Neon ed13 issuu by lorena toro

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ISSN 2027-9973

Moda

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ESPECIAL

SHOCK THE WORLD TOUR 2013 Celebrando junto a G-Shock y sus embajadores en Colombia

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Edito:

Si señores! Cuarto aniversario!

En hora buena!, Neon regresa con toda la fuerza para celebrar el cuarto aniversario, y no es para menos, el camino sigue siendo igual de duro que al principio y después de varios obstáculos y golpes, nuestra perseverancia se mantiene.

Esta edición, es un especial de quienes hemos sido elegidos como embajadores de la marca de relojes G-Shock, Neon y 5 personajes de los cuales queremos destacar su enorme talento en diferentes campos: deporte,

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Y no hubo mejor forma de cerrar el año que cele- música, ilustración y graffiti. Todos con una onda brando y haciéndolo de la mano de G-shock que, que le atina perfecto a la tendencia que edición como anillo al dedo, ha llegado para elegir a Neon tras edición elegimos para la revista y que en este como embajadora de marca en la gira mundial caso es la “Ilusión de una calle global”, explicado “Shock the World”. Y digo “como anillo al dedo” de la mejor forma por Catalina Marín, experta en porque después de conocer toda la historia detrás tendencias de WGSN. del desarrollo de estos relojes, nos sentimos iden- Los dejamos entonces, con una nueva edición de tificados. Neon, una versión con mucho FLOW! Hemos querido desde siempre hacer de Neon, la revista más influyente, diferente y aportante para ock) para NEO todos aquellos que encaminan sus objetivos por el N. G-sh ( So G mundo de la moda y la creatividad, y aunque seny pr b timos que todavía nos faltan varios intentos para a ou B llegar al objetivo, no desfallecemos, continuae d d mos en esa búsqueda de la perfección. No importan los obstáculos que desde hace 4 años se han presentado, la inquietud de nuestras personalidades nos sigue empujando a seguir haciendo esto que tanto nos gusta. Esperamos pues, que en algún momento (ojalá no muy lejano) ese momento de Eureka llegue a nosotros, como le llegó a Mr. Kikuo Ibe, cuya historia conocerán unas páginas más adelante.

Staff: DIRECTORA Lorena Toro - flow@revistaneon.net EDITOR INVITADO Felipa Zapata - editor@revistaneon.net DIRECCIÓN DE CONTENIDOS Lola Bustamante - contenido@revistaneon.net DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Flow Creativo - www.flowcreativo.com

FOTOGRAFÍA EN ESTA EDICIÓN Felipe Loaiza / Mauricio Mejía Spoon photography / RAD / Felipe Zapata COLABORADORES Juan D Zamora / Lina Rodríguez Ximena Vargas / Javier Segura / Sara Beltrán Catalina Marin / Estefania Ta Assaf Ceroker DESARROLLO WEB Wilson Díaz www.wilsondiaz.com

Ed.13 / Noviembre - Diciembre de 2013 - 8Mil Ejemplares Neon es una publicación bimestral independiente, de distribución gratuita. Puede ser reproducida total o parcialmente, compartida, divulgada, fotocopiada, usada como papel tapiz, posteada en internet... siempre y cuando se haga la mención de Revista Neon, estén presentes los créditos y nuestro sitio web: www.revistaneon.net Neon no se hace responsable de las opiniones o comentarios de sus colaboradores. Somos una publicación para mayores de edad. Información de contacto: www.revistaneon.net info@revistaneon.net facebook.com/soyneon twitter: @RevistaNEON Celular: 321 2253606

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PORTADA Fotografía : Felipe Loaiza www.felipeloaiza.com asistente: jonathan vargas Modelo : jhan mena de ae models pelo & Makeup: Paula andrea restrepo Styling : Pamela Sarmiento Gorra: True Love | Camisa: Zanta | Pantalon: Polo Ralph Lauren Anillo oxidado: Pamela Sarmiento | Anillo amarillo: Bimba & Lola Pulsera dragon: John Hardy | Pulsera Piedras: Pamela Sarmiento Collar: Mala | Reloj: Baby-G ref BG5600HZ-9DR Titular: Ceroker

Bolsos/Complementos

EncuĂŠntranos en Facebook: Marcacorazonada

Tendencia: Las líneas entre diseño y calle, están casi diluídas. La calle como galería de concreto, como fuente de inspiración para la moda refrescante y energética. Esta calle, este ambiente urbano, podría ser una ilusión, una de estas calles podría ser todo internet. Influencias deportivas y detalles utilitarios que son proyectados para crear piezas seductoras y looks llenos de contrastes. Un estilo gráfico crudo, que pareciera no editado, con efectos de aerosoles sangrantes, aún frescos. Patrones digitales densos, nuevos camuflados y capas de color solarizadas.

REFERENTES Códigos de marca que empapelan la urbe con simplicidad como: http://l3nf.com Con entretenimiento como. http://www.mishkanyc.com

Así es el lenguaje de la calle, rudo y energético, con tipografías en alto contraste, con brillos O con sofisticación como el diseñador: simulados, superficies arenosas, desgastadas y http://wilfry.com/ perforadas. Aunque parezca salvaje, no se quede encerraNo se podría andar aquí sin la compañía musi- do, hay mucho por registrar ahí afuera. cal de Azealia Banks, Petit Noir, Kilo Kish, o Ian Connor ( King of Youth), personajes que viven Catalina Marín por el mundo y que nos invaden con sus estilos Trend research specialist, WGSN @catamarinn globales a través de la red. 1. Agi & Sam x Topman | 2. Dope 420 Capsule Collection 2013 | 3. Vintage Levi’s 501 jeans 4. Ian Connor | 5. Necklace by Shame on Jane | 6. Words | 7. Hashtag bracelet by Survival of the Hippest Foto derecha: Editorial Neon - Ver página 20

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MUSICA / Una Dj

Una Dj “pachanga music from all over the world”

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Texto: Lola Bustamante | Foto: Andrea Gamboa | Chaqueta: Stella Mc Cartney para adidas

Lina, es una chica Bogotana que ha recorrido el mundo impregnándose de ritmos y que empieza a sonar con fuerza en capital colombiana, recreando las fiestas de cada uno de los paises que pudo visitar en su travesía. Su colección musical es una compilación de sus viajes, son los sonidos que se mueven en las grandes urbes, la música de los barrios que suena entre transeúntes, peregrinos y puristas. Es el resultado de sus encuentros culturales. “Veo la música como una unidad, un todo, para olvidar las diferencias, para unificar y vibrar con los ritmos sin importar el origen o la mezlca”. En su trayectoria están paises como Argentina, México, España, India y China. “Aparte de la música que puedes conseguir y los músicos locales

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que logras oír, la experiencia de tocar para diferentes culturas es increíble. Como antropóloga y dj, observar las reacciones del público frente a diferentes sonidos y conectarte con personas alrededor del mundo a través de la música es sin duda una de las cosas mas enriquecedoras”. Si vistas su soundcloud (una-1) podrás descubrir la notable influencia de sus viajes expresadas en mezclas que pasan de sonidos del viejo oriente a lo más moderno de los secuenciadores de M.I.A, sonidos exóticos, mezclados con voces de mercado, con algo de hip hop, con un toque de R&B, pop y eléctronica. La música de “Una Dj” parece una receta de alta cocina, de esas que en cualquier momento te sorprende con una explosión de sabores y, que en este caso, se convierten en vibrantes sonidos que pueden enfiestar a cualquiera.

Street Fighter

MODA / pasarela

Selección: Felipe Zapata | Texto: Juan D. Zamora

Frankie Morello

House of Holland

La calle se ha pronunciado y su flow triunfó. Siluetas relajadas y oversized. Gorras deportivas que sirven de día o de noche. Materiales que más allá de ser lujosos, buscan comodidad. Telas como el denim y el algodón invaden las pasarelas, en una especie de respuesta a lo que la sociedad considera “moda”. El concepto busca un enfoque diferente, lleno de esos elementos ghetto que dan status a la nueva realeza callejera. Los grandes diseñadores dejan de lado sus elaborados diseños -antes considerados como el “futuro”-, para volver a una línea más simple inspirada en lo cotidiano. Una propuesta usable que rompe el paradigma de la moda como algo lejano, convirtiendo el estilo urbano en una armadura para enfrentar el campo de batalla citadino.

Chicos de izquierda a derecha: Damir Doma | Thom Brown | Diesel Katie Eary | Philip Lim

Chicas de izquierda a derecha: Christopher Kane | Alexander Wang | DKNY Henry Holland | John Galliano | Kenzo

MODA / Pasarela

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ARTE / Tom of Finland

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HIP-HOP, REGUETON

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dúo musical de reggaetón reconocido por su talento, por sus canciones y por representar la moda urbana. Los artistas puertorriqueños desde jóvenes se interesaron por la música y por la moda. En el 2007 unieron sus talentos y crearon el conocido grupo ‘Ñejo y Dálmata’ lanzando su primer disco ‘Broke & Famous’. Por su talento y estilo han tenido un inigualable crecimiento artístico en el mundo. Además han hecho colaboraciones con grandes artistas mundiales como: Damian Marley, Shakira, Daddy Yankie, Fanny Lu entre otros. Sus canciones y su música han trascendido de tal forma que son catalogados Artistas como Vanilla Ice, Mc Hammer, Bobby como uno de los principales grupos de este Brown entre otros; fueron los primeros en género. Pero Ñejo y Dálmata no sólo influyen llevar pantalones ‘parachute’ en sus videos y con sus canciones, también con sus originales conciertos. Pero ellos no solo los usaban por atuendos inspirados en la moda urbana de los moda, también por comodidad al igual que 70’s y 80’s. Ñejo es un hombre que con sólo verlo ya se sabe que impone los bailarines de ‘break su estilo personal y dance’ en las zonas urbanas. Durante Ñejo y Dálmata no solo influyen único, al artista le representar esta época al ver que con sus canciones sino también con encanta este tipo de moda no con sus originales atuendos ins- la cultura urbana con sólo se imponía en el pirados en la moda urbana de los su estilo de vida y sus atuendos. Los accesorios estilo de calle de New 70´s y 80´s como las gorras y las York, sino también gafas oscuras que en ciudades como Los Ángeles, Chicago, Miami, Detroit entre otras, predominaron en los 90´s, no pueden faltar en los diseñadores empezaron a hacer alianzas con sus outfits. Los personajes icónicos como Héctor firmas de moda como: Adidas, Nike, Reebok y Lavoe son la inspiración para llevarlos estampados Kangol para convertir el estilo urbano en moda en sus ‘t-shirts’ o camisetas. Dálmata se ha mundial. La firma deportiva Adidas empezó a convertido en el ídolo de muchos adolescentes. ser reconocida por sus originales diseños. Los integrantes del grupo ‘RUN-DMC’ impusieron el El músico es un hombre que influencia en el estilo de la marca en las calles, e influenciaron género urbano con su talento y estilo. Al cantante en la evolución de la moda urbana. A finales se le conoce por sus inigualables atuendos, sus de la década de los 80´s e inició de los 90’s, gafas de sol, por sus bermudas y por sus zapatillas los accesorios se convirtieron en protagonistas ‘high tops’. Los artistas se han convertidos claves de los looks urbanos. Artistas y músicos en íconos de la moda por ser los pioneros empezaron a ser reconocidos por sus creativas en imponer la moda urbana en Sur América. gorras, sus grandes anillos, sus exorbitantes Actualmente, la moda urbana predomina en las cadenas y sus inigualables lentes oscuros. pasarelas y en el estilo de calle. Diseñadores y Mientras que en New York los cantantes de hip- grandes firmas de moda como: Alexander Wang, hop imponían la moda urbana, los cantantes KTZ, Boy London, DKNY entre otras, proponen de Reggaeton en Puerto Rico influenciaban en sus nuevas colecciones primavera/verano a los jóvenes con este tipo de moda. . 2014, diseños inspiradas en la moda urbana de los 70’s y 80’s, donde las prendas sueltas, Carlos Crespo ‘Ñejo’ y Fernando Mangual los estampados con letras, la mezcla de colores ‘Dálmata’, conforman Ñejo & Dálmata, un y los accesorios juegan un papel protagónico.

a onda urbana tiene sus orígenes en New York en las décadas de 70’s y 80’s en donde predominó el arte callejero y las rimas musicales. Fue en Estados Unidos donde esta tendencia evolucionó hasta llegar a convertirse en el símbolo icónico de artistas de hip-hop y reggaetón. Las chaquetas ‘bombers’, las parkas militares, los pantalones ‘parachute’ o de paracaidista y los tenis tipo ‘high tops’ empezaron a imponerse en los outfits de los jóvenes que mostraban su talento musical e imponían su estilo en las calles.

Foto: Cortesía El Bunker | Texto: Estefania Ta Assaf

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Selección: Felipe Zapata | Texto: Lola Bustamante

Que se den un revolcón los hipsters, pues ya pueden ir archivando sus sombreros de felpa y sus boinas intelectuales, lo de hoy son las gorras deportivas. Para él, para ella, para todos.

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¿Y tu.. ya entraste en la onda?

“ME QUITO EL SOMBRERO”

GENTE / Camilo Henao, talento emergente

TALENTO EMERGENTE

Camilo Henao

ace 20 años, los skaters eran una tribu incomprendida por la sociedad, una especie odiada por muchos y admirada por pocos. Aún hoy, hay gente que por desconocimiento o por miedo a lo diferente, los marginan. Su forma de vestir con pantalones anchos y caidos, boxers a la vista y una patineta bajo el brazo en ocasiones los convierte en bichos raros, sinembargo, con el paso del tiempo, esta percepción ha cambiado. Quienes practican este deporte, han sabido convertirlo en un estilo de vida que va más allá ruedas y pantalones caídos. Cada vez son más populares las marcas que representan el mundo skate, los “outsiders” han aprendido a apreciar esta estética y los expertos de marketing, a considerarla una “nueva tendencia”. En Colombia, el skateboarding no es nuevo, lo que sucede es que son cada vez más las personas que lo practican como deporte y cada vez se abre 18

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más la mente de los transeúntes que se topan una tarde cualquiera con estos apasionados del asfalto. En Medellín, la fiebre por el patín está en acenso y se empieza a hablar de personajes con mucho talento y dedicación, como en el caso de Camilo Henao, un chico de 18 años, de los cuales 8 lleva dedicados al skate. Camilo es un deportista que patina con mucha gracia y estilo, hace que todos sus trucos se vean muy naturales y fáciles, logra gran altura y el máximo control. Es muy constante y dedicado a la hora de entrenar, tiene el título nacional del ollie (salto) más alto que lo ha conseguido en dos ocasiones y también tiene una lista muy grande de los trucos que sabe realizar por lo que ha obtenido varios primeros lugares en los juegos de skate nacionales. Su mayor título es coronarse campeón latinoamericano de la categoría más

alta en el campeonato cultura sobre ruedas, realizado este año en Panamá, todavía no ha competido en mundiales, está en proceso pero por todo su desempeño deportivo estamos seguros que podrá afrontar estos nuevos retos sin problema en un futuro logrando destacarse en el ámbito mundial de este deporte. Quien lo acompaña en la fotografia (derecha) es Mauricio Mejía, arquitecto, skater colombiano, videógrafo y fotógrafo, quien desde hace ocho años a desempaeñado un papel muy importante en la vida de Camilo, ha sido su guia y maestro en este mundo del skate, lo empezó a grabar desde muy pequeño cuando hacía sus primeros trucos y hoy lo sigue acompañando en sus visitas a diferentes ciudades del mundo, para registrar en video sus nuevas hazañas sobre ruedas. Desde el 2011, ambos hacen parte del Shock de World, un evento que nació en 2008 como celebración de aniversario de la marca G-Shock y hoy se ha convertido en una gira mundial en la que ambos representan a Colombia en segmento deportivo. Fotografía: Mauricio Mejía Fotos : -derecha arribaNollie frontside 180° en 3rd and Army - San Francisco, USA. -derecha abajoRegistro de Ollie en la ciudad de San Francisco, USA. 2013

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with the flow

Gafas: Ray-ban | Chaqueta: True Religion | Shorts: Camilo Alvarez | Camiseta: True Love

FotografĂa : Felipe Loaiza www.felipeloaiza.com asistente: jonathan vargas pelo & Makeup: Paula andrea restrepo Styling : Pamela Sarmiento Modelo : laura echavarria y jhan mena de ae models

Gafas: Ray-ban | Chaqueta: True Religion | Shorts: Camilo Alvarez | Camiseta: True Love

Chaqueta y camiseta: Pull & Bear | Short: Camilo Alvarez

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Gorr a: N ew e ra | Cam iseta : Ca milo Alva rez | Re loj: G -Sho ck

DISEÑO / Kikuo Ibe, creador de G-shock

KIKUO IBE

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Por: Lola Bustamante // Fotos: Cortesia Casio.

Kikuo, es un ingeniero mecánico japonés, graduado de la Universidad Sophia de Tokio, que se puso como meta crear un reloj indestructible. La historia empezó el día de su graduación en el que su padre le regaló un reloj que había llevado durante 12 años antes de esa fatídica caída. En ese entonces, los relojes eran caros, muy apreciados y más delicados que los actuales. Kikuo, se encontraba trabajando en la investigación de miniaturización en Casio, el gigante japonés de la electrónica. Después de que su reloj se arruinó, dirigió sus esfuerzos a la investigación de un reloj que pudiera soportar una caída de 10 metros. Él y sus ingenieros trabajaron durante dos años en el desarrollo y dejaron caer unos 200 prototipos des-

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de la ventana antes de perfeccionar el diseño. Era un período muy intenso de la experimentación constante. “Es una de las razones por las que soy tan flaco“ bromea a menudo el Sr. Ibe cuando relata la historia. “Me encontré a mi mismo buscando una solución 24 horas al día en la oficina, durante el día e incluso en las noches cuando ya estaba en cama”. El equipo estaba a punto de darse por vencido cuando Kikuo vivió un momento eureka. “A pesar de todo yo no me daba por vencido, estaba seguro de que podía encontrar la respuesta”. Y este momento de eureka llegó en un paseo por el parque. Allí, vio a una niña jugando con una pelota. La visión de la pelota en el aire le dio la idea de que el módulo principal del reloj flotara en el aire, lo que impediría que cualquier choque llegara a este. Puso a prueba el diseño y funcionó. Así nació el G -Shock con una estructura hueca y un módulo

flotante. “El Floating Module son cinco niveles o capas de protección que flotan una dentro de otra sólo fijas por puntos mínimos, cosa de que cada una vaya absorbiendo parte del golpe y la ubicada más al interior no reciba el impacto”, explica su creador. La ‘G’ de G-Shock proviene de ‘gravedad’, por ende el nombre de los relojes significa que son resistentes a los impactos por gravedad. El nombre se obtuvo trabajando en conjunto con el área de investigación y desarrollo de Casio. Este diseño a prueba de golpes se ha mantenido a través de los años , aunque se han añadido nuevas funciones y estilos. La marca ha trascendido sus orígenes robustos para convertirse en un icono de moda. Los relojes ahora son usados no sólo por los cantantes y estudiantes, sino también por los paracaidistas y soldados. Luego de unos años, Kikuo comenzó la línea metálica de los relojes G-Shock , con la intención de que la gente pudiera envejecer con sus relojes . “Ellos compran los diseños casuales cuando son jóvenes y pueden cambiar a los diseños metálicos más maduros cuando son mayores” -explica Kikuo-. Los relojes siguen evolucionando en diseño, hoy en día se encuentran de todas las formas y colores, la moda se apropia de ellos y viceverza, sin que esto signifique que pierdan su esencia, pues su promesa de venta “shock resistant” se mantiene.

convirtieron en una leccion muy valiosa de perseverancia. “La lección que aprendí en el desarrollo de G-shock, fue que nunca debo rendirme, incluso si encuentro obstáculos en mi camino”

Actualmente, la única desepción de su creador, es que no ha sido capaz de crear un reloj resistente al fuego para los bomberos porque no ha encontrado un material que pueda soportarlo. Sin emabrgo, todos los esfuerzos puestos en su primer modelo se

Cuando se le pregunta a Kikuo Ibe cuál sería el reloj de sus sueños, dice : “Es probable que sea imposible, pero me gustaría diseñar uno que, con sólo pensar en el tiempo, apareciera en tu mente.”

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GENTE / the breakfast club

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C L U B Por: Ana Chica | Foto: Felipe Hoyos

En una ciudad donde el género urbano lleva años llevándose el protagonismo y pareciera ser el único sinónimo de entretenimiento, un grupo de rebeldes con causa decidió apostarle a espacios, ambientes y propuestas musicales salidas de lo convencional y regalarle a Medellín experiencias alternativas, exclusivas y lo más importante según su filosofía, ‘’diferentes’’ Como experiencias impensables en el pasado podría describirse lo que a pasos agigantados viene haciendo el Breakfast Club en la ciudad de Medellín. El Club, conformado por seis jóvenes que entre sus eclécticas profesiones ( Uno es fotógrafo, otro abogado, hay dos de negocios, un ingeniero y un biólogo que ejerce la docencia ) encontraron en el amor por la buena música su punto de congruencia, permitiendo la unión de los colectivos Decet, Enjoy y Bluelover, que en su momento se crearon con una meta clara: convertir a Medellín en una de las ciudades con mayor oferta cultural y de entretenimiento de Latinoamérica. Un largo camino recorrido, varios años de experiencia y un trabajo de la mano entre estos seis amigos, logró la consolidación de lo que actualmente se puede considerar como una escena local sólida y

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prominente, con un futuro asegurado, en un contexto donde las personas y los núcleos sociales por fin dejaron atrás ese comportamiento cíclico para darle oportunidad a nuevas experiencias. Esta nueva propuesta de entretenimiento ya acumula credibilidad entre un público joven, cosmopolita y ansioso por “comerse el mundo”; un público fiel y expectante a cada sorpresa nueva del Breakfast. Personajes representativos de la escena internacional como Steve Aoki, Hercules & Love Affair, Classixx, M.A.N.D.Y, Benjamin Diamond, Kate Simko, Nicolas Jaar, Justin Miller, Kim Ann Foxman, French Horn Rebellion, Uffie, The Juan Mclean, Miami Horror y Slow Hands han llegado hasta tierras paisas gracias a los diferentes formatos de entretenimiento y los servicios que ofrece el Club. Proyectos como La Solar, Neon Disco Nights y Fashion Goes Dance, han visto la luz en la ciudad este año gracias al nacimiento de Breakfast, proyectos que han transformado la escena musical y la agenda cultural de la ciudad, permitiendo cumplir con su cometido de crear experiencias únicas y diferentes en la capital de la montaña. Breakfast más que una agencia o una productora, es un grupo creativo, una fábrica de ideas donde se gestan proyectos para marcas comerciales como Chevignon y Adidas, que ya han entregado importantes eventos a la mente creativa de Franco, Manolo, Mauricio, Camilo, Felipe y Caloncho, el talento humano detrás de la empresa. Dentro de Breakfast los artistas locales tienen un espacio reservado para crecer y proyectar su talento en el mundo por eso a ellos se les ha entregado parte importante de la más próxima apuesta del club: el BreakfEst. Con su próxima apuesta por los géneros alternativos como el reaggue, el indie rock, house y electro Breakfast Club espera seguir llenando de recuerdos rodeados de baile al publico de Medellín.

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La rebeldía “musical” de los gestores del proyecto se asemeja a la de los alumnos de la Shermer High School, del clásico filme (The Breakfast Club 1985) en el que se inspira el nombre del colectivo.

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Composiciones del artista Javier Segura, inspiradas en los relojes G-Shock y elementos de nuestra identidad colombiana. behance.net/nodobook

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JAVIER SEGURA

El collage estalla!

mágenes poderosas donde la saturación y los ángulos son los principales protagonistas. La propuesta de Javier Segura es la respuesta a un mundo donde las técnicas como el collage parecían haber desaparecido, pero ahora regresan soportadas por los medios digitales que las hacen mucho más atractivas y contundentes. Un talento colombiano al que le apostamos desde las páginas de NEON.

Como defines las composiciones de esta editorial? Estas composiciones fueron inspiradas en las diferentes riquezas y símbolos colombianos, haciendo un recorrido por su historia desde los objetos precolombinos, la fauna y la flora y algunos de los iconos culturales que nos representan hoy en día. Se busca que las imágenes generen una ilusión y una búsqueda de los diferentes elementos que se encuentran ocultos visualmente, generados a partir de una composicion gráfica, expresada mediante el collage de fotografías y los múltiples colores que se generan a partir de los iconos usados en cada diseño. Que es lo que mas te inspira de Bogotá? Siendo bogotanos, y vivir el día a día en esta ciudad, son inimaginables e infinitas las historias que se pueden descubrir en esta urbe; con su diferentes contrastes arquitectónicos desde la Bogotá histórica a la Bogota moderna, sus contrastes culturales, su gente, sus costumbres y la fuerza que tiene esta ciudad para acoger no solo a los bogotanos, sino a todo un pueblo que se ve reflejado en la capital, y que su constante movimiento y evolución permite la creación de infinitas historias por contar. En que consiste el diseño para el reloj G-Shock? El diseño que realicé fue inspirado mediante una visión gráfica de las raíces colombianas a partir de símbolos precolombinos, haciendo de esto una figura mitológica llena de colores y significados, complementandola con un icono contemporáneo e incluyendo los colores que nos representan como nación. Texto: Juan D. Zamora // Entrevista: Lola Bustamante // Foto: Autorretrato revistaneon.net

MÚSICA / Natalia Bedoya

El arte fue la herramienta que los Crew Peligrosos encontraron para poder sobrevivir a Medayork, esa ciudad que ellos definen como su musa pero también el espacio que les enseño a sobrevivir. La desigualdad de esta ciudad y la violencia constante con la que cohabitaban en el barrio Aranjuez, les hizo convencerse de que ese no era el camino que querían seguir. Ellos querían algo más.

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Medellín para ellos representa su hábitat natural. Es la ciudad que les inspira sus letras y su vida, y la cual les ha enseñado a sobrevivir a las dificultades que se pueden dar en la vida de la periferia. Gracias a ella y a la influencia de la música urbana de Nueva York a finales del siglo, es que el Crew lanza su primer disco MEDAYORK, un homenaje a ambas ciudades que les ha forjado su identidad como músicos y como pioneros en las labores sociales. Su música inspirada en los grandes exponentes del hip hop neoyorkino de los años noventa, ha permitido que refresquen la escena musical nacional con un ritmo único e imponente. “Nosotros solo estamos activos en la Comuna 4 Aranjuez siempre hemos estado acá de manera voluntaria es nuestro espacio y decidimos compartirlo con el que quiera, personas de otras comunas llegan a nuestro espacio y despues de pasar por lo que nosotros hemos estudiado, vuelven a sus barrios o comunas y forman sus propios Crews y equipos de gestión. Otros no les 44

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gusta lo que hacemos y simplemente se van y no comparten nuestros pensamientos, pero eso hace parte de todo proceso. Pero a través de un Fundación llamada ABC hemos podido llegar a diferentes partes de la ciudad, como San Cristobal, el Corregimiento de Palmitas, Santa Elena y el Barrio Manrique, esto es debido a que nuestra capacidad instalada solo nos da cobertura en nuestra comuna 4, y lo que hacemos ahí es voluntariamente, pero en otros barrios como los mencionados los chicos siempre nos han pedido que los visitemos y por motivos de recursos propios no habíamos podido ir hasta que la fundación se vinculo con el proyecto”. La Escuela ha basado su filosofía en la música que inspiro todo. Su fórmula MC + Graffiti + B Boys + DJ = Paz, hace referencia a los elementos que rodean la escena hip hop: un cantante, el arte de la calle, bailarines de break y los tornamesas. Cada uno de los 400 alumnos que actualmente reciben clases gratuitas en la Escuela, decide cuál es su pasión y gracias al Crew han logrado llegar

CREW PELIGROSOS De Medellín a medayork enseñando otras formas de hacer arte Por: Ximena Vargas Rocha // Foto: Mauricio Mejía

a diversos festivales en el mundo. Recientemente varios integrantes estuvieron en el festival de grafiti GODZ OF PAINT que se lleva a cabo en Ecuador, y B Boy Arex quien está dentro de los 16 mejores B Boyz del mundo y representa a Latinoamérica en el Festival Red Bull Bc One el 30 de Noviembre. Asi mismo, el Crew hace parte de los embajadores G-shock, acompañando la marca en su evento de aniversario Shock de World 2013 en Bogotá. “Uno de nuestros mejores logros ha sido la continuidad del Festival Hip4 realizado en la ciudad de Medellín donde la comunidad de nuestro barrio ha sido el respaldo más importante para poder lograrlo, la confianza que los habitantes del nuestra comuna han depositado en nosotros nos deja una responsabilidad muy grande, como es la de llevar el nombre del barrio Aranjuéz a el rincón mas escondido del mundo como el lugar donde se respira Hip Hop Criollo puro. También poder convencer a Red Bull de traer el torneo más importante del mundo en Break a nuestro país y conectar la escena

con el planeta. Este evento ya lleva 3 años y esperamos que se puede seguir logrando ha sido demasiado importante para los que se desempeñan en la cultura Hip Hop. También estamos en Busca que G-Shock traiga su torneo de Break a Colombia, eso va generar un impacto en lo que nosotros llamamos la columna vertebral del Hip Hop los B Boys y B Girls”. Los Crew Peligrosos han sido pioneros tanto en su música como en ofrecerle a su comunidad espacios diferentes a los cotidianos. Su visión de la música como forma de vida les permitió lograr transformar de la manera más auténtica y sin pretensiones a los jóvenes de varias partes de la ciudad. 4 Elementos Escuela es una propuesta alejada de la fama que ha logrado alcanzar el Crew, puesto que comienza con ellos, y han crecido juntos. Siempre esperando –como ellos mismos dicen- no despertar, pues cuando despiertan es cuando están muertos. revistaneon.net

r i t e i f f a r K g l e o e d r

ARTE / Ceroker

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s e d e C nsmitiendo Tra

Tenía sólo 13 años cuando el dueño de una atractiva tienda de ropa a la que solía ir, lo introdujo en un mundo que para él era desconocido, y en el que quedó sumergido hasta el sol de hoy: el graffiti. Aunque la primera fue una experiencia corta, fue el motor para inicar clases personalizadas de graffiti. Su historia, las técnicas, y me imagino, un extenso diccionario urbano para familiarizarse con el tema. ¿HAS TENIDO ALGUNA INFLUENCIA A LA HORA DE PINTAR? Bueno, siempre hay influencias de todo tipo... yo viajé en el 2010 por suramérica y los paisajes , los vestidos, las personas que conocí en el viaje fueron una gran influencia para lo que hago ahora. Tambien hay un fotografo y un diseñador de modas que son una gran influencia, Philis Galembo y Nick Cave respectivamente, dos artistas que se fusionan para crear historias y personajes muy impactantes a partir de trajes de ceremonias de tribus antiguas. ¿CÓMO DEFINES EL GRAFFITI EN ESTE MOMENTO DE TU VIDA? es mi forma de vivir, todo lo pienso respecto al graffiti. No se que hubiera sido de mi sin él. ¿CÓMO DEFINES TU ESTILO? Es difcil definirlo, más bien creo que tengo tres tipos de trabajos: el graffiti writting que es el graffiti de letras, el clásico que fue el que me dió las bases para hacer todo lo que hago ahora. El graffiti social/político, al que llamo “Proyecto sincero”, a partir del cual uso mi ´sobre nombre CERO, con éste, genero frases que ponen a pensar a las personas que transitan la ciudad como: CERO BALAS , CERO PROBREZA , CERO REPRESIÓN , CERO MALTRATO. Y por último el muralismo, que es la mezcla del graffiti con el diseño gráfico, dando como resultado, imagenes que cuentan historias.que por lo general son alegres o en ocasiones buscan sacar de la realidad al ciudadano que pasa por el lado. Poner a pensar y a soñar a la gente. Ese es mi objetivo. www.ceroker.com Por: Lina Rodríguez // Foto: Spoon Photography

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1. LOS MARINEROS NO TEMEN DE NADA. Diseño para un grupo de hip-hop llamado Aerophon Crew. El diseño es basado en una canción que se llama “mi familia”. 2. LSD Cartel creado para una campaña de una organización llamada “Échele cabeza”. 3. CERO IMPUNIDAD. Cartel creado para una campaña de los derechos humanos del ministerio del interior. 4. MR. TYPE TALES. Fue un personaje inventado a partir de un ejercicio de tipografía. Este personaje crea poemas con partes de las tipografías.

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SHOCK THE WORLD TOUR EL MUNDO ES UN ESCENARIO Desde New York hasta Bangkok, las diferentes ciudades del mundo se convierten en el espacio perfecto para celebrar los 30 años de una marca que se diferencia de las demás por su diseño, resistencia y estilo. G-SHOCK se toma los escenarios para presentar SHOCK THE WORLD, con un montaje sin precedentes. Muchas ciudades ya han sido invadidas por el feeling callejero y deportivo de la marca. Ahora es el turno de Colombia, donde seremos testigos de lo que hace única a la firma japonesa. Aunque el formato del evento es similar a la del lanzamiento de un producto de alta tecnología, como el anual WWDC de Apple, “Shock The World” de G-Shock también adquiere una característica muy similar a un festival de música. Por ejemplo, usted no verá a Yelawolf y EMINEM cantándole a la multitud en un simposio de Apple, pero sin duda podría verlos en un evento de G-Shock, como el que tuvo lugar en Estados Unidos. El maratón de fiesta se inició en la ciudad de Nueva York. Innumerables celebridades se reunieron en la alfombra roja frente al Centro de Manhattan - y las más grandes estrellas de la noche: los modelos clásicos del reloj- se unieron en las pantallas grandes. Los invitados especiales, como Eric Haze y Stevie Williams, también estuvieron presentes y participa-

ron en una exclusiva para conocer y saludar a los representantes de los medios de comunicación de todo el mundo. El evento de NY, por mencionar un ejemplo, se dividió en 3 partes: La primera parte destacó las estructuras , funciones, materiales y diseño del G- SHOCK, con videos y modelos de escaparate para describir la evolución de la “resistencia“, así como para mostrar alrededor de 400 de los modelos vendidos en el pasado. La segunda parte del evento consistió en una conferencia de prensa a la que asistieron unos 800 representantes de los medios de comunicación y distribuidores. La parte 3 fue la fiesta, en el que Eminem ofreció un concierto en vivo, dejando en éxtasis a los más de 2.000 asistentes. Comenzando con el evento de Nueva York, “Shock the World“ inició su gira mundial para celebrar el 30º aniversario de la marca, gira que se llevará a cabo en países de todo el mundo, incluyendo Hong Kong , Inglaterra, Brasil y Colombia. La revista Neon, junto a Ceroker, Ñejo y Dálmata, Javier Segura, Mauricio Mejía, Camilo Henao y Crew Peligros, se une como embajadora, de la mano de G-SHOCK, en esta experiencia única. Por: Juan D. Zamora y Lola Bustamante // Foto: Cortesia

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