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Museo Jumex / El Nueva York de Bloomberg / Revitalización de la Macroplaza / Kinetica / El Cuento de Renzo

EL ENEMIGO PÚBLICO DE MONTERREY. ANÁLISIS DE MOVILIDAD URBANA.

PLATA

PENTHOUSE.

MARIO PANI.

EN SUS PROPIAS PALABRAS.

48 LAURA NORIEGA. — 53 KINETICA. — 58 PABELLONES. — 62 4LONSO + CHRISTIANE. —

ÍNDICE

INTERIORISMO + ARQUITECTURA + DISEÑO

OPINIÓN. 06 EDITORIAL. — 08 LOS DIBUJOS DE TOÑO. — 10 EUGENIA GZZ Y LORENZO DÍAZ. — 12 CARLOS ESTRADA ZUBÍA. — 14 REVITALIZACIÓN DE LA MACROPLAZA.

—

18 HOWARD ROARK. —

ACTUALIDAD. 23 TRAJES DE LUZ A LA MEDIDA. — 26 EL ENEMIGO PÚBLICO DE MONTERREY

—

34 DISTRITO TEC. — 36 PARQUE ESPIRAL. — 38 HIGHLIGHTS. — 40 ARQUITECTURA, DISEÑO Y FIESTA.

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REVISTA OFICIAL 4

65 MUSEO JUMEX. — 70 EL CUENTO DE RENZO. — 74 PENTHOUSE PLATA. — 78 CASA CLEMENTE. — 81 DOCUMENTACIÓN ARQUITECTÓNICA.

MONOCROMÁTICO.

— 44 EL NUEVA YORK DE BLOOMBERG. —

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PROYECTOS.

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83 MARIO PANI. —

DISEÑO Y ARTE.

Opinión — editorial.

N ESTA EDICIÓN NUESTRO CONTENIDO RESPONDE A UN MOMENTO IMPORTANTE EN MONTERREY, CON MUCHOS PROYECTOS DE ÍNDOLE URBANA Y CONTENIDO DE TALENTO EMERGENTE. También es una edición que resulta de viajes arquitectónicos realizados, de visitas a talleres, de colaboraciones y de proyectos que buscan una mejor ciudad. Contamos con las valiosas columnas de opinión de Carlos Estrada, Círculo Cuadrado, Howard Roark y una nota de Los Arquitectos sobre la Macroplaza. Siendo este último tema uno de los más controversiales que vive nuestra ciudad en temas de desarrollo urbano, te invitamos a conocer los hechos y a exigir un mejor diseño de ciudad con especial atención a sus procesos. Monterrey está en desarrollo y debe ser incluyente, tiene la posibilidad de madurar como punto de interés, pero la calidad de lo que suceda pende de un hilo. Nuestra ciudad merece una fiesta de urbanismo y arquitectura, y queremos que así suceda. En temas de movilidad y desarrollo urbano presentamos proyectos como la Gran Vía, la Ecovía, la línea 3 del Metro, el Distrito Tec y el Parque Espiral; aplaudimos y cuestionamos sus iniciativas por crear un mejor entorno. También presentamos un análisis del trabajo de Michael Bloomberg, el cual nos sirve como referencia de lo que vivió Nueva York y un ejemplo de donde podemos aprender. Para Diseño y Arte, tenemos el gusto de promover lo mejor del talento joven de México y Monterrey. Damos seguimiento a nuestra sección de Conversaciones y compartimos entrevistas con Laura Noriega y con el equipo de Kinetica. Además, presentamos el trabajo de Studio 4lonso, un despacho multidisciplinario que debe estar en la mira de todos. También materializamos uno de nuestros grandes gustos y presentamos un par de pabellones que destacan por su conceptualización y construcción. En el apartado de Proyectos, nuestro interés inicia con dos edificaciones de gran importancia dedicadas al arte, el Museo Jumex en la Ciudad de México y la ampliación del Museo Kimbell a cuenta de Renzo Piano. Además, se muestran dos proyectos residenciales que destacan por razones distintas pero de igual valor; uno en Querétaro y otro en San Pedro Garza García.

Para nosotros es muy importante el contar historias a través de textos, planos y fotografías, por lo que presentamos un artículo que habla sobre la Documentación Arquitectónica y el valor de registrar fotográficamente lo construído. Para nuestra sección Monocromático, es un gusto contar con la participación de Pablo Landa, Adrián Llaguno y el Museo MARCO, con quienes preparamos un especial sobre Mario Pani, donde se hace una revisión de su trayectoria a través de las palabras del propio arquitecto. Contentos de seguir exponiendo lo mejor de la ciudad, agradecemos a todos los involucrados en la elaboración de esta edición y nos llena de alegría promover cambios en favor del diseño y la arquitectura. Es obligado cerrar este mensaje con una cita de nuestro caso de estudio, pues empata perfecto con el momento que vive Monterrey: “El propósito de regenerar las ciudades puede parecer utópico en un mundo pragmático que usa y desecha, que no conserva ni recuerda. Yo debo confesar a ustedes que padezco de un optimismo crítico, el cual me permite buscar la modernidad y señalar lo que merece regeneración en las ciudades, así como preservación, de sus valores históricos, pues sin memoria urbana no hay regeneración válida”. - Mario Pani, octubre 1990.

Mauricio Mastropiero.

CRÉDITOS / DIRECTORIO Portada. Fotografía: Documentación Arquitectónica.

Dirección. Fernando Rubio. Editor. Mauricio Mastropiero. Coeditor. Carlos Guerra Bustani. Correción y Estilo. María Fernanda Sánchez / Jesús de la Garza. Diseño. Dstrto. Distribución. Zey Sainz. Ventas - Stilo. 01 (81) 8115-3892 hola@stilo.com.mx Suscripciones Gratuitas. Regístrate en línea: www.stilo.com.mx El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no refleja necesariamente la opinión de la editorial. Los anuncios publicados son responsabilidad del patrocinador. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial del material publicado sin autorización escrita de los editores. Stilo se reserva el derecho de publicar cualquier anuncio o artículo. Derechos reservados. Reserva 011910304100 102. Stilo es una marca registrada.

Los dibujos de Toño.

Opinión — Los dibujos de Toño.

A partir de esta edición publicamos esta nueva sección como homenaje póstumo a nuestro querido amigo, el Dr. Antonio Garza Sastré. Compartimos parte de su legado para comprender arquitectura a través de sus dibujos.

Dr. Ángel Antonio Garza Sastré.

Opinión — editorial.

¿Cómo controlamos el futuro, si no podemos controlar el presente? Eugenia González y Lorenzo Díaz.

¿Cómo controlamos el futuro, si no podemos controlar el presente?

“El desarrollo urbano es un trabajo que se tiene que hacer cada día para poder ver los resultados con el transcurso de los años”

Como en un experimento de laboratorio, si queremos crear hipótesis sobre los posibles resultados es indispensable aislar las variables cuyos efectos cambian las consecuencias. Actualmente vivimos las consecuencias de los últimos 20 años, los cuales podrían sonar a mucho tiempo, pero resumidos en resultados pareciera que no ha pasado nada. En esta ocasión nos gustaría platicar sobre 3 de las hipótesis que consideramos no han sido tomadas con seriedad en cuanto al desarrollo urbano de las ciudades de nuestro país y que están convirtiendo a nuestra sociedad en un experimento fallido. Densificación. Hipótesis: a mayor cantidad de vivienda por kilómetro cuadrado en una mezcla ideal de espacios habitacionales, comerciales y culturales, obtenemos un incremento en la economía general.

Variables a controlar: seguridad, transporte público y la correcta cantidad y calidad de los servicios. Espacios Públicos. Hipótesis: a mayor cantidad de espacios públicos tendremos como resultado el sano desarrollo de nuestros espacios urbanos. Variables a controlar: intereses de todos los involucrados, mantenimiento, calidad de los espacios y seguridad. Espacios Culturales. Hipótesis: a mayor cantidad de espacios culturales tendremos como resultado una sociedad con mucho mayores oportunidades para el desarrollo. Variables a controlar: Continuidad presupuestal para garantizar la correcta operación de estos espacios. Grandes palabras en boca de políticos, urbanistas y desarrolladores, que pare-

cen ignorar, las variables directamente dependientes, convirtiéndose así en científicos sin oficio listos para prenderle fuego al laboratorio que son las ciudades de hoy. Cuando un político pone una hipótesis ante los ciudadanos, pocos son los que se detienen a ver si los resultados son los pronosticados y muchos los que pagan las consecuencias. Es muy sencillo hacer un análisis de los malestares que afectan a nuestros desarrollos urbanos, pero es muy difícil controlar todas las variables que convierten cada una de las hipótesis en desastre cuando no tenemos un objetivo común y a largo plazo. Los espacios urbanos son organismos idénticos a las personas que viven en ellos, si no se les dan las herramientas para su correcto desarrollo, se atrofian. En nuestra opinión, los políticos piensan que el desarrollo urbano es algo que va a suceder en el futuro, en ese tiempo que nunca llega y mucho menos mientras ellos están en el poder. El desarrollo urbano es un trabajo que se tiene que hacer cada día para poder ver los resultados con el transcurso de los años, nunca con los incentivos del voto a corto plazo. Es necesario comenzar a trabajar en controlar las variables que hoy se están convirtiendo en los peores males de nuestro desarrollo urbano, ¿será muy difícil?

SOBRE LOS AUTORES. Eugenia González y Lorenzo Díaz son, sobre todo, un dinámico dúo de entusiastas que cree en las ideas como motor del hacer. Se desarrollan en una incansable búsqueda y estudio de todo lo relacionado con el mundo del diseño y la arquitectura desde donde promueven la creación de una dinámica generadora de valor. Para ellos no existen fronteras generacionales para la difusión del talento.

Eugenia dirige Círculo Cuadrado, una empresa dedicada a las relaciones públicas para la arquitectura y el diseño. Lorenzo dirige Grupo Di, una empresa con 42 años de trayectoria en el mundo del mobiliario para oficina. Juntos dirigen Podio, una publicación electrónica dedicada a crear comunidad en el mundo de la arquitectura, el diseño y el interiorismo.

Opinión — editorial.

Espacio público y el poder de la gente.

“La apropiación simbólica de plazas y parques se convirtió en la pieza fundamental de las protestas”

Carlos Estrada Zubía. La expresión más potente de la vida urbana está en el espacio público. Es en la calle, los parques, las plazas y demás reductos comunes y accesibles a todos, donde se escenifica la esencia de la ciudadanía. El poder llegar libremente a estos sitios, aunque no lo parezca por lo cotidiano que puede resultarnos, tiene un profundo significado, pues entraña la posibilidad de reunirse, expresarse, celebrar o protestar. En tiempos recientes, la apropiación simbólica de plazas y parques se convirtió en la pieza fundamental de las protestas: desde la Plaza Tahrir en El Cairo se derrocó a un presidente; en Madrid, la Puerta del Sol ha sido el escenario de una manifestación casi permanente de los Indigna-

dos desde hace dos años; y en Estambul, la defensa del Parque Taksim Gezi por miles de ciudadanos hizo ver al gobierno la energía potencial de una población inconforme. En nuestro contexto, el uso de nuestras plazas y parques como punto de convergencia se reduce a los festejos del Grito de Independencia y/o eventos culturales debidamente gestionados y organizados por las instituciones. En esto me quiero detener. Debemos entender nuestros espacios públicos como el lugar por excelencia de los ciudadanos, reclamando lo propio y así ocupando nuestro derecho. Este principio justifica plenamente nuestra exigencia para que intervenciones

como la pretendida en nuestra Macroplaza sean abiertas a quienes mantenemos su potestad. La esencia del gobernar es mantener el orden de lo público incluyendo el espacio. No podemos ceder esta autoridad para que se convierta en una herramienta de control político o peor aún, la tentadora posibilidad de realizar obra por su oportunidad para la corrupción. El llamado es a reaccionar y, más que nunca, civilizadamente defendamos nuestro derecho a tener espacios públicos dignos, accesibles y transparentes en su manejo. El poder está en nuestras inteligencias.

Espacio público y el poder de la gente.

SOBRE EL AUTOR.

Arquitecto ambientalmente responsable con la capacidad y el deseo de intercambiar información verde con quien se le ponga en frente. Con conocimientos adquiridos de todo el mundo, logra combinar proyectos arquitectónicos con un significado filosófico y social; si tienes una charla con él saldrás con dudas y aprendizajes. Cuenta con una impresionante lista de estudios como: MA Environment & Energy Studies Programme, Architectural Association Graduate School, AA School of Architecture, Londres. Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM). LEED ACREDITED

PROFESSIONAL, USGBC. Además de disfrutar el dar clases y conferencias en el Tec, la UDEM y otras instituciones extranjeras. Ha trabajado como socio fundador y director de Oficina de Arquitectura en Innovación Inteligente en diseño SA, como arquitecto asociado a Grimshaw Architects NY con quien desarrolló el proyecto de “horno 3” Museo del Acero Monterrey. Ganador de premios de Honor del AIA, honor XVI Bienal Panamericana de Quito en Ecuador 2008, medalla de plata X Bienal de Arquitectura Mexicana, Calli de Cristal XIII Bienal de Arquitectura Nuevo León, Obra del Año 2007 (Revista Obras).

Revitalización de la Macroplaza.

Una verdad incómoda Texto.

Redacción Los Arquitectos.

Revitalización de la Macroplaza.

¿Por qué la intervención de la Macroplaza es un asunto importante para todos los ciudadanos? En este artículo, Los Arquitectos presentan un panorama descriptivo de lo que aconteció en torno al proyecto de la Revitalización de la Macroplaza. Recuento de los hechos. En febrero de 2014, la Corporación para el Desarrollo Turístico de Nuevo León (CODETUR), hizo público su proyecto para la Revitalización de más de 40 hectáreas de la Macroplaza. Esto desencadenó una serie de críticas, dudas y cuestionantes al respecto. El concurso público fue efectuado

en su totalidad en el mes de diciembre del 2011, recibiendo únicamente dos propuestas participantes de las cuales sólo una reunía los requisitos mínimos para ser elegida como la ganadora, la de la oficina Master Design & Architecture (MADA). Desde la presentación de la propuesta preliminar en noviembre del 2013, la comunidad arquitectónica mostró una postura en contra. Una vez hecho público el resultado del concurso y emitida la Consulta Pública para recibir propuestas de mejora, se desencadenaron una serie de peticiones formales por parte de las Organizaciones y Colegios del gremio que solicitaban su cancelación alegando la ilegalidad de su realización o sus procesos poco transparentes. Inclusive el Honorable Congreso del Estado de Nuevo León se manifestó en contra del proceso de remodelación de la Macroplaza, por pretender el sacrificio de áreas verdes para privilegiar la instalación de comercios. Antes del término del periodo de consulta,

Opinión — editorial.

la CODETUR anunció la creación de un Consejo Consultivo y de Evaluación de Propuestas, destinado a evaluar todas las sugerencias recibidas, conformado por los presidentes y directores de la mayoría de las organizaciones que en su momento se pronunciaron en contra, como lo son los Colegios de Arquitectos e Ingenieros Civiles, la Academia Nacional de Arquitectura Capítulo Monterrey y la Sociedad de Urbanismo de Monterrey, entre otros. Cuestionamientos. Es de cuestionarse del concurso su difusión sumamente deficiente, sin la promoción y el alcance requeridos para un proyecto de esta envergadura. Por otro lado, el tiempo dado para la elaboración de una propuesta de tal importancia fue corto e insuficiente. Como consecuencia, el número y la calidad de las propuestas recibidas hacían necesario que el concurso volviera a realizarse. Además, no existió la presencia de un jurado multidisciplinario de expertos y ciudadanos que hiciera valer las distintas voces necesarias para este proyecto de ciudad.

Opinión — editorial.

El descuido y deterioro en muchas zonas de la Macroplaza es más que evidente, sin que por lo pronto se piense en arreglar lo que se tiene.

El proyecto elegido adolece en diversos aspectos. Es criticable su propuesta de aumentar considerablemente la superficie de concreto de la plaza, ya que vuelve más inhóspito el espacio para su uso. Además, reduce la cantidad de árboles y áreas verdes, disminuyendo los espacios de sombra natural que contribuyen a generar microclimas que hacen más disfrutable el uso de los espacios. Por otra parte, incluye espacios comerciales en donde anteriormente no han tenido éxito o en zonas innecesarias. En fin, se comporta como un proyecto aislado que tiene poca integración con su contexto y que fragmenta las zonas a su alrededor.

Revitalización de la Macroplaza.

Aquí unas imágenes de la Plaza de las Glorias Catalanas.

El concurso de escala internacional contó

La plancha de concreto de la Explanada de los Héroes hace que sea un lugar inóspito por la ausencia de áreas de sombra y vegetación.

Un caso de estudio. Un caso interesante para realizar una comparativa, es el de la Plaza de las Glorias Catalanas, concurso realizado en 2013 por el Ayuntamiento de Barcelona. En esta plaza de 13 hectáreas confluyen tres de los ejes más importantes de la ciudad: la Avenida Diagonal, la Gran Vía de las Cortes Catalanas y la Avenida Meridiana. El concurso, acordado previamente con la ciudadanía con el Compromiso por Glòries firmado en el 2007, buscaba garantizar la nueva centralidad de la plaza, ordenar la movilidad fomentando el transporte sostenible, maximizar el espacio verde, integrarse con su contexto y reordenar los equipamientos previstos.

Opinión — editorial.

Vistas desde la Explanada del Teatro de la Ciudad.

Al observar cómo los concursos se abordan en otras partes del mundo, es posible pensar en crear una ciudad en donde el gobierno haga las cosas correctamente y en donde los ciudadanos, las instituciones y los organismos del gremio luchen de manera íntegra por construir la mejor ciudad posible, sin doblegarse.

Más sobre la Macroplaza en: http://bit.ly/1gs81ac

Revitalización de la Macroplaza.

con una página de internet en donde se hizo pública la convocatoria para participar, poniendo a la disposición de toda la comunidad una gran cantidad de información de los requisitos, el proceso y los resultados. A través de este medio se compartieron también las propuestas finalistas, y una vez iniciada su construcción, la fase en la que se encontraba el proyecto. Los participantes tuvieron 10 meses para desarrollar su propuesta y los jueces tuvieron un mes y medio para emitir un fallo. El jurado estuvo formado por 12 expertos de diferentes disciplinas de reconocida solvencia y 2 representantes vecinales. Además, todos los proyectos finalistas fueron expuestos a la comunidad a lo largo de un mes.

Opinión — editorial.

El sentido común vs. la imposición. El caso Macroplaza, Cap. II

Texto.

El sentido común vs. la imposición.

Howard Roark.

La trama se complica. O mejor dicho, pue- seño en cuestión, y del cual ha quedado clade llegar a complicarse si es que el grupo ro que si bien como licitación se llevó a cabo de representantes que de forma mínimamente se ha designado –cabe “Las tareas de este consejo estatutaria, su legitipreguntarse… ¿por midad y transparencia van mucho más allá de la quién?- como Consejo han estado casi auCiudadano no aprove- legitimación política de una sentes. Esto sin duda cha la oportunidad de debería ser un tema actuar y con mucho idea terriblemente manejada” de discusión para los sentido común rechace representantes de las el cuestionado proyecto que se ha presen- instituciones del gremio de la Arquitectura. tado para transformar la Macroplaza. Enfocándose en los aspectos específicos Independientemente del discutido proceso del proyecto –y que esperaríamos presende “concurso” que arrojó la propuesta de di- tara más información para su valoración (continúa en página 22)

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Opinión — editorial.

por el Consejo-, deben hacerse evidentes nas ideas enriquezca y potencie el mayor sus deficiencias en cuanto a la lectura del espacio público de la ciudad. Monterrey sitio, el respeto a las áreas de absorción, el se merece una macrofiesta urbana. Si se uso de materiales adecuados, las conside- busca la promoción turística –otro aspecto raciones de mantenimiento, la propuesta cuestionable del manejo del proyecto-, pode usos y actividades y, muy particularmen- cas estrategias tienen tanto impacto como te, la ingenuidad en las soluciones técnicas la convocatoria de un concurso de diseño. de los elementos que el proyecto presenta. “Los nuevos integrantes del consejo deben saber

correcta, con los procesos adecuados, pues ante el panorama actual, parece difícil superar el dicho popular, “árbol que nace torcido, jamás su rama endereza”. Que por cierto, es de lo que más carece nuestra ciudad…¿No será más adecuado pensar en un macroparque?

que lo que revisarán tiene una gran relevancia urbana e histórica, con un muy significativo impacto en el medio ambiente de la ciudad, y la posibilidad de establecer las bases de intervención en la ciudad para el futuro”

Esta es una oportunidad de oro. El Consejo pudiera inspirarse en instituciones como el CABE Commission for Architecture and the Built Environment, que por más de 15 años operó en el Reino Unido, con la siguiente consigna: • Asesorar al gobierno sobre Arquitectura, Diseño Urbano y Espacio Público. • Influir e inspirar a las personas a cargo de las decisiones relacionadas al medio construido. • Reconocer la calidad de edificios, espacios y lugares bien diseñados. • Realizar campañas públicas y proveer consejos prácticos y expertos, trabajando directamente con arquitectos, planificadores, diseñadores y clientes.

El sentido común vs. la imposición.

Las tareas de este Consejo van mucho más allá de la legitimación política de una idea terriblemente manejada. La consulta a la que está sujeto el proyecto permite sugerir modificaciones. El Consejo deberá sugerir modificarlo en su totalidad, incluyendo su cuestionado proceso de asignación.

Un lugar como la Macroplaza –con todas sus áreas de oportunidad 30 años después de su construcción- merece la realización de un concurso abierto, de alcance internacional, en donde la convergencia de bue-

Los nuevos integrantes del Consejo deben saber que lo que revisarán tiene una gran relevancia urbana e histórica, con un muy significativo impacto en el medio ambiente de la ciudad, y la posibilidad de establecer las bases de intervención en la ciudad para el futuro. Resulta inevitable cuestionar la formación misma del Consejo, pues los organismos encargados de la promoción de la profesión y el cuidado de la ciudad parecen pasar de un lado a otro de la cancha; primero como instituciones involucradas en el proyecto, pues sabían antes de la consulta pública. Después, mientras se exhibe a la ciudadanía, se mostraron en contra y apelaron contra él, incluso entregando documentos formales ante el H. Congreso del Estado. Finalmente, la consulta concluye con una alianza y un aparente acuerdo entre las partes. Creemos que para que las cosas cambien en Monterrey, hace falta consistencia, congruencia y una postura firme que busque hacer ciudad de la manera

Aún así, esperamos que quienes aquí se enlistan tendrán el sentido común de hacer lo correcto. Tienen la gran oportunidad de ocupar un lugar como instituciones en la toma de decisiones, y abandonar la tentación de convertirse en testaferros de la corrupción.

José Olague de la Cruz Coordinador de la Academia de Turismo de la UANL. Raúl Salinas Jiménez Presidente del Colegio de Ingenieros Civiles de Nuevo León. Nora Toscano Cavazos Presidenta de la Academia Nacional de Arquitectura Capítulo Monterrey. Jorge Longoria Treviño Cronista urbano honorario y urbanista. Indira Kempis Experta en convivencia social. Mauricio Vargas González Presidente del Colegio de Arquitectos de Nuevo León. Juan Ignacio Barragán Villarreal Presidente de la Sociedad de Urbanismo de Monterrey. No nos defrauden.

We’re here for the light.

Texto.

Redacción Stilo. Fotografía.

Cortesía Grupo Lite.

UZ Y SOMBRA SON CÓMPLICES ETERNAS. CUANDO UNA BAÑA OBJETOS, LA OTRA GENERA VOLÚMENES; EN FIN, EN CONJUNTO DAN VIDA A TODO LO QUE SIN ELLAS, EL OJO HUMANO SERÍA INCAPAZ DE PERCIBIR. Es difícil encontrar esta complicidad libre, juguetona y poética en espacios donde la luz se instala sólo para iluminar sin capturar su espíritu natural. Un buen diseño de iluminación, por el contrario, hace emerger los espacios pues comprende y transmite algo esencial: la conexión entre luz y sombra.

Trajes de Luz a la Medida.

Juan Llaguno.

Trajes de luz a la medida.

Recientemente descubrimos a unos expertos e irreverentes apasionados de la luz, reconocedores del diseño y profesionistas con vocación por la enseñanza. Una empresa de iluminación de segunda generación, cuyos integrantes reúnen el espíritu de Darth Vader, Chewbacca, la Princesa Leia, Jabba the Hutt y Yoda, para crear trajes de luz a la medida guiados por una convicción: We’re here for the light.

Trajes de Luz a la Medida.

Su personalidad efervescente se combina a la perfección con el compromiso y la entrega con cada usuario y proyecto. Sin reservas, proponen conceptos de iluminación provenientes de otras galaxias al “Alto Consejo Jedi” de los clientes, pues para ellos no hay personalidades a quienes satisfacer, sino retos de iluminación donde se tiene la oportunidad de alcanzar la excelencia y superar expectativas.

Estos retos abarcan diferentes tipos de proyectos. Además de diseñar y proveer equipos para corporativos, instituciones, comercios y residencias, han realizado propuestas sociales como la iluminación multicolor de un viejo encino para sorprender a niños en Navidad, o la intervención urbana de una torre de alta tensión para hacer más llevadero el

tráfico. Su diseño creativo les ha ganado la confianza para realizar proyectos de gran escala, como el nuevo estadio de fútbol Monterrey; o bien, la colaboración cercana con despachos prominentes, como Legorreta + Legorreta, en el Hospital Zambrano Hellion. Pepe Mora -el Darth Vader redimido de Grupo Lite- es una persona que transmite en su trabajo el goce de la luz en su vida y no escatima recursos cuando sabe que este conocimiento puede ayudar a resaltar las bondades de un proyecto y transformarlo en una experiencia de iluminación para el usuario. Con esa esencia suya, respaldando el buen diseño, en constante innovación tecnológica y atención por el medio ambiente, su equipo integrado por jóvenes y talentosos diseñadores, crea trajes de luz donde ésta puede encontrar un hogar y convivir libremente con el entorno. Para dirigir la luz, hay que comprenderla. Los futuros proyectos de Grupo Lite seguirán siendo emocionantes y llenos de una historia que contar a través de luz y sombras. Pepe Mora está alerta, confiando en su intuición para descubrirlos y atraerlos porque, como dirían en Star Wars, “Es inútil resistirse”.

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Actualidad —

Análisis de movilidad urbana.

El Enemigo Público de Monterrey. San Francisco, EEUU.

Texto.

Carlos Guerra Bustani Fotografía.

El Enemigo Público de Monterrey.

Stilo.

ONTERREY, LA CIUDAD EXTENSA Y DE POCA DENSIDAD, DISEÑADA PARA EL AUTOMÓVIL Y NO PARA SUS HABITANTES, HA SIDO FUERTEMENTE CRITICADA TANTO POR SUS CIUDADANOS COMO POR LOS EXPERTOS DESDE HACE YA VARIAS DÉCADAS. La concepción del auto como el enemigo público número uno de las ciudades no ha sido siempre la misma y en todo caso ha sido un resultado de

la sobreutilización de dicho medio de transporte. Si lo que definía a la ciudad moderna de inicios del siglo XX era el deseo del dominio del espacio, lo que define a la ciudad postmoderna y contemporánea es el deseo del dominio del tiempo, lo que crea uno de los más importantes desafíos de las ciudades actuales, el del desplazamiento. La idea de diseñar una ciudad entorno a un medio de transporte no ha sido exclusiva

Actualidad —

Calles cerradas por puentes en construcción, desviaciones para instalar drenaje o para hacer recarpeteos, filas interminables de vehículos que por choques, bloqueos o simple saturación vial generan horas de espera o de desplazamiento lento en avenidas con hasta 8 carriles en un mismo sentido. Panorama gris, una gran cantidad de partículas contaminantes y de problemas respiratorios en las personas: ¿en qué momento pasó el automóvil de ser el mejor invento a uno de los principales problemas de la ciudad?

El Enemigo Público de Monterrey.

Pensar que el fin del enamoramiento es un resultado de la falta de infraestructura vial es evidentemente una mentira, ya que entre más carriles y más vialidades existan, más personas estarán dispuestas a conducir un automóvil, generando más tráfico. De manera que no es una cuestión de mover a los autos más rápidamente, sino de desplazar a las personas más rápidamente. Dicho de otra forma, los automóviles no

“El futuro de la ciudad es el del transporte público, y el automóvil es un lujo muy, muy costoso” -Juan Villoro, Ciudad de México, 2014.

Av. Gonzalitos: El excesivo uso del automóvil ha saturado hasta el colapso las vialidades de la ciudad.

se quedan atrapados en el tráfico, por el espacio que ocupan, ellos son el tráfico. El uso del automóvil genera también un alto costo a la ciudad ya que la construcción y reparación de infraestructuras viales para el automóvil representa casi el 90% del total del gasto en transporte del estado de Nuevo León.

Las ciudades funcionan mejor cuando hay una integración de todos los medios de transporte. Amsterdam es un ejemplo de ello.

del automóvil. Ya desde la década de 1820 comenzaron los sistemas de transporte público de carros jalados por caballos en ciudades como París, Nueva York y Londres; lo mismo sucedió con los trenes de vapor subterráneos en Londres en 1863 y elevados en Nueva York en 1904. La dinámica ha sido siempre la misma, primero se desarrolla la tecnología para moverse de una manera diferente, después se instala la red o la infraestructura necesaria para su uso, y posteriormente la gente comienza a modificar sus hábitos de vida y su manera de desplazarse en la ciudad.

Si uno considera que casi la mitad de la población en Monterrey se mueve en automóvil privado, es claro que dichos recursos podrían ser invertidos en infraestructura para el beneficio de todos como el transporte público, los centros educativos, recreativos o de salud, entre otros. De acuerdo a un estudio realizado por el despacho mexicano Arquitectura 911, el costo de construir 350 cajones de estacionamiento es equivalente al de construir 1 km de sistema BRT como la Ecovía, por lo que el costo de las decisiones sí importa. Otras ciudades del mundo como Singapur en 1975, Londres en 2003 y Milán en 2012, han desarrollado sistemas de disminución del tráfico a través del cobro de una tarifa para los vehículos que ingresen o circulen en los centros de las ciudades. De esta manera, además de disminuir el tráfico y fomentar el uso del transporte público en ciertas zonas, consiguen más recursos para invertir en la mejora y expansión de la red de transporte público, convirtiendo al auto en un lujo y no en una necesidad.

Actualidad — El problema no es que se use el automóvil, sino que dependamos de este medio para transportarnos. La solución de los problemas de desplazamiento en Monterrey viene de la mano de la diversificación de los medios de transporte, y en la medida de lo posible, de la creación de densas zonas de usos mixtos que disminuyan la necesidad de un transporte motorizado. El que los ciudadanos puedan escoger entre distintas alternativas de transporte integradas entre sí para ir de un lugar a otro, les permite disfrutar de los beneficios que cada uno de dichos medios provee. Desde la rapidez, la posibilidad de apreciar el paisaje, de leer un libro, de sentir el sol, de hacer ejercicio, de evitar el estacionamiento, cada medio ofrece una experiencia de viaje y de relación con la ciudad distinta. No obstante, no se puede pensar en establecer sistemas para restringir o disminuir el uso del automóvil hasta que no se hayan desarrollado las alternativas de movilidad, de lo contrario sólo se estaría penalizando a las personas que simplemente buscan la mejor manera de llegar a sus destinos. Actualmente existen varios proyectos en ejecución o planeación en la Zona Metropolitana que buscan cambiar la manera en la que nos desplazamos en la ciudad. Proyectos como el de San Pedro Gran Vía, la recién inaugurada Ecovía, y la línea 3 del Metro, se presentan como las alternativas de cambio, pero, ¿qué se está haciendo bien en cada uno de estos proyectos? y ¿qué podría mejorarse?

CUÁNTA GENTE SE TRASLADA EN...

TRANSPORTE PÚBLICO_

Metro, Tren Ligero, BRT, Tranvía, Autobuses (III) PARÍS

62%

(III) BOGOTÁ

62% 53%

(II) CIUDAD DE MÉXICO

51%

(III) TOKIO

45.6%

(I) MONTERREY

41%

(III) LONDRES

23%

(III) BEIJING

NO MOTORIZADOS_ Bicicleta, a pie y otros

57%

(III) BEIJING

37%

(III) TOKIO

30%

(II) CIUDAD DE MÉXICO

23%

(III) BOGOTÁ

22%

(III) LONDRES

10.9%

(I) MONTERREY (III) PARÍS

MOTORIZADOS PRIVADOS_ Automóvil y motocicleta. (I) MONTERREY

43.4%

(III) LONDRES

37%

(III) PARÍS

32%

(III) BEIJING

20%

(II) CIUDAD DE MÉXICO (III) BOGOTÁ (III) TOKIO

17% 15% 12%

BEIJING MONTERREY

PARÍS TOKIO

Fuentes: ( I ) CETyV (2009) Plan Sectorial de Transporte y Vialidad 2008-2030. ( II ) Ciudadanos con visión (2012). Acuerdos para la movilidad en la zona Metropolitana del Valle de México. ( III ) UN Habitat (2013). Planning and Design for Sustainable Urban Mobility: Policy Directions.

CD. DE MÉXICO. BOGOTÁ

El Enemigo Público de Monterrey.

LONDRES

Actualidad — ECOVÍA EN NÚMEROS.

INAUGURACIÓN:

INAUGURACIÓN: FEBRERO 2014 Febrero 2014

130.1 KM LÍNEA DE

ESTACIONES

El uso de sistemas BRT reduce de forma importante los tiempos de traslado.

UNIDADES

160 MIL

ECOVÍA. La Ecovía es el primer sistema de autobuses de tránsito rápido, o BRT por sus siglas en inglés, de la Zona Metropolitana de Monterrey, y el cuarto sistema más grande de su tipo a nivel nacional de acuerdo a la demanda de pasajeros diarios estimados.

El Enemigo Público de Monterrey.

El sistema circula autobuses de motores ecológicos y climatizados por carriles exclusivos del Corredor Lincoln-Ruiz Cortines, dando servicio directamente a los municipios de Monterrey, San Nicolás y Guadalupe, e indirectamente a los municipios de Apodaca, García y Santa Catarina, a través de las rutas alimentadoras.

En términos generales, la construcción de un sistema de BRT tiene una serie de ventajas en comparación con un sistema de Metro. Aunque por sus características técnicas el BRT no consigue desplazarse a la misma velocidad que el Metro, utilizando autobuses articulados puede tener una capacidad de pasajeros relativamente similar, teniendo al mismo tiempo una mayor flexibilidad de modificación que el Metro y requisitos de tiempo y costo de construcción mucho menores. De acuerdo a cifras oficiales, la Ecovía tuvo un costo de construcción de 55.5 millones de pesos por km lineal,

mientras que la Línea 3 del Metro tendrá un costo de 759 millones de pesos por km lineal. En el caso particular de la Ecovía, es de destacarse también la incorporación de WiFi en las unidades, la inclusión de pantallas que indican los tiempos de llegada de los autobuses y la compatibilidad con el sistema de prepago Feria. Una de las principales críticas de este sistema es su costo, $11 pesos por viaje, casi el doble de que se paga en otras partes del país, convirtiéndolo en el más caro de su tipo en el país. El Instituto de Políticas para el Transporte y el Desarrollo -ITDP por sus siglas en ingléscalificó a la Ecovía con 74 de 100 puntos posibles, al encontrar una serie de áreas de oportunidad. El estudio señala la importancia de mejorar la seguridad vial en intersecciones, de incluir paradas secundarias por estación para permitir el abordaje simultáneo, de incluir carriles de rebase en estaciones, de hacer más eficiente la gestión de la información a pasajeros sobre las unidades y paradas, de alimentar el sistema con carriles y estacionamientos seguros para bicicletas para facilitar la multimodalidad, y de mejorar la accesibilidad peatonal de las intersecciones y estaciones.

USUARIOS POR DÍA

RELACIÓN EXTENSIÓN DE SISTEMA / COSTO DE TARIFA (km/peso MXN)

C d. de México ( II ) 17.5 km

Monterrey ( I )

2.7 km

RELACIÓN EXTENSIÓN DE SISTEMA / POBLACIÓN TOTAL (km/100,000 habitantes)

C d. de México ( II ) ( III )

0.50 km

Monterrey ( I ) ( IV ) 0.77 km

FUENTES: ( I ) Ecovía (2014) http://ecovia.nl.gob.mx/about.html ( II ) Metrobús (2014) http://www.metrobus.df.gob.mx ( III) City Mayors Statistics (2011). http://bit.ly/1ewbp5l ( IV ) INEGI (2010) Censo de Población y Vivienda.

Actualidad — METRORREY EN NÚMEROS. Líneas / 2 terminadas y 1 en construcción Longitud Actual ( L1 + L2) / 32.6 km Longitud Línea 3 / 7.5 km Usuarios actuales (L1 + L2) / 429,084 prs. Usuarios estimados (L3) / 280,000 prs.

COMPARATIVA SISTEMAS DE METRO. NUEVA YORK_

20.1 MILLONES DE HABITANTES (I)

4.53 © ÓSCAR.

MILLONES

El crecimiento descontrolado de la mancha urbana y la falta de implementación de políticas de densificación orientadas al transporte, trajeron como resultado una ciudad muy extensa y poco densa, en la que el Metro simplemente no era

KM (II)

TOKIO_

8.50 significativo; había quedado chico en relación al tamaño de la ciudad. Si a lo anterior se le suman los problemas de detrimento de la imagen y de la vida urbana que ha significado la presencia de un Metro elevado, así como la falta de coordinación con los autobuses en las rutas servidas para no competir por pasaje a nivel de calle, el Metro de Monterrey ha sido un capricho urbano más que una solución de movilidad.

MILLONES

DE USUARIOS

KM (II)

(II)

CIUDAD DE MÉXICO_

21.1 MILLONES DE HABITANTES (I)

4.40 MILLONES

DE USUARIOS

226.5 KM (IV)

(IV)

PARÍS_

11.7 MILLONES DE HABITANTES (I)

4.10

MILLONES

La línea 3 actualmente en construcción, de entrada nos plantea una inconformidad en relación a su costo y su demanda estimada. A pesar de tener una velocidad promedio de desplazamiento mayor que la Ecovía, si ésta tuvo un costo de construcción por km lineal 13 veces menor que la Línea 3 y ofrece servicio a la mitad de la demanda esperada de la Línea 3, ¿por qué seguir optando por el metro? El éxito de las líneas de Transmetro para ampliar el número de usuarios servidos y la reciente Ecovía nos indican que, a menos que se busque densificar los ejes con presencia de Metro para mover a una mayor cantidad de personas, éste seguirá siendo un lujo muy costoso.

304.5

DE USUARIOS

219.9 KM (II)

(II)

SHANGHAI_

23 MILLONES DE HABITANTES (III)

6.20 MILLONES

DE USUARIOS

533 KM (II)

(II)

LONDRES_

12.2 MILLONES DE HABITANTES (I)

3.20 MILLONES

DE USUARIOS

402 KM (II)

(II)

MONTERREY_

3.9 MILLONES DE HABITANTES (V)

0.43 MILLONES

DE USUARIOS

32.6 KM (VII)

(VI)

Fuentes: ( I ) City Mayors Statistics (2011). http://www.citymayors.com/statistics/largest-cities-mayors-1.html ( II ) World Metro Database (2011) http://mic-ro.com/metro/table.html. ( III ) Shanghai Government (2012). http://www. shanghai.gov.cn/shanghai/node27118/node27818/u22ai68540.html ( IV ) Metro DF (2012). http://www.metro.df.gob. mx/operacion2/cifrasoperacion.html#8 ( V ) INEGI (2010) Censo de Población y Vivienda. ( VI ) Metrorrey (2012) http:// www.nl.gob.mx/?P=info_estadistica_stcm ( VII ) López, M. (2011) Problemática de movilidad en ciudades medias. El caso del Área Metropolitana de Monterrey. http://alamys.espaciodigital.org/media/2114/1_moiseslopez.pdf

El Enemigo Público de Monterrey.

El Plan de 1987 estimaba un escenario en el que para el año 2000, se tendrían 4 líneas de metro que en conjunto tendría un extensión de 84 km, teniendo las primeras tres una demanda de 1 millón 700 mil usuarios por día y comprendiendo el 15% de los viajes realizados en la Zona Metropolitana. De acuerdo a los datos más recientes, las 2 líneas de metro existente de 32.6 km de extensión tienen una demanda de 429,084 usuarios -2012-, comprendiendo alrededor del 5% de los viajes realizados, ¿qué fue lo que salió diferente?

368 (II)

31 MILLONES DE HABITANTES (I)

LÍNEA 3 DEL METRO. Desde que en 1907 la empresa Mackenzie Mann y Compañía inauguró la primera línea de tranvías eléctricos en Monterrey, que circulaba desde la Plaza Zaragoza hasta la zona del Topo Chico, comenzaron los primeros esfuerzos para establecer un sistema de transporte público colectivo en la ciudad. A pesar de que la primera idea para construir líneas de Metro en Monterrey no surgió hasta 1983, para 1987 existía ya un Plan Maestro del Metro que fungió como base para el proyecto que comenzó a construirse en 1988.

DE USUARIOS

Actualidad —

MANUEL J. CLOUTHIER

IETO

R ES P RON

RÍO MISSOURI RIO AMAZONAS

AIN ARG

ALFONSO REYES

GRAN VÍA. En el municipio de San Pedro hay más automóviles que habitantes registrados. Esta es la razón detrás del proyecto San Pedro Gran Vía, una alternativa de movilidad sustentable que fomenta al mismo tiempo la convivencia ciudadana y el uso del espacio público. Este proyecto se divide en 4 ejes: • Dignificación del peatón a través del mejoramiento de banquetas. • Fomento a la infraestructura y uso de la bicicleta como medio de transporte. • Uso responsable del automóvil. • Transporte público eficiente para disminuir la dependencia del automóvil.

RÍO BALSAS

BENIT O JUÁ

JIMÉNEZ

AV. VASCONCELOS

RÍO VOLGA

GOMEZ MORIN

RÍO MISSISSIPPI HUMBERTO LOBO

REZ

CAPELLANÍA

RD RICA

MANUEL SANTOS

ALLE DEL V

RÍO MOCTEZUMA

REG COR

CALLEJÓN DE

NTES

E AV. FU

RÍO SUCHIATE

IDO

AV. LAS TORRES

RÍO TAMAZUNCHALE

SIMBOLOGÍA. establecimiento de dicho eje estará en la reestructuración del gran número de rutas de autobuses que hoy en día circulan por el corredor VasconcelosLázaro Cárdenas. Las principales quejas en relación al uso del transporte público no están relacionadas al tipo de medio de transporte, sino a las fallas de operación que son posibles de resolver fácilmente: no se adapta al itinerario de viaje, no es de fácil acceso desde el lugar de origen o destino, no tiene suficiente frecuencia, etc. La gran oportunidad de la inclusión de dicho eje, radicará en cómo se articule a éste una verdadera red de transporte público que tenga buena cobertura en todo el municipio.

Ciclovía 1er etapa / 23.5 km Ciclovía confinada / 4 km Ciclocarril / 9 km Carril compartido / 10.5 km Ciclovía recreativa / existente Ciclovía total planeada / 110 km

Independientemente si el transporte colectivo público a utilizar será un BRT o un Tranvía, lo importante del

Argumentar que el uso de la bicicleta es contracultural en una ciudad como Monterrey, es olvidar que la bicicleta llegó primero que el automóvil, y que su uso no atenta contra un estilo de vida, sino que busca solucionar el problema de ser la segunda ciudad en México con mayor concentración de partículas volantes en el aire. La bicicleta no está ligada sólo a un aspecto recreativo o deportivo, en distancia cortas y en horas pico de tráfico, representa verdaderamente una opción de movilidad mucho más rápida que el automóvil. Si la limitante es la situación actual de la ciudad, puede cambiarse, lo mismo se hizo en su momento para el automóvil. Si la limitante es el clima, plantemos más árboles, la sombra

Si bien ninguno de estos cuatro ejes puede solucionar por sí solo el problema de la movilidad de San Pedro, el principal acierto del proyecto radica en la búsqueda de integrar los distintos medios de transporte para reducir la dependencia del automóvil. En términos generales, actualmente sólo se ha puesto en práctica el eje ciclista, estando el resto todavía en una etapa previa de planeación o gestión de factibilidad. No obstante, en relación al transporte público y a la movilidad alterna existen una serie de precisiones y cuestionamientos.

El Enemigo Público de Monterrey.

INFRAESTRUCTURA PROPUESTA- 23.5KM - 3 POLOS

Actualidad —

Más sobre Movilidad Urbana en: http://bit.ly/1gs81ac

A pesar de que todavía no existe un escenario urbano que nos incite a utilizar la bicicleta, no hay que esperar a que colapse la movilidad de la ciudad para considerarla como una opción. Si han existido errores en la traza actual de carriles, corrijámosla; si creemos que los ciclistas no están todavía seguros, implementemos mejores medidas de protección. Seamos sinceros, si Ciudad de México, León, Aguascalientes, Guadalajara, Pachuca, Puebla, entre otras, están implementando con éxito sistemas de ciclovías en sus distintos contextos, climas y topografías, más que hablar de una utopía extranjera y comparativa con capitales a nivel mundial, el uso de la bicicleta es una oportunidad real para esta ciudad.

GRAN VÍA COLUMNA DE OPINIÓN. A través de los años hemos sido cómplices y testigos de la congestión vehicular en la ciudad. Vemos cómo año con año renovamos las esperanzas en este sistema, pensando que el paso a desnivel que se construye unas cuantas cuadras adelante, resolverá el problema. Comúnmente no se considera que cualquier adecuación vehicular requiere meses e inclusive más de un año para su construcción, cerrando la vialidad parcial o totalmente; mientras tanto los ciudadanos somos pacientes e inclusive optimistas.

y vehicular, todo con el fin de que el ciudadano decida cómo hará su traslado. A este movimiento se le ha llamado San Pedro Gran Vía.

Para cruda realidad en términos de movilidad, la ciudad se encuentra igual o peor que años atrás. Sería absurdo pensar que el tema se resolverá empleando las mismas acciones que hemos tomado hasta el momento, en palabras de Albert Einstein:

Este hecho ha causado muchas opiniones en la comunidad, lo cual es muy favorable en una sociedad democrática como la que vivimos, a pesar de que en algunos casos dichas posturas sean más radicales que otras. Es importante mencionar que en la ciudad se convive, y convivir significa vivir en compañía de otros que pueden pensar y moverse de una manera distinta.

“No podemos resolver los problemas usando el mismo tipo de pensamiento que usamos cuando se crearon”. Por tal motivo debemos pensar diferente y ser tolerantes ante la búsqueda de soluciones. Hoy en día el municipio de San Pedro Garza García ha afrontado el problema de la movilidad desde su origen, bajo la premisa de que las personas necesitan moverse de un lado a otro. Para dicha necesidad el gobierno debe proveer infraestructura para poder llevarlo a cabo; es decir, accesibilidad universal, infraestructura peatonal, ciclista, de transporte público

En lo que respecta a la infraestructura ciclista se han instalado 21 kilómetros de señalización para protección al ciclista, sin dejar de mencionar que cualquier ciudadano puede de igual manera transitar por cualquier vialidad del municipio en bicicleta si así lo desea, de acuerdo no sólo a la lógica común sino también al reglamento de tránsito municipal.

En definitivo la bicicleta no es una solución para todos. Es para aquellos que quieren llegar de un lado a otro, estar bien de salud y ayudar al medio ambiente. Si tú eres uno de ellos, anímate a descubrir la ciudad pedaleándola.

ALEJANDRO MARTÍNEZ DIRECTOR IMPLAN SAN PEDRO

El Enemigo Público de Monterrey.

genera un microclima capaz de reducir la temperatura en unos cinco grados centígrados. Si la limitante es la orografía, empleemos transporte público donde el terreno sea más inclinado, y liberemos la zona de los autos en las partes más planas de la ciudad. Una ciudad no nace con educación vial, eso se aprende, y no hay mejor manera de aprender que fomentando la interacción de los distintos medios de movilidad, a final de cuentas el sentido común no es exclusivo de los europeos o los sudamericanos. Si tenemos la idea de que el uso de la bicicleta es sólo para las clases bajas, quitémonos de prejuicios y veamos quién la usa en las grandes ciudades en distintas partes del mundo. No tengamos miedo de recuperar el espacio que nosotros mismos hemos designado al automóvil, ya que somos nosotros quienes decidimos sobre nuestra ciudad, no el auto.

Actualidad —

Centro de Diseño.

Distrito Tec. Una visión transformadora.

Texto.

Daniela Guerra / Carlos Guerra Bustani. Fotografía.

Distrito Tec.

L TECNOLÓGICO DE MONTERREY CAMPUS INSIGNIA DARÁ UN PASO FUNDAMENTAL PARA LA TRANSFORMACIÓN DE SU INSTITUCIÓN Y DEL ENTORNO QUE LO RODEA. DURANTE LOS PRÓXIMOS 15-20 AÑOS, SE LLEVARÁ A CABO UN IMPRESIONANTE PLAN MAESTRO DESARROLLADO POR LAS OFICINAS PARSONS CONSULTING Y SASAKI ASSOCIATES, QUE TIENE COMO OBJETIVO MEJORAR LA CALIDAD DE VIDA EN LA ZONA.

Distrito Tec se conforma por un polígono de 440 hectáreas que incluye a 17 colonias y 8,840 viviendas, equivalentes a 17 mil habitantes. Aunque pareciera que se trata de una zona altamente poblada, la realidad es otra. Mientras la Zona Metropolitana de Monterrey tiene una baja densidad de 65 habitantes por hectárea,

el Distrito Tec cuenta sólo con 38. Con un 36% de desocupación de viviendas y una disminución de la población en la zona del 22% en los últimos 10 años, es evidente que esta iniciativa no sólo va encaminada a fortalecer a la universidad, sino también a revitalizar todo su contexto. El proyecto se compone de seis ejes: campus, comunidad, cultura, medio ambiente, movilidad y desarrollo económico, todos con el objetivo de crear un distrito de innovación, emprendimiento y sustentabilidad de clase mundial. El Plan Maestro para el Campus de Sasaki propone tanto la remodelación de edificios existentes como la creación de otros nuevos, donde sobresalen las siguientes intervenciones: Biblioteca. Buscando generar mayor permeabilidad

“Los retos del entorno nos invitan a pensar y actuar diferente ejerciendo nuestro talento y liderazgo para transformar de adentro hacia afuera” José Antonio Torre, Director de Urbanismo Ciudadano e Infraestructura Física.

Actualidad —

Nuevo estadio.

entre el campus y la biblioteca, se plantea una renovada biblioteca más transparente e icónica. Este espacio conservaría su ubicación, estructura y uso, modificando solamente sus fachadas y distribución interior para permitir la creación de nuevos balcones de estudio, cafeterías y una azotea verde. Estadio. Argumentando que el Estadio Tecnológico ha cumplido ya con su tiempo de vida útil, éste será demolido para construir un nuevo estadio cerca de los terrenos en donde actualmente se encuentran los Campos Escamilla. Este nuevo estadio, además de concentrar casi todo el programa deportivo de la universidad en un mismo sitio, contará con las dimensiones e instalaciones óptimas para la práctica del fútbol americano, teniendo además la posibilidad de aumentar posteriormente su capacidad.

Cuestionamientos Generales. El hecho de que se haya presentado solamente un Plan Maestro general para el Campus con todavía mucho por definir de su entorno, hace que surjan una serie de interrogantes. Sin conocer más detalles sobre la articulación del Campus con su contexto, no se sabe si existirá o no una relación con el eje de Río Nazas, una de las calles más utilizadas y problemáticas para llegar al Tec desde el suroeste de la ciudad. Por otro lado, no se especifica todavía cómo se uniformará o mejorará el espacio público a su alrededor, siendo un proyecto de una institución privada, en temas como áreas verdes, arborización

y movilidad en los alrededores del campus. Poco se menciona también acerca del contacto que se ha tenido con los vecinos y su nivel de involucramiento en el proyecto. La demolición del estadio genera también la pregunta de, ante tantas remodelaciones, ¿cuál será la postura que se tendrá con los edificios que, por su valor arquitectónico, son un patrimonio histórico? Finalmente, y aunque se reconoce que por ser una obra privada no está obligada a concursarse, al tratar aspectos de carácter público nos queda la pregunta: una vez presentado este Plan Maestro, ¿cuál será el grado de involucramiento que se le permitirá al talento local en este proyecto tan ambicioso?

LOS NÚMEROS. Costo: 6,525 millones de pesos aprox. Número de edificios nuevos: 25 aprox. Número de edificios intervenidos: 10 Más sobre Distrito Tec en: http://bit.ly/1gUJZjW

Distrito Tec.

Biblioteca.

Centro de Diseño. En reemplazo de uno de los estacionamientos internos del Campus, surgirá este nuevo nodo de imaginación, desarrollo y creación que concentrará a las carreras de Arquitectura, Arte, Diseño e Ingeniería. Este espacio de colaboración multidisciplinaria, que se compone de la intervención de dos edificios existentes y de tres edificios nuevos, albergará laboratorios, talleres, salas de estudio y aulas; todo bajo una misma gran cubierta con paneles solares.

Actualidad —

Parque Espiral.

Co-acción urbana: intersecciones peatonales sobre el espacio público.

Texto.

Alberto Navarro / Stilo. Fotografía.

Cortesía del autor.

ARQUE ESPIRAL ES UN PROYECTO CIUDADANO QUE PROPONE LA HABILITACIÓN DE UN ESPACIO PÚBLICO CON LAS CARACTERÍSTICAS NECESARIAS PARA UNIR ESPACIOS A TRAVÉS DE LA PEATONALIZACIÓN. SE TRATA DE UN ÁREA VERDE MUNICIPAL UBICADA ENTRE LAS COLONIAS FUENTES DEL VALLE, SANTA ENGRACIA, LOMA LARGA Y LA DIANA, JUSTO EN LA GUARDARRAYA ENTRE MONTERREY Y SAN PEDRO GARZA GARCÍA.

El Parque Espiral puede funcionar como un nodo intercolonial e intermunicipal intervención que permita una ciudad más integrada. Este proyecto se crea como una solución de diseño urbano para una problemática de marginalización y ruptura social que afecta considerablemente el traslado

peatonal y por lo tanto el transporte público. Es un proyecto que apunta hacia el reconocimiento de nuestra propia comunidad, porque el entablar vías de tránsito peatonal es también entablar puentes de comunicación. En el proyecto se plantean una serie de propuestas para afrontar el problema existente de fragmentación del espacio público: pasos peatonales en túneles y puentes de fácil acceso desde las colonias vecinas, habilitación del lugar y programa de parque, micro-estaciones de transporte colectivo y conexión a otras áreas verdes circundantes. La zona alberga variedad de usos de suelo y servicios, lo cual permite una población diversa que atiende y convive en estos rumbos de la ciudad. Sin embargo, los habitantes de las colonias vecinas, así como la gran población que transita desde el norte y diversos rumbos de la ciudad, no

Actualidad — Sección Transversal Túnel.

Sección Transversal Túnel.

Las tres avenidas alrededor del parque tienen más de 5 carriles de automóviles, pero ni uno solo de bicicletas. Cuentan con poco o hasta nulo desarrollo para el peatón, una tendencia de descuido urbano y un olvido de la banqueta. Además es importante señalar la zona por sus límites orográficos que dividen a San Pedro de Monterrey, y cómo deben ser atendidos en términos de escala humana. Esta co-acción urbana tiene como una de sus metas el apoyar la unificación de la ciudad a través de sus vías peatonales, la elongación del sentido comunitario a través de sus espacios públicos, y la erradicación de la marginalización de las condiciones de traslado entre los sectores. En una sociedad que se divulga como una de apertura, es en el espacio público donde

Sección Longitudinal Túnel.

nuestro laboratorio virtual se vuelve una realidad. Apuntamos a reducir el impacto de inseguridad que se genera en las vías peatonales mal adecuadas, la seguridad en este caso para el mismo peatón, el vecino, el habitante y el transeúnte. Es un deber atender las necesidades del caminante. El peatón es, en la escala urbana, el protagonista y también el actor más frágil de la ecuación de movilidad. ¡Atendamos! Para más información, visitar el sitio de Ella Agua Él Río, donde se puede encontrar la última actualización del proyecto y las láminas que explican el proceso completo de trabajo. La dinámica que se ha seguido es la de un “urbanismo incluyente”, inverso a la pirámide vertical de toma de decisiones, proponiendo desde la comunidad según las necesidades detectadas. Es un proyecto de participación voluntaria cuyo estatus actual es vigente en la cartera de

proyectos del IMPLAN para el municipio de San Pedro. Dentro de los proyectos recomendados por el Instituto al municipio en el 2012, es el único de los más de 60 proyectos que fue propuesto por parte de la ciudadanía.

Más sobre el Parque Espiral en: http://bit.ly/Rgji4x Proyecto conceptual, análisis urbano y coordinación:

Taller Hormiga - Alberto Navarro Garza.

Desarrollo de anteproyecto urbano y presentación:

Laboratorios Vaquero. Corcuera Arquitectos. Colaboradores:

Andrea Fenyvesi. Juan Carlos Guerra Pérez. Luis Garza Van Aikken. Diego Rodríguez. Diego Ayarzagoitia.

Parque Espiral.

pueden acceder al parque debido al flujo de las avenidas Gómez Morín, Ricardo Margáin y Lázaro Cárdenas. Lo que podría ser un nodo de intersecciones se convierte en un abismo de bloqueos y peligros para el transeúnte. Este espacio público recibe mantenimiento por el municipio, pero sólo sirve como alivio visual para el automovilista. Al ser estas avenidas las de mayor flujo vehicular en la zona con un tránsito superior a 125 mil automóviles por día, es necesario ubicar microestaciones de transporte para espera, carga y descarga. El proyecto considera también la conexión peatonal hacia el Arroyo El Capitán, corazón de Fuentes del Valle que une la vialidad peatonal de Gómez Morín con Calzada San Pedro y Miravalle.

Actualidad —

Highlights.

Bienal de Lisboa. La Bienal de Arquitectura y Diseño de Lisboa presentó la exposición Metamorphosis, con la participación de reconocidos arquitectos y diseñadores que propusieron la re-invención del uso del corcho, material con mayor producción a nivel mundial en Portugal. Participan Álvaro Siza, Eduardo Souto de Moura, Herzog & de Meuron, Alejandro Aravena, Amanda Levete, João Luís Carrilho da Graça, Manuel Aires Mateus, James Irvine, Jasper Morrison y Naoto Fukasawa. Nota completa de Bienal de Lisboa en: http://on.fb.me/1ey4AjG

BoConcept.

Highlights.

BoConcept, la marca danesa de mobiliario multi-funcional, da a conocer en México su nueva colaboración con uno de los estudios de diseño contemporáneo más prolíficos de Japón y del mundo entero: Nendo. Juntos, crean una colección influenciada por el diseño y el arte japonés. Lo mejor de dos culturas diferentes que comparten muchas similitudes.

La colaboración de este año surgió de una forma muy natural, ya que desde 1999, BoConcept ha contado con la preferencia de sus clientes nipones. La unión de las dos compañías da como resultado una nueva colección donde la estética japonesa y la funcionalidad danesa se fusionan en nuevos e inesperados giros en materiales, formas y colores que producen pequeñas sorpresas y hacen sonreír.

Ilusión óptica en el paisaje. El diseñador gráfico Daniel Siering y el director de arte Mario Schuster transformaron un solitario árbol en una ilusión óptica impactante, al simular que el tronco ha sido separado y da la apariencia de un árbol flotante. El dúo artístico utilizó esta intervención en Potsdam, Alemania, como muestra de lo que pueden hacer en su trabajo, bajo el nombre de ARTEFX, empresa dedicada a crear arte comercial y paisaje. Nota completa de Ilusión óptica en: http://on.fb.me/QkGDRj

Actualidad — Habitación III.VI por Pentágono Estudio. ¿Cómo podemos comprender el universo si no es por su conectividad? ¿Es posible definir el día sin mencionar la noche, entender el diseño sin humanos, o incluso la fantasía sin la realidad? ¿No es acaso esa realidad, tal como la percibimos, solamente una construcción de conceptos relacionados entre sí? Cuando estos conceptos se enlazan, generan un NODO, y en ese momento mágico se implanta la posibilidad de que algo nuevo llegue a la existencia. Los objetos que se encuentran en esta habitación son un reflejo contemporáneo de este fenómeno. Presentado en conjunto, estas piezas entablan una interacción poética y conllevan el propósito de evocar un misterio sin el que el mundo no existiría. Nota completa de Habitación III.VI en: http://bit.ly/1iK0C4o

AMPM: TI- TO- TA. Alejandro Macías Designs (AMPM) en colaboración con Francisco H. Delgado & Ignacio Romo crean tres veladoras con diseños diferentes para cualquier tipo de ocasión o ritual; pero siempre con el mismo propósito, el de guiar y unir a las personas. Estos tres diseños se inspiraron en los distintos rituales que se celebran en México, la armonía que se crea entre los oficios de Romo y Delgado, y tomando como punto de partida las raíces mexicanas, se obtuvo la forma de un trípode que formó parte de muchas herramientas prehispánicas y ahora se integra en diseños contemporáneos. Nota completa de AMPM: TI- TO- TA. en: http://bit.ly/1hyp4Ii

Exposición de arquitectos jóvenes.

Nota completa de 21 Jóvenes Arquitectos en: http://bit.ly/1jCJsYi

Premio Pritzker 2014. Shigeru Ban, arquitecto japonés de 56 años de edad es galardonado con el premio más popular en la arquitectura. Sus diseños sobresalen por su sensibilidad y compromiso con la comunidad y medio ambiente, donde destaca el uso de materiales alternativos como el cartón o la tela. Durante más de veinte años, Ban se ha dedicado a trabajar en proyectos para clientes privados, y de manera paralela, intervenir en zonas que han sido afectadas por desastres naturales. Nota completa de Premio Pritzker 2014 en: http://bit.ly/1gs8AAS

Highlights.

Mostrar los trabajos a los demás y someterlos a crítica, es un ejercicio fundamental para orientar el rumbo a seguir de los arquitectos de hoy en día. Con esta visión de las cosas, la Facultad de Arquitectura de la UNAM presentó la exposición “21 Jóvenes Arquitectos mexicanos, relevo generacional” en el Centro Cultural Plaza Fátima. Esta exposición representa una selección de trabajos profesionales de arquitectos de distintas partes del país, como de la Ciudad de México, Nuevo León, Baja California, Jalisco, Chiapas, Yucatán, Morelos y Veracruz.

Arquitectura, diseño y fiesta.

Actualidad —

Festivales en el mundo. Texto.

Ivanka Alonso. Fotografía.

Arquitectura, diseño y fiesta.

Cortesía.

LEGÓ LA PRIMAVERA Y CON ELLA MUCHOS FESTIVALES OCURRIENDO EN DISTINTAS CIUDADES DEL MUNDO. DESDE FESTIVALES DE ARQUITECTURA, DISEÑO, FILME, COMIDA, VINOS, CERVEZA… YOU NAME IT, ESTOS EVENTOS LLEGAN PARA CONVERTIRSE EN UNA SERIE DE EXPERIENCIAS MULTISENSORIALES PARA QUIEN ASISTE.

Pero, ¿cómo empezaron los festivales? ¿quién fue el visionario que decidió hacer de la ciudad una gran anfitriona multicultural? Los historiadores dan este crédito a los egipcios, quienes tenían un evento masivo que data desde el año 4,500 a.C. Este festival en particular era musical con ceremonias religiosas y políticas. Algo de danza se hacía también. Y en la antigua Grecia, durante el siglo 6 a.C. se hizo el primer festival conocido como los Juegos Píticos, tratándose de competencias entre música y poesía. Sabemos que el término “festival” per se es utilizado para referirse a eventos

con nutridos actos dedicados a un tema, -aunque en los últimos tiempos han nacido fusiones de disciplinas en un mismo festival- y a diferencia de un espectáculo aislado, el festival durará múltiples horas, quizá días y tendrá el poder de congregar a mucha más gente y probablemente contará con diferentes sedes dentro de la ciudad. Actualmente, tenemos vastas opciones de festivales de distintas categorías, pero nos enfocaremos a los que nos apasionan: los de diseño y arquitectura. Estas son nuestras recomendaciones.

Semana del Diseñador en Tokyo. Este año tendrá 4 temas: diseño, arte, moda y música. Lo que empezó en 1986 como un “Sábado de Diseñadores” se ha convertido en un magno evento internacional que reúne exposiciones de interiores, diseño gráfico, arte, y un largo etcétera. Desde el 2005, se lleva a cabo en la galería Meiji-Jingu y da a lugar para que marcas consolidadas que van desde desde autos, hasta accesorios personales consigan una buena colecta de talento, ya que convocan concursos de los diferentes temas de participación, además de brindar oportunidades laborales, sin dejar de lado el lado divertido del festival. www.tdwa.com Octubre 25-Noviembre 3, 2014

Bienal de Venecia. Sin duda alguna, la Bienal de Venecia es uno de los eventos culturales más prestigiosos, en donde se engloban artes en sus distintas disciplinas: cine, danza, arquitectura, teatro, música. Este año, la Exhibición Internacional de Arquitectura, titulada Fundamentals, será dirigida por Rem Koolhaas y se enfocará en la historia y la evolución de la arquitectura de los últimos 100 años. Igualmente se contará con el tradicional recorrido de pabellones de distintas firmas internacionales. www.labiennale.org Exhibición de Arquitectura Jun 7-Novi 23, 2014

Feria Internacional del Mueble Contemporáneo -ICFFEn Nueva York, se llevará a cabo la edición número 26 de la feria considerada la “plataforma del diseño global de Norte América.” Con asistencia de más de 30,000 personas, el evento se caracteriza por tener una exposición masiva de más de 500 diseños internacionales en el Centro Javits, que incluyen mobiliario, acabados de piso, iluminación, textiles, viniles y más. Entre sus eventos se destaca el ICFF Studio, una plataforma que selecciona a los mejores talentos emergentes para canalizarlos con posibles fabricantes, proporcionándoles también una gratificación económica, consejería de administración y promoción. www.icff.com Mayo 17-20, 2014

Arquitectura, diseño y fiesta.

Mercado de Diseño. Festival que reúne gastronomía, lo mejor del diseño industrial independiente, conferencias, proyección de video, pabellones de arquitectura y exhibiciones del talento emergente. Es un movimiento itinerante que se celebra durante 2 días y en donde se concentra lo mejor del diseño local para fines de presentación y venta. Puedes leer la reseña completa de la primera edición de Mercado de Diseño en Stilo 23 y en línea. www.mercadodediseno.mx 31 mayo - 1 junio 2014 Octubre 2014 (fecha tentativa)

Festival de Arquitectura en Londres. Se lleva a cabo durante todo un mes, este año será en junio, con el tema “Capital” explorando sus diversas manifestaciones, desde Londres como lugar del gobierno del Reino Unido, sus flujos del capital social e intelectual, las políticas de regeneración y su impacto en la ciudad y su posición como capital internacional de arquitectura. Debates, charlas, proyecciones, recorridos en bicicleta y performances hablarán de la historia de Londres; igualmente habrá instalaciones e intervenciones cuestionando el futuro de la vida urbana y el rol de Londres en el ojo público internacional. www.londonfestivalofarchitecture.org Junio 1-30, 2014

Actualidad —

Salón del Mueble de Milán. Aparte de diseñadores independientes, se incluyeron a las compañías Ittala, Hästens, y Kvadrat, al igual que marcas de moda como Pierre Ferré y Ungaro. El Salón Satélite es un evento colateral dedicado a los diseñadores jóvenes, aquí hemos visto a numerosos diseñadores mexicanos. Otro evento fue un “open house” de diseñadores y arquitectos llamado “Where Architects Live” que contó con la participación de

Daniel Libeskind, David Chipperfield, Shigeru Ban, Zaha Hadid, Bijoy Jain, entre otros. Estos arquitectos abrieron las puertas de sus hogares y montaron una exposición en el Pabellón 9. Este evento es de los más reconocidos, y es capaz de reunir a más de 300,000 visitantes de 160 países diferentes. http://www.cosmit.it/ Abril 8-13, 2014

Mextrópoli. Festejamos la primera edición de Mextrópoli, Festival de Arquitectura y Ciudad, que se llevó a cabo en la Ciudad de México con una agenda clasificada en 6 verbos: dialoga, escucha, observa, participa, desplázate y celebra. Dichas acciones se materializaron en conferencias, mesas de discusión, exposiciones, talleres, diálogos, recorridos, mesas de trabajo, conciertos y funciones de cine. El Teatro Metropólitan se convirtió en sede de las conferencias magistrales de Juan Villoro, Iwan Baan, Pedro Reyes, Bijoy Jain, Antanas Mockus y Juhani Pallasmaa, por nombrar algunos. Aquí, se desenvolvieron temas de ciudad, atmósferas, arte, arquitectura vernácula, espacios públicos, restauración, política, cine y fotografía. http://www.mextropoli.mx 22 - 26 de marzo 2014

Arquitectura, diseño y fiesta.

Nota completa de Mextrópoli en: http://bit.ly/RgjJf5

Ya sea que estés en Monterrey o en otro país, el diseño está siempre presente y busca evolucionar constantemente, al igual que la manera de acercarlo a las personas. Sin dejar de lado la celebración, los festivales dan lugar a la reflexión, contacto, experimentación, networking y aprendizaje en contextos increíblemente interesantes. La mesa está puesta, solamente falta decidir cuáles platos serán los mejores para degustar.

Abierto Mexicano de Diseño. Lee sobre la primera edición del Abierto en Stilo 23 y en línea. http://www.abiertodediseno.mx/ Noviembre 2014

design store coffee shop publishing house workshop center design talks talleres y charlas en mayo y junio Lazaro garza ayala 341 pte, entre corregidora e hidalgo, centro historico, san pedro garza garcia. t (81) 8989-7909 www.dstrto.com f/dstrto @dstrto

Actualidad —

El resurgir de una ciudad que se creía ya había dado todo. Texto.

Carlos Guerra Bustani.

El Nueva York de Bloomberg.

Actualidad —

Condiciones de crimen e inseguridad, así como una gran inequidad entre las distintas clases sociales se combinaban en las mentes de sus ciudadanos para llegar a una misma conclusión: hay que dejar la ciudad. Unas cuantas semanas después, a inicios del 2002, Michael Bloomberg ocupó el cargo de Alcalde de Nueva York con el compromiso de revertir esta tendencia negativa y convertir a la ciudad nuevamente en la más exitosa metrópolis del país. A finales del año 2013, 12 años después de haber tomado su cargo, Nueva York no sólo había logrado recuperarse sino también reinventarse, para convertirse nuevamente en una ciudad modelo a nivel internacional. Sin embargo ¿qué hay detrás de este caso de éxito? Educado en el ambiente de los negocios, Bloomberg comenzó su carrera trabajando para la compañía Salomon Brothers en 1970, en donde se desempeñó como corredor de bolsa y como desarrollador de sistemas financieros hasta que fue despedido en 1981. Posteriormente, y con la experiencia obtenida de este trabajo, fundó Bloomberg LP, una empresa de información financiera que a través del uso de la tecnología revolucionó la manera de compartir información en Wall Street. El éxito de dicha empresa trajo como resultado la creación de la división Bloomberg News, la primera red mundial con información financiera y de negocios las 24 horas del día, incluyendo televisión, radio y página web.

nivel mundial en la manera de tratar a sus empleados, ya que bajo el esquema de trabajo de planta libre en el que todos, incluído el CEO, se encontraban en el mismo espacio, no sólo se fortalecía la comunicación y la innovación entre sus trabajadores, sino que también se les empoderaba. Cuando en el año de 2001 Bloomberg decidió postularse por la Alcaldía de Nueva York, su éxito profesional le permitió financiar con sus propios recursos su campaña política, cambiando así libremente sin tener que comprometerse o deber favores a otras personas del medio. Al ser electo, una de sus primeras acciones dentro de la manera de funcionar de la Alcaldía, consistió en adoptar el esquema de trabajo de Bloomberg LP de la oficina de planta libre, valorando la comunicación rápida y el fácil intercambio de información sobre la idea de privacidad. Fomentando la colaboración, Bloomberg armó distintos equipos de trabajo y les dió la libertad para que pudieran generar ideas y ponerlas en práctica, todo con el objetivo de eficientizar la manera de trabajar de la municipalidad al reducir la burocracia.

Herald Square, antes y después.

Los cambios no se hicieron esperar, comenzando con reformas al plan de zonificación de la ciudad, que no se modificaba desde 1961, se desarrolló una política de descentralización, haciendo al área metropolitana menos dependiente de la ciudad de Manhattan al crear trabajos, vivienda y oportunidades en los demás municipios que la integraban como Bronx, Queens, Brooklyn y Staten Island. Se fomentó un desarrollo inteligente y sostenible desde el punto de vista

ESPUÉS DEL ATENTADO OCURRIDO EN SEPTIEMBRE DEL 2001 EN NUEVA YORK, EL ESPÍRITU DE LA CIUDAD Y LA CONFIANZA DE SUS CIUDADANOS SE ENCONTRABAN POR LOS SUELOS.

El Nueva York de Bloomberg.

Una de las claves de su éxito, fue la increíble capacidad de mover y actualizar información financiera en el mejor tiempo posible, característica fundamental para poder anticiparse a sus competidores. Bloomberg LP se convirtió en una empresa pionera a

Actualidad —

En relación a la inequidad en las clases sociales, Bloomberg comprendió que la ciudad necesitaba encontrar un equilibrio entre ser una ciudad lujosa y una ciudad económicamente accesible.

El Nueva York de Bloomberg.

Las modificaciones en la zonificación de la ciudad atrajeron nuevos desarrollos y construcciones, que si bien no contribuyeron a bajar el precio de los departamentos, si lograron retener a las clases altas. El 1% de la población que podía alquilar esos nuevos departamentos -en su mayoría de lujocomprendía el 40% de las recaudaciones de impuestos de la ciudad, mismos que eran destinados para solventar los gastos de

Por otro lado, siguiendo el ejemplo de ciudades como Londres y París, se fomentó la creación de más plazas y espacios peatonales dentro de la ciudad, siendo la peatonalización de la zona de Times Square la más significativa. Bloomberg tenía claro que tan pronto como uno le daba a las personas un lugar donde sentarse, ellos lo iban a tomar y a usar, por lo que uno de sus retos se convirtió en crear los mejores espacios públicos del mundo. Al entrar en contacto con las grandes problemáticas de las ciudades de hoy en día, Bloomberg decidió convertirse en un actor de cambio no sólo a nivel nacional, sino también a nivel mundial. Además de las inversiones que hizo con su propio dinero para programas e iniciativas sociales en la ciudad, Mike creó Bloomberg Philanthropies,

económico y ambiental, procurando la densidad alrededor de los núcleos de transporte público y acompañándolos con espacio público de calidad. Se rescataron zonas o infraestructura en decadencia, como en el proyecto del High Line y en el frente costero, en este último no sólo se desarrolló un gran y continuo espacio público, sino que también se desarrollaron viviendas y un sistema de transporte público marítimo.

Comprometido a mejorar todos los aspectos de la vida de los newyorquinos, Bloomberg implementó medidas como la prohibición de las bebidas jumbo en restaurantes, así como la restricción de lugares en los que estaba permitido fumar legalmente. Además, y con la idea de mejorar la salud de sus habitantes y reducir las emisiones de carbono, el uso de la bicicleta tuvo un impulso formidable; se construyeron 470 millas de ciclopistas y se puso en práctica el sistema de renta de bicicletas públicas.

organismo que tan sólo en el 2013, invirtió 452 millones de dólares en las siguientes cinco áreas: salud pública, en programas para disminuir el consumo de tabaco y los accidentes viales, así como para erradicar el polio a nivel mundial; medio ambiente, para disminuir las emisiones de carbono, evitar la contaminación del aire y del agua, así como para revitalizar los océanos; innovación gubernamental, compartiendo las experiencias e iniciativas exitosas implementadas en la alcaldía, e impulsando la creación de nuevas y mejores estrategias para solucionar distintos problemas urbanos; artes, para fomentar el acceso de una mayor audiencia a la cultura y empoderar a artistas y organizaciones culturales; y educación, para mejorar los resultados académicos de los estudiantes de nivel primario y medio,

todos los servicios públicos y para conformar un fondo de vivienda que permitía a los miembros menos favorecidos poder vivir en esta ciudad.

Actualidad — midiendo su desempeño y desarrollando políticas para crear un mejor sistema educativo tanto en su país como en otras partes del mundo.

movilidad alterna adquieren mucho más apoyo y validez para los gestores de ciudades en todas partes del mundo.

Aunque es muy precipitado e innecesario afirmar que Bloomberg ha sido el mejor Alcalde que ha tenido la ciudad de Nueva York, no podemos dejar de lado el gran trabajo que él realizó durante una de las épocas más difíciles de la ciudad: con la destrucción de uno de sus hitos más importantes, con la autoestima baja e inseguridad, con la crisis económica y hasta con desastres naturales como el huracán Sandy del 2012. No obstante, la verdadera relevancia del legado de Bloomberg radica en el éxito que sus iniciativas tuvieron para reinventar una de las ciudades más complejas del mundo, como lo es Nueva York. Ideas como el desarrollo orientado al transporte y la

Cada ciudad es y funciona diferente, así que más que pensar en implementar las exactas mismas medidas para obtener los mismos resultados, debemos de aprender de las circunstancias y las maneras en que se llevaron a cabo, para poder encontrar y ejecutar una estrategia propia adaptada al contexto particular de cada ciudad; todo esto, con el mismo firme objetivo de buscar una mejor calidad de vida en las ciudades.

ADMINISTRACIÓN BLOOMBERG 2002-2013 ÁREAS VERDES_

= 2.4

344

HECTÁREAS

PARQUES FUNDIDORA

NUEVAS DE AREAS VERDES.

800

El Nueva York de Bloomberg en: http://bit.ly/1ifKR7q

MIL ÁRBOLES

PLANTADOS

76%

10 MIN

DE NEOYORQUINOS VIVE A NO MÁS DE

MINUTOS CAMINANDO DE UN PARQUE.

MOVILIDAD_

756

KILÓMETROS

DE CICLOVÍAS NUEVAS CASI LA DISTANCIA ENTRE MONTERREY Y GUADALAJARA

SEGURIDAD_ NY EEUU

50% 15%

MINUCIÓN D DIS

Times Square después.

Times Square antes.

-30%

EN GENERAL EN

EN ELCR 30% IM EL

HOMICIDIOS

EMPLEO_

347%

EN COMPARACIÓN CON LO QUE SE PUDO RECUPERAR A NIVEL NACIONAL DE SÓLO

Después.

Antes.

EEUU Fuentes:

87%

( I ) http://progress.mikebloomberg.com

El Nueva York de Bloomberg.

DESPUÉS DE LA RECESIÓN, EN NY HUBO UNA RECUPERACIÓN DE EMPLEOS PERDIDOS DE

Diseño y arte.

Conversaciones: Laura Noriega.

CONVERSACIONES

LAURA NORIEGA. LA DISEÑADORA CON SENSIBILIDAD DE ARTESANA

Diseño y arte.

Ivanka Alonso. Fotografía.

Cortesía / Stilo.

N EL MUNDO DEL DISEÑO, EXISTE LA COMÚN FRASE “RENOVARSE O MORIR”, PERO ¿QUÉ PASA CUANDO ESA RENOVACIÓN SIGNIFICA REGRESAR A LOS BÁSICOS, A LAS TRADICIONES QUE, FUSIONADAS CON TEORÍAS CONTEMPORÁNEAS, SE CONVIERTEN EN OBJETOS LLENOS DE INNOVACIÓN E HISTORIAS QUE CONTAR?

empiezas a entender el valor de la tuya y el valor de las demás y cómo nos construímos como humanidad. Al final, pareciera que todas las tradiciones son diferentes pero todas están vinculadas hacia los mismos valores.

Laura Noriega, originaria de Guadalajara, nos platica sobre su aproximación al diseño, la artesanía y los viajes en esta entrevista dentro del marco del Laboratorio de Creación de Producto que se llevó a cabo en Dstrto.

LN: Muy familiar, busco que se base en los mismos valores en los que se basa una relación familiar y amistosa: en el respeto, en la comprensión, en la empatía. Procuro generar relaciones duraderas, porque el mundo de la artesanía requiere una comprensión de los tiempos y de los procesos.

Stilo: ¿Qué fue lo que detonó este acercamiento a las tradiciones?

S: ¿Cómo es tu relación con los artesanos con los que has trabajado?

S: ¿Por qué escogiste Japón? Laura Noriega: Los viajes. Cuando te mueves y conoces otras culturas,

LN: Porque me dejo llevar… -risas-. Yo

Conversaciones: Laura Noriega.

Texto.

Diseño y arte.

Proceso artesanal para calentar el cobre y moldearlo hasta conseguir la forma deseada.

Conversaciones: Laura Noriega.

no seleccioné a Japón, sino Japón me seleccionó a mí. Cuando conocí la beca sentí que yo era la que estaba siendo seleccionada y simplemente confié en eso, lo identifiqué, lo estudié y me pareció que era muy justo ir. También porque su historia coincide con un momento que vive México, el crecimiento entre las tradiciones y la permanencia de su cultura y de sus rituales, a la vez que se han desarrollado en la industria de la tecnología, y en su futuro. Era el ejemplo a seguir.

S: ¿Cuál es la impresión de personas extranjeras de tu trabajo muy arraigado a la cultura mexicana en exposiciones como las de Milán? LN: Necesitamos ir y hacer una revolución, porque las veces que he participado hay muy poca presencia mexicana en Milán y no nos identifican. Necesitamos hacer más presencia porque la primera impresión gusta, es bien aceptada la propuesta pero no está bien identificada todavía como una nación.

S: Estudiaste un máster en Diseño de Interiores, ¿cómo ha beneficiado en el momento de diseñar con una visión del producto en el espacio? LN: Es importantísimo, porque cuando estudias diseño industrial solo piensas en el objeto. Yo quería estudiar arquitectura, entonces para mí el espacio siempre fue muy importante pero después de estudiar interiorismo ya no puedes ver al objeto como sólo un objeto, es el sentido de pertenencia de este objeto en un espacio. Sin duda alguna te da una visión más integral. S: Nos pondremos un poco filosóficos: ¿cuál es tu teoría del diseño en México? LN: Se ve... ¡buenísimo! En el taller (en Dstrto.) que estamos viviendo con estos 16 alumnos todos tienen propuestas fantásticas. Se está construyendo ese sentido de cooperación y de comunidad, que resulta en unas redes muy fuertes. Se está recuperando este nacionalismo que nos hacía un poco de falta, que es lo

Luminaria Tiripiti.

Diseño y arte.

Silla, Your Skin. que nos identifica para sentirnos la misma persona y poder jalar hacia el mismo punto, objetivo, planteado así a 5, 10, 15 años. ¿Qué coleccionas? Experiencias. ¿Metodología o locura? Metodología y locura. Locura es la base, la que te mueve, el motor y metodología para direccionarla. Primer objeto que te apasionó. El primer objeto que yo recuerde y que dibujé cuando tenía 2 años era un payaso. Tenía dos caras, era fascinante porque se le daba vuelta la cabeza y por un lado estaba llorando y por el otro estaba feliz. No sé si esa dualidad que él podía cambiar, fue lo que me llamó la atención. Tu viaje perfecto. Todos, viajar es ya perfecto. ¿Qué te gusta de México? La riqueza cultural y la diversidad, porque es imposible aburrirte.

Conversaciones: Laura Noriega.

Disco duro, Levedad.

Diseño y arte. ¿Qué le falta a México? Nos falta unirnos y no tener miedo a plantearnos un objetivo a un periodo de tiempo todos juntos. Porque la pasión ya existe, el trabajo ya existe, sólo falta ponernos de acuerdo y caminar hacia el mismo lado todos.

ASÍ SE VIVIÓ EL LABORATORIO. Laura Noriega impartió un Laboratorio de Creación de Producto donde compartió su experiencia en procesos artesanales y asesoró a los participantes en sus proyectos y conceptos. El curso fue organizado por Dstrto. Más talleres y cursos en www.dstrto.com

Conversaciones: Laura Noriega.

Tu momento eureka. Cuando estaba en Milán trabajaba en un despacho de 90 personas, ahí conocí a una chica de Taiwán, nos volvimos amiguísimas, fue como mi hermana. Después de un año y con toda la experiencia adquirida, yo no me quería regresar a México, ya iba a sacar mi permiso para trabajar, tenía mi cita, pero ella me dijo : “Mira Laura, en toda tu vida has estado llenando tu jarrón”, ella pensaba que estaba apunto de desbordarse mi jarrón porque ya había hecho mucha experiencia, había terminado la maestría, había estado trabajando, “se está empezando a desbordar el agua de tu jarrón… ¿en dónde quieres que empiece a caer esa agua?, ¿quieres empezar a regar aquí en Italia o en tu país?”

El dibujito me encantó, el día que fui a la cita, no entré, la perdí. Cuando regresé a México y todos me preguntaban por qué había regresado, no sabía por qué pero la verdad es que ese dibujito me hizo actuar impulsivamente, sólo sabía que era lo justo. Cuesta mucho trabajo decir, “yo vengo a regar aquí, aunque quién sabe si me toque ver crecer la semilla”, pero cuando estuve en Japón reafirmé que sí quería estar aquí, que existe un esquema para seguir alimentándote del viaje y de la colaboración sin la necesidad de irte para siempre, por más que me encante viajar. Cuando viajas es como si te aventaras un ácido para desoxidarte, te empiezas a sentir oxidado y ese movimiento te quita el óxido y ya regresas limpio. Próximos talleres y cursos: Más sobre Laura Noriega en: http://bit.ly/Rgjkt4

TALLER ILUMINACIÓN ARQUITECTÓNICA 23-25 MAYO

CURSO DE SERIGRAFÍA 20-22 JUNIO

TALLE JOYERÍA EN PLATA Y VIDRIO 6-8 JUNIO

MÁS DETALLES Y CURSOS EN: www.dstrto.com

Diseño y arte.

CONVERSACIONES EXPERIMENTACIÓN METÓDICA

ON OFICINA Y TALLER EN SANTA CATARINA, KINETICA ES UN DESPACHO DE DISEÑO INDUSTRIAL QUE SE HA ENFOCADO EN RESOLVER RETOS ARQUITECTÓNICOS COMPLEJOS. Con su maestría en materiales ultra resistentes -son pioneros en manejar el GFRC Glass Fiber Reinforced Concrete en México- ellos invitan a los diseñadores a salirse de la caja. En su taller, la experimentación con materiales industriales es parte vital de cada proyecto. Kinetica estira las posibilidades y las propiedades de cada material, para lograr soluciones “hechas a la medida”.

Texto.

Ivanka Alonso. Fotografía.

Kinetica & Roberto Piña.

Luis Gabriel, Julieta, Iram, Hassan y Ricardo son las mentes detrás de los resultados que los llevó a ser acreedores del primer lugar del Premio Obras CEMEX en Innovación de la Construcción 2012 por su proyecto de fachada de terrazas en GFRC, y de trabajar con arquitectos como David Chipperfield y con el artista James Turrell. En su taller se encuentran decenas de maquinarias de alta precisión que dan forma a las ideas en planos y modelos 3D. Recientemente adquirieron su nuevo juguete, el robot “Kuka”, con el fin de experimentar ideas, eficientizar su producción y lograr proyectos aún más precisos. Su método de constante experimentación ha forjado un modelo de producción

Conversaciones: Kinetica.

KINETICA.

Diseño y arte.

Fachada terrazas GFRC. bastante específico. En su día a día, su filosofía se define por el “caos controlado” y el de ganar batallas a corto plazo. En esta edición, tuvimos la oportunidad de visitar sus instalaciones y conversar con el equipo de trabajo.

Conversaciones: Kinetica.

Stilo: ¿Cómo se aborda un proyecto en Kinetica?

Luis Orozco: Hay proyectos que nos escogen, que ya están hechos y que nos escogen por la manufactura. Se le hacen correcciones porque el mismo proyecto lanza unos focos rojos de alerta. Pero hay dos tipos de proyectos: los que nos toca proponer y los que nos toca aterrizar. Hay casos donde no hay especificaciones de materiales, ni forma, ni método. Se idean soluciones que pasan por iteraciones, se trabaja en Rhino, luego se exporta y se hacen pruebas físicas y ajustes, hasta dar con un resultado satisfactorio. Julieta Cruz: Tiene mucho que ver con el proyecto, hay veces que debes averiguar

qué es lo que se requiere. Por ejemplo, para un cliente cuyos planos y especificaciones se hicieron en Holanda, debimos investigar cómo adaptarlo aquí en Monterrey. LO: Una cosa importante es reflexionar qué nos va a dejar ese proyecto, si nos va a dejar habilidades, si nos alimenta para el futuro, algo más que estar caminando en una banda caminadora. S: ¿Rechazan proyectos? LO: Muchísimos, rechazamos más de los que aceptamos, porque no iban a llevar a un buen punto. JC: Hay personas que no entienden aún lo que hacemos, que buscan hacer una caja de electricidad más chica, pero hay que decirles que aquí no es el lugar preciso, porque no daremos ningún valor agregado ahí. Pero también hay otras sorpresas, de repente contestas una llamada y es de la oficina de Zaha buscando una solución. S: Y qué tanto es el factor de riesgo,

Diseño y arte.

LO: Mucho es camino al andar. Existe un método que hemos desarrollado porque las cosas que hacemos es la primera y única vez que las hacemos. Se basa en el método científico que vimos en la secundaria aplicado a lo que hacemos. Entonces, ¿cómo asegurarte que las vas a hacer bien? No es solamente rezar mucho y echarle ganas, se tiene una serie de restricciones, un método para sacar focos rojos, para no tener un error en esos puntos. Cuando diseñamos, se hace un plano ultra detallado, pero también se dan herramientas y una plantilla para que sea prácticamente imposible equivocarse y eso es a base de hacer un dibujo en 3D completamente detallado para saber de esos posibles errores. El otro son los métodos de verificación, de check y double check. En otros casos que

Conversaciones: Kinetica.

porque me imagino que muchos de los proyectos en primera instancia no se sabe cómo resolverlos, ¿dónde es que dicen, “va, sí puedo”?

Diseño y arte.

Conversaciones: Kinetica.

es la primera vez que lo hacemos y esa es la que tiene que quedar, fueron horas y horas de darle vueltas al material y ver qué sucede una vez que se desmolda. No somos sólo nosotros en la oficina, es una constante interacción con los del taller y ellos también nos asesoran si va a funcionar o no, porque tienen toda la experiencia. Las piezas se verifican con distintos filtros y antes de enviarlas, se arman aquí para comprobar que todo esté en orden y funcione. Claro que hay veces que sí hay imprevistos que ni con el modelo de producción los podemos prevenir, pero nos ha servido como una estructura de pasos definidos por hacer.

S: ¿Cómo es la experiencia de trabajar con el GFRC, siendo que es un material relativamente nuevo y no hay muchas personas que lo manejan con maestría en México? LO: Sí es algo nuevo aquí, complejo de hacer, porque es con materiales y polímeros especiales. Vimos una oportunidad, una vez que lo usamos, nos encantó y decidimos que el siguiente paso era hacer geometrías complejas, empezamos a alucinar con lo

Diseño y arte.

Metodología o locura. JC: Es una mezcla, creo somos uno de los pocos que podemos decir que tenemos una mezcla de los dos. Una locura con metodología. Persona más influyente de sus carreras. Iram Moreno: Va a sonar muy cheesy, pero Luis ha sido mi único jefe, así que es él.

LO: Debe de ser mi maestro de geometría descriptiva I. Me acuerdo que su clase me abrió los ojos, no es que me haya enseñado mucho pero me enseñó la puerta. Primer objeto que te apasionó. Hassan Ayup: la bicicleta. Último objeto que te apasionó. LO: Kuka, es la aventura de todos. Una cosa con la que no puedes vivir. JC: Yo creo que una inspiración, un drive. LO: Para mí, el taller. Me apasiona el trabajo, este trabajo. Entorno creativo ideal. IM: Me imagino pizarrones, un lugar en donde puedas rayar. JC: Las personas que lo involucran tienen que armonizar, como aquí. Más sobre Kinetica en: http://bit.ly/1p0FdLR

Conversaciones: Kinetica.

que se puede hacer. JC: La única restricción sería la gravedad, es lo único que nos limita… LO: Y la transportación, porque si se puede hacer una pieza de 5 x 3 x 2 metros, claro que se puede hacer, pero ¿cómo te la llevas? Tiene ciertas limitaciones en ese sentido. La idea es apoyar a los diseñadores que no se limiten en su capacidad creativa por la restricción que existe de métodos constructivos disponibles.

Diseño y arte.

Celjord C Vista desde el mirador del Pabellón Seljord.

Pabellones. Estructuras para la interpretación del tiempo y el espacio.

Texto.

Tania Cecilia Cortés Vargas. Fotografía.

Pabellones.

Cortesía.

N PABELLÓN ES UNA MANIFESTACIÓN QUE SE UBICA ENTRE EL LÍMITE DEL ARTE Y LA ARQUITECTURA, POSEE UN PROFUNDO VALOR CONCEPTUAL A TRAVÉS DE ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS Y BUSCA GENERAR EXPERIENCIAS Y CUESTIONAMIENTOS EN LOS USUARIOS. Del latín papilio -mariposa-, se designa como pabellón a un lugar sagrado. Si bien esta analogía nace de la forma ostentosa de las tiendas medievales, los pabellones hoy en día están íntimamente ligados con la generación de un espacio de reflexión

y de encuentro con el contexto, en su mayoría natural. A través de los años, los pabellones han evolucionado colocándose actualmente como hitos que dan identidad a una nación, a una marca o a otro concepto específico. El uso de los pabellones varía desde su concepto inicial de diseño, aunque algunos se construyen con materiales pesados y se diseñan para durar, la mayoría son temporales y se deconstruyen tras haberse utilizado durante un tiempo determinado. Sin embargo, si su presencia trasciende, existe el caso de pabellones que se reconstruyen por completo para preservarlos como memoria arquitectónica o artística, como el caso del famoso Pabellón Alemán en Barcelona de Mies Van Der Rohe.

Diseño y arte.

Tube Pavilion

Esto se logró a través del uso de muchas luminarias, o tubos-espejo, hacen que la estructura de la losa se reduzca a su mínima expresión. Una parte de la estructura es ligeramente curva, permitiendo que la fachada no se rompa. Aunque todos los tubos son de superficie reflejante, únicamente el 10% de las luminarias cuenta con luz neon. Esto genera por las noches un efecto de linterna en todo el pabellón.

Pabellones.

Diseñado por Megabudka para Sretenka Design Week en Moscú, el Tube Pavillion, parte de la premisa de que el espacio se puede transformar totalmente con pocos elementos arquitectónicos.

Diseño y arte.

Seljord.

Pabellones.

El lago Slejord cuenta con una fantástica mitología en torno a una serpiente de mar que concibe el majestuoso paisaje. La municipalidad de Telemark decide tomarla como punto de referencia para desarrollar un programa para el área, comisionando a Rintala Eggertsson Architects. Esta oficina diseñó diferentes miradores alrededor del lago que facilitan el acceso y permiten experimentarlo en algunos puntos importantes.

Para el mirador principal se enfrentaron a un sitio con dos pinos de gran follaje que creaban un espacio natural para el descanso y la recreación. Dividieron el programa en dos, colocando ambas funciones a cada lado, con una cubierta que las conecta por el medio. Aparece una plataforma de observación y un

pequeño refugio para exposiciones. A la plataforma se le dio la forma de torre con un espacio principal en la parte superior con vistas al lago y dos espacios más pequeños en el camino a la cima, uno frente a una zona de anidación de aves en las inmediaciones y el otro frente a la corona de los dos grandes pinos. Esta organización establece una separación entre la ciudad y el estacionamiento de la zona, dejando como destino final el lago. Esto permite preparar el encuentro, crear una percepción más amplia del entorno y generar una experiencia personal y única para el visitante.

Diseño y arte.

4lonso + Christiane. Diseño, experiencias y oficios.

4lonso + Christiane.

N EL CENTRO DE SAN PEDRO GARZA GARCÍA, SE ENCUENTRA STUDIO 4LONSO, UNA FIRMA QUE CELEBRA LA INDIVIDUALIDAD DE SUS DISEÑOS, ESTABLECIDA POR SU DIRECTOR JESÚS ALONSO.

Texto.

Ivanka Alonso. Fotografía.

Alberto Lozano y Cortesía Studio 4lonso.

La firma tiene como principio desarrollar productos y servicios fundamentados en la práctica y experiencia del usuario, por ello sus propuestas son derivadas de situaciones específicas y de la búsqueda estética. El establecimiento cuenta con un taller de oficios múltiples, por lo que la experimentación de técnicas y materiales es una actividad cotidiana que cimenta el diseño final.

De Studio 4lonso se deriva C4, una colaboración con Christiane Büssgen, diseñadora de producto de Alemania que ahora radica en la ciudad. Christiane se ha desempeñado como directora creativa de Woka, una compañía de lámparas en Vienna que es internacionalmente reconocida por la reproducción de clásicos del siglo XX. Ella aporta matices característicos a C4, pues sus creaciones

Diseño y arte.

Error Collection.

Avolution.

La comida, las texturas, los procesos y la idea de compartir se convierten en las bases ideológicas y motor de estudio, de esta manera también crean La Brotería, una marca que combina el interés gastronómico y la habilidad única de la pareja para crear mobiliario exclusivo para una cena privada, unas palomitas al aire libre o un platillo específico de un restaurante. Siguiendo esta línea, tuvimos oportunidad de visitar el estudio para participar en uno de sus ejercicios, cuyo concepto de “crecimiento” se manifestó en distintos cuerpos orgánicos. Lo primero que se hizo fue separar en campos semánticos, -semillas, germinados, frutas, derivados animales, entre otrosy se posicionaron sus variantes en su “orden cronológico”, rematando en una composición increíblemente estética y en unos muy buenos bocadillos que ofrecen al invitado que gusta del diseño, la producción y la sobremesa.

Sin buscar limitarse en diseño, técnica o filosofía, Studio 4lonso, con sus ramas C4 y La Brotería, se presenta como un verdadero taller multidisciplinario que no se limita a una satisfacción comercial, sino que llevan la experimentación en su vida diaria e invitan a compartir con toda honestidad sus creaciones.

Más sobre 4lonso + Christiane en: http://bit.ly/1m0nEJy La Brotería.

4lonso + Christiane.

se fundamentan en diseños puristas que siguen la evolución orgánica de los objetos. Bajo el nombre de C4, la dupla ha desarrollado múltiples diseños de autor, entre los que se encuentran mobiliario, luminarias, lozas en cerámica, joyería en distintos metales, calzado, sombreros y ropa. Un producto de esta experimentación constante es la Error Collection, piezas que no pasaron por ciertos estándares de calidad, pero aún así representan riqueza estética y funcional.

Proyectos — arquitectura.

Museo Jumex. “I DON’T THINK ARCHITECTURE IS RADICAL” - David Chipperfield Texto.

Mauricio Maycotte. Fotografía.

Museo Jumex.

Cortesía Museo Jumex & Carlos Guerra Bustani

Proyectos — arquitectura.

Museo Jumex.

ITUADO EN LA ZONA DE POLANCO DE LA DELEGACIÓN MIGUEL HIDALGO EN LA CIUDAD DE MÉXICO, EL EDIFICIO SE LOCALIZA EN UN TERRENO TRIANGULAR, CON LA PLAZA CARSO AL NORTE, LA AV. MIGUEL DE CERVANTES AL SUR Y LA CALLE LAGO ZÚRICH AL ORIENTE.

La fundación Jumex asigna al inglés David Chipperfield el proyecto, el cual alberga una de las más importantes colecciones privadas de arte contemporáneo del país. Siendo un arquitecto con amplia trayectoria a nivel mundial, su portafolio cuenta con proyectos de cualquier escala y tipología. Destacan sobre todos sus museos, como el de Arte Figge en Estados Unidos, el de la Cultura Liangzhu en China y la muy aclamada restauración del Neues Museum en Berlín, Alemania. El Museo Jumex se alza como una gran pieza en su entorno no por medio de una imponente apariencia sino como un edificio

con presencia y una acertada escala. Entendiendo su contexto inmediato, el volumen se funde en él como una sutil estampa entre una serie de edificaciones que por su altura o forma buscan desesperadamente llamar la atención del transeúnte. La gran masa que plantea la obra recuerda aquellas edificaciones prehispánicas, grandes piezas que se adaptaban al terreno, que por su orientación y forma, cumplían con su función de ser lugares de observación astronómica o centros ceremoniales. Adaptándose a la contemporaneidad, la masa ahora sufre de una serie de excavaciones y sustracciones, brindando un espacio público al exterior y áreas de encuentro en el interior, así como tragaluces que por medio de un delicado baño de sol, iluminan naturalmente la sala de la última planta del recinto. El trabajo del detalle muestra el gran compromiso del inglés con el oficio del

Proyectos — arquitectura. arquitecto, algo que regularmente olvidan quienes por su fama internacional realizan proyectos en distintas partes del globo. La ejecución de la obra resulta una delicia al espectador, prueba de ello es el despiece perfecto del mármol envolviendo la fachada, la textura del concreto blanco en los muros interiores del cubo de escaleras y la cafetería, así como las amplias ventanas con cancelería de acero inoxidable y las enormes puertas de madera en el acceso principal y la entrada a la cafetería. Una sencilla pero a la vez práctica plaza pública se localiza en la entrada principal del museo. Con el fin de otorgar la jerarquía necesaria, el espacio público que Chipperfield brinda a la ciudad se erige sobre un basamento accesible por las escaleras localizadas en los límites norte y sur del predio. La explanada no es sólo punto de reunión, sino también un zócalo para albergar instalaciones artísticas o algún performance, muy común en las muestras contemporáneas de arte. Este espacio es aprovechado por el mexicano Damián Ortega, quien actualmente presenta su obra Cosmología Doméstica; una estructura en movimiento que crea un caleidoscopio visual. El acceso del museo puede ser el área que deja más dudas. Una enorme puerta de madera da la bienvenida al interior, siendo un lobby simple el espacio que

En el nivel subterráneo, accesible por el mismo cubo de circulación, se encuentran las áreas administrativas y de servicio así como la tienda del museo. En estas áreas, de nuevo observamos una sencilla paleta de materiales, en su mayoría mármol de distintos tipos, tratada con una calidez excepcional.

Museo Jumex.

le sigue. A la derecha de la entrada se encuentra la cafetería, accesible por una puerta de similares características. Una sencilla mesa hace la función de taquilla, recorriendo posteriormente el cubo de circulación vertical para acceder a las salas en los niveles superiores. Un recorrido rodeado de naturaleza, como lo hizo Louis Kahn en su entrada al Museo Kimbell -ahora parcialmente interrumpido por una ampliación del museo- o un sorpresivo cambio en la escala, como lo hace Frank Lloyd Wright en el Guggenheim de Nueva York, son alternativas más interesantes que no encontramos en la obra del inglés.

Proyectos — arquitectura. En el primer piso del edificio se encuentra un espacio que bien puede ser destinado como sala de conferencias o galería. Una terraza perimetral en este nivel genera espacios donde mucha de la vida de un museo se lleva a cabo. Estos sitios brindan esa oportunidad de discusión, de interacción y de contemplación del entorno. Recordemos interpretar al museo no sólo como lugar de admiración del arte, sino como ésa área de encuentro y convivencia, con personas que en algunas ocasiones buscan estatus social y en otras, encuentran simplemente un afable nicho dentro de la bulliciosa ciudad. La última planta es el espacio que más impresiona del proyecto. Los elementos intangibles que forjan un evento arquitectónico inolvidable, la luz y el silencio, como Kahnianamente pudiéramos recordarlos, se logran aquí audazmente. Siendo fiel a su compromiso de adaptar la arquitectura a su contexto y a la vez de respetar la historia del mismo y de la arquitectura en sí, Chipperfield incorpora formas, vacíos y estructura para generar un corazón de proyecto digno de admiración. La cubierta, en forma de diente de sierra, ofrece un agradable saludo a sus vecinos Diego y Frida. De nuevo, el inglés muestra su gran respeto y admiración por su entorno inmediato. Lejos de ser un mero formalismo, el

Museo Jumex.

amistoso guiño cumple con su función de hacer lucir las obras de arte de su exhibición interior. Esta inclinación de la cubierta no es algo nuevo en su obra, anteriormente ya lo habíamos visto con ciertas variantes en su Museo Fluvial y de Remo en el Reino Unido, o en el Taller de Antony Gormley, situado en Londres, es decir, la continuidad en las ideas propias del arquitecto se evidencian en esta parte del proyecto. Como antes ya lo había demostrado con maestría en obras anteriormente mencionadas así como la Sede de la BBC en Glasgow y el Centro de Servicios Ernsting en Alemania, es el trabajo de la luz lo que nuevamente distingue a Chipperfield.

La solución estructural es uno de los grandes aciertos del proyecto. Recordando uno de los elementos arquitectónicos más modernos, Chipperfield levanta el monolito en pilotis. La transparencia y fluidez espacial de dichos elementos brindan una sensación de permeabilidad tanto del usuario como de la misma ciudad

al interior del museo. La iluminación y ventilación natural son también aprovechadas por el hecho de levantar el museo del basamento del mismo. En los niveles de las galerías, los muros cargadores perimetrales facilitan la flexibilidad necesaria para la colocación de las distintas exposiciones artísticas en los interiores de las salas. El cubo de circulación vertical cuenta con una estructura independiente y se localiza cargado hacia el costado oriente del edificio, sin llegar al extremo. Es en la parte oriente del cubo donde existe un único pasillo de circulación horizontal, -actualmente usado también como área de exhibición-. El mencionado pasillo provee de privacidad a las galerías, evitando tránsito innecesario de personas en el interior de las mismas. La cubierta se compone de una serie de vigas apoyadas en lo alto de los muros estructurales que se inclinan en ocasiones, haciendo posible una cubierta con forma de diente de sierra. Un largo hueco en cada elemento inclinado hace posible la incidencia de luz solar

Proyectos — arquitectura. de manera indirecta, esta luz es a su vez atenuada por una retícula metálica antes de bañar suavemente las obras de arte en la última planta. Chipperfield construye su primera obra en Latinoamérica, haciendo una declaración en cierta medida humilde y en otra, grandiosa. El multipremiado arquitecto continúa con un trabajo que por décadas ha desarrollado alrededor del mundo, siempre siendo fiel a sus ideas sin caer en tentaciones formales o mediáticas. En él vemos a un proyectista que aboga por las raíces de la arquitectura, como alguna vez dijo Deyan Sudjic “un arquitecto… como él, cree en enraizar su trabajo con el lugar, la memoria y las cualidades de los materiales”. Así esté diseñando el interior del departamento, un museo o el plan maestro de una ciudad, Chipperfield va más allá de sólo responder el ¿qué? para también responder el, ¿cómo?, ¿cuándo? y ¿por qué? En un proyecto como éste vemos una declaración madura acerca de la lectura de la ciudad, el estudio de la historia y la evolución de sus propios conceptos. Sin romper banalmente con su posición en el territorio y el pasado, complace a la ciudad con su presencia y al público con sus espacios. Orgulloso de su compromiso con la profesión, David Chipperfield nos muestra la amplia gama de posibilidades que ofrece la arquitectura.

Por: Mauricio Maycotte

Más sobre Museo Jumex: http://bit.ly/1n4UbhP

Para él, los días transcurren proyectando, administrando obra, leyendo, dibujando y por último y no por ello menos importante, escuchando a la gente. Buena compañía, buena cerveza, buen vino, buena música y una agresiva dosis de jiu jitsu y muay thai hacen un buen contrapeso al estrés laboral.

Museo Jumex.

Arquitecto por el ITESM, con estudios en Praga y maestría en diseño arquitectónico por la Universidad de Navarra, en Pamplona, España. Siendo hijo, hermano menor y sobrino de arquitectos, su profesión era de esperarse… con experiencia profesional en despachos de Pamplona, Barcelona y Monterrey, actualmente dirige su propia oficina despachoeme.

Proyectos — arquitectura.

El cuento de Renzo. Texto.

Carlos Guerra Bustani. Fotografía.

Kimbell Art Museum.

“It is about respecting what is already there, but telling your story” -Renzo Piano, Fort Worth, 2013.

ON LA NECESIDAD DE INCLUIR MÁS ESPACIOS EDUCATIVOS, PARA LA MÚSICA, LA CONVIVENCIA Y EL ARTE, LA DIRECCIÓN DEL MUSEO KIMBELL, EDIFICIO DISEÑADO POR EL GRAN ARQUITECTO LOUIS KAHN E INAUGURADO EN 1972, DECIDIÓ CONTRATAR A UN ARQUITECTO QUE NO SÓLO YA TENÍA EXPERIENCIA EN EL DISEÑO DE MUSEOS Y GALERÍAS PARA LA ZONA DE TEXAS, SINO QUE TAMBIÉN HABÍA TRABAJADO CON KAHN EN LA DÉCADA DE LOS SESENTAS, EL ITALIANO Y PRITZKER DE 1998, RENZO PIANO.

Piano plantea una dualidad complementaria entre los dos pabellones. Mientras el edificio de Kahn es más cerrado en sí mismo, sólido e introvertido, el pabellón de Piano se presenta más abierto, transparente, ligero y extrovertido. Al igual que Kahn, Piano utiliza la luz natural como un elemento fundamental para lograr una interesante espacialidad interior. Si bien su solución para filtrar la luz no es la

El Cuento de Renzo.

Al venir de un país donde el respeto al contexto es fundamental para seguir construyendo en una ciudad compuesta de distintas capas, Piano entiende la necesidad de generar un diálogo entre lo existente y lo propuesto. “Creativity is much more interesting when you have obligations”, señala. De ahí que aunque pareciera que su pabellón se aleja lo más posible del de Kahn, el nuevo edificio mantiene la misma altura, orientación y proporción en fachada que el original, pues se compone de igual manera por 3 secciones, con un lobby central del cual se desprenden galerías en cada uno de sus extremos norte y sur.

El Cuento de Renzo.

Proyectos â&#x20AC;&#x201D; arquitectura.

El Cuento de Renzo.

Observando las primeras propuestas de Kahn para el Kimbell, pareciera que Piano intentó también retomar varias de sus intenciones originales, como la idea de extender los pórticos hacia las fachadas norte y sur, y no sólo hacia el patio; o de articular varios edificios a través de una serie de pasajes que, además de crear pausas en el ritmo de las bóvedas, generaban una serie de patios para separar e iluminar los distintos espacios. Por otro lado, el nuevo pabellón busca

también restablecer en el edificio existente el acceso oeste como el principal, intención original que se había perdido por la presencia del estacionamiento en la extremo este. Dentro de las nuevas intenciones que se incorporan, se encuentra sobre todo la prolongación del espacio público hacia el edificio, misma que se aprecia en la cubierta verde de la parte oeste de su ampliación, que al encontrarse subterránea permite conectarse con los jardines perimetrales de ambos extremos para formar una especie de mirador público que ve hacia la nueva cubierta y a otras partes de la ciudad. Por último, no se pueden dejar de lado los increíbles detalles técnicos de este proyecto, como las vigas de 30 metros de largo de madera laminar, los impecables muros de concreto aparente prácticamente sin juntas constructivas, las uniones de la estructura de la cubierta, la madera de roble de los pisos, la carpintería machihembrada para puertas y gabinetes, los paneles acústicos y el pozo

misma que la original o que su propia reinterpretación anteriormente realizada para el Museo Nasher y el Pabellón Twombly, su nueva cubierta, que apenas toca los apoyos y que está conformada de paneles curvos de vidrio con pantallas textiles, con louvers móviles y celdas fotovoltaicas, introduce otros aspectos de eficiencia energética que hacen posible reducir en más de la mitad el consumo de energía del edificio en comparación con el edificio original.

Proyectos — arquitectura.

Proyectos — arquitectura. de luz del auditorio. Todo se convierte en un muestrario de ejemplos de detalles muy bien resueltos.

El Cuento de Renzo.

Más sobre el Museo Kimbell: http://bit.ly/1gUKbQg

Buscando dar una respuesta a las necesidades de una sociedad y un contexto diferente del cual trabajó Kahn en su momento, Piano logra formar un diálogo entre el presente y el pasado, contando al mismo tiempo una historia diferente de la que en su momento contó Kahn. Más que comparar estos edificios entre sí a manera de competencia, es importante rescatar lo que cada uno propone, ya que como lo señala Piano: “It´s a challenge but it´s not competing. Competing with a masterpiece is stupid”.

Proyectos — interiorismo.

Penthouse Plata. El valor de lucir lo que no se ve. Texto.

Redacción Stilo. Fotografía.

Penthouse Plata.

Documentación Arquitectónica Adrián Llaguno.

Proyectos — interiorismo.

Después de entender los requerimientos de toda la familia, se establecieron bases de diseño claras; todo fue un resultado racional, nada es ocurrencia. Dos plantas: social abajo, privada arriba, ambas articu-

Penthouse Plata.

NA VIVIENDA DISEÑADA PARA UNA HERMOSA FAMILIA; PARA QUIENES LO MÁS IMPORTANTE ES LA EXPERIENCIA DE COMPARTIR TIEMPO JUNTOS Y DISFRUTAR EL ARTE DE VIVIR; CADA ESPACIO ES UN ESCENARIO PARA EVENTOS DE CONVIVENCIA. EL INTERIOR DEL DEPARTAMENTO ES UN CANVAS FUNCIONAL LLENO DE LUZ AL CUAL SE LE INTEGRAN ELEMENTOS ÚNICOS DE GRAN VALOR EMOCIONAL PARA LOS HABITANTES.

Proyectos — interiorismo. ladas por un elemento escultórico central y un reconocimiento de las vistas a los 360 grados, pues cada ventanal es una imagen móvil de la ciudad; hacia el sur Chipinque, hacia el norte el Parque Mississippi, al oriente el Cerro De La Silla y al poniente el Cerro De Las Mitras que se fuga con La Huasteca. Este lugar tiene una ubicación y una perspectiva única. Al interior, una majestuosa doble altura recibe al visitante con la sala principal, inmediato a ésta, un pasillo central conduce hacia una cocina que está diseñada y superequipada para que el padre de familia y su hija, ambos chef, exploren nuevos platillos. La isla central es lo suficientemente amplia para dar cabida a toda la familia; la cocina se abre a una terraza equipada con un horno de leña y un desayunador para seis personas protegido por una serie de maceteros hidropónicos especialmente diseñados para este proyecto, donde se pueden cultivar especies en las alturas. Este nivel tiene la capacidad de cambiar en segundos y regular la transparencia y privacidad a través de dos enormes muros móviles. Éstos permiten cerrar la cocina o la sala secundaria de televisión con el menor esfuerzo y mantener una composición rica. Estas pantallas exhiben una serie de cuadros de Pauline Galiana de gran profundidad. El arte y la iluminación fueron tema de estudio y discusión ardua; el dise-

Penthouse Plata.

ño de iluminación es equivalente al de los mejores museos del mundo, permitiendo que la luz exprima la mayor cantidad de colores y detalles del arte.

La terraza es otro espacio que se vive con grandes beneficios. La percepción espacial entre interior y exterior se vuelve una misma a través de puertas de vidrio corredizas. Una vez afuera, el comedor exterior se convierte en el centro social, acompañado de una barra de cocina completamente equipada y un rack para pequeños maceteros hidropónicos. La vista y los atardeceres al poniente son increíbles, pero unas horas antes, el sol hace lo suyo. Se hizo un gran trabajo de ingeniería estructural y diseño mecánico para fabricar una pantalla ligera y eficiente que se abre por medio de un volante y una transmisión mecánica, que además da una enorme polivalencia al espacio. El elemento protagonista en el espacio es sin duda la escalera, pieza central del departamento y escultura de cortes irre-

Proyectos — interiorismo. gulares que permite la circulación vertical, una verdadera hazaña constructiva. En la planta alta el mezzanine funciona como un área de trabajo, lúdica y de aprendizaje; no hay televisión en los cuartos, sólo en este espacio de convivencia. Aquí la familia se junta a hacer tarea, leer, ver televisión, entre otras actividades, en un ambiente privado, pero manteniendo una comunicación audiovisual con la doble altura de la sala y con luz natural del norte. Las habitaciones se distribuyen en el área restante, permitiendo en todas la iluminación y ventilación natural. Destaca el valor conceptual y nivel de detalle en la habitación de la niña -apasionada de la danza y las alturas- en donde el mobiliario está suspendido y cuelga del techo. Los materiales usados en el departamento son principalmente maderas al natural protegidas con aceites esenciales, acero crudo y cerámicos en diferentes formatos y presentaciones, dejando que cada material hable y funcione por sí solo. “El proceso de diseño nos llevó alrededor de 6 meses y la construcción casi un año. Este proyecto significó mantenernos en un estado de constante aprendizaje y autocrítica, fue un reto que disfrutamos mucho al poder ir y venir entre la ingeniería, el diseño, la arquitectura y la construcción. Estamos profundamente agradecidos por haber contado con la confianza total del cliente y trabajar con personas que nos enseñan y comparten buena parte de nuestra visión”. - Kenji Rivera. Más sobre Penthouse Plata: http://bit.ly/1jCJgbv

Proyecto:

Greenfield / Kenji Rivera Construcción:

Greenfield

Ubicación:

San Pedro, Nuevo León, México Equipo de trabajo: Tipología:

Departamento privado Área:

600 m2 Año:

2013

Penthouse Plata.

Kenji Rivera, Samuel Contreras, Alain Navar, Julia Briones

Proyectos — arquitectura.

Casa Clemente. Casa Clemente.

“El mundo es un absurdo animado que rueda en el vacío para asombro de sus habitantes”

- Gustavo Adolfo Bécquer. Texto.

Juan Carlos Loyo Redacción Stilo. Fotografía.

Cortesía.

Proyectos — arquitectura.

Ordenada entorno a un patio, esta residencia abre los espacios al exterior, encontrando amplitud y relajación gracias a la conexión con los jardines. La ventilación cruzada y entradas de luz solar están calculadas para controlar el microclima de la vivienda. La casa busca responder a una vida sencilla y que al habitarla, se viva como un lugar remoto a la ciudad. No es sencillo saber de dónde surgió la estética de la casa. Orgánica, racionalista, romántica y ecléctica, Casa Clemente y su decoración utilizan elementos de diferentes arquitecturas del mundo. Recopilando elementos vernáculos de pueblos mediterráneos, los muros imperfectos y la textura de ladrillos expuestos recuerdan al pórtico portugués, el jardín central al patio novo hispano, la cancelaría a las casas japonesas, entre otras cosas. Esta es una casa hecha en muchos viajes. Los pergolados de formas orgánicas crean sombras con dibujos de hojas de árbol, para recordar estar bajo la sombra, tranquilos y disfrutando del clima cálido que nos rodea. El elemento más distintivo de Casa Clemente es el techo, que cubre todos los espacios bajo una geometría de dos aguas

Casa Clemente.

ASA CLEMENTE NO ES UNA RESIDENCIA CUALQUIERA. TIENE UNA IDENTIDAD ÚNICA Y LOGRA DESCONTEXTUALIZAR EN SU INTERIOR PARA LLEVARNOS A UN MUNDO DONDE LOS CUENTOS, LAS ANÉCDOTAS Y LA FANTASÍA SON COSAS DEL DÍA A DÍA. CREADA CON EL ENTENDIMIENTO DE UN PRESUPUESTO LIMITADO, SE PRESENTA SIN PRETENSIÓN ALGUNA Y OFRECE, A TRAVÉS DE SUS TEXTURAS Y UN PATIO CENTRAL, UN DESCANSO PROFUNDO AL RITMO HABITUAL DE LA CIUDAD.

Proyectos — arquitectura. como de un gran telón, pintado de color negro, que sube o baja para crear intimidad o apertura según sea la necesidad del espacio que recoge. Esta losa de concreto sólido encuentra su punto más alto en la zona pública, creando también una marca en la fachada principal para señalar la entrada. Un ojo de buey, elemento típico de la arquitectura queretana del Virreinato, nos permite ver desde el exterior la extraña geometría de la techumbre; además caricaturiza los elementos estéticos de la casa, buscando establecer un diálogo con quien está por entrar por la puerta principal que nos recibe con la leyenda “Hola”. Los acabados de las superficies son muy diversos: telas con textura, empastados burdos de cal, ladrillo rojo, concreto expuesto, acero oxidado, mármol negro, canteras de la región etc. Lo ecléctico de los materiales permite que cualquier objeto pueda encontrar su lugar en esta casa. Tejiendo la complejidad de sus sensaciones a partir de la capacidad narrativa de los elementos que lo conforman, en cada pared y cada mueble podemos buscar una historia, podemos intuir el recorrido que el objeto ha pasado hasta llegar a su destino. Los espacios además están rodeados de libros, vistas y objetos curiosos. Las lámparas cuelgan de los techos libremente, los cables dibujan curvas que rompen las composiciones visuales de los recorridos; en fin, siempre hay algo que llama a mirar el espacio vacío o el cielo. Casa Clemente se compone de viajes, de salir al mundo y empapar sus interiores de él, de viajar para regresar y construir un mundo propio. Más sobre Casa Clemente: http://bit.ly/1nlFuEq

Proyecto:

Juan Carlos Loyo Arquitectura Construcción:

Juan Carlos Loyo Arquitectura Estructura:

ICNUM Área:

Casa Clemente.

147 m2

Año:

2013 Ubicación:

Juriquilla, Querétaro

Documentación Arquitectónica. La memoria en la arquitectura. Texto.

Redacción Stilo. Fotografía.

Adrián Llaguno.

Documentación Arquitectónica.

Proyectos — arquitectura.

Proyectos — arquitectura. arquitectónica es responsable de difundir la arquitectura al mundo. Es la principal herramienta de difusión para el trabajo de un arquitecto, constructor, interiorista, desarrollador o agente de bienes raíces. Esto tiene especial importancia actualmente, ya que mediante el uso de redes sociales se proyecta esta información a todo el mundo, haciéndola accesible a cualquiera y multiplicando los clientes potenciales que ya no tienen fronteras y están conscientes de las ofertas actuales. Para hacerlo, no basta con tener un lente de gran ángulo o equipo especializado, también se necesita un buen ojo y un amplio conocimiento del tema -tanto de óptica como de arquitectura- que permita detectar las mayores bondades de cada proyecto. El resultado es, posiblemente la mejor herramienta de venta y promoción de un profesionista, pero la documentación arquitectónica tiene un trasfondo más profundo y cuenta historias. En palabras del legendario fotógrafo de arquitectura moderna, Julius Shulman, “Yo vendo arquitectura mejor, más directamente y más vívidamente que un arquitecto”.

Más sobre Documentación Arquitectónica: http://bit.ly/1sXiWhr

E Documentación Arquitectónica.

L REGISTRO FOTOGRÁFICO DEL ESPACIO JUEGA UN ROL PRIMORDIAL EN LA INDUSTRIA DEL DISEÑO, CONSTRUCCIÓN Y BIENES RAÍCES. TODOS HEMOS ESCUCHADO QUE “EL QUE NO ENSEÑA, NO VENDE” Y TAMBIÉN QUE “UNA IMAGEN VALE MÁS QUE MIL PALABRAS”. PERO CREEMOS QUE EL VALOR DE DOCUMENTAR LA OBRA CONSTRUIDA VA MÁS ALLÁ DE LA VENTA O PROMOCIÓN.

Por medio de una documentación arquitectónica profesional en foto y en video, es posible ilustrar el portafolio de un arquitecto o despacho, almacenando las ideas e intenciones originales de cada proyecto, así como la calidad de ejecución, el proceso y el resultado constructivo. Estas imágenes cuentan una historia, un discurso y filosofía que cada profesionista desarrolla con su trabajo. Una vez que se entrega la obra, ésta ya no pertenece al arquitecto, sino al usuario. Es por medio de la fotografía especializa-

da que se puede captar la relación entre arquitectura y usuario, el cómo la gente hace uso y se apropia del espacio. “Una fotografía no me interesa si solo describe arquitectura…” – Fernando Guerra. La documentación arquitectónica permite ver como envejece un edificio, ofreciendo así un testimonio de las cualidades de la buena arquitectura y separando a un lado la arquitectura pasajera. Este registro se convierte en un referente histórico de un momento en específico, una necesidad, una cultura, una tecnología o un sistema constructivo. Un adecuado registro fortalece la obra, permite entenderla y fomenta la educación arquitectónica. La historia delata que la mayoría de los proyectos arquitectónicos de calidad cuentan con una buena documentación de su proceso; con ello, se pueden convertir en casos de estudio y referencia para más arquitectos. Pero quizá el uso más importante de esta disciplina es que la documentación

Monocromático —

MARIO PANI Texto: Pablo Landa

Fotografía: Adrián Llaguno

Pablo Landa es antropólogo. Es autor del libro Monterrey en el espejo, Crónica de sus habitantes, monumentos y espacios públicos -Fondo Editorial Nuevo León, 2011- y curador de la exposición “Mario Pani, arquitectura en proceso“ que se presenta en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey -MARCO- del 21 de marzo al 27 de julio de 2014.

Arquitecto y Fotógrafo de profesión, es fanático al motociclismo, entusiasta positivo y siempre disponible para charlar. Es fundador de “Documentación Arquitectónica”, estudio dedicado a la fotografía y video especializado en el espacio, pues asegura que es la mejor herramienta de promoción para cualquier arquitecto. Además maneja su propio taller de arquitectura y, con el interés en difundir el buen diseño y hacer una mejor ciudad, es profesor de Arquitectura en el Tecnológico de Monterrey, en el “Taller Vertical” manejado por el Arq. Agustín Landa.

Fotografía.

Cortesía Adrián Llaguno & MARCO.

Mario Pani.

EN SUS PROPIAS PALABRAS.

Monocromático —

Mario Pani 1911-1993.

Arquitecto, urbanista, diseñador de interiores, promotor inmobiliario, comodoro, músico, traductor y editor, fue uno de los personajes más destacados -y polémicos- del siglo XX en México. Sus obras y proyectos introdujeron nuevas tipologías que impactaron la vida de millones, definieron patrones de crecimiento en las ciudades del país, dieron forma a políticas públicas en un periodo clave para la construcción nacional, contribuyeron a la consolidación de distintas instituciones y se convirtieron en símbolos de una época. La trayectoria e influencia de Pani, como en los casos de los arquitectos Lucio Costa -1902-1998- en Brasil y Carlos Raúl Villanueva -1900-1975- en Venezuela, ofrecen una clave para la interpretación de la historia reciente y el presente de México.

Mario Pani.

A veintiún años de su muerte y ciento tres de su nacimiento, la exposición “Mario Pani, arquitectura en proceso” que se presenta en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey -MARCO-, busca generar nuevas conversaciones entorno a su legado. A partir del análisis de la arquitectura de Pani no como conjunto de objetos aislados sino como parte integral de procesos políticos, sociales, culturales y económicos, la muestra ofrece elementos para responder a preguntas con una larga historia: ¿Fracasaron o fueron exitosas las unidades habitaciones del movimiento moderno en México? ¿Qué responsabilidad tienen los arquitectos por los eventos que ahí tienen lugar en sus obras? ¿Qué relación hay entre arquitectura y poder político? ¿En qué medida transforma la arquitectura a sus habitantes y usuarios, y en qué manera subvierten ellos las intenciones de los arquitectos?

Las siguientes páginas de Stilo recogen materiales de la exposición y otros generados en torno a ella. Algunas son stills de videos realizados por Adrián Llaguno para la exposición. Otras, también de Llaguno, fueron tomadas en viajes de estudio realizados por alumnos y profesores del Tec de Monterrey, quienes realizaron maquetas y dibujos para la exposición. Las imágenes van acompañadas de citas de artículos, conferencias y entrevistas con Mario Pani. Al dar la palabra al arquitecto buscamos propiciar relecturas de su vida, obra y legado. Muchas de las citas, como el personaje, son controvertidas. Esperamos generen debate y reflexión.

Monocromático —

- Mario Pani, 10 de octubre 1990, Universidad de Columbia, Nueva York, EEUU. Mario Pani.

“Mi vida profesional abarca los tiempos más excitantes del siglo; lo que voy a mostrar a ustedes son obras que buscaron la modernidad y la regeneración de las ciudades donde tuve el privilegio de proyectar y construir”

Monocromático —

“Escuela Nacional de Maestros. Se pedía que el edificio elevara la autoestima de sus egresados, porque entonces la figura del maestro de escuela primaria estaba poco valorada. El propio edificio debería cambiar la mentalidad del magisterio que ahí se educaría” - Mario Pani, 10 de octubre 1990, Universidad

Mario Pani.

de Columbia, Nueva York, EEUU.

Monocromático —

- Mario Pani, 10 de octubre 1990, Universidad de Columbia, Nueva York, EEUU. Mario Pani.

“Ciudad Tlatelolco...es la idea realizada que constituye la mejor muestra urbanística de lo que he llamado la solución de la ciudad dentro de la ciudad...Los habitantes del conjunto se han mostrado sus más agresivos defensores y han constituido una comunidad característica, diferenciada y orgullosa de sí misma, lo que es la mejor respuesta que puede esperar un arquitecto”

Monocromático —

Mario Pani.

04 88

“Cuando estos edificios se inauguraron, el mundo bailaba los ritmos que tocaba Glenn Miller” - Mario Pani, 10 de octubre 1990, Universidad de Columbia, Nueva York, EEUU.

“Varios sociólogos mencionan que entre los graves proyectos que afronta México, cierta frustración que nos incapacita para llevar adelante grandes empresas, se dice también que no somos aptos para mantener un esfuerzo y que ante los primeros obstáculos preferimos el abandono de los planes. Alguna vez hemos dicho que la ciudad universitaria nos quitó el “complejo de inferioridad” para afrontar las obras magnas. [Con Tlatelolco] reiteramos la idea de que el destino grande no se forja con actitudes pequeñas, que la lucha tenaz nos hará superar, en la medida de nuestras posibilidades, los obstáculos de nuestro desarrollo” -“Tlatelolco”, en Arquitectura, no. 94-95, junio-septiembre 1966.

Mario Pani.

Monocromático —

Mario Pani.

06 90

“En el período de la guerra realicé varios edificios de apartamentos que tenían la característica de contener dos viviendas en tres pisos: fue el sistema “Dos en Tres” en que el lugar de estar -la estancia- tenía una altura de piso y medio. Estos edificios se construyeron en lotes de terrenos pequeños y tenían bastante altura, por lo que en forma irónica los llamaron «los Rascacielitos de PanI»” - Mario Pani, 10 de octubre 1990, Universidad de Columbia, Nueva York.

“El propósito de regenerar las ciudades puede parecer utópico en un mundo pragmático que usa y desecha, que no conserva ni recuerda. Yo debo confesar a ustedes que padezco de un optimismo crítico, el cual me permite buscar la modernidad y señalar lo que merece regeneración en las ciudades, así como preservación, de sus valores históricos, pues sin memoria urbana no hay regeneración válida” - Mario Pani, 10 de octubre 1990, Universidad de Columbia, Nueva York, EEUU.

Mario Pani.

Monocromático —

“Cuando yo recién había llegado a México me vino a ver el arquitecto Antonio Pastrana. Me llevó a ver una de sus obras en las Lomas, explicándome la “gran sinceridad” estructural de ellas. Me decía, “mire usted arquitecto, incluso el tubo de drenaje se muestra en la fachada”. Yo respondí que eso me parecía una sinceridad muy limitada. Deberían más bien colocar un tubo de cristal… para que se viera la mierda, que no debían ser tímidos”

Mario Pani.

-en, Isaac Broid, Agustín Landa y Humberto Ricalde. “Mario Pani, entrevista”, Traza, no. 6, 1984.

Monocromático —

-en, Clive Bamford Smith. Builders in the Sun: Five Mexican Architects. Nueva York: Architectural Book Publishing, 1967, p. 176.

Mario Pani.

“En las periferias del oriente de la Ciudad de México, en el lecho seco y los alrededores del lago de Texcoco sobreviven cerca de un millón de personas sin servicios y sin viviendas adecuadas.... Otros trescientos mil se resguardan en las cuevas de lava del Pedregal, en el otro extremo de la ciudad. Están esperando una casa, un cuarto, al interior de la ciudad, y mientras esperan, se multiplican. Este es nuestro principal problema urbano, pero no el único. En la frontera con los Estados Unidos cientos de miles viven en refugios rudimentarios, o sin casa, aguantando el día en que, esperan, podrán cruzar la frontera. Tenemos que construir para todos ellos. ¡Planificar! ¡Construir! ¡Planificar bien! ¡Construir ya!”

Monocromático —

“Creo… que en la época actual, en donde todo tiende a la especialización… los únicos que escapan de esa profundización y limitación en la visión son los arquitectos… El arquitecto debe ser, por necesidad, un hombre con un ángulo de trescientos sesenta grados para poder ver todo y sentir hasta el mínimo palpitar las necesidades del hombre… En el mundo contemporáneo el arquitecto es algo así como un director de orquesta. Efectivamente, el arquitecto dirige a especialistas, pero no puede ser especialista él mismo”

Mario Pani.

-en Arquitectura no. 100, abril y julio, 1968, p. 60.

Monocromático —

-en Arquitectura no. 100, abril y julio, 1968, p. 59.

Mario Pani.

“La arquitectura es un arte. Es un arte porque su función es crear el ambiente en el que vive el hombre, y este ambiente debe ser agradable y bello. La arquitectura resuelve no sólo las necesidades materiales del hombre, sino las espirituales, entre las que es fundamental la belleza”

Mario Pani.

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Monocromático —

“La Ciudad de México es un enorme laboratorio de ideas, acciones y sueños; por ello influye de manera determinante en el desarrollo del resto de las ciudades mexicanas, para las cuales en algunos aspectos es un pésimo ejemplo, lo cual justifica mi empeño por iniciar... la regeneración de la Ciudad de México” - Mario Pani, 10 de octubre 1990, Universidad de Columbia, Nueva York, EEUU.

Cortesía Onnis Luque vía MARCO

Monocromático —

- Discurso pronunciado por el arquitecto Mario Pani en la decimoquinta sesión solemne de la Academia Nacional de Arquitectura, celebrada el día 13 de marzo de 1986, con motivo de habérsele entregado el gran premio de la academia 1984. México”.

Mario Pani.

“La arquitectura, este arte trascendente que constituye nuestro ambiente y es el marco de nuestra vida, aquí en México, es objeto del mayor menosprecio. El año pasado, para conmemorar los setenta y cinco años de la Revolución Mexicana se celebraron importantes coloquios… en los que se habló de las realizaciones y los hechos significativos transcurridos en esos años. Participaron… personajes de primera importancia y de las más variadas actividades; abogados, historiadores, escritores y economistas; se trataron infinidad de temas, pero no se mencionó la palabra arquitectura, no participó ningún arquitecto mexicano, y desde luego ninguno fue mencionado“

Monocromático —

“El mestizaje es generoso y fecundo en la arquitectura de mi país; en él están presentes las culturas precolombinas, europea, asiáticas, africanas y norteamericanas” - Mario Pani, 10 de octubre 1990, Universidad

Mario Pani.

de Columbia, Nueva York, EEUU.