NEON ED4 Color by lorena toro

CMY

Sumo: MODA

MÚSICA

8 COPYPASTE “color it!” 16 PASARELA: Buenos aires fashion week 18 colombiamoda 34 EDITORIAL MODA: missed sun 48 colecciones: celebra la originalidad 50 editorial moda: 11:00am

20 entrevista: home video 21 reseñas de discos 22 concierto christina rosenvinge 24 redbull thre3style 26 top 5: videos coloridos

DISEÑO 28 versus 32 amelia antunes: detonando color

FOTO 62 Flâneur: UN RECORRIDO POR LA bóveda celeste

ARTE 56 el castillo de 7 colores 58 pig brother de wim delvoye?

GENTE

10 Perfiles: mind the gap 12 sebastián canedo: vivir bali 14 mao fonnegra: una noche en manhattan 76 pioneros: Naty botero 78 COOL HUNTING 80 INTSTANTÁNEAS

VARIOS 5 editorial / sin comentarios 6 resaltador 66 alphaville: subasiano di chiaravalle 68 portafolio: ilustraciòn & make up 74 web radar: prince pelayo

Staff: Subdirección

Cortesíadelacasa.com / Claudia Rojas /Santiago Herrera / Naty Botero / Sebastián Canedo / Maria Eliza Gómez / Mao Fonnegra / Randy Mora / Alejandra Egurrola / Felipe Cuéllar

Quique Arias

Agradecimientos

Dirección de fotografía

Gala Bernal / Las puertas del cielo / Sandro Leopardi / Thegoodandevil.com / Poordesigner /David Madrid / JUAN / Pink Flamingo / Top Escenografia /Mauricio Kertzman/ Pal / LafrenchToast /Ana María Mondragón / Raúl Yudo / Missmoss.com / LOV / Redbull / Diageo / fashiontaster.blogspot.com / Nora Varón / Rebeca Vasilev / Juan F. Jaramillo / Gunshots by computer / Santiago Restrepo / El Garaje

Dirección Lorena Toro

Valeria Duque Jefe de Redacción Jaime Arracó Redacción Natalia Sorzano / Juan D Zamora / Pal / Lola Bustamante Moda Sebastián Romero / Juan Diego Perdomo Fotografía en ésta edición: Felipe Zapata / Camo / Alejandro Annicharico / Carlos Spoon / Valeria Duque / Aleja Gómez / Walter Gómez / Mauricio Valenzuela / Juliana Gómez / Miguel Peña / Erika Valdivia Web Wilson Díaz www.newmedia.com.co Colaboradores Mariana Rojas / Catherine Zarabanda / Teresita Goyeneche / Valen Rivera / Julián Castillo / Angélica Ortíz / Rafa Gil

Ed.4 Septiembre – Octubre de 2010. neon es una publicación bimestral independiente, de distribución gratuita. Puede ser reproducida total o parcialmente, compartida, divulgada, fotocopiada, usada como papel tapiz, posteada en internet, comentada, siempre y cuando se haga la mención de Revista Neon, estén presentes los créditos y nuestro sitio web www.soyneon.com. Somos una publicación para mayores de edad. neon no se hace responsable de las opiniones o comentarios de sus colaboradores. Información de contacto: soyneon.com info@revistaneon.net facebook.com/soyneon twitter.com/revistaneon Celular: 317 7114510 – 311 8657790 soyneon.com

漏 Foto Portada: Juliana G贸mez - Modelo: Laura Tob贸n

Edito: Para esta edición, estaba obsesionada con la explosión de color, no sólo en la portada si no en el resto de la revista. Quería colores chillones, quería ser más que obvia con eso de relacionar el tema de la edición hasta el extremo. Eso fue hasta el día que hicimos la producción de moda con la fotógrafa Juliana Gómez. Luego de ver el resultado de este excelente trabajo en equipo, me di cuenta que para hablar de color, no hacía falta un salpicón y que bastaba con una que otra pincelada de tonalidades y buen gusto. En esta cuarta edición estoy llena de satisfacciones y agradecida enormemente con todos aquellos que han puesto su grano de arena y su entusiasmo por este proyecto que ya está próximo a cumplir su primer aniversario. Con tanta emoción y satisfacción, a donde sea que se desvíe mi mirada, por más grises que genere esta capital fría y mojada… en este momento todo lo veo amarillo, azul intenso, fucsia, verde limón, color color y más color! P.d: Salgan hoy a la calle y así llueva y el dia sea gris, invernal, usen un color de esos vibrantes que en el invierno también se valen.  Flow.

Sin Comentarios: Joder! Color! Vaya tema. Yo soy blanco, pero me gusta estar negro. MJ se bañó en agua oxigenada. Los negros recolectaban algodón para los blancos y ahora los negros le diseñan la ropa a los blancos. Alguien quiso recoger firmas para quitar el rojo de la bandera colombiana, porque el rojo es sangre, es muerte y destrucción. Para otros el rojo es pasión y amor. A mi me gustan las morenas, pero me gustaría tener la barba rubia. Los ojos azules enfrían las miradas y los negros te transportan a las profundidades de la gente. Para gustos los colores. Lo importante es que haya color!

Jaime Arracó

resaltador

RESALTADOR.

UN AÑO ENTRANDO POR LA PUERTA GRANDE

ANIVERSARIO ARTERIA

En el concurrido restaurante español, los días 15 y 16 de septiembre, se festejará el primer año de vida de esta referencia gastronómica, musical y nocturna. A este local le ha bastado un solo año para ser un emblema del ocio más selecto de la capital. Alerta Camará y Wagoncooking serán unos de los artistas invitados a esta celebración. Para los que no han ido últimamente por allí, fliparán con una enorme sorpresa. Dirección: Cr. 12 # 93 - 64 Bogotá. www.lapuertagrande.net

Arteria, la única publicación especializada en artes y de distribución gratuita a nivel nacional, cumple 5 años. Para celebrarlo, lanzan un nuevo formato con más páginas y toda la información de arte y cultura en nuestro país. Esta publicación hace parte de la Fundación Arteria, cuyo compromiso es apoyar el arte en el escenario nacional, promoviendo procesos que reivindiquen valores relacionados con la formación plástica de niños y jóvenes, entre otras actividades culturales. Nos unimos a esta celebración, y al compromiso de llevar de forma gratuita, contenidos de interés y que ayuden a la promoción de nuevos talentos.

MINI FILM EXPERIMENTAL

www.periodicoarteria.com

MÁS QEU UN CANAL DE TELEVISIÓN

Se reactiva la señal del NEW BODY CHANNEL con nuevos contenidos, producciones, administración y un equipo integral de profesionales. Más que un canal de televisión, es una nueva cultura de entretenimiento donde la moda y las tendencias son la base de nuestra programación, para complementar nuestro eslogan el New Body Channel cuenta con una amplia variedad de contenidos como el deporte extremo, la música, el arte y la cultura, mostrados con un lenguaje audiovisual contemporáneo, directo e innovador . www.facebook.com/bodychanneltv

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Praga es un mini film experimental, en 8 sets construidos en cartón dentro de un cubo negro en el patio del MadLove Playhouse, se recrea la invernal de ciudad de Praga. Una historia de amor en un universo descontextualizado, una historia a color en blanco, negro o gris. El concepto teatral, la imagen cinematográfica y la banda sonora al igual que la historia, nos lleva a entender, que el amor no es un error, al igual que el tiempo, espacio o material no son limitantes a la hora de crear un universo nuevo… Visita este link para ver el trailer: www.facebook.com/video/video.php?v=433291164856&o id=148295098519811

GANADORA DE LA CONVOCATORIA “CALLE”

ESTAR CONECTADO CON EL MUNDO, ESA ES LA TENDENCIA DE HOY

Los premios fueron otorgados por Adidas Originals, Thegoodandevil.com, 1/4 de arte, y porsupuesto, Revista Neon. Parte de estos, incluye una exposición en la galeria 1/4 de arte que estaremos anunciando muy pronto para que puedan asistir a ver la obra de esta joven artista bogotana.

En un mundo sin fronteras, donde las conexiones globales son fundamentales y todos queremos disfrutar de lo mejor, llega lo nuevo de Trident: Global Connections. La marca que por años ha sido reconocida por su espíritu moderno y ‘cool’, se une a tendencias innovadoras marcadas y quiere darles a los jóvenes una alternativa de sabor distinta y sin precedentes. Ahora, con tan solo probar el nuevo Global Connections, llegarás a sentir el sabor de Londres, Bali o Manhattan. Tres lugares reconocidos por su carácter cosmpolita, sofisticado y creador de nuevas tendencias.

www.soyneon.com

No te pierdas esta experiencia de sabor!

En colaboración con la galeria 1/4 de arte y con motivo del lanzamiento de nuestra tercera edición “CALLE”, se llevó a cabo una convocatoria en la que la artista Nathalia Azuero quedó como ganadora.

NUEVA EXPO

Forasteros busca alterar la percepción que tiene el mundo de Colombia, agregando un referente más, el arte contemporáneo. Artistas de tres lugares distintos del mundo, usarán referencias directas, de terceras personas y de los medios de comunicación para crear obras que no solo simbolicen una perspectiva forastera sino una visión que acoja y reconfigure ese punto de vista. La selección de artistas incluye al pintor abstracto estadounidense Steuart Pittman y la ilustradora coreana Soyoun Um. Inaugurará el 2 de Septiembre y continuará hasta el 15 de Octubre en La Torre, ubicada en el centro de Bogotá. La exposición puede ser visitada en eventos privados semanales que contarán con la participación de un chef invitado, un performance y una visita guiada. La muestra también se podrá ver con cita previa de martes a viernes entre las 10 am y las 6pm.:

ENCUENTRO DE MENTES CREATIVAS

Más Up es un espacio creado para dar encuentro a diversos profesionales de la industria creativa en todos sus niveles, que tendrá lugar el día 9 de Octubre de 2010 en la Casa “La Residencia” en Bogotá. Este encuentro pretende fomentar el interés y el desarrollo profesional de estudiantes de universidades y profesionales de la industria. El evento se llevará a cabo un día después de finalizado el Congreso Colombiano de Publicidad y Comunicaciones en Cartagena. Como invitado especial contaremos con la presencia de Mauricio Sabogal, Director de Media Brands a nivel Global quien viene a Bogotá tras participar en el Congreso. Más información: Celular: 313-489-5592 email: info@poordesigner.com

www.dancingelephantprojects.com

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copypaste / lifestyle / selecci贸n: Sebasti谩n Romero

COLOR IT!

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materia gris / perfiles

MIND THE GAP “Londres es lo que tú quieras hacer de él, y eso es lo que sigue absorbiendo a muchos como yo, que ahí eres quien eres, choque cultural o no, viaje temporal o estadía sin fin, bares australianos o squat parties clandestinas…”

ieciocho añitos recién cumplidos, £200 en el bolsillo. Una escuela de inglés que me recibía para darme clases que, francamente, me aburrían. Siete años después, podría decir que no hubo ni un día en el que deseara estar en algún otro lugar aparte de Londres. En los primeros 4 años hubo de todo un poco: trabajos surreales, amistades que iban y venían, me sentía parte de una sociedad que corre totalmente fuera de la misma dimensión en la que se mueve la gente “normal”. Afortunadamente, Londres es una ciudad totalmente abierta a la inmigración, existe toda una colonia de hormiguitas inmigrantes que corre por debajo de la tierra donde

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se mueven los londinenses, barriendo sus pisos, lavando sus platos, construyendo sus edificios, llevando sus mensajes en bicicleta. Cuántas veces conocí gente que me decía: “Wow, you’re the first Colombian I’ve ever met!”, y mientras tanto yo me sorprendía de encontrarme con por lo menos un colombiano al día, cada día, todos los días. En Londres hay tres grandes categorías: el estudiante de inglés, que viene por seis meses, un año o un poco más, a “perfeccionar el inglés”; socializa con sus compañeros de clase, latinos, turcos, polacos, japoneses de vez en cuando; explora un poco la ciudad, sale con australianos, ve mundo y luego vuelve a seguir la universidad hablando inglés. Luego están los inmigrantes laborales, o hijos/ familiares de inmigrantes, que vienen detrás de su familia a buscar un futuro mejor, trabajan como burros por sueldos no muy grandes pero tienen su casa, su carro, mandan plata, van a comer a restaurantes colombianos y de vez en cuando ni siquiera necesitan hablar inglés. Siempre son muy buenos trabajadores y sus empleadores los ven como tal. Y luego están los terceros: creo que en parte yo soy una de ellos. Un poco de las dos primeras categorías, los terceros hemos decidido quedarnos a ver qué pasa. Solo que decidimos meternos de cabeza en lo que es ser un londinense. Y eso no significa ser inglés, ni mucho menos. La mayoría de las veces te va a ser difícil encontrar a alguien que realmente haya nacido en Londres. Pero ser londinense implica implicarse, valga la redundancia. Después de estar un tiempo allí, empecé a encontrar los sitios en los que realmente quería estar, un poco de East London, un poco de South London, sitios a lo mejor escondidos que encontraba por casualidad y a los que decidía que iba a volver. De repente me hacía una mejor amiga inglesa que un tiempo después me llevaría de vacaciones a Colombia. Un grupo de amigos que ya no eran de paso, sino que, como yo, habían decidido quedarse en Londres indefinidamente. Creo que es ahí donde pasas de ser inmigrante a ser parte de la ciudad; cuando tú y tus amigos ya no están de paso, sino que por ahora y sin definir tiempos y lugares, se quedan ahí. Entonces todo cae en su sitio, comienzas a hacer amigos de verdad, te enteras de lo que hay por ahí, te da pereza pagar para entrar a sitios, trabajas en bares, tomas gratis, vas a festivales, a conciertos, a fiestas clandestinas, de repente montas un colectivo de solo chicas que decide hacer fiestas cada mes (y la gente va!), te encuentras en la mitad de un movimiento efímero que seis meses o un año después te ves en revistas en todo el mundo, te rodeas de gente que como tú, que ha hecho de Londres su nido y su plataforma, y donde todo es válido siempre y cuando puedas mantener el ritmo. Por: Maria Elisa Gómez

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materia gris / perfiles

SEBASTIÁN CANEDO

Con un espíritu creativo y visionario, este diseñador busca siempre ir un paso más allá de lo obvio y lo convencional, convirtiendo sus experiencias en influencias para su trabajo y su estilo de vida, experiencias como las que vivió en Bali, que le permiten llegar cada vez más alto.

Cómo describes tu experiencia de viaje en Bali? La describo como una experiencia placentera para todos los sentidos. ¿Qué esperabas de la ciudad antes de conocerla? Nunca voy lleno de expectativas a los lugares que voy a conocer para que de esa manera siempre esté dispuesto a dejarme sorprender. En 3 palabras, ¿cómo defines Bali? Wellness, confort y espiritualidad. ¿Cuál fue la mayor y mejor aventura que viviste en esta ciudad? Subir en horas de la madrugada en moto al monte Batur y experimentar toda su belleza a través de mis sentidos. Me gustó mucho también la famosa fiesta White Party de Kudeta, disfrutar de los mejores spas de la isla y cabalgar en las playas. Me encantó visitar un templo de murciélagos en el que termine inclinado hacia aquellos sabios, vestido de túnicas y turbante. ¿Qué cosas encontraste en Bali que no encontrarías en otras ciudades? Encontré una cultura de estilo hippie chic llena de elementos elegantes y de buen gusto. La comida me pareció deliciosa. Además de esto, descubrí un concepto de moda muy interesante en el que el lujo es llevado a lo casual, a lo puro y a lo natural sin perder la esencia de la elegancia y

el refinamiento. En Bali se vive con lo orgánico, con un estilo de vida saludable. Se es consciente del alma, del cuerpo y de los sentidos en todo momento. Esto último fue lo que más me impactó. Bali es un destino al que llegan personas de todo el mundo. ¿Cuál crees que pueda ser la conexión entre todos ellos? Bali no es sólo un destino turístico, exquisito, lleno de experiencias placenteras, sino también un refugio espiritual para los viajeros; un refugio para descansar y renovar el alma… un regalo para los sentidos que todos alguna vez en su vida desearían experimentar. Pienso que la sensibilidad por el gusto, expresada a través de los sentidos es el punto en común que tenemos aquellos que decidimos ir a conocer y a vivir Bali, literalmente. La vivencia es un regocijo total. Sabemos que eres director de arte, ¿te inspiró de alguna manera en tu trabajo el haber estado allí? Por supuesto. La elegancia encontrada en lo minimalista, en la influencia que dejó el art deco y en todo lo visual es de un gusto perfecto, un gusto a través del cual yo fluyo plenamente para llegar a mis creaciones. En Bali encontré y capté la perfecta combinación del lujo, con lo esencial, con lo natural… concepto que considero es el ideal para explotar y desarrollar mi carácter creativo. Entrevista: Lola Bustamante

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materia gris / perfiles

MAO FONNEGRA “A sus 25 años, es dueño de lo más exclusivo y extravagante de la noche bogotana, siempre inspirado en la incansable NYC. En conversaciones con Neón, comparte con nosotros las experiencias que le ha traído a su vida la excitante ciudad de Manhattan ” Cuál es tu conexión con Manhattan? Para comenzar mis amigos, pero también es mi referente en términos de moda y música. Cómo describes una noche de fiesta en Manhattan? Una noche en Manhattan es impredecible… siempre hay mucho por hacer.Para buscar un plan seguro, lo mejor es buscar alguna fiesta q este organizando Autobrennt. Casi siempre las organizan en el rooftop del Rivington Hotel o algún evento de Shake n’ Bake. Otra buena opción son las fiestas de Wolf+Lamb, que se hacen en el Marcy Hotel, que en realidad no es un hotel, sino una casa que sirve de estudio para ellos y lugar de fiesta para sus amigos. Cuál ha sido la mejor experiencia que has vivido en esta ciudad? Haber pasado mi cumpleaños con Jeff Mills; el año pasado también hubo una mañana que estuve con Matt Dear y Seth Troxler buscando la dirección de un “afterhours” por mucho tiempo. Alcanzamos a oír todo el álbum “unreleased” de Matthew Dear, “Black City”. Ese día,

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ya en el afterhours, para terminar, Seth se subió a tocar en bóxers mientras le hacia un “lap dance” a una amiga. En realidad, son muchas experiencias y difícil contestar concretamente esta pregunta. Siempre la paso bien en New York. Lo que si puedo decir es que siempre me impacta la vida de la noche, donde hay gente diferente todo el tiempo buscando pasarla bien. Qué actitudes crees que caracterizan a las personas que viven o visitan Manhattan para una noche rumba? El libre albedrío, que en NY, es un estilo de vida. La gente va por la moda, la música , la comida y por eso se convierte en una ciudad de tránsito, en la que se va en la búsqueda de la noche perfecta, lo cual siempre se traduce en algo extravagante. Por tu trabajo, te mueves mucho en el mundo de los Djs y las fiestas privadas, háblanos un poco de esas experiencias en NY. Bueno, todo comenzo gracias a Memek, dj residente de Minimoo (fiestas secretas que hacían en NY, con djs como Sven Vath , Magda, Troy Pierce) él me presentó a la mayoría de artistas, que después se volvieron mis amigos. A partir de ahi, tuve la oportunidad de trabajar con ellos, trayéndolos a Bogotá y apoyando el festival de NY minitek que se hizo en 2007. Ahora estoy muy de la mano con Wolf +Lamb, un colectivo de artistas que tiene su propio “label” y el Marcy Hotel donde hacen las mejores fiestas privadas de NY. Entrevista: Teresita Goyeneche // Foto: Trashscene.com

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moda / pasarela

BAF WEEK Buenos Aires

Por: Claudia Rojas / Fotos: Miguel Peña

af week Buenos aires, es uno de los eventos más importantes de moda en Argentina se realiza dos veces al año y presenta en cada una de sus ediciones las temporadas Otoño/Invierno o Primavera/verano; abre sus puertas a grandes diseñadores y marcas comerciales para que nos cautiven y emocionen con sus nuevas colecciones, además de los desfiles hay diferentes showrooms en el área social de “La Rural”, lugar donde se realiza el evento. Un día lluvioso y gris típico de invierno enmarca el inicio de una semana que se inunda de modelos, fotógrafos, fashionistas y todos aquellos a los que los mueve la moda. Colores pintan la pasarela a través de las prendas: blanco, rojo y azul para la onda navy; verdes y marrones responden a la inspiración militar; pasteles y nude para reminiscencias bohemias y naif y los infaltables negro y blanco junto al gris, simbolos de elegancia. En general, desfiles con mucho público, celebridades en primera fila, buena organización y creatividad en el montaje de los desfiles presentando bandas en vivo o con escenarios que recrean el concepto de la colección.

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moda / pasarela

COLOMBIAMODA Medellín Por: Lola Bustamante

Nuestro primer año en Colombiamoda, nos dejó gratamente sorprendidos, fué un mix de cosas buenas entre las que vale la pena mecionar la impecable organización y montaje de todos los desfiles y el fuerte apoyo que se le brindó a los jóvenes diseñadores del país.

a noche de apertura estuvo a cargo del diseñador Esteban Cortázar, quien con su colección, rompió un poco los esquemas a los que estaban acostumbrados los asistentes a colombiamoda. Un desfile que de alguna manera permitió abrir las mentes y, que aunque se trató de prendas 100% comerciales, éstas se mostraron arriesgadas para el mercado colombiano. La marca Levi´s también se destacó por la innovación y concepto creativo de su stand, un workshop en el que los visitantes vivieron una experiencia de marca, acompañando artistas, tatuadores, fotógrafos y todo un equipo de diseño encargado de intervinir las prendas de forma personalizada.

Foto: Cortesía Inexmoda

Un punto fuerte del evento, como antes mencionamos, fue el apoyo a los jóvenes creadores. Empresas como Chocolyne, Estudio de moda, El Tiempo y El Colombiano apostaron por el talento, abriendo convocatorias para premiar y exponer el trabajo de estos nuevos diseñadores. Por otro lado, la alcaldía de Medellín respaldó a 28 emprendedores presentes en Colombiamoda, ofreciendo posibilidades de progreso y apoyo a iniciativas de personas que tienen sueños y quieren proyectar su creatividad al mundo.

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11.

Foto: Camo

Foto: Cortesía Inexmoda

Workshop Levi´s

Pasarela chocolyne

backstage

Pasarela Amelia Toro

Pasarela pink filosofy

Concurso Atelier

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Foto: Cortesía Inexmoda

Foto: Cortesía Levi´s

música / home video

HOME VIDEO

Todavía no se como, uno de los sonidos crudos y más alejados de la ya sobre explotada escena hipster de Nueva York, se cruzó por Bogotá. Creo que cada vez estamos más abiertos a oír cosas diferentes y a recibir nuevas propuestas. Con pocas horas para prepararme pero con muchas preguntas, me encontré una tarde cogiendo un taxi para cumplir la cita con Collin Rufino y David Gross, quienes nos esperaban para darnos una idea de que se trata Home Video. De qué se trata la música de Home Video? Nuestra música está inspirada en las cosas que vivimos todos los días, siempre ha tenido un color muy oscuro, con muchas atmósferas detrás. Creo que se trata sobre todo de reflejar el día a día. Lo difícil que es tener una banda, el trabajo, el amor. Por qué cambiaron New Orleans por New York?Primero que todo, la escena en New Orleans está muy limitada para una banda como la nuestra, allá la electrónica no es muy bien recibida y también nos movimos a New York porque allá fuimos a la universidad. Era imposible que Home Video existiera en otro lugar. David fue educado como un músico clásico antes que electrónico.Cuándo descubrió la música pop y cómo influenció esto su sonido dentro de la banda? Obviamente tenía acceso a ciertas cosas pero fue Collin la persona que me mostró las grandes bandas como Depeche Mode y NewOrder cuando no sabia que estas existían. Para mi se abrió un nuevo mundo ante mis pies, donde aparecieron una cantidad de posibilidades que nunca antes había contemplado, lo que me permitió usar todo lo que sabia de piano en un sintetizador y un drummachine. Definitivamente ese choque hace parte del sonido de la banda.Cómo afecta la visión de Collin el sonido de Home Video?Como estudiante de cine nunca he sido capaz de desligar el sonido de la imagen, para mi siempre se complementarán y serán inseparables. Creo que en mi caso siempre he tratado de llevar las imágenes que veo en mi cabeza al sonido de la banda para después llevarlo a los videos que hacemos. Es una relación que siempre alimentará y le dará cierta complejidad a la banda tanto sonora como visualmente.Conocen el trabajo de alguna banda de Colombia? Si, hemos oído y nos gusta mucho ChocQuibTown, que son radicalmente diferentes a nosotros pero hacen una fusión increíble del Hip Hop con los sonidos colombianos. ¿Cambió el sonido de ustedes con respecto a trabajos anteriores? Definitivamente hay un cambio tanto en el sonido como en el color de las canciones. Siempre nos hemos considerado una banda oscura y en este nuevo trabajo tratamos de cambiar eso incluyendo canciones con un beat más fuerte. Grabar con nuestro baterista de gira en el estudio y la inclusión de nuevos instrumentos análogos le dio mucha más fuerza y realismo a Home Video. De qué color es la música de Home Video? Azul Eléctrico, del mismo azul de la pantalla de un televisor. Por ultimo, It will be OK? (Risas) no, la verdad es que queríamos que todo estuviera bien pero todo fue un engaño, esperemos que todo mejore. Texto: Pal // Foto: Mauricio Valenzuela 26

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música / discos

RESEÑAS de DISCOS

Por:

e dieron un tiempo los chavales de Bloc party, determinaron necesaria una separación indefinida. Inmejorable decisión, porque los acompañantes de Kele Okereke daban un poco de grima y él siempre ha sido el molón y el espabilado. Bloc Party es o era su banda, sin su presencia nada hubiese sido parecido. Así que este año decidió, primero, salir del armario y segundo, sacar un disco con sonido Bloc Party, o sea con sonido Kele. Como es costumbre nos enseña una sonrisa certera al cantar unos temas para trenzar unos bailes y gastar zapatilla. Chimenez

Wolf Parade Expo 86 Sub Pop, 2010

Se dice que en su último trabajo Wolf Parade abandona la concepción de su peculiar estilo presentado en 2005 con “Apologies to the Queen Mary”. Sandeces. A mi me maravillaron en ese entonces como lo han hecho con éste nuevo álbum. Han cambiado, sí, han mutado, también. Fundamentalmente han evolucionado, porque lo han hecho con criterio y presumiendo de densidad instrumental, lo que más les gusta, como a mí. Chimenez

Camu Tao King of Hearts Fat Possum, 2010

Dean & Britta 13 Most Beautiful Songs for Andy Warhol’s Screen Tests

Una canción de este disco llamada “Death” dice “¿donde has estado toda mi vida?”. Eso mismo me pregunto ahora ¿Donde estabas Camu Tao? El título de la canción parece darnos la triste respuesta. Este Rey de corazones murió en 2008 y este trabajo póstumo es su único álbum. Rap underground que juega entre lo pop y lo oscuro (ojo a “Intervention”, “Bird Flu”, “Plot a Little” y “When You’re Going Down”). Buen chance para empezar a ampliar la fonoteca por este lado.

Estas 13 canciones fueron creadas para tocar en vivo mientras proyectaban los Screen Tests que hizo Warhol. Muy “Velvet Underground” la cosa, ¿no? Métale también algo de Suicide, y ese zumbido de distorsión, ecos y hermosas melodías de voz característico de esta pareja. Viene con covers de V.U. y Dylan, instrumentales y un disco de remezclas. Si aún no ha oído nada de Galaxie 500 o Luna, empiece por allá.

Fabián Vega

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música / Christina Rosenvinge

“Llevo muchos años queriendo volver a Colombia. Han pasado muchas cosas, he tenido dos hijos, me he enamorado me he desenamorado, me he vuelto a enamorar…” Eso fue lo que dijo Christina encima de la tarima, después de haber saludado con gran afecto a los que les brillaban los ojos por verla y a los que estaban de cháchara también, porque ella estaba de un ánimo envidiable. Se apostó inmóvil sobre el escenario, bajo su foco, cómo la obra más importante de un museo. Lo hizo con la sabiduría de que no necesitaba más que sus sencillos acordes y su lirismo robusto para que fuesen los demás los que se moviesen. Empezó a tocar sabiendo que su música iba a provocar un desfile de sentimientos que estaban fondeados, desde hacía mucho tiempo, en el interior del público. Las primeras canciones fueron las más mansas y suaves y ella las cantó declamando y al mismo tiempo desnudando su vida con primor. Se veía una mujer cumplida y gozosa. Era la máxima autoridad en derecho musical. Christina se sentía orgullosa de lo que hacía. Antes de empezar la ter-

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cera canción y hastiada del rumor descortés y cargante de los que montaron su pequeño circo, los invitó a salir. “Hemos venido a intimar, el que quiera hablar que salga por favor… No me queréis ver enfadada”. Algunos se dieron por aludidos pero el concierto de unos iba de la mano del evento social de otros…las fofas conversaciones seguían respirando el oxígeno de la función. Iba hilvanando canciones, crecientes en poderío, con algunas premisas sobre lo aprendido con los años; nos contaba recuerdos, desvelaba confesiones o hacía referencias a sus letras. Presenciamos una nueva canción, “Jorge y yo”. Cómo había mencionado a Neon el día anterior, Jorge es su compañero de juegos, su hermano. Levantó el ímpetu de su voz y acompañada por un brillante Charlie Bautista interpretó uno de los mejores temas de la velada. Entonces cambió la guitarra por el teclado. Sus manos alargadas recorrían ese instrumento que introducía en la noche sonidos más graves. Sus dedos se deslizaban como pinceles sobre un lienzo. La gente empezó a corear, “Mil pedazos” hizo que el público le arrebatase el mando a la artista. Ella lo

permitió y como una muñeca que al ser acariciada enciende sus mejillas, se ruborizó infantilmente. Era el momento de Christina y los subterráneos, Charlie Bautista se divertía al ver el éxtasis de los asistentes. Todos cantaban, los chavalines de las primeras filas se sabían todas las canciones, los más talludos también.Había cambiado el tono del concierto, el ambiente intimista mutó en algo más festivo y animoso. Faltaban pancartas y mecheros en lo alto, siguieron sobrando maleducados. Poco a poco habíamos llegado al final del concierto. “Anoche” dictaminó el final del recital y el principio de los primeros bises. Salieron Christina y Charlie del escenario y charlaron un momento, se refrescaron y rápidamente volvieron. Un buen espectáculo en un escenario que se presta a las mil maravillas para conciertos acústicos e íntimos. Christina disfrutó mucho haciendo su delicado trabajo, un trabajo que ahora es más valorado por razones obvias. Mucha gente volvió a su casa con el cuerpo zumbando emotividad. Por: Jaime Arracó // Foto: Camo Para leer la entrevista completa, ingresa a: www.soyneon.com

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mùsica / redbull thre3style

l Red Bull Thre3style 2010, es un evento que busca darle a todo Dj la oportunidad de mostrar el talento y las habilidades técnicas, teniendo en cuenta una exigencia: Hacer que el público la pase bien, combinando tres estilos de música distintos. Este año, varios paises como Bélgica, Brasil, Colombia, Francia, Japón, España, Suiza, Reino Unido y Estados Unidos participaran en la final mundial que este año se celebrará en París en el mes de Diciembre. El DJ francés Cosmo, ganador de la final de Red Bull Thre3style 2009 en Toronto, Canadá quien estará también participando de esta versión, comenta como influye sicológicamente la música en el estado de la audiencia: “No se trata de abandonar el estilo, pero debes saber con qué te vas a encontrar y qué debes esperar. Tomas dos canciones que la gente realmente conozca y las relacionas con un enfoque distinto, esto activa las conexiones del cerebro de la gente y hace que se vuelvan locos con estas mezclas. Por ejemplo yo mezclé “The Champ is here” de Eminem y también tomé la versión instrumental para mezclarla con una canción a capela de Reggae llamada “Champion”. Para la audiencia esto de repente tiene sentido. En realidad no se trata de un método de mezcla, sino de un enfoque psicológico”. En estos tiempos se puede hacer lo que se quiera, entonces, hay que tener en cuenta factores como la audiencia a la que se le mostraran las mezclas. Son ellos, quienes reflejaran las emociones, lo que se transmite con los sonidos, así que será de gran relevancia en la decisión del jurado. Asimismo, el Dj en el momento de mostrar su s habilidades, haciéndolas ver fáciles de hacer, será complemento para lograr la admiración del público y un mayor puntaje. Hay que arriesgarse, pero estar preparados. Esta es una gran oportunidad para poner todo junto, destrezas, habilidades y buscar una única noche de mezcla de sonidos y diversión. Texto: Angélica Ortíz Fotos: Cortesía Redbull

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REDBULL THRE3STYLE Si ha intentado impresionar a alguien en 15 minutos sabe entonces lo difĂcil que es este nuevo reto con el que Red Bull sorprende a todos los amantes de la mĂşsica, la mezcla y los tornamesas.

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música / top5

Parte del staff de Neon, comparte contigo su top 5 de videos coloridos

Julián Castillo Videógrafo 1. Ready for the floor, Hot Chip 2. Audacity of Huge, Simian Mobile Disco 3. Boyfriend, Alphabeat 4. Id Engager, Of Montreal 5. We Want To, New Young Pony Club

Alejandro Annichárico Fotógrafo 1 . Tiger, Maximum Balloon FT. Aku, Tiger 2 . Cobrastyle, Robyn 3 . Let me RóKnow, Murphy 4 . Number 1, Goldfrapp 5 . Radio ladio, Metronomy

Flow Directora 1. Smack snack, Terry Poison 2 Martin Solveig, Something Better 3. Grum, Through the Night 4. Friendly Fires, Kiss Of Life 5. Vampire Weekend, Cape Cod Kwassa Kwassa

PAL Redactor y Dj 1. I Look to you, Miami Horror favoritos 2. Real, Nicer Dicers 3. We Are The People, Empire of the Sun 4. Something Good Can Work, Two Door Cinema Club 5. Way Back Home, Bag Riders

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materia gris / versus

ersus es un combate en forma de entrevista, donde el cuadrilátero es sustituído por papel y los puños por ideas, pero en el que el sudor y la sangre se mantienen intactos. Colegas de diferentes disciplinas creativas se enfrentan a las mismas preguntas. En esta ocasión, nos acompañan Juan Pablo Navas, director creativo de DDB y Maria Mercedes Mora, directora de innovación en impresos de OMD. FIGHT! ¿Antes sabíamos que todo el mundo veía ciertos programas de TV, escuchaba los programas estrella de radio y leía los periódicos de manera masiva. Ahora la gente es la misma pero cada vez están en más sitios al mismo tiempo con lo cual ¿Cómo hacemos para llegar a ellos? JP: Sin duda todo eso ha cambiado y hoy por hoy las dinámicas son muy distintas, ya no se trata simplemente de llevar un mensaje, el asunto va por interactuar de manera relevante con el consumidor; para lograrlo hay que aprender a escucharlo, pues en él están todas las respuestas para saber qué es lo que debe hacer una marca para estar siempre cerca. Por otro lado, no debemos olvidar que en estos días el “social media” es mucho más importante que cualquiera de los medios tradicionales. MM: Será que la gente es la misma?! Yo creo que el consumidor ha cambiado drásticamente. Su forma de consumir productos, de devorar medios y su manera de pensar ha cambiado. Ya no somos una sola gran masa y al igual que los productos, los consumidores nos hemos ido segmentando. La publicidad se enfrenta entonces a dos grandes retos: 1. La atencionalidad: en la actualidad, la proliferación de canales de comunicación nos obliga a luchar desesperadamente por la atención del consumidor, a ser 34

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más directos en menos tiempo pues pronto llegará otro y nos lo arrebatará. Y 2. Influenciar: entendida como el camino para lograr esa atencionalidad, en la que temas como la creatividad, la innovación y la generación de experiencias entre otros juegan un papel fundamental. Bajo estas dos premisas cabe preguntarse: “¿será que quiero llegarle a todo el mundo?” o conocer mejor a los que verdaderamente me interesan y optimizar la selección de canales de comunicación que necesito? ¿Cuándo una campaña es impactante, innovadora, creativa y logra quedarse en la memoria colectiva pero no genera efectividad en la venta del producto o servicio, cuál podría ser tu “as” bajo la manga? JP: Si una campaña por más innovadora que sea no genera la efectividad en ventas que se busca, no hay una as debajo de la manga que salve la situación: simplemente se trata de una mala campaña. MM: Pese a que el principal objetivo de una marca gira en torno a sus resultados en ventas, los caminos para llegar a esa meta son diversos en forma y extensión. Si una campaña es impactante y permanece en quienes la vieron pero no ha vendido, puede en realidad estar aportando no sólo recordación a la

marca (awareness) sino construcción y reforzamiento de los valores que la constituyen y ello puede desencadenar en algún momento una venta. Si el problema es más grave probablemente debo buscar un uso de medios que me permita un retorno más rápido (una promoción, una actividad, etc) o incluso reevaluar con mi cliente el producto o servicio que estoy ofreciendo pues las fallas no siempre están en la publicidad sino en la salida misma del producto. ¿Qué es más importante para: La agencia / el cliente / el consumidor: Un anuncio con diseño de tendencia o un mensaje limpio con buena tipografía que comunique? JP: Cuando hablamos de publicidad, todo debe comunicar de una manera diferenciadora. Así un anuncio de tendencia sin un mensaje claro no es más que un disparo al aire y puede que ni siquiera le llegue a alguien; de igual forma sucede con los avisos limpios de buena tipografía, si el mensaje que contienen no es presentado de una manera que llame la atención, simplemente no va a pasar nada. MM: Para la agencia: el anuncio de tendencia! Jajaja! Es que el diseño es apasionante, pero con concepto, claro. Para el cliente: es poder comunicar sus mensajes de manera clara pero eso no siempre tiene que ver con la tipografía que se use. Para el consumidor: entender el mensaje cualesquiera sean los recursos empleados. Para todos: con buena tipografía o con aviso de tendencia lo importante es que el mensaje se entienda.

¿Cómo se mide la efectividad de un anuncio en un medio alternativo si éste no tiene como finalidad la venta de un producto o servicio? JP: Sin importar el medio siempre se busca algún tipo de respuesta, hoy en día es casi imposible pensar en alguna acción que por innovadora que sea no pueda ser medida. MM: Si hablamos de efectividad entendida como el retorno de su producto sobre una inversión publicitaria que un cliente hace, existen diferentes herramientas especializadas como por ejemplo los modelos econométricos. Ahora que, si lo que quiero medir es el “alcance” de ese anuncio, que es a cuántas personas le estoy llegando, cuántos lo vieron, pues también existen muchas variables que lo pueden determinar como: niveles de tráfico, encuestas, registros, ingresos, datos por población, etc. ¿Hasta qué punto te involucras haciendo contacto directo con los consumidores para obtener ideas, comentarios, sugerencias o medir de alguna forma si tu trabajo está dando resultados? JP: En los últimos años hemos visto una gran aparición de ideas muy innovadoras que a todos nos han sorprendido gracias a su ingenio y naturalidad; curiosamente un gran número de esas ideas no provienen de los departamentos creativos de las agencias que manejan las marcas sino de los mismos consumidores, esto nos muestra que en estos tiempos es indispensable involucrarse con los consumidores desde el inicio, ellos son claramente la única guía soyneon.com

que se tiene para que una campaña logre desarrollarse y cumplir con sus objetivos. MM: Uff trato de que sea de mil formas. Lo primero y más evidente es ser constante observadora del día a día como consumidora que soy. También leer y documentarse es súper importante pues aquí ya viene un análisis de lo que se ha observado, es un poco más académico y más profundo. En general es prioritario mantenerse al día en cuanto a tendencias y por supuesto, callejear mucho, googlear mucho y youtubear mucho! ¿De qué forma estás percibiendo la influencia de internet y las nuevas tecnologías en tu trabajo? JP: 734 millones de personas usan “social media” una vez al mes, desconocer esto es como pretender tapar el sol con la mano, y más en una industria tan cambiante como la de la publicidad. Claramente, de una manera positiva, todos estos fenómenos han afectado la forma en que nos relacionamos con los consumidores y a su vez se han abierto un sinnúmero de posibilidades para acercárseles de una manera más fresca y directa. MM: Bueno internet es un gigante que se sienta en el puesto de al lado en mi oficina, de copiloto en el carro, en el comedor de mi casa… está presente en TODO. El impacto que ha tenido no solo en las nuevas tecnologías visto desde la convergencia misma sino también en sus implicaciones sobre la forma en que nos comunicamos tiene un trasfondo todavía inimaginable. Es imprescindible conocerlo, explorarlo y explotarlo para bien en el caso de mis marcas y de mi oficio. El street marketing es ese tipo de nueva publicidad que el sector está deseando ofrecer y los clientes no terminan de creerse... ¿crees que han superado ya sus tabús iniciales? JP: Nuestras marcas aún creen mucho en los medios tradicionales y sin embargo, aquellas que se han arriesgado a cambiar, han descubierto con sorpresa que la gente prefiere más este tipo de actividades que enfrentarse a un frío aviso o a un comercial. Lo anterior conlleva a que un buen número de los que han experimentado con este tipo de comunicación la prefieran. MM: Yo suelo pensar que nuestros clientes (en general los colombianos) son poco arriesgados y más bien escépticos, sin embargo creo que el medio tiene un potencial enorme y que bien manejado puede tener un impacto interesante en los transeúntes y

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en el paisaje urbano. Como tendencia me encanta! Y probablemente me gustaría ver más de nuestra propia identidad en esta clase de acciones, más que copiar lo que se ha hecho afuera. ¿Cuándo un proyecto requiere este tipo de intervenciones, cómo reacciona el cliente ante esta nueva forma de comunicar? JP: Las reacciones son cada vez más positivas, incluso las marcas que no se atrevían a hacerlo observaron la experiencia de otras que sí lo hicieron y que lograron volverse más relevantes y además crearon lazos más fuertes con sus consumidores. MM: Todo radica en la forma en que se vende. En Bogotá por ejemplo me parece complejísimo por la legislación que rodea al espacio público y al cliente le da pánico una demanda. Sin embargo, los clientes sufren esa necesidad de salir a la calle, de estar presentes cerca de sus consumidores pero hablándoles en su mismo lenguaje, respetando sus espacios y probablemente construyéndolo conjuntamente con ellos. El street art tiene un matiz artístico que es muy interesante para no ser percibido como simple publicidad e irrumpir en la cotidianidad de las personas de una forma positiva. va. Por último, revélen a los lectores un “spot”, un lugar secreto de esta ciudad que no conocemos y que deberíamos conocer. JP: El primer lugar sería la plaza de mercado del barrio Restrepo, que además de vender alimentos, es también el lugar predilecto de hierbateros y brujas ya que en este encuentran todo lo necesario para fabricar sus pócimas. El segundo lugar sería el café San Moritz que con sus 73 años de fundado sigue ubicado en la calle 16 No 7-91. Se trata de un museo de imágenes de la ciudad, su cultura y su gente. Cuenta con dos mesas de billar y tres salones que de 9 de la mañana a tres de la madrugada cambian constantemente de habitantantes y de música. Una experiencia para no perderse. MM: En el segundo piso de la librería Lerner de la Calle 92, no sólo se puede encontrar una gran variedad de libros relacionados con el diseño, sino que además uno se puede sentar, acomodar y destapar todos los que quiera; ojearlos hasta el cansancio y finalmente, si uno quiere, comprar el que más le guste. Además, el lugar cuenta con los únicos vendedores de libros capacitados de la ciudad que son de gran ayuda si necesita algo particular. Si no tiene nada que hacer, refúgiese en la librería! Entrevista por: Lola Bustamante - Rafa Gil Foto: Wálter Gómez - flickr.com/photos/waltergomezurrego/

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materia gris / Amelia Antunes

AMELIA ANTUNES Detonando en color Por: Catherine Zarabanda y Alejandra Egurrola FotografĂa: Erika Valdivia

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Amelia Antunes vive, corre, juega, se apasiona, vibra, crea; y además, tiene tiempo para que su marca “AmélieauThéâtre” crezca en medio de su vida agitada. Su marca se ve materializada en mágicos accesorios como collares, brazaletes, bolsos, diademas y zapatos. Mientras trabajábamos en esta nota, Amelia se encontraba ultimando los detalles de su nueva colección y camino a feria Eclat de Mode - Bijorhca; una exclusiva feria de bisutería, joyería de diseño, plata y oro, celebrada en el recinto Porte de Versailles de París, del 3 al 6 de septiembre de 2010, a la que asiste desde el 2009 y en la cual también hace parte en cada edición en el espacio “FashionTrends”, donde sus piezas han sido escogidas por un jurado internacional por representar una autenticidad en el área de la bisutería. En esta edición, 4 de sus diseños serán presentados en este espacio, mientras muestra al igual que otros 500 creadores su colección de invierno 2010 - 2011, abierta a miles de compradores internacionales. Nacida en Portugal, esta diseñadora y poeta de la estética, el estilo y la imagen, tiene como objetivo con su marca “AmélieauThéâtre”, crear una atmosfera romántica y llevarnos a un mundo de sueños e ingenuidad, a veces casi infantil, en sinergia con el lenguaje de sus creaciones. En realidad, todas las piezas destacan ese componente romántico e inocente, una inspiración del estilo María Antonieta, el Kitsch, los años 50, 60 y 70 que juntos encuentran una armonía perfecta. A veces el estampado de una tela puede ser su punto de partida para una nueva creación o la observación de la vida cotidiana. Todos estos ingredientes detonan una fabulosa carga de color y alegría que es representada por piedras hermosas, esferas, cadenas brillantes, cintas, flores, lazos, moños; ricas en color y forma, así como algunas piezas parecen pequeños dulces, casi como los que recibíamos en halloween o los juguetes que nos regresan a aquellos años de la vida cuando todo era más fácil y nada carecía de magia.

cable y un muy buen sentido del gusto, el resultado son piezas únicas, originales, auténticas, llenas de elegancia que solo pueden complementar el estilo de mujeres que también posean esas características y que no tengan miedo de lucir grandiosas y de llamar la atención. Destino a esa mujer arriesgada, “trendy”, única, amante del romanticismo y que no deja de encontrar el lado lúdico a todo lo que hace. Como todo universo, el de Amelia está en expansión hablando de lo material y lo económico, logrando ser exitosa en un medio que además de ser tan competido está lleno de tendencias que terminan por uniformar a la gente. Actualmente comercializa sus piezas en Portugal, Estados Unidos, Francia, Italia, Emiratos Árabes, Republica Dominicana y ahora ha llegado a Colombia, buscando que nuestro país sea el puente para toda América Latina. Tiene la certeza de que todo el esfuerzo que ha concentrado para su nueva colección la hará salir trunfante de la Eclat de Mode en Paris, dándole un gran impulso a su colección de invierno que será comercializada a final de año en Europa y al mismo tiempo espera que sus piezas conquisten el corazón de las mujeres latinas (colombianas por el momento). Amélia surge en estos tiempos llenos de modernidad y simplicidad como una embajadora de la ensoñación que nos muestra que el “revival” de épocas y estilos pueden generar piezas únicas y constantemente nos recuerda que los sueños, los mundos mágicos, y las bellas épocas son tangibles. www. ameliaantunes.eu info Colombia: Cel 311 8974650 – 300 3440465

Todo esto conjugado con una manufactura impe-

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editorial de moda / color

Fotógrafía: Juliana Gómez Modelos: Laura Tobón (Portada) Catalina Girón styling: Juan Diego Perdomo Sebastián Romero Pelo y Maquillaje: Flow Iluminación: Daniel Sánchez Sebastián Martinez locación: Evagarden

blusa y cintur貌n: Salomon Azulu falda: Leal Dacarett

Chaqueta negra de pelos Mar铆a Paula Bar贸n, Carolina Pombo, Camila Trujillo y Daniel Ramos. Universidad de los Andes. Leggins American Apparel (The Green Closet) Cintur贸n Diez Dedos (disponible en Olga Piedrahita) Guantes Carolina Herrera (C.C. El Retiro)

Vestido: Faride Ramos Zapatos: Agnes Florance Esqueleto Marc by Marc Jacobs (the green closet) Falda Carolina Herrera (c.c. El Retiro) Guantes Carolina Herrera (c.c. El Retiro) Aretes Swarovski (c.c. El Retiro) Collar Yuyis Urrego

vestido: Bogotรก Vintage

Cinturón: Salomon Azulu falda: Milagros + Darío Cárdenas

Vestido: Milagros + DarĂo CĂĄrdenas zapatos: Agnes Florance Body enterizo Olga Piedrahita Medias rojas Tul tienda Medias grises Yohji Yamamoto (The Green Closet) Zapatos Vintage, Salvatore Ferragamo (The Green Closet)

Vestido: Sebastiรกn Romero

gabardina y cintur贸n: Salomon Azulu

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53 Vestido: Milagro + DarĂo CĂĄrdenas

colecciones / adidas

CELEBRA

La originalidad Por: Juan D. Zamora

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Imagínate una fiesta en la calle, donde puedas dejar atrás la represión de tu casa y bailar libremente, mientras artistas hacen graffitty y la música retro se encuentra con los nuevos sonidos electrónicos. Ahora piensa que en esa fiesta te recibe Whitney Port de The Hills y te encuentras a Agyness Deyn bailando junto a Mark Hunter de TheCobrasnake, a Noel Gallagher cantando con Residente de Calle 13 y a Ciara quitándole el casco a los de Daft Punk. Imposible? No. Adidas, después de los house parties del 2009, se toma las calles en una fiesta que une a rockstars, artistas, diseñadores, modelos y deportistas, para celebrar la originalidad desde lo urbano. La marca, que nació en el mundo del deporte, se ha expandido llegando a públicos muy diversos, y ha sido pionero en adaptar la comodidad de la ropa de la calle con un diseño único.

n su campaña de 2010, Celebrating Originality on the Streets, Adidas se sumerge en un viaje por las calles, tiñéndolas de azul mientras nos lleva a su neighborhood , donde la fiesta nunca termina y el glam urbano es el dress code. Los comerciales de esta campaña celebran la libertad de la calle y la diversidad de los que la habitan, haciendo una

mezcla con elementos deportivos y con diseños prácticos que permiten que cada uno interprete las prendas como quiera, aplicándolas a su estilo, sin dejar atrás la exclusividad y la originalidad. Adidas ha vuelto a hacerlo. Lanzar una campaña efectiva y sin precedentes es difícil, mas ahora cuando sentimos que todo está inventado. Apoyado en el boom de las redes sociales, e identificando los ídolos de su público objetivo, presenta un mundo que es tan contundente que nos identifica a todos sin importar nuestro estilo, pero que es tan individual que sentimos propio. Que estas esperando? Haz de la calle tu escenario, únete a esta fiesta, sal de la mano de Agyness, Mark Hunter, Jeremy Scott y celebra la originalidad! Adidas lo preparó todo, no hay cover, ni bouncers, ni lista V.I.P., todos estamos invitados! soyneon.com

editorial de moda / color

11:00 am

[ me puedes reconocer por el color de mis zapatos ] Fotografía: Alejandra Gómez Asistentes de fotografía: Juan José Cordero y Mónica Gonzales Styling: Esteban Arenas y Tatiana Echeverry Make up and hair: Mónica Sánchez Modelos: Kira Zivorova y Alejandro Velásquez para AE models Ropa y zapatos: Adidas Originals

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arte/ el castillo de 7 colores

El Castillo de 7 colores Felipe Cuellar, un colombiano radicado en Costa Rica, junto a varios artistas de diferentes nacionalidades, ha tomado una vieja casa abandonada para desarrollar un proyecto artístico que lleva el color a otras dimensiones.

l El color no se limita a los ojos, también la piel percibe sus vibraciones y el cerebro encuentra relaciones simbólicas basado en estas sensaciones; al mismo tiempo, el corazón emite sentimientos. Todas estas reacciones que no conocemos hacen que los colores afecten nuestra vida más de lo que podemos imaginar.Cada uno de los colores guarda la sabiduría del hombre a través de su historia y comunica esta información a través de vibraciones que estimulan nuestro cuerpo, mente y espíritu. El cuerpo tiene 7 receptores que se estimulan con un color diferente (rojo, naranja, amarillo, verde, celeste, índigo y violeta). La mezcla de todos da como resultado LUZ que es representada por el color blanco y significa el equilibrio armónico entre los 7 tonos. Bajo esta teoría está siendo restaurada la propiedad EL CASTILLO que data de finales de 1800 y se encontraba abandonada. Se dividió en 7 zonas principales que corresponden a cada color. Su significado, carga conceptual, visual y simbólica están relacionadas conscientemente con las actividades que se van a realizar y la ubicación de cada espacio. El Castillo se encuentra ubicado en la ciudad de San José, capital de Costa Rica y es la sede física del proyecto artedevibrar.com Este experimento artístico ha generado un ambiente propicio para la creatividad, la co- creación y las buenas fiestas, haciéndonos recapacitar acerca de la influencia que tenemos sobre los espacios que nos rodean y la iniciativa de replantear la relación con nuestro entorno y el concepto de habitar. Artículo: Felipe Cuéllar / Edición: Juan D. Zamora

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arte/ Wim Delvoye

¿Pig Brother de Wim Delvoye? “Los cerdos tienen que ver con los seres humanos, más de lo que serán capaces de admitir.”.

n el pueblo imaginario y real del artista curadores y visitantes, pero cuando los cerdos mueren conceptual Wim Delvoye se puede pasar de son disecados y exhibidos como piezas de arte, así como un pantano artificial con cerdos tatuados también se exponen las pieles extendidas y enmarcadas. a simulaciones de iglesias con vitrales obscenos. En todo caso, el artista afirma que los cerdos no son Nacido en Bélgica en el año 1965, Delvoye se ha sometidos a ningún tipo de dolor. Ha sido señalado como caracterizado por abordar técnicas polifacéticas en parte de aquellos artistas emprendedores que no tienen la materialización de sus obras. Hace poco en alguna límite y hacen lo que se les viene en gana: Critican a sus entrevista lo oí decir, que ha considerado comprar una críticos, financian sus proyectos, proponen sus mismos vereda en el sur de Francia para poder crear su propia espacios de exhibición, y emplean técnicas de mercadeo. religión y hacer de la iglesia un templo. Puede sonar El belga no se limita a la venta de mierda o a la inversión pretencioso, y de hecho lo es, pero al hacer un recorrido en cerdos, también vende Ass Kisses sobre esquelas de por sus obras, sus intereses “No estoy acá para molestar hotel, tiene su propia galería, es y sus comentarios, contrario a la burguesía, pero sí para coleccionista de arte, tiene una a indagar en exquisiteces, el molestar al mundo del arte tienda de tatuajes, hace camisetas, artista ha ahondado, entre otras tiene proyectada una iglesia siendo burgués.” cosas, en lo más orgánico y ornamentada y por supuesto, animal de la condición humana: la mierda y el sexo. vende sus piezas monumentales que hace con un equipo de especialistas a quienes él dirige. En este proyecto Delvoye hace uso de su humor Delvoye se ha enfrentado a varias críticas sobre el mensaje frívolo y realista con el que abiertamente manifiesta artístico de sus piezas, son concebidas por muchos como las posibilidades que tiene como artista. “Art Farm” ataques neo-marxistas contrarios a la sociedad de consumo, es el resultado de un proceso artístico que lleva otros dicen que no hace una crítica directa sino que por realizando desde el año 1990. Lo que ahora es una el contrario adopta el sistema y se extiende en el mismo. finca a las afueras de Beijing dedicada exclusivamente Sea como sea, no parece que le importe cómo es visto a tatuar cerdos vivos, comenzó en Bélgica con pieles o criticado, pues no solo se encuentra posicionado en el de cerdo conseguidas en mataderos. Este proyecto es mundo del arte, sino que sus estrategias emprendedoras y continuamente una instalación viva a la cual asisten su éxito en las ventas lo tienen por encima del bien y del mal. Texto: Natalia Sorzano / Foto: www.wimdelvoye.be

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Bogotá se prepara para el mejor evento artístico que ha convocado la participación de artistas nacionales e internacionales y contará con la presencia de Tony Romel, director de la prestigiosa revista del mundo de los tatuajes, “Tattoo Society Magazine” Fecha: 8 - 9 y 10 de octubre Lugar:DOWNTOWN 727 Bogotá www.bogotattoofestival.com

INVITAN:

fl芒neur/ b贸veda celeste

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l flâneur del que hablaran Baudelaire y Walter Benjamin es aquel sujeto que deambula por la ciudad sin rumbo fijo, el que pasea sin saber a donde va curioseando aquí y allá sin hacer nada de provecho perpetrando un callejeo ocioso. El fotógrafo es la versión armada del flâneur, un caminante solitario que reconoce, acecha y cruza la urbe con cierto voyeurismo, descubriendo la ciudad como un paisaje de extremos voluptuosos, adepto al placer de observar.

Un recorrido por la bóveda celeste

De chico, recuerdo muy pocas cosas, la mayoría de ellas no muy felices. Ahora que lo pienso siempre existió una constante en mi imaginación y era pensar que las cosas malas pronto dejarían de existir y que en algún momento de repente, todo estaria bien. Con el tiempo olvidé los sueños y esperanzas que sembraron en mi, olvidé los ocasos y las mañanas cálidas de las que pensé, estaba compuesta la vida. Pero hay días en los que veo las fachadas grises de la ciudad mezcladas con los colores del cielo y me lleno de algo que me consume en esperanza y me asegura que todo estará bien. Carlos Spoon. Fotógrafo. soyneon.com

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alphaville / subasiano di chiaravalle

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SUBASIANO DI CHIARAVALLE S

e le educó para ser un hombre de negocios; números, nombres, cuentas, gigantescas agendas, pero Subasiano di Chiaravalle cerró su único y más grande trato con la vida. Bastardeado por su padre, un conocido terrateniente de Perugia, y desavenido con el subrepticio designio de coexistir con la inmundicia cerebral de esta época, Subasiano di Chiaravalle, desdeño la herencia que su hermana quiso compartir con él. Cuando el corazón infartado de su tirano progenitor se atragantó con su zafia y viscosa sangre, Subasiano ya estaba en Asia. Vivía en Taiwán. Un hombre antiguo y errante de veinticinco años. Un señalado hombre que amontona patrias, razas y sentimientos, pero que nunca vuelve la vista atrás. Un moderno Neanderthal que siente fehacientemente su pertenencia a otra época, una época desconocida en la que no se relativizarían sus palabras por cuestión de progreso. Porque ahora cada idea debe tener una retribución para ser válida. Pero para él, lo importante trasciende lo esperado. Vive con unos privilegios difíciles de entender para sus acompañantes en el mundo. El creador, el que todo lo ve, el del bufete en las nubes, quizá por motivo de una plausible equivocación de momentos, de instantes históricos a la hora de sentenciar su inclusión y participación en la vida, le honoró con una mayor simplicidad de responsabilidades y con una supremacía, con una omnipotencia sensorial que hace de cada fruslería algo empíreo para su impresionable organismo y para su inmemorial cerebro. Su trato con la vida le libra de cuanto mal azote el mundo a modo de virus social, así como de agonías de futuros temibles y de orígenes terminales. Pocos son los hombres que hayan desnaturalizado su actitud parsimoniosa y solitaria, mucho menos lo hice yo cuando nos conocimos. El hombre contemporáneo no ejerce ningún tipo de gravitación cognitiva sobre su indigenista razón. Algunos, sin embargo, encandilamos tiranamente su alma, incapaz de resistirse a la nobleza inmaterial en ciertos casos, a la belleza psíquica en otros, o a la atracción abstracta en el mío. Las mujeres sí que son…para él son…son un poder que libera toda la pasión que fue maniatada

durante la historia. Las mujeres son representantes del bravío, del valiente y desmedido encanto imperecedero de la beldad más perfecta. Más aún, sus cuerpos, sus ademanes, sus formas mareantes de trazados curvilíneos, de células inquietas; son la máxima representación del cuerpo humano, figuras eternas plasmadas en el firmamento, íconos mundanos de una belleza irrepetible, duradera y única como la creación del mundo que pueblan. Y ninguna mujer elude sus encantos sin esfuerzo adquiridos. Y él ama sus razas, su hermandad, sus patrias, su nacionalismo, su indigenismo, su folclor; su raza pura, la raza aborigen. Y dentro de su cráneo, el cerebro, cómo un elemento con vida propia, serpentea alterado cuando observa esas mujeres que, en cualquier momento de la historia, hubiesen sido igualmente deleitosas. Ama a las mujeres de piel marmórea que la nocturnidad aclara. Adula a las mujeres de piel oscura que el sol enaltece. Seduce a las mujeres de piel canela refinada por la amabilidad de las brisas. Pieles pulcramente coloreadas y con más tonalidades de las que un prisma pueda soñar. Y si contempla a una mujer con la tez aceitunada, entona La Leopolda, el himno del Granducado de la Toscana, evocando los olivares que transforman un simple alimento en un placer, una simple piel en un gozo. Y si por alguna casualidad sus ojos desvirtúan el entorno y sólo se adhieren a la señal que unas piernas rojizas le mandan, Subasiano, le reza a San Vicente, patrón de los viñadores. Amantes de la uva, su fruto de amor, el cultivo de Dios; piernas que son una plantación fecunda, piernas con unos huesos resucitados ante su mirada, con la carne tonificada sólo por la vida. En el momento de dormir siente soplidos sordos transportados por un arco iris, que, después de la tempestad que le ocasionaron las dudas sobre su participación en la vida, le hacen percibir como el mundo se mueve a su ritmo. El mundo es apatía, es tacañería y es amargura. Y él es felíz, tan felíz que juntando estos atributos fundamentales no se alcanza su grado de gratitud hacia el del butacón que dio inicio a esto. Escrito por: Jaime Arracó - chimenezlosantos.blogspot.com Ilustración: Randy Mora

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portafolio / ilustración & make up

PORTAFOLIO

SaRita Aristizábal Ilustración a.k.a. S.Rita La Mermaid,es una diseñadora de la UPB y artista gráfica experimental que trabaja en el campo creativo en general. Ilustra cada que puede, pinta paredes cuando hay oportunidad, tatúa en las tardes, diseña gráficos y estampados, hace freelance en gráfico para moda, juega con la fotografía e incluso a veces le da por cantar. www.elstudiodesarita.com

Leonardo Ortegòn Maquillaje Desarrolló una sensibilidad por el arte desde que cursaba su primaria y de ahí viene su gusto por el maquillaje. Fascinado por el color y el claroscuro ha trabajado para casi todas las revistas de Casa Editorial El Tiempo y Editorial Televisa Colombia. Es maquillador oficial de la marca de maquillaje Esika y ha participado en las grandes pasarelas colombianas como Colombiamoda y el Círculo de la moda. También trabaja como maquillador personal de varias firguras públicas, en comerciales y campañas publicitarias. Contacto: 312 5970675 FOTOGRAFÍA: VALERIA DUQUE MODELO: MARIA DALMAZZO DE LA AGENCIA

m.u.s.t. / Recomendados

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PRINCE PELAYO De blogger a rockstar. Por: Juan D. Zamora

Mientras en el mundo de los blogs la repetición parece el plato de cada día, Pelayo Díaz ha logrado construir un imperio desde sus experiencias personales. Desde el Fashion Week de Estambul, este blogger convertido en estrella sacó tiempo para conversar con Neón.

n las primeras filas de las semanas de la moda europeas, un nombre se ha vuelto indispensable: Pelayo. Revistas como GQ lo registran constantemente, resaltando su particular estilo. Además, su blog katelovesme. net, ha sido nominado por la revista Details como mejor blog visual, junto a paginas tan importantes como Jak & Jill y The Selby. El proyecto nació en 2007, como un espacio donde se podía ver el lado personal de este blogger: “El propósito ha sido siempre un poco poder mostrar la vida que llevo, que mis amigos lo vieran. Luego parece que gustó o llamó la atención (no tengo pelos en la lengua) y la gente habló de ello hasta convertirse en lo que es hoy.” A pesar de ser un blog visual, katelovesme. net tiene una diferencia muy básica con otros de su misma categoría: “La diferencia entre mi blog y jak&jil por ejemplo (me encanta, soy muy fan de su blog) es que yo no soy fotógrafo, ni documento lo que la gente lleva. Yo documento mi vida, una parte de ella; la parte que pienso que puede ser más divertida de mirar, y mas... Disfrutable.” Un tiempo después de haber empezado con este “diario virtual”, la pasión por la moda llevó a Pelayo de Oviedo, una pequeña ciudad española, a Londres y a la prestigiosa universidad Saint Martins. “El primer contacto con el mundo de la moda fue el día que puse un pie en Saint Martins. Recuerdo pensar: Aquí empieza tu vida Pelayo, aquí empieza todo”. En Londres encontró un nuevo escenario, donde

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todas las influencias que necesitaba para seguir con sus proyectos estaban al alcance de la mano, tanto en el diseño como en su vida personal.” Londres no solo me hizo abrir los ojos sino que me abrió la mente de una manera que no podría ni explicar. La gente es creativa, se interesa por lo que haces y siempre tienen una sonrisa en la cara. Aprendes de tanta gente sin darte cuenta, chupar de todas esas culturas diferentes te enriquece casi sin darte cuenta, es maravilloso” Para Pelayo, la fiebre de Internet no solo ha significado su reconocimiento a un nivel que nunca imaginó. También ha sido una herramienta fundamental en la manera como la moda se globaliza. “Internet hoy en día juega una parte esencial en el mundo de la moda. Hace que todo el mundo tenga asientos de primera fila a tiempo casi real (en algunos casos sin el ‘casi’) y aunque quede mal decirlo, todo eso se debe a gente como yo.El pasado febrero, en la semana de la moda de Milán en el desfile de Dsquared me sentaron al lado de Anna Dello Russo y cuando nos presentaron ella me dijo que ya sabía quién era yo y algo así como que gracias a gente con tanto entusiasmo como yo, ese barco llamado ‘moda’ que se estaba hundiendo está volviendo a la superficie y que era por gente como yo que ella se vestía así (y me señalaba su vestidazo y sus zapatos brillantes) cada mañana” Todo este boom mediático ha permitido que este blogger español se relacione con grandes nombres del diseño como Karl Lagerfield y Dan & Dean de la marca Dsquared, de quienes no solamente toma inspiración para su carrera: “Con los amigos diseñadores que tengo hablo de todo pero no tanto de moda. Me encanta escuchar sobre sus viajes (cuando están descansando) o sus proyectos paralelos a la moda, aprendo tanto! A Dean y sobre todo a Dan les tengo mucho cariño. Me llevan de viaje con ellos a menudo y me ensenan tantas cosas a la vez que me lo paso de muerte!. Sin embargo mi, casi podríamos llamar, ‘profesor espiritual’ es el mejor diseñador español, Davidelfin, con el que no me canso de ir de cenas y charlas infinitas. Cuando me habla me dan ganas de escribirlo todo en el mantel y luego enmarcarlo!” Su carrera como diseñador es bastante prometedora. Sin haberse graduado de Saint Martins está trabajando en McQ de Alexander McQueen como asistente de diseño, y una de sus prendas puede ser vista en el video Hard de Rihanna. Podríamos pensar que todo está hecho para Pelayo: la fama por medio de su blog, y su talento plasmado en prendas a las que desde

ahora se le pueden predecir un éxito increíble. Pero al hablar con el notamos que además, es una persona que tiene claras sus metas y su lugar en el mundo: “Cuando me contactan de casas de moda para que conozca a diseñadores o me llaman de revistas para hacerme sesiones de fotos todavía flipo, y me encanta que todo esto me siga haciendo tanta ilusión como la primera vez que vi mi foto en una revista.” Además, su familia ha sido parte fundamental de todo este proceso, y piensa que su vida ha cambiado, a pesar de seguir siendo el mismo: “Mi vida ha sido siempre lo que yo he querido que sea. Me divertía mucho, salía de fiesta y me interesaba mucho la moda. Y es que nada de eso ha cambiado. Ahora lo único es que la gente puede verlo en katelovesme.net y ya no me tengo que colar en los desfiles, las propias organizaciones me invitan a las semanas de la moda, como ahora, que os escribo desde Estambul, donde a mí y a mi hermana (me la traigo siempre que puedo) nos están tratando a cuerpo de rey” Este sentimiento familiar vuelve a ser evidente al preguntarle por su icono. Por el círculo que lo rodea, podríamos pensar que admira a algún diseñador, o a la propia Kate Moss, de quien se inspiró para el nombre de su blog. Pero la primera referencia que viene a su mente es muchísimo más cercana: “Un icono debería ser mi padre, siempre de traje y en Vespa por la ciudad! Cada día diferente pero con una elegancia natural que me gustaría haber heredado. Pero como no mucha gente conoce a mi padre tengo que reconocer mis otros dos iconos son Tony Ward y Joe Dallesandro” Para Pe (como lo llaman sus amigos más cercanos), el secreto del buen gusto para vestirse está en gozarse la ropa: “es saber que te hace sentir cómodo y tratar de no anclarse demasiado al pasado (soy anti-vintage), tener confianza cuando sales por la puerta pero sobretodo, pasártelo bien con la ropa, que para eso está!”

QUICKLY Una Canción: Wicked game Una Película: Memento Un Libro: Running with Scissors Un Accesorio: Un buen reloj El Secreto Del Éxito: Ser tu mismo Admiras: A la gente que nunca tira la toalla Detestas: nada

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gente / pioneros

Íconos de una nueva generación que representan una combinación única de popularidad y conciencia social. Crean nuevas soluciones, rompen paradigmas y toman riesgos. Irradian el look y se destacan entre las multitudes. Texto: Naty Botero // Foto: Alejandro Annichárico

Desde que comenzé a cantar en la sala de mi casa para mis abuleitos y mis primos, cuando tenía 10 años, sabia que lo que yo quería era estar montada en un escenario, haciendo que el publico bailara y tuviera un momento donde se perdiera, en las canciones, en la emoción, en la locura. Me gustaba impactar, revolucionar, hacer que mis abuelos se movieran del asiento, se les olvidara el mundo, entonces siempre cante duro, sin miedo y con ganas de llamar la atención.

proponer la acción constructiva. Aunque he tenido depresiones, y puedo llorar horas sin parar, tengo una potente energía y asi este triste, casi siempre lo que gusta de mi música es que te contagia.

Aunque estaba pasando por momentos duros en el amor, mi disquera no me quería apoyar en el disco y me sentía muy sola, logré terminar el disco, por esa fuerza y determinación que tenía de mostrarle al mundo que si podía. Ante tantas dificultades te vuelves más fuerte y sagaz. Es muy raro, pero la misma música me curaba el alma, por eso hay tanta felicidad me automedíco con la música, es mi prozac, mi psiquiátra contra los demonios y las inseguridades.

onocí a Felix da House Cat y me dijo que yo era perfecta para hacer parte de su grupo de Glamarama, por el fuego latino que le iba a traer a la banda. Y cuando estabamos grabando “Everyone is someone in La” me dí cuenta que lo que yo aportaba era alegría , esa alegría melancolica, pero muy explosiva que tenemos los que nacimos positivos . Supe que la Música era de emociones, más que de cualquier otra cosa, es un lugar intangible donde se puede sentir el alma humana. Y a mi me gusta sentirme fresca y luminosa, generar bienestar y siempre

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Este Nuevo álbum se llama Adicta, y se volvió una adiccion para mi. Lo hize como yo quería, sin un ayer en una disquera, no hay edición, son muchos generos en uno. Es un álbum que hice con mi plata, lo lanzé, lo edité, escribí los temas, filmé los videos.

El disco es una continuación del trabajo que comenzamos con Christian Castagno, un americano muy original que siempre quiso hacer música latina,

y es un genio ingeniero que le encanta trabajar con protools y usar muchos efectos y convirtiéndo las canciones como experimentos . Todo el disco tiene una energía desaforada, un la vida es pa gozarla: que tienen pocos discos estos dias. Me ayudó mucho trabajar con amigos, al escribir y producir, pues ellos fueron los musos y canales por donde fluyó el positivismo. Por que yo sola en mi cuarto puedo crear cosas oscuras, pero al rebotar mis ideas y al colaborar trato de curar con lo que digo, de ayudar a que mis amigos esten gozando ese instante y nos perdamos en el momento. En este disco hay canciones que incitan a que se empoderen las mujeres, protejamos y adoremos al el amazonas, y nos entreguemos a las aventuras de los Niños locos, y tambien influencias que van desde Chavela Vargas, en Cest la vie, hasta más poperos y sentimentales de la onda de Jack Jhonson, Todo bajo los beats electrónicos que tienen ritmo y te hacen pararte a bailar ese sonido Latino que mezcla Champeta, reguetton, son, y bolero. Son canciones que han sido cambiadas, vueltas a grabar , entre Bogotá, Barranquilla, Nueva York y Cali, sacadas de un cajón para trabajarlas, cada vez con mas capas , que se han vuelto como son los posters en una pared de Bogotá, donde pegan uno encima de otro y se van tapando mientras pasa el tiempo. Además, son como pedazos de personajes que colaboraron, como andres Botero, como productor, Joe arroyo como cantante , Tostao, al rock y Luis towers. Crear, Imaginar, y hacer realidad.....eso es increíble, y asi me siento ahora, triunfadora de haber podido sacar este álbum, de haberlo visualizado.

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Estoy felíz, plena, mas adicta que nunca a la música, con ganas de seguir rocaknrolleando, andando, buscando, sin nunca parar...Intoxicándome y automedicándome sin poderme saciar de esa alegría, adicta a ese fuego que es lo único que me impulsa a seguir buscando esos orgasmos creativos por mas dificl que parezca alcanzarlos.

QUICKLY Una Canción: Baby I’m yours de Breakbot Una Película: El conformista Bertolucci Un Libro: Los cuadernos de don Rigoberto El Secreto Del Éxito: Hacer lo que amas Admiras: La valentía!, disciplina y fuerza. Detestas: criticar sin proponer

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cool hunting

Fotos: Camo

Levi´s y Neon se unen en la búsqueda del verdadero significado de ser cool. Buscamos a aquellos personajes que reflejan 3 características básicas: Actitud, Creatividad y Look. Cada edición, nuestro coolhunter estará al acecho de quienes representan fielmente la filosofía de nuestras marcas: Jóvenes enérgicos, sin miedo y sin tapujos, aventureros, fuertes e independientes.

Daniela Rivano 27 años Diseñadora

Luis Mayorga 29 años Diseñador Industrial

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Con la confianza suficiente para desarrollar su propio estilo y no pasar desapercibidos. Todos aquellos que nunca se quedan con las ganas, que atraen, generan reacciones y mueven el mundo.

Jaime Arracó 26 años Escritor

Danielle Ordoñez 18 años Estudiante

Georginna Carrera 23 años Estudiante

Ma Paula Rey 19 Años Estudiante

Liliana Saumet 28 años Cantante

Miche Exçeus 24 años Estudiante

Santiago Herrera 24 años Diseñador de moda

Luis Miguel 22 años Estudiante

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instantáneas

NEON FIESTA 3ª EDICIÓN >> TERRAZA MASERATI BOGOTÁ

Fotos: Sebastián Romero

COLOMBIAMODA >> BACKSTAGE MEDELLÍN

Fotos: Camo

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OPENING REBECA VASILEV >> FIESTA NEON COLOMBIAMODA MEDELLÍN

Fotos: Aleja Gómez

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LA DAYLICIOSA VOL.6 >> LA CANDELARIA BOGOTÁ

Fotos: Camo

MIAMI HORROR >> ARMANDO RECORDS BOGOTÁ

Fotos: Trashscene.com

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