NEON Ed.7 "EQUILIBRIO"

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ISSN 2027-9973

at as cre i c n e d

SÉPTIMA EDICIÓN

EQUILIBRIO

Edito Todos llegamos a una edad en la que sentimos que es hora de ponerle orden a nuestra vida; que es una responsabilidad personal y casi social encontrar el equilibrio... en nuestras emociones, en la salud, en nuestro bolsillo, encontrarlo incluso después de haber tomado 2 martinis para no tambalear cuando nos paramos de la mesa o para no terminar al otro día en casa de alguien que no conocemos. No creo que sea cuestión de vejez precisamente, pero sí de cierta madurez que nos va invadiendo después de los 25 y aunque a veces queremos resistirnos e ignorarla, está ahí al asecho, hasta que un día te das cuenta que llegó para quedarse... y pueden pasar dos cosas: o te sientes pleno o te sientes viejo.

Yo creo que el secreto radica en tener todo balanceado y esto es algo que aplica también para Neon. El proyecto sigue siendo joven (apenas añito y medio) pero a medida que publicamos una edición, se va incrementando esa necesidad de encontrar el

punto de equilibrio que nos permita a todo el equipo, a todos los lectores y marcas amigas, sentirnos cada vez más plenos y cómodos con la revista. Ver reflejado nuestro estilo de vida al abrir un nuevo ejemplar de Neon, con una dosis justa de cada tema que nos interesa. Yo, de corazón, espero que lo estemos logrando.

Aquí pues, los dejo con una edición que a nuestro parecer, tiene esa justa medida entre imágenes, artículos, diseño, un poco de conciencia y un datico extra: nuestra revista está impresa en papel biodegradable, compostable y 100% reciclable, hecho a partir de bagazo de caña de azúcar, un residuo agroindustrial cuyo uso en la fabricación de papel, la posiciona como una fibra responsable con el medio ambiente . Disfrutenla!

Flow.

Sin comentarios La condenada estabilidad, el bendito equilibrio.

Retomo mi desequilibrio, deliro un poco más hoy. Amo del equilibrio, que cada uno convenga la graduación de su balanza para sentirse sano. Me encanta dar bandazos, tener bruscas oscilaciones de sensaciones para saludar a la vida. Me cuido una profunda resaca

haciendo malabares para no arrancarme la cabeza, pero la noche anterior mi cabeza flotaba.

Hay que hacer de todo: no hay equilibrio sin descontrol. Adoro del equilibrio haberme sentido enajenado. Y me amigué con Bukowski cuando citó que “el individuo bien equilibrado está loco”.

Jaime Arracó.

estudio invitado

DosUno Design es nuevamente invitado en las páginas de Neon. Nicolás, Santiago, Pablo y Assaf son los cerebros detrás de este estudio, juntos, buscan dar una alternativa sostenible en el escenario del diseño colombiano. Ellos la tienen clara: un producto no se puede ver solamente desde su uso, o desde su producción. Sus propuestas son el resultado de un proceso que explora diferentes aspectos que afectan a la sociedad y al ambiente.

Aunque sus proyectos no son particularmente

Con su proyecto “El Grifo Abierto”, DosUno pretende incentivar un flujo de información, generando dinámicas que permiten la libre exploración de sus diseños en cuanto a mobiliario. Este tipo de iniciativas denotan el interés de este colectivo por sentar un precedente en la manera como desde el diseño se pueden proponer estrategias que involucren al usuario final del producto en el desarrollo del mismo.

En nuestra edición de Equilibrio, decidimos darles espacio a estos creadores para que desde su experiencia y punto de vista, compartieran con todos nosotros diferentes artículos de diseño enmarcados en el tema de la sostenibilidad. www.dosunodesign.com

Tipografía titular: Code black & Code bold

sostenibles, el tema del equilibrio y del impacto que puede representar un diseño en el entorno en el que es usado, se convierte en factor decisivo a la hora de crear.

resaltador / noticias

RESALTADOR NUEVA COLECCIÓN “OF THE EARTH” BY LEVI´S

GANADORES ENBOTELLARTE

Desde Medellín, Levi´s lanzó su nueva colección fall - winter 2011 inspirada en la tierra “Of the earth” .este concepto nace de un viaje a una reserva indígena; de allí se tomó como inspiración el respeto por la tierra y la necesidad de crear procesos sostenibles para mantener el ciclo de vida sin alterarlo, retribuyéndole a la tierra lo que nos da y tomando solo lo que necesitamos de ella. Como resultado se obtuvo un hermoso proceso de diseño, tomando elementos de la tierra como ceras y aceites que pueden funcionar para dar diferentes acabados, pero lo más importante es la filosofía, la actitud y la forma en que el diseño se aplica orgánicamente. .

Somethig Special, concluyó el concurso regional Enbotellarte Digital Fútbol, a través del cual invitó a los artistas a crear una obra de arte inspirada en la combinación de su exclusiva botella en forma de diamante, la pasión por el fútbol y el deporte. Los ganadores fueron los trabajos de Gonzalo Hernández, de Lima, Perú, titulado Trabajo y pasión de todos (Primer Puesto), Roberto Cancro, de Montevideo, Uruguay, llamado Sinergia (Segundo), y Jack Caballero, de Huánco, Perú, por La Espera (Tercero). Los colombianos Oscar Gamboa, José Chamorro, Juan Fonnegra, Alejandro Cabrera y Shelly Mclean obtuvieron menciones especiales.

En nuestra web revistaneon.net podrás ver algunas imágenes de los ganadores.

LIBRO SOBRE COOLHUNTING

ADIDAS NEO

Adidas NEO es la etiqueta más reciente en la línea casual de Adidas. Neo combina el look urbano que identifica a Adidas con lo fresco y accesible de la juventud que busca moda de avanzada con nuevas tendencias en diseño.

Sus colecciones ofrecen individualidad y autoexpresión mientras sus diseños reflejan las últimas tendencias a nivel mundial para crear un estilo único e indispensable.

Este nuevo modelo se puede encontrar en las tiendas Spring Step de todo el país. www.adidas.com/neo

La editorial ANAYA Multimedia presenta el libro“Coolhunting digital, a la caza de las últimas tendencias” , el primer libro especializado en la caza de tendencias con medios digitales.

El libro es también una guía para conocer los recursos más in. A través de sus páginas el lector descubrirá las enormes posibilidades que ofrecen las herramientas digitales para la identificación, predicción y caza de tendencias globales; conocimientos que después podrá aplicar tanto en el ámbito como profesional como en el personal, logrando estar al día de las últimas tendencias y de lo que sucede en el panorama cool internacional. www.coolhunting.pro

Staff: DIRECTORA Lorena Toro - flow@revistaneon.net DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Valeria Duque - fotografía@revistaneon.net DIRECCIÓN DE CONTENIDOS Juan D. Zamora - redaccion2@revistaneon.net JEFE DE REDACCIÓN Jaime Arracó - redaccion@revistaneon.net REDACCIÓN Juan D Zamora / Jaime Arracó / Teresita Goyeneche Lola Bustamante / Ximena Vargas / Dosuno Design Federico Lema / Welkome FOTOGRAFÍA EN ESTA EDICIÓN Valeria Duque / Jorge Aragón / Lula Rodríguez / Alejandro Annicharico / Natalia Hoyos / Martín Camacho COLABORADORES Nicolás Silva / Angélica Ortíz / Catalina Buitrago Camilo Ricaurte / Camilo Martínez / David Madrid Felipe Cuéllar / Felipe Hoyos / Valentina Osorio / Jahir Rueda Vicolle productora / Miguel Vaca DESARROLLO WEB Wilson Díaz www.wilsondiaz.com ASISTENTES CREATIVOS: Lula Rodríguez / Jose Cerra / Antonio Hueso / Eliana Romero AGRADECIMIENTOS AE Modelos / Rebeca - Medellín / Mauricio Ruge/ Camo Sandro Leopardi / Séptima Photo / Liliana Saumet / Juliana Correa / Paulina Valencia / Marcela Rincón / Diana Monroy Diana Escobar / María Mercedes Mora / Catalina González/ Gaba Sánchez / Catalina Marín / Hate-Love / Federico Castrillón / Inexmoda / Rapimandados / La puerta Grande Tendencias, Canal UNE / Bodychannel / Platinoweb / Raúl Yudo / Pal / Joel Silva / Sebastián Ospina / Edward Murillo Ed.7 / Agosto - Septiembre de 2011 - 8Mil Ejemplares Neon es una publicación bimestral independiente, de distribución gratuita. Puede ser reproducida total o parcialmente, compartida, divulgada, fotocopiada, usada como papel tapiz, posteada en internet... siempre y cuando se haga la mención de Revista Neon, estén presentes los créditos y nuestro sitio web: www.revistaneon.net Neon no se hace responsable de las opiniones o comentarios de sus colaboradores.. Somos una publicación para mayores de edad.

Información de contacto: www.revistaneon.net info@revistaneon.net facebook.com/soyneon twitter: @revistaneon Celular: 317 7114510

diseño / tecnología y gadgets

TECNO & GADGETS

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El mundo actual nos presenta una interesante dicotomía que nunca antes había tenido tanto valor como ahora.

Por un lado nos encontramos por ley de Moore en la punta de una acelerada curva exponencial que nos lleva a un desarrollo tecnológico cada vez más avanzado, hasta el punto que los gadgets para la mayoría de las personas que operan en un medio urbano ya no son lujos o ventajas competitivas, los gadgets se han vuelto una parte esencial de nuestras vidas. Por otro lado el consumismo irresponsable y un siglo y medio de producción excesiva y descontrolada nos ha llevado a una crisis ambiental que tiene su origen la producción desenfrenada de productos y dentro de estos la gran mayoría son gadgets.

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Es acá, en esta aparente contradicción donde empezamos a ver innovaciones que apuntan a cerrar la brecha entre tecnología y sostenibilidad. Corrientes como la implementación de energías sostenibles, tecnología de bajo costo, bio-tecnología, reutilización, reciclaje y eficiencia se unen en muchos casos para brindarnos alternativas que suplen nuestras necesidades y deseos de tecnología, teniendo en cuenta el entorno ambiental, social y económico en el que no encontramos.

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1.Herb Grow Bottles (www.pottingshedcreations.com) Invita a las personas que viven en entornos urbanos a cultivar en pequeña y mediana escala. 2.Latro Lamp (www.miket.co.uk/latro.html) Funciona con la extracción de corriente eléctrica directamente de la fotosíntesis. 3.iBamboo speaker (www.ibamboospeaker.com) La amplificación del sonido se obtiene por resonancia natural, sin necesidad de electricidad. 4. Air Multiplyer (www.dyson.com) Este ventilador sin aspas amplifica el flujo de aire 18 veces, a parte es de una operación silenciosa. 5.Tembo Trunks (www.tembotrunks.com) Amplifica el sonido a partir de la resonancia natural de la forma. 6.Naturemill Automatic Compost Bin (www.naturemill. com) Nos propone no solo la separación de nuestros desperdicios si no que habilita la posibilidad de utilizar nuestros desechos orgánicos como abono 7. Blood lamp (www.miket.co.uk/blood_lamp.html) Es encendido mediante la adición de sangre a una mezcla química Selección y textos por: Dosuno Design - editores invitados

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música/ discos

RESEÑAS de discos Por: WELKOME - Twitter.com/welkome

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Unknow Mortal Orchestra Unknow Mortal Orchestra unknownmortalorchestra.com

Washed Out. Within And Without facebook.com/washed.out

En la historia del rock/pop son muy pocos los artistas que debutan con un álbum contundente y con un sonido totalmente definido; este es el caso de Ruban Nielson de Portland - EE.UU, quien con su banda Unknown Mortal Orchestra ha logrado una excelente mezcla de pop psicodélico, lo-fi, noise y funk.

La primera canción ‘Funny Ffreinds’ con su pegajosa vocal y riff de guitarra construyen una excelente melodía para el verano. ‘Thought Ballune’ es uno de los ejemplos del groove funk que Nielson maneja a la perfección, vocales distorsionadas y letras sobre cocodrilos sonrientes tienen un efecto dulce e inventivo. La dulzura sigue en ‘How Can u Love Me’, con un riff de guitarra prestado del disco y un groove construido por un breakbeat que recuerda a Beck o a Fatboy Slim y una linea de bajo digna de alguna leyenda del funk, todo mezclado para crear una canción muy pegajosa y juguetona. La particular fusión da la impresión de que estas canciones fueron escritas y producidas por algun E.T. adolescente, amante del sol, las fiestas y la vida sencilla. Aventuras psicodelicas y lo_fi como ‘Nerve Damages’ y ‘Boy Witch’ ilustran lo extraterrestre de este disco que se torna espeluznante en ocasiones.

“Within And Without” es una colección de chillwave, synth pop e indie electro para el ocaso del verano y aventuras nocturnas. Con una producción reluciente y pulcra se desenvuelven nueve canciones que imponen un sonido sensual pero también frío, generando una atmósfera calmante.

El álbum abre con ‘Eyes Be Closed’, capas de sintetizadores al beat de un drum machine y voces atmosféricas que parecen estar sonando desde alguna playa en el Ártico. El efecto se repite durante ‘Echoes’ y ‘Amor Fati’, la primera con un beat diseñado para las pistas de baile indie y la última con una melodía pop que brinda grandes placeres. ‘Soft’ se destaca como una sensual canción que se puede disfrutar introspectivamente o como banda sonora para una cita romántica.

Al final uno queda con la sensación de que la producción cumple el cometido de instalarse de manera acogedora en los oídos para hacernos viajar por paisajes sonoros. Si bien es un álbum de momentos gratificantes puede considerarse como un punto débil lo lineal que puede sonar el conjunto de canciones, sin embargo deja la promesa de que Washed Out puede estar para grandes cosas.

Unknown Mortal Orchestra no presenta un sonido innovador pero si una fusión original de grandes recompensas con la promesa de llevar el sol a todas partes. Sin duda alguna uno de los mejores debuts del 2011.

‘Within and Without’ out es comparable con joyas del genero como ‘Underneath the Pine’ de Toro y Moi o ‘Psychic Chasms’ de Neon indian, y orgullosamente puede llevar la bandera del chillwave para definir la escena indie en el 2011.

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música / yelle

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El ser humano es el animal más evolucionado de la creación, o por lo menos eso es lo que nos han dicho. Volver al estado animal parece algo lógico, dada nuestra naturaleza. Pero por qué no reinventar esa jungla? Ya que hemos “evolucionado” hagamos lo mismo con nuestro entorno. Esa parece ser la propuesta de Yelle, que con Safari Disco Club explora nuevos ritmos y un look bastante contundente en su propuesta visual.

Este disco nació como producto de sus giras, de nutrirse gracias a un mundo que reconoce su talento y le devuelve una cantidad de inspiración inimaginable. “empezamos a trabajar en este proyecto después de estar en tour por 3 años. Viajamos por todo el mundo y descubrimos países, cultura y gente que realmente nos inspiró.

Safari Disco Club es una mezcla de todos los sentimientos diferentes que tuvimos durante

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estos tres años de gira: dudas, temor, alegría, amor!”

Yelle logró lo que muy pocos han logrado: volverse reconocida cantando únicamente en francés. Y aunque sus fans muchas veces no tienen idea de lo que está diciendo, la cadencia de su ritmo, el sonido de su voz y la producción impecable de su música hace que este elemento no sea un obstáculo para su reconocimiento. “No quiero cantar en otro idioma por el momento.” Comenta.

“Cantar en francés es importante para mi, es mi forma de expresarme. En algún momento estuvimos pensando en traducir el álbum completo a español, ingles, japonés, chino, portugués y otros idiomas, como alguna vez lo hizo ABBA, pero es un proyecto loco, así que no lo haremos por el momento. Creo que a la gente le gusta nuestra música por las letras en francés, y a nosotros nos gusta también!”

Respecto a sus influencias musicales, el pasado

YELLE welcome to the jungle

Por: Juan D. Zamora / Foto: Cortesía Hate-Love

Con un sonido electrónico bastante refinado y que invita a la pista de baile, vuelve Yelle, quien desde Francia nos trae Safari Disco Club, un álbum cargado de energía y ritmos poderosos. Su gira la traerá a Colombia en Noviembre, pero mientras llega tenemos sus opiniones acerca del nuevo trabajo, su look y lo que la inspira. juega un papel bastante importante en la forma como concibe su música: “cuando éramos adolescentes teníamos nuestro radio, y la gran mayoría era música para bailar, como Prince y Cindy Lauper. En esa época la radio era única.

Tu podías escuchar desde Lauper hasta Rage Against the Machine en la misma emisora.

Ahora todo está mucho mas clasificado” Cuando oímos a Yelle, definitivamente su sonido nos llama la atención. Pero cuando la vemos en sus videos o en vivo, su look es el ingrediente que nos termina de fascinar. Proponiendo un estilo urbano pero a la vez chic y original, cada atuendo es cuidado para que corresponda con lo que nos quiere transmitir. “En un principio compraba cosas de American Apparel para los shows, pero ahora es increíble poder trabajar con diseñadores que nos colaboran, y con quienes a la vez podemos inventar algo novedoso. Para Safari Disco Club estamos trabajando con Jean

Paul Lespagnard, quien se inspiró en nuestra música y en lo que queríamos proyectarle a la audiencia y a los fans. El atuendo de la portada es algo increíble. Está hecho con plástico y es hermoso, pero es muy difícil moverse en el”.

Yelle se separa de la multitud con su propuesta visual cuando de videos se trata. Esta pequeña mujer se convierte en un gigante cuando la vemos a través de la pantalla. Para su nuevo álbum, decidió sacar dos singles a la vez. “No pudimos escoger entre Safari Disco Club y Que veux-tu!. Nos gustan ambas canciones y decidimos que sería divertido hacer dos videos en uno, como una película corta. Queríamos proponer algo diferente, y estamos muy felices y orgullosos del resultado.”

Esperaremos con ansias el concierto el 30 de noviembre, cuando el teatro Faenza sea víctima de la descarga musical de este huracán francés.

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arquitectura / cargotectura

CARGO TECTURA

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El Cargotecture es una tendencia en crecimiento dentro de la sostenibilidad, arquitectura, diferenciación e innovación.

Por: Dosuno Design, editores invitados.

El sector de la construcción es una de las industrias que mayor desecho genera en el en el mundo. Viendo un edificio, casa o construcción tradicional desde una perspectiva de producto, el final de su ciclo de vida se traduce en metros cúbicos de escombros, con muy pocas propiedades interesantes para su reutilización, además de muy poco valor como material reciclado. Los métodos tradicionales de construcción han ido evolucionando hacia una responsabilidad con el medioambiente y la certificación LEED es uno de los grandes avances en construcción sostenible.

Ahora, existen alternativas más pragmáticas, de fácil implementación, que no requieren de grandes inversiones, procesos burocráticos, o avales internacionales. Son estas las alternativas que pueden potenciar la inventiva y el ingenio en nuestro país.

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Son estas alternativas las que consideramos válidas para contextos como el colombiano, donde no todos tienen las mismas oportunidades, medios, contactos, ni capital.

Existe una gran diferencia entre reciclar y reutilizar, donde la reutilización o upcycling, tiende en general valores sostenibles y ambientales de mayor fuerza, ya que el objeto, producto o material Reutilizado, ha concluido su ciclo de vida tradicional, y por medio de adaptaciones y modificaciones, se ha convertido en un objeto con un mejor y diferente propósito, generando gran valor agregado sobre lo que consideramos hoy como basura.

Los contenedores marítimos son extremadamente estables. Un contenedor de 20 pies (6m.) pesa 2.4 toneladas, puede soportar otras 24 ton. y puede ser apilado en 8 pisos. Los contenedores de carga pueden ser utilizados para tal fin durante 14 años aproximadamente, momento en el cuál es

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imposible utilizarlos para transportar carga. Este producto, como la gran mayoría de los que utilizamos directa o indirectamente, se convierte en desecho y es acumulado tanto en puertos como el de Barranquilla, Cartagena o Buenaventura, como en parqueaderos y lotes dentro de las ciudades del interior, como se presenta el mismo caso en la mayoría de países del mundo. Al combinar un desecho de gran volumen con tan buenas propiedades estructurales, con una fuerte tendencia como la de reutilización, ha comenzado a surgir mundialmente el concepto de Cargotecture.

Los contenedores de carga fueron utilizados inicialmente sin ninguna modificación o adaptación.

Por ejemplo, fueron utilizados como bodegas de herramientas, o espacio de almacenamiento. El siguiente paso fue utilizar los contenedores de carga para otros fines, como para vivir, como también adaptarlos de acuerdo a diferentes necesidades.

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radas por la propuesta de Freitag. Para su tienda principal, en Zurich, desarrollaron y construyeron un edificio de 9 pisos, cuyo diseño tuviera una gran coherencia conceptual con su marca. Aprovechando el edificio como medio de exposición, visibilidad, y publicidad, el principal mensaje percibido por el público en general es el de responsabilidad, innovación y sostenibilidad ambiental, asociados rápidamente a la marca presente.

Como Freitag, varias marcas han utilizado los contenedores como medio de construcción, principalmente para generar diferenciación, visibilidad, free-press, impacto y el posicionamiento como una empresa ambientalmente responsable.

-Illy Café (3) creó un sistema hidráulico para este café móvil de la marca, que activa y desactiva la unidad por medio de un botón. Es actualmente el ícono de responsabilidad social para la marca en Estados Unidos.

CARGOTECTURE EN EL MUNDO CARGOTECTURE EN COLOMBIA -El albergue estudiantil (1) Keetwonen en Amsterdam, es actualmente la ciudad de contenedores mas grande del mundo, utiliza 1.000 contenedores de 40 pies para generar un total de 28.800 m2 utilizables y fue construido en menos de 6 meses. Cada unidad cuenta con un baño y balcón privado, además de zonas comunales, cafés, un supermercado, espacio de oficina y áreas de recreación y deporte.

-Freitag (2) es una marca suiza, ícono europeo en responsabilidad ambiental, desarrollo de producto sostenible y expertos en reutilización. Utilizando carpas de camiones, cinturones de seguridad, y neumáticos que cumplieron su ciclo de vida, realizan diseño y manufactura de bolsos y accesorios desde 1993 y son líderes en Europa. Marcas como demano Barcelona y muchas otras, han sido inspi-

En Colombia podemos ver ejemplos en campos y excavaciones petroleras, donde son utilizados como viviendas móviles temporales y en obras de construcción, donde se modifica el contenedor para ser utilizado como oficina durante la construcción. Un ejemplo más creativo de esto en el país, es Zona Libre (4), un parqueadero público de carros y una agrupación de contenedores con diferentes negocios ubicado en el Poblado - Medellín. Sus creadores: la Arquitecta Marcela Rincón, Alejandro Botero y Eduardo Altman, rescataron la estética del contenedor como estructura metálica, sismo resistente y trataron de no perderla. Manejaron aislantes térmicos, ventilaciones cruzadas, pinturas especiales etc, para crear confort al estar dentro de ellos, convirtiéndolos en un centro cultural con buena gastronomia.

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PASARELA

Colombiamoda 2011 Por: Jahir Rueda, Fashion Stylist AE models Fotos: Cortesía de Inexmoda

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a pasada versión nos presento no solo lo mejor de la moda nacional, con sus más reconocidas marcas y diseñadores, sino también un grupo de nuevos y jóvenes talentos como Camilo Álvarez, Little Lucia y Jorge Duque, entre otros; quienes, con sus maravillosas colecciones llenas de creatividad, dejan claro que el futuro de la moda en Colombia está en buenas manos.

Los nuevos creadores fueron los encargados de sacarnos de lo cotidiano y hacernos soñar, llenando la pasarela con sus colecciones cargadas de texturas, nuevas siluetas y mezclas de color; con hermosos y llamativos accesorios como Little Lucia, con estilismos que evocan época, etnias y crean futuro. Definitivamente una pasarela con una sobredosis de creatividad digna de mentes jóvenes, sabias e inquietas.

De una manera casi poética y fiel a sus detallados cortes y siluetas, Camilo Álvarez logro captar la atención del público con una hermosa colección minimalista y urbana, sumada a una puesta en escena en la que los modelos con zapatos transparentes y suelas pintadas interrumpían un silencio casi conventual dejando a su paso huellas de colores.

Arriba izquierda x 2: Alado “ Anticuarius” Arriba derecha x 2: JUAN “Fever” Abajo x 2: Little Lucía “Once upon a time”

Arriba izquierda x 2: Carolina Sepúlveda “Milk” Arriba - derecha x 2: Camilo Álvarez “La mancha” Abajo: Jóvenes Creadores (de izq. a der.) Juan Vanegas, Antonela López, Santiago Utima, Laura Martínez

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Leit Motiv - Italia Leitmotiv Este dúo Colombo-italiano nos sorprendió con un colorida y divertida pero a la vez acertada colección coherente con sus conocimientos de arte, en la que los maxi-estampados de imágenes inspiradas en mundos fantásticos daban a sus prendas ese maravilloso look de moda vanguardista.

Akihito Hira La cuota masculina internacional nos presento una pasarela en la que el blanco, el beige y el gris fueron sus colores principales; un look intelectual y a la vez infantil en el que algunos cortes y detalles destacaban prendas cotidianas como camisas, chaquetas y shorts a la rodilla.

Jorge Duque Una bellísima colección ultra femenina y lujosa, rica en siluetas y una amplia paleta de colores brillantes, acompañada de un estilismo marcado por accesorios como plataformas de madera coloridas y vistosas carteras, fue la propuesta presentada por este joven diseñador promesa de la moda en nuestro país.

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Jorge Duque - Colombia

Akihito Hira - Brasil

Cueros Vélez Silver Store La marca marroquinera VÉLEZ se hizo presente con una pasarela renovada y actual, exhibiendo la nueva línea de vestuario masculino casual y diferentes accesorios que innovaron por sus formas y colores.

Y con una fiesta bajo el sol, la pasión del verano, la adrenalina de los deportes y los mejores beats, SILVERSTORE® presentó FREEDOM CAMP: un lugar donde se reúnieron las tendencias globales de moda street wear. Una propuesta joven, fresca y femenina con una pasarela al aire libre liderada por la marca RED NOUVEAU con un look de verano, en la que el denim fue protagonista.

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www.aemodelos.com

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Diseﾃｱo / Mobiliario

MOBILIARIO, DISEﾃ前 & CONCIENCIA. Selecciﾃｳn y texto: Dosuno Design, editores invitados.

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La fuerte relación que tenemos con el mobiliario ha hecho que tipologías tradicionales como sillas y mesas se conviertan en el referente bajo el cual muchos diseñadores industriales muestran sus habilidades y aptitudes para reinterpretar una vez más estas tipologías que ya han sido realizadas en una infinidad de presentaciones.

Ahora con unos nuevos requerimientos y consideraciones que son contemporáneas como la ecología y la sostenibilidad, los diseñadores han encontrado una nueva forma de hacer valer sus productos frente al mercado.

Hay un nuevo criterio evaluativo que permite las revisión y la validación de muchas piezas de mobiliario, ¿Qué tan sostenible es?

El tubo galvanizado y sus acoples generan una infinidad de posibilidades formales que pueden solventar muchas necesidades funcionales. También brinda la posibilidad de fácilmente transformar las dimensiones y formas de las piezas haciendo posible un diseño a medida para cada caso. Los diseños son abiertos y pueden ser solicitados. También es posible adquirir los muebles terminados o encargarlos a medida. Con la compra de cada pieza, se está aportando al crecimiento de la plataforma.

Para más información sobre el proyecto contacta a info@dosunodesign.com www.dosunodesign.com 1. PAPER WOOD DRILL DESIGN - JAPÓN El estudio de diseño japonés Drill Design no solo crea piezas de mobiliario de alta funcionalidad y estética pura y agradable, también desarrollaron su propio material constructivo, el “Paper Wood” (Papel – Madera) fabricado a partir de 40% material reciclado. Este contrachapado de laminas de madera y laminados de papel de colores, no solo genera un alto impacto estético si no que también aligera el consumo de material virgen para la producción de las piezas. Los desarrollos formales de las mismas están pensados para ser fácilmente desmontables y transportables, reduciendo su huella de carbón, y a su vez están pensadas para reducir es desperdicio de cada tabla de material al mínimo.

1. EL GRIFO ABIERTO DOSUNO DESIGN - COLOMBIA El estudio de diseño colombiano, Dosuno Design, hace su aporte particular al campo del mobiliario sostenible con el proyecto El Grifo Abierto (The Open Tap).

El grifo abierto es una plataforma open-source para la creación de mobiliario. Con la reciente crisis invernal que ha resultado en un déficit de vivienda, y teniendo en cuenta la realidad socio-económica de nuestro país proponemos un sistema constructivo en tubo galvanizado donde aportamos nuestro capital intelectual como diseñadores, en pro de las personas que han perdido sus casas y en ellas su mobiliario.

El resultado final son piezas de fácil armado o ensamblaje, con bajos costos de producción, garantizando su asequibilidad. El tubo galvanizado es ampliamente distribuido y maquinado por todo el territorio nacional, por lo cual los muebles pueden ser fabricados en ferreterías de mediano tamaño que cuenten con máquinas de corte, roscado y perforado, únicos procesos técnico-constructivos requeridos para el desarrollo de las piezas.

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Sus formas son sencillas pero efectivas y humildemente nos presentan un importante desarrollo de ingeniería de materiales. www.drill-design.com

3. AFRODUTCH CHEST OF DRAWERS & GROWING CHANDELIER LIVE GREEN DESIGN - SUDÁFRICA Otra propuesta es la del dúo de diseñadoras surafricanas liv green design nos presentan dos piezas para el hogar que abordan el tema de la sostenibilidad de una manera diferente. Tiene un fuerte énfasis en la sostenibilidad social ya que las piezas son producidas por artesanos locales, generando empleo y capacitación. El Afrodutch chest of drawers es una pieza inspirada en la estética tradicional del estilo “ball and claw” muy popular en la cultura afrikáner. La estructura en alambre genera un impacto estético que hace de esta una pieza que nos enseña su estructura, el alambre también nos invita reflexionar sobre el uso innecesario de material en la pieza mediante su reducción a su dibujo lineal.

El “Growing Chandelier” es un objeto reinterpretado, un candelabro vivo, que en lugar de bombillas contiene plantas, permitiéndonos reconectar con la naturaleza dentro de los espacios urbanos. La técnica del alambre doblado hace relucir la complejidad formal y la asimetría consecuente de su hechura artesanal lo convierte en un objeto mas orgánico que armoniza muy bien con su contenido y mensaje. www.livgreendesign.com

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4. TRANSIT CHAIR BORIS BALLY - USA Esta propuesta nos presenta muebles fabricados a partir de avisos de transito recuperados. La reutilización de la señaletica no solo tiene validez en la reinterpretación del lenguaje gráfico comunicativo para la aplicación decorativa si no que también la reinterpretación estructural de los letreros fabricados en láminas de aluminio es impecable. Con procesos técnico-mecánicos muy simples se logran piezas de altas cualidades estructurales y una longevidad considerable. La coherencia de la pieza llega hasta los soportes de las patas, estos son corchos de botellas de champaña.

Cualquier propuesta que reutilice material considerado de desperdicio y fácilmente lo transforme en piezas de un mayor valor al que tenía anteriormente es una propuesta valida dentro de la sostenibilidad, ya que el “upcycling” es una de esas corrientes dentro del desarrollo sostenible que más impacto positivo generan. www.borisbally.com

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arte / lucian freud

LUCIAN FREUD “Vivía para pintar y pintó hasta el día de su muerte, apartado del ruido del mundo del arte”. Con estas palabras se despedía de Lucian Freud su Mercader y amigo William Acquavella tras dar la noticia de su fallecimiento al mundo.

Lucian Freud vió en el ocaso del 20 de Julio de 2011 -el último de su vida-, cómo llegó la muerte, tal vez es esa muerte a la que muchas veces nos remiten sus obras: los cuerpos afectados por el tiempo que demacra y acaba con todo, aplomados, apesadumbrados.

Así como llega la muerte también queda una larga historia, una que no contarán las letras ni los textos, sino las pinceladas, los personajes, las miradas y los cuerpos representados de una manera única y autentica. Deja en sus obras como bien lo dijo en alguna oportunidad, la historia de su vida: “Mi obra es totalmente autobiográfica. Es sobre mi persona y lo que me rodea”.

Su ascenso a la fama fue gracias a su participación en la Bienal de Venecia en 1954 junto a su gran amigo Francis Bacon, al cual retrató en alguna oportunidad, convirtiéndose esta pintura en una de sus más famosas y recordadas piezas de Arte.

También debemos recordar su famoso retrato de la Reina Isabel II y de la Modelo Británica Kate Moss, que incrementaron su fama y renombre mundial, tanto así que la imagen de una mujer durmiendo en un sofá “Benefits Supervisor Sleeping” (1995), logró subastarse por 33,6 millones de dólares, siendo la obra más costosa de un artista vendida en vida.

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Para Freud, una pintura era una relación íntima con el modelo. Era casi un ritual el compartir interminables horas en su taller mirando, retratando, no exactamente cómo se veía cada persona sino lo que representaba para él cada uno de ellos. Esa interacción libre y desinhibida que muestra lo violento y chocante de los cuerpos, pero también lo sensual y misterioso de cada uno.

Cuerpos al desnudo o cubiertos de trajes bajo la luz directa, otorgan al espectador sin duda alguna una experiencia única, inolvidable; es la mirada de morbo, que aterroriza, perturba pero también identifica. Imágenes que nos demuestran que también somos humanos, que somos carne y carnada del tiempo.

Así pues con su partida, Lucian Freud deja en el Arte Británico y mundial un gran vacío que solo la herencia artística en la totalidad de sus obras podrá encontrar un alivio. Se pierde la vida de un artista fiel a sí mismo y a su Arte, quien, aunque apartado de lo que sucedía en el Arte del siglo XX y principios del XXI logró redefinir el Arte Británico con su propio y autentico realismo figurativo.

Por: Federico Lema Uribe

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editorial de moda / equilibrio

Photo: Jorge Aragon Model: Anna Clara Crivaro @Love Make up & hair: Mery GarcĂ­a

materia gris / diseño

JULIANA CORREA Inspiración Natural

Cuéntanos un poco de ti, cómo empezaste en esto y cómo empezó OnA? Arranqué hace 10 años, paralelo al empleo que tenía en ese momento. Era una idea que estaba en mente desde la universidad de hacer empresa, fue un ejercicio muy de universidad como de cómo se hace una empresa y ese paso a paso. Empezamos con ropa de descanso, ropa interior y piyamas y cómo estar bonito en la casa y para la pareja en la casa, y todo ese nivel de construcción que empezó a evolucionar en las piezas hizo que la línea fuera cambiando y que se fuera metiendo en la calle y en el día a día.

El nombre de la marca en el momento de sus inicios no tiene ningún significado, fue simplemente una unión de tres letras que me gustó por la parte sonora y la parte de forma. Obviamente uno arranca y 10 años después el nombre tiene significados infinitos!

Cuál de esos significados es tu favorito?

Uno que se encontró mi hermana, como las prendas reciben nombres de mujeres, en esa búsqueda de nombres se encontró que en hebreo que Ona significa “Belleza femenina que guía”.

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Háblanos un poco de la última colección: Se llama “Sembrando Historias”, nació de un ajo que dejé en una casita que visito esporádicamente con mi familia, y el ajo retoñó y salió una rama verde divina, y le empecé a tomar fotos y empecé a mirar las fotos y me empecé a enamorar de las fotos y todo salió a partir de la forma del ajo. Empecé a comprar ajos, a pelarlos, a secarlos, a quemarlos, a partirlos, a entintarlos, en fín…luego se unió la cebolla, todos los tipos de cebolla: la blanca, la roja, la amarilla, la chilena, la de puerro…Y la última que se unió fue la mazorca, el recubrimiento de la mazorca. Todos estos vegetales se empezaron a conectar como con lo que hay escrito de la marca y con la filosofía de la que yo no me desprendo: cómo son elementos que cubren, protegen y respetan pero al mismo tiempo muestra el interior, lo deja oler, y tocar de una manera perfecta. Esto me parece muy acorde con la mujer y con el cuerpo femenino.

Mencionaste algo que siempre me ha gustado mucho de OnA que es el respeto: respeto por la mujer, por las telas, por las siluetas, hay mucho de respeto en lo que haces o me equi-

Hablamos con la diseñadora Juliana Correa, la cabeza y el corazón detrás de OnA, nos contó cómo encontrar inspiración para colecciones de moda en ingredientes de cocina, cómo el respeto debe hacer parte de cada proceso y cómo la naturaleza siempre está presente en sus colecciones. voco? No te equivocas, hay respeto en cada paso del proceso. Para mí el primer respeto es hacia la usuaria, siento que es cuando te preguntan, qué se usa, qué se me ve bonito?, contestar con lo que pienso: qué se usa? Se usa todo!!!, qué se me ve bonito? Cómo tu te veas bonita. Siento que las reglas son para abrazarlas, no para asumirlas y sufrir.

Quién decide eres tú, no es el mundo, no son las reglas, ni los que creamos. Ese para mí es el mayor respeto, yo pienso que las reglas hay que romperlas éticamente, romperlas con el mismo respeto.

Otra parte importante es el respeto por los materiales: no excederte en etiquetas, no excederte en papelería, no excederse en botar….por ejemplo, quiero cambiar de ideas y voy a desechar todo este material…no, transfórmelo: píntelo, tóquelo, estámpelo, si se cansó es muy válido pero es un momento maravilloso para que la creatividad trabaje y se ejercite. Pienso que el respeto va mucho también en conocer de dónde vienen las cosas; si tu no conoces el proceso, no conoces el producto, y exiges lo que no se puede, entonces nosotros hacemos el esfuerzo por entender y participar de cada proceso, si estás metida en “el caldo” tu sabes cuánto puedes exigir. Es una cosa que sólo el

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día a día le enseña a uno. Entender que lo que uno se está poniendo es muy importante, ese ha sido nuestro llamado siempre: Ser conciente de lo que se está poniendo, porque va lleno de mensajes y de historias, entonces no colgarse en los hombros cualquier historia. Estamos en una época en la que hay que preguntar, hay que leer, hay que mirar, hay que tocar, sólo voltear una prenda por el revés da una lectura del proceso porque la idea no es colgarnos a los hombros un peso más, sino colgarnos una historia bonita, una ruta sana, unos procesos amigables.

Por qué te parece tan inspiradora la naturaleza? Porque es inigualable, porque su perfección me asombra, no he visto un manejo del color igual al de la naturaleza, no hay nada que se salga de tono y si lo hay es porque es majestuoso y se tenía que salir! Porque siento que en la naturaleza están las enseñanzas de la vida siempre que uno la sepa leer. Pienso que es de ahí de donde todos nos debemos formar, es el mapa guía par vivir, para crear, para relacionarse, todo esta dicho, lo difícil es entenderlo.

Fotos y entrevista: Valeria Duque // www.ona.com.co

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editorial de moda / equilibrio

DREAM FOREST

FotografĂ­a: Valeria Duque Styling: Valentina Osorio www.valentinaosorio.com Make up: Paulina Valencia Peinado: Biviana SuĂĄrez Modelo: Juliana Saldarriaga de AE Models

VESTIDO ONA + CAMISA BLANCA DIESEL + CHALECO BEIGE VINTAGE + CALZADO NINE WEST

IZQUIERDA: CAMISA NG X BL DIESEL + VESTIDO ONA + CAMISA BLANCA DIESEL + CHALECO BLANCO ONA

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DERECHA: VESTIDO ONA + CHALECO PIEL VINTAGE + CALZADO NINE WEST

VESTIDO ONA

IZQUIERDA: VESTIDOS MORA Y GRIS ONA + BUFANDA LDM + CINTURÓN VINTAGE

DERECHA: VESTIDO ONA + TOP DIESEL + CHALECO GULA

VESTIDO ONA

web radar / planking

i al c o s no e ora m Zam nó e n D. a f u J n Por: oe d i vert n o oc i r b ili Desde Australia, una tendencia basada equ en lo virtual ha venido creciendo, y ya en países como Francia, Inglaterra, Nueva Zelanda y Estados Unidos, personas de todos los estratos, géneros y condiciones sociales practican esta original (y polémica) actividad.

Señores, con ustedes el PLANKING.

Es claro que las redes sociales generan tendencias que nos tocan a todos. Hoy en día los followers en twitter se coleccionan como trofeos, el “add as a friend” en facebook permite que estemos en contacto directo con personas de todo el mundo y paginas como Tumblr abre las puertas a intereses visuales comunes. Pero ninguna tendencia había atravesado todas las redes sociales como el Planking.

king puede ser bastante peligroso. El 15 de mayo de este año, el australiano Acton Beale murió al caer del balcón de un séptimo piso, convirtiéndose en la primera victima fatal de esta tendencia. A este incidente se le suman arrestos, personas. Absurdo o no, después de la muerte de Beale la pagina de Planking en Facebook aumentó en seguidores, de unos 10.000 a 180.000 en la actualidad, y por lo que vemos, este numero seguirá subiendo.

El planking consiste básicamente en acostarse boca abajo imitando la rigidez de una tabla, manteniendo el equilibrio sobre lugares inusuales o peculiares. Tener las manos pegadas al cuerpo y tomar una foto que será publicada en Internet son partes esenciales del juego. Vemos entonces como se crean páginas dentro de las mismas redes sociales, donde en una especie de competencia, los miembros buscan poner el límite mucho más alto.

Sus origines no son claros, y muchos se declaran precursores de esta tendencia. Lo cierto es que hasta este año, y debido a la gran difusión que ha tenido esta práctica, se han tomado medidas que aseguren la responsabilidad de quienes hacen planking. Pero que hace tan atractivo al planking? Por qué algo que para muchos es absurdo se convierte en una tendencia que gana cada vez mas adeptos?

Muchos psicólogos culpan a la prohibición y al riesgo que representa como los factores más atractivos del planking, mientras que otros sugieren que la necesidad de reconocimiento que exigen las redes sociales es el factor decisivo en el momento de realizar esta actividad.

Fácil no?, pues no es tan sencillo. Esta práctica que en 2011 ha ganado más adeptos que en cualquier año, se ha convertido en el dolor de cabeza de autoridades y padres de familia. Lo que en algún momento comenzó como un juego, ahora involucra un riesgo enorme, ya que quienes hacen planking no están midiendo las consecuencias. Como la actividad requiere un alto grado de originalidad en el entorno que se realiza, vemos fotos de personas haciendo planking sobre carros de policía, techos de casas, rieles de tren y cualquier lugar que lo permita, pero siempre llevando el límite más allá.

Aunque para muchos es divertido, practicar plan-

Lo cierto es que en un mundo globalizado como en el que vivimos, donde cada día tenemos más espacios de contacto con personas de cualquier lugar, tendencias como el planking nos ayudan a expresarnos y a unirnos en prácticas que aunque pueden ser ilógicas, se convierten en factores sociales comunes sin importar en que latitud nos encontremos.

web r rada

moda / accesorios

†Misericordia† Es un proyecto en Colaboración de Rubén Antorveza, Nicolás Cuestas, ambos conocidos como BASTARDO™ y Karolina Rojas, quienes en esta oportunidad realizaron 7 modelos diferentes de arneses y accesorios en cuero para hombres y mujeres. †Misericordia† hace homenaje a los mártires y aquellas personas que sufren en silencio o aislados por diferir a lo pre establecido.

Entrevista: Lola Bustamante Dirección de arte: †Misericordia† Fotografía: Natalia Hoyos Edición: Bastardo Modelo: Natalia Bahamón Styling: Lina Guarnizo & Carolina Rosso Make up: Lina Guarnizo

Cuál es la ideología detrás de Misericordia?

Mas que una ideología es la necesidad de producir colecciones de objetos entorno a un concepto, en este caso relacionado a las mártires, sus sufrimientos y torturas. Nuestra idea no es encasillarnos con accesorios sino más adelante desarrollar otro clase de objetos. Misericordia es un proyecto de Bastardo y Karolina Rojas Qué los inspiró para crear esta colección?

Nos inspiramos en una tendencia actual donde el uso del cuero como un accesorio traído del feteshismo al día a día se ha visto plasmado en otros circuitos.

Cuál es el aporte que le hacen a la moda y cómo creen que los perciba el cliente colombiano?

Más que un aporte es una propuesta por un gusto en común de nosotros tres como artistas y diseñadores. En cuanto a nuestra percepción por el público aspiramos no solo con misericordia sino con bastardo lograr no encasillarnos conceptualmente

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sino que se genere una expectativa por lo proyectos y colecciones futuras.

Porqué el cuero y porqué el negro?

Por nuestro referente Sado, por la calidad de cuero producida en el país y por su carácter estético.

Creen que es necesario provocar para te hagan caso en el mundo de la moda? Cómo creen que provocan con su marca?

No es cuestión de provocación, lo interpretamos mas como proponer un estética y una tendencia marcada por cada proyecto.

Los 3 son artistas graduados, dónde creen que radica el equilibrio entre el arte y la moda?

Como Studio, Bastardo cuestiona los límites entre arte y diseño, la dualidad entre los límites de estas dos disciplinas. Para este proyecto junto con Karolina Rojas, no lo vemos como un proyecto de moda sino un proyecto para el desarrollo de objetos, que en este caso son arneses pero luego podría ser otra cosa.

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JUNK,

BASURA DELUXE Catalina González es la fundadora y diseñadora de JUNK, una marca de accesorios fabricados en materiales reutilizados, que ya se posiciona dentro del mercado de diseño independiente capitalino como una nueva forma de hacer moda. ¿Cuáles son los principios sobre que nace y se desarrolla JUNK? Rescatar y llevar cosas que para otros son basura a otro nivel. Concientizar a las personas de observar bien lo que están botando a la caneca. Buscar constantemente nuevas alternativas en pro de la sostenibilidad. ¿Cuál ha sido tu inspiración estética y conceptual para diseñar los accesorios?

Mi inspiración definitivamente son los materiales.

Cada uno me inspira de una manera distinta, y eso me lleva a trabajar diferentes técnicas y estéticas que hacen que las piezas sean únicas. Todo esto para llevar algo que es considerado basura a algo de apariencia lujosa, reivindicando el dicho de que “no todo lo que brilla es oro”. Ver la belleza que tienen las cosas y que otros pasan por alto.

Crees que al trabajar con estos materiales, estas contribuyendo al medio ambiente?

Para muchas personas, puede ser irrelevante el hecho de reutilizar una sola tapa entre tantos millones que deben estar en las calles o en las basuras, pero para mí esto es errado. Pienso que cada tapa que se deja de botar hace una diferencia. Considero que al crear una conciencia de reutilizar elementos obsoletos y de ver su potencial, estoy generando un cambio de pensamiento en las personas que conocen la marca y por ende, siento que de esa manera estoy contribuyendo al medio ambiente. Estoy segura que a medida que la marca crezca mi compromiso con el medio ambiente será aún mayor.

Háblanos de las experiencias que te llevaron a trabajar sobre este tipo de accesorios.

Empecé en el colegio cortando diskettes, revistas y todo lo que se me atravesara en el camino para hacer aretes. Desarmaba electrodomésticos y todo lo que dejaba de ser útil en mi casa con este mismo fin. Años después en la universidad, tuve una entrega para la materia de diseño de accesorios y decidí trabajar con tapas de gaseosa y cerveza; las moldeaba sobre piedras semi preciosas haciendo diferentes diseños. Mis compañeras de clase empezaron a comprarme todos los accesorios después de esta entrega y así tomé la decisión de empezar mi propia marca. Ha pasado casi un año y me he dado cuenta que esto es lo que quiero aportarle al mundo de la moda: mis accesorios.

Qué será lo próximo que veremos en JUNK? Estoy desarrollando constantemente nuevas propuestas en cuanto a accesorios, principalmente objetos con mucha funcionalidad. Quiero sacar una línea para hombres, porque considero que es un mercado inexplorado en cuanto a este tipo de ornamentos. También estoy abriendo nuevas líneas de producto. Hasta hace un tiempo solo tenía anillos, pero por demanda del público me he visto en la necesidad de crear otros accesorios tales como: pulseras, collares, broches, dijes, entre otros. En un futuro no muy lejano, quiero empezar a trabajar con materiales y nuevas técnicas que me permitan llevar mis ideas a otro nivel.

Entrevista: Teresita Goyeneche // Foto: Lula Rodríguez www.facebook.com/junkallover revistaneon.net

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materia gris/ pioneros

Carlos María Romero

by

Este barranquillero de nacimiento es un ciudadano del mundo.

Su formación se la debe a Europa, pero la pasión por su país lo trajo de vuelta para involucrarse en proyectos que buscan rescatar el escenario de la danza en Colombia.

Por: Juan D. Zamora / Fotos: Martín Camacho / Vestuario: Diana In Stereo

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oreógrafo. Artista. Curador. Director infinitud del mar, desde un lugar abierto al Artístico. Carlos Maria Romero es esto y extranjero, donde lo vernáculo explota como muchísimo más. Un joven apasionado por una cosecha de frutas olorosas condensadas el cuerpo en movimiento y por las disciplinas que lo por el calor, desde la fiesta de la calle, desde rodean. Un pionero que lucha por que en nuestro la libertad de estar desnudos, de los colores, país la danza tenga la de los sabores y de un difusión y el espacio “Falta que se deje de mirar la danza cuerpo que transforma que se merece. Estudió como un “show de baile”, falta que su identidad Gobierno y Relaciones el cuerpo deje de ser una idea para constantemente.” Su Internacionales, y entenderse como un todo integral de formación en Europa le también Danza y da un nuevo entorno, nuestra cultura” Coreografía entre un pensamiento mas Bogotá y Essen, Alemania. Además, su interés experimentado en el escenario de la danza: “De por la danza contemporánea lo ha llevado a Europa rescato que hubo personas que me hacer parte de numerosos talleres y simposios abrieron las puertas, y me dejaron ver que que han contribuido en su formación artística. En todo es posible, nada mas es que uno lo quiera agosto de 2011 presenta “Canciones Salvajes”, fuertemente, y no se deje desmotivar por que titulo de su tesis en la Maestría Interdisciplinar en la situación se vea difícil. Hay que ver siempre Teatro y Artes Vivas de la U. Nacional en Bogotá. lo bueno de las cosas con la frialdad de poder ver lo que no funciona. Los europeos, no por Habiendo participado en múltiples proyectos escencializar llevan mucho tiempo pensando y colaboraciones con otros artistas, músicos y la danza, no sólo haciéndola. Tienen creadores, Carlos Maria junto con Sam Causer, instituciones especializadas para su desarrollo decidieron en 2009 crear la organización eltiempo e innovación. Eso no se da por un pensamiento elespacioelespectador(a), que busca implementar cultural ni de estado, se da por individuos que estrategias creativas para la dinamización del sector creen en el futuro, y que trabajan por amor no de la danza contemporánea en Bogotá. Además, solo a lo que hacen sino a la danza misma.” trabaja para el Departamento de Artes Escénicas Y es ahí, en la mitad, haciendo equilibrio de la Universidad Javeriana como docente, dicta entre el desparpajo propio del costeño y regularmente Talleres como recientemente la organización y experiencia del europeo, “Diseño de la Nada” para la Residencia en que encontramos a Carlos Maria Romero. la Tierra, es frecuente jurado de diferentes “Uno no deja de ser nunca del lugar en donde concursos coreográficos, y como curador ha sido creció. Ha sido un proceso largo para entender invitado desde el 2009 a numerosos festivales eso y valorarlo como una potencia. Creo que internacionales de arte, danza y performance. el pensamiento más local y el más expandido de la danza se tocan fuertemente. Todas Su carrera se ha visto influenciada por dos entornos. las pretensiones de distancia, simplemente El primero su natal costa caribe:“Especialmente nos distancian más. A los europeos les por ser Barranquillero, nacido en Cartagena interesa mucho nuestras latitudes, en parte y de padres Sincelejanos, para mí es un porque no conocen lo que sucede aquí, privilegio pensar desde la temperatura, incluso habiendo internet, eso se vuelve desde la frescura y la risotada, la deriva y la un reto intelectual, vivencial y artístico”

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La experiencia que ha tenido Maria en el sector de la danza, le ha permitido detectar cuales son los puntos débiles de esta forma de arte en nuestro país: “Falta que se deje de mirar la danza como un “show de baile” o un simple espectáculo, para entenderla como un área que necesita desarrollarse en sí misma, como todas las demás. Falta que el cuerpo deje de ser una idea para entenderse como un todo integral de nuestra cultura. Eso necesita mucho apoyo, igual que la literatura, no es sólo hablar y escribir, se necesita pensarla, re-pensarla, transformarla, individualizarla, expandirla.”

Pero para el, en Colombia el escenario de la danza es esperanzador, pues desde hace mucho se ha venido pensado cómo se genera una voz danzada desde aquí, qué nos caracterice y nos haga distintos, y al parecer ese proceso ha empezado a dar frutos, aflojando la tensión entre lo foráneo y lo local, permitiendo crear desde lugares y motivaciones individuales. Carlos María ve un excelente panorama para la danza, pero lamenta que haya tan poco apoyo de parte de las instituciones privadas para el desarrollo de esta área de las artes.

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“Uno necesita especialmente percibir el desequilibrio para transitar por el equilibrio.

Como una heterotopía, eso es un proceso de nunca acabar, ese concepto está allí no para alcanzarlo sino para estar motivado a llegar allí, para tratar de entenderlo, y definirlo constantemente, y que bueno que así sea. Sino fuera así, habría pensamientos totalitarios que nuevamente compartimentarían el mundo entre bueno y malo, balanceado y desbalanceado, deseable y no deseable, inquistable y plausible.

Vivimos en tiempos en los que todo es posible, en que cualquier idea es válida, que difícil es mantener un norte aquí. Se necesita de mucha convicción, entusiasmo y esfuerzo para perseguir algo mejor a lo que conocemos.

Especialmente desde las artes (no pensando sólo en el arte institucional), cohabitan la multiplicidad y la divergencia, porque no es por relativizar, pero un pensamiento que integre y acepte la complejidad y la diferencia es complejo de implementar e incorporar” www.tiempoespacioespectador.org

materia gris / investigación de tendencias

Entrevista: Juan D. Zamora / Foto: Valeria Duque / Video: Vicolle Para ver la entrevista completa visita neon tv en www.revistaneon.net

catalina marín Trend research specialisT*wgsn Vivimos en un mundo donde las tendencias están presentes en todos los aspectos que nos rodean. Así no nos interese la moda o el diseño, la sociedad se encarga de incluirnos en grandes grupos, que sin importar la geografía, la ideología, el género o la edad, encuentran puntos en común en un mar de información.

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WGSN es una empresa que se encarga de monitorear estos movimientos sociales, de captar la esencia del momento que vivimos para después proyectar el momento que viviremos.

Registrar todas estas transformaciones hace que se puedan generar unos lineamientos, bajo los cuales se guiaran diversas empresas (de diseño, moda, tecnología, etc.) para crear sus productos en los próximos meses.

Catalina Marín es la especialista en investigación de tendencias para Colombia de esta empresa multinacional, que cuenta con observadores alrededor del mundo. Su tarea, además de llevar las predicciones para las futuras tendencias a diferentes compañías del país, es hacer un rastreo y observación de las muestras más importantes de cambio, de todos aquellos movimientos culturales que tendrán resonancia en el mundo.

“Este rastreo se hace teniendo una visión panorámica. Somos observadores de elementos que empiezan a generar innovación. Se generan entonces unos nuevos cambios, que al ser agrupados según sus puntos en común, se convierten en una influencia de este comportamiento para diferentes sectores.”

o en determinado estilo. Ahora es importante mirar el estilo de vida como un conjunto de factores en los que el gusto, el producto y la ideología nos agrupan y nos definen. “En términos de investigación de tendencias estamos en un momento muy interesante, que citando a Raúl Trujillo, estamos pasando de ser cool hunters a ser cult hunters, o lectores de cultura”.

Catalina compartió con nosotros tres conceptos que definirán las tendencias para 2012 y 2013.

“Encontramos tres grandes grupos. El primero la hipercultura, derivada de el gran flujo de información en el que estamos inmersos.

Luego podemos encontrar la neutralidad radical, que se basa en la espiritual desde lo neutral. No opinar ni ser parte de este flujo, nuestro papel sería el de observadores. Por ultimo encontramos el ecohedonismo, que es una tendencia que busca apoyarse en lo sostenible, para encontrar un equilibrio entre la tecnología y lo natural.

Buscar el lujo en todo lo que nos acerca a lo artesanal”.

“En términos de investigación de tendencias estamos en un momento muy interesante: estamos pasando de ser cool hunters a ser cult hunters, o lectores de cultura”.

La importancia de las redes sociales en este proceso de investigación de tendencias es esencial. Siendo internet una plataforma donde encontramos diversas personas compartiendo sus gustos, sus intereses y sus aspiraciones, se vuelve un escenario ideal para hacer este tipo de ejercicios sociales. “Las redes sociales se convierten en una herramienta, que nos permite observar un dialogo global donde todas las opiniones son valederas sin importar de donde vengan o de donde se genera la información. Este factor se vuelve independiente a las geografías”.

Todos estos movimientos hacen que el termino cool hunter se quede pequeño, y se abran nuevos espacios donde la observación y el rastreo de movimientos mucho mas grandes se hace presente. Ya no solo vemos un énfasis en prendas y accesorios,

Para WGSN, nuestro mercado latinoamericano se ha convertido en un foco importante de investigación, debido a todos los procesos culturales que hemos venido afrontando en los últimos años. “Encontramos un termino llamado Global South, donde se rescata todo nuestro lenguaje local, y se aplica a un entorno globalizado” .

Que una multinacional de investigación de tendencias tenga en cuenta a nuestro país para hacer estudios culturales, nos da una idea de como el mundo empieza a revisar lo que desde aquí podemos ofrecer.

“Colombia se encuentra en un punto privilegiado, en el estado en el que países que ya pasaron por la industrialización quisieran estar. Lo único que falta es que nos empecemos a reconocer a nosotros mismos, que hagamos una reinterpretación de nuestras propias tendencias”.

instantáneas / eventos

> OPENING RUVEN AFANADOR Agosto 25 - 2011 Bogotá

Fotos: Lula Rodríguez

> AUSTIN TV ARMANDO RECORDS Agosto 24 - 2011 Bogotá

Fotos: Lula Rodríguez

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> SOMETHING SPECIAL ENBOTELLARTE Agosto 26 - 2011 Bogotรก

Fotos: Vicolle

> I DONT THINK, I FEEL ASTRID & GASTร N Agosto 27 - 2011 Bogotรก

Fotos: Vicolle

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materia gris / quickly

QUICKLY LI SAUMET

Por: Teresita Goyeneche Foto: Alejandro Annicharico Styling: Diana In Stereo

Li Saumet es la vocalista del afamado grupo de “cumbia sicodélica” Bomba Estéreo, que con su música le han dado la vuelta al mundo, haciendo de su nombre, su origen y ese ritmo sabroso que los caracteriza, un icono representativo de toda una generación. Ella, reconocida por la potencia de su voz y su energía en el escenario, se ha convertido a su vez en la imagen de la mujer independiente, fuerte y audaz, no solo por su música, sino por su estilo.

El primer disco que compré fue: la lambada y un casette de tecnotronik Mi canción favorita de todos los tiempos es: music response de Chemical Brothers Me gustaría cantar junto a: Tom Yorke Quiero que la gente piense que mi música... es refescante Odio que me comparen con... no me molesta que me comparen Supe que quería dedicarme a la música cuando: me quite los zapatos y empecé a cantar!

Si fuera un súper héroe de comic sería: acuaman La cosa más loca que haría por dinero sería: por dinero no sé, nada Y por amor: todo La gente debería venir a verme en vivo porque: no tienen más nada que hacer Abriré mi mejor champagne cuando: me case Nunca salgo de casa sin: sencillo Un accesorio que no me falta: el reloj Un libro: sputnik mi amor El secreto del éxito: es ir temprano y mejor si no es domingo La moda me gusta cuando: siempre La moda me incomoda cuando: no me incomoda la moda Admiro: la sabiduría Detesto: La envidia

CONVOCATORIA “I THINK THE COLOMBIAN PEOPLE ARE BEAUTIFUL BECAUSE….”

Séptima Photos y Revista Neon abren una convocatoria fotográfica, con el fin de descubrir a través del lente de diferentes fotógrafos, la forma en que perciben la escencia de la gente colombiana, su autenticidad más allá del folclor y los estereotipos.

REQUISITOS

SOBRE SÉTIMA

- Ser mayor de 18 años - Residente en Colombia - Enviar de 1 a 5 fotos en jpg con una breve descripción de menos de 100 palabras a neon@septima.com.co - Las imágenes podrán tener cualquier tema: Moda, reportería, retratos, viajes, entre otros, que representen ser colombiano.

- Solo una inscripción por persona que debe incluir: nombre completo, email, ciudad, teléfono de contacto.

- Todos los derechos de autor y propiedad de las imágenes pertenecen a cada fotógrafo.

- Límite de entrega: 15 de diciembre de 2011 - Los premios se anunciarán en www.revistaneon.net

Séptima Photos es la primera agencia fotográfica de Colombia. Creada por dos británicos, su objetivo es aprovechar la enorme riqueza de talento e historias que tiene el país.

“Queremos cambiar la cara de la fotografía colombiana en todos sus aspectos. Nos interesa mezclar la experiencia europea con el talento colombiano para mostrarle al mundo la Colombia moderna y creativa que pocos han podido apreciar.” www.septima.com.co

www.silverstore.com.co

BOGOTÁ SILVER STORE® 122 Calle 122 No. 15 A 85 / T. (1) 2138719 SILVER STORE® ANDINO Ccial y de Negocios Andino Local 2-86 / T. (1) 6168702

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