NEON ed.8 "NOMADAS" by lorena toro

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Moda

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Edició a v a t c O

S A D A NÓM

ISSN 2027-9973

o d n u g Se rio a s r e v Ani

Staff: DIRECTORA Lorena Toro - flow@revistaneon.net DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Valeria Duque - fotografía@revistaneon.net DIRECCIÓN DE CONTENIDOS Juan D. Zamora - redaccion2@revistaneon.net JEFE DE REDACCIÓN Jaime Arracó - redaccion@revistaneon.net REDACCIÓN Juan D Zamora / Jaime Arracó / Lola Bustamante Welkome / Catherine Villota / Edward Murillo FOTOGRAFÍA EN ESTA EDICIÓN Felipe Hoyos / Mauricio Valenzuela / Lula Rodríguez Silva -Moreno / Andrés Acuña / COLABORADORES Jahir Rueda / Felipe Cuéllar / Alejandro Daza / Natalia Sorzano / Camilo Martínez / David Madrid / Felipe Hoyos / Miguel Vaca / Valentina Rivera / Andrés Marti DESARROLLO WEB Wilson Díaz www.wilsondiaz.com ASISTENTES CREATIVOS: Lula Rodríguez / Jose Cerra / Antonio Hueso AGRADECIMIENTOS AE Modelos / Colectivo Comes Cake / Rebeca - Medellín Sandro Leopardi / Séptima Photo / Revista Wilhelmina Fashion Radicals News / Juliana Toro / Vicolle Productora Pajarolimon / Alejandro Árias / Juanita Arcila / Felipe Zapata Ed.8 / Noviembre - Diciembre de 2011 - 8Mil Ejemplares Neon es una publicación bimestral independiente, de distribución gratuita. Puede ser reproducida total o parcialmente, compartida, divulgada, fotocopiada, usada como papel tapiz, posteada en internet... siempre y cuando se haga la mención de Revista Neon, estén presentes los créditos y nuestro sitio web: www.revistaneon.net Neon no se hace responsable de las opiniones o comentarios de sus colaboradores.. Somos una publicación para mayores de edad. Información de contacto: www.revistaneon.net info@revistaneon.net facebook.com/soyneon twitter: @revistaneon Celular: 317 7114510

PORTADA: Fotografía: Felipe Hoyos Montoya (MONOESPACIAL) Modelo: Melisa Valencia (AE Modelos) Produccion: Luisa Mesa - Pájaro Limón Maquillaje: Maria Clara Correa. Prendas y accesorios: Pajarolimon

Editorial

¡Es nuestro segundo aniversario! ¡Wow, qué felicidad! Nos queda mucho por aprender, por mejorar, por alcanzar, pero 2 años ya empiezan a forjar con más claridad todo ese camino que queremos seguir recorriendo por muchos años más. Poco a poco hemos ido llegando a más lugares, ciudades e incluso a algunos países con pequeñas muestras de nuestros ejemplares anteriores. Ojalá muy pronto podamos estar en todas con la suficiente distribución para que nadie se pierda un número de Neon. En esta edición “Nómadas” queremos resaltar el trabajo de algunos diseñadores colombianos que han ido tocando puertas en otras partes del mundo para comercializar sus marcas, un reto bastante admirable, pero que al mismo tiempo deja un sabor amargo porque de alguna manera el éxodo de estos jóvenes empresarios es un indicio de que aún nos falta mucho aprecio por las cosas producidas a nivel local, que en ocasiones tienen incluso más calidad que cualquiera de las cosas que podriamos conseguir de “grandes” marcas. También compartimos la visión de varios de nuestros colaboradores sobre el nomadismo, visto desde una perspectiva más contemporánea en temas como la moda, el arte, la fotografía y los viajes. Yo creo que todos hemos querido salir a explorar el mundo, recorrer cada rincón y aprender de cada cultura, compartir también la nuestra y exponer todas nuestras habilidades para formar parte de esta globalización de la manera más positiva posible. Espero que algún día todos sin excepción podamos salir a ver todo lo que el mundo tiene para nosotros. Flow.

Invitados especiales Somos un colectivo de arte que nació entre un grupo de amigos y amigos de amigos. Empezamos en Abril de este año haciendo fotos y videos por diversión, actividades que fueron formando poco a poco a COMES CAKE. El colectivo lo integramos tres diseñadores industriales de la Pontificia Universidad Javeriana (dos de los cuales son artistas plásticos), un productor musical de la Universidad de Los Andes y un fotógrafo de La Salle College.

Hemos desarrollado propuestas de imagen, video, sonidos, intervenciones de espacio, performance e imagen corporativa en nuestros primeros seis meses y pretendemos continuar innovando durante mucho tiempo.

Nuestro principal objetivo a la hora de Somos un grupo de jóvenes comprometidos, crear es desarrollar un trabajo estético responsables y con muchísimas ideas por compuesto por el cruce entre conceptos. exponer. Normalmente intentamos abordarlo desde comescake.tumblr.com varias perspectivas para generar algo completamente nuevo.

KIDROBOT + SWATCH Kidrobot y Swatch se fusionan para crear piezas únicas e innovadoras, convocando a los artistas: Frank Kozik, Jeremyville, MAD, Tilt, Tara McPherson, SSUR©, Gary Baseman y Joe Ledbetter, para participar es su proceso de creación.Kidrobot, es una marca de juguetes, que tiene como prioridad el arte y el diseño, una de sus figuras más representativas es el conejo Dunny, a quien ocho importantes artistas tomaron como conejillo de indias para plasmar diferentes diseños sobre él. www.swatch.com

SI NO HAS IDO A CHINA, CHINA VIENE A TI Ubicado en una de las mejores zonas gastronómicas de la ciudad, se inauguró un nuevo restaurante con lo mejor de la cocina china. Bajo la experiencia de los chefs Said Shedehah y Hans Chiang, Le Cordon Bleu College Of Culinary Arts in Miami, SR. CHOO te trae los sabores más representativos de esta potencia mundial. Visitar SR CHOO es realizar todo un recorrido culinario por seis de las regiones más representativas de la Republica China. Alejandro Castaño (arquitecto) fue el responsable de diseñar y recrear algunas de las figuras más imponentes de China, como los guerreros de Terracota. Carera 13 # 83-34 Bogotá

PARA TOMAR Y “PONER” ABSOLUT VODKA tiene una larga historia de colaboración con algunos de los más grandes talentos en el mundo de la moda, como: Tom Ford, Jean Paul Gaultier y Versace. Con ese antecedente y bajo un concepto de exclusividad, belleza y lujo, lanza para la temporada de fin de año ABSOLUT MODE EDITION. Es una edición limitada de la famosa botella con un diseño impresionante, que toma los reflejos naturales del vidrio para revelar diferentes partes de la belleza humana. Así, ABSOLUT MODE se convierte en un accesorio perfecto dentro del look del consumidor y en el regalo perfecto, porque ABSOLUT ya no sólo se puede tomar, ahora se puede “poner”. www.absolut.com

I WEAR MY SUNGLASSES AT NIGHT The Monocle Order reúne gafas de grandes marcas de diseñadores en el mundo como lo son: Illesteva, Contego y Paul Frank, la mayoría de las gafas son hechas a mano y tienen diseños encantadores y lo mejor son gafas de por vida. Ahora, podemos ser parte de la revolución del mercado internacional y tener las mejores gafas, de las marcas más exclusivas en Colombia. www.monocleorder.com

RESALTADOR PARTNER IN CRIME: STEVE AOKI EN BOGOTA! Pocas son las veces en que un hombre detrás de un par de discos logra crear un show más allá de la música y un movimiento más allá de un sello discográfico. STEVE AOKI visitará Bogotá y sólo tendremos una noche para vivir la experiencia de fiesta que solo él puede ofrecer. No se lo pierdan este 9 de diciembre en Privilege Club - vía la Calera. www.steveaoki.com

LANZAMIENTO Influenciada por voces como las de Aretha Franklin, Nina Simone, Norah Jones e incluso Ana Gabriel, la cantante colombiana Paula Arenas lanzó su primer EP, compuesto por sonidos que nos remiten al pop, soul y R&B. En este proceso ha contado con el apoyo incondicional de sus amigos productores, músicos, artistas y gráficos, con los cuales no solo nos da su primera muestra musical, sino que nos presenta su primer video clip “Me hace bien,” realizado por el colectivo Bastardo. www.myspace.com/paulaarenasmusic

ENJOY THE ATTIC No fue hace mucho cuando las zonas industriales alrededor del mundo fueron habitadas (en su mayoría) de una forma ilegal por artistas y personas de pocos recursos pero muchas ideas . Estos fascinantes círculos clandestinos abrieron una brecha en la estética industrial: sus habitantes convirtieron estos espacios de la industria en hogares y talleres de arte, además de convertirse en los sitios de las mejores fiestas y estilos de aquella época. En Medellín, Attic trae para ti esa experiencia, esa mezcla de ambiente que no sabrás definir pero que seguramente amarás. Medellín, C.C. Río Sur , Séptimo piso.

UNA PELI QUE NO EXISTE Hasta el 19 de Diciembre de 2011 se amplió el plazo de recepción de propuestas para todos aquellos que presenten el trailer y el afiche de una película que aun no se filma y donde la Cinemateca Distrital cumple un papel especial. PREMIER CINEMATECA es el nombre de la convocatoria que el Instituto Distrital de las Artes –IDARTES- en asocio con Laboratorios Black Velvet han diseñado para entregar 15 millones de pesos en premios a las mejores propuestas de las piezas promocionales que toda producción cinematográfica necesita. Todo un reto creativo dirigido a artistas audiovisuales sin límite de edad. +info: lbv@lbv.co - Tels Bogotá: 2 321857 / 2 884919

pelos! Selección: Comes cake Img. izquierda: “The Cat” Foto: Andrés Acuña MUA: Eszter Gyori Model: Anna Redéi. Budapest 2011

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ARTE / absolut art

ARTE PARA EL MUNDO El arte y el licor a lo largo de la historia, han sido amigos inseparables. pero son muy pocas las bebidas que han sacado provecho de esto de manera positiva, como en el caso de Absolut que se ha comprometido con la creatividad y con una misión: compartir el arte con el mundo. Por: Lola Bustamante y Felipe Cuéllar / En la imagen: Good Wives & Warriors, artistas de Absolut Blank.

Esta marca sueca, que todos conocemos, ha creado desde hace más de 25 años una increíble fusión entre el arte y la publicidad, llevando su iniciativa ART COLLECTION, por todo el mundo y convirtiendo su botella en todo un ícono cultural de la mano de grandes artistas como Andy Warhol. Aunque a nuestro país ésta gran colección aún no nos visita, ya hemos empezado a ver la marca nuevamente en acción con una campaña que invita a la creatividad: ABSOLUT BLANK. Hablamos con Carolina Franco, Gerente de Marca. ABSOLUT tiene una clara intención de apoyar diferentes artistas, lo último que vimos fue el cortometraje ”I´m here” producido por Spike Jonze. ¿Cuál es el objetivo y los logros que obtiene una marca como Absolut al enlazar su publicidad con el arte? ABSOLUT siempre ha sido y continuará siendo fuente de inspiración y un genuino catalizador de la creatividad artística. Pero no queremos apoyarnos en el arte como una palanca de negocio; claro, que nos ayudará a vender más vodka, pero la idea va mucho más allá: el arte cambió la marca, volviéndola más controvertida, apasionada y memorable. La botella de ABSOLUT cada vez se ha vuelto más deseada. Con su colección de arte, ABSOLUT actúa como galería y curador al mismo tiempo. ¿Cómo

es este proceso y dónde pueden apreciarse las obras en la actualidad? ¿Tendremos la oportunidad de verlas en Colombia? Definitivamente ABSOLUT transformó el mundo del arte. En los últimos años podemos decir orgullosamente que cada artista aspira, o está de acuerdo en convertirse en un artista ABSOLUT. No todos dicen “SÍ” ya que algunos acuerdos no se dan porque los artistas esperan ser remunerados con una suma muy superior a lo que Absolut puede pagar, pero al mismo tiempo nadie declina porque la marca sea “muy comercial”. Es decir, hay una credibilidad en nosotros: por la ya reconocida galería que tenemos y por los artistas que hemos invitado a participar. Por otra parte, en el verano del año pasado fue inaugurada la “Casa de ABSOLUT” en Suecia. Allí

arte

se encuentra nuestra galería completa. Se llama ABSOLUT Art Collection. También es itinerante y, si bien es cierto, que recientemente ha estado en Europa y Estados Unidos, tenemos planes de traerla a Latinoamérica el próximo año. ¿Cómo nace Absolut Blank y cómo fue el proceso de selección de los artistas? ABSOLUT BLANK nace cuando decidimos convertir la forma de nuestra icónica botella en un lienzo blanco. De esta manera ABSOLUT BLANK introduce un movimiento creativo global que inspira a los artistas, colaboradores y a nuestra audiencia, a ir más allá y crear para convertir lo ordinario en excepcional, y finalmente hacer el mundo del arte más vibrante. Con esta campaña quisimos representar tantos artistas como disciplinas posibles, desde pintura, diseño gráfico, escultura, hasta película, haciendo que las instalaciones se conviertan en arte digital. La participación de artistas latinoamericanos es mínima, ¿tienen intenciones de abrir una convocatoria especial para ellos? Efectivamente, la campaña tiene una estrategia de 360 grados, es

decir, que cuenta con actividades para diferentes canales de comunicación y distribución. Cada país, incluyendo los de Latinoamérica, puede usarlos de acuerdo a su estrategia local. En Colombia hemos considerado hacer pronto una convocatoria para artistas locales. Luego contaremos más detalles. En el 2007, Mónica Londoño, una artista colombiana, participó en la convocatoria de arte para una de las campañas. ¿Cómo ven hoy en día el potencial creativo en nuestro país? Mónica Londoño participó con nosotros en un proyecto artístico llamado ABSOLUT CONNECTIONS, que hasta el momento, ha sido el de mayor envergadura, pues fue liderado por Colombia y participaron 11 artistas de 11 países diferentes para construir una sola botella. Tuvo gran impacto por la participación de tantos artistas y además porque la botella se volvió itinerante. Creemos al 100% en el talento colombiano y por eso dentro de nuestros planes siempre están las colaboraciones artísticas con diferentes géneros del país. Esperamos muy pronto tener noticias como la de Mónica Londoño.

Si eres menor edad, vas a manejar, o estas embarazada, no bebas. ”EL EXCESO DE ALCOHOL ES PERJUDICIAL PARA LA SALUD. PROHÍBASE EL EXPENDIO DE BEBIDAS EMBRIAGANTES A MENORES DE EDAD”.

MODA / colecciones

Peter Pilotto

Letâ&#x20AC;&#x2122;s Cruise!

United BaMBoo

Balenciaga

issey Miyake

Las firmas de renombre han decidido fijar sus ojos en preservar sus clientes y atraer nuevos con las colecciones “resort” o de vacación; las cuales eran exclusivamente parisinas y permitían a aquellos que querían vacacionar a mitad de año o irse de crucero en las fiestas de fin de año, tener un avance acorde con lo que vendría para la próxima temporada. Estas colecciones poco a poco se han convertido en una elegante y funcional manera de dejar descansar los básicos, para alegrar el armario con hermosas obras de costura que se pueden usar a diario y nunca pasarán inadvertidas. Para este “Cruise 2012” (Pre-Primavera 2012) los diseñadores decidieron mezclar dos ingredientes claves: sofisticación vintage y mucho color. Por: Edward Murillo Moreno, editor en jefe de Revista Wilhelmina / Fotos: Archivo Revista Wilhelmina

eMilio PUcci

kenzo

HelMUt lang

Versace

MODA / accesorios

CULTURA, SEMIÓTICA Y DISEÑO. Máscaras africanas, safari, un toque de Japón, Persia y Mesopotamia, son algunas de las inspiraciones que han infuenciado a Marcela y Natalia Piedrahita para crear joyas contemporáneas y toda una marca dedicada a las mujeres y su entorno.

Fotografía: Felipe Hoyos Montoya (MONOESPACIAL) Modelo: Melisa Valencia (AE Modelos) Produccion: Luisa Mesa - Pájaro Limón Maquillaje: Maria Clara Correa. Prendas y accesorios: Pajarolimon Entrevista: Lola Bustamante

¿Cómo nació la idea de crear la marca ? Surge del sueño de dos hermanas por trabajar juntas en un proyecto donde se mezclaran diseño y moda. Vimos la oportunidad de unir dos puntos de vista: uno más tradicional y comercial, con otro más arriesgado y alternativo a la hora de crear Pajarolimon. ¿Porqué decidieron hacer joyas? No hay limitaciones a la hora de diseñar, hay infinidad de materiales para experimentar y es el medio ideal para mezclar el diseño y el arte. ¿Cómo describen la estética de la marca? Elegante, diferente, contundente y audaz. ¿De dónde viene la inspiración de cada colección? De lo que nos llame la atención y nos guste. De esas ideas que se nos quedan en la cabeza y despiertan interés y curiosidad. Nuestras colecciones buscan tocar espacios poco explorados en la joyería y rediseñar elementos de lo cotidiano. Los temas de algunas de nuestras colecciones han sido: Máscaras africanas, Safari, Robots, El Circo de

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los 50’s, Entre Pasteles, En las profundidades del mar rojo, Inspiración dibujos Japón y Bosque de la suerte. ¿Qué cultura del mundo creen que ha dejado el legado gráfico más importante? ¿Sobre cuál les gustaría trabajar más adelante? Persia y Mesopotamia. Son culturas con un legado intenso, sus ilustraciones y esculturas reflejan el poder de un imperio. Trabajaron con animales majestuosos intensificando sus rasgos y dándoles alas a sus cuerpos. Estas culturas dieron la importancia que merece al uso de los detalles. Para la colección de diciembre queremos mostrar estas culturas hermanas de una forma intensa, tomando sus elementos arquitectónicos, sus piedras naturales utilizadas en su orfebrería y cultura. Sus colecciones se han venido inspirando en diferentes culturas. ¿Cómo toman y reinterpretan esos elementos representativos para convertirlos en algo original para sus piezas? Cuando estamos investigando una colección buscamos los elementos que más se puedan adaptar a nuestra marca; como ha pasado en las dos ultimas

MODA / accesorios

colecciones, inspiradas en África y en los indios de Norte América. Empezamos mirando la historia de estas culturas, para después despegar una carta de color y empezar a jugar con símbolos y objetos que sean representativos de la cultura y divertidos para diseñar. ¿Qué aporte le hacen a la moda? No estamos delimitadas por los esquemas y tendencias que dicta la moda, no estamos en el ruido de la vanguardia ni en el olvido del pasado. Llevamos un ritmo propio que aporta diversión y estilo a su portador a través de colecciones inspiradas en una temática diferente. ¿Cuál creen que es el punto que le da más valor a una marca: el producto, el empaque o la imagen? ¿Cuál es el más importante para ustedes? Es la unidad de los tres elementos, de nada sirve tener un excelente empaque con un mal producto y viceversa.

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Pronto abrirán una tienda en Bogotá, sabemos que el público tiene una cultura de moda muy diferente a la de Medellín. ¿Creen que es necesario personalizar el lenguaje visual dependiendo del mercado? No. Tenemos un enfoque más global y esperamos expandirnos al mercado internacional en un futuro cercano. Hemos visto que han desarrollado alianzas con otras marcas. ¿Qué beneficios puede representarle esto a los diseñadores independientes en general? ¿Qué consejo le darían a los que han pensado en esta estrategia? Unir fuerzas siempre será importante. Las alianzas con otras marcas o diseñadores que tengan el mismo lenguaje ayudan a fortalecer y expandir tu negocio. Es una buena forma de dar a conocer la marca. www.pajarolimon.com

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MODA / pasarela

Siempre nómada Por: Catherine Villota editora en jefe de fashionradicalsnews.com Fotos: cortesía de la autora.

i vamos hablar de una tendencia nómada tendríamos que conversar de la globalización y del “desvanecimiento” de los límites territoriales del mundo. En la actualidad ser nómada no solo refiere al espacio, también tiene que ver con ser nómada de gustos y estilos de vida, así como con desplazarse sin moverse de un lugar. El nómada contemporáneo, tiene foursquare para movilizarse y/o localizarse y es un ser multicultural, que se apropia de espacios y culturas temporada tras temporada. Esta vez el “nómada” de Y-3 se traslada a Londres, a los juegos olímpicos con la colección primavera 2012.

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DISEÑO / espacios móviles

Entrevista: Juan D. Zamora / Fotos: cortesía Kevin Cyr

Para Kevin Cyr un vehículo es mucho más que un medio de transporte: Es el reflejo de una sociedad cambiante y un ícono que nos remite a un momento o lugar exactos. Este newyorkino comenzó su carrera como pintor, pero su arte se ha venido transformando. Sus últimas exhibiciones han demostrado el interés del artista por crear objetos palpables, esculturas que nos muestran cómo básicamente cualquier artefacto que tenga ruedas puede convertirse en un hogar rodante. “Expandí mi amor por los vehículos cuando pasé de documentarlos mediante la pintura a hacerlos por mí mismo. La primera figura escultórica que hice fue la Camper Bike, que construí en China. Después de algunos viajes a Beijing, me interesó mucho el uso de las bicicletas en la clase trabajadora: Este sector de la sociedad usa las bicicletas y los triciclos para todo: mover muebles, transportar materiales de construcción, reciclar... Con la Camper Bike quise unir estos usos en la cultura china con el

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típico estilo de acampar norteamericano.” “La idea de usar elementos de campamento surgió de una tradición familiar: Nosotros acampábamos todos los veranos, y se convirtió en una gran parte de nuestras vidas. Para mis exhibiciones, rescato esta tradición y la uno con temas como la protección y la movilidad, el proteccionismo e incluso con la falta de protección. La última exposición llamada “Home in the weeds” es mi reacción a los acontecimientos actuales que están dándole forma a nuestra generación.” Cada una de las piezas de sus exhibiciones nace de un meticuloso proceso, hecho enteramente por Cyr y que es el resultado de una investigación profunda y de un concepto contundente. “El proceso técnico empieza haciendo muchos bocetos hasta que tenga una idea clara de lo que quiero para el resultado final, pero esto depende de los materiales que pueda encontrar. La mayoría

de los materiales los encuentro en fábricas y almacenes de madera. El proceso de construcción se basa en ensayo y error. Trato cosas que a veces no funcionan, pero que en el resultado final quedan bien. Otro aspecto que me divierte de mis proyectos es la búsqueda de todos los pequeños elementos que van dentro de los vehículos. Para esto voy a mercados de segunda mano donde encuentro objetos antiguos, que normalmente que funcionan con baterías. Estos objetos están muy bien hechos, ya que a pesar de ser antiguos son hechos de metal y materiales mucho más perdurables que los que usamos actualmente. Además me recuerdan a mis épocas de camping cuando era niño.” El arte de Cyr no solo rescata la utilización de antiguos medios de transporte en un contexto moderno, sino que le da un nuevo significado a la forma como podemos habitar de manera móvil un mundo en constante transformación. www.kevincyr.net

KEVIN CYR Habitando el arte.

En una cultura donde las personas se deslumbran por símbolos de estatus cada vez más elaborados y costosos, Kevin Cyr encuentra la belleza en vehículos con carácter, que además de representar la nostalgia de los campings propios de los 70’s, se convierten en el transporte del nómada contemporáneo. revistaneon.net

EDITORIAL DE MODA / n贸madas

Izquierda: camisa a cuadros y chaleco CHEVIGNON - jean vintage Derecha: camisa jean y pantalon CHEVIGNON - chaqueta DIESEL

Izquierda: camisa WRANGLER - jean DIESEL - zapatos TEBANOS

Derecha: Abrigo DIESEL - zapatos TEBANOS

Izquierda: jean CHEVIGNON - Tula y zapatos TEBANOS Derecha: chaqueta y camisa CHEVIGNON jean proxy CHEVIGNON

Izquierda: sweater tejido DIESEL - bermuda CHEVIGNON - zapatos TEBANOS Derecha: j$eans WRANGLER Y CHEVIGNON

Izquierda: sweater tejido DIESEL - pantalon corduroy y jean proxy CHEVIGNON Derecha: chaqueta LEVIS - camisa y jean CHEVIGNON

Izquierda: chaqueta LEVIS - camisa y jean CHEVIGNON - Sweater tejido CHEVIGNON - camisa y jean LEVIS

Empresarios A New Cross

Empresarios Hasso

MATERIA GRIS / nuevos exportadores de moda

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Hasso

PUNTOS DE VISTA

A New Cross

Es impresionante ver como muchos nuevos creadores, diseñadores y empresarios jóvenes empiezan su vida laboral como independientes, pero mucho más impresionante es la tendencia que tienen de iniciar sus negocios fuera de Colombia. Para algunos puede ser un tema de contactos, oportunidades y fondos. Pero para estos chicos es cuestión de visión y resultados. Conversamos con dos marcas nuevas que tienen propuestas muy claras y de gran calidad: Hasso y A New Cross.

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Detrás de Hasso, están Andrés Niño, administrador de empresas de los Andes y Nicholas Hurtado, diseñador industrial de la Tadeo. Andrés, dedicado a ventas, finanzas y operaciones en general de la empresa y Nicholas, encargado del desarrollo de producto y todas las tareas relacionadas con la comunicación y diseño de la marca. A New Cross está integrado por Nicolás Rivero como cabeza de diseño y producción, David Angel, quien desde los Estados Unidos es el responsable del mercadeo y gestión de negocios, y Vanessa Gómez, encargada del desarrollo de proyectos artísticos y branding de la marca. ¿Cómo surge la idea de crear una empresa dirigida exclusivamente al mercado internacional? Hasso: Inicialmente el plan era lanzar la marca primero en Colombia. En ese proceso nos dimos cuenta que los canales de distribución del país eran principalmente a través de tiendas propias o cadenas de almacenes. Para un producto independiente como el de nosotros, ninguna de esas dos opciones era conveniente. Paralelo a esto nos contactaron de Inglaterra los directores de “TheUnconventional” (http://www.theunconventional.co.uk/) : En ese momento pensamos que el manejo de la marca debía estar abierto al mercado internacional. Rediseñamos el website y lo dejamos 100% en inglés. Con ellos hicimos nuestra primera exportación, fue una buena experiencia. Como acá en Colombia las cosas no estaban saliendo como queríamos, decidimos enfocarnos únicamente en vender por fuera. A New Cross: Realmente no estamos exclusivamente dirigidos al mercado internacional, de pronto quisimos empezar al revés y tuvimos la suerte de que este mercado se fijara en nosotros antes que el mercado local, así que decidimos apostarle a estudiar este mercado y poco a poco conquistarlo. Hace unos años llevamos unos samples a Love Brigade en NYC y desde ahí comenzó toda la carrera golpeando puertas en diferentes espacios, teniendo buenas y malas críticas y después de un largo año de trabajo, ya por fin estamos establecidos en una hermosa boutique, llamada Redeem, en Washington y el año que viene estaremos en 5 tiendas más. ¿Cómo describen a sus clientes? Hasso: Son personas que tienen sus ojos puestos en objetos que no son producidos masivamente, sino en productos hechos a mano con técnicas artesanales, personas dispuestas a pagar por ello y

que además del diseño en sí mismo, están interesadas en la historia que la marca puede contar. Buscan productos duraderos y en consecuencia, tienen sensibilidad hacia la calidad de los materiales y la confección. A New Cross: Los clientes de A New Cross en su gran mayoría se caracterizan por tener una afinidad indiscutible hacia el diseño y las artes, son personas que valoran los detalles que hacen que una prenda pase de ser un objeto de protección que fue elaborado para suplir las necesidades modernas y cotidianas como el trabajo, el ocio, la vida social, etc… a un objeto que fue pensado para transmitir una identidad coherente con la lectura de su personalidad. ¿Qué creen que le hace falta a los canales de distribución colombianos para apoyar marcas que están surgiendo? Hasso: Lo que hemos visto acá en la mayoría de tiendas independientes es que la selección de productos no está enfocada en la calidad sino en el precio. Al contrario de otros países como Estados Unidos, Inglaterra y Japón, acá se espera que un producto independiente sea más barato que el de una marca popular y reconocida. Afortunadamente vemos que cada vez hay más diseñadores jóvenes haciendo productos que cumplen con estas condiciones, así que los canales de distribución eventualmente empezarán a surgir. A New Cross: En las ferias de moda se tienen en cuenta a los nuevos creadores, pero realizar negocios incluso medianos es muy difícil, a menos que exista una trayectoria detrás de la marca. Creo que Colombia se encuentra en un vertiginoso proceso de transición en vera de una cultura de diseño independiente fuerte, pero el target y el mercado aún son demasiado pequeños y las tiendas que mueven este tipo de diseño son muy pocas. Sin embargo creo que es más cuestión de tiempo para que estos canales sean efectivos. ¿Cómo fue el proceso de internacionalización del producto? ¿A quienes tuvieron que contactar? ¿Qué medios usaron? Hasso: La mayoría se ha hecho a través de internet. Después de lo de “ TheUnconventional” tuvimos la fortuna de ser contactos por JasonDike, en ese entonces él escribía para Esquire UK y era editor en el blog Selectism. Nos hicieron una reseña en el blog y ahí fue cuando en realidad empezó todo. Después salimos en Hypebeast y en la revista Nylon

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www.behasso.com

www.anewcross.com

Guys. Gracias a las reseñas, pudimos exponer la marca a dueños de tiendas y showrooms. Sin esto hubiera sido casi imposible establecer un contacto directo con ellos.

mos una instalación artística que se llevó a cabo en Redeem el pasado 15 de octubre. Un buen consejo a las marcas que deseen conquistar este tipo de mercados, sería que no solo se queden en la ropa y el catálogo: la participación y movimiento de las marcas en otro tipo de disciplinas y formatos les llama mucho la atención.

A New Cross: Quizá es mi parte menos favorita, aunque los trámites legales no son realmente complicados, preferí hacerme cargo del asunto para asegurarme de que no hubiera tropiezos en la exportación. Trabajamos con una empresa de cargo y una persona hábil en el tema de diligencias legales y burocráticas. ¿Cómo son comúnmente los procedimientos con los showrooms internacionales para que decidan representar una marca? Hasso: Hemos visto que estos procedimientos varían dependiendo del país. Lo único en común es que el proceso comienza enviando un set de muestras de los productos. Cada agencia o showroom tiene sus propios criterios para fichar a una marca. También es importante ver qué tipo de representación se busca: si es solo un showroom, un agente o una distribuidora. Cada una tiene sus propias tareas: El showroom es simplemente un lugar de exhibición, el agente es algo así como un manager que dirige la marca en un país, y la distribuidora es la que maneja toda la parte operativa en cuanto a exportaciones, almacenaje y redistribución. Lo ideal es ser fichado por alguien que tenga esos tres componentes. A New Cross: Gracias a las estaciones y temporadas presenté mi colección con más de 7 meses de antelación de su salida al mercado. Realicé un lookbook y envié los samples de cada producto para que ellos realizaran una curaduría de lo que más se aproximaba al target de las tiendas elegidas; a parte de esto rodamos un fashion film y propusi-

¿Cómo ha sido la experiencia de compartir sus productos con diferentes países? ¿Cuál ha sido la respuesta del mercado internacional y dónde ven mayor aceptación? Hasso: La experiencia ha sido totalmente gratificante, nos ha permitido ponernos en contacto con personas que admirábamos desde antes y que bajo una situación normal hubiera sido muy difícil estar en contacto. Hasta el momento hemos vendido en once países diferentes y la mejor experiencia la hemos tenido en países asiáticos. En lugares donde hay escalas de producción masiva, los productos independientes son difíciles de encontrar, por eso los ven como algo similar a un producto de lujo. Es un caso perfectamente opuesto al que experimentamos en Colombia. A New Cross: Es impresionante lo que he aprendido en cada viaje que he realizado, mirar hacia atrás ha sido un bonito ejercicio, pues me ha hecho reflexionar sobre el camino que he recorrido. Todo esto fue una labor muy complicada pero después de que el mercado te tiene en cuenta es muy gratificante v er que v alió l a pena todo el es fuerzo. Me impresionó la manera en la que los clientes de Redeem aceptaron a la marca, detalles como el mismo slogan de la marca: “HANDCRAFTED IN COLOMBIA”, ayudaron a que los clientes sintieran que los productos son especiales, no masivos y que tienen además un valor artesanal y conceptual fuerte, propio del zeitgeist de vanguardia. Por: Juan D. Zamora y Lola Bustamante Fotos: Cortesía de las marcas

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web radar / planking

Foto: Diana Sandoval

studió arquitectura, se dedicó a la danza contemporánea, tomó cursos de figurín y patronaje, hasta que conoció lo que ahora es su pasión: hacer sombreros y tocados. Desde 2009 tiene su propia marca, La Coquito, que se ha convertido en sinónimo de accesorios exclusivos “La Coquito es un intento de crearme un oficio propio e independiente. Un oficio sin “empresarialismos” que subvaloran el objeto y su calidad. Los accesorios son piezas únicas, hechas a mano y con mucho cuidado.” La inspiración para crear sus productos viene de diversas fuentes. Su experiencia en arquitectura es una de ellas: “Con las casonas de Cali en la mente, las de cerca al zoológico, se me ocurrió que quería diseñar y confeccionar prendas “antiguas”, pero hacer prendas “antiguas” era una idea muy general.” Después de un proceso de investigación sobre el tema, decidió que sus productos deberían ser el resultado de un desarrollo mucho más personal: “Mi inspiración es hacer lo que se me da la gana (es el único momento en que puedo hacerlo) no me gusta ponerme muchos límites ni condiciones. Mi diseño lo veo como el ornamento: Nada de función ni explicación, como las tazas antiguas que encuentra uno en los museos del mundo.” Además, su herencia colombiana juega un papel

vital en el proceso de concepción de sus accesorios: “Siempre estoy observando tendencias, costumbres, y con estos dos años de trabajo he desarrollado mayor sensibilidad en el vestuario. También busco mucho en las culturas autóctonas y folclóricas. Siempre miro las culturas indígenas, la selva, las negritudes y su mundo. Todo esto me fascina.” Ya con una línea de producto definida, Tomas se enfocó en la comercialización de sus accesorios: “Después de un año y medio de ir y venir de un lado a otro, después de ganar experiencia, aparecí hasta en la caja de leche, y eso es bueno, porque las personas conocen la marca y se interesan: casi que se sienten retadas a usar nuevos accesorios. Debo decir que agradezco a muchas personas que vieron lo que estaba haciendo y de la nada decidieron ayudarme y apoyarme.” Su inquietud lo volvió a llevar a nuevos terrenos, esta vez a Polonia, donde llegó a estudiar un Master en Planeación urbana de arquitectura, pero además a buscar inspiración para La Coquito. En este país encontró un entorno óptimo para su empresa: “En el tema de tocados hay una tradición de cientos y cientos de años. Además, por necesidad, en algunas estaciones del año se usan frecuentemente. En Polonia existe una historia de la aristocracia que en

FLY AWAY HOME

MATERIA GRIS / nuevos exportadores de moda

del trópico colombiano a tierras polacas Por: Juan D. Zamora

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Foto: Juan Pablo Barcelo

Tomas Montoya es un arquitecto que lleva su profesión mucho más allá, al crear estructuras delicadas y ornamentadas, ha explorado el mundo de los tocados y sombreros, haciendo de La Coquito, una marca pionera en este tipo de accesorios en Colombia. Hoy reside en Polonia, donde busca hacer un intercambio entre el entorno casi vampírico que le ofrece el país y nuestra herencia latina.

nuestro país no tenemos, así que el tocado aquí es otro cuento. No es simplemente un objeto novedoso y puede llegar a ser un requisito para asistir a cierto tipo de eventos. En Polonia, las personas son más exigentes y mucho mas recatadas pero valoran los objetos escandalosos, auténticos, estrafalarios, y eso me gusta.” El cambio de contexto le ha dado la oportunidad de acercarse a nuevos imaginarios, nuevas estéticas alejadas de sus costumbres y que han venido enriqueciendo su propuesta: “La moda Varsoviana me enloquece. Tiene un aire antiguo, bastante oscuro, sardónico, un dejo vampírico y al mismo tiempo interpreta la vida de una manera muy diferente. Eso hace que todo el tiempo tenga sobredosis de percepciones. Seguramente influirá en mi forma de diseñar. La paleta de color en mi cabeza esta hecha un ocho en este momento. También por contraste, con el poco tiempo que llevo puedo sentir mi potencial como persona del trópico y mi relación con mi naturaleza, y con nuestros colores.” A pesar de estar lejos de Colombia, Tomas y La Coquito siguen haciendo presencia en nuestro país: “En este momento hay una nueva colección en la tienda de Olga Piedrahita y siempre hay

nuevos diseños en la tienda Lila Morantes. Además, actualmente estoy haciendo nuevos diseños para vender en Varsovia”. La pasión de este diseñador se ha convertido en su empresa, y espera expandir su producto a diferentes lugares del mundo próximamente, abarcando no solo el terreno de los tocados. “Espero vender en Varsovia, Francia, España y Dinamarca. Me gustaría ampliarme un poco y diseñar otro tipo de accesorios. Pero por el momento tengo que superar esta nueva etapa para La Coquito.” Para Tomas, la labor de muchos que buscan impulsar la moda en Colombia es la herramienta que permitirá asegurar el futuro de los diseñadores nacionales: “Hay que valorar el esfuerzo que están haciendo los nuevos impulsadores de la moda de nuestro país. “oficiales” o “underground” Esas brujas y brujos que se sientan horas y horas en las pasarelas a ver qué pasa con las propuestas, entrevistan hasta al perro de la casa, se retan con los trajes y vestidos, y después ven como se las arreglan impulsando editoriales o artículos, buscando como ampliar nuestras mentes, tratando de llevarnos mas allá. Me parece una tarea muy importante en este momento. Parece un trabajo fácil pero creo que no lo es, y a los diseñadores nos hace mucho bien.”

EDITORIAL DE MODA / nómadas

tiempo NÓMADA con: adidas Originals Blue Collection

Dirección de arte y montaje: Comes Cake www.comescake.tumblr.com Styling: Valentina Rivera

a io Valenzuel ic r u a M : ía Fotograf mblr.com lenzuela.tu a v io ic r aza u a www.m Alejandro D : ía f a r g to o e f Asistente d

Modelos: María Mazzan ti & Andrés Bull a

Prendas y calzado: adidas Origin als Blue Collectio n

je: uilla uez q a M g odrí R a Lul

MI CASA ES TU CASA

WEB RADAR / comunidad para viajeros

web r rada

La búsqueda de experiencias de viaje, de convivir con las comunidades o recorrer la ciudad de la mano de sus propios habitantes, es en lo que se traduce hoy en día el turismo para aquellos con el suficiente gusto como para valorar todas estas cosas que hacen auténtico a un destino en cualquier parte del mundo. Por: Lola Bustamante / Imágenes: cortesía Airbnb

Internet ha permitido que todas estas experiencias sean mucho más fáciles de vivir: conoces gente alrededor del mundo en cualquier comunidad, chat o red social… haces amigos, te incitan a viajar y de pronto, tienes un lugar donde quedarte casi en cualquier rincón del mundo, y lo mejor: gratis. Ahora, ¿qué tan seguro puedes estar al llegar a casa de algún desconocido en un país o ciudad muy apartada de la tuya? No es realmente tan fácil. Desde hace varios meses, he venido recibiendo comentarios sobre una nueva comunidad web: airbnb.com, una red online que ofrece espacios únicos para hospedarse alrededor del mundo, asegurándole a los viajeros una conexión muy especial con cada lugar que visitan, pues tienen la oportunidad de ser recibidos por gente local y sumergirse en la cultura de cada destino. Funciona como una especie de agencia hotelera, con la gran diferencia que aquí, cada lugar ofrecido es el hogar de alguien. Por lo que he podido observar en este sitio web, la curaduría de cada uno de los espacios es bastante buena y se pueden encontrar desde apartamentos en la ciudad, casas de campo, hasta igloos y casas de árbol, con precios que se ajustan a todos los bolsillos. Sus fundadores, Brian Chesky, Joe Gebbia y Nathan Blecharczyk, están dentro de la lista de la revista Inc como los 30 jóvenes empresarios más cool, menores de 30 años. Y su empresa está ahora en más de 5.000 ciudades, en más de 142 países, incluyendo Colombia. Esta idea que surgió de la forma más sencilla, es ahora perseguida por varias compañías de inversión y cada día crece impresionantemente en número de usuarios y lugares publicados. El gerente de comunicaciones, Jakob Kerr, nos contestó algunas preguntas curiosas que teníamos sobre esta comunidad online:

¿Cómo describen a los usuarios más frecuentes? La gente suele pensar que airbnb es usado en su mayoría por jóvenes o por mochileros, pero en realidad nuestras estadísticas nos indican todos los rangos de edad y con niveles de ingresos muy diferentes. El promedio de edad actual de los usuarios es mayor de 35 años.

¿Los usuarios colombianos son más frecuentes ofreciendo espacios o buscándolos? No podemos dar datos muy específicos sobre esto, pero puedo decir que hemos crecido mucho en Colombia los últimos meses en ambos casos, tanto de usuarios publicando espacios, como de otros que usan el sitio para viajar a otros lugares.

¿Cuáles son los lugares más inusuales que pueden encontrarse en la página? Tenemos una lista enorme de lugares inusuales, pero para mí, estos son los 3 más raros y populares: un igloo en Eslovenia, un domo en forma de hongo en los bosques de California (USA) y una casa construida sobre un avión en Costa Rica.

¿Comparado con un hotel tradicional, crees que ir a cualquiera de los lugares ofrecidos en la página puede cambiar la experiencia de viaje del usuario? La web no solo está cambiando la forma en que viajan las personas si no también el concepto que tienen sobre viajar. En todo el mundo, la gente está cambiando sus paradigmas, buscando emociones nuevas y experiencias de viaje auténticas. Airbnb es bueno tanto para anfitriones como invitados, es bueno también para la economía local y los negocios que rodean estos lugares de hospedaje. Simultáneamente está expandiendo y a la vez reinventando la forma como nos conectamos con las personas y lugares.

¿Cómo perciben el interés de los viajeros por visitar Colombia? Creemos que Colombia, como destino, es similar a otros países del mundo para los cuales la gente busca experiencias únicas que los conecten con la esencia de cada lugar. Con Airbnb, los viajeros pueden experimentar los sitios y las personas de manera más real y auténtica, esto hace que Colombia sea un destino tan atractivo.

www.airbnb.com

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QUICKLY JAHIR RUEDA Por: Lola Bustamante Foto: Silva - Moreno

Estudió diseño de moda en la Arturo Tejada Cano y Fashion styling en el Intituto Marangoni de Londres, pero su pasión por esta disciplina lo ha llevado a trabajar en diferentes áreas: desde el diseño y el estilismo, hasta la producción. Actualmente dirige de la mano de su socio Ricardo Soto, AE MODELS, una de las agencias de modelos más importantes del país. Produce desfiles de reconocidas marcas y realiza styling para editoriales de moda, algunas de las cuales ha producido en exclusiva para Neon.

Supe que quería dedicarme a la moda cuando: Desde muy pequeño sentí una gran atracción por la moda, mi abuela y mi madre me enseñaron a bordar y tejer, yo hacía suéteres para mí y pintaba mi ropa para verla diferente. 3 cosas que no faltan en mi clóset: Muchos zapatos, muchos jeans y pantaloncillos blancos. La cosa más loca que haría por dinero: Creo que el dinero ya no es tan importante como para ir en contra de mí mismo. Haría todo lo que me haga felíz. Y por amor: Hahaha, ya crucé el océano por ver el amor, así que no se que más haría. Creo que por amor podría hacerlo todo. Los clientes me contratan porque: Por que soy un apasionado de mi trabajo y se ve reflejado en el resultado. Mi canción favorita de todos los tiempos es: hay tantas que me gustan que no estaría muy seguro al dar un sólo nombre.

Abriré mi mejor botella de champagne cuando: Me digan sí. (acepto). Nunca salgo de casa sin: Orar. Un accesorio que nunca me falta es: Un hand bag o cartera. El libro que no me canso de leer es: El muchacho Persa de Mary Renaut. El secreto del éxito: Ser felíz en lo que haces y la pasión que le pones a todo. Admiro a: Sin duda alguna el ser más admiro en mi vida es mi madre . La moda me gusta cuando: Cuando no es un código, cuando simplemente me visto y sale bien. La moda me incomoda cuando: Hahaha, todos piensan que hay que producirse y salir casi disfrazado por que si no, no eres cool o no está fashion.

MATERIA GRIS / pioneros

Por: Juan D. Zamora / Fotos: Cortesía Séptima Photos

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Pav Cheema y James Davies son dos ingleses que llegaron a Colombia casi por azar. En nuestro país encontraron una fuente de talento que quieren mostrarle al mundo. Hoy dirigen Séptima, la primera agencia fotográfica del país, buscando generar dinámicas que garanticen a nuestros artistas procesos estandarizados de divulgación.

revistaneon.net

ara nadie es un secreto que Colombia se ha venido convirtiendo en un destino turístico apetecido por muchos, y que las bellezas naturales de nuestro país son reconocidas en todo el mundo. Es por esto que anualmente miles de extranjeros vienen a ver con sus propios ojos lo que ofrece este enigmático destino. Lo que muy pocos saben es que muchos de ellos deciden quedarse, vincularse a empresas nacionales o crear nuevos proyectos. Este es el caso de Pav y James, quienes vinieron de Inglaterra en 2008 y 2009 respectivamente, y desde entonces quedaron enamorados de Colombia y sobretodo del talento de su gente. James trabajó por 10 años con The Sunday Times, y con la sensibilidad que le dio esta experiencia pudo detectar que nuestro país tiene mucho que mostrar en términos estéticos: “Los fotógrafos colombianos son muy talentosos,

viven con historias muy interesantes y únicas. Además, creemos que la belleza de su gente debe ser reconocida, para cambiar un poco el estereotipo que existe y que se perciba positivamente con su propia estética”.

la gente lo perciba de una forma diferente. Si se hace una investigación de cuales son las imágenes que llegan al exterior representando a este país, vemos que están ligadas a términos deformados: violencia, secuestro, cirugías plásticas, etc.

Séptima nació “Los fotógrafos colombianos son Lo que buscamos en diciembre de muy talentosos, viven con historias mostrar es lo que 2010, cuando muy interesantes y únicas. Además, sus jóvenes artistas estos dos ingleses creemos que la belleza de su gente capturan a través decidieron formar un debe ser reconocida, para cambiar del lente: trabajos proyecto novedoso: un poco el estereotipo que existe y que están al nivel de “Pensábamos hacer que se perciba positivamente con su cualquier fotógrafo algo diferente, propia estética” reconocido en estudiamos varios el mundo.” proyectos y James vino con la idea de una foto agencia”, cuenta Pav. “Nos dimos cuenta que Colombia A largo plazo, Séptima busca convertirse en el motor está virgen en términos de dinámicas de de nuevas dinámicas que conviertan a Colombia en divulgación fotográfica. La forma como un escenario para que fotógrafos del mundo vengan se maneja el sistema deja a los artistas a trabajar con talento y locaciones nacionales. sin derechos sobre su obra, cosa que no “Estamos seguros que en unos años nuestra debería pasar. Lo que queremos hacer es agencia será una fuerza dominante gracias, ayudarlos a manejar su arte bajo estándares en parte, al mercado de la exportación que internacionales como los que tienen las estamos buscando impulsar y el cual le da agencias Getty y Magnum. La idea es ponerlos el poder sobre su obra a los fotógrafos. en un entorno global donde la obra sea Dar a conocer el trabajo de colombianos valorada por sí misma, no por agentes externos será un factor importante en la percepción como contactos o ayudas”, asegura James. de artistas y empresas de todo el mundo, a los cuales queremos invitar a trabajar modelos, infraestructura, Además, este proyecto busca mucho mas que utilizando ayudar a los jóvenes fotógrafos: “Colombia es un escenarios y producción en general en lo país que nos ha dado mucho y queremos que que a fotografía respecta.”, asegura James.

CONVOCATORIA “CREO QUE LA GENTE COLOMBIANA ES HERMOSA PORQUE….”

Séptima Photos con el apoyo de Neon, abre una convocatoria fotográfica, con el fin de descubrir a través del lente de diferentes fotógrafos, la forma en que perciben la escencia de la gente colombiana, su autenticidad más allá del folclor y los estereotipos. REQUISITOS - Ser mayor de 18 años

- Residente en Colombia - Enviar de 1 a 5 fotos en jpg con una breve descripción de menos de 100 palabras vía mail a: neon@septima.com.co - Las imágenes podrán tener cualquier tema: Moda, reportería, retratos, viajes, entre otros,

que representen ser colombiano. - Solo una inscripción por persona que debe incluir: nombre completo, email, ciudad, teléfono de contacto. - Todos los derechos de autor y propiedad de las imágenes pertenecen a cada fotógrafo. - Límite de entrega: 15 de diciembre de 2011 - Los premios se anunciarán en: www.revistaneon.net revistaneon.net

INSTANTÁNEAS / eventos

> CONCIERTO HERCVLES & LOVE AFFAIR Rebeca y Armando Récords Medellín Fotos: Felipe Cuartas y Carlos A. Rade

> LANZAMIENTO DIESEL LOVERDOSE Bogotá

Fotos: Lula Rodríguez

tos

even

> LANZAMIENTO THE MOCOCLE ORDER Hotel V Bar Bogotá

Fotos: Lula Rodríguez

> FIESTA CRISPETA MUTANTE Bogotá

Fotos: Lula Rodríguez

música / yelle

kings ica

mús

of convenience

O estamos madurando siempre más precozmente o no maduramos en absoluto. Los adultos proyectan su futuro con himnos preadolescentes y la música de los jóvenes parece para adultos. Por fortuna aparecen músicos como este dúo de amigos de infancia que calman el facilismo musical que proponen grupos descarriados que dejaron de entender la música como una labor humanista y no comercial.

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Kings of Convenience, de gélido origen y con un gusto que les reconoce como valiosos implicados del new acoustic movement, parece que quieran sosegarnos: su pop digerible, un poco sufrido es reconstituyente de la aceleración de nuestras vidas, gracias a una música concebida sin pretensiones para que suene de corazón. Bergen, ciudad estudiada en Historia y Geografía, es la entrada a los colosales fiordos noruegos, el lugar de nacimiento de la pareja que nos ocupa, Erlend ye y Eirik Glambek Bøe, y la fuente de esta música que poco tiene de glacial. Noruega es amigo del género metal, pero Kings of Convenience poseen unos ritmos internos cuasi

playeros: la acústica guitarra y los arreglos delicados y elegantes podrían situarlos en una latitud mucho más vecina a la nuestra. Sus canciones son suaves caricias en un masaje a varias manos: hay presión asiática, sacudidas brasileras, pinchazos londinenses, seriedad escandinava. Tras tres álbumes impecables: una sucesión de verdad pop-folk dedicada a los mansos adoradores de la estética naïf, Kings of Convenience, llegan este Noviembre a Bogotá para ofrecer algo que tiene teatro en su entraña y transparencia en su representación.

Colombia estará presente en esta entrega de timidez acústica y minuciosidad melódica. Será interesante ver la respuesta de los siempre fogosos colombianos ante un concierto que se presupone intimista y que por descontado dejará atontados por días a los asistentes por el gancho de sus textos referentes a los actos más consuetudinarios de nuestras existencias. Pueden, estos divertidos noruegos, ser un gancho sigiloso que atraiga a más representantes de la música que se está dejando de escuchar. Por: Jaime Arracó

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RESEÑAS DE DISCOS Por: Walter Escamilla - Twitter.com/welkome

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mús

JUSTICE AUDIO, VIDEO, DISCO. Ed Banger ¿Cómo rayos uno llama a una canción “Civilization” sin preocuparse de que la música no sostenga todo lo que este nombre implica? La respuesta según Justice es la siguiente: fusionar a Daft Punk con rock clásico, letras apocalípticas y un video clip sobre búfalos que huyen de morir aplastados por la ruinas de precisamente eso, la civilización. Winning! La canción es el primer sencillo del segundo trabajo discográfico de este dúo de electrónica francés, titulado “Audio, Video, Disco”. En el álbum, Gaspard Augé y Xavier de Rosnay, se atreven a fusionar el electro con rock progresivo, pop-metal y una cantidad de estilos sin dejar de ser Jus Justice: la banda que en el 2007 calentó las pistas de baile con el debut †. “Horsepower” inicia el tour “FORCE” con un beat ochentero y acordes de poder que suenan a musical de videojuego de ciencia ficción. “Ca “Canon” y “Helix” encausan la guitarra y el vocoder de Daft Punk por medio de beats de disco/funk que aseguran una buena sacudida en la pista. “On ‘n’ On” parece Led Zeppelin vs nü-disco francés, uno casi que podría pensar que fusilaron la famosa “Kashmir”. “New Lands” trae recuerdos del new wave con un letra indescifrable pero con una melodía excesivamente pegajosa que incluye una sección de heavy metal. Hay momentos en los que el álbum suena a duendes en la comarca, reviviendo el imaginario del rock progresivo setentero. Sin embargo, en su totalidad, “Audio, Video, Disco” está diseñado para la diversión y el baile. Con la fusión de tantos estilos, Justice ha logrado un excelente trabajo discográfico que funciona a la perfección con estos tiempos de globalización de la información, en que todo puede ser reciclado, remezclado y sobre todo disfrutado.

GIRLS FATHER, SON, HOLY GHOST True Panther Sounds ChristoGirls es una banda de indie rock de San Francisco conformada por Christo pher Owens y Chet “JR” White. En su segundo album “Father, Son, Holy Ghost”, la banda hace reverencia a varios estilos de rock y ha creado un conjunto épico de canciones que exponen corazones rotos, sexualidad y soaventuras de la juventud californiana. Owens, con su voz cálida, canta so bre sentimientos personales con una gran honestidad y con su guitarra recreacrea melodías pop simples, funcionales, pero que sorprenden al ser recrea das con una clara influencia de la americana de los 50’, rock progresivo, rock clásico y algo de lo-fi pop. La primera canción “Honey Bunny”estremece con su recreación del surf rock de Beach Boys, guitarras tipo Dick Dale y Owens cantando sobre como las chicas no gustan de su cuerpo “huesudo”; ciertamente es un comienzo adorable. “Die” es hard rock del más puro con un coda de space rock que parece ser tocado por los mismos Pink Floyd. “Myma” inicia el ciclo de baladas que confirman a esta banda como maestros de canciones que llegan directo al corazón. “Vomit” es una brillante canción de un joven solitario esperando su gran amor; incorporando elemetos de The Rolling Stones con Pink Floyd y coros gospel, podría decirse que es la mejor canción del álbum y una de las mejores baladas de los últimos tiempos. “Just a Song” parece salida de “In The Wake Of Poseidon” de King Crimson, con guitarras acústicas y un dulce melotron que acompañan una grandiosa melodía. “Forgiveness” recuerda a Spiritualized pero termina con un poderoso solo de guitarra que demuestra la virtuosidad musical que esta banda conjura. “Father, Son, Holy Ghost” no representa una revolución musical y su originalidad solo está sujeta al conjunto de influencias, sin embargo ofrece una experiencia honesta con resultados que reafirman la necesidad por la buena música rock. De esta manera Girls se establece como una de las fuerzas creativas dentro de la industria independiente del rock, de los mejores álbumes del 2011.