NEON ed.11 "Perfiles"

as

Moda

lar Ejemp o it u t a r G

Edición 11

“PERFILES” 3r aniversario Especial:

ISSN 2027-9973

{ LAS CHICAS }

{ LOS CHICOS }

e y tend

iv creat ncias

AZULU

Staff: DIRECTORA / EDITORA Lorena Toro - flow@revistaneon.net DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Valeria Duque - fotografia@revistaneon.net DIRECCIÓN DE CONTENIDOS Lola Bustamante - contenido@revistaneon.net DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Flow Creativo - www.flowcreativo.com FOTOGRAFÍA EN ESTA EDICIÓN Maria Camila Carrasco - Happic Photo Group Valeria Duque / Andrés Oyuela / Spoon Photography Camilo Gómez / Verónica Jiménez / Sergio Laboriel / Rey Tuk COLABORADORES Juan D Zamora / Lina Rodríguez / Catalina Marín Lola Bustamante / Ana María Fandiño / Marinita Blanco Juan Diego Perdomo / Cherry Ramón / Aysha Bilgrami Andres Martínez Jáuregui / Silvya Rodrígues Casas Jahir Rueda / Marcela Ávila / Andrea Takagi / Tuyo Isaza DESARROLLO WEB Wilson Díaz www.wilsondiaz.com AGRADECIMIENTOS WGSN / Fashiontaster /La Agencia Models Sandro Leopardi / Juliana Toro / Yuleni Marín Felipe Ginebra / Rodrigo Marel / IncoModa / Ae Models Maya Memovic / Centrico Bar / ComesCake / Cámara Lúcida Escuela de fotografía y artes visuales La Bloom Ed.11 / Diciembre 2012 - 8Mil Ejemplares Neon es una publicación bimestral independiente, de distribución gratuita. Puede ser reproducida total o parcialmente, compartida, divulgada, fotocopiada, usada como papel tapiz, posteada en internet... siempre y cuando se haga la mención de Revista Neon, estén presentes los créditos y nuestro sitio web: www.revistaneon.net Neon no se hace responsable de las opiniones o comentarios de sus colaboradores.

Somos una publicación para mayores de edad.

Información de contacto: www.revistaneon.net info@revistaneon.net facebook.com/soyneon twitter: @RevistaNEON Celular: 311 4490909

PORTADA: Fotografía: Camilo Gómez Modelo: Maria Andrea LA AGENCIA MODELS www.laagenciamodels.com Accesorio (casco): Bric a Brac Maquillaje: Paola Arellano Agradecimientos: La Bloom

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superdry.com MEDELLÍN: C.C. EL TESORO LOCAL 1533-1536 BOGOTÁ: C.C. GRAN ESTACIÓN LOCAL 1-27

TENDENCIA / Next Nature by WGSN

TENDENCIA:

Esta es la celebración de la exhuberancia visual, orgánica y seductora de la naturaleza salvaje.

Tratar de entender los escenarios futuros y los grandes temas de influencia, implica adoptar una postura observadora y rastrear señales contundentes para luego traducirlas confrontándolas con los valores locales y una identidad de marca, para luego direccionar el desarrollo de un producto.

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Para los próximos meses, una de las macrotendencias, se relaciona con ese mundo natural que tal vez había estado encerrado en la jaula de ¨lo verde¨, pero la fusión con la tecnología y la relación sutilmente subversiva de las generaciones más jóvenes con éstas, renueva por completo el concepto.

Inspirarse en la naturaleza nunca había sido tan provocativo, porque la vemos desde otra perspectiva. Es seductora, tecnológica, entretenida e irónica.

Formas fluídas, elementos que crecen con su geometría sagrada y nos envuelven con follajes y flores desde las noches tropicales.

Deseos delineados con fosforescencias y patrones bio sicódelicos que emergen desde la jungla nocturna.

Aquí nacen nuevas especies divinas, anatomías florales caleidoscópicas, el sentido dramático y exquisito de un carnaval botánico; con olor a playa carioca, sabor selvático amazónico y acompañado por la voz cálida y húmeda de una bomba en estéreo.

Este es un texto inspirado en la macrotendencia Next Nature de WGSN (Worth Global Style Network) para Primavera Verano 2014, y que según percibo, nace de un ADN latino, y se vuelve una información de referencia global para el direccionamiento de producto en diferentes escenarios de consumo.

El gozo poderoso de la región Sur, se vuelve el centro de atención, con un foco en Brasil, sede de magnos eventos deportivos en los próximos años y que, claramente van a influenciar los códigos estéticos a nivel global. ¿Cuales pueden inspiración?

ser

los

referentes

de

Publicación : The Plant Journal: una revista en la que artistas, escritores, músicos, fotógrafos,, diseñadores se reúnen para compartir experiencias sobre sus plantas.

Artista : Rob Kesseler: su obra más reciente refleja los deseos actuales de explotar los beneficios de la colaboración entre artistas y científicos.

Adicionalmente tiene un trabajo experimental extenso y con particular interés en la expresión artística inspirada en semillas, flores, procesos de polinización y lo botánico en general, explorando el potencial creativo de las plantas desde lo microscópico.

Marca: Farm: es una marca brasilera, que tiene alma carioca y eso se refleja nítidamente en su estilo relajado, cuidado y apasionado por la naturaleza.

Es un referente a nivel gráfico y de estampación, porque siempre tiene en sus colecciones espacio para ese toque de carnaval, y nuevas versiones de la flora y fauna de Brasil.

Música: El escenario propuesto por Bomba Estéreo en el lanzamiento de su ultimo trabajo musical, es un muy buen ejemplo de esta macrotendencia. Esa sería una versión anticipada con sabor Caribe, y que sorprende por su alineación con las señales emergentes de este concepto a nivel global.

En los límites borrosos y diluídos entre naturaleza, tecnología y espiritualidad, vemos surgir una nueva versión del ¨flower power ¨ para el siglo 21.

Texto: Catalina Marín Trend Research Specialist, WGSN Imágenes: cortesía WGSN Más info: www.wgsn.com

EDITORIAL / Tercer Aniversario

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“El mundo cambia ante nuestros ojos y nosotros queremos mostrar la repercusión de esta revolución silenciosa. La moda y el arte, y por lo tanto la sociedad están en plena metamorfosis y Neon hace parte de ella, creando “espacios” que posibiliten compartir ideas y expresiones artísticas, espacios que nos permitan mantener los ojos abiertos constantemente para ser testigos y partícipes de esos cambios que se manifiestan en la calle y que constituyen la identidad de una nueva generación” Este fue el primer párrafo en base al cual hace 3 años, un chico español y yo, empezamos a construir Neon. Nuestro sueño era poder abrir ese espacio a todas las mentes creativas del país y exaltar su talento en nuestras páginas, creo que ya todos estábamos un poquito cansados de ver publicados los mismos fotógrafos, artistas y diseñadores en las páginas de otros medios impresos de Colombia, incluso los contenidos provenientes de otros países que hoy en día encontramos a un solo click de distancia si navegamos un poco por internet.

Ya no hay barreras, ya no hay excusas para no estar enterados de las tendencias globales, de quien es el nuevo diseñador top en París o que nuevo objeto mobiliario causa furor en Finlandia… es ahí cuando siento que logramos cumplir ese sueño de mostrar el talento local, de apoyar a quienes sin tantas conexiones en los medios impresos colombianos, pudieran tener su trabajo expuesto en una revista que los valora y que con sus 8 mil ejemplares muy bien distribuidos llega a manos de quienes también se interesan por ir un poco más allá y descubrir que aquí también se reflejan esas tendencia del mundo.

Es muy fácil encontrar la información del mundo

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creativo de otros países en internet, o viajando y comprando revistas dedicadas a esto, pero si no somos nosotros mismos quienes valoremos y apreciemos como se debe el talento local, nunca podríamos ver a nuestros diseñadores, fotógrafos y artistas publicados al lado de otros, que siendo internacionales a veces los consideramos mejores.

En Neon continuamos luchando por ese ideal, creemos en el talento local, creemos en todos aquellos que sueñan sin parar pero actúan para lograr lo que quieren. Por eso esta edición, se la dedicamos a hombres y mujeres, todos relacionados con el mundo creativo, todos luchadores, cada uno con un talento especial que lo hace único. Ojalá pudiéramos tener 3mil páginas de contenido para publicarlos a todos, incluso repetirlos si han salido en otras ediciones. Tres mil páginas no alcanzarían para mostrarle al mundo el talento de todos ustedes.

Gracias por estar estos 3 años leyendo y compartiendo nuestra REVISTA NEON. (A Quique) Flow.

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MÚSICA / La Bermúdez

LA BERMÚDEZ Por: Lola Bustamante / Fotografía: Sergio Laboriel www.laboriels.blogspot.com

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Ella define su música como “Pop experimental”, se da la libertad de cantar lo que quiere y se alimenta de diferentes géneros que van desde el punk, el jazz , hasta la opera. Ahora más conocida como “La Bermudez” y en una faceta dedicada a la música, Paty nos invita a ver su lado más romántico (el que a veces raya en lo cursi) y lo expone sin miedo en cada una de sus canciones.

Antes de lanzar su proyecto como “la Bermúdez”, Paty se entrenaba en teatro musical en la escuela de Misi en Bogotá, estudió música en la universidad y había creado ya otros proyectos personales con la música. “Mis inicios en la música fueron totalmente intuitivos, cantaba todo el tiempo, mi mamá me dice que nunca me callaba, que siempre estaba tarareando… y todavía lo hago.” De esas “tarareadas” fueron saliendo canciones que hoy hablan de amor y desamor, de momentos mágicos y locos de la vida, de nostalgia, ternura y la locura del ser humano interpretados por ella de una forma particular.

A veces se sienta a escuchar música de Kings of convenience, Jack Johnson o Vanessa Bruno, pero sus influencias son aún más amplias y llegan hasta de sonidos colombianos, los mismos que han

sido introducidos en el disco por sus productores: “Chaco” -un experto en ritmos de nuestro país- y Christian Castagno -quien mezcla el folclor con sonidos electrónicos-.

Hace poco, fue invitada a participar en la película colombiana 180 Segundos, para realizar el tema central, una canción de Julio Nava. “Desde el principio cantar Respirar fue un honor, no sólo porque es una gran canción si no por la película, es una gran historia con grandes actuaciones.

De la película, así como de la canción, me gusta que habla de personajes reales, humanos, complejos”.

El video muestra algunas escenas de la película, mientras ella canta en un lugar imaginario donde no hay aire y está atrapada buscando respirar.

Los videos en general, muestran diferentes facetas de su personalidad: en PLAN B y Los Güevos podemos ver reflejada su experiencia en el teatro musical y en el nuevo video Stars will shine, veremos un lado más urbano. “Es otra faceta real de mi vida, siempre he sentido una atracción especial hacia la calle, me gusta mucho caminar sola y observarlo todo… El video muestra la vida nocturna en Bogotá, quedó muy honesto y con mucha fuerza, me encanta”.

A pesar de la experiencia en televisión, con la que ha logrado reconocimiento ante el público, este nuevo camino profesional en la música no ha sido fácil, “es bien dura esta carrera y he tenido momentos de frustración, momentos en los que siento que lo urgente pone a un lado lo importante, que para mí es la parte creativa”. Sin embargo, la Bermúdez está dispuesta a continuar este camino de la mano de todo su equipo, con el que seguro, cosechará muchos éxitos.

“Es muy ingenuo pensar que uno puede hacerlo todo solo, hay muchísimos frentes que hay que cubrir en esto, mucho que hacer, para que precisamente el artista pueda concentrarse en lo importante. Ando feliz porque ese equipo ya se ha ido armando y tenemos planes maravillosos. Mi estrategia es ahora concentrarme en lo importante: la creatividad”. www.labermudez.com revistaneon.net

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PERSONAJE / Alejandra Merlano

Alejandra

Merlano

Fotografía: Cultura Click / Pasarela Leal Daccarett, Colombiamoda 2012

La modelo Alejandra Merlano de la agencia AE Models, apareció en la pasada versión de Colombiamoda como una verdadera revelación para las pasarelas de nuestro País. Con apenas 17 años de edad y un look totalmenete fresco y diferente al de muchas modelos, Alejandra se encargó de dar una imagen renovadora a las 10 pasarelas en las que participó entre las cuales se encuentran Camilo Alvarez, Leal Dacarett, Cueros Vélez, Rapsodia y otros diseñadores que le dieron participación en sus desfiles.

Finalizada la feria y gracias Alejandra pudo ver su nombre en la lista de modelos nominados como revelación de lo premios Cromos 2012 y luego se convirtió el la imagen de marcas como Bronzinni y Salomon Azulu.

El encargado de descubrir y preparar esta joven estudiante de Comunicacion social para el negocio de la moda fue el productor y stylist Jahir Rueda conocido por haber preparado modelos que luego se convertirtieron en Tops Models como Juliana Vásquez y Camila Barreneche, entre otras, y quien augura para esta nueva modelo un futuro prospero y lleno de reconocimientos al nivel de las grandes Top Models.

QUICKLY Mi canción favorita de todos los tiempos… Roxanne de The police.

Una película que me hace llorar… En búsqueda de la felicidad.

Un libro que no me canso de leer… La insoportable levedad del ser de Milan Kundera.

Un accesorio que no falta en mi pinta… depende de la ocasión.

Me gustaría modelar algún día para… Prada, Chanel, Louis Vuitton, Ungaro, Kenzo.. jajaja Abriré mi mejor botella de champagne cuando… cuando este vieja y vea todas mis metas realizadas.

Amo la moda porque…. porque la moda expresa, la moda refleja, la moda es arte.

Me incomoda la moda cuando… a veces se pierde la naturalidad de las cosas y se crean estigmas.

La cosa más loca que haría por amor…haría de todo, sería capaz de perderme del mundo entero solo por estar con esa persona.

Y por dinero… no haría nada loco.

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PERSONAJE / Gloria Saldarriaga

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Estaba ella con una sensación de ahogo, con los recuerdos frescos ante una susceptibilidad que le llegaba en el alma. Su pelo desaforado no sabía si contener las lágrimas, sus labios cereza estaban desteñidos, y frente al espejo, ante una mirada a nadie más que a sí misma, Gloria lloraba. La memoria era testigo ahora del pasado por un hechizo que vendría desmedido, en esencia, por las ‘protografías’ del artista Óscar Muñoz; una noche de diciembre, en el Banco de la República, de manera inesperada.

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SALDARRIAGA Por: David Chicaeme (Cherry Ramón) / Fotografía: Camo (Camography)

Ahora es claro. Es Blanco. Blanco. Un espacio cristalino que camufla a Gloria entre las paredes de su apartamento, no me centro en ella mientras sirve el té, pues la mirada no escapa a la obra que daba vida aquella noche, 12 fotografías son la secuencia de un esfuerzo por definir un retrato, se exhibe una mano que pinta sobre losas de cemento y agua, puestas al sol, por un pincel terco que sobrevive mientras se evapora el trazo. Una tenacidad del mismísimo señor Muñoz llevarían a la última vez en que Gloria renacía a duelo y a cántaros, en un energético desahogo por retomar el aliento. Frente a nosotros Re/trato. Sonriendo a mi derecha, ella, Gloria Saldarriaga.

Sus 15 años de modelaje la pasearon por el país con una figura esquelética de los ochentas en el boom de las textileras, como Fabricato, Coltejer y Tejicóndor. Si aquellas piernas largas caminaron en las pasarelas de los diseñadores, el primer grupo de voceros de la moda, Gloria se graduaría de diseño gráfico en la Universidad Bolivariana sin computador, en tiempos donde se usaba fotocopiadora y se hacían machotes a mano de recortes del abecedario.

El efecto de esta peripecia carrera, en un ambiente cautivado por el artista Fernando Botero, no vino por casualidad. Medellín estaba lanzando al estrellato las primeras facultades especializadas en arte durante una crisis abarrotada por Pablo Escobar.

Saldarriaga fiel al espíritu creativo en una curiosidad trasnochada en la estética, se arrojaba al arte. No dado al amor de quien sería su hombre legítimo, uno de aquellos que usualmente se veía con tenis, un tal Juan Gallo con quien se casaría, pues su muerte la sabría el destino. Ambos formarían Alcuadrado con toda libertad de surtir arte contemporáneo, en la mera reflexión atemporal y atrevimiento y poesía.

En el 2003 su galería abrió las alas, y ante los misterios de la muerte, luego de siete años, por consideración de Gloria Alcuadrado se despedía, arriba, en el imaginario del arte colombiano. Lejos de cualquier otra galería en la memoria colectiva.

Recuerdos de un espacio transgresor. De ideas y conceptos que profanaron ese cubo blanco en el que suelen convertirse las galerías. Pusieron su mirada en la investigación y aventura por los espacios convertidos en cedes transitables de

toda manifestación del arte. Dimensiones que resignificaron la relación de la obra con el espacio intervenido y la reacción de los espectadores. De ustedes y nosotros.

Hoy el blanco de Gloria me habla de tranquilidad, de una mujer que no teme a decir que en Bogotá, su herramienta sexy es el acento paisa, y que su tumbado, que circula desde su cabellera hasta su boca azafrán y se destila por una nariz afilada, le da la certeza, casi siempre, de conseguir lo que quiere.

Saborea la manzanilla del té vestido en una vajilla rosa. Carcajadas que caen en estruendos veraniegos de una reveladora personalidad gitana, con efervescencia, y dibujan la mujer distinguida, no por un armario peligroso de especímenes de lujo, o porque lleve unos Louboutins para pasear jardines. Debe ser por las tres novelas que lee al tiempo para contener la emoción y el drama de la vida, por la simplicidad en que ha seleccionado la caja de cartón de Saúl Sanchez, su última adqusición, y porque hay flores alegres siempre sobre su mesa.

Entender que vender arte no es como vender zapatos, tener estilo tampoco se compra. Si este arte interrumpido vino por instinto, la magia de su gusto tiene fuerza, resultado de un paladar refinado que distingue cómo hacer que todo se vea distinto, en una gracia jugosa con personalidad.

Gloria Saldarriaga, antes de flaca y modelo, o diseñadora, o viuda de Juan, o cualquier título que se ha leído, con o sin sombrero de seda, habría sido una atleta endulzada, o una desdichada odontóloga, pudo ser todo, pero en actitud de reinventarse, camaleónica. Hoy en día jurado de los premios cromos de la moda, aún coleccionista y asesora de arte, pero dondequiera que pose cuello para los front row, tímida inmortal, como twitterfóbica consumada.

Con un pelo que se desborda en sirena, encima de unos tacos Chanel del puro menta blanco, de suela en forma de coral, líricos, serenos… como ella.

Saldarriaga ha inventado esta ocasión, y al juego del gato y al ratón nos hemos encontrado. La mañana llama a la lluvia, han pasado tres horas, y todavía nos queda té.

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EDITORIAL DE MODA / Femenina - Color me urban by Azulu

COLOR ME

URBAN

Ropa y accesorios: SALOMON AZULU WWW.AZULU.COM Modelo: MARIA ANDREA WWW.LAAGENCIAMODELS.COM Fotografía: ANDRÉS OYUELA Asistente: CAMILO VILLABONA WWW.ANDRESOYUELA.COM Styling: MAYA MEMOVIC Pelo & Maquillaje: ANDREA TAKAGI Locación: CENTRICO BAR

Camisa: La percha | Vestido de ba帽o: Diana in Stereo Pulseras: Salom贸n Azulu | Gafas: Oakley de Factory

Falda zig-zag $ 149.000 / Blusa chiffon flores $ 109.000 / Maxi-collar turquesa $ 16.000 Balaca trenzada gris $ 19.000 / Balaca beige $ 12.000 Vestido de baĂąo: Estivo | SuĂŠter: Diana In Stereo

DIANA García

R E N O V A N D O

G U S T O S

Fotografías: Spoon / Texto: Lina Rodríguez y Lola Bustamante

Sus influencias van desde la feminidad, el siglo XVIII, Valentino red, La perla, hasta la innovación, JCDC y Comme des Garçons , entre otros. También juegan un papel importante su sensibilidad hacia la música, las diferentes experiencias, las personas, la fotografía, el cine, el arte y los libros que son su principal fuente de inspiración.

Con un prometedor futuro, Diana García de 22 años, diseñadora de modas graduada de La Salle College, ha creado Overgarment, un lindísimo e innovador concepto de espacio/taller en donde se diseña y confecciona indumentaria para hombre y mujer. Mediante la exclusividad, pretende entablar una relación más íntima e interactiva con los clientes, brindando prendas únicas, originales y personalizadas de excelente calidad y gusto. “Creo que las personas son el reflejo de su relación con las experiencias y el entorno. A mí me interesa materializar esas relaciones de lo que vivo en el presente mediante la indumentaria.

También creo que los diseñadores, entre otros creativos, reinventamos a partir de nuestra percepción de lo que ya está inventado”.

Desde el comienzo de Overgarment en enero de este año, Diana ha explorado diferentes caminos y como resultado se han llevado a cabo colecciones para ropa exterior e interior, vestidos de baño y prendas formales.

En Colombiamoda de este año, participó con una propuesta llamada “Indumentaria para el desorden climático” mostrando prendas hechas con materiales que tienen cualidades adaptables a diferentes condiciones climáticas con fines útiles como la repelencia al agua, absorción avanzada y protección solar UV30. Entre las prendas, Diana exhibió piezas para ser usadas en momentos cálidos en donde se cumple la función de proteger del sol y por otro lado, abrigos de lluvia que aunque son ligeros y protegen del sol, su finalidad primaria es proteger de los líquidos mediante un sistema de repelencia absoluta del material.

Otro de sus proyectos llamado “Undergarments”, explora la intimidad femenina mediante prendas que con una dinámica visual de formas geométricas, resalta la sensualidad dentro de los límites de

la moderación y lo atractivo. Lo interesante de estas, es que aunque visualmente hagan parte del grupo de la lencería, son prendas muy cómodas a la hora de ser usadas por su sistema de soporte con cauchos y la ausencia de varillas y copa, que lo hacen muy confortable y versátil para diferentes cuerpos.

Para culminar un año de trabajo y experiencia, Overgarment nos presenta su colección de fin de año llamada “The new victorian”. Esta colección nace a partir de la similitud que Diana encuentra entre la época victoriana y la que nuestra generación vive. Actualmente parecemos vivir entre costumbres de exceso y apariencias excéntricas, por ende los procesos creativos son extravagantes en general; pero ¿cómo hacer uso de esos elementos después de más de un centenario y dentro de un contexto en donde estos excesos nos han llevado a la decadencia? como resultado, Diana propone una serie de 20 prendas únicas con modestos detalles ornamentales dentro de una silueta limpia y sencilla. “Es lograr un balance entre la alusión a una época en donde la ornamentación en exceso definía las relaciones jerárquicas, y nuestro momento en donde el -menos es másy la simplicidad es elegante”.

Con una apariencia femenina, carácteristica de la marca, Overgarment nos trae estas delicadas piezas con elementos victorianos dentro un corte moderno para ser usado en un contexto contemporáneo.

“Para mí la moda es la necesidad de renovar gustos y costumbres generando cierta distinción entre los humanos con el fin de segmentar la pirámide social. Hago lo que hago porque quiero compartir con otros este proceso de renovación constante o de lograr lo contrario; en general compartir mi entendimiento de la indumentaria y su sistema¨

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VALERIA DUQUE Por: Ana María Fandiño / Foto: Auto retrato / Fondo diamantes: formado con logotipo Valeria Duque Fotografía

Valeria Duque es una apasionada por la naturaleza y la luz natural, estudió fotografía en la Escuela Argentina de Fotografía, además de producción de moda y asesoramiento de imagen, siendo esta la combinación perfecta en su trabajo como fotógrafa de moda y de matrimonios.

Aunque llegó a la fotografía de matrimonios por casualidad y al principio su ideal no era hacer fotografía de matrimonios sino fotografía de moda, con el tiempo se dio cuenta de que un matrimonio es muy parecido a una producción de moda: meses de planificación, montaje de un escenario y su decoración, una mujer que se pone un vestido que acapara toda las miradas en la ceremonia, pero que además tienen un elemento importante y común a la hora de inspirarse para fotografiar: El amor. Desde el primer momento Valeria buscó hacer fotos con un concepto más editorial que social cosa que hoy en día hace que sus fotos y su trabajo sea reconocido en el medio.

Valeria ya lleva 5 años trabajando en matrimonios y ha fotografiado más de 200 y es una experta en todo lo que tiene que ver con ellos, tanto así que gracias a todo esto creó elajuar.net, un blog en el que comparte opiniones, consejos, tips, temas de inspiración y todo lo que las novias necesitan a la hora de planear su matrimonio y poder conocer opiniones acerca de estos.

Elajuar.net cuenta además con dos bloggers invitadas: Cristina Beltrán integrante de la empresa Santaboda, la cual comparte con las lectoras ideas de decoración, temas logísticos, entre otras cosas y Ana Salazar autora del blog Anacocina quien comparte recetas para recién casadas.

Un poco de mí y por qué nace el ajuar.

Soy una persona muy inquieta entonces trabajo en varias cosas, para empezar soy fotógrafa, en semana hago fotografía de moda y catálogos y los fines de semana me dedico a tomar fotos no convencionales de matrimonio, busco hacer fotos de matrimonio que tengan un enfoque menos social y posado y más editorial y fotoperiodístico, y es por este oficio que me familiaricé con el mundo de los matrimonios y de dónde surge la idea de crear elajuar.net. Además de la fotografía también me apasionan los nuevos medios, la internet y las redes sociales, así que trabajo como blogger independiente de moda y estilo de vida, lo he hecho para mi propio blog personal y también para empresas como Sedal y Leonisa.

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La vida me fue llevando por el camino de tomar fotos de matrimonios, pero desde un enfoque más editorial y fotoperiodístico, busco fotos que se vean y sean muy naturales, momentos espontáneos y le pongo mucha atención a los detalles, llevo 5 años trabajando en este medio y he vivido todo tipo de matrimonios (he fotografiado más de 200!) y con el tiempo he ido aprendiendo qué funciona, qué no, qué genera stress en las novias, en fín, un montón de cositas que sólo se aprenden cuando uno está metido en toda la experiencia que es un matrimonio. Y de todo ese conocimiento y todos esos contactos y experiencias que he conseguido con mi trabajo en el medio nació elajuar.net, una página web en la que comparto opiniones, inspiración, matrimonios, etc. para que las novias que están planeando su matrimonio puedan contar con muchas herramientas y conocer sus opciones a la hora de crear un evento que refleje sus personalidades. Creo fielmente que mientras más natural, intuitiva y relajada sea una celebración de matrimonio, más se van a divertir los novios y los invitados, y eso trato de llevarlo tanto al blog como a mis fotos.

El nombre Yo siempre he tenido como un poco de personalidad de viejita, y me gusta mirar mucho hacia el pasado, estudiar las tradiciones de antes, y el ajuar era como el conjunto de sábanas y ropa de cama, linos y otras cosas que la novia aportaba a la hora de casarse, generalmente era bordado por ella misma o por su mamá. Me parece lindo el tema de la elaboración, cuidado y dedicación que conlleva la palabra “ajuar” y pienso que va muy de la mano con la dedicación que yo le pongo al blog y el cuidado y la elaboración de los contenidos que busco compartir en él.Además, la idea es que en el blog, las novias encuentren todo lo que necesitan para el matrimonio, que encuentren su propio “ajuar” de información.

Aquí el link del blog y sus diferentes redes sociales www.elajuar.net Twitter: www.twitter.com/el_ajuar Pinterest: www.pinterest.com/elajuar Facebook: www.facebook.com/elajuar.net

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MÚSICA / el reino del mar

LUISA

ALVARADO Foto izq: Verónica Jiménez / Foto der: Carlos Arturo Ramírez

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Muchos diseñadores de moda pensaron en sus amigos y el ambiente que los rodeaba para crear sus primeras prendas, quizá porque en esa etapa universitaria, eran ellos quienes inspiraban. Luego de un gran boom de diseñadores de moda en la capital y después de muuuuchas camisetas estampadas, a algunos les cambió su percepción de la moda y se dieron cuenta que habían otros nichos sin explorar, es el caso de Luisa Alvarado, quien luego de ser mamá, dejó de pensar en sus amigos como mercado y se dejó inspirar por su pequeño hijo para crear un nuevo negocio: Ducky Black ¿Cómo te iniciaste en el mundo de la moda?

Inicie aproximadamente hace unos 7 años , con una marca de ropa dirigida a un target femenino muy juvenil , donde solo se involucraba la serigrafía y las imágenes repetitivas ya después formalice una nueva marca donde llegaba a los dos géneros pero con mas diseño, tipografía y búsqueda de nuevos textiles. ¿Cuándo y porqué decidiste crear indumentaria para niños? Esto sucede por Damián, mi hijo, yo personalmente odiaba comprarle la ropa que encontraban en los almacenes de niños, en su mayoría la ropa para bebes que hay en el mercado parece haberse quedado tres décadas atrás.

Me aburrí de no encontrar prendas de mi estilo, o si las encontraba era extremadamente caras, entonces pensé porque no hacerlas yo misma, tengo todo para poder hacerlas, le diseñé un par de prendas a mi hijo y las mamas en las calles, me preguntan ¿donde las compras? Y claro se me ocurrió crear a Ducky Black , una línea de ropa infantil no convencional , donde se crean diseños únicos y rockeros, para mamás y papás muy cool, usando paleta de colores oscuros , uso de cremalleras metálicas, estampados de monstros y esqueletos, toda esta parte grafica está cargo de mi socio Mark Vargas, es él quien materializa todas las ideas no solo a nivel de ilustraciones, si no también en la página web y la publicidad. ¿Cuál es el valor que tu marca le aporta a la moda infantil? Ducky Black es una marca que introduce diseños poco convencionales y en cierta medida, innovadores para el mercado hacia

el cual está dirigido, rompiendo el paradigma convencional en el que está inmerso actualmente la moda infantil. ¿Cómo describes a un pequeño cliente de tus prendas? Son chicos y padres, a los cuales les gusta un estilo vanguardista, que no siguen modas, si no que las establecen, son chicos divertidos que están en camino a ser grandes estrellas del rock!. ¿Cómo ves la moda infantil en Colombia?

La moda infantil en Colombia está en un progresando, pero aún se encuentra en un estado arcaico siguiendo modas y estilos que ya están desactualizados, y que no proponen nada interesante para algunos compradores. ¿Cuál sientes que es la diferencia a la hora de diseñar para los más pequeños?La verdad trato de imprimirle el mismo estilo y dedicación, la única diferencia creo que está en la talla/medidas en las que hago las prendas. ¿Siendo una mamá tan joven, cómo es la influencia que ejerce tu hijo en tu trabajo?

Gracias a él se me ocurrió Ducky, el fue el motor de todo, el dice si le gusta o no, el es mi modelo favorito, además el ayuda mucho en la tienda, da gusto seguir diseñando al escucharlo decir “mami ducky black es muy cool” y por supuesto que los niños que van a Ducky salgan felices y recuerden el pato a donde vayan. ¿Cómo te imaginas el futuro de tu marca?

Yo me imagino a Ducky Black como una marca de alcance internacional y con gran recordación a nivel nacional. www.duckyblack.com revistaneon.net

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YULENI MARÍN A paso firme sobre la Vía Primavera

Soñar a diario es casi una obligación para quienes de alguna manera se encuentran en el mundo creativo. Yuleny entró a este sin preparación; ella es Administradora de Negocios Internacionales y así como ama entender el proceso de cada uno de los creativos que la rodean, ama liderar proyectos que abran puertas y sean modelos en el mundo, como vía primavera, una zona ya muy popular en Medellín donde más que diseñadores y empresarios, se agremiaron los sueños de múchos jóvenes de la ciudad.

¿Qué importancia crees que tienen este tipo de espacios en las ciudades?Yo me despierto a diario con una respuesta para esta pregunta, tengo muchas justificaciones; desde, el Espacio comercial a cielo abierto; la integración entre lo humano, lo urbano y lo ecológico; desde volver a creer en el valor de lo nuestro, en el creativo cercano que SI existe en nuestra ciudad, en nuestro país; Es la OPORTUNIDAD no sólo para los empresarios sino para la ciudad como MODELO creativo y en esa cadena, para el país dentro de su estrategia económica y puerta abierta al mundo desde la innovación. Vía Primavera es hoy un modelo a seguir para escenarios como Guadalajara en México y Soho Palermo en Argentina por la capacidad de asociarse y trabajar en equipo en escenarios de esta magnitud. ¿Más allá de los locales comerciales, cómo ves a vía primavera y cómo lo quisieras ver en unos años?

Vía Primavera es el escenario ideal para el que sueña, se apasiona y vibra por crear un modelo de negocio con valor. Buscamos a diario personas que como nosotros amen lo que hacen y lo transmiten; Son auténticos y la copia no hace parte de su filosofía de marca; entregan experiencias; quien llega a Vía Primavera, realmente siente que ha llegado a un lugar con una magia especial.

En unos años Vía Primavera no sólo será un escenario FÍSICO, sino una filosofía de ciudad donde la unión Academia, Estado, Empresa será ícono como Modelo de crecimiento y aceleración de marcas que están llegando al mercado actual. Promover la competitividad y la generación de valor agregado a través del desarrollo integrado de comunidades creativas y de diseño es nuestra bandera.

Cuáles son tus funciones como directora en Vía Primavera? Básicamente hay un proceso administrativo que debo coordinar entre Marcas residentes en la Zona, Alianzas Institucionales, Eventos, Procesos Comerciales e Internacionalización como Modelo de Ciudad; pero si hay alguien a quien se le puede atribuir el folclórico término de “todero” es a mí. Creo que la esencia de ser el Director de Vía Primavera se basa en eso, en tener la capacidad de hacer de todo un poquito.

Cuál es el principal objetivo que quieres lograr mientras estés a “la cabeza” de la corporación? Creo que ya se han logrado muchos, uno de ellos y de los más importante: La credibilidad; pero en Vía Primavera tú sueñas a diario y eso es lo apasionante de todo esto, que siempre hay con QUÉ soñar. Mi anhelo cercano es consolidar jurídicamente el Distrito del Diseño de Medellín conformado por cuatro calles: Vía Primavera, Carrera 36, Vía Provenza y la Carrera 34.

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¿Qué consejo le darías a las personas que quisieran formar este tipo de organizaciones en otras ciudades? En el país hay muchas entidades y convenios público-privados que nos han ayudado a consolidarnos: Cámaras de Comercio, Marca País desde el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio; entidades en nuestra región como Proantioquia, Acopi, Comfama, etc, han sido claves en nuestro proceso; pero es claro que como escenario geográfico se debe contar con un ideal como zona para plantearlo en un Proyecto y así encontrar el mejor aliado para estructurarlo; en nuestro momento fue Proantioquia. Estos son procesos sin costo y el riesgo siempre está en NO CONTARLO. Nunca esperen tener un consenso total, empiecen dando pasos; con el tiempo, la gestión con resultados generará credibilidad y eco en la zona y empezarán a añadirse. Encuentren entre ustedes un líder ideal, no inicien la marcha con un externo, el líder inicial siempre debe tener un alto sentido de pertenencia por la Zona.

Y por último: No sean excluyentes, formen, acompañen y guíen a los empresarios bajo el IDEAL que como zona han marcado.

Entrevista: Lola Bustamante / www.viaprimavera.com

{ LOS CHICOS }

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MÚSICA / John Paul Ospina

John Paul Ospina Estudió música y actuación, ha sido modelo, actor, locutor y presentador, roles que le han permitido hacer una carrera frente a las cámaras y hoy le dan la fortaleza para enfrentarse a esta nueva etapa en la industria musical.

John Paul Ospina, ha decidido hacerle frente de una vez por todas al sueño de toda su vida y empieza con pie derecho presentándonos su primer sencillo “Forguet me”.

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Fotografía: Rey Tuk / Pantalon y Camisa: Kolt - Trench: Befit - Corbatín: cortesía Fashiontester 34

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Después de escuchar tu sencillo “Forget me” pudimos trazar una línea que separa enormemente tu estilo como presentador en E! entertainment. ¿Cuál es la imagen que quieres proyectar ahora con tu música?

Definitivamente es muy diferente lo que la gente ha visto de mi en pantalla en E! a lo que escucharán en mi música, pero creo que es lo más natural, una cosa es ser presentador y en E! se requiere de mucha editorialidad, mucha seriedad, mucha imparcialidad para poder transmitir una noticia, pero en la música yo no tengo reglas absolutas, simplemente como voy escuchando voy experimentando, las letras tienden a ser autobiográficas y la música es mi gran pasión. ¿Cómo defines tu sonido?

El sonido que estoy proponiendo para este primer trabajo tiene que ver con cosas muy electrónicas hasta cosas un poco más rockeras e influenciadas en el Rockabilly. Entre esos dos límites se va a manejar el disco. “Forget me”, por ejemplo, es una canción que nació completamente de la electrónica, el primer demo que tengo suena como a Depeche Mode, una electrónica oscura y que fue adquiriendo diferentes tintes con los distintos Djs que participaron haciendo remezclas.

Háblanos un poco sobre todas las colaboraciones que se han hecho para los remixes de este sencillo “forget me” Las colaboraciones con “Forget Me” es lo que más emocionado me tiene y realmente fueron como el gran motor para que yo dijera “Este es el momento”. Es una canción que enamoró a mis amigos músicos y ninguno de los remixes los gestioné, todo el mundo se fue apuntando al proyecto y es algo que muestra un poco como el lado cosmopolita de mis gustos artísticos y de mis influencias. Hay remixes desde Londres hasta Suecia, aquí en Colombia, México y Estados Unidos, personas de diferentes puntos que se engancharon con la canción ¿De qué hablan tus canciones?

Son muy autobiográficas. Generalmente una canción la termino escribiendo cuando llevo mucho tiempo dándole vueltas a algo en la cabeza. Tiene que ver con crecer, con aprender, con las diferentes etapas, dificultades y retos que vas enfrentando en la vida. También tiene mucho que ver con el amor, porque soy muy apasionado y el amor me mueve mucho, es mi motor principal. Si no hay amor no hay música.

Volvamos a “Forget me”, por el título cualquiera pensaría que se trata de una canción melancólica, triste, más inclinada a una balada romántica, pero realmente tiene un sonido sexy y los remixes son bastante electrónicos, ¿cuál es la intención de este tema?

“Forget me” es esa persona que le dice a su pareja cuando ve que la cosa no va para ningún lado, “Mira Sabes qué, alguien tiene que tomar esta decisión, olvídate de mí, cambia de vida, consigue otras cosas, esto ya no da más”. Tiene una mezcla agridulce, hay una nostalgia y una tristeza porque nació de un rompimiento pero tiene melodías que son un poco sensuales. Por ejemplo el Remix de Da Goske, es muy arriba y tiene cosas alegres, pero básicamente es porque cuando estás en una relación y cuando hay amores apasionados, cuando estas empezando o en la mitad, siempre estará esa sensualidad, esa pasión, ese deseo. ¿Te da miedo alejarte tanto de la imagen que has construido como presentador de E! Entertainment?

Yo siento que estoy tomando un pequeño riesgo lanzando mi música pero creo que sería un riesgo más grande no lanzarla. Me siento por fin muy contento con lo que estoy haciendo, se que a mucha gente le va a rayar la imagen porque es muy diferente, pero realmente, el músico soy yo y en ese sentido estoy muy confiado y muy contento. ¿Cuál es tu concepto de la moda y cómo la aplicas a esta nueva faceta?

La moda es algo para divertirse, es como tú sin palabras puedes decirle a alguien qué te gusta, quién eres y de qué tratas. La moda con mi música se intensifica mucho más, tengo la libertad de utilizar otros diseñadores, de crear otras estéticas, de incluir a otros personajes en mis proyectos, cosa que en pantalla en E! no se podía, pero ahora no, me la estoy gozando. Por ejemplo en el video musical de “Forget me” que fue grabado en Estocolmo, la moda es protagonista.

Ya empezaste a anunciar la descarga de música a través de iTunes, ¿crees que ahora la forma de distribuir la música se está volviendo más importante que la propia música? ¿Cuál será tu estrategia para enfrentar todos estos cambios de la industria?

Para “Forget me” tuve que planear una estrategia completa para presentarla, hoy en día no es sólo tener una buena canción sino que hay que pensar

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como hacer que la gente la escuche y con esto se ha creado un cuestionamiento que es muy similar a lo que me estás diciendo, hasta qué punto soy vendedor de la canción y hasta qué punto soy el artista que nada más quiere componer y hacerla.

La primera etapa fue hacer una campaña para darle a conocer a la gente que me conoce como músico que estoy de regreso y es también decirle a la gente que no me conoce que vengo con algo que quiero mucho y que hace una diferencia. Hoy en día el artista se enfrenta a muchos retos y a muchas dualidades porque la industria a cambiado mucho, antes el poder que tenían las casas discográficas ya está regado, ya una persona que más o menos entienda el esquema puede montar su propio equipo y hay facilidades para estudiar y para instruirte a distancia, cosa que antes no se podía. ¿Qué tienes para ofrecernos en tarima? ¿Por qué deberíamos ir a verte?

Bueno, en tarima es un súper show, quiero que estos conceptos estéticos, esta moda y esta sofisticación musical se vea y se traduzca visualmente. Mis conciertos tienen bailarinas e interacción con el público, algo para que cuando llegues a la casa digas ¡Qué rico pase!. Creo que los peores conciertos son esos en los que están las personas en otro cuento y los músicos tocando.

Fotografía: Rey Tuk / Camisa y trench: Befit - Corbatín Lego y Pantalón: Kolt

¿Qué grupos escuchas actualmente?

Lo que ahora escucho está más por esa onda IndieElectrónica. ¿Qué influencias hay en este disco?

En mi disco hay influencias de Calvin Harris, pero creo que la base se siente en Depeche Mode, porque me gusta mucho. También se nota la influencia vocal de Elvis Presley. ¿Cuál es tu canción favorita del disco?

Mi canción favorita de mi disco es “Survivors”, una canción que trata específicamente el cuento de tres personajes que están pasando difíciles momentos de su vida, económicos, emocionales, y como deben agarrar fuerza y sobrevivir. ¿Con quién te gustaría compartir escenario?

Hay una lista larga ya que tengo grandes expectativas. Espero compartir escenario pronto con Eli Guerra, me gusta mucho. También me gusta mucho Shakira, me encanta, me parece un monstruo en escena, una gran compositora, me gustaría por lo menos hacer una canción con ella.

Con Maia Martinez, cantante venezolana y gran amiga, tengo un par de canciones. Artistas Anglo me encantaría Marina and the diamonds que tiene como esas cualidades parecidas a las de Shakira, una persona que escribe de modo contemporáneo, sin miedo, cosas que pensamos todos los días pero que nadie ha hecho. www.johnpaulospina.com

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MATERIA GRIS / Carlos MartĂ­nez & Cannabis

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Carlos Martínez y la industria

CANNABIS Fotografía: Andrés Oyuela / Entrevista: Lola Bustamante / Artículo: Sylvia Rodríguez

Una pequeña planta de fácil cultivo y proliferación ha ocupado un lugar importante en la historia de la humanidad, bien sea como un elemento cultural, de uso medicinal, textil o estético. La marihuana, la droga ligera más popular del mundo, hace parte de todo un estilo de vida que gira en torno a su consumo; conocida por sus cualidades analgésicas y tranquilizantes, provee estados de bienestar y alteración sensorial, y aunque es una droga ilegal en la gran mayoría del globo, la utilización de la Cannabis Sativa, la planta de la que se extrae, puede variar de acuerdo a su proceso de siembra y cultivo.

La extracción de la fibra de cáñamo para la realización de prendas de vestir es una de las más conocidas formas de uso de esta particular y polémica planta, que tanta conmoción causa en el mundo.

Teniendo en cuenta estos argumentos y en la búsqueda de la innovación y la preservación ecológica, Carlos Martínez, periodista de la Universidad de Los Libertadores, lanzó la marca Cannabis.

Una iniciativa que busca el desarrollo de colecciones enteras realizadas a partir del uso de esta fibra de origen natural en combinación con otros materiales y texturas.

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MATERIA GRIS / Carlos Martínez & Cannabis

LOS INICIOS...

Desde los 15 años Carlos Martínez comenzó a transitar el mundo de la confección a través de la realización de prendas que no podía comprar pero que el mismo diseñaba. Se lanzó con esta idea a comercializar camisetas. Sin embargo el auge de los jeans le causó curiosidad y comenzó la exploración del denim en contraposición del tradicional estilo cinco bolsillos de Levi´s. Los jeans eran catalogados como prendas masculinas, y sus usos estaban destinados específicamente a situaciones casuales o de trabajo pesado, pero a mediados de los noventa las mujeres comenzaron a utilizarlos y por lo mismo, a dar paso a una estructura más ajustada, femenina y consciente en tema de diseño. De esta exploración y variación del denim nace Cannabis, buscando otra alternativa al tradicional algodón base de los jeans; empiezan a trabajar líneas muy naturales, con lavados muy limpios.

El inicio de Cannabis tuvo lugar en San Andresito de la 38, pero los constantes azotes de delincuencia les obligaron a mudarse al comercial sector de San Victorino, específicamente como participantes de El Madrugón.

EL CRECIMIENTO...

Esta experiencia con el mercado masivo le exigió a la marca cambiar su tradicional diseño, de líneas orgánicas, naturales y con un nicho de mercado específico, a muestras que llegaran a una mayor cantidad de público. Pasaron de cortar 50 prendas diarias a cortar 500 y a producir una gran cantidad de diseños para poder contar con la variedad que sus clientes demandaban.

Tras un viaje a China, el mayor productor masivo del mundo, aprendieron la aplicación de técnicas de confección y producción que permitieran una mayor productividad, así como también adquirieron insumos, materiales y accesorios que no se pueden adquirir en el país.

Después de este crecimiento masivo, Cannabis quiere retornar al mercado nicho, aunque encuentra competidores fuertes en el camino, como las grandes marcas internacionales, que pueden invertir en publicidad y producción a bajo costo. Sin embargo en San Victorino y el mercado masivo en general la oferta crece con el día y cada vez más personas están produciendo los mismos productos a un menor precio. La competencia se encuentra en cualquier camino y Martínez prefiere apostarle a su idea inicial.

Prefiere retornar a sus raíces, sin dejar de lado las razones comerciales, pero principalmente para retomar la esencia de la marca, pues su exhaustiva exploración y conceptualización le ha dado exclusividad y no le acomoda del todo a la venta masiva.

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EL VALOR...

Apuntándole a una mujer natural, orgánica y consciente de la tendencia a la conservación y preservación del planeta, la producción eco amigable y natural; algo que va muy de la mano con los valores de la marca, Cannabis presenta su prerrogativa, no le juegan sucio al planeta, buscan pertenecer al mundo de la moda con jeans, camisetas y toda variedad de prendas pero respetando el entorno que les rodea.

Quieren que la gente valore su prenda por el valor artesanal y ecológico. Convertir sus creaciones en parte de la Onda Verde que está dedicada a cuidar y proteger el planeta.

LOS PROYECTOS...

Carlos está trabajando con diseñadores especializados en moda natural y busca la aprobación del gobierno para la producción de cannabis de extracción de fibra de cáñamo en cultivos controlados, en conjunto con las comunidades indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta. La siembra de estos cultivos estaría limitada a la variedad de la planta que permite la recolección de fibras textiles y de la cual sólo se utiliza el tallo, a diferencia de la variedad psicoactiva, en la que se recogen las hojas.

Para Martínez es de vital importancia el apoyo de los medios en esta iniciativa, para dar a conocer su trabajo y su mensaje, que no busca apoyar el consumo de esta droga, por el contrario, llevar una imagen positiva de algo que esta preconcebido como negativo. Mostrar una cara amable del país y convertirse en una apología de la naturaleza, de concientizar sobre la cultura de medio ambiente.

“La fibra de cáñamo es reconocida por sus cualidades flexibles, durables y suaves. Además su cultivo es muy amigable con el medio ambiente pues no utiliza la misma cantidad de pesticidas que el algodón y de una menor cantidad de hectáreas se extrae una considerable suma de material.”

Para que este proyecto se haga realidad, el proceso ha sido lento y difícil y aunque La alcaldía de Bogotá y la Cámara de Comercio facilitaron una misión tecnológica a Europa que incluyo visitas al grupo de Diseño de Coruña y a varias empresas, permitiendo conocer la figura comercial europea, es la única ayuda que Carlos ha recibido por parte del estado. Su mayor herramienta de promoción y divulgación son las publicaciones que logra para mostrar un uso positivo sobre la planta, su creatividad y experticia en el área de la moda y su comercialización.

MATERIA GRIS / Juan Diego Perdomo

JUAN DIEGO PERDOMO “más es más”

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Juan Diego es bloguero de moda y Fashion Stylist de pasión (ahora de profesión). Lleva 5 años comunicando moda, primero como editor del portal Colombianfashion.com que le sirvió de escuela para crear su propio blog: FASHIONTASTER.NET lanzado hace más de dos años. Hoy, es uno de los Blogs de Moda más populares de Colombia, cuenta con visitas en más de 40 países.

Como Fashion Stylist ha tenido la oportunidad de trabajar con importantes diseñadores colombianos realizando estilismo de moda y producción para desfiles, campañas, y editoriales. Además es colaborador activo de revistas independientes como Neón.

“Hago lo que hago porque me apasiona y porque siento que estoy aportando a una industria que necesita nuevas voces, nuevas ideas, y nuevas generaciones que cambien ciertos estigmas y complejos que tienen los colombianos frente a estos temas”.

Entre sus más recientes logros se destacan el cargo de “Personal Shopper y Stylist” para la marca española bimba & lola en Colombia, su nuevo blog para la multinacional DAFITI.COM.CO, y el programa online para NTN24 News llamado “The Fashion Corner”.

Lo influencian el Maximalismo, Eclecticismo, Contrastes marcados de estilo y color, su inspiración nace las películas de época, los blogs especializados en Street Style, los años 50, la música Disco y los epicentros de la moda: Paris, Barcelona, Milán, New York, Londres y Sao Paulo.

“Para mí la moda es un estilo de vida que nos afecta todos, incluso a los más escépticos. No se debe entender solo como las tendencias que se reflejan en la ropa, pues la moda involucra tecnología, ciencia, arte, música; es un universo muy grande”.

Fotografía: Giorgio Del Vecchio // Texto: Lina Rodríguez

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MATERIA GRIS / Andrés Marti

Andrés Marti Autopiesis : Diseño de una permeabilidad selectiva

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www.andresmarti.tumblr.com // www.comescake.com

¿Cómo adaptarnos al mundo para que nos configuremos como auto constructores de nuestra propia realidad a partir de la interioridad de nuestro propio cuerpo?

Andrés Marti es Diseñador Industrial y Artista Visual, hace parte del colectivo de arte Comes Cake y esta vez llega a nosotros con un curioso proyecto que desarrolla el problema de la “ortopedia social”: Las restricciones del deseo en el cuerpo, mediante la imposición de una forma ideológica capitalista que busca la negación constante del cuerpo y la masificación de los individuos A partir de la reflexividad, inspirado en la teoría de los “cuerpos dóciles” de Foucault y plateándose el anterior problema, encuentra en la indumentaria, 42

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que juega un papel protagónico en éste proyecto rico en simbolismo, una ruta de escape para el individuo: reivindicando la esencia del cuerpo y del ser y, replanteando la concepción de belleza y la forma de interacción para llegar a un nuevo tipo de realidad que ha sido negada desde lo artificial.

Este proyecto, desarrollado a partir de la estética, permite generar conciencia y detenerse frente a una realidad que se mueve de forma velóz. Un contenido social, hermosamente expresado a través de diferentes formas de arte en donde se utilizan varios recursos cargados de figuras y contenidos que tienen como fin, materializar su reflexión.

Con la intención de reivindicar al individuo, este artista bogotano ha diseñado una indumentaria que basada en la ortopedia masificadora, muestra una ruta de escape mediante el uso de telas sensibles al PH corporal. Surge una nueva forma de leer el cuerpo mediante la tintura de la tela a partir de las secreciones, rompiendo el paradigma de la masificación y poniendo en evidencia la particularidad del ser. Así que a partir del hecho de que cada ser humano se alimenta diferente y tiene un metabolismo particular, dicha individualidad se hace evidente en la prenda que se porta.

MODA/ Alado

Alejandro & Andrés “Somos personas que creemos que el arte puede estar a disposición de todos, pensamos que un objeto es más que su valor monetario, vivimos por lo que hacemos y creamos de lo que vivimos. Nuestros diseños son ganadores aunque aun no hayamos ganado nada, apreciamos lo artesanal como sagrado y creemos que una prenda puede hacerte feliz”. Afirman Andrés Restrepo de 27 años y Alejandro González de 29, quienes desde hace cuatro años han estado a la cabeza de ALADO, una marca caracterizada por llenar las pasarelas con propuestas innovadoras que mezclan moda, arte y diseño. ¿Cómo describen el proceso creativo en equipo para la creación de una colección? Somos bastante metódicos a la hora de emprender un proceso creativo, todo comienza con un concepto, este con el tiempo, el trabajo y un gran esfuerzo, se va materializando en prendas y objetos, es un proceso entre doloroso y placentero debe ser lo más parecido a gestar un bebe “supongo”. ¿Qué sienten que les ha aportado la participación en los desfiles de Colombiamoda?

Colombiamoda ha sido la cuota económica, estratégica y comunicacional que le ha permitido a Alado figurarse un lugar en este mundo de la moda. ¿Hay algo que identifique sus creaciones a nivel de materiales e insumos? Los materiales gruesos de fibras naturales como el paño y la lana virgen son el sello que caracteriza a Alado, están presentes en todas las colecciones aún en las de

verano donde paradójicamente es donde se lucen mejor. ¿Al diseñar para hombres y mujeres, cómo mantienen la identidad de su marca en las prendas? Creemos que cuando el ADN de una marca es claro es fácil mantener una identidad independientemente de cómo el objeto se materialice, es cuestión de tener unos atributos que te definan, es un proceso complejo de constante revisión de quien eres y que es lo quieres comunicar. ¿Si tuvieran la oportunidad de elegir a alguien famoso para vestir, quién sería? Definitivamente seria un icono como Carmen Dell’Orefice. ¿Qué aman y qué odian de la moda? Amo la manera como permite expresar emociones, odio la manera vaga, vacía y vulgar como algunos medios asumen contarla.

Entrevista: Lola Bustamante / Fotografía: Valeria Duque

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EDITORIAL DE MODA / Masculino

Bolso: Louis Vuitton

48 completo: revistaneon.net Atuendo Leal Daccarett

DISEﾃ前 / Espacios Efﾃｭmeros

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ARTE / Javier Vanegas

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JAV I E R VA N E G A S Deconstruyendo para construir

Vivimos en la época de la difusión. Difusión de la información, del conocimiento y cómo no, de la imagen. Y en esta época de Instagram y Pinterest, de la instantaneidad y la imagen rápida, es llamativo encontrarse con un trabajo fotográfico como el del bogotano Javier Vanegas.

Javier estudió artes plásticas y siempre tuvo una inclinación hacia el medio fotográfico, inclinación que en lugar de llevarlo, como a muchos de los que vivimos en esta época, hacia el medio digital y los avances tecnológicos, lo llevó a explorar el pasado y con él las técnicas fotográficas de siglos anteriores, y ésto, es sólo un aspecto de los muchos que hacen de la obra de Javier algo único.

En sus exploraciones de lo humano, del cuerpo y la relación de ese cuerpo con el mundo exterior e interior, Javier ha tenido varias exposiciones individuales y muchas colectivas en las que ha presentado fotografías impresas sobre soportes tan poco convencionales como madera, tela , cuero y vidrio, usando varios tipos de combinaciones de procesos y químicos que plasman sus imágenes en el soporte de una manera única , y que complementan el mensaje que busca transmitir con sus imágenes, que

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parece que no tuvieran suficiente con ser geniales en la toma, la composición y los temas que tratan.

Su último trabajo, que estuvo expuesto bajo el nombre VIP en la galería El Museo en Bogotá, va más allá y toma obras de arte que fueron censuradas en el pasado por su contenido sexual y las reconstruye píxel por píxel usando como base para estos píxeles tarjetas de servicios de prostitutas recolectadas durante casi 7 años en Bogotá. De este modo no sólo la imagen general busca transmitir un mensaje sino que además el espectador se ve bombardeado por más de mil pequeños mensajes con insinuaciones sexuales, que cumplen con el objetivo de vender el sexo (y a personas) como un producto.

Lo que busca Javier con este trabajo no es señalar el hecho de que la prostitución exista, sino el hecho de que existe y todo el mundo sabe que existe pero mientras no sea algo público, a nadie le importa, así las prostitutas sean menores de edad, o personas que lo hacen en contra de su voluntad.

Un verdadero TRABAJO en todo el sentido de la palabra que vale la pena ver, al igual que toda la obra de este artista.

Por: Valeria Duque // Fotorafía: Auto retrato

MÚSICA / Dj MkC

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Foto: Cortesía del artista / Artículo: Marinita Blanco

Productor, músico y Dj urbano venezolano que ha trabajado con varios ganadores de Grammy y Grammy latino durante su carrera. Se desempeña detrás de las tornamesas, con su banda en vivo y productor musical como “MkC”. Fue miembro fundador e integrante del grupo venezolano de hip hop “4to. Poder” (1999 – 2008). Su historia en el negocio de la música incluye 9 años de lujos y privilegios, en que la fama acompañaba a Mike y a sus músicos a todos lados; sus fotos y las letras de sus canciones estaban en las latas de pepsi a nivel nacional en Venezuela, produjeron los temas principales de las novelas con más rating en el país. Lujos y excentricidades de una Venezuela en opulencia: avión privado, una casa frente al mar en Margarita para la creación de sus producciones, vestuario de las mejores marcas, todo lo imaginable e inimaginable. “Era tal el reconocimiento, y al mismo tiempo la presión y durante tanto tiempo, que terminó por cansar a la banda, ya era complicada incluso la convivencia, a pesar de las mansiones que disponían para nosotros” Mike, tomó la decisión venir a Colombia, enamorado de su variedad de ritmos folclóricos, y se estableció en el país desde el 2008 donde por un período de un año, formó parte de la agrupación colombiana DivaGash.

En 2012, MkC viene con su producción “Caribbean Swagga”, una mezcla de sonidos electrónicos ingleses y del Caribe; una mixtura de sonidos que fusionados entre sí, dan lugar a este ritmo único e inconfundible, que tiene en sus entrañas: champeta, bassline, drum & bass, dub, reggae, dubstep, dance hall, papayera, breakbeat, merengue, bachata, cumbia, salsa, hip hop y rock. Para este cd, contó con la participación de diferentes artistas nacionales e internacionales como Jiggy Drama, Choc Quib Town, Sr. Méndez, ObieP, Radio Rebelde, Itagui (Locos Por Juana), Onechot, BlanquitoMan, Dj2Irie, John Black, Mosco Fly (Dub Killer Combo), Rocca (3 Coronas), Seo2 (Chile), Mc Nauck (Chile), entre otros.

Entre los éxitos que desde ya cosecha “Caribbean Swagga”; el video del sencillo del tema “Ula Ula” (Feat.

ObieP) ya tiene más de 26 mil visitas, y el tema está rotando en la radio nacional, desde hace un par de meses. www.djmkc.com revistaneon.net

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MATERIA GRIS/ Jesse Figueroa

Jesse Figueroa

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CON CUCHILLA EN MANO

Fotos y video: Happic Photo Group / Entrevista: Lina Rodríguez / Artículo: Juan D. Zamora

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La búsqueda de identidad está ligada a la experimentación de nuestro look. Para resaltar en una multitud debemos encontrar esa imagen que queremos proyectar, hacerla propia y buscar quien pueda traducirla en nuestro físico de la manera adecuada. 305 Style Barbershop se presenta como la opción adecuada para todos los hombres que, cansados de resignarse con el salón de belleza tradicional y su oferta enfocada en el público femenino, se rebelan y buscan nuevas alternativas.

J

usamos diferentes maquinas, y muchas de ellas son el resultado de la personalización para que corten de una manera específica.”

La calidad es un factor representativo del trabajo de Jesse y de todo su equipo en general, y es lo que atrae a sus clientes. “Los hombres que vienen a la barbería buscan perfección, un corte bien hecho y ser atendidos por especialistas.

Además quieren estar en un sitio donde se sientan cómodos y puedan ser ellos. El ambiente del establecimiento, la música y el estilo que tenemos hacen que los clientes se sientan como en casa, y que un arreglo de barba se convierta en una charla de varias horas”.

El grooming masculino va más allá de la simple imagen. Detrás de un corte o del diseño de una barba hay una historia, una influencia o una tendencia. “En los 80’s el concepto de la barbería se mezcla con el rap y el hip hop, que son los géneros con los que yo me relaciono. En muchos casos las personas se sienten influenciadas por el look de un jugador de futbol, un cantante, y quieren parecerse a su ídolo. Para eso nosotros les ofrecemos nuestros servicios, con una calidad que se convertirá en motivo de orgullo”.

esse Figueroa siempre ha tenido un interés particular: la barbería. Desde 1997 cuando vivía en Miami buscó la manera de acercarse al mundo del grooming masculino. “En esa La evolución del afeitado y del arreglo masculino en época sacaba una silla, ponía música y la general ha llegado a unos niveles que antes no eran clientela llegaba a que los atendiera. En 2004, imaginados. “Se hacen todo tipo de diseños, desde realismo, cuando regresé una foto, hasta a Colombia, me Romper el molde y apostarle a di cuenta que no nuevas tendencias es el secreto de lo que requiera el habían muchas la evolución cultural, y casos como cliente. En estos barberías, y el de Jesse Figueroa impulsan este casos nosotros no un stencil ahí comenzó tipo de dinámicas en las que, desde usamos o plantilla. Todo este proyecto”. lo estético, se está creando una se hace a mano revolución. alzada, cuchilla En su barbería se y maquina.

Mi mezclan diferentes técnicas, desde las más clásicas hasta las más pasión por el dibujo ha ayudado mucho modernas y elaboradas. Es este factor precisamente en este aspecto, y tener creatividad lo que hace que su negocio se convierta en una ayuda a que el cliente quede satisfecho.” experiencia para cualquier tipo de público, y que sus clientes vayan desde personas tradicionales En Colombia no existen academias de barbería, es hasta irreverentes que buscan romper paradigmas por esto que la experiencia del barbero se convierte estéticos. “En este barbershop puedes en su herramienta. “Para trabajar en mi barbería, encontrar servicios propios de una barbería por ejemplo, se necesita un proceso de antigua: toalla caliente, toalla fría, espuma selección muy largo. Cada uno de ellos tiene un caliente. Esto no se encuentra en cualquier sello propio, siempre enfocado en la calidad”. salón de belleza, y hace que la experiencia de la afeitada se convierta en un ritual. Además, Romper el molde y apostarle a nuevas nos adaptamos a la necesidad del cliente, y tendencias es el secreto de la evolución cultural, hacemos que la barba se mezcle con el corte y casos como el de Jesse Figueroa impulsan de una manera única. Para esto utilizamos este tipo de dinámicas en las que, desde lo técnicas como el sombreados, desvanecidos, estético, se está creando una revolución.

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MÚSICA / Dj MkC

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Chaquetas y bufandas: Super Dry

CREATIVOS PRESENTES! Probablemente una o dos décadas atrás -seguramente muchos se sentirán identificados- era considerado insólito y visto como “poca cosa” que alguien deshechara las “prometedoras” carreras de Medicina, Derecho o Ingeniería y decidiera dedicarse al Diseño Gráfico o a la Publicidad.

Muchos son todavía los padres que se aterrorizan porque sus hijos, después de haber estudiado Economía, les dio por liberar su vena creativa y volver a las aulas para convertirse en Artistas Plásticos o Chefs. En Neon reunimos para esta edición, a un grupo de profesionales colombianos, creativos y exitosos, que a pesar de tener oportunidades en el exterior, han decidido quedarse y guerriarse como muchos, sus oficios creativos.

A ellos les hicimos 3 preguntas : ¿Qué los motiva a vivir y trabajar en JEAN PAUL: Me motiva a trabajar en el área creativa que es lo que más me gusta hacer en Colombia en el área creativa?

JAVIER:Creo que mi motivación parte del reto de trabajar en un país donde el arte y las expresiones culturales apenas empiezan a ser aceptados y comprendidos como parte fundamental en el desarrollo y la calidad de vida de la gente; esa “demencia” me motiva a mí y a muchos músicos colombianos a dejar algo construido para nuevas generaciones de artistas.

ALEXANDER: Me motiva que hay muchas cosas por hacer, es un campo muy amplio para crear con muchísimos elementos que no han sido explorados.

CAMILO: Tenemos un país rico en biodiversidad, donde tengo mucho por explorar. Con mi trabajo espero recuperar nuevos espacios para la sensibilización del arte en Colombia.

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la vida, y vivo en Colombia, entonces es el lugar donde desde siempre lo he aprendido a hacer.

Me motiva también el saber que este gremio está en proceso de desarrollo en Colombia y hay más oportunidades de las que uno cree.

MATIAS: En realidad no me importa el lugar, soy creativo porque asi naci. Aun así, creo que Colombia hace parte del futuro.

¿Qué han aprendido de sus experiencias en otros países?

JAVIER: Que no hay que dejar de estudiar, de aprender y de crear, aunque eso depende si tus aspiraciones son locales o globales. También comprendí que en Colombia no se asimila la crítica como un vehículo de crecimiento, ya que

MATERIA GRIS / creativos

en otros países es un proceso común y aceptado con nobleza y aprecio por un gran porcentaje de creadores.

ALEXANDER: Aprendí que la humildad es muy importante, la cultura europea no es pretenciosa, no tienes que ser igual a los demás ni depender de apariencias ni modas mainstream.

CAMILO: Que hay mucho interés en el arte latinoamericano y no estás encasillado como si fueras parte de una comunidad de artistas.

JEAN PAUL: muchísimo: trabajar en equipo con gente de otro país te permite aprender de ellos en sus campos profesionales pero también de su cultura, además, hasta el momento mi trabajo siempre ha sido muy bien recibido en otros países entonces las experiencias han sido muy agradables y enriquecedoras.

MATIAS: Que la vida es igual estés donde estés, creo que no hay un país mejor que otro.

¿Cuáles son los obstáculos más comunes en el desarrollo de tu profesión en Colombia?

JAVIER: Tristemente para nuestro contexto, en otros países la profesión de músico ya tiene un respeto, validez y espacio ganado y establecido desde hace mucho tiempo. El obstáculo más común es que siempre prevalece la justificación conceptual de mi trabajo y no es entendido en su origen estructural, como puede percibirse en otros países: donde te dicen directamente si les gusta o

no, y luego partiendo de ahí viene todo lo demás.

ALEXANDER:Pienso que lo único que está frenando el desarrollo gastronómico en Colombia es que están copiando muchos conceptos, pero No lo veo como obstáculos por que los obstáculos están para sobrepasarlos .veo que es una carrera de moda y que creen que estudiar cocina es cualquier cosa, la parte salarial va de mal en peor para los chicos que salen a trabajar por primera vez .

CAMILO: Podría decir que un obstáculo es la monopolización del arte en Colombia (Rosca), pero para mí deja de ser obstáculo cuando estoy en mi taller creando, cada día tengo una satisfacción personal en mi trabajo, aunque no puedo negar que comer un poco de mierda también se vuelve parte de tus días.

JEAN PAUL: El tema de que el gremio del diseño y el arte esté en proceso de desarrollo es a la vez una bendición y una maldición. Las oportunidades como dije antes son muchas, pero los obstáculos también abundan, yo creo que todo radica en amar lo que uno hace, de esta forma los obstáculos pasan a ser simplemente parte de los temas que se deben manejar para sacar adelante un proyecto, y no se vuelven un freno.

MATIAS: Creo que el termino creativo es a veces visto como un estereotipo, creen que somos vagos, que somos locos, inmaduros. Pero creo que muchos creativos somos todo lo contrario.

Artículo: Lina Rodríguez & Lola Bustamante Producción fotográfica: Marcela Ávila - Incomoda Fotografía: Spoon Photography Styling: Aysha Bilgrami Maquillaje: Jasay Arte Diseño

Matias Jaramillo Director Creativo Sudadera y camisa: Diesel Chaqueta: Befit

Alexander Torres Chef Chaqueta y bufanda: Super Dry

Javier Pabón Músico Chaqueta: Adidas

Jean Paul Egred Diseñador Gráfico Chaqueta: Marcela Villa

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indie MARKETING Sigiles de marketing para la mente independiente creativamente inclinada Por: Tuyo Isaza - Director estratégico de BRM

Los sigiles son términos que unificaban en una misma palabra muchos y múltiples significados, las personas de marketing los usan para poder comunicarse entre si y ahorrar tiempo. Uno de los más usados es: Target.

Target viene del inglés antiguo “targe”, que literalmente quiere decir escudo liviano, a su vez viene del Idioma fráncico “targa”, que quiere decir escudo.

Los franceses utilizaban estos escudos para protegerse de los ingleses, quienes los recogían de los cuerpos franceses caídos en batalla y los utilizaban como el objetivo de las prácticas de tiro al blanco. Es decir: En el entrenamiento con flechas había que pegarle a estos escudos o dar en el “targe”.

Eventualmente esta practica se convirtió en “Dar en el target”.

Hoy en día target en marketing se usa para describir al grupo de personas al que le quieres “dar” o “pegar” con tu mensaje publicitario, es muy usado por marcas y agencias para ilustrar sobre las personas que queremos compren un producto/servicio.

Se usa diciendo algo como: “Nuestro target son hombres y mujeres de estrato 3, 4 y 5, que viven en las ciudades principales de Colombia, tienen hijos y son dueños de un vehículo.” A esto se le llama Target Demográfico.

Demografía o de segmentación demográfica simplemente trata de explicar cómo es la persona en

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términos de sus condiciones sociales. (Del griego δήμος (dēmos) ‘pueblo’ y γραφία (grafía) ‘trazo, descripción’ – es decir, el estudio de la población) Las marcas aprendieron a segmentar el público de sus productos o servicios para mejorar su compra de medios y poder así optimizar quien veía los mensajes por los que pagaban. (Casi que podríamos remplazar “Target” por “El ataque de los medios masivos” que quieren “pegarnos” con el mensaje de las marcas).

El sigil “target” ha sido usado con muchas descripciones como Target Psicográfico – Una población determinada no por sus condiciones sociales sino por sus características mentales. Ej: Personas que usan cupones o que gustan de hacer ejercicio. También como: E-target, o target electrónico: Una población definida por comportamientos en medios electrónicos. Ej: Personas que usan cajeros electrónicos o navegan en internet. Como estos dos hay muchos más. Sin embargo, una de las formas mas tradicionales de realizar segmentación es la más obvia en términos demográficos, y es el de separar a tu público en hombres y mujeres.

Al hacerlo, usamos sigiles aún más poderosos en nuestra cultura, a los que llamamos estereotipos.

Muchas marcas en las mejores prácticas hacen grandes investigaciones de mercado para romper estos estereotipos y hacer mejores segmentaciones.

Sin embargo los estereotipos viven en nuestras mentes: Creemos que las mamás son mujeres sentadas en la cocina haciendo comida para sus fami-

lias y que los papás son hombres que trabajan en la oficina y que los fines de semana construyen casas en los arboles para sus hijos.

Esta forma “clichesuda” de abordar y de entender las necesidades tanto de los hombres como de las mujeres en los entendimientos creativos, ha causado que las personas de marketing mantengan estos estereotipos, pues los manifiestan en la publicidad masiva y esto ayuda a reafirmarlos en la cultura. Esto hace que cuando una mente creativamente inclinada quiere crear algo para un hombre o a una mujer “eche mano” a estos modelos para generar sus creaciones. Diseñando cosas rosas para niñas y azules para niños.

Cosas con ponys y mariposas para chicas y superhéroes para chicos. Cosas de cocina para la mujer y cosas de la oficina para el hombre.

sino en una mujer en específico; esto enfoca nuestra creatividad y genera más valor en lo que ofrecemos cuando esa mujer aparece.

No pensar masivamente y de forma genérica.

Las personas que trabajan con INDIE MARKETING deben pensar en necesidades puntuales y abordarlas de forma creativa, específica y artística, para que cierto tipo de personas perciba un gran valor ante estos productos. Manteniendo la supremacía en valor sobre productos genéricos y masivos.

Esto da la vuelta a la forma en la que se piensa en el marketing tradicional, ya que normalmente se piensa en que tipo de productos quieren las personas y salimos a preguntarles y cuando obtenemos una respuesta, tratamos de crear un producto que deje satisfecha a la mayoría.

En el INDIE MARKETING se debe pensar y crear un producto que es resultado de nuestra creatividad y talento aplicado a un tipo de persona en especifico; cuando lo encuentres, tendrás una persona que está totalmente conectada con lo que le estás ofreciendo y dispuesta a pagar un valor superior por el.

El cómo hacemos que estos productos lleguen a las personas que queremos, también requiere que pensemos al contrario de lo que haríamos en marketing tradicional, ya que la respuesta no está en medios masivos sino en nichos pequeños y específicos, quizás por referidos o ferias donde están el tipo de personas a las que queremos llegar. Si hacemos lámparas tradicionales debemos buscar gente tradicional masivamente que busque lámparas, pero si hacemos expresiones artísticas de una lámpara, debemos buscar gente que le guste el arte y este dispuesta a pagar por el.

“Saber a quien le vendes lo que hace una mente creativa es un buen comienzo, saber por qué se lo vendes es el gran final.”

Sin negar que este tipo de pensamiento lleva a los creadores a manifestar productos que son comercializables (que se venden pues al fin y al cabo todos estamos inmersos en la cultura y sus imaginarios colectivos), segmentar nuestras creaciones por sexo, cuando no estamos pensando en comunicación publicitaria, sino en la creación conceptual de nuestros productos debería hacerse bajo otros términos menos masivos.

Desde mi humilde punto de vista, los productos masivos se hacen de forma común para gente común, así logrando alcanzar el mayor número de ventas al tener un target más genérico.

Los creadores independientes tienen una gran ventaja sobre los productores masivos, al final se trata de entender que todos somos y hacemos cosas distintas.

Lo que deberían pensar las mentes creativamente inclinadas es: ¿Cada una de mis creaciones qué propósito tiene?, cuando queramos vender cualquier manifestación de nuestra creatividad, debemos pensar exactamente en el propósito de esta en la vida de la persona para la que la estamos diseñando. De cierta forma pensar en un target de una persona. Si estas están dirigidas a mujeres, pensemos en cual es el propósito de este producto en la vida de una mujer en específico, no tratemos de complacer a todas las mujeres, cuando se trabaja INDIE, nuestras capacidades de producción son limitadas ante las capacidades de una marca masiva.

Pensar en un producto no diseñado para mujeres,

Desde este punto de vista estamos ampliando nuestro valor, no nuestra demanda, explotando lo que amamos hacer al focalizarlo en un target específico y no genérico.

Un ejercicio: Cojan eso que aman hacer, eso que los hace ser la persona creativa que son y aplíquenle estas preguntas: ¿Para qué tipo de persona estoy haciendo esto? ¿Cómo es esa persona única? ¿Cómo lo que hago crea valor para ella? ¿Qué propósito tiene en su vida?

Nos vemos en Twitter con sus respuestas, @TuyoIsaza

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Por: Silvya Rodríguez & Lorena Toro

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Arriba de izquierda a derecha: Darío Cárdenas - Lila Morantes - Alado - Mixology - Lombarda Abajo de izquierda a derecha: Kolt - A new cross - Mon & Velarde - Inmaculado - Julián Ruíz

El cierre del año deja una notable muestra de creatividad, diseño y estilo. Para medir este balance tomamos algunos de los nuevos diseñadores destacados y sus creaciones para hombre y mujer, dejando en evidencia, que en tema de moda todavía queda mucha tela por cortar y lo que sobra es talento fresco.

Los invitamos a que busquen más información sobre estos nuevos diseñadores en la red. Seguro se llevarán una agradable sorpresa.

LO NUEVO DE LOS NUEVOS MODA / Colecciones diseño independiente

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Foto: Andrés Oyuela

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