pequeña comparativamente, pero los condicionantes de disponibilidad, calidad y seguridad hacen que su obtención como recurso sea una tarea enormemente compleja. Desde una óptica de sostenibilidad, la desalinización no puede ser considerada una opción a gran escala por su elevado consumo de energía y de generación de residuos, pero tenemos un plan alternativo: captar el agua de lluvia en el mismo lugar donde se necesita, en las ciudades y zonas periurbanas. Según estudios que se han venido desarrollando desde hace quince años en las principales universidades, la cantidad de agua que llueve sobre nuestro territorio a lo largo del año podría ser suficiente para no tener escasez del preciado líquido elemento.

resulta muy interesante. La recogida de aguas pluviales es una solución sostenible y duradera para acomodarse al cambio de patrón de lluvias condicionado por el cambio climático. —— POR JOSÉ F. LÓPEZ-AGUILAR

C U A D E R N O

E C O

Los proyectos sociales de la firma española Auara han conseguido que más de 85.000 personas de países en desarrollo tengan acceso al agua potable y el saneamiento. Su actividad tiene también un impacto ambiental positivo ya que sus botellas se fabrican con plástico reciclado.

Hay usos domésticos para los que no es necesario la misma agua que bebemos; por ejemplo, para la descarga de la cisterna del váter. El concepto W+W de Roca suma ahorro de agua y optimización del espacio.

Su innovador sistema filtra el agua del lavabo para reutilizarla en el inodoro.

LA ORGANIZACIÓN MUNDIAL DE LA SALUD (OMS) considera que la cantidad

adecuada de agua para consumo humano (beber, cocinar, higiene personal, limpieza del hogar) es de 50 litros por habitante y día. Sin embargo, la realidad es que mientras que en países como España consumimos alrededor de 150 litros, existen más de 700 millones de personas en el mundo que directamente no tienen acceso al agua potable. Auara, una empresa española de distribución de agua mineral, pero con un fin social ya que reinvierte todos sus beneficios en hacer llegar agua a las zonas menos favorecidas del planeta, trabaja en la instalación de canalizaciones y tanques de almacenamiento de agua de lluvia como solución. Entre sus proyectos está el abastecimiento, mediante captación de agua de lluvia, del área del Sudeste Asiático y el África subsahariana. Según sus cálculos, con menos de la mitad del gasto global en la campaña del black friday sería posible financiar que toda la población de África pudiera acceder al derecho primario de tener agua.

¿SABÍAS QUE los aeropuertos podrían ser los nuevos pantanos sostenibles?

Parece una idea extraña, pero las enormes explanadas de estas infraestructuras son los más eficientes desagües de agua construidos. Por cuestiones de seguridad, las pistas deben estar siempre secas por lo que sus enormes espacios están diseñados para captar agua y expulsarla. ¿Sabes que si todos los aeropuertos de nuestro país se emplearan como recolectores de agua se podría satisfacer más del 10% del total de necesidades hídricas? Estas cifras supondrían un alivio incuestionable a los escenarios de sequía repetidos los últimos años y cada vez más frecuentes por el cambio climático.

Aún más: si se captaran las neblinas alrededor de las pistas de aterrizaje se podría suministrar agua potable de máxima calidad en un porcentaje que todavía no se ha calculado, pero que por estimaciones en otras áreas podría oscilar entre el 10 y el 20%.

UN INMENSO POTENCIAL POR EXPLOTAR La Universidad Autónoma de Barcelona ha sido la pionera y Sostenipra, el grupo líder en la investigación del potencial de captación de aguas pluviales en nuestro país. Según sus estudios, el 80% de las cubiertas de edificios estaría preparado para el aprovechamiento del agua a partir de la instalación de sencillos sistemas de almacenamiento. De esta manera, y según sus cálculos, sería posible ahorrar un 44% del consumo de agua de red. A la vez, la mejora en el diseño de filtros de agua económicos incorporados a los propios sistemas de captación de lluvia permite ampliar el abanico de necesidades que pueden cubrirse.

El autoabastecimiento es una realidad hacia la que avanzamos tanto por sostenibilidad como por economía, pero es un camino en el que es imprescindible la implicación de la administración pública y las empresas privadas junto con los centros de investigación.

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C U A D E R N O

El baño y la limpieza son dos necesidades domésticas que podrían cubrirse con agua de lluvia sin necesidad de filtrarla para beberla.

CIUDADES-CISTERNA Las ciudades son entornos impermeabilizados en los que el agua no se absorbe de manera natural para recargar los acuíferos. Calles, cubiertas de edificios, plazas y estacionamientos son enormes superficies generalmente planas diseñadas para que el agua de la lluvia escurra hasta las alcantarillas que mezclan el agua limpia con las residuales.

Realmente, un desperdicio. Los sistemas de captación de pluviales para consumo recolectan el agua y la canalizan de manera segura hasta depósitos de gran capacidad que suelen estar soterrados. Estos tanques, que pueden alcanzar los 10.000 litros de agua, son utilizados como reservas para los edificios que bombean el agua según las necesidades. A priori, sin ser excesivamente peligrosa, el agua de lluvia no se considera potable si no se somete a un proceso de filtrado, pero sí que es viable su utilización para otras necesidades del hogar, como el baño o la limpieza, que alcanza la mitad de las necesidades hídricas domésticas. Por otro lado, las mejoras en el diseño urbano derivadas de la gestión inteligente del agua permiten minimizar los daños y las inundaciones provocados por las tormentas, cada vez más habituales.

El objetivo es generar algo similar a un acuífero artificial en el que el agua se almacena bajo tierra, es filtrada y está preparada para su consumo cuando sea necesario de la manera más ecológica, barata y cercana.

LA SOSTENIBILIDAD EN CIFRAS

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litros de media consume una persona cada día.

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80% 44% de las necesidades hídricas se podrían cubrir por captación directa de lluvia.

de las cubiertas de edificios podrían captar agua de lluvia, según un estudio de la Universidad de Barcelona.

UN POCO DE HISTORIA La captación de aguas pluviales comienza con el mismo inicio del sedentarismo.

Desde la época neolítica se tiene constancia del diseño de almacenes excavados en la roca para almacenar el agua de lluvia. Los propios tejados se diseñaron con una pendiente para permitir evacuar el agua y poder recogerla en balsas. Los aljibes son el antecedente más claro que tenemos en nuestro entorno como solución arquitectónica para almacenar agua de lluvia y acercarla al lugar de consumo.

En el diseño moderno tenemos un precedente muy interesante para la captación de aguas de lluvia: los sistemas en forma de paraguas invertido diseñados por Alvar Aalto en los años treinta y recuperados por Norman Foster en las gasolineras de Repsol en la década de 2000 permiten recoger agua de lluvia no solo en las cubiertas, sino en cualquier espacio libre.

Al estar elevados del suelo permiten otras funciones e, incluso, en según qué zonas presentan una útil función de sombreo. Revisando la historia vemos también cómo hace cientos de años se desarrolló un sistema de filtrado de agua a base de una sucesión de capas de grava, carbón y arena que elimina patógenos y otras impurezas para lograr agua potable de total calidad.

De una manera similar a como se filtra de manera natural en los humedales o como lo hacen los filtros artificiales que se utilizan tanto en jarras de uso doméstico como en grandes depuradoras industriales.

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ANTES

¿Por qué no utilizar el ático para los más pequeños de la casa? © 2022 Grupo VELUX ® VELUX y el logotipo de VELUX son marcas y modelos registrados y utilizados de acuerdo con la licencia del Grupo VELUX. Este documento no es contractual.

¿Sabes todo el espacio que hay en tu ático?

Probablemente guardes cajas allí... ...¿Pero has pensado en transformar estos m2 disponibles en habitaciones de ensueño para tus hijos? ¿Te parece imposible? Probablemente por falta de luz.

Sin luz es difícil imaginar unas condiciones de vida cómodas. Existen experimentos realizados por científicos que ilustran exactamente la diferencia entre tener luz y no tenerla. Pérdida de puntos de referencia, falta de visión, problemas de sincronización del reloj biológico...

Una buhardilla es a menudo un lugar polvoriento, mal ventilado... ¡Difícil de imaginar a tus hijos viviendo allí en estas condiciones!

EL CONSEJO PRO Almudena López de Rego Arquitecta

Piensa en distribuir la luz combinando ventanas de tejado VELUX. Tienen la habilidad única para combinar como se desee, una al lado de la otra, o una encima de la otra. Esto te permite personalizar tu solución de acuerdo con tus necesidades y el tamaño de tu habitación. ¡No más oscuridad!

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El punto de partida de un diseño es identificar las actividades que deseas realizar en esta habitación. Si tu hijo necesitará dormir allí, pero también utilizará el espacio para jugar, trabajar, leer, soñar... La solución es, multiplicar las ventanas para distribuir la luz de forma homogénea. Una habitación bien iluminada es la garantía de que se adaptará a la evolución de tu hijo y sus necesidades.

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R O D E A R S E D E

V E R D E

Se estima que en 2050 dos tercios de la población mundial vivirá en ciudades o entornos urbanos. Esta circunstancia puede ser positiva para el planeta si se planifica correctamente y las envolventes vegetales son una parte fundamental en el diseño de los edificios. Terrazas, cubiertas y muros ajardinados son el recurso más natural para cuidar nuestra salud y la del medioambiente.

POR RAFAEL HERNÁNDEZ

D O S S I E R

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EL CONCEPTO DE DESIERTO URBANO

Los siglos XIX y XX fueron testigos de la gran eclosión urbana. Las ciudades se convirtieron en inmensas masas de ladrillo y hormigón armado, con un espacio mínimo para los seres vivos no humanos.

A principios del siglo XX surgieron diversos movimientos que ya alertaban de la necesidad de un cambio en la planificación urbana para evitar lo que hoy conocemos como “desiertos urbanos”. Reformistas sociales como Jacob Riis alertaron del riesgo de esas ciudades sin presencia de entornos verdes, tanto para la salud de los ciudadanos como por su elevado impacto medioambiental. En esta página, proyecto The Tower of Cedars en Lausana, Suiza, de Stefano Boeri. En la página opuesta, Toronto Tree Tower, de Precht.

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Hace casi un siglo que determinados sectores de la sociedad advierten de la necesidad de un cambio de paradigma.

Cada vez existe más evidencia científica de que es imperativo un desarrollo más sostenible. Fruto de esta presión nacen en 2015 los ODS (Objetivos de Desarrollo Sostenible para 2030), una visión transformadora hacia la sostenibilidad de los 193 estados miembros de las Naciones Unidas.

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05

D ES A R RO L LO SOSTENIBLE

GESTIONAR EL AGUA DE LLUVIA

Los desiertos urbanos acostumbran a tener una incorrecta gestión del agua de lluvia, canalizándola rápidamente para evitar que entorpezca el día a día de los ciudadanos. Esto empobrece el sustrato geológico y descompensa la humedad ambiental. Las envolventes vegetales ayudan a una mejor gestión del agua de lluvia, almacenándola y evaporándola progresivamente de nuevo al medioambiente.

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U N M A N TO P R OT E C TO R

Una cubierta vegetal no implica necesariamente un mantenimiento mayor. Tras años de su utilización podemos afirmar que no es así: este tipo de envolventes requiere de una inspección visual periódica, igual que las cubiertas convencionales. La grandeza del sistema es que el propio manto vegetal protege el resto de sistemas (impermeabilización, aislamiento etc.) de la radiación solar, su principal factor de deterioro, alargando así su vida útil.

Fachada vegetal de Patrick Blanc en CaixaForum Madrid.

D U R AC I Ó N CENTENARIA

Una cubierta con grava instalada por un profesional tiene una durabilidad de entre 15 y 25 años; las cubiertas que solo están impermeabilizadas, sin capa de grava, todavía duran menos.

El instituto de ciencias aplicadas Fraunhofer ha calculado la durabilidad de una cubierta verde en más de 40 años. No obstante, en Berlín existen este tipo de cubiertas instaladas desde hace más de cien años.

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M E N O R E F E C TO I S L A D E CA LO R

A causa de un conjunto de características asociadas a los revestimientos verdes, su presencia en las ciudades contribuye notablemente a la reducción de las exigencias de utilización de sistemas de refrigeración y de calefacción; esta circunstancia disminuye significativamente el efecto "isla de calor" (temperaturas más altas que los de los alrededores) que padecen las grandes urbes.

U N A C U B I E RTA V E G E TA L P ROT E G E D E L A R A D I AC I Ó N S O L A R, P R I N C I PA L FACTO R D E D E S G AST E D E U N E D I F I C I O

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T E M P E R AT U R A SUPERFICIAL

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MENOR A I S L A M I E N TO

El follaje tiene la función de captar la radiación solar y también de evaporar el agua que la vegetación absorbe a través de las raíces. Para que el agua se evapore es necesaria una gran cantidad de energía térmica y, por esta circunstancia, la temperatura superficial de un manto vegetal se mantiene varios grados por debajo de una fachada convencional.

El manto vegetal, la sombra que proyecta y la tierra en la que arraiga incorporan al detalle constructivo de fachada o cubierta una mejora de la transmitancia térmica, y al reducir la diferencia de temperatura entre interior y exterior también disminuye la exigencia del conjunto. En otras palabras, los revestimientos vegetales necesitan menos aislamiento.

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SOMBRA PERMANENTE

Ya hemos apuntado antes la importancia de la sombra que proyectan las cubiertas y fachadas vegetales sobre los elementos técnicos de impermeabilización y cerramiento.

El manto de aire fresco y ventilado entre la fachada construida y la capa exterior verde supone una atmósfera ideal para preservar los materiales de la construcción.

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REFRIGERACIÓN POR AGUA

Por si fuera poco, existe otro beneficio térmico de los mantos vegetales: el agua en sí misma. El poder calorífico del agua es muy elevado, esto quiere decir que es capaz de acumular mucha energía térmica antes de transmitirla. Las envolventes verdes incorporan, a través del agua que retienen, otra mejora en términos de eficiencia a los edificios.

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EDIFICIOS QUE TRANSPIRAN

El agua necesita mucha energía térmica para evaporarse.

De hecho, la función del sudor en nuestro organismo no es otra que bajar nuestra temperatura a través de la evaporación. En los edificios funciona exactamente igual: la transpiración del follaje reduce la temperatura de fachadas y cubiertas, y disminuye la exigencia de climatización y aislamiento.

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SALUD FÍSICA Y PS I C O LÓ G I CA

Tan beneficiosas son estas soluciones para el medioambiente como para nuestra salud física y psicológica.

Los conocidos "baños de bosque" son la respuesta a un impulso de nuestro instinto por reconectar con nuestros orígenes, reequilibrarnos y ayudarnos a superar el estrés impuesto por nuestro estilo de vida.

D O S S I E R

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I M PACTO DEMOGRÁFICO

A finales de 2019 el Instituto de Salud Global de Barcelona (ISGlobal) publicó la síntesis más grande y completa hasta la fecha sobre espacios verdes y mortalidad prematura. La presencia de áreas verdes cerca de edificios residenciales reduciría en un 4% la mortalidad por cada incremento de 0,1 en el índice de vegetación a 500 metros o menos de la residencia.

Incorporar la vegetación de forma sistemática a las envolventes de los edificios ayudaría significativamente a reducir los millones de muertes prematuras vinculados a la polución, las altas temperaturas o incluso la depresión. Proyecto de Echlin en Londres.

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D O S S I E R

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Las altas temperaturas generadas por el efecto isla de calor de las ciudades son uno de los aspectos sobre los que las envolventes vegetales pueden tener mayor impacto. Esta condición térmica incrementa las ratios de enfermedad y fallecimiento, concretamente en un 60% entre la población mayor de 75 años según indican los estudios y que, al parecer, irán a más con el cambio climático.

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T E M P E R AT U R A V S E N F E R M E DA D

AT E N U A C I Ó N DEL RUIDO

Los revestimientos vegetales tienen también cierta incidencia sobre la contaminación acústica. Si bien no es el campo en el que más destacan este tipo de recubrimientos, por su morfología porosa, con numerosos huecos de distintos tamaños y formas, tiene una interesante absorción acústica. Se estima que ofrecen una atenuación del ruido de maquinaria y tráfico de unos 10 dB.

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CORREDORES VERDES

La regulación de envolventes vegetales podría introducir lo que se conoce como corredores verdes. Se trata de masas forestales conectadas a través de superficies vegetales como parques públicos y privados, fachadas o cubiertas.

Además de los beneficios ya señalados –reducción de la contaminación atmosférica y acústica, disminución del efecto isla de calor–, ofrecen un corredor para la migración de pájaros e invertebrados. En la imagen, parque High Line en Nueva York.

REGUL ACIÓN BIOGÉNICA

Las plantas tienen una extraordinaria importancia en la regulación de la química atmosférica, también llamada regulación biogénica. Determinadas plantas tienen la virtud de absorber COV (Compuestos Orgánicos Volátiles) nocivos y eliminarlos del ambiente que respiramos.

Estos compuestos actúan como disrruptores hormonales, y conviene reducirlos al máximo.

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AT R A PA N Y DESCOMPONEN

Esta depuración de los COV presentes en el aire se produce fundamentalmente en las raíces y no en las hojas, como se podría pensar a priori. Se trata de una tarea a cargo de las bacterias del sustrato y de las enzimas producidas en las raíces capilares, que descomponen las sustancias nocivas en nutrientes para su posterior aprovechamiento, desapareciendo de nuestro entorno.

A LG U N A S P L A N TA S T I E N E N L A C A PA C I D A D D E A B S O R B E R LO S N O C I V O S C O M P U E STO S O R G Á N I C O S V O L ÁT I L E S D E L A I R E

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VERDE BALSÁMICO

Estudios sobre neurociencia aplicada a la arquitectura han demostrado que la visión del verde, especialmente a través de plantas y árboles, tiene efectos de restauración cerebral, reducción del estrés, control de la presión arterial y un largo etcétera.

Los beneficios de rodearnos de vegetación a nivel neuronal son muchos.

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PRODUCTIVIDAD Y B I E N E S TA R

Estos beneficios relacionados con el contacto cercano y permanente con masas forestales han demostrado tener impacto tanto a nivel de aumento de la productividad entre los trabajadores como en el sentido de bienestar, y hasta en la capacidad de recuperación de pacientes en hospitales tras una intervención quirúrgica.

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NUEVOS H Á B I TAT S

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REGUL AR POR NORMA

Desde la perspectiva de la biodiversidad, el primer punto a destacar no puede ser otro que el terminar con los desiertos urbanos. Una ciudad plagada de edificios con fachadas y cubiertas, total o parcialmente revestidas por vegetación, supondría la aparición de nuevos hábitats para animales y plantas desplazados de estas grandes áreas urbanizadas.

Recuperar la biodiversidad no ha de confundirse con su manipulación. Para ello es necesaria la implicación a nivel político para un correcto diseño a nivel urbano. Una nueva normativa debería regular las superficies dedicadas al elemento vegetal en cada hábitat en función de un conocimiento técnico especializado.

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DISEÑOS A MEDIDA

Estos nuevos hábitats pueden incluso ser diseñados para atraer a especies concretas. Ya existen oasis de abejas en algunos parques de nuestras ciudades; del mismo modo podemos diseñar áreas para golondrinas, gorriones u otras especies más delicadas como cigüeñas o, incluso, halcones, siempre con el objetivo de recuperar la biodiversidad.

CONTROL DE PL AGAS

Este tipo de diseño a medida incorporará beneficios a corto y largo plazo. Uno de los más evidentes será el control de plagas.

No es extraño que en pequeñas localidades se fomenten campañas para el cuidado de las colonias de gatos que controlan la presencia de roedores o de las golondrinas para controlar a la oruga procesionaria o a los molestos mosquitos.

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J A

R

D I E L

E M O

N E S , P A

I S A J E

C I O N A

L

Los expertos aseguran que las especies autóctonas ofrecen una conexión más emocional con el paisaje. O, como suele decirse, no se puede amar lo que no se conoce. Los paisajistas trabajan para recuperar la versión más genuina de los jardines, con especies locales que requieran poco riego y una mínima intervención del hombre.

—— POR CRISTINA ROS FOTOS APERTURA: LUCIANO GIUBBILEI, HAARKON

E S P E C I A L

En esta imagen, Jardín Botánico de Málaga, oficialmente Jardín Botánico Histórico La Concepción.

De entre sus más de 3.000 especies, destacan grandes palmeras, una de las mejores colecciones de toda Europa, ficus, pinos, cipreses y cedros centenarios, así como bambúes, aves del paraíso gigantes y nenúfares.

A la izquierda, jardín en Formentera de Luciano Giubbilei, ubicado en un agriturismo en el sur de la isla, entre ondulantes viñedos.

a originalidad consiste en el retorno al origen. Original es aquello que vuelve a la simplicidad”, afirmó Antoni Gaudí. Dicen que el arquitecto no era muy dado a dar discursos, pero que cuando hablaba soltaba unas perlas que dejaban a sus interlocutores sin palabras. Su cita, eterna, nos sirve para ilustrar el momento que está viviendo la jardinería. Después de una pandemia que ha puesto al descubierto nuestra necesidad vital de estar en contacto con la Naturaleza, los jardines y las terrazas se han convertido en una prioridad. Pero, a diferencia de lo que sucedía hasta hace relativamente poco, a estos vergeles no les pedimos demasiadas virguerías, sino aquella vuelta al origen de la que hablaba Gaudí.

La propia Naturaleza es la fuente de inspiración de nuestros jardines, aunque suene redundante. En 2020, la pandemia nos sumió en un profundo silencio, que la Naturaleza aprovechó para manifestarse, demostrándonos cuán interesante era lo que tenía que contarnos. Los ecos de aquellos acordes siguen revelándose en nuestra renovada necesidad de rodearnos de entornos más naturales.

Nuestro ideal en 2022 son los jardines sostenibles. Aparecen términos como el de xerojardinería, que aboga por el diseño de entornos naturales que precisan de poco riego, impulsando un uso más responsable del agua. Y, frente a la preferencia de antaño por las especies exóticas, florece una propuesta mucho más austera, pero más racional, consistente en el uso de especies autóctonas, de kilómetro cero: flores y plantas que favorezcan la biodiversidad y el equilibrio de los ecosistemas, adaptadas al clima de la zona.

La jardinería avanza hacia un modelo más ecológico, que requiera de poca intervención humana. Un modelo con árboles de hoja caduca, de los que invitan a ver el paso de las estaciones y a hablar sobre ellas. Y con la complicidad de los pájaros e insectos polinizadores, como colibríes, abejas o mariposas.

Un jardín, en definitiva, más espontáneo.

En este sentido, el mobiliario de exterior sigue la misma línea. Entre las marcas que lideran el mercado se extienden las colecciones de autor realizadas con materiales sostenibles y reciclados. Nos interesan los muebles que resisten las inclemencias del tiempo y que envejecen bien, porque solo así nos aseguramos de disfrutar de ellos durante muchos años, e incluso dejarlos en herencia a nuestros hijos, con la belleza de las imperfecciones que han ido acumulando. E iluminamos 10 2

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E S P E C I A L

Álvaro Sampedro

Pasión por las plantas El agua como símbolo de purificación, de transformación, es el elemento que baña casi todos los proyectos de Álvaro Sampedro. Este paisajista madrileño dejó el mundo financiero para dedicarse a su pasión, el diseño de jardines, una labor que le permite potenciar su lado más creativo. "El diseño de un jardín debe tener un concepto y una filosofía detrás para poder crear paisajes mágicos, agradables y útiles", asegura. Ha expresado su sensibilidad en proyectos en Toledo, Guadalajara o Málaga –el de la fotografía es el Jardín en Valle del Tiétar, Ávila–, y, en el plano internacional, en ciudades como Dallas (Texas). Actualmente está inmerso en trabajos en Comporta (Portugal), Ginebra (Suiza) y en una isla en el mar Caribe. Compone jardines en los que pasear, donde los árboles, los elementos de agua y el mobiliario comparten acordes.

JARDÍN EN EL VALLE DEL TIÉTAR (ÁVILA). FOTO: ÁLVARO SAMPEDRO

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“Salgo todos los días a la Naturaleza a la búsqueda de inspiración para la jornada” FRANK LLOYD WRIGHT

de forma indirecta, sin deslumbrar, resaltando los elementos naturales y creando atmósferas sutiles y delicadas.

Aprovechar los medios que la propia naturaleza ofrece para la autorregulación de los procesos naturales está en la mente de los principales paisajistas, nacionales e internacionales. Los fertilizantes de síntesis química, que contaminan las aguas subterráneas y las tierras de cultivo, son sustituidos por abonos naturales. Combate el calentamiento global, promueve el comercio de proximidad, mejora y mantiene la salud del suelo... La lista de ventajas de la jardinería ecológica es infinita.

LA AGRICULTURA REGENERATIVA .:.:.:. Profesionales como el paisajista Kim Wilkie, con más de veinticinco años de experiencia, también trabajan en esta dirección. El inglés es conocido por poner en práctica la agricultura regenerativa, que nace de la concepción del mundo como una máquina y reserva ilimitada de recursos, armonizando la agricultura en la trama de la vida. Todo es poco para trasladar al terreno de los hechos el compromiso que hemos adquirido con el planeta en el plano verbal.

Lo más sorprendente y lógico al mismo tiempo es que, en todas estas fases de “naturalización”, la belleza del jardín no queda en ningún caso comprometida. De hecho, los expertos aseguran que las especies autóctonas ofrecen una conexión más emocional con el paisaje. Y el resultado no es insulso ni monótono. La variedad de especies locales que puede encontrarse en una región es tan grande que es posible dibujar paisajes muy estimulantes, a base de formas, texturas y colores agradables. Si Gaudí estuviera vivo, encontraría alentador el momento que estamos viviendo; la Naturaleza siempre fue el motor de sus obras. Se pasaría horas contemplando la belleza de estos nuevos –o no tan nuevos– jardines: tratando de comprender sus procesos, averiguando sus ritmos...

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Fernando Caruncho

Alimento espiritual Decidió que sería jardinero mientras asistía a la Facultad de Filosofía. Fernando Caruncho, uno de los paisajistas más prestigiosos del mundo, autor de grandes proyectos en Europa, Estados Unidos o Japón, reivindica el reencuentro del hombre con el humus (tierra). Tan espectaculares como sus vergeles (Jardín Cotoner en Menorca, Pazo Pegullal en Vigo o Mas Les Voltes en Girona) son sus reflexiones. "La Naturaleza siempre te pone los pies en la tierra, por eso mismo deja que tu espíritu esté a la altura de lo que le corresponde", comparte. Arquitectura y Diseño tuvo el privilegio de hablar con él durante la pandemia y se mostraba optimista con respecto al futuro. "La crisis del coronavirus es una tragedia a nivel mundial, pero detrás de todo esto creo que hay un encuentro del hombre consigo mismo y una verdadera opción a renacer", nos contaba en el trascendente junio de 2020.

AMASTUOLA JARDÍN VIÑEDO EN MASSAFRA (ITALIA) FOTO: KIKAU

E S P E C I A L

Luciano Giubbilei

Piet Oudolf

Discreta elegancia

Las cuatro estaciones

Londres es un auténtico imán para los amantes de los espacios verdes. A esta ciudad se mudó el italiano Luciano Giubbilei cuando empezó a intuir que lo suyo eran los jardines. No se equivocaba: a lo largo de todos estos años no solo ha conseguido vivir de lo que le gusta, sino que se ha convertido en uno de los mejores. El diálogo que establece con arquitectos, artistas, plantadores y artesanos a lo largo del proceso es la clave para que sus vergeles acaben reflejando elegancia y serenidad.

Giubbilei y su equipo acuden a los materiales locales para forjar una conexión emocional entre el lugar y la gente, para cumplir con su deseo de conectar a las personas con la naturaleza. "La jardinería es, en gran medida, un arte escénico, y como todo gran espectáculo musical y teatral, los jardines deben reinterpretarse constantemente para conservar su relevancia y vitalidad", reflexiona el paisajista.

Nacido en la ciudad holandesa de Haarlem, Piet Oudolf ha diseñado los espacios verdes The High Line y Battery Park en Nueva York, además de docenas más en todo el mundo, desde el Lurie Garden en el Millenium Park de Chicago hasta el Jardín Botánico de Toronto. Desde sus inicios como fundador de una empresa especializada en la selección, cultivo, reproducción y protección de plantas hasta hoy, nunca se ha caracterizado por ser un profesional ortodoxo: dibuja sus planos a mano, con bolígrafos de colores, donde cada color representa una variedad específica, y concibe la belleza no como algo perfecto, sino como algo auténtico. "El jardín no es naturaleza, sino lo que nos gusta ver en ella", resume el holandés. Hummelo es el nombre de su propio jardín, y uno de los protagonistas del documental Five Seasons: The Gardens of Piet Oudolf (2017), donde el paisajista comenta sus trabajos a lo largo de cada una de las cuatro estaciones.

POTTER'S HOUSE, EN SON SERVERA (MALLORCA).

FOTO: SALVA LÓPEZ

JARDÍN EN LA VITRAHAUS, WEIL AM RHEIN (ALEMANIA) FOTO: BETTINA JAUGSTETTER

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E S P E C I A L

Mesa extensible de teca Ribot, de Marc Sadler para Ethimo.

Chaise-longue Imba, de Federica Capitani para Moroso.

Colección Étiquette, de GamFratesi para De Padova, con cuerpo de acero inoxidable.

Tumbona de aluminio lacado de la colección 1800, de Tectona.

Lámpara baliza Ginger, de Joan Gaspar para Marset.

L A D E

R E V O L U C I Ó N L

E X T E

R I O R

El universo outdoor tiene un papel protagonista en el diseño del siglo XXI. El proyecto de mesas, tumbonas o las lámparas para el jardín y la terraza alcanza las mismas cotas de exigencia que los muebles para el interior. Modelos flexibles que se adaptan a los diferentes estilos de vida al aire libre. Procesos manuales que derivan en productos originales, sin miedo a las imperfecciones. Materiales capaces de dialogar entre sí para dar lugar a combinaciones nuevas y personales, sin limitaciones de estilo. Y acabados perfectos para resistir los agentes atmosféricos y el paso del tiempo. Si a esto le añadimos la tecnología más innovadora, el resultado son piezas impecables.

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Sofá Extrasoft, de Piero Lissoni para Living Divani. Gracias a su naturaleza moldeable puede adquirir diferentes aspectos.

E S P E C I A L

U N D I

Á L O

G

O

F L U I D

O

Las nuevas propuestas promueven la interacción dinámica entre el paisaje y los interiores para que el resultado final destile coherencia. La oferta es más diversificada que nunca: mesas, sillas, bancos, tumbonas, sofás, lámparas y hasta el típico charpoy de la India dan lugar a ricas combinaciones para diferentes momentos del día.

Líneas armoniosas y sinuosas componen siluetas contemporáneas que dan respuesta a las funciones clásicas. Ejemplares de autor desarrollados según los máximos criterios de calidad, con materiales ultrarresistentes, pensados para durar.

Y en una gama de colores que va más allá de los tonos tierra: el rosa, el azul petróleo o el turquesa, sin renunciar al blanco, infalible en piezas como el sofá.

Mesa Vieques, de Patricia Urquiola, y sillón Gala, de Doshi Levien, ambos para Kettal.

Butaca de director, otomana y mesita Orson, de Roda.

Mesa y banco Echoes, de Mauro Lipparini, y sillas Chistera, de Marcello Ziliani, ambos para Roche Bobois.

Tumbonas Aire, de Piergiorgio Cazzaniga para Andreu World.

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www.arquitecturaydiseno.es n d d n

o p o d r á s e j a r e m i r a r u e s t r a w e b

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Espacios

CASA DE LOS INTERIORISTAS THE NOVOGRATZ EN LOS ANGELES / FOTOS. AMY NEUSINGER

La sensibilidad recorre las casas que verás a continuación, donde las formas, las texturas y los colores se combinan para crear paisajes inolvidables, dentro y fuera de casa.

UNA ISLA DE CALMA

El estudio Framework ha diseñado esta casa en una ubicación aislada y privilegiada de Ibiza, envuelta por el paisaje y con rasgos de la tradición local, en la que se respira intimidad y libertad.

FOTOS: THOMAS DE BRUYNE/PHOTOFOYER TEXTO: ÀNGELS MANZANO

Los jardines están llenos de flores y plantas autóctonas que ofrecen sustento a abejas y pequeños pájaros. Flanqueados por la misma piedra empleada en la vivienda, los pasillos exteriores conducen a una de las entradas de la villa.

M ás allá del bullicio de la ciudad de Ibiza, esta casa se ubica aislada en la montaña en una elevación con vistas al mar, en una finca de ocho hectáreas, todo un privilegio. Como dice Thomas Geerlings, fundador de la firma de arquitectura y diseño Framework Studio, con sede en Ámsterdam y sucursales en París y la propia Ibiza, “la ubicación y la edad de una propiedad también son factores que han de tenerse en cuenta”. Por ello, esta casa familiar ha sido diseñada para ser completamente absorbida por el paisaje.

Los jardines están llenos de flores y plantas autóctonas, abejas y pequeños pájaros volando alrededor. Los pasillos exteriores conducen al visitante a través de la pendiente de la montaña a una de las entradas de la villa. Al acceder, las enormes puertas de entrada inundan el pasillo de luz y el espacio se abre hacia el área de la cocina y visualmente hacia los niveles inferiores por la escalera en espiral.

Nos explican que “el diseño tradicional pero contemporáneo fue un deseo de la familia”. De ahí el revestimiento de piedra local de las fachadas que enlaza con los muros secos que delimitan caminos

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

La vista desde el porche hacia la piscina infinity, con el mar Mediterráneo de fondo, junto con el bosque de pinos y sabinas, produce la sensación mágica de estar completamente aislado y alejado de los caminos transitados de la isla de Ibiza.

En el porche se ha creado una zona de estar que resulta idónea para disfrutar de la sombra y la piscina. El sofá es vintage, un diseño de Carlo Scarpa que se ha tapizado de nuevo. La silla, también vintage, es de Allan Gould. Mesita PK242, de Kipp Stewart para Summit.

La exquisita combinación de materiales naturales queda patente en esta imagen. Mármol verde Laponia en el interior de la piscina infinity, pavimento de mármol blanco perla en el contorno y mármol travertino en las escaleras.

El sofá, de grandes dimensiones, es un diseño a medida del estudio Framework realizado por un carpintero en Holanda. La mesa de centro es

del diseñador Jean Claude Dresse. La lámpara de pie se ha adquirido en Gallerie May. La lámpara negra y los focos son de PSLab.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

El mobiliario de cocina es un diseño de Framework realizado con madera de roble. La encimera es de mármol de Italia. Junto a la butaca, un taburete de madera de nogal africano de Arno Declerck. La mesa del porche, con sobre de madera africana, se apoya sobre patas de mármol repujado. Las sillas son las PK241, con cojines en respaldo y asiento, de Kipp Stewart para Summit.

Los escalones que conducen del porche a la piscina se han trazado en dos alturas y anchuras diferentes para utilizarlos como un anfiteatro, colocar cojines y sentarse para gozar del sol y de la refrescante visión de la lámina de agua.

En el dormitorio, el cabecero es un diseño de Framework, realizado por un carpintero local, en el que se combina la madera de olmo y el tejido procedente de Holanda. Tras el cabecero se encuentra la zona de baño. Las luminarias son de PSLab.

"EL ESPACIO SE PERCIBE LÚDICO Y ABIERTO SIN RENUNCIAR A LA SENSACIÓN DE PRIVACIDAD" THOMAS GEERLINGS

en Ibiza. La sensación de amplitud se ve reforzada por los techos curvos que hacen referencia a los métodos de construcción tradicionales, pero también por los tragaluces ocultos que inundan los interiores con luz natural. Las habitaciones están ubicadas con vistas al jardín y llenas de interesantes piezas de diseño que se han coleccionado a lo largo de los años. La cocina y el salón se sitúan cerca de la piscina y del comedor exterior, donde la familia pasa la mayor parte del tiempo, protegida del sol del verano y refrescándose en la preciosa piscina infinity, revestida con mármol verde Laponia y con vistas inmejorables del paisaje arbolado, con el mar Mediterráneo de fondo. Aquí se siente la sensación de estar aislado del bullicio ibicenco; es un oasis de silencio y privacidad. Al caminar por los exteriores ajardinados nos envuelve el paisaje gracias a todos los desniveles que se han creado y que dejan la edificación en lo más alto de la montaña. El espacio se percibe lúdico y abierto desde que se sube por el camino que conduce a la entrada de la casa, donde persiste una sensación de amable libertad.

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ESPÍRITU

El interiorista Pieter Vanrenterghem ha renovado la casa de Frank y Luc que diseñara Joost Pruuost

ABIERTO

preservando sus aires de los años setenta, respetando sus proporciones y potenciando su carácter abierto.

ESTILISMO Y TEXTO: MARC HELDENS FOTOS: VERNE PHOTOGRAPHY

Se han hecho pocos cambios en la distribución interior porque la circulación original procuraba vistas del exterior en todos los espacios de la casa. El suelo se ha pavimentado con tablas de roble de gran formato.

La vivienda se ha ampliado en la fachada posterior con una caja que acoge la suite y la sauna, un área wellness que se beneficia de la visión del esplendoroso jardín. Su color negro contrasta con las fachadas blancas de la casa.

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El interior crea un recorrido a modo de promenade architecturale que lleva de estancia en estancia revelando aquello que necesita atención y ocultando lo que no es importante, como los armarios a medida del pasillo. La sensación es a la vez de espaciosidad, funcionalidad y calma gracias a la pureza que transmiten las paredes blancas.

Sofá Tufty Time, diseño de Patricia Urquiola para B&B Italia. Lámpara de pie Daphine Terra, de Tommaso Cimini para Lumina.

Cojines, de Nijhof Wonen. En el comedor, la mesa y las sillas Tulip, de Eero Saarinen para Knoll. Cuadro, de Arnold Vanhee.

Una losa de hormigón elevada hace las veces de terraza, equipada con un comedor exterior y una barra de bar. Alrededor de la mesa, las sillas M1, de Piergiorgio Cazzaniga para MDF Italia. Taburetes, de Gandiablasco. Todo, en Huis van Oordeghem.

Junto al rincón de trabajo, con una librería realizada a medida por Pieter Vanrenterghem, el media corner para disfrutar de la televisión y la música, con dos Eames Lounge Chair con otomanas, diseño de Charles y Ray Eames, editadas por Vitra.

La chimenea es otro diseño del interiorista.

"PARA MÍ ESTA CASA ES UN ICONO DEL ESTILO DE LOS SETENTA" PIETER VANRENTERGHEM

La cocina fue la única estancia de la distribución original que se desplazó para que tuviera un contacto más directo con la luz y el exterior. Es un diseño a medida de Vanrenterghem con armarios de MDF lacado blanco y encimera de piedra composite.

L

uc y yo somos hijos de los setenta. Personalmente siempre me ha atraído la arquitectura de esa época, abierta y espaciosa. Por eso encontrar esta casa fue para nosotros como un coup de foudre, un amor a primera vista”. Así se expresa Frank Allaeys, copropietario junto con Luc Olivier, para revelar el flechazo que experimentaron al encontrar esta casa en un bello entorno arbolado de Waardamme, Bélgica. El potencial del diseño original de Joost Pruuost ya estaba allí: las equilibradas proporciones, la espaciosidad, la circulación lógica entre las diferentes estancias, la conexión entre interior y exterior. Solo había que trabajar en aspectos como la funcionalidad y la luminosidad, para lo cual confiaron en el interiorista Pieter Vanrenterghem. Él aplicó un esquema cromático basado en el blanco para dotar de naturalidad y luminosidad a los espacios, y añadió en la parte posterior una caja negra que aloja la suite principal y la zona wellness, sin alterar las proporciones de la casa. Para la decoración, Luc y Frank, muy implicados en el proyecto, apostaron por clásicos del diseño contemporáneo que compartieran el zeitgeist de los años setenta.

Los propietarios vivieron en la casa durante medio año antes de la reforma para tener una impresión de su potencial.

En la suite, cama de la firma V-spring con ropa de Mirabel Slabbinck. Obra de arte, de Arnold Vanhee.

Los elementos del baño también han sido diseñados a medida por Pieter Vanrenterghem. Bañera con rebosadero integrado Oberon, de Villeroy & Boch. Grifería de Arne Jacobsen para Vola. Accesorios, de Nijhof Wonen.

UNA FAMILIA TRANQUILA El matrimonio de mediáticos interioristas The Novogratz ha huido del efecto Hollywood en su propia casa de Los Ángeles. Abrazan la naturalidad a base de blanco roto, suelos de roble y muebles de madera clara.

FOTOS: AMY NEUNSINGER

TEXTO: ISABEL MARGALEJO

En el salón, con salida a una terraza por unas puertas de Eurolinea, sofá Slauson y mesita Live Edge. En el comedor, mesa Ethan y sillas Dashian, todo de la colección de Novogratz, y lámpara Ofelia, en Stahl+Band. Fotografías de Diego Uchitel y Erwin Olaf.

Katharine Hepburn,

Vivian Leigh, Elizabeth Taylor o George Cukor fueron también vecinos de Bird Streets, en Hollywood Hills, zona residencial por excelencia del nuevo y viejo Hollywood. Los interioristas Robert y Cortney compraron como su casa familiar (tienen siete hijos) esta villa de estilo español construida en 1939, la época dorada del cine.

“La idea era devolverle su encanto original, pero desafortunadamente tuvimos que tirarla abajo. La volvimos a construir doblando su tamaño original, pero manteniendo el mismo espíritu y la distribución, con el patio original como centro focal”, explican. A él se accede desde prácticamente cualquier zona de la casa por alguno de sus cuatro lados. Por fuera está encalada de 14 0

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Es la restauracion mas grande que hemos hecho de una casa, y la mas dificil al estar en la pendiente de una colina NOVOGRATZ

En el office de la cocina los interioristas han montado una sala de estar. Entre las dos vinotecas, paneladas con la misma madera que el resto de los armarios, retrato de David Bowie de Diego Uchitel. Sillón Togo, de Michel Ducaroy, editado por Ligne Roset.

En la zona de trabajo de la cocina, con las paredes de estuco veneciano que también se ha aplicado en la campana extractora hecha a medida, armarios de roble blanco con encimeras de piedra caliza, fuegos de La Cornue y taburetes Trias de Novogratz.

El dormitorio principal se abre en uno de sus lados completamente a una terraza con un macetero de Willy Guhl. Cama tapizada Bruselas,

de Novogratz; lamparitas de madera, de Charles Dudouyt, en Orange Furniture, y tumbona vintage comprada en Las Pulgas de París.

blanco, con cubierta de tejas de barro. Por dentro, cinco dormitorios, otros tantos baños, cocina, salón-comedor, gimnasio y sauna con suelos de roble blanco y paredes en blanco cremoso, un telón de fondo discreto y fresco para muebles escogidos con mimo por los dueños, la mayoría de su propia colección, mezclados con alguno vintage y arte de nombres como Diego Uchitel, Tracey Emin, Erwin Olaf o Marcel Dzama. “La casa es glamurosa en un sentido moderno y escogimos arte que refleje eso mismo; sencillo, pero que refleje opulencia y suscite deseo”, explican estos profesionales que llevan 25 años decorando residencias privadas y hoteles-boutique, autores de varios libros de estilo de vida y que incluso han tenido su propio reality de interiorismo. Lo próximo es que lanzan una línea de decoración con Paris Hilton. Decía Hedda Hopper, gran cronista social de la ciudad: “En Hollywood la sobriedad es el enemigo público número uno”. Los Novogratz la desafían.

El baño principal sigue la tónica general de todas las estancias de la casa: el blanco roto es el color dominante y tiene vistas privilegiadas al jardín, en este caso, o al patio. Baldosas, bañera exenta, griferías y toalleros de acero inox, todo de Waterworks. Como mesita han usado un tronco rústico sin apenas tratar.

Los Novogratz, conocidos por sus realities de decoración en la televisión estadounidense y su relación con celebrities, han huido aquí del efecto mediático y han diseñado un interior homogéneo, con suelos de roble blanco americano y paredes pintadas con Cloud White de Benjamin Moore, como en este distribuidor.

Sobre una columna de hierro, vasija de terracota con vegetación del mismo jardín.

FOTOS: THOMAS DE BRUYNE/PHOTOFOYER

TEXTO: ANA FRANCO

Sobre las colinas de Cannes, Villa Fabriana otea la costa y pasa desapercibida, porque tras una metamorfosis liderada por los franceses Kevin Caprini y Jerry Pellerin, su arquitectura, entre tradicional y moderna, se fusiona con el paisaje provenzal.

AIRES DE LA PROVENZA

La chimenea de piedra es un diseño de Caprini & Pellerin. En el rincón, una escultura cerámica de Andrée & Michel Hirlet, en la galería Mélissa Paul de Niza. El sillón es el modelo Carlo, de Honoré Déco, y el sofá, el Linus, de Atemporal.

En uno de los balcones superiores se han colocado amplias jardineras con plantas endémicas que optimizan las vistas y la privacidad de la casa. Los sillones son los Alabama, de Gommaire, y la mesa, la Floor Small, de teca, de la misma firma.

La nueva Villa Fabriana conjuga dos estilos: el tradicional de la Provenza y el brutalista, que se aprecia en esta extensión de hormigón que se combina con la arquitectura original, creando terrazas con vegetación propia de la zona. Las fronteras entre el interior y el exterior se borran gracias a las numerosas aberturas con ventanas correderas.

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La piscina, como el resto de la arquitectura de la casa, está integrada en el paisaje y se adapta a la topografía inclinada del terreno.

Replica los tradicionales restanques (jardines escalonados) del sur de Francia, que van revelando la vivienda nivel a nivel.

Junto a la Spanish Chair, un diseño de Børge Mogensen de 1964 editado por Fredericia que acompaña a un escritorio realizado por el dúo Caprini & Pellerin, reposa contra la pared un cuadro de gran tamaño de un artista callejero, Seven Paris.

"La dualidad del diseño está presente en los interiores, con texturas naturales y técnicas artesanales que contrastan con colores fuertes y materiales puros para lograr una narrativa equilibrada" KEVIN CAPRINI & JERRY PELLERIN

El mobiliario de cocina es de la firma Boffi, con grifería de Nicolazzi. La casa goza de unas panorámicas privilegiadas sobre la bahía de

Cannes, que se pueden disfrutar desde el sofá modular Copenhague y los dos sillones Alabama, procedentes de Gommaire.

Unas cortinas y un cubrecama de lino Kolomya, de James Malone by Holland & Sherry, visten este dormitorio, que, como el resto de interiores, se rediseñó por completo para aumentar los volúmenes y abrir las vistas. Silla Platner, de Warren Platner para Knoll.

D

esde su transformación, Villa Fabriana presume de que su mezcla de estilos opuestos funciona. Esta propiedad inicialmente neoprovenzal ha sido renovada por los arquitectos franceses Caprini & Pellerin, con base en Cannes, tomando la tradición vernacular y añadiéndole un volumen de hormigón, una extensión de la sección central de la casa de tres pisos de estilo brutalista que aporta contemporaneidad. “Esta prolongación se combina perfectamente con la arquitectura original, creando capas que aumentan las perspectivas y permiten el diálogo con el exterior. Las fronteras entre dentro y fuera se borran por las numerosas aberturas con ventanas totalmente retráctiles y terrazas con vegetación”, señalan los directores del estudio. Su proyecto contempló aumentar la superficie de la casa (hoy de 260 metros cuadrados y erigida sobre un terreno de unos 1.250 metros), llevar luz a las áreas de estar y enmarcar las magníficas vistas a la bahía de Cannes. Para ello mantuvieron el armazón primigenio de la construcción, con su torre circular, que revistieron de piedra para agregarle carácter y crear una transición entre lo antiguo y lo nuevo. “La dualidad de diseño también está presente en los interiores, donde queríamos un ambiente suave y relajante, trabajando con materiales naturales y técnicas artesanales que contrastamos con colores fuertes y materiales puros para lograr una narrativa equilibrada”.

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El baño se ha pavimentado con piedra Périgord de Le Petit Atelier, un taller cercano a Cannes que surte a las mansiones de la zona. El resto del mobiliario se ha fabricado según un diseño de Caprini & Pellerin.

L A

C A S A

M E S T I Z A La reinterpretación de la arquitectura vernácula confluye con el origen neerlandés de los propietarios

y detalles de su estancia en Mozambique en la renovación de esta antigua casona yucateca en México.

FOTOS: TAMARA URIBE

TEXTO: DAVID QUESADA

Los escalones que conducen al segundo nivel actúan como como eje visual y elemento escultórico, convirtiéndose en el sello distintivo de su arquitectura por su dinamismo.

Su serpenteo toma como inspiración la centenaria escalinata del antiguo templo de Kukulkán (serpiente emplumada y dios en la mitología maya) en Chichén Itzá.

Tras su sencilla fachada colonial, Casa Huolpoch acomoda cuatro habitaciones y un apartamento tipo estudio, con un total de 315 metros cuadrados de superficie. El volumen que acoge las estancias privadas –dos dormitorios en suite en el nivel inferior y el apartamento en el superior– queda separado del resto de la vivienda por el patio central.

En Casa Huolpoch se busca respetar y rescatar los valores históricos de la arquitectura colonial yucateca, combinándolos con detalles y volumetrías contemporáneos y con las comodidades de la vida actual. En el porche, dos butacas Utrecht, de Gerrit Rietveld.

El patio central está presidido por una piscina que rodea los vestigios de una antigua estructura colonial donde crece un frondoso álamo. El vaso se ha realizado con chukum, una mezcla de la resina del árbol del mismo nombre con cemento blanco y piedra caliza.

N ada desde la calle presagia el ejemplar trabajo de relectura en clave contemporánea que el estudio Workshop, Diseño y Construcción ha hecho de esta antigua casona en la ciudad de Mérida, en el Yucatán mexicano. En su fachada de acceso, la vivienda preserva su aire sencillo y factura tradicional, pero en su parte posterior –la que reflejan las imágenes de este reportaje– la volumetría creada por los arquitectos se lee como un diseño totalmente disruptivo con respecto a la parte histórica de la residencia. Allí, los escalones que conducen al segundo nivel (donde se encuentran dos habitaciones y una terraza) actúan como como eje visual y como elemento escultórico, convirtiéndose en el sello distintivo de la arquitectura por su dinamismo. En el salón y el porche aledaño convergen las tres culturas con las que se identifican los propietarios: mobiliario traído de Mozambique, donde vivieron, obras de arte y artesanía mexicanas, y las sillas Utrecht y una bicicleta, un guiño a su origen holandés. Como colofón a este ejercicio de reinterpretación de la tradición, el nombre de la vivienda, Casa Huolpoch, alude a una serpiente de la región que “visitaba” regularmente las ruinas de la propiedad.

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C R U C E D E C U LT U R A S Una casa “de pueblo” del Empordà se ha transformado en el hogar de un artista danés que ha sabido combinar de forma brillante la artesanía de Marruecos con el legado del diseño del siglo XX. FOTOS: EUGENI PONS TEXTO: ÀNGELS MANZANO

L a casa del artista Erik Peistrup Mortensen era antes de su reforma una construcción típica y normal, si no humilde, de una calle estrecha en el núcleo histórico de Torroella de Montgrí (Girona), lugar con el que el propietario estableció lazos sentimentales desde muy jóven. La compró en 2003 con el objetivo de crear con el tiempo una segunda residencia en Cataluña, pues Mortensen es danés y por entonces vivía en Copenhage. “No sabía en ese momento que algún día iba a dejar definitivamente mi ciudad natal para establecerme aquí. Pero el amor, los amigos, la dulzura de la vida y, claro, la paz e inspiración para pintar que he encontrado me han hecho decidir afincarme aquí”, nos dice. Se enamoró del pueblo por su arquitectura, una vida cultural con un buen cine y galerías de arte y, cómo no, el Palau Solterra, que alberga el Museo de Fotografía Contemporánea de la Fundación

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Las buganvillas tiñen de color el patio interior, aportándole una inconfundible atmósfera mediterránea. En la bancada se han dispuesto piezas de cerámica verde de Tamegroute, Zagora (Marruecos), y cojines hechos con alfombras antiguas marroquíes, procedentes de la tienda Darmoad.

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Al ver esta fotografía podríamos pensar que es el patio interior de un riad marroquí, pero estamos en Torroella de Montgrí, en el Empordà, donde la luz radiante del Mediterráneo ilumina la vida cotidiana. El sillón azul es el modelo Acapulco, en Urban Living, Copenhague. La alfombra marroquí antigua procede de la tienda Darmoad.

Alfombras Boujad vintage, confeccionadas en Marruecos y compradas en Darmoad. Butaca de fibra vegetal, de Serge Castella, al igual que la lámpara roja del artista Jean Jacques Darbaud. Maceta negra, de cerámica de Zagora (Marruecos), en Darmoad.

La grifería es de Agape. Espejo, en la tienda online casashop.dk. La encimera y el acabado de las paredes es un trabajo de Simètric Girona. La alfombra es una pieza de familia, de Marruecos. El banco negro se compró en un mercadillo.

La alfombra, en el cabecero, es un diseño propio de Darmoad, confeccionada con lana sostenible hecha a mano por la Asociación de Mujeres Artesanas de Khenifra, Medio Atlas (Marruecos). Lámpara de cerámica comprada en Serge Castella.

La mesa es un diseño propio, realizada con madera de pino lacada. Las sillas proceden de un colegio de Francia, adquiridas en Ultima Parada, Baix Empordà. Alfombra vintage, de Essaouira, Marruecos, en Darmoad. Fotografía de Mercè Quer, Torroella de Montgrí.

"L a idea er a crear una ca sa con luces, juegos d e p e r s p e c t i va y a b i e r ta h a c i a e l i n t e r i o r , u n p o c o a l e s t i l o r i a d m a r r o q u í .“ E R I K P E I S T R U P M O R T E N S E N

Vila Casas. La pareja de Mortensen, Radouane Moumni, originario de Marruecos, comparte su pasión por la artesanía bien hecha, el arte y el interiorismo, y de ahí nació la idea de traer objetos bien seleccionados de Marruecos a Cataluña. Hoy por hoy , además de vender directamente en su showroom Darmoad, en la Bisbal (Girona), trabajan con interioristas tanto en Cataluña como en Francia.

Lo que más atrajo a Mortensen de esta casa fue su potencial, algo que supo ver ya que es un devoto de la arquitectura y el interiorismo: desde el principio asumió el reto de transformarla en algo diferente. Antes de embarcarse en semejante aventura pidó ayuda y consejos a sus buenos amigos, Olga Lloberes y Xel May, propietarios del estudio de arquitectura Rien de Rien, quienes le han guiado en todo el proceso, tanto desde el punto de vista técnico como en la elección de materiales. “La idea era crear una casa con luces, juegos de perspectiva, abierta hacia el interior, un poco al estilo riad marroquí: la casa incluso lo pedía”, enfatiza Mortensen. Hoy lo que antes era una casa oscura, compartimentada en muchas habitaciones, es un espacio abierto y luminoso, y cada planta comunica con las otras, que era lo que el proyecto de reforma perseguía: “Quería una casa de verano, para disfrutar con la familia y amigos y mi lugar donde pintar”. La reforma más reciente ha sido la construcción en el patio de una piscina tipo balsa, con pizarra verde que transforma el color del agua en el color del mar sobre las rocas. “Es, tal vez, el punto final del proyecto”, nos dice, si es que una casa, como una obra de arte, alguna vez está acabada. Las alfombras y los elementos artesanales marroquíes se combinan con piezas de diseño del siglo XX, con o sin firma, que Mortensen ha ido consiguiendo a lo largo del tiempo, obras de arte que enriquecen los interiores y mobiliario que ha diseñado él mismo. En esta casa se vive en un luminoso escenario donde se representa un feliz cruce de culturas.

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ELOGIO DE LA LUZ

El madrileño parque del Retiro está en el punto de mira de este piso reformado por Galán Sobrini Arquitectos.

Una zona de día abierta y flexible es el punto de partida para un espacio que ahora recibe luz a raudales.

ESTILISMO: PETE BERMEJO FOTOS: BELÉN IMAZ

TEXTO: ÀNGELS MANZANO

Sobre la chimenea, la obra Dust Painting, del artista Daniel Núñez, comprada en Gärna Art Gallery. Los sofás son de Blasco y Blasco, con cojines de Pepe Peñalver. Butaca, de Findings Gallery. La mesa de centro a medida es de madera de nogal y piedra natural .

Adriana Arranz-Sobrini y Cristina Chaves Galán, fundadoras del estudio Galán Sobrini Arquitectos, aparecen junto a la obra Esencia #3, de la serie Esenciales, CasaOla, 2021, de la artista Lucia Gorostegui, comprada en Gärna Art Gallery.

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Una isla, diseñada por el estudio de arquitectura y realizada con piedra, sirve de barra de desayunos y contiene la placa de cocción. Sobre ella, dos jarrones azules, de La Oficial Cerámica. Los taburetes son el modelo Alo, con estructura de acero y asiento de piel, diseñados por Gabriel Teixidó para Ondarreta.

El mobiliaro integral de la cocina, con puertas de madera, es del fabricante Moretti.

“LA BASE NEUTRA ES UN TELÓN DE FONDO PARA RESALTAR ELEMENTOS DE COLOR” GALÁN SOBRINI ARQUITECTOS

Al fondo, la escultura de acero rojo Skyscraper, de BacBac Estudio, adquirida en Gärna Art Gallery. En el suelo, microcemento del fabricante Topcret. En el lavabo, encimera de piedra Portobello. La grifería es de Icónico, y los apliques de luz, de Nanometro Estudio.

A

driana Arranz-Sobrini y Cristina Chaves Galán son las fundadoras de Galan Sobrini Arquitectos, el estudio que firma este proyecto de reforma de una vivienda ubicada en el madrileño barrio del Retiro. El objetivo del proyecto era que la vivienda, que inicialmente era oscura y demasiado compartimentada, respondiera al estilo de vida del cliente. Partieron de un nuevo planteamiento de la distribución, con una zona de día diáfana, abierta y flexible en su uso, orientada a la fachada principal del edificio, con vistas sobre el parque del Retiro, diferenciando la zona de día y la de noche. El proyecto de iluminación está especialmente trabajado: abrieron y comunicaron estancias, estableciendo una zona de día que favorece el flujo de luz natural. En la planta superior se creó, además, un salón con chimenea, rodeado de las terrazas principales, que se abren

por un lado al Retiro y por el otro al skyline de Madrid. En cuanto al repertorio de materiales, Galán Sobrini Arquitectos optó por materiales nobles y resistentes, como la madera de roble y la piedra, que responden a las necesidades de uso de una familia numerosa sin por ello renunciar a la estética. Por otro lado, la casa cuenta con un sofisticado sistema domótico que controla desde las instalaciones de climatización hasta un elaborado sistema de sonido. El uso del color está muy controlado y definido para aportar protagonismo a los espacios; para ello utilizaron un fondo homogéneo, una base neutra que funcionara como telón de fondo para resaltar piezas y elementos puntuales de color. Tanto el cliente como el estudio deseaban una casa de líneas muy depuradas, con un estilo atemporal que, seguro, perdurará lo largo del tiempo.

Los cuadros pertenecen a la serie Ónice A3, del artista Miguel Rico, adquiridos en Gärna Art Gallery. La tela del cabecero es de Colefax & Fowler. Las lámparas son las IC Lights Suspension, de Michael Anastassiades para Flos. Cojines, de Pepe Peñalver.

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HORIZONTE Este piso en Palma de Mallorca, reformado por el estudio de interiorismo Negre, se asoma al intenso azul

MARINO del mar Mediterráneo. Un proyecto integral en el que se ha estudiado y diseñado hasta el último detalle.

ESTILISMO: SUSANA OCAÑA FOTOS: EUGENI PONS

TEXTO: ÀNGELS MANZANO

En el comedor, la mesa es de Andreu World. Las sillas son el modelo Ghost, de Paola Navone para Gervasoni. Sobre la mesa, jarrones, de Zara Home. Los focos en el techo son de Arkos Light. Los estantes están hechos a medida con madera de roble.

Los espacios están totalmente comunicados desde el recibidor hasta el mueble de la cocina mediante un panelado de madera completamente diseñado y fabricado a medida que contrasta con el suelo de piedra, creando una sensación de calidez.

Sofá Extrasoft, de Piero Lissoni para Living Divani. En la pared, obra del artista Ian Waelder. Mobiliario de cocina, diseño del estudio Negre,

hecho a medida en madera de roble, con tiradores de cobre. Grifería de cobre cepillado, de Icónico, y electrodomésticos, de Bosch.

La cama es de la colección Ghost, de Paola Navone para Gervasoni. y la butaca es el modelo Fly SC10, de Space Copenhagen para &Tradition. Las mesillas de noche se han hecho a medida. La lámpara de sobremesa es la AJ, de Arne Jacobsen para Louis Poulsen. La de pie es el modelo Gräshoppa, de Greta M. Grossman para Gubi.

Obra de arte, de Ian Waelder.

Alfombra, de Limited Edition.

La silla de escritorio es la Neu 12 tapizada, de Hay.

El lavamanos está hecho a medida según un diseño de los interioristas, con mármol Gris Zarci, el mismo que reviste los suelos de toda la casa. El armario bajolavabo es de madera de roble. La grifería es de Icónico, de bronce cepillado. Jabones, de Aesop.

E

n Mallorca, ver el mar desde casa es el mayor lujo al que se puede aspirar. Por ello el proyecto del estudio Negre para esta vivienda en la zona sur de la isla se ha enfocado en potenciar las vistas del mar desde todas sus estancias y en conectar el interior con el exterior. Casi desde cualquier rincón de esta propiedad es imposible no verse deslumbrado por las aguas del Mediterráneo, respondiendo al deseo de sus propietarios. La distribución se ha diseñado de nuevo para obtener homogenidad y fluidez espacial, cumpliendo con otro de los requisitos del cliente.

Los espacios están totalmente comunicados, desde el recibidor hasta la cocina, mediante un panelado de madera completamente diseñado y fabricado a medida que contrasta con el suelo de piedra Gris Zarci, creando una sensación de calidez y, a su vez, ocultando todas sus funciones como son la entrada a una habitación, las instalaciones eléctricas, los electrodomésticos o la despensa. Los materiales nobles, como la madera de roble, el mármol, el cobre y el vidrio, han sido grandes aliados para dotar a los interiores de una elegancia natural.

Para los autores del proyecto, la conexión intensa de la vivienda con el profundo azul del mar es tal que produce la sensación de no estar en tierra firme, sino a bordo de un crucero por el Mediterráneo.

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Ventanas - Puertas - Fachadas www.technal.es

Vivienda unifamiliar en Barcelona Proyecto: Jaime Prous Architects Fotografía: Alejo Bagué Industrial instalador Aluminier TECHNAL: E. Plantalech

Dentro y fuera El despacho de arquitectura Jaime Prous Architects ha elegido correderas LUMEAL XXL de TECHNAL para esta vivienda unifamiliar ya que permiten crear dimensiones fuera de lo habitual, logrando una fusión permanente entre interior y exterior, independientemente de la época del año.

Sus líneas minimalistas confluyen con una pérgola bioclimática que hace de nexo de unión entre los cinco volúmenes que conforman la vivienda, ideada para que cumpla con todos los criterios Passivhaus. Las ventanas TECHNAL ofrecen el máximo aislamiento térmico y acústico, reduciendo notablemente el consumo energético. Además, se realizan con aluminio reciclado obtenido mediante la fusión de viejas ventanas al final de su ciclo de vida, consiguiendo así la máxima calidad con el mínimo impacto medioambiental.

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Guía de diseño

Creada por Space Copenhagen, Como SC53, de &Tradition, es una lámpara portátil de aluminio anodizado. Ofrece 12 horas de autonomía en modo de máxima intensidad de luz.

H E C H I ZO S D E LU Z El oficio de crear piezas luminosas no es solo un asunto de forma y función: también de magia, poesía, eficiencia energética y tecnología. —— R E A L I Z AC I Ó N J O S É SÁ N C H E Z

Bridge ORIOL GUIMERÀ Y JOAN CINCA / FONT BARCELONA Premiado con el German Design Award y el Good Design, entre otros galardones, Bridge es una delicada escultura en la pared cuya tecla parece flotar sobre la placa. La nobleza de los materiales, su elegancia y una sonoridad exclusiva convierten este mecanismo en una joya.

Light with a table KE IJ I TA KEU CHI / L IV I NG DIVAN I Perfecta para situar junto a la cama, su silueta de aire retro resulta engañosa. El tablero de la mesita integra la tecnología Qi de inducción electromagnética para la carga de dispositivos compatibles, además de interruptor táctil.

El difusor opalino es de vidrio soplado.

Bombori T I ME & STYL E ĒDITIO N / DE PAD OVA La colección Time & Style ēdition, de De Padova es la evolución de la más exquisita artesanía tradicional japonesa, como esta lámpara de varillas de madera de cedro y papel Mino washi.

Gaia M A R C SA D L E R / E T H I M O De tamaño compacto, la versión de mesa de esta lámpara combina la madera de teca con una pantalla de tela de la colección Rubelli outdoor en nueve colores. El cuerpo luminoso integrado en un difusor de poliuretano es regulable en dos niveles y se recarga fácilmente mediante USB con conector magnético.

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Plusminus ST EFAN D IE Z / VI BI A El creador alemán Stefan Diez define Plusminus como una caja de herramientas. “Se basa en una cinta textil que conduce la electricidad y una gran variedad de lámparas que pueden colocarse en cualquier lugar de la banda y reposicionarse a voluntad, como en un juego de niños”. En efecto: gracias a un simple sistema de conexión de hebilla para cada luminaria y los múltiples elementos de fijación de la cinta al suelo, el techo y la pared, cada composición es única. Las fuentes de luz de este sistema abarcan todas las opciones, desde un difusor esférico para una iluminación de 3600 a elementos con forma cónica, de semiesfera, foco de difusión dirigida y piezas lineales de iluminación general o de alta eficiencia.

Tirante o destensada, la cinta textil conductora de electricidad, con una longitud que puede alcanzar treinta metros, permite colocar puntos de luz de todo tipo y en cualquier lugar mediante un simple sistema de hebilla. No existe riesgo de cortocircuito incluso si la cinta se enreda.

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Eclipse E-GGS / MINIFORMS

Blanche M IN OTT I ST U D IO

Un objeto dinámico y escultural realizado enteramente con cerámica en múltiples colores y que ofrece una agradable sensación al tacto.

Creada por el equipo e-ggs, la fuente de luz de esta pieza emerge bajo la pantalla elíptica y se refleja sutilmente en sus paredes interiores.

Auténticas cajas de luz con gran impacto decorativo, particularmente las versiones de pie de 170 cm de altura, las lámparas Blanche proporcionan luz natural y difusa. La pantalla es de lino natural adherido al interior de PVC, y las patas metálicas tienen acabado níquel negro.

Half Dome N AOTO F U K ASAWA / K E T TA L

ABB-free@home A BB NIE SSEN Este monitor TFT táctil de siete pulgadas permite el control centralizado de hasta 16 funciones totalmente configurables. Inalámbrico y fácil de instalar y de manejar, además del control domótico de persianas, climatización y seguridad brinda la facultad de crear escenas de luz y ajustes personalizados.

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Inspirada en la idea del creador nipón sobre el diámetro de la Luna tal como la vemos en el cielo, la luz que proyecta Half Dome nunca es la misma gracias a la rotación del cabezal. Dispone de sensor de movimiento para su encendido y apagado.

I L U M I N A C I Ó N

NJP Mini NEND O / LO UI S POUL SEN Desde 1924, cuando Poul Henningsen comenzó a trabajar con Louis Poulsen, esta marca danesa ha mantenido total fidelidad al diseño escandinavo. Un criterio que paradójicamente se mantiene en su colaboración con el equipo creativo nipón nendo liderado por Oki Sato.

“Las lámparas de papel japonesas ofrecen una iluminación suave y difusa en interiores, que es también la preferida por los escandinavos, aunque utilicen difusores de cristal o de otros materiales”, arguye. En su opinión, el diseño debe ser simple, práctico y contar una pequeña historia. “En el caso de esta lámpara, esto último hace referencia al cabezal, inspirado en la forma de una chimenea y con un orificio posterior que sirve para disipar el calor”.

Con una inclinación de 15 grados, el brazo es rotatorio, al igual que el cabezal inclinable donde se ubica el único botón de encendido, apagado y atenuación de la luz LED (entre 15% y 100%).

El cuerpo es de aluminio, salvo la base, que es de acero. Está disponible en siete colores.

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Buddy ANDREU CARULLA / FA R O B A R C E LO N A Galardonada recientemente con el German Design Award, Buddy es tan ligera y portátil como una linterna. La franja azul o verde en el cuerpo de policarbonato delimita las opciones de iluminación: focalizada o ambiental.

Giravolta BASAGL I A ROTA NODARI / PEDRALI Su nombre (giro o vuelta en español) refleja su naturaleza. El disco con difusor LED rota 3600 en un arco de aluminio extruido que sirve de asa para transportar a cualquier lugar. En siete colores, con batería recargable y adecuada para el exterior.

In vittro unplugged PHILI PPE STARC K / FLOS

Fontana Pie A. RICARD / SANTA & COLE Un icono diseñado por André Ricard en 1970 como lámpara de suspensión y presentada ahora en versión de pie. Ambas luminarias, en acabado blanco, incluyen una fuente de luz LED regulable que ilumina periféricamente a través de su característica ranura.

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El insigne creador francés rubrica este objeto luminoso adecuado para el exterior. El cabezal oculta la fuente LED y el difusor opalino. Las partes metálicas son de aluminio extruido tratado para mejorar la resistencia a la intemperie. Es regulable y recargable mediante micro-USB.

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Zenc JOAN GAS PAR / M AR S ET Además de la silueta de los grandes rascacielos, en el skyline de Manhattan hay otros elementos icónicos como los depósitos de agua de las azoteas. Construidos desde el siglo XIX con tablones de madera para aumentar la presión del agua y apagar posibles incendios, todavía son más de 10.000 los que se mantienen. Su perfil característico, conformado por un cilindro y rematado por un cono, fue el punto de partida de Joan Gaspar para desarrollar Zenc. La gran pantalla evoca la estética industrial y hasta parece hecha de zinc, aunque en realidad es de polietileno bicapa rotomoldeado. El interior es siempre blanco, mientras que por fuera puede ser azul, gris, blanco, rojo, rosa pálido o amarillo pálido.

Con un diseño sencillo, un arquetipo esencial que evoca la idea de una casa circular, la pantalla de Zenc tiene 44 cm de diámetro y 28 cm de alto. La combinación de múltiples lámparas con diferentes colores y alturas crea un efecto muy sugerente.

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Takku FOSTER+PARTNERS / ARTEMIDE Portátil y polivalente, Takku es idónea para el lugar de trabajo y para espacios domésticos. El cuerpo es de aluminio anodizado en colores azul, verde, gris, rojo, blanco o negro. Tiene una potencia de 2,5 W y su autonomía va desde 8 a 32 horas en función de la intensidad luminosa.

Astra D. D O LC I N I / P O R A DA La madera de nogal canaletto destaca por la belleza de sus vetas majestuosas. Perfecta para las piezas intemporales como esta lámpara cuyo armazón macizo está disponible en múltiples versiones: natural, teñido de color moka o de wengué y lacado a poro cerrado en diez tonos.

Los cuatro globos son de cristal opalino.

Alish KAVE H OME En versiones de pie o sobremesa, Alish aporta cierto aire retro. La base es un cilindro de mármol en el que se inserta un mástil metálico y el cable de alimentación. La pantalla tiene acabado de pintura en polvo beige brillante.

Pillow GO RDON G UILL AUMIER / RODA Con base de madera de teca y pantalla de Batyline Canatex con fibras de cáñamo, este farol LED armoniza a la perfección con los exquisitos muebles de exterior de Roda. En sus dos tamaños, se enciende mediante una app y ofrece entre seis y ocho horas de autonomía.

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Poses AXO L IGH T L AB Traducido a más de mil idiomas, Los elementos de Euclides comparte con la Biblia los primeros puestos en número de ediciones. Se compone de trece libros escritos en torno al año 300 a.C., de los cuales los seis primeros están dedicados a la Geometría plana elemental. Esta es precisamente la base conceptual del sistema Poses, de Axolight: el punto, la línea y el plano. Las innumerables figuras ideadas con líneas rectas por el insigne matemático griego se han transformado en barras de luz con tres longitudes (45,1, 82,1 o 142,1 centímetros) y que pueden girar casi 3600 para lograr una orientación completa de la iluminación. Opcionalmente cualquier proyecto puede incluir barras sin fuente de luz para completar las formas geométricas deseadas. Para lograr diferentes ángulos de composición, los perfiles lineales pueden conectarse en doce puntos a los satélites circulares con un número máximo de cuatro perfiles.

Una sola barrra de luz es el elemento mínimo del sistema Poses con el que se pueden generar todo tipo de figuras luminosas planas.

Las cuatro sugerentes tonalidades de los perfiles y los satélites circulares de conexión aportan dinamismo a las composiciones.

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Högvind IK EA Los tres globos de vidrio soplado artesanalmente en color gris y de diferente tamaño penden de un único florón circular a tres alturas. La fuente de luz LED de doble anclaje se oculta tras las pantallas interiores de metal perforado para crear una iluminación suave de ambiente.

Fuji JO RD I LLOPIS / A LMA LI GHT Apreciado desde la antigüedad, el alabastro transmite un efecto muy sugerente por su cualidad de piedra traslúcida. De pantalla cónica, artesanal y siempre única, el nombre de esta lámpara alude al monte Fuji. Cuenta además con una versión de sobremesa y dos colgantes.

Nui mini MENEGHELLO PAOLELLI / LU CE P LA N Forma parte de la colección Nui, pero la versión mini tiene entidad propia ya que es recargable y se transporta donde se desee. La base de cristal transparente se conjuga con una pantalla en tres opciones de color (blanco, greige o arena) para crear un sofisticado juego de reflejos.

Eclat LA REDO UT E Un modelo de pie equivalente a una lámpara suspendida gracias a su espectacular arco. La estructura es de acero con acabado de latón, pintura epoxi negra mate o níquel negro. La pantalla tiene un diámetro de 40 cm.

Su altura hasta la base del globo es de 154 cm a 180 cm.

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EK61 ESBEN KLINT / CARL HANSEN & SØN Con el auge del arte pop y el descubrimiento de rutilantes materiales plásticos como el polietileno lineal, el polipropileno y el policarbonato, la década de 1960 comienza con un optimismo desenfrenado que no tarda en darse de bruces con una realidad más torva tras el asesinato de John F. Kennedy en 1963. Dos años antes, el arquitecto y diseñador Esben Klint imaginó una lámpara colgante con pantalla plisada y, naturalmente, de plástico. El proyecto no cuajó debido a las dificultades de producción con este material y permaneció en los archivos familiares hasta ahora. Sin embargo, el difusor elíptico y plisado de esta lámpara que lanza Carl Hansen & Søn ya no es de plástico, sino de cristal soplado, combinado con madera.

Disponible en tres tamaños (con diámetros de 16, 24 o 34 centímetros), esta lámpara colgante evoca los farolillos chinos de papel. El cuerpo es de cristal soplado opalino meticulosamente plisado a mano. Los anillos son de madera de roble tratada con aceite.

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ATENTOS A LA NUEVA OLA CON EL AZUL COMO PROTAGONISTA, LOS CLÁSICOS ESTIVALES SE REINVENTAN EN CLAVE SOFISTICADA Por fin parece que, este año, el verano vuelve a su cauce. Aunque como ha pasado con muchas otras cosas –el trabajo, el turismo o la moda– ya nada será como antes. Para empezar, el color que marcará tendencia mientras suban las temperaturas será el frío azul. La paleta de los tierra, el blanco o los tonos cálidos, clásicos en el armario estival, cede el testigo al añil cielo y al marino de las profundidades. Pigmentos que aportan una dimensión más actual y carismática a los complementos tradicionales. Desde un reloj hasta unas zapatillas de deporte. O un sombrero. Hermès revisita el

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1. BURBUJAS EXÓTICAS. El champán también puede sorprender. Moët & Chandon Nectar Impérial trae al paladar recuerdos de piña, maracuyá, pomelo… 2. ARTESANÍA CHIC. Prada eleva el bolso de playa de rafia a icono de la máxima sofisticación. 3. ESTÉTICA INDUSTRIAL. Collar de eslabones Tiffany City HardWear, de Tiffany & Co., un homenaje al espíritu urbano de Nueva York. 4. UN DISEÑO HIPNÓTICO. El nuevo Coussin de Cartier crea una ilusión de movimiento gracias a sus 166 diamantes engastados en espiral sobre una caja cuadrada 5. DESDE EL MAR. La vela

perfumada Betany, de la línea Vezo de Baobab Collection, con aroma a brisa marina, se inspira en un pueblo de pescadores de Madagascar.

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B U E N A

V I D A

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modelo Fedora, el de gángsteres, Bogart e Indiana Jones, en clave veraniega: confeccionado en rafia y teñido, cómo no, de azul. Difícil separarse de él en los próximos meses. También de la reinterpretación que Prada hace de la humilde bolsa de playa, convertida ahora en epítome del lujo. Porque estas vacaciones hay que huir de lo evidente.

Ya sea con un perfume oriental (adiós, fragancias cítricas), una copa de champán o viajando a un destino inesperado. Es el momento de que cada uno reescriba su verano. —— CRISTINA MARTÍN

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6. MOVIMIENTO LIMPIO. El Mazda CX-60 es el primer híbrido enchufable de la marca. Ofrece confort y rendimiento con altas prestaciones medioambientales. 7. EL TOQUE FINAL. Sombrero Enzo, de Hermès, confeccionado en rafia teñida de azul. 8. DE TIERRAS LEJANAS. Con acordes amaderados y de cuero, Leather Oud, de Christian Dior, invita a adentrarse en un viaje olfativo hacia Oriente.

9. LUJO DEPORTIVO. La zapatilla Flow Runner, de Loewe, en tejido de rizo y ante, revisa el estilo sport de la década de 1970. 10. EN HORA.

El modelo BR05, de Bell & Ross, revela un aspecto más urbano que su predecesor, el icónico BR03, pero sin perder su esencia.

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EL CALOR MÁS ECOEFICIENTE LAS CHIMENEAS ACRISTALADAS DE FOCUS PERMITEN SACAR EL MÁXIMO PARTIDO AL FUEGO Con el lanzamiento de las versiones acristaladas de los modelos Domofocus –en la imagen– y Ergofocus, Focus amplía su gama de modelos ecoeficientes, iniciada en 2021 con la icónica chimenea Gyrofocus. De este modo, la firma francesa continúa en la senda que se ha marcado desde hace años en la transformación de sus chimeneas de leña, con un triple

objetivo: rendimiento energético, ecorresponsabilidad y no alterar nunca su diseño. En este último sentido, no se ha cambiado absolutamente nada del diseño de la Ergofocus y la Domofocus. La forma pura y ergonómica de la primera y el diseño curvo de la segunda (siendo la hermana pequeña de Gyrofocus) se han conservado perfectamente, al igual que su mítico giro

de 360°. De la misma manera que sucede en la chimenea Gyrofocus, las puertas de cristal, que no tienen montantes y se deslizan lateralmente, ofrecen una visión intacta del fuego y sin el riesgo de que salten posibles chispas.

Focus es la única empresa del sector que hace que la cámara de combustión de sus chimeneas forme parte de su diseño.

Este reto, ya de por sí difícil, se ha vuelto mucho más complejo con la ambición de cerrar sus chimeneas y dotarlas de un verdadero rendimiento energético ya que las formas orgánicas de sus modelos no se adaptaban inicialmente a este doble reto tecnológico.

Hace diez años, Focus emprendió una verdadera transformación de su proceso industrial, creando un departamento de I+D e invirtiendo más de seis millones de euros. Para acelerar y agilizar aún más el proceso de certificación, Focus también ha adquirido un banco de pruebas idéntico al que utilizan los laboratorios europeos que conceden la aprobación del diseño ecológico. Gracias a este importante componente tecnológico, a una cultura muy específica de sus propios productos y a una producción en serie limitada, Focus es capaz de afrontar estos retos. www.focus-chimeneas.es

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UN ESCENARIO DE LUJO ROCHE BOBOIS ABRE UN NUEVO ESPACIO EXCLUSIVO EN LA CALLE VELÁZQUEZ DE MADRID En el marco de un proyecto a nivel internacional, Roche Bobois está realizando cambios de ubicación o reformas en sus diferentes tiendas para adecuar sus espacios físicos de venta a una imagen que represente mejor el concepto y la filosofía de la marca. La última localización en experimentar este cambio estético (y también sostenible) ha sido Madrid, con la apertura de su nueva concept store en el número 86 de la calle Velázquez. Con este paso la firma se integra en una de las zonas de la capital que es sinónimo de lujo y diseño, en pleno barrio de Salamanca y cerca de otras avenidas importantes como la calle Serrano y Ortega y Gasset, que conforman “La Milla de Oro”.

Tras su inauguración, los clientes pueden disfrutar de un espacio diáfano distribuido en 600 metros cuadrados, donde conocer las últimas novedades de Roche Bobois, así como dejarse asesorar en persona o descubrir los objetos de mobiliario y decoración (como sus icónicos sofás). La tienda cuenta con un escaparate de 30 metros que permite ver el interior desde la transitada calle Velázquez. En su interior, la concept store ha confiado en materiales como la madera natural y la piedra para configurar su interiorismo, que se completa con un imponente jardín vertical que llena el espacio de vegetación.

Además de los diseños de la firma que se pueden ver en la tienda, también cobra importancia arquitectónica el edificio que alberga el nuevo espacio. Para seguir con el propósito de sostenibilidad con el que Roche Bobois se alinea, la marca ha elegido un inmueble sostenible y rehabilitado para el que se han usado

materiales con un alto contenido reciclado y de baja emisión de carbono.

Además, también ha llevado el propósito de no repercutir negativamente en el medioambiente al plano energético con la instalación de sistemas de ahorro de agua y placas fotovoltaicas. www.roche-bobois.com

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EXTERIORISMO EN SU MÁXIMO NIVEL LA CALIDAD Y LA PERSONALIZACIÓN, CLAVES EN LOS PROYECTOS OUTDOOR DE OPEN AIR DESIGNERS Creadores y responsables de la emblemática marca Greendesign durante más de veinte años, los impulsores de Open Air Designers (OAD) atesoran una experiencia que les permite ofrecer al cliente un servicio en la proyección de sus espacios exteriores que conjuga la máxima calidad y el mejor diseño a un buen precio.

Durante sus más de dos décadas de trayectoria, los responsables de OAD se han dado cuenta de que lo importante no eran las tiendas, ni la marca ni la publicidad, sino dar el servicio integral que el cliente demanda para su espacio

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exterior. Al prescindir de una estructura de tiendas físicas innecesaria, OAD puede ofrecer el precio más competitivo del mercado. Su Servicio Alfombra Roja se plasma en un proyecto técnico y económico de precio cerrado y detallado que permite anticipar el resultado final. Los profesionales de OAD lo instalan y lo dejan operativo al cien por cien para que el cliente solo tenga que disfrutarlo. Para remachar el compromiso de la calidad, la firma solo trabaja con los mejores proveedores: mobiliario de exterior de Vondom, pérgolas de Pratic y suelos de Deco.

En OAD saben lo que vale un espacio exterior; no solo por la revalorización de las viviendas con terraza tras la pandemia, sino también porque las terrazas se han convertido en los metros cuadrados que más se están aprovechando y que se quieren disfrutar todo el año. Saben asimismo que estos espacios son inútiles con frío o calor extremo; que necesitamos terrazas con confort, estilo y calidad. Por eso llevan el exteriorismo a su máximo nivel en todos los aspectos, del diseño al producto, del servicio al montaje y los acabados. www.openairdesigners.com

A PRUEBA DE INCLEMENCIAS VEKA LANZA SU SISTEMA DE PERFIL SOFTLINE 76 CON UN EXCELENTE RENDIMIENTO TÉRMICO Ahora que los precios de la energía se han puesto por las nubes, somos más conscientes que nunca de la necesidad de apostar por viviendas con la máxima eficiencia. Los cerramientos son un elemento clave para conseguirlo.

La compañía alemana VEKA ha lanzado al mercado SOFTLINE 76, un sistema para ventanas practicables con un excelente comportamiento térmico (Uf=1,1W/m2K y Uw=hasta 0,75W/m2K), avalado también por su posibilidad de junta central. Esta triple junta ofrece una barrera perimetral adicional, que mejora el aislamiento térmico y/o acústico y ofrece un correcto aislamiento de la cámara del herraje, lo que puede evitar una posible corrosión en ambientes salinos.

SOFTLINE 76 es una gama avanzada de perfiles que cumple con todos los requerimientos que se exigen a las ventanas de altas prestaciones.

Si lo que se busca es un sistema de altas prestaciones adecuado para la renovación, SOFTLINE 76 es la mejor elección. Su menor sección constructiva de 76 mm facilita su instalación en viviendas de mayor antigüedad que requieren carpinterías de menor sección. El sistema permite un acristalamiento de hasta 48 mm,

lo que facilita colocar vidrios con mejores composiciones, haciéndolo muy apropiado para cerramientos con necesidades térmicas y acústicas especiales.

Ahorro de energía y excelente comportamiento térmico son valores inconfundibles de SOFTLINE 76.

A ello se suma el diseño de su junquillo, con una altura de 25 mm, que mejora el comportamiento térmico del elemento gracias a su mayor protección del

intercalario térmico o perfil de unión del doble acristalamiento. Además, VEKA dispone del sistema SOFTLINE 76 Passiv, certificado por el Passive House Institute para la península ibérica.

El sistema está disponible en más de 50 tonos y acabados y en cuatro colores de base. Con SOFTLINE 76 el diseño no tiene límites: desde acabados foliados lisos, metálicos y madera, hasta el novedoso acabado VEKA SPECTRAL. www.veka.es

ARQUITECTURA Y DISEÑO

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CASAS AL DETALLE TODOS LOS DISEÑOS Y SUS CREADORES QUE APARECEN EN LOS REPORTAJES DE ESTE NÚMERO

UNA ISLA DE CALMA

[Pág. 110 a 123] EXTERIOR. Sofá vintage, diseño de Carlo Scarpa retapizado. La silla, también vintage, es de Allan Gould.

Mesita PK242, de Kipp Stewart para Summit.

COMEDOR EXTERIOR. Mesa realizada con un sobre de madera brasileña y con patas de mármol repujado. Las sillas son las PK241, con cojines en respaldo y asiento, de Kipp Stewart para Summit.

SALÓN. Sofá, diseño a medida del estudio Framework realizado por un carpintero en Holanda. La mesa de centro es del diseñador Jean Claude Dresse. La lámpara de pie se ha adquirido en Gallerie May. La lámpara negra y los focos son de PSLab. En la pared, obra del artista chino Ding Lo, de la galería Eli Klein, y a su derecha, la cerámica Entrelacs, de la artista

ESPÍRITU SETENTERO

UNA FAMILIA TRANQUILA

[Pág. 124 a 135]

[Pág. 136 a 147]

SALÓN. Mesa de Andreu World.

Sofá Tufty Time, de Patricia Urquiola para B&B Italia. Lámpara de pie Daphine Terra, de Tommaso Cimini para Lumina. Cojines, de Nijhof Wonen.

COMEDOR. Mesa y sillas Tulip, de Eero Saarinen para Knoll. Cuadro, de Arnold Vanhee.

COMEDOR EXTERIOR. Alrededor de la mesa, las sillas M1, diseño de Piergiorgio Cazzaniga para la firma MDF Italia. Taburetes, diseño de Gandiablasco. Todo, en Huis van Oordeghem.

DESPACHO. Librería realizada a medida por Pieter Vanrenterghem.

Dos Eames Lounge Chair con otomanas, diseño de Charles y Ray Eames, editadas por Vitra.La chimenea es otro diseño del interiorista.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

COCINA. Es un diseño a medida del interiorista Pieter Vanrenterghem con armarios de MDF lacado blanco y encimera de piedra composite.

DORMITORIO. Cama de la firma V-spring con ropa de Mirabel Slabbinck. Obra de arte, de Arnold Vanhee.

BAÑO. Elementos del baño diseñados a medida por Pieter Vanrenterghem. Bañera con rebosadero integrado Oberon, de Villeroy & Boch. Grifería, diseño de Arne Jacobsen para Vola. Accesorios, de Nijhof Wonen.

INTERIORISMO. Pieter Vanrenterghem. pietervanrenterghem.be

SALÓN-COMEDOR. Puertas de Eurolinea, sofá Slauson y mesita Live Edge. Mesa Ethan y sillas Dashian, todo de la colección de Novogratz, y lámpara Ofelia, en Stahl+Band.

Fotografías de Diego Uchitel y Erwin Olaf. Chimenea a medida para el salón. Butaca Birch Bear y daybed Alta, ambos de la colección de Novogratz.

COCINA-OFFICE. Vinotecas paneladas con la misma madera que el resto de los armarios. Retrato de David Bowie de Diego Uchitel. Sillón Togo, de Michel Ducaroy, editado por Ligne Roset. En la zona de trabajo de la cocina, armarios a medida de roble blanco con encimeras de piedra caliza, fuegos de La Cornue y taburetes Trias de Novogratz.

PATIO. Pavimento con baldosas de cemento de Cle Tile y pintado de

Agnès Debizet, de Gallerie May. COCINA. Mobiliario, diseño de Framework realizado por un carpintero holandés con madera de roble. La encimera es de mármol de Italia. Todas las luminarias son de PSLab. DORMITORIO PRINCIPAL. Cabecero realizado con madera de olmo, en el que se combina la madera de olmo y el tejido procedente de Holanda, todo según un diseño del estudio Framework. Tras el cabecero se encuentra la zona de baño. Las luminarias son de PSLab. Junto a la butaca, un taburete de madera de nogal africano, de Arno Declerck. En la zona de paso, la luminaria es de PSLab. ARQUITECTURA. Framework Studio. framework.eu

blanco luminoso enmarcando los cerramientos metálicos negros de Euroline. Mesa, de Vesta Design, con sillas PK1, de Poul Kjaerholm. Los sillones, al igual que los muebles de la piscina, son también de Vesta.

DORMITORIO. En la terraza, macetero de Willy Guhl. Cama tapizada Bruselas, de Novogratz; lamparitas de madera, de Charles Dudouyt, en Orange Furniture, y tumbona vintage comprada en Las Pulgas de París.

BAÑO. Baldosas, bañera exenta, griferías y toalleros de acero inox, todo de Waterworks. Paredes pintadas con la referencia Cloud White de Benjamin Moore.

INTERIORISMO. The Novogratz. thenovogratz.com

AIRES DE LA PROVENZA

CRUCE DE CULTURAS

[Pág. 148 a 159]

[Pág. 166 a 175]

COCINA. Mesa Altar, de Heerenhuis, de roble macizo, rodeada de las sillas Avignon, de la marca sueca Artwood, con cojines de Élitis.

Lámparas suspendidas creadas a partir del modelo Hashira, diseño de Norm Architects para Menu, y varias piezas de una vajilla de cerámica marroquí.

EXTERIOR. Sofá modular Copenhague y sillones Alabama, procedentes de Gommaire.

ZONA DE PASO. Junto a la Spanish Chair, diseño de Børge Mogensen de 1964 editado por Fredericia que acompaña a un escritorio realizado por el dúo Caprini & Pellerin, reposa contra la pared un cuadro de gran tamaño de un artista callejero, Seven Paris.

BALCÓN. Sillones Alabama y mesa

Floor Small, de teca, de Gommaire.

COCINA. Mobiliario de Boffi, con grifería de Nicolazzi.

BAÑO. Bañera exenta Stand, diseño de Norm Architects para Ex.t.

Grifería Arena, de Nicolazzi. Armario realizado a medida por los arquitectis Caprini & Pellerin con madera de roble y patinado de bronce. Pavimento de piedra Périgord de Le Petit Atelier.

DORMITORIO PRINCIPAL. Cortinas y cubrecama de lino Kolomya, de James Malone by Holland & Sherry. Silla Platner, de Warren Platner para Knoll.

ARQUITECTURA. Caprini & Pellerin Architectes. caprinipellerin.com

EXTERIOR. En la bancada se han dispuesto piezas de cerámica verde de Tamegroute, Zagora(Marruecos), cojines hechos con alfombras antiguas marroquíes, y alfombra marroquí antigua procedentes de la tienda Darmoad. Sillón azul Acapulco, en Urban Living, Copenhague.

SALÓN. Alfombras Boujad vintage, confeccionadas en Marruecos y compradas en Darmoad. Butaca de fibra vegetal, de Serge Castella, al igual que la lámpara roja del artista Jean Jacques Darbaud. Maceta negra, de cerámica de Zagora (Marruecos), en Darmoad.

BAÑO. Grifería de Agape. Espejo, en la tienda online casashop.dk. La encimera y el acabado de las paredes es un trabajo de Simètric Girona. La alfombra es una pieza de familia, de

ELOGIO DE LA LUZ

HORIZONTE MARINO

[Pág. 176 a 185]

[Pág. 186 a 195]

SALÓN. Sobre la chimenea, la obra Dust Painting, del artista Daniel Núñez, comprada en Gärna Art Gallery. Los sofás son de Blasco y Blasco, con cojines de Pepe Peñalver. Butaca, de Findings Gallery.

La mesa de centro a medida es de madera de nogal y piedra natural .

COCINA. Una isla, diseñada por el estudio de arquitectura Galán Sobrini y realizada con piedra, sirve de barra de desayunos y contiene la placa de cocción. Sobre ella, dos jarrones azules, de La Oficial Cerámica. Los taburetes son el modelo Alo, con estructura de acero y asiento de piel, diseñados por Gabriel Teixidó para Ondarreta. El mobiliaro integral de la cocina, con puertas de madera, es del fabricante Moretti.

BAÑO. Escultura de acero rojo Skyscraper, de BacBac Estudio, adquirida en Gärna Art Gallery. En el suelo, microcemento del fabricante Topcret. En el lavabo, encimera de piedra Portobello. La grifería es de Icónico, y los apliques de luz, de Nanometro Estudio.

DORMITORIO PRINCIPAL. Los cuadros pertenecen a la serie Ónice A3, del artista Miguel Rico, adquiridos en Gärna Art Gallery. La tela del cabecero es de Colefax & Fowler.

Las lámparas son las IC Lights Suspension, de Michael Anastassiades para Flos. Cojines, de Pepe Peñalver.

INTERIORISMO. Galán Sobrini Arquitectos. galansobrini.es

COMED OR. Mesa de Andreu World. Las sillas son el modelo Ghost, de Paola Navone para Gervasoni. Sobre la mesa, jarrones, de Zara Home. Los focos en el techo son de Arkos Light. Los estantes están hechos a medida con madera de roble.

COCINA-OFFICE. El sofá es el modelo Extrasoft, de Piero Lissoni para Living Divani. El mobiliario de la cocina es un diseño del estudio Negre, hecho a media con madera de roble, con tiradores de cobre.

La grifería es de Icónico, de cobre cepillado, y los electrodomésticos, del fabricante Bosch.

DORMITORIO. La cama es de la colección Ghost, y la butaca es el modelo Gray, ambas piezas diseños de Paola Navone para Gerva-

Marruecos. El banco negro se compró en un mercadillo.

DORMITORIO. Alfombra en el cabecero, diseño de Darmoad, confeccionada con lana sostenible hecha a mano por la Asociación de Mujeres Artesanas de Khenifra, Medio Atlas (Marruecos). Lámpara de cerámica comprada en Serge Castella.

COMEDOR. La mesa es un diseño propio, realizada con madera de pino lacada. Las sillas proceden de un colegio de Francia, adquiridas en Ultima Parada, Baix Empordà. Alfombra vintage, de Essaouira, Marruecos, en Darmoad. Fotografía de Mercè Quer, Torroella de Montgrí.

INTERIORISMO. Rien de Rien. rienderien-archi.com

soni. Las mesillas de noche se han hecho a medida. La lámpara de sobremesa es la AJ, de Arne Jacobsen para Louis Poulsen. La de pie es el modelo Gräshoppa, de Greta M. Grossman para Gubi. Obra de arte, de Ian Waelde. Alfombra, de Limited Edition. La silla de escritorio es la Neu 12 tapizada, de Hay. BAÑO. El lavamanos está hecho a medida según un diseño de los interioristas, con mármol Gris Zarci, el mismo que reviste los suelos de toda la casa. El armario bajolavabo es de madera de roble. La grifería es de Icónico, de bronce cepillado.

Jabones, de Aesop.

I N T E R I O R I S M O. N e g r e . negre.es

ARQUITECTURA Y DISEÑO

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DIRECCIONES & TRADITION www.andtradition.com 3D SURFACE www.3dsurface.it AAKS www.aaksonline.com ABB NIESEN www.abb.com ADIDAS www.adidas.es AESOP www.aesop.com ALESSI www.alessi.com ALFOMBRAS KP www.alfombraskp.com ALHAMBRA INTERNACIONAL www.alhambrainternacional.com ALMA LIGHT www.almalight.com ALVARO SAMPEDRO www.alvarosampedro.com ANDREU WORLD www.andreuworld.com AÑOS LUZ. ILUMINACIÓN DE VANGUARDIA www.anosluziluminacion.es ARCLINEA www.arclinea.com ARKETIPO www.arketipo.com ARLEX www.arlex.es ARRITAL www.arrital.es ARTEMIDE www.artemide.com ARTIFICIO www.artificio.es ATEMPORAL www.linen.casa ASUS www.asus.com AXO LIGHT www.axolight.it B&B ITALIA www.bebitalia.com BACARDI www.bacardilimited.com BANG & OLUFSEN www.bang-olufsen.com BAOBAB COLLECTION www.baobabcollection.com BD BARCELONA DESIGN www.bdbarcelona.com BECARA www.becara.com www.becaratiendaonline.com BELL & ROSS www.bellross.com BENEITO FAURE www.beneito-faure.com BERGHOFF www.berghoffworldwide.com BERNADÍ www.bernadi.es BLANCO-DAKE www.dake-sa.com BODUM www.bodum.es BOFFI www.boffi.com BRUGUER www.bruguer.es BULTHAUP IBERIA www.bulthaup.com BYREDO www.byredo.com CALGARI www.calgari.es CALVIN KLEIN www.calvinklein.com CAMPERLAND www.camperland.es CAPRINI PELLERIN www.caprinipellerin.com CARL HANSEN & SON www.carlhansen.dk CARTIER www.cartier.com CASA DECOR www.casadecor.es CASAMITJANA www.casamitjana.com CASSINA www.cassina.it CATALANO ww.catalano.it CATTELAN ITALIA www.cattelanitalia.com

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CECILIE MANZ www.ceciliemanz.com CHANEL www.chanel.com CHRISTIAN DIOR www.dior.com CLARA VON ZWEIGBERGK www.claravonzweigbergk.se CONDE HOUSE www.condehouse.com COS www.cosstores.com COSENTINO www.cosentino.es DAC RUGS www.dacrugs.com DARAQ IMPORT www.daraqimport.com DAVID CHIPPERFIELD www.davidchipperfiled.com DE LAB KITCHEN PROJECT www.delabkitchen.com DE PADOVA www.indefil.com DEDON www.dedon.de DELTA COCINAS www.deltacocinas.com DESALTO www.desalto.it DICA www.dica.es DESIGN HOUSE STOCKHOLM www.designhousestockholm.com DOCA www.doca.es DUSCHOLUX www.duscholux.es E15 www.e15.com EDRA www.edra.com EGUE Y SETA www.egueyseta.com EL PICAPORTE www.elpicaporte.es EN LINEA BARCELONA www.enlineabarcelona.com ERNESTOMEDA, S.P.A. www.ernestomeda.it ESTILUZ www.estiluz.com ETHIMO www.ethimo.com ETHNICRAFT www.ethnicraft.com EXPORMIM www.expormim.com FAUSGROUP www.fausgroup.com FARO BARCELONA www.faro.ess FENDI www.fendi.com FERNANDO CARUNCHO www.web.fernandocaruncho.com FLEXFORM www.flexform.it FLOS www.flos.com FLOU www.flou.it FONT www.fontweb.cat FRANKE www.franke.es FREDERICIA www.fredericia.com FREIXENET www.freixenet.es FRITZ HANSEN www.fritzhansen.com GAGGENAU www.gaggenau.es GALÁN SOBRINI www.galansobrini.es GANDÍA BLASCO www.gandiablasco.com GERVASONI www.gervasoni1882.it/en GONZÁLBEZ www.gonzalbez.com GRASSY www.grassy.es GREENDESIGN www.greendesign.es GUNNI & TRENTINO www.gunnitrentino.es HELENA ROHNER www.helenarohner.com

ARQUITECTURA Y DISEÑO

HERMÈS www.hermes.com HOME SWITCH HOME www.homeswitchhome.com HORMIPRESA www.hormipresa.com HOTEL THE EDITION www.editionshotels.com HURTADO MUEBLES www.hurtadomuebles.com IAN SCHRAGER www.ianschragercompany.com ICONNO www.iconno.com IKEA www.ikea.es INDIGENUS www.indigenus.co.za ITALCONCEPT www.italconcept.es JACOB DELAFON www.jacobdelafon.es JASPER MORRISON www.jaspermorrison.com JOHN PAWSON www.johnpawson.com KAVE HOME www.kavehome.com KETTAL www.kettal.es KNOLL www.knoll.com KRONA www.krona.it LA REDOUTE www.laredoute.es LAPALMA www.lapalma.it LEICHT www.leicht.com LEMA www.lemamobili.com LEVANTINA www.levantina.com LG SIGNATURE www.lg.com LIEBHERR www.liebherr.com LISTONE GIORDANO www.listonegiordano.com LIVING DIVANI www.livingdivani.it LOEWE www.loewe.maygap.com LOUIS POULSEN www.louis-poulsen.com LUCEPLAN www.luceplan.com LUCIANO GIUBBILEI www.lucianogiubbilei.com MANTRA www.mantraco.org MAÒLI www.maoli.it MARSET www.marset.com MARNI www.marni.com MARPLUSASK www.marplusask.com MAYDISA www.maydisa.com MAZDA www.mazda.es MEGA MOBILIARIO www.megamobiliario.com MENU A/S www.menu.a MERCEDES BENZ www.mercedes-benz.es MESURA www.mesura.eu MIGUEL MILÁ www.miguelmila.com MINIFORMS www.miniforms.com MINOTTI www.minotti.it MOBALCO www.mobalco.com MOBLES CIURANS www.moblesciurans.com MOBLES NACHER www.moblesnacher.es MOBLIBÉRICA www.mobliberica.com MODULNOVA www.modulnova.it MÖET & CHANDON www.moet.com

MONOPRIX X GOODMOODS www.monoprix.frs MORFEUS www.morfeus.it MOROSO www.moroso.it MOOOI www.moooi.com MUUTO www.muuto.com NANIMARQUINA www.nanimarquina.com NAOTO FUKASAWA www.plusminuszero.jp NARCISO RODRÍGUEZ www.narcisorodriguez.com NATURAMIA BY LEVANTINA www.levantina.com NATUZZI www.natuzzi.es NESPRESSO www.nespresso.com NEWGARDEN www.newgarden.es NIGEL PEAKE www.nigelpeake.com NOOK ARCHITECTS www.nookarchitects.com NORMANN COPENHAGEN www.normann-copenhagen.com OB COCINAS www.obcocinas.es OI SIDE www.oiside.com OIKO BCN www.oikobcn.com OOAA www.ooaa.es ORAC DECOR www.oracdecor.com OXIL www.oxilsl.com OZZIO www.ozzio.com PANESPOL www.panespol.com PEDRALI www.pedrali.it PENHALIGON’S www.penhaligons.com PHANTOM HANDS www.phantomhands.in PHIL CUTTANCE www.philcuttance.com PI-DESIGN www.pidesign.com PIET OUDOLF www.pietoudolf.com PISCINAS DE ARENA www.piscinasdearena.com PLANTEA ESTUDIO www.planteaestudio.com POALGI www.poalgi.es POLIFORM www.poliform.it PORADA www.porada.it PORCELANOSA www.porcelanosa.com PRADA www.prada.com PRADA ORTIZ www.pradaortiz.com PRIM SPA www.primspa.es PROFILTEK www.profiltek.com PUNT www.puntmobles.es QUICK-STEP www.quick-step.com RAMON ESTEVE www.ramonesteve.com RIMADESIO www.rimadesio.it ROCA www.roca.com ROCHE BOBOIS www.roche-bobois.com RODA www.rodaonline.com ROLEX www.rolex.com ROMERO VALLEJO www.romerovallejo.com SALVATORI www.salvatoriofficial.com SANCAL www.sancal.com

SANTA & COLE www.santacole.com SANTOS www.santos.es SAXUN www.saxun.com SCAVOLINI www.scavolini.com SCHNEIDER ELECTRIC www.schneiderelectric.es SCRIGNO www.scrigno.net SERGE MOUILLE www.sergemouille.uber-modern.com SHISEIDO www.shiseido.es SIEMATIC www.siematic.com SKAGERAK www.skagerak.com SKY LINE DESIGN www.sky-linedesign.com SMANIA www.smania.it SNAIDERO www.snaidero.es SOLISOMBRA www.solisombra.net STELLA McCARTNEY www.stellamccartney.com SWATCH www.swatch.com TECHLAM

BY LEVANTINA www.levantina.com TECHNAL www.technal.es TECTONA www.tectona.net TEXTURA www.textura-interiors.com THE ROW www.therow.com TIFFANY & CO www.tiffany.es TITAN www.titanlux.com TOPCRET www.topcret.com TRÉBOL www.trebolmobiliario.com TREKU www.treku.es TRES GRIFERÍA www.tresgriferia.com TRIBÙ www.tribu.com UNOPIÙ www.unopiu.es USSPA www.usspa.es UTERQÜE www.uterque.com VALENTI www.valenti.es VALENTINE www.valentine.es VARENNA www.varenna.com VELUX www.velux.es VERGOLA www.vergola.es VIBIA www.vibia.es VONDOM www.vondom.com VOLKSWAGEN www.volkswagen.es WHEN OBJECT WORK www.whenobjectwork.com XEY www.xey.com YUTING CHANG www.yuting.studio YSL www.ysl.com ZANOTTA www.zanotta.it ZARA HOME www.zarahome.com ZELARI DE NUZZI www.zelari.es ZUCCHETTI www.zucchettikos.com ZUZUNAGA www.zuzunaga.com

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