Stilo 20 by stilo

INTERIORISMO + ARQUITECTURA + DISEﾃ前 www.stilo.com.mx

Viceroy Riviera Maya / Tom Dixon / Villa Sow Dakar / El Arte del Home Office / Leviathan - Anish Kapoor

Casa de la Flora. Mﾃｩxico: Casa 2G + Casa Sabinos. Ideas: el arte del Home Office. Puentes: 15 obras maestras.

www.stilo.com.mx

Contenido.

Actualidad.

22 — 26 — 28 — 30 — 32 —

30 O 08 — 10 — 16 — 18 — 20 —

36 —

Especial..

Arquitectura Olímpica. Books.

Ideas para el interior. News.

Lo más destacado. Online.

Lo más destacado.

Proyectos.

Eventos.

Gran cocktail Hebel 2012. Lo nuevo.

Gracious Living - Kohler.

54 — 56 — 60 —

Opinión.

65 —

Editorial..

67 —

Mauricio Mastropiero. Equipo.

71 —

Colaboradores Stilo. Opinión.

Antonio Garza Sastré. Opinión.

Eugenia Gzz y Lorenzo Díaz. Opinión.

75 — 79 —

Arquitectura.

Corporativo Cinépolis. Arquitectura.

Villa Sow Dakar. Arquitectura.

Casa de la Flora. Arquitectura.

Casa Sisal.

Arquitectura.

Casa Sabinos. Arquitectura.

Casa 2G.

Hoteles con Stilo.

Viceroy Riviera Maya. Interiorismo.

Una isla reclama su dominio.

Diseño y arte.

Carlos Estrada Zubía. 38 — 42 — 44 — 46 —

Arte.

Adriana Zárate. Diseño.

Tom Dixon. Arte.

Leviathan.

Diseño.

Objetos del deseo. Ideas.

52 6

51 — 52 —

Monocromático.

Garden.

Nestrest. Soluciones.

El arte del home office.

83 —

Puentes.

15 obras maestras de la Ingeniería.

Opinión — editorial.

Editorial. Festejamos nuestra vigésima edición con alegría y entusiasmo de seguir creciendo. Además, tenemos el gusto de seguir haciendo equipo y celebramos dos nuevas alianzas con la Academia Nacional de Arquitectura - Capítulo Monterrey - y con CREAM, las cuales brindarán más contenidos de calidad a Stilo. Con particular gusto, exponemos el trabajo de amigos que destacan como arquitectos emergentes, con un proyecto en Querétaro - Casa Sabinos - y otro más en Monterrey - Casa 2G -, ponemos en sus manos dos residencias que, gracias a su gran calidad arquitectónica, sabemos serán referencia del buen diseño a nivel mundial. Como ya es costumbre en nuestras páginas, contamos con un equilibrio entre proyectos locales, nacionales e internacionales. Además de tres importantes proyectos en México Cinépolis, Casa Sisal y Viceroy Riviera Maya -, invitamos al lector a viajar con

nosotros a través de dos hoteles y una casa habitación, desde las Islas Maldivas, Tailandia y hasta Senegal. En nuestro especial de Blanco & Negro hacemos una revisión a algunos puentes que han marcado el desarrollo humano y la unión de dos tierras, reconociendo impactantes estructuras que refuerzan nuestro instinto de comunicación terrestre. Con este ejemplar celebramos una publicación que tiende redes para encontrar y reconocer lo más destacado en temas de arquitectura, interiorismo, diseño y arte en el país y el mundo. Agradecemos a nuestros colaboradores y amigos que constantemente suman valor a nuestro contenido, así como a todos nuestros clientes y lectores por su confianza y preferencia, pues sin ustedes estas veinte ediciones no hubieran sido posibles. Gracias.

Portada Fotografía: Casa de la Flora. Dirección. Fernando Rubio direccion@stilo.com.mx Editor. Mauricio Mastropiero. contenido@stilo.com.mx. Correción y Estilo. María Fernanda Sánchez. Diseño. Gabriela González. grabriela@stilo.com.mx Distribución. Zey Sainz. zey@stilo.com.mx Ventas - Stilo. 01 (81) 8115-3892 hola@stilo.com.mx Suscripciones Gratuitas. Regístrate en línea: www.stilo.com.mx

Mauricio Mastropiero.

Revista oficial de:

El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no refleja necesariamente la opinión de la editorial. Los anuncios publicados son responsabilidad del patrocinador. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial del material publicado sin autorización escrita de los editores. Stilo se reserva el derecho de publicar cualquier anuncio o artículo. Derechos reservados. Reserva 011910304100 -

Editorial.

102. Stilo es una marca registrada.

Academia Nacional de Arquitectura Capítulo Monterrey.

Opinión — editorial.

Colaboradores Stilo.

Colaboradores Estilo.

1. Antonio Garza Sastré. — Fenomenólogo por naturaleza, es un experto viviente al hablar de Luis Barragán y el compañero adecuado para conocer nuevas ciudades. 2. Lorenzo Díaz y Eugenia González. — Son sobre todo un dinámico dúo de entusiastas, que cree en las ideas como motor del hacer. Especialistas en lo relacionado con el mundo del diseño y la arquitectura. 3. Carlos Estrada. — Arquitecto ambientalmente responsable con la capacidad y el deseo de intercambiar información con quien se le ponga en frente. 4. Alessio Russildi. — Emprendedor, Futurista, Autodidacta, Creativo multidisciplinario, Analista sumamente Racional, apasionado de conectar ideas y personas. Siempre con prisa por descubrir más y extender los límites del conocimiento humano. 5. Bárbara CG. — Una persona hedonista, amante de la armonía visual, la expresión creativa, el mar, los helados y los animales. Se dedica a proyectos de exteriores. 6. David Ornelas G. — “Menos es más”- Mies Van Der Rohe. “La moda se pasa de moda, el estilo jamás!”- Coco Channel. “La simplicidad es la mayor sofisticación” -Da Vinci. 7. Erick Sauxedo. — Diseñador Industrial. Apasionado por la esencia conceptual del diseño y su efecto en la naturaleza humana. Con experiencia en NY y radicado en DF. 8. José Juan Garza. — Apasionado de la teoría y la historia de la arquitectura. Arquitecto enfocado en la vivienda del siglo XXI. Ha trabajado en oficinas de arquitectura en España, Islandia y México. Actualmente es coordinador de la carrera de arquitectura en CEDIM. 9. Mari Xose Ortíz. — Arquitecta en construcción, diseñadora por convicción. Es amante del diseño, el arte y el café. Feliz viajera, apasionada del branding y las tipografías. 10. Mariana Silva. — Estudiante de arquitectura, 21 años de edad y originaria de La Paz B.C.S. Fan de los Thundercats. 11. Minoru Kiyota. — Egresado de la Universidad de Monterrey, amante de la arquitectura, la naturaleza y de todo lo relacionado a México. 12. Rafael Casas. — Monterrey N.L. 1985. Artista visual, investigador, crítico cultural, trabaja de

manera independiente y en colaboración interdisciplinaria. Actualmente desarrolla un proyecto de investigación sobre la cultura visual local. 13. Mariana Quintanilla. — Coordinadora del Mercado de la Fregoneria, egresada de diseño de interiores, estudiante de diseño en arreglos florales. Amante del arte, diseño y de la naturaleza. Loca por todo lo orgánico. 14. Claudia J. González. — Egresada de arquitectura con especialidad en Diseño Urbano e Inmobiliario. Experiencia en el área de diseño arquitectónico, urbanismo y paisajismo. 15. Aracely Torres. — Estudiante de arquitectura, colaboradora del Simposio Internacional de Arquitectura, Arte y Diseño del TEC de Monterrey y del fórum REvive Monterrey 2011. 16. Antonio Miranda. — Obsesionado con la moda y el estilo, coleccionista y lector asiduo de revistas. Amante del interiorismo y del diseño industrial. 17. Esteban Martínez. — 20 años estudiante de diseño industrial UANL, apasionado por el arte en cualquiera de sus miles de formas. 18. Anna Guzmán. — Los datos más creativos de la cultura internacional, diseño, arquitectura, sustentabilidad, cinematografía, botánica, geografía, zoología, lingüística y música... interpretados con un ligero toque de...malicia. 19. David Potes. — Orgulloso papá y esposo. Regio adicto al ciclismo de ruta. Le interesan los proyectos que no sólo funcionen en su sitio, sino que tengan un impacto urbano y social. 20. Victor Nava Medellín. — Co-dirige in.terno arquitectos. Le gusta descubrir aquello que la arquitectura nos quiere contar a través de los edificios y las ciudades. 21. Luis Velázquez. — Arquitecto y abrazador de árboles. Afecto de la foto, la cocina y el diseño -los cuales perjura que son lo mismo-, lucha contra la ignorancia para defender a la humanidad de ella misma. 22. Priscila Saldaña. — El café, la música y el arte son su adicción. Sigue sin saber si su adicción al café junto con su hiperactividad y naturaleza curiosa es bueno o malo... 23. Patricia Conde. — Amante de las Bellas Artes, estudió art text blogs and catalogues en el Sothebys Art Institute en NY. Le hubiera encantado conocer a Sidonie Gabrielle Colette, y le encantaría tomar un gin con Karl Lagerfeld.

OpiniĂłn â&#x20AC;&#x201D; editorial.

Colaboradores Bienvenidos. editor@stilo.com.mx

Colaboradores Estilo.

Opinión — editorial.

Antonio Garza Sastré.

- Edmundo, no es de este mundo. La apuesta por una educación más humana y de calidad.

México ha visto con entusiasmo la reciente aparición de los jóvenes reclamando un mejor futuro para nuestro país. No es reciente, sin embargo, esta batalla que algunos ciudadanos ejemplares ya venían librando desde sus trincheras. Tengo el gusto de conocer a varios de estos mexicanos destacados. Entre ellos, hay uno en especial que merece darse a conocer por su obra, su nombre: Edmundo Reyes. Oriundo de Monterrey, N.L., Edmundo estudia la carrera de arquitectura en esta ciudad. Viaja a Italia donde realiza una maestría especializada en tecnología y construcción para los llamados países subdesarrollados. Al volver, decide enrolarse como profesor de arquitectura en el Tecnológico de Monterrey donde compartiría no sólo sus conocimientos y excepcional creatividad, sino también su compromiso con la educación. Definitivamente, el ITESM vivió con él una

de sus etapas más gloriosas. Sin chistar, Reyes apoyó los proyectos sociales de la universidad asistiendo en la construcción de viviendas para las comunidades más pobres de la ciudad y del país; no fueron pocas las veces que incluso becó a los niños de estas zonas. Colaboró de cerca con los estudiantes a quienes ayudó en la organización de viajes al extranjero y al interior de la república, interesado en la apreciación de la propia arquitectura mexicana, su valor y belleza frente al mundo. También se interesó por traer a los congresos internacionales a los arquitectos más destacados de su tiempo. Por ello, año con año, fue premiado como el profesor más comprometido, dando al alumno muchísimo más de lo que podría esperar. La institución en sí se vio beneficiada por su tenaz desempeño. Muchos se

preguntaban de donde sacaba tanta energía y generosidad; algunos decían que la única explicación era que Edmundo no era de este mundo. Su presencia se gana el corazón de la gente y donde se despide deja un gran hueco difícil de llenar. Incansable como es, y para ser un mejor profesor si se puede, actualmente realiza su doctorado en la prestigiosa Universidad de Navarra, España, donde ha obtenido las más altas calificaciones por su investigación, así como el cariño y respeto de esta exigente escuela. Con los aires de cambio que soplan en México, es probable -y deseable- que venga el reconocimiento de los más justos y valiosos. No cabrá duda, entonces, de que Edmundo sí es de este mundo. Esperamos que sea pronto.

“¡Mírame y si acaso ves en mi una piltrafa humana es porque lo he dado todo para sacar adelante este proyecto!”

- Edmundo Reyes.

Semblanza. Antonio Garza Sastré.

Antonio Garza Sastré.

Fenomenólogo por naturaleza, es un experto viviente al hablar de Luis Barragán y el compañero adecuado para conocer nuevas ciudades.

Con un impresionante curriculum catedrático, ha impartido conferencias sobre arquitectura en Australia, Nueva Zelanda, España, Alemania, Guatemala y México. Es doctor en Arquitectura por la Universidad de Navarra y arquitecto

por el ITESM. Ha sido director de la carrera y de Departamento de Arquitectura del ITESM, miembro del Consejo de Desarrollo Urbano del Municipio de Monterrey y coordinador de la Academia de Arquitectura Capitulo Nuevo León.

Opinión — editorial.

Eugenia González y Lorenzo Díaz.

- Arquitectura global con escala humana.

“La recuperación de calles y plazas es una de

las mejores propuestas de una arquitectura cuyo objetivo es la escala global. “

La carrera por la construcción del “edificio más alto del mundo” no se detiene y es fácil entenderla ya que desde tiempos ancestrales gobernantes y gobiernos — con el apoyo de destacados arquitectos e ingenieros— han buscado la forma de sobresalir por medio de impresionantes construcciones. Algo que afortunadamente se está recuperando en esta carrera de grandes dimensiones es la escala humana y da mucho gusto saber que nuestro país tiene muy buenos ejemplos sobre esto. La recuperación de calles y plazas es una de las mejores propuestas de una arquitectura cuyo objetivo es la escala global. Construir espacios donde las personas pueden socializar permite el desarrollo de comunidades donde se combinen residencias y espacios de trabajo para mejorar el estilo de vida, ya que se limita al máximo el uso de vehículos como parte de las actividades diarias de los habitantes. Pero esto no es nuevo, desarrollos como el

de CU y Tlatelolco son importantes ejemplos de una arquitectura en la que la forma de vivir de las personas y el desarrollo a futuro fueron el eje de los proyectos. La distancia es el enemigo a vencer en el sano crecimiento de las ciudades ya que los núcleos activos se pueden limitar perfectamente a lo que sus habitantes pueden recorrer caminando. Los modernos medios de transporte han dado como resultado importantes desarrollos, pero poco a poco se han ido transformando en un elemento que más que beneficiar, va perjudicando en el largo plazo. Existen terribles errores que se están replicando en muchas ciudades de México, como es el caso de los nuevos polos residenciales y de negocios a los que solamente se puede acceder con automóvil, porque el servicio de transporte público es nulo o ineficiente.

comunican el Monumento a la Revolución y el Zócalo, en la Ciudad de México, por medio de un gran eje peatonal o los importantes desarrollos culturales como en el caso del Centro de las Artes en León Guanajuato. Más atinadas decisiones como estas son las que se requieren en el corto plazo. Los arquitectos deben tener como objetivo continuar con el desarrollo de arquitectura en la que las personas sean lo más importante. Teniendo al ser humano como el centro de los proyectos, es mucho más fácil generar espacios habitacionales y comerciales que dan como resultado un completo desarrollo social, que más allá de la sustentabilidad, es la única forma de lograr espacios dignos que evolucionen sanamente con el tiempo. Las necesidades de las personas no son de metros cuadrados, son de mejores servicios, de un mejor aire, de una atmósfera global.

También hay grandes aciertos como los que se pueden apreciar en las renovaciones que

Semblanza.

Eugenia González y Lorenzo Díaz.

Eugenia González y Lorenzo Díaz son sobre todo un dinámico dúo de entusiastas, que cree en las ideas como motor del hacer. Se desarrollan en una incansable búsqueda y estudio de todo lo relacionado con el mundo del diseño y la arquitectura desde donde promueven la creación de una dinámica generadora de valor. Para ellos no existen fronteras generacionales para la difusión del talento.

Eugenia dirige círculo cuadrado, una empresa dedicada a las relaciones públicas para la arquitectura y el diseño. Lorenzo dirige grupo di, una empresa con 42 años de trayectoria en el mundo del mobiliario para oficina. Juntos dirigen podio, una publicación electrónica dedicada a crear comunidad en el mundo de la arquitectura, el diseño y el interiorismo.

Opinión — editorial.

Carlos Estrada Zubía. - Una golondrina no hace verano.

Hace unos días vacacionaba en la playa. La combinación de una humedad del 100% y más de 35ºC bajo el sol suena a tortura, pero mentalmente y en términos de vestimenta estaba preparado para eso. De hecho, uno sabe que en estas condiciones es lo menos de esperarse y disfrutar del sol y la brisa fue brevemente mi única actividad. El problema aparece cuando una persona pretende enfrentar dichas temperaturas cuasi tropicales asistiendo a la oficina en traje y corbata, y además espera sentirse bien cuando ni siquiera hay aire acondicionado para defenderse. Incluso en casa, muchas personas conservan su forma de vestir y realizan sus tareas medianamente, soportando el confort natural o artificial que su vivienda pueda ofrecer.

“La cuestión es que poco cuidado

ponemos en tratar de adaptar nuestros hábitos al lugar en que vivimos.”

La cuestión es que poco cuidado ponemos en tratar de adaptar nuestros hábitos al lugar en que vivimos. Me refiero a que pequeñas acciones, concesiones a nuestra forma rutinaria de vivir, contribuirían enormemente a nuestra adaptación al clima del lugar en donde habitamos. Una política más relajada en los códigos de vestimenta que incluya colores claros y textiles más frescos –algodón, lino- y la posibilidad de llevar mangas cortas en el ámbito de la oficina, tienen un efecto inmediato en las condiciones a las que se puede trabajar. Igualmente, llegar al hogar y cambiarse por una ropa más ligera sería mucho más cómodo para terminar el día.

culturales ajenas- y las condiciones del clima en que vivimos. Si en comunidad esto se difundiera, se ganaría de dos maneras: todos iríamos más cómodos y requeriríamos de menos formas no naturales para lograrlo. Como todo, el cambio empieza con uno. Ya cada quien decidirá si se viste contra el verano o si se deja vestir con una actitud más fresca, armoniosa y saludable.

No somos conscientes de la enorme distancia que tenemos entre nuestros hábitos -a menudo importados de prácticas

Semblanza.

Carlos Estrada Zubía.

Carlos Estrada Subía.

Arquitecto ambientalmente responsable con la capacidad y el deseo de intercambiar información verde con quien se le ponga en frente. Con conocimientos adquiridos de todo el mundo, logra combinar proyectos arquitectónicos con un significado filosófico y social, si tienes una charla con el saldrás con dudas y aprendizajes.

Cuenta con una impresionante lista de estudios como: MA Environment & Energy Studies Programme, Architectural Association Graduate School, AA School of Architecture, Londres. Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM). LEED ACREDITED

PROFESSIONAL, USGBC. Además de disfrutar el dar clases y conferencias en el Tec, la UDEM y otros extranjeros. Ha trabajado como socio fundador y director de Oficina de Arquitectura en Innovación Inteligente en diseño SA, como arquitecto asociado a Grimshaw Architects NY con quien desarrolló el proyecto de “horno 3” museo del Acero Monterrey. Ganador de premios de Honor del AIA, honor XVI Bienal Panamericana de Quito en Ecuador 2008, medalla de plata X bienal de arquitectura mexicana, calli de Cristal XIII Bienal de Arquitectura Nuevo León, Obra del Año 2007 (Revista Obras).

Opinión — editorial.

Actualidad — especial.

Arquitectura olímpica. Sedes deportivas con legado responsable. Texto.

Aracely Torres Salazar. Fotografía.

London 2012.

Para las Olimpiadas de Londres no sólo se creó un nuevo estadio desmontable, el restaurante Mc Donald’s más grande del mundo, una torre escultórica gigante y se pre-inauguró el edificio más alto de Europa, también se remodelaron secciones clave al oriente de la ciudad que albergaron los espacios de competencia y que pretenden reactivar el turismo de la zona durante y al finalizar los juegos. Entre las diversas construcciones, las más destacables son el centro acuático, el velódromo, el campo de tiro y por supuesto el estadio olímpico, sumando a esto hay 100 nuevas hectáreas de parques. Londres, que anteriormente ha auspiciado las Olimpiadas en dos ocasiones, contará con una suma de aproximadamente 19,000 millones de euros generados por las ventas en consumo

durante los juegos olímpicos y el turismo en los próximos cuatro años. Así como el centro acuático de Zaha da continuidad al nuevo parque olímpico de Stratford conectándose con los puentes peatonales ya existentes en el área, y que su diseño a base del dinamismo del agua le hace referencia al río que cruza el nuevo parque olímpico, del mismo modo el velódromo posee en su diseño exterior las curvas presentes en el centro acuático, sin olvidar que se utilizó principalmente madera en su exterior, haciéndolo ambientalmente más responsable. Se unen así estas construcciones con el paisaje natural que los turistas y residentes del este de Londres disfrutaron durante julio y agosto.

Estadio Olímpico Diseño: Populous Architects Capacidad: 80,000 espectadores Ingeniería: Ove Arup and Partners Inversión: $800,000,000 dls. Los diseñadores tuvieron la responsabilidad de hacer un estadio olímpico que fuera espectacular para los juegos e impactante como legado para la ciudad y sus habitantes al terminar el evento, además se buscó crear un estadio con la menor cantidad de material posible: debía ser reciclado y que pudiera reducir sus niveles de emisión de carbono. 20,000 de sus asientos son desmontables, mientras que la cantidad de acero utilizado en la estructura es cuatro veces menor que el estadio Nido de Pájaro en Beijing, haciendo que sea 75% más liviano.

Campo de Artillería

Diseño: Magma Architecture Capacidad: +4,000 espectadores

Conformada de tres estructuras efímeras, destacan con su apariencia única, conformada de 18,000 m2 de membrana blanca de PVC, sobresaliendo los círculos de colores, que además de dar vida a la fachada, funcionan como nodos tensores, entradas de luz natural, así como de ventilación y circulación a nivel de piso.

Arquitectura Olimpica.

Dado que en los juegos de puntería armada el espectador no tiene realmente una legibilidad para seguir la competencia, la forma del edificio fue guiada por el deseo de evocar la experiencia de flujo y precisión inherente del deporte al curvar el espacio.

En cuanto al manejo del desperdicio, se tiene una meta de reuso o reciclaje del 90% de la demolición en sitio. Segun SISK Group, “ se ha implementado una estrategia de minimización de desperdicio en sitio que se compromete a la jerarquía de eliminación, reducción, reuso, reciclaje y recuperación.

Actualidad — especial. Centro Acuático Olímpico Diseño: Zaha Hadid y Patrick Schumacher Capacidad: 17,500 espectadores Ingeniería: Ove Arup and Partners Inversión: $476,000,000 dls. Inspirado en los movimientos “libres” del agua, el techo del centro acuático se asemeja a una ola de mar que “cubre y envuelve” las tres albercas en su interior. Ubicado al sureste del parque olímpico, sus rampas de salto exponen el gris del concreto con que fueron finamente modeladas, contrastando así con los colores de las butacas; en la sección inferior predomina complemente el blanco, mientras que en la sección superior el color de los asientos se intercaló entre amarillo y blanco para dar continuidad entre ambas secciones.

Estadio de Wembley Diseño: Foster + Partners, Populous Capacidad: 90,000 Inversión: $1,250 millones de dólares La selección nacional se coronó como campeón del mundo al llevarse la medalla de oro contra Brasil en el legendario estadio de Wembley. El estadio original fue demolido en el 2002, re-construido y abierto al público después en el 2007. El nuevo estadio es el de mayor capacidad en el Reino Unido y cuenta con un techo parcialmente retráctil que se soporta estructuralmente por un espectacular arco de 133 metros de altura, el cual es iluminado de noche y visible desde cualquier parte de Londres.

Velódromo Olímpico

Arquitectura Olimpica.

Diseño: Hopkins Architects Capacidad: 6,000 espectadores Ingeniería estructural: Expedition Engineering Inversión: $129,000,000 dls.

El velódromo olímpico está localizado al norte de Stratford. El diseño estuvo inspirado en las curvaturas de las pistas de ciclismo. Dichas curvas dieron pie a las inclinaciones del techo, resultando en aberturas que permiten la ventilación interna y brindan suficiente luz para reducir el gasto de iluminación artificial, además de darle una forma sencilla, elegante y sobretodo dinámica. La pista en su interior fue geométricamente modificada para aumentar la velocidad de los ciclistas durante las carreras.

Actualidad â&#x20AC;&#x201D; editorial.

Actualidad — books.

BOOKS MAY AGO 12

LIBROS

Ciudad Futura. 01 México Soluciones concretas.

México Ciudad Futura es un acercamiento al proyecto Vuelta a la Ciudad Lacustre, un plan maestro único con soluciones concretas para la problemática urbana que vive la ciudad de México. En él se propone la rehidratación del lago de Texcoco mediante un proyecto integral de infraestructura, ecología y desarrollo urbano para toda la región. Se propone construir un sistema de lagos alimentados con 5% del agua que la ciudad desecha, conectados mediante infraestructura urbana y rodeados por 80 km de litoral, para influir de manera positiva en las condiciones atmosféricas, creando servicios y parques necesarios para el futuro crecimiento urbano al oriente de la ciudad.

02 Pools Reflections. Inspiración de verano.

Kelly Klein siempre ha tenido algo más que una pasión efímera por las piscinas. En esta nueva publicación nos muestra que cada piscina tiene una personalidad única, dejando al descubierto una increíble riqueza de estilos y diseños basados en los climas y culturas de todo el mundo. Sensaciones de descanso y de nostalgia nos trasladan de Coney Island a la Costa Azul, o de Miami a la magnificencia antigua de la Villa de Adriano. Robert Polidori, Nikolas Koening, Mario Sorrenty y la propia Klein, son algunos de los 180 fotógrafos reunidos en este clásico de la fotografía de diseño moderno y una inspiración para los interesados en este tema.

03 Backyard Oasis. Portafolio de piscinas.

La piscina es el tema central de este catálogo de exhibición que reúne una colección única y exquisita de fotografías basadas en la cultura del sur de California. Presenta doscientas obras de más de cuarenta fotógrafos y artistas, temáticamente agrupados, entre los que se incluye el diseño vanguardista y el incremento de la cultura sobre los famosos, además de simbolizar ciertos ideales americanos como el optimismo, riqueza, consumismo, belleza física y el triunfo del hombre sobre la naturaleza.

Escrito por el reconocido arquitecto Teodoro González de León e impulsado por Alberto Kalach, se espera que la publicación concientice y genere más apoyos para la implementación de esta propuesta.

Las imágenes se incluyen en la exposición que se presentó en el Museo de Palm Springs, Patio de Oasis: La piscina en el sur de California, Fotografía en 1945-1982.

arquitectura Gilberto L. 04 LadeRodriguez. Una aproximación a su obra.

Books.

El mejor acercamiento a la trayectoria de este reconocido arquitecto, quien ha recibido innumerables premios y cuya obra se ha publicado en libros y revistas nacionales e internacionales.

El libro se compone de 130 páginas que abarcan 11 proyectos principales, iniciando por las impactantes y elaboradas viviendas contemporáneas hasta sus más recientes proyectos de uso mixto. Además incluye una sección de proyectos en proceso o inconclusos, así como una cronología de su obra.

Actualidad — news.

NEWS

24.07

Torre Orbit.

MAY OCT 12

NOTICIAS

Un extraño diseño a la altura de los Olímpicos. La ArcelorMittal Orbit, ubicada en el parque olímpico de Stratford, es la más reciente escultura del artista Anish Kapoor en colaboración con el ingeniero Cecil Balmond. Esta impresionante superestructura de 114.5 metros de altura, está compuesta de 560 metros de acero tubular rojo y cuenta con 250 focos que la iluminan al anochecer. Se emplearon métodos de tecnología física del siglo XIX complementados con el conocimiento actual en fuerzas de construcción. La torre supera por 22 metros a la estatua de la Libertad de Nueva York y es la más alta de Londres.

02.08

Tokyo Skytree Tower. La torre de transmisión radiofónica más alta del mundo.

05.07

The Shard.

News.

El nuevo símbolo de la capital inglesa.

El edificio más alto de Europa fue inaugurado el pasado 5 de julio en el marco de los Juegos Olímpicos. Este polémico rascacielos revestido en vidrio, con forma de pirámide y aspecto dentado, tiene una altura de 310 metros de altura y fue diseñado por el arquitecto italiano Renzo Piano, quien lo ha presentado como la primera ciudad vertical de Londres con una capacidad para 12,000 habitantes. El proyecto ha sido criticado principalmente por su impacto visual sobre la ciudad y los edificios del patrimonio nacional, así como por denotar riqueza en medio de una crisis económica. Viviendas de lujo, un hotel, oficinas, restaurantes, tiendas y una terraza mirador, son las amenidades que abrirán oficialmente sus puertas en el 2013.

La altura de la torre fue seleccionada para ser recordada fácilmente, ya que los números 6 -mu-, 3 -sa- y 4 -shi- se deben al nombre de la región en la antigua versión del dialecto japonés, Musashi. Su propósito principal fue sustituir a las existentes torres terrestres transmisoras; además, su altura servirá para prevenir desastres naturales. La torre fue pintada con singular color blanco de origen natural y emplea iluminación de tecnología LED.

13.08

Academia Nacional de Arquitectura. Capítulo Monterrey: 9a sesión. El pasado 13 de Agosto se sostuvo la 9ª sesión de la Academia Nacional de Arquitectura, Capítulo Monterrey en el Museo de Historia Mexicana con la participación de Maricarmen Elosúa y Jaime Ortiz. Ellos hablaron del desarrollo urbano local y enfatizaron que hace falta seguir todo un proceso desde el proyecto urbano hasta el arquitectónico, ya que “nos hemos estado brincando” todo lo que sucede en medio, dejando claro que para tener una ciudad que empate con nuestra visión, es necesario planear a largo plazo y reglamentar procesos.

Actualidad — news.

17.10

Diseño Punto MX. Arquitectura, Arte Digital & Diseño. Del 17 al 20 de Octubre de este año, las carreras de Arquitectura, Arte y Diseño del Tec de Monterrey, así como cientos de creativos locales y foráneos, harán UNO con la visita de algunos expertos en estas ramas creativas. Para esta tercera edición, Diseño Punto MX aborda un tema de valor universal, el cual puede ser visto desde múltiples ángulos: La Unidad. DPMX UNO representa la insaciable búsqueda por encontrar la unidad entre el diseño, el sentido humano de la labor, el medio ambiente y el ser. www.disenopuntomx.com

27.05

24.05

Golden Gate Bridge.

CCTV HQ.

75 aniversario.

Interesante alternativa al rascacielos tradicional.

Durante dos días enteros se llevaron a cabo conciertos, exposiciones de piezas históricas, instalaciones de arte conmemorativas y la reproducción de varias películas donde aparece este colosal puente, finalizando con un centenar de fuegos artificiales. Obra del ingeniero Joseph Strauss, el puente fue terminado en 1937, aunque su apariencia Art Deco fue renovada por el arquitecto Irving Foster Morrow para brindar una forma más ligera y simple. Sus 1,280 metros de longitud y una altura de 67 metros en la parte inferior, le convirtieron en el puente colgante más largo del mundo en su momento.

Rem Koolhaas y Ole Scheeren rediseñaron la tipología del rascacielos tradicional. OMA genera una interesante pieza tridimensional de dos torres inclinadas que se elevan desde una misma plataforma y se fusionan en un increíble voladizo de 75 metros que interconecta las diferentes actividades televisivas que alberga el edificio. La fachada presenta un enramado irregular de tubos de acero que conforman una serie de diagonales, mostrando las zonas de mayor tensión estructural con líneas densas y unidas, así como líneas más abiertas donde se encuentran los espacios de menor tensión.

24.07

Río de Janeiro.

Con la candidatura “Río de Janeiro: los Paisajes Cariocas, entra la montaña y el mar de Brasil”, la UNESCO reconoce la creatividad de los habitantes para adaptarse a la bella e irregular topografía de la ciudad, así como su trabajo de inclusión social para mejorar la calidad de vida de los brasileños. La ciudad se convierte en el primer lugar urbano que es Patrimonio de la Humanidad, título que garantizará una mayor preocupación y acción de los gobernantes para proteger sus patrimonios históricos, bellezas naturales, edificaciones modernas y su patrimonio cultural, trayendo importantes beneficios económicos y de reconocimiento internacional.

News.

Patrimonio de la Humanidad.

Actualidad — online.

ONLINE

MAY EN LINEA AGO 12

Museo del automóvil. De Zucchi & Partners.

El proyecto consta de una nueva ala del Museo Nacional del Automóvil en Turín, así como de la reorganización del acceso peatonal y vehícular. Con la nueva intervención, se busca articular la percepción del conductor y aumentar la infraestructura peatonal, demostrando que el renovar edificios no se refiere a cambiar de estilo o realizar un makeover sino a reformar las cualidades urbanas y regionales que llevan a una obra a convertirse en un monumento cívico.

Heineken House.

Respetando la historia, evolucionando el espacio.

Annie House.

Una sorpresa en el camino.

Entre las típicas casas americanas -casas desechables con poco sentido de pertenencia al lugar- David Potes encuentra esta peculiar casa en cierta calle llamada Annie, en Austin, Texas. El propietario, un joven llamado Thomas Bercy y su socio, Calvin Chen, diseñaron la residencia; su trabajo integra precedentes de diferentes culturas para imitar las sensaciones y experiencias que éstas crean.

La verdad sobre el chalk art.

Online.

Los artistas olvidados.

Los Madonnari son los creadores del arte en gis que hoy ha evolucionado en su técnica para confundir los sentidos de sus espectadores a nivel mundial. El origen de su trabajo data del siglo XVI en Italia y tiene un gran interesante recorrido junto a la historia mundial. Hoy en día, el 3D Chalk Art es una de las ramas más populares derivadas de este arte; diversos artistas presentan imágenes contemporáneas con temáticas que van desde la veneración hasta el mero entretenimiento. Este terreno poco aprovechado por la arquitectura presenta interesantes oportunidades, pudiendo tener repercusiones significativas en las edificaciones.

Las oficinas corporativas de Heineken México escogieron como nueva sede una casona en la zona Polanco, ciudad de México, catalogada como patrimonio histórico por el INBA. Art Arquitectos diseñó el lugar con un bar house y un roof garden que sirven para atender a invitados especiales y realizar demostraciones. Las modificaciones realizadas no alteraron los elementos arquitectónicos originales de la casa, pero se incorporó un diseño contemporáneo y, sobre todo, la inconfundible presencia de la marca.

Actualidad — online. Philips bio-light. Hacia un ambiente vivo.

Como parte de su proyecto Microbial Home, Philips crea el sistema de luz Bio-light que explora el uso de bacterias bioluminiscentes alimentadas con metano y material compostado para crear efectos de luz ambiental en el hogar. Esta tecnología representa un nuevo género de productos biológicos “vivos”, los cuales tienen el potencial de ser auto-energéticos, adaptables y autoreparables; también actúan como sensores biológicos de las condiciones ambientales y podrían cambiar la forma de comunicar información. Aunque su producción es lenta y debe mantenerse con materia viva, no necesita cables y es independiente de la red eléctrica. Algunas de sus aplicaciones varían desde la iluminación decorativa y preventiva, hasta monitoreo de enfermedades.

La vida es color. Mobiliario de oficina Todó.

Más contenido web.

Creada por el arquitecto Lorenzo Álvarez, la mesa Todó es un conjunto de ensambles expandible que propicia el confort de los usuarios gracias a que cada mesa individual cuenta con las dimensiones estándar requeridas por una persona cuando trabaja; sus soportes están diseñados para que las sillas no encuentren impedimentos al acercarse, de manera que más personas puedan trabajar al mismo tiempo. Por su económica construcción y empleo de materiales naturales disponibles, se considera un producto altamente sustentable.

The White Forest. Interiorismo de contraste. El arquitecto Diego González propone simpleza y limpieza frontal en esta residencia. Los materiales naturales y volúmenes destacados, permiten una fácil lectura de sus espacios, además su trabajo responde a principios de eficiencia, funcionalidad espacial y sistemas bioclimáticos. Conexión de espacios, un diseño interior de inspiración shabby-chic que mezcla elementos antiguos con modernos, e iluminación que brinda calidez a los espacios, son la combinación de elementos que brindan un ambiente único, armónico, con un toque romántico, donde convive lo antiguo con la claridad de lo nuevo.

Arquitecto Junya Ishigami.

El taller del Instituto de Tecnología de Kanawa, presenta un bosque conformado de 305 columnas delgadas de acero de sección cuadrada y de 5 metros de altura. Ámbitos con nula jerarquía y tamaños similares hacen realidad la posibilidad de apropiarse de los espacios según las necesidades de trabajo de los usuarios; también se aprecia la distribución diversa y adaptación que puede darse a los muebles en un mismo espacio. El objetivo es que la vida de los estudiantes se refleje en el espacio del que hacen uso, donde sus relaciones, usos y mobiliario, son los elementos que dan vida al lugar y lo hacen funcionar.

Online.

Casa Mandala.

Actualidad — eventos.

Gran Cocktail. 2012

Hebel presenta nuevos productos ante más de 350 arquitectos y constructores. Texto.

Gran cocktail Hebel 2012.

Redacción Stilo.

Pocas veces se vive un evento tan entretenido a la hora de presentar un producto. En junio, Stilo tuvo el placer de organizar junto con Hebel un evento donde la marca exhibió sus nuevos productos ante los principales líderes de la construcción en Monterrey. El evento se llevó a cabo en el Jardín Prehispánico del Centro Cultural Alfa, en las faldas de la Sierra Madre, donde unas réplicas de esculturas prehispánicas monolíticas -iluminadas en tonos naranjarecibieron a los asistentes.

Adriana ZĂĄrate.

DiseĂąo y arte.

Actualidad — eventos. Se dieron cita más de 350 arquitectos y constructores de la ciudad, quienes primero conocieron los productos y detalles en el área de showroom, luego pasaron al área lounge con deliciosos martinis y otras bebidas, así como canapés de camarón, mousse de ostión, entre otros. Al anochecer, se impartieron dos charlas por parte de Ludwig Hecker, director general de Xella Mexicana, quien habló sobre la renovación de la marca ahora con su dirección y una más por Agustín Landa, quien habló sobre su experiencia con Hebel y recomendó ampliamente sus productos. La noche no se detuvo, con shows de pirotecnia y música electrónica, los asistentes tuvieron la oportunidad de conocer desde la tarde los innovadores productos y aplicaciones de Hebel que ayudan a reducir el consumo de energía en las edificaciones, y de disfrutar una gran fiesta hasta la madrugada. Hebel es un Sistema Constructivo Completo en Concreto Celular Autoclaveado, el cual es un concreto ultra-ligero en cuya composición existen miles de celdas de aire esféricas, homogéneas y totalmente independientes, que proporcionan amplias ventajas como el aislamiento térmico y resistencia al fuego, propiedades que en los sistemas tradicionales sólo se pueden alcanzar con la combinación de diferentes materiales.

Gran cocktail Hebel 2012.

Con 80 años de experiencia en la construcción alrededor del mundo y más de 15 años en el mercado mexicano, la empresa ha cambiado de administración desde su llegada en 1995. Actualmente es parte de Xella Mexicana, que forma parte del grupo alemán, Xella International.

Entre las personalidades que asistieron nos dio gusto saludar a colaboradores, clientes y amigos de Stilo como Ulises Treviño, Agustín Landa, Carlos Estrada, Rodrigo Maisterrena, el equipo de BoConcept, entre otros. Al final se llevó a cabo una rifa de certificados de productos Hebel, una nueva iPad, un Soundock Bose, entre otros regalos de cortesía que cerraron con éxito el primer evento de muchos que celebraremos próximamente. Conoce más sobre los productos Hebel en www.hebel.mx y siguelos en Facebook en www.facebook.com/HebelMexico

Actualidad — lo nuevo.

Gracious Living. Llega una nueva propuesta para vivir con estilo. Texto.

Kohler, líder global en artículos de baño y cocina, presenta el primero de muchos proyectos bajo el concepto de Kohler Home. Diecisiete residencias equipadas totalmente con productos de la marca, en el exclusivo desarrollo residencial Natura en Monterrey. Este es un concepto desarrollado en Estados Unidos, para que los consumidores conozcan y reconozcan, la calidad de los acabados que el constructor y desarrollador incorporan en sus proyectos antes de comprar una casa.

Redacción Stilo. Fotografía.

Gracious Living - Kohler.

Cortesía.

Kohler trabaja intensamente todos los días para lograr que cada vez más gente incluya en su estilo de vida, Gracious Living. Gracious Living es una propuesta para vivir con estilo. Buscando siempre la innovación, el excelente desempeño y la atención en el mínimo detalle. Enfocado en la arquitectura y el interiorismo, Gracious Living propone crear espacios útiles y estéticos. Utilizando el baño como ejemplo, Kohler cuenta

Actualidad — lo nuevo. con diversos productos que no sólo son amigables con el medio ambiente, sino también son capaces de crear atmósferas llenas de funcionalidad y estilo. El día de hoy, Monterrey tiene una propuesta de valor residencial. Tiene la posibilidad de adquirir una casa con un respaldo de calidad internacional. Una marca no es nada si sus productos no responden al uso para el cual fueron creados o si no mejoran la experiencia del usuario y los diferencian del resto. Cabe destacar que los acabados de lujo, en cuanto a muebles de baño se refiere, son un valor agregado poco reconocido en el mercado mexicano. Sin embargo, la tendencia por la búsqueda de calidad, desempeño y estilo en la construcción va a la alza. Por lo que proyectos como Natura son

indicadores de que México, está listo para exigir la mejor calidad en su inversión. Y qué mejor que a través del lujo, la comodidad y el desempeño de Kohler en la sala de baño. Entre los productos instalados en las casas de Natura 17 se encuentran; grifería de alta calidad y accesorios con garantía de por vida, duchas que ofrecen distintas experiencias de baño, sanitarios como el Santa Rosa que son ecológicos con desempeño garantizado, entre otros.

Más información en: kohler.mx natura-natura.com

Reseña y fotos: stilo.com.mx

Gracious Living - Kohler.

Vale la pena felicitar la iniciativa de agrupar tanta calidad en un sólo desarrollo, preparando el camino para que los regiomontanos tomen la batuta y exijan lo mejor por su inversión. Compruébalo tu mismo, encuentra todos los productos Kohler en tiendas Interceramic.

Diseño y arte.

Adriana Zárate. Obra reciente de Adriana Zárate. Texto.

Adriana Zárate.

Alfonso Guevara.

Prácticamente todos hemos sido influenciados por personajes que conocemos en cuentos, sin prestar atención a sus orígenes o a nuestra forma de accesarlos, con seguridad formaron parte de nuestras lecturas a tierna edad. Así entonces, no habríamos de sorprendernos que Adriana Zárate nos presente un universo de personajes fantásticos, dignos del más elegante cuento inglés. Es de recalcar que algunos de ellos andan a caballo, otros blanden espadas, pero pese a las similitudes que se pudieran encontrar entre estos personajes antropomórficos con los furries, no deberían confundirse, ya que dicha corriente del mundo de los cómics está reservada para mamíferos humanizados, mientras que en el universo de Adriana se incluyen también aves, reptiles y algunos con cabeza de un pastelillo. Otra fuerte influencia en la obra de Zárate es la estética que impone el mundo de la moda. Muchos de sus personajes femeninos posan como si estuvieran formando parte de una sesión fotográfica; el estilo de sus vestimentas

Diseño y arte.

– y de hecho la ausencia de la misma – empata también con un cierto erotismo, al igual que esa sutil agresividad en algunas piezas.

Adriana Zárate.

No es gratuito entonces, que Zárate haya encontrado aquí elementos bastante atractivos para hacer su obra, la cual demuestra la madurez de quien tiene años produciendo, tanto con su universo, como con la técnica empleada.

Definitivamente, la obra de Adriana nos invita a regresar en nuestros años e imaginar el mundo de sus personajes, preguntándonos: ¿Cuál será la historia que hay detrás? ¿A qué se dedican esos personajes femeninos? ¿Cómo es que puede ver el que tiene cabeza de pastelillo? Encuentra la obra de Adriana Zárate en Lacoope Galery. Ver siguiente página.

Diseño y arte.

Tom Dixon. Industrialmente humano. Texto.

Erick Sauxedo / Allan Maltais.

Tom Dixon.

Fotografía.

Cortesía.

Tom Dixon descubrió el diseño por “accidente” cuando se encontró con tiempo de sobra al recuperarse de un percance en su motocicleta. Obligado a dejar la escuela de arte y sin preparación técnica, fue un autodidacta de la creación tras descubrir la soldadura al tratar de reparar su motocicleta en 1983. El hecho de no estudiar diseño formalmente e iniciarse por su cuenta le dio la ventaja de experimentar sin restricciones, cometer errores y desarrollar su propia actitud. Inquieto por llevar sus proyectos al mercado, siempre se interesó por la invención, la mercadotecnia y los procesos de manufactura, sobre todo el del metal.

Diseño y arte.

Por otro lado, su trabajo siempre busca la interacción de la tecnología industrial con la mano de obra, un hecho incuestionable en su colección BEAT, proyecto de investigación realizado con sus alumnos de RCA en un viaje a Moradabad, India. El ejercicio comprendió colaborar con artesanos tradicionales buscando un impacto inmediato en su actual reto por sobrevivir contra la manufactura a gran escala. Tras observar con atención, Dixon encontró inspiración en la simplicidad escultórica de las ollas de cobre y latón que

aún utilizan para cocinar y transportar agua sobre la cabeza. La serie de lámparas está compuesta por diversas formas en bronce patinado, con acabados exteriores en blanco brillante o negro mate. Contrastando elegantemente con un acabado único de golpeado tradicional en el interior, utiliza un martillo de cabeza redonda que genera muescas con efecto de ondas en el metal. Las marcas del golpe acentúan la forma y transmiten efectos de luz delicados que dan autenticidad al excepcional trabajo de los artesanos, quienes ahora abarcan nuevas técnicas y productos para mejorar su economía. Tom Dixon es una marca apropiada en su mayoría por una compañía de inversión sueca, lo cual nos habla de una aleación inteligente por parte del diseñador para incrementar su capacidad y mercado. Si hay una lección clara en su metodología de éxito, es que un buen diseñador es aquel que sabe combinar todos los elementos y conocimientos de sus experiencias para moldear aquella forma que sobresale del plano de la cotidianeidad.

Tom Dixon.

Hoy en día es evidente la aplicación de tecnologías avanzadas en el desarrollo de sus productos, como es el caso de la colección ETCH, una exploración de luz inspirada en los mundos de la ingeniería, la matemática y la naturaleza. Dicha línea utiliza técnicas de grabado de aguafuerte ácido sobre cobre anodizado, así como procesos digitales de corte extremadamente precisos y creados con numerología pura. El resultado es una serie de lámparas colgantes con patrones detallados sobre geometrías irregulares, las cuales proyectan impactantes sombras al encenderse.

Diseño y arte.

Leviathan. Lo monumaental reconsiderado en dimensiones inciertas. Texto.

Rafael Casas / Mauricio Mastropiero.

A lo largo de esta década, la obra del artista angloindio Anish Kapoor ha cobrado presencia y relevancia en el ámbito del arte por su participación en la esfera pública con esculturas como Cloud Gate en el Millenium Park de Chicago, o recientemente con la escultura para el estadio olímpico de Stratford en Londres.

Fotografía.

Leviathan.

Cortesía.

Dentro de sus obras de gran escala y rigurosa técnica se encuentra Leviathan. Su nombre refiere al monstruo bíblico de la tradición judeocristiana, además de ser el título de un libro de Thomas Hobbes escrito en 1651. Leviathan se constituye como un cuerpo curvo de dimensiones colosales que invade cual mancha voraz el interior del Grand Palais de París. Una vez instalada, la obra convive con el contexto a través del color: morado por fuera y rojo por dentro, resulta irónico y a la vez intrigante que dicho ente plástico y etéreo herede un patrón decorativo a través de sombras proyectadas de la estructura verde, la cual históricamente simboliza la competencia en la revolución industrial.

Diseño y arte. Abunda el desafío y el diálogo de formas, materiales, colores, texturas, tiempos e ideas. Pero la sorpresa es para quien se adentra en “la mancha” al experimentar un conflicto de definición espacial, ya que estando en el interior, se confunden las dimensiones del espacio contenedor y el contenido, entrando a un mundo que pareciere de mayor tamaño que el mismo Grand Palais. Este proyecto se ideó dentro del marco del Monumenta 2011, el cual funge como una plataforma para el análisis de la concepción de lo monumental en la actualidad y los fenómenos que giran en torno a ella. Lo monumental se redefine en la masificación que la tecnología permite al desmaterializar el monumento en imágenes que se desplazan y reconstituyen con ligereza a través de las experiencias personales visibles en las redes sociales.

Leviathan.

Así es como Leviathan instaura su participación en el imaginario cotidiano a manera de evento-espectáculo y su proceso de simbolizar fuera de los límites espaciales radica en la creación de experiencias en la circulación de su imagen.

Diseño y arte.

Color Power.

Por.

Antonio Miranda.

Vivacidad, juventud y exuberancia; la sensación que ofrecen estos objetos llenos de color. La mayoría de estos tonos son derivados del rojo o verde y su uso tiene el efecto de hacer que cualquier persona se sienta más energética y entusiasta. Una gama de colores vitales es recomendable en espacios vacíos, fríos y oscuros.

Color power.

1. Coil Lamp Craighton Berman www.craightonberman.com 2. Eiffel Eiffel / Shigeki Fujishiro Design www.shigekifujishiro.com 3. Silla Toy Fusca www.fusca.mx 4. Revistero Rufino Fusca www.fusca.mx 5. Bluff red Roll & Hill www.rollandhill.com 6. Cesto de Fieltro BoConcept www.boconcept.com.mx 7. Square Square / Rouge Du Rhin www.rougedurhin.com 8. Waver Chair Konstantin Grcic www.vitra.com

Diseño y arte.

Re inventando lo clásico.

Por.

Antonio Miranda.

La elección de piezas decorativas con influencia clásica brinda a cualquier espacio un toque muy personal e íntegro cuando se acompañan de historia y datos culturales. Para esta sección, se escogieron muebles inspirados en el Art Nouveau, una corriente artística que tuvo su máxima exponencia en las artes decorativas.

1. Parent Table Marcel Wanders www.moooi.com 2. Apollo -Soho Collection Boca do Lobo www.bocadolobo.com 3. Brooklyn -Soho Collection Boca do Lobo www.bocadolobo.com 4. Royal -Limited Edition Collection Boca do Lobo www.bocadolobo.com 5. Guggenheim -Soho Collection Boca do Lobo www.bocadolobo.com 6. Shield -Soho Collection Boca do Lobo www.bocadolobo.com 7. Queens -Soho Collection Boca do Lobo www.bocadolobo.com 8. Mansion Chandelier Erich Ginder www.erichginder.com

Reinventando lo clásico.

Diseño y arte.

Diferentes. Por.

Antonio Miranda.

03 02

Podemos asumir que los muebles básicos son temas ya dominados por los diseñadores, las formas y funciones de sillas, mesas y lámparas no han cambiado mucho en siglos. Pero esta misma historia da puerta para reinventarse, a continuación presentamos objetos que respetan las estructuras tradicionales pero proponen diferentes maneras de abordar su diseño.

Diferente.

1. Digital Chair Zhoujie Zhang www.zhangzhoujie.com 2. Dot/Dash Erich Ginder www.erichginder.com 3. Olga Mauricio Valdes www.mauriciovaldes.com 4. OZ lamp Rlos Design. www.rlos-design.com 5. Capo Doshi Levien www.cappellini.it 6. Peacock blue Dror Benshetrit www.cappellini.it 7. Silver Ring Giuseppe Viganò www.sabaitalia.it 8. Soft Blocks Torafu torafu.com

05 08

Diseño y arte.

Rústico y moderno. Por.

Antonio Miranda.

Los objetos hechos con materiales tradicionales, como la madera, pueden llegar a formar un ambiente cálido y sofisticado en cualquier habitación. Si lo que se desea es acentuar la elegancia del objeto, es recomendable utilizar y mezclar los materiales rústicos con aquellos que ofrezcan un aire moderno como el aluminio, vidrio o metales. La mezcla de estos dos tipos de materiales en cualquier espacio brinda un diseño distintivo y atractivo.

1. Dovetail Brass Chair Tamara Codor www.codordesign.com 2. Floating Drawer Sidetable Tamara Codor www.codordesign.com 3. Stump Stools Tamara Codor www.codordesign.com 4. Letters BoConcept www.boconcept.com.mx 5. Vinco Chair Corque Design www.corquedesign.com 6. Fan Chair Tom Dixon www.tomdixon.net 7. Bone Ductal Cedric Ragot www.ymeretmalta.com 8. Banco B11 Fusca www.fusca.mx

Rústico y Moderno.

Diseño y arte.

All things elegant. Por.

Antonio Miranda.

La elegancia en un objeto se asocia con la consistencia del diseño y su forma. Frecuentemente, estos objetos se consideran como un estándar de buen gusto y con el uso de un par de ellos se pueden llegar a crear ambientes lujosos. Estas piezas fueron elegidas por sus características formales y la sensación que nos dan al hacer referencia a las piedras preciosas.

All things elegant.

1. Bucket Karen Chekerdjian www.karenchekerdjian.com 2. Bowls Pietro Silva www.cappellini.it 3. Mesa pirámide Rococo www.rococo.mx 4. Bluff City Lamp Roll & Hill www.rollandhill.com 5. Bosa Jaime Hayon www.hayonstudio.com 6. Gaia & Gino Grid Vases Hayon Studio for Gaia & Gino. www.hayonstudio.com 7. Josephine Josephine / Hayon Studio for Metalarte. www.hayonstudio.com

Ideas — garden.

Un nido de descanso. Texto.

Barbara CG. Fotografía.

Cortesía DEDON.

Esta idea tiene origen en los diseñadores franceses Daniel Pouzet y Fred Frety, bajo el ala de la marca Dedon. Poseedora de estética y funcionalidad, el alma de nestrest es una estructura tejida en fibra y soportada con una estructura de aluminio. Diseñada especialmente para los exteriores, no por ello prescinde de la comodidad de una cojineria especial, también preparada para soportar inclemencias del tiempo.

La singular silla está disponible en blanco y natural, colgante o con pedestal, y no solo imita formas de la naturaleza, sino que también se integra con ella. Nestrest es sustentable, compuesta de un tejido de diseño exclusivo de la marca francesa, se trata de una fibra biodegradable. Con un diámetro de dos metros, Nestrest es el lugar donde pueden anidar hasta cuatro personas. Frescura, originalidad y naturaleza se funden en este mueble que cumple con las exigencias, rompe con la convencionalidad y sigue las tendencias, el back to basics viene fuerte y listo para ser el protagonista de nuestros espacios y jardines.

Nestrest.

La naturaleza siempre en armonía, es quien de nuevo marca la pauta para esta pieza tan orgánica que evoca un nido de aves. Sí, nido desde material hasta el detalle del soporte de la estructura, un nido humano en lo más puro del concepto.

Ideas — soluciones.

- EL HOGAR -

- PERFECTA -

El arte del home office. El arte del home office.

La productividad en la oficina contemporánea.

Texto.

Alessio Russildi.

NIck Castronguay

¿Sueñas con traslados de 15 segundos al trabajo, en vez de una rutina de 45 minutos? Bienvenido al mundo del home office, una práctica que realizada correctamente puede cambiar nuestro estilo de vida. Trabajar en casa es un concepto hasta cierto punto utópico; algunos esperarían saltar de la cama, acceder directamente a su oficina y andar siempre en pantuflas. Sin embargo, los grandes resultados son planeados y van de la mano de la disciplina. El reto es convertir el hogar en un espacio laboral adecuado y productivo a pesar de las muchas limitantes que se presenten.

Ideas — soluciones. A continuación te damos unas ideas clave para lograrlo: Optimización Aprovecha al máximo tu área de trabajo. No te conformes con un escritorio y una silla, apodérate de un espacio completo en el sótano, el garage o incluso la sala de estar y potencia su funcionalidad. Ya sea que equipes el lugar con un pizarrón, un monitor o un pinboard, considera todo lo necesario para resolver tus necesidades sin olvidar mantener un control impecable de la limpieza del espacio y tu escritorio.

Nick Kepool

Tyler Ingram

Productividad Pequeños detalles que agilizan los resultados. Abrir las ventanas para iluminar el espacio naturalmente o decorar tu espacio de trabajo con ciertos colores y elementos naturales como plantas, son algunos detalles benéficos que mejorarán tu motivación y experiencia de trabajar en casa. Dirige tu escritorio hacia un lugar estable, nada de televisores o espacios de circulación. Un buen sistema de sonido te permitirá adentrarte en tus tareas, evitar distracciones y aumentar tu enfoque. Puedes convertirte en un profesional al utilizar técnicas de administración de tiempo como la del Pomodoro o registrar tus actividades con herramientas como Quartttter. Ergonomía Trabaja en condiciones óptimas y cuida tu salud. Uno de los detalles más subvalorados en cualquier ambiente laboral es la ergonomía. Invertir tiempo y capital en herramientas que cuiden tu salud será algo que valorarás a largo plazo. Escoge una buena silla, la pieza de mobiliario más importante que asiste a tu postura a lo largo del día. Aprovecha que estás en tu casa, levántate y dedica algunos minutos a mover y estirar tu cuerpo, esto reducirá el estrés y las atrofias musculares.

Johan Larsson

El arte del home office.

Crear el espacio óptimo de trabajo en casa es un gran reto y estará siempre en evolución a medida que crece tu negocio, es muy importante pensar creativamente y aprovechar nuestros espacios al máximo. Busca los hábitos que te generen resultados sin perder tu toque personal y crea el entorno ideal para emprender tus más grandes ideas de negocio.

Proyectos — arquitectura.

Corporativo Cinépolis. Volando la imaginación con los pies en la tierra. Texto.

Claudia González. Fotografía.

Corporativo Cinépolis.

Cortesía.

Proyectos — arquitectura.

Dentro de un terreno de 10,433 m2, en la localidad de Tres Marías Michoacán, la compañía mexicana Cinépolis decidió emplazar su nuevo corporativo cuya principal característica es su enfoque de sustentabilidad acorde a la filosofía de la empresa socialmente responsable.

¿Aire acondicionado y ventanas que se pueden abrir? suena un derroche de energía, pero no es así, trabajan de la mano ya que el edificio cuenta con un sistema que regula la cantidad de aire necesario para cada área y así representar un ahorro del 10% de consumo de luz. Hablemos ahora del agua. El edificio cuenta también con un sistema de sensores automáticos, representando un 15% de ahorro en el consumo, además cuentan con un sistema de almacenamiento de agua de lluvias reutilizable para el riego de la vegetación, la cual se compone de especies de la región en

todos los jardines y logra así una optimización en el riego. También encontramos techos verdes que conforman áreas comunes para los empleados y visitantes. Este tipo de arquitectura ya no deben verse como promesas ni visiones a futuro, Cinépolis y GA&A -responsable de la construcción y administración de la obrason dos empresas mexicanas que nos ponen el ejemplo de que es posible, y el momento para hacerlo no es mañana sino ahora, todos lo necesitamos tanto el medio ambiente como nosotros los usuarios. Sabemos que es muy diferente trabajar frente a una pared a hacerlo frente a un ventanal que como vista ofrezca naturaleza, que podamos trabajar en un espacio con ventilación y así no estar contenidos en un edificio viciado y enfermo. Tal como sucede en esta obra, se trata de aprovechar al cien la naturaleza, construir pensando siempre en ella y en nosotros.

Corporativo Cinépolis.

El complejo se edifica con líneas muy simples, sobrias pero funcionales y con un impresionante volado de 36 metros de longitud que se encuentra dentro de los más grandes de Latinoamérica. No es un edificio grande, solamente ocupa el 3% del terreno para así aprovechar sus áreas verdes y conservar el paisaje, es un edificio completo, verde por dentro y por fuera, cuenta con iluminación natural en todas sus áreas y el cristal cuenta con un laminado doble que no permite el paso del calor pero si de la luz para lograr que el aire acondicionado sea más eficiente, aunque también las ventanas se pueden abrir para crear corrientes de aire y lograr que sea un edificio que respire.

Proyectos — arquitectura.

Villa Sow Dakar. Flotando al filo de un escenario.

Villa Sow Dakar.

Texto.

José Juan Garza Cavazos. Fotografía.

SAOTA.

Proyectos — arquitectura.

La singular historia de esta residencia comienza desde su terreno. Esta parcela albergó en el pasado un búnker de la Segunda Guerra Mundial, al filo de un acantilado. De acuerdo con SAOTA, Villa Sow es el resultado de un análisis cuidadoso de los parámetros y oportunidades del sitio, por lo que no sólo aprovecharlos sino maximizarlos se convirtió en el objetivo principal; de igual manera, preservar la historia del lugar llegó a ser el motivo recurrente. Se logró salvar parte del viejo búnker donde, acorde con la nueva distribución, se colocó una sala de cine subterránea que se abre hacia un patio con espejos de agua en la entrada principal de la casa, y a su vez se conecta nuevamente mediante un andador de madera hacia una escalera en espiral que lleva del subterráneo a la planta baja.

Villa Sow Dakar.

Esta majestuosa residencia de 1,402 m2 fue diseñada por la oficina Stefan Antoni Olmesdahl Truen Architects -SAOTApara un joven empresario de Senegal y su familia. Localizada en la ciudad de Dakar, Villa Sow despliega el lujo y los exquisitos detalles de una estética que tiende hacia lo mínimo, presentándose dentro de un recorrido rigurosamente planificado. El diseño interior se realizó en colaboración con Antoni Associates y su construcción terminó en 2011.

Proyectos — arquitectura. El acantilado por sí mismo se presentó como una oportunidad extraordinaria para diseñar un edificio que aprovechara este particular accidente geográfico. Sin embargo, debido a la erosión natural del suelo en el acantilado, se necesitó hacer énfasis en la crítica problemática estructural; afortunadamente, el diseño resultante logró un volumen de arquitectura que flota dramáticamente sobre el acantilado. Dentro del planteamiento de la residencia, la planta baja se diseñó como áreas de entretenimiento, tanto interiores como exteriores, y se distribuyó y amuebló con el objetivo de maximizar las vistas del océano Atlántico, especialmente en el área de la terraza y la alberca. Mediante una cuidadosa secuencia de terrazas, se logró que cada habitación tuviera una vista inigualable del mar; la orientación de los cuartos se diseñó notoriamente para obtener las mejores vistas de este magnífico escenario. Las áreas de estudio y oficina se concibieron como un bloque separado, el cual se une a la casa a través de un pasillo. Este corredor, que lleva del área de estudio hacia la cocina, se convierte en la columna vertebral y distribuidor espacial. Debajo de este volumen se colocó el cuarto de huéspedes, ubicado justo sobre el acantilado y al lado del gimnasio y de un espejo de agua. El bloque principal tiene un amplio espacio abierto con una doble altura, una cocina lujosamente equipada, una terraza, una alberca y un cuarto de juegos o salón familiar.

Villa Sow Dakar.

Uno de los elementos más significativos de esta vivienda es la escalera en espiral, la cual está forrada de acero inoxidable, mientras que los escalones tienen un acabado en granito blanco. La escalera, además de ser funcional, se diseñó como un elemento escultural, por lo que se agregó un barandal, semejante a una elegante reja, compuesto de tubos de 20mm de diámetro de acero inoxidable que recorren todos los niveles.

La segunda planta de la casa incluye las áreas privadas, la habitación principal y las de los niños. Con un claro juego de transparencias, se colocaron ventanales de gran tamaño para proyectar la mayor cantidad de luz al espacio interior, pero filtrándola precisamente mediante pantallas de aluminio e iluminación indirecta,

Proyectos — arquitectura.

enfocando todas las visuales hacia las vistas más privilegiadas. Un tragaluz sobre la escalera y un ventanal de piso a techo en las áreas sociales aportan luminosidad y crean la experiencia que enfatiza el contexto del lugar. La recámara principal se desenvuelve hacia una terraza privada con vista hacia el océano, además de culminar con un jardín privado. El resultado de este opulento y singular ejercicio de arquitectura es un proyecto con una marcada jerarquía de espacios conforme al estilo de vida de sus usuarios, donde cada habitación trata sutilmente de atrapar lo mejor de lo externo, ya sea en relación a su extraordinario entorno o de interacción entre el interior y el exterior.

Villa Sow Dakar.

Finalmente, SAOTA exitosamente define una vivienda que se convierte en el marco perfecto de un paisaje por demás sublime.

Proyectos — arquitectura.

Casa de la Flora. El lujo y confort de un moderno resort privado. Texto.

Aracely Torres Salazar. Fotografía.

Casa de la Flora.

Cortesía.

Proyectos — arquitectura.

Al actualizar un diseño que data de los años 50’s y colocarlo a la orilla de una exótica playa, se da como resultado un extenso proyecto hotelero conformado por 36 villas de lujo y serenidad al borde de Khao Lak, Tailandia.

Las villas se dividen en ocho distintas categorías que varían en metros cuadrados y en la cantidad de lujos en ellas, sin embargo algo constante en todo el complejo hotelero es que en sus villas hay amplias ventanas con marcos minimalistas en color negro, recordando los ventanales que solía usar Mies Van Der Rohe en proyectos como el edificio Seagram y el Crown Hall. Todas cuentan con piscina privada, que

Casa de la Flora.

Se trata de uno de los más recientes proyectos del despacho VaSLab Architects quienes en esta ocasión vieron el potencial que esta zona ofrece como sitio de interés para vacacionar, y, sin equivocarse, hoy en día es uno de los destinos turísticos de mayor tendencia.

Casa de la Flora.

Proyectos â&#x20AC;&#x201D; arquitectura.

Proyectos — arquitectura.

En cuanto al diseño arquitectónico, los arquitectos querían brindarle a los huéspedes una experiencia que se disfrute de adentro hacia afuera. Para lograrlo se basaron en la arquitectura moderna y brutalista, la cual comprende construcciones en las cuales los materiales predominantes son el concreto y el vidrio, mientras que las líneas rectas en los espacios dan ese toque de sencillez que favorece a los huéspedes el apreciar tanto la villa en su interior, como la naturaleza paradisiaca afuera de las mismas, resultando así en un balance visual que no satura ni que carece de atracción. Los interiores combinan muros, techos y suelos de láminas de madera y concreto.

Casa de la Flora.

dependiendo de la categoría de la villa la vista será a los jardines o al mar, cuentan con camas king size, tinas de baño dobles hechas con cuarzo italiano y sets completos de entretenimiento.

Proyectos — arquitectura. Las terrazas que abarcan las dimensiones completas del techo, siguen uno de los principios de Le Corbusier, siendo el suelo del techo un jardín cuya función es propiciar el disfrute de un buen bronceado. Otro de los principios de este maestro se refleja en la Casa Suite Presidencial, que evoca a la Villa Savoye con su amplio ventanal longitudinal.

Casa de la Flora.

Además de su arquitectura, los clientes de Casa de La Flora podrán disfrutar de paseos en elefante, visitar a la apodada “Isla de James Bond” -popular escenario que aparece en la película Gold Finger- , relajarse en el spa La Casa y degustar comida del restaurante La Aranya, donde las mesas y sillas se encuentran en el exterior para poder disfrutar de una comida paradisiaca con vista y aroma al mar.

Proyectos — arquitectura.

Casa Sisal. Texto.

David Ornelas. Fotografía.

Casa Sisal.

Pim Schalkwijk.

Proyectos — arquitectura. Ubicada a 15 minutos del sureste de “La Blanca”, Mérida, Casa Sisal posee un estilo que contrasta lo antiguo con lo contemporáneo. Esta casa de huéspedes se encuentra dentro de una antigua hacienda henequenera y es obra del Arq. Salvador Reyes Ríos quien, junto a Josefina Larrain Lagos, dirige el despacho Reyes Ríos + Larrain. A petición de los propietarios de Hacienda Sacchic, la residencia debía contar con dos recámaras, dos baños, estancia-comedorcocina, alberca y terrazas, todo con una arquitectura singular que la diferenciara de la hacienda original. El sencillo diseño de la casa evoca a un ave emprendiendo su vuelo al permitir por medio de grandes ventanales la circulación del viento, manteniéndola fresca. Árboles, flores, ranas, agua y aire, todos estos elementos fueron tomados en cuenta para el diseño del lugar en el cual sin duda los sonidos y la naturaleza son protagonistas. Según explica el arquitecto Reyes, casa Sisal se organiza “a partir de un espacio unitario central, que alberga las áreas de estar y funciona como espacio flotante que puede transformarse en terraza”, estrategia para domar el inclemente clima yucateco. El proyecto empleó estuco de chukum, material extraído del cocimiento de la corteza del árbol homónimo y el cual funciona como activador de cal. Esta antigua técnica de recubrimiento impermeable, utilizada para construir las moradas de la realeza maya, fue recuperada y reinventada hace quince años por Reyes Ríos + Larrain, cuando el despacho inició los primeros proyectos de intervención en algunas de las otrora haciendas henequeneras para convertirlas en hoteles de lujo. Tanto por su diseño como por sus métodos constructivos, ubicación y contexto natural, casa Sisal ha sido galardonada con distintos premios de índole nacional e internacional. Sin duda alguna un buen ejemplo de arquitectura que rescata valores tradicionales y los aplica a las necesidades contemporáneas. Diseño arquitectónico y de interior:

Reyes Ríos + Larrain Arquitectos.

Casa Sisal.

Autor:

Salvador Reyes Ríos. Área de construcción:

202 m2. Lugar:

Sacchich, Yucatán.

Proyectos — arquitectura.

Casa Sabinos. Una casa encantada. Texto.

Antonio Garza Sastré. Fotografía.

Casa Sabinos.

Cortesía.

Proyectos — arquitectura.

En alguna ocasión, siendo yo director de la carrera de arquitectura, me dijeron que tenía que aceptar forzosamente a un alumno que no querían en otro campus. Cuando conocí a Juan Carlos Loyo me dio la impresión de estar frente a una persona muy inteligente, tenía muchos proyectos en mente y ganas de apoyarnos; inmediatamente imaginé estar ante un gran arquitecto en ciernes y no me equivoqué.

Casa Sabinos.

Su paso por la escuela fue muy brillante, procurando siempre lo justo y cuestionando la forma en que se enseñaban dogmas fue empujando a la propia escuela a tener más calidad. Participó en programas sociales y viajó a comunidades pobres para realizar los proyectos que necesitaban. También participó en cátedras y consiguió hacer sus prácticas profesionales en la India con Balkrishna Doshi. Después de terminar la carrera se fue a los Estados Unidos donde se entregó a otra de sus pasiones: la pintura.

Su amor por México lo hace volver y establecerse en Querétaro para dedicarse a la arquitectura y a la fabricación de muebles. Ahí decide hacer una casa que fuera la

Proyectos — arquitectura.

De una sola planta, es del color de la tierra y sólo existen algunos detalles en negro como vigas o remates de bardas. Una vez dentro del terreno lo primero que salta a la vista es el paisajismo compuesto por plantas xerófilas como nopales y magueyes, mezquites y pastizales que se contonean con el viento queretano. Ya desde aquí hay algo que no es común pues algunos troncos secos que parecieran ser parte del paisaje

son en realidad columnas y con ello, como si fuera un relato de Borges, tenemos la sensación de que lo que nos espera adelante es todo un mundo surrealista. Siempre atraído por el surrealismo no sólo de México sino de otros países como la India; Juan Carlos disfruta de sobremanera el trasladarnos a otros escenarios, nada predecibles en un principio, para hacernos sentir más interesados. La casa da la impresión de ser atemporal, no hay muchas ventanas sólo las justas para enmarcar el paisaje o permitir la lectura con luz natural y es que, ávido lector que es, tiene una amplia biblioteca que coloca en muchos espacios de la vivienda para poder tomar un libro en cualquier instante. La casa está organizada alrededor de un patio como se hace en nuestra arquitectura popular, sólo que aquí es un patio ovalado con un tejado y sin columnas a excepción de otro árbol seco. Esta forma recuerda un poco el patio central del palacio renacentista de Carlos V en la Alhambra o los patios de algunas tradicionales viviendas chinas. Nuevamente aquí Juan Carlos nos da un

Casa Sabinos.

materialización de sus conocimientos y sus sueños. Para ello se apoya en todo ese bagaje que le dan sus andadas por el mundo y su amor por lo mexicano, así utiliza materiales del lugar como tierra compactada, teja y madera y recurre a las técnicas también del sitio para que la vivienda no le fuera extraña a la comunidad donde se insertaba, combinándolo sabiamente con la arquitectura moderna. Localizada en un suburbio residencial de Querétaro, la casa parece introvertida como aquellas de los pueblos mexicanos que se cierran al exterior y se abren generosamente al interior. Desde afuera apenas si existen concesiones del interior y sólo una barda redondeada parece dar pistas de lo que posiblemente será.

Proyectos — arquitectura.

Casa Sabinos.

ejemplo de la transformación de la propia cultura en algo nuevo: del pasado trae la esencia y no la forma.

Además en el patio no hay vegetación, esa está afuera y se ve desde la casa, aquí sólo hay tierra, como las casas más pobres o los patios de Francisco Toledo. Puede que también con ello quiera recordar esa celebración de la India que quedó grabada en su mente y donde todos se pintan de colores térreos para identificarse con la fiesta. Sin embargo, el patio desolado también sirve de enfriador natural pues las aguas del verano caen aquí y esperan el paso del viento para refrescar el interior de la vivienda. Una abertura que comunica con el paisaje exterior y ventanales que dan a la zona social -que también tienen comunicación con el patio que rodea a la casa- permiten la valiosa ventilación cruzada. Y como no hay luces en esta zona de la ciudad, desde aquí se pueden ver con facilidad muchas estrellas.

Recuerdo que en una entrega final donde se pedía un edificio corporativo cerca del casco viejo de la ciudad, Juan Carlos inició su presentación con un cuento que él mismo narró e ilustró. Se trataba de un niño que empezaba a descubrir el mundo y lo hacía a través de una ventana relativamente pequeña, como las que existían en el barrio antiguo donde debía hacerse el proyecto final. Juan Carlos insistió en que el ir descubriendo con sorpresa los espacios, con la ingenuidad de un niño, era algo que debía recuperarse para hacer más cálidos esos edificios que con grandes ventanales son poco sustentables y muy costosos, abundantes por cierto en las escuelas de arquitectura y en las ciudades. Al final no todos comprendieron su intención tal y como sucede con los grandes talentos. Nunca logró recuperar su cuento pero nunca lo olvidó tampoco y yo, al conocer su casa, tuve la sensación de que ese pequeño personaje estaba ahí y seguía sorprendido pues en la casa Sabinos todos los días se descubre algo nuevo, es una casa encantada.

Proyectos — arquitectura.

S-AR

Arquitectura mexicana contemporánea.

CASA 2G. San Pedro, GG

Texto.

Redacción Stilo. Ana Cecilia Garza Villarreal.

Casa 2G.

Fotografía.

Proyectos — arquitectura.

Propuesta como una casa básica, la casa es un volumen rectangular simple con un patio interior que divide la parte social de la parte privada.

Casa 2G.

Ubicada en una zona residencial en San Pedro Garza García, el volúmen se retrasa de la línea de la calle generando un patio de acceso peatonal y vehicular. Un muro de concreto con una puerta es la simplificación del diseño de la fachada de la casa, volviéndola lo más básica posible. Sin embargo, esta ausencia de aperturas hacia la calle se contrapone con un espacio interior abierto y amplio que conecta visualmente toda el área social con el patio interior, el jardín posterior y la cordillera de la Sierra Madre, llenando la casa de luz y ventilación natural y estableciendo un fuerte diálogo con el paisaje.

Las habitaciones son protegidas con un muro segmentado que permite privacidad, asi como cada espacio privado cuenta con un patio particular e independiente para iluminación y ventilación natural. El área social es una secuencia continua de cocinacomedor-sala y una gran terraza que

Proyectos — arquitectura. remata el espacio social y que se conecta con el jardín posterior. Puertas, ventanas, herrería y sistema constructivo de muros y losas son lo más básico posible. Los materiales son dejados en bruto, hechos en sitio y con mano de obra locales con la intención de rescatar sistemas constructivos tradicionales que emplean la materia prima del lugar (Monterrey): concreto, acero y vidrio; al mismo tiempo se hace énfasis en el rescate de empleos que han sido desplazados por un mercado de materiales prefabricados y generados en otras latitudes, lo que genera poca generación de empleo local y masificación de la arquitectura.

Casa 2G.

Por tanto, aproximadamente un 90% de los componentes de la casa han sido fabricados por mano de obra local y se han usado el menor número de materiales industrializados para conservar la idea de lo esencial y básico de la vivienda. Sistemas manuales para aperturas de ventanas, tragaluces y puertas fueron diseñados y desarrollados especialmente para el proyecto trabajando de forma conjunta y

Proyectos — arquitectura. cercana con experimentados carpinteros y herreros de la localidad. La casa invita y provoca al usuario a formar parte de su estructura material. El uso de la vivienda genera una experiencia directa con materiales, sensaciones táctiles y una conciencia diferente de los elementos que forman parte de la casa, en tiempos de extremada carencia de contacto entre las personas y los objetos y entre las personas y la arquitectura. Estructuralmente la casa flota sobre un basamento que ayuda a dar aislamiento a los espacios interiores, igualmente la orientación de la casa procura la protección de la incidencia solar utilizando los árboles existentes en el terreno y los volúmenes más altos de las viviendas vecinas para proveer de sombra a la cubierta de la casa. Sobre este basamento descansa la losa del suelo, la cual recibe una serie de muros de concreto armado y columnas metálicas que soportan un sistema de vigas embebidas en una losa de cubierta delgada y plana, dejando claros con una altura libre de 2.7 metros constante en todos los espacios de la vivienda. La casa es un monolito de concreto armado que ha sido perforado para generar el espacio interior, el cual posteriormente es delimitado con la membrana de vidrio transparente enfatizando la continuidad del material en suelos, muros y losas y su cualidad de transformarse poco a poco ante el movimiento de luces y sombras que ocurre tanto en el interior como en el exterior durante el transcurso del día. Una casa habitación que siempre conectada al paisaje y sin pretensión alguna, retoma las bondades del patio central -característico de la arquitectura mexicana- para combinarlo con un rigor constructivo y presumir la más alta calidad en los materiales y formas básicas. Sin duda alguna, una pieza de arquitectura que brillará internacionalmente como ícono mexicano. Ubicación:

San Pedro Garza García, Nuevo León, México. Arquitectura:

S-AR stación-ARquitectura Arquitectos. Equipo de Proyecto:

César Guerrero, Ana Cecilia Garza, María Sevilla, Carlos Flores. Área de construcción:

350 m2.

Construcción:

Casa 2G.

2010 - 2011

Website:

www.s-ar.mx

Proyectos — hoteles con Stilo.

Sofisticado refugio de indulgencia. Texto.

Fernando Rubio. Fotografía.

Cortesía.

Pts.

MAXIMA PUNTUACIÓN

Viceroy Riviera Maya.

Proyectos — hoteles con Stilo.

Viceroy Riviera Maya es un ameno y elegante refugio de arenas blancas bañadas por las tibias aguas del mar Caribe e inmerso en un ambiente selvático y natural. Aquí las comodidades y el lujo se fusionan con hermosas vistas y espectaculares villas. Ideal para una escapada romántica, vacaciones de descanso e incluso bodas de ensueño, Viceroy lo tiene todo.

Viceroy Riviera Maya.

Comienza tu día rodeado de lujo y confort, disfruta del fresco de la mañana en tu terraza privada. Despierta con una zambullida en tu alberca -también privada- o toma una ducha al aire libre para conectarte con la naturaleza.

Recrea tus sentidos con un relajado paseo por bellos senderos entre la jungla acompañado del rumor de sus arroyos y el canto de las aves. Desayuna en la terraza frente al mar mientras la fresca brisa acaricia suavemente tu piel. Disfruta el aroma del caribe en un tranquilo paseo por la playa y consiéntete en su maravilloso spa.

Proyectos — hoteles con Stilo. Las villas son espectaculares con al menos 300 m2 de espacio privado, cada una dispone de una terraza-jardín con piscina, asoleadero, hamaca y una cubierta de palma que se eleva en el entorno selvático y crea un bello contraste de texturas al interior de la habitación. La Jungle Villa es un minimundo privado, es generosa en sus espacios e integra un recibidor-distribuidor que separa el cuarto de baño del dormitorio, comedor interior y exterior, tina de baño, walk-in-closet y regadera al aire libre. La carpintería en pisos, muros y mobiliario es superior, su selección de maderas tropicales y otros materiales naturales, al igual que los textiles y bordados; son más que acertados por su riqueza y texturas. Tanto las villas y áreas públicas fueron pensadas como plataformas de apreciación, para disfrutar y sentirse inmerso en la naturaleza; pues uno de los fundamentos del concepto de diseño es crear un entorno de “aventura + refugio”.

Viceroy Riviera Maya.

Las amenidades y servicios del hotel son fantásticos al igual que su gastronomía, arquitectura, diseño y concepto. Después de pasar algunos días en el resort, les puedo asegurar que sin duda este lugar superará sus expectativas desde cualquier ángulo posible.

Proyectos — hoteles con Stilo.

Si quieres conocer más sobre Viceroy Riviera Maya, te invitamos a leer la reseña completa, con muchos más detalles, fotografías y videos en www.stilo.com.mx.

NOTICIAS RECIENTES. La arquitecta Marisabel Gómez Vázquez de Arquitectura de Interiores fue recientemente galardonada con la Medalla del V Foro Iberoamericano de las Mujeres en la Arquitectura y el Diseño de Interiores por su destacada labor en Viceroy Riviera Maya en la reciente la Gala Iberoamericana de Premiaciones del CIDI 2012.

Viceroy Riviera Maya.

Diseño arquitectura e interiorismo: Arquitectura de Interiores y GVA.

Proyectos — interiorismo.

Una isla reclama su dominio. Bungalows, surf, jardines... ¡viva lo tropical! Texto.

Mariana Quintanilla. Fotografía.

Una isla reclama su dominio.

Cortesía.

Proyectos — interiorismo.

Four Seasons Resort Maldives en Kuda Huraa ocupa casi la totalidad de una isla para ofrecer una atmósfera de lujo e intimidad con el toque tradicional de una aldea maldiva, a sólo 25 minutos en lancha rápida desde el aeropuerto.

Una isla reclama su dominio.

La isla podría definirse como una pincelada de magia, pues no abandona la historia mítica de su país. Cuenta la leyenda que el monstruo marino “Rannamaari” reclamaba el sacrificio de una virgen cada luna llena, hasta que se enfrentó con un valiente hombre de Marruecos, el Sr. Abdul Barakaath-Ul Barbary, quien le prohibe visitar las Maldivas y nos permite disfrutar de la espectacular isla con coloridos jardines.

Donde las arenas son tan blancas como las sonrisas de los habitantes y turistas, las cálidas aguas del océano índico se mezclan con el clima húmedo y tropical para crear un sueño bañado de rayos de sol que envuelven los bungalows de los huéspedes. Con sus techos de paja, telas frescas y materiales naturales, los bungalows hacen sentir a uno en armonía con la vegetación y las aguas color turquesa. Albercas y vistas al mar; interiores frescos con una paleta de colores luminosos, dominados por el púrpura, turquesa y verde; pisos de

Proyectos â&#x20AC;&#x201D; interiorismo.

Una isla reclama su dominio.

MĂĄs contenido web.

Proyectos — interiorismo. madera agregando un toque de calidez; recámaras separadas pero interconectadas; estos son algunos de los elementos que forman los bungalows del resort. El complejo también cuenta con un centro de negocios, diversión nocturna, un centro deportivo, gimnasio, alberca con solarium, tienda de recuerdos y una clínica, englobando todas las amenidades para unas excelentes vacaciones familiares o en pareja. The Island Spa, un spa que con sus tratamientos innovadores ha ganado premios de calidad, es el único en Maldivas que se encuentra aislado del complejo pero es también parte de la experiencia. Además, se puede aprovechar la cercanía de The Tropicsurf Surf School para disfrutar de unas clases con expertos del surf. Dicho resort tiene un Centro de Desarrollo de Instructores de 5-estrellas-PADI y cerca de casi 30 sitios para bucear. De regreso a la isla se puede deleitar el paladar con exquisitas comidas de estilo oriental y europeo.

Una isla reclama su dominio.

Four Seasons acoge, abraza, entretiene y educa a quien lo visita. El diseño, la naturaleza y la cultura se fusionan para crear un auténtico paraíso vacacional en Kuda Huraa.

Monocromático — puentes.

Puentes. 15 obras maestras de la Ingeniería.

Desde la prehistoria, el ser humano ha tenido la necesidad de cruzar arroyos y ríos. Gracias a esto, el hombre creó uno de los más importantes inventos: el puente. Probablemente, los primeros puentes fueron grandes troncos de árboles, actualmente el puente más antiguo que se conoce es el Clam Bridge, construido hace aproximadamente diez mil años. Existen puentes para diversas actividades, peatonales, para automóviles, para atravesar ríos, incluso montañas o extensiones de mar. Pero el hombre no se ha limitado a darles un uso funcional, sino que además, ha agregado su toque artístico, donde las proporciones de estos maravillan a cualquiera. A continuación se muestran tan sólo algunos ejemplos de estas espectaculares estructuras que se han convertido hoy en día, en íconos de la ingeniería y el diseño humano. Presentaremos puentes de diversas regiones del mundo, desde América, hasta China; desde el primer puente de hierro,

Por Minoru Kiyota.

www.stilo.com.mx

hasta el más alto que existe en la tierra.

MonocromĂĄtico â&#x20AC;&#x201D; puentes.

Golden Gate Bridge San Francisco, California, EEUU. 1933-1937 Joseph Strauss, Irving Morrow y Charles Ellis

The mystical structure, with its perfect amalgam of delicacy and power, exerts an uncanny effect. Its efficiency cannot conceal the artistry. There is heart there, and soul. It is an object to be contemplated for hours. Herb Caen

Monocromático — puentes.

El puente atirantado con el abismo más alto del mundo.

Puente Baluarte Bicentenario Pueblo Nuevo, Durango, México. 2008-2012 TRADECO

Monocromático — puentes.

Firth of forth bridge Edimburgo, Escocia, 1883-1890 Thomas Bouch, John Fowler, Benjamin Baker, Allan Stewart

Painting the Forth Bridge. Expresión coloquial para una tarea interminable.

Monocromático — puentes.

Gateshead Millenium Bridge Wilkinson Eyre Londres, Inglaterra, 2000-2001

Hail the New Gateshead Millenium Bridge! This latest addition to the Tyneside skyline instantly won a place in people’s hearts with its innovative style and graceful appearance.

The Journal

Monocromático — puentes.

Ricardo Phillips.

Everyone should walk across the Brooklyn Bridge. I did it three days in a row because it was one of the most exhilarating experiences I´ve ever had. Seann William Scott

Brooklyn Bridge Nueva York, EEUU John Augustus Roebling, 1870-1883

Monocromático — puentes.

Jerusalem Chords Bridge. Jesuralén, Israel, 2011. Santiago Calatrava.

Jerusalem’s first shrine of modern design. Time Magazine

MonocromĂĄtico â&#x20AC;&#x201D; puentes.

The bridge not only has a dramatic silhouette, but crucially, it also makes the minimum intervention in the landscape. Foster + Partners

Puente Millau Millau - Creissels, Francia, 2001-2004 Foster & Partners, Michel Virlogeux

MonocromĂĄtico â&#x20AC;&#x201D; puentes.

London Millennium Footbridge Londres, Inglaterra, 1998 - 2002 Arup, Foster and Partners y Sir Anthony Caro

The Millennium Bridge springs from a dynamic collaboration between engineering, art and architecture to provide the first new Thames crossing since Tower Bridge. Foster + Partners

MonocromĂĄtico â&#x20AC;&#x201D; puentes.

Puente de Mostar Mostar, Bosnia y Herzgovina, siglo XVI

The reconstructed Old bridge and Old City of Mostar is a symbol of reconciliation, international co-operation and of coexistence of diverse cultural, ethnic and religious communities. UNESCO

Monocromático — puentes.

Ponte Vecchio Florencia, Italia, 1335-1345 Taddeo Gaddi, Neri di Fioravante

El puente más antiguo y famoso de Florencia.

MonocromĂĄtico â&#x20AC;&#x201D; puentes.

Rolling Bridge Londres, Inglaterra, 2004 Thomas Heatherwick

We liked the idea that the two farther bits of it would end up kissing each other. Thomas Heatherwick

Monocromático — puentes.

- MAS -

Contenido - WEB-

Tower Bridge Londres, Inglaterra, 1886 - 1894 Horace Jones, John Wolfe Barry

I’m learning English at the moment. I can say ‘Big Ben’, ‘Hello Rodney’, ‘Tower Bridge’ and ‘Loo’ Cher

MonocromĂĄtico â&#x20AC;&#x201D; puentes.

The ironbridge Gorge offers a powerful insight into the origins of the Industrial Revolution and also contains extensive evidence and remains of that period when the area was the focus of International attention from artists, engineers, and writers. UNESCO

Ironbridge Gorge Inglaterra, 1777-1779 Thomas Pritchard, Abraham Darby III

MonocromĂĄtico â&#x20AC;&#x201D; puentes.

Puente Chengyang Sanjiang, China, 1916

Puente de la lluvia y del viento.

Jeff Stvan.

Monocromático — puentes.

Puente de Vizcaya Vizcaya, España, 1887-1893 Alberto de Palacio y Elissague

El puente constituye una excepcional expresión de creatividad técnica, en la que se combinan perfectamente su funcionalidad y su belleza estética. UNESCO

Ironbridge Gorge Inglaterra, 1777-1779 Thomas Pritchard, Abraham Darby III