NEON 01. Celebración by lorena toro

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Sumo: DISEÑO 12 MATERIA GRIS: Elvis, plegar ideas 44 Rockandonando

MÚSICA 60 The Polyphonic Spree 62 Valerie COLECTIVE 76 Top5. música para celebrar

ARTE 48 galería Alcuadrado 50 nicolás Cuestas

MODA 14 CopyPaste 16 I Love Party 26 entrevista a JUAN 31 Tic-Tac, Tic-Tac 78 CoolHunting. bog/brl/bcn

FOTO 8 MATERIA GRIS. EUGENIO RECUENCO 46 Backstage 52 Portafolio. Little Ramonas 64 Instantáneas 66 WebRadar 68 Flaneur en Madrid. Rafa Gil

VARIOS 4 edito & Sin comentarios 6 Resaltador 72 Alphaville. vámonos con Björk a la Luna 80 M.U.S.T.

Staff: Dirección

Lorena Toro (Flow) Dirección de arte

Ilustración

quiquearias

Mariana Rojas

Diseño

Moda - Maquillaje - Styling

quiquearias / Mariana Rojas (La Furia)

Sara B / Berta Ruiz / Paulina Valencia

Mercadeo

Colaboradores

pauta@revistaneon.net Paulo Durango

Jaime Arracó / Luis Otero / Natalia Sorzano / Paola Hernández / Rafa Gil / Eduardo Tobal / Juan Sudarsky Juan D. Zamora / Felipe Cuéllar / Angélica Ortiz / Wilson Díaz - newmedia.com.co

medellin@revistaneon.net

Agradecimientos

Medios

Triki / Tul / The Attic / Ochosesenta / Bendita Seas Gala / Paola Dangond / Top Escenografía / Maraté / Juan / Lace / Dechado / Perfes / Christian Daniel / Adicta Accesorios / Julieta Suárez / Dinamita / Margarita Rada / Giovanni Ríos - Up Creative Agency / Nicolás Silva / ravinglacapital.net / 3bajocero.com / AbelloFlorez / Pablo Sánchez / La Dayliciosa / Disco Jaguar / platinoweb.com / Bogotá Emprende / Javier Penadés

Medellín:

MBG Comunicaciones Fotografía Valeria Duque / Allen Velásquez / Camo Daguilera / Karim Estefan / Andrés Romero Little Ramonas / TrashScene / Christina Guldager / Derko - Boa Mistura

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Edito: Sudor en las manos todo el tiempo ante este conteo regresivo que parecía eterno 8... 7... 6… 9… 8… Faltan sólo 10 días para el lanzamiento mientras escribo esta editorial y en medio de los nervios hay una emoción en el ambiente que nos tiene a todos con el corazón a mil y no es para menos. Han sido dos años de trabajo continuo, en equipo, para poder por fin parir este ejemplar. Neon llega con la firme intención de quedarse por largos años abriendo espacios que posibiliten compartir ideas, promocionar el talento y mostrarles la información de forma desacartonada y fresca, buen diseño y una cuidada edición. Nuestro propósito es hacer de la revista algo tuyo, queremos que formes parte de ella y por eso está abierta a la participación de todas aquellas mentes atrevidas y creativas que tengan algo que aportar a nuestros lectores. Cada número tendrá un tema central para que apreciemos los diferentes puntos de vista que fotógrafos, artistas, diseñadores, entre otros tienen frente a cada uno de ellos. En ésta primera edición somos toda una fiesta, teníamos que celebrar este nacimiento de alguna manera, así pues prepárense por que estos dos meses la celebración de Neon será total. Sencillamente muchísimas gracias a todos aquellos que de alguna manera estuvieron involucrados en el desarrollo de este proyecto que, como ya saben, también es de ustedes. Lorena Toro (Flow)

Directora

Sin Comentarios: Fanáticos, aguafiestas, mamarrachos, maleducados, impresentables, enfermos, tontopollas, amargados. Ciertos sujetos son incapaces de comprender la esencia de las celebraciones. De entender las reuniones juerguistas a las que todos vamos con una sonrisa en la cara. Allí donde lo mas importante es el ambiente y el disfrute grupal y personal. Las fiestas son simples excusas para pasárselo bien, y no liturgias patrióticas, pasionales o religiosas. Entonces lo dicho arriba: a todos vosotros que asistís a acontecimientos de diferentes ambitos con el solo objetivo de enfermaros y enfermarnos, quedaos en casa. Jaime Arracó

resaltador

QUÉ TAN DULCE PUEDES SER?

Esta es una interesante combinación entre una pequeña de 4 años llamada Adie y su amada Polaroid Land, cámara a la que llama Polly. Adie actualiza sus polaroids regularmente siempre explicando la fotografía en sus propias palabras. Es la mejor forma de ver a través de los ojos de una niña. Este es un blog super cute!. www.adielovespolly.com

LULAHOP BCN

Algunos piensan, quizás influenciados por la sociedad de consumo, que el diseño es una herramienta de marketing que responde sólo a objetivos estéticos y comerciales. Pero, ¿es aplicable esta definición en una sociedad con un elevado porcentaje de analfabetismo, en un país en guerra o bajo un régimen dictatorial? Y el grafista, ¿qué papel juega? ¿Tiene una función social, comercial o artística? Éstas son preguntas que el estudio de Barcelona Lulahop a través de su blog Out of Register, intenta respondernos. Se trata de una bitácora de un viaje gráfico que tiene como fin acumular experiencias de diseño en diferentes escenarios. www.outofregister.org

ASCHöN

Todavía estás usando esos pañuelos tipo hindú colgados del cuello? Pues hoy te invitamos a que renuncies a ellos y le eches una ojeada a una opción más chic y moderna. Se trata de una serie de de mantas y bufandas de la firma alemana Aschön. El nombre de la marca viene de la palabra Schön, que significa guapa, pero bueno, lo que nos importa es la propuesta de estos dos diseñadores, Claus Arnold y Mila Micic que muy al contrario de esos pañuelitos comprados en tiendas de baratijas, lo que encontrarás en los productos de su marca son materiales de calidad como seda o algodón. Pero sin duda lo mejor que tienen son los estampados, un rollo bastante moderno y original con mucho diseño gráfico e ilustración contemporánea. Lamentablemente aquí en Colombia aún no se consiguen, pero no está de más pedirle el favor a algún amigo que venga del viejo continente que te traiga uno. Valdrá la pena. www.aschoen.net

RAINBOW GLASSES

Hemos encontrado un diseño bastante curioso. RBW Glasses, del reconocido diseñador industrial portugués Luis Porém. Se trata de un armazón de gafas hecho de plástico transparente, que al ser hueco permite que lo llenemos de tinta por dentro del color que se nos antoje y cuantas veces queramos. Un accesorio bastante práctico y original para todos a quienes les guste jugar con su look.

LAS PUERTAS DEL CIELO SE ABREN PARA TI

Un domingo cada mes, éste mercado de ediciones limitadas abre sus puertas en el museo El Chicó de Bogotá (Cr. 9 # 93-38), un espacio que a través de una impecable selección de expositores propone una experiencia nueva y diferente que gira alrededor de las últimas tendencias vinculadas con lo mejor del diseño y la moda. La próxima apertura será el 13 de diciembre, empieza a montar el picnic porque no te la puedes perder. www.facebook.com >> las puertas del cielo

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UN INSTANTE (CASI) PERDIDO

Se dejó de producir el año pasado. Las cámaras digitales cambiaron la fotografía, pero en su época Polaroid se consagró como un icono mundial de innovación, lugar que ahora ocupan artículos como el iPod o el iPhone. La Polaroid lograba retratarnos con unos colores y una textura orgánica y, sobre todo, con una incorregible espontaneidad, convirtiéndonos en personas mucho más humanas, más sinceras, especiales e irrepetibles. Los amantes de la Polariod, tras la noticia de la defunción del producto, dieron a conocer su cariño en la iniciativa denominada “savePolaroid”. No sabemos la repercusión real de la propuesta, pero lo que sí sabemos es que, para alivio de todas esas personas, la compañía Summit Global Group las pondrá en la calle otra vez a partir del año que viene. www.polaroid.com www.savepolaroid.com

NO ES PORNO

Poco a poco la cultura del sexo se lanza a la búsqueda de nuevos medios de difusión que además permitan cambiar la imagen que el porno ha creado durante años. Devora Ran es la primera revista dedicada al sexo que llena sus páginas con las imágenes de diferentes artistas. El primer número salió en junio de 2008, un año después estas dos mujeres han cosechado un éxito rotundo e inician una nueva etapa con la publicación de su cuarta edición digital y su primera impresa titulada: Postporn.

MOMIAS MODERNAS

El cuerpo humano no es como el que muestra playboy, es algo más complejo y hermoso. Tienes la oportunidad perfecta para comprobarlo la en la exposición “Bodies” que está en Colombia desde el 21 de noviembre. En Medellín se verá en el Palacio de Exposiciones, desde el 21 de noviembre hasta el 17 de enero. En Bogotá, estará en Corferias, desde el 30 de enero hasta el 2 de mayo del 2010. En Cali, en el museo La Tertulia, desde el 15 de mayo hasta el 4 de julio del 2010. www.bodiestheexhibition.com

ESPIANDO A LOS VECINOS

En el espacio no convencional de una casa, y con formato novedoso donde el espectador se convierte en fisgón, se teje “Sobre Algunos Asuntos de Familia: El Autor Intelectual”, la historia de tres hermanos que deben decidir quién se queda cuidando a la madre. Con humor, crudeza y realismo, Juan Manuel Lenis, María Soledad Rodríguez, Andrés Estrada, Angélica Prieto y Ella Becerra le dan vida a esta melodramática pieza teatral, escrita y dirigida por Jorge Hugo Marín, de La Maldita Vanidad. Una obra donde sólo 20 personas podrán ver cada noche tras la ventana, la peculiar vida de la familia Núñez. Absolutamente recomendable. Reservas: 315.4096003 / 315.8485513

www.devoraran.com

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materia gris / Eugenio Recuenco

Eugenio Recuenco

Es considerado uno de los fotógrafos más creativos y originales de España y en medio de su apretada agenda ha compartido con neon unos minutos para permitirnos conocer un poco más de su vida y su trabajo. Texto: Juan D. Zamora

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on esta entrevista queremos conocer más de Eugenio Recuenco, de su trabajo, trayectoria, y sus gustos. Acercarnos en definitiva a éste artista que con su propuesta marca un precedente en el mundo del arte y la fotografía. Como te iniciaste en la fotografía? Siempre tuve curiosidad por la fotografía , aunque en un principio era la parte de laboratorio la que tenía más magia para mí. Era un chaval y ver cómo yo solo podía hacer que apareciesen esas imágenes en el papel de fotografía casi por arte de magia me emocionaba. Luego fue en Bellas Artes y tras tener como profesora a Cristina García Rodero cuando me interesó realmente la fotografía como medio para contar historias. Y en el video? Fue un paso natural. Hace 10 años cuando mi trabajo era más “moda” en el sentido ortodoxo, cada vez que tenía que retratar a dos personas me sobraba una. Después poco a poco mis fotografías se fueron complicando en sentido de narrativa, es decir, ya no solo eran decorativas, sino que intentaban contar una historia o por lo menos crear unas sensaciones o transportar a otro sitio. Ahí es donde comienzo a tener la necesidad de incluir más modelos en mis fotografías y poco después cuando todo eso sigue evolucionando; el que los personajes tengan que ser guapos y modelos comienza a perder fuerza. Después de todo esto mis ambiciones por contar algo más largo aumenta una vez liberado de las mordazas de la moda ortodoxa. Sólo puedo conseguirlo con el movimiento, alargando el tiempo de mis fotografías y multiplicando los espacios. Como es el proceso creativo de una serie de fotografías? Es impredecible y casi nunca igual. Que tipo de equipos o programas usas? Cámara digital en la mayoría de los casos y variando de cámara según lo que necesite conseguir. Como programas informáticos el Photoshop, una gran herramienta de color.

Como ha sido la experiencia de trabajar con grandes empresas como Loewe, Yves Saint Laurent y Nina Ricci? Muy buena en general. En algunos casos sorprendentemente como con Saint Laurent; mi proposición de modelo se aceptó sin ningún tipo de reservas. Los clientes medianos que se creen el centro del mundo de la moda es otro cantar. Siempre desconfían. Que ha pasado con el restaurante y las lentejas? Una ilustración más para dejar ver el engaño en el que estamos metidos y cómo nos manejan. Debe de ser muy rentable tener una línea aérea; aparecen casi todos los días nuevas. También me parecen absurdos los carteles de “Tramo de concentración de accidentes” para el cual estoy terminando el texto. Y me parece también una locura la que se está viviendo con el tema ecológico descontrolado, bueno, perfectamente controlado para favorecer al mercado. Y me horroriza que el estado no haga plantas de energía solar y se dedique a comprar la energía que producen agricultores en lo que eran campos de patatas y que sin control y estropeando el paisaje se han convertido en el nuevo negocio del campo. Creo que además de fotos hay que gritar de otra manera. Que es para tí la moda? La “moda” con mayúsculas, la de los creadores que hacen con libertad sus creaciones, me parece una forma de Arte. La de todos los días, la que se lleva sobre todo en España que me parece uno de los países más uniformados del mundo, una tomadura de pelo enfocada al negocio. La gente compra ropa no por necesidad ni por querer ser creativo a la hora de vestir. Sólo se compra ropa en la mayoría de los casos por miedo a ser señalado por ir diferente y pasado de moda. Para hundirse en la mediocridad y pasar desapercibido. Como ha sido la recepción de tu trabajo en galerías de arte? En Francia muy buena. He tenido exposiciones individuales en Paris, Canadá y Miami. En España es demasiado pronto; no he ido a suficientes fiestas. Jennifer Pugh aparece en varias de tus fotografías y videos. Como se conocieron? En un catálogo para Pull and Bear que hice hace unos años. Me encantó su cara de muñequita y además coincidió que estaba preparando la serie sobre sueños infantiles. Descubrí que no solo era una cara bonita; sino que detrás había una gran persona y una gran profesional. Es ella una especie de musa para tu trabajo? El trabajo cambia y las musas con él. Hay momentos en que mis fotos navegan hacia un sitio y dado que siempre intento dentro de mis posibilidades tener lo mejor para mis fotos, voy repitiendo con el equi-

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po y las personas que consideras mejores. Luego de repente vas cambiando y las modelos cambian también. Pero siempre queda un recuerdo hermoso de las relaciones y en muchos casos una gran amistad. El comercial de “Quizás Quizás Quizás, esencia de una seducción”, se ha convertido en un icono en la publicidad de perfumes. Cómo fue el proceso de crear el concepto y la filmación? Fue a partir de la foto que la agencia de publicidad me presentó. Había que hacer la foto y la película. A partir de esa imagen nos inventamos primero el anuncio y luego toda la historia completa. Cuales serian para ti las principales fuentes de inspiración? La vida y los ojos abiertos. El ambiente fantástico, casi de cuentos de hadas, parece ser un elemento recurrente en tu trabajo. Marcaron este tipo de historias tu infancia? De pequeño no recuerdo que me gustaran demasiado. Ahora algunas veces quiero dejarlo pero los clientes se repiten una y otra vez con el tema. Ahora quiero presentar una faceta más dura y sexy de mi trabajo y en esa dirección intento andar porque es la que aparecerá en el cine si consigo llegar. De momento ya lo he hecho con el nuevo anuncio de Loewe.

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Trabajas con música? Cuál es tu banda sonora? La que ponen los demás. A veces con algo relacionado con el tema, pero si no dejo que los demás sean los que pinchen. Cuando estás concentrado en la foto, no escuchas música. En los anuncios si me gusta rodar con la música que creo puede ser la base de la final. Cómo te gusta celebrar? Casi nunca celebro porque en mi trabajo casi nunca sabes si están las cosas bien o mal. Las celebraciones desmedidas vienen para romper el sufrimiento y cuando consigues buenas palabras llegan tan lejos de los malos momentos; que no son capaces de sacarte mucho más de una sonrisa. Cuando creas, sólo hay dudas. 

QUICKLY Una Canción: “On the Road Again” de Cannet Heat Una Película: “Sed de Mal” Un Libro: “Nocilla Dreams” Un Accesorio: un sombrero El Secreto Del Éxito: no conozco el éxito, pero en el camino a no se dónde, creo que el éxito está en ser honesto Admiras: la entereza Detestas: el miedo

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materia gris / Elvis, Rock&Roll

Elvis, Plegar Ideas Cualquier cosa que pueda plegarse se convierte en pura realidad. Foto Andrés Romero / Texto: Paola Hernández

econocido como Elvis en el mundo del diseño industrial, en la docencia y de paso, en la escena rockera colombiana, es un explorador empedernido de la forma, quien a partir de la repetición de varias piezas iguales, configura módulos que terminan convirtiéndose en ingeniosos y curiosos objetos como lámparas, paredes, sillas, biombos y un sinnúmero de posibilidades, basadas en los principios de una escuela funcionalista a la quien él mismo asegura pertenecer.

on Pastís sobre sus piernas, una gata que lo acompaña durante nuestra charla, Elvis habla para Neón acerca de sus diseños, sus motivaciones creativas y de algunos procesos de su oficio. Desde niños, muchos tenemos la certeza de lo que queremos ser de adultos. A usted le pasó lo mismo? Yo era un niño tipo Calvin y Hobbes, mientras mis amigos dibujaban sus casitas, yo diseñaba naves espaciales. Los juguetes que había en ese entonces eran cosas como carros de colección y animales de granja, de esta manera tuve que ingeniármelas para construir mis propios juguetes, así que me volví un experto convirtiendo carritos en ovnis, vacas en dinosaurios y muñecos convencionales en astronautas. Usaba papel, cartón y plastilina.

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La naturaleza lo inspira, indudablemente… Me he involucrado mucho con la biónica, que básicamente es el diseño desde la naturaleza. Por eso muchas de mis las lámparas tienen un aire a flores y vegetales, y esa es la búsqueda de la forma que intento con mis productos. ¿Cuál es su mayor fascinación a la hora de construir un producto? Casi todo responde al acto de plegar, yo una vez decía que la palabra plegaria viene de doblarse ante algo que es sagrado y eso me parece algo bien bonito, todo tiene curvas de alguna manera, es algo sensual y que te invita a seguirlo. Los colores, las formas y sus diseños cóncavos, curveados y ensamblados, entre otras características impactan y podría decirse que transgreden algunos espacios. ¿Cómo sucede esto? El espacio no es tuyo hasta que no te apropias de él. Me interesa que mis lámparas tengan una personalidad porque así suene redundante, sirven para personalizarlo. Así que no son cualquier objeto, son muy escultóricas, iluminan y marcan un lugar. En este caso, el diseño va más allá del aspecto de ser práctico. Es más para generar una atmósfera. Inventa un ambiente que es propicio para ciertas cosas. Si quieres imaginar-

te entre la luz de una chimenea, una lámpara pop up naranja te da esa posibilidad. Materiales como polipropileno, aluminio y cartón son los que más utiliza para elaborar muchos de sus productos, sin embargo, hay en usted una gran fascinación por el papel. ¿Qué le produce en esta materia prima? Siempre me gustó el trabajo con papel, porque es sencillo y accesible. ¿Qué es lo que te da luces para diseñar? En mi caso trato de estar abierto a otras cosas, como la literatura, el cine, la ciencia y hasta la misma música. Formalmente, he tenido un coqueteo con la arquitectura porque intento llevar a la máxima escala posible mis proyectos. También hice un postgrado en ingeniería biomédica y además soy el cantante de Estados Alterados (risas). El diseño es por definición interdisciplinario porque uno debe entenderse con ingenieros, biólogos, arquitectos, etc. Cualquier momento y lugar es preciso para el nacimiento de una buena idea. ¿Alguna vez se le ha ocurrido algo genial que lo haya cogido fuera de base? Siempre llevo conmigo una libreta, estoy conectado con la calle, con todo lo que observo y con todo lo

que me cuenten. Como se lo comentaba a una amiga por estos días, hago esculturas de coffee break. Es decir, que puedo estar sentado en una cafetería o en donde sea y uso todos los papeles que me encuentre. Empiezo a jugar y experimentar formas. Hace poco me senté a tomar bocetos del patrón de unas medias estampadas porque eso me iba a servir para plegarlo y darle volumen a una lámina. Las lámparas, por ejemplo surgen de las esculturas de coffee break. Y de allí salen muchas ideas. ¿Qué métodos ha implementado últimamente en sus diseños? Estoy trabajando con superficies minimales tripleperiódicas, a decir verdad es complejo porque requiere de algunas operaciones matemáticas. Definitivamente esto tiene que ver con sistemas, las relaciones entre las partes y la interacción entre cada una de ellas. -No sé si nos estamos metiendo en terrenos muy densos para una lámpara (risas)-. ¿Y cómo se entremezclan sus gustos, aplicados a su carrera? Empecé a estudiar ingeniería electrónica y vivía con un complejo de culpa permanente porque me gustaba en ese momento el teatro, la música y la exploración formal. Por eso, cada vez que me dedicaba a esas cosas sentía que le estaba robando tiempo a mi carrera. Eso me tenia muy mal, sin embargo, me desencanté de la ingeniería, me pasé al diseño y me di cuenta que todas esas cosas que estaba haciendo me habían enriquecido muchísimo. Así que tomé otra postura cuando entendí que todo esto consiste en tener la mente abierta y establecer relaciones entre todas las cosas que ves. ¿Qué lo gratifica? Cuando llego a la casa de alguien que no conozco y encuentro un producto mío. Pienso en ese momento que alguien lo compró no porque fuera mi amigo o porque yo se lo regalé. Simplemente lo vio en la calle y lo compró, esa es la validación de mi trabajo. Otras cualidades de su trabajo? Tener diseño no debe ser un lujo, en realidad es un derecho. Hay que democratizar el diseño y me esfuerzo porque mis productos salgan a un buen precio. Diseñar cosas caras y elitistas es poco ético y poner al consumidor último a pagar por mis caprichos de diva es ser facilista. Yo en realidad trabajo para que las cosas que hago resulten buenas, bonitas y agradables sin elevar demasiado los costos. Por otra parte, procuro no hacerle juego al consumo tan abiertamente. Me esfuerzo porque mi trabajo sea accesible y tenga sufriente personalidad. A la hora de hablar del tema con mis alumnos, trato hacerles entender que quienes adquieren diseño no es sólo personas millonarias (risas).  www.elvisinteriorismo.com

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copypaste

1. Sombreros Marc Jacobs tomados de hypebeast.com // 2. Camisa con moño en el cuello Anne Demeulemeester en brownsfashion.co.uk // 3. Collar “Martelle” Louis Vuitton en vuitton.com // 4. Ray Ban Clubmaster en rayban.com // 5. Camiseta Maison Martin Margiela en colette.fr // 6. Pantalón Alexis Mabille en studiohomme.com // 7. Vodka Flavor Of The Tropics de Absolut // 8. Caja de 8 macarrones diseñados por la firma italiana Marni. Pàtisserie Ladurée // 9. Plataforma de cuero con taches planos Azzedine Alaia en brownsfashion.co.uk // 10. Anillo Ruleta Rusa en bazaar.pl // 11. Champagne Brut Pierre Jouet // 12. Deck Boots en blackbirdballard.com // 13. Ice Invaders en poordesigner.com // 14. Sobre de noche Dolce & Gabbana en verso.be // 15. Broche Jackson de Anne Marie Herckes en colette.fr // 16. Guía de ciudades europeas para festejar 2009 Louis Vuitton en colette.fr // 17. Eau de parfum Eau Mega de Viktor & Rolph // 18. Eau de toilette La Lune de D&G // 19. Brazaletes hechos a mano en aluminio y plata en rarechic.com // 20. Rocket Roll, cohete para champagne en zo-loft.com // 21. Whiskey Stones en thinkgeek.com Por: Edward Murillo 14

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TipografĂa titular: Kada, de Lineto // Papel: Propalcote 115 gr.

ROPA Y ACCESORIOS PERFES

VESTIDO THE ATTIC LEGGINS DECHADO BOTINES MARATÉ

VESTIDO MARGARITA RADA

VESTIDO & COLLAR PERFES ZAPATOS & CINTURÓN MARATÉ GUANTES THE ATTIC

CAMISETA christian daniel ZAPATOS MARATÉ COLLAR ADICTA ACCESORIOS

Tipografía texto Sharpie: Sadey Ann de CBdO Fonts

CHALECO PeRFES

VESTIDO margarita rada

TipografĂa texto Sharpie: Sadey Ann de CBdO Fonts

CAMISETA christian daniel

entrevista

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JUAN, PARTY ON!

juan, es un experimento de excesos, fiestas y continua celebración. juan celebra cada segundo en sus recurrentes fiestas de besos, incoherencias temporales, caídas por las escaleras y otros momentos de atemporalidad metafísica. Celebra con juan este experimento! Texto: Lola Bustamante

UAN experimenta estados de catastrófica euforia cada día y noche en sus interminables celebraciones y fiestas, JUAN baila con un gato submarino, hace fiestas de Kinder, escoge su ropa favorita para el miércoles, jueves, viernes... alucina escuchando indie rock, toma Gin-Tonic con 7 amigos, nada hipsters, rompe las cortinas de su casa, usa sus Ray Ban Clubmaster al amanecer, y destruye cada evidencia todos los días... Desde colecciones como The Party Experiment hasta Cause virgins don’t have babies f/w 2009-10 JUAN siempre a jugado con un experimental mundo de celebración, desde los explosivo y colorido en el 2007 hasta un experimento con tintas negras en la mas reciente colección. Porqué deciden trabajar bajo el nombre de JUAN? Decidimos trabajar bajo el nombre juan con el fin de manejar la marca desde una tercera persona capaz de personificar un ser ficticio que finalmente es una representación de nuestro alter ego como diseñadores de la marca. Hay algún tipo de ideología concreta detrás de Juan Fashion Victim? Fashion Victim es el concepto que describe a juan como una víctima de su propio invento, pues es finalmente él quien representa un símbolo de nuestro equipo de trabajo, nuestros clientes y amigos, todos finalmente terminamos siendo víctimas de la moda sin importar en qué posición estemos, detrás o delante del diseño; finalmente trabajamos porque nos gusta la

moda y nos cuestiona la experiencia estética alrededor del vestuario. De donde sacan sus influencias y su estilo? El proceso creativo de la marca es ambiguo, las influencias son múltiples y eso nos motiva a crear y reinventar la marca en cada prenda y en cada colección, pues estamos abiertos a estímulos simples y amplios, nos pueden inspirar desde una pesadilla tras una escena de una película de Hitchcock hasta un sonido, un color o un pensamiento surreal. Muchas de las influencias en nuestro trabajo son momentos vividos en el día, celebraciones, lyrics, dibujos, fotografías y en general nuestra percepción del mundo.. Consideran la música una influencia importante a la hora de crear sus prendas? Finalmente es otra de las emociones y estímulos de los que hablamos, sin duda, uno de los mejores, a partir de la música creamos desde sesiones de fotografía increíbles hasta colecciones completas como Cause virgins don’t have babies, es posible que en algún caso podamos llegar a componer un estampado, una silueta, o un acabado, pues la música siempre hará parte de nuestro proceso creativo. Cuál es la banda sonora de la ropa que hacen? En este momento está sonando Alva Noto & Ryuichi, acabo de empezar Operate de Peaches. Cuáles son los materiales con los que más les gusta trabajar? Con cuáles les gustaría experimentar?

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Nos gusta trabajar con materiales nuevos cada vez, ahora estamos experimentando con sintéticos elásticos, quisiéramos seguir con materiales inteligentes, nanotecnología, textiles reciclados y biodegradables.

“Todos finalmente terminamos siendo víctimas de la moda sin importar en qué posición estemos frente al diseño.” Cuál es el valor agregado que le aportan a sus diseños? Aunque nos importan mucho los acabados, creemos que el valor agregado de todos los productos juan es la dedicación en la selección, el diseño y el gusto por mostrar un producto completo que hable y grite por sí mismo, que nos atraiga y que cumpla las funciones que buscamos no solo como diseñadores sino como clientes y amigos de la marca. Cuál es referente para los nombres de cada colección? Party On! Si los dejaran elegir, a qué persona vestirían y cómo? A Pete Doherty, podemos ponerle unos Skinny Artsy Pants rotos, una camisa denim-neck, unas botas juan azul oscuro, un sombrero de paja juan, y una cadena de plata ( £ ) juan. Qué odian de la moda? La falta de creatividad y copia de algunos “diseñadores”, las “tendencias” y los eventos de “moda”, todo en comillas. Qué podemos esperar de juan? Nuevas tiendas juan en 2010, juan Safari-Party en Africa, juan en el Bread & Butter de Berlín 2010 y las tour-photos con nuestros modelos-amigos juan en la Antartida. 

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tic-tac, tic-tac... y la fiesta nunca termina!

Maquillaje Producción Styling Textos

Allen Velásquez Alejandra Hernández, Felipe Cuéllar, Verónica Giraldo, Gustavo Lozano Bertha C. Ruiz Sara Beltrán Sara Beltrán Juan D. Zamora

Alicia Vestido Zapatos

Dinamita Lace

Fotografía Modelos

Sombrerero Juan Ropa Nicolás Silva Botas Juan Accesorios Liebre Abrigos Vestidos Cartera Botas negras Botas rayas

Bendita Seas Tul Paola Dangond Gala Bendita Seas

Ratón Ropa Botas Accesorios

Juan Nicolás Silva Juan

Tipografía titular: Bodoni LT Poster Italic de Linotype // Papel: Bond Hueso PropalLibro 115gr.

Una larga caminata, no parece tan larga si vale la pena.

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Has sentido el temor que trae el azul de la madrugada? La adrenalina recorriendo todos los centímetros de tu cuerpo? El sabor del licor mientras caminas sobre el pasto? La ansiedad de celebrar por un motivo inexistente? Yo lo he sentido, en un eterno déjà vu… Estas preparado para ser maravillado?

Necesitรกbamos encontrar el lugar adecuado para abrir la botella y seguir celebrando.

Ella se sentía perdida, no sabía dónde estaba… Venía persiguiendo unos conejos… Unos conejos? Y entonces dijo: Si el mundo fuera mío, nada tendría sentido…

Después vino el dulce sabor de la champaña… Ven pequeña Alicia, no sientas miedo – dijimos-, acércate y siente las burbujas bajando por tu garganta.

Te parecemos extraños? Piensas que estamos locos? En un mundo como el que vives, estar cuerdo no es una opción… La celebración nunca termina, para cada sensación hay una medicina. En qué se parece un cuervo a una mesa de escritorio?

El sol vuelve a salir. Pero la fiesta no se acaba.

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ROCKANDONANDO SALVAS VIDAS El rock ha servido como inspiración para cientos de manifestaciones artísticas y ha actuado como un potente combustible para la generación y desarrollo movimientos sociales y culturales ademas ha sido el estandarte de múltiples eventos y campañas con causas benéficas como trasfondo.

na de las más novedosas es Rockandonando creada por Fundanat, www.fundanat. org (importante organización sin animo de lucro que orienta y apoya a las personas que requieren del trasplante de algún órgano) y el estudio de diseño Abello Flórez, www.abelloflorez.com que se dedica exclusivamente a la asesoría de artistas musicales y a marcas de la industria de la moda como es el caso de Latin Lover. Esta propuesta mezcla el rock y el tema de la donación y el trasplante de órganos en nuestro país, resultando una colección con

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un fuerte mensaje social con el cual se busca romper los mitos que existen al rededor de esta desafortunada situación que viven cientos de personas; camisetas en blanco y negro: colores que han vestido por años miles de fanáticos este genero musical, estampadas con gráficas que recopilan toda la historia, la esencia y diversidad del Rock, en resumen es una colección de camisetas que rinden un merecido homenaje a la música, a la vida y de paso recolectar fondos muy necesarios para el desarrollo de múltiples programas de apoyo y bienestar humano que desarrolla Fundanat. 

Rockandonando saldrá a la venta en Diciembre con 6 diseños inspirados de legendarios artistas musicales. Si quieres conocer más sobre el tema visita su sitio en la red: WWW.ROCKANDONANDO.COM. Contáctanos al 2806309 Cel: 3203331109 egomez@fundanat.org ó elsa@rockandonando.com Fundanat Cra 12 # 12 - 85 Sur - Av 28 # 39-84

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backstage / Juana Ávila

JUANA ÁVILA La joven productora nos acerca a la realidad tras cámaras de una de las revistas de soft porn más importantes de Colombia. Texto: Lola Bustamante // Foto: Karim Estefan

Cuál es tu formación? Empecé estudiando arte en la Universidad de Los Andes, dos semestres, luego un año de arte en la Universidad Complutense de Madrid y finalmente hice la carrera completa de Publicidad en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Me especialicé como periodista en la Universidad de Los Andes. Cómo aplicas la carrera a tu trabajo actual? En todo, los dos títulos que tengo como profesional, tanto como la carrera de arte sin terminar aplican por completo, se complementan y prácticamente hacen una combinación casi perfecta. Mi trabajo es vender a través de componer imagen, en este caso fotógraficamente y más exactamente para una revista, por lo que todo lo que he aprendido en los salones de clase ha funcionado. Hay que entender y apreciar lo estético, componer visualmente, saber qué hace que una imagen venda dependiendo del target y como complementarlo en un medio de comunicación masivo. Cuántas horas trabajas al día? No tengo un horario fijo. No madrugo a menos que sea completamente necesario. Jamás me han exigido “marcar tarjeta”. Mis jefes confían en que si sólo estoy dos días de la semana en la oficina es porque así lo he dispuesto para que los resultados funcionen. Mí terreno por lo general es la calle, los almacenes, las librerías y tiendas de revistas, estudios fotográficos y demás locaciones. Háblame de tu trayectoria hasta llegar a productora de Donjuan. Empecé como redactora para Rolling Stone, ahí me dieron la oportunidad de ayudar en producción fotográfica y comenzó mí carrera como freelancer en ese campo. Trabajé con Shock, EMI music y catálogos de diseñadores de moda. Fui docente de cátedra de

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Teoría de La Estética Publicitaria en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y final y felizmente llevo ya casi 3 años con DonJuan. Cómo ha sido el cambio del rock and roll al soft porn colombiano? Son dos de los aspectos contundentes que mueven mí vida, la música y la moda, en este caso enfocada a ser styler de lo que llamas softporn local. En Rolling fui periodista antes que productora/styler, así que todas las circunstancias laborales cambian por completo. Las herramientas básicas eran el computador, en mí caso la grabadora y entrevistar cuando tocaba. Trasnochaba mucho porque me convencí que solo podía escribir de noche y me traumatizaba tener fechas de entrega cuando no veía que la inspiración llegaba. Ahora son bikinis, calzones, ligueros, tacones… y mucha gente; aquí la herramienta que funciona son las relaciones públicas, es indispensable. Sumále eso a ser un entusiasta de la moda y te irá bien. El trabajo se programa pero hay que saber manejar la inmediatez. Yo tengo buena memoria visual y eso funciona en situaciones de crisis cuando necesitas un almacén específico a última hora, en mitad de una sesión de fotos, una referencia vista en una película de la que no te acuerdas el nombre, etc. De cualquier manera en DonJuan mí trabajo no es solo como productora para fotos de chicas, sino de todo el contenido fotográfico de la revista, desde los editoriales de moda, las fotos de producto y los retratos de perfiles hasta escoger de archivos y bancos de imágenes. Ahora me centré más en la moda y en empelotar visualmente lindo, pero el Rock&Roll siempre está. Muchas de las modelos que han posado para DonJuan han llevado pedacitos de inspiración rockera. Alejandra Azcárate usó un sombrero que armamos cuando me surgió al pensar en Lemmy Kilmister de Mötörhead. Podrías describir cuál ha sido el proceso creativo que has seguido a la hora de trabajar con DonJuan? dónde encuentras la información o la inspiración para iniciar una producción? En todas partes; videos musicales, películas, revistas, televisión, juguetes, libros, vitrinas… Todo lo que sea información visual funciona. La producción se compone de varias etapas, cuéntanos un poco de que se tratan y con cuál te sientes más cómoda. Primero planeas un concepto fotográfico, escoges los modelos que funcionan con lo que vas a hacer, buscas referencias estéticas claras que te aterricen el concepto, paleta de colores, styling, etc. Haces cronograma, cuadras locaciones, fotógrafo, maquillador y catering. Y al final mi parte favorita, te centras en el styling. En irte de compras sólo para vestir a las/los modelos.

Al final, muerta del susto, reviso finanzas y rezo para no haberme pasado del presupuesto. Eso es lo que menos me gusta de todo el proceso. Cuando planeas una producción e incluso en su ejecución, crees que es bueno que todo el mundo de su opinión? Sí, al final filtras y dejas lo que te funciona y desechas lo que no. Qué es lo más interesante que has hecho este año en tu trabajo? Hice fotos increíbles en una isla casi virgen, bajo presupuesto y todos los inconvenientes desde el día 0, y como todos los años desde que estoy en DonJuan, la dicha de conocer gente increíble todos los días, en lo que va del año el ganador es Valeriano Lanchas. Trabajas con música? Cuál es tu banda sonora? Siempre! Por lo general cada fotógrafo lleva su música y sabemos que nos gusta a todos. Yo tengo mí preferencia clara y es que Madonna siempre salva cualquier producción. Ni de riesgos un vallenato ni trance de amanecedero de la 82. Si por mí fuera pondría Guns’N’Roses o Poison todo el shooting… Pero por lo general aparte del usual techno relajadito sonará algo de Beyoncé, Duran Duran, Donna Summer, Lady GaGa, New Order, etc. Si no estuvieras trabajando en producción, que otra cosa te gustaría hacer? Veterinaria. Teóloga. Montar y criar caballos, no como negocio, de chévere en una finca. Algún consejo para los que quisieran trabajar en lo mismo? Orden, disciplina, amor y pasión por la moda y el arte en general. Y para no separarnos del tema central de esta edición, cómo te gusta celebrar? Con pocas personas, en un lugar privado y con una buena comida. Con mí novio, lo anterior más una botella de bourbon y cigarrillos. 

QUICKLY Una Canción: “When The Man Comes Around” de Johnny Cash Una Película: “Casino” de Martin Scorcese y recientemente “Mª Antonietaª de Sofía Coppola Un Libro: “El Arte de La Guerra” de Sun Tzu Un Accesorio: Unas buenas gafas. En este momento las Glam Round Sunglasses de Salvatore Ferragamo El Secreto Del Éxito: callar y escuchar Admiras: la fe Detestas: el mentira

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Exposición “¡No más chicha!” Antigua Cervecería Andina. Galería Alcuadrado, mayo 2009

ALCUADRADO E

l día 26 de Noviembre se cumplen 4 meses del fallecimiento de Juan Gallo, uno de los actores más importantes –junto a su esposa Gloria Saldarriaga- en la promoción del arte contemporáneo colombiano. Aunque podríamos estar descontextualizados con lo que ha pasado últimamente o lo que pasará, nunca es tarde para conmemorar a alguien. Neon celebra la vida y trabajo de Juan Gallo en su primera edición. Con 6 años de experiencia en la creación de una ciudad galería, Alcuadrado, innovó en la exhibición de arte del país. Llegaron en el 2003 tras haber presenciado la escena británica y europea del arte en la década de los 90 y junto con artistas locales, alternaron el espacio de exposición blanco y neutro de la galería común. Gloria Saldarriaga le cuenta a Neon sobre las exposiciones que lleva realizando la galería en distintas locaciones de Bogotá y otras ciudades. Un proyecto de intervención artística en lugares memorables de la ciudad que parecen ser olvidados. Alcuadrado traza un mapa urbano a partir del arte. Ustedes llevan haciendo una serie de exposiciones en distintos lugares de Bogotá que no

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tienen como objeto inicial exhibir arte ¿Cuál es el propósito de salirse del espacio “blanco” de la galería? Somos una galería comercial y obviamente nuestro principal motivo es exponer obras de arte, Alcuadrado es una galería con un espacio variable de exhibición. Hemos realizado desde el 2003, 16 exhibiciones, todas en diferentes espacios: desde una fábrica abandonada, una iglesia colonial ó en el espacio público, utilizando el río Cali como pantalla de proyección. Igualmente, por ser una galería nómada nos parece importante también proyectarnos en varias ciudades como Madrid, Cali y Cartagena, donde hemos realizado exhibiciones. También participamos en ferias internacionales importantes como Art Basel Miami Beach, Arco en Madrid y ArteBA en Buenos Aires. Nos interesa interactuar con espacios y lugares urbanos que se perciben, pero que muchas veces no se ven. Es importante el diálogo que existe entre la obra de arte y el espacio, resaltar la memoria de los lugares

Exposición “Sin remedio” Antigua Clínica Santa Rosa. Galería Alcuadrado, septiembre 2008

y crear un recorrido urbano. La ciudad se convierte en una gran galería. Los espacios que han utilizado han sido desocupados y olvidados, “espacios no convencionales” según lo que decía la cartilla de entrada a la exposición “No más Chicha”. ¿Qué es lo que buscan en estos sitios? Lo que hacemos es resaltar la memoria de los espacios e involucrarla con obras de arte que artistas han realizado in situ o que tienen un dialogo con el lugar, para así hacer una reflexión desde todo punto de vista. Por ejemplo en la exposición ¡No más chicha! que se realizó en una fábrica de cerveza en desuso, se reflexionó y se cuestionó sobre el comienzo de la modernidad en Colombia con la creación de las fábricas de cerveza, los monopolios y los sindicatos. ¿Cómo ha reaccionado el público a través de los años? Nuestra primera exposición fue en el 2003 y creo que para el público ir a nuestras exposiciones es una experiencia distinta y siempre hay una expectativa para la próxima exposición. Hay un proyecto que marcó el reconocimiento de la galería y fue la exposición “Campos Latinoamericanos” con los artistas Miguel Ángel Rojas y Regina Silveira. Se realizó en el antiguo Hotel Hilton, una edificación inconclusa, pues nunca se pudo terminar por asuntos burocráticos. Fue una exposición que duró

sólo 15 días, durante ese tiempo entraron a ver la exposición 1.300 personas, que para una galería comercial y no un museo es gran cantidad de gente. Personas con todo tipo de intereses entraron a ver la muestra, gente que pasaba por el lugar, estudiantes, periodistas, curadores, etc. Este tipo de cosas afirman que nuestro proyecto es democrático. Ustedes tienen artistas vinculados a la galería ya muy consagrados y reputados a nivel nacional e internacional, como lo son: Miguel Ángel Rojas, Jaime Ávila, Maria Teresa Hincapié o Juan Fernando Herrán, entre otros, sin embargo ¿que opinan del arte que está hasta ahora emergiendo? ¿Cuáles son sus predicciones sobre el futuro del arte en Colombia? El arte en Colombia está teniendo un gran interés a nivel internacional. El arte tiene el potencial de ser global, no debería existir la catalogación por regiones el lenguaje en el arte tiene que ser universal. Por último ¿con que nos van a sorprender próximamente? Todas nuestras exposiones se planean con muchisimo tiempo de anticipación, pues hay muchas variables, siempre creamos esa expectativa, solo cuando ya se aproxima la fecha se sabrá dónde se realizará el próximo proyecto.  www.alcuadrado.com Texto: Natalia Sorzano // Fotos: Cortesía de Galería Alcuadrado

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entrevista

NICOLÁS

CUESTAS Artista Digital con Propósitos Culinarios. Cuestas busca plataformas alternativas para la reproducción de imágenes digitales, destacando en su trabajo aquellos comportamientos humanos que tendemos a ocultar por miedo afrontar nuestra misma condición animal. Nicolás Cuestas, ni me cuestas, ni me das. Texto: Natalia Sorzano

espués de prepararme un desayuno ultra elaborado en su apartamento en Brooklyn, el cual de hecho parece haber salido de un cuento de hadas y al que llaman “el castillo” tanto él como sus roommates, Nicolás Cuestas, artista colombiano egresado de la Universidad de los Andes, me hace una retrospectiva sobre su trabajo artístico. Desde sus inicios dentro del colectivo “makinola”, Cuestas incide en la producción de imágenes digitales que luego se materializan en objetos útiles e inútiles, ropa, un almacén en la calle 83 con Carrera 15 en Bogota, carteles y videos. Esto sigue siendo un proceso de creación artística constante en su carrera profesional, indagando en la

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repetición de imágenes con patrones en dibujo digital transformados en papel de colgadura, serigrafía sobre platos de colección en porcelana, retratos de asesinos en serie con técnicas de quemado láser sobre madera, marcos con influencia del barroco en materiales plásticos, fotografía digital sobre lienzo con influencia de pintura clásica y claro oscuro. Nicolás busca crear piezas únicas análogas en distintas técnicas a partir de un medio digital que por naturaleza puede reproducir copias indefinidas. Hace poco se estuvo exponiendo en el Pratt Institute su última obra “Equilibrio Precario” la cual presentó como proyecto de tésis para la maestría de arte digital que lo tiene establecido en Nueva

York desde el 2006. Esta obra reúne y muestra los intereses de Cuestas, haciendo una reflexión sobre temas tales como la identidad, el género, la sexualidad y la vida en sociedad a partir de su experiencia personal. Busca representar los miedos, secretos y las relaciones de poder que surgen en pareja, para lo cual obtiene como resultado plástico, una instalación compuesta por mascaras ensambladas con pedrería que considera “joyas”, música “melodramática y popular” compuesta por Irving Monk –su amigo del colegio-, paredes grises oscuras, gravado tridimensional en cristal y retratos construidos en mosaico con piezas de espejo haciendo de los personajes seres fantásticos.

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portafolio / Little Ramonas

LITTLE RAMONAS Recycling the chic way

La estética de Little Ramonas (LR) es el reflejo del espíritu rockanrolero y la preservación de la ropa vintage de una manera accesible pero chic. En este portafolio, el equipo de Little Ramonas comparte con NEON su estética particular en la que lo informal se fusiona con lo estricto de la producción editorial de moda para crear una experiencia visual impactante y de fácil reconocimiento. LR es una comunidad que comenzó hace tres años con un blog y muchas historias por contar con el objetivo de registrar un estilo de vida a través de ropa vintage, styling, producción de fotografía, música, cultura y happenings. Está conformado por Paula Beltrán (Ramona NY), Camila Saldarriaga (Ramona Miami) y Mariana Puerta (Ramona Bogotá). LR disfrutan del intercambio de ideas, el aprendizaje y el trabajo en equipo. Más que una comunidad es un estado mental que refleja una filosofía fresca y descomplicada. www.littleramonas.com

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Foto: Melissa Mateos // Modelo: Jacobo (Brooklin) // Producción & Styling: Little Ramonas

Texto: Edwuard Murillo

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Foto: Cesar Guerrero Erazo // Modelo: Carolina Zapata // Producci贸n & Styling: Little Ramonas

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Foto: C茅sar Guerrero Erazo // Modelo : Laura Tob贸n // Producci贸n & Styling: Little Ramonas

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Foto: Melissa Mateos // Producci贸n & Styling: Little Ramonas

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Foto: Erika Sckogg // Producci贸n & Styling: little Ramonas

THE POLYPHONIC SPREE Cuando la vida es un festejo cadencioso

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ock sinfónico coral, así etiquetan ellos su música, como pop sicodélico lo etiquetamos algunos otros. Se podria decir también que es un pop-rock vitalista, naturalista e incluso espiritual. Tim Delaughter es la estrambótica esencia de esta agrupación de colaboración versátil (va desde 13 hasta bien 27 componentes, aunando coros femeninos con instrumentos tan dispares como: guitarra, bajo, viola, theremin, órgano, arpa, cuerno francés, violín, piano, batería, trompetas, trombón, violonchelo y sintetizador).

odo empezó allá por los años 90 con su malograda banda, Tripping Daisy de la que también hacía parte su gran amigo y músico Wes Berggren. Este último fue encontrado sin vida en su apartamento de Dallas en 1999. Los médicos encontraron restos de cocaina, propoxifeno y benzodiacepina, pero no fue otra sobredosis más en el mundo de la música. No lo fue porque la trágica muerte de Wes llevó a Tim al encuentro con una peculiar religiosidad totalmente desvinculada de la iglesia. Se convirtió en una suerte de “estrafalario predicador musical”, haciendo de cada concierto o presentación en publico un formidable festín, agasajando a los allí presentes con un delirio, una alucinación visual pero sobre todo auditiva, casi celestial. Pero siguiendo con el desarrollo de los acontecimientos, no habían transcurrido ni dos meses de la marcha de Wes cuando tripping Daisy también desparecio para siempre. Borrón y cuenta nueva.

im se repuso y creó su nueva banda, The polyphonic Spree, en el año 2000. Este naciente proyecto contó con la participación de Mark Pirro y Bryan Wakeland (miembros de la extinta Tripping Daisy). Tim dijo tras la muerte de Wes como era esa religiosidad (genuina como él) que poco abrazaba a la iglesia y que estaba en simbiosis con el medio ambiente: “Me pareció que mi prosperidad vendría a través del crecimiento del medio ambiente, los árboles el sol, el tiempo y cosas así -es extraño cuando miro, como en el asfalto hay un pequeño matojo de hierba que crece ahí, en el asfalto y como los coches circulan sobre el a diario. Todos lo hemos visto, y es el peor medio para que crezca nada. Este hecho quizá para los demás no tiene mucho sentido pero para mi es fundamental y encontré mucha religiosidad en ello y es un interesante camino que he seguido y en el que tengo mucha esperanza. Creo que estamos todos en el mismo sitio pero lo miramos de diferente manera”. Y Tim llevó esta sustancial vuelta de tuerca a su música (letras y melodías). Más allá de lo meramente musical, los Spree se presentan

ataviados con túnicas a modo de secta, o mas bien como un ejército a las órdenes de la madre naturaleza. Danzan, brincan, cantan, ríen, interpretan y todo ello extasiados, con brío, tanto que los agraciados espectadores se contagian, creando así un desmadre sin parangón. Puede gustar o no gustar pero de lo que estoy seguro es de que no pasan inadvertidos y de que no pueden poner mas entusiasmo y amor en lo que hacen. Cuanto ama Tim hacer esto, cuanto estimo que lo haga.

Discografía: 2002 Beginning Stages 2004 Together We’re Heavy 2005 Thumbsucker 2006 Wait (EP) 2007 The Fragile Army Reseña del Último Disco The Fragile Army (2007)

Creo que todos los seguidores de The Polyphonic Spree estamos muy contentos con este ligero pero más que marcado cambio de rumbo del grupo. Siguen sonando a ellos mismos pero ahora son mucho más directos, más contundentes, las canciones están mucho más trabajadas y en general parece un disco que perdurará en el tiempo con mucha más dignidad que sus antecesores. Y no es que los dos anteriores discos de los Spree no sean una absoluta maravilla, es sólo que todo estaba tan diluido de voces y arreglos que las canciones se perdían un poco entre tanta grandilocuencia. Sin embargo, con The Fragile Army empiezan a apuntar a un terreno mucho más susceptible de marcar profundamente a las personas con melodías, letras y estribillos que pueden dejarnos cantando durante años. Un gran disco sin ninguna duda. Buen rollo orquestal que algunos tienen la osadía de comparar con The Arcade Fire cosa que me resulta ofensiva (y no precisamente porque no se parezcan).  Texto: Jaime Arracó

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Foto: © Claire Morris. flickr.com/photos/clairemorris

COLECTIVO

DJ VALERIE T

La década de los ochenta fue algo particular. Una década dedicada a la opulencia, la vida rápida y los excesos.

ambién fue una época durante la cual la tecnología adquirió una dimensión misteriosa; sólo basta recodar el sin fin de películas de cienciaficción que emergieron durante la época, el culto casi enfermizo por el sintetizador y los sonidos robóticos y Texto: Eduardo Tobal y Juan Sudarsky de RLC www.valeriecollective.com // www.thezonders.com por supuesto, los colores neon. Todos estos elementos tejieron una rica red, conformando, así la cultura popular de la época: la moda punk, el look del heavy-metal con colorete (hairbands), el spandex colorinche y el estilo new wave, entre otros. Todos ya conocemos esto de memoria y ya nos empieza a rayar. Sin embargo, dentro de este mar de nostalgia existen cosas que realmente se destacan por cumplir de manera simultánea las condiciones de contemporáneo, innovador… y aunque parezca contradictorio, familiar.

l colectivo francés Valerie son quizá el mejor ejemplo de esas cosas. Fundado y radicado en Nantes, este grupo de artistas se ha convertido en un referente dentro de este mundo de… ¿ochentas contemporáneos?. Tomando un poco de todo el imaginario de las películas de esta década -Blade Runner, E.T., The Explorers, Karate Kid, etc.- el colectivo produce música que si bien afirma sus raíces en los ochentas, propone algo nuevo y relevante para los estándares de hoy. Valerie rescata una esencia ochentera ignorada hasta ahora, la del sci-fi-futurista-nerd. Gente que le gusta Tron, La Historia sin Fin y El Último Guerrero Estelar, que se emocionan con los soundtracks electrónicos de El Auto Fantástico, El Lobo del Aire y Blade Runner. En resumen, lo que en un momento fue un gusto de culto en los ochentas hoy en día es para gente de vanguardia. Valerie lo conforman: College, Anoraak, The Outrunners, Minitel Rose, Maethelvin y el productor Russ Chimes. Fue fundado en el 2007 por College y Anoraak, quienes se conocieron por esa fecha y reconocieron un interés y gusto mutuo por los sonidos, los colores y la estética futurista de los años ochenta. Todos comparten una identidad visual bastante única, producto de su colaboración con The Zonders un colectivo de diseño alemán. Los artistas más destacados de Valerie, por haber producido la mayor cantidad de música, son College, quien sacó su disco Secret Diary (Futur, 2XXX) este año, Anoraak, con su famoso EP Night Drive With You (remezclado miles de veces) y Minitel Rose, con su disco The French Machine (Futur, 2XXX). Además de la buena música, también son conocidos por desarrollar lo que ellos llaman el Valerie Party, en donde generalmente tocan dos live acts y dos dj’s. Las fiestas también son extensiones de su particular estilo visual que han logrado llevar por toda Europa y Estados Unidos. Y como si esto no fuera suficiente tienen un interés activo en descubrir y promover nuevos artistas y alimentan un blog que se ha convertido en un verdadero referente del género y un punto de encuentro para aquellos que disfrutan todas las cosas retro.

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instantรกneas

ADIDAS HOUSE PARTY >> FIESTA 60 ANIVERSARIO 05 NOV 09

Fotos: www.trashscene.net

BLACK HALLOWEEN PARTY >> FIESTA MORPH DE DISFRACES 31 OCT 09

Fotos: www.trashscene.net

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FIESTA DE LOCOS >> CONCIERTO Y FIESTA DE HALLOWEEN DE CALLE 13 31 OCT 09

Fotos: www.trashscene.net

LA DAYLICIOSA vol.4 >> ASADO, CHORRO, MUSIQUITA Y PARCHE 27 SEP 09

Fotos: www.trashscene.net

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webradar / The Cobra Snake

PARTY ON WITH THE COBRA SNAKE ///

INSTANT STARS BY MARK Jamás había sido tan fácil entrar al mundo de la moda y las celebridades como hoy en día, basta con estar en la fiesta adecuada, con la ropa adecuada y sonreír a la cámara de Mark, The Cobra Snake. Si les queda alguna duda de esto pueden buscar en Internet a Cory Kennedy, un fenómeno del modelaje que surgió en el mundo gracias a la página de este personaje. Texto: Pal

ste personaje del mundo de las fiestas ha viajado alrededor del mundo haciendo lo que mas le gusta, tomar fotos en los mejores eventos sociales del mundo, desde desfiles de moda, fiestas, conciertos, festivales, supermercados, paseos por la playa o ventas de garaje. Mark Hunter a.k.a. The Cobra Snake (en la primera foto), nació en Los Angeles en 1986 y desde allí ha logrado estar junto a las más grandes estrellas del cine, la música, el modelaje y el arte, registrando la escena underground de su ciudad y del mundo. Su estilo único lo ha hecho sobresalir de los miles de photoblogs que retratan la noche en el mundo llevándolo a aparecer en publicaciones tan importantes como The Los Angeles Times, The New York Times, Nylon Magazine y ID. Este fenómeno de Internet ha logrado captar la

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atención de millones de personas que entran a su página, no sólo para mirar las fotos de su última fiesta, sino también para buscar referentes de moda, estilo o simplemente para saber que hizo Paris Hilton o Lindsay Lohan. Y es esta actitud de la gente frente a sus fotos lo que nos hace preguntar si es él un simple fotógrafo o un nuevo referente de la cultura Pop Norteamericana. En su estilo podríamos decir que existe una fuerte influencia del color y la intensidad que lograron alcanzar en su momento Nan Goldin o ahora Terry Richardson, De lo que sí estamos seguros es que sus fotos, su estilo y su cámara son la ventana que muchas personas estaban esperando al mundo underground de la música y la moda en Estados Unidos, una fuente de primera mano que nos deja ver las mejores fiestas del mundo casi como si hubiéramos asistido a ellas. 

BUSINESS ARE BUSINESS Obviamente no todo en la vida puede ser fiesta, así que si deciden entrar a ver las fotos de The Cobra Snake, también podrán pasar por su tienda y comprar camisetas, gorras, sacos o cualquier otro elemento que necesiten para su próxima fiesta. Uno nunca sabe cuando estará en NY o LA de fiesta y aparezca el lente de Mark buscando algo fashion/cool que mostrar en su página.

FOLLOW UP THE SNAKE Si aún no conocen a Mark pueden contactarlo, seguirlo e incluso escribirle a través de alguno de sus multiples, fan clubs, mails, o por Twitter o FaceBook. http://www.thecobrasnake.com/ http://twitter.com/thecobrasnake markthecobrasnake@yahoo.com

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Flâneur en Madrid E

l flâneur del que hablaran Baudelaire y Walter Benjamin es aquel sujeto que deambula por la ciudad sin rumbo fijo, el que pasea sin saber a donde va curioseando aquí y allá sin hacer nada de provecho perpetrando un callejeo ocioso. El fotógrafo es la versión armada del flâneur, un caminante solitario que reconoce, asecha y cruza la urbe con cierto voyerismo, descubriendo la ciudad como un paisaje de extremos voluptosos, adepto al placer de observar. Colaborador Para este primer flâneur nos acompaña Rafa Gil. Vive en Madrid y es socio y director creativo de una agencia de publicidad llamada el Hombre con dos Cerebros. También escribe, aunque cada vez menos, en su blog: www.nopodemosmas.net Fuencarral, 3.35 a.m.

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Plaza del Callao, 4.31 a.m.

uando la gloria desaparece lo que queda es decadencia, eso es algo que descubrí de niño. Con nueve años. Recuerdo la sensación que sentí cuando aquella madre vino a recoger al último amigo que quedaba en mi fiesta de cumpleaños. Un suave portazo fue el acorde final de la función. Ya está, se acabó, y ahora qué? La barriga llena y la casa muy sucia. Vasos de plástico de Fanta ya caliente a medio llenar, platos con restos de tarta

aplastada, juegos de mesa desperdigados sobre la alfombra y papel de regalo roto amontonado en un rincón. Un silencio incómodo y la desagradable sensación de que quedaba exactamente un año para que volviera a sentir la excitación y la alegría de volver a soplar las velas y, tras ellas, el vacío de nuevo. Ahora no hace falta esperar un año para sentir todo esto. Prueba a salir el sábado que viene.

Concepción Arenal, 5.42 a.m.

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Gran VĂa, 6.05 a.m. 70

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Metro Gran VĂa, 6.55 a.m.

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alphaville / Luis Otero

VÁMONOS CON BJöRK A LA LUNA -Pocas cosas, pocas cosas… Ahora se encoge de hombros, y su cabeza comienza a parecerme la de un robot con piel de látex. -Pocas cosas para contarte… no he hecho mucho en la vida, solo dormir alrededor de mil años, luego ser consentida, he sido gran centro de consentimiento. Tengo un Magma volcánico que sale de mi boca y tumba ejércitos de musulmanes enardecidos, has visto algo así antes? No, claro que no lo había visto, solo en ella, que era consecuente con lo que decía, por que su boca era un gran trasero con patas que pisoteaba y cagaba a medio mundo... Ella sigue hablando de otra cosa, de Islandia y la pesca en pelícanos; los pescadores habían dejado de usar redes y barcos, ahora amarraban a las patas de los pelícanos con cuerdas y los dejaban lanzarse en clavado en busca de sus peces, pero cuando tenían algo en la boca halaban las cuerdas y se los quitaban de los picos.

“Venga, tengo aquí mismo una especie de cohete con gasolina suficiente como para dar un paseo, anímate!” -Claro. Ella se estaba divirtiendo, por que era de esas personas que han desarrollado la extrema vanidad: son estas las personas que se enamoran de si mismas y sólo disfrutan escucharse a si mismas, de los demás sólo escuchan alabanzas, pero nada más les entra por los oídos. Así estábamos, ella no veía mi extrema melancolía, ni siquiera notaba que no me interesaba el paseo en cohete, ni su monologo, yo solo quería, como ella dijo en algún momento, dormir mil años, mil buenos años como los de antes. Allá en el espacio, nadie puede escuchar tus gritos, esta vacío como una caja de leche tretapack, ella movía la boca pero no había moléculas que resonaran, sin embargo eso no la detenía, gesticulaba con su Magma invisible que detiene beduinos del desierto. Mientras, yo contemplaba la posibilidad de dejar de escribir, pues me estaba volviendo obvio, y la gente siempre espera algo con lo que pueda presumir que han leído; una cita, una frase para enmarcar, algo que suene afrancesado o cubanito. Llegamos a la Luna, con los años la luna se había convertido en un lugar bohemio, era lo que había sido el barrio latino o san francisco hace mucho, también había monstruos que tocaban jazz como

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Ella quería visitar a viejos amigos que se reunían siempre en el Goce Lunar o El Tíbiri-Bang-Cosmo-Club. Me tomó de la mano y la baja gravedad nos ayudó a llegar en tres zancadas, se podía ver el barrio y sus callejones de luz desde arriba a cada brinco, pero lo bueno era estar abajo, con la gente, así que la débil gravedad nos trajo de nuevo al olor de especia, al bullicio de cantina el murmullo de la calle. Aterrizamos suavemente frente al Goce Lunar, un par de sujetos gigantes me requisaron en busca de armas o drogas; llevaba en mi chaqueta una 45 Special, las misma con la que William Burroughs mató por accidente a su esposa, la misma con la que se suicidaban los altos oficiales en Vietnam, la misma y la única. El portero me dejo conservarla cuando le mostré mi credencial de escritor-reportero de la Rolling Stone Magazine, comprobó que en la recámara sólo hubiera una bala y me la devolvió. -Esa es su bala, verdad?. -Si -respondí recibiendo el arma- esa bala tiene mi nombre en ella.

William Burroughs, la misma con la que se suicidaban los oficiales en Vietnam, la misma y única!. El vaquero asintió acomodándose el sombrero -Ja!dijo -buen fierro citadino, no es mucho plomo para un tipo de la ciudad?. -Uno nunca sabe- dije humildemente. El asintió de nuevo y en un rápido movimiento hizo aparecer sobre la mesa su pistola Magnum Águila del Desierto. -Es mi único amor verdadero- concluyó. Los demás reímos, el vaquero sin duda era un gran personaje, la velada siguió hasta que me sentí un poco mareado por el licor, nunca fui bueno para el alcohol, me disculpe un momento y huí hacia el baño, sin darme cuenta de que ella me seguía. Abrí la puerta y cuando esta estaba a punto de cerrarse a mis espaldas noté que se abría de nuevo: era ella, me miraba fijamente y de una zancada llegó tan cerca como se podía a mi rostro, primero fue un beso y luego un empujón que hizo que mi espalda se estrellara contra la pared. “Ja-ja-ja”, yo reía en otra dimensión...

El negro dejo ver su larga línea de dientes blancos en una sonrisa exagerada a la vez que decía. -No quisiera ser escritor amigo mío, es un trabajo muy arriesgado.

“Hazme el amor biógrafo!” me decía al oído muy sugestivamente.

Sí que lo es, sí que lo es. Ella ya estaba adentro, el aire condensado era de una agradable pesadez agridulceanimado grupo de personas y monstruos se levanto de la mesa cuando divisaron a mi anfitriona; ella corrió a abrazarlos y se saludaron efusivamente, no sólo era cortesía, se querían entre ellos. -Él es mi invitado, mi cronista, mi biógrafo!- dijo ella a la vez que me tomaba del brazo y me acercaba a la mesa como si fuera un niño pequeño. Saludé. Era un grupo heterogéneo de especies, había una siamesa lésbica, un vaquero de Marte que con la gran habilidad había notado el pequeño bulto en mi chaqueta, una pareja de músicos terrícolas, un oso grisley de anteojos que fumaba picadillo de tabaco en pipa, y finalmente la exótica chica cangrejo de los mares de Tolú. Esta última llamó inevitablemente mi atención ya que las chicas cangrejo siempre me habían fascinado. Nos sentamos y las copas volvieron a levantarse. El primero en dirigirme la palabra fue el vaquero. -Qué usas. -Perdón??- dije yo sin entender al principio, pero luego me di cuenta de que hablaba de mi arma, el bulto en la chaqueta… Es una 45 Special, la misma de

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-Qué diablos, hagámoslo! Nos tomamos nuestro tiempo, usamos la fría baldosa del lavamanos como catre improvisado. Ella cantó varios singles mientras le hacía un trabajo allá abajo: hizo una buena selección de temas y se desenvolvía, me preguntaba cuantos reporteros habían estado en la misma posición que yo pero el pensamiento se fue cuando de verdad me concentre en mi misión de amante selenita. Finalmente nos fumamos el obligado cigarrillo post-orgasmo (el orgasmo en la Luna es mucho mejor que en la Tierra, uno puede literalmente “flotar” cuando se viene) y ella aprovechó el momento para decirme que no quería que esta parte de la entrevista saliera en la Rolling Stone Magazine. Sin embargo no mencionó nada de mi libro. Ahora me agradaba mas, por que no parecía arrepentida ni pudorosa, era muy niña en su cabeza, seguía igual de hiperactiva que antes del follón, hablando de Islandia, pelícanos, y el Magma de su voz, mientras salíamos del sucio retrete me advirtió una última cosa: -Ten cuidado con el vaquero, es muy celoso aunque sólo seamos amigos. -Ssssssssshit!- Una frase se construyó en mi cabeza, “Es mi único amor verdadero; mi pistola Magnum Águila del Desierto.” Cuento: Luis Otero Prada / Ilustración: Mariana Rojas (La Furia)

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top5 / Recomendados

Nicolás Cuestas. Artista Plástico Artículo de arte plástico.

1. Gillian Hills - Maintenant Il Téléphone. Twistin’ the Rock (2002) 2. Mareva Galanter - On roule à 160 3. Nick Cave - I’m Your Man 4. France Gall - Laisse Tomber Les Filles 5. Édith Piaf - La foule Mariana Rojas (La Furia). Publicista Ilustración de Alphaville y maquetación.

1. Yeah Yeah Yeahs - Date with the night. Date with the night (2003) 2. Mickey Avalon - So rich, so pretty 3. Ladyhawke - Paris is burning 4. Kayne West - American boy 5. Tiga - You gonna want me Juan D Zamora. Comunicador Social Seis de nuestros colaboradores comparten su Top5 de canciones para celebrar. Prepárate a disfrutar con ellos

Entrevista a Recuenco y textos en Editorial de moda TicTac

1. Tom Tom Club - Genius of love. Tom Tom Club (1981 & re-released 2009) 2. Lindsay Lohan - Bossy 3. Joe Arroyo - Teresa vuelve 4. Au Revoir Simone - Paris 5. Hercules and the Love Affair - Athene Lina. Joyera Modelo de portada y editorial de moda

1. Prince - 1999. 1999 (1982) 2. Kool and the Gang - Celebrate good times 3. Bloodhound Gang - Roof is on fire 4. C&C Music Factory - Everybody dance now 5. Big Boy - Mis ojos lloran por ti

Pal. Copy Web Radar

Tipografía titular: Chromium One EF de Elsner+Flake Studios // Papel: Bond

1. Daft Punk - Around the World. Homework (1997) 2. Anoraak - Night drive with you (Fear of Tigers Remix) 3. Xinobi - Day off (Anoraak Remix) 4. A-há - Take on me 5. Technotronic - Pump up the Jam

Natalia Sorzano. Abogada Textos de Arte, Nicolás Cuestas y Alcuadrado

1. Yeasayer - Wait for the summer. All Hour Cymbals (2007) 2. The Coasters - Down in México 3. Friendly Fires - Lovesick 4. Joakim - Lonelyhearts 5. Los Super Elegantes - Por qué te vas

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BOG/BRL/BC

COOL HUNTING

instantáneas

Juan Pablo Castiblanco (28) Diseñador Gráfico Bogotá

Lola (19) Estudiante de Publicidad Bogotá

Marcus (32) Shopping Guide Berlín

Caroline (25) Estudiante Berlín

Artur Lanel (25) Dependiente HM Berlín

Aina Mercadet (26) Periodista Barcelona

Guida Ferrari (25) Arquitecta Barcelona

Mariona Montaña (29) Historiadora del Arte Barcelona

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gotá: Camograph y CoolHunting Bo CoolHunting Ber lín:

Gabriela Itzigueri (31) Joyería artística contemporánea Barcelona

ger

Hanako (18) Estudiante Berlín

ona: Christina Gu lda

Rémi (18) Estudiante Berlín

CoolHunting Bar cel

Derko - BoaMistur

Beatriz Alicia (26) Gestión Cultural Bogotá

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m.u.s.t. / Recomendados

Gudalab Muebles con personalidad. Diseños retro, funcionales, originales y de mucha calidad. La mezcla perfecta reflejada en muebles y accesorios para el hogar, la oficina, locales comerciales y cualquier espacio al que quieras darle vida. Showroom virtual: www.gudadiseno.com Tel: +57 1 753 92 36 Cel: 315 263 09 10

Poor Designer Objetos Cool. Aquí siempre encontrarás algo que te guste. Poor Designer se ha tomado el tiempo de hacer una excelente selección de objetos originales, hechos por diferentes diseñadores alrededor del mundo que no encontrarías fácilmente en cualquier tienda. Aunque por designer es virtual, también hay algunos puntos de venta autorizados en Bogotá. www.poordesigner.com

Tipografía titular: Majestic Mishmash Regular de Fenotype // Papel: Bond

Brinca Brinca In your T-shirt. Con una convocatoria periódica de diseñadores, ilustradores y artistas, Brinca Brinca logra tener en su stock camisetas únicas que a fin de cuentas se convierten en una galería de arte portátil, usable y coleccionable. Cra 14 # 85-26 - BOGOTÁ Tel: +57 1 236 92 28

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La Puerta Grande Typical Spanish Tapas. Neon tiene corazón español, por eso nos gusta tanto este lugar. Cuando entras te transportas al viejo continente y automáticamente te encuentras en Madrid, Barcelona o Valencia comiéndote las mejores tapas acompañadas de una rica sangría, bailando entre palmeras y gente linda. La puerta grande mola! Cra 12 # 93-64. Parque de la 93, BOGOTÁ Tel: 636 34 25

La Esquina Cevichería Artesana. Desde la primera vez que fuimos a este lugar nos convertimos inmediatamente en fans. Sus calamares apanados con coco son sin duda los mejores de Bogotá y ni hablar de las colitas de mero o la cazuela de mariscos, todo en este lugar sabe a dedicación. Cra 12 A # 83-64 - Zona T, Tel: 610 52 46 Cra 4 # 26A - 04 - La Macarena, Tel: 283 86 85 BOGOTÁ

Mini-Mal Creatividad Culinaria. Es un laboratorio de investigación y creación a partir de los sabores colombianos y un espacio de diseño para una propuesta diferente de estilo de vida. Déjate sorprender con los sabores y la creatividad de su carta. Cra 4A # 57-52 - BOGOTÁ Tel: +57 1 347 54 64 www.mini-mal.org

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m.u.s.t. / Recomendados

Armando Records Indie Rosa. Es el lugar perfecto para quienes desean salirse de lo convencional de la zona. Aquí podrán bailar al ritmo del rock al aire libre, comer algunos platillos y tomarse unos tragos. Personalidad, buena música y gente cool. Calle 85 # 14 – 46 Piso 4 Zona Rosa, BOGOTÁ

La Peluquería Pelos y Tragos. Además de conseguir un súper corte de pelo, en La Peluquería puedes disfrutar también de un buen trago y constantes muestras que organizan en su espacio de exhibición de arte. Una alternativa bastante original e interesante en pleno centro histórico de Bogotá. Carrera 3 # 15 A – 47 , BOGOTÁ Tel: +57 1 352 25 85

Mai Lirol Darlin Drink Kitsch. Déjate llevar por una fiesta kitsch donde enanos, tigres de bengala, venados y santos te reciben con la mejor música y un ambiente ideal para empezar las noches con unos buenos tragos Calle 80 # 11-30 Zona Rosa. BOGOTÁ Teléfono: 70235 63

Si tienes un lugar o conoces alguno que vale la pena conocer, envíanos tu sugerencia a must@revistaneon.net

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