Stilo 27

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IN T ERIORI SMO + A RQUI T EC T UR A + DI SEÑO www.stilo.com.mx

Diversidad cultural / Raja Luxe / Olson Kundig / The Raws / Felice Varini

CONVERSACIONES BALKRISHNA DOSHI / SHIFT

LA CUEVA EN PILARES

CONSERVACIÓN Y ARQUITECTURA

ESTAMBUL

CAPITAL DE IMPERIOS

ÍNDICE

OPINIÓN.

INTERIORISMO + ARQUITECTURA + DISEÑO 06

EDITORIAL.

08

LOS DIBUJOS DE TOÑO.

10 12 14

— —

EUGENIA Y LORENZO.

—

CARLOS ESTRADA ZUBÍA.

—

HOWARD ROARK.

—

ACTUALIDAD. 18

REFORESTACIÓN URBANA.

22

THE RAWS.

24 27 30 36

— —

MERCADO DE DISEÑO.

—

SHOWROOM CASTEL.

—

TEJIDOS URBANOS MULTICULTURALES.

—

DIVERSIDAD CULTURAL.

—

DISEÑO Y ARTE. 40

HIGHLIGHTS.

42

MAMPARAS DE TRANSICIÓN.

44 48 50 52 56 © Yoshihiro Koitani.

60

— —

GADGETS.

—

LOS ROSTROS DE LA LUZ.

—

EL JUEGO DE LAS SILLAS.

—

FELICE VARINI.

—

CONVERSACIONES: SHIFT.

—

RAJA LUXE.

—

PROYECTOS. 63

ENTRE LA SOLIDEZ Y LA TRANSPARENCIA.

67

CONVERSACIONES: DOSHI BALKRISHNA.

70 74 79 STILO.COM.MX /STILOMAGAZINE @STILOMAG 4

— —

LA CUEVA EN PILARES.

—

TEJIENDO HISTORIAS.

—

UN PASEO QUE INDUCE A LA CALMA.

—

MONOCROMÁTICO. 83

ESTAMBUL: CAPITAL DE IMPERIOS.

—

Opinión — editorial.

CARTA DEL EDITOR

E

N ESTA EDICIÓN ABORDAMOS TEMAS QUE USUALMENTE CONCIERNEN A LAS CIUDADES MÁS DESARROLLADAS DEL MUNDO. CON UNA AMPLIA VARIEDAD DE CONTENIDO MULTICULTURAL, GLOBAL Y LOCAL, ANALIZAMOS FENÓMENOS COMO LA DIVERSIDAD EN LA CIUDAD, LOS ENCLAVES ÉTNICOS, LOS ESFUERZOS SOCIALES EN LA ARQUITECTURA, LA IDENTIDAD DE UNA URBE Y LA IMPORTANCIA DE LA ARBORIZACIÓN.

Tenemos el gusto de compartir palabras con el despacho de diseño Shift, de origen salvadoreño pero con corazón y operación en Monterrey. Después de varios meses de admiración, nos complace exponer el uso de la perspectiva tanto en el diseño como en el arte, mostrando el trabajo del suizo y francófono, Felice Varini, y las instalaciones del japonés Yoichi Yamamoto.

En la sección de Proyectos giramos nuestra atención a lugares muy distintos: la India, Estados Unidos, Suiza y, como es costumbre, México. En nuestra serie de Conversaciones, tenemos el honor de contar con Balkrishna Doshi, quien da una cátedra de su arquitectura con misticismo único. Además presentamos un par de proyectos que, aunque no son novedad, son excelentes ejemplos del buen oficio en la profesión: The Brain por Olson Kundig y Las Termas de Vals de Peter Zumthor. En nuestro recuento nacional, destaca una residencia a cargo del arquitecto Héctor Barroso y presentamos con gusto el proyecto de La Cueva en Pilares.

Para concluir, nuestra sección Monocromático presenta a la ciudad de Estambul, una verdadera “capital del mundo”, resaltando edificios, templos y zonas urbanas que son parte importante de la rica y diversa cultura de la ciudad más grande y el corazón de Turquía.

Agradecemos a nuestros colaboradores y amigos de la revista, con quienes seguimos explorando un camino en pro de la difusión de la buena arquitectura, el diseño industrial y de interiores, las artes y todo aquello que le incumbe a la ciudad.

Mauricio Mastropiero.

6

CRÉDITOS / DIRECTORIO Portada.

La Cueva en Pilares.

Arquitectura: Greenfield - Kenji López.

Fotografía: Documentación Arquitectónica, Adrían LLanguno.

Dirección.

Fernando Rubio.

Edición.

Mauricio Mastropiero.

Coedición.

Carlos Guerra Bustani.

María Fernanda Sánchez.

Correción y Estilo.

Jesús de la Garza / Karen Mercado.

Diseño.

Grace Martínez.

Distribución.

Zey Sainz.

Ventas - Stilo.

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Los dibujos de Toño.

Opinión — Los dibujos de Toño.

8

Opinión — editorial.

01

Una vida para la arquitectura y la arquitectura para toda una vida.

Eugenia González y Lorenzo Díaz.

El constante estudio que hacemos de la arquitectura, además de la fortuna de estar rodeados de un gran número de arquitectos, nos confirma que para algunos es difícil vivir de la arquitectura, pero que muchos viven de la arquitectura toda la vida.

talentosos profesionales que hemos tenido la suerte de conocer a lo largo de nuestra vida.

La arquitectura tiene la afortunada condición de ser uno de los ingredientes más importantes para entender la historia. El recorrido por milenarios edificios o nuevas propuestas de vanguardia tecnológica, nos da la oportunidad de entender muchas cosas sobre el ser humano; además de comprender que es un oficio tan noble que tiene fantásticos resultados con los materiales más rudimentarios o las más sofisticadas innovaciones.

En esta profesión es tan válido ser innovador y poco experimentado como también se puede ser riguroso y con mucha trayectoria, ya que estas características no son indicativas de cuándo se tendrán las oportunidades de desarrollar los mejores proyectos. Como ejemplo vienen a nuestra mente el caso de Rogers y Piano cuando ganaron el concurso Uno de los ingredientes para el Centro George Pompidou en París y que fue sólo el principio de una brillante más importantes para carrera, así como por el otro lado tenemos la entender la historia. longeva trayectoria de Oscar Niemayer, que jamás dejó de producir.

“

”

Una vida para la arquitectura y la arquitectura para toda una vida.

Un ingrediente que consideramos indispensable en el quehacer arquitectónico es la lucidez y esa no viene con los años, ni con la experiencia y mucho menos se aprende en la facultad. Pero sí es una facultad que destaca en muchos de los

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El inmediato estudio y crítica de la arquitectura es, en nuestra opinión, miope, y no es que se necesite una vida para poder hacerlo, pero consideramos que sí es necesaria la perspectiva. Es la distancia que ponen los años y el entendimiento del contexto histórico, económico y cultural que la envuelven, lo que permite analizar a conciencia la arquitectura y sus protagonistas.

Tenemos toda una vida para platicar sobre arquitectura y como ya lo han probado los hechos, arquitectura para toda la vida.

SOBRE LOS AUTORES. Eugenia Gonzalez y Lorenzo Díaz son sobre todo un dinámico dúo de entusiastas, que cree en las ideas como motor del hacer. Se desarrollan en una incansable búsqueda y estudio de todo lo relacionado con el mundo del diseño y la arquitectura desde dónde promueven la creación de una dinámica generadora de valor. Para ellos no existen fronteras generacionales para la difusión del talento.

Eugenia dirige círculo cuadrado, una empresa dedicada a las relaciones públicas para la arquitectura y el diseño. Lorenzo dirige grupo di, una empresa con 42 años de trayectoria en el mundo del mobiliario para oficina. Juntos dirigen podio, una publicación electrónica dedicada a crear comunidad en el mundo de la arquitectura, el diseño y el interiorismo.

11

Opinión — editorial.

02

Diverciudad.

Carlos Estrada Zubía.

SOBRE EL AUTOR.

“

La ciudad representa una dualidad.

Puede ser el sitio donde se concentran los retos más difíciles de la humanidad, o la estrategia más efectiva para aprovechar los recursos.

”

Nuestra especie finalmente ha establecido a la ciudad como su hábitat. Esto es, la mayor parte de los más de 7,000 millones de seres humanos tiene ahora un entorno urbano para el trabajo, ocio y búsqueda de la felicidad.

La ciudad representa una dualidad. Puede ser el sitio donde se concentran los retos más difíciles de la humanidad: pobreza, inseguridad, contaminación, desigualdad; o bien la estrategia más efectiva para aprovechar los recursos.

y manejo. La suma incluye los recursos naturales y el suelo, la economía y actividades que realizan las personas, las leyes y normas, y una serie interminable de factores que se influyen entre sí. En este sentido, los ciudadanos pretendemos que los asuntos de gestión urbana son responsabilidad de otros, generalmente de los gobiernos, y que nuestro papel se limita a ser “usuarios” de los espacios que compartimos. Este pensamiento asigna, muchas veces sin merecerlo, la potestad sobre la ciudad a una minoría, no necesariamente capacitada, ni con la autoridad suficiente para que las cosas mejoren. Peor aún, peligrosamente expuestos a la tentación de lucro que ofrece la visión económica del desarrollo urbano y lo que esto implica por su magnitud y el valor de los recursos

En ambos casos, la ciudad no puede verse como un sistema homogéneo. Su composición es un sofisticado y poco comprendido entramado de inter-relaciones, balances, contrapesos y otros mecanismos que la mantienen operando -muchas veces precariamente- y que demandan un continuo y creciente esfuerzo en su administración

La palabra ciudadanía nos incluye a todos, y en todos nosotros recae la responsabilidad de llevar nuestras ciudades a ser mejores lugares para vivir. Somos un grupo enormemente diverso –y por tanto genuinamente autorizado- que tiene en sus manos el talento y la capacidad para cambiar el entorno que hemos construido como hábitat.

Diverciudad.

Este hecho ha implicado en nuestro planeta una gigantesca transformación, convirtiendo su suelo y agua productivos en los proveedores de los recursos indispensables consumidos en las ciudades, a menudo con costos ambientales significativos y profundos.

12

Arquitecto ambientalmente responsable con la capacidad y el deseo de intercambiar información verde con quien se le ponga en frente. Con conocimientos adquiridos de todo el mundo, logra combinar proyectos arquitectónicos con un significado filosófico y social; si tienes una charla con él saldrás con dudas y aprendizajes.

Cuenta con una impresionante lista de estudios como: MA Environment & Energy Studies Programme, Architectural Association Graduate School, AA School of Architecture, Londres. Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM).

LEED ACREDITED PROFESSIONAL, USGBC. Además de disfrutar el dar clases y conferencias en el Tec, la UDEM y otras instituciones extranjeras.

Ha trabajado como socio fundador y director de Oficina de Arquitectura en Innovación Inteligente en diseño SA, como arquitecto asociado a Grimshaw Architects NY con quien desarrolló el proyecto de “horno 3” Museo del Acero Monterrey. Ganador de premios de Honor del AIA, honor XVI Bienal Panamericana de Quito en Ecuador 2008, medalla de plata X Bienal de Arquitectura Mexicana, Calli de Cristal XIII Bienal de Arquitectura Nuevo León, Obra del Año 2007 (Revista Obras).

© SEAN PAVONE.

Opinión — editorial.

“

It was the best of times, it was the worst of times.

”

- Charles Dickens, A tale of two cities.

03

La puerta de los pobres.

La puerta de los pobres.

Howard Roark.

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La utopía de la diversidad.

Un artículo del New York Post reportó la autorización por parte de los gobernantes de la ciudad para la construcción de un complejo de apartamentos de lujo. Esto no sería noticia, si no fuera porque este proyecto se presentó para aprovechar las ventajas que el Inclusionary Housing Program concede a los promotores inmobiliarios para construir más unidades que las convencionalmente permitidas, a cambio de incluir unidades accesibles en precio.

Hasta ahí la iniciativa suena bien. Mezclar niveles socioeconómicos debe ser sin duda un positivo ingrediente social en el desarrollo, una reducción a la brecha de desigualdad… si no consideramos que las unidades accesibles no gozan de las vistas de sus vecinos pudientes y que tienen un acceso independiente.

La “puerta de los pobres” ha sido señalada como forma de segregación. Desde la perspectiva de quien tiene una cartera obesa, esta medida es bondadosa: tiene el propósito de no hacer sentir mal a quien pudiera encontrarse regularmente con un vecino con un nivel de vida inalcanzable.

Transfiriéndonos a nuestra realidad, encontramos ejemplos como el del nuevo Mercado Roma en el DF, que convirtió un salón de baile/cantina muy popular en un centro gastronómico gourmet para otro tipo de clientela. Si bien el lugar tiene una ambientación sumamente atractiva, la discriminación ocurre al condicionar el uso del lugar a un consumo mínimo, que no tiene mucho que ver con el nivel adquisitivo de la mayoría. Digamos que es segregación por límite de crédito.

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© keizers.

© omar bárcena.

Opinión — editorial.

A todos nos suena muy correcta la idea de sobre el destino de quienes serían desplaque nuestra sociedad está compuesta por zados por falta de recursos para competir una enorme diversidad social, económica en un mercado inmobiliario distorsionado. y cultural. Como mexicanos, nos jactamos Cuando se menciona la gentrificación se de esta riqueza y con orgullo hablamos de oye como grosería, y se prefiere no pensar nuestra comida, artesanía y manifestacio- en el futuro, sino en el urgente presente, lo nes de folklore. Sin embargo, en el ámbito cual irónicamente desecha el pasado de la donde esto debería ser nuestra verdadera gente y su relación con la ciudad. fortaleza, sucumbimos a los intereses de nuesEl ejemplo de Nueva York tra clase económica y habla de la gran hipocresía rechazamos cualquier con que se puede llegar a La discriminación ocurre forma de mezcla que actuar con la excusa del no sea higiénicamente al condicionar el uso del desarrollo progresista. controlada. lugar a un consumo mínimo, Sin embargo, la intención mantener el incentivo que no tiene mucho que ver de El fenómeno de la genpara que las personas trificación está aquí para con el nivel adquisitivo de convivan a pesar de sus desplazar a quien no podrá la mayoría. Digamos que es diferencias en saldos pagar más su estancia bancarios es buena. Al segregación por límite de y nivel de vida en los menos se ha puesto el tema lugares descubiertos crédito. en la mesa de discusión, para el desarrollo, y y habrá que depurar la pareciera que más que forma de llevarlo a cabo. preocuparnos, lo celebramos; el proceso entraña la idea de En nuestro caso, y como siempre, lo urgente conservar el “sabor del lugar”, sin la gente no da lugar a lo importante. El centro de que en principio lo produjo. nuestra ciudad muere mientras espera al mejor postor, y los habitantes que le darían Llama la atención de muchas iniciativas vida buscan desesperados lugares cada vez locales en que se promueve la regeneración más lejos de su calidad de vida. y activación económica de sectores -otrora diversos y ricos en tradición- sin reflexionar Y pensar que en la diversidad está la solución.

La puerta de los pobres.

“

16

”

Reforestación Urbana.

© fernanda sánchez.

Actualidad —

Texto: Cosijoopii Montero // Fotografía: Cortesía Reforestación Extrema y Stilo

Herramienta verde para hacer comunidad.

Reforestación Urbana.

A

18

PESAR DE LO QUE PUDIERA CREERSE, MONTERRE Y Y SU ÁREA METROPOLITANA ESTÁN UBICADAS EN UNA DE L AS ZONAS CON MAYOR RIQUEZA FORESTAL EN EL MUNDO GRACIAS A SU VARIEDAD DE ESPECIES VEGETALES. SIN EMBARGO, AL MISMO TIEMPO, SOMOS UNA DE LAS ZONAS URBANAS CON UNA DE LAS MENORES DENSIDADES FORESTALES POR HABITANTE A NIVEL MUNDIAL.

Esta es una ciudad de contrastes: consumimos más agua embotellada por habitante aunque tenemos mejor agua potable de llave que muchas ciudades en Europa o Estados Unidos.

También somos una ciudad de primeros lugares en indicadores de lo peor a nivel nacional: la mayor cantidad de niños obesos, la que más accidentes viales tiene, la que más refresco embotellado consume, la de mayor densidad de anuncios especta-

culares y mayor contaminación visual, la de mayor contaminación atmosférica, la de mayor violencia familiar, la de transporte público más caro e ineficiente. En fin...

Esta ciudad pretende seguir funcionando con la gasolina de su mito fundacional que ya no es vigente y que mucho abona para no reconocer los graves problemas que enfrentamos como comunidad y que se hacen evidentes en la mala calidad del espacio público. Nuestra calidad de

Actualidad —

vida está profundamente degradada por la falta de servicios públicos de calidad, mala planeación urbana, transporte público indigno, ineficiente, muy costoso y un sinfín de problemas que muestran en el fondo, un pésimo sistema de valores comunitarios que derivan en una mala, obsoleta e ineficiente administración pública.

Que una ciudad esté diseñada para disminuir al peatón y entronizar al auto, demuestra que el civismo ya no está presente en las decisiones estratégicas de la administración pública. Tener auto para ser “productivo” es una obligación ineludible. Pretender caminar o usar una bicicleta para la movilidad, es un lujo que pocos pueden darse. No debe sorprendernos que seamos por esto, la ciudad más contaminada de Latinoamérica.

Reforestación Urbana.

Prácticamente la totalidad de los recursos públicos, de manera histórica, se le han entregado a los autos. Cientos de ejemplos existen en nuestra ciudad, en donde la infraestructura urbana de reciente creación, no contempla los espacios para caminar, tomando en cuenta que la gran mayoría de la población no quiere o no puede usar auto.

20

Esta descripción de la estética urbana nos lleva justamente al tema del árbol urbano.

Una ciudad que niega a la persona y adora los fierros, es altamente probable que esté carente de árboles.

tan necesario para la vida, lo hemos convertido en un factor de alto riesgo para la misma seguridad de la población.

A ese punto llegamos.

“

Los árboles humanizan, embellecen el espacio público, lo naturalizan y nos regresan nuestro carácter de personas al crear convivencia.

”

Primero porque el árbol, como elemento urbano que sirve a las personas, no será jamás considerado debido a que las personas “no existen”. Segundo, si no hay espacio para las personas, mucho menos lo hay para los árboles. El árbol, en este contexto, es el peor enemigo del auto desde el momento en que ocupa un lugar potencial para estacionarse. Una gran mayoría de nuestros espacios que son considerados “verdes” o “parques” o banquetas arborizadas, son utilizados como estacionamientos. El costo de oportunidad para una mentalidad así es “para qué tener árboles, si aquí sirve para estacionarse”, convirtiendo a los árboles en un estorbo, no sólo para los autos, sino para los anuncios, los cables, las tuberías, cualquier infraestructura. ¿La razón? La mala planeación urbana, y así volvemos a comenzar. La mejor evidencia de esto es que ante cualquier lluvia, por más pequeña que sea, lejos de ser una bendición por sus servicios ambientales, es una “maldición”. Un recurso

Esta ciudad está a punto del colapso y sin el tiempo suficiente para evitar la catástrofe, se vuelve imperativo movilizar a la comunidad en la ejecución de las acciones urgentes de solución.

Colocar árboles en el espacio público es un frente para recuperarlo. Los árboles humanizan, embellecen el espacio público, lo naturalizan y nos regresan nuestro carácter de personas al crear convivencia.

La cantidad y tamaño de los árboles en la ciudad, son un importante indicador de su nivel cultural. Y entre más árboles haya en el espacio público, mayor será la probabilidad de que la comunidad se desempeñe siguiendo sólidos hábitos de convivencia civilizada. Los árboles hacen comunidad y necesitamos hacer comunidad para recuperar nuestra ciudad.

Más información en:

http://bit.ly/stilo27n05

Actualidad —

The Raws.

“There is a crack in everything, that’s how light gets in”.

- Leonard Cohen

T

The raws.

ODO COMENZÓ CON UN “ VA , ¡H AGÁ MOSLO!” PEPE MOR A , PACO ÁLVAREZ Y JAVI BRÖCKER SON THE R AWS, UN TRÍO DE FOTÓGR AFOS ROCKSTARS QUE COMBINAN SU CONOCIMIENTO TÉCNICO E INTUICIÓN ARTÍSTICA PARA CAPTURAR LOS DE TALLES DEL DISEÑO ARQUITECTÓNICO QUE HACEN ÚNICO A UN ESPACIO.

22

En su fotografía, la luz -a veces blanca, a veces de colores- reposa sobre la estructura naciente de los edificios, descubre su forma, enfatiza sus ángulos, narra su arquitectura.

Y nos hace voltear a ver la belleza innata de las obras en bruto, capturando su forma, orden, materialidad y todo aquel fragmento que crea la historia del lugar retratado.

Texto: Fernanda Sánchez // Fotografía: Cortesía The Raws

Actualidad — El Pepe, el Javi y el Paco, como gustan llamarse entre sí, fundaron The Raws a inicios del 2014. Desde entonces, han trabajado en un proyecto muy interesante llamado: “México en Construcción”, donde toman fotografías de los edificios “en sus huesos”, es decir, con su lente voltean a ver el concreto y las varillas, las texturas, los detalles constructivos que muestran el origen de una obra. Su trabajo puede abarcar desde obras de gran tamaño y popularidad como el nuevo estadio de los Rayados de Monterrey, Pabellón M, High Park, Las Terrazas y la mediateca Santa Elena, hasta el taller mecánico de un vecino en una colonia popular o el estudio de una joven.

En realidad, la escala es lo de menos, pues en todas las obras lo importante es mostrar la belleza natural, los detalles y la posibilidad de arrojar luz sobre el entorno urbano para apreciarlo con otros ojos.

En esta aventura fotográfica, Pepe Mora es esa persona que puede platicar por horas sobre su mayor pasión, la luz. Él se encarga de aportar el conocimiento técnico y experiencia como diseñador de iluminación arquitectónica. Javi es el experto en fotografía que cuenta con 7 años de aprendizaje detrás del lente tomando la estafeta del oficio de su padre y maestro, Javier Bröcker Gonzalez. Y Paco… Paco es el arquitecto/skater con la intuición para encontrar los detalles protagonistas de cada toma. Con esta fusión buscan lograr en The Raws un balance entre técnica y arte para generar una fotografía elemental, básica y -tal como ellos la describencruda. Cruda, como el formato “.raw”, el más honesto y pesado en imágenes digitales. Cruda, sin ediciones o filtros.

Cruda, como las que pasan juntos cuando la vida se presta.

Más información en:

http://bit.ly/stilo27n06

The raws.

En estas páginas tenemos el gusto de presentar las primeras fotografías del proyecto “México en Construcción”. Luz, arquitectura, diseño, las imágenes dicen por sí mismas la actitud principal que caracteriza a este trío: This is Raw.

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Actualidad — eventos.

MERCADO DE DISEÑO. 3ra y 4ta edición.

ENVUELTOS ENTRE EL URBANISMO INTELIGENTE DE VÍA CORDILLERA Y LOS PAISAJES MONTAÑOSOS DE LA HUASTECA, MÁS DE 4,000 PERSONAS POR EVENTO SE DIERON CITA EN LA TERCERA Y CUARTA EDICIÓN DEL MERCADO DE DISEÑO, CELEBRANDO EL DISEÑO, LA GASTRONOMÍA Y LA ARQUITECTURA DURANTE EL FIN DE SEMANA.

La galería DSTRTO presentó distintas exposiciones que fueron el resultado de un trabajo artístico individual o de concursos de arquitectura, diseño industrial e interiorismo.

Destacó la participación de GrupoLite + Shift con la instalación “Refracture”, donde se exploró la relación de la luz y el espacio.

Rodrigo Chapa exploró este mismo fenómeno pero considerando otros factores como el color, la forma, el volumen y la sombra.

Daniela Valle presentó reinterpretaciones de personajes femeninos en la historia, así como de una obra de Picasso.

Mercado de Diseño.

Además, se presentaron los trabajos finalistas del Concurso Pabellón Los Arquitectos, del Concurso Bici-Rack organizado por Implan San Pedro y DSTRTO, y finalmente, del concurso nacional de la Asociación de Arquitectos e Interioristas de México.

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Actualidad — eventos.

Con un formato ya característico, los eventos reunieron a jóvenes y familias en un ambiente de convivencia, permitiendo un fin de semana de diseño, música y propuestas independientes.

Además de nuevas propuestas, también se contó con la participación de proyectos estudiantiles de universidades como el Tec de Monterrey y la UdeM.

Mercado de Diseño.

Durante la tercer edición se combinó la presencia de casi 40 expositores que presentaron objetos de diseño industrial y cerca de 20 con proyectos gastronómicos donde se incluyen 7 foodtrucks y 3 marcas de cerveza artesanal.

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Actualidad — eventos.

La cuarta edición presentó una variable interesante, pues dió la bienvenida a la época navideña de diciembre. En ésta, el ambiente se vivió más familiar e incluso se festejó el encendido de un pino de navidad de 5m de altura.

Además de lo expuesto en ambas ocasiones, las actividades adicionales recibieron a los asistentes y complementaron el ambiente de los eventos a través del taller de papiroflexia, la presentación en vivo de un cuarteto instrumental, la selección musical de MDD y -durante la tercera edición- los DJs residentes del TOPAZ Deluxe.

Mercado de Diseño.

Con esto, Mercado de Diseño se consolida como una plataforma de promoción que impulsa el diseño industrial, la gastronomía, la arquitectura y las buenas prácticas ciudadanas, todo en un ambiente festivo y cultural que se ha convertido en un evento clave para detonar el diseño independiente en la ciudad.

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Más información en:

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Conoce más y participa en: www.mercadodediseno.mx

Actualidad — eventos.

SHOWROOM CASTEL. Estrena espacio en Monterrey.

LA MARCA LÍDER EN ACABADOS DE LA CONSTRUCCIÓN INAUGURA SU NUEVO SHOWROOM EN MONTERREY, AFIANZANDO SU POSICIONAMIENTO EN EL MERCADO REGIOMONTANO.

Para cerrar un año de gran crecimiento y continuar con los más de 10 años de historia de éxito, la empresa con presencia en más de 40 países, invita a conocer este proyecto de gran importancia a nivel nacional: el nuevo Showroom Castel dentro de Gama Elite.

El nuevo Showroom Castel es un logro de gran trascendencia y consolidación, que surge como resultado de una importante mancuerna entre Castel y Gama Elite. Ambas empresas mantienen una alta aceptación y credibilidad entre clientes y distribuidores por lo que la alianza se produce con gran naturalidad.

Showroom Castel.

El showroom presenta, a arquitectos y clientes finales, cientos de productos distintos, en un área de más de 600 m2, que ofrece al cliente una experiencia de compra única en la ciudad.

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Actualidad — eventos.

Castel es sinónimo de solidez, tecnología, precios justos y lo último en tendencias, por lo que en este nuevo espacio, la marca muestra su trayectoria, fuerza y visión, con una gran diversidad de productos y soluciones en distintos ambientes que permiten satisfacer las necesidades de cualquier cliente. De esta manera, es posible encontrar todo lo necesario para equipar desde una residencia hasta un proyecto inmobiliario sin importar su dimensiones.

Durante la inauguración se contó con la presencia de los directivos de Castel, el Lic. Hugo Torres y el Lic. José Manuel Escolano, además del Ing. Malaquías Aguirre, director general de Gama Elite, quienes realizaron el corte del listón y pronunciaron un mensaje ante más de 200 invitados entre los que destacan, arquitectos, clientes, distribuidores y amigos de las marcas.

Los productos van desde los pisos y muros porcelánicos, pasando por sanitarios y muebles de baño, cabinas de ducha, hasta grifería, piedra natural y mucho más.

A esta presentación asistieron reconocidos arquitectos en la ciudad como Oscar Bulnes y Alberto Vidal, representantes de distintas organizaciones civiles, socios, directores y colaboradores. Se vivió una noche con un ambiente ameno y elegante, con música en vivo, cockteles y amigos.

Showroom Castel.

Conoce más de Castel y visita su nuevo Showroom en: Gama Elite Lázaro Cárdenas 1600-B Valle Oriente, Monterrey, N.L. http://www.castelmonterrey.com

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Tejidos urbanos multiculturales.

Del ghetto a la cultura étnica.

Tejidos urbanos multiculturales.

O 30

LORES DEL ESTE PERFUMAN LA AVENIDA GRANT. DISTINTOS COLORES SE ALZAN SOBRE LOS EDIFICIOS CON TECHUMBRES ORIENTALES. LOS NEGOCIOS, QUE VENDEN ARTÍCULOS DE SEDA, COMIDA CHINA Y OTRAS ARTESANÍAS, ABUNDAN EN CADA CUADRA, Y EL ESPACIO ES LIMITADO POR LA CANTIDAD DE PERSONAS TRANSITANDO POR LA CALLE. NO SE TRATA DE SHANGAI O BEIJING, SINO DEL BARRIO DE INMIGRANTES CHINOS EN UNA CIUDAD AMERICANA: EL CHINATOWN DE SAN FRANCISCO.

Similar a Chinatown, existen barrios -en su mayoría en las grandes ciudades- en donde diversos inmigrantes se han instalado trayendo su cultura y tradiciones a una sociedad receptora. A este tipo de asentamientos urbanos se les conocen como enclaves étnicos, o coloquialmente, little towns.

Así, podemos hablar de enclaves pakistaníes en Inglaterra, enclaves hispanos en California, enclaves chinos en San Francisco, entre otros little towns alrededor del mundo que con el tiempo han evolucionado junto con la ciudad que los alberga, creando así un tejido de culturas internacionales.

© andrey bayda.

Actualidad —

Texto: Tania Cecilia Cortés Vargas

Actualidad —

“

étnico: su imagen urbana y arquitectónica es muy distinta a otras partes de Venecia, ya que según las regulaciones de la época estaba prohibido que la altura total del edificio fuera más de un tercio más alta que en otros lugares. Como resultado, se redujo la altura del entrepiso para introducir un mayor número de niveles, que normalmente eran siete.

A este barrio se le llamó getto o gheto en véneto, y ...el jazz está mucho con el tiempo se convirtió Actualmente, la pamás avanzado que la en la palabra “ghetto”. El labra gueto se utiliza barrio se dividía en dos arquitectura. para describir barrios secciones: Ghetto Nuovo Si la arquitectura llegara segregados con un y Ghetto Vecchio. Durante gran índice de pobrea alcanzar al jazz en el día los judíos podían za y, normalmente, de salir a la ciudad, siem- algún momento, sería un afroamericanos. Se pre y cuando portaran espectáculo increíble... asocia comúnmente un distintivo amarillo, con escenarios sociapero por las noches las les de familias disfunpuertas se mantenían cionales, violencia y cerradas y custodiadas pocas oportunidades -Le Corbusier. por cristianos veneciapara sus habitantes. nos. Aunque no les era El gueto, a diferencia permitido practicar ciertos oficios, podían de un enclave étnico, es una comunidad ocuparse de su ropa, prestar dinero y ejercer aislada que vive segregada de la ciudad, la medicina. contrario a sus orígenes venecianos donde la comunidad, si bien vivía bajo ciertas Hoy en día, al visitar el Ghetto Nuovo, se restricciones, no estaba totalmente aisobserva la clara herencia de este enclave lada e interactuaba con la vida urbana.

© maxpera.

”

La modernidad en Harlem.

El Harlem era un barrio de inmigrantes italianos y judíos establecido en 1650 en Manhattan. Sin embargo, durante la primera mitad del siglo XX, se convirtió en la capital de los afroamericanos en Estados Unidos.

Smith cuenta que el esplendor del Harlem se dió entre 1920 y 1930, ya que era uno de los lugares más creativos e innovadores de su época. El Harlem fue la cuna del Jazz, el escenario de las flappers y de la era de “El Gran Gatsby”. Para 1924, existían 127 cabarets y clubes cuya herencia musical dejó una huella en la historia, como el caso de Cotton Club y Apollo Theatre.

Incluso Le Corbusier, uno de los arquitectos más influyentes del movimiento moderno, visitó Nueva York en 1935 y quedó fascinado con la música de Louis Armstrong: “...el jazz está mucho más avanzado que la arquitectura. Si la arquitectura llegara a alcanzar al jazz en algún momento, sería un espectáculo increíble...Manhattan es hot jazz en piedra y acero”.

Sin embargo, tras la Segunda Guerra Mundial, el Harlem se deterioró tanto que se convirtió en uno de los barrios más pobres de Nueva York, con la mitad de sus habitantes viviendo en pobreza extrema. Para 1970, algunas olas de migraciones latinoamericanas llegaron a establecerse en el barrio, el cual poco a poco se ha ido reconstruyendo e incluso se habla de una segunda época de esplendor que está por verse.

Tejidos urbanos multiculturales.

Quizá, uno de los primeros registros concretos que tenemos sobre enclaves étnicos según Peter D. Smith, data aproximadamente de 1516 cuando se introdujeron regulaciones en la República de Venecia que obligaron a los judíos a vivir segregados y bajo determinadas reglamentaciones en Cannaregio.

© asmythie.

Los inicios: el ghetto.

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© rob van esch.

Actualidad —

Semillas del oriente en San Francisco.

Chinatown en San Francisco es el primer asentamiento urbano permanente de inmigrantes chinos en el continente americano.

Su aparición en 1848, aproximadamente, sirvió como un puente entre el mundo viejo y nuevo, y gracias a su rápido crecimiento se convirtió en la capital social y cultural de la cultura china en América.

Sin embargo, para 1860, Chinatown era una comunidad donde predominaban los hombres sobre las mujeres. Esto causó diversas complicaciones: el acto de la prostitución masculina era prácticamente indispensable, aunado al creciente número de burdeles, fumaderos de opio y casas de apuestas. Así, para los americanos, Chinatown representaba un barrio criminal. Esta percepción generó un aislamiento para los

inmigrantes chinos en San Francisco, pues se les negaba la entrada a otros barrios y, por lo tanto, no tenían otra alternativa más que vivir en Chinatown.

Precisamente, esta última es una de las características urbanas de los enclaves étnicos. Algunos alegan que su presencia es una amenaza para la ciudad, ya que se confunden con guetos, o bien, favorecen la aparición de éstos. La frecuente repetición de tipologías comerciales, el escaso sentido estético de los escaparates, los rótulos en idiomas diferentes al oficial, el ruido, la falta de higiene y de regulaciones en el pago de impuestos, licencias de aperturas, contratación laboral y horarios, etcétera, son algunos motivos de queja por parte de individuos ajenos al enclave étnico.

P. Serra del Pozo cuenta que en el caso particular de Chinatown en San Francisco, éste no se convirtió en un gueto debido a su economía dinámica, una característica importante de los barrios de inmigrantes chinos, quienes llegaron a ganarse el respeto de los americanos por su laboriosidad y constancia. Con el tiempo, Chinatown creció tanto que incluso se comenzaron a publicar periódicos en chino y se establecieron teatros chinos, ambos elementos cruciales que mantienen viva la sociedad y cultura de los inmigrantes.

Enclave étnico y la ciudad.

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© melkir.

Tejidos urbanos multiculturales.

Cada enclave étnico posee particularidades propias de acuerdo a su país de origen, pero existen ciertas características entre ellos que vale la pena comentar.

Una de ellas es el concepto de bordes.

Por decir, el poeta y escritor jaimaiquino Claude McKay alegaba que al cruzar la Quinta Avenida, se llegaba a la capital de los afroamericanos en el mundo, refiriéndose al Harlem. Algo similar sucede con otros barrios, pues muchos turistas relatan cómo al doblar por una esquina, se sorprenden con olores o ambientes diferentes al país donde se encuentran.

Esto sucede porque los enclaves étnicos no tienen bordes físicos, es decir, no se trata de una comunidad cerrada que

© lulu vision.

Actualidad —

busque aislarse de la ciudad. Al contrario, son precisamente uno de los factores que hacen culturalmente a la ciudad moderna un “tapiz sin costuras”.

“

Los enclaves étnicos no tienen bordes físicos. Al contrario, hacen culturalmente a la ciudad moderna un tapiz sin costuras.

Tejidos urbanos multiculturales.

”

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Además, buscan anexarse a la ciudad importando su cultura de distintas formas.

Una de ellas, y quizá de las más importantes para la vida urbana y la generación de empleos para inmigrantes, es el comercio.

Normalmente, se promueve el crecimiento de comercios abiertos, un fenómeno que ha logrado revitalizar el barrio pues suele mejorar la seguridad, además es una atracción para clientes nuevos, turistas, presta servicios para clientes locales, etc.

Tal es el caso de la constante actividad económica de negocios emprendedores en Chinatown en Manhattan, que evita la conversión de un enclave étnico en un gueto más, como sucede con muchos barrios de minorías étnicas en Estados Unidos.

De igual manera, la atracción de estos lugares puede ser de carácter social -al visitar familiares o amistades- o religiosa -al asistir a un centro de culto, como los pequeños oratorios musulmanes que existen en Ciutat Vella en Barcelona.

Además, son un factor en la renovación residencial y, por lo tanto, para la dinámica de la ciudad, como sucede con los edificios residenciales del Ghetto Nuovo en Venecia y su particularidad en cuanto a los niveles.

Así, el dinamismo, los nuevos negocios, el carácter emprendedor en muchos casos, o el mismo enriquecimiento cultural y arquitectónico, son parte de la renovación necesaria que los enclaves étnicos aportan para que la ciudad se convierta en un punto de encuentro entre diversas etnias y tradiciones. Después de todo, la migración es una parte esencial en el éxito de una ciudad, sobre todo de la ciudad moderna.

Más información en:

http://bit.ly/stilo27n09

Por: Tania Cecilia Cortés Vargas Tania Cecilia Cortés Vargas es alumna de Arquitectura, coleccionista de libros y gran amante de la naturaleza.

Preocupada por saber que hará tras graduarse, pasa su tiempo investigando, leyendo y aprendiendo sobre el gremio del diseño, arte y arquitectura.

Fuentes: Para más información sobre estos temas, pueden consultar los libros “Urban Territories and Ethnic Business” de P. Serra del Pozo, y “City. A guidebook for the urban age”, de Peter D. Smith.

Diversidad Cultural.

Oportunidad para el talento, retos para la convivencia.

Diversidad cultural.

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NA CIUDAD E XITOSA ES AQUELL A QUE TIENE L A CAPACIDAD DE GENER AR, ATR AER Y RE TENER EL CAPITAL HUMANO. EN EL CASO DE MONTERRE Y, ES INTERESANTE PREGUNTARNOS, SI EL TALENTO FUER A ORIGINARIO DE OTR A S PARTES, ¿QUÉ TAN DISPUESTOS Y/O PREPAR ADOS ESTAMOS PAR A ACOGER A PERSONAS CON UN ORIGEN DIFERENTE A NOSOTROS?

© carlos guerra.

Actualidad —

Texto: Carlos Guerra Bustani

Ciudad industrial, de negocios, con universidades de calidad, con talento, y que poco a poco comienza a salir de la peor crisis de seguridad de su historia. Aunque Monterrey, definitivamente, no es el mejor lugar para vivir hoy en día, por su actividad académica, industrial y de negocios, es un polo de atracción de personas a nivel nacional que migran en busca de mejores oportunidades de vida. El hecho de que para más de uno, la presencia de personas foráneas sea conflictiva, propone una reflexión, sobre todo cuando de acuerdo al Consejo Nacional para Prevenir la Dis-

© carlos guerra.

Actualidad —

Hablar de multiculturalidad y diversidad en Monterrey no es tan simple como pensar en cuántos turistas extranjeros o nacionales visitan la ciudad cada año, o cuántos alumnos nacionales e internacionales deciden cursar aquí sus estudios, sino preguntarse cuántos de todos ellos optan por quedarse a vivir y trabajar en Monterrey. De acuerdo al Censo de Población y Vivienda del 2010, un 20.66% de los habitantes del estado -la quinta parteson originarios de otra entidad federativa

y sólo un 0.63% nacieron en otro país.

No se trata sólo de un tema cuantitativo, social o migratorio, sino también de un fenómeno urbano que se ve reflejado en el desarrollo de las ciudades. Entre más preparada esté una ciudad para recibir a personas de otras partes, tanto en la mentalidad de sus habitantes como en su infraestructura, más personas talentosas estarán dispuestas a vivir en ella, y por lo tanto, más probabilidades tendrá de ser exitosa. Como lo señala el economista Edward Glaeser: “Así como las ciudades son buenas para los inmigrantes, los inmigrantes son buenos para las ciudades”.

La importancia de la diversidad cultural en las ciudades pudiera entonces agruparse en dos beneficios principales, que son: la creatividad ante problemáticas urbanas y la mejora en la calidad de vida de sus ciudadanos.

Diversidad cultural.

criminación, los regiomontanos tienen uno de los mayores niveles de intolerancia del país. Por otro lado, la crisis económica en otras partes del mundo y la cada vez mayor Inversión Extranjera Directa en el estado, propone un camino a través del cual a largo plazo Monterrey pudiera llegar a recibir a una mayor cantidad de extranjeros residentes.

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Actualidad —

Creatividad ante problemáticas urbanas.

Si entendemos cultura como la manera en la que una sociedad percibe y entiende su entorno, el tener diferentes puntos de vista o diferentes maneras de comprenderlo le permite a una sociedad encontrar nuevas o más creativas soluciones para los cada vez más complejos retos urbanos. Personas de otras partes del mundo traen consigo sus ideologías políticas, escuelas y métodos de enseñanza, líneas de pensamiento, experiencias y conocimientos, entre otras cosas. Como lo señaló la urbanista Jane Jacobs, las nuevas ideas se forman combinando viejas ideas.

Diversidad cultural.

Ejemplo de lo anterior ha sido la ciudad de Boston, en los Estados Unidos, ya que desde que se fundó en 1630 por motivos religiosos, ha confiado en el capital humano para superar sus épocas de crisis.

Cuando la introducción de las máquinas de vapor en otras ciudades dejó a Boston al borde de la quiebra al dejar de ser una potencia marítima, fue un graduado de Harvard, Francis Cabot Lowell, quien en 1810 viajó a Inglaterra para traer los conocimientos básicos de los telares mecánicos. Este evento desencadenó tanto en la creación de nuevas industrias de manufactura, como en la de instituciones educativas como el MIT, para transmitir dicho conocimiento.

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Boston exporta sus conocimientos, atrayendo a gente externa a sus universidades para aprender o a sus hospitales para ser tratados. Ese capital humano, es a su vez reinvertido en la generación de nuevas

ideas. El químico Arthur D. Little, graduado del MIT, comenzó con una investigación científica independiente que trajo como resultado varias innovaciones tecnológicas, además, capacitó y dio oportunidades a otras personas, que a su vez iniciaron posteriormente sus propias compañías de la talla de Boston Consulting Group y Bain and Company. Estas nuevas empresas ayudaron a superar la crisis post-industrial de la ciudad para meterla de lleno en la competencia de servicios financieros y de consultoría.

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Las nuevas ideas, se forman combinando viejas ideas.

”

En el caso de Monterrey, además de la muy marcada e histórica influencia cultural que han tenido los estados del sur de E.E.U.U. por su cercanía geográfica en la ciudad, a partir de la década de 1850 en su primer período de industrialización, empresas como la Cervecería, la Vidriera y Fundidora trajeron una gran cantidad de trabajadores especializados de países como Alemania y Austria, pues en México no había personas con la preparación técnica necesaria. De acuerdo a Pablo Landa, en su libro “Monterrey en el espejo”,

además de los alemanes y austriacos que popularizaron el acordeón en la ciudad, en el siglo XIX llegaron también aventureros italianos, franceses, españoles e irlandeses. Posteriormente, en el siglo XX se establecieron en la ciudad un buen número de familias judías, palestinas y libanesas.

En el ámbito nacional, conforme se desarrolló la industria de la construcción, llegaron también cientos de inmigrantes de otras partes de México, como los canteros de San Luis Potosí, quienes construyeron el Palacio de Gobierno y conformaron nuevos asentamientos como el Barrio de San Luisito -hoy Colonia Independencia-, del cual se hace mención en el Corrido de Monterrey.

Mejora en la calidad de vida de sus habitantes.

A pesar de que la diversidad cultural en las ciudades representa un reto que en ocasiones llega a ser muy conflictivo en el día a día, hay elementos o aspectos de ella que las personas aceptan y asimilan con mayor facilidad, ya que amplían su repertorio de opciones de disfrutar en el tiempo libre. Aspectos como la gastronomía, las festividades y las manifestaciones artísticas como la música y el baile, enriquecen la vida de sus ciudadanos y contribuyen a generar en ellos una sensibilización y valoración del otro. La buena recepción de la Feria Internacional de las Culturas Expotec, del Tecnológico de Monterrey, es un ejemplo de ello.

© mauricio mastropiero.

Actualidad —

es necesario encontrar nuevas maneras de convivir dentro de nuestras diferencias.

En ocasiones no son tanto las limitantes de infraestructura como la dependencia al automóvil, las que dificultan la integración de personas externas, sino las limitantes mentales o la falta de una cultura de la legalidad lo que hacen Para prosperar y ser casi imposible que gente ajena a la mentalidad y exitosas, las ciudades maneras mexicanas logre necesitan atraer talento sentirse como en casa.

El aspecto gastronómico quizás sea el más evidente de todo esto, pues las ciudades son los medios perfectos para la transferencia de conocimientos culinarios. Antes, la cocina inglesa era sólo conocida por sus embutidos y su huevo a la escocesa, pero después de importar talento del extranjero y permitir la generación y esparcimiento de las técnicas, Londres se ha convertido en un lugar magnífico para comer. Este mismo fenómeno es evidente también en relación a la diversidad nacional, ya que por más que disfrutemos el cabrito y la carne asada, celebramos la presencia del restaurante de comida yucateca, de los mariscos o del puesto de tortas ahogadas. Actualmente, gracias a la interacción con sabores de otros lugares y de gente que los trae a Monterrey, la ciudad vive un despertar gastronómico que se disfruta y compite a nivel nacional.

y permitirle trabajar de manera colaborativa con el talento existente.

”

Este fenómeno social sigue siendo un reto muy complejo todavía sin resolver, inclusive para las ciudades que hoy en día se enorgullecen de decir que son las más diversas. Entre más diversos son los grupos sociales en un mismo espacio, nuevas problemáticas a resolver se presentan. No basta con que las personas habiten en una misma ciudad, porque no es hasta que coexisten respetuosamente, dándose la oportunidad de conocerse y de convivir, que se consigue verdaderamente tener una ciudad incluyente.

Si bien un aspecto fundamental para lograr lo anterior es fomentar la creación de espacios públicos de calidad como lugares de encuentro y sistemas de transporte público eficientes que los hagan más accesibles, también es indispensable reconocer que para que las ciudades funcionen y sean exitosas

Para prosperar y ser exitosas, las ciudades necesitan atraer nuevos talentos y permitirle trabajar de manera colaborativa con el ya existente. Los ciudadanos necesitan entender que las capacidades de las demás personas son mucho más valiosas que sus diferencias, y que ellos mismos pueden verse beneficiados al estar trabajando rodeados de personas muy competentes. Sólo siendo incluyentes y sacando el mayor provecho posible de esa riqueza humana, podremos eventualmente llegar a ser una opción de residencia permanente para cualquier ciudadano del mundo, ya que no existe tal cosa como una ciudad exitosa sin capital humano.

Más información en:

http://bit.ly/stilo27n10

Diversidad cultural.

© carlos guerra.

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Diseño y arte.

Highlights Beef Capital Si estás en la ciudad de Celaya, Guanajuato, no dejes de visitar el restaurante Beef Capital. Además de su oferta en comida, podrás disfrutar la experiencia de su diseño interior a cargo de Andrés Gutiérrez Interiores y Muebles, donde destaca el uso de celosías, ladrillos y la presencia de un árbol de hule en el patio central que recuerda a las antiguas casas novohispanas. Beef Capital, un lugar para descubrir esencias y texturas.

Más información en:

http://bit.ly/stilo27n11

Daniela Solis.

Highlights.

Entusiasmados de seguir presentando para ustedes talento mexicano, la diseñadora Daniela Solis nos cuenta detalles sobre las piezas que componen su colección Tradición Mexicana. Los tortilleros, especieros y platos crean una narrativa visual y táctil inspirada en el sincretismo culinario que dio origen a la comida mexicana actual. Las piezas están hechas con barro de Chavarrillo, Veracruz.

Solis ha ganado becas de creación y es egresada de la Universidad Veracruzana como escultora.

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http://bit.ly/stilo27n13

Diseño y arte.

3 ideas para decorar: pisos.

Los pisos nos acompañarán por buena parte de nuestra vida. Una pareja joven puede ver crecer a su familia hasta dar la bienvenida a sus nietos, por eso es importante pensar en este elemento como algo que nos acompañará durante mucho tiempo. En este artículo, te decimos tips para elegir tus pisos: cómo crear ilusiones de amplitud, alternativas para usos, y acentos para enfatizar la importancia de un elemento. ¡Ponte creativa! Conoce más de las ideas que nuestros amigos de Firenze comparten con nosotros.

Más información en:

http://bit.ly/stilo27n15

BoConcept: Escritorio Cupertino.

Un mobiliario “todo en uno” de la marca danesa BoConcept. El escritorio Cupertino cuenta con altavoces que funcionan por Bluetooth, así como con compartimientos para almacenar fácilmente tus documentos y los cables de tus aparatos electrónicos. Además de su versión regular, también cuenta con una versión de pared, la cual es perfecta para hogares pequeños donde maximizar el almacenaje y liberar los espacios de tránsito es vital para crear la sensación de un lugar espacioso.

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http://bit.ly/stilo27n14

Zacate Limón.

Facebook: facebook.com/zacatelimonmx Contacto: zacatelimonmx@gmail.com

Más información en:

http://bit.ly/stilo27n28

Highlights.

Marca mexicana que busca reconectar tu piel con la naturaleza. Enfocada en realzar las sensaciones de la piel durante las rutinas de cuidado personal, ofrece productos artesanales hechos a mano con ingredientes naturales y orgánicos de la mejor calidad. En el taller liderado por Daniela Báez y Daniela Tamez, se elaboran jabones, pomadas para la piel, velas de masaje, velas aromáticas, desodorante natural, bálsamo labial, pomada para cutículas, pomada reparadora, sales relajantes, entre otros productos que brindan increíbles propiedades para nutrir y alimentar la piel y los sentidos.

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Diseño y arte.

MAMPARAS DE TRANSICIÓN

© studio christoph sagel.

Divisores del espacio.

Texto: Fabiola Garza

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ADA VEZ ES MÁS COMÚN EL GUSTO POR LOS ESPACIOS ABIERTOS, SON FLEXIBLES Y SE ADAPTAN A DISTINTOS USOS. PERO PARA QUE

SEAN REALMENTE FUNCIONALES ES IMPORTANTE RESPETAR LA FLUIDEZ Y NO DIVIDIR CON MUROS,

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ELEMENTO QUE ADEMÁS DE VERSATILIDAD, VALORIZA LOS ESPACIOS DE LA CASA: ¡LAS MAMPARAS!

© miriam lehnart.

Mamparas de transición.

RECOMENDAMOS EL USO O INSTALACIÓN DE UN

© mifune design studio.

Diseño y arte.

Hoy en día lo que sobra en el mundo del diseño son la creatividad y el ingenio, por lo que encontramos mamparas hechas de una infinidad de materiales como ramas de árboles, papel, cartón, cuerdas, palets y plástico, además de los clásicos como madera y acero. Gracias a todas estas opciones, incluir una mampara en nuestro hogar no es necesariamente costoso e incluso podemos fabricarlas nosotros mismos.

Si deseamos instalar una mampara en algún lugar de nuestra casa, debemos

buscar que sea una estructura ligera, delgada y de fácil movimiento, ya que este elemento no debe restar espacio físico ni visual, sino todo lo contrario, su presencia debe aumentar la habitabilidad y el confort de cualquier ambiente.

Para darle un toque más romántico al espacio podemos incluir extensiones de luces en las mamparas, con el fin de crear una atmósfera mucho más acogedora. Otra buena opción es incluir una estructura que permita el crecimiento regulado de alguna planta estilo enredadera, para sentirnos mucho más en contacto con la naturaleza.

La profundidad que una mampara es capaz de aportar es inimaginable. Su presencia es una solución sencilla y sofisticada que transforma espacios, algo que no es muy fácil de lograr en el mundo de la decoración, por lo que debemos darle el lugar que merece a este elemento, que lejos de ser una barrera dentro de nuestro hogar, se convierte en ese objeto de transición de un lugar a otro.

Por: Fabiola Garza Arquitecta originaria de Monterrey, vive en Barcelona por el momento. Le gusta todo lo relacionado a la ciudad y su funcionamiento. En sus tiempos libres disfruta de los buenos libros y del cine de arte. Viajera implacable.

Más información en:

http://bit.ly/stilo27n16

Mamparas de transición.

Esta pieza es utilizada como un método de separación entre ambientes. Para aprovechar al máximo su diseño y su función, es importante saber que su presencia debe dividir y no aislar espacios, por lo que se debe permitir la permeabilidad a través de ellas. Los materiales para fabricar una mampara varían desde lo más simple hasta lo más elegante, buscando que este elemento contraste con el resto de la decoración, convirtiéndolo en el protagonista del interior.

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Diseño y arte.

Cozy lines Lineal.

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Texto: Mari Xose Ortiz

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NA LÍNEA, SEGÚN SU DEFINICIÓN, ES UNA SUCESIÓN CONTINUA DE PUNTOS TRAZADOS, EL ELEMENTO MÁS BÁSICO DE TODO

GRAFISMO. ESTA SELECCIÓN SE NUTRE DE OBJETOS QUE DESDE EL PRIMER VISTAZO NOS REMITEN A ELLA Y DONDE RÁPIDAMENTE LA IDENTIFICAMOS YA SEA DE MANERA ESTRUCTURAL O DECORATIVA.

El conjunto incluye la Pennant Light, que por su simpleza en el diseño, crea bellas líneas desde las diferentes perspectivas donde se observe. La Tropical Chair por su composición va creando un entramado interesante o la mesa de jardín de Scout Regalia con sus diferencias de colores.

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1. Hierve Corner Table 2. Alberto Biagetti & Laura Baldassari Petite Table de Milan 3. Scout Regalia SR White Oak Table Set 4. Patricia Urquila Tropicalia Chair

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Gadgets.

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Dise単o y arte.

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1. Decha Archjananun Weight Vase 2. Andrew Neyer Pennant Light 3. Edward Granger + Bend Lucy Chair 4. Bend The Drum 5. Greypants Kerflights

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Gadgets.

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Diseño y arte.

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Calidez.

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UANDO HABLAMOS SOBRE DECORACIÓN DE INTERIORES, LA PALABRA ACOGEDOR SUELE MENCIONARSE COMÚNMENTE COMO UNA

CARACTERÍSTICA IMPORTANTE A LOGRAR. EN ESTA OCASIÓN SELECCIONAMOS OBJETOS QUE CUENTAN CON ESTA PECULIARIDAD, PERO QUE A SU VEZ SON MODERNOS E INTERESANTES.

De esta manera se pierde el cliché de usar muebles típicos o antiguos para crear este efecto. Una propuesta fresca y única que se puede adaptar a diferentes estilos y presupuestos. Donde el mobiliario no sólo ofrece estilo sino que también te invita a descansar y relajarte dentro del hogar.

1. Token Dry Bar 2. Patricia Urquiola Clarissa Hood Chair 3. Asher Israelow Anamorphic Console 4. Blu Dot Toro Lounge Chair 5. Alberto Biagetti & Laura Baldassari Table de Milan

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Gadgets.

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Diseño y arte.

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1. Botti DelightFULL 2. Hierve Leather Chair 3. Poly Bookends Egg Collective 4. Marcos Gallegos Swithy 5. Joost van Bleiswijk Construction Lamp

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Estudiante de arquitectura pero diseñadora de corazón.

Creativa por naturaleza, amante del diseño, el arte y el café. Feliz viajera, cree en el buen branding y le apasionan las tipografías. Actualmente realiza prácticas profesionales en Legorreta + Legorreta. La puedes leer diario en www.aboutmaxo.com.mx

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Gadgets.

Por: Mari Xose Ortiz

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Diseño y arte.

Los rostros de la luz

© srgf.

Color, percepción y sombra.

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A ARQUITECTURA ALREDEDOR DEL MUNDO ESTÁ LLENA DE DIFERENTES MANIFESTACIONES DE LUZ. SUS PROPIEDADES -REFLEXIÓN, ABSORCIÓN, REFRACCIÓN, TRANSMISIÓN Y DISPERSIÓN- SON APLICADAS POR LOS MÁS

RECONOCIDOS LIGHTING DESIGNERS PARA CREAR OBRAS CONTEMPLATIVAS

Los rostros de la luz.

PARA NUESTRA VISIÓN Y PERCEPCIÓN.

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La diversidad como elemento esencial en el diseño de iluminación, proviene del origen, cultura y formación de los artistas lumínicos y se ve reflejado en la manera en que transmiten su fascinación con el fenómeno de la luz. Entre estos rostros de la iluminación encontramos a tres diseñadores que afrontan los retos de cada proyecto con su personal interpretación de la luz y la sombra.

Más información en:

http://bit.ly/stilo27n17

Texto: Pepe Mora y Paco Álvarez Pepe Mora es un apasionado de la Luz en todas sus expresiones, ingeniero y autodidacta con más de 25 años de experiencia. Paco Álvarez, arquitecto y fotógrafo de The Raws, es voluntario en el Tópico de Iluminación Arquitectónica en el ITESM.

Diseño y arte.

Yann Kersalé.

Artista francés dedicado desde hace más de 30 años a crear diseños visuales a través la luz, ha encontrado que la noche juega un papel fundamental en sus intervenciones lumínicas. Sus colaboraciones con arquitectos como Jean Nouvel, en la Torre Agbar, o Helmut Jahn, en el aeropuerto de Bangkok, son muestra de las constantes formas de ideas y de nuevos experimentos de iluminación.

El extraordinario espíritu creativo de Yann Kersalé lo ha llevado a desarrollar más de un centenar de presentaciones y expediciones lumínicas: la Ópera de Copenhague, In Out para Sony, el museo Mer-Veille y muchos otros proyectos alrededor del mundo que plasman su esencia poética de integrar en su obra la naturaleza de la luz.

Enemigo de la desastrosa iluminación de sodio que desfigura los monumentos, Kersalé busca una narrativa diferente de las ciudades a través de la luz, en donde la percepción sea el detonante generador de emociones para el espectador.

© mcamcamca.

© visit berlin.

Kaoru Mende.

Maestro lumínico que tiene un objetivo muy claro: crear un elogio a la sombra y la oscuridad. Su comprensión de la luz le ha llevado a distinguir que cada país, cada cultura, cada continente, posee su propia gradación lumínica que los hace únicos. Creyente de que los proyectos no se deben de quedar en el papel, experimenta continuamente con diferentes materiales y tecnologías logrando proyectos sublimes que giran alrededor de la gestión de las sombras.

James Turrell.

Artista de la luz, la percepción, el color y los espacios, su obra va de lo monumental, como el proyecto Cráter Roden (un volcán extinto), hasta lo minimalista, con proyecciones lumínicas. La obra de Turrell tiene un efecto fascinante e impresionante, muchos son espacios llenos de luz que ameritan experimentarse en un acto contemplativo y de reflexión.

Su talento lo ha llevado a realizar trabajos a gran escala, como algunas construcciones que incorporan una compleja interacción entre el cielo, la luz y la atmósfera en movimiento a través de extensiones del océano, el desierto y la ciudad.

Ejemplos de esto son el Skyspace de la Universidad de Rice, en Houston, Texas, donde alumnos y visitantes son envueltos en un manto de luz y sonido que agudiza sus sentidos al contemplar la salida y la puesta del sol; o la presentación de Aten Reign en el Guggenheim de Nueva York, obra que amplifica la percepción directa y re-imagina el volumen central del Guggenheim como un espacio lleno de luz natural y artificial.

© naoyafujii.

Los rostros de la luz.

© jessica sheridan.

Con un profundo sentido de observación, percibe la luz en la naturaleza que lo rodea, descubriendo los reflejos, los brillos y la gama de colores que dibuja en cada una de sus obras. Es amante de la simplicidad, y siempre en búsqueda de la perfección destaca la importancia en los detalles. Para Mende, los diseños lumínicos deben adoptar un carácter artístico sin alejarse de lo funcional, teniendo como fin el proponer un sistema de iluminación que sea amigable con el medio ambiente.

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Diseño y arte.

El juego de las sillas Instalaciones de Yoichi Yamamoto.

Texto: Jesús de la Garza // Fotografía: Cortesía Yoichi Yamamoto Architects

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OS SENTIDOS NOS ENGAÑAN, SEÑALAN ALGUNOS FILÓSOFOS. TRANSFORMAR LA REALIDAD A TRAVÉS DE ESTA PREMISA HA SIDO UNO DE LOS TÓPICOS MÁS TRATADOS EN EL ARTE MODERNO, OBSESIÓN PARA

ALGUNOS, COMO LOS SURREALISTAS, JUGUETEOS VISUALES PARA OTROS,

El juego de las sillas.

COMO LOS ARTISTAS DEL OP ART AMERICANO.

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Éste es el trabajo de Yoichi Yamamoto, un arquitecto japonés que ha sabido rescatar las técnicas de perspectiva e ilusión óptica que por mucho tiempo, y después de su éxito entre las vanguardias del arte, habían sido condenadas a simples trucos de carnaval. Su técnica nos dice de forma muy clara “no todo es lo que parece, y no todo lo que parece estar ahí, realmente está”.

Yoichi Yamamoto, utiliza el engaño de los sentidos como un juego para crear objetos que sólo pueden ser apreciados gracias a la perspectiva y la ilusión. De sus instalaciones destacamos 2D/3D chairs y ch-air-s, ambas ubicadas en la boutique del afamado diseñador japonés Issey Miyake en Ginza, Tokio.

Diseño y arte.

Ch-air-s.

En ch-air-s Yamamoto utiliza nuevamente las herramientas sensoriales que le permiten jugar con nuestra percepción. El mismo nombre de esta instalación es un juego de palabras en donde interviene el aire, y esto es, claro, porque en primera instancia la obra parece estar compuesta por trozos de madera de ciprés en colores llamativos suspendidos aleatoriamente.

2D/3D chairs.

Esta instalación consiste en un grupo de respaldos de sillas azules y dibujos en el piso que son abstractos a primera vista. A medida que el espectador interactúa con la obra y encuentra el punto ideal de perspectiva, los diseños realizados en el suelo se concretan, transformándose en las partes faltantes de la silla y creando la imagen del objeto completo.

Yamamoto y el staff de la boutique de Miyake han sabido utilizar esta obra para centrar la atención de los clientes a los productos en muestra, colgándolos en los respaldos o posicionándolos estratégicamente en los aparentes asientos. Con ello logran potencializar la idea, creando una armonía entre los productos en venta y el lugar donde se exhiben, siguiendo la filosofía que propone Miyake: el diseñador puede transformar las dimensiones a voluntad.

Pero es aquí donde Yamamoto sorprende de nuevo a los clientes que pasan por la tienda, ya que las figuras de madera forman sillas cuando se les mira con la perspectiva correcta.

Esta instalación es el resultado de un estudio cuidadoso donde el arquitecto analizó el lugar y los ángulos precisos para crear la ilusión.

Al igual que en 2D/3D Chairs, esta instalación ofrece a los visitantes una nueva experiencia de compra. Un cliente puede estar viendo un bolso, y de un momento a otro ser el espectador de una obra de arte.

Más información en:

http://bit.ly/stilo27n18

No es la primera vez que un artista utiliza la perspectiva como herramienta de trabajo, ni será la última, pero lo primordial de la obra de Yamamoto es la maestría de la técnica y su introducción a la vida diaria del usuario. Transformar un aparador con una instalación práctica y renovadora, que invita a detenerse a mirar y a encontrar la perspectiva adecuada, es un gran acierto que transforma el panorama del día a día.

Jesús de la Garza. Ha publicado poesía y cuento en diversas revistas -Kátharsis XXI, Monolito, Oficio- y es miembro de la International Society of Assemblage and Collage Artists.

Además, su poesía ha sido antologada en Palabras de emergencia. Poesía desde el asfalto -Ed. Regia Cartonera, 2013-, Telescopio. Escritores mexicanos nacidos en los 90 -Ed. Alabastro, 2013- y Los volátiles. Poetas mexicanos nacidos entre 1985-1995 -Ed. Juanita Cartonera, 2014.

El juego de las sillas.

Texto: Jesús de la Garza.

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Diseño y arte.

Felice Varini

© gwen mfiop plafier.

Diálogo en la mirada.

Texto: Rogelio Lozano Bazaldúa

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A VISTA, EL SENTIDO QUE HEMOS ENTRONIZADO PARA CONOCER NUESTRO ENTORNO, ES UN VÍNCULO ACOTADO Y ENTRENADO. NUESTROS

OJOS SÓLO SON SENSIBLES A UNA PEQUEÑA PORCIÓN DEL ESPECTRO ELECTROMAGNÉTICO QUE ABARCA DESDE EL SONIDO DE NUESTRA VOZ HASTA LAS MÁS

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©sterin.

Felice Varini.

PELIGROSAS RADIACIONES SOLARES.

© maxime f.

Diseño y arte.

De igual manera, la realidad, los horizontes que conocemos de ella, delimitan un lugar que la historia ha ido franqueando, resolviendo acertijos de nuestra relación con el mundo. Un punto clave en este trayecto de conocimiento fue el Renacimiento.

© cara dec.

Uno de los descubrimientos más trascendentales fue el de la perspectiva central, la aproximación más precisa al misterio de la pregunta ¿cómo vemos? A través del análisis de la luz y el espacio, resolvimos la percepción del entorno. Desvelamos líneas de fuga y puntos de enfoque, diagramando lo que nos rodea para comprimir una dimensión y transformar la vista tridimensional en un instante bidimensional, resolviendo la incógnita de profundidad, e inventando la capacidad de reproducirla.

Felice Varini.

El Renacimiento, como momento histórico-cultural, expandió muchas nociones a las que estuvimos sujetos durante siglos, permitiendo una plétora de descubrimientos y reflexiones que nos permitieron ver, reconocer y apreciar la Naturaleza de un modo como nunca antes en Occidente.

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Diseño y arte.

Podemos mencionar dos técnicas, a sazón de ejemplo, de esta resolución en la época. Por un lado los trampantojos o trampas al ojo (tromp l’oeil) buscaban dar una sensación de espacio a través de la pintura: muros y techos pintados con motivos naturalistas expandían y engañaban la tridimensionalidad en el puro ejercicio de verlos. En otra instancia, la anamorfosis (deformación reversible de la imagen) hacía acto de presencia en diferentes pinturas de la época para dejar rastros simbólicos que sólo eran distinguibles desde un punto de vista específico.

Así, en el ejercicio de mirar se suspendían significados y realidades, ofreciendo ilusiones en la retina que ampliaban todo discurso y evidenciaban las condiciones de la mirada.

©dalbera.

Felice Varini

Felice Varini.

Felice Varini, artista de origen suizo, nos permite apreciar en su obra estas nociones entre espacio e imagen. En su trayectoria artística aborda las limitantes del fenómeno de mirar y explora las posibilidades de la vista en intervenciones que se despliegan teatralmente como un ejercicio lúdico entre la segunda y la tercera dimensión.

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© gilles b.

Nació en 1952 en Locarno, región italoparlante al sur de Suiza. Más que un recorrido académico de formación, Varini habla de las influencias que lo han marcado en su vida, tal como le sucedió a los diez años cuando encontró los trabajos abstractos de Malevich, Mondrian y Pollock en una exposición de Lucio Fontana.

Un paso importante en este camino fue el periodo de 1972 a 1978, donde trabajó como pintor y escenógrafo en Ginebra.

Este contacto directo con las artes dramáticas le permitiría entablar interrogantes sobre el escenario y la percepción de la audiencia, descubriendo las nociones del volumen en el espacio y los horizontes de la cuarta pared que darían articulación a su discurso plástico, según cuenta.

Las obras de Varini funcionan con una musicalidad admirable. Parten primero de un momento instantáneo de captura donde, como anzuelo, la imagen atrapa la mirada del espectador frente a la paradoja de la pintura y la arquitectura. Después, en un reposo contemplativo, se mueven las preguntas y el juego en una melodía donde el autor nos guiña un ojo para cautivarnos.

Sus piezas, abstractas y conceptuales, siguen un proceso que inicia en el mismo lugar donde termina: la contemplación.

Analiza los espacios y los perfiles arquitectónicos hasta encontrar ese punto desde el cual expande su estética. Parte de formas geométricas sencillas y colores básicos para generar entramados que luego proyecta sobre las superficies; de ahí procede a trazar, con todo detalle, las distorsiones proyectadas, alcanzando cada rincón donde la luz se filtra, todo con el objetivo de imprimir sobre el volumen una imagen plana. Pareciera que sus obras se generan y terminan in situ, siendo en sí mismas una pieza y una experiencia, inseparables y complementarias por

Articula monumentales tableu vivant en su trabajo dejándonos en una zona flexible donde se tuercen nuestros estándares visuales para insistir en la pregunta ¿qué estoy viendo? La imagen se superpone al espacio, lo expande, lo ensancha y en un momento de lo más paradójico, nos muestra un ejercicio que da un paso atrás en la fórmula de la vista, resolviendo la perspectiva.

El discurso de Felice Varini sucede en el instante donde se encuentran arquitectura y pintura. Los espacios no son habitados, son observados. La arquitectura se vuelve un lienzo donde se mitifica y des-mitifica el trono de la vista.

Sus piezas nos ofrecen un intercambio genuino en la presencia de la mirada no resuelta, directa, del espectador. Ahí surge un diálogo con los horizontes fisiológicos y culturales de nuestra percepción.

Un diálogo donde más que el encuentro de

dos visiones, sucede en la contemplación misma. Más que un diálogo de la mirada, nos ofrece un diálogo en la mirada. Nos deja en un momento que agita nuestro entendimiento de espacio, tiempo, realidad y relatividad. Un lugar donde podemos cuestionarnos, divertirnos, y en un acto más aventurado y humilde: reconocernos.

Por: Rogelio Lozano Bazaldúa Imaginante compulsivo con intereses bastante eclécticos.

Adora el arte, la tecnología, el cine, la música, la danza, los libros y los videojuegos. Formado como ingeniero en diseño gráfico y licenciado en artes, se le van las horas pensando y pensando. Adicto al café y a las buenas pláticas, es un espíritu bastante inquieto, un poco desorganizado y nefelibata sin remedio.

Más información en:

http://bit.ly/stilo27n19

Felice Varini.

completo. Los lugares se convierten en escenarios donde actúan colores y líneas, apropiándose de la arquitectura.

© ted eytan.

© waterboy zoo.

© matt k.

Diseño y arte.

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Diseño y arte.

CONVERSACIONES:

SHIFT.

EL DISEÑO PUEDE CAMBIAR AL MUNDO.

Fotografía: The Black Box, Stilo, The Raws

S

HIFT ES UN DESPACHO DE DISEÑO CON BASE EN MONTERREY. DAVID ZEDAN, ÓSCAR CARRALES Y ALFONSO “AFO” GONZALEZ

COMPARTEN CON STILO SU EXPERIENCIA AL CREAR UNA EMPRESA QUE APUESTA POR EL DISEÑO EN UN PAÍS DONDE ESTA DISCIPLINA COBRA CADA VEZ MÁS IMPORTANCIA, Y CUYO TRABAJO LES HA GANADO UN LUGAR EN EL LONDON DESIGN FESTIVAL Y OTROS

Conversaciones: Shift.

ESPACIOS A NIVEL INTERNACIONAL.

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Diseño y arte.

Afo: Los tres nos conocíamos porque estudiamos la carrera juntos, nos graduamos por ahí del 2010. Luego entramos a la maestría, Óscar empezó a trabajar, y David y yo empezamos a platicar la idea de salir con un proyecto de este tipo, sin embargo siempre había quedado en ese nivel. Poco tiempo antes de salir de la maestría, metimos el proyecto en el Tec con Jesús Partida e invitamos a Óscar a participar. Después, yo ni siquiera me había terminado de graduar, cuando pusimos el despacho.

Vimos cuál iba a ser la mejor forma de empezar y prácticamente en vez de pensar qué es lo que íbamos a hacer, dijimos “hagámoslo de una vez”. Algo que influyó bastante fue que David, Jesús Partida y yo trabajamos en un proyecto para General Motors. Fue un proyecto súper importante que era una competencia internacional de diseño automotriz para un proyecto para Cadillac, ganamos de hecho, y ahí fue la primera vez que trabajamos juntos. Y prácticamente eso fue, nos conocimos en la carrera y vimos que podíamos trabajar bastante bien.

Stilo: Dos de ustedes vienen de El Salvador. ¿Cómo ha sido la experiencia de diseñar en un país diferente al suyo?

Afo: No es tan diferente como se esperaría, sobre todo cuando se trata de México. Creo que a final de cuentas siempre estamos en esa cultura latina.

Algo que me gusta bastante de México, que se parece a mi país, es que la gente,

el ambiente, es muy cálido, entonces no siento que haya algo que presente un reto muy grande donde me tenga que adaptar.

Por otro lado, cuando uno está diseñando, creo que la cultura que tiene el país y los valores que uno puede extraer, mientras más ricos son, mientras más profundos, es mucho más facil para el diseñador.

Entonces no se trata tanto de “ah tengo que cambiar algo dentro de mí para poder diseñar”, sino de “ah, miren esta riqueza”; es prácticamente verlo como materia prima con lo que puedo jugar y transformar y crear cosas y conceptos. Es como cuando querés pintar y te dan un montón de lápices: si te dan nada más un lápiz HD o gris, pues ahí está el límite con lo que puedes crear, pero sin te dan una caja de colores… es bien diferente.

Conversaciones: Shift.

Stilo: Cuéntenos, ¿cómo comenzó Shift?

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Diseño y arte.

S: Comentaban que un factor decisivo para ustedes fue lo bien que trabajaban juntos. Ahora que operan como un despacho, ¿cómo funciona su equipo de trabajo y cómo es normalmente su proceso de diseño?

Conversaciones: Shift.

Óscar: Hay dos áreas. Lo que es el diseño industrial y el diseño gráfico. No necesariamente trabajan separado, pero lo dividimos así por la carga de trabajo. Intentamos que siempre alguien sea el responsable del proyecto para que pueda llevarlo de una mejor manera. Esto no quiere decir que las demás personas no se van a involucrar, sino al contrario, todos estamos involucrados en los procesos creativos porque de esta forma es más enriquecedor, entre más cabezas mejor.

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David: En cuanto al proceso de diseño, básicamente nos basamos en el design thinking, pero para nosotros la parte de conceptualización podría ser la más importante. Siempre empezamos con investigación obviamente, hacemos un benchmarking, analizamos el mercado, cuando es necesario creamos los usuarios y luego pasamos a la parte creativa. En estas sesiones informales en donde participamos todos, damos diferentes ideas, incluso, cuando se puede ponemos al cliente, este tipo de input es una manera de trabajar co-creativamente que da mejor información y mucho más válida. Finalmente se filtran todas las ideas y llegamos a un diseño final que se va puliendo hasta

que queda uno. Pero como mencionaba, la parte más importante es la conceptualización porque es lo que sentimos le da valor al diseño industrial, al branding, al diseño de interiores, o a todo el conjunto.

S: Esta parte de conceptualización, ¿cómo pasa la idea al objeto físico?

David: La parte del prototipaje es muy importante. De hecho es la parte donde siempre logramos identificar los errores, complicaciones y analizamos un poco la estructura de los objetos que estamos diseñando. Lo primero que hacemos cuando ya está un diseño, es un prototipo muy rápido, pasar del sketching a una computadora para tenerlo físico. ¿Por qué hacemos esto? Porque de esta manera podemos identificar si el tamaño de la pieza está bien, cómo se siente, cómo la gente va interactuar con esta pieza... Óscar: También usamos el diseño porque esto nos va a traer mejor información en cuanto a los ensambles, en cuanto a las medidas, qué pasa cuando ya está en uso; en una silla, qué pasa después de usarla una semana, cómo se siente la espalda, si el asiento está bien o está incómodo, qué podemos modificar; en un escritorio, dónde pega la rodilla, si es más arriba, más abajo. Todo esto nos arroja datos muy importantes para nosotros y es información que nos sirve para próximos diseños en los que vamos cuidando todos los aspectos.

Diseño y arte.

S: ¿Cuáles son los detalles que identifican la estética de Shift?

No necesitamos generar un producto sumamente complejo para comunicar esta información, sino que lo podemos hacer por medio de los detalles. En la silla Viva, por ejemplo, los tornillos y las piececitas que tienen color hacen que tenga el feeling mexicano, esos detallitos son los que marcan la diferencia y hacen el diseño.

Tampoco tengo que hacer un objeto completamente hecho de tejidos o que sea completamente artesanal, sino combinar procesos tecnológicos con procesos artesanales, y lo artesanal entra en ciertos detalles porque complicaría el resultado final y ya no sería un producto tan accesible. La idea no es que nadie la tenga, la idea es que todos puedan tenerla y todos puedan expresarse por medio de los productos que nosotros generamos.

Visita nuestra página web para ver el video de la entrevista completa, donde SHIFT continúa platicando sobre el balance entre la creatividad y el negocio involucrados en su despacho de diseño.

Más información en:

http://bit.ly/stilo27n20

Conversaciones: Shift.

Afo: Una parte muy importante de Shift, y parte de la filosofía, es que tratamos de generar diseños que no sean muy complejos o complicados. La idea de tener una solución de diseño es que los procesos de manufactura, los materiales y al final de cuentas, la funcionalidad del objeto, sea muy sencillo, porque el diseño trata de dar las mejores soluciones a ciertos problemas. La idea es lograr estas soluciones con procesos de manufactura que no sean costosos, con materiales sencillos que podamos conseguir en todos lados o que sean muy característicos del lugar.

Al generar el concepto vemos qué atributos tiene ese producto, qué queremos que refleje, si tiene algún discurso como en el caso de la lámpara que hicimos con Not Waste, que tiene un discurso sobre qué es lo que estás haciendo al encender un foco.

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Diseño y arte.

Raja Luxe Talento mexicano en Hong Kong.

Texto: Redacción Stilo // Fotografía: cortesia raja luxe

L

A DIVERSIDAD CULTURAL EN EL MUNDO YA NO ES UN FACTOR QUE TENGA QUE VER SOLAMENTE CON TRÁMITES MIGRATORIOS, DIFERENCIAS

ÉTNICAS Y VARIEDAD GASTRONÓMICA, SINO QUE TAMBIÉN SE HA CONVERTIDO EN UN ELEMENTO IMPORTANTE EN LA PRÁCTICA DEL DISEÑO Y LA ARQUITECTURA A NIVEL MUNDIAL. EJEMPLO DE ELLO ES LA TIENDA RAJA LUXE, PROYECTO PARA UNA IMPORTANTE TIENDA DE TRAJES DE LA INDIA, RAJA FASHIONS, EN LA CIUDAD DE HONG KONG, DISEÑADA POR EL ARQUITECTO MEXICANO

Raja Luxe.

DE ORIGEN REGIOMONTANO, VIVIANO VILLARREAL.

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Diseño y arte.

Raja Fashions es una marca de confección de trajes originaria de la India, con más de 60 años de presencia en Hong Kong.

La construcción de este nuevo showroom representó para la familia Daswani, propietaria de la marca, la oportunidad de dejar atrás un esquema de ventas minorista que les había quedado ya chico, para convertirse en una marca moderna e internacional de confección de trajes a la medida, que todavía conserva la esencia de los tradicionales trajes de la India.

Para este diseño, Viviano parte del hecho de que este local tenía una planta libre con una sola columna estructural en el centro.

Por esta razón, decide utilizar ese elemento existente como el punto de partida para hacer una distribución espacial que divida el área de dama de la de caballero,

Raja Luxe.

Ubicada en Tsim Sha Tsui (TST), Hong Kong, este local alberga espacios de exhibición de ropa para dama y caballero, cuatro probadores unisex, una barra de vinos y licores para clientes, oficinas y un espacio de bodega; todo esto en 300m2 de construcción.

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Diseño y arte. buscando en este proceso, integrar la columna con otros elementos del proyecto para hacerla desaparecer.

Lo anterior lo logra a través de la creación de un bosque de columnas de sección cuadrada a su alrededor, de las que sustrae de distintas maneras volumen en su parte central, para crear una nube pixelada de vacío de espacios de exhibición dentro del bosque de columnas.

Por otro lado, el interiorismo del Raja Luxe showroom tiene la intención de fusionar el feeling, los colores y los materiales de una sala tradicional británica, con un lenguaje contemporáneo, en donde la confección tradicional y contemporánea puedan coexistir.

Para recordar su origen, algunos elementos tradicionales de la India son utilizados para acentuar ciertas áreas.

Este proyecto es uno de los primeros que el arquitecto realiza bajo el nombre de su despacho, Mass Operations, pues decidió iniciar su práctica independiente con sede simultánea en Monterrey y Hong Kong después de haber laborado 5 años con la reconocida firma dirigida por Rem Koolhaas, OMA -Office for Metropolitan Architecture-.

Además de su experiencia con OMA en Hong Kong, Viviano trabajó para los estudios de SeARCH Architects en Amsterdam y Felipe Assadi en Santiago de Chile.

Ubicación: Hong

Kong

Tipo: Interiorismo Área: 300m2 Año: 2012

Cliente: Familia

Daswani Million HKD / 390,000 USD Programa: 250m2 showroom de venta, 50m2 oficinas administrativas Status: Construído

Raja Luxe.

Presupuesto: 3

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Más información en:

http://bit.ly/stilo27n21

Proyectos — arquitectura.

Entre la solidez y la transparencia.

Casa Cumbres en MĂŠxico, D.F. 63

Proyectos — arquitectura.

Texto: José Juan Garza Cavazos // Fotografía: Yoshihiro Koitani

U

N MISTERIO SE ENCIERRA AL INICIAR EL RECORRIDO DE CASA CUMBRES. EL ENSAMBLE PARTICULAR DE MATERIALES EN SU FACHADA CONCEDE UNA DINÁMICA VISUALMENTE SUGESTIVA, DONDE UNA BASE RUGOSA DE MADERA SOSTIENE UN VOLUMEN SÓLIDO DE PIEDRA, ENFATIZANDO EL ASPECTO TECTÓNICO Y FENOMENOLÓGICO DE LA ARQUITECTURA.

Casa Cumbres es una obra del arquitecto Héctor Barroso, director del Taller Héctor Barroso, el cual tiene su sede en la Colonia Roma en México, D.F. Esta vivienda se ubica en un fraccionamiento en Santa Fe, al poniente de la Ciudad de México.

Entre la solidez y la transparencia.

Sin duda, en el trasfondo del pensamiento y la concepción de su diseño, se observan indicios de una arquitectura con base en la idea de lo estereotómico, donde el material duro y rocoso trasciende su naturaleza a favor de lo universal. Es decir, la residencia no se abre al contexto, sino que se encierra sobre sí, permitiendo únicamente que el sol y el cielo -como elementos permanentes en el mundo- se introduzcan hacia el espacio interior.

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La vivienda se divide en cuatro niveles, siendo uno de ellos el sótano de acceso. En el primer nivel se ubican las áreas públicas y sociales, así como una recámara adicional que puede funcionar como cuarto de visitas. En el segundo nivel se distribuyen las áreas privadas, incluyendo una sala familiar, así como dos recámaras. Al final, en el último nivel se ubicó una sala de juegos y una terraza.

El proyecto se distribuye alrededor un patio central, que le permite a los espacios interiores disfrutar de vistas, luz natural y ventilación cruzada. Este corazón se convierte en el elemento principal de diseño que crea una experiencia privada, integradora y contemplativa, manteniendo contacto con los aspectos universales.

Proyectos — arquitectura.

Al comunicarse los dos frentes de la casa, desde la calle hasta el patio posterior, se enfatiza el uso de la luz, así como la continuidad visual y espacial. De la misma manera, el área social, en especial el área de sala comedor, propone una continuidad funcional que conjuga el interior y el exterior, generando la presencia del jardín en el interior y extendiéndose hasta el patio central.

En la azotea, la terraza exhibe una composición mucho más ligera y transparente, haciendo énfasis en la estructura. La cubierta se concibió como una losa flotada con estructura de acero, definiendo el espacio como sala donde se disfruta de una vista en todas las direcciones del contexto.

La piel de este pequeño espacio está hecha de paneles de cristal corredizos, logrando maximizar la flexibilidad y la conexión con la terraza.

Por: José Juan Garza Cavazos Apasionado de la narrativa arquitectónica. Arquitecto enfocado en la vivienda del siglo XXI y autor del libro ‘Habitar y transformar la realidad’ publicado en 2013 por La Naranja Editores. Actualmente es Director de las carreras de Arquitectura y Arquitectura de Interiores en CEDIM. Puedes leerlo en su sitio web RESE•ARCH en www. research-studio.com

Es notorio que la identidad principal del proyecto la lleva el exterior, mientras que el interior es una consecuencia que lleva el uso de la materialidad al mínimo.

Casa Cumbres es coherente con la metodología de diseño e investigación que sigue el Taller Héctor Barroso, donde cada solución es específica a la problemática del proyecto. En esta vivienda se desarrolló una experiencia de habitar hacia el interior,

donde el patio central como corazón del espacio establece una dinámica de contacto y continuidad, lo cual concreta una sensación de calidez y flexibilidad que asegura la calidad de vida óptima para los habitantes.

Más información en:

http://bit.ly/stilo27n22

Entre la solidez y la transparencia.

En cuanto al uso de materiales en la definición del espacio interior, al tener la potente referencia de la selección de la piel exterior, se utilizaron muros con aplanados blancos, pisos en madera oscura, mangueterías en tonalidades negras, así como piso de tablones de concreto en la terraza.

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Entre la solidez y la transparencia.

Proyectos — arquitectura.

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Proyectos — arquitectura.

CONVERSACIONES:

BALKRISHNA DOSHI. © DHAVAL SHAH.

NATURALEZA Y HUMILDAD EN LA ARQUITECTURA

Entrevista: Manuel Márquez de las Heras y Alberto Payton Ehrensberger

Además de ser un reconocido arquitecto, Doshi fue director fundador de la Escuela de Arquitectura de Ahmedabad, de la Escuela de Planeación Urbana y del Centro de Planeación Ambiental y Tecnología, entre otros. Además estableció la Fundación

Vastu-Shilpa para estudios e investigación de diseño medioambiental, pionera a nivel nacional e internacional en el diseño de viviendas de bajo costo y de planeación urbana.

En 2014 la Galería Nacional de Arte Moderno de la India exhibió una retrospectiva de su obra que incluyó tanto la manera en que concibe y diseña arquitectura, como aquello que influenció y marcó su vida. Con motivo de esta exposición y después de trabajar algunos meses en su despacho, Manuel Márquez y Alberto Payton se sentaron con Doshi para tener la siguiente conversación.

Manuel: La arquitectura es considerada una manifestación cultural. En este

sentido, percibimos una fragmentación y pérdida del contexto tradicional, una crisis de identidad y una falta de dirección. ¿Cuál es el rol que los arquitectos y la formación de arquitectura deberían de tener?

Balkrishna: Cultura y educación están relacionados. Uno no puede dar educación sin dar cultura. Así que si hablamos de esto, en realidad hablamos de la historia del lugar, del estilo de vida de la gente. La manera en la cual nos comportamos en la India es muy diferente de otros lugares. Podría ser similar a México en cuanto a creencias, misticismo, magia; su cultura sabe acerca de esas cosas del color, de la vida y alegría

Conversaciones: Balkrishna Doshi.

B

ALKRISHNA DOSHI ES UNO DE LOS ARQUITECTOS HINDÚES MÁS IMPORTANTES ACTUALMENTE. TRABAJÓ POR CUATRO AÑOS CON LE CORBUSIER COMO JEFE DE PROYECTOS EN SU OFICINA EN PARÍS Y OTROS CUATRO AÑOS EN INDIA SUPERVISANDO SUS PROYECTOS EN AHMEDABAD; POSTERIORMENTE ESTABLECIÓ SU PROPIA OFICINA VASTU-SHILPA EN 1955.

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Proyectos — arquitectura.

que aporta, y nuestra cultura no habla del tiempo como presión. Así que ambas creen en esta idea relacionada con lo ambiguo, de la noción de sorpresa, aunque la cultura india no habla acerca de lo que es el valor monetario, y creo que esto es muy importante. Esto es lo que intentamos hacer y lo que la educación debería de hacer. La formación debería de ser seguir tus estados de ánimo, tu psique, tu inocencia.

Conversaciones: Balkrishna Doshi.

M: ¿Cuál es su punto de vista sobre las influencias occidentales en el urbanismo de la India? ¿Cómo considera que los nuevos proyectos están lidiando con el desarrollo y la tradición?

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B: De una sociedad tribal agraria, la sociedad ha cambiado a una metropolitana.

Ahora dependemos más de la información, de la tecnología y del contexto global.

Podríamos estar en un lugar remoto, pero estamos conectados simultáneamente con el mundo entero. Nuestra visión ha cambiado, ahora no hablamos de la vida humana, de la gente y de lo que le gustaría, estamos hablando de cómo puedo yo hacer más dinero, cómo puedo vivir, cómo puedo ser global. Hay un conflicto intenso entre local y global, entre yo y ellos. Nos hemos hecho más anónimos, no particulares. Cosas más pequeñas están cambiando en grandes sistemas de metro, grandes ciudades satélite, grandes problemas, grandes densidades, grandes alturas. Cuando uno está con una mayor cantidad de personas todo el tiempo, está constantemente ocupado, constantemente preocupado por las aspiraciones globales. Por lo que yo propongo que uno debe tener la combinación de ambas, tiene que tener la actitud que se tiene en las aldeas y tiene que ser global.

M: Ante estos cambios, ¿cuál es su opinión acerca de la manera en la que la gente usa los espacios públicos?

B: Creo que el estado de los espacios públicos en India es crítico. Cuando terminamos nuestro día vamos a casa y vemos la televisión o navegamos en el internet, y nuestra vida se está convirtiendo lentamente en algo aislado que nos separa de nuestros sentidos, ya sea emocional, psicológica, física, cultural y socialmente. Los espacios públicos pueden convertirse verdaderamente en instrumentos de actividad para que cuando tengas unos minutos libres, vayas ahí y observes tu entorno, cuando veas gente cantando quizás te puedas unir, cuando veas que está sucediendo un festival podrías participar. Creo que todo

Sangath.

M: De los múltiples roles que ha interpretado durante su carrera, ¿cuál considera que lo describe mejor: cuentacuentos, artista, arquitecto y planificador, o profesor?

B: No lo sé, soy un ser humano. Intento convertirme en un ser humano. Intento convertirme en un mejor padre, amigo.

Estoy rodeado de naturaleza todo el tiempo, de cada edificio que hago una gran parte es naturaleza, así que me pregunto ¿es posible llegar a ser como la naturaleza? Hay algo acerca de los árboles… cuando la fruta está madura el árbol la suelta, no se cae; cuando hay muchas frutas, el árbol se inclina... así que entre más haces, más te vuelves humilde; cuando tiene flores, es un refugio para pájaros y otros animales; cuando muere, inclusive entonces dice: “puedes utilizar mi madera para quemarla”. Así que en realidad hay todo un sentido de humildad y de comprensión de la vida, que es acerca de lo que habla mi religión. Toda la cuestión es si uno puede fluir como el río fluye y dar giros según se requiera, ya sea que se trate de una gran cascada o de un banco de agua. He escrito una declaración diciendo que uno debería tener verdaderamente un viaje como el agua, que empieza con un caudal pequeño y gradualmente conforme se une con otros caudales se

© ALBERTO PAYTON.

Alberto Payton, Balkrishna Doshi y Manuel Márquez durante la entrevista.

©EXTRACTO DEL VIDEO DE ALBERTO PAYTON Y MANUEL Márquez.

el asunto es ¿cómo nos conectamos con el entorno en el que vivimos? Éste debe pertenecer a nosotros y nosotros pertenecemos a ese espacio.

Indian Institute of Management Bangalore.

B: Creo que cada vez que haces un edificio es ese momento particular de tu vida, porque no eres más. Así que cuando estás cambiando tu vida, te haces muchas preguntas acerca del significado de la vida, del significado del propósito y haces un juicio ahí. La idea es que con el tiempo, si haces un edificio que sea tan simple y sencillo, estará ahí y no hablará mucho. Así que en realidad conforme pasa el tiempo, uno intenta ser más y más silencioso. Finalmente es sólo silencio.

B: Creo que la imitación es copia, así que la primera lección es saber que no se puede copiar a nadie, sino seguir su espíritu, entender cómo alguien llegó a ser lo que es.

El libro de Le Corbusier habla acerca de la creación como paciencia; no puedes forzar la creación, tiene que suceder, permítele que suceda, dale tiempo, dale espacio, dale la oportunidad. Así que yo diría, dale una oportunidad a la vida. Le ordenamos a la vida qué ser, por lo que nunca sucede. La vida es como la arena, no se puede sostener en la mano porque se escurrirá. Así que si le das la oportunidad a la arena y no presionas, ésta se mantendrá en la mano. Entre más presiones, más podrá escurrirse.

Más información en:

http://bit.ly/stilo27n23

GUFA

GUFA

Conversaciones: Balkrishna Doshi.

Alberto: Si la arquitectura es autobiográfica, ¿de qué manera su obra ha cambiado a lo largo de toda su carrera? ¿cómo puede uno evolucionar como persona y como arquitecto?

A: Le Corbusier alguna vez le dijo “Nunca imites a un maestro”. Algunas veces los arquitectos siguen ideas preconcebidas, forzando el proceso de diseño y el resultado. ¿Cómo podemos evitar esto para encontrar nuestra propia arquitectura?

© VAISHAL DALAL.

convierte en un río más grande. Atraviesa muchos paisajes, muchos viajes, muchas culturas, siempre observando, pero no rindiéndose. No posee nada, regala y sigue adelante. Cuando se acerca al océano se ralentiza, cambia su velocidad y se hace amplio y silencioso. Es un gran, gran cambio para el río, porque entonces éste pierde su identidad y se convierte en parte del océano. Y creo que así es como yo veo la vida.

© ALBERTO PAYTON.

© SANYAM BAHGA.

Proyectos — arquitectura.

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Proyectos — arquitectura.

La Cueva en Pilares.

Arquitectura y pasión por la naturaleza.

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Proyectos — arquitectura.

Texto: Mauricio Mastropiero // Fotografía: Documentación Arquitectónica.com

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BICADA EN EL PARQUE NACIONAL MADERAS DEL CARMEN, AL NORTE DE COAHUILA, EXISTE UNA RESERVA SILVESTRE QUE CONJUGA LA PASIÓN POR LA CONSERVACIÓN DE LA FAUNA Y EL PLACER DE DISFRUTAR LA NATURALEZA A TRAVÉS DE LA ARQUITECTURA.

En este contexto surge “La Cueva”, un proyecto arquitectónico que nace con la idea de crear un espacio neutro, de convivencia y contemplación, con una fuerte relación a lo salvaje de una zona donde el venado, el oso negro, el borrego cimarrón, el antílope y el indio americano transitan libremente como si allí el tiempo siguiera sus propias reglas.

La Cueva en Pilares.

La reserva ecológica “Pilares” es un terreno de 40 mil hectáreas dedicadas a la conservación de especies en grave peligro de extinción y la proliferación de algunas que ya habían desaparecido en México. Además, es un oasis del mundo actual; un lugar aislado del desarrollo urbano, ligado a su contraparte Texana -el parque nacional Big Bendpor la majestuosidad de la Sierra Madre Oriental y la pureza del ecosistema.

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La Cueva en Pilares.

Proyectos — arquitectura.

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Como en la arquitectura vernácula, la obra responde directamente al sitio donde se emplaza, con volúmenes básicos y hasta primitivos que se levantan con materiales de la región, obteniendo del paisaje sus colores y texturas. El sentir del proyecto es como aquel al entrar a una cueva, parcialmente enterrado en el suelo, provee refugio del exterior para disfrutarlo en un ambiente acogedor.

La orientación del edificio provee de luz natural del norte y dirige las vistas principales, a través de dos terrazas exteriores, hacia los picos más altos de la montaña.

Al interior, el programa incluye un gran comedor/sala de juntas, una amplia estancia, un desayunador, medio baño, una cava para vinos, una cocineta y un espacio semi techado para asadores.

Para realmente conocer este proyecto, es preciso comprender la historia de sus materiales y procesos de su gestión.

Por la incomunicación y la naturaleza del sitio, se optó por utilizar y reutilizar los recursos de la zona, logrando que el 90% en peso de los materiales se hayan obtenido de ranchos y bancos de arena en un diámetro menor de 10 kms.

Las láminas y durmientes se rescataron de antiguas infraestructuras en la región.

Los muros se conforman de elementos del lugar, tierra y piedra se trabajan en vertical después de su extracción horizontal. El sistema constructivo combina concreto, piedra de río, madera de pino y tierra apisonada, elementos ricos en textura que lucen, como el paisaje, multicolor durante el atardecer.

Además, considerando que el despacho radica en Monterrey, diseñaron con una lógica de construcción eficiente para mantener una supervisión remota exitosa, resultado visible a través del lenguaje honesto, aparente y simplista de los elementos arquitectónicos.

Proyectos — arquitectura.

Kenji Riviera, líder del despacho, cuenta que su mayor satisfacción fue disfrutar de retos nuevos y de tomar riesgos durante el desarrollo. Ya que inicialmente existía un proyecto, una locación y una expectativa para el centro de visitas, pero todo cambió cuando la propuesta de Greenfield conceptualizaba otra idea, con una nueva ubicación y una visión arquitectónica mucho más ambiciosa.

Proyectos similares son escasos en el mundo, pero dado el riesgo de extinción que corren cada vez más especies, es también una tendencia en crecimiento. En este caso, la arquitectura nos recuerda tiempos pasados y también, promueve la reflexión de nuestra propia especie para tiempos futuros.

Proyecto: La

Cueva en Pilares.

México.

Tipología: Villa Cliente: Privado.

Año: 2014-2015 Área: 260 M2 Arquitectura: Greenfield - Kenji López.

Colaboradores: Melisa Avila , Esmeralda Salinas , Antonio Flores ,Juan Tellez ,Julia Briones, Dolores Maximino, Manuel Cruz.

Fotografía: Documentación Arquitectónica - A. Llaguno.

Más información en:

http://bit.ly/stilo27n24 *Todos los elementos animales en las fotografías, como astas y cuernos, fueron recuperados de especies recientemente fallecidas por causas naturales.

La Cueva en Pilares.

Ubicación: Coahuila,

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Proyectos — arquitectura.

Tejiendo historias.

Sobre la obra The Brain Studio de Tom Kundig.

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Proyectos — arquitectura.

M

UCHA S VECES L A ARQUITECTUR A SE TR ATA DE TE JER HISTORIA S. L A S BUENAS OBRAS DE ARQUITECTURA, DE HECHO, TIENEN L A VIRTUD DE SUMAR CAPAS DE HISTORIAS, CAPAS DE CALIDAD, CAPAS DE IDE AS, QUE CONDUCEN A OBJETOS COMPLEJOS, CONTENEDORES DE MUNDOS.

En el caso de la obra llamada The Brain Studio de Tom Kundig, la primera historia que encontramos es cómo el buen oficio del arquitecto -reflejado en la Studio House, obra previa del mismo autor- contribuyó al encargo de un nuevo proyecto. Y es que el cliente de este nuevo estudio, un director de cine y fotógrafo de nombre David, contactó al arquitecto Kundig después de ver la Studio House. Si bien el nuevo reto no era completamente similar, fue la potencia material y la capacidad del arquitecto en la interpretación reductiva y lógica en el uso de los materiales y elementos de aquella casa-estudio, lo que le interesó a David para construir el anexo a su casa ubicada en un predio en Seattle, Washington. Así mismo, la capacidad de que el objeto arquitectónico pudiera leer el sitio donde se construiría.

La historia de la arquitectura y de los arquitectos muchas veces es esa liga entre una obra y otra, esa liga que da coherencia a su trabajo, ya que la falta de esto muchas veces solamente desnuda la superficialidad del entendimiento de las formas, los tiempos e incluso de los materiales.

The Brain Studio es un cuarto privado de trabajo definido en 3 niveles, dos que conforman el espacio -mayormente vacío- y un nivel inferior de acceso en auto. Es una gran caja cuyos muros perimetrales de concreto armado solamente son interrumpidos por dos grandes aberturas laterales que conectan el interior de doble altura con el arbolado exterior inmediato. La historia de este cubo aparentemente perfecto revela más adelante que no lo es, que ha sufrido una leve deformación en los encuentros de sus muros para romper el ángulo recto entre éstos; ésto ayuda a romper las ondas del sonido y evitar la propagación del mismo, favoreciendo el buen escuchar de la música. Un gran piano donde el dueño se relaja y toca para despejar la mente de sus ideas cinematográficas, es el testigo de la relación entre construcción y el vacío donde las ondas sonoras viajan: gran tema de la arquitectura.

Tejer historias.

Texto: César Guerrero // Fotografía: Marco Prozzo

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Proyectos — arquitectura.

Pero la historia no acaba ahí. Muchas cosas más caben dentro de este cubo de concreto: una estructura de placas de acero soldadas forman un pliegue continuo autoportante que crea pequeños recintos de servicio, almacenaje, un cuarto oscuro y un mezzanine-oficina desde la cual todo el interior se conecta visualmente. Esta estructura metálica contiene los libreros y los libros, además de una escalera tatuada con una frase del padre de David para recordarle diariamente lo importante que es la disciplina en el trabajo creativo -“You´ll have lots of time to rest when you´re six feet under”- y también contiene un hueco por donde planta alta y baja se conectan a través de un tubo de bombero. Un espacio serio, donde se producen cosas serias, pero con diversidad y hasta cierto divertimento a la hora de moverse en él porque al final del día, la arquitectura es la historia de las experiencias.

Tejer historias.

Una lengüeta de la placa metálica que forma el piso del mezzanine se proyecta y atraviesa uno de los muros para crear la marquesina que protege la puerta de acceso al estudio, a donde hay que llegar pisando una serie de rocas puestas a manera de escalones que pareciera que siempre estuvieron ahí, solamente esperando a ser descubiertos por el arquitecto.

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Proyectos — arquitectura.

Más pequeñas historias siguen alrededor de la obra. El pequeño hueco o mini-ventana canina para Oscar, el perro vigía de David, por donde puede ver hacia la calle y al jardín, porque la arquitectura también debe contemplar a todos los usuarios de los espacios que crea; la potente baranda tubular que también atraviesa los muros laterales de la construcción para afianzarse a él con grandes tuercas extraídas de otra rama del diseño: el marítimo o el industrial de alguna vieja planta acerera; las grúas que cuelgan del techo cargando el cableado de los focos -que son, por supuesto, de un modelo muy básico en sintonía con todos los demás elementos y acabados de la obra- y que permiten regular la luz de forma teatral por no decir casi mágica sin cambiar la intensidad de energía que el foco recibe, sino más bien cambiando la altura y la relación de la luz que los focos emiten y proyectan sobre las superficies y texturas de los muros, el techo y el suelo.

Por último, queda la historia de las canicas de vidrio insertadas en los agujeros que dejó el armado de soporte lateral del sistema constructivo de la cimbra que se utilizó para construir los muros, creando diminutos tragaluces horizontales, puntos de luz y decenas de mini cámaras oscuras capaces de traducir la visión exterior/interior si uno es lo suficiente curioso como para acercarse y poner atención a esas pequeñas partes de la arquitectura que importan tanto como los grandes elementos o planos que pisamos o nos envuelven.

Por cierto el mote The Brain, proviene de que para David estar en su estudio, es como estar dentro de su cerebro. Es en parte casa de árbol, refugio y espacio lúdico. Nada más puntual de lo que la arquitectura y su arquitecto deberían aspirar a lograr para las personas para las cuales proyecta: reflejar parte de su ser y personalidad.

Conoce más de Olson Kundig en: www.olsonkundigarchitects.com

Texto: César Guerrero Es Arquitecto por el ITESM (MTY). Socio fundador y director de S-AR desde el 2003. S-AR es un Taller Colaborativo de Arquitectura Alternativa con base en Monterrey, México. www.s-ar.mx

Tejer historias.

No es necesario hablar del uso un tanto brutalista y honesto de los materiales en esta obra, o del trabajo experto de la herrería y el metal en la obra de Tom Kundig en general, que siempre recuerda que la arquitectura y sus elementos constitutivos y constructivos deben ser activados por la mano del hombre, porque esa relación entre arquitectura y mano, y entre arquitectura y ojo, son en realidad lo que hacen las pequeñas historias que tejen las obras de arquitectura excepcional.

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Tejer historias.

Proyectos — arquitectura.

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Más información en:

http://bit.ly/stilo27n25

Proyectos — arquitectura.

Un paseo que induce a la calma.

Las Termas de Vals de Peter Zumthor.

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Proyectos — arquitectura.

Texto: Carlos Guerra Bustani // Fotografía: Therme Vals

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Un paseo que induce a la calma.

ESPUÉS DE REFLEXIONAR POR MUCHO TIEMPO EN L A PREGUNTA ¿QUÉ ME CONMUEVE DE UN EDIFICIO? PETER ZUMTHOR IMPARTIÓ EN 2003 UNA CONFERENCIA TITUL ADA “ATMÓSFERAS”, EN L A QUE E XPLICÓ CUÁL ER A SU RESPUESTA A DICHA INQUIETUD DESPUÉS DE VARIOS AÑOS DE TRABAJO. PARA COMPRENDER MEJOR EL TRABAJO REALIZADO POR EL ARQUITECTO SUIZO EN LAS TERMAS DE VALS, CONVIENE ANALIZAR LOS CONCEPTOS POR ÉL DICHOS EN ESA CONFERENCIA.

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Vals es un pueblo cerca de los Alpes que por mucho tiempo aprovechó sus manantiales gracias al embotellamiento y venta de agua natural. No fue hasta que el gobierno municipal compró un conjunto de cinco hoteles en bancarrota que se decidió construir un centro de albercas y termas con capacidad para 150 personas que, además de reactivar económicamente a los hoteles, se convertiría en un servicio adicional para los ciudadanos.

Proyectos — arquitectura.

Entender el contexto es fundamental para Zumthor, ya que siempre busca que sus proyectos formen parte del entorno.

Las Termas fueron pensadas como unos baños de agua caliente que nacen de la montaña, como un edificio o un espacio que siempre ha estado ahí.

Aprovechando una regulación en altura que le impedía bloquear las vistas de los hoteles existentes, el arquitecto construyó el edificio en la pendiente de una loma, creando una especie de cantera natural que se va abriendo de arriba hacia abajo, escarbándose y sustrayendose para crear una sucesión de sólidos y vacíos que se aprecian desde la fachada.

Como los seres humanos, la arquitectura tiene también un cuerpo, el cual se genera de la unión de varios materiales que se articulan para crear una anatomía y un espacio. Las Termas se componen de 15 volúmenes paralelepípedos de 5 metros de altura, todos diferentes entre sí, hechos de concreto y recubiertos con piedra Gneis de una cantera local. Los volúmenes tienen forma de “L” invertida, en donde un bloque de base soporta una sección larga de cubierta. Este voladizo se soluciona con la inclusión de cables tensados que bajan los esfuerzos por la base de los bloques y que se cubren con una capa de concreto, haciendo autoportantes a cada uno de los volúmenes. Así, ningún pedazo de cubierta toca o se conecta con el otro, todos están separados entre sí por una distancia de 8 cm que se cubre con juntas de vidrio para permitir el paso de la luz, pero evitar filtraciones; por su materialidad, esta cubierta da la sensación de pesantez, y por las separaciones de luz con las que cuenta, genera una ilusión de levedad, aparentando flotar sobre el vacío.

Un paseo que induce a la calma.

La inclusión de una cubierta verde en este bloque crea una continuidad entre el jardín del edificio principal y Las Termas, de manera que desde la parte superior el edificio aparenta ser una serie de senderos geométricos en el área verde.

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Un paseo que induce a la calma.

Proyectos — arquitectura.

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Para Zumthor, la arquitectura es un arte espacial y temporal, de ahí que todo el complejo esté pensado para inducir al visitante a moverse libremente, a pasear pausadamente guiado por una seducción y no por una conducción forzada. Para accesar a Las Termas, los visitantes tienen que tomar un túnel que se encuentra en el sótano del edificio principal, para llegar posteriormente a un área de vestidores desde los cuales se desciende a las albercas bajando por una rampa. Dos grandes albercas de forma irregular, una interior y otra al aire libre, se ubican entre las bases de los distintos volúmenes. En cada bloque el arquitecto diseña una sorpresa diferente que invita a las personas a recorrer el espacio, a descubrirlo a su gusto

sin ningún tipo de orden. Agua a diferentes temperaturas, luz de diferente color, baños de vapor, sonido del agua al golpear sobre las piedras, pétalos de rosa; todos estos estímulos sensoriales hacen que el tiempo transcurra a un ritmo diferente en este espacio, de ahí que el arquitecto haya incluido en un pequeño reloj en un tubo vertical de latón para tener un registro del tiempo.

La gran altura de los bloques en comparación con la escala humana, crea una relación entre la persona y lo construído, generando un grado de intimidad. Estas grandes proporciones contrastan con los listones de piedra que recubren todos los volúmenes, ya que al organizarlos y colocarlos con tres diferentes espesores, que

en conjunto suman 15 cm, los materiales mantienen una escala visual en función al tamaño de las personas.

Con las Termas de Vals, Zumthor convierte el baño en un ritual de limpieza que involucra los sonidos, las temperaturas, las vistas, el contexto y la luz sobre el espacio. Al entrar a este edificio, uno puede ver el espacio y percibir su capacidad para atraer a recorrerlo. Sus diferentes atmósferas inducen a permanecer en él, con una sensibilidad emocional y sensorial que hace que el espacio desplace al tiempo.

Más información en:

http://bit.ly/stilo27n26

Monocromático —

ESTAMBUL.

Texto: Víctor Gustavo Cortés Vargas.

Después de arduos años de entrenamiento intensivo, Tavo (como prefiere que le digan) salió del ITESM como un parcialmente capacitado escritor y con cierto grado de conocimiento en ingeniería química. Sabe abrocharse las agujetas de los zapatos y lava los trastes de su comida (la mayoría de las veces). Mientras no está trabajando, intenta (y falla) hacer crucigramas.

Estambul: Capital de imperios.

CAPITAL DE I M PERIOS

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©viacheslav lopatin.

Monocromático —

Napoleón Bonaparte alguna vez dijo: “Si la Tierra fuese un sólo estado, Estambul sería su capital”. Y con toda razón. Desde las primeras colonias griegas, Bizancio, como se bautizó al asentamiento en su fundación, se distinguía por su única y singular posición geográfica que unía a dos mundos: el Occidente, con las civilizaciones grecolatinas y las primeras tribus europeas, y el Oriente, compuesto en su mayoría por asentamientos árabes de Medio Oriente. El intercambio de bienes, la venta de especias y otros productos exóticos, así como la trata de esclavos y animales, incentivaron el desarrollo comercial del asentamiento portuario, atrayendo a personas de ambos mundos a vivir en lo que se convertiría en la ciudad de Constantinopla.

Estambul: Capital de imperios.

La conquista de esta urbe situada a lo largo del estrecho del Bósforo, el cual une el mar de Mármara y el mar Negro, fue motivo de incontables guerras entre civilizaciones de Europa y Asia. Si bien estos eventos causaron destrucción, también provocaron un resultado interesante gracias a la mezcla de conocimientos en áreas como las matemáticas, la medicina, la arquitectura, entre otros, pues finalmente Estambul, como acabaría llamándose hasta el día de hoy, fue el puente por el cual transitaron conocimientos entre culturas hegemónicas desde el año 330 a.C. hasta nuestros días. Los distintos gobernantes que ocuparon la ciudad fueron diseñando y erigiendo edificios, academias y monumentos, convirtiendo a Estambul en el centro cultural regional, y provocando la migración en masa de artistas europeos, turcos y árabes.

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Esta mezcla de culturas ha creado una capa de identidades en toda la ciudad. Cualquiera que camine en sus calles y barrios puede ver distintos temas arquitectónicos superpuestos entre sí, siendo esto el reflejo de la intención de conquista de una cultura sobre otra.

Templos cristiano ortodoxos a la sombra de majestuosas mezquitas otomanas. Palacios turcos erigidos sobre fundaciones romanas. Todo tipo de santuarios, mezquitas, torres, palacios, murallas y parques adornan la ciudad, convirtiéndola en una perla cultural.

La siguiente es una selección de lugares que muestran las civilizaciones que han formado la historia de Estambul. Estos sitios pretenden mostrar cómo se fue esculpiendo la ciudad bajo las manos de las civilizaciones que la poseyeron, nombrándola la cuna de sus respectivos imperios.

©mehmet cetin.

Monocromático —

Época: Costa Natural

Cultura: Griega, Romana, Bizantina, Otomana y Turca El Cuerno de Oro es el mayor canal urbano y el principal brazo de mar del Bósforo en Estambul. Este canal de agua crea la icónica península de Estambul, y separa el centro de la ciudad con el resto. Históricamente, las civilizaciones griegas, romanas, bizantinas, otomanas y turcas, han recurrido a este canal para proteger tanto a la ciudad como a sus puertos durante los diferentes asedios y ataques que han sufrido.

El nombre se refiere a dos cosas: “cuerno” debido a la forma natural que tiene el canal, y “oro” se cree que alude a todas las riquezas con las que se comerciaba en la ciudad, o debido a los reflejos dorados del atardecer en las aguas del Bósforo.

Estambul: Capital de imperios.

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Nombre: Cuerno de Oro

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©mikael damkier.

Monocromático —

Estambul: Capital de imperios.

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Nombre: Mezquita Azul. Época: 1816

Cultura: Otomana La Mezquita Azul es uno de los edificios más conocidos del mundo islámico. Después de una larga y desastrosa guerra con Persia, el sultán Ahmet I decidió levantar una mezquita en Estambul que reflejara el poder del Imperio Otomano. Muchos burócratas y altos funcionarios no estuvieron de acuerdo con este edificio, ya que el sultán empleó fondos de la Tesorería Real para construirlo.

serhatakavci.

Monocromático —

Esta mezquita es la única que se planeó originalmente con seis alminares. Su nombre cobró fama por los más de 20.000 azulejos azules fabricados en la ciudad Iznik.

Hoy en día, continúa prestando servicios religiosos.

Estambul: Capital de imperios.

Ahmet I desafío la opinión de sus detractores al edificar la mezquita sobre el antiguo palacio de emperadores bizantinos y frente a Hagia Sophia, que en aquel tiempo era la mezquita principal del Imperio.

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Estambul: Capital de imperios.

©nexus.

Monocromático —

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Nombre: Torre Galata Época: 1348

Cultura: Romana La Torre Galata fue edificada por arquitectos y comerciantes genoveses en el siglo XIV, pensando en restituir a la antigua torre Megalos Pyros que fue destruida durante la Cuarta Cruzada.

Aunque su ubicación es diferente al de su antecesora, la Torre Galata fue y es una atalaya imponente de 62.59 m. de altura que tiene una vista panorámica tanto del Cuerno de Oro como de la capital gracias a su posición que domina el puerto y la entrada al Cuero de Oro. Los genoveses aprovecharon este edificio para fines comerciales. En la época otomana se usó como cárcel y como torre de vigilancia para detectar incendios.

Actualmente resguarda en su interior un restaurante y un café.

Estambul: Capital de imperios.

©mehmet cetin.

Monocromático —

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©xuanlu wang.

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Nombre: Santa Sofía Época: 537 a.C.

Cultura: Bizantina Debido a su antigüedad, Santa Sofía fue posesión de las civilizaciones bizantinas, otomanas y turcas, y fue usada para distintas funciones. Primero, fungió como una basílica griega ortodoxa y la sede del patriarcado de Constantinopla. Después, durante un tiempo, fue una iglesia católica bajo el dominio de los europeos de la Cuarta Cruzada. Posteriormente, se convirtió en una mezquita imperial hasta inicios del siglo XX, cuando fue secularizada y convertida en museo.

Cada gobernante que controló la ciudad se dio cuenta de la importancia cultural del edificio, por lo que poco a poco, Santa Sofía adquirió una diversidad de estilos y construcciones menores que cumplían con la función del lugar en cada momento histórico.

La última adición fueron los cuatro minaretes icónicos que al día de hoy aún se aprecian.

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©viacheslav lopatin.

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©fulya atalay.

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Nombre: Palacio Topkapi Época: Mitad Siglo XV Cultura: Otomana

Erigido por órdenes del sultán Mehmet II en el siglo XV, el palacio Topkapi se construyó sobre los restos romanos de la pequeña iglesia "Palace Basilica".

Topkapi fue el hogar de la dinastía real, al mismo tiempo que era el centro administrativo de todo el imperio otomano hasta el siglo XIX. Siguiendo las tradiciones del imperio Bizantino, el palacio estaba diseñado para permitir la máxima reclusión y privacidad de la familia real del resto de la ciudad. El estricto protocolo establecía que los edificios y jardines únicamente podían utilizarse por familiares directos u oficiales, y por burócratas del más alto puesto. Gracias a la incorporación de ventanas enrejadas y pasadizos secretos, algunos miembros de la familia real jamás fueron vistos.

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©berkomaster.

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©mikhail markovskiy.

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Nombre: Cisterna Basílica Época: Siglo VI

Cultura: Bizantina Aunque Estambul cuenta con numerosas cisternas, la Cisterna Basílica es la mayor y más antigua de todas. Fue erigida en la época del emperador Justiniano en el siglo VI y diseñada con la idea de cubrir la necesidad de agua de la ciudad y sus pobladores cuando debían resistir el asedio de algún enemigo.

Es una de las pocas construcciones que aún se conservan del antiguo Imperio Bizantino.

Proveyó agua durante los Imperios Bizantino y Otomano, y en su momento, llegó a almacenar hasta 100 mil toneladas de agua.

Estambul: Capital de imperios.

©s-f.

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Estambul: Capital de imperios.

©ozgur guvenc.

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Nombre: Basílica de San Antonio de Padua Época: 1912

Cultura: Europea La basílica de San Antonio de Padua es el templo más grande de la Iglesia Católica en Estambul. Originalmente había otra iglesia en su lugar, también dedicada a San Antonio de Padua, que fue erigida por la comunidad italiana de la capital, pero se demolió para sustituirla por la construcción actual.

Aún se llevan a cabo ceremonias religiosas, presididas por sacerdotes italianos en distintos idiomas como el turco, italiano, polaco e inglés.

Estambul: Capital de imperios.

©ozgur guvenc.

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©tcubukcu.

Monocromático —

Estambul: Capital de imperios.

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Nombre: Museos de Arqueología de Estambul Época: 1891

Cultura: Otomana Esta agrupación de tres museos se construyó durante la época otomana, y está conformada por el Museo de Antigüedades de Estambul, el Museo del Pabellón de los Azulejos y el Museo Arqueológico. Localizados en los jardines del primer patio del Palacio de Topkapi, estos museos tienen estilos grecolatinos y otomanos en su diseño arquitectónico, en referencia a las antiguas civilizaciones que han poblado la capital.

En las colecciones de estos tres museos se exhiben 60,000 piezas de obras arqueológicas, 760,000 monedas y medallones y 75,000 tabletas de arcilla. Entre ellas, una de las más importantes es la tumba que fue ordenada para Alejandro Magno y los restos de la ciudad de Troya.

©CASA STA. TERESA, ARQ. ANGELO BUCCI. FOTO: NELSON KON.