BG Art Class - issue 28 by stilisimo_bg stilisimo_bg

Специален гост:

Валентин

Йовчев

съдържание

брой 28:

Увод .................................................... 03 Творба от Александър Наничков . .... 04 Кино: „Гномео и Жулиета“ ................. 06 Творба от Андрей Каменов ............... 08 Творба от Георги Караманов ............ 09 3D - специален гост: Валентин Йовчев................................ 10 Творба от Тони Тодоров..................... 28 Творба от Калоян Стоянов . .............. 30 Проследяване на развитието на европейското изобразително изкуство от 17-ти век до наши дни ....................................... 32 Творба от Даниел Алеков ................. 34 Творба от Йончо Йончев ................... 36 Забавление: Арт вицове . ........................................ 38

внимание!

Броят може да съдържа изображения, неподходящи за лица под 18 годишна възраст!

Корица Валентин Йовчев 2 BG art class ФЕВРУАРИ 2011

увод

AmazonkiBG.info

рез февруари се навършват 3 години от създаването на http://amazonkibg.info. Какво успяхме да предложим на потребителите си за изминалите години: - Видео уроци за CorelDRAW, InDesign и Photoshop за начинаещите. - Забавни скрийнсейвъри за мобилни телефони с екрани 176 х 220 и 240 х 320 пиксела. - Тестове за различни програми, на които можете да проверите знанията си, докато се забавлявате. - Упражнения за InDesign, CorelDRAW, Illustrator, 3D програми, pixel art, Flash и Photoshop. - Състезания, в които можехте да премерите сили в компютърната графика, колажите, векторните програми и pixel art. - Секция за Ресурси, където ще видите Ресурси за Photoshop, Ресурси за рисуване, Ресурси за векторни програми, Ресурси за Flash, Ресурси за Pixel art, On-line програми, подсекции „Разни“ (където влизат всички ресурси, неспадащи към никоя от изброените секции) и „Галерии за вдъхновение“. - Съвместно с учебен център „Експерт“ организирахме провеждането на 2 абсолютно безплатни присъствени курса за начинаещи

с програмите Photoshop и Illustrator, от които можеше да се възползва всеки желаещ. - Бяхме организатор на два големи междуфорумни конкурса, в които, благодарение на спонсорите ни, бяха раздадени множество предметни награди, като 2 таблета Wacom, принтер, клавиатура и мишка, материали за рисуване, учебен курс по избрана програма в учебен център „Експерт“, флаш памет 8 ГБ, книги по избор на стойност до 50 лева от издателство СофтПрес, нощувка за двама в казино-спа-хотел „Флоримонт“ в Банско. - Проведохме и няколко конкурса, на кои то също бяха раздадени предметни награди: таблет, учебен курс по програма по избор, материали за рисуване на стойност до 50 лева и други. - Бяха спечелени и няколко екскурзии за двама до дестинация по избор в организираната надпревара за упражнения по темите във форума ни. - На сайта също така можете да намерите и няколко он-лайн редактора за изображения, за цвят, за аудио, за ефекти и други. - Не на последно място, разбира се, сме горди, че издаваме списанието, което четете в момента. Благодарим на всички, които ни подкрепяха и ни помагаха през тези години. ФЕВРУАРИ 2011 BG art class 3

бг таланти

4 BG art class ФЕВРУАРИ 2011

бг таланти

“дама на кон” Автор: Александър Наничков, a.k.a. Inca www.tsabo6.deviantart.com www.artofinca.com e-mail: artofinca@gmail.com

ФЕВРУАРИ 2011 BG art class 5

кино

трейлър на филма може да видите от официалния сайт

♦ Източници: http://www.cinefish.bg http://www.imdb.com http://inews.bg http://www.mono.bg http://www.dnesplus.bg

Сюжет

азиран на безсмъртната любовна история на Уилям Шекспир, “Gnomeo & Juliet” дава на пиесата неочаквано комичен обрат. Две градински джуджета, Гномео (с гласа на James McAvoy) и Жулиета (с гласа на Emily Blunt) се опитват да избегнат трагедията и да намерят щастливия край на своята любовна афера. Но в лудницата от пластмасови розови фламингота, враждуващи съседи и надбягващи се косачки, ще успее ли тази млада двойка да намери щастието? С гласовете си във филма участват още носителят на Оскар Майкъл Кейн и Маги Смит, Джейсън Стейтъм, Патрик Стюърт, Ашли Дженсън, Стивън Мърчант, Ози Озбърн, Доли Партън и Хълк Хоуган.

6 BG art class ФЕВРУАРИ 2011

кино Технически данни: Жанр: 3D Анимация, Фентъзи Режисьор: Кели Ашбъри Сценаристи: Марк Бъртън, Кевин Сесил Озвучили: Джеймс Макавой, Емили Блънт, Хълк Хоган и други Премиера: 16.02.2011 година

и още за “гномео и жулиета”

за музиката на филма В саундтрака има 14 парчета, между които девет нови и класически песни на един от най-великите творчески тандеми в поп музиката за всички времена – Елтън Джон и Бърни Топин, в изпълнение на самия сър Елтън. Измежду най-ключовите парчета са две съвсем нови песни “Hello, Hello” и “Love Builds a Garden”, както и сензационния римейк на №1 хита от 1973 - “Crocodile Rock”, изпят като дует с Нели Фуртадо. Саундтракът също така включва селекция от номинирания за Оскар композитор Джеймс Нютън Хауърд и Крис Бейкън. Ето какво казва и самият Елтън: „Винаги съм писал

заедно с Бърни. Той пише текстовете, а аз пиша мелодията и ми харесва така. Филмът е голяма любовна история и е много забавен.” Първият му опит да пише музика за анимационен филм беше за „Цар Лъв”, боксофис хит от 1994. Подобно на своя дългогодишен съавтор, Бърни Топин е един от най-успешните автори на песни в историята на поп музиката. Какво привлича Елтън Джон да се включи в проекта? “Ромео и Жулиета” е една от най-великите любовни истории за всички времена”, казва Елтън Джон, който също така е и изпълнителен продуцент. „А пък градинските джуджета са радват на огромна почит в много страни по целия свят. И решихме, че това е много добра идея.” Може би, ако разберете, че сър Елтън Джон и скандалната Лейди Гага са направили дует, ще се втурнете да си купите билет за филма, в който той е включен. Всъщност, това ще е единственият начин да го чуете, тъй като той няма да бъде издаден нито като сингъл, нито в саундтрака на анимацията. Оказва се, че версията на

„Hello, Hello“ – бавна композиция, дело на колоритния британски музикант и Бърни Топин, ще бъде включена в саундтрака на филма само в изпълнение на Елтън Джон. Версията с Лейди Гага може да бъде чута само и единствено в самия филм „Гномео и Жулиета“. Представител на компанията Buena Vista Records потвърди, че дуетът няма да бъде пуснат в радио ефир. Това не е първата съвместна работа на ексцентричната Лейди Гага и сър Елтън Джон. Те пяха заедно на връчването на миналогодишните награди „Грами“, както и на концерт през май, посветен на 21-годишнина от основаването на Фонда за защита на тропическите гори. ФЕВРУАРИ 2011 BG art class 7

бг таланти

Автор: Андрей каменов а.к.а. Dragon_Phoenix

8 BG art class ФЕВРУАРИ 2011

бг таланти

“Розовко” Автор: Георги Караманов http://gop-art.com

ФЕВРУАРИ 2011 BG art class 9

специален гост

Валентин Йовчев

♦♦За контакти: ♦♦spybg@abv.bg ♦♦http://spybg.cgsociety.org/ ♦♦http://spybg.deviantart.com/ ♦♦SKYPE: spy_bg

“Трудно” не означава “невъзможно” BG Art Class:

Здравей! Ще кажеш ли първо нещо за себе си?

валентин йовчев:

Името ми е Валентин Красимиров Йовчев, на 22 години съм, от град Русе. Мотото ми е: “Бъди себе си и прави това, което ти харесва, за да те различат от останалите... така ще намериш хора като теб, които да те харесват такъв, какъвто си.” Хобито ми е да въртя пой - това са вериги с кожени дръжки и кевоарени глави, които се напояват с гориво и горят, докато се въртят. Можете да ги видите на снимките от техно партито в Благоевград. Когато бях малък се страху-

10 BG art class ФЕВРУАРИ 2011

вах от огъня и това ми хоби ми помогна да преодолея страха си. За разлика от повечето деца, още от малък осъзнах какво искам да правя до края на живота си. Тогава играех Кънтър страйк. След време пуснаха програма valve hammer editor – тази програма позволяваше да правиш карти в триизмерното пространство на местата, където се бият и т.п. Беше си наистина цяла наука да разбереш цялата програма – информацията, която бяха пуснали, беше малко и за 10-годишно момче, което трябва да чете на английски и да се оправя с цялото ръководство на програмата, което беше сравнително голямо, си беше предиз-

специален гост

ФЕВРУАРИ 2011 BG art class 11

специален гост

викателство. Що-годе се оправях, откривах си бъгове и всичко това ме мотивираше да напредвам. Това ми бяха първите стъпки в 3D – накратко, правех карти за игри и се мъчех да навляза в самия процес на работа. Бях точно на 11 години, когато започнах с 3D Studio Max съвсем случайно, като на шега. Започнах да чета, да напредвам лека-полека. Събирах си от закуски и накрая си купих първите томове за 3D Studio Max, които бяха по 500-600 страници всеки. Беше много назад във времето, учех се на 3D Studio Max 3, бях чел, че ще излиза версия 4 едва-едва. Нямаше сайтове, като youtube.com и такива, където всеки може да седне и да гледа клипове. Сядаш, четеш какво са писали другите, блъскаш си главата, мъчиш се, виждаш, че нещо не става и пак започваш... може би такива неща са ме мотивирали. След време станах член на българския 3D форум – там се запознах с много интелигентни и талантливи хора, 12 BG art class ФЕВРУАРИ 2011

видях много неща. Може би, това също ме мотивира. Когато си заобиколен от такива хора, това ти се отразява много положително... може да има и своите минуси, но и ти помага да се развиеш като характер, като личност.

BG Art Class:

Какво мислят близките ти за нещата, с които се занимаваш?

валентин йовчев:

Родителите ми не се интересуват от тези неща – те са от по-старото поколение. В повечето случаи хората около мен не разбират много от това, което правя. Проблемът е, че когато си твърде мотивиран като млад, докато не навършиш някаква възраст или да покажеш какво си постигнал, хората не те приемат на сериозно. Особено българският манталитет е такъв, че ако се интересуваш твърде много от хорското мнение, ще те тъпчат и мачкат... в смисъл, това не

специален гост

е проблем на хората, като артисти, просто понякога начина им на изразяване може да бъде интерпретиран погрешно. Примерно, има хора, които са се отказали точно по такива причини – защото някой им е казал нещо, което явно ги е засегнало на емоцио нално ниво, за да стигнат до там, че да се откажат. От хората, които започнаха заедно с мен, когато бях малък, единствено аз продължих да се занимавам с 3D, вече 12 години. Но и аз обиколих цялата сфера, докато разбера какво ми харесва и какво искам да правя, защото трябва да имаш поглед над цялата индустрия, за да знаеш какво може да ти предложи и да намериш това, което най-много те влече. Да кажеш, че искаш да се занимаваш с 3D е все едно да кажеш, че искаш да се занимаваш със спорт... просто има хора, които ги влече да се занимават с интериорни визуализации, други се занимават с concept art, с моделиране на персонажи, правене на околни среди и т.н. Вече близо 12 години съм визуализатор, от скоро и 3D character artist. Първоначално започнах с 3D визуализиране, визуализация на интериори. Започнах от много малък и

както всичко тръгна на шега от компютърни игри, премина през valve hammer editor, от там се увлякох по 3D Studio Max и от нея тръгна по-задълбоченото ми изучаване на 3D моделиране, ровене в Интернет за търсене на обучение, изядох двата тома за обучение на български език и всички български книги, написани на тази тема. След това, много или малко, започнах да се развивам. Още от мъничък започнах да си намирам фриланс проекти – бях 14-15-годишен, когато си намерих първия фриланс проект и между другото бях много въодушевен от него. Тогава за пръв път си изкарах пари с това и много се зарадвах. Може би и от там всичко започна. След време си намерих работа в една мебелна фирма – занимавах се с визуализация на интериори повече от година и половина, близо две години. От тогава насам си работя като фрилансер от вкъщи. Сигурно вече 4 години са станали оттогава.

BG Art Class:

Разкажи нещо повече за работата с интериорите.

ФЕВРУАРИ 2011 BG art class 13

специален гост

валентин йовчев:

Може би, повечето хора, които познавам така са започнали по-сериозно с 3D – колкото и смешно да звучи, всеки е минал през бани или интериори. Поне повечето от тези, с които съм комуникирал, така са тръгнали. На някои това им се удава, за мен това беше първата стъпка да мина към нещо по-сериозно. Истинското учене идва от работата с клиент. Клиенти идваха и искаха някакво интериорно решение. Имах един колега, Борко, който тогава отговаряше за ин14 BG art class ФЕВРУАРИ 2011

териорни решения, докато аз отговарях за визуализация и постпродукция на изображенията – да ги превърна в нещо реално. Самите конструкции на баните ни помагаха да преценим колко пари ще струва на хората и такива подробности. Можехме да дадем финален продукт на клиента и в същото време да му кажем колко пари ще му струва всичко това. Това в рамките на нещо елементарно, но в същото време го правехме реалистично, за да може клиента да го разбере. Това е най-важното.

специален гост

BG Art Class:

Искаш да кажеш, че те ти казват какво да направиш и ти го правиш, без да се налага да измисляш всичко.

валентин йовчев:

Да. Поне, когато започвах така беше. Но с времето започваш да изграждаш собствено мислене и започваш сам да създаваш идеи. Неща, които, може би, не съм разбирал, но съм интерпретирал по мой си начин. Но на ниво визуализация имам увереност, че мога да превърна нещо в дотолкова реално, колкото е в реалната среда. Повечето мебелни фирми са търсили човек, който просто да визуализира техните проекти, защото една мебелна фирма не може да си позволи да даде, някой път, до 10 000 лв за сглобяване на дадени шкафове и други мебели, с които да направят снимки, а са склонни да платят много по-малка сума и да постигнат същия ефект, защото клиента, когато отиде, иска да знае как ще изглежда всичко при него, а не просто как би изглеждала една картинка. Точно това умение да вкарваш нещо в дадена среда и да го караш да се чувства като у дома си, може би, е нещо важно, дори за визуализации. Виждал съм много красиви рендери, но честно казано, интериорната визуализация не е нещо, което наистина ме влече, въпреки че с това започнах.

BG Art Class:

Значи не си ходил да черпиш информация от каталози и други такива източници?

валентин йовчев:

BG Art Class:

Да разбирам ли, че като ти поставят задача за създаването на даден интериор, ти започваш да търсиш референции и да създаваш нещо на фантазия?

валентин йовчев:

Не. Поне там, където работех, процесът на работа беше свързан повече с това да визуализирам идеите на хората, които учеха дизайн. Накратко, аз се явявах просто визуализиращо звено в цялата работа. Но малко или много, това те подтиква да развиваш мисленето си.

Като бях малък, разглеждах. Понеже и аз имах желание да вкарам някоя-друга идея и да помагам, по този начин и аз се мъчех да си представя какво би било да живееш в такава среда, да си вътре в самата среда. Точно затова разглеждах каталози, може би. Каталозите са ме мотивирали и вдъхновявали. Може би, така започнах с всичко, но беше само до там. Самото ми желание да се занимавам с интериорни визуализации и промишлен дизайн умря, когато започнах да се занимавам с моделиране на персонажи и други такива неща. Игралната индустрия ме грабна най-много от всичко още от малък, въпреки че ми отне известно време ФЕВРУАРИ 2011 BG art class 15

специален гост

16 BG art class ФЕВРУАРИ 2011

специален гост

да осъзная, че това ме влече най-много – да правя компютърни игри, но откакто установих това, си работя като фрилансер. В момента правя игри за мобилни телефони, същевременно в момента правя постерите на няколко музикални групи. Сега не мога да кажа точно за кои, защото не е още официално готово, но просто помагам на няколко групи.

BG Art Class:

От къде трябва да започне човек, който иска да се занимава с 3D?

валентин йовчев:

Когато човек иска да се занимава с 3D, има няколко основни фактора, с които трябва да се съобрази. Да кажеш, че искаш да се занимаваш с 3D е все едно да кажеш, че искаш да се занимаваш с изкуство. Сега ще обясня какво имам предвид. 3D е твърде относително понятие – можеш да се занимаваш с интериорна визуализация, можеш да се занимаваш с модели. Има хора, които ги влече само да визуализират, има хора, които ги влече да създават модели, трети ги влече само да правят скулптури. Трябва да знаеш точно къде да се насочиш. Ще започна първо с интериорите, защото съм минал през всички тези неща, докато намеря своето призвание. Значи, ако започвате с интериори, мога да препоръчам 3D Studio Max – това е най-практичното решение за всички, които искат да се занимават в тази насока и същевременно V-Ray (това е българска разработка, което е голямо предимство, също така е сравнително лесна за работа). Скоро на пазара излезе V-Ray RT – Real Time, която е много практична, защото реално погледнато, виждаш всичко, което се случва в реална среда за визуализация и е много полезно. Може би е едно от найпрактичните неща, с които съм се сблъсквал, защото навремето нямаше такова нещо и трябваше всеки път по 3-4 минути да рендирам, за да видя само едно нещо дали е наред, докато сега практически имаш голяма свобода. Ако някой иска да започне да се занимава с персонажи, character modeling

или органично моделиране на всякакви неща, които не са твърди повърхности или просто на скулптури, мога да му препоръчам Zbrush, защото в тази сфера това е една от програмите, която дава свобода и по-лесно ще те въведе в такива среди. По-лесно, отколкото си мислиш. Поне за момента това е една от най-практичните програми и на всеки, който иска да се занимава с това, мога да му я препоръчам, защото аз по-лесно навлязох в нея, отколкото в 3D Studio Max, признавам си. Ако някой иска да се занимава с анимация и такива неща, бих му препоръчал Maya. Autodesk в момента държат правата за нея, но въпреки това тя си остава една от най-практичните програми за анимация и в повечето случаи, когато се е налагало да работя по фриланс проекти, начина, по който се е изисквало да представя модела, е бил дали мога да го конвертирам във формат за Maya, за да го представя на аниматора и дали ще е приятелски нас троен модела в дадената програма. Това, което ще кажа на начинаещите е, че ще се наложи да отделите повече време на хобито си, отколкото на останалите хора, което може да е голям избор за вас.

ФЕВРУАРИ 2011 BG art class 17

специален гост

BG Art Class:

Разкажи сега за трейнингите, които правиш.

валентин йовчев:

За момента и аз съм правил доста трейнинги. Някой от тях не са професионални, но просто съм целял да покажа моя начин на работа. Много хора не биха се съгласили с мен и биха казали, че не е редно, но от друга страна, аз съм показал моите техники и начин на работа. Колкото и абсурдно да звучи, ако покажеш нещо, винаги ще има кой да те захапе и обиди, но това не трябва да те отказва и демотивира да помагаш на хората, защото, ако сам си започнал да се учиш, без никой да ти помага и си открил неща, които сам си развил в процеса на работа... точно за това ги показвам, защото показвайки начина си на работа, можеш да промениш процеса на работа на друг човек, стъпките, които извършва. Проблемът при повечето хора, е, че не знаят от къде да започнат и точно заради това правя такива уроци. Последният трейнинг, който направих е за един робот, казва се грифон и беше за сайта griffinrun.net. Когато се свързаха с мен, искаха да направим уникален робот и дойдоха с готова груба концепция за основ18 BG art class ФЕВРУАРИ 2011

ната идея за самия робот, но от там нататък искаха да променим изцяло визията и структурата на самия робот. Това същевременно съвпадна и с молбата на основателя на 3dm3.com, Сергей Гузий, на когото бях обещал, че ще направим професионален хубав трейнинг, ако ни се удаде такава възможност. Обещах му, че ще говоря с арт директора ми, Акуел Мохамад, дали ще имат нещо против да запишем целия процес на работа – от концепт арта до създаването на самия робот. От сайта нямаха никакъв проблем с това, дори се зарадваха. Така, всеки ден, когато сядах да работя по робота, започвах да заснемам и така в края на процеса на работа, която отне около месец, имахме към 16 часа видео. Отне още към месец и половина, може би дори два, за да го озвуча и да го обработя, да го компресирам и да го приготвя за гледане. Ще вметна и нещо забавно: в момента преименувахме трейнинга на “Making of griffin bot”, защото самият трейнинг получи твърде голяма популярност, повече, отколкото сме очаквали и за да не измести в гугъл сайта, за който всъщност го направихме, по тази причина променихме името. Целта ми беше да покажа във видеото процеса на работа – как всичко започва, какво се случва зад кулиси-

специален гост

те на създаването на бота, нещо, което би било интересно на хората, от друга страна би било интересно защо и как е създадено. Целта на трейнинга не е да научи хората как да направят нещо, а да им обясни повече техники за моделиране в 3D Studio Max и да ги въведе в едно напреднало ниво. Скоростта на видеото е така, както е заснета, така че всеки ще може да го следи, което ще е полезно за тези, които искат да се научат на моделиране на твърди повърхности. Така помагам на 3dm3.com – това е един портал, който се държи от Сергей Гузий, той е украинец и много добър мой приятел. Един от неговите сайтове беше, може би, първият, в който започнах да влизам. След време започнах да му помагам, да правя “Making of…” за сайтовете, после започнах да снимам процеса на работа. Исках да помогна на хората, които сега започват. Поне аз изпитвах вътрешна нужда да помогна на някого, защото знам, че повечето неща в интернет са платени и е трудно, когато започваш. Някак си, друго е чувството, когато някой се опитва да ти помогне, да ти подаде ръка. В смисъл, в света, в който живеем, всеки очаква нещо в замяна, а пък аз се опитвам да помогна с каквото и доколкото мога. Точно затова направихме безплатен

трейнинг в 3dm3.com с грифона, но още не знам каква ще е съдбата на трейнинга, защото тя е изцяло в ръцете на собственика на сайта – той държи правата за видеото, въпреки че аз съм правил модела. Първоначално грифона беше за дизайн за един уеб сайт. Просто трябваше да интегрираме 3D към самия сайт и тогава един приятел от Америка, който разработва уеб сайтове, се обърна към мен, предложи ми да направим нещо по въпроса и аз се съгласих да му помогна. Грифонът е направен за griffinrun.net – целия проект отне близо 3 месеца до пълното му завършване и е изработен в 3D studio max, zbrush, v-ray и photoshop. Понеже 3dm3.com искаха от мен да направя някакъв трейнинг за процеса на работа, заснех точно как работим по даден проект – когато имаш арт дирекция от някого, когато имаш даден концепт арт, когато ти казват какво трябва да промениш и такива неща. Трейнингът, който излиза за грифона проследява точно тези неща, които биха били интересни за хората да видят. Когато излязат всички части, който има желание, може да гледа – те са на английски и ще се разбере целия процес на работа. Относно уроци за тези, които започват, бих препоръчал учебни центрове като The gnomon workshop, eat3d.com и DigitalTutorials, защото това са професионални учебници от хора, които работят в индустрията, които са работили по филми, като “Аватар” и много компютърни игри, правят видео уроци за обучение за начинаещи, за напреднали, изобщо за всякакви нива на занимаващи се с това хора. Точно такива неща могат да стимулират човек, да го подтикнат да се развива, да му се явят някакъв вид мотивация. Аз никога не съм учил рисуване или нещо подобно, признавам си. По специалност съм хладилен техник, колкото и абсурдно да звучи за повечето читатели. Най-близкото до рисуване беше техническото ми чертане в училище и рисунките ми от 1-ви до 8-ми клас... много грозните ми рисунки, да го кажем.

BG Art Class:

Какви неща предпочиташ да моделираш? ФЕВРУАРИ 2011 BG art class 19

специален гост

Най-добрите ми персонажи са роботи. Дори повечето ми неща, които са награждавани, са били предимно роботи. В момента се уча да правя и други персонажи, но главно съм наблегнал на анатомията, на познанията ми по анатомия, защото, за да мога да правя човешки типажи, искам да съм страшно уверен – да знам всеки мускул от къде тръгва и къде отива. Вече съм доста напреднал с анатомията, но докато не я завърша, не искам да се впускам в прекалено моделиране на хора, докато сам не се уверя, че всичко е добре при персонажа, така да го кажа.

BG Art Class:

Как работиш по персонажите си – тръгваш от скица на хартия или направо започваш в 3D програма?

валентин йовчев:

По принцип, обичам да правя роботи – те са ми повече от слабост.

BG Art Class: Защо роботи?

валентин йовчев:

Винаги съм обичал всякакви детайлни неща, от гледна точка на модели и разни такива. Роботите са ми били винаги нещо симпатично, сладко и невинно, в същото време можеш да ги превърнеш в нещо много дебилско или очарователно, нещо, което да трогне от малък до възрастен. Те са нещо, което няма душа и в същото време съм им придавал характер. Нещо, което е машина, не значи, че не може да радва хората. Уникално умение е да успееш да вдъхнеш живот на нещо такова. Увлечението ми по играчките, може би, е причината да харесвам да правя роботчета, пък и същевременно бях голям фен на “Трансформърс”, анимационните филмчета “Волтрон” и други такива, които бяха свързани с роботи. 20 BG art class ФЕВРУАРИ 2011

Понякога, когато си правя първа скулптура за практика, започвам от базов меш, както повечето скулптори започват от арматура. Просто започвам от нещо и в процеса на работа създавам идеи и развивам. Друг път сядам да моделирам по някоя скица или концепт арт, който са ми предоставили. Много е важно да се научиш да четеш дадени скици, за да можеш да си представиш нещо, което е 2D как ще изглежда като 3D. Както на един 2D художник се налага да прочете даден текст и да си представи типажа, така и ти трябва да помислиш за много неща, когато тръгваш да правиш модел по скица – примерно, дали самата рисунка би била добре от гледна точка на това, ако персонажът ще се движи... много фактори играят важна роля. Да си представиш как ще изглежда модела – дали гърбът му няма да е по-тежък и да падне назад или нещо подобно. Талантливите 2D артисти са пределно наясно с тези неща. Зависи какъв ще е процеса на работа – понякога ще ти се налага да моделираш 1:1 това, което виждаш на скицата, друг път ще ти се налага да интерпретираш нещата така, както ти ги виждаш. Има случаи, когато ти дават референти – модели, които са от всички гледни точки (отпред, отзад и отстрани). В други случаи ти дават една 2D илюстрация, като

специален гост

те оставят ти сам да изразиш мисленето си, като виждаш персонажа само отпред или от някакъв страничен ъгъл и от там вече, в зависимост от твоята увереност в уменията си да правиш дадени неща, качествата ти като личност изиграват важна роля. Това, да развиеш нещо и как ще го интерпретираш също е много важно. Има случаи, когато са ти дали нещо и трябва да направиш още 7-8 неща, близки до първото, за които, обаче, нямаш скици. Мога да дам пример в момента с един сайт, за който правихме роботчета за детски играчки, където имахме грубата идея само за един от роботите, а останалите 6-7 играчки, които трябваше да направим за прототип, трябваше да раз вием, базирани на първия робот, който имахме. И дори да не мога да рисувам, седнах и направих груби скици, просто силуети и други линии, с които да представя идеите на хората, за които ги правех, за да могат те вече да отсеят кои искат и кои не искат. Да се научиш да рисуваш, ти спестява моделиране на неща, които, може би, дори няма да стигнат до дадения човек. Отначало ти се налага да моделираш props. Какво означава това? Когато правите прототип на даден персонаж, искаш първо да блокираш базовите форми, примерно, с цилиндри и всякаква базова геометрия, просто да видиш как ще изглежда цялото като пропорции. И веднъж, след като арт директора или хората, за които го правиш и ти самия вече си доволен с пропорциите и всичко останало, тогава вече е хубаво да се впуснеш в твърде много детайли по модела. Ако тези неща ти куцат, целия модел ще ти куца, независимо колко е детайлен. Има неща, които, ако зрителят не може да разбере, губи интерес, затова първото най-важно нещо е да грабнеш зрителя със силует, защото за абсолютно всичко силуета играе много важна роля.

BG Art Class:

Ще разкажеш ли на читателите ни каква е историята зад трабанта-робот?

валентин йовчев:

Историята на трабанта беше много смешна. Когато гледах първия филм “Трансформърс”, много ми харесаха идеите... всъщ-

ност, между първия и втория филм беше, когато се появи трейлъра на втория филм, имах желанието да направя някакъв робот – нещо дебилско и интересно, нещо съвременно, пък и нали роботите са ми слабост, бях решил един ден да изляза и да си скицирам нещо. Както си се разхождах и мислех, една девойка ме блъсна с трабанта си. Всъщност, само ме бутна леко и просто паднах. Тя същевременно се уплаши, пък на мен нищо ми нямаше. Повече се притеснявах за трабанта, отколкото за себе си – при положение, че всички знаем колко са деликатни тези коли. В същия момент, както си седях на асфалта, гледайки едно трабантче пред себе си, идеята буквално ме бутна, нали. Тогава ми хрумна самата идея, отидох на кея в Русе, скицирах няколко идеи, прибрах се вечерта, моделирах един трабант, след това го разглобих, превърнах го в робот. Даже го споделих в българския 3D форум. Тогава Цветомир Георгиев, много добър мой приятел, ми помогна, като нарисува концепт арт за трабанта. Концепт арт е концепцията – примерно, да нарисуваш дадена идея, да покажеш свои ФЕВРУАРИ 2011 BG art class 21

специален гост

те виждания с рисунка, скица. Та, тогава той нарисува нещо и неговата скица много ме грабна. Предоставям ти и нея, да я покажеш заедно с моя модел. Той ми даде идея и насока, от там наистина много разработих самия модел. След време точно този модел, където робота се е подпрял на трабанта, получи благодарствено писмо от британския форум на собственици на трабанти, което много ме трогна. Беше наградена и за снимка на деня в deviantart.com. Също така беше публикувана в галерията на 3Dcreative magazine. След това получих много странен e-mail, където един от арт директорите на филма “Трансформърс” 3 ме попита дали мога да предоставя модела си за презентация пред Майкъл Бей, тъй като събирали фен арт на хора от цял свят. Искаха да им предоставя меш, изображение и подобни неща – аз с удоволствие ги предоставих, като единствено помолих да ме информират той как е реагирал и по това, което получих като писмо, разбрах, че много се е зарадвал да види трабант-робот. Явно никой не е очаквал картонено чудовище. Самата идея на робота е някаква зла машина, това е все едно да видиш охлюв с найлон да отива на война. Не знам – звучи смешно и повечето хора биха задали въпроса “Това сериозно ли е?” Даже мислех да направя някакъв такъв артуорк, но се отказах.

BG Art Class:

Твои модели са публикувани в различни издания, ще кажеш ли в кои?

валентин йовчев:

Имам неща, публикувани в арт книги, Expose 8, 3Dcreative magazine, Exotique 4.

BG Art Class:

Творенето е занимание, което изисква определена нагласа. Какво те вдъхновява за работа?

валентин йовчев:

Всъщност, всичко може да ме вдъхнови – от това да се разхождам по улицата, да гледам залеза, да гледам хората до това да си гледам празната чаша от кока-кола може 22 BG art class ФЕВРУАРИ 2011

да ме вдъхнови. Вдъхновението идва по най-различни начини, някой път дори може да те бутне и да те събори на земята, както беше случая с трабанта. Може и както си лежа, да ме озари някаква идея и да стана в 4 сутринта да седна да я правя. Всичко е в зависимост кога ми е дошла Музата и какво ме е вдъхновило. Примерно, когато имаш приятелка, връзка – разговорите с човека също може да ти подействат много вдъхновяващо. Любимите хора винаги ни помагат да творим и да се развиваме творчески, затова бих искал също да благодаря и на Валерия Стефанова.

BG Art Class:

А какво ти пречи на творческия процес?

валентин йовчев:

Пречи ми, когато съм ядосан, когато някой

специален гост

ме закача, когато имам някакви проблеми, мислите ми се насочват другаде и тогава просто не мога да творя – настроил съм се съвсем на друга вълна и по-добре да отида да направя нещо... но в такива моменти не ми е много до творене. То всеки човек има такива моменти. Може би, това са единствените фактори, които ми пречат да творя.

BG Art Class:

Виждам, че си играеш с цветовете. А имаш ли цветове, с които предпочиташ да работиш?

валентин йовчев:

Любимите ми цветове са черно, оранжево, сиво, червено и може би малко синьо... и още един цвят – средно зелено, нещо между изкрящо и тъмнозелено, нещо, което

понякога се явява много добра комбинация с черно и сиво.

BG Art Class:

Ако се наложи да избираш, какво предпочиташ - фрилансер или работа в чужбина?

валентин йовчев:

Предпочитам работа в България, в чужбина никога не ми е допадала. До момента съм работил като фрилансер, но сега имам предложения за работа във фирми. Времето ще покаже, ще видим. Хубаво е, когато си сред хора, създаваш някаква комуникация – понякога ти действа много позитивно да комуникираш с други артисти. Но и фриланс работата е хубава, защото ти позволява да си работиш от вкъщи, когато и колкото искаш. Всяко нещо си има предимства и недостатъци. Понякога точно

ФЕВРУАРИ 2011 BG art class 23

специален гост

липсата на творчески личности около теб може да се яви като недостатък и нежелание да твориш. Това са основните неща. Но поне за последните 4 години не съм намерил нещо по-хубаво от това да работя като фрилансер. Въпреки че в момента много индийци работят на изключително ниско заплащане, а когато работиш като фрилансер, това играе голяма роля, защото, когато казваш цена и в същото време един индиец го прави буквално за жълти стотинки, единственото нещо, което можеш да направиш, е да предложиш по-високо качество, за по-кратко време, на по-ниска цена, от тази, на която се надяваш. Повечето хора ще предпочетат индийците, защото цената е много ниска и начина на работа е по-изгоден, макар и не винаги качествен. Много такива типове подбиват пазара, но това е в зависимост от сферата, в която си се насочил. Има сфери, където колкото и да искат, нещата не стоят така – примерно, в концепт арт и в много други отношения, където се гледат качество, идеи и креативност, а не бързина на производство на дадено нещо.

BG Art Class:

С какви проекти се занимаваш сега?

валентин йовчев:

В момента работя по няколко фриланс проекта за една фирма в Испания. Правихме мобилни игри за тях и все още ги завършваме, затова не мога да спомена имена и заглавия, но това бяха последните проекти, по които съм работил. По някакъв начин бяха нещо много интересно за мен, явиха се като предизвикателство – направих и постерите за игрите, така че, когато излязат, ще можете да ги публикувате в списанието, това не е проблем за в бъдеще. Игрите могат да се видят на kitmaker.com – когато излязат, те ще са първите няколко 3D игри, така че няма как да се сбъркат. Програмистът, с който работех се казва Антон Банчев, той е от Варна. Към него имам много специални благодарности, той ми е помогнал много и заедно с него сме постигнали много, доказали сме си един на друг, че доста държим на себе си и в същото време сме доста креативни личности. Много се 24 BG art class ФЕВРУАРИ 2011

радвам, че съм открил сродна душа, която може да работи с мен и показва много хубави заложби като програмист. Очарователно е, че за програмист има доста добри познания в областта на 3D, защото понякога ми се е налагало да му предоставям модели, които трябва да обработваш в Blender, за цвят и започнах да му помагам, защото някак си се чувствам глупаво да карам програмиста, с когото работя да извършва и тази част от процеса.

BG Art Class:

Какво ще кажеш за програмите - платен или безплатен софтуер е по-добре?

валентин йовчев:

Ако не изкарват пари, мога да препоръчам Blender, защото е безплатна и предлага големи възможности. Много хора работят с 3D studio max. Важното е с какви хора общуваш, в каква сфера се насочваш, защото всяка компания има различен начин на работа и това също оказва голямо влияние. Много начинаещи се притесняват, че трябва да имат супер мощен компютър, за да започнат да се занимават с 3D. Тепърва имат да разучават софтуер, приложения, функции на програмите. Първо трябва да разучат инструментите и начина на работа, едва след това могат да се притесняват за конфигурация и такива неща, защото тестовете, които ще правят в началото няма да изискват толкова много ресурси, колкото си мислят. Пак зависи към какво ще се насочат – ако се занимаваш с моделиране на персонажи в zbrush, примерно, мога да препоръчам конфигурацията да има повече RAM. Ако някой иска да се занимава с визуализация и интериори, там вече трябва да има повече RAM и добра видеокарта, доколкото е възможно, стабилен процесор, работа на 64-битови операционни системи е силно препоръчителна, защото може да поема повече памет, което е важно. Това са основните фактори.

BG Art Class:

Сега един личен въпрос, извън сферата на 3D. Имаш ли свое качество, което намираш за недостатък?

специален гост

валентин йовчев:

Може би, единственият ми недостатък е, че съм прекалено добър с хората. Като всеки човек и аз имам недостатъци.

BG Art Class:

Да, доста често добрината я бъркат с глупост. Хората обикновено злоупотребяват с добрината. А имаш ли качество, с което се гордееш?

валентин йовчев:

Гордея се с това, че съм прекалено любопитен.

BG Art Class:

Не трябваше ли да е обратното?

валентин йовчев:

А не – с това се гордея, защото все пак любопитството в повечето случаи води до хубави работи...

си постигнал нещо голямо, в следващия момент си мислиш “а това с какво мога да го надмина?”, нали, и се явява някакъв вид предизвикателство. Сам си поставям граници и винаги се опитвам да ги прескоча, целя се винаги високо и се опитвам да отида по-далече. Може да звучи странно, но така стоят нещата.

BG Art Class:

Да се върнем отново на 3D. Може ли да се каже, че различни програми са добри за създаването на различни неща – примерно, инструментите на една програма да са поподходящи за моделиране на персонажи, друга програма да е по-добра за околни среди или интериорни визуализации?

валентин йовчев:

Ако някой тепърва започва, мога да му препоръчам Zbrush – дори с много хора сме

BG Art Class:

Имаш ли си мечта?

валентин йовчев:

Не знам. Всеки път си мечтая за нещо различно. Признавам си, че нямам някаква конкретна мечта, защото и ежедневието ми постоянно се променя...

BG Art Class:

Нещо в професионален план тогава?

валентин йовчев:

Да продължа да развивам уменията си, за да постигна още по-високо ниво – като много мои приятели, които се занимават професионално в тази сфера.

BG Art Class:

Какви са амбициите ти тогава?

валентин йовчев:

Колкото и странно да звучи, амбицията ми е да надмина сам себе си. Може би това е някаква странна амбиция, но всеки ден се надявам малко или много да надскоча вчерашното си умение и постижение с нещо ново и различно, което някой път е интересно, някой път е плашещо, защото, когато ФЕВРУАРИ 2011 BG art class 25

специален гост

concept art

между другото – колкото и жално да звучи за някои хора, това е факт.

BG Art Class:

За да станеш професионалист винаги ти трябва време - без значение в каква област си се насочил.

валентин йовчев:

говорили точно за това и мисля, че тя е най-добрата програма. Има един фактор: ако си добър артист, независимо дали ще ти дадат лист хартия, салфетка и химикалка или някоя програма, ти винаги ще можеш да направиш нещо хубаво. Тези програми се явяват просто инструмент за хората. Проблемът при повечето е, че като седнат да научат една програма и си мислят, че всичко ще си стане, обаче, артистичността ти, творческите ти заложби, качествата ти и нещата, които можеш да покажеш, са в главата ти, а не в програмата. Това, да умееш да работиш с една програма, не значи нищо. Един артист е толкова добър, колкото са инструментите, с които работи. Как ще интерпретираш това, което е в главата ти... просто с дадената апликация можеш да го направиш по един или друг начин и как ще се справиш със самото изпълнение опира до начина ти на работа. Но има доста технически аспекти, на които трябва да отделиш много време, 26 BG art class ФЕВРУАРИ 2011

Дори професионалистите се учат. В смисъл, тази индустрия е толкова динамична, че се променя на всеки 6 месеца и е наистина много трудно да догонваш хората, защото материалите, които учиш, са само въведение – въвеждат те в основата, точно това е, което те учат в колежите. Проблемът при повечето хора е, че поради липса на мотивация и желание за развитие, те чакат някой да седне и да им го каже наготово. Тези в България, които познавам и са твърде много напреднали с 3D, са донякъде самоуки или поне са започнали на принципа на самообучението. Вярно е, че в момента има много учебни институти, които ти позволяват он-лайн обучение или примерно, обучение от вкъщи. Те предлагат DVD-та за обучение и те са тези, които промениха донякъде индустрията, от гледна точка на обучение, защото те продават DVD-та, в които обясняват инструктори, които са работили по филми като “Аватар”, “Терминатор” или други такива много известни продукции. От тези хора можеш да научиш много, защото накратко, те споделят техни техники и начин на работа – нещо, което няма как да разбереш, четейки една книга, както е било преди време. Според мен лично, за начинаещ човек е много по-полезно да седне и да изгледа едно такова DVD за обучение за въведение в такива програми, по простата причина, че е различно, когато ти го покажат на видео, друго е да го прочетеш и да седиш с часове да се ровиш по менютата, за да намериш някаква функция, която в повечето случаи няма да намериш толкова лесно. Друго е, когато някой ти покаже как тази функция действа, вместо да се мъчиш да си представиш неща, от които хабер си нямаш. Вярно, че книгите и на мен много са ми помогнали, но не мисля, че за момента са най-практичния начин за навлизане в

специален гост

програмите. Лично на мен това донякъде ми увреди зрението, защото да седиш с дебели книги и цяла вечер да четеш като някой, който наистина е отдаден – много или малко това уврежда здравето ти. Отделно, че ще се налага да седиш по 10-12 часа пред компютъра да моделираш – започваш да се замисляш как да си предпазиш очите. Може би, затова бих препоръчал Zbrush на тези, които тепърва започват, по простата причина, че тя е повече програма за скулптура, но същевременно имаш някаква свобода, можеш да работиш със симетрия, имаш динамика, можеш да си променяш постоянно материали. Признавам си, че не съм работил на Мауа и не разбирам нищо от нея, но 3D Studio Max е, може би, повече за техническо моделиране. В момента на пазара има твърде много такива програми и във всяка от тези програми можеш да създаваш такива неща, стига да имаш достатъчно умения и увереност в това, което правиш. Не мисля, че има перфектна програма за всичко, но има програми, които са достатъчно динамични за много неща. Преди да излезе Zbrush много неща се правеха в 3D Studio Max, но след излизането на Zbrush, малко или много, индустрията се промени. Препоръчвам тази програма, защото е нещо, с което много по-лесно ще започнеш и ще разбереш, отколкото, ако тръгнеш да се блъскаш в много по-сложни неща. Може би, самият начин на учене в програмата те мотивира повече, отколкото, ако седнеш на 3D Studio Max, защото в 3D Studio Max трябва да учиш топология, полигони и други неща, които от гледна точка на моделиране трябва да схванеш. Има си фундаментални закони в процеса на работа – да знаеш как дадена повърхност се създава от дадена форма, да се научиш да работиш с примитиви. Като вземеш, примерно, една чаша или химикалка, или клавиатура, гледайки я, да си представиш предмета като най-основния фундаментален предмет. Примерно, химикалка би започнал да я моделираш от цилиндър, нали? Не би започнал да я моделираш от кубче. Една клавиатура би започнал да я моделираш от куб, а не от

сфера. Разбирайки точно тези фундаментални закони, всичко останало се променя, дори начина ти на мислене, начина ти на изграждане на преценка за много неща. Самата индустрия, самото ти занимание като цяло те променя като характер, като личност. Което е много хубаво, защото след време, ако се занимаваш с персонажи или с разработване на нещо, ти винаги трябва да намираш референции, понеже не може да си компетентен за абсолютно всичко. В процеса на работа се научаваш на много неща, за които повечето хора не се заглеждат. Хората, които правят такива неща се заглеждат в дребните детайли и това малко или много се отразява на личния им живот, на начина им на творене.

BG Art Class:

Много ти благодаря за отделеното време. Пожелавам ти успехи и да постигнеш всичко, което си си поставил за цел. ФЕВРУАРИ 2011 BG art class 27

бг таланти

“Троодос” Автор: Тони Тодоров Маслени бои върху платно, размер 70 х 100 см http://www.facebook.com/ToniTodorovArt e-mail: mariakonctant@yahoo.com

28 BG art class ФЕВРУАРИ 2011

бг таланти

Покана от Тони Тодоров:

Заповядайте на двете мои изложби, първата от които ще стартира на 15 март в галерия „Астри“ на ул. „Цар Самуил“ 34. Втората ще е непосредствено след нея, на същото място.

Прочетете материала с Тони Тодоров в брой 24 на списанието ФЕВРУАРИ 2011 BG art class 29

бг таланти

“не ме яж” Автор: Калоян Стоянов www.kaloqnstoqnov.deviantart.com , www.100qnov.blogspot.com e-mail: koko20spoko@abv.bg

30 BG art class ФЕВРУАРИ 2011

арт

История на изкуството ♦♦Автор: Антон Ганев

Проследяване на развитието на европейското изобразително изкуство от 17-ти век до наши дни

дравейте, приятели! От този брой започваме с една обща история-хронология и проследяване на важните периоди, течения и стилове през вековете в сферата на изобразителното изкуство, пък и леко извън него. Умишлено започваме с общи познания от 17 век, защото смятаме, че Средновековието и Ренесанса са намерили място в учебници, книги и илюстрирани издания, и достатъчно са се наложили по различни начини до сега. Надяваме се да ви бъде интересно с нашето виждане за интересните и сложни раздвижвания на западноевропейското изобразително изкуство през вековете, та до ден-днешен.

Извънстиловата линия обхваща своеобразно произведения на много автори, които не по32 BG art class ФЕВРУАРИ 2011

падат по някакъв начин в Барока и по друг в Класицизма. Често за такива произведения се дава термина „РЕАЛИЗЪМ”. За него има различни гледни точки - например, по времето на „СОЦРЕАЛИЗМА” се смята, че той е висшата фаза в развитието на изкуството, в него има подражание, нотурализъм, в много случаи той се смята за направление в западноевропейското, а и в руското изобразително изкуство. Общо казано, то

арт

ство е освободено, както споменах, от идеология - то е своеобразен вариант на личните предпочитания и в известен смисъл, едно собствено „разбиране на проблемите, свързани с изкуството по това време”. Появява се нова тематична насока, а именно „битовата картина”, която се разглежда в помощ за хората, тяхното лично преживяване и интереси обособява отделните жанрове като система. възниква в матричното време не порано от 19 век и се обособява като направление в изкуството. Критерий е не външната достоверност, а липсата на идеализма като общ коефициент. Разликата е в издигането в култ на човека (човешката фигура) по времето на Ренесанса. Насочва художествения образ към конкретното, типичното и е продукт на класическото буржуазно общество, но и през 17 век се появяват признаци на развитие на такова течение, появяват се наченки на подобно отношение на художника към реалността. Това е територията на кавалетното творчество – картината и се развива в Холандия, защото по това време тя е типичния пример за буржуазна република.

Благодарение презимяването (разглеждане на художествената идея като реалистично представяне, а не както по времето на Ренесанса масовото сравнение на човек с Господ и издигането му в култ) на митологичните и религиозни сюжети по това време стилът пръв въвежда принципи на осветление, различно от това реално природно, характерно за предишните векове. По-скоро се разглежда силната контрастност от стайна свещ като приверно осветление едно характерно режещо погледа в неговата контурност осветяване и на силуетна разграниченост.

Има демократична среда и художниците работят само за така наречения „анонимен клиент”, и поради тази причина, това изкуФЕВРУАРИ 2011 BG art class 33

бг таланти

“раждане на гиганти” Автор: Даниел Алеков www.dancakes.com ; www.memod.deviantart.com e-mail: dan@dancakes.com

34 BG art class ФЕВРУАРИ 2011

бг таланти

ФЕВРУАРИ 2011 BG art class 35

бг таланти

“фея” Автор: Йончо Йончев http://dirtyandbroken.deviantart.com e-mail: lepriconnsi@abv.bg

36 BG art class ФЕВРУАРИ 2011

ЗАБАВЛЕНИЕ

Арт вицове - Маестро - обръща се клиентката към художника, бихте ли нарисувал заедно с мен и сина ми? - С удоволствие, но картината ще ви струва с осемдесет марки повече. - А, ако го държа в скута си? *** - Татко, защо всички картини имат рамки? - Ами… За да знаят художниците докъде да рисуват. *** Художник отива при директора на художествена галерия и пита: - Как е? Продават ли се картините ми? Директорът: - Представяте ли си, вчера дойде един мъж и ме помоли, да му покажа Вашите картини. След това ме попита, дали ще станат популярни след смъртта на автора, както се случва с великите художници. Аз, естествено, му казах, че Ви познавам много добре и съм сигурен, че след Вашата смърт цената им ще се вдигне многократно. И той взе, че купи всичките Ви картини. Художникът: - Ама, това е великолепно! Директорът: - Хм, да, но има едно НО! Той каза, че е Вашият личен лекар… *** 38 BG art class ФЕВРУАРИ 2011

Художник пазари млада циганка да дойде да му почисти ателието. - А има ли наблизо сладкарница? - пита момичето. - Мисля, че няма… - Няма да стане тогава… - Но защо? - Ако дойда при теб, първо ще ти почистя. После ще поискаш да ти гледам на ръка. След като покаже ръката ти, че те чака нещастна любов, ще поискаш да те утеша. Сърцето ми е меко, няма да мога да откажа, а винаги след това ми се прияжда нещо сладко *** Богаташ прави поръчка на художник: - Искам да ми нарисуваш библейска сцена. Примерно, Адам и Ева в Рая. - А как да бъде – преди или след грехопадението? - Най-добре по време на грехопадението. *** Зима е. При един художник пристига негов модел - хубава млада жена. Той й предлага кафе, за да се сгрее. След като си изпиват кафето, художникът поглежда през прозореца, подскача и казва на модела: - Жена ми идва. Моля Ви, събличайте се по-бързо, защото тя ще си помисли Бог знае какво!

*** Какво си мислят музикантите в една група, докато свирят? Барабанистът: Леле, какъв завързан и готин ритъм свиря и какви брейкове праскам! Китаристът: ...а, леле, майко какви жици, какви рифове праскам - всички мацки са мои! Вокалът: Пея като змей височини, низини - жесток съм, нема проблеми с мадамите! Клавиристът: Леле, какви пръсти кърша, кви сола, хармонии - мамата си трака! Басистът: До-до-до-до, сол-сол-сол-сол... *** Разговор в театъра: - Тази вечер имаме много слабо посещение. - Къде има повече хора? В партера или на балкона? - На сцената са наймного. *** На репетиция на духов оркестър диригентът прави забележка: - Вторият тромпетист свири фалшиво! Глас от оркестъра: - Вторият тромпетист още не е дошъл. - Добре, кажете му го, като дойде.

ЗАБАВЛЕНИЕ

*** При художника: - Господине, можете ли да ми нарисувате портрет, на който да изглеждам доста по-млада? - Разбира се, госпожо! Ако искате, мога да Ви нарисувам с кофичка и с лопатка за пясък в ръце! *** Певица пее известната ария: "Ако бях птица...". От галерията се чува: - А, ако имах пушка!

*** Разговор в кафенето на театъра: - От мен зависи в каква светлина ще се представи всяка една пиеса в този театър. - Вие какво, да не сте директора? - Не, аз съм осветителя. *** Мъж върви по центъра на София. Пред ЦУМ го заговаря една циганка: - Дай да ти гледам на ръка.

Само истини ще ти кажа. Няма да ти взема много пари. Човекът бил в добро настроение и решил да се пошегува с циганката. - Добре. Какво виждаш на ръката ми? - Ти си цигулар. - Така е. Позна за това. - Като умреш, ще свириш първа цигулка при Свети Петър. - Това е ясно. Ама, кажи нещо за преди това. - Е, какво да кажа за преди това? Няма друго. В петък започваш. *** Актьор обсъжда с автора новата пиеса: - Според мен е по-добре да застрелям героя на финала, а не да го отравям! - Защо? - пита авторът. - За да събудя зрителите. *** По време на снимките на филм режисьорът казва на главната героиня: - А сега трябва да скочите от ей онази скала. - Ами, ако се убия? - Няма страшно и без това са последните кадри, които трябва да заснемем. *** Три часа през нощта. Вбесен мъж тропа по стената на съседа си и крещи: - Ако не спреш да свириш на саксофона си, ще полудея! Съседа: - Късно е, от два часа вече не свиря... ФЕВРУАРИ 2011 BG art class 39