Edición Especial INTERIORISMO
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INTERIORISMO + ARQUITECTURA + DISEÑO www.stilo.com.mx
Celeste House / Trinity Bellwoods / Gage Clemenceau / Residencia Península / Automatización de persianas. Ejemplar de cortesía.
La Nonna Ideas y objetos del deseo Sillas clásicas del siglo XX
Head Row 1843.
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EDITORIAL.
Mauricio Mastropiero
Edición Especial INTERIORISMO
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Continuamos con una serie de páginas especiales, llenas de objetos únicos -nacionales e internacionales- y agrupadas por ideas para ambientar interiores con el estilo que prefieras. Las secciones de noticias, libros, arte, diseño y online, portan nuestra característica selección de lo más relevante. En la sección de ideas ponemos a disposición del lector distintas estrategias para mejorar nuestros ambientes, desde la automatización de persianas, ideas para
En el área de proyectos, contamos con un refinado equilibrio que presenta ejemplos de interiorismo en distintas tipologías, se exponen grandes residencias de índole unifamiliar en Sudáfrica y en Texas, un moderno departamento en Toronto, restaurantes que destacan en la Ciudad de México, un hotel en San Miguel de Allende y locales comerciales en Nueva York y Polonia. En el especial de Blanco & Negro hacemos una revisión de las sillas y muebles icónicos del siglo XX que arquitectos y diseñadores crearon con ideales muy distintos a los de hoy, pero que siguen siendo clásicos de nuestros tiempos. Con este ejemplar confirmamos como el interior es parte esencial de la experencia arquitectónica, parte de la obra misma y reafirmamos que el talento emergente de nuestro país trae una gran propuesta de alcance internacional.
Mauricio Mastropiero.
Ejemplar de cortesía.
En la sección de opinión contamos con una colaboración de Lorenzo Díaz y Eugenia González, además de las columnas editoriales de Antonio Garza y Carlos Estrada, que nos hacen reflexionar sobre el diseño, nuestras ideas y el interiorismo.
decorar y dividir espacios de una manera dinámica, tips ecológicos para limpiar habitaciones, hasta mobiliario y sugerencias para el jardín exterior.
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Celeste House / Trinity Bellwoods / Gage Clemenceau / Residencia Península / Automatización de persianas.
Contentos y en constante desarrollo, estrenamos una edición especial de interiorismo. En este número 19 ponemos en sus manos muchas ideas, objetos y proyectos que destacan en espacios interiores. Tal vez sea costumbre abordar las cosas siempre desde su exterior, pero ahora invitamos a ver desde adentro y aplicar el aprendizaje en nuestros espacios.
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Editorial.
INTERIORISMO + ARQUITECTURA + DISEÑO
La Nonna Ideas y objetos del deseo Sillas clásicas del siglo XX
Head Row 1843.
Portada Fotografía: Adam Letch. Diseño SAOTA, Antoni Associates Dirección. Fernando Rubio direccion@stilo.com.mx Editor. Mauricio Mastropiero. contenido@stilo.com.mx. Corrección y estilo. María Fernanda Sánchez Sánchez Diseño. Tandem info@tandem.mx Distribución. Zey Sainz. Colaboradores. Antonio Garza Sastré, Carlos Estrada, Lorenzo Díaz y Eugenia González, José Juan Garza, Mari Xose Ortíz, Victor Nava Medellín, Bárbara CG, Aracely Torres, Antonio Miranda, Calila Baca Ordaz, David Ornelas G, David Potes, Erick Sauxedo, Ignacio Rodriguez, Claudia J. González, Mariana Silva, Minoru Kiyota, Ricardo Gallo Gallegos, Patricia Conde, Priscila Saldaña, Luis Garza Vanaikken, Luis Velázquez, Edna Díaz. Ventas - Stilo. 01 (81) 8115-3892 hola@stilo.com.mx
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El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no refleja necesariamente la opinión de la editorial. Los anuncios publicados son responsabilidad del patrocinador. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial del material publicado sin autorización escrita de los editores. Stilo se reserva el derecho de publicar cualquier anuncio o artículo. Derechos reservados. Reserva 011910304100 102. Stilo es una marca registrada.
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ESPECIAL. Castel.
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Contenido. Opiniones.
06 Mauricio Mastropiero. 12 Colaboradores Stilo. 16 Antonio Garza Sastré. 18 Eugenia Gzz y Lorenzo Díaz. 20 Carlos Estrada Zubía. Editorial. Equipo.
Opinión. Opinión.
Opinión.
22 Lo más destacado. 23 Karim Zerguine. 24 Lo más destacado. 26 Ideas para el interior. 30 Esther Stocker. 32 Máximo Riera. 34 Oskar Zieta. Noticias.
Especial. Online. Libros.
Arte. Arte.
Diseño.
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Ideas.
36 Formalidad Neutra. 37 Acrílico. 38 Multicolor. 32 39 Earth Tones. 40 Geométrico. 41 Sofisticado. 42 Inmood. 44 Persianas. 46 El mundo de las lámparas. 48 Sello personalizado. 50 Amueblando el exterior. 30 Objetos del deseo.
Objetos del deseo. Objetos del deseo.
Objetos del deseo.
Objetos del deseo.
Objetos del deseo.
Objetos del deseo. Ideas.
Iluminación. Soluciones. Garden.
60 Proyectos.
52 Parque Punta la Boca. 54 Fashion Architecture. 57 PKO Bank Polski. 60 Celeste. 63 Residencia Península. 67 La Nonna. 70 Rosewood Affaire. 74 Head Road 1843. 79 Trinity Bellwoods. 83 12 sillas clásicas del siglo XX. Portafolios.
Interiorismo. Interiorismo. Interiorismo.
Arquitectura. Interiorismo.
Arquitectura. Arquitectura. Interiorismo.
Black & White.
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EDITORIAL.
Colaboradores Stilo.
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Colaboradores Stilo.
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1. Antonio Garza Sastré. Fenomenólogo por naturaleza, es un experto viviente al hablar de Luis Barragán y el compañero adecuado para conocer nuevas ciudades.
4. David Ornelas G. “Menos es mas”- Mies Van Der Rohe. “La moda se pasa de Moda, el estilo Jamas!”- Coco Channel. “La simplicidad es la mayor Sofisticacion” -Da Vinci.
7. Ignacio Rodriguez. Arquitecto egresado de la U.A.N.L. Sus aficiones son la fotografía, diseño y la música. Disfruta de conocer y difundir lo que pasa en el día a día en la arquitectura.
10. Mariana Silva. Estudiante de arquitectura, 21 años de edad y originaria de La Paz B.C.S. Fan de los thundercats.
2. Bárbara CG. Una persona hedonista, amante de la armonía visual, la expresión creativa, el mar, los helados y los animales. Se dedica a proyectos de exteriores.
5. David Potes. Orgulloso papá y esposo. Regio adicto al ciclismo de ruta. Le interesan los proyectos que no sólo funcionen en su sitio, sino que tengan un impacto urbano y social.
8. José Juan Garza. Arquitecto con especialidad en diseño urbano. Ha trabajado en oficinas de arquitectura en España, Islandia y México. Actualmente es profesor de cátedra de diseño, teoría e historia en el CEDIM.
11. Minoru Kiyota. Egresado de la Universidad de Monterrey, amante de la arquitectura, la naturaleza y de todo lo relacionado a México.
3. Calila - Carla Kathleen Baca OrdazApasionada de cuestionar las normas y paradigmas sociales establecidas. Firme creyente de la evolución mental mediante el cambio de perspectiva espacial.
6. Erick Sauxedo. Diseñador Industrial. Apasionado por la esencia conceptual del diseño y su efecto en la naturaleza humana. Con experiencia en NY y radicado en DF.
9. Mari Xose Ortíz. Arquitecta en construcción, diseñadora por convicción. Es amante del diseño, el arte y el café. Feliz viajera, apasionada del branding y las tipografías.
12. Ricardo Gallo Gallegos. Siempre empieza por el concepto, las cajas dentro de cajas llaman su atención. Madera sin mancha, concreto y una buena tela. No le gusta comer en platos desechables.
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13. Patricia Conde. Amante del arte, estudió art text blogs and catalogues en el Sothebys Art Institute en NY. Le hubiera encantado conocer a Sidonie Gabrielle Colette, y le encantaría tomar un gin con Karl Lagerfeld.
16. Luis Velázquez. Arquitecto y abrazador de árboles. Afecto de la foto, la cocina y el diseño -los cuales perjura que son lo mismo-, lucha contra la ignorancia para defender a la humanidad de ella misma.
19. Claudia J. González. Egresada de arquitectura con especialidad en Diseño Urbano e Inmobiliario. Experiencia en el área de diseño arquitectónico, urbanismo y paisajismo.
22. Carlos Estrada. Arquitecto ambientalmente responsable con la capacidad y el deseo de intercambiar información con quien se le ponga en frente.
14. Priscila Saldaña. El café, la música, y el arte son su adicción. Sigue sin saber si su adicción al café junto con su hiperactividad y naturaleza curiosa es bueno o malo...
17. Victor Nava Medellín. Co-dirige in.terno arquitectos. Le gusta descubrir aquello que la arquitectura nos quiere contar a través de los edificios y las ciudades.
20. Aracely Torres. Estudiante de arquitectura, colaboradora del Simposio Internacional de Arquitectura, Arte y Diseño del TEC de Monterrey y del fórum REvive Monterrey 2011.
23. Antonio Miranda @tonymiranda_ Obsesionado con la moda y el estilo, coleccionista y lector asiduo de revistas. Amante del interiorismo y del diseño industrial.
15. Luis Garza Vanaikken. Un viajero empedernido, arquitecto, soñador, diseñador, escultor, alegador, fotografo y bohemio, un agente libre... experto en las artes de los extremos.
18. Edna Díaz. Interiorista. Descubrió su gusto por la escritura aún antes de comenzar a escribir, hoy en día, combina su dos grandes pasiones, el diseño y la redacción.
21. Lorenzo Díaz y Eugenia González. Son sobre todo un dinámico dúo de entusiastas, que cree en las ideas como motor del hacer. Especialistas en lo relacionado con el mundo del diseño y la arquitectura.
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EDITORIAL
Antonio Garza Sastré.
Quién es.
Antonio Garza Sastré. Fenomenólogo por naturaleza, es un experto viviente al hablar de Luis Barragán y el compañero ideal para conocer nuevas ciudades. Con un impresionante curriculum catedrático, ha impartido conferencias sobre arquitectura en Australia, Nueva Zelanda, España, Alemania, Guatemala y México.
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Es doctor en Arquitectura por la Universidad de Navarra y arquitecto por el ITESM. Ha sido director de la carrera y de Departamento de Arquitectura del ITESM, miembro del Consejo de Desarrollo Urbano del Municipio de Monterrey y coordinador de la Academia de Arquitectura Capítulo Nuevo León.
Antonio Garza Sastré. Nuestro interior ¿es como nuestro exterior? Ilustración.
Nancy Cantú Ponce.
“Trópico, para qué me diste las manos llenas de color. Todo lo que yo toque se llenará de sol” - Carlos Pellicer
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La modernidad nos trajo profesiones más especializadas, la división del trabajo e infinidad de actividades para satisfacer la demanda de una sociedad social y económicamente en ascenso. Esto ayudó muchísimo a entrar en profundidad en campos que antes eran intervenidos por profesionales generalistas e incluso por personas formadas en otras áreas.
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La arquitectura por la amplia variedad de escenarios en los que interviene, fue una de las profesiones más segmentadas para, en un principio, asegurar la formación de sus especialistas; incluso se llegó a creer que estudiar “sólo” arquitectura no era suficiente. Los planes de estudio, emanados de esta especialización y como mandato de una modernidad ortodoxa, empezaron a dar acentuaciones en urbanismo, paisajismo, arquitectura de interiores y otras más. El ejemplo de los grandes arquitectos quienes no separaban el interior del exterior pareció perderse. Para ellos los espacios interiores merecieron igual o mayor atención que el exterior y muchos de ellos di-
señaron los muebles adecuados a cada vivienda o edificio que construían. El caso de Luis Barragán es paradigmático, no sólo tenía control de cada elemento de sus obras sino pensaba ya en el mobiliario que necesitaba, generalmente muebles artesanales, obras de arte, reliquias que iban en sintonía con su lenguaje arquitectónico. Muchas veces él mismo las compraba en sus andanzas por México y las regalaba a sus clientes algunos de los cuales, como en el caso de Francisco Gilardi, llegaron a pensar que el dinero que le daban por sus servicios les era regresado en regalos para sus viviendas. Ahora, muchas casas, emulando los edificios contemporáneos, están pensadas para lucirlas y no para vivirlas, por ello los interiores de estas casas son fríos, como aparadores, y llenos de elementos innecesarios. Y no habría ningún problema en que esto fuera así de no ser porque nuestras casas son nuestro refugio más íntimo y donde llegamos a decisiones importantes en la vida.
El caso de la vivienda de interés social es más preocupante pues por un lado están los intereses de los especuladores de la construcción, que desean la mayor rentabilidad con la menor inversión -por ello llegan a viviendas de espacios mínimos- y por el otro el mobiliario existente en el mercado que es desproporcionadamente grande. La domesticidad de la vivienda puede que se esté perdiendo en aras del espectáculo, la apariencia, el desconocimiento o la avaricia, por ello es preciso pensar en interiores más coherentes y acogedores; que tomen en cuenta el contexto y que las vistas, cuando valgan la pena, se enmarquen y hacia ellas colocar los muebles donde se pasa más tiempo. Debemos aprovechar la existencia de estas especializaciones para crear mejores espacios. Es preciso, en las escuelas de arquitectura o interiorismo pero también en la sociedad, pensar más en ambientes emotivos e integrados perfectamente, ese habrá sido el gran legado de la modernidad.
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ESPECIAL.
Kohler.
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EDITORIAL.
Eugenia González y Lorenzo Díaz
Quiénes son.
Eugenia González y Lorenzo Díaz. Eugenia Gonzalez y Lorenzo Díaz son sobre todo un dinámico dúo de entusiastas, que cree en las ideas como motor del hacer. Se desarrollan en una incansable búsqueda y estudio de todo lo relacionado con el mundo del diseño y la arquitectura desde donde promueven la creación de una dinámica generadora de valor. Para ellos no existen fronteras generacionales para la difusión del talento. Eugenia dirige círculo cuadrado, una empresa dedicada a las relaciones públicas para la arquitectura y el diseño. Lorenzo dirige grupo di, una empresa con 42 años de trayectoria en el mundo del mobiliario para oficina. Juntos dirigen podio, una publicación electrónica dedicada a crear comunidad en el mundo de la arquitectura, el diseño y el interiorismo.
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Eugenia González y Lorenzo Díaz - Pero, ¿Qué es exactamente el diseño? Ilustración.
Alí Alvarado
Cuando algo se pone de moda todos quieren subirse al tren, estar in, ser trendys, aprovechar el happening. Afortunadamente para los que participamos en esta industria, el diseño mexicano se está poniendo de modita, pero cuidado, la confusión es grande ¿Qué es exactamente el diseño?
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Atención, ser creativo, hacer de una idea una expresión plástica contemporánea y aterrizarla en un objeto “útil” dista mucho de ser diseño. El diseño, para ser diseño, debe sobre todo hacer la vida de un tercero mejor de lo que era antes de ser concebido. Ambiciosamente, el diseño mexicano, debería de hacernos un mejor país.
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El debate es amplio y la moda debe convertirse sobre todo en industria, en comunidad, en valor para una mejor calidad de vida. En este boom del diseño, que apenas comienza, hay serias confusiones entre el arte objeto, el diseño de autor y la masificación de un diseño a escala industrial. Las universidades arrojan al mercado un número indiscriminado de muchachos que quieren erróneamente ser estrellitas del diseño, y los medios lo fomentan, creando un volumen de frustración apabullante.
Creemos que los protagonistas de este pequeño círculo debemos de crear conciencia de lo que, en nuestra experiencia y juicio, es el buen diseño: el que crea valor. Puede ser desde el despacho de diseño que es además productor de sus piezas en pequeñísimas escalas y clavado entre los artesanos, hasta el gran despacho que empuja un mejor embalaje para los productos de consumo de las trasnacionales. Cuidado, el éxito del diseño no está solamente en las portadas de revista, los premios, y los likes en facebook. El diseño mexicano será valioso solamente si respeta nuestros valores como sociedad y genera beneficios que se salgan de nuestro pequeño mundillo. El boom del diseño es evidente, todos los promotores lo auguran mesiánicamente, pero ¿cómo hacemos de esa incipiente posibilidad un éxito para nuestro México y lo alejamos rápidamente de este tema de la moda pasajera que tanto daño le puede hacer?
EDITORIAL.
Carlos Estrada Zubía.
Quién es.
Carlos Estrada Zubía. Arquitecto ambientalmente responsable con la capacidad y el deseo de intercambiar información verde con quien se le ponga en frente. Sus conocimientos internacionales le han permitido combinar proyectos arquitectónicos con un significado filosófico y social. Si tienes una charla con él, seguramente saldrás con dudas y aprendizajes. Cuenta con una impresionante lista de estudios como: MA Environment & Energy Studies Programme, Architectural Association Graduate School, AA School of Architecture, Londres. Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM). LEED ACREDITED PROFESSIONAL, USGBC. Además de disfrutar el dar clases y conferencias en el Tec, la UDEM y otros extranjeros.
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Ha trabajado como socio fundador y director de Oficina de Arquitectura en Innovación Inteligente en diseño SA, como arquitecto asociado a Grimshaw Architects NY con quien desarrolló el proyecto de “horno 3” museo del Acero Monterrey. Ganador de premios de Honor del AIA, honor XVI Bienal Panamericana de Quito en Ecuador 2008, medalla de plata X bienal de arquitectura mexicana, calli de Cristal XIII Bienal de Arquitectura Nuevo León, Obra del Año 2007 (Revista Obras).
Carlos Estrada Zubía. - De adentro hacia afuera: Interiorismo en la era verde
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El propósito de nuestras edificaciones es proveer un medio utilizable –para habitar o realizar actividades- de alguna forma independiente del exterior –refugio, protección- y que provea de ciertas condiciones mínimas de comodidad y confort para nuestros hábitos.
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Este principio implicaría una dicotomía entre las características del contenedor – el edificio en su sentido arquitectónico de un objeto inserto en un contexto exteriory el contenido, representado por la manera en que el interior se dispone y sirve a las funciones de los usuarios.
Esta separación de vocaciones a menudo implica la pérdida de muchas oportunidades de diseñar los edificios integralmente, y aprovechar la relación interior-exterior que contribuyen en mucho a la habitabilidad y al confort humano.
bientalmente responsable cuando amalgama el discurso arquitectónico de las características de la edificación –lo externo- con la propuesta de interiorismo congruente a estas intenciones –lo interior-.
Es evidente que espacios interiores iluminados, ventilados, visualmente amplios y legibles contribuyen a una mejor experiencia de uso, y esto se logra únicamente comprendiendo la conexión que los ámbitos al interior de los edificios deben mantener con su entorno.
Los ambientes así concebidos tendrán un vínculo sólido con el edificio en que se insertan, potenciando las estrategias que para la edificación se planteen. Igualmente, el carácter del edificio se beneficia de interiores congruentes, consolidando una filosofía integral de diseño. Los edificios verdes se imaginan como un todo.
Los recintos, son el primordial punto de contacto entre la edificación y sus ocupantes, y por ello la posibilidad de interactuar con las condiciones –abrir una ventana, modular el paso de luz, controlar el ruidoes ingrediente fundamental para lograr edificios amigables, lo que repercute en mayor satisfacción, productividad y salud. Es indudable que un proyecto sólo puede cumplir sus objetivos de arquitectura am-
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ACTUALIDAD. News.
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News.
Starbucks a la Vanguardia. Diseño conceptual y sustentable.
Lo más destacado.
La empresa ha lanzado cuatro nuevos conceptos de tiendas, buscando que ahora no solamente se ofrezca café sino también un espacio de recreación. Dependiendo del tipo de arquitectura e interiorismo que se empleará, han definido cuatro tipo de tiendas: patrimoniales, artesanales, regional y trendy o conceptuales. Además dos nuevas tiendas han sido galardonadas con la certificación LEED, pues han establecido esfuerzos verdes como reducir la cantidad de agua utilizada, agregar botes de reciclaje para sus vasos de café, promover el uso de compostas y utilizar costales usados de café como revestimiento.
Texto.
Mari Xose Ortiz.
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Ventanas del futuro. Pantallas Inteligentes.
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Wang Shu.
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Premio Pritzker 2012.
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Este año el Premio Pritzker fue otorgado a Wang Shu, siendo el primer arquitecto chino que recibe esta distinción. La obra de su taller, Amateur Architecture Studio, constantemente explora la relación entre el pasado y el presente. El galardón fue anunciado por Thomas J. Pritzker, presidente de la fundación Hyatt. La máxima presea en la arquitectura busca honrar a un arquitecto cuyo trabajo demuestre una combinación de talento y visión, además de que realice contribuciones significativas a la humanidad a través de su obra.
El nuevo producto de Samsung consiste en una pantalla inteligente adaptable a cualquier ventana de hasta 46 pulgadas. Con una resolución de 1366 x 768 simulando una computadora, se puede conectar a internet, ver televisión o películas además de otras opciones como bajar una persiana virtual. Desde el interior el fondo es completamente transparente, sin embargo lo que ves en la pantalla es privado pues no puede ser visto desde el exterior. Aunque ya se encuentra en producción aún no se define el costo o cuando saldrá al mercado.
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Ser Ciudadano. IX Foro de Arquitectura. El pasado 8 y 9 de marzo alrededor de 250 estudiantes y profesionistas asistieron al lX Foro de Arquitectura: Ser ciudadano, evento organizado por los estudiantes de la sociedad de alumnos de arquitectura del Tec de Monterrey. Se tuvo como objetivo dar a conocer el diseño de espacios sustentables que promuevan el sano desarrollo y convivencia de la sociedad. A lo largo del evento se presentaron seis conferencistas internacionales, se ofrecieron cuatro talleres y la oportunidad de participar en un concurso.
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ACTUALIDAD.
Karim Zerguine.
Karim Zerguine: Soy como mis raíces. Por
Susana Carine Rangel
Dice, muy serio y seguro mientras sacude la cabeza un poco enfadado, no ser artista. Sin embargo, saca a la luz la esencia que se esconde en los objetos naturales, como troncos, ramas, raíces y rocas, que encuentra en los más recónditos sitios del mundo y luego interviene hasta convertirlos en piezas bellas en sí mismas, sin adornos ni artilugios innecesarios. Karim comenzó su carrera de creador de espacios para las más afamadas tiendas parisinas, que le confiaron también la delicada tarea de seleccionar las piezas con
las que conformaban sus catálogos. Eso lo tornó explorador. Sus largos viajes de pesquisa por los colores, texturas, olores y culturas de lugares tan exóticos como Bali, Yoyakarta y Chiang Mai le dejaron, además de muchas ampollas en los pies, un nuevo horizonte estético: se enamoró de las maderas que cruzan por su paso, y poco a poco ha ido aprendiendo a leerlas y traducirlas. Hace ya doce años inició su aventura en México como co-propietario de la tienda D’un Monde A L’Autre.
la lluvia y el calor, contribuye erosionando y dando formas irrepetibles a cada pieza. A él le toca traer a flote las vetas y los colores ocultos bajo las capas de corteza y polvo.
El tiempo y la continuidad, son para Karim, materia prima. Explica que una pieza puede tardar hasta tres años en desarrollarse, desde el hallazgo, hasta que la transporta a su nuevo taller en San Pedro Garza García y la interviene. Recalca, entusiasmado, que no todo el trabajo es suyo: la naturaleza, a través del tiempo, el viento,
Amante de la simplicidad y de la belleza por la belleza, cuando se le pregunta por sí mismo, Karim Zerguine responde sin dudar: soy como mis raíces.
Sus materiales favoritos son la madera, la roca y el acero. A menudo convierte lajas de piedra y madera en mesas o bancas. Las piezas de Karim están disponibles en los espacios D’un Monde a L’Autre en San Pedro Garza García, México, y los de DUMAO-Design en Austin y Laredo, Texas.
www.karimzerguine.com bonjour@karimzerguine.com
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Cuando se le encomienda remodelar algún sitio, sus ojos agudos hurgan las estructuras y encuentran su potencial. Le gusta transformar volúmenes y combinar distintas paletas de color y textura para inyectarle nueva vida a las atmósferas.
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ACTUALIDAD. News.
27.07
Antorcha Olímpica. Juegos olímpicos de Londres.
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Zona Maco. Arte en México.
Concluye la novena edición de la feria de arte contemporáneo más grande en Latinoamérica, en la ciudad de México. Destaca por su nivel internacional y la calidad de los participantes. En esta ocasión exhibieron más de 96 galerías de 20 países, contando con más de 1,000 artistas y un interesante pasillo dedicado a expositores de diseño. Brillaron algunas galerías independientes y otras de importancia internacional, como la Lisson Gallery, que tenía a la venta una pieza de Anish Kapoor en un millón de dólares.
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Feria Internacional del Mueble.
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Design Week 2012.
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Una vez más se vivió en Milán la feria más importante para los profesionales del diseño de mobiliario. En su edición 51, participaron un total de 2,500 expositores. El evento es un escaparate internacional de diseño, decoración y muebles, en el cual se plantean tendencias, nuevos productos y discusiones sobre fabricación y distribución por parte de reconocidos diseñadores. Conoce más en el portal de Stilo.
Los diseñadores londinenses Edward Barber y Jay Osgerb -barberosgerby- han diseñado la antorcha de los juegos olímpicos de Londres 2012. Construida con aluminio de tono dorado, cuenta con 8,000 perforaciones circulares que representan a los 8,000 portadores que recorrerán el mundo. De forma triangular, destaca su peso de 800 g siendo una de las antorchas más livianas. Su material es una aleación de aluminio ligero, resistente a la tensión y a altas temperaturas. “El color fue elegido para enaltecer las cualidades de la flama olímpica, el brillo y la calidez de la luz que brilla” señalaron los diseñadores.
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Diseña el Futuro. Concurso Masisa. Masisa invita a su nueva edición del Concurso de Diseño, orientado a estudiantes de arquitectura, diseño y áreas afines. Se realiza de manera simultánea en Argentina, Brasil, Chile, México, Perú, Colombia, Ecuador y Venezuela. Tiene como objetivo diseñar un mueble RTA -Ready to Assemble- para un estilo de vida moderno y del futuro. Los ganadores asistirán a una la final internacional en Santiago de Chile, donde el primer lugar obtendrá un vuelo y mil euros para visitar una de las ferias de diseño más importantes del mundo entre Colonia, París, Londres, Milán y Nueva York. La fecha límite de recepción de proyectos es el 29 de Junio. Foto: Finalista Brasil.
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Libros
Recomendaciones.
Books. Ideas para el interior.
Texto.
Mari Xose Ortiz.
Modern Style Ideas to Create at 02 82: Home. Házlo tu mismo, ideas para el hogar. Desde hace más de 10 años, la revista Inside Out ha llevado a los australianos soluciones de diseño contemporáneos con personalidad y estilo. En este libro se encuentra una colección de los mejores proyectos que son accesibles y fáciles de crear. En total son 82 ideas inspiradoras e instrucciones paso a paso, derivadas de su sección DIY. Con una rica ilustración y diseño gráfico presenta también el nivel de habilidad requerido y tiempo para que elijas el proyecto adecuado.
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DIY Furniture: A Step-by-Step Guide.
Diseño para todos. Una gran opción para los que quieren muebles de diseñador pero no cuentan con el presupuesto. El autor Christopher Stuart reunió 30 proyectos realizados por los top designers a nivel mundial, usando técnicas simples para realizar mobiliario impactante desde cero. Los proyectos están más relacionados a lo escultural para inyectar un estilo chic a cualquier hogar. Incluye propuestas para cualquier habitación desde sillas, muebles para almacenaje, cama, guardarropa, iluminación y muebles para jardín; cada una con diagramas de dibujo, instrucciones fáciles de seguir y sugerencias de materiales que se pueden encontrar en cualquier tienda. Los proyectos son de mediana o gran escala pero no presentan una gran complejidad. Además presenta breves biografías de los diseñadores.
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Además, Tamara Maynes -la Martha Stewart de Australia-, ha desarrollado ocho nuevos proyectos refrescantes con una aplicación contemporánea a oficios que se han ido perdiendo, como la tapicería, convirtiendo las propuestas de diseño en desuso en un recurso útil para crear y mejorar nuestro hogar con estilo.
03 The Home Book.
La guía práctica para limpiar, dar mantenimiento y reparar tu casa. Una guía fácil que provee técnicas simples para limpiar y reparar el hogar, con consejos tanto para interiores como exteriores, permitiéndonos ahorrar dinero al usar las instrucciones que presenta. Cualquier hogar se beneficiaría de este libro pues incluye más de 100 ideas y trucos que quisiéramos haber aprendido antes, incluyendo cómo realizar reparaciones básicas y de mantenimiento. Por ejemplo, propone utilizar queroseno para eliminar las manchas del lipstick rojo, o leche para remover tinta en ropa de algodón. Además presenta otros trucos excelentes para cuidar el medio ambiente y ayudar a la economía del hogar, como mantener el refrigerador entre 3 y 5 ºC, entre otros tips de cómo crecer plantas o crear compostas.
04 Interiors NOW! 2. ¡Bienvenido a casa!.
Se trata de la segunda edición de la serie Interiors Now! de la editorial TASCHEN, donde los dueños de los departamentos y casas contemporáneas más interesantes del mundo abren sus puertas. El libro presenta cómo los límites del diseño de interiores modernos se pueden llevar al extremo utilizando materiales del silgo XXI. Cuenta con textos de Ian Phillips quien colabora en varias revistas de diseño. Repleto de excelentes fotografías en sus más de 400 páginas, se vuelve una excelente inspiración visual para cualquiera interesado en muebles, diseño de interiores y arquitectura. Ya seas aficionado del minimalismo, high-tech, vintage o glamour, seguro encontrarás algo que te inspire.
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ACTUALIDAD. Online.
Obliteration Room. Explosión de color.
Online.
La artista japonesa Yayoi Kusama, presenta en su exposición Look Now, See Forever, la instalación The obliteration room: un proyecto interactivo para niños. En él los pequeños que asisten a la instalación ausente de color son provistos de coloridas etiquetas circulares que colocan por toda la instalación. La exposición tiene como objetivo incrementar la emoción espacial y destruir el espacio en blanco a través de los volúmenes y la acumulación de puntos.
Lo más destacado. Texto.
Mari Xose Ortiz.
Stephan Ridgway
Club Silencio.
Experiencia que envuelve tus sentidos. Inspirado en Club Silencio, espacio que aparece en el filme Mulholland Drive, David Lynch ha creado un club nocturno parisino. Ofrece una experiencia única en su tipo, destaca por los diferentes espacios y propuestas interiores. Además el músico, cineasta y diseñador ha lanzado tres series de muebles diseñadas especialmente para el lugar.
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Esculturas funcionales.
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Interiorismo Conceptual. Los arquitectos Emmanuel Picault y Ludwig Godefroy han diseñado el nuevo club nocturno M.N. Roy, localizado en la Colonia Roma de la ciudad de México. Recibe este nombre pues la casa fue antiguamente ocupada por el fundador del partido comunista en México.
Chaos.
La pieza central del edificio fue diseñada por Philip Watts Design para Custard Factory. Se trabajó aproximadamente por 4 años; está conformada por 3 km de tubería de acero pintado en blanco y consta de cinco pisos. Sirve como elemento escultural y comunica a 3 puentes de vidrio que dan acceso a las estancias que componen el edificio. Esta es la pieza más grande que el estudio ha diseñado y será la nueva adición para el espacio creativo Zeelig, localizado en Birmingham.
M.N.ROY.
En su propuesta han decidido no tocar el exterior siendo el anti- proyecto de lo que normalmente se exige, permitiendo que aumente la ruptura entre el significado anterior de la casa y la nueva propuesta. En cambio en el interior se expresa su personalidad, evocando al lenguaje prehispánico, predominan brillantes azulejos de cobre, madera y muebles de piel.
Alexandre Guirkinger
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ACTUALIDAD.
Online.
Módulo de Servicio Calzada. S-AR.
Debido al éxito público y social del programa “San Pedro de Pinta” stación-ARquitectura propone una serie de intervenciones con la idea de consolidar una infraestructura pública permanente que de continuidad a las actividades del programa. Los módulos son de uso flexible y variado para dotar de diversos servicios el trayecto peatonal. Cuenta con un sistema constructivo unitario basado en materiales de la región de 15 a 30 m2 de área útil.
La Fábrica del Mueble.
Massen & Sons.
Más en stilo.com.mx
Junto a sus tres hijos, Lucas Maassen ha desarrollado Furniture Factory; una colección de diferentes objetos con un singular acabado. En el proyecto emplea a Thijme, Julian y Maris para pintar los muebles hechos a mano en la fábrica de Maassen. Debido al corto tiempo de trabajo, establecido por las leyes holandesas de trabajo infantil, la velocidad de producción influye en el proceso creando así la estética característica de LM & S.
Cubit. Inspirado en la naturaleza.
Los diseñadores Chris Lee y Kapil Gupta han creado un espacio novedoso, lleno de luz y de tonalidades oscuras. El complejo de 1,000 m2 incluye un club, restaurante, lounge, escenario y un estudio de grabación. El interior recuerda a escenarios novedosos, logra el equilibrio en la utilización del círculo como su forma básica. Los boots son circulares y se encuentran rodeados por una pasarela de luz. Los asientos se adaptan dependiendo del evento; por ejemplo son utilizados como asientos -simulando un teatro romano- o pistas de baile en un ambiente de club nocturno.
Mobiliario Modular. Estos muebles ayudan a mantener una organización eficiente de nuestras cosas y además permiten expresar cualquier personalidad mediante las diferentes configuraciones que se pueden formar con sus módulos. Hechos de madera tipo MDF, los muebles modulares de almacenamiento hacen posible solucionar el equilibrio entre orden y estilo.
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Club de Mumbai.
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ARTE.
Orden y distorsión.
Orden y distorsión. www.stilo.com.mx
Esther Stocker.
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Texto
Patricia Conde Dalí / Mauricio Mastropiero. Fotografía
Cortesía de la artista / OREDARIA
Cada vez es más evidente el valor de la simplicidad como una cualidad de belleza contemporánea. Pero, aún en las formas más cuadradas y las retículas más estrictas, Ester Stocker propone, con sólo blanco y negro, un caos geométrico que es experimentado al moverse en el espacio y cambiar de perspectiva.
In the defense of the free forms: nombre de una instalación reciente y enunciado que ayuda a comprender la búsqueda de elementos que alteran un orden preestablecido. La artista utiliza patrones gráficos, que pertenecen al mundo bidimensional y los replantea con sutiles modificaciones en espacios habitables.
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ARTE.
Orden y distorsión.
Tanto orden, linealidad, precisión y protocolo corresponde a una desviación, prostitución y violación de las reglas geométricas, capacitando al espacio para ser el agente principal que revela nuevas verdades a quien deambula en su interior.
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El resultado es una colección de imágenes planas, fachadas que parecen obedecer una estructura armónica hasta que se abordan desde otro ángulo, y así, descubren el valor holístico y la complejidad de una contemporaneidad multifacética.
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ARTE.
Máximo Riera.
Máximo Riera. Conviven naturaleza y tecnología. Texto Stilo Fotografía
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Cortesía del artista
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Máximo Riera ha participado en labores artísticas desde hace treinta años. Con trabajo mayoritariamente de fotografía, pintura y escultura, también ha publicado una colección de poesía. Inspirado por sus experiencias de viaje a través de Europa y las islas caribeñas, combina también una influencia del expresionismo abstracto y del movimiento Pop Art. Aunque su carrera artística estuvo relegada a un segundo plano por atender su carrera profesional en la industria de la medicina, exhibió en numerosas ocasiones su trabajo y designó las ganancias a causas de caridad. Nacido en Asturias - al norte de España -, Máximo se dedica 100% y de manera diaria a su arte. Desde su estudio, nos complace con la siguiente entrevista:
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¿Cuál es tu definición del mueble? Para mi el mueble tiene que ser un objeto cotidiano, cuyo diseño esta supeditado a una determinada funcionalidad. En este
caso, la silla, que es el articulo por excelencia para el diseñador, es el objeto más indiferente de cuantos muebles manejamos, bien sea por sencillo o por sobre-usado, pero su importancia es innegable. ¿Cómo una silla nos puede conectar con el espacio? Mis creaciones tienen un perfil de escultura clásica, representan a seres vivos por los que el ser humano tiene una cierta afinidad. Gracias a las técnicas avanzadas usadas en el desarrollo de las piezas, se consiguió un hiperrealismo que permite una conexión con el espectador. Uno de los detalles en los que pongo más atención y que más tiempo dedico, es en la expresión del rostro y postura del animal, ya que es el medio de interacción con su entorno. ¿Qué sientes con la unión animal que propones en The Animal Chair? Quiero devolver al animal su dañada autoestima que ha sido arrebatada por el hombre. No es una mera casualidad que muchos de los animales que forman parte
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ARTE.
Máximo Riera.
¿Cuál es tu entorno creativo ideal? Toda mi vida he tenido la necesidad de vivir en contacto con la naturaleza, ya sea cerca del mar o en el campo. En la actualidad, mi estudio se encuentra en el Puerto de Santa María, lo que me permite contemplar prácticamente a diario el océano. Esta influencia se puede percibir también, en muchos de mis poemas y cuadros. ¿Cómo imaginas que será el mundo “diseño/arte” en los próximos 50 a 100 años? La tecnología es una herramienta imprescindible para el artista o diseñador. Soy partidario de el uso de las técnicas y materiales de vanguardia, es necesario no quedarse atrás y la actualización es un reto. En el caso de la impresión 3D, que evoluciona constantemente, siempre tienes que estar al día, y es casi un deber el informarse sobre nuevas técnicas de fabricación.
Máximo en 8 preguntas ¿Cómo sería la casa de tus sueños? - Con una buena vista. ¿Qué coleccionas? - Tengo una colección de óleos, en su mayoría artistas españoles. ¿Cuál es tu ciudad favorita y por qué? - Londres, porque evoluciona constantemente y siempre tiene algo nuevo que ofrecer. ¿Cuál ha sido tu mayor satisfacción al día de hoy? - Mi colección de Sillas Animales. ¿Cuál es tu comida predilecta? - Unas buena paella. ¿Que te enfada? - La injusticia. ¿Que te alegra? - El poder seguir creando y diseñando. ¿Cual es tu obra maestra? - Mi familia.
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de mi colección tengan un serio riesgo de extinguirse en un futuro próximo si no hacemos algo para prevenirlo.
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DISEÑO.
Oskar Zieta.
Oskar Zieta. Inflando el metal. Texto
Erick Saucedo Fotografía
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Cortesía
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Los diseñadores, arquitectos e ingenieros han intentado desde hace tiempo estabilizar el acero laminado utilizando diversas técnicas y tecnologías. Usualmente generan una forma en su cabeza y después adaptan la producción para lograr un diseño. El arquitecto polaco Oskar Zieta, decidió probar otro camino dejando que la misma tecnología diera forma a sus creaciones. Sus experimentaciones han dado cabida a la creación de objetos que hacen referencia a aquellos juguetes inflables que los niños sumergen en las albercas. La apariencia del taburete PLOPP, ganador de un Red Dot Design Award, es de extremada ligereza y elasticidad. Pesando poco más de 3 kilogramos, el metal no cede ni se vence un sólo milímetro. Este aspecto no es sólo una ilusión óptica, en efecto el proceso consta en inflar dos láminas de acero de 0.8 mm de espesor.
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DISEÑO.
Oskar Zieta.
La tecnología es denominada FIDU por sus siglas en alemán que significa: Libre Deformación por Presión Interna. Dicho proceso es similar al hidroformado utilizado en la industria automotriz, sin embargo es mucho más barato y sólo se necesita una milésima de presión. Lo especial de esta técnica es lo rápido y preciso que se pueden crear elementos tridimensionales rígidos y ultra ligeros a base de placas bidimensionales. El proceso inicia con una cortadora láser dónde se obtienen dos láminas con exactamente la misma forma, se colocan una sobre la otra y se sueldan en las orillas. Consecuentemente el espacio entre cada lámina puede ser expandido a través de presión de aire hasta lograr la forma buscada. Actualmente el catálogo de proyectos de Zieta desarrollados en base al inflado incluye sillas, bancas, percheros, mesas, fruteros, espejos, lámparas, pabellones, e incluso un puente construido con láminas de un milímetro, con seis metros de largo, que pesa 174 kilogramos y soporta casi dos toneladas de peso.
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Zieta está convencido que esta tecnología puede ser aplicada en un futuro no sólo a mobiliario, sino a mayores escalas en la ingeniería mecánica y arquitectura bajo su lema: “A menor masa, mayores posibiliades”.
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OBJETOS DEL DESEO. Formalidad Neutra.
Formalidad neutra. Por
Antonio Miranda
Los espacios en tonos blancos, negros y grises siempre dan un aire de seriedad y profesionalidad en los interiores. Esta gama es ideal para espacios jóvenes contemporáneos, de trabajo y oficinas, tomando en cuenta que existe la oportunidad de incluir y combinar objetos metálicos o brillantes para no caer en espacios aburridos. Además, generan un ambiente que funciona como el canvas perfecto para acentuar objetos de color que pueden ser cambiados constantemente.
Iron Joe Polar Bear Bookshelf Diseñador:Benoit Convers www.switchmodern.com
D-Kassa Banca con mesa.
Skull Black Cushion Diseñador: Alexander McQueen para The Rug Company www.therugcompany.info
Librero curvo Primo Quarto Saba Italia Diseño: Giuseppe Viganò www.sabaitalia.it Escultura de Ajedrez en aluminio Diseño: BoConcept www.boconcept.com.mx
Brick Diseño: KiBiSi para Versus. www.versus.as
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Snoopy Diseñador:Iskos Berlin para Versus www.versus.as
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OBJETOS DEL DESEO.
Acrílicos.
Acrílicos. Por
Antonio Miranda
Apositano Designs pone a su alcance una extensa variedad de productos de importación cuidadosamente seleccionados, buscando los más altos estándares de calidad en diseños y materiales. Ahí encontrarás una amplia variedad de estilos, colores y texturas en accesorios, además de una asesoría especializada que te ayudará a crear entornos que reflejen tu buen gusto. Cuentan además con el servicio de envío de mercancía a vista, con el cual se asegura que tu selección será completamente acertada.
Accesorios de Baño Elegante Accesorios de Cocina Sequence Candelabros Raquel Cristal Mesa Lateral Angelo Acrílico
Tapete TIB En seda, hecho a mano Bowl Acrílico www.apositanodesigns.com
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Silla Z Acrílico
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OBJETOS DEL DESEO.
Multicolor.
Multicolor. Por
Antonio Miranda
La mezcla de colores vibrantes ofrece la oportunidad de refrescar y dar un makeover a los espacios. Existen combinaciones dramáticas de colores primarios con el negro y el blanco que dan un aspecto más gráfico y juvenil a las habitaciones. Se trata de buscar objetos que reflejen cierto dramatismo y exageración en sus estampados o acabados.
Proust Geometrica Diseño: Alessandro Mendini www.cappellini.it
Eyes of Strangers Diseño: Marcel Wanders www.moooi.com
Lámpara Ottawa Diseño:Karim Rashid www.boconcept.com.mx
Cojin Ottawa Diseño: Karim Rashid www.boconcept.com.mx
Ottawa vases Diseño: Karim Rashid www.boconcept.com.mx
Diva Ostrich Wall Console Diseño: Benoit Convers www.ibride.fr
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Felt and Gravity Sideboard Diseño: Amy Hunting www.amyhunting.com
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OBJETOS DEL DESEO.
Earth Tones.
Earth Tones. Por
Antonio Miranda
Noviembre Diseño: Ian Ortega www.ianortega.com
La calidez de los tonos tierra proporciona un aspecto más conservador e histórico al ambiente donde se coloquen. Estos tonos son recomendables para dar toques masculinos y formales a cualquier habitación. Piezas únicas de madera y prints tribales son esenciales para darle ese matiz tradicional a la sala o hall. Además, combinan perfectamente con otros tonos naturales como aquellos de los minerales.
Cognac Liqueur Glass Diseño: Rikke Hagen for Normann-Copenhagen www.normann-copenhagen.com
Wool Cushion Ferm Living www.ferm-living.com
Escultura de Raíz. Karim Zerguine www.karimzerguine.com
Silla Ottawa Diseño: Karim Rashid www.boconcept.com.mx
Bustier Armchair Diseño: Giuseppe Viganò www.sabaitalia.it
Più Round Coffee Table Diseño: Giuseppe Viganò www.sabaitalia.it
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D-Kassa www.dkassa.com.mx
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OBJETOS DEL DESEO. Geométrico.
Geométrico. Por
Antonio Miranda
MOLECULES www.boconcept.com.mx
Formas básicas y originalidad. Esta tendencia dará un look avant-garde a cualquier ambiente. Se trata de buscar objetos interesantes llenos de prints geométricos y diseños únicos que despierten y revivan los espacios aburridos.
Estantes Diseño: BoConcept www.boconcept.com.mx
Sophia White D-Kassa www.dkassa.com.mx
Marrakech y Bodrum 3 Diseño: Rouge du Rhin www.rougedurhin.com Librero 2B Diseño: MOB www.mob.com.mx
Imueble Diseño: By Corporation www.worksby.com
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Large Geometry Cushion Diseño: Ferm Living www.ferm-living.com
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Maia Diseño: Patricia Urquiola www.kettal.es
Kristin Black D-Kassa www.dkassa.com.mx
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OBJETOS DEL DESEO.
Sofisticado.
Sofisticado. Por
Antonio Miranda
Los acentos de color en tonos pasteles brindarán a cualquier espacio un estilo fresco y una contemporaneidad sensible. Se recomienda utilizar esta paleta en lugares con mucha iluminación natural, combinando objetos o materiales neutros o translúcidos, como el vidrio, para crear un ambiente más suave y chic.
Lolita Diseño: Nika Zupank www.moooi.com
Fi Diseño: MOB www.mob.com.mx
The Eraser Collection. Stool and Sideboard. Diseño: Marie Lindblad David Lundberg www.marielindblad.com
Silla Lucas Maassen & Sons Diseño: Lucas Maassen and Sons. www.lucasmaassen.nl
Ba-Sillón Barrio Diseño:MOB www.mob.com.mx
Más en stilo.com.mx
Knock on Wood. Diseño: versus www.versus.as
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Faceture Diseño: Phil Cuttance www.philcuttance.com
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OBJETOS DEL DESEO. Inmood.
Objetos Únicos.
Inmood es una tienda diferente que contiene objetos únicos y exclusivos. Encontrarás desde objetos decorativos y de alto diseño, hasta arte y objetos coleccionables. Gran parte de los productos son tan únicos que no hay dos en el mundo, otros son simplemente difíciles de conseguir al grado que los encontrarás sólo ahí.
Moulin. Piedra / madera Theatre Lamp Madera / Aluminio
Mesa Rococó. Madera
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Hollywood Lamp
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Lámpara Contempo Madera
Mesa de centro Indonesia.
Citizen of the World.
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IDEAS.
Automatización de Persianas.
Automatización de Persianas. Grandes beneficios por un bajo costo.
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Con sólo apretar un botón, las persianas suben o bajan; una forma cómoda de cubrir cualquier ventana sin la necesidad de hacer ningún movimiento. La automatización de persianas es algo que ya está a tu alcance ya que puedes encontrar opciones desde los $400 dólares.
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Con la automatización de persianas se puede aprovechar adecuadamente la luz natural, reduciendo las necesidades de iluminación artificial desde un 50% hasta un 80%; también disminuye el consumo del aire acondicionado en un 30% lo cual se traduce en un gran ahorro de energía. Así mismo, los motores alargan la vida de las persianas gracias a su movimiento constante y brindan seguridad con la función de simulación de presencia.
En Mexico se comercializan muchas marcas de motores para persianas como lo es Lutron®, Somfy ®, Elero®, entre otras. Somfy ® es la marca número uno en ventas a nivel mundial y con mayor presencia en el país. Sus motores son completamente silenciosos y sencillos para integrar a diversos sistemas inteligentes como Lutron®, Control4®, Crestron®, Vantage®, Smart®, AMX®, entre otros. Esto debido a que cuenta con una variedad de mecanismos, controles e interfaces que facilitan la integración de sus aparatos a cualquier otro sistema. Debido a la calidad que ofrecen los motores Somfy ®, marcas como Hamilton Window Fashion® o Hunter Douglas® confían en éstos para sus persianas.
Tres puntos a considerar antes de comprar tus persianas: Escoge tela de excelente calidad Los más importante es la tela, ya que es lo que define la vida de una persiana. Siempre trata de saber la marca y su origen. Considera si brinda protección solar, la visibilidad que permite y la composición del tejido. Componentes Los componentes son los que determinan el funcionamiento y la facilidad con la que manejan las persianas. Existen muchas marcas de componentes como lo son Rollease®, Benthin®, entre otras. En caso de ser una persiana automatizada, considera motores que ofrezcan una amplia garantía. Instalación y servicio Asegúrate de contratar una empresa seria que brinde una amplia garantía y tenga un equipo de instaladores capacitados que respondan en caso de alguna falla.
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IDEAS.
Iluminación. Roll & Hill - Modo
El mundo de las lámparas. Objeto elemental que evoluciona con elegancia y estilo.
Moooi - Horse
Por David Ornelas G.
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Para un arquitecto o interiorista, la lámpara es como la cereza del pastel para un chef. Más que sólo difundir luz, las lámparas se han convertido en una pieza fundamental en el espacio y son un elemento clave que representa un espíritu vanguardista.
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El mundo de las lámparas es extraordinario pues han pasado de ser objetos totalmente funcionales y prácticamente necesarios, a convertirse en piezas decorativas que aunque también brindan iluminación, su diseño está orientado principalmente a generar una experiencia. De ahí que incluso con siglos de historia, actualmente siguen apareciendo nuevas marcas, distintos tamaños, materiales, colores, estilos y precios. ¡Incluso podemos ver como una lámpara se eleva a los más de 50 mil dólares! Hoy en día existe una variedad increíble para dar ese toque final a un espacio y dotarlo de personalidad. Vemos desde diseños inspirados en insectos -Serge Mouille-, animales que Iluminan -Moooi-, piezas abstractas que parecen del futuro
-Zaha Hadid-, hasta miles de cadenas niqueladas tejidas a mano -Hudson-. Por lo que te recomendamos que evalúes tu espacio y consideres incluir una nueva lámpara que ayude a definir aquello buscas de cada habitación.
Algunos tips a considerar al colocar una lámpara: · Si buscamos que sea duradera, es importante escoger colores neutros que no aburran fácilmente como el blanco,negro o plata. Así no pasaran de moda rápidamente y combinarán facilmente con el entorno. · Es importante recordar que muchas veces el precio habla de garantía, diseño y durabilidad. Ten cuidado con imitaciones pues ¡lo barato sale caro! Roll & Hill - Excel Floorlamp
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IDEAS.
Soluciones.
Sello personalizado. Un mural a tu medida. Texto
Aracely Torres Salazar
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Fotografía
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Cortesía IXXI
Está comprobado que si una persona se encuentra en un lugar que le haga sentir a gusto, ésta será más feliz y productiva. De ahí proviene la iniciativa de hacer del espacio donde trabajamos o vivimos, nuestro espacio. La diferencia está en cómo nos apropiamos del mismo, ya sea con algún color, con cuadros o elementos decorativos, con algún diseño sobre vinilo, o como presentamos ahora: con IXXI. Esta empresa holandesa sigue la tendencia del diseño a-la-medida y presenta una nueva forma de personalizar el espacio de manera rápida, inteligente y durable. IXXI es un sistema decorativo para muros que lo puedes colocar en la pared o bien, usarlo para dividir espacios como lo son dos habitaciones diferentes mediante una cor-
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IDEAS.
Soluciones.
Lo mejor de este producto es que tú tienes el control creativo, simplemente al entrar a su sitio web podrás subir una fotografía o imagen de tu elección y elegir el tamaño que quieres que tenga la impresión que será enviada hasta tu casa. Puedes hacer un collage, una ampliación o bien, elegir una opción del álbum de imágenes preseleccionadas. Funciona de manera sencilla y sin riesgos de maltratar o alterar permanentemente el espacio donde te encuentras. Simplemente unes las piezas impresas mediante las figuras de plástico en forma de “X” y de “i” en los lugares marcados y las pegas a
tu pared con la cinta que te será proporcionada, o bien, puedes colgar tu imagen para que forme una cortina. Atrévete a hacerte dueño de tu espacio al personalizar tus muros, que a diferencia de los viniles decorativos, no es una calcamonía que va pegada al muro ni lo maltratará, además no tienes una opción limitada de colores para tu impresión ya que puede ser una fotografía o imagen de alguna pintura, tampoco deja olores ni manchas como las pinturas de aceite. ¡Reinventa tu modo de vivir y aplica tu estilo!
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tina de imágenes hechas en papel sintético mate de alta calidad.
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IDEAS. Garden.
Amueblando el exterior. La sala de estar, fuera del hogar. Texto
Bárbara Cruz García Fotografía
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Cortesía VITEO
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Los espacios exteriores no suelen ocupar nuestra mente a la hora de amueblar una casa. Pero, ¿qué tal si pensamos fuera de la caja? o en este caso ¿fuera de la casa? Te invitamos a ponerte en contacto con la parte orgánica de tu vivienda: el exterior. Un exterior armonioso es el reflejo de un interior de igual belleza. Antaño no veíamos la amplia gama de posibilidades y el potencial del mobiliario para exteriores; hoy en día, el diseño pone a nuestro alcance piezas que conjugan estética y funcionalidad con materiales de alta resistencia. Por ejemplo, puedes optar por el clásico bejuco, - conocido también como wickerun tejido sintético que no se decolora ni humedece. Hay para todos los gustos; para los que prefieren el estilo clásico, el wicker en tonos chocolate es una excelente opción, aunque la tendencia en colores será blanco, hueso, gris claro y beige. O para los más audaces, el aluminio cepillado estará en boga este 2012.
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IDEAS.
Garden.
Otra opción es la tela sling -complemento ideal de la madera Teca- pues es el único material vivo que mediante un tratamiento de extracción de húmedad conocido como “estufado”, logra hacer frente a los caprichos climáticos sin perder la dignidad y belleza de su forma original. Tus muebles no estarían completos sin la comodidad de los cojines, a propósito fabricados en telas resistentes a humedad y rayos del sol.
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Así es como cada vez los espacios convencionales se abren y extienden hacia el exterior, permitiéndonos disfrutar plenamente nuestros patios, albercas, terrazas o jardínes. ¡No hay porque limitarse a la hora de amueblar una casa! Hagamos de nuestro exterior tan bello como el interior, hagámoslo hermoso, de adentro hacia afuera.
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PORTAFOLIOS.
Parque Punta la Boca.
Parque Punta la Boca Por
Nelly Quiroga
Fotografía
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Laura Ortíz
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PORTAFOLIOS.
Parque Punta la Boca.
El parque Punta la Boca, ubicado en el municipio de Santiago, Nuevo León, es un lugar de esparcimiento y contemplación del medio natural. Desde el parque se aprecian unas vistas muy favorables hacia el noreste en donde se encuentra la Presa de la Boca rodeada por montañas. El principal detonador de diseño fue incorporar estas vistas en el proyecto de paisaje. El parque cuenta con una plazoleta, una escalinata de durmientes y un huerto urbano. Para llegar a la plazoleta se necesita pasar por la escalinata de durmientes de madera reciclada, los durmientes están ahogados en el terreno y el césped crece alrededor de estos. Se pueden apreciar los encinos siempre verde a un lado de la escalinata proporcionando una gran sombra.
Una torre de alta tensión remata al final del parque, por lo cual se propuso rodearla de bambús para evitar la contaminación visual. Los andadores de grava y corteza crean un recorrido muy agradable alrededor del parque. Estas texturas hacen que una caminata sea acompañada de sonidos que activan el sentido del oído. Especies vegetales de la región, materiales reciclados y gravas forman parte esencial del proyecto de paisaje sustentable del Parque Punta la Boca. Esto con la finalidad de ayudar a que el mantenimiento de las áreas verdes sea mínimo, y ayuda a maximizar la absorción del agua al subsuelo.
El parque Punta la Boca funciona como un lugar donde la comunidad puede pasar un agradable atardecer frente a las majestuosas montañas que rodean la Presa de la Boca. Es lugar donde la contemplación y el bienestar es producido directamente por la naturaleza.
Diseño de paisaje:
Humano Amarillo humano-amarillo.blogspot.mx Equipo de diseño y líderes del proyecto:
Arq. Marcelo Garza Lozano y Arq. Nelly Quiroga Salinas Colaboradores:
Arq. Karla Guerrero Zazueta Construcción:
Grün Services / Lic. Luis Lambretón Dimensiones:
800m2
Ubicación:
Santiago, Nuevo León. Fotografía:
www.lauraortizfotografia.com.mx
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La plazoleta, que está al final de la escalinata, es el atractivo principal del parque ya que desde aquí se observa gran parte de la Presa de la Boca. El huerto urbano es un espacio para la siembra de hortalizas y donde tres árboles frutales te dan la bienvenida.
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INTERIORISMO.
Fashion Architecture.
Fashion architecture. La arquitectura se vistió de moda el otoño pasado con una instalación temporal que fusiona piezas del director creativo Nicola Formichetti, conocido por su trabajo con Lady Gaga. Texto
Ricard Gallo Gallegos. Fotografía
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Cortesía
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INTERIORISMO.
Fashion Architecture.
Este proyecto experimental emprendido por Boffo -organización que busca difundir el diseño y la arquitectura a través de exposiciones y eventos- encargó a los arquitectos de Gage / Clemeneau tomar como punto central las siluetas del diseñador Nicola Formichetti, con la finalidad de producir un diseño que reformule los espacios de exposición de moda, dejando atrás el concepto del minimalismo arquitectónico, en el cuál el actor principal es el figurín revestido de fina telas y costuras. Esta sinergia toma como base el concepto alemán Gesamtkunstwerk, que describe las mezclas de las artes “tradicionales” como la música, escultura y la pintura. Con
Evan Joseph
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La expansión de la moda en el ámbito artístico y arquitectónico se ve reflejado en recientes exposiciones, en las que fusionándose con otras formas creativas, muestran conceptos cautivadores para todo amante de la estética.
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INTERIORISMO.
Fashion Architecture.
Evan Joseph
el objetivo principal de crear una verdadera relación entre las dos disciplinas, sirviendo de soporte la una de la otra, las piezas se muestran desde distintos ángulos a través de espejos, exhaltando cada diseño con la ayuda del volumen e impactando al espectador dentro de un ambiente lleno de comunicación entre sus componentes.
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La experiencia dentro de este caleidoscopio de 120 m2 es posible gracias a un complejo estudio en ángulos de reflexión de cada espejo, lo que permite una imagen de 360 grados sin distorsión. Para lograr este gran rompecabezas se utilizaron más de 600 laminas de espejo numeradas, montadas sobre un soporte estructural de peso ligero que son unidas una con otra desde el techo, hasta ser ancladas al suelo con un sistema de mas de 1,800 clips de alumino.
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Es entonces a través de reflejos que la moda y la arquitectura se alinean y resulta una espectacular exhibición, cuyo trasfondo conceptual responde a través del diseño, al deseo de realzar las cualidades del producto.
Evan Joseph
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INTERIORISMO.
PKO Bank Polski.
PKO Bank Polski. Texto
José Juan Garza Cavazos. Fotografía
La dualidad del orden geométrico y el ser humano se plasma en la nueva cara de la moda bancaria.
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Szymon Polanski.
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INTERIORISMO. PKO Bank Polski.
Robert Majkut es uno de los más reconocidos diseñadores polacos; gracias a su intenso trabajo ha desarrollado una marca original y un estilo individual, convirtiéndose en un creador de espacios y lugares con una sensibilidad innovadora. Como diseñador, Majkut dedica especial atención al ser humano, su movimiento y la naturaleza misma.
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Su visión respecto al aspecto cultural del diseño se basa en la inalienable permeabilidad del pasado y el presente, consciente de aquello que ha sido importante y determinado, pues para él “el futuro es el mañana inventado hoy”. Desde su perspectiva, el diseño se enfoca en soluciones progresivas, cambiando la realidad con un propósito específico y trascendental.
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Recientemente, Majkut realizó el diseño interior del PKO Bank Polski Private Banking en Polonia. El punto de partida para conceptualizar este proyecto fue la imagen corporativa diseñada por White Cat Studio. El polaco prestó especial a la renovación
del logo realizada en una calidad y estética ultra moderna, siguiendo una combinación de colores con base en negro, blanco y dorado, que fueron definidos como la paleta básica para el espacio. De una manera extensa, se utilizó una trama gráfica de líneas sofisticadas sinusoides, que transforma un patrón bidimensional añadiendo una dimensión adicional y se aplica a nivel espacial, logrando una proyección tridimensional en el interior. El trazado de esta complicada geometría se ha convertido en un modelo recurrente en el campo del diseño interior como una solución efectivamente creativa. La composición en este proyecto se convierte en un reto muy interesante de realizar y logra una estética refrescante y vanguardista. El efecto deseado tiene como finalidad crear un balance entre las decisiones puramente estéticas y el orden matemático aplicado, elegido por el diseñador pero generado por software, una herramienta que
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PROYECTOS.
PKO Bank Polski.
en este proyecto específico se puede considerar como un decisivo factor creativo. En sus procesos de diseño, Majkut busca aportar una nueva manera de apreciar el frío corporativo brindándole un nuevo estilo, una nueva cara por la cual ser identificado. Aunque pueda resultar a primera vista como una imagen ajena, el diseño planteado para el PKO Bank Polski puede llegar a ser el nuevo referente del diseño corporativo bancario, donde el atractivo dramático y la intensidad cromática se aprecian como elementos con los cuales los jóvenes pueden identificarse fácilmente.
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PKO Bank Polski muestra que la solución creativa planteada no es otra cosa que un código metafórico que revela el carácter de la institución y sus servicios, una mezcla de análisis matemáticos y el elemento humano de la experiencia, conocimiento y decisiones estratégicas. Con su propuesta, Robert Majkut llevó simplemente esa realidad subyacente a la superficie donde se puede apreciar día con día.
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INTERIORISMO. Celeste.
Celeste. Permutaciones de mosaicos que formalizan el espacio con el uso de un lenguaje propio Texto
José Juan Garza Cavazos Fotografía
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Cortesía
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INTERIORISMO.
Celeste.
Celeste se concibió como un bar de champagne y salón de té en la colonia Anzures, en la ciudad de México, un proyecto de restauración de una casa de los años 40’s donde se reinventaría el espacio de una forma elegante y estilizada. Se le comisionó el diseño del lugar a Productora, un estudio de arquitectura joven y conformado por 4 socios de diferentes nacionalidades, Abel Perles -Argentina-, Carlos Bedoya -México-, Víctor Jaime -Méxicoy Wonne Ickx -Bélgica-, estableciendo un ensamble multicultural muy interesante. Al edificio original se le agregó un área iluminada y abierta en la terraza que le permite al bar tener un contacto directo con la calle y obtener iluminación natural durante el día. La cubierta general se diseñó con base en una retícula de vigas que acepta el paso de luz, aportando la sensación de estar en un espacio abierto, aún estando en un espacio contenido. Desde la perspectiva de Productora, el diseño interior de este proyecto podía ser resuelto con un sólo gesto, un mosaico de cemento con un patrón de franjas diagonales. Esta pieza, diseñada de una manera muy precisa, se define como el motivo recurrente del proyecto, teniendo la capacidad de permutar, de generar ordenamientos
en una gran cantidad de posiciones enfatizando efectos de profundidad de acuerdo con las intenciones de diseño específicas. El mismo elemento muta hasta el punto de convertirse en un lenguaje gráfico que organiza el espacio, la circulación vertical e incluso la papelería del lugar. La composición realizada con el mosaico se convierte en un recurso que potencia el movimiento visual en un espacio tan estoico y definido de una manera elegante y sobria. Los diferentes patrones se convierten en guías de un recorrido dentro de este espacio y lo acentúan de una manera atractiva y 61
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INTERIORISMO. Celeste.
sutil, haciéndolo dinámico y fuera de lo común. El efecto visual del arreglo es una ilusión que envuelve al usuario y lo introduce a un mundo diferente, un espejismo, un lugar interme dio entre un mundo de ensueño y la realidad.
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Miquel Adrià considera que existen múltiples referencias de culto en la obra de Productora. Específicamente, en Celeste existe una alusión manifiesta a la obra de Adolf Loos y de Álvaro Siza, que para Adrià es básicamente la misma referencia. También existe una notoria referencia a la teoría del revestimiento de Loos, la cual establece que “cada material posee su propio lenguaje formal, y ningún material puede asumir el lenguaje formal del otro”, además de la voluntad inherente de resolver el diseño a través de una pieza que no fuera puramente ornamental sino funcional.
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El lugar no se limita a la experiencia gastronómica y espacial, además, cuenta con distintas obras de arte nada ortodoxas: desde una intervención de Aldo Chaparro con pintura que sobrepasa al lienzo para integrarse al muro, una experiencia de bebidas creada por Mario García Torres, has-
ta en un espacio llamado black cubicle, el hermano latino del white cubicle -Londresque se ubica en los baños, donde se expone obra de otros artistas. En la planta baja existe un espacio de exposición, que actualmente alberga una colección de fósiles -a la venta- de increíble importancia. La pieza más impresionante es una sección de un árbol petrificado de más de dos metros de diámetro, la más grande en el mundo y con un gran valor histórico, increíble, pues tardó más de 2,300 años en formarse. Productora creó eficazmente su propia materialidad, con la intensidad suficiente de poder construir un lenguaje tan sólido y tan etéreo al mismo tiempo que envolviera todo en un continuo juego espacial recurrente y se convirtiera en un lugar ideal para albergar distintas formas de arte.
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ARQUITECTURA.
Residencia Península.
Residencia Península. Renovación en sintonía con la naturaleza.
Texto
David Potes
Fotografía
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Paul Bardagjy
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ARQUITECTURA. Residencia Península.
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Los fundadores de Bercy Chen Studio -Thomas Bercy y Calvin Chen- mezclan sus culturas bélga y china para otorgar a sus diseños un acercamiento único, influenciado por precedentes vernáculos de diferentes culturas y su inspiración en el arte moderno. Esta visión se aprecia en su residencia Península, proyecto que parte de la renovación de una casa que data de 1980 ubicada frente al Lago Austin, en Texas.
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El reto en esta casa fue desarrollar un resultado sensible e inventivo a una condición pre-existente pues sólo se conservó la estructura de la casa original. La solución fue el uso inteligente de materiales para poder resaltar elementos naturales como vegetación, luz y agua; como resultado se obtuvo una mezcla de color, geometría, transparencia y reflejos de luz natural.
La estrategia para el diseño interior inició al abrir el espacio y permitir la entrada de la luz natural. En los muros interiores se crearon sutiles reflejos de luz y del movimiento del agua, gracias al uso de materiales reflejantes y translúcidos como paneles de acrílico, vidrio esmerilado, bronce, y espejos. También se aprovecharon los inusuales ángulos de la estructura original para hacer una adaptación del antiguo ático. En uno de sus extremos, se ubica el cuarto de la hija inspirado en Borrini por su forma de elipse; del otro lado, el cuarto del hijo cuenta con ingeniosos pasajes secretos y tiene un pequeño muro para escalar. Entre los dos cuartos se encuentra la biblioteca de los niños, la cual fue cubierta con la madera brasileña Massaranduba; además tiene dos nichos de luz que fueron extendidos y revestidos con
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ARQUITECTURA.
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Residencia PenĂnsula.
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ARQUITECTURA. Residencia Península.
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acrílico rojo que se ilumina por atrás del panel. Este espacio es ideal para descansar o leer un rato, y contrasta con la geometría y calidez de la madera de Brasil.
cause en la alberca; ésta, a su vez, rodea el cuarto principal y el solárium, extiendiéndose hasta el muelle que parece ser una extensión de este espejo de agua.
Al encontrarse enfrente del Lago Austin, el despacho decidió dar un tratado especial al interconectar espacios a través de varios elementos. En el patio de entrada, se colocó una fuente con papiros y lirios de agua. Además, un espejo de agua corre por todo el frente de la casa, pasa por las áreas públicas y el cuarto principal y concluye su
Así, al remodelar esta casa, la colaboración entre Bercy Chen Studio y su cliente, crea una mezcla de texturas, sonidos, reflejos, apertura y conexión armónica con el Lago Austin y el Monte Bonell.
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INTERIORISMO.
La Nonna.
La Nonna.
Reinterpreta la celosía de barro mexicana y la transporta al lujo nocturno de la capital. Texto
Victor Nava Medellín Fotografía
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Cortesía Cherem Serrano
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INTERIORISMO. La Nonna.
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La Nonna es un restaurante de comida italiana que con el uso de un sólo elemento presume su ubicación en la colonia Condesa. El proyecto a cargo de Cherem-Serrano en colaboración con DMG arquitectos, destaca por la atmósfera que logra al utilizar únicamente 3 materiales: barro, madera y piedra.
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Una de las premisas de diseño fue liberar el espacio con columnas perimetrales para aprovechar los 200m2 del local. La aproximación al edificio se hace a través de una terraza forrada en madera negra que, junto con el piso de piedra, enmarcan los módulos de barro, ingeniosamente colocados en muros y cielos.
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INTERIORISMO.
La Nonna.
La Nonna es una acertada propuesta que nos demuestra cómo un elemento constructivo tradicional puede utilizarse de forma novedosa para lograr un espacio acorde a los tiempos, evidencia del talento mexicano que reinterpreta su historia en un contexto contemporáneo.
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La repetición de un elemento en el espacio no es algo nuevo pero, en este caso, el uso de la celosía de barro resulta sorprendentemente familiar para el usuario al recordar el carácter de las vecindades del México moderno que se construía a mediados del siglo pasado, cuando dicho elemento se usaba en espacios de circulación y servicio.
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ARQUITECTURA. Rosewood Affaire.
Rosewood Affaire. La audacia de una aventura ecléctica. Texto.
Luis Garza Vanaikken Fotografía.
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Cortesía
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ARQUITECTURA.
San Miguel El Grande, epicentro de grandes sucesos históricos de la Independencia, punto importantísimo de la ruta de plata en la colonia española y hoy en día uno de los pueblos mágicos más consentidos del mundo, en gran parte por su arquitectura ecléctica, romántica y barroca. El ahora llamado San Miguel de Allende, es la sede de increíbles centros vacacionales, residencias de lujo y sitios de ensueño. Como uno de los hijos predilectos, el desarrollo Artesana Rosewood se destaca enigmáticamente entre los demás como el vivo resplandor del Argentum.
Ubicado en el corazón de la ciudad, esta joya arquitectónica de estilo ecléctico, retoma majestuosos elementos góticos, componentes románticos del barroco e ingredientes imperiales clásicos que hacen de su espacio algo único, creando toda una experiencia visual y vivencial que deleita a sus visitantes nacionales como extranjeros. Su mobiliario y elementos ornamentales, fueron cuidadosamente escogidos para crear un ambiente de confort y a la vez de un exotismo que nos hace recordar las novelas de Agatha Christie o los ambientes
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Rosewood Affaire.
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ARQUITECTURA. Rosewood Affaire.
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ARQUITECTURA.
Rosewood Affaire.
audaces y aventureros de Hemingway. Un ambiente bohemio pero a la vez de exquisito lujo que hace de este lugar algo único. El desarrollo consiste de un conjunto de residencias -las cuales son las más lujosas y exclusivas de la ciudad- y de un refinado hotel. Sus alcobas combinan de manera audaz un cómodo moblaje y el ambiente esplendoroso de la colonia, además de contar con servicios de hospitalidad para asegurar el confort y brindar una grata vivencia al visitante. El responsable de la construcción de tan espectaculares espacios es GA&A, empresa mexicana líder en el mercado de la construcción de interiores y edificación, cuyos servicios incluyen consultoría y pre-construcción, contratista general, gerenciamiento de construcción, servicios de representación y servicios de design building y que cada vez destaca más por su impecable ejecución de edificaciones de vanguardia. Hospedarse en el Rosewood San Miguel, es un escape de la vida cotidiana para refugiarse en un ambiente de comodidad, lujo, romanticismo y melancolía que harán al huésped tener una aventura de la cual no se querrá separase jamás.
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ARQUITECTURA. Head Road 1843.
Head Road 1843. www.stilo.com.mx
La opulencia y el lujo en el detalle.
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Por
Minoru Kiyota FotografĂa
Adam Letch
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ARQUITECTURA.
Head Road 1843.
La forma geométrica de Head Road 1843 contrasta de gran manera sobre el paisaje natural que le rodea. Para suavizar un poco la rigidez de la forma, se agregaron elementos naturales como puertas corredizas de madera que ayudan, a su vez, a regular el paso de luz natural. En contraste con estas puertas, una especie de celosía corrediza con un patrón de perforaciones circulares se utilizó en el interior; este aditamento también cumple con la función de controlar la luz y sombra natural del interior de la casa.
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Ubicado al final de un cul-de-sac en las pendientes de Signal Hill -Ciudad Cabo, Sudáfrica- esta hermosa vivienda es una mezcla de elementos horizontales volados y de superficies verticales intercaladas. La construcción se hizo bajo el más estricto control debido a su delicada localización en las orillas del Parque Nacional Table Mountain.
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Head Road 1843.
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ARQUITECTURA.
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Head Road 1843.
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ARQUITECTURA. Head Road 1843.
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El diseño original estuvo a cargo por SAOTA, siendo Antoni Associates la división encargada del diseño y decoración de este elegante proyecto; su trabajo es reconocido por crear algunos de los interiores mas exclusivos de Sudáfrica, así como espacios en París, Moscú, Londres y Ginebra.
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Los muebles y la decoración interior son una combinacíon de piezas hechas a la medida y productos importados de marca internacional. Se utilizaron acabados en mármol y alfombras persas que formaban parte de la colección personal del cliente, además de mobiliario contemporáneo con lo cual se unificó lo moderno con lo refinado de los detalles clásicos.
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INTERIORISMO.
Trinity Bellwoods.
Trinity Bellwoods Town+Homes. La seducción del espacio, sencillo y contemporáneo. Texto
Claudia González Fotografía
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Joy von Tiedemann
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INTERIORISMO.
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Trinity Bellwoods.
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INTERIORISMO.
Trinity Bellwoods.
La firma canadiense Cecconi-Simone -diseño de interiores- toma dicha tendencia y la plasma en esta unidad habitacional localizada en el corazón de Toronto. No solamente sigue una misma fórmula, sino que le vincula al sitio un atractivo único que deja de lado lo convencional y le da un toque dramático a la escena realizando un balance entre constantes y sobresaltos. El espacio es tratado como una obra de arte. Peter Kuczia
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Hablando de diseño arquitectónico y de sus interiores, sabemos que existe una tendencia muy marcada, donde los espacios son sencillos, limpios, funcionales y elegantes. El famoso less is more es ya un clásico del diseño, sin embargo podemos hacer del espacio un lugar contemporáneo con algunas sorpresas visuales.
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INTERIORISMO. Trinity Bellwoods.
Trabajaron sobre tres angostas unidades que varian entre los 4.1 y 5.8 metros de ancho, con una paleta de color limpia; blanco, negro, nogal y amarillo, utilizando estos dos últimos como elemento sorpresa en la composición y asi agregando un toque chic.
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La carpintería es personalizada y hecha a medida, alternando módulos de almacenamiento a lo largo del departamento, cerrados y abiertos, sin herrajes, generando una composición continua de sólidos y huecos. Otros elementos como la isla de la cocina con su campana y las escaleras llegan a romper con la horizontalidad física y visual con un acento de color.
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Espacialmente, las áreas son fusionadas para seguir con el concepto de la horizontalidad, el comedor se funde con la cocina e inmediatamente después se encuentra la estancia que sirve de antesala a la terraza. Los mismos muebles van conectando los espacios, empieza con un sofá en el comedor, se transforma en la estantería de la cocina y se emplaza en la estancia como mueble de entretenimiento.
En el segundo piso se encuentra la habitación principal donde la cama está sobre una base que se integra con la pared, mesas de noche y un sofá, todo en un solo elemento de nogal, que arropa el espacio y le da calidez. Es imposible ignorar el baño principal, que con más elementos blancos que de color dan luz y un encanto especial que simplemente es fascinante. Una corriente minimalista llevada al extremo que definitivamente amalgama con éxito un espacio contemporáneo y funcional con el glamour de la luz y el color.
12 Sillas. Texto.
Ignacio Rodríguez.
Clásicos del siglo XX
Los arquitectos siempre han ido de la mano del diseño industrial - y viceversa- desde hace mucho tiempo, de manera que las distinciones tradicionales entre disciplinas funcionan ahora para enriquecerse mutuamente.
Durante los últimos dos siglos hemos presenciado la evolución meteórica del diseño gracias a la Revolución Industrial, así como la recurrente incursión a este campo por parte de arquitectos reconocidos como maestros del Movimiento Moderno, quienes a través de soluciones plásticas, teóricas, y tecnológicas definieron las bases del diseño del siglo XX. Dichas respuestas de diseño resolvían problemas e ilusiones de un mundo distinto, casi virgen y un tanto ingenuo. Y aunque los diseñadores contemporáneos tienen otros problemas y otras soluciones, el legado del siglo pasado permanece vigente; la simplicidad y elegancia, la forma que sigue a la función y la maestría en las técnicas y el uso de materiales, son común denominador de selectos muebles que han sido permanente acompañamiento del espacio moderno. Hoy, los celebramos como clásicos.
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BLACK & WHITE. Muebles Icónicos.
Silla Barcelona 1929 Mies Van Der Rohe / Lilly Reich Knoll
Architecture is the will of an epoch translated into space.
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Mies van der Rohe.
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Aunque a simple vista no se reconozca, esta silla se ha vuelto dentro y fuera del mundo del diseño, en un ícono omnipresente. Fue diseñada para el Pabellón Alemán en la Exposición Internacional de Barcelona y desde entonces ha quedado impregnada en la arquitectura debido a su forma y materiales elegantes. Siempre se le ha dado el crédito absoluto a Mies van der Rohe, sin embargo poco se le reconoce a Lilly Reich, quien colaboró en el diseño de ésta y otras piezas. Destaca por la estética suave que le da la sólida estructura de tijera que, conforme evolucionó su manufactura, supo esconder las uniones y dar la apariencia de ser una sóla pieza de metal. Paradójicamente, la intención de Mies -acorde al pensamiento Bauhaus- era que se convirtiera en un artículo accesible para todo el mundo y fácil de fabricar, sin embargo desde su creación, la Silla Barcelona requería de una producción costosa que no le hace asequible incluso al día de hoy.
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BLACK & WHITE.
Muebles Icónicos.
Alvar Aalto.
Silla Paimio 1932 Alvar Aalto Artek Aalto, interesado por formas orgánicas y materiales naturales, logra materializar su ideología en esta silla especialmente creada para un lugar de sanación muy ligado a la naturaleza, a la interacción humana y el descanzo: el sanatorio Paimio. Diseñada por el ilustre arquitecto y diseñador finlandés, esta silla se ha convertido en un hito en el diseño gracias a su laminado en forma de curva y con su estructura de dos brazos. Destaca por la honestidad de su diseño: donde el elemento estructural es visiblemente definido y responde a la necesidad del paciente para sujetarse y levantarse de la posición de descanso, mientras que el elemento de descanso entrega flexibilidad y una forma suave que replica la postura lumbar de 110º, óptima para la respiración de la persona en tratamiento.
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La arquitectura moderna no significa el uso de nuevos materiales inmaduros, lo principal es perfeccionar los materiales en un sentido más humano.
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BLACK & WHITE.
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Muebles Ic贸nicos.
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BLACK & WHITE.
Muebles Icónicos.
If you look at these chairs, they are mainly made of air, like sculptures. Space passes right through them. Harry Bertoia
Silla Diamante 1955 Harry Bertoia Knoll
La Silla Diamante cuenta con la audacia de tomar una malla cuadrada, girarla y deformarla de manera tal que se genera un asiento, respaldo y descanzabrasos. Los distintos cojines dan un toque de personalización y son intercambiables.
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Creada por el escultor y diseñador italiano Harry Bertoia, quien imprimió un lenguaje único en el diseño industrial por medio de la técnica de manipulación de barras industriales de alambre. Sus sillas destacan por una concepción formal única, donde las superficies se transforman y casi se desvanecen entre vacíos, revelando como elemento de belleza a la estructura misma.
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BLACK & WHITE. Muebles Icónicos.
Lounge Chair & Ottoman 1932 Charles y Ray Eames Vitra
The details are not the details. They make the design. Charles Eames.
La Lounge Chair con su otomano, fue diseñada por la mancuerna Eames para su amigo cineasta, Billy Wilder. Inicialmente producida de forma artesanal, esta silla fue concebida con 3 piezas contrachapadas con su característica veta, las cuales se articulan para formar la estructura del mueble con su asiento, respaldo y reposacabezas en cuero negro. El otomano, a pesar de ser un elemento externo de la silla, se integra al diseño y complementa el ambiente que genera la pieza.
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Este ícono forma parte de la exposición permanente del MoMA al igual que muchos otros diseños de esta famosa pareja del diseño. Actualmente, las dimensiones de la silla se han modificado para las diversas regiones del mundo, sobre todo en los lugares donde las personas son más altas.
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BLACK & WHITE.
Silla Wassily 1925-1926 Marcel Breuer Knoll Marcel Breuer fue estudiante y profesor en la legendaria Bauhaus. La silla, es considerada la primera con diseño tubular, llamada así décadas después por su contemporáneo Wassily Kandinsky, quien también fue estudiante de Bauhaus y contemporaneo de Breuer. El marco tubular de esta silla fue inspirado por la bicicleta.
Arquitectos, pintores, escultores, ¡todos debemos volver a la artesanía! Porque no hay tal cosa como “arte profesional”. Bauhaus Manifesto.
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Muebles Icónicos.
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BLACK & WHITE. Muebles Ic贸nicos.
If a building becomes architecture, then it is art.
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Arne Jacobsen
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BLACK & WHITE.
Muebles Icónicos.
La Series 7 es uno de los muebles más representativos del diseñador y arquitecto danés, así como uno de los más vendidos de la firma encargada de su manufactura y distribución. Jacobsen llevó al límite las técnicas de laminación de madera de la época, la cual consiste en la suma de delgadas capas de madera que se someten a presión para darle esa forma curva característica, y que en la actualidad conserva en parte su lado artesanal sumado a las técnicas de producción contemporáneas. Esta silla es una versión mejorada de su clásica silla “hormiga”, la cual es bastante parecida a la Series 7, sólo que con formas menos suaves, con 3 patas y con un respaldo de forma ovalada.
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Series 7 1955 Arne Jacobsen Fritz Hansen
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BLACK & WHITE. Muebles Icónicos.
Beautiful can be ugly. Ugly can be beautiful. Verner Panton
Silla Panton 1967 Verner Panton Vitra
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Obra del danés Verner Panton, uno de los diseñadores industriales más influyentes del siglo pasado, esta es la primer silla en cantiliver de una sola pieza de plástico. La silla Panton representa el momento idiosincrásico que atravesaban los años sesennta, sin embargo este mueble ha traspasado la barrera del tiempo y ha dejado de ser un diseño “futurista” y perdido su temporalidad.
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Siempre interesado por el color y la plástica, Panton logra dejar huella en la mente colectiva de las generaciones posmodernas que buscaban formas y materiales distintos, provenientes de experiencias y proyecciones radicales.
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BLACK & WHITE.
Muebles Icónicos.
The most comfortable forms to hold up the human body. New York Times.
Aarnio -diseñador finlandés considerado uno de los pioneros en el diseño en plástico- creó la Ball chair y la definió como “un diseño que era muy obvio”. La silla es una esfera cortada en una parte con un pivote, sin embargo es más que una silla gracias a su tamaño y naturaleza contenedora que nos recuerda los tiempos y espacios que se vivían en los 60. La firma Vitra asegura que debido al espacio que genera en su interior, se acerca a una pieza de arquitectura entre lo estático y lo movible.
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Ball Chair 1966 Eero Aarnio Adelta
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Muebles Ic贸nicos.
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Su autor, un arquitecto y diseñador industrial de origen finlandés que colaboró directamente con Charles Eames en E.U.A. durante un periodo, dejó un legado en ambas disciplinas que sigue influyendo hasta el día de hoy. Su diseño de pedestal futurista único denota su originalidad al librarse de las patas, dandole un lugar en la serie Star Trek, donde alcanzó cierta fama masiva. Pensada para usarse con una mesa del mismo nombre, hoy en día resulta igual de interesante sin ella, el toque especial lo da el cojín que puede variar en distintos colores y tapices.
El propósito de la arquitectura es refugiar y mejorar la vida del hombre en la tierra y para cumplir con su creencia en la nobleza de su existencia. Eero Saarinen
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Silla Tulipán 1955 Eero Saarinen Knoll
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BLACK & WHITE. Muebles Icónicos.
Chaise lounge LC4 1928 Le Corbusier / Pierre Jeanneret / Charlotte Perrian Cassina Así como Le Corbusier hablaba de una “máquina para vivir”, ésta es la “máquina de relajación”. Su forma responde con una curva continua y dobleces ergonómicos al cuerpo humano en posición de descanso, mientras flota en su base estructural que de manera antagónica demuestra una ortogonalidad que revela un respeto al pasado. Con su estructura tubular en cromo, su clásico tapizado de cuero y su reposacabezas, La Chaise lounge evoca el espíritu moderno y los frutos de la Revolución Industrial. Forma parte de la colección permanente del MoMA y un objeto atemporal en nuestros interiores.
I prefer drawing to talking. Drawing is faster, and leaves less room for lies.
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Le Corbusier
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BLACK & WHITE.
Muebles Icónicos.
La Chaise 1948 Charles & Ray Eames Vitra
Charles Eames
La chaise fue concebida para una competencia de diseño de mobiliario del MOMA, inspirada en parte por una escultura de una mujer flotante de Gaston Lachaise. La silla destacó por su increíble elegancia para permitir y sugerir distintas posiciones de sentado y reclinación, a la vez que marcó pauta para el diseño orgánico.
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El arte reside en el hacer, el proceso no es magia.
Diseñada por la multi-facética pareja que incursionó en varias disciplinas como la arquitectura, el diseño industrial, la fotografía y cinematografía, Charles y Ray Eames son considerados por muchos como los mejores diseñadores del siglo XX.
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BLACK & WHITE. Muebles Icónicos.
The new art has brought forward what the consciousness of the time contains: a balance between the universal and the individual. Manifiesto De Stilj
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Zig Zag 1934 Gerrit Rietveld Cassina
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Concebida por Gerrit Rietveld -arquitecto y figura del movimiento De Stijl con vocación de reinventar mobiliario de manera artesanal- materializó la Zig Zag con un diseño simple y abstracto de 4 piezas de madera de cerezo al natural remachadas, y que a la vez tambien puede funcionar como mesa auxiliar. Hoy en dia debido a su éxito comercial está disponible en colores que caracterizaron al Movimiento De Stilj, tales como los primarios, el blanco y el negro.
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INTERIORISMO + ARQUITECTURA + DISEﾃ前