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ISSN 2027-9973
Moda
Tradici贸n
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DISEÑO / espacios móviles
DELIRIO DE SALSA Y CIRCO Delirio es consecuencia de un fenómeno cultural que se inicia hace tres décadas en la ciudad de Cali, cuando las clases populares adoptaron la salsa y la convirtieron en su lenguaje.Para celebrar un año más de existencia se reafirman en la lucha por reivindicar la identidad festiva de esta ciudad ante el mundo y, a través de un riguroso proceso de creación colectiva, se estrenará “María, un Delirio de amor”. Una puesta en escena que establece una conexión entre la ficción literaria y la realidad histórica y contextualiza la obra romántica de Jorge Isaacs, subliminando su esencia trágica, ubicándola en un entorno de fiesta y regocijo. delirio.com.co
ARTE-SANO DE SABORES Taller de Té es un espacio en Chapinero Alto, en Bogotá donde se promueve la cultura del té y de las infusiones. Un espacio tranquilo relajado, para estar, para tomar té, para comprar té, para leer, para compartir, para trabajar, para disfrutar la vida. Los diferentes tipos de té e ingredientes de las mezclas son en su gran mayoría orgánicos y ofrecen tés, algunas flores y hierbas directamente de jardines de origen alrededor del mundo además de muchos otros ingredientes cultivados en Colombia por comunidades y campesinos de manera orgánica y tradicional. tallerdete.com
UN MES DE EUROPA EN COLOMBIA – Festival Eurocine Del 18 de abril al 17 de mayo de 2012, Alemania, Austria, Bélgica, Dinamarca, España, País Vasco, Francia, Italia, Letonia, Noruega, Países Bajos, Polonia, Portugal, Rumania, Suecia, Suiza, y como invitado de honor, FINLANDIA, se reunirán en la versión número 18 del Festival de Cine Europeo en Colombia. Un evento que exhibirá una gran selección de películas europeas de reciente producción. Durante un mes, una selección de las mejores películas del cine europeo se proyectarán en Cali, Medellín y Bogotá, principales escenarios del festival. festivaleurocine.com
LA BOLERA SALOON Con un ambiente inspirado en los íntimos espacios de las tabernas de club, La Bolera Saloon es una nueva propuesta que se aparta de la amplia oferta de restaurantes y bares del norte de Bogotá, integrando estos dos conceptos alrededor de actividades dinámicas para encuentros cualquier hora del día. labolerasaloon.co
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RESALTADOR
Entrevista: Juan D. Zamora / Fotos: cortesía Kevin Cyr
SOUNTADURO FESTIVAL! El 14 de abril se abre este espacio donde se conjuga la autenticidad de las propuestas musicales colombianas con los nuevos sonidos de vanguardia, dando como resultado un lugar donde los asistentes pueden disfrutar del gran nivel que han tomado en los últimos años las expresiones musicales alternativas en Colombia. La mansión Olmeca será un espacio paralelo, donde este nuevo Tequila que llega a Colombia te pondrá a bailar al ritmo de la mejor música electrónica desprendida por los mejores Djs de la ciudad. Entre los artistas confirmados para este festival estan: GO GO BIZKIT (Reino Unido– Stardust Records) DANIBOOM Y JHON PRE (systema solar) LSCFJ (Dj set) Búsca el evento en facebook: El soundtaduro Festival
LOMOGRAPHY LOVES COLOMBIA Lomography es una tienda, un magazín y una comunidad dedicada a la fotografía análoga. Todo comenzó a principios de los años 90 cuando dos estudiantes de Viena, Austria se tropezaron con la Lomo Kompakt Automat – una enigmática y pequeña cámara Rusa. Tomando fotos sin pensar, a veces mirando el visor y otras disparando desde sus caderas, quedaron sorprendidos por aquellas increíbles imágenes que se produjeron, los colores fueron vibrantes, con saturaciones profundas y viñetas naturales que enmarcaban las imágenes, era algo que ellos nunca habían visto antes! Al regresar a sus casas y mostrar sus fotografías, todos sus amigos querían una Lomo LC-A. Esto dió inicio a un nuevo estilo de fotografía análoga artística que ahora lleva el nombre de Lomography. En Colombia, puedes conseguir tus cámaras en Poordesigner, los únicos distribuidores oficiales. Compra en: poordesigner.com Aprende más en: lomography.com
BENJAMIN DIAMOND EN MEDELLÍN Comenzó su carrera artística como un punk rocker en la banda ‘Chicken Pox’, gracias a la inspiración de artistas como New Order, Michael Jackson, Roxy Music y ahora es uno de los pioneros del French House. Benjamin Diamond estará en Medellín en The Attic este 21 de abril con un warm up Delujo y su exquisito toque francés. facebook: Attic Bar Loft
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Staff: DIRECTORA Lorena Toro - flow@revistaneon.net DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Valeria Duque - fotografia@revistaneon.net DIRECCIÓN DE CONTENIDOS Lola Bustamante - contenido@revistaneon.net DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Flow Creativo - www.flowcreativo.com REDACCIÓN Juan D Zamora / Lina Rodríguez Lola Bustamante / Clara Arroyave EDITORA DE MODA Lina Rodríguez - moda@revistaneon.net FOTOGRAFÍA EN ESTA EDICIÓN Maria Camila Carrasco / Mauricio Daza / Camo Lina Rodríguez / Kathy Avellaneda / Gustavo Vélez COLABORADORES Juan David Montes / Juan Diego Perdomo / Tatiana Garcés Andres Martínez Jáuregui / Ana María Mejía Catalina Estrada / Franklin Ramos / Mateo Paez DESARROLLO WEB Wilson Díaz www.wilsondiaz.com AGRADECIMIENTOS Informa Models / Andrés Oyuela / Fashiontaster Sandro Leopardi / Juliana Toro / Taller de Té Tatiana Soto / Museo Vintage / Catalina Marín Ed.9 / Abril - Mayo de 2012 - 8Mil Ejemplares Neon es una publicación bimestral independiente, de distribución gratuita. Puede ser reproducida total o parcialmente, compartida, divulgada, fotocopiada, usada como papel tapiz, posteada en internet... siempre y cuando se haga la mención de Revista Neon, estén presentes los créditos y nuestro sitio web: www.revistaneon.net Neon no se hace responsable de las opiniones o comentarios de sus colaboradores. Somos una publicación para mayores de edad. Información de contacto: www.revistaneon.net info@revistaneon.net facebook.com/soyneon twitter: @revistaneon Celular: 311 4490909
PORTADA: Fotografía: Camo Modelo: Ana Wills Producción: Neon Make up & hair: Franklin Ramos. Prendas y accesorios: Polite - www.ppolite.com Ver editorial completa pág.34
noproject.com.co BELLO: C.C. PUERTA DEL NORTE LOCAL 1-145 BOGOTÁ: C.C. CALIMA LOCAL A-11 ENVIGADO: C.C. CITY PLAZA LOCAL 170 MEDELLÍN: C.C. MAYORCA LOCAL 3194
superdry.com MEDELLÍN: C.C. EL TESORO LOCAL 1533-1536 BOGOTÁ: C.C. GRAN ESTACIÓN LOCAL 1-27
TENDENCIA:
“NEW TRADITIONALS” Entre computadores, celulares y televisores pasamos la mitad de las horas útiles que tenemos a nuestra disposición. ¿Quién imaginaría, que después de esperar ansiosamente por tanta tecnología, a muchos pronto nos abrumaría? A este mundo velozmente moderno en donde ya casi todo está al alcance de un click, ha llegado una nueva tribu: los New Traditionals.
Jóvenes rebeldes, en contra de las nuevas tecnologías, de todo lo nuevo y lo moderno, se saltan lo retro más inmediato y se dedican a lo puramente anticuado. Bajo la consigna de que “Vivimos en un mundo cada vez más virtual y los hobbies tradicionales son un antídoto a una jornada laboral frente al ordenador, donde nada es tangible”, esta peculiar comunidad fomenta y practica la recuperación de los viejos usos. Lo clásico, las viejas costumbres, rechazando lo obviamente sexual y reivindicando lo hogareño, todo esto alimentado por la nostalgia de un pasado no vivido. Los New Traditionals, jóvenes de ciudades tan cosmopolitas y tan preocupadas por las últimas tendencias como Londres y Madrid, desde hace un tiempo vienen desarrollando un inmenso deseo y empeño por ignorar este tecnológico presente, se dejan crecer llamativos bigotes al estilo Lord Inglés de los años 20, decoran sus casas con mobiliario Chesterfield, tapizan las paredes al clásico estilo inglés, con piezas de taxidermia, cocinan recuperando recetas victorianas, hornean pasteles, dibujan al natural, encuadernan libros o se reúnen a tejer o hacer los oficios típicos de nuestras abuelas. Tanto es el auge que este estilo de vida está teniendo, que la oferta de ocio dirigida a los nuevos tradicionales no hace más que crecer en muchos países europeos. Encontramos espacios para realizar actividades que creíamos obsoletas como aprender manualidades. Se hacen eventos como The Tweed Run, en donde los ciclistas van vestidos de tweed. En los parques y plazas, los días festivos encontramos grupos tocando swing y parejas bailando al compás de estas alegres melodías, incluso se han abierto bares en donde se puede beber como si fuera el siglo XVII. En Madrid ya se ven talleres como el Café Costura Madrid, donde lo que resulta curioso es ver a grupos de veinteañeras cosiendo, bordando y tejiendo mientras comparten una taza de té. Comunidades como The Vintage Festival y la Revista Chapman organizan sus propias Olimpiadas, en donde los atletas lucen sus mejores galas vintage y compiten en batallas de paraguas o lanzamiento de sándwich de pepinillos. Lo que a primera vista puede parecer una ramificación más de la pasión por la moda vintage, va más allá. Es un estilo de vida. Por: Lina Rodríguez
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Mobiliario en papel y cartón: Wanda Barcelona | Fotografia: Ruben Ortiz | Estilismo: Daniel Ortiz | Maquillaje: Sara Navarro Peluquería: Iván Gómez | Producido por Golden Studio, Barcelona Esta foto pertenece a un photo shoot realizado por Wanda Barcelona ( ver página 47)
COPY PASTE / inspiración retro
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omg! i´m So Retro
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Los objetos antiguos y tradicionales hacen parte de la estética más codiciada del momento. Elementos que mezclados con la innovación se valen de las nuevas tecnologías para proponer y personalizar nuestros gadgets, nos evitan el tener que abstenernos de vivir en un mundo en el que inevitablemente lo digital es imprescindible, y a la vez nos permiten retroceder en el tiempo con ese look retro con el que nos hemos obsesionado.
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1. SOUND MASTER www.bezeep.es 2. RELOJ VINYL www.losled.com 3. MÁQUINA DE ESCRIBIR USB www.usbtypewriter.com 4. MINI BAR RETRO www.whirpool.com.co 5. iCADE PARA iPAD www.ionaudio.com 6. CÁMARA DIGITAL ROLLEIFLEX www.amazon.com 7. RETRO RADIO ipad www.viewquest.co.uk 8. ROLLOS ANÁLOGOS USB www.photojojo.com 9. POLAROID EDICIÓN LIMITADA www.photojojo.com 10. BATIDORA RETRO www.kitchenaid.com.co
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MODA / pasarela
TRADICIÓN EN PASARELA Por: Lina Rodríguez
Un estilo de vida basado en las tradiciones se ha convertido en el punto de partida para diferentes creadores que en esta temporada exhiben sus colecciones rindiendo tributo a su identidad.
Leal Dacarett explora una mujer que crea un estilo propio lleno de matices, que comienza como un recorrido sensible desde su niñez. Una mujer curiosa, inquieta y ecléctica transforma y crea historias alrededor de lo que llama su atención. Fotos: Cámara Lúcida / Cortesía SIMB 2012
Adriana Santacruz es sinónimo de tradición local. Sacos, ruanas, chales, bufandas, chaquetas y abrigos hicieron parte de una colección en la que las líneas y las figuras geométricas tejidas y bordadas a mano en colaboración con indígenas de su región decoraron sublimemente cada una de las piezas. Fotos: Cámara Lúcida / Cortesía SIMB 2012
Lo que para muchos es moderno, para otros ya hace parte del pasado, y de una u otra manera se convierte en tradición. Toda una nueva generación de diseñadores inspirada en sus propios recuerdos, reinventan íconos que marcaron su niñez para convertirlos en musas de sus pasarelas.
Darío Cárdenas por su lado, nos mostró en su última colección siluetas y cortes limpios y simples que dejaban resaltar los estampados digitales que con constelaciones, animales, temas florales y hasta superhéroes transgrediendo imágenes históricas evocan su perspectiva nostálgica. Fotos: Cámara Lúcida / Cortesía SIMB 2012
Durante Plataforma K, la innovadora marca colombiana,Polite marcó la diferencia con su nueva colección Toxic II. La reinvención de “ The Wonder Woman” fue la creación de Carlos Polite, quien le rindió tributo al girl power con elementos que mezclaron clásicas siluetas de los 20’s y 50’s con innovadoras propuestas en color y materiales, sumadas a elementos iconográficos de la mujer maravilla. Sin ser muy evidente, si no, puramente simbólica, Polite mostró una vez más su innegable talento. Fotos: Cortesía Polite 2012
MATERIA GRIS / cocina
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DE LO TRADICIONAL Textos y entrevista: Juan Montes y Lina Rodríguez / Fotografía y video: Camila Carrasco / Foto alimento derecha: Cortesía El Cielo
Generar emociones por medio de la apropiación de una tradición como la cocina, es la consigna que une a estos dos chefs. Manejan dos conceptos de servicio y cocina muy diferentes, pero rescatan en sus platos la inspiración que les generan los sabores locales y su identidad. Luz Beatriz Vélez del Restaurante Abasto y Juan Manuel Barrientos Chef de El Cielo, nos abrieron sus templos para compartir diferentes puntos de vista.
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Sofás y mesas de sala con aire rústico y antiguo, una bodega de vinos y una pequeña salsamentaría generan un ambiente hogareño inspirado en la tradición de las plazas de mercado decoran el local de Abasto. Bajo el concepto de comida sencilla, casera, con buenos ingredientes y buena cocina, para la chef de Abasto, sus platos cuentan la historia de cada uno de sus proveedores y se descubre entre cada sabor. Su estilo, aunque con formación mediterránea, la hizo encontrar en los productos locales los valores de sus sabores, creando así una propia versión del pasado y las sus tradiciones gastronómicas que la hacen situarse entre la tradición y la innovación; una particular mezcla que contiene una dosis de tradición en cuanto a ingredientes y sabores y la innovación, por irónico que parezca, es que rescata los valores perdidos en la cocina. Se trata de hacer una versión propia con varios ingredientes y tradiciones que comienzan desde una plaza de mercado o una tienda de barrio y que terminan por
A LO MODERNO
generar emociones en un plato.
Con conciencia, destaca su evolución personal como producto de la multiculturalidad que le ofrece su trabajo y en el cual han participado cada uno de sus empleados, incluyendo a sus clientes y proveedores, que son fuente de inspiración constante, dando ejemplo y concibiendo formas respetuosas y conscientes de criar, cultivar o preparar sus productos. Por su lado Juan Manuel, quien genera una experiencia un poco más sofisticada, maneja en El Cielo un concepto de cocina creativa también basado en ingredientes y técnicas de la tradición gastronómica colombiana con las que concibe sus platos. En su cocina, partir de la creatividad se combina la investigación de diferentes técnicas tradicionales con técnicas de vanguardia para crear texturas, nuevos sabores y nuevas formas de presentación. La exigencia creativa es un elemento predominante para su labor, que muchas veces genera la presión que lo inspira, pero también encuentra en ciertos placeres como viajar y ser feliz una fuente
importante para la creatividad. Estimular sentidos, despertar emociones y divertir a sus clientes, volviéndolos niños para robarles una sonrisa, hacen parte de su filosofía como profesional, que finalmente hacen que la gente recuerde esta experiencia sensorial toda la vida, convirtiendo esta reacción en su mayor satisfacción y final objetivo de sus creaciones.
QUICKLY
UN PLATO PERFECTO
Luz Beatriz: No hay platos perfectos. Si se le acerca un plato perfecto es uno que produzca emociones. Juan Manuel: Chocolate y champagne sobre el cuerpo de una mujer UN INGREDIENTE SECRETO
LB: Cilantro
JM: Coco-vainilla
¿CALIDAD O CANTIDAD?
LB: Calidad
JM: Calidad
restauranteabasto.blogspot.com
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elcielococinacreativa.com
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MODA / Salomon Azulu
By Salomon Azulu www.azulu.com
Fotografía: Camila Carrasco Modelo: Tatiana Garcés Styling: Lina Rodríguez Makeup & hair: Flow Locación: Taller de Té Todas las prendas y accesorios puedes encontrarlos en las tiendas Salomon Azulu
Vestido amarillo (inserto) $139.000 / Camisa Lino Rosada $ 132.000 Brazaletes verdes y lilas $ 12.000 c/u / Botas lluvia cafĂŠ $ 169.000 / Cartera (ver precio en tienda)
Pantalones Palazzo $ 134.000 / Blusa chiffon blanca $ 109.000 Sombrero morado $ 35.000 / Suecos morados $ 60.000
Vestido Boxy estampado $149.000 / Blazer Twist rojo (precio en tienda) Balaca rayas $ 15.000 / Botas lluvia navy $ 169.000
Falda zig-zag $ 149.000 / Blusa chiffon flores $ 109.000 / Maxi-collar turquesa $ 16.000 Balaca trenzada gris $ 19.000 / Balaca beige $ 12.000
ARTE / collage
EL ARTE DE CORTAR Y PEGAR
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Por: Lina Rodríguez
¿Picasso o Braque?, el debate entre quién fue el primero en pegar fotografías en sus pinturas está aún inconcluso, el caso es que dentro de la historia del arte, el collage, es una técnica artística que ensambla elementos diversos en un todo unificado, y es esta misma, que surgió a principios del Siglo XX, la que está bañando la estética actual. El término se ha referido sobre todo a la pintura, pero en la historia contemporánea, hoy se le puede atribuir esta práctica a otras manifestaciones artísticas, como la música, el cine, la literatura y el video. Estamos experimentando en nuestra sociedad una vuelta a la vieja escuela, en donde las tendencias modernas nos sumergen en una estética tradicional que se encarga de resucitar el valor del pasado. La innovación consiste en darle un giro al collage con técnicas sin precedentes.
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Sebastián Ospina, ha convertido el collage en mucho más que una técnica artística. Ha creado un lugar sin límites para la experimentación en donde todo se vale para crear nuevos mundos unificando diferentes elementos generando un popurrí difícil de explicar, pero fácil de sentir. www.behance.net/underball Diseñadora, ilustradora, escultora; en definición toda una artista es Diana Beltrán. En su trabajo se exhiben piezas y proyectos que representan, explican y estudian su percepción de la realidad. Fusionando técnicas como el dibujo, el collage y el papel cortado, crea composiciones basadas en la observación y en posibles escenarios imaginarios. www.ppiinnee.com
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ARTE / exposici贸n
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THE HOLY BEAUTY PROJECT “The Holy Beauty Project” es una serie multimedia, con 1 video performance y 17 pinturas, que reflexiona sobre la iconografía sagrada femenina, controvirtiendo los valores morales que encarna la mujer desde el arte religioso colonial hasta los imaginarios colectivos contemporáneos sobre la belleza.
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La artista colombiana Rossina Bossio por primera vez presenta una producción artística realizada específicamente para un espacio de exposición: el Museo Iglesia Santa Clara, joya del patrimonio cultural colombiano, con 365 años de historia que hoy se convierte en el escenario ideal para presentar la obra de esta joven artista y su visión de la mujer paradójicamente mística y humana, sublime y contestataria, idolatrada y explotada, venerada y subordinada, sumisa y transgresora. Rossina Bossio empezó recurriendo a las técnicas al estilo barroco que demandaba el oficio formal del pintor criollo en tiempos virreinales. Ese ejercicio explícito depuró en el concepto que trasciende toda su obra. En cada lienzo se confrontan esos detalles coloniales con heterogéneos cuerpos femeninos, potencialmente expresivos y de rostros contemporáneos. Del arte colonial extrajo el poder seductor de la imagen femenina que, a su modo de ver, exaltaba tanto la figura femenina como hoy en día, «cuando las celebridades, las modelos, las estrellas de rock, el pop y la publicidad encarnan en la mujer un valor de ícono, como parte de un proceso en el que sigue siendo un vehículo para transmitir cánones de belleza e ideales morales, a la vez que vende productos». El trabajo artístico de Rossina Bossio parte de una mirada de la figura femenina, inquisitiva y al borde de lo dramático, que desnuda la carnalidad perceptible de la imagen religiosa, a la vez que sacraliza la belleza natural. «Ese es el tema central de The Holy Beauty Project: la imagen femenina como medio y mensaje que conmueve los sentidos del espectador. Los íconos religiosos de hace tres o cuatro siglos no son tan diferentes de las imágenes retocadas de los íconos de hoy en día. Son representaciones creadas para seducirnos desde su pedestal de aparente glamour, belleza, felicidad y perfección, con una inmensa influencia en la percepción que tenemos de nuestro propio cuerpo. La obra además cues-
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tiona los límites entre lo colonial y lo contemporáneo, lo latinoamericano y lo europeo, lo masculino y lo femenino».
Palais de París, en el marco del Salon Comparaisons de la sexta edición de “Art en Capital”, que se llevó a cabo en noviembre del año pasado en Francia.
En suma, el cuerpo de la mujer como experiencia virtual que resulta siendo una suerte de simbiosis, hibridación o sincretismo de íconos que han erigido su fachada. «Con mi arte trato de deshacerme de esas definiciones estereotípicas de la mujer, trato de desdibujarlas, replantearlas y expresar la feminidad en toda su complejidad, paradojas y contradicciones. A mí me encanta la figura la femenina; me atrae más que la figura masculina para pintarla», afirma Rossina Bossio sobre el corpus de su obra, un trabajo que ha llamado la atención del mundo artístico desde sus iniciáticas exposiciones en Colombia, como ‘Simulacros’, ‘Expreso de Imprecisiones’, ‘Fallopite’ y ‘Casa de Muñecas’, hasta su presentación en el Grand
Con una producción audaz, consistente y prodigiosa, Rossina Bossio connota en su obra su propia mirada de diva oscura, entre intensa y glamourosa, chic y quebrantabúes, con un cierto halo de magnetismo. El resultado de su mirada franca son esas mujeres de ojos cautos en sus cuadros, en los que sólo le basta pintar un gesto mundano dentro de un tópico solemne; una postura sensual entre marcos conventuales; un desnudo de gracia marginal; una madonna negra, otra mestiza, otra impúdica; una virgen de piernas cruzadas a la vista; una obispa; detalles dantescos en rosas o bizarros en trajes; o, un look abúlico en un entorno aparentemente inacabado en lo pictórico, para dejar al espectador sin aliento.
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EDITORIAL DE MODA / nostalgia
Neon presenta:
Nostalgia Ana Wills Con la actuación estelar de:
Fotografía
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Producción: Lina Rodríguez y Lorena Toro Make up & Hair: Franklin Ramos Asistente de fotografía: Mateo Paez Cinemagraph: Ma. Camila Carrasco Vestuario: Polite dianainstereo.com Faride Ramos Darío Cárdenas Leal Daccarett Louis Vuitton Franca - La Percha Little Lucía Naive Accesories Agradecimientos: Colectivo Retrovanguardia (Museo Vintage) Juan Diego Perdomo Diana Polite Andrés Oyuela Véalo también en Neon TV
Atuendo y pendientes: Diana In Stereo / Pulseras: Leal Daccarett
Atuendo zapatos y cartera: Faride Ramos Collar: Little Lucia Anillos: Naive Accesories
Atuendo: Darío Cárdenas / Zapatos: Franca - La percha
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Vestido y Sombrero: Polite 39
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Atuendo completo: Polite
Bolso: Louis Vuitton
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www.disenartemoda.com
ARQUITECTURA / Patrimonio Arquitect贸nico
Blast from the past:
El rescate del patrimonio arquitect贸nico Por: Juan D. Zamora / Foto Izq. Teatro Faenza : Camila Carrasco - Foto Der. Cartagena : Lola Bustamante
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Todo tiempo pasado fue mejor. Eso parece confirmarse con un movimiento que hace ya algunos años viene reconociendo la importancia de las riquezas arquitectónicas en diferentes ciudades del país. Y si bien las propuestas modernas y de última tecnología siguen vigentes, el uso de estructuras que en el pasado fueron ejemplo de diseño se ha convertido en el motor de una dinámica cultural sin precedentes. Vivimos en una sociedad donde el espacio de vivienda se reduce y en donde lo digital y lo virtual está a la orden del día. Los edificios en las últimas décadas invadieron las ciudades, respondiendo a una sociedad que se multiplica. Pero en medio de este boom de lo moderno, vemos como en nuestro país una tendencia se ha venido popularizando. La restauración de antiguas casas, teatros y demás estructuras con un pasado histórico se ha convertido en una dinámica común en el entorno arquitectónico nacional, respondiendo a la nostalgia que nos traen épocas anteriores, y al rescate de estructuras que aun hoy sirven como ejemplo de diseño.
con un valor histórico bastante elevado. Más que recuperar las estructuras arquitectónicas, se trató de un movimiento que dio nuevos usos a estos edificios. Vemos entonces como hoteles, restaurantes y almacenes empezaron a poblar los diferentes sectores de la Ciudad Amurallada, evidenciando el interés por rescatar este patrimonio que se encontraba abandonado durante varias décadas. Esta tendencia se convirtió, además, en un factor económico bastante relevante, ya que el rescate del centro amurallado ha sido uno de los factores decisivos en la constitución de una dinámica que permitió la internacionalización de la ciudad como un destino turístico.
“La restauración busca rescatar una época, un momento, un estilo de vida. En la arquitectura se ven reflejados muchos aspectos sociales, desde lo económico hasta lo político. Es como una ‘fotografía’ de un momento.” comenta Juan Sebastián Rivera, diseñador de interiores especializado en restauración, quien ha estado involucrado en diversos proyectos de esta naturaleza en nuestro país. “Muchas estructuras antiguas tienen mucho que aportar al mundo de la arquitectura y el diseño, sobretodo en temas como la sostenibilidad y el pensamiento ‘verde’. Hay que tener en cuenta que en épocas anteriores se manejaban los mismos conceptos arquitectónicos (por ejemplo la ventilación), pero sin los recursos que tenemos ahora. Es por esto que se proponían soluciones sostenibles sin que esta fuera la meta”.
En Bogotá, la Universidad Central adelanta uno de los proyectos más ambiciosos de este tipo en el país. La recuperación del Teatro Faenza es, desde 2004, ejemplo de rescate arquitectónico. Poniendo especial cuidado en los detalles, el proyecto Faenza busca conservar las características originales del teatro, rescatando su uso original y permitiéndole convertirse en un escenario cultural y académico que perdure en el tiempo. El Teatro Faenza se levanta nuevamente en el centro de la ciudad, mostrando orgullosamente su estilo art noveau, pero con todas las facilidades técnicas del mundo moderno.
Hace aproximadamente 15 años, Cartagena comenzó a popularizar este movimiento, rescatando casas, monasterios, hospitales y teatros
Restaurar y rescatar antiguos edificios es una tendencia que tiene muestras importantes en países como Francia y México, y que en Colombia parece haber llegado para quedarse. Este proceso no solo muestra la riqueza arquitectónica de un país, además permite crear nexos actuales con nuestra historia.
DISEÑO / Espacios Efímeros
“Inti es el arquitecto,
y se encarga de crear espacios que Dani, el diseñador, puebla de objetos, mientras la artista de la casa, Iris, te sorprende con unas leves cosquillas de colores en la base de la médula espinal. Estamos para eso, y crearemos un mundo efímero a la medida de tu fantasía.
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ESPACIOS EFÍMEROS Cuando soñamos, podemos llegar a lugares increíbles que muchas veces seríamos incapaces de imaginar estando despiertos. Nos inventamos colores, nos convertimos en formas y logramos rodearnos de objetos que no solo podemos ver si no, sentir, oler y hasta saborear. Este imaginario de los sueños es la base que unió a estos 3 profesionales para crear Wanda Barcelona, un estudio de diseño dedicado a crear arquitectura efímera, a materializar esas imágenes que parecen imposibles y que se convierten en la obsesión de sus clientes.
Inti y Dani -colombianos- junto a la española Iris Joval han desarrollado proyectos muy especiales para marcas mundialmente reconocidas como Carolina Herrera, BMW, Veuve Clicquote, entre otros. Sus trabajos, son obras de arte exhibidas en vitrinas, escenarios, eventos sociales y editoriales de moda. “Diseñamos espacios y, además los construimos. Nos servimos de técnicas tradicionales adaptadas a las tecnologías de nuestra época, con una peculiar marca de la casa: el uso del cartón y el papel, en toda la variedad de sus presentaciones” En abril visitarán Colombia para participar en la Cumbre de las Américas que se llevará a cabo en Cartagena, donde de la mano de Artesanías de Colombia, realizarán una imponente instalación con más de 32.000 unidades de cartón en la tradicional Plaza del Reloj. Texto: Lola Bustamante www.wandabarcelona.com
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Photoshoot realizado para V Magazine que reúne los 3 aspectos que caracterizan al estudio: Arquitectura - Espacio Diseño - Objeto y Arte - Sensación. La imágen del árbol, mezcla estas tres disciplinas alrededor de Laura Ponte (top model española) como inspiración. .
Nueva técnica ”popigami” desarrollada por Wanda: una sutíl combinación entre el pop-up y el origami, que hace surgir flores en todos los sentidos y parecen revolotear como mariposas. Un toque inédito que Wanda da a las tiendas de Carolina Herrera y que puedes apreciar si paseas por las calles de Barcelona, Lisboa o hasta en Dubai. revistaneon.net
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EDITORIAL DE MODA / Allure
Producción General: FASHIONTASTER Styling: JUAN DIEGO PERDOMO Asistente De Styling: SARA OSORIO Make Up & Hair Styling: ANDRÉS VELÁSQUEZ Fotografía: MAURICIO DAZA Modelos: DANIELA PINEDO, JULIAN RIOS Y JUSE MIGUEL NUÑEZ (INFORMA MODELS) LAURA TOBON (RCN MODELS) Agradecimientos Especiales: RESTAURANTE KONG, HOTEL CHARLESTON CASA MEDINA, JORGE DUQUE
Chaqueta, Camisa, Pantalón, y Cinturón de ZARA | Pañuelo de bolsillo de Karla Navarro
ALLURE
Derecha: Abrigo DIESEL - zapatos TEBANOS
Vestido: Amelia Toro | Collar y pendientes: Boutique Santa MarĂa | Coat: Faride Ramos | Zapatos y cartera: ZARA
Izquierda: camisa WRANGLER - jean DIESEL - zapatos TEBANOS
Jóse Miguel - Pantalón: Karla Navarro | Camisa y Cardigan: Lina Cantillo | Zapatos: ZARA | Lentes de Sol: HE by Mango Julián - Camisa, Pantalón y Chaqueta: Karla Navarro | Zapatos y Cinturón: ZARA | Corbatín: ETRO | Lentes de Sol: Ray Ban
Camisa con lazos: Amelia Toro | Zapatos y Falda en Pit贸n: Jorge Duque | Cartera: Faride Ramos
Laura - Vestido: Jorge Duque | Clutch : Jorge Duque | Abrigo en pelo sint茅tico: ZARA
Jose Miguel - Pantal贸n : ZARA | Abrigo: Ricardo Pava | Camisa y Fular: Karla Navarro
Daniela - Vestido: Jorge Duque | Collar: Little Lucía Julián - Pantalón y Chaqueta: Faride Ramos | Camisa: Karla Navarro | Corbatín: LANVIN
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ALTERNATIVA-MENTE eria matris g
EMOCIONAL Por: Juan David Montes Fotografía: Maria Camila Carrasco
Es un pequeño rincón, al fondo de su apartemento. Allí hay una jaula que encierra a un pájaro de papel, una liana metálica de la que cuelgan varias tarjetas y postales sostenidas por imanes y un par de mesas con más detalles. Un póster explica con detalle el funcionamiento del corazón como si de una válvula mecánica se tratara. Fue el regalo de una mujer para su pareja, un entusiasta de la mecánica. A la tira metálica se aferra gracias al magnetismo un sobre bordeado por una secuencia roja y azul, como los de la mensajería aérea. Dentro de los sobres están las tarjetas de invitación al matrimonio de Lina y François, que se conocieron en un avión. Las invitaciones emulan un pasabordo con efecto envejecido. También hay un dibujo en un papel que un amigo le entregó hace poco. El papel evidencia la vejez del dibujo que data de 1983, vejez que ella trata de conseguir para el aspecto de sus diseños. Es Juanita Plata, Diseñadora Emocional.
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Juanita trabaja en una agencia de publicidad, allí no ostenta su título de Diseñora Emocional. Lo hace por fuera de la agencia, cuando trabaja bajo otro esquema menos pragmático y más sensible. A grandes rasgos, Juanita elabora detalles personalizados de acuerdo con las especificaciones de sus clientes. A pequeños rasgos Juanita está más cerca de la Psicología que del Diseño. Un cliente común le puede pedir un encargo, mejor un regalo, para su pareja. Antes de pensar en formatos, materiales o costos, Juanita se encarga de conocer a su cliente, de conversar con él, de pensar juntos en una idea, un regalo que sea especial, que sea único. Luego, durante la elaboración, son las manos de Juanita las que se encargan de que la magia ocurra. Un proceso casi manual en su totalidad da como resultado la producción de un detalle personalizado e irrepetible. Juanita no cae en lugares comunes. Nada de esquelas y frases trilladas, busque a Juanita si en realidad está buscando algo fuera de lo corriente y, claro, romántico. El primer regalo que diseñó Juanita fue para alguien con quien ella estaba saliendo hace un tiempo. Basada en la costumbre popular de comparar la emoción del enamoramiento con el revoloteo de mariposas en el estómago, empacó unas pastillas con instrucciones de avivar las mariposas, algo aquietadas por el paso del tiempo. La etiqueta informaba sobre la importancia de tomar las pastillas; así como los efectos colaterales de excederse en el consumo (intensidad, apego excesivo). Este fue el primer regalo que hizo
Juanita y con él logró establecer un estilo que, ausente de toda producción en serie, ofrece una posibilidad real de encontrar objetos personalizados, retomando el papel del casi extinto artesano. Pero de Juanita no solo llama la atención su dedicación entera y personal a cada encargo, sus ilustraciones ‒dignas de un libro álbum‒, las tipografías que ella misma diseña para acompañar cada composición, los tonos pasteles, la obsesión por encontrar el papel indicado, todos estos detalles revelan un gran talento y surge una inquietud insaciable por saber más de aquella historia de amor que se relató en una sola postal. Quisiera uno que se publicara todo un libro o que sus personajes cobraran vida en un clip. Al preguntarle por sus fuentes de inspiración, ella, que se dedica a las artes gráficas, contestó con música: Natalia Lafourcade. A ella, a Lafourcade, Juanita quisiera hacerle un regalo, lo que mejor sabe hacer. Se confiesa romántica, y según ella esta característica es necesaria para desarrollar el trabajo que hace, aunque no todo se basa en sentimientos y corazonadas. Para el póster del corazón mecánico tuvo que escarbar entre sus libros de medicina ‒carrera de la que cursó algunos semestres‒ para realizar un diagrama bastante más verosímil del funcionamiento del órgano que simboliza el amor. Sobre una mesa, en su estudio, estaba una copia del libro 211 cosas que una chica lista debe saber. Juanita Plata, una chica lista que hará de sus ideas romanticonas el mejor de los regalos.
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MATERIA GRIS / pioneros
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RETRO VANGUARDIA
¿Qué tienen en común un escritor obsesionado con la tradición de una ciudad y un artista visual amante de la vanguardia?
Por: Lina Rodríguez / Fotos: Kathy Avellaneda / Video: Camila Carrasco
E
n una pizzería de mal servicio, Andrés Ospina, () y Vladimir Mosquera () descubieron que tenían en común mucho más que un un ingrato recuerdo. Hechos como accidentes, la llegada del Papa, de la aviación, desfiles, música y otros testimonios de la ciudad en diferentes momentos de la historia, obsesionaron a estos personajes, que con sus particulares y cálidos estilos constatan sus nostálgicas pasiones en diferentes proyectos de radio, multimedia y blogs de historias de ciudad.
se mostraba el contenido multimedia era aún muy insipiente, lo que convirtió a este dúo en pionero de estas formas interactivas en Colombia. El nombre escogido fue causa de remordimiento, pues finalmente no abarcaba la colombianidad de su discurso, y aunque a veces fue inconstante por exceso de modestia, actualmente sigue siendo consultado por la curiosidad de algunos. En algún momento de su historia, Vladimir y Andrés, fueron considerados por algunos de los más importantes coolhunters de la industria de la moda en Colombia como una tendencia, pero para ellos, lo que la moda conoce con el término vintage no es más que una fetichización del pasado, en donde encuentran lo Retro como tendencia recurrente carente de discurso y que existe solo de manera cosméticamente atractiva, desprovista de historia. Una tendencia que carece de sustancia pasará ser simplemente una manifestación pasajera que se diluye en el tiempo.
Entender el verdadero valor de la tradición, la cultura y la historia local, pasa de ser moda, para convertirse en un estilo de vida.
Pensando en la gran memorabilia de otros países que se vive en muchos lugares colombianos y que, paradójicamente, evidencia la poca memoria que se tiene de la tradición e historia nacional, nació Bogotá Retroactiva en el 2007. Este proyecto compuesto de 5 salas de exposición, se valía de nuevas tecnologías para mostrar el patrimonio de la ciudad en diferentes aspectos: Bogotá Bienvenida, Bogotá Audio, Bogotá Canción, Bogotá Divertida y Bogotá Lúdica. Más que una exhibición este fue un espacio para la interacción con la historia que recibió una tremenda y necesaria acogida por lo que se extendió la muestra hasta 2008. El Museo Vintage fue otra de sus iniciativas que nació como producto de la convocatoria Artrónica, para exhibir parte de la memoria audiovisual de la ciudad por medio de objetos, archivos de radio, cine y video en la web, en un momento en el que youtube y los espacios en internet donde
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Entender el verdadero valor de la tradición, la cultura y la historia local, pasa de ser moda a ser en un estilo de vida. En el caso de estos artistas, este estilo de vida los convierte en verdaderos vanguardistas del pasado, una tendencia global que apenas empieza a crecer en Colombia. www.retrovanguardia.com
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MÚSICA / Lana del Rey
LANA ica
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DEL
cuando la música entra por los ojos Los fenómenos musicales actualmente parecen salir de la nada. A Beyonce, por ejemplo, la tuvieron casi en un entrenamiento militar desde niña para ser cantante (que incluía trotar por el barrio en tacones mientras cantaba), para años después compartir escena con Lady Gaga, quien con un solo álbum logró igualarla en popularidad. Este fenómeno en la época de Internet parece ser más común de lo que creemos, ya que el flujo de información es cada vez más rápido y tiene mas alcance.
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Lizzie Grant era una desaliñada cantante que vivía en L.A. buscando la fama. Era hija de un hombre que había amasado una fortuna vendiendo bienes raíces, pero ella quería mucho mas que ser una insipiente heredera. Hablamos de Lizzie en pasado por que ella murió. En su lugar, una versión mejorada la reemplazó, esta vez bajo el nombre de Lana del Rey. Vestida por Chanel y con unos cuantos centímetros cúbicos de colágeno rondando su cara, Lizzie se despidió de este mundo para seducirnos con su nuevo self, glamourizada, refinada y lista para conquistar todo ese mercado “alternativo” que representaba tan poco a la hora de revisar las estadísticas de las disqueras. Ahora Lana lleva la bandera en ventas, soportada por un ejercito que adora sus
Foto by Comes Cake
canciones, se identifica con su look y no le importa que tan desafinada o awkward puede llegar a ser en sus presentaciones en vivo. Es una carrera misteriosa la de la señorita del Rey, pero sin duda es una muestra de efectividad en la forma como la industria musical se mueve en un mundo donde todo entra por los ojos, hasta la música. Aunque su imagen cautiva, del Rey ha demostrado que no se limita a lo superficial. Su álbum Born To Die le ha permitido ser conocida alrededor del mundo, gracias a sus letras cargadas de referentes pop, su producción impecable y su enigmática voz. “Videogames” fue el primer dardo que logró seducir a millones con la historia de una Lolita enamorada. Luego vino “Born To Die”, que de una manera trágica mostraba lo doloroso (y placentero) que puede ser el amor. El tercer single es “Blue Jeans”, que con un sonido misterioso vuelve a cautivar a un publico que parece hipnotizado por su voz. Born To Die es un álbum melancólico, con un sonido casi retro que nos lleva a lugares en los que creemos haber estado. Es como la banda sonora de una película vintage, pero con todos los detalles de una producción actual, y además soportada por la fuerte imagen de la cantante. “Off to the races”, “National Anthem” y “Dark Paradise” son otros cortes de este álbum, que nos muestra que tendremos Lana del Rey para un buen tiempo. Por: Juan D. Zamora
Live Young.
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MÚSICA / Puerto Candelaria
Texto: Clara Arroyave / Fotos: cortesía Merlín Comunicaciones
TRADICIÓN SABOR & PARRANDÓN ica
mús
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Agarrar lo que tenemos, lo que somos, de dónde venimos. Abrazarlo, amasarlo y volverlo universal. Esa es la esencia del multi-talentoso grupo paisa Puerto Candelaria, que, a sus 12 años de existencia, están tal vez en su mejor momento. Sin temor a burlarse de sí mismos, el maestro Juancho Valencia ha liderado este grupo desde sus inicios, donde, después de mucho estudio, han jugado con casi todos los géneros musicales colombianos: porro, guasca, cumbia, vallenato, chucu - chucu, sonidos de la región andina colombiana, sonidos del atlántico y del pacifico. Es como abrir un libro de fotografías de Colombia, de esos de Villegas Editores, y empezar a sentir.
Toda esta fusión de ritmos, este paseo por el origen de lo que somos como colombianos, los ha llevado a elaborar y presentarnos uno de los shows más admirados en Colombia y representativos a nivel internacional. Su propuesta, denominada “Cumbia Underground” es un ABC de los sonidos locales – contemporáneos, con una ejecución detallada, virtuosa, y divertida, pero nunca, jamás aburrida.
sea especial, sino que además de hacerte bailar, de hecho ellos tienen algo que decir, lo que los convierte en una pieza rara y coleccionable en este nuevo mercado de representantes colombianos de nuestras tradiciones en el exterior.
Ahora, pasemos al show: Después de verlos muchas veces, durante estos 12 años, diría realmente No es un concierto, no es teatro: que la clave está, en no la mejor definición es que ellos son hacerse expectativas antes de asistir a un un espectáculo que combina de todo concierto de Puerto un poco: sabores, recuerdos, ritmos Candelaria. y hasta olores de Colombia.
En su más recientes producciones discográficas, “Vuelta Canela” (2010) “Cumbia Rebelde” (2011), los Candelarios dejan un poco el Jazz, para abrirse a sonidos más internacionales y fiesteros, desde porro de los 50s y vallenato que sin restricción alguna mezclan con electrónica, balcánica y una dosis alta de sabor, como solo lo puedes encontrar en su música, bien llamada por ellos “Macondo Sonoro”. Definitivamente la aceituna de este Martini son las letras. Políticas, divertidas, inteligentes e interesantes, hacen que no solamente ver un show
Todo lo que te han dicho de ellos, puede cambiar; todo lo que has oído y visto en Youtube, tal vez esta mejorado, cambiado, borrado, actualizado. Siempre para sorprender e innovar, para descrestar y deleitar al mismo tiempo a todos los asistentes, estés en Colombia, en España o en cualquier otra parte donde tengas la suerte de encontrártelos. No es un concierto, no es teatro: la mejor definición es que ellos son un espectáculo que combina de todo un poco: sabores, recuerdos, ritmos y hasta olores de Colombia. Aptos para disfrutar bien fríos.
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INSTANTÁNEAS / eventos
> QUANTIC & LOS INDAJAUS Mikasa Bar Cali Fotos: Gustavo Vélez
> SEMANA INTERNACIONAL DE LA MODA Corferias Bogotá Fotos: Camila Carrasco
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> TERTULIA DE MODA BY FASHIONTASTER Restaurante El Cielo Bogotá
Fotos: Lina Rodríguez
> COCKTAIL GRAND PRIX HAVANA CLUB Restaurante Varadero Bogotá
Fotos: Camila Carrasco
MUST / recomendados
HONORABLE Boticario La actual pasión por las piezas antiguas que recogen el clásico estilo de la decoración es tendencia hoy, y el contraste y suma de éstos elementos con otros más modernos, caracterizan un espíritu abierto que da como resultado espacios siempre únicos y muy personales con gran capacidad de evocación.
Un ejemplo de esto es Kiehl’s, la tradicional marca neoyorkina que nació en éste mismo año como una botica en el East Village y que siempre nos ha llenado de la nostalgia que recurre a los métodos más tradicionales y especializados para la elaboración de productos con fórmulas caracterizadas por seleccionar ingredientes con pocos conservantes elaborados con conocimiento y tradición. Su estilo vintage envuelve y transporta a un New York ecléctico. Suelos en madera, candelabros, una motocicleta clásica y la presencia de Mr. Bones, el huesudo personaje que ha sido icono desde sus inicios, permitirán que aquel que visite sus tiendas
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conozca un poco más las emocionantes historias de una marca apasionada por la nostalgia de una tradición y que retoma las viejas costumbres del servicio especializado en los boticarios familiares.
El diseño de sus tiendas explica una historia de más de 160 años; Un mosaico a la entrada de la tiendainspirada en las históricas entradas de la ciudad de Nueva York y característico del barrio Kiehl’s en el East Village nos sumerge en la experiencia. En su interior, una motocicleta Harley Davidson es uno de los iconos de esta herencia; Una auténtica motocicleta clásica que está siempre exhibida, evocando la pasión y espíritu aventurero de la familia fundadora de la marca. Si levantamos nuestra mirada, un candelabro en cristales con modelo moderno le rinde tributo al candelabro que adorna el Kiehl’s flagship store en la ciudad de NY. Decordado también con fotografías antiguas y souvenirs que logran representar un poco la gran historia de la marca y finalmente, rodeado por replicas de paredes de ladrillo a la interperia nos lleva al “viejo-mundo” neoyorkino completando nuestra experiencia de viajar a través de una cápsula del tiempo regalándonos un sentimiento de seguridad movido por años de la experiencia heredada por tradición.
MARGARITA 2 onzas Tequila Olmeca 1 onza de triplesec 1 onza de zumo de limón Preparación: Se agregan los ingredientes en coctelera con hielo, se agita y se sirve colado en copa margarita escarchada con sal. Finalmente se decora con rodaja de limón en el borde de la copa.
PALOMA Preparación: 1 y ½ onzas de Tequila Olmeca Altos Plata 3 y ½ onzas de Soda de toronja 1 onza de zumo de limón Hielo Sal Preparación: En un vaso alto escarchado con sal, poner hielo hasta el tope, agregar el tequila, el zumo de limón, la soda de toronja y una pizca de sal.
TÓMALO TAMBIÉN EN SHOT O EN LAS ROCAS
GOLDEN
SHOT Desde los años 30 ya se mencionaba el Tequila Cóctel como uno de las mezclas más apetecidas, sin embargo la historia del nombre para referirse a éste elixir es imprecisa y existen varias leyendas al respecto pero todas con una mujer en común: Margarita. Tequila Olmeca comparte con nosotros la clásica receta de esta tradición y nos regala 3 diferentes formas de tomar un buen tequila.
Si eres menor edad, vas a manejar, o estas embarazada, no bebas. ”EL EXCESO DE ALCOHOL ES PERJUDICIAL PARA LA SALUD. PROHÍBASE EL EXPENDIO DE BEBIDAS EMBRIAGANTES A MENORES DE EDAD”.