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ISSN 2027-9973
Moda
Edicion
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VERANO
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La foto del vehículo en el aviso corresponde a un montaje digital de la propuesta original de Gustavo Tovar, ganador del concurso. La Serie Limitada Renault Twingo Tattoo tendrá únicamente las 3 piezas mencionadas como stickers exclusivos en el aviso y corresponden a la siguientes dimensiones: arcoiris 741x341 mm, Corona 198x145 mm y Cara Tattoo 212x170 mm, las cuales el cliente puede o no solicitar su instalación en el momento de la compra. Aplica para las versiones Twingo Access CA y Twingo Access Plus modelo 2013. Serie limitada Access con aire: Radio CD MP3, vidrios eléctricos, airbag y tapetes exclusivos. Serie limitada Access Plus: Radio CD MP3 con comando satelital, vidrios y retrovisores eléctricos, boceles laterales y tapetes exclusivos. Ambas versiones vienen adicionalmente con bandeja trasera como equipamiento de la Serie Limitada Renault Twingo Tattoo.
DISEÑO / espacios móviles
HASTA EL TECHO “Hasta El Techo” es una declaración de amor que nació en Bogotá durante la etapa de pre-producción del trabajo discográfico “Eso Es Lo Que Hay”. En este tema escrito por Goyo, Slow “Mike”, Tostao y Andrés Castro, uno de los productores, se vuelve a mostrar la faceta romántica que tiene la agrupación chocoana. Es una canción que cuenta la historia de una mujer que se enfrenta a la maternidad; la letra describe varios sentimientos que se despiertan no solo con la noticia sino con sentir al pequeño en el vientre. “Esta canción muestra la plenitud que se alcanza cuando estas enamorado sintiendo amor, cualquier tipo de amor” afirma Goyo.
UNOS TETAS EN BOGOTÁ Después de sus 7 años de separación y una exitosísima presentación en el Festival Lollapalooza, vuelven Los Tetas a Bogotá...La banda más importante de Chile! Los Tetas es una banda chilena nacida en el año 1994, bajo la influencia de los grandes maestros de la música negra de los años 70. Funk, hip-hop, rock y soul fusionados que dan como resultado un sonido evolucionado y de vanguardia. Uno de los grupos pioneros del sonido funk y soul dentro de la escena nacional chilena. Podrás verlos en vivo en Bogotá el jueves 19 de julio en el Teatro Metro.
LEGADO JAMAIQUINO ¿Qué pasa cuando el legado de Jamaica extiende sus raíces en la tierra de Richie Ray y Bobby Cruz? La respuesta es una planta musical completamente nueva, un ser vivo que desde 1996 crece como una leyenda hispanoparlante del raegge bajo el nombre de Cultura Profética. Es la hora de que Colombia viva la experiencia de tener a estos músicos entregándolo todo sobre una tarima, en una de las noches de concierto más especiales junto a nuestro talentosísimo Pernett. La cita inaplazable será este 06 de julio en el Teatro Metropol de Bogotá.
COLOMBIAMODA 2012 Colombiamoda 2012, regresa del 24 al 26 de julio, en la ciudad de la eterna primavera, con sus tres ejes clave: pasarelas, muestra comercial y el Pabellón del Conocimiento Inexmoda- UPB. No se pierda la oportunidad de estar al día con las novedades del Sistema Moda en la Semana de la Moda de Colombia. www.colombiamoda.com
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Entrevista: Juan D. Zamora / Fotos: cortesía Kevin Cyr
RESALTADOR
A CELEBRAR LA CREATIVIDAD! EL DORADO es el primer festival de la creatividad que de manera totalmente independiente promueve las grandes ideas y reconoce las mejores piezas creativas que día a día contribuyen al desarrollo de la publicidad y la comunicación en Colombia. Presentado por los representantes para Colombia del Festival Internacional de Creatividad de Cannes Lions, contará con la presencia de un excelente jurado internacional presidido por Juan Carlos Ortíz- Primer latino galardonado como miembro del Advertising Hall de la Fama en Estados Unidos y nombrado por el Foro Económico Mundial como Líder Joven Global por sus realizaciones profesionales, compromiso con la sociedad y potencial para contribuir a moldear el futuro del mundo-, conferencistas de primer nivel, e interesantes exhibiciones. facebook.com/FestivalElDorado
LO QUE TODAVÍA NO SABES DEL PEZ HIELO A propósito de la 25ª Feria del Libro celebrada hace poco aquí en Bogotá, Efraím Medina lanza su nuevo libro, consecuente con su bella e inescrupulosa narrativa. “Lo que todavía no sabes del pez hielo” es un milimétrico laberinto cuyas raíces evocan la obra de Kafka, Beckett, Leny Bruce y otros maestros del absurdo. Con una prosa elegante y expresiva, Efraim Medina nos conduce a los parajes más íntimos del amor filial, la obsesión creativa y el erotismo. Pero también a los oscuros parajes del terror, la impunidad y la infamia, componiendo de este modo un crudo retrato de la condición humana. twitter.com/efraimmedina
PARA DEJAR A UN LADO LOS BUENOS MODALES El Princesa es un salón de baile que abrió sus puertas recientemente, reuniendo todos los caprichos de sus socios, legendarios empresarios de la escena capitalina: Juegos de luces leds, generador de caracteres, potente sonido, entrada de espejos y colores neon, todo en un solo espacio que innova en diseño y sofisticación pensados para bailar sin parar Abierto de Jueves a Sábado de 9:00 pm a 3:00 am. Calle 84 No. 14 - 02 Bogotá, Colombia.
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Staff: DIRECTORA Lorena Toro - flow@revistaneon.net DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Valeria Duque - fotografia@revistaneon.net DIRECCIÓN DE CONTENIDOS Lola Bustamante - contenido@revistaneon.net DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Flow Creativo - www.flowcreativo.com REDACCIÓN Juan D Zamora / Lina Rodríguez Lola Bustamante / Natalia Higuera EDITORA DE MODA Lina Rodríguez - moda@revistaneon.net FOTOGRAFÍA EN ESTA EDICIÓN Maria Camila Carrasco / Alberto Newton Lina Rodríguez / Germán Prieto / Manu Mojito Camilo Echeverri / Lola Bustamante COLABORADORES Tuyo Isaza / Juan Diego Perdomo / Cherry Ramón Andres Martínez Jáuregui / Ana María Mejía Franklin Ramos / Mateo Paez DESARROLLO WEB Wilson Díaz www.wilsondiaz.com AGRADECIMIENTOS Laura Sánchez / Catalina Marin / Fashiontaster Juliana Villegas / Sandro Leopardi / Juliana Toro Yuleni Marín / Felipe Ginebra / La Puerta Grande Jimmy Peña / Tequila Olmeca / Rodrigo Marel Y un agradecimiento muy especial hacia todos los profesionales que compartieron con nosotros durante el Coctel Creativo. Ed.10 / Junio - Julio de 2012 - 8Mil Ejemplares Neon es una publicación bimestral independiente, de distribución gratuita. Puede ser reproducida total o parcialmente, compartida, divulgada, fotocopiada, usada como papel tapiz, posteada en internet... siempre y cuando se haga la mención de Revista Neon, estén presentes los créditos y nuestro sitio web: www.revistaneon.net Neon no se hace responsable de las opiniones o comentarios de sus colaboradores. Somos una publicación para mayores de edad. Información de contacto: www.revistaneon.net info@revistaneon.net facebook.com/soyneon twitter: @RevistaNEON Celular: 311 4490909
PORTADA: Fotografía: Alberto Newton Modelo: Natalia Jerez Producción: Neon Make up & hair: Franklin Ramos. Vestido de baño:Onda de Mar Gafas: Oakley de Factory Ver editorial completa pág.22
TENDENCIA:
“CONTRASTES DINÁMICOS” Por: Lina Rodríguez y Lorena Toro
El contraste dinámico es el término técnico que habla sobre la retro iluminación y cómo ésta afecta a los colores, potenciando la claridad o la oscuridad. Es así como el verano con el sol, la luz y la claridad, se asocia con los tonos brillantes, alegres y dinámicos haciéndonos pensar en colores con energía y personalidad que se ven enérgicamente afectados por la luz y se potencializan.
La temporada viene cargada de colores eléctricos, vibrantes y llenos de fuerza, y en la moda los colores neón se encuentran en su mejor momento. Fueron protagonistas en los desfiles de primavera/ verano 2012 y desde hace tiempo no hemos dejado de verlos en las colecciones de los grandes diseñadores. Se trata de una tendencia noventera, cargada de colores llamativos. El neón está en todo lado! y lo encontramos especialmente combinado con tonos neutros como gris, beige y blanco. Muchos no lo esperábamos y menos en los últimos meses donde los pasteles habían sido protagonistas. Pues bien, para sorpresa de todos, ahora estas dos tendencias se dan la mano también y empezamos a ver propuestas fantásticas que mezlan ambos -neón y pastel- con un gusto impecable. Una de las más fascinantes y atrevidas composiciones que lleva esta tendencia es color block. Tonos fuertes, mezclados entre sí, con los que se obtiene un concepto divertido, lleno de energía y dinamismo. Sin embargo también ha sido recurrente que la veamos en monocolor o simplemente en toques estratégicos como pequeños splash de neón que hacen de ésta, una tendencia súper versátil con la que no es necesario ser demasiado atrevido. Aunque estos contrastes dinámicos, han sido dictados por la moda, no ha sido extraña para otras manifestaciones artísticas y ahora vemos todo un estilo de vida que gira entorno al excentricismo de los colores vibrantes, llenos de fuerza. La ilustración, la escultura, la decoración y el mobiliario se han visto influenciados por esta extravagante directriz que aporta a los espacios, objetos potencializadores de sensaciones.
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COPY PASTE / neón
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1. Cojín Paleolochic de etsy.com 2. Termo enfriador waynecooler fluor de fatboy.com 3. Collar Fluor Drops de facebook.com/naive-accesories 4. Colador verde scoop de falabella.com.co 5. Bolso neón de facebook.com/marcacorazonada 6. Sombrero de facebook.com/pages/waira 7. Sandalias playeras de havaianas.com 8. ipad case de Givenchy - givenchy.com 9. Neon old school - accesorios de flickr.com/albaprat 10. Jarrón de cerámica de maisonsauvage.de 11. Vaso corto de falabella.com.co 12. Salero y pimientero de fitzsu.com 13. Sofá de ligne-roset-usa.com
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NEON IS THE NEW BLACK
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Arriba izquierda: Christian Siriano - christianvsiriano.com | Arriba derecha: Maria Escoté - mariaescote.com Abajo izquierda: Nanette Lepore - nanettelepore.com | Abajo derecha: Magdalena Velevska - magdalenavelevska.com
Para sobrecargar, hay que saber hacerlo y aunque muchos teníamos dudas sobre la llegada del neón como tendencia en 2012, nos llevamos una grata sorpresa con varios diseñadores, que han sabido usarlos en su justa medida.
MODA / Pasarela internacional
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MATERIA GRIS / personaje
Rafa Jiménez En 2004, nombrado responsable del Departamento de comunicación en España de D&G, Valentino, Just Cavalli, Moschino, Dsquared, Gaultier, Frankie Morello, Iceberg, See by Chloe, Seven for All Mankind, –Léase bien- ¡ENTRE OTROS! En 2007 ficha por HUGO BOSS, como director de comunicación para España y Portugal. Tras dos años en la compañía de origen alemán, la casa italiana MISSONI lo ficha como director de comunicación para el Sur de Europa. En Enero de 2012, se incorpora en Bimba & Lola como nuevo director internacional de comunicación.
Hacia dónde se dirigen hoy en día las estrategias de comunicación? Evidentemente las redes sociales y el marketing on-line están marcando un hito a la hora de comunicar, estamos estableciendo distintas vías de comunicación atendiendo los criterios por ejemplo, de bloggers que crean una demanda incluso superior a la de medios en soporte de papel, así pues, las estrategias van focalizadas a fidelizar este público. Cuáles son las características que debe tener un punto de venta físico y la tienda online? Ambos deben tener por parte de la marca, el trato y el cuidado de lo que ofrecemos y cómo lo ofrecemos con lo cual, el servicio al cliente es el objetivo. En la tienda física es muy importante el personal, el trato, la presentación, la parte visual, el montaje y la estructura. En la tienda virtual la fotografía es muy importante, debe observarse bien la calidad del producto. Se debe estudiar si el producto debe presentarse solo o sobre modelos, y fortalecer las estrategias de comunicación con los clientes a través de newsletters y un blog para dar a conocer los productos y crear demanda, que al final provoca un tráfico muy importante no sólo a nivel online si no también en puntos de venta. Qué debe tenerse en cuenta para crear una estrategia de comunicación? Siendo consecuentes y con mucha coherencia, lo importante en la comunicación es saber y analizar
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cuáles son los valores de la marca, una vez que los identificamos, deben aplicarse y transmitirse. Bimba y Lola por ejemplo, es una marca familiar que tiene sus orígenes en el arte, así que para nosotros es muy importante no olvidar esos orígenes y tratamos de reinterpretarlos en cada movimiento que hacemos y en cada estrategia de comunicación para transmitir la filosofía de la marca. Qué debe tenerse en cuenta para la selección de modelos en una marca de moda? Si tu preguntas a una marca de lujo o no lujo, porqué han seleccionado determinado tipo de mujer para sus campañas, no sabrían decirte, creo que eso hace parte de la historia de la moda y la selección es una inercia. Durante muchos años hemos entendido que hay una imagen de modelo y las marcas siguen esa tendencia. Después hemos pasado a las celebridades, que le dan unos valores diferentes a las marcas y mayor visibilidad adentrándose con más fuerza en la mente del consumidor. Hoy en día estamos recurriendo al street style o bloggers para comunicar lo que va más en consonancia con el público final al que vamos a vender. Al final, cualquier marca puede decidir cualquier tipo de modelo, lo importante es poder estar seguros de que puedan reinterpretar los valores que tu marca pueda tener en la sociedad.
Entrevista: Lola Bustamante
MATERIA GRIS / cocina
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DE VUELTA AL PARQUE: El Picnic El Escudo del Quijote, Kiva, Azul y Maccarronis. Si usted es de Cali o ha visitado la Sucursal del Cielo como es debido, no sólo al son de la salsa sino probando los mejores sabores de Colombia, probablemente le suenan estos nombres. Merecidamente los 4, se ubican entre los restaurantes más reconocidos del país, y en Cali son los más visitados por locales y extranjeros que llegan a la ciudad, y el concepto y cada uno de sus platos es lo que enloquece a todos sus clientes.
María Claudia Zarama, Catalina Vélez, Martha Izquierdo y Salvatore Runci son los responsables, respectivamente, de cada uno de ellos, y hace unos meses, valiéndose de este reconocimiento, decidieron unirse para realizar una creativa iniciativa que le propone a la ciudad tomarse las zonas verdes y disfrutarlas celebrando una tradición muy veraniega con las mejores propuestas gastronómicas. Esto es “El Picnic” y ya cuenta con dos exitosas ediciones: una idea orgullosamente caleña con grandes expectativas y que quiere abrirse camino a nivel nacional. ¿Dónde nace la iniciativa de “El Picnic”? El picnic nació en una reunión de colegas en torno al deseo de recuperar espacios verdes de la ciudad y del país, esos espacios que la naturaleza nos brinda, a los que por el afán cotidiano, hemos dado la espalda. ¿Cómo y bajo qué criterio se hizo la alianza entre ustedes para este proyecto? La idea general es brindar a Cali, y demás ciudades de Colombia, la oportunidad de revivir ese sentimiento de contacto con el prado y con las otras personas. Buscamos hacer un evento en el que las manifestaciones artísticas se manifiesten en medio del entorno verde, y que funcionen al ritmo de las mismas para generar un estado de placer y bienestar en la comunidad. La alianza es un pacto de amistad, una sociedad que pretende el bien común de los habitantes de una ciudad. ¿Cómo se desarrolla “El Picnic”? Escogemos un espacio verde, icono de la ciudad en cuestión, conceptualizamos entorno a un grupo musical y el día del evento entregamos la canasta que contiene además de copas, cubiertos, servilletas y demás, los alimentos preparados por los cuatro chefs, más dos chefs invitados, botella de vino por pareja y la garantía de mucha diversión. ¿En qué varía cada edición? El lugar elegido, musicalización, concepto de canasta, alimentos en el menú y chefs invitados. Por: Lina Rodríguez
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MODA / Verano
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Body: Panic Fun Style | Pantal贸n: Onda de mar | Botines: Palta para Amime-encanta Anillo y Pulsera: : Alma m铆a
Camisa: La percha | Vestido de ba帽o: Diana in Stereo Pulseras: Salom贸n Azulu | Gafas: Oakley de Factory
Falda zig-zag $ 149.000 / Blusa chiffon flores $ 109.000 / Maxi-collar turquesa $ 16.000 Balaca trenzada gris $ 19.000 / Balaca beige $ 12.000 Vestido de baĂąo: Estivo | SuĂŠter: Diana In Stereo
Vestido de ba単o enterizo: Onda de Mar | Camisa: Androgino
Atuendo: Darío Cárdenas / Zapatos: Franca - La percha
Vestido de baño enterizo: Estivo | Top bikini: Guayuco | Gafas: Ray-ban Pulseras: Salomon Azulu | Anillo: Mateo Grillo
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Vestido de ba単o enterizo: Estivo | Camiseta: Panic Fun Style
Vestido y Sombrero: Polite 31
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QUICKLY
Natalia Jerez
Supe que quería dedicarme a la actuación cuando... Interpreté mi primer personaje y logré emocionarme, conectarme y fluir con el. Me gustaría actuar algún día junto a… Kate Blanchett, Meryl Streep y Tilda Swinton. La cosa más loca que haría por dinero… Darle la vuelta al mundo en 80 días. Y por amor… Casarme Mi canción favorita de todos los tiempos... Muchas... Podría ser “Let’s stay together” de Al Green ó “Makes me wanna die” de Tricky. Entre otras... Abriré mi mejor botella de champagne... Cada vez que me sienta feliz y rodeada de personas que quiero. Nunca salgo de la casa sin… Las llaves. Un accesorio que no falta en mi armario… Las carteras y los anillos El libro que no me canso de leer…. La historia interminable de Michael Ende El secreto del éxito... Querer lo que se hace, tener paciencia, y ser disciplinado. Amo la moda porque… Creo que cada vez tiende mas a ser el sello personal de cada cual. Me incomoda la moda cuando… Prima el atuendo antes que la comodidad. Cuando pienso en verano pienso también en…. Caminar descalza, agua y recargarme de sol. Mi top 5 de lugares para pasar el verano es… - Fraser Island en Australia - Isla de Kosamui en Tailandia - Isla de Providencia en Colombia - Punta Gallinas en La Guajira - Nueva York
Vestido de baño enterizo: Estivo | Top bikini: Guayuco | Gafas: Ray-ban Pulseras: Salomon Azulu | Anillo: Mateo Grillo
DISEÑO / mobiliario
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ROOTS
La silla Roots diseñada por Assaf Wexler, cofundador y diseñador en DOSUNO DESIGN, es un acercamiento simple al complejo tema de la ergonomía. Por: Lina Rodríguez
A manera de espaldar 101 cilindros de Roble están acomodados de manera precisa sobre una estructura de pino canadiense, esta configuración permite la mayor adaptabilidad a la espalda del usuario sin perder el soporte y la comodidad. La idea se origino en un trabajo comisionado para un restaurante de comida orgánica por lo cual la organicidad se convirtió en el principal vehículo conceptual del proyecto. “Tuvimos que pensar orgánico a todos los niveles. No solo en términos de ergonomía sino también con los materiales y el look final de la pieza”. Su atractiva forma hace alusión al crecimiento orgánico del pasto y sorprende a las personas por su estética, como por su comodidad.
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DISEÑO / espacios
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Objetos que cuentan
HISTORIAS
Goethe tiene una frase famosa que dice “Para conocer a la gente hay que ir a su casa”, y como la primera impresión siempre es la más importante, qué mejor forma de hacerla impecable que teniendo una casa que refle completamente la personalidad de cada uno. Para lograr este cometido existen lugares como 902 en Medellín, una showroom/galería/delicia inspiracional de decoración que reúne elementos de todo tipo que hacen de la casa una extensión de la persona y que lleva el hecho de habitar un espacio casi a una forma de arte, o una forma de vida. 36
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Intro: Valeria Duque Entrevista: Lola Bustamante Fotos: cortesía 902
Entrevistamos a Claudia, Correa, diseñadora industrial y fundadora de 902 showroom. Cuéntanos un poco sobre el showroom y cómo se creó. Nace en el año 2010 cuando mi esposo y yo nos embarcamos en la aventura de ser emprendedores. 902 Showroom nace en un apartamento estilo loft de la ciudad de Medellín. Algo más que un simple almacén; un espacio con calor de hogar, en donde puedes vivir toda una aventura; desde tomar un té, leer un libro, compartir y enamorarte de objetos que evocan un estilo de vida explorador. Hoy 902 Showroom ha evolucionado este concepto a puerta cerrada, trasladándose a una bodega estilo NY en todo el corazón del barrio El Poblado. Este lugar está rodeado de artistas, fotógrafos, diseñadores y restaurantes. Si quieres encontrarnos, faltará un poco de investigación, preguntar aquí y allá! Cuál es la filosofía detrás de 902? Vivir una experiencia única , que va más allá de vender productos de decoración. Te encuentras con un estilo que mezcla el pasado con el presente, donde los objetos cuentan historias.
Cómo describes la estética del lugar? Es una bodega estilo NY, sin vitrina , a puerta cerrada, en medio de una construccion vieja, espacios eclecticos que recrean nuestro concepto en un lugar escondido donde descubres un cuento alrededor de la decoracion! Feeling home! Cuál es perfil de sus clientes? viajero, explorador, vanguardista, artista, rebelde.
romántico,
Cómo es el proceso de selección de productos? Buscamos las tendencias en cuanto a diseños, colores y formas en ferias internacionales que se ajusten a nuestra tienda concepto, nos encanta la moda y creemos que la decoración va súper de la mano y por eso vendemos productos básicos, clásicos y otros de cargados de colores y estampados. Otra línea son nuestras piezas únicas que salen a partir de nuestros diseños y son hechos de forma muy artesanal, tales como muebles, lamparas y adornos. Apoyamos las marcas colombianas que como nosotros, se guian por este cuento de unir el arte , la moda y el diseño.
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ARTE / esculturas de papel
CUESTIÓN DE PAPEL
“Un filósofo es aquel que no deja de sorprenderse”, dice uno de mis libros favoritos. Lo realmente maravilloso de esta frase es que el sustantivo puede variar y la reflexión seguirá siendo igual de trascendental, aplicable y válida.
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arte
Diana Beltrán, tiene claro que para ser una verdadera artista, la ingenuidad de la sorpresa es la fuente de inspiración que embellece la realidad. Diana, plasma en cada una de sus piezas el entorno como lo percibe dándole un toque realmente mágico. Entre papeles, esta artista vive creando imaginarios llenos de coloridas fantasías que se nutren de inspiración en lo más cotidiano. Esta es una ventana a la percepción llena de ingenuidad de una mujer que nos invita a disfrutar la vida. En su trabajo se ve el constante proceso creativo de experimentación con técnicas y materiales descubriendo en el papel una meticulosa obsesión que lleva el trabajo artesanal a otra dimensión. Sus obras hablan por ella. Creando un nuevo escenario construido por materiales suaves y coloridos, son el
reflejo de la naturaleza como la imagina y la sueña. Una mezcla entre magia y poesía, su más reciente colección de piezas en papel cortado “Matemáticas para la realidad” es definida por ella como un proceso de adición, sustracción, división y multiplicación de cada elemento de nuestro entorno, tratando de encontrar el balance como las matemáticas lo hacen en su precisión. Un mundo ideal no sólo en su representación, sino en situaciones reales, lo que intenta comunicar es que el mundo puede ser tan mágico como lo hagamos. Entre otros trabajos de Diana, encontramos esta constante , en donde las piezas y proyectos, representan, explican y estudian su percepción de la realidad. Fusionando técnicas como el dibujo, el collage y el papel cortado, crea composiciones basadas en la observación y en posibles escenarios imaginarios.
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¿Por qué el papel? Mi intención como artista es hacer un documento visual de un hecho, pero este hecho es un texto sin palabras. Es mi testimonio material de toda la información que voy recolectando en el soporte del papel. Pero este papel no como un medio para ser impreso o escrito, este papel como un medio con el cual escribo de un nuevo modo. Un papel que se desintegra en pedacitos como si cada pedazo fuera una palabra y que se conjuga para representar un momento en donde se compone una poesía visual a través de un lenguaje natural. Tradicionalmente el medio de un documento es el papel y la información es ingresada a mano. Bueno, es básicamente lo que yo hago, solo que de otro modo.El papel fue un recurso que siempre tuve a la mano, desde muy pequeña, es un elemento importante en mi trabajo ya que es un medio temporal, no se podría expresar de una mejor manera la naturaleza efímera, que con un medio que tiende a desaparecer, al igual que la madera, son medios
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naturales, y contar las historias desde el papel, es tener implícito ese hecho de que es un material vivo que le da la vida a las cosas que hago, que como un día, esas cosas que representa, desaparecerá. ¿Desde hace cuánto experimentas con el papel? Experimento con el papel desde hace bastante tiempo, empecé haciendo collage, siempre con ese miedo de n o ser capaz de hacer un dibujo en un solo trazo y jugando con la trampa de componerlo por pedacitos, que de tal o cual modo si alguno quedaba mal hecho yo pudiera modificar la pieza y salvara la composición que estaba realizando. Llegar a la escultura en papel fue un proceso, yo hacia esculturas de animales en plastilina cuando era pequeña, y el haber estudiado diseño industrial me ofreció un panorama direccionado al objeto en la relación con el espacio. Luego siempre tuve la necesidad de ver las cosas en mi realidad como vivas, un dibujo me gusta, al igual que una pintura, pero más me gusta poder sentir que ese objeto
esta interactuando conmigo en el mismo espacio y que puedo comprenderlo tridimensionalmente, que puedo entender todo lo que lo compone. A mi me pasa algo muy raro, yo no fui muy buena para dibujar, porque hasta ahora me estoy haciendo en el dibujo, y me hago en el dibujo después de apreciar los objetos en la realidad tridimensional, entonces uno de los enfoques muy personales de esas esculturas, es componer los objetos de esa realidad que no tengo a la mano, para poder luego dibujar sus posturas, movimientos, vistas. ¿Cómo es el proceso creativo detrás de cada escultura? El proceso creativo es muy sencillo y a la vez complejo, yo ni siquiera lo entiendo, detrás de una escultura nunca hay un boceto, la escultura es algo que no puedo planear, simplemente me apoyo con las fotografías que he tomado o que amigos me regalan o que personas amables me comparten y analizo ese pájaro o animal en esa realidad bidimensional, genero la estructura en papel, elijo los colores, corto pedacitos muchos de cada uno y voy pegando uno por uno hasta que finalmente en el hacer obtengo una escultura terminada. Es como una meditación, es algo que ni siquiera lo pienso, se va dando en el día a día y de repente, sin pensarlo he terminado uno y empezado otro. para mi la idea en el arte, o lo que me pasa a mí como artista, es que cuando se trabaja la mente siempre vuelva y está en otro lugar. Entre menos presente esta el artista con su obra, es mas fácil. Es algo que simplemente fluye. Vemos que los pájaros y otros animales son una constante es tus piezas, ¿De dónde proviene esta inspiración? Más allá de los pájaros, o los animales, yo represento el movimiento de un cuerpo en el espacio, unas veces lo hago de modo abstracto y otras de modo representativo. Se me hace que el movimiento es romántico, es algo muy poético, en la realidad animal la comunicación sucede de otro modelos sonidos son distintos, como las conductas y los hábitos. Entonces me surge esa inquietud de cómo puedo comunicarme con los animales o con cosas que no producen sonidos ni hablan, y luego, cómo capturar eso que yo siento o entiendo, para que los demás lo vean a través de lo que yo hago. El mundo humano esta congestionado de ruido vive un ritmo acelerado, el mundo natural es tranquilo, sucede a otro ritmo. Mi trabajo representa esa pausa. Una realidad que se entiende en la quietud y el silencio. Por: Lina Rodríguez
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EDITORIAL DE MODA / nostalgia
Safari
Ficci贸n
Una expedici贸n en el mundo de lo usado
Fotografia: Camilo Echeverri www.camiloecheverri.net Styling: Bibiana Mesa Maquillaje: Juliana Gonz谩les Modelos: Tatiana V茅lez y Manuela Valdez Agencia: AE Models
Atuendo completo: Polite
Bolso: Louis Vuitton
46 completo: revistaneon.net Atuendo Leal Daccarett
MATERIA GRIS / Laura Sánchez
LAURA
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Sánchez laurasanchezmakeup.tumblr.com
Por: Lina Rodríguez Fotografía: Germán Prieto www.germanprieto.com Vestuario: Lila Morantes Cuello: Corazonada Anillo, gafas y cadenas: Naive
Detrás de una apariencia imponente y ruda está Laura Sánchez, toda una dulzura de chica. Tiene 20 años y es la mayor de 3 hermanos. Con una vida completamente normal, en sus planes nunca estuvo ser tan reconocida, pero su influente estilo y evidente habilidad y talento, han hecho que el reconocimiento y sus casi 12.000 seguidores lleguen por sí solos. En el maquillaje encontró la expresión artística con la que fluida y naturalmente puede crear y diseñar sus imaginarios. Estudió en Vancouver, en la reconocida academia Blanche Macdonald y su portafolio, debido a las prácticas ahí realizadas, llegó a Colombia desbordándose de increíble material y aunque en sus planes tampoco estaba quedarse en Bogotá, desde que pisó esta ciudad las ofertas de trabajo y colaboraciones no han dejado de aparecer. Mientras hablaba con Laura, no dejaba de pensar que lo más bonito era la elocuencia y la ingenuidad con la que hablaba de sus logros. Supremamente sincera y sobre todo modesta, nos contó que le acreditaba gran parte de su ascenso a las redes sociales. Comenzó subiendo a Facebook fotos de ella, con looks, marcas, objetos o simplemente sus inspiraciones diarias y la gente simplemente respondía positivamente. Le preguntaba cosas, le pedía consejos y así comenzó con su blog y sus tutoriales de maquillaje, un concepto que aunque vemos mucho en Estados Unidos y Europa, hecho aquí en Colombia es muy innovador y Laura es definitivamente una pionera en el tema.
Tendencias de verano Compartiendo con Neon, Laura aprovechó el tema del verano para darnos algunos tips y secretos imprescindibles para ésta temporada. Para ella hay dos tendencias súper marcadas en cuanto a maquillaje y peinados, que son opuestas pero pueden combinarse para lograr un look más original.
Neón: Colores flúor en delineador, sombras
y uñas que se acompañan con un look un poco
trashy para el pelo. El pelo un poco despeinado y con algo de friz intencional.
Sweet Heart: Predominan los tonos pasteles
en sombras, labios, uñas que se acompañan con trenzas en el pelo y muchos adornos en la cabeza. Flores, plumas, cadenas. Muy dulce y femenino.
Tips para un look muy veraniego En verano, entre menos maquillaje, ¡mejor! - Usar siempre un buen bloqueador solar antes del maquillaje. - Un Primer o “primera base” te ayuda a preparar la piel para el maquillaje y ayuda a conservarlo en climas cálidos. - Usa una base liviana o mejor, simplemente unos polvos translúcidos . También puedes optar por usar bloqueador solar con un poco de color. - En sombras, vale la pena generar un look muy natural con tonos metalizados, sobre todo el dorado. - La pestañina a prueba de agua es la mejor para el verano. - En cuanto al rubor, para ésta temporada opta por un tono coral, que además de estar muy en la tendencia, le queda bien a todo el mundo. El truco está en aplicar un poco de bronze sobre el rubor para darle un toque broceado a las mejillas. Y finalmente para el pelo, una trenza tejida le da el toque sencillo y natural a tu look. Muy versátil puede decorarse para convertirse en algo un poco más elaborado.
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DISEÑO / Espacios Efímeros
Recuerdo cómo hace algunos años, para mi y para muchas, era inconcebible llevar las uñas decoradas con motivos florales hechos de color blanco y toques de escarcha sobre el conocido “francés”. Sin embargo, esta tendencia global ha evolucionado hasta el punto que la decoración en las uñas se ha vuelto todo un arte. Se crean piezas exclusivas y diseños que resultan ser un maravilloso desafío, convirtiendo las uñas en un accesorio imprescindible en cualquier look. Con una innovadora propuesta Juliana Villegas y Luisa Fernanda Horta, se unieron para crear Brick Nails - Hipster nail bar.
Surgimiento. Ambas tuvimos la
oportunidad de vivir juntas en el extranjero, allí vimos esta fuerte tendencia de decorarse las uñas con unos diseños diferentes, variando dependiendo de la temporada o tendencias del momento. Todo comenzó como un hobbie, pues nos encantó la idea y siempre decorábamos nuestras uñas yo a ella y ella a mí, cuando llegamos a Colombia nos dimos cuenta que no existía aun y que a todas nuestras amigas y gente de la calle le encantaban nuestras ideas y nuestra forma de llevar las uñas como un accesorio más. Así que decidimos convertir nuestro hobbie en un negocio, y es todo un éxito.
Clientes. Niñas entre los 3 y 10
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Bricknails
ño
dise
años, para este público tenemos productos especiales libres de toxinas que no ocasionan ningún daño en la salud. Adolescentes entre los 11 y 18 años que les gusta llevar sus uñas como un accesorio más y jugar con diseños atrevidos y divertidos. Y mujeres y en algunos casos hombres adultos, universitarios, empresarias, diseñadoras, amantes del arte, de la moda, mamás, amas de casa, metrosexuales, djs, vjs, todas las personas que se identifican con un estilo de vida urbano, que quieren mostrar y no dejar ni el más mínimo detalle al azar.
Equipo. Nuestro personal es conformado por artistas jóvenes y muy creativas. Deben tener conocimiento en cuanto al cuidado de las uñas y ser muy sensibles al arte y a las nuevas tendencias que va dictando la moda. Nuestro equipo ahora lo conforman 5 artistas las cuales vamos rotando en las dos sedes que tenemos y en las ferias y eventos que se van presentando. Productos. Trabajamos con productos nacionales y también importados. Como esta tendencia es nueva en el país, es muy difícil encontrar todas las herramientas necesarias, entonces gran cantidad de ellas las traemos de Londres y también de USA. Nos gusta innovar en productos, ser las primeras en tener lo mas nuevo para poder brindarle lo que le gusta a nuestras clientas y estar súper actualizadas con los temas de moda.
Diseños y colores. Colores metalizados, pasteles, y mates con acentos
brillantes. Usamos écnicas importantes como el difuminado y los taches aplicados en las uñas. Mucho animal print y acentos muy africanos con secuencias geométricas y combinaciones de colores fuertes.
Tendencia. Ahora estamos proponiendo algo nuevo que es el
difuminado y el efecto galáctico que se logra con combinaciones de colores metalizados sobre colores fuertes y acentos de blanco y purpuras. En cuanto a la forma de la uña también viene algo nuevo y son las uñas puntudas como almendradas, se prestan para hacer unos diseños geométricos muy especiales. Diseño especial. Mi diseño favorito fue uno que saqué (Juliana Villegas) inspirado en los indios navajo, tiene una combinación de colores hermosa, muchos acentos con negro y figuras con secuencias geométricas. Una diferente para cada uña siguiendo el mismo concepto.
Entrevista: Lina Rodríguez Foto: Cortesía Brick Nails
facebook.com/bricknails
Accesorize. Dare to be naive
cc Atlantis Posh Accesories local 209-2A www.naiveaccesories.com revistaneon.net
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MÚSICA / el reino del mar
El Reino del Mar Texto: Valeria Duque | Entrevista: Lola Bustamante
| Foto arriba: Germán Prieto www.germanprieto.com | Foto derecha: Juan Felipe Rubio
Muchos dicen ser una mezcla de nuevos ritmos y música tradicional, pero pocos logran verdaderamente crear un sonido totalmente nuevo, una música que no puede definirse en un género porque cada canción inventa un universo musical y cuenta una historia nueva , y entre esos pocos está El Reino del Mar. Creyendo ciegamente en el poder de la música en vivo, que se canta y se goza sin formalidades ni críticas, inspirados por los colores y los dioses del mar, por las historias de Latinoamérica, por sus ritmos y su diversidad, estos chicos llegan para romperla y parar a todo el mundo de su silla. Hablamos con Rah, fundador y líder del grupo.
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Orígenes. “Comencé a crear El Reino del Mar hace un poco más de dos años en Bogotá, después fui conectando con músicos de otras ciudades como Cartagena, la isla de San Andrés y el pueblo de Palenque, esos fueron los puntos clave en el comienzo de este viaje, pero si me preguntas cuando fue el bautizo de este movimiento musical, tengo que decir que fue en el carnaval de Barranquilla del año pasado, fuimos invitados por Club Colombia para representarlos en la batalla de flores, ese fue el primer sound system del Reino, un evento increíble en el que mezclamos nuevos ritmos y música tradicional por mas de 7 horas, una experiencia única que marcó la historia de todos los que estuvimos allí, no solo por la cantidad de artistas invitados sino por las muestras de cariño de las miles de personas que salieron a las calles, para hacerse una idea de las dimensiones de ese
evento, es como tocar en 5 conciertos como rock al parque a tope en un solo día, el verdadero poder de la música y la calle, fue un gran comienzo para El Reino del Mar.”
El propósito. “No ha sido otro que crear nuevos
sonidos, mezclar y colaborar sin importar el país o la raza (aunque suene a cliché, el racismo es un problema silencioso que afecta a muchos grupos sociales), el propósito es cantar con alegría, encontrar un equilibrio entre sonido e imagen, es compartir la música en vivo! y publicarla, solo de esa forma se aporta culturalmente. De nada sirven todos los críticos musicales o djs con sus “grandes ideas” de cómo debería ser la música, ideas guardadas en su casa o peor aun en su cabeza, mucho charlatán en este país, respeto a
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machete, mas tarde Sr Mendez de venezuela con el que también trabajamos un tema y un remix, increíble productor y ganador del Grammy con calle 13 por el tango del pecado. Algunos remixes con los argentinos Modex y Capri. Mustache ferro -dj colombiano radicado en Oslo- también tiene su versión del Reino. Rocca de tres coronas participó con algunos beats y una pista muy poderosa en la que venimos trabajando; varios de los mejores cantantes sanadresanos están en esta lista también como Buxxi, jack style, Big Jim, Hety n Zambo y Obie P. La más reciente colaboración es con la agrupacion bogotana Alerta Kamarada, acá también quisiera nombrar a varios músicos que han colaborado en vivo con el reino como J cruz, Milton P, Lamparita tejedor, Andres Zuluaga, Andi el brother y Jules, todos músicos de excelente nivel, todos mundos diferentes que han aportado lo mejor de su talento a esta familia que todos los días crece y crece.”
Imagen. “Inspirados por el agua rendimos culto
a esta deidad que es el Mar, nos influenciamos por los fuertes colores de la fauna y flora acuática, por formas e iconos indígenas, africanos y algunos mitológicos como lo es el Poseidón latino y su corona de calacas, el cual desarrollamos con el estudio de diseño bastardo, un poster increíble que muestra que tan ecléctica puede ser nuestra movida.” (ver imagen izquierda)
Invitación al Latin Alternative Music Conference (LAMC) en NY. “Estamos
los artistas que se levantan cada mañana a nutrir sus obras con el fin de compartirlas, eso es un verdadero propósito.”
Influencias y aportes. “En realidad ha sido mas una influencia de la música africana en general, artistas como Fela Kuti me tocaron de verdad, las primeras canciones que produje para el Reino fueron con Mcs isleños y mi intención era mezclarlos con un poco de hip hop y meterle mas electro al dance hall tradicional, ya que yo vengo de una escuela totalmente electrónica, así fueron saliendo nuevos sonidos, y si me preguntas ahora mismo que tipo de música resultó, no podría responderte, creo que esa incógnita es el valor agregado, un género que vas a descubrir a los conciertos o a las grabaciones pues cada canción tiene su historia y su sonido particular.” Adjetivos. “Mágica – Marina - Psicodélica” Colaboraciones. “Grabé las primeras colaboraciones con el mexicano Toy Selectah, productor y dj mexicano fundador de control
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muy contentos por esta noticia, en particular, porque este es un compilado de mucha tradición que recopila anualmente a las bandas con mayor trascendencia y proyección de la escena latinoamericana desde hace mas de 10 años y es una gran plataforma para los nuevos artistas que logran entrar en ella, es un disco que junta lo que está pasando y lo que va a sonar. En ediciones pasadas se incluyeron nombres como Mala Rodríguez, Manu Chao, Thievery Corporation, Sr Coconut, Tego Calderon, Zoe, Kinky, Cypress Hill, Gustavo Cerati y Sergio Mendez entre muchos otros, así que esto va a estar muy bueno.”
Lo nuevo. Pueden descargar y encontrar el dia a
dia de la banda en todos los sitios online del Reino, adelantos, imágenes, videos y música. http://www.youtube.com/user/ELREINODELMAR http://soundcloud.com/elreinodelmar http://elreinodelmar.tumblr.com/ Twitter @ElReinodelmar
uffie
MÚSICA / uffie
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mús
No es moderno, no es retro, no es futurista Texto: Lina Rodríguez
| Foto: Ysa Pérez
La música de Uffie simplemente se apropia de los 70’s para crear y proponer sonidos distintivos y nuevos mezclados con tendencias actuales. Anna-Catherine Hartley, o mejor Uffie (sobre nombre que deriva de la palabra en francés “œuf” y que significa “huevo”), aunque nacida en Miami, se vió fuertemente influenciada por sus experiencias en Hong Kong y Paris. Su entorno, el hip- hop, la electrónica y sobre todo el rock han generado un proceso de experimentación que ha dado como fruto un sonido irreverente y al mismo tiempo comercial, completamente irresistible, no sólo para los amantes de ésta nueva tendencia electrónica “independiente” y experimental, si no para los productores y los mismos artistas involucrados en el medio. Haciendo increíbles colaboraciones con DJ Feadz, Justice, Steve Aoki, Mr Oizo, Sebastian y Pharrell entre otros conocidos nombres, Uffie es definitivamente, como muchos la llaman, la princesa consentida del sello EdBanger Records. Aunque ha sido criticada y muchas veces comparada con algunas artistas pop, Uffie siempre ha tomado la mejor actitud frente a los comentarios “Cada quien es libre de tener su opinión y prefiero que me amen o me odien a tener personas diciendo que mi música es simplemente soportable o vagamente regular”. Claramente, este tipo de cosas a las que se somete un artista cuando decide ingresar al mundo del entretenimiento, son factores determinantes que formar el carácter y que precisamente ayudan a una notoria evolución profesional y ésta electro-rock star, admite haber crecido mucho desde que comenzó su carrera en la música, explorando cada vez más el rock y el canto. No es coincidencia que esta sexy rocker se haya convertido además en casi un ícono de la moda en la escena musical. La relación con éste tema se le da de manera natural, y además de haber crecido envuelta en el mundo de la industria de la moda por el trabajo de su padre, es diseñadora, y sus creaciones han aparecido en varios de sus videos. “La moda hace parte de mi comunicación y es una manera efectiva para expresarme.” Sin duda alguna, Uffie y su sonido eclético que se aferra a un estilo punk edge, tiene el paquete completo, y aunque con sólo un disco, a esta artista se le avecinan y pronostican grandes cosas, ¡como su actual gira por Latinoamérica y el gusto de haberla tenido en Bogotá y Medellín! www.myspace.com/uffie
materia gris / indie marketing
eria matris g
indie
MARKETING Sigiles de marketing para la mente independiente creativamente inclinada Por: Tuyo Isaza - Director estratĂŠgico de BRM
Para las mentes creativamente inclinadas, las ventas no son un objetivo son una consecuencia, un reconocimiento del mundo a su talento y creatividad. Por esto, estas mentes (cuando no estĂĄn empleadas por una empresa) no piensan en productos sino en creaciones, no piensan en un mercado sino en personas que amen lo que ellos hacen, no piensan en volĂşmenes de venta, revenue, market shares, ROI o en el time-to-market de su trabajo; es decir: No hablan en Marketing.
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LAS VENTAS SON LA SANGRE DE TODO NEGOCIO CREATIVO. Aun si no hablamos Marketing, las ventas son las que dan vida a todas nuestras iniciativas creativas y su ausencia, al igual que la sangre en nuestro cerebro, trae la muerte. El Marketing, en su definición moderna, es satisfacer necesidades logrando utilidades; con el tiempo esta sencilla definición se ha convertido en el arte de traducir ideas, servicios, habilidades, productos, bienes, artistas y talentos en ingresos. Con el fin de lograr estos ingresos, se generan las más intrigantes, apasionantes y bizantinas discusiones sobre precio, plaza, producto, promoción, personas, procesos y las muchas Ps que han cobrado vida en el mundo del Marketing. Para poder adelantar estas discusiones eternas alrededor de miles de temas y posibilidades, los marketineros (del ingles marketer) han desarrollado una forma de hablar que simplifica sus muchos de sus pensamientos en términos concretos, distribuibles y sencillos que desde algún punto vista actúan en sus conversaciones como sigiles: términos que unificaban en una misma palabra muchos y múltiples significados. Estos sigiles hacen parte de un arsenal de herramientas usadas para atacar mercados, apuntarle a nichos y desarrollar productos. Además, están disponibles para cualquier persona con inclinaciones comerciales. Son abiertamente, una invitación a nuestras mentes a, que siendo grandes chefs, sean dueñas de un restaurante. De ser un carpintero a ser el dueño de una carpintería. Son dos talentos distintos, ambos muy importantes para el éxito financiero de cualquier iniciativa. Para las mentes Indie (termino usando para describir las iniciativas independientes en muchas industrias) que buscan desarrollar proyectos basados en su talento creativo, como el arte, música, moda, cocina o cualquier otra iniciativa que prospere basado en la capacidad individual de una mente, es indispensable hablar Marketing. Un excelente lugar para empezar: Seasonality. Del ingles season o estación del año, como el verano.También usada para describir cuando una fruta, flor o cultivo esta en la época del año donde mas abunda y esta lista para ser cosechada. La etimología de esta palabra permite entenderla desde su esencia y captar cómo su significado se aplica a sus diferentes usos en la actualidad en el Mercadeo. Dicho de forma simple, las personas y los mercados tienden a hacer las mismas cosas: En ciertas ocasio-
nes, en ciertos días de la semana, en ciertos meses, en ciertas épocas de año o cada década. Seasonalty, es un término/sigil que en Marketing logra agrupar el tiempo, los comportamientos y los ciclos humanos para etiquetarlos y entenderlo. Un Seasonality, por ejemplo, son las recurrencias comerciales, esos eventos sociales y celebraciones comunes que resultan, muchas veces, en festivos en nuestro calendario laboral y nos movilizan a consumir: Día de la madre, día del niño, día del padre, Halloween o Navidad. Otro Seasonality es la llegada de un pago extra a un mercado, la famosa “prima” colombiana. Otro es la abundancia de efectivo en las quincenas, cuando les pagan a la mayoría de los trabajadores. Otro es la tenencia a invertir en joyería en los aniversarios de matrimonio número 25, 50 y 75 o el proponer matrimonio con anillos de diamante. Solo en estos ejemplos vemos tres tipos de Seasonalities: -De ciclos colectivos (ej: Día de la madre, Vacaciones de verano) -De ciclos personales (ej: Ciclos menstruales, Ciclos de pago de salario) -De ciclos de vida (ej: Matrimonio, Hijos) Cada uno de ellos nos muestra diferentes oportunidades para satisfacer necesidades. Quedar bien con nuestras madres, disfrutar unas vacaciones, sentirse bien en días especiales, ser rico por un día o dos después de que nos pagan, celebrar una fecha inolvidable con nuestras parejas o quizás adornar la nueva salacuna para nuestro primer hijo. Cada uno de los momentos que están siendo repetidos o para los que estamos listos para vivir, representan una oportunidad comercial a la cual como mentes creativas podemos dedicar nuestro potencial para crear un valor infinito si nos dedicamos específicamente a crearlo. Un ejercicio: Cojan eso que aman hacer, eso que los hace ser la persona creativa que son, eso que se ve en su trabajo sea cual sea y apliquenlo a esta pregunta: ¿Este verano, que puedo hacer para enriquecer la vida de las personas que aprecian mi trabajo? Nos vemos en Twitter con sus respuestas, @TuyoIsaza
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MATERIA GRIS / pioneros
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Cre8
se escribe con C de: CREATIVIDAD, CONEXIÓN Y COLABORACIÓN Por: Lina Rodríguez / Fotos: Cortesía de la fundación
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ajo la consigna de que “la creatividad es expresarse libremente, colaborar entre ellos y valorar para la mayoría, no para unos pocos”, ésta su individualidad dentro de un contexto global. fundación cree firmemente Cre8 convoca a un La creatividad es vital porque que una de equipo de artistas, atrae inspiración, innovación, las principales profesionales, falencias del curiosidad, pasión, independencia, profesores, orfanatos, sistema educativo valentía, realización y diversión. museos, centros actual, es que cívicos, voluntarios y suele pasar por otras asociaciones sin alto la importancia de ésta en defensa de las ánimo de lucro de todo el mundo para ofrecer materias comprobables, los valores de la era la iniciativa artística a niños de sus comunidades industrial y el mantenimiento del statu quo; La locales. Esto genera un programa especializado, creatividad es vital porque atrae inspiración, que tiene como punto de encuentro la creatividad innovación, curiosidad, pasión, independencia, pero que se enfoca en las necesidades de cada valentía, realización y diversión. El arte por su entorno. Además de involucrarse en el arte y la parte, la estimula de forma tal, que ayuda a los creatividad de una forma muy interesante, los niños a pensar de diferente, a abrazar nuevas chicos entienden que en otras partes del mundo posibilidades y convertirse en mejores ciudadanos. están trabajando en el mismo proyecto y que sus esfuerzos creativos serán combinados en una Creatividad por medio de la conexión y el única y colaborativa pieza artística en donde se trabajo colaborativo es el argumento bajo el pretende exhibir la diversidad del planeta. Esto cual se une éste colectivo para promover el no sólo se vuelve una ventana al mundo para desarrollo de un objetivo común: aprender los niños, sino que también genera conciencia a trabajar de manera efectiva en el futuro. sobre la importancia del arte, la creatividad y la “Los niños descubren sus semejanzas colaboración a todos aquellos a los que llega esenciales y desarrollan un entendimiento esta iniciativa, pues en ella se exhibe no sólo una mutuo, respeto y apreciación de sus historia sino un testimonio del potencial creativo. diferencias significativas. Los niños que colaboran creativamente hoy, se convertirán Recientemente, Cre8 tuvo sus talleres en en los artistas, innovadores, inventores y Taganaga, Colombia y junto con Systema Solar ciudadanos inspirados del mañana, que vivirán hicieron de su creación colectiva un proyecto en paz y trabajarán juntos en la consecución que dio como resultado el soundtrack del primer de un planeta más próspero y respetado.” film hecho por la fundación y niños alrededor del mundo. El mix ecléctico de los sonidos tradicionales Usando medios como la fotografía, el dibujo, colombianos hechos en colaboración, sin lugar a el vídeo, la animación y la música, los talleres de dudas despertaron la curiosidad y creatividad CRE8 animan a niños de países desarrollados y de ésta comunidad de niños en Colombia. subdesarrollados, a confiar en su imaginación, a www.cre8foundation.org
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MODA / pasarela
Círculo de la Moda La libertad derivada de una imagen aún no consolidada y de la carencia de ataduras comerciales, se evidencia en las pasarelas de estudiantes y marcas jóvenes. Por: Natalia Higuera Fotos arriba: cortesia MCC Abajo: Manu Mojito
Si bien se entiende que las marcas y diseñadores posicionados deben mantener una coherencia con su público, la propuesta estética, aunque es atractiva, carece de elementos innovadores que la diferencien de propuestas vistas en las pasarelas internacionales más reconocidas. Debemos contagiarnos por el espíritu joven, osado y creativo y sentar un punto de vista crítico que permita el avance de nuestro sector. Estamos obligados a competir a nivel mundial, por lo que el riesgo es un factor imprescindible. Es por lo anterior, que se presentan como ejemplo estos diseñadores, que en mi concepto lograron llenar de optimismo y energía la plataforma del Círculo de la Moda de Bogotá 2012
Carroussel de Cristina Vilá - IED Creatures all over the city de Angela Anglada - IED
Igne Natura Renovatur de A New Cross
Universidad de los Andes Plásticas de Margarita Jaimes
Universidad de los Andes Rebecca de Daniela Villazón, Verónica Rojas y Angélica Martínez
INSTANTÁNEAS / eventos
> JAQUES RENAULT
Attic Bar Loft Medellín
> MONSIEUR PERINÉ Mikasa Bar Cali
Fotos: Cesar Augusto García
tos
even
> COCTEL CREATIVO NEON La puerta grande Bogotá
Fotos: Andrés Marti
INSTANTÁNEAS / eventos
> CÍRCULO DE LA MODA Parque de la 93 Bogotá Fotos: Fashiontaster
> PREMIER PELÍCULA EL DUEÑO Cinemateca Distrital Bogotá Fotos: Germanjacobo
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