Theaterzeitung Juni/Juli 2021 by Staatstheater Braunschweig

Jun/Jul 2021

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, präsentiert das Staatsorchester unter der Leitung von Srba Dinić. Zum Ausklang des Beethovenjahres 2020 präsentiert das Staatstheater Braunschweig einen »Fidelio«, wie Sie ihn noch nie gehört haben. Um den erforderlichen Maßnahmen hinsichtlich der Kontaktbeschränkungen – die auch für Orchestergräben gelten – kreativ zu begegnen, präsentiert das Staatsorchester unter der Leitung von.

Zum Ausklang des Beethovenjahres 2020 präsentiert das Staatstheater Braunschweig einen »Fidelio«, wie Sie ihn noch nie gehört haben. Um den erforderlichen Maßnahmen hinsichtlich der Kontaktbeschränkungen – die auch für Orchestergräben gelten – kreativ zu begegnen.

Umschlagfotos: Zachariah N. Kariithi, Musiktheater Gertrud Kohl, Schauspiel István Sebestyén, Staatsorchester Bettina Bölkow, Tanztheater

Sparte

Fotografie: Volker Conradus

Liebes Publikum, hurra, wir spielen wieder – ab dem 4. Juni im Großen und Kleinen Haus, in der Stadthalle und im Lokpark (so zeichnet es sich zu Redaktionsschluss ab), ab dem 18. Juni auf einer neuen Open Air-Bühne im Theaterpark und schließlich ab dem 3. Juli mit »Madama Butterfly« auf dem Burgplatz. Das ist ein unbeschreiblich schönes und aufregendes Gefühl am Ende einer nicht enden wollenden Zeit der geschlossenen Säle und Foyers, nicht nur in unserem Theater. Wir möchten Sie in den nächsten Wochen zu sage und schreibe 12 Premieren und einer Fülle von Vorstellungen der Sparten Musiktheater, Schauspiel, Tanztheater, JUNGES! und Staatsorchester einladen: von der Uraufführung »Narben«, ein Gemeinschaftsprojekt von Tanztheater und Schauspiel, über die Opern-Premiere »Rusalka«, das vorerst letzte Sinfoniekonzert in der Stadthalle, die Schauspiel-Premieren »Der Prozess I» im Kleinen Haus und »Unter dem Milchwald« im Theaterpark, das Gameplay »Democrisis. (K)ein Ausweg« des JUNGEN! Staatstheaters im Lokpark bis zur Burgplatz-Premiere von Puccinis »Madama Butterfly». Zu allen Produktionen finden Sie die wichtigsten Informationen und alle Termine in dieser Zeitung. Ein besonderer Dank geht an alle Mitarbeiter:innen in unseren technischen, künstlerischen und verwaltenden Abteilungen des Hauses, die innerhalb kürzester Zeit eine neue Open Air-Bühne geschaffen haben, die »Bühne im Theaterpark«. Diese Bühne haben wir für Sie direkt neben dem Staatstheater zwischen unseren Werkstätten und Tanzprobenräumen errichtet als sicheren Ort für bis zu 100 Zuschauer:innen in Zeiten einer abklingenden Pandemie, Motto: »DraußenSpielen«. Karten für die Bühne im Theaterpark sind ab sofort erhältlich, der Vorverkauf für die Häuser ist ab 2. Juni geplant und der Freiverkauf für den Burgplatz kann wegen der großen Nachfrage und der noch ungeklärten Publikumskapazitäten erst am 26. Juni fortgesetzt werden. Wir freuen uns auf Sie! Ihre Stefan Mehrens Verwaltungsdirektor

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Foto: Björn Hickmann / Stage Picture

Dagmar Schlingmann Generalintendantin

»Unsere Dramaturgie war nur noch mit dem Zollstock unterwegs« Die Leiter:innen der Sparten Musiktheater, Schauspiel, Tanztheater, Staatsorchester und JUNGES! Staatstheater und Staatsorchester im Gespräch über das zurückliegende Arbeitsjahr als künstlerische Grenzerfahrung Jörg Wesemüller Der erste Lockdown kam natürlich nicht völlig überraschend, das zeichnete sich ja ab. Aber andererseits gibt es im Theater das eherne Gesetz »der Vorhang muss aufgehen«. Darum war es dann trotzdem krass, als uns das plötzlich verboten wurde. In den letzten beiden Vorstellungen von unserem Tanz-Schauspiel »Als wir träumten« hatten wir noch zwei Umbesetzungen. Einer der Tänzer, der als Gast in der Produktion war, kam aus Nord-Italien, das bereits Hotspot war. Er befürchtete, dass er nach seiner Ankunft in Berlin in Quarantäne gesteckt würde und durfte dann nicht mehr nach Deutschland einreisen. Ein Kollege sprang ein. Als ich meine Ansage machte, haben alle Zuschauer:innen beim Stichwort »Italien« wissend gelächelt. Und eine Woche später durften wir selbst nicht mehr spielen.

Isabel Ostermann Wir haben kurz vor dem Lockdown ja noch die wichtige Produktion von Peter Eötvös’ Oper »Angels in America« zur Premiere gebracht. Die Endproben waren schon von Angst überschattet. In dem Stück über Menschen in Auseinandersetzung mit AIDS gibt es am Ende eine apokalyptische Vision, dass nach AIDS eine andere gefährliche Krankheit kommen könnte. Und in den Einführungen war die Rede von einem neuen Virus, das man noch nicht benennen und wirklich einschätzen könne. Das überlaOperndirektorin gerte sich gruselig mit den Nachrichten über Isabel Ostermann COVID-19. Trotzdem waren am Premieren-

Interview

abend alle glücklich. Es war in dieser Zeit auch ein berührendes Gefühl, die Bühne zu betreten, weil man plötzlich ahnte, dass es vielleicht bald nicht mehr gehen würde. Nach dem »Eugen Onegin« am 12. März war erstmal Schluss. Bei aller Verunsicherung gab es im Ensemble aber auch eine große Solidarität, das gemeinsam durchstehen zu wollen.

Srba Dinić Ich habe diese Vorstellung dirigiert, aber es gab schon Gerüchte, dass die Grenzen dichtgemacht würden. Meine Familie lebt in Bern, da hatte ich Angst, dass ein Lockdown kommt und ich die ganze Zeit von ihr getrennt sein würde. Also bin ich noch ausgereist, bis zur nächsten Vorstellung in drei Tagen hätte ich ja wiederkommen können. Aber dann kam wirklich der Lockdown, und ich war froh, mit meiner Familie vereint zu sein. Das Orchester durfte dann ja sehr lange nicht gemeinsam proben. Aber die Musiker:innen haben sich, sobald es erlaubt war, bei der GeneralmusikAktion »Wir kommen zu Ihnen« mit Auftritten als Duo oder Mini-Ensemble in Gärten direktor Srba Dinić und Höfen engagiert.

Gregor Zöllig Für das Tanzensemble tat sich mit dem Lockdown ein großes Loch auf. Alles, was bisher Gültigkeit hatte, fiel plötzlich weg. Für Tänzer:innen ist der ganze Tagesablauf darauf ausgerichtet, den Körper fit zu halten, zu trainieren und zu proben. Und sich bei den Vorstellungen durch das Publikum immer neue Motivation zu holen. Jetzt sollte das plötzlich jede:r allein bei sich zu Hause tun. Wer heute noch tanzt, gehört zu den Überlebenskünstler:innen der Pandemie. Wir haben sehr bald andere Kanäle gesucht, um mit unserem Publikum in

Kontakt zu treten: Online-Trainings mit über 80 Teilnehmenden, Podcasts, Streamings unserer Stücke, Newsletter, welche über laufende Projekte informieren, die Übertragung der Reihe tanzwärts! in digitale Formate – sei es ein Film wie im Juni 2020 oder wie jetzt im Herbst ein Audio-Video-Walk durch die Stadt, der es den Laien und uns ermöglicht, weiterhin aktiv und kreativ zu sein und miteinander zu interagieren.

Ursula Thinnes Ich war ja im letzten Februar noch am Schauspiel Frankfurt engagiert. Im Sommer, als ich nach Braunschweig kam, hatten wir die Perspektive, spielen zu können. Wir hatten dann eine Saisoneröffnung mit vier Stücken in allen Spielstätten, die wir auch in richtigen Vorstellungsserien zeigen konnten. Ende Oktober waren drei weitere fast zu Ende geprobt, dann kam der zweite Lockdown. Keiner hätte damals geglaubt, dass er bis jetzt andauern würde. Insofern war das ein schwieriger Start. Dennoch bin ich ausgesprochen froh darüber, wie das Ensemble in dieser Zeit zusammengehalten hat. Da ist ein ungemein guter Spirit Schauspieldirektorin vorhanden. Schauspieler:innen brauchen Ursula Thinnes den Austausch, die Begegnung auf der Probe, um ihre Kunst ausüben zu können. Was man alleine probieren kann, ist begrenzt. Die Salamitaktik der immer nur um Wochen verlängerten Schließung war für uns heikel. Wenn ich bereit sein will, in zwei Wochen zu öffnen, muss ich die Stücke, die ich dann zeigen will, frisch halten. Hätten wir gewusst, dass der Lockdown bis Ende Mai dauert, hätten wir eher noch ein digitales Projekt gemacht, aber so ging das Analoge vor.

Isabel Ostermann Wir wussten nicht, wie der Spielplan weitergehen kann. Gesundheit musste vorgehen. Auch im Theater. Unsere Jobs hängen sehr am Atem und an der Fitness. Wir haben als Leitende eine Fürsorgepflicht. Es gibt beim Singen besondere Abstands-gebote. Unsere Dramaturgie war nur noch mit dem Zollstock unterwegs, um auf der Bühne die Corona-Abstände zu messen. Andererseits darf ich Sänger:-innen auch nicht zu lange unbeschäftigt lassen, damit die Leistung nicht absackt. Es hält auch gesund, wenn man täglich zur Probe gehen kann. Wir haben da mit Plexiglaswänden zwischen dem Korrepetitor am Klavier und den Sänger:innen schnell eine Lösung gefunden, damit wenigstens Lieder und die erhofften Partien der nächsten Stücke vorbereitet werden konnten. Und so haben wir ja Titel der Meldung dann auch recht schnell »Wir kommen zu Ihnen« realisieren können. Unsere Sänger:innen waren da , präsentiert dasArien Staatsorchesschon auch etwas skeptisch: ein paar im ter unter der Leitung von Srba Hinterhof zu E-Klavier, aber sie waren dann auch Dinić. Zum Ausklang des ganz gerührt über die Reaktionen, oft von Menschen, Beethovenjahres 2020 präsendie sonst nicht ins Theater gehen.

tiert das Staatstheater BraunGregor Zöllig Eine große schweig Herausforderung einen »Fidelio«, war fürwie uns Sie ihn noch nieuns gehört haben. die veränderte Zeitstruktur. Alles ist bei auf eine Um den erforderlichen Premiere hin organisiert. Dieses Korsett konntenMaßwir hinsichtlich derdurften nun verlassen. Für »Dienahmen Zeit ist reif« im Oktober Kontaktbeschränkungen wir das ganze Große Haus in ein Stationendrama – die auch für Orchestergräben gelten – kreativ zu begegnen, präsentiert das Staatsorchester unter der Leitung von.

verwandeln, mit aufwändigen Installationen in verschiedenen Räumen, an denen nur je wenige Tanzende vor wechselnden kleinen Zuschauergruppen agieren. Das wäre im Abo-Betrieb nicht gegangen. Und wir konnten uns mehr Zeit für ein Stück wie »Narben« nehmen, eine Kooperation von Ensemblemitgliedern aus Tanz und Schauspiel fürs Junge Staatstheater, das für uns geschrieben wurde und im Probenprozess auch noch verändert werden konnte.

Ursula Thinnes Inszenierungen haben einen Vorlauf von bis zu anderthalb Jahren. Wir haben Verpflichtungen gegenüber Gastregisseur:innen, die wir einhalten wollen. Diese Anregungen von außen sind für unser Ensemble enorm wichtig, die Kontakte wollen wir halten. Manche Produktionen wie z.B. »Woyzeck« haben wir zwar verschoben, aber nicht aufgegeben. Uns war wichtig: Wir dürfen in der Pandemie nicht schlechter werden. Da wirft man nicht alles, was sorgfältig geplant war, über den Haufen. Manches haben wir aber natürlich auch ganz schnell entwickelt wie z.B. unsere digitale »Werther«-Version. Glücklich bin ich über unsere Intervention »Helle Zukunft« über Boschs »Garten der Lüste«, die Christoph Diem mit dem Ensemble im Kleinen Haus gezeigt hat. Passant:innen konnten über fünf Wochen die Szenen durch die großen Foyerscheiben miterleben. Da gab es sehr emotionale Reaktionen. Viele kamen jeden Abend wieder, um zu sehen, was sich entwickelte. Auch in Zukunft sollten wir Mut zu solchen Formaten haben, die die Grenzen zwischen Kunst und Theater ausloten. Und wir sollten auch über die Grenzen der Mauern hinausdenken. Ich hoffe nach Corona auf Kooperationen mit anderen Institutionen der Stadt, um inhaltlich wie ästhetisch neue Formate zu entwickeln. Das Digitale wird dabei eine Rolle spielen, wir haben uns ja dem theaternetzwerk.digital angeschlossen. Dabei denken wir nicht so sehr an das Streamen von Vorstellungen, sondern an das Digitale als zusätzliches Ausdrucksmittel, zum Beispiel die raumsprengenden Effekte von VR-Brillen. Gregor Zöllig Für uns geht es darum, die Herausforderungen der Technik zu nutzen, aber auch zu hinterfragen. Wir mussten uns technisch erst mal fit machen, sehen aber, dass die digitale Interaktion auch Menschen einschließt, die erst dadurch Berührungspunkte mit dem Theater aufbauen konnten. Ich bin natürlich Theatermacher und stehe für Tanz, der sich im Live-Moment auf der Bühne entfaltet. Bei der Verfilmung von »Grauzonen« haben wir gemerkt, dass die Kamera Titel der anders Meldung Titel der Meldung Bewegungen wahrnehmen lässt. Möglichkeiten zu Slowmotion, BeschleuniZum gung Ausklang oder Überblendung des Beethovenzeigen uns,, präsentiert dass das Staatsorchesjahres 2020 präsentiert ter unter der Leitung von Srba der Film vielleicht anderedas Schritte und Staatstheater Dinić. Zum Ausklang des Tempi verlangt Braunschweig als die Bühne. Andererseits einen wie Sie ihn wie dieBeethovenjahres Gregor2020 Zöllig, präsenwollen»Fidelio«, wir auch diskutieren, digitanoch len Medien, nie gehört die einen haben. ständig Um erreichbar tiert das Staatstheater Künstlerischer Braunden erforderlichen Maßnahschweig einen Leiter »Fidelio«, des wie machen oder in Avataren Ersatzidentitäten men hinsichtlich der KontaktSie ihn nochTanztheaters nie gehört haben. schaffen, unser Wertesystem verändern.

beschränkungen – die auch für Um den erforderlichen MaßOrchestergräben Isabel Ostermann gelten Die–Videoaufnahmen krenahmen von hinsichtlich der ativDvořáks zu begegnen. – die »Rusalka« und jetzt der Kontaktbeschränkungen zeitgenössischen auch für Orchestergräben gelten – kreativ.

Oper »Hanjo« von Toshio Hosokawa waren für uns wichtige Erfahrungen. Die Filmregisseur:innen haben etwas über Oper gelernt, und wir übers Filmen. Es hat uns auch nochmal gezeigt, wie vielschichtig Musiktheater ist, so dass die enge Disposition, um Musik, Szene, Gewerke auf den Punkt zu bringen, auch nötig ist. Trotzdem wollen wir versuchen, vielleicht nicht mehr ganz so dicht zu produzieren. Es war für die Sänger:innen im ersten Lockdown wohl auch mal ganz gut, nach dem Staccato der ersten Spielzeiten etwas durchatmen zu können.

Jörg Wesemüller Im Team des JUNGEN! Staatstheaters ging es früh um die Perspektiven, die sich aus Corona ergeben könnten. Wir haben in unseren Videochats die Chancen für Gesellschaft und Theater diskutiert. Vielleicht sind Ischgl, Ballermann und Kreuzfahrten ja Extreme einer gesellschaftlichen Entwicklung, die angesichts der Umweltbelastung sowieso fragwürdig sind. Die Millionenunterstützungen für Fluggesellschaften und Reiseunternehmen haben aber schnell gezeigt, was als relevant gilt. Auf Kinderrechte wurde überhaupt keine Rücksicht genommen, obwohl sich die Kinder vorbildlich an die Corona-Maßnahmen gehalten haben. Schulen und Spielplätze waren zu, aber jede:r durfte arbeiten gehen. Ich habe den Eindruck, dass alles, was nichts erwirtLeiter JUNGES! schaftet und keine Wählerstimmen bringt, Jörg Wesemüller keine Rolle spielt. Natürlich ist es wichtig, wenn in Wolfsburg die Bänder laufen. Aber die Vernachlässigung der Kinder im Homeschooling wird unsere Gesellschaft auch noch viel kosten. Immerhin konnten wir digitale Fortbildung für Lehrer:innen zum Homeschooling anbieten, haben uns selbst fortgebildet für digitale Vermittlungsarbeit und haben mit »Isola« ein partizipatives Filmprojekt für Kinderchor angeschoben, in dem sie das Stück und die Lieder teils selbst schreiben. Aber natürlich nur allein vorm Bildschirm singen dürfen. Dabei wäre für ihre Entwicklung gemeinsames Singen noch wichtiger als für Erwachsenen-Chöre.

Isabel Ostermann Unser Opernchor durfte seit März 2020 nicht mehr gemeinsam proben. Das ist für einen Gesamtklang auch schwierig. Dabei hat der Ensemblegedanke durch Corona einen neuen Wert bekommen. Ging es für Sänger:innen früher oft darum, freischaffend zu arbeiten und möglichst viel im Flieger zu sitzen, um jeden zweiten Tag woanders aufzutreten, schätzen jetzt auch Sänger:innen mit Karriere, einige Monate an einem Haus arbeiten zu können und mit einem Ensemble in Ruhe etwas zu entwickeln. Auch Gast-Regisseur:innen und Agenturen sind kooperativ, um verschobene Produktionen nachzuholen, aber zu vermeiden, dass sie dann an verschiedenen Häusern gleichzeitig sein müssten. Allgemein hat der Narzissmus hoffentlich abgenommen. Ich freue mich nach dem »Hanjo«-Film wieder aufs Live-Arbeiten, auf Live-Aufführungen, die jedes Mal anders sind, Liederabende auf der Terrasse und einen vollen Burgplatz.

Interview

Srba Dinić Ich hoffe, dass die Menschen auch wieder hungrig sind, uns live zu erleben. Ich habe zwischenzeitlich ein Konzert in Belgrad dirigiert, vor immerhin 300 Leuten, das ist ein ganz anderes Musizieren. Bei unserer Konzertaufnahme mit dem Staatsorchester im März saßen wir in der leeren Stadthalle, das ist nicht dieselbe Stimmung. Wir spüren das Publikum, es gibt uns die empfangene Energie zurück, das fehlte uns. Vor dem zweiten Lockdown hatte ich sehr viel in Braunschweig dirigiert, außer den Premieren auch das Kinderkonzert, das Gastkonzert in Wolfsburg, die CD-Aufnahme von »Hänsel und Gretel«. Es war für mich interessant, die ganze Bandbreite unseres Staatsorchesters mitzugestalten. Nun hatten wir lange nicht mehr zusammen gespielt, da muss ich einerseits sehr stark kontrollieren, will aber auch wieder musizieren, wie es meiner Emotion entspricht. Der Klang verändert sich durch die Coronabedingte kleinere Besetzung und die größeren Abstände durchaus. Die Bläser:innen hören die Streicher:innen jetzt später, müssen also eher meiner Dirigierhand als dem Klang folgen, das ist tückisch.

Jörg Wesemüller Die Rückmeldung auf unsere regelmäßigen Schul-Infobriefe zeigt eindeutig, dass Kinder und Jugendliche sich vor allem nach dem Analogen sehnen. Unseren tanz JUNG!-Film »Grauzonen« haben eher die Erwachsenen geguckt. Nach einem ganzen Tag voller Homeschooling und dann noch Zocken am Computer muss Theater etwas anderes bieten als Internet. Zocken funktioniert übrigens auch oft in Chatgruppen, hat also durchaus einen sozialen Aspekt. Wir kriegen die Kinder aber nicht dazu, statt zu zocken, Theatervideos zu gucken. Eher schon singen sie zu unserer Karaoke-Fassung die Lieder aus »Clevergirl«, das sie vorher im Theater gesehen haben. Was gefragt ist, sind unsere Lesungen an Parkbänken und die Minikonzerte der Orchestermusiker:innen im Schulhof. Da müssen Theater insgesamt agiler werden, Freiräume jenseits des Spielplankorsetts schaffen. Die spartenübergreifenden Ansätze des Staatstheaters halten uns da wach. Und wir haben zum Glück alle ein riesiges Interesse aneinander.

Ursula Thinnes Wir freuen uns wahnsinnig auf die Öffnung der Theater im Juni. Mit der Open Air-Bühne im Theaterpark haben wir einen neuen Ort geschaffen, wo wir uns, Theaterschaffende wie Publikum, begegnen können. Dieses kollektive Erleben im Theater, dieses sich gegenseitig spüren, ist das, was uns unglaublich gefehlt hat. Es ist aufregend. Aufgezeichnet und zusammengestellt von Andreas Berger.

Dylan Thomas (1914 – 1953), Foto: Francis Reiss Schauspiel | Premiere

Unter dem Milchwald Christoph Diem inszeniert das »Spiel für Stimmen« des walisischen Autors Dylan Thomas für die neue Open Air-Bühne im Theaterpark Frühling, eine mondlose Nacht – »sternlos und bibelschwarz«. Unter dem Milchwald liegt eine walisische Kleinstadt im Schlaf: der blinde Kapitän Cat, Myfanwy Price, die heimlich sehnsuchtsvolle Briefe schreibt, oder Willy Nilly, der Briefträger. Ob Organist, Lehrerin oder Dienstmädchen, in seiner wucherndpoetischen Sprache lauscht Dylan Thomas sämtlichen Bewohner:innen des winzigen Küstenorts ihre Träume ab, den Lebenden wie den Toten. Denn tagund nachtträumen tun sie alle. Von geheimen und offenen Sehnsüchten. Und sie belauschen einander in ihren Selbstgesprächen, brechen Briefgeheimnisse, phantasieren Giftmorde, vernehmen Stoßseufzer unerfüllter und erfüllter Liebe oder lassen sich von Liedern der Schulkinder in Erinnerungen zurücktragen.

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nahmen hinsichtlich der

Orchestergräben gelten – kre-

Der von Erich Fried kongenial ins Deutsche übertragene Text »Unter dem Milchwald« des Säuferpoeten,ist präsentiert ein großartiges das StaatsorchesGespinst voller banaler Zum Ausklang Realität,des Beethoventer und unter der Leitung von Srba 2020 das überbordender Lebenslust trotziger Schwermut. Kaum jahres eine Zeile, diepräsentiert nicht Dinić. Zum Ausklang des »Unter dem Staatstheater erstaunt, verblüfft und zum Lachen reizt. So feiert Milchwald« Braunschweig nicht Beethovenjahres 2020 präsen»Fidelio«, wie Sie ihn nur einen Frühlingstag im Leben des fiktiven Orts, sondern einen die Gemeinschaft tiertKlanginstallation das Staatstheater noch nie gehörtvon haben. Um und das Leben als solches. vonBraunJörg Wockenfuß, Kostüme schweig »Fidelio«, wieHenkel, den erforderlichen MaßnahErnst Herlitzius. Es spielen Luca einen Füchtenkordt, Gina Naima Laube, SieNäger-Guckeisen, ihn noch nie gehört haben. men hinsichtlich Georg Mitterstieler, Mirko Mattias Schamberger, Götz van der Kontaktbeschränkungen – die auch für Ooyen und Nina Wolf. Um den erforderlichen Maß-

Kontaktbeschränkungen dieund ativ zu begegnen. Premiere am 18. Juni, weitere Vorstellungen am 19.,–25. 26. Juni sowie 2., 4., 9., 10., 16. und 17. Juli, auchBühne für Orchestergräben im Theaterpark

gelten – kreativ zu begegnen, präsentiert das Staatsorchester unter der Leitung von.

»DraußenSpielen« Innerhalb kürzester Zeit haben die technischen, künstlerischen und verwaltenden Abteilungen des Hauses in einem gemeinsamen Kraftakt neben dem Staatstheater eine neue Open Air-Bühne geschaffen, die Bühne im Theaterpark. Unter dem Motto »DraußenSpielen« wird dort ab dem 18. Juni vier Wochen lang ein Schauspielund Musikprogramm unter freiem Himmel mit Platz für 100 Zuschauer:innen geboten. Karten sind ab sofort erhältlich.

Konzerte Das Staatsorchester ist in drei

Titel Konzerten deraufMeldung der Bühne im

Theaterpark zu erleben. Am 24. Juni , präsentiert sowie 3. und das 11. StaatsorchesJuli spielen ter Kammerformationen unter der LeitungWerke von Srba Dinić. von Johann Zum Ausklang Sebastian des Bach bis Beethovenjahres Robert Stolz. Am 27. 2020 Junipräsenund tiert am 18. das Juli Staatstheater finden zwei Konzerte Braunschweig der Reiheeinen »Direktmusik« »Fidelio«,statt. wie Sie Schauspieler:innen ihn noch nie gehört singen haben. Hits Um einmal denanders, erforderlichen begleitet Maßvon Jörg nahmen Wockenfuß hinsichtlich & Band. derBeginn Kontaktbeschränkungen aller Konzerte ist um 20:00–Uhr. die auch für Orchestergräben gelten – kreativ.

Theaterpark

Das Burgplatz Open Air in 2012, Foto: Bernd Karwasz

Musiktheater | Premiere

Madama Butterfly Comeback des Burgplatz Open Air mit Giacomo Puccinis Oper in einer Neuinszenierung von Andrea Schwalbach und unter der Musikalischen Leitung von Srba Dinić Fasziniert lässt sich der US-amerikanische Soldat Pinkerton sein neues japanisches Häuschen zeigen. Die flexible Bauweise ist ebenso nach seinem Geschmack wie der Mietvertrag: gültig für 999 Jahre, doch für ihn monatlich kündbar. Ebenso steht für ihn fest, dass mit seiner Abberufung aus Japan auch die Ehe mit der jungen Geisha Butterfly enden wird. Lieber stößt er mit dem Konsul Sharpless auf seine zukünftige, ›richtige‹ Hochzeit an: eine Hochzeit mit einer amerikanischen Braut. Butterfly hingegen ist noch Jahre nach Pinkertons Abreise überzeugt, dass er zu ihr zurückkehren werde. Als Sharpless sie vom Gegenteil überzeugen will, überrascht Butterfly ihn mit der Tatsache, dass aus der Ehe ein Kind hervorgegangen ist. Und kurz darauf steht Pinkerton wieder vor Butterflys Tür – doch nur, um mit seiner neuen amerikanischen Frau das Kind nach Amerika zu holen… In hinreißend schöner Musik prallen in Puccinis »Madama Butterfly« zwei Welten aufeinander: Während Pinkerton sich eine reizvolle, doch letztlich folgenlose Ablenkung verspricht, richtet Butterfly ihre ganze Hoffnung auf ein neues, besseres Leben mit ihm. Für die tragische Geschichte um die enttäuschten Hoffnungen dieser jungen Frau ist Regisseurin Andrea Schwalbach erstmals am Staatstheater Braunschweig zu Gast. Das Bühnenbild entwarf Stephan von Wedel, die Kostüme Pascal Seibicke. Mit Sänger:innen des Musiktheaterensembles – darunter Julie Adams als Cio-Cio-San/Butterfly und Kwonsoo Jeon als Pinkerton –, dem Staatsorchester Braunschweig, dem Chor des Staatstheaters Braunschweig und Unterstützung unseres Hauptsponsors BS ENERGY. Premiere am 3. Juli um 19:30 Uhr, weitere Vorstellungen am 4., 5., 6., 7., 8., 9., 10., 11., 13., 14., 15., 16., 17., 18., 20. und 21. Juli, Burgplatz Open Air

Vorverkauf

Titel der Meldung

2020 musste die Premiere »Madama Butterfly« abgesagt werden, in diesem Jahr kann Titel das Burgplatz der Meldung Open Air nach aktuellem Stand stattfinden. ,Noch präsentiert aber istdas nicht Staatsorchesabzusehen, ter wieunter viele Plätze der Leitung wir provon Srba Vorstellung Dinić. Zum Ausklang anbieten dürfen. des Beethovenjahres Besucher:innen, die 2020 bereits präsenTickets tiert daserworben Staatstheater haben,Braunschweig werden ineinen jedem»Fidelio«, Fall durchwie Sie unseren ihn noch Besucherservice nie gehört haben. zuerst Um kontaktiert. den erforderlichen Wir bitten daher Maßnahmen um Verständnis, hinsichtlich dass der Kontaktbeschränkungen Freiverkauf erst am 26. Juni– die auch fortgesetzt für Orchestergräben werden kann. gelten – kreativ.

Burgplatz

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