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IN T ERIORI SMO + A RQUI T EC T UR A + DI SEÑO www.stilo.com.mx

Inhotim / Infraestructura del Mundial / Densidad para hacer ciudad / Mauricio Rocha / Hotel Kenoa

ESPECIAL

BRASIL. ANGELO BUCCI

ARQUITECTURA PROPOSITIVA.

HERMANOS CAMPANA.

MOVIMIENTO MODERNO

IDENTIDAD BRASILEÑA.

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3

ÍNDICE

INTERIORISMO + ARQUITECTURA + DISEÑO

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EDITORIAL.

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LOS DIBUJOS DE TOÑO.

10 12

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24 28 30 36 39 41

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HOWARD ROARK.

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COSTO Y OPORTUNIDAD DE NIVEL MUNDIAL.

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TODOS PARA UNA Y UNA PARA TODOS.

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INHOTIM.

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DOMINIOS CONDUCTUALES.

50 56 58

PROYECTOS. 61

44

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65

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69

GADGETS. HERMANOS CAMPANA.

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INGENIO VERDE AMARELO.

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76 79

HIGHLIGHTS.

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CULTURA A TRAVÉS DE LA CIUDAD.

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LEER CON LOS PIES, CAMINAR LA CIUDAD.

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UNA FIESTA DE DISEÑO.

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CONVERSACIONES: MAURICIO ROCHA.

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HOTEL KENOA.

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ANGELO BUCCI: ARQUITECTURA PROPOSITIVA.

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CASA M&M.

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CASA NARIGUA.

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MONOCROMÁTICO.

DENSIDAD PARA HACER CIUDAD.

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REVISTA OFICIAL 4

DISEÑO Y ARTE.

CARLOS ESTRADA ZUBÍA.

ACTUALIDAD. 16

VERMELHA ALTA © EDRA.

OPINIÓN.

MOVIMIENTO MODERNO.

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Opinión — editorial.

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L FENÓMENO DEL MUNDIAL DE FÚTBOL FUE UN EVENTO EXTRAORDINARIO QUE PUSO EN PAUSA A GRAN PARTE DEL MUNDO Y, DE ALGUNA FORMA, NOS UNIO PARA OBSERVAR CÓMO NUESTROS REPRESENTANTES NACIONALES BUSCABAN SUPERAR A SUS ADVERSARIOS EN LA MECA DEL BALOMPIÉ.

Con algunos contenidos de índole local, nacional e internacional, es un placer presentar una edición especial cargada de material brasileño. Ignorando las famosas curvas de las brasileñas y enfocados en aquellas de la arquitectura y objetos de diseño, mostramos un lado del país que no es necesariamente el que se conoce al saber de fútbol.

Contamos con las valiosas opiniones y anécdotas de Carlos Estrada, Howard Roark, Eugenia González y Lorenzo Díaz, quienes relatan desde experiencias en el Salone del Mobile en Milán, hasta la importancia de los espacios públicos y verdes en la ciudad. En la sección de Actualidad, Los Arquitectos nos recuerdan la importancia de caminar la ciudad.

Además, presentamos información sobre densidad urbana y un entendimiento de la ciudad como medio de cultura. En otros temas urbanos, indagamos sobre los desarrollos e inversiones que los brasileños realizaron para ser anfitriones del magno evento.

Para la sección de Diseño y Arte, exponemos el trabajo del mexicano José Luis Díaz, un artista con una visión muy particular y muy ligada con el espacio.

Con la mirada nuevamente en Brasil, ofrecemos una experiencia de recorrido al Inhotim, un centro cultural lleno de arte y

© RUBEM PORTO JR.

Brasil tiene una rica historia y fama popular como un lugar de fiesta, de vida urbana, de carnaval, de playas y mujeres hermosas.

Nosotros tenemos la dicha de voltear a ver a este país bajo la lupa del diseño y la arquitectura, disfrutando de las ideas que ahí destacan y con gusto presentarlas a la audiencia con el objetivo de conocer por otras razones a la que fue la sede del Mundial.

jardines. También mostramos el trabajo de los hermanos Humberto y Fernando Campana, así como de otros diseñadores industriales que radican en Brasil o bien, que se inspiraron en su cultura para diseñar ciertas colecciones.

Damos seguimiento a nuestra sección de Conversaciones y compartimos la entrevista sostenida con Mauricio Rocha, quien habla sobre su experiencia en cuanto a arte y arquitectura. Posteriormente, en la sección de Proyectos, mostramos una selección de lo más destacado en temas de arquitectura en Brasil, con el trabajo de Angelo Bucci y Bonina Arquitectos. En otras latitudes, destacamos el Hotel Kenoa y la Casa Narigua.

Para nuestra sección Monocromático, nos vamos un poco más atrás en el tiempo para revalorar la obra construida durante el movimiento moderno en Brasil, mostrando el trabajo de clásicos como Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi, Lucio Costa, entre otros.

De esta manera promovemos que mientras el mundo se detuvo por un gran evento deportivo, algunos aprovechamos la oportunidad de aprender sobre arquitectura y diseño en un país que tiene mucho más que ofrecer, además de carnavales, fiestas y fútbol.

Mauricio Mastropiero.

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CRÉDITOS / DIRECTORIO Portada.

Casa en Ubatuba, SPBR, Angelo Bucci.

Fotografía: Nelson Kon.

Dirección.

Fernando Rubio.

Editor.

Mauricio Mastropiero.

Coeditor.

Carlos Guerra Bustani.

Correción y Estilo.

María Fernanda Sánchez / Jesús de la Garza.

Diseño.

Grace Martínez.

Distribución.

Zey Sainz.

Ventas - Stilo.

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Los dibujos de Toño.

Opinión — Los dibujos de Toño.

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Catedral de Brasilia - Oscar Niemeyer Dibujo de Antonio Garza-Sastré en una de sus visitas.

Publicamos esta sección como homenaje póstumo a nuestro querido amigo, el Dr. Antonio Garza Sastré.

Compartimos parte de su legado para comprender la arquitectura a través de sus dibujos.

Opinión — editorial.

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Espacio público y servicios ambientales.

Carlos Estrada Zubía.

“Debemos reconsiderar nuestras intenciones hacia el espacio público; otorgar el mismo valor que damos a las áreas para expresiones y actividades humanas, a las indispensables reservas de vegetación, suelo y entornos propicios para la vida” Las ciudades más amables para habitar suelen tener una proporción generosa de espacios públicos en forma de parques, bosques o reservas naturales, los cuales se constituyen para la recreación y un sinfín de actividades.

Espacio público y servicios ambientales.

Más allá de estos beneficios, que por sí solos justificarían que en las ciudades se instituyera el derecho al espacio público como indispensable, las áreas “naturales” dentro de zonas urbanas brindan una serie de aportaciones –llamados servicios ambientalesque son fundamentales para la vida.

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Un bosque es un complejo ecosistema que incorpora el reino mineral, el vegetal y el animal, en un equilibrio de interdependencias del cual las personas se benefician y no precisamente como actores de esta puesta en escena. En general, se identifica que un entorno natural contribuye a la regulación atmosférica, climática e hídrica, a la formación y conservación de suelo, al procesamiento de residuos, al control biológico, y a la polinización y amortiguamiento de perturbaciones.

Es evidente que estas áreas verdes compensan las consecuencias negativas

que genera la construcción de las ciudades -como lo son las zonas pavimentadas impermeables, la menor absorción y mayor acumulación de calor, la generación de contaminantes, entre otros- y por ello deberían considerarse como estratégicas para la planificación y subsistencia de toda urbe.

Debemos reconsiderar nuestras intenciones hacia el espacio público; otorgar el mismo valor que damos a las áreas para expresiones y actividades humanas, a las indispensables reservas de vegetación, suelo y entornos propicios para la vida. Si dejamos que la madre naturaleza establezca su sabio equilibrio en estos espacios, sus beneficios rebasarán sus límites y en poco tiempo mejorarán las condiciones de habitabilidad de nuestras ciudades.

Apoyemos las causas que se orientan a esta forma de entender el capital natural, y empecemos por nuestra propia casa, respetando y coexistiendo con la pequeña porción de Naturaleza que tenemos a nuestro alcance.

No habrá futuro para nuestras ciudades sin nuestra colaboración.

SOBRE EL AUTOR. Arquitecto ambientalmente responsable con la capacidad y el deseo de intercambiar información verde con quien se le ponga en frente. Con conocimientos adquiridos de todo el mundo, logra combinar proyectos arquitectónicos con un significado filosófico y social; si tienes una charla con él saldrás con dudas y aprendizajes.

Cuenta con una impresionante lista de estudios como: MA Environment & Energy Studies Programme, Architectural Association Graduate School, AA School of Architecture, Londres.

Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM). LEED ACREDITED PROFESSIONAL, USGBC. Además de disfrutar el dar clases y conferencias en el Tec, la UDEM y otras instituciones extranjeras.

Ha trabajado como socio fundador y director de Oficina de Arquitectura en Innovación Inteligente en diseño SA, como arquitecto asociado a Grimshaw Architects NY con quien desarrolló el proyecto de “horno 3” Museo del Acero Monterrey. Ganador de premios de Honor del AIA, honor XVI Bienal Panamericana de Quito en Ecuador 2008, medalla de plata X Bienal de Arquitectura Mexicana, Calli de Cristal XIII Bienal de Arquitectura Nuevo León, Obra del Año 2007 (Revista Obras).

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© RICARDO SORUCO

Opinión — editorial.

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¿Citius? ¿Altius? ¿Fortius?

¿Citius? ¿Altius? ¿Fortius?.

Howard Roark.

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Escribo esto recordando la Copa del Mundo de Fútbol, uno de los eventos socioculturales más importantes en el mundo, y que en el verano de cada cuatro años concentra la atención de miles de millones de personas en un rectángulo de 7,000 m 2 .

Sin afán de realizar cualquier comentario sobre este depor te y las profundas repercusiones en la psique nacional, me quisiera concentrar en el fenómeno reciente –al menos 10 años- de las monumentales inversiones que los países y ciudades sede de Mundiales de Fútbol y Juegos Olímpicos han realizado, y que en sí mismo ha adquirido la categoría de deporte competitivo, por así llamarlo. No hay ninguna duda sobre el impacto global

que tiene este tipo de competencias.

El Comité Olímpico Internacional y la FIFA tienen más agremiados que la ONU. Convertirse en sede de cualquiera de estos eventos otorga a los países y ciudades un estatus que supone una mayor credibilidad a nivel mundial, además de presentar atractivos para ser reconocido y hacer negocios. Es una oportunidad de posicionamiento, que incluye el acceso a un selecto club por el cual los países y ciudades gastan fortunas por participar, en un juego parecido a la búsqueda de parejas por televisión.

Por otro lado, es indudable el atractivo económico. La audiencia televisiva y la cobertura de estos eventos representan cada dos años un muy jugoso negocio en

© fernando stankuns

Opinión — editorial.

publicidad y mercadotecnia. Se maneja muchísimo dinero, y cada ocasión se promete una derrama irresistible para el organizador, sobre todo el impacto directo del turismo y la súper cargada actividad económica durante el evento.

En un mundo ideal, es una situación ganar-ganar, aunque Pierre de Coubertin hubiera dicho que el mérito sea competir.

La realidad es otra. La competencia más grande en los Mundiales y Juegos Olímpicos se hace entre ciudades y países que pelean por hacer las más extravagantes inversiones, que superan por mucho los supuestos beneficios de hospedar estas justas deportivas. En la galería del terror: Atenas gastó en 2004 $11,000 millones de dólares en unos juegos que acabaron por hundir al país en su peor crisis económica, justo cuando celebraban su estatus de “europeos”. Beijing fue una declaración de poder: $44,000 millones de dólares impusieron una marca, con todo y la inducida escasez del acero que elevó sus precios globales. El colmo ha sido Sochi, ciudad que antes de los Juegos Olímpicos de

Invierno de este año era una desconocida población a orillas del Mar Negro, y que despilfarró $51,000 millones de dólares, que pudieron no haber evitado un fracaso por falta de nieve.

En la Copa del Mundo de Fútbol un sólo deporte demanda inversiones como los $5,200 millones que Sudáfrica gastó para que África pudiera debutar como anfitrión.

En un inicio se esperaba que Brasil rompiera el récord con más de $20,000 millones en obras, incluyendo $3,200 millones y contando exclusivamente en

incorporaron a las ciudades y abrieron nuevos frentes. Londres hizo lo mismo al recuperar una gran área en decadencia al noreste de la ciudad, y su planificación a futuro fue tan meticulosa como el diseño de los distintos recintos para los Juegos.

No queda muy claro cuál ha sido la postura de Brasil, que hasta hace unos meses seguía siendo una de las potencias mundiales en desarrollo, para convertirse en un caótico y permanente caudal de protestas. Un pequeño gesto pudiera revelar la soberbia de los cariocas: Londres ofreció el edificio que Wilkinson Eyre diseñó para las competencias de baloncesto, y que se concibió como una estructura desmontable y reciclable. Los brasileños declinaron la oferta y la posibilidad de hacer un statement sobre la humildad y la esperanza de buscar otro futuro a estos barriles sin fondo en que se han transformado las competencias deportivas. Pasamos del Citius, Altius, Fortius que sintetiza la esencia del deporte para aplicarlo directamente a los presupuestos que en ello se dilapidan: más rápido, más alto, más fuerte que nunca.

¿Citius? ¿Altius? ¿Fortius?.

“No queda muy claro cuál ha sido la postura de Brasil, que hasta hace unos meses seguía siendo una de las potencias mundiales en desarrollo, para convertirse en un caótico y permanente caudal de protestas”

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estadios, algunos con un futuro incierto.

La verdad es que estas mega-inversiones pudieran convertirse en algo útil, una vez que las competencias concluyen: existen casos exitosos con Tokio y Barcelona, que como parte de la organización y necesaria infraestructura tomaron la oportunidad para desarrollar y recuperar zonas urbanas. Sus Villas Olímpicas se

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Actualidad —

© WORLD CUP PORTAL

Costo y oportunidad de nivel Mundial.

Brasil contra el tiempo.

Texto: Gilberto Gutiérrez de Lara.

Fotografía: Cortesía.

H Costo y oportunidad de nivel Mundial.

ISTÓRICAMENTE, LOS TORNEOS COMO EL MUNDIAL DE FÚTBOL Y LAS OLIMPIADAS INVOLUCRAN MUCHO MÁS QUE SABER QUIÉNES SON LOS MEJORES DEPORTISTAS DEL MUNDO.

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Debido a su gran popularidad y a la difusión masiva, estos eventos representan un escaparate mediante el cual los países anfitriones se muestran al mundo no sólo como lo que son, sino como lo que quieren ser. Además sirven como un statement de poder político, económico y cultural, con el que los países buscan reafirmarse en la percepción del mundo como potencia o, en el caso de los países emergentes, legitimarse como un competidor serio en

el panorama económico mundial. Éste fue exactamente el caso de Brasil, economía perteneciente al grupo BRIC que ha sido el gran milagro latinoamericano de la última década. En el 2007 -año en el que se asignó la sede del mundiallas cosas iban viento en popa para los brasileños, pues conseguir la organización de la Copa del Mundo representaba una oportunidad de oro al ser la nación más exitosa en la historia del fútbol.

Sin embargo, hablar de éxito en estos casos sólo puede analizarse con los años y podemos adelantar que el final de ese túnel es borroso, pues los efectos a largo plazo de la organización de un evento de estas características pueden variar.

Desde un inicio existió un estrés económico debido al altísimo costo del evento, una inversión de 14 mil millones de dólares lo convierten en el mundial más caro de la historia, más del doble que su predecesor en costo. Están por verse las consecuencias a las finanzas brasileñas, sin mencionar el descontento social que ya manifestó una nación que, aunque en crecimiento, continúa en el 13º lugar de los países con mayor disparidad de ingresos. Por otro lado, aún está por verse si la derrama económica generada por los asistentes, sumada a un buen aprovechamiento de la exposición mundial y la inversión realizada, puede lograr un efecto positivo de mediano plazo para el país.

KOHLER se enorgullece de ser el promotor de la música en la ducha.

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Actualidad —

© ERIKA RAMALHO.

RIO DE JANEIRO. Nombre: Estádio do Maracanã Capacidad: 78,800 Nuevo/remodelado: R

© FÁBIO LIMA.

Costo y oportunidad de nivel Mundial.

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© DANILO BORGES.

CUIABÁ.

Nombre: Arena Pantanal Capacidad: 41,390 Nuevo/Remodelado: N

RECIFE. Nombre: Arena Pernambuco Capacidad: 46,000 Nuevo/Remodelado: N

© WORLD CUP PORTAL.

MANAUS. Nombre: Arena da Amazônia Capacidad: 45,500 Nuevo/Remodelado: N

© DAVID CAMBELL.

SALVADOR. Nombre: Arena Fonte Nova Capacidad: 55,000 (5,000 removibles).

Nuevo/Remodelado: N

© WORLD CUP PORTAL.

© WORLD CUP PORTAL.

PORTO ALEGRE. Nombre: Estádio Beira-Rio Capacidad: 50,000 Nuevo/Remodelado: R

SÃO PAULO. Nombre: Arena Corinthians Capacidad: 68,000 (20,000 removibles).

Nuevo/remodelado: N

© LUAN S.R.

BELO HORIZONTE. Nombre: Estádio Mineirão Capacidad: 62,160 Nuevo/Remodelado: R

FORTALEZA. Nombre: Estádio Castelão Capacidad: 63,903 Nuevo/Remodelado: R

© WORLD CUP PORTAL.

© BRAZILIAN GOVERNMENT.

BRASILIA. Nombre: Estádio Nacional Mané Garrincha Capacidad: 72,788 Nuevo/remodelado: N

© WORLD CUP PORTAL.

NATAL. Nombre: Arena das Dunas Capacidad: 42,000 Nuevo/Remodelado: N

© WORLD CUP PORTAL.

CURITIVA. Nombre: Arena da Baixada Capacidad: 43,000 Nuevo/Remodelado: R

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Actualidad —

Costo y oportunidad de nivel Mundial.

Comprender la reacción civil ante el gasto y las expectativas truncas del Mundial apela al sentido común. La lista de proyectos prioritarios en los que el gobierno decidió enfocar sus esfuerzos está dividida en dos grandes categorías. En primer lugar fue necesario destinar 3,300 millones de dólares a la construcción de 7 estadios y la renovación de otros 5. En segundo lugar está la inversión en sistemas de transporte, que es el principal problema que el país enfrenta como anfitrión. Un mes antes del evento, el gobierno aceptó que de los 13 aeropuertos que se proyectaba adecuar, probablemente 10 no estarían listos para la inauguración. Por si esto fuera poco, 13 de los 50 proyectos de infraestructura, como sistemas de tren ligero o de metrobús, fueron cancelados y muchos otros recortados en sus alcances. Ante el descontento social, el gobierno respondió que después de brindar servicio a los más de 3 millones de asistentes, la infraestructura será propiedad de los brasileños.

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Otra situación que sumó ironía al caudal de problemas, fue la falta de capacidad de alojamiento en las ciudades anfitrionas. Se asignó un presupuesto de 5 mil millones de dólares para la construcción y acondicionamiento de hoteles para recibir a los visitantes, pero muchos de los proyectos se cancelaron por falta de organización y ahora se calcula que sólo hay una disponibilidad de 55,400 camas para recibir a 600,000 turistas.

“El concreto no fragua por decreto, las cosas tardan lo que tardan” Al día de hoy, una de las pocas cosas que justificaría un gasto de estas proporciones, es que trajera consigo una mejora en la calidad de vida de sus ciudadanos, así como un cambio en la imagen de Brasil ante el mundo al demostrar que se pueden hacer las cosas de una manera diferente; esto permitiría otorgarle al país ese estatus de potencia económica y cultural del siglo XXI que tanto anhela... desgraciadamente, sólo el tiempo nos permitirá emitir este veredicto. Lo que es visible desde ahora es una mala gestión del evento y administración de recursos, pues la cantidad de gastos públicos en estadios y la falta de tiempo para concluir los trabajos, indican que Brasil no pudo con el paquete. Es importante entender que el concreto no fragua por decreto, las cosas tardan lo que tardan.

Esta experiencia establece un precedente de lo que podrían ser las Olimpiadas del 2016, pero también es un recordatorio para el resto de los países que alojan eventos deportivos de esta magnitud, de que el cambio tan drástico de lo que son a lo que pretenden ser, viene acompañado de un alto costo que va más allá de sólo lo económico.

Conclusiones: 5 Estadios remodelados.

7 Estadios construidos.

INVERSIÓN TOTAL EN ESTADIOS: 3,289.4 millones de dólares.

1 estadio planeado para el desarrollo de una nueva comunidad/ ciudad.

Sólo 7 estadios serán utilizados por equipos de primera división, 3 para segunda división, 1 para tercera división, 1 para cuarta división.

Más información en: http://bit.ly/stilo25n02

© WORLD CUP PORTAL.

La situación del país es complicada. El crecimiento económico que Brasil venía presentando en los últimos años ha bajado considerablemente. La aprobación general del gobierno es del 37%, la más baja desde que su presidenta asumió el poder.

La percepción general es que el gasto generado por el Mundial fue excesivo y superfluo, al no enfocarse en atacar problemas más profundos como la educación, salud o programas de combate a la pobreza.

Esta situación generó, incluso durante el mundial, grandes manifestaciones con hasta un millón de personas protestando simultáneamente, a lo que el gobierno ha respondido con el uso de la fuerza.

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Actualidad —

Todos para una y una para todos.

La Semana del Diseño en Milán.

Todos para una y una para todos.

Texto: Eugenia González y Lorenzo Díaz.

Fotografía: Cortesía de @podiomx www.podiomx.com

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D

E CAMINO A MILÁN TUVIMOS LA OPORTUNIDAD DE VER UNA EXPOSICIÓN SOBRE LA FERIA MUNDIAL DE PARÍS DE 1900, LA CUAL NOS AYUDÓ A VER L A SEMANA DEL DISE ÑO E N MIL Á N C ON UNA PERSPECTIVA DIFERENTE, PUES SI BIEN LOS OBJETIVOS DE LAS FERIAS MUNDIALES SON OTROS, TIENEN VARIOS CONCEPTOS EN COMÚN. En 1900, 51 millones de personas visitaron París no solamente por la feria mundial,

sino por la oferta cultural y gastronómica que la ciudad se esmeró a ofrecer a sus visitantes. Se aprovechó este momento histórico para impactar en todos los aspectos de la vida de los asistentes, que dejaban París satisfechos e inclusive con un nuevo guardarropa.

Los tiempos han cambiado, pero consideramos que la reunión de miles de personas por un solo evento sigue teniendo el mismo objetivo: que la derrama económica sea para todos y que el ambiente sea

idóneo para que cada uno de los participantes y visitantes cumplan sus objetivos.

Año con año, todos los involucrados en la Semana del Diseño en Milán hacen un gran trabajo y con todo y la difusión que realizan, no dejan de sorprendernos los comentarios de distintos visitantes que desconocen todos los eventos paralelos al Salón del Mueble. En los últimos 10 años, lo que se ha denominado el Fuori Saloni -fuera del salón- son ya eventos en sí mismos que también atraen a muchos

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Trajes de Luz a la Medida.

Actualidad —

visitantes y participantes. Lo que más nos gusta del conjunto es que cada una de las diferentes iniciativas -i Saloni, Zona Tortona, Brera Design District, Ventura Lambrate, La Univesitá degli Studi, y los diferentes showrooms y espacios que abren sus puertas a otras iniciativas para sumarse a este gran evento internacional- presentan tantas cosas, que es difícil calificar a una sobre la otra; es importante resistir y tratar de ver lo más posible, porque hasta donde menos espera uno hay gratas sorpresas.

Todos para una y una para todos.

Haciendo un balance posterior a la visita de este año, nos gustaría destacar tres aspectos del evento, sin negar el aplauso de pie al resultado general:

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Más información en: http://bit.ly/stilo25n03

Actualidad —

EMPRESAS. Cada vez hay más empresas que aprovechan este momento para reforzar su interés en el diseño, como marcas de autos, aparatos electrónicos, relojes, lentes, etcétera, que desarrollan instalaciones y dinámicas muy impactantes para que su presencia no desmerezca en esta celebración de diseño.

NACIÓN. También cabe destacar la participación de distintos países que, apoyados por muchas instancias gubernamentales y de iniciativa privada, utilizan este foro para presumir su capacidad y también para buscar posibles alianzas con productores internacionales.

UNIVERSIDAD. En lugar de llegar con productos, las diferentes universidades se interesan en compartir divertidos ejercicios conceptuales en los que destacan el talento creativo y una ejecución impecable, demostrando que su alumnos no solamente resuelven problemáticas típicas sino que están buscando nuevos caminos.

Por: Eugenia y Lorenzo Son, sobre todo, un dinámico dúo de entusiastas que cree en las ideas como motor del hacer. Se desarrollan en una incansable búsqueda y estudio de todo lo relacionado con el mundo del diseño y la arquitectura desde donde promueven la creación de una dinámica generadora de valor. Para ellos no existen fronteras generacionales para la difusión del talento.

Síguelos en Twitter: @LorenzoDiaz @EugeniaGG

Todos para una y una para todos.

Ya sea por encontrar productos, relaciones con productores, inspiración o simplemente por curiosidad, siempre vale la pena visitar la Semana de Diseño en Milán, una ciudad que se transforma y que se convierte en el lugar al que todos queremos llegar.

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El Hombre Iluminación. ¿Qué tienen en común Philip Johnson, Mies Van der Rohe y Louis Kahn?

La Luz y a Kelly.

Texto: Pepe Mora y Paco Álvarez

El hombre iluminación.

V

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ULNERABLE, FRUSTRADO, FOTÓGRAFO, ESCRITOR, AMANTE DE LAS OBRAS DE TEATRO, ARQUITECTO Y A LA VEZ CREADOR DEL MÉTODO DE DISEÑO DE ILUMINACIÓN ARQUITECTÓNICA MODERNO. RICHARD KELLY (1910–1977) Y SU VOCABULARIO DE LUZ CAMBIARON LA PERCEPCIÓN DE LOS ESPACIOS, DANDO IMPORTANCIA A LA CALIDAD DE LA LUZ Y NO SÓLO A LA CANTIDAD, CIMENTANDO LAS BASES DE ALGO QUE HOY ES UNA ESPECIALIDAD, LA ILUMINACIÓN ARQUITECTÓNICA. Americano de nacimiento pero universal en su lenguaje, Kelly colaboró con los más grandes arquitectos de su época, dejando a su paso verdaderas obras maestras que

evocan el sentimiento más puro de la luz. En 1948 diseña la iluminación de la Glass House de Philip Johnson. La idea principal del arquitecto fue la continuidad del espacio con su entorno, por ello Kelly, The Lighting Man -como solía llamarlo Johnson- suprimió cualquier tipo de obstrucción como las persianas y utilizó una iluminación tenue sobre los muros para minimizar los contrastes de luz. Durante la noche, propuso en el interior el uso de velas. Al exterior, colocó luminarios en el perímetro de la losa para iluminar el césped y dispuso de proyectores en la azotea para iluminar los árboles en distintos planos. El resultado fue un extraordinario confort visual y la reciprocidad entre el interior y el exterior mediante la luz.

La sinergia lograda entre Johnson y Kelly abre un nuevo paradigma en el diseño de los futuros proyectos arquitectónicos, ya que la luz artificial se convierte en un elemento transformador. Esto se hace evidente años después en el proceso de diseño del Seagram Building de Mies Van der Rohe, en donde se presenta un diseño de iluminación innovador, que no solamente explora el reflejo de la luz natural sobre la forma, estructura y materialidad de la arquitectura, sino que considera la transparencia de los elementos que permite difundir la luz artificial durante la noche. Kelly propuso un plafon reticular luminoso modulado a la estructura, logrando uniformidad en la iluminación interior; de esta manera creó fluidez en la articulación y generó la per-

© COURTESY THE GLASS HOUSE, ROBIN HILL.

Actualidad —

Actualidad —

Su perfecta comunión con la filosofía del arquitecto Louis Kahn detonó dos de sus grandes obras, el Kimbell Art Museum y el Yale Center for British Art, museos en los cuales el protagonista principal es la estructura de la luz. En el museo Kimbell, Kahn propuso resolver la iluminación interior separando los elementos de la estructura, bóvedas y apoyos, generando ranuras por donde la luz natural se filtra al edificio. Esta solución generaba una iluminación muy contrastada, con alto deslumbramiento y baja uniformidad, condiciones inaceptables para cualquier museo. Pero gracias a la colaboración de Richard Kelly, que diseñó un elemento “controlador de la luz natural”, se pudieron cubrir las necesidades de iluminación, al tiempo que la estructura adquirió un importante protagonismo; la propuesta de Kelly en un principio no fue del gusto de Kahn, pues consideraba a estos elementos ajenos a su proyecto y los llamó “aparatos de luz natural”. Lejos de causar enemistad, estas diferencias fueron parte de una gran amistad y colaboración entre ambos.

Por medio de analogías se pueden visualizar los tres términos de luz acuñados por Kelly y las interacciones que tienen en la forma en que percibimos una escena visual. Él comparaba el resplandor focal (Focal Glow) con esa luz filtrada a través de las nubes que ilumina y da vida a un valle, al igual que un seguidor de teatro que abraza de luz a los actores, trasladandolos a un

Kimbell Art Museum.

© BILL LILE.

cepción del edificio como una sola unidad, materializando así la obra como una torre de luz reconocible desde cualquier punto lejano.

primer plano. La luminiscencia ambiental (Ambience Luminescence) la interpretaba como la neblina del amanecer a lo largo de un río, pasiva, casi celestial, que no permite distinguir formas pero que nos separa de la oscuridad, como lo que vemos en los techos con cajillos luminosos, de luz tenue y difusa que llena los espacios sin añadir reflejos y contrastes. En cuanto al juego de brillos (Play of Brillants), para Kelly es como el Times Square de noche, como un gran paseo por su amado Broadway, es el sinfín de reflejos y brillos que nos regala la naturaleza en una aurora boreal.

Más información en: http://bit.ly/stilo25n34

Al dar nombre a estos términos, Richard Kelly compuso un vocabulario elemental y sencillo para el diseño de iluminación, redefiniendo el sentido de la luz en la arquitectura al prolongar la belleza y la majestuosidad de las obras del día a la oscuridad de la noche, y dejando un legado que hoy fluye hasta nuestras vidas a la velocidad de su luz.

Por: Paco Álvarez Originario de Tijuana, es mejor conocido como “Volt” en Grupolite, donde actualmente trabaja. Arquitecto egresado del Tec de Monterrey y fotógrafo de The Raws, Paco es apasionado del fútbol americano y gusta compartir sus conocimientos como voluntario en el Tópico de Iluminación Arquitectónica impartido en el ITESM.

Seagram Building.

Pepe Mora es un apasionado de la Luz en todas sus múltiples expresiones. Su formación como Ingeniero Mecánico Electricista le brinda la sensibilidad entre el diseño y toda su parte técnica. Autodidacta con más de 25 años de experiencia, segunda generación, entre sus proyectos destacan el diseño de iluminación del Centro Médico Zambrano Hellion, del nuevo Estadio de Fútbol Monterrey, y la generación del master plan de iluminación para la regeneración de la Macroplaza en la ciudad de Monterrey, N.L. Disfruta compartir sus conocimientos como catedrático en distintas universidades de la ciudad.

El hombre iluminación.

© PETER GUTHRIE.

Por: Pepe Mora

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Actualidad —

Highlights.

Pentágono Lightness La silla NODO nace de la paradoja entre la ligereza y la pesantez. Presentada por primera vez a inicios de este año y como parte del Fuorisalone de Milán, esta pieza está elaborada con hilos de fibra de vidrio tejidos a mano. Silla NODO es lo último de Pentágono Estudio, diseñadores mexicanos quienes anteriormente ya habían explorado la construcción de muebles a partir de una red de puntos de inflexión.

Más información en: http://bit.ly/stilo25n23

La nueva clase media y la vivienda en serie. ¿Vivienda en serie o vivienda en serio? En este artículo, Alejandro Velasco Nazaretti analiza la problemática actual de la vivienda en México, pasando desde el origen de la industrialización y producción en serie de la vivienda, hasta la actual despersonalización de la misma. Este tipo de arquitectura genérica, carente de un usuario definido, limita la manera en la que éste se relaciona con el espacio, permitiéndole simplemente ocuparlo sin verdaderamente vivirlo.

Más información en: http://bit.ly/stilo25n24

For what it’s worth.

Highlights.

Con esta serie de fotomontajes, el artista sudafricano Dillon Marsh visualiza las cicatrices que la minería, una de las actividades económicas principales en su país, ha dejado en la tierra. La esfera de cobre que se observa en medio de los paisajes áridos, es un modelo a escala hecho por computadora que equivale a la cantidad exacta que se ha extraído de este mineral en cada mina retratada. Para el artista, la minería ha tenido efectos contradictorios en Sudáfrica, pues si bien ha significado progreso económico, también es sinónimo de sacrificio humano y erosión natural.

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Más información en: http://bit.ly/stilo25n20

Actualidad — Colores de Kohler.

Durante la época de los años veinte, los baños y cocinas se fabricaban en color blanco ya que éste transmitía la idea de limpieza y esterilidad. No fue hasta que Kohler introdujo porcelana vitrificada y nuevas tecnologías que permitieron que los muebles de baño tuvieran color. Tras introducir los colores pastel, se añade el color negro y un año después, éstos se exhiben en el Museo Metropolitano de Nueva York, marcando una importante tendencia. Desde ese entonces y hasta el día de hoy, Kohler ha generado propuestas muy ricas en color que sorprenden e innovan en el área de interiorismo, destacando la última línea de tarjas y lavabos que tienen el potencial de transformar un espacio y hacerlo mucho más dinámico.

Burle Marx.

Más información en: http://bit.ly/stilo25n21

Roberto Burle Marx es un paisajista clave en la arquitectura brasileña. El diseño de sus jardines habla de su sensibilidad artística, y de su gran pasión por rescatar la flora nativa de Brasil para integrarla en la vida urbana de los habitantes. Burle Marx es responsable del jardín Aterro de Flamengo, de los jardines del Palacio de Itamaraty, de la icónica calzada de Playa de Copacabana, en Río de Janeiro, entre otros proyectos.

Más información en: http://bit.ly/stilo25n30

ELEMENTAL en Las Anacuas.

Más información en: http://bit.ly/stilo25n25

Highlights.

Se recuerda una manera interesante de abordar los retos culturales de la densificación en Monterrey propuesta por el despacho chileno Elemental. El proyecto de las Anacuas del arquitecto Alejandro Aravena en Santa Catarina, Nuevo León, ejemplifica cómo puede construirse una serie de casas progresivas en duplex -es decir, una vivienda encima de otra con la posibilidad de ampliarse- alrededor de un parque central.

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Densidad para hacer ciudad.

© ERIC PARKER.

Actualidad —

Texto: Carlos Guerra Bustani.

Del problema a la oportunidad.

D

LA DENSIDAD -es decir, la concentración de personas en un mismo lugar- se asocia comúnmente con conceptos negativos como el amontonamiento de personas y la pérdida de comodidad en un espacio. Sin embargo, ésta puede traer consigo una serie de ventajas y mejoras en la calidad de vida de todos los ciudadanos.

Si una persona puede acercarse a otra para contagiarla de una enfermedad o agredirla, también puede compartirle una idea o un aprendizaje, un bien o un servicio. Los seres humanos somos una especie social por naturaleza, y es gracias a ese instinto

Densidad para hacer ciudad.

ÍA CON DÍA NOS QUEJAMOS DE LA INTERACCIÓN OBLIGADA CON OTROS CONDUCTORES, PASAJEROS O PEATONES, CON QUIENES NOS CRUZAMOS EN NUESTRO CAMINO A CASA O AL TRABAJO. AÑORAMOS AQUELLA ÉPOCA EN LA QUE POCAS PERSONAS VIVÍAN EN NUESTRA CALLE Y AÚN NO SE CONSTRUÍAN EDIFICIOS DE DEPARTAMENTOS U OFICINAS QUE, ADEMÁS DE CAUSAR TRÁFICO Y PROBLEMAS DE ESTACIONAMIENTO, OBSTRUYEN LAS VISTA A LA NATURALEZA. ¿ES L A DENSIDAD L A CAUSANTE DE TODO ESTO? ¿O ES SU POSIBLE SOLUCIÓN?

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© WOLFGANG GROSSMANN.

de intercambio e interacción, que ha sido posible crear grandes ciudades a lo largo de la historia. Al concentrar mucho talento en un mismo lugar, las ciudades fomentan la producción y propagación de conocimiento, como la filosofía en Atenas, el álgebra en Medio Oriente y los grandes avances tecnológicos; además, al rodearse de un mayor número de personas capaces, los individuos se vuelven más habilidosos y más productivos.

Un mayor número de personas también representa la posibilidad de dividir los costos fijos de instalación de servicios e infraestructura de transporte. También representa un mayor número de usuarios, lo cual hace factible y rentable, construir y mantener grandes parques, estadios, teatros, museos y restaurantes, todos ellos elementos importantes para tener una vida digna.

Si pensamos en la ciudad como un gran ser vivo, la densidad es lo que le permite crecer controladamente, pues el crecimiento horizontal descontrolado no es sostenible para el medioambiente. Extender las manchas urbanas consume espacio que pudiera destinarse para crear más áreas verdes o recreativas; consume tiempo, aumentando distancias de traslado y desperdiciando horas útiles en el tráfico; consume recursos

© OSCAR FALCON.

Actualidad —

públicos, al tener que construir más avenidas y extender a las nuevas colonias los servicios y equipamientos necesarios.

En lugar de consumir más recursos públicos, éstos podrían destinarse a mejorar y mantener parques, banquetas, museos y transporte público, es decir, elementos que benefician a la mayoría de los ciudadanos.

EXTENSIÓN

POBLACIÓN

DENSIDAD

Por otra parte, el miedo al cambio y a la llegada de personas desconocidas, junto con un deficiente respeto de las normas por parte de algunos desarrollos, ha generado el rechazo de las asociaciones de vecinos a nuevos proyectos en sus colonias. Bajo el lema “No en mi patio trasero”, estas quejas comprensibles pueden llegar a un extremo y convertirse en una medida elitista para mantener una zona exclusiva de residentes de clase alta. El cambio es la mayoría de las veces necesario para hacer una zona más productiva, accesible económicamente, emocionante, innovativa, amigable con el medioambiente, para tener una mejor calidad de vida.

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Densidad para hacer ciudad.

Por supuesto, la densificación en México se enfrenta a una serie de retos, entre ellos, de tipo cultural. El proyecto de las Anacuas en Santa Catarina, Nuevo León, del arquitecto Alejandro Aravena ejemplifica cómo pueden abordarse este tipo de retos al construir una serie de casas progresivas en duplex -es decir, una vivienda encima de otra con la posibilidad de ampliarse- alrededor de un parque central. La idea de vivir unos sobre otros pudiera atentar contra el deseo de tener un pedazo propio de tierra, pero renunciar a la idea tradicional de vivienda, además de adecuarse a una realidad de ciudad actual, tiene beneficios como el tener un gran parque como patio trasero.

Además, la idea de que la vivienda vertical impide ampliar una vivienda a futuro, es resuelta con espacios disponibles para su ampliación dentro del mismo proyecto.

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Actualidad — La densificación es un fenómeno social que está sucediendo, y continuará aumentando cada vez con mayor intensidad. De acuerdo a los últimos censos de población, 8 de cada 10 mexicanos viven en zonas urbanas y 6 de cada 10 habitan en una zona metropolitana.

Más que frenar y evitar este fenómeno, deberíamos comenzar a pensar cómo a través la densidad podemos tener una

ciudad más sustentable, saludable y rica, tanto económica como culturalmente.

y deterioro generalizado, en el sector Valle Oriente de San Pedro se tiene una súper densificación por la construcción de edificios que buscan no sólo ser los más altos de la ciudad, sino de todo Latinoamérica. ¿Debe la ciudad densificarse de la misma manera en sus diferentes zonas? ¿Qué beneficios podemos obtener de densificar cada uno de estos dos escenarios?

En Monterrey, el fenómeno de la densidad se está presentando de diferentes maneras, teniendo zonas con comportamientos completamente opuestos. Mientras en la zona Centro Metropolitana existe una disminución de la población por el abandono

CENTRO DE MONTERREY. GRAN OPORTUNIDAD DE CAMBIO.

Densidad para hacer ciudad.

EL DE TERIORO Y DESOCUPACIÓN ACTUAL DEL CENTRO METROPOLITANO ES RESULTADO DEL TIPO DE CRECIMIENTO QUE HA TENIDO LA CIUDAD Y NO UNA CONSECUENCIA DE LA PÉRDIDA DEL VALOR Y POTENCIAL DE LA MISMA.

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La aparición del automóvil y el inicio de la industrialización de finales del siglo XIX, detonaron en Monterrey un proceso de segregación socio-espacial que fue más evidente a partir de 1940. Las nuevas industrias se desplazaron al norte, oriente y periferia de la ciudad, ubicando a sus obreros en los municipios de San Nicolás, Guadalupe y Santa Catarina. Por su parte, los empresarios y la clase alta prefirieron los lugares más tranquilos y verdes como el municipio de San Pedro, al poniente, y el Cañón del Huajuco, hacia el sur. De esta manera, el centro entró en un círculo vicioso en el que el abandono provocó inseguridad y deterioro, disminuyendo el atractivo de la zona y provocando a su vez una reducción de residentes actuales y una menor atracción de habitantes nuevos.

Actualmente el IMPLANC de Monterrey ha anunciado una serie de proyectos para regenerar el primer cuadro de la ciudad, que incluyen tanto la re-densificación de la zona para igualar los niveles de los años sesenta, como la humanización del centro.

Se habla también de planes para conservar y preservar las construcciones y barrios históricos, así como de las inconformidades de los vecinos ante este proceso de cambio.

Estos últimos aseguran que, de llevarse a cabo dichos proyectos, la zona perderá su esencia residencial al incluir usos incompatibles y generar problemas de estacionamiento. Por último, existen desarrollos inmobiliarios en proceso en zonas históricas como la Purísima, que han generado reacciones encontradas debido a su gran escala. ¿Debe seguirse sólo una estrategia de densificación para toda la zona?

A grandes rasgos podemos dividir la zona centro en dos categorías: los barrios

En el caso de los barrios históricos, hay dos objetivos muy claros: mejorar la calidad de vida de sus residentes y conservar el patrimonio existente. Sin embargo, ¿sólo por construir nuevas viviendas o mejorar el aspecto de las existentes se lograrán dichos objetivos? Si las ciudades son sus habitantes y no sus estructuras construidas, podemos pensar en abordar el tema de una manera diferente. Seleccionar y demoler ciertas viviendas desocupadas o dañadas estructuralmente para crear una gran cantidad de nuevos parques y áreas verdes, así como para liberar espacio para nuevas construcciones, podría ser una opción, esto a pesar del problema de desconocimiento de la propiedad de los terrenos que existe en el centro. Acciones de este tipo han sido realizadas en ciudades como Leipzig en Alemania, en donde a partir del año 2000 se demolieron alrededor de 20,000 viviendas desocupadas, logrando reducir

© CARLOS GUERRA.

© MARC DIVALL.

históricos dignos de preservación, y las áreas más contemporáneas y subutilizadas con alto potencial de desarrollo.

Actualidad —

© YEKSA.

Demolición en Leipzig.

Por otro lado, en las áreas en donde actualmente existe una subutilización de equipamiento e infraestructura instalada y no hay un contexto histórico o una necesidad de preservación tan marcada, es posible pensar en un mayor número de niveles que permitan tanto aumentar la oferta de vivienda y oficinas, como mantener dicha oferta a precios accesibles

Nuevos desarrollos en Zona Centro.

Medidas de densificación de ambos tipos no regresarán automáticamente a los habitantes al centro, pero combinadas con otras estrategias de movilidad y espacios públicos de calidad, harán de esta zona un lugar más atractivo, menos peligroso y más fácil de mantener. Más que pensar en los turistas, este tipo de regeneraciones deben enfocarse en la creación de espacios que tengan la capacidad tanto de retener a los habitantes actuales, como de atraer a nuevos residentes habilidosos y creativos.

Así, en conjunto y apoyándose mutuamente por la cercanía y proximidad, será más fácil reactivar la vida de una zona y conectarla con la economía mundial.

Densidad para hacer ciudad.

De esta manera, en el espacio liberado podrían construirse nuevos proyectos de vivienda de tres a cinco niveles, como se había comenzado a realizar en su momento sobre la Calzada Madero, ya que este tipo de crecimiento permite conservar una esencia de barrio y mantener una escala humana. A final de cuentas, la densidad no está peleada con la conservación, al contrario, contar con edificios más altos reduce la necesidad de demoler otras edificaciones importantes para albergar a nuevos habitantes.

para futuros usuarios. El incremento en altura deberá siempre venir acompañado con mayores y mejores espacios públicos o equipamientos, pues la densificación no puede dejar de lado la importancia de la calidad de vida de sus habitantes. En este proceso será también indispensable regular en todo momento un respeto o una transición progresiva entre las zonas históricas y las zonas más verticales.

© CARLOS GUERRA.

los costos de mantenimiento y los riesgos de inseguridad. Si consideramos que de acuerdo a estimaciones del IMPLANC, un 20% de las viviendas de la zona lucen abandonadas, esta alternativa cobraría una dimensión relevante.

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Actualidad —

VALLE ORIENTE. CIUDAD BOUTIQUE.

¿QUÉ TIENEN EN COMÚN LA TORRE MÁS ALTA Y LA MEJOR ESCUELA DE NEGOCIOS DE AMÉRICA LATINA, CON VIVIENDAS RESIDENCIALES Y ZONAS DE POBREZA URBANA? TODAS ESTÁN O ESTARÁN UBICADAS EN EL MISMO SECTOR DEL MUNICIPIO DE SAN PEDRO, EN VALLE ORIENTE.

Densidad para hacer ciudad.

Concebida desde un inicio como el centro financiero y de negocios del Área Metropolitana, Valle Oriente fue el resultado de un largo proceso de planeación tanto público como privado, que comenzó a materializarse a finales de los 90 con la construcción del Túnel de la Loma Larga y el parque Rufino Tamayo. Actualmente, la zona concentra el mayor número de edificaciones verticales del área metropolitana y se ha convertido en la tercera zona financiera y de negocios más importante del país, sólo después de la Avenida Reforma y de Santa Fe.

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Súper manzanas con lotes de gran tamaño se conectan con avenidas de alta velocidad que, aunque son funcionales para el automóvil, dificultan la movilidad peatonal. A raíz de una petición de los propietarios de los terrenos, autorizada en 2010 por regidores municipales, la densidad permitida de la zona se duplicó, generando un aumento en la altura y en el número de edificaciones proyectadas o en construcción. Sin embargo, ante una escasa supervisión por parte de las autoridades, comenzaron a permitirse ciertas irregularidades en alturas y en

metros cuadrados de construcción, y a generar una especulación inmobiliaria que, junto al creciente flujo de automóviles en la zona y la falta de transporte público, crearon una gran fricción con los vecinos de los sectores cercanos.

Además de las críticas vecinales en torno a la saturación vial, al bloqueo de las cuencas pluviales, y a la infraestructura y equipamiento insuficiente para la nueva densidad permitida, han surgido otra serie de problemáticas alrededor de esta densificación descontrolada.

La mayoría de los desarrollos inmobiliarios se construyen como elementos aislados, teniendo poca o nula relación con la calle y/o con su contexto inmediato. Al separarse

Como resultado de esta especulación inmobiliaria, no existe una oferta de oficinas y viviendas bien orientada y diversa. Valle Oriente concentra el 40% de las oficinas de clase A+ o A del Área Metropolitana, ofreciendo en su mayoría un concepto costoso de viviendas exclusivas y de lujo, con departamentos que abarcan hasta los 935 m2 de área. Por esta razón, la zona corre el riesgo de convertirse en una Ciudad Boutique, es decir, un área en la que por su alto costo de vida, sólo las clases más acomodadas pueden darse el lujo de habitar ahí. Este fenómeno ha ocasionado una reducción del porcentaje de población joven del municipio, como profesionistas y matrimonios recién formados, quienes no pueden pagar los altos costos de la vida sampetrina y deben mudarse a otras partes de la Zona Metropolitana.

Todas estas problemáticas no son un resultado de la densificación per sé, sino de una falta de regulación y monitoreo de

Desarrollos verticales en zonas residenciales.

© CARLOS GUERRA.

© CARLOS GUERRA.

de las calles, los edificios han dejado un vacío de actividad y de usos al frente de las banquetas, convirtiendo al recorrido peatonal en una experiencia monótona y ampliando la percepción de las distancias; todo esto, ha fomentado aún más el uso del automóvil. Por otro lado, al no haber un distanciamiento razonable entre los edificios altos y las zonas residenciales, o un cambio de escala progresivo de edificios altos a bajos, pasando por otros de mediana escala, las residencias de pocos niveles han sufrido problemas de invasión a la privacidad y de reducción de su plusvalía.

Actualidad —

Falta de zonas de amortiguamiento de alturas.

© CARLOS GUERRA.

Plaza del edificio Seagram.

© ALEX SCHWAB.

Este tipo de problemas han encontrado una solución en contextos con escalas tan diferentes como lo es la ciudad de Nueva York, en la que desde 1958 el arquitecto Mies Van der Rohe demostró en su propuesta para el Seagram Building, la importancia de activar la planta baja de edificios privados para conectarse con la ciudad a escala peatón a través de un espacio público de calidad. En años recientes, además de regular la relación del edificio con su contexto y con el espacio público a nivel de calle, el gobierno municipal comenzó a otorgar una serie de incentivos, tanto de altura máxima permitida como económicos, a los desarrolladores que incluyeran dentro de su edificio unidades de vivienda económicamente accesibles. Estas unidades, distribuidas de manera equitativa en el edificio, mantienen una ciudad accesible y diversa al fomentar la interacción entre personas con perspectivas diferentes.

Aún existen alrededor de 40 hectáreas disponibles de terrenos y lotes en Valle Oriente, casi una tercera parte del total de la zona. Por ello, es necesario exigir firmemente a los desarrolladores que sus proyectos aporten muchísimo más de lo que afectan a su entorno. La relación gobiernodesarrolladores tendría que ir más allá de una condición punitiva y de pago en retroactivo por los daños ocasionados, para ser propositiva e incentiva, buscando crear nuevas soluciones e ideas que mejoren la calidad de vida de los ciudadanos. De esta manera, entendiendo la importancia que tiene el integrarse a su contexto, así como el respetar las transiciones entre diferentes áreas, cada nuevo desarrollo se convertiría en una nueva posibilidad de convivencia e interacción entre los residentes actuales y futuros. Así se tendría un proceso de crecimiento sostenible, que además de llevar a la ciudad hacia el progreso y la vanguardia, no dejaría de lado la importancia de la escala humana.

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Densidad para hacer ciudad.

su proceso que termina afectando a los residentes actuales.

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Actualidad —

Cultura a través de la ciudad.

Sensibilidad cultural y su relación con la ciudad.

Cultura a través de la ciudad.

Texto. Carlos Guerra Bustani / Fernanda Sánchez.

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V

IVIR EN UNA CIUDAD, ¿PUEDE HACERME UNA PERSONA MÁS CULTA? SI DEFINIMOS LA CULTURA COMO LA SENSIBILIDAD Y LO QUE DA FORMA, ORIENTACIÓN Y SENTIDO AL CONOCIMIENTO, NOS DAMOS CUENTA QUE HABLAR DE CULTURA NO SE TRATA DE PENSAR EN LA CANTIDAD DE TÉCNICAS Y CIENCIAS ADQUIRIDAS, SINO EN LA CALIDAD Y SENSIBILIDAD CON QUE ÉSTAS SE EMPLEAN.

Pero, ¿cómo puede la estructura de una ciudad fomentar o limitar el desarrollo de dicha sensibilidad?

La respuesta se relaciona con dos aspectos muy importantes de cualquier ciudad hoy en día: la densidad y el espacio público. Si el crecimiento horizontal ha fomentado que cada familia cuente con su propia casa, los espacios públicos de interacción y convivencia, como lo son parques y plazas, se han quedado abandonados ya que ¿por qué ir a un

parque cuando se tiene la comodidad del jardín en casa? Este aislamiento, aunado a una ubicación de las viviendas en lugares homogéneos o con personas con mismas características socio-económicas, ha generado distanciamiento y un tipo de relación interpersonal más fría, generando cierta ignorancia o indiferencia hacia la figura del otro. La densidad, al acercar a las personas entre sí y hacia los espacios públicos, fomenta la interacción y el desarrollo del sentido de que existe un horizonte más amplio en nuestro

Cultura a través de la ciudad.

© CARLOS GUERRA.

© TOÑO HERNÁNDEZ.

Actualidad —

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Actualidad —

© LILIANA ZARAGOZA.

inclusive en ocasiones nosotros mismos lleguemos a pensar que en Monterrey no hay cultura. El desarrollo de la sensibilidad nos permitirá, al igual que las artes, renovarnos, reinventarnos y enriquecernos de lo que tenemos.

mapa mental, permitiéndonos conocer nuevas ideas, ritmos, instrumentos, bailes y formas de pensar. Si por otro lado hablamos de los espacios “oficiales” donde tradicionalmente se difunde cultura -como museos, teatros, bibliotecas, entre otros-, el mismo crecimiento de nuestra ciudad no ha ido de la mano con un crecimiento o una distribución equitativa de los mismos.

dificultad para llegar a estos espacios y la necesidad de traslado con los costos que implica, se convierten en grandes desmotivantes para su visita o recorrido, pues pocos encuentran atractivo manejar por media hora a un museo cuando a 15 minutos se encuentra a un cine.

“No es que no haya cultura, sino que la estructura de la ciudad actual la limita”

Regresemos a la cercanía y generemos más espacios, ya sean museos o parques, en los que sea posible verdaderamente tener una mayor convivencia e intercambio de ideas. No nos detengamos solamente en la acumulación de conocimiento y démosle un sentido a través de la sensibilidad. Existen muchos espacios y elementos en la ciudad que, por el ideal del progreso, hemos olvidado y abandonado, pero que con su correcta revalorización y mantenimiento nos permitirían, al igual que las artes, reinterpretar nuestro patrimonio histórico para crear una ciudad más diversa, más culta y más humana.

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Patrimonio histórico en Monterrey.

© CARLOS GUERRA.

Cultura a través de la ciudad.

© MONRREI BICI

Observamos cómo la mitad de los museos de la Zona Metropolitana de Monterrey se encuentran en la zona centro, dejando a muchos municipios con un gran número de habitantes sin un espacio cultural “oficial” cerca de sus casas. La

La sensibilidad no se limita sólo a esos espacios de intercambio, pues al no convivir en el espacio público y no recorrer nuestra ciudad, tampoco tenemos conocimiento de lo que tenemos en ella, de los edificios con valor histórico, o de todo el patrimonio digno de conservar. No debería de sorprendernos entonces, que personas de otras partes e

Si la segregación y la privacidad es lo que han ocasionado esta banalización, podemos pensar en fomentar la creación de nuevos espacios de encuentro. No es que no haya cultura, sino que la estructura de la ciudad actual la limita o no le permite propagarse tan fácilmente.

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Actualidad —

© TOMAS LEUTHARD.

Leer con los pies, caminar la ciudad.

“La imaginación es requerida para leer el texto de una ciudad” - Italo Calvino

E

Texto: Los Arquitectos

Leer con los pies, caminar la ciudad.

Cuando se habla de caminar una ciudad, no deberíamos limitarnos a pensar que se trata solamente de otro modo de desplazarse, sino de una manera única de observar y conocer el lugar en el cual vivimos. Ya desde el siglo XIX, los franceses acuñaron el término flâneur para referirse a un espectador apasionado que observa placenteramente a sus alrededores mientras se pasea por la ciudad; a un explorador urbano que al recorrer las banquetas descubre con su mirada el mundo metropolitano; al científico de la banqueta.

© SERGEYMK.

N UNA CIUDAD TAN AMPLIA, CALUROSA Y DEPENDIENTE DEL AUTOMÓVIL COMO LO ES MONTERREY, ¿QUÉ IMPORTANCIA O VALOR TIENE EL RECORRERLA Y CONOCERLA A PIE?

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La importancia de recorrer una ciudad a pie radica en el grado de observación y relación con el entorno que se puede tener en comparación con otros medios.

En el caso del automóvil, por la velocidad en la que se desplaza y la atención requerida para su manejo, es muy complejo poder detenerse a observar algo o descubrir cosas nuevas. Así, caminar otorga una manera multisensorial de entender la ciudad, en donde los sonidos, los olores, los sabores, las texturas y los cambios de temperatura, sirven para registrar el mundo y comenzar a conocer sus secretos, su patrimonio e imaginario.

El entendimiento del entorno que se obtiene caminando genera además, a través de las experiencias, un sentido de ubicación y un mapa mental personal. De esta manera una calle pasa de ser un lugar cualquiera a convertirse en el lugar en el que se conoció a la persona amada, en donde se perdieron, en donde encontraron aquellas flores con increíble aroma, o desde donde se tiene una hermosa vista hacia las montañas.

© CARLOS GUERRA

Actualidad —

Plaza de la Purísima.

parecen transformar el recorrido en una carrera infinita de obstáculos y una lucha continua por la supervivencia. Pero este laberinto urbano, que pierde y confunde a sus usuarios, también los transforma en personas nuevas, más sanas y más conscientes de las realidades, bondades y carencias de su entorno. Al caminar, uno entiende todas las capas que conforman una ciudad, su identidad y su historia.

Según Muntañola, el individuo se reconoce íntimamente con el lugar a través de su historia; quizás por esto, Freud mencionaba que caminar por una ciudad desconocida

Leer con los pies, caminar la ciudad.

Las distancias, el calor, la calidad de las banquetas y la carencia de respeto al peatón,

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Centro de Campeche.

© fernanda sanchez

“Caminar otorga una manera única de observar y conocer el lugar en el cual vivimos”

representaba para él un viaje asombroso dentro de su subconsciente.

No limitemos la experiencia del flâneur al recorrido en el centro comercial o por el corredor de tiendas, ya que aunque el aspecto comercial tenga sus bondades, conocer una ciudad implica ver más allá de los aparadores.

De esta manera, el espectador apasionado se convierte en una parte importante de la ciudad y de la historia que observa, y no sólo en un consumidor más.

Sólo a pie llegaremos a experimentar la realidad de la ciudad en la cual vivimos, pues en palabras del poeta mexicano Jaime Sabines: “Si camino voy como los ciegos, aprendiéndole todo por sus pasos”.

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Actualidad —

Una fiesta de diseño.

Así se vivió Mercado de Diseño.

Texto: Redacción Stilo.

Fotografía: The Black Box, Rodrigo Chapa, David Zedan

R

En esta ocasión, las montañas y el paisaje semidesértico de la Huasteca enmarcaron al evento que tuvo lugar en Vía Cordillera, desarrollo ubicado en Valle Poniente.

Aquí, entre dos edificios -diseño de JSa Arquitectos y RDLP arquitectos- que forman una especie de cañón urbano,

Una fiesta de diseño.

E GRESÓ MERCADO DE DISEÑO A MONTERREY CON UNA 2DA EDICIÓN RENOVADA Y LLENA DE SORPRESAS QUE HICIERON DEL FIN DE SEMANA UNA VERDADERA FIESTA DE DISEÑO.

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Actualidad — el Mercado recibió a un público muy entusiasta que no sólo encontró diseño mexicano, sino un lugar agradable para disfrutar una tarde diferente en la ciudad.

Recorrer MDD fue una experiencia de reencuentro y emociones nuevas. Los expositores fueron el corazón del mercado con sus propuestas en diseño industrial, moda, joyería, gastronomía y cerveza artesanal, ésta última una novedad dentro del evento. Destacó la variedad de propuestas y la convivencia entre marcas jóvenes y algunas con mayor trayectoria, donde todas ellas mostraron calidad y talento.

Una fiesta de diseño.

El espacio para las charlas y los diálogos unió a muchos asistentes al poner de manifiesto las inquietudes compartidas en temas de urbanismo y la profesión del diseño en México.

Además, fueron el marco para la presentación del Concurso Pabellón Los Arquitectos, con el cual se busca promover el ejercicio de la arquitectura, y de la presentación de fotografía sobre la obra de Mario Pani, por parte del

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Actualidad — arquitecto y fotógrafo Adrián Llaguno. Otro espacio interesante fue la Galería Dstrto, la cual contó con fotografías, instalaciones y productos que exploraron a través de distintas perspectivas la interacción del ser humano con la ciudad; entre ellas, destacaron los trabajos de Comunidad Vivex, la proyección audiovisual de Alessio Russildi, la presentación del nuevo mobiliario de Shift, el trabajo artístico de Rodrigo Chapa y el Pabellón de Museo Itinera.

La vida en torno a MDD fue vasta. Un taller de escultura por parte de Hebel, la pedaleada nocturna a cargo de Troyanos en Bici, la música y el buen ambiente por parte de músicos locales y de DJ Cheeks, fueron los complementos que llenaron el lugar que, conforme caía la tarde, resplandecía gracias al trabajo de iluminación de Grupo Lite.

Más información en: http://bit.ly/stilo25n32

Una fiesta de diseño.

Así, mientras concluía el fin de semana, la fiesta del diseño continuaba resonando dejando a más de uno en espera de la próxima edición de Mercado de Diseño.

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Galeria Adriana Varej ã o

Inhotim.

Inhotim.

Botánica, arte contemporáneo y arquitectura en un mismo espacio.

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Texto: María del Rocío González Ferráez.

Fotografía: Archivo Inhotim.

© rossana magri.

Diseño y arte.

Diseño y arte.

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L JARDÍN BOTÁNICO INHOTIM ES EL LUGAR CON MÁS ESPECIES VEGETALES VIVAS DE BRASIL Y EL CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO AL AIRE LIBRE MÁS GRANDE DEL MUNDO. CUENTA CON APROXIMADAMENTE 100 HECTÁREAS DE TERRENO COMPUESTO POR JARDINES, CERCA DE 25 GALERÍAS, OBRAS DE ARTE DISTRIBUIDAS POR EL JARDÍN, CINCO LAGOS ORNAMENTALES Y FLORA SILVESTRE. Este jardín-museo se encuentra ubicado aproximadamente a 60 km de la ciudad de Belo Horizonte, en una población llamada Brumandinho en el estado de Mina Gerais.

Al llegar a Inhotim se tienen dos opciones para recorrerlo, caminar o transportarse en carritos de golf. Muchas personas prefieren caminar, ya que de esta manera se aprecian mejor los diseños y las especies vegetales del jardín. Sea la opción que se elija, es recomendable llevar un mapa o consultar la página web del lugar para planear con anticipación qué galerías, jardines y obras de arte se quieren visitar.

Inhotim.

© andré mantelli.

Narcissus Garden Inhotim

© pedro motta.

Lo que más llama la atención desde el principio es lo verde del Inhotim, la cantidad de vegetación y las diferentes formas, escalas y tonalidades que conviven en un mismo espacio. Es impresionante como todo se ve planeado, nada está por casualidad, todo está en armonía.

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Diseño y arte.

Inhotim.

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Vista interior del caleidoscopio.

Viewing Machine de Olafur Eliasson.

© rossana magri.

También existen miradores creados con taludes en la topografía. En uno de ellos, se encuentra la obra Viewing Machine de Olafur Eliasson, la cual consiste en un gran caleidoscopio habilitado para girar 360 grados con un movimiento basculante; a través de él se puede contemplar el jardín y la naturaleza nativa.

Sonic Pavilion de Doug Aitken.

© daniela paoliello.

Esta característica de mimetizarse con el entorno e invitar a conocerlo, es recurrente en todas las construcciones.

Por ejemplo, para accesar a la Galería de Adriana Verejão se debe cruzar un camino rodeado por espejos de agua.

En el interior destaca la obra de la artista y la arquitectura que integra a la galería con Inhotim, pues la terraza -decorada con mosaicos blancos y representaciones de distintas especies de plantas alucinógenas y pájaros- conecta de nuevo al jardín por medio de puentes, creando así un flujo en un mismo sentido que obliga al usuario no solo recorrer el edificio sino también el jardín.

© pedro motta.

Al avanzar por el sendero se encuentran diferentes piezas de arte, esculturas, bancas hechas con troncos, espacios para descansar y galerías. Ya que el terreno se encuentra en desnivel, muchas de las galerías, como la Cosmococa de Hélio Oiticica/ Neville D´almeida, se vuelven una extensión del jardín gracias a un techo verde; y otras, como la Galería de Adriana Verejão, se convierten en un mirador perfecto para contemplar el jardín y los alrededores.

© rossana magri

Diseño y arte.

Galeria Lama Lamina.

© eduardo eckenfels.

Otra de las galerías permanentes es la del artista Matthew Barney, Lama Lamina. Por afuera, la galería es un domo geodésico de acero y vidrio que refleja

Galeria Adriana Varej ã o

el jardín, lo que hace que se mimetice un poco con el entorno. Al interior se encuentra un tractor gigante, el cual está arrancando un árbol del suelo.

Sin lugar a dudas, es un lugar increíble hecho con mucha calidad y una visión única en el mundo, que reúne el trabajo de destacados artistas y galeristas y que además, lo hace en armonía con una de las riquezas más valiosas del país: su naturaleza.

Más información en: http://bit.ly/stilo25n07

Por: María del Rocío González Arquitecta en 2012 por el ITESM Campus Monterrey.

Ha trabajado en los despachos WAM Arquitectos y Prohabitat Naturaleza Urbana. Vivió en Brasil durante 6 meses donde participó en varias de las obras para el mundial, destacando la restauración del complejo de Pampulha por Oscar Niemeyer y Roberto Burle Marx.

(Casa do Baile y Museu Do Pampulha). Actualmente vive en la Ciudad de México. Es freelance en Dirección de Arte, Arquitectura y Fotografía.

Inhotim.

En una de las partes altas se encuentra el Sonic Pavilion de Doug Aitken. Este pabellón tiene una planta circular con un agujero de cientos de metros de profundidad en el centro. Aquí, gracias a unos micrófonos especiales, se puede escuchar en vivo los sonidos de la tierra.

Se dice que esta galería nunca es la misma, ya que al ser la tierra un elemento vivo y con movimiento, los sonidos que se transmiten nunca son iguales.

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Diseño y arte.

Dominios conductuales.

Implicaciones en la obra de José Luis Díaz.

Texto: Jorge Contreras.

Fotografía: Laura Galván.

L Dominios conductuales.

A OBRA DE JOSÉ LUIS M. DÍAZ PROPONE DESCUBRIR LA TOTALIDAD DEL UNIVERSO A PARTIR DE SUS FRAGMENTOS, Y MEDIANTE EL EJERCICIO CONSTANTE DE LA INTUICIÓN Y LA IMAGINACIÓN.

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Por medio de un lenguaje en apariencia frágil y sutil, como dobleces en un pedazo de papel, cortes en las páginas de un libro antiguo, capas de pintura en el interior de una cáscara de naranja o la delicada reconfiguración de un vaso de unicel, José Luis M. Díaz investiga temas como el transcurso del tiempo, las

interconexiones geográficas, las leyes de la física, el sentido y el orden de las cosas.

Utilizando la técnica de la papiroflexia en Sin Título, José Luis M. Díaz construye una visión técnica del mundo: la topografía de uno o varios asentamientos urbanos a manera de imagen satelital, quizá indicios del proceso de crecimiento de una megalópolis, un organismo que al doblarse y desdoblarse se expande en forma lineal, de la misma manera que el universo del que emerge. Los mapas viales utilizados para la construcción de esta pieza aluden a una de las múltiples capas de datos que

Diseño y arte.

En Naranja, la cáscara de una fruta contiene una breve representación del universo, debajo de ella un espejo permite ver reflejado un fragmento de ese universo sólo gracias a los huecos geométricos de la cáscara. Esta obra funciona como metáfora del conocimiento científico, cuyos criterios de validación se renuevan solamente de acuerdo a la tradición de pensamiento a la que corresponden.

“Descubrir nuevas formas de abordar las ideas” Contemplar proviene del latín templum que se refería al espacio marcado por los augurios, era el lugar que el augur delimitaba con su bastón, para contemplar desde ahí el paso de las estrellas; después el templum designó el espacio sagrado desde el que se practicaba la observación del cielo buscando tener acceso a lo que los dioses no dejan ver.

Esta pequeña obra, concentra la intuición del artista sobre la percepción como artefacto histórico y como vínculo con el universo.

Con un aparente gesto mínimo, sus piezas traen a colación el momento de fractura que origina nuestra percepción cotidiana y muestran que ésta ocurre dentro dominios conductuales consensuales desde los cuales configuramos nuestra compleja y humilde experiencia como seres humanos.

Cada una de sus piezas sugiere al observador estar atento a ciertos detalles de la vida, y en ese proceso, descubrir nuevas formas de abordar las ideas y presupuestos de los sistemas con los cuales comprendemos el fenómeno que llamamos “realidad” en las sociedades contemporáneas.

Conoce más sobre el trabajo de este artista: http://joseluismdiaz.com Texto: Jorge Contreras

Más información en: http://bit.ly/stilo25n08

Estudió Historia en San Petersburgo, Rusia; Maestría en Ciencias del Lenguaje en Puebla; y Doctorado en Historia del Arte en Ciudad de México. Fue curador del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, y director del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca. Ha sido curador de exposiciones de Mona Hatoum, William Kentridge, Antony Gormley, Frederic Amat y Annette Messager entre otros artistas. Actualmente dirige el programa de estancias de producción de arte: En dos Lugares.

Dominios conductuales.

conforman los sistemas de información geográfica, y consideran a las ciudades como representaciones mediatizadas que permiten comprender -y difícilmente controlar- sus transformaciones orgánicas.

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Diseño y arte.

A Lot Of Brasil.

Texto: Mari Xose Ortíz.

Fotografía: Marco Antonio.

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O PODEMOS DECIR QUE ESTA SELECCIÓN ES MERAMENTE BRASILEÑA, SIN EMBARGO CREEMOS QUE POR SUS CARACTERÍSTICAS MERECEN APARECER EN ESTA SECCIÓN.

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Fundada en 2004, A lot of concept store comercializaba lo mejor del diseño brasileño a nivel mundial a la vez que importaba el italiano al país. Basada en el concepto de la glocalidad, lanzan una colección “italo-brasileña”. Por el lado italiano se obtiene el concepto, el desarrollo y la dirección de arte, y del brasileño se traduce a su diversidad en materiales naturales, el uso de los colores, versatilidad y frescura. En conjunto se crea una “tradición italo-brasileira” caracterizada por su uso de textiles y madera, así como su evocación al mar.

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Alessandro Mendini Henrique Serbena Nika Zupanc Pedro Franco Vico Magistretti Paolo Ullian

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Diseño y arte.

Brasileiros.

Contemporaneidad.

1. Carlos Motta Radar Armchair 2. Claudia Moreira Salles Cosme Velho 3. Isay Weinfeld Fruit Bowl 4. Claudia Moreira Salles Cantante Sconce 5. Etel Carmona Governador Bowl 6. Carlos Motta Rio Manso Armchair 7. Jorge Zalszupin JZ Tea Trolley

Texto: Mari Xose Ortiz.

Fotografía: ESPASSO.

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L DISEÑO BRASILEÑO ES RECONOCIDO MUNDIALMENTE POR SU DIVERSIDAD, CREATIVIDAD, IRREVERENCIA Y SUSTENTABILIDAD.

Estas características han sido influenciadas por la mezcla de la cultura portuguesa y africana, y al añadirles la riqueza del uso de los materiales naturales y líneas simples, crean excelentes diseños contemporáneos llenos de detalle. Esta selección presenta objetos de la colección ESPASSO que datan desde los años 50 hasta la actualidad, donde por la calidad en sus diseños difícilmente notaríamos que pertenecen a distintas épocas.

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Diseño y arte.

Novos brasileiros.

Selección ecléctica.

Texto: Mari Xose Ortíz.

Fotografía: Cortesía.

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ES PRESENTAMOS UNA SELECCIÓN DE PRODUCTO DE DISEÑADORES EMERGENTES. RESULTANDO EN OBJETOS DIVERTIDOS PARA EL HOGAR QUE SE CONVIERTEN EN DETALLES DECORATIVOS QUE PLASMAN LA PERSONALIDAD DEL HABITANTE.

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Entre ellos incluimos la Cloud Collection, mobiliario creado por piezas de telas entrelazadas, las cuales forman un patrón irregular que nos recuerda a los tejidos utilizados en las pulseras.

También resalta la lámpara de mesa Post, elaborada con corcho, o la credenza multicolor Cercadinho, con un delicado quiebre en su diseño.

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1. Multa Preta Duna 2. Zanini de Zanine Inflated wood 3. Zanini de Zanine Banco prisma 4. Studio Ninho Vertice table

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Dise単o y arte.

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1. Brunno Jahara Transatlantica 2. Poltrona Malvi Desmobilia 3. Banco Tiras Desmobilia 4. Poltrona Mix Desmobilia 5. Brunno Jahara Babilonia

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Diseño y arte.

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1. Humberto da Mata Cloud Collection 2. Humberto Mata Cloud Collection 3. Brunno Jahara Batucada Collection 4. Humberto Mata Cloud Collection 5. Humberto Mata Cloud Collection 6. Studio Ninho V table 7. Brunno Jahara Batucada Collection

Gadgets.

Por: Mari Xose Ortiz

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Estudiante de arquitectura pero diseñadora de corazón.

Creativa por naturaleza, amante del diseño, el arte y el café. Feliz viajera, cree en el buen branding y le apasionan las tipografías. Actualmente realiza prácticas profesionales en Legorreta + Legorreta. La puedes leer diario en www.aboutmaxo.com.mx

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Dise帽o y arte.

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1. Studio Ninho Luminaire Post 2. BoConcept Fusion by Nendo 3. Studio Ninho Op Armchair 4. Muebleria Keu Love Seat 5. BoConcept Colecci贸n Elba 6. Zanini de Zanine Tolix

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Gadgets.

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Diseño y arte.

Hermanos Campana.

“Whenever I make a piece, I don’t think about the market, I think about myself, I must confess that I’m very selfish, I like to propose things for my soul, and then if it happens to go ahead in production its o.k., but I’m very interested in following my own heart, my soul, not to follow trends, not to follow the markets.”

- Humberto Campana Texto:

CABANA+CAMPANA ©edra.

Araceli Solís Ibarra.

L Hermanos Campana.

A INSPIRACIÓN SURGE AL ENCONTRAR LA BELLEZA EN EL CAOS DE UNA CIUDAD COMO SÃO PAULO. DESDE LAS FAVELAS HASTA EL AMAZONAS, SE APORTA UN RICO LENGUAJE VISUAL A LA ESTÉTICA PERSONAL DEL ESTUDIO CAMPANA, CONFORMADO POR LOS HERMANOS HUMBERTO Y FERNANDO CAMPANA.

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Colores, materiales, texturas y formas se configuran para presentarse en estéticos muebles contemporáneos, que conjugan el diseño y las prácticas artesanales de su natal Brasil, involucrando materiales atípicos al diseño pero habituales al uso cotidiano como el cartón, cerdas de escobas, hilos de algodón, mangueras plásticas, entre otros.

su profesión para mudarse a Bahía y comenzar ahí un pequeño estudio donde diseñaba marcos con caracoles; años después invita a colaborar a Fernando, graduado de arquitectura, iniciando así una de las firmas de diseño más importantes a nivel internacional.

El Estudio Campana nace en 1983 Humberto, quien estudió leyes, dejó

Su producción se caracteriza por presentar dos vertientes, la del arte-objeto y el diseño

de muebles funcionales. La creación de piezas icónicas los posicionan dentro del mundo del arte, siendo su obra más conocida la silla Vermelha (1993), creada con 500 metros de cordón rojo enredados estratégicamente sobre una estructura metálica. Actualmente sus piezas forman parte de grandes colecciones como la del Museo de Arte Moderno -MoMA- y el Centro Pompidou de París. La producción

Diseño y arte.

construcciones improvisadas de aquellos barrios, resultando en un tributo al caos y a la entropía de la ciudad. Los hermanos describen su proceso de producción como “High tech – manufacturado” donde converge lo manual de la artesanía y las nuevas tecnologías, una fusión entre el arte y el diseño, las piezas de colección y la producción en serie.

favela ©edra.

El proceso de producción de sus piezas nace con el estímulo sensorial de los materiales y lo lúdico de la creación. La innovación en los materiales, en su mayoría reciclados, es el sello de los hermanos, quienes transforman la imagen de abandono y desuso en una de opulencia y modernidad.

La experimentación con éstos toma forma en la imaginación e improvisación del acto de crear, muchos de sus diseños no tienen un boceto previo, sino que se van creando a partir del material. El sillón Favela (1993), inspirado en los asentamientos más humildes de São Paulo, se construye superponiendo trozos de madera aleatoriamente como si se tratara de las

vermelha alta ©edra.

en serie de sus muebles es realizada por la firma italiana Edra, en ediciones limitadas.

Fusionando el arte y la técnica, los hermanos Campana imprimen en su obras un especial interés por la situación actual de su país, contrastando la yuxtaposición de sus clases sociales, la crisis medioambiental, la acelerada globalización y el crecimiento demográfico, invitando a la sensibilización del usuario y espectador. La silla Multidão (2002), que en español significa multitud, está formada por la conglomeración de muñecas de trapo, típicas del noreste de Brasil; la pieza representa la migración masiva a la que se ven forzadas cientos de familias que buscan una vida mejor al sureste del país. Sus piezas, manufacturadas a mano, contribuyen a empoderar a productores y artesanos locales.

Fernando y Humberto Campana son hoy en día referentes del diseño contemporáneo, sus obras rompen la estética convencional del diseño europeo y presentan una cara fresca del nuevo diseño latinoamericano.

Es Licenciada en Artes por la Universidad de Monterrey, actualmente trabaja en el departamento de educación del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey como investigadora educativa, desarrollando materiales que ayuden a crear vínculos entre el arte y el espectador.

Más información en: http://bit.ly/stilo25n09

Hermanos Campana.

paraíba Chair (2012) ©Calzans Estúdio.

Por: Araceli Solís

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Diseño y arte.

Ingenio verde amarelo.

Firma Casa, en São Paulo.

F Ingenio verde amarelo.

IRM A CASA, GALERÍ A Y TIENDA DE DISEÑO FUNDADA POR SONIA DINIZ BERNARDINI, SE CARACTERIZA POR COMERCIALIZAR PIEZAS DE DISEÑO ÚNICAS Y PRODUCTOS DE DIFERENTES FIRMAS, CONVIRTIÉNDOSE EN UN ESPACIO QUE APOYA EL TALENTO DE JÓVENES DISEÑADORES Y UNA PLATAFORMA PARA INTRODUCIR SUS CREACIONES DENTRO DEL MERCADO BRASILEÑO.

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Su fundadora valora la creatividad y la innovación ante todo. Esto la motivó a invitar a SuperLimão Studio -taller de arquitectura y diseño joven- y a los mundialmente reconocidos Hermanos Campana, para que juntos desarrollaran el proyecto de renovación de Firma Casa.

Texto:

Fabiola Garza.

Proyecto: SuperLimão Studio.

Fotografía: Maira Acayaba.

Diseño y arte.

La sostenibilidad en el proyecto es evidente por donde se mire. Por un lado, para evitar el desperdicio de materia prima, se decidió reutilizar piedras por tuguesas del viejo suelo de la acera para formar el nuevo mostrador de la tienda y parte de la estructura del piso que precede a la fachada. Por otro lado, en el área exterior se utilizó -por primera vez en Brasil- Elastopave™, un pegamento especial con altas propiedades drenantes que mantiene unidos diferentes tipos de materiales, con la finalidad de permitir la correcta permeabilidad del agua de

lluvia, evitando la filtración de residuos contaminantes al subsuelo.

También se encuentran esfuerzos de sostenibilidad en las fachadas, compuestas por un jardín vertical perimetral propuesto por los Hermanos Campana. Las plantas elegidas son Espadas de San Jorge -sansevieria trifasciata- las cuales se encuentran muy arraigadas dentro de la cultura brasileña por su supuesto poder protector. SuperLimão Studio diseñó y desarrolló los contenedores de las plantas,

creados a partir de láminas de aluminio que recuerdan las formas geométricas del origami. Estos contenedores cuentan con un sistema especial de drenaje que permite el paso del agua de arriba hacia abajo por todos los niveles.

SuperLimão Studio y los Hermanos Campana crean con Firma Casa el arquetipo de edificación sostenible actual, demostrando que la aleación entre conceptos como funcionalidad, innovación, forma y tecnología derivan en una arquitectura sostenible

Ingenio verde amarelo.

El proyecto, con sede en São Paulo, consiste en un edificio de 505 m 2 distribuidos en dos plantas. En la planta baja se encuentran la galería y la tienda de diseño en un área que es mayoritariamente libre, mientras que la segunda planta se destinó para uso exclusivo de oficinas. La estructura de acero, al igual que los ductos de aire acondicionado y las instalaciones eléctricas, quedan totalmente expuestas en el interior. La posibilidad de darles un segundo uso a las vigas de acero, es plausible mediante la utilización de imanes industriales; además de elementos estructurantes, estas vigas se convierten en objetos de uso cotidiano que sirven para colgar piezas o esculturas, haciéndolas parte del mobiliario de la tienda.

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Diseño y arte. que se preocupa por aminorar el impacto ambiental de sus edificaciones, apostando así por la multidisciplinariedad de sus procesos en medio de una práctica que, desde hace ya muchos años, se encuentra en constante evolución.

Beneficios de integrar vegetación a fachadas.

1. Elimina de forma natural los efectos de la contaminación ambiental.

2. Mejora la calidad del aire.

3. Enfría naturalmente y reduce la temperatura interior hasta 5 Cº. Esto representa aproximadamente un ahorro energético anual del 25%.

En invierno la fachada verde actúa como aislante.

4. Reduce la contaminación acústica.

5. Proporciona beneficios psicológicos mejorando el estado de ánimo y el rendimiento personal.

Más información en: http://bit.ly/stilo25n10 Proyecto:

SuperLimão Studio + Campana Brothers Uso:

Galería de Arte Tienda de diseño Ubicación:

São Paulo, Brasil Diseño:

2008 – 2011 Construcción:

2011 – 2011

Superficie del terreno:

952 m2

Superficie de construcción: Ingenio verde amarelo.

505,47 m2

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Por: Fabiola Garza Arquitecta originaria de Monterrey, vive en Barcelona por el momento. Le gusta todo lo relacionado a la ciudad y su funcionamiento. En sus tiempos libres disfruta de los buenos libros y del cine de arte. Viajera implacable.

Proyectos — arquitectura.

MAURICIO ROCHA. BORRANDO EL LÍMITE ENTRE EL ARTE Y LA ARQUITECTURA.

Conversaciones Mauricio Rocha.

CONVERSACIONES

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Proyectos — arquitectura.

Sala para personal con discapacidad visual.

Texto: Redacción Stilo.

Fotografía: Cortesía.

L Conversaciones Mauricio Rocha.

OS LÍMITES ENTRE EL ARTE Y EL OFICIO DE LA ARQUITECTURA NO EXISTEN PARA MAURICIO ROCHA. EL ARQUITECTO COMPARTE CON NOSOTROS SU PARTICULAR VISIÓN; UNA DONDE LA SENSIBILIDAD, EL PENSAMIENTO CRÍTICO, LA EXPERIMENTACIÓN Y LA ÉTICA SE ORIENTAN A LA CREACIÓN DE ESPACIOS DIGNOS Y MEMORABLES.

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Mauricio Rocha es reconocido internacionalmente por su trabajo en obras como el Centro de Invidentes y Débiles Visuales, el Campamento de Edificios Públicos, el Mercado de San Pablo Oztotepec, la Escuela de Artes Plásticas en Oaxaca, entre otras. Dirige junto a Gabriela Carrillo, Taller de Arquitectura en la Ciudad de México.

Stilo: Eres un arquitecto que involucra en su oficio otros sentidos aparte de la vista. ¿Qué has aprendido de ello?

Mauricio Rocha: La primera razón por la cual usé otros sentidos fue por el proyecto con los invidentes. Es decir, ¿cómo hacer para que alguien con una debilidad visual pudiera tener una experiencia diferente con

la arquitectura? Desde ahí vino la pregunta: ¿qué hacemos con los cinco sentidos? Nos dimos cuenta de que son experiencias muy válidas. No sólo para los débiles visuales, sino también para cualquiera. Entonces descubres cómo en la arquitectura nos limitamos a experiencias básicas y que podríamos ser más complejos para reestructurar estas mismas.

Proyectos — arquitectura.

S: Otra cosa que nos gusta mucho de tu trabajo es la obra artística. ¿Cómo divides tu trabajo entre uno y otro? ¿Cómo los ejecutas, separas, etc.?

MR: Se dio en consecuencia con mi formación. Estaba en la escuela de arquitectura, muy relacionado con otros artistas plásticos. También porque mi madre es fotógrafa y estaba cerca de este mundo. Me pregunté si en arquitectura el proceso creativo de cada artista sería lo mismo y llegué a la conclusión de que en lo proyectual, sin duda, debería haber un ejercicio similar. Empecé a trabajar con algunos colegas haciendo agujeros en las paredes, transformando lo que para algunos es basura en una estructura donde la gente podía caminar, y en algún momento me preguntaron si era arquitecto o si era artista. Yo creo que ni una ni la otra, sino que es un proceso creativo que a la vez se complementa con un trabajo efímero. Así que simplemente dije: lo que yo hago es arquitectura efímera. Creo que en el tema de la arquitectura y el arte, si hay una delgada línea entre ellos es una discusión rebasada. Más bien habría que apostarle a los procesos creativos como parte fundamental de lo que hay en ellos.

S: Hablas mucho sobre la investigación, ¿cómo se involucra al momento de abordar un proyecto?

MR: Yo creo que la investigación se da de principio a fin. Es decir, uno está en

Intervensión, galería de arte contemporáneo.

S: Ahora en temas locales. En el evento de Mextrópoli, Villoro hablaba de la relación amor-odio del capitalino con su ciudad, y decía que “conocían sus problemas pero que les gustaban los besos de la mujer con bigote”. ¿Tú qué opinas de esto?

Campamento de Edificios Públicos.

MR: Creo que no hay una relación que no sea importante, que no tenga que ver con el amor-odio. La Ciudad de México es una ciudad con mucha energía, con mucha

Conversaciones Mauricio Rocha.

la vida, un gran laboratorio, y las obras no son más que una prueba-error. Los aciertos te deben ayudar a seguir y a perfeccionar sistemas. Es inacabable la investigación y el acercamiento a la experiencia espacial que te permite hacer la arquitectura. Lo único que hay que hacer es tener los pretextos y las posibilidades para seguir explorando, en todas sus capacidades.

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Proyectos — arquitectura.

Cuatro Cuatros. potencia, con muchas posibilidades en su quehacer arquitectónico. Por un lado, hay una gran libertad para construir a partir de energías, materiales, expectativas y grupos sociales. Pero al mismo tiempo hay vulnerabilidad, falta de protección y reglas. El trabajo se puede destruir con mucha facilidad, la gente puede no ser muy respetuosa con las cosas que haces.

Todo tiene un pro y un contra. Ahí es donde veo esa posibilidad del amor-odio.

Conversaciones Mauricio Rocha.

S: En Oaxaca, ¿qué experiencia te dejó trabajar con la tierra apisonada o sistemas constructivos?

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MR: En general, siempre hemos estado trabajando con materiales tradicionales o clásicos en algún momento en la arquitectura: tepetate, piedra, etc. El tema es ¿cómo llevas estos materiales a tu lugar?, ¿cómo puedes hacer que trabajen de otra manera?, y ahí ha habido un gran interés de investigación. Yo pienso que en todo eso, la escuela de artes ha sido muy importante.

S: En cuanto al tema de la permanencia de los edificios. Has trabajado mucho con edificaciones antiguas donde hay algunas cosas que respetas y otras que se vuelven a hacer. ¿Cómo tomas esa decisión? ¿Cuál es el proceso para encontrar valor?

MR: Todo lo que se hace antes de este momento es historia. Tan importante el último segundo como los últimos diez siglos. Desde ahí, yo diría que una lectura sensata y sensible, sobre cuáles son los valores contundentes que sobreviven, para tejer con ellos algo nuevo.

S: ¿Qué te gusta de Monterrey?

MR: Monterrey te da cosas increíbles, desde cómo se comporta su temperatura, sus montañas... Es una ciudad muy valiente que se va armando y construyendo a sí misma, y todo ese tipo de condiciones hace que tenga mucha personalidad.

Es un lugar muy atractivo y con ciertas connotaciones emprendedoras. Creo que la hace diferente esta relación, necesaria, entre la cultura mexicana y la cercanía con la frontera.

S: ¿Algún proyecto en el trabajes actualmente o alguna tipología que te interesaría abordar? ¿Algo de lo que nos puedas comentar?

MR: Yo creo que ahorita estoy en una etapa interesante en el estudio porque tenemos proyectos de diferentes tipologías.

Estamos enfrentando diferentes lugares, diferentes culturas, diferentes materiales y diferentes programas. Hablamos antes

del laboratorio; qué mejor laboratorio que sucedan todas estas cosas al mismo tiempo y en diferentes escalas, pero que por ningún motivo pierdan carácter y concentración, su cuestión ética.

EN CORTO: S: ¿Coleccionas algo?

MR: Sí, se puede decir que colecciono libros. Me encanta comprar monografías de arquitectura y arte.

S: Metodología o locura.

MR: En conjunto son la mejor solución.

S: Tu viaje perfecto MR: Seguir viajando, seguir aprendiendo de cada viaje.

S: El entorno creativo ideal.

MR: El diseño de una cotidianidad que te permita tener muchos momentos de ocio para poder continuar pensando en tu camino.

Más información en: http://bit.ly/stilo25n15

Kenoa Hotel

Texto: Redacción Stilo.

Fotografía: Design Hotels™.

Encuentra al caribe brasileño.

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SCAPA A UN LUGAR EN EL QUE UN AMBIENTE DE TRANQUILIDAD Y PRIVACIDAD SE UNEN CON UN CLIMA DE ETERNO VERANO. CONOCE KENOA, UN HOTEL ECO-BOUTIQUE CON VISTA A L AS AGUAS TURQUESAS DEL ATLÁNTICO, EN DONDE EL LUJO SE DEFINE POR LA INCREÍBLE BELLEZA NATURAL DE SU ENTORNO.

Ubicado a 32 km al sur de Maceio, la capital del estado de Alagoas, el Hotel Kenoa se encuentra en Barra de São Miguel, uno de los lugares más bellos de la costa noreste de Brasil. Por estar muy cerca del ecuador, esta región tropical cuenta con un clima y una temperatura del mar que se mantienen invariablemente placenteros durante todo el año.

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Proyectos — arquitectura.

Compuesto por 11 suites y 12 villas, cada uno de estos espacios logra crear un ambiente de intimidad y calma sin ser intrusivo con su entorno natural. Con vistas panorámicas a una reserva natural y a la costa, jardines interiores, así como con albercas privadas que dan hacia la playa y se pierden con el horizonte del mar, cada una de las suites o villas de este hotel son el lugar perfecto para relajarse a través del contacto directo con las texturas de la naturaleza. Ejemplo de esto son las tradicionales bañeras japonesas ufuro -hechas de madera aromática de cedro cepillado a mano- que hacen del momento del baño todo un ritual.

Hotel Kenoa.

Inspirado en las formas mismas de la naturaleza, este proyecto diseñado por el arquitecto Osvaldo Tenorio traduce los colores, texturas y aromas en espacios que no sólo acercan a sus usuarios con la naturaleza, sino que también satisfacen sus deseos de privacidad, lujo y comodidad. Sus acabados aparentes en piedra y madera, así como sus rústicos techos de palma, filtran tenuemente la luz que entra hacia el interior.

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Hotel Kenoa.

Proyectos — arquitectura.

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Proyectos — arquitectura.

Hotel Kenoa.

El restaurant Kaamo se localiza en la parte central del complejo y funge como el elemento principal que articula al resto de los espacios que lo conforman. Otros espacios como el wine bar o el Kaamo Lounge generan ambientes diversos para relajarse, socializar o simplemente para apreciar el espectáculo de cómo las estrellas convergen con el mar. Su Spa, con el uso de los elementos como los colores, sabores, esencias, texturas y sonidos, se convierte en un santuario de bienestar.

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Más que sólo un hotel, Kenoa es un lugar para relajar los sentidos. Es el lugar perfecto para escapar de la rutina diaria y aislarse en un entorno en contacto directo con la naturaleza.

Más información en: http://bit.ly/stilo25n17

Angelo Bucci: arquitectura propositiva.

Texto: Alejandro Nazaretti.

Fotografía: Nelson Kon.

Dos obras de SPBR Arquitectos que destacan en Brasil.

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PBR ARQUITECTOS, ESTUDIO BA JO L A DIRECCIÓN DE ANGELO BUCCI, HA EXPLORADO POR M Á S DE 20 A ÑOS UN TRAYECTO ARQUITECTÓNICO DEDICADO A DOS FRENTES COMPLEMENTARIOS: LA CONSTRUCCIÓN Y LAS ACTIVIDADES ACADÉMICAS. LA LABOR DE LA OFICINA MANTIENE SU ESENCIA INHERENTE ARR AIGADA EN L A RECUPER ACIÓN CRÍTICA DE LOS A SPECTOS QUE M A RCA RON L A A RQUITECTUR A MODERNA DE BR ASIL.

Es en gran medida, debido a esta herencia, que SPBR Arquitectos solidifica un lenguaje arquitectónico basado en la valoración de la impor tancia del diseño estructural, las soluciones constructivas, la viabilidad económica, y por encima de todo, la comprensión del entorno y relación con el proyecto.

Las obras que caracterizan al despacho suelen mezclarse en diferentes escalas y programas, involucrándose en temas de servicios, infraestructura institucional y sobre todo, vivienda unifamiliar.

Esto se observa en el caso de Casa en Ubatuba y Casa en Santa Teresa; dos edificaciones que presentan un enraizamiento al sitio, significando de este modo, una comunión con el entorno natural. A pesar del inusual programa y la agresividad del sitio que presentan ambas obras, SPBR Arquitectos resuelve elegantemente no sólo la forma de hacer arquitectura, sino también de verla, escucharla, sentirla y percibirla; una arquitectura que conmueve los sentidos y el espíritu.

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Proyectos — arquitectura.

CASA EN UBATUBA.

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A CASA EN UBATUBA EXPONE EL PERFECTO BALANCE Y ARMONÍA ENTRE LA INTERACCIÓN DEL ESPACIO DELIMITADO CON EL MEDIO AMBIENTE EXTERIOR. La obra, ubicada en una de las ciudades costeras más importantes de São Paulo, Brasil, descansa inusualmente sobre una parcela de 55 x 16 m con una pendiente topográfica del 50% desde la playa, alcanzado así un nivel de 28 m por encima de la calle.

Gran parte de la resolución arquitectónica del proyecto responde directamente a la intervención mínima hacia la topografía que ofrece el sitio y el carácter de vegetación selvática que abunda a su alrededor. Es así como al tener poco contacto directo con el terreno, que adopta un concepto de casa flotante que le permite coexistir sin problemas con la vegetación circundante, lo cual brinda a la obra un carácter de enraizamiento al sitio, tanto conceptual como material.

El acceso a la vivienda y a la terraza central se encuentran en el punto más alto de la edificación, a nivel de calle. Un puente a manera de corredor articula la avenida y la entrada principal de la casa, permitiendo nuevamente vistas hacia el mar, las colinas y los árboles

Angelo Bucci: arquitectura propostiviva.

circundantes. De esta manera, se enfatiza nuevamente la filosofía de preservar el paisaje natural al flotar en armonía entre árboles y matorrales.

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El programa arquitectónico se encuentra “invertido”. Es decir, se accede por el nivel más alto de la edificación, generando un recorrido escalonado que destaca por su verticalidad. Los clientes, Antônio Carlos Onofre y Regina Silveira Onofre, buscaban adquirir una vivienda para vacacionar con sus dos hijos, por lo que el programa arquitectónico general fue concebido con esto en mente.

También se aprecia la implementación de las habitaciones en dos bloques completamente independientes. El principal, ubicado en el extremo oriental, abarca las mejores vistas hacia el mar;

Proyectos — arquitectura.

y el secundario, compuesto por tres habitaciones, se encuentra detrás del principal, desplazado verticalmente un metro y medio de la parte inferior del primer bloque habitación, generando de este modo vistas hacia el entorno inmediato, y preservando así la interacción y relación con el paisaje natural.

Angelo Bucci: arquitectura propostiviva.

El espacio de interacción social se encuentra centralizado, sirviendo como articulador entre los servicios y el área privada. Destaca su gran amplitud espacial y transparencia, los cuales le brindan a la vivienda una relación más íntima con el entorno inmediato. Un icónico módulo central de circulaciones en espiral, articula los espacios principales de la vivienda ubicados en distintos niveles según su función y carácter. Es así como dicho espacio de circulación vertical funciona como puente entre el área social

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Proyectos — arquitectura.

y la privada.

En cuanto al aspecto estructural, la estrategia principal para la proyección arquitectónica consistió en la implementación de tres columnas centrales de concreto armado que soportan la carga de la vivienda, además de cuatro vigas de acero que descansan sobre ellas para sostener las losas, haciendo del proceso constructivo, uno de suma eficiencia y racionalidad. Este esquema constructivo permite la libertad geométrica y de este modo, las vistas ofrecen múltiples aproximaciones visuales hacia el entorno inmediato, es decir, el mar y las montañas.

Angelo Bucci: arquitectura propostiviva.

“Una vivienda suspendida entre un enriquecido paisaje selvático”

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Es así como la casa en Ubatuba representa una elegante solución arquitectónica a aspectos y características inusuales. Su simpleza estructural y espacial, así como su transparencia, maximizan la relación de ésta con el entorno natural. Una vivienda suspendida entre un enriquecido paisaje selvático; artificialidad flotada en armonía sobre lo natural. Llevada a cabo desde sus inicios en base a una fuerte filosofía e ideología arquitectónica, la casa se presenta como una obra que si bien transforma el sitio y el entorno natural, lo hace mejorándolo. La casa en Ubatuba, una vivienda que se puede oler, escuchar y ver; una casa para los sentidos.

Más información en: http://bit.ly/stilo25n11

Proyectos — arquitectura.

CASA EN SANTA TERESA.

L

La vivienda, elevada 125 m sobre el nivel del mar, se emplaza adaptándose a una agresiva y pronunciada topografía del sitio, aspecto que tomó gran relevancia en la resolución del diseño arquitectónico del proyecto. Es gracias a este aspecto, que la edificación es fragmentada en múltiples volúmenes escalonados regidos por su función espacial. La edificación aprovecha en todo momento el potencial paisajista de las vistas en el entorno, presentado desde el extremo norte, el corazón de Río de Janeiro y desde el sur, una hipnotizante vista panorámica de la Bahía de Guanabara.

Mediante un emplazamiento sobre el sitio que no daña ni rompe con éste, la

Angelo Bucci: arquitectura propostiviva.

OCALIZADA EN UNA DE LAS CUMBRES MÁS ALTAS DE SANTA TERESA, UN HISTÓRICO VECINDARIO DE RÍO DE JANEIRO, LA CASA PRESENTA L A PERFECTA COMUNIÓN DE LA ARQUITECTURA CON EL ENTORNO INMEDIATO.

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Proyectos — arquitectura. vivienda se adapta tanto espacial como morfológicamente al contexto inmediato.

Por otro lado, a pesar de que la materialidad de la vivienda le brinda un carácter de pesadez, sus grandes aberturas y transparencia aligeran su percepción formal y espacial, respondiendo una vez más al balance entre elementos tanto tangibles como intangibles.

Por consiguiente, la funcionalidad de una volumetría explotada orienta toda cualidad espacial hacia el entorno natural del sitio.

El programa arquitectónico fue concebido con un carácter bilateral, por un lado, como vivienda permanente y por el otro, como oficina. Esta residencia destaca por su precisa articulación espacial; dentro del nivel inferior, es decir en el punto más bajo de la vivienda, un bloque privado lineal compuesto por habitaciones y una oficina, se emplaza sobre el escalonamiento topográfico. Como respuesta directa a la maximización en el aprovechamiento de las vistas, la fachada como cortina acristalada de este bloque se abre a un jardín ubicado al oriente del terreno.

Angelo Bucci: arquitectura propostiviva.

El bloque social destaca por la amplitud y transparencia espacial, donde el adentro y el afuera se pierden. Este espacio se encuentra localizado sobre una meseta, la cual proporciona una vista al centro de la ciudad desde su fachada norte, y a la bahía desde la sur. Con el fin de mantener una ventilación cruzada a lo largo de la vivienda, evitar la irradiación solar y enfatizar las vistas en sentidos opuestos, su volumetría se cierra contundentemente en sus fachadas oriente y poniente, enmarcando y enfatizando así las vistas principales.

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Por último, entre el bloque privado ubicado en la parte inferior y el social en el superior, se encuentra un bloque compuesto por un espacio desnudo, el cual es ocupado por la cocina, espacio donde el usuario pasa la mayor parte de su tiempo libre de acuerdo a la tradición local. De este modo, el esquema central de la casa se centra en la implementación de un bloque de servicios central como articulador entre el social y el privado.

Casa en Santa Teresa es una construcción fragmentada, dispersa y explotada, que mezcla intrínsecamente el adentro y el afuera, y que se convierte en parte del icónico paisaje de Río de Janeiro. Representa el deseo último por la búsqueda de un balance entre la artificialidad y la naturalidad, el adentro y el afuera; dualidad arquitectónica.

Proyectos — arquitectura.

Alejandro Nazaretti nace en México, Distrito Federal.

Desde pequeño fue un amante del arte y la ciencia, por lo que siempre soñó con convertirse algún día en Arquitecto… o Astronauta. Paciente, calculador. observador y en muchos momentos terco, disfruta del silencio y la soledad como medio de introspección. Directo y honesto, no teme a expresarse. Cree en el presente y odia el “hubiera”. No cree en las escalas de grises, y tiende al orden y perfección de las cosas. Puramente racional e imparcial, se considera a sí mismo, un librepensador.

Artista de tiempo completo, encuentra placer en leer, pintar, diseñar, escribir, meditar y tocar piano. Lee más de lo que escribe y escucha más de lo que habla. Llega a ser excéntrico y sabe lo que quiere en la vida.

Más información en: http://bit.ly/stilo25n12

Angelo Bucci: arquitectura propostiviva.

Por: Alejandro Nazaretti

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Casa M&M.

La articulación con el vacío.

U

N SÓTANOLIBRE Y VACÍO, LIMITADO EN SUS BORDES POR DOS MUROS DE LADRILLO APARENTE REUTILIZADOS DE UNA ANTIGUA RESIDENCIA QUE ESTABA EN EL MISMO LUGAR, ES EL PUNTO DE PARTIDA PARA ESTE PROYECTO.

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Texto: Redacción Stilo / Bonina Architecture.

Fotografía: Tony Chen.

Proyectos — arquitectura.

Dos bloques de concreto expuesto ubicados en los límites del terreno, sirven de estructura y soporte para permitir que las losas sólidas cubran el área habitable. estos bloques están conectados entre sí por una pasarela metálica, permitiendo la creación de una amplia zona que mezcla el interior y el exterior, la planta baja y la alta, las áreas privadas y las sociales, así como lo urbano y lo natural.

El programa se distribuye dentro de esta amplia zona, jugando con el vacío y lo masivo, alardeando y ocultándose al mismo tiempo; un árbol “Pau Ferro” se entromete en este juego, invadiendo desinhibidamente el espacio. Una estructura metálica ligera se coloca encima de los dos bloques, permitiendo que la parte técnica y el solarium, descansen en la parte superior de este edificio.

Los materiales empleados revelan una búsqueda de autenticidad y una conciencia ecológica: madera de demolición, hormigón expuesto, cemento blanco requemado, acero, ladrillos de demolición y grava blanca.

Casa M&M.

Es una residencia que interconecta espacios y programas, permitiendo tanto la interacción con la naturaleza como la generación de un carácter muy auténtico.

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Proyectos — arquitectura.

Ubicación: São Paulo/SP

Conclusión de obra: Abril 2013 Área del terreno: 224 m2

Área de construcción: 318.5 m2

Arquitectura, iluminación e interiores:

Bonina Architecture Equipo: Mauricio Takahashi (autor), Denise Hino, Rosa Fumie Satomi y Ana Paula Nemoto Paisajismo: Erica Nagashima Paisagismo

Casa M&M.

Más información en: http://bit.ly/stilo25n14

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Casa Narigua.

Texto: David Pedroza / Redacción Stilo.

Fotografía: Sofia Flores Chapa.

Entre cedros y montañas.

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Proyectos — arquitectura.

L

Casa Narigua.

OCALIZADA EN LA REGIÓN DE EL JONUCO, LA RESIDENCIA UNIFAMILIAR GOZA DE 360º DE VISTAS ESPECTACULARES. ESTE LUGAR ENCERRADO ENTRE MONTAÑAS NOS RECUERDA A NUMEROSAS POBLACIONES MEXICANAS, DONDE ALTOS CERROS DELIMITAN EL VALLE DONDE SE ASIENTAN SUS HABITANTES. AQUÍ, LOS COLONOS CONVIVEN CON LA VEGETACIÓN Y FAUNA TÍPICA DEL NORESTE MEXICANO Y ES PRECISAMENTE ESTA CUALIDAD LA QUE DA VIDA A LA CASA NARIGUA.

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Proyectos — arquitectura.

también una viga con peralte descendiente que remata directamente en el muro y ayuda a mantener la habitación volando.

Respondiendo a su entorno, la casa se zonifica y conserva los grupos de cedros que existen en el sitio desde hace décadas. El edificio se divide en tres prismas, en donde cada nivel responde a distintas condicionantes. En el primero se localiza el estacionamiento y las zonas de servicio.

En el segundo se ubica el vestíbulo, la habitación principal y las comunicaciones hacia el nivel inferior. En el tercero encontramos la cocina, los servicios y el área social.

Al oeste, una serie de terrazas concentran la vida al aire libre y miran el choque de montañas que sirve de foco de atención a la casa. La planta inferior sirve de

basamento, contiene mobiliario con varias piezas “recuperadas” y está pensada para transformarse en habitaciones para visitas. El semisótano contiene zonas técnicas soterradas que liberan la azotea para que una terraza-mirador nos envuelva del paisaje circundante.

En contraste con su masiva imagen exterior, dentro de la casa la transparencia convierte al paisaje en parte de la vida cotidiana. El vidrio empata con los grandes muros, techos planos y estructuras de madera tradicionales de la arquitectura mexicana. Destaca el concreto aparente utilizado, en su mayoría entintado, utilizando nuevas tecnologías para asegurar la homogeneidad cromática y mimetizarse con el contexto.

Casa Narigua.

El terreno está poblado con enormes árboles que plantean un requerimiento especial para el diseño: una casa que disfrute de la vista de las montañas a la vez que respete la vegetación inmediata.

La horizontalidad de los cedros que condicionan las visuales hacen inviable un proyecto basado en múltiples pilotes a manera de “bosque de columnas”.

La solución de diseño fue una casa con menor emplazamiento y grandes volados, que se ubica en una cota más alta que los árboles del solar. Una ligera pendiente salva las copas a 10 m por encima del acceso, donde se encuentra la “planta noble” con los espacios esenciales de la casa, libres de barreras y obstáculos.

Estructuralmente, la casa también tiene sus hazañas, pues para lograr ventanales en ambos lados de la recámara principal, la losa de azotea de la misma contiene

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Proyectos — arquitectura.

La combinación de materiales otorga al proyecto una rusticidad particular que sirve de escenario para objetos de muy distinta procedencia. Antigüedades conviven con piezas contemporáneas mientras los mundos paralelos en cuadros, máscaras y esculturas reclaman su atención.

Los objetos le dan a nuestra mirada razones para quedarse dentro de los espacios antes de escapar a la naturaleza del otro lado del cristal.

Las piezas del programa, ordenadas en un juego de volúmenes superpuestos, definen su aspecto y le otorgan la complejidad que nace de su sencilla distribución. Apoyada por los enormes ventanales que a la vez que miran y reflejan el paisaje, a la distancia es difícil notar que más que un accidente geológico, es en realidad la Casa Narigua. La textura de sus muros extiende la piedra del lugar, su forma es contraste para montañas y valles. Como Narigua, la casa es escultura en piedra implantada con humildad en un entorno admirable.

Más información en: http://bit.ly/stilo25n16 Fecha:

mayo 2011- septiembre 2013 Superficie:

750 m2

Autor:

Arq. David Pedroza Castañeda / P+0 Arquitectura (P más cero arquitectura) Contacto:

davidpedroz@gmail.com Website:

http://dpc-arq.blogspot.mx Facebook:

https://www.facebook.com/masPmasArquitectura Constructora:

Paralelo Estándares Globales en Construcción. Ing. Arturo Barbosa, Ing. Hyaell Briones, Arq. Beatriz Chavez.

Colaboradores Casa Narigua.

Estructuras: Ing. Emilio González

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Dirección de Obra Fase 1: Punto 3. Arq. Jesús González,

Arq. Diego González.

Colaboradores Arquitectura y diseño interior:

Arq. Adriana Guisa, Arq. Oswaldo Salazar.

Monocromático —

MOVIMIENTO MODERNO CONSTRUYENDO UNA IDENTIDAD BRASILEÑA.

Arquitecto egresado del Tec de Monterrey - Campus Monterrey, con amplia experiencia en el ámbito de desarrollo social. Busca regresar a la sociedad lo que ha aprendido de sus viajes, ponencias y concursos ganados, mediante su participación como docente y voluntario en diversas instituciones y causas sociales. Actualmente se encuentra enfocado en el desarrollo de proyectos arquitectónicos de diferentes escala, así como programas para mejorar la calidad de vida en las ciudades, recuperando los espacios públicos para reconstruir el tejido social, devolviendo la ciudad a las personas.

Le gusta pensar que existen los ratos libres y, como arquitecto, disfruta la planeación estratégica, el desarrollo de conceptos, la visualización global de los proyectos, diseñándolos con trazos a mano alzada, continuando la tradición arquitectónica.

Movimiento Moderno.

Texto: Ricardo Montesinos

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© ramon rosati.

Monocromático —

A comienzos del siglo XX, en Europa se originó un movimiento revolucionario de impacto mundial en el campo de la arquitectura: el movimiento moderno.

Durante ese período, en Brasil se vivía una situación cultural y económica desfavorable que detonó la búsqueda de una identidad propia y con ello, una contradicción entre el apego a la tradición y una fuerte necesidad de renovación.

Esta idea aparece claramente enunciada en el que es considerado uno de los primeros manifiestos de arquitectura moderna en Brasil, La arquitectura y la estética de las ciudades de Rino Levi, en 1925.

Movimiento Moderno.

“Es necesario estudiar lo que se ha hecho y lo que se está haciendo en el extranjero, y así resolver nuestros casos sobre la estética de la ciudad con alma brasileña. Por nuestro clima, deben tener un carácter diferente de las de Europa. Creo que nuestra vegetación floreciente y toda nuestra inigualable belleza natural, pueden y deben sugerir a nuestros artistas algo original, dando a nuestras ciudades una gracia de vivacidad y de colores, única en el mundo”.

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El impulso decisivo de la arquitectura moderna en Brasil sucede con la llegada de Le Corbusier a las ciudades de São Paulo y Río de Janeiro, donde conoce a Lucio Costa. Ambos jugaron un papel importante para la gestación del movimiento moderno en Brasil,

destacando el proyecto del Ministerio de Educación y Salud, donde el diseño de paisaje de Roberto Burle Max también fue un factor muy importante en el desarrollo de la identidad del país.

Durante la colaboración con el maestro europeo, se reveló el talento de quien fuera uno de los arquitectos más destacados a nivel internacional, Oscar Niemeyer, claro ejemplo de la plasticidad en la arquitectura brasileña que la distingue de la rigidez europea. Adaptando los principios racionalistas al clima de la región, el trabajo de Niemeyer muestra cómo conservar su identidad a pesar de la fuerte influencia europea, tal como lo sugería Rino Levi.

Fue entonces, durante la década de los 40, cuando se produjo en Brasil una arquitectura que despertó el interés internacional, con publicaciones como Brasilia, Módulo y Hábitat, difundiendo imágenes y discursos claves para el surgimiento del modernismo brasileño. Tal arquitectura perseguiría el anhelado “futuro” planteado en la visión del país que buscaba renovarse y que fue plasmado en cada proyecto realizado; un futuro que prontamente los alcanzaría y que hoy es reflejo del sentimiento de su sociedad, mostrando a su vez un movimiento que ha trascendido en el tiempo y que aún influye en la obra contemporánea no sólo de sus connacionales, sino de arquitectos en todo el orbe.

© palacio gustavo capanema - imagenes amb

Monocromático —

Conjunto arquitectónico proyectado por un equipo de brasileños liderado por Lucio Costa, en el cual se aprecia la adaptación de los conceptos racionalistas al clima de la región con un espíritu innovador. Dos volúmenes caracterizan a esta obra, uno horizontal y otro vertical; éste último, un prisma rectangular soportado por pilotes, cuenta con fachadas de vidrio, diferentes de acuerdo a su orientación, y con parasoles horizontales que aluden al brise-soleil de Le Corbusier. Una cafetería en el techo es el remate del programa arquitectónico; desde ahí se pueden apreciar los jardines diseñados por Roberto Burle Marx.

Movimiento Moderno.

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Ministerio de Educación y Salud 1945 Lucio Costa y Oscar Niemeyer Río de Janeiro, Brasil

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© júlia risi

Monocromático —

Movimiento Moderno.

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Conjunto Habitacional Pedregulho 1947 Affonso Eduardo Reidy Río de Janeiro, Brasil Durante los años 20 los postulados de arquitectura moderna apostaban por la vivienda colectiva como un monumento social. El conjunto habitacional Pedregulho de Reidy es el mejor ejemplo de tal concepto en Brasil, reflejando los principios del movimiento moderno en el sistema constructivo y la funcionalidad de los espacios, así como en el manejo de la luz y la ventilación. El conjunto cuenta con tres bloques, uno residencial elevado sobre pilotes en la parte más alta del terreno, y otros dos en la parte inferior con espacios públicos y de servicio. Una obra arquitectónica que revaloriza el paisaje, celebrando la vista de la bahía.

© the futuristics

Monocromático —

Como parte del plan urbano para la costa de Río de Janeiro bajo la dirección de Roberto Burle Marx, Affonso Reidy proyecta un espacio siguiendo la premisa “un museo es un organismo pasivo que asume una importante función educativa y un alto significado social”. Con un recorrido flexible, las divisiones del museo utilizan el factor sorpresa, revelando por un instante las exposiciones y permitiendo por otro, que la mirada tome un respiro apreciando la vista exterior. Una planta totalmente libre, donde los soportes se ubican de forma audaz a los costados, destaca por su magnífica estructura de concreto armado.

Movimiento Moderno.

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Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro -MAM1949 Affonso Eduardo Reidy Río de Janeiro, Brasil

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Movimiento Moderno.

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© ronai rocha

Monocromático —

Edificio Copan 1951 Oscar Niemeyer São Paulo, Brasil El Edificio Copan con su sinuosa forma, es un ícono de la vivienda vertical en el modernismo brasileño, pues rompe con el trazo ortogonal del centro de São Paulo, “no es el ángulo recto el que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible… lo que me atrae es la curva libre y sensual…” Niemeyer, 1998. Su planta estrecha en forma de S alberga 72 locales comerciales y más de 1000 departamentos con una fascinante vista de la ciudad, enmarcada por las franjas horizontales que actúan como parasoles y enfatizan la fachada ondulante.

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Conjunto Nacional São Paulo 1955 David Libeskind São Paulo, Brasil El Conjunto Nacional es uno de los primero edificios multifuncionales de Latinoamérica con una notable influencia de Le Corbusier. El proyecto incluye un volumen vertical con viviendas y oficinas sobre una base comercial con jardines y espejos de agua en el último nivel. Más allá de un solución formal, el edificio con gran carácter urbano, busca abrirse a la ciudad por medio de “calles internas” que conectan a las cuatro calles colindantes y que homologan el tratamiento de los pavimentos, marcando los parámetros para una ciudad más humana.

Movimiento Moderno.

© raphael toscano

Monocromático —

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© eduardo fonseca arraes

Monocromático —

Movimiento Moderno.

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Palacio Alvorada 1956 Oscar Niemeyer Brasilia, Brasil El Palacio Alvorada, la residencia del Presidente de Brasil, es parte del conjunto de edificios diseñados para la nueva capital, Brasilia, que adoptan los principios de sensualidad y simplicidad característicos de las obras de Niemeyer. El elemento estructural que lo caracteriza son las columnas Niemeyer que rodean al cuerpo principal, cuya plasticidad otorga una sensación de ligereza, dando la impresión de que soportan la caja de cristal que contiene las salas de recepción presidencial y el área residencial. Recibe su nombre de la cita de Juscelino Kubitschek: “Brasilia es un nuevo amanecer en la historia de Brasil”. Alvorada significa amanecer en portugués.

© dré batista.

Monocromático —

Símbolo del Estado brasileño, el Congreso Nacional es el remate del eje monumental en Brasilia. Al formar parte de la plaza de los tres poderes, se encuentra a un costado del poder Ejecutivo, con el Palacio de Planalto, y del poder Judicial, con el Supremo Tribunal Federal. Las dos torres del Congreso Nacional albergan la administración del poder Legislativo; la Cámara de Diputados, la cúpula más grande y convexa, representa su apertura hacia todas las ideologías; el Senado, la cúpula más pequeña y cóncava, refleja que prevalece la reflexión y el equilibrio. Durante sus primeros años la plaza de ambas cúpulas se encontraba abierta al público, permitiendo apreciar la escala monumental de ambas estructuras; actualmente no se permite el acceso.

Movimiento Moderno.

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Congreso Nacional de Brasil 1958 Oscar Niemeyer Brasilia, Brasil

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© gerardo diego ontiveros.

Monocromático —

Movimiento Moderno.

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Catedral de Brasilia 1958 Oscar Niemeyer Brasilia, Brasil La Catedral de Brasilia forma parte de las obras proyectadas por Oscar Niemeyer para la capital de la República. Al emerger de un espejo de agua como una expresión de fe, el volumen se contrapone a los edificios de su entorno, otorgándole una personalidad y carácter únicos, gracias a los cuales recibió el Premio Pritzker en 1988. Su estructura se compone por 16 columnas de sección hiperbólica que alcanzan 40 metros de altura y representan dos manos moviéndose hacia el cielo; conservando el mismo gesto desde cualquier perspectiva, su forma evita la existencia de una fachada principal.

Los fieles entran a la catedral a través de un túnel oscuro, preparándose para el espectáculo religioso al interior de la nave. Una vez dentro, se puede el apreciar el vitral creado por la artista Marianne Peretti, cuyos vivos tonos azules, verdes, blancos y cobrizos, le brindan al espacio un sentido místico y puro.

© jose pestana.

Monocromático —

El Museo Paulista de Arte es un importante museo de bellas artes ubicado en la Avenida Paulista, en la ciudad de São Paulo. El edificio, que se convirtió en un auténtico hito de la ciudad más grande de Brasil, posee una extraordinaria colección, con miles de obras que van desde arte antiguo hasta el arte contemporáneo. Además, es reconocido internacionalmente tanto por su diversidad y calidad, como por los fondos que posee, los cuales son considerados los más importantes de América Latina y de todo el hemisferio sur.

Lina Bo Bardi y el ingeniero José Carlos Figueiredo Ferraz concibieron un bloque subterráneo y uno elevado, éste último, suspendido a ocho metros del piso a través de cuatro grandes pilares entrelazados por dos gigantescas vigas de hormigón. Sobre ellas se extendía lo que era considerado una osadía: la mayor planta libre del mundo en la época, con una extensión de 74 metros, consolidando la técnica del hormigón pretensado en Brasil.

Movimiento Moderno.

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Museo de Arte de São Paulo -MASP1958 Lina Bo Bardi São Paulo, Brasil

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© gabriel de andrade fernandes

Monocromático —

Movimiento Moderno.

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Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo -FAU USP1961 João Batista Vilanova Artigas São Paulo, Brasil Por medio de espacios libres y fluidos, sin puertas de entrada o caminos impuestos, y eliminando las barreras entre espacio público y privado, este proyecto es la evolución de varios proyectos similares -escuelas y gimnasios- como parte del plan de renovación de los espacios de enseñanza pública.

El patio central techado —la sala Caramelo— y la rampa que organiza el espacio, son parte tanto del proyecto arquitectónico como del proyecto educativo, dando así continuidad a los seis niveles que permiten que la vida ocurra dentro del edificio, y promoviendo el intercambio de conocimiento y el contacto entre las personas.

Vilanova Artigas no sólo diseñó la facultad, también formó parte del grupo que diseñó el programa curricular de la escuela, redefiniendo el perfil profesional formado por la facultad.

© wally gobetz.

Monocromático —

El Edificio Italia fue encargado por el Círculo Italiano en Brasil al arquitecto Franz Heep, como un monumento a los inmigrantes italianos que habían llegado a este país a principios del siglo XX. El edificio cuenta con una altura de 165 metros y está compuesto por 46 plantas con forma de rombo con las esquinas redondeadas; su fachada es una estructura de hormigón en la cual están insertadas más de 4000 ventanas.

La primera planta del edificio funciona como paso peatonal entre las avenidas São Luis e Ipiranga, y en el nivel 44 se encuentra el restaurante Terraco Italia, el cual tiene una vista de São Paulo de 360º. Fue el edificio más alto de Latinoamérica entre los años 1965 y 1969, y declarado Patrimonio Histórico por ser uno de los mejores ejemplos de arquitectura vertical brasileña.

Movimiento Moderno.

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Edificio Italia 1965 Franz Heep São Paulo, Brasil

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© secs pompeia - renata santoniero

Monocromático —

Movimiento Moderno.

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SESC Pompeia 1977 Lina Bo Bardi São Paulo, Brasil Proyectado en una vieja fábrica, el SESC Pompeia, fue pensado como un punto de reunión no impuesto, sino un centro cultural y deportivo, un “Centro de Ocio”. Lina decía que la palabra “cultural” pesaba mucho y podía hacer pensar a las personas que tenían que hacer cultura específicamente; así mismo, la palabra “deportivo” se relaciona directamente con el contexto de competencias deportivas, por lo que el término “ocio” era lo más indicado para fomentar la convivencia entre las personas e incentivar el deporte recreativo.

El cuidado de la recuperación de la antigua fábrica —sea en las paredes, los pisos, techos y estructuras, así como las nuevas instalaciones—, logró que el espacio tuviese una nueva alma y personalidad. Un par de torres de concreto aparente, unidas por una serie de puentes, albergan las áreas deportivas, reforzando el sentido industrial del conjunto.

Los visitantes del SESC de Pompéia, ocupan el edificio con gran sentido de pertenencia. Con algunos visitantes leyendo y otros haciendo deporte o mirando alguna exposición, este lugar está siempre está lleno de gente.

© beatriz marques.

Monocromático —

El museo se ubica en una zona residencial, aprovechando muy bien el desnivel natural del terreno e integrándose a un jardín diseñado por Burle Marx que fue concebido como un patio para las esculturas al aire libre. El edificio en sí es una escultura, formado por una serie de planos horizontales en donde predomina una gran viga o dintel a manera de un gran portal de 12 metros de ancho por 60 de largo, que está apoyada solamente en sus extremos.

Esta viga es hueca y contiene la instalación eléctrica que ilumina la plaza.

La plaza acoge en su interior un auditorio y un conjunto de espacios para exposiciones que se pueden recorrer de forma continua, entrando al centro del conjunto y saliendo por un punto cercano al acceso.

Mendes Da Rocha relaciona el interior con el exterior por medio de grandes ventanales frente a espejos de agua, o con entradas de luz cenital para iluminar alguna escultura.

Movimiento Moderno.

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Museo Brasileño de Escultura -MUBE 1987/1995 Paulo Mendes Da Rocha São Paulo, Brasil

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© rodrigo soldon.

Monocromático —

Movimiento Moderno.

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Museo de Arte Contemporáneo de Niterói -MAC1991 / 1996 Oscar Niemeyer Niterói Aunque este edificio no es precisamente de la época, es un icono de la arquitectura brasileña y tiene en su diseño los principios conceptuales y formales del movimiento moderno. Ubicado en el mirador de Boa Viagem, “Buen Viaje”, goza de una vista de 360º de la bahía, así como del Pan de Azúcar y el Corcovado.

Una rampa serpenteante externa conduce al visitante a las dos primeras plantas del museo, conectando el espacio público con el núcleo central. Tiene una planta semienterrada donde se encuentran el auditorio y el restaurante con vista a la bahía y un volumen superior que contiene tres niveles con las galerías de exposición, donde los visitantes pueden hacer una pausa de vez en cuando para apreciar la extraordinaria vista.

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