Stilo 28 by stilo

MAGAZINE

No. 28 Octubre 2015 Monterrey Riviera Maya Austin

NEUES MUSEUM. BOFILL: LA Fﾃ。RICA. INTERVENCIONES.

LIFESTYLE, DESIGN & ARCHITECTURE

ÍNDICE 06

editorial.

FAIRMONT heritage places.

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PROMOVER LA CULTURA DE DISEÑO.

whisky sour.

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el kaiseki de niki nakayama.

Arquitectura pasada, presente y futura.

— 14

ESTRATOS de ciudad.

— 15

verdad incomoda.

— 16

las MARCAS del tiempo.

— 17

kohler: gracious living.

— 18

CATRINO.

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19 - 21 higher end rides.

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22 - 23 PORTADA: DRONE GRAFFITI.

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24 - 25 CAFÉ RACER.

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26 - 29

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52 - 53 CORAZÓN MORENO.

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54 - 55 the SCHOOL OF LIFE.

— 56

TOM DIXON: cube & ECLECTIC.

—

57 - 59 36 DAYS OF TYPE.

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60 - 63 persia: el pais amable.

—

64 REVALORAR LO OLVIDADO.

— 65

escultura de neblina.

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67 - 69 ferrara 322.

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70 - 71

30 - 33

72 - 73

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HEALTH GOTH.

HACIENDA SAN ANTONIO.

34 - 37

74 - 77

—

keeping it weird.

BOFILL: brutalismo y romance.

39 - 43

78 - 82

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MERCADO DE DISEÑO.

NeUES MUSEUM.

83 - 94

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©Ute Zscharnt.

AMD - DWM.

capas de tiempo en arquitectura.

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@STILOMAG

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KOENIGSEGG regera.

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STILO.COM.MX

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re_construcción.

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/STILOMAGAZINE

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el mundo de los vinos.

MONOCROMÁTICO: INTERVENCIONES.

95 - 98

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hotel cacao.

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ENGLISH TRANSLATE.

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BRUNO vega

HUMBERTO FALCON

Bruno Vega es Licenciado en Administración de Empresas Turísticas y jefe de barra del Maverick. Marinero de la vida y motociclista solitario, se especializó en la mixología después de haber trabajado como bartender para Celebrity Cruises. Participó en diferentes concursos de mixología a nivel global como Bacardi Legacy y World Class. Se refresca con gin & tonics, escucha blues y jazz acompañado de un Sazerac, le gusta el perfume de un twist de limón amarillo, y NO es vegetariano.

Nació en Ciudad de México y se graduó en Comercio Internacional por el ITESM. También estudió Enología en la Estación de Oficios El Porvenir, y se certificó como Sommelier por la Court of Master Sommeliers. En 2010 inauguró en Monterrey The Little Wine Market y en 2012 CRU The Little Wine Bistro, ambos espacios dedicados a compartir su pasión por el vino y la comida.

Alejandro Nazaretti

CLAUDIA KIYAMA

Oswaldo Zurita Zaragoza

Alejandro Nazaretti nació en México, Distrito Federal. Paciente, calculador, observador y en muchos momentos terco, disfruta del silencio y la soledad como medio de introspección. Directo y honesto, no teme expresarse, no cree en las escalas de grises, y tiende al orden y perfección de las cosas. Puramente racional e imparcial, se considera a sí mismo, un librepensador. Artista de tiempo completo, encuentra placer en leer, pintar, diseñar, escribir, meditar y tocar piano.

Arquitecta graduada del ITESM, en donde laboró como docente. Estudió la maestría en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía “Manuel del Castillo Negrete”, colaborando a la vez con el Instituto Nacional de Antropología e Historia en diversos proyectos de documentación y restauración arquitectónica. Reside en Seattle, Washington, y colabora con diversos grupos y organismos en el estudio y proteccion del patrimonio cultural.

Arquitecto de paisajes y emprendedor permanente. Oswaldo es amante de la vida silvestre y promotor de aplicaciones de infraestructura verde urbana. Ganador de la Presea al Mérito Pro Flora y Fauna 2014. Se le puede encontrar explorando una montaña, instalando muros verdes, escribiendo un libro de árboles, censando árboles, o colaborando con proyectos inmobiliarios que buscan incluir vida en su diseño.

Karen Hidalgo Monasterio

CARLOS GUERRA BUSTANI

Moisés López Cantú

Arquitecta, estudió la maestría en gestión y diseño urbano sustentable. Se ha relacionado con temas de movilidad a través de proyectos de sistemas de transporte masivo en la ciudad de Puebla. De la misma manera, ha experimentado la calle realizando mushing urbano con su perro husky siberiano, compañero fiel que le muestra las dificultades de las ciudades para ser incluyentes con todos los seres vivos. Se interesa por cambiar de camino en búsqueda del aprendizaje.

Arquitecto con honores del ITESM con una Doble Titulación también con honores del Politecnico di Milano, en Italia. Ha publicado diversos artículos en medios locales y nacionales, escribiendo sobre temas como la movilidad, densidad, espacio público, entre otros, siendo reconocido por instituciones como el ITDP México. Actualmente cursa una maestría en Planeación y Gestión Urbana por la Universidad de Ciencias Aplicadas de Frankfurt, en Alemania.

Es Ingeniero Civil, tiene una Maestría en Ciencias y otra en Administración Pública, también es Doctor en Política Pública (EGAP-ITESM) y tiene diplomados y cursos ejecutivos en Evaluación Social de Proyectos, Planeación Urbana y Medio Ambiente impartidos por la Universidad Católica de Chile, Deusto, la Universidad Autónoma de Barcelona y Cambridge. Ha trabajado en 8 países y ha impartido cátedra en la UANL, ITESM y la Universidad Javeriana de Bogotá.

COLABORADORES.

ARQUITECTURA/ DISEÑO / LIFESTYLE / STILO MAGAZINE

RE COMO PREFIJO DERIVADO DEL LATÍN. RE COMO SUCESOR DEL DO. RE COMO REVES. COMO LO QUE VIENE.

Cuando Cortázar construye verbalmente e instruye a subir escaleras hacia atrás, al revés, no sólo genera un nuevo elemento en la arquitectura, también regenera el significado de la experiencia. Al escuchar un segundo tono, un segundo tiempo, es posible notar un sonido más agudo, una frecuencia más alta y ver también una onda más compacta. Re es un prefijo cuya actividad se remonta al lejano pasado de nuestro idioma y que sigue siendo productivo en la actualidad, puede emplearse casi con completa libertad para formar nuevas palabras. Retomando estas tres ideas, Stilo 28 es una edición diferente, una de reinvención. Aquí hemos revisado nuestra trayectoria y nuestros contenidos para replantear una propuesta editorial. Reanudando nuestro interés por destacar la arquitectura y el diseño, en esta edición y en adelante, abordamos los temas con lente y pluma distintas. Este nuevo enfoque se vuelve más dinámico, se encuentra con un interés de vivir experiencias y apreciar estilos de vida. También reformulamos el enfoque geográfico, repitiendo un interés por lo que sucede en la periferia mexicana y extendiendo la mirada en ambos polos, cubriendo el caribe mexicano y el sur de nuestro vecino del norte. En esta edición presentamos un nuevo formato, con contenidos que retoman ideas y estructuras del pasado para redefinirse en un tiempo actual. Palpable a través de remodelaciones, restauraciones y reinterpretaciones, este número rescata lo mejor de lo que hemos hecho y al mismo tiempo lo corrige, lo critica y lo ensancha a través de nuevas líneas de interés. Si la única constante es el cambio, sumamos e invitamos voces para seguir rediseñando nuestro proyecto.

Mauricio Mastropiero.

CRÉDITOS: Portada. Fotografía: Arthur Holland.

Dirección. Fernando Rubio. Edición. Mauricio Mastropiero. Redacción y Desarrollo. Jesús de la Garza Carlos Guerra Bustani. María Fernanda Sánchez. Correción y Estilo. Jesús de la Garza Diseño. Grace Martínez. Distribución. Zey Sainz. Ventas - Stilo. 01 (81) 8115-3892 hola@stilo.com.mx El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no refleja necesariamente la opinión de la editorial. Los anuncios publicados son responsabilidad del patrocinador. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial del material publicado sin autorización escrita de los editores. Stilo se reserva el derecho de publicar cualquier anuncio o artículo. Derechos reservados. Reserva 011910304100 - 102. Stilo es una marca registrada.

01 OPINIÓN.

#Editorial #NuevaEtapa

Promover la cultura del diseño.

Cada vez se observa mayor interés en el diseño como una forma de vida, un claro indicador del crecimiento de la cultura del diseño en esta ciudad. Con más de medio millón de ejemplares editados y en manos de lectores, esta publicación ha contribuido a que Monterrey viva una nueva etapa de apertura hacia las generaciones jóvenes y pujantes en favor de la cultura del diseño. Nos sentimos orgullosos pues miles de lectores siguen e identifican a Stilo como fuente de inspiración e información para su vida personal y profesional.

Seguiremos descubriendo talento y reseñando lo más destacado de la escena creativa, la vida a través del diseño y la arquitectura.

Stilo comienza ahora una nueva etapa transformándose en una plataforma para la creación, publicación y distribución de contenidos de gran calidad. Con esto no deja su emblemática publicación impresa, por el contrario, la impulsa y extiende en forma importante su alcance y base de lectores. Así evoluciona Stilo, firme en su compromiso de inspirar, reseñar, informar y entretener; de continuar apoyando a esta comunidad con el objetivo de abrir espacios y oportunidades para todos.

Seguiremos descubriendo talento y reseñando lo más destacado de la escena creativa, la vida a través del diseño y la arquitectura. En resumen, una plataforma para dar a conocer y reconocer a aquellos que se destacan y contribuyen al desarrollo de la cultura del diseño. Estamos convencidos que al continuar contando estas historias, seguiremos impulsando a diseñadores y artistas que experimentan un interés renovado en el diseño contemporáneo. Expreso mi reconocimiento a todos los autores de lo aquí publicado, ya que ha requerido de su generoso tiempo y esfuerzo. Invito a los demás miembros de esta comunidad que deseen publicar sus contribuciones editoriales, a sumarse a nuestros distinguidos colaboradores. Felicito además a todo el equipo de Stilo por tan excelente trabajo y compromiso. Un equipo como ningún otro, del cual sólo se puede sentir orgullo. Vemos enorme potencial de desarrollo en esta ciudad y entre más jugadores entren a la esfera cultural del diseño, más diversos y sustentables serán los vínculos que nos unan. Debemos cambiar cómo se hacen las cosas, y lo lograremos imprimiendo ideas frescas, que mediante la colaboración, lealtad y apoyo mutuo nos lleven a nuevos horizontes. Hay que sumarse a las iniciativas y proyectos de calidad, pues juntos llegamos más lejos, eso es seguro.

Fernando Rubio. Apasionado del diseño y protector de la naturaleza. Es fundador de la revista Stilo, creador del Mercado de Diseño y promotor del diseño automotriz en México. Imaginativo, creativo y visionario. Desde niño ha estado inmerso en un mundo de ideas, arte, libros y negocios.

02 #Arquitectura #Reconstrucción #Ciudad #Urban

OPINIÓN.

Re_Construcción.

Hay muchos indicadores que evidencian que muchas prácticas sustentables de edificación han llegado para quedarse. La gran mayoría de los proyectos nuevos que emergen en nuestra ciudad se ufanan de contar con alguna estrategia para la eficiencia y/o la conservación del ambiente. Concediendo el beneficio de la duda, esto es muy positivo.

Podemos afirmar categóricamente que todas esas construcciones -sobre todo las que se hicieron con parámetros y prácticas modernas de edificación desde principios del siglo XX- carecen de muchas y muy elementales características que las harían dignas de ser considerados adecuadas para nuestra recién instaurada necesidad de construcción verde.

Significaría que a partir de ya, los edificios irán reduciendo gradualmente su impacto ecológico, operarán con mayor economía y ofrecerán mejores condiciones de habitabilidad para sus ocupantes. Sin duda, un futuro optimista y prometedor.

Por ello, pudiera también afirmarse que existe un enorme potencial en el aprovechamiento y mejora del inventario de edificaciones existentes. Por decirlo de alguna manera, tiene más sentido prolongar y revitalizar el uso de estos edificios, que demolerlos y substituirlos por otros edificios mejores.

tiene más sentido prolongar y revitalizar el uso de estos edificios, que demolerlos y substituirlos por otros edificios mejores.

Sin embargo, debemos tener muy claro que esta tendencia tiene mucho camino por recorrer antes de equilibrar la balanza con respecto al infinitamente mayor inventario de edificaciones existentes, que se concibieron, construyeron y utilizan sin reparar en todos aquellos aspectos que ahora consideramos requerimientos comunes, en términos de edificación sustentable.

La oportunidad está en lo que se conoce como Reutilización Adaptiva de Edificios, que consiste en incorporar nuevos usos en inmuebles existentes, potenciando al máximo la utilización de lo originalmente construido, y mejorando sus características materiales y energéticas. Sin duda, esto constituye un enorme reto para diseñadores, ingenieros y promotores del desarrollo sustentable del entorno urbano, pues implica el esfuerzo de ver hacia el pasado pensando en el futuro… inteligente y responsablemente.

Carlos Estrada Zubía. Arquitecto ambientalmente responsable con la capacidad y el deseo de intercambiar información verde con quien se le ponga en frente. Con conocimientos adquiridos de todo el mundo, logra combinar proyectos arquitectónicos con un significado filosófico y social. Cuenta con una impresionante lista de estudios como: Architectural Association Graduate School, AA School of Architecture, Londres. Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM), entre otros. Ha trabajado como socio fundador y director de Oficina de Arquitectura en Innovación Inteligente en diseño SA, como arquitecto asociado a Grimshaw Architects NY con quien desarrolló el proyecto de “horno 3” Museo del Acero Monterrey. Ganador de premios de Honor del AIA, honor XVI Bienal Panamericana de Quito en Ecuador 2008, medalla de plata X Bienal de Arquitectura Mexicana, Calli de Cristal XIII Bienal de Arquitectura Nuevo León, Obra del Año 2007 (Revista Obras).

03 #Arquitectura #Time #Ciudad #Urban

OPINIÓN.

Arquitectura pasada, presente y futura.

Arquitectura pasada, presente y futura. La mayoría de los estudiosos de nuestras civilizaciones, en casi cualquiera que sea su especialidad, coinciden en que la arquitectura es una de las mejores claves que existen para estudiar al ser humano y a sus sociedades y no podemos estar más de acuerdo. El recorrido por unas antiguas ruinas, una ciudad cosmopolita o una remota población en medio de lo que se acostumbra a decir “la nada”, describe fielmente quiénes son sus habitantes.

Los que hacen arquitectura, además de los que consumimos y vivimos arquitectura, tIEneN el compromiso de dejar una bonita historia Y CON FINAL FELIZ.

¿Qué mensaje mandan las ciudades en las que vivimos? ¿Es nuestra arquitectura un reflejo fiel de quienes la habitamos? Indudablemente reflejan la falta de normatividad y de un consenso social en el desarrollo de nuestra infraestructura, mismos que se reflejan directamente en los edificios que configuran el urbanismo actual. Es muy triste pensar que sean esos grandes errores administrativos y de tráfico de influencias los que describan el tipo de sociedad que somos, pero ¿no es también exactamente eso lo que somos?

Si está escrito en nuestra arquitectura, pues entonces es cierto, por eso el compromiso que tienen los arquitectos como profesionales y gremio es enorme. No queremos decir con esto que sobre ellos recae toda la responsabilidad, pero sí estamos convencidos de que su labor nos permitirá tener una mejor historia que contar a las futuras generaciones. La construcción es el termómetro de la economía y es evidente que la nuestra ha estado bastante sanita en los últimos años —salvo por una terrible infección en el rubro del interés social. Se está haciendo mucho, ¿estamos seguros de que lo que se está haciendo habla bien de nosotros? Los que hacen arquitectura, además de los que consumimos y vivimos arquitectura, tienen el compromiso de dejar una bonita historia y con final feliz. Como dijo nuestro querido amigo, el arquitecto Fernando González Gortázar, al recibir su doctorado honoris causa por la Universidad de Guadalajara: “La belleza no es un adorno prescindible, sino un artículo de primera necesidad: sólo en un mundo bello se puede aspirar a la existencia plena, y las cosas útiles, para ser cabalmente útiles, deben ser bellas también”.

Eugenia González y Lorenzo Díaz. Eugenia Gonzalez y Lorenzo Díaz son sobre todo un dinámico dúo de entusiastas, que cree en las ideas como motor del hacer. Se desarrollan en una incansable búsqueda y estudio de todo lo relacionado con el mundo del diseño y la arquitectura desde dónde promueven la creación de una dinámica generadora de valor. Para ellos no existen fronteras generacionales para la difusión del talento. Eugenia dirige círculo cuadrado, una empresa dedicada a las relaciones públicas para la arquitectura y el diseño. Lorenzo dirige grupo di, una empresa con 42 años de trayectoria en el mundo del mobiliario para oficina. Juntos dirigen podio, una publicación electrónica dedicada a crear comunidad en el mundo de la arquitectura, el diseño y el interiorismo.

ESTRATOS DE CIUDAD. Permanencia histórica en las ciudades.

#Arquitectura #Monterrey #Urban #Time

TEXTO: CARLOS GUERRA

Omúnmente se dice: “Roma no se hizo en un día”. Toda ciudad pasa por procesos de intervención y es poco frecuente preguntarse cuánto tiempo tomó construir la ciudad en la que se vive, en este caso, Monterrey. Al realizar las tan injustas comparativas entre Monterrey y otras ciudades del país, en ocasiones se genera un equivocado sentimiento de inferioridad. Pese a que vivimos en una ciudad joven, argumentar que ésta no tiene historia es un claro reflejo de lo poco que en verdad la conocemos y valoramos.

Estratos de ciudad.

“Cómo será de noble esta ciudad -decía- que tenemos cuatrocientos años de estar tratando de acabar con ella, y

Decimos que no es histórica, pero desconocemos qué fue y dónde estaba el Fortín de Tenerías o la Ciudadela; olvidamos que para construir la Macroplaza se demolieron una gran cantidad de edificios simbólicos; tenemos en el completo abandono edificios stream line únicos como el GYRO y el Edificio Lolita. En su búsqueda de progreso, la ciudad ha condenado a su misma historia al olvido.

Claramente vivimos en una época y con unas motivaciones distintas a las gestaron el cambio en ciudades como el París del siglo XIX, por lo que proponer hoy en día demoler y reemplazar la mitad de los edificios de una ciudad es algo absurdo. Más que pensar en cómo podemos cambiar lo ya realizado, debemos de entender qué es lo que genera el cambio en las ciudades actuales, para entonces modificar la manera en que proyectamos y construimos la ciudad contemporánea. Un fuerte mercado inmobiliario construye nuevos desarrollos cerrados que por sus grandes dimensiones en ocasiones llegan a vender la idea de ser una nueva ciudad dentro de la ciudad existente. Sin embargo, al dejar la ciudad en las manos de empresarios que velan solamente por el retorno de su inversión, deberíamos pensar ¿cuál es el Monterrey que estamos permitiendo? ¿cómo son sus espacios públicos? ¿cómo se desplaza su gente? ¿estamos contribuyendo a mejorar la calidad de vida de sus habitantes? La reciente experiencia de reconstrucción tras el huracán Alex nos recuerda que las oportunidades de mejora no pueden desperdiciarse.

Entender la dinámica a través de la cual se van conformando las ciudades ayuda a darnos cuenta que lo que hacemos hoy en día tendrá un impacto sobre la ciudad que estaremos pasando a la siguiente generación.

todavía no lo logramos” —Gabriel García Márquez, El amor en los tiempos del cólera.

Hagamos reflexión sobre lo que estamos construyendo hoy en día, pensando en que todo lo que hacemos será la capa que les estamos dejando a los próximos residentes, para que ellos lo usen y construyan sobre ello. Al final del día, ninguno de los cambios o modificaciones que hagamos serán permanentes, pero mientras la idea de cambiar para mejorar sí lo sea, hablaremos de construir día a día un mejor Monterrey.

VERDAD INCÓMODA. La realidad sobre los pasos a desnivel. Texto: Moisés López Cantú Fotografía: CARLOS GUERRA

#Monterrey #Urban #Vialidad #Awkward

A construcción de pasos a desnivel parte de una idea simple, si los flujos de autos se mueven en espacios distintos no necesitan parar, por lo tanto la velocidad aumenta y las personas se transportan más rápido.

Si esto es cierto entonces una ciudad con muchos pasos a desnivel será una mejor ciudad y los problemas de tráfico desaparecerán. ¿Cierto o no? La lógica descrita parece contundente, excepto que la realidad no parece respaldarla, vea usted el caso del Área Metropolitana de Monterrey -AMM-.

Pero no son todos los resultados. Cuando los gobiernos deciden incentivar la movilidad en auto particular, también toman decisión sobre otras variables, generalmente con efectos negativos sobre la sociedad: accidentes y muertos en eventos de tránsito, congestión, contaminación del aire efecto invernadero. Esto se conoce como “externalidades” y se trata de efectos que personas o empresas producen y hacen recaer sobre otros, ya que estos últimos no pueden evitarlos y nadie los compensa. Las externalidades se pueden cuantificar como pérdidas para la sociedad, en el caso del AMM este costo ascendería a unos $ 22 mil millones de pesos[3]. Hasta aquí parece ser que “se baja el cero y no contiene”, se invierten más de $ 20 mMdp en los últimos 30 años, pero se pierden $22 mMdp, o más bien se hacen recaer sobre la sociedad. Se gastan los recursos de los ciudadanos en pasos a desnivel pero no hay buenos resultados; al mismo tiempo son los ciudadanos y las empresas quienes pagan los efectos “inesperados”: costos en salud, tiempos perdidos, pérdida de productividad, etc.

Si esto es así ¿por qué seguir construyendo pasos a desnivel? Por facilidad, por usos y costumbres, porque son “visibles” y, tal vez, con la esperanza de que en el futuro se puedan construir todos los pasos a desnivel que están incluidos en los Planes de Desarrollo Urbano, que la velocidad aumente y que el tiempo de viaje disminuya. ¿Es posible? El Plan Sectorial de Transporte y Vialidad[4] dice que no. El Consejo Estatal de Transporte y Vialidad construyó un modelo de planeación al año 2030 suponiendo que se tiene todo el dinero que se necesitaría para construir todos los pasos a desnivel que se quieren ($5 mmdp por 25 años para construir 190 pasos), después del modelaje encontró que la velocidad no aumentaría, más bien disminuiría a 16 km/hr[5].

Verdad incómoda.

Los planes de desarrollo urbano del AMM siguen la misma idea desde 1964[1]: construir unos 350 pasos a desnivel. En consecuencia, con un costo superior a los $ 20 mil millones de pesos, se han construido pasos a desnivel en: Gonzalitos, Fidel Velázquez, Morones Prieto, Constitución, Garza Sada, Miguel Alemán, Leones, etc. Hoy tenemos más de 160 pasos a desnivel y una red de “vías rápidas” que sumarían del orden de los 250 km. ¿Resultado? Las personas se mueven cada vez más en auto particular, el tiempo de viaje ha crecido y particularmente, para el periodo entre 1999 y 2007, mientras que se construyeron 40 pasos a desnivel, la velocidad promedio cayó de 30 a 27 km/hr.

se invierten más de $ 20 mMdp, pero se pierden $22 mMdp.

¿Cuál es el resultado de la política pública que incentiva uso de autos particulares vía la oferta de pasos a desnivel? Una falla de gobierno: soluciones que no resuelven el problema. No hay menos autos, no hay menos congestión, el tiempo de viaje no disminuye. Las grandes vialidades se convierten en largas cicatrices que separan los barrios, dividen los espacios públicos y producen franjas y zonas en donde el valor de las propiedades cae. ¿Hay alternativas a la política de construir pasos a desnivel? Sí: usos mixtos y alta densidad para que los viajes sean más cortos. Sí: espacios públicos de alta calidad, inversión en medios no motorizados y transporte público coordinado, de calidad y bajo costo.

[1] Plan Regulador [2] Encuesta OD 2012 [3] ITDP [4] Decreto firmado por el Gobernador del Estado. Septiembre de 2009. [5] Plan Sectorial de Vialidad y Transporte.

LAS MARCAS DEL TIEMPO. “La Historia la escriben los vencedores” -George Orwell, 1984.

16 Las marcas del tiempo.

Cada generación imprime su huella, y los tiempos de bonanza y de escasez se manifiestan en la manera en que la ciudad se puebla con edificios, monumentos y obras de infraestructura que representan a la sociedad y a sus gobernantes en turno. Sin duda, las fuerzas económicas moldean este crecimiento, y su permanencia está en función directa al poder adquisitivo del que construye, antes de ser superado por un capital mayor. El peligro en este proceso de negación del pasado desampara aportaciones valiosas de arquitectura y urbanismo que quedan atrapadas entre el pasado y el presente, y virtualmente borran el rastro de quienes las edificaron.

©danilo ascione.

UESTRAs ciudades son la acumulación gradual de una serie de eventos, circunstancias, situaciones y condiciones que, como el sedimento, terminan por constituir una gruesa corteza. Es decir que, las urbes crecen y se desarrollan manteniendo parte de su tejido más antiguo en coexistencia con las partes más nuevas que surgen con el tiempo.

tiempo. Así, un periodo significativo de tiempo se considera demasiado reciente como para respetarse, y suficientemente viejo como para despreciarse. El peligro en este proceso de negación del pasado desampara aportaciones valiosas de arquitectura y urbanismo que quedan atrapadas entre el pasado y el presente, y virtualmente borran el rastro de quienes las edificaron. Volviendo a la analogía geológica, es como si estas capas de suelo -la historia- no se depositaran ni hubieran existido, ni sirvieran de sustento para capas posteriores. Las consecuencias no son menores: la pérdida de identidad y de los símbolos -edificios, espacios, obras emblemáticas- que conforman una ciudad marcan -o dejan de hacerlo- a las personas que la habitan. Sin estos elementos, la identidad y el orgullo por la ciudad de uno son minados, y un círculo vicioso aparece.

La mano invisible de la economía –el desarrollo inmobiliario no escapa a su fuerza– borra y renueva sectores enteros de las ciudades, muchas veces sin respeto o reverencia a lo que una vez existió. Sólo algunos símbolos con carga histórica incontestable se salvan de esta poda periódica. Este proceso termina por difuminar y desaparecer fragmentos de historia, llenando los huecos con obras con cada vez menor esperanza de vida. Pareciera que cambiamos el pasado con aspiraciones de eternidad por un presente fugaz, que se sabe desechable en un futuro próximo. De esta manera, las intervenciones más recientes son más vulnerables a sufrir una transformación, pues no se consideran suficientemente “viejas” para merecer respeto. Una posible explicación para esto -además de la decreciente longevidad de los edificios que se construyen en estas épocas- es la falta de claridad en establecer los cambios de época. Dicho de otra forma, la línea del pasado suele colocarse muy atrás en el

©carlos guerra.

#Arquitectura #Time #Ciudad #Urban

TEXTO: Howard Roark

Muchos admiramos y envidiamos aquellas ciudades que presumen su pasado con la pátina y el lustre de los años, y que suelen incluir entre sus ruinas a flamantes edificios con arriesgados y expresivos lenguajes arquitectónicos, ciudades donde se puede leer en sus capas acumuladas la historia de quienes la crearon. Nunca es tarde para recuperar el tiempo. Valoremos nuestro presente, hagámoslo con calidad para que pueda convertirse en nuestra huella para tiempos futuros.

KOHLER : GR ACIOUS L I V I NG

KOHLER es un ejemplo de talla mundial respecto a esto, basta recordar la fantástica idea que tuvo su fundador, John Michael Kohler, al revestir un bebedero de caballos con hierro fundido para crear una tina de baño. El tema de la innovación, como la historia de la compañía lo deja en claro, es uno de los principales ejes de KOHLER, y va siempre de la mano de la calidad y la funcionalidad de los artículos. Desde su fundación en Wisconsin en 1873, esta empresa ha velado por el buen diseño y la experiencia de usuario. Basta dar una rápida revisión sobre sus divisiones de negocio para darnos cuenta del enfoque hacia el estilo de vida: Muebles, Motores y Generadores, Hotelería y Campos de Golf, y Baños y Cocinas. El concepto de Gracious Living (estilo de vida refinado) propuesto por KOHLER sirve ya como estandarte del buen gusto, y garantiza que las personas que utilicen sus productos podrán disfrutar del encanto del día a día, de la belleza de lo cotidiano. Sumemos a esto que KOHLER es una compañía con consciencia ambiental, siempre enfocada en proteger los recursos naturales y cuidar del medio ambiente. Es también una empresa familiar con presencia en todo el mundo que cuenta con más de 26,000 productos, 13,000 patentes y más de 20,000 asociados. Con este alcance de gran magnitud, KOHLER ha llevado la calidad, la funcionalidad y el Gracious Living al hogar de innumerables usuarios alrededor del globo. Fotos de Kohler en Design Week: www.stilo.com.mx

17 Kohler: Gracious Living.

AY empresas en el mundo que han crecido de la mano del diseño, de la innovación y de la calidad. Empresas que ante todo, han puesto la estética y la funcionalidad como principios creativos.

#Lifestyle #Diseño #Luxury #Trending

CAMBIAR LA VIDA A TRAVÉS DE LA EXPERIENCIA DE USUARIO.

#Diseño #Interiorismo #Lifestyle #Monterrey #Gentlemen Catrino.

CATRINO. Diseñaré un lugar al que nunca fui con mi padre pero al cual llevaré a mis hijos. Texto: Jesús 4lonso

atrino nace como una respuesta a la añoranza de una generación que flirtea entre la tecnología y las anécdotas de nuestros padres y abuelos, busca rescatar un oficio y crear una fraternidad.

Creemos que el mundo avanzó tan deprisa que ha dejado atrás muchos de los tesoros que resaltaba nuestra sociedad y enriquecen nuestro entorno, haciéndonos hombres de trabajo y buenas costumbres. Recordamos un San Pedro lleno de entusiasmo colectivo, ingenuidad y que se maravillaba con las cosas simples de la vida. Ubicado en el corazón de San Pedro Garza García, Nuevo León, en un edificio que data de 1875 y que pertenece a una de las familias más longevas de la ciudad, construido a la usanza de la época con muros altos de sillar y viguetas de mezquite. Es un lugar elocuente, simple y que captura la esencia de la masculinidad a través de sutiles contrastes de elementos tradicionales y modernos. La clientela se conforma de caballeros de cualquier credo, postura económica e intereses políticos que cuidan de su apariencia y que disfrutan de su tiempo, libre o no, para engalanarse. Con CATRINO, la ciudad ha ganado un lugar que rescata la historia para reescribir una propia.

HIGHER END RIDES. HERITAGE PARIS Y EL LUJO EN LOS OBJETOS DE TRANSPORTE URBANO. Fotografía: Cortesía heritage paris

Higher-end rides.

#Design #Lifestyle #Ride #Luxury #Bike #Urban #Tailor

YRIL Saulnier es el fundador y dueño de Heritage-Paris, un taller enfocado a la producción de bicicletas únicas a pedido. En su trabajo se relacionan el arte y el quehacer de los objetos cotidianos, cuidando cada detalle para lograr un bicicleta que satisfaga todas las expectativas del cliente. Los pedidos que llegan al lugar no dejan de ser excéntricos: un millonario que se estaciona en su Aston Martin azul marino para pedir una bicicleta que haga juego con el vehículo, una empresa de lujo solicitando una bicicleta bañada en oro, un triatleta profesional que quiere una bicicleta que combine con sus tennis. A pesar de lo exigente que puedan ser las solicitudes de bicicletas que entran al taller, Heritage-Paris ha logrado un estupendo trabajo. Muestra de ello es su política que invita al cliente a formar parte de todo el proceso de producción, pues se pueden escoger el color de los marcos, manubrios y asientos. Después, el cliente puede dar seguimiento al proceso desde cualquier parte del mundo -en línea- o de forma presencial, observando cómo su bicicleta toma forma y se detalla. Para este día, Cyril Saulnier cuenta con 20 bicicletas únicas y personalizadas, y la calidad del material que utilizan aseguran que estos vehículos pueden ser utilizados de por vida.

DRONE La era del vandalismo con robots comienza con una obra de Katsu.

#Arte #Graffiti #Urban #StreetArt

Fotografía: Arthur Holland Michel

Drone Graffiti.

l graffiti ha evolucionado de la mano de la sociedad, y un artista urbano -vándalo para algunos- ha explorado las posibilidades de los avances tecnológicos en la manera de hacer este tipo de actividades. Katsu, un grafitero conocido desde los 90s, cuenta con una trayectoria muy particular en las cuestiones del arte urbano. Una de sus hazañas más significativas fue utilizar un extinguidor modificado para marcar una de las paredes del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en el 2012, justo antes de que la institución inaugurara una muestra de graffiti. Pero lo que ha creado un punto de quiebre en la obra de Katsu, y en la comunidad del graffiti en general, es el poder recurrir a drones -robots aéreos controlados de forma remota- para realizar pintas en lugares que en otras circunstancias hubieran sido imposibles de alcanzar. ¿Cómo se hace la pinta? No se trata solo de adjuntar la lata al drone, existen algunas dificultades, dice Katsu “es como si el 50% fuese yo teniendo el control, y el otro 50% el drone diciendo ´necesito moverme hacia acá para hacer lo que quieres y no estrellarme´ y está haciendo eso todo el tiempo”. El artista tiene más de un año explorando la técnica y creando piezas para espacios galerísticos, sin embargo esta es la intervención de graffiti -en la calle y de manera ilegal- que inaugura una nueva intersección entre el arte, la tecnología y el vandalismo. Para esta declaración plástica de su discurso, Katsu seleccionó un panorámico de Calvin Klein, en el Soho de Nueva York.

TĂtulo del Articulo Blah.

#diseĂąo #arquitectura #gastronomia

Café Racer

©STEEL BENT CUSTOMS.

Cuando el estilo se mezcla con la velocidad.

I SE trata de valorar joyas del pasado, imposible no mencionar la cultura de los cafeteros. No nos referimos al grano ni a la bebida, sino a aquellos que rescatan máquinas del pasado para convertirlas en objetos de asombro contemporáneo. Bienvenidos al mundo del Café Racer. El movimiento puede identificarse como el epítome del Kustom Kulture, ya que las verdaderas cafeteras son resultado de mucha investigación, tiempo y un gran trabajo de personalización. Todo comienza con encontrar el cuadro adecuado, normalmente ubicado en las Hondas CBRs de los 70´s o en las Triumph de corte urbano. Posteriormente, inicia la labor de rescate y personalización, reparando equipos en desuso y adaptando piezas nuevas a la motocicleta. El resultado es una moto que porta la mayoría de sus partes nuevas, pero que mantiene el estilo que Marlon Brando despertaba en The Wild One.

nuevas, pero que mantiene el estilo que Marlon Brando despertaba en The Wild One.

©LAB MOTORCYCLES.

una moto que porta la mayoría de sus partes

Pagnol M2 Jacket La Pagnol M2 es una chamarra diseñada para darle al motociclista frescura, movilidad y estilo. Es también una de las prendas visualmente más limpias y con materiales de primera. Una marca emergente con raíces y manufactura mexicana que actualmente compite con los grandes en el mercado de la moda motociclista.

Biltwell Gringo Imposible presumir una motocicleta sin el casco adecuado. Para esto, la propuesta de Biltwell es una apuesta segura, con su enfoque y estilo retro, el Gringo pareciera una versión del clásico Buco italiano, pero traído a la modernidad con materiales de alta calidad y precios accesibles. Además de su uso cómodo y ligero, esta pieza existe en varios acabados y con tornillería de color intercambiable.

Dainese BlackJack Con recubrimiento de piel de cabra, calado interior y precurvatura en los dedos, los Blackjack de Dainese ofrecen ventilación, comodidad y seguridad al mero estilo vintage italiano. La firma cuenta con una historia y pasión de tecnología, seguridad y buen gusto desde su nacimiento en 1972, en el pueblo de Molvena.

Café Racer.

¿Cómo identificar una cafetera? · Manubrio corto y bajo, sin espejos retrovisores o de tamaño mínimo. · Motor descubierto de baja o mediana potencia. · Tanque de gasolina robusto, alargado y semi-rectangular.

©STEEL BENT CUSTOMS.

#Lifestyle #Diseño #Fashion #Ride #Urban #Speed #KustomKulture

©KINETIC MOTORCYCLES.

Una Café Racer es la mezcla perfecta entre estética y velocidad, aunque las primeras motos eran características de los Grand Prix de los 60´s, su nombre proviene precisamente de las carreras cortas entre una cafetería y otra, práctica dominguera al pasear en motocicletas con mucho estilo.

· Asiento pequeño, en ocasiones con burbuja en su posterior. · Llantas medianas con dibujo texturizado.

KOENIGSEGG

REGERA

#diseño #arquitectura #gastronomia

ALTA TECNOLOGÍA EN LA PISTA.

Título del Articulo Blah.

EL KOENIGSEGG REGERA ES UN SUPERAUTO DE LUJO QUE OFRECE UNA COMBINACIÓN DE PODER, ELEGANCIA, Y RESPONSIVIDAD NUNCA ANTES VISTA.

Fotografía: CORTESÍA koenigsegg

Con lo anterior, el Regera es el primer auto en el mundo que opera todos sus accesos de forma automática. El espectáculo de abrir y cerrar todo el vehículo desde el control o un smartphone, convierte al superauto en un verdadero transformer.

#diseño #arquitectura #gastronomia

En campo abierto, el Regera se corona como rey del camino. La transmisión Direct Drive de este superauto es capaz de brindar un rendimiento nunca antes experimentado y al mismo tiempo una de las sensaciones más suaves y ligeras al momento de conducir.

Con los últimos avances en la hidráulica, Koenigsegg ha conseguido robotizar por completo al Regera, sin necesidad de agregar peso. Este vehículo cuenta con funciones como alas frontales y traseras activas, y un sistema de control y levantamiento de chasis.

27 Título del Articulo Blah.

En sueco, regera quiere decir “reinar”, un nombre idóneo para un vehículo que ofrece tecnología de punta al volante y confort insuperable. Aún contando con todo esto, el Regera es relativamente ligero, y con ello mantiene su competitividad en los circuitos de carreras. Según los productores, el único auto que podría ser más rápido, es otro Koenigsegg.

#Diseño #Ride #Luxury #Speed #Sweden #Koenigsegg #Supercar Koenigsegg Regera.

el único auto que podría ser más rápido, es otro Koenigsegg.

Motor: 5L V8 twin turbo

+ 3 motores eléctricos Transmisión:

fixed gear de una velocidad Christian von Koenigsegg Como muchos niños, Christian von Koenigsegg estuvo fascinado por la maquinaria de pequeño. Como muchos jóvenes, incluso llegó a soñar con crear un auto de carreras perfecto. En marcado contraste con el resto de esos “muchos jóvenes”, Christian fue más allá y convirtió su sueño en realidad, con tan sólo 22 años de edad. La historia de Koenigsegg es tan fascinante y única como los mismos vehículos. Christian tenía sólo cinco años cuando vio una película de animación noruega en donde un reparador de bicicletas construye su propio auto de carreras. La película debe de haber creado tal impresión, que el joven Christian creció soñando con crear el auto perfecto. 17 años después, y contra todo pronóstico, es justo lo que logró; su primer automóvil, el Koenigsegg CC.

Velocidad máxima:

400 km/h en menos de 20s Batería: 9.27 hW/h Largo: 4,560 mm Ancho: 2,050 mm Alto: 1,100 mm

If it’s healthy, it’s sexy. A través de las redes sociales se ha popularizado una nueva tendencia en la forma de vestir. Este concepto relativamente nuevo, Health Goth, se caracteriza por ser un gusto desenfrenado por lo sintético y la producción en masa, una exploración moderna del valor estético del neopreno.

Health Goth.

Podríamos decir que el Health Goth tiene como fundamento un atuendo atlético con un diseño de alta tecnología, siempre en monocromo. Poco tiene que ver con la cultura del fitness y con las tribus urbanas de góticos. Sin embargo su apariencia cutting-edge se relaciona directamente con una estética que nos remite a una vida saludable y a un gran interés en la moda contemporánea.

©MXDVX

El término se popularizó gracias a tres artistas de Oregon -Mike Grabarek, Chris Cantino y Jeremy Scott- y logró captar la atención de importantes compañías como Nike y Adidas. Esta última cuenta con una colección diseñada por Pedro Lourenco que sigue esta tendencia al pie de la letra.

Y no son sólo ellos, hoy su página de facebook cuenta con más de 25,000 personas, de las cuales muchas utilizan el hashtag #HealthGoth para compartir sus atuendos en línea. Claro que, al contar con un diseño de vanguardia, el costo se eleva considerablemente. La mayoría de la ropa y accesorios con esta línea están, por su precio, fuera del alcance de la mayoría.

#Diseño #Fashion #Urban #Trending

33 Health Goth.

Health Goth no se trata de hacer ejercicio. “Queremos buscar nuevas cosas”, dice Grabarek. “Hemos visto tantas veces el look del barbón alternativo que dan ganas de rebelarse contra él. Queremos nuevos materiales. Nuevas tendencias. Queremos salir de fiesta y sentirnos cómodos en ropa atlética.”

K EE PING IT WEIR D. En Austin el arte y el diseño están en todos los rincones: en los bares, en los hoteles, en los restaurantes, y hasta en los baños públicos. Todo esto es generosamente acompañado por el humor, la libertad de expresión, la música y la gastronomía. En tu próxima visita a la ciudad más rara de Texas, no te pierdas las siguientes recomendaciones:

Con la terraza del lugar y la energía de los habitantes de Austin, este hotel funciona como un punto de encuentro y centro de actividades.

El Hotel San José nace de una transformación planeada por Liz Lambert a partir de un motel ultramoderno de 1930.

©Casey dunn.

1. HOTEL SAN JOSÉ. Diseño inspirador. El Hotel tiene 40 habitaciones de interiorismo minimalista, decoradas con muebles hechos a mano y pisos de concreto que inspiran calma y pulcritud. Los cuartos fueron diseñados para despertar la inspiración y evocar un espíritu aventurero. ¡No vayas solo! Este lugar cuenta también con una alberca ubicada de forma íntima entre paredes de bambú negro, así como un lobby-bar que ofrece una rica selección de vino y cerveza, óptimo para tener una velada relajante o pasar tiempo de calidad con los amigos. Con la terraza del lugar y la energía de los habitantes de Austin, este hotel funciona como un punto de encuentro y centro de actividades. También ofrece eventos con programas únicos y variados llevados a cabo en su estacionamiento.

©allison v. smith.

Keeping it weird.

©allison v. smith.

#Lifestyle #Austin #Travel #Hotel #Bar #Beer #Food

AUSTIN, EL VECINO FAVORITO DEL NORTE.

#Lifestyle #Austin #Travel #Hotel #Bar #Beer #Food

©allison v. smith.

“This is a great Austin treasure. My wife and I have visited numerous times, loving it each time! Once they upgraded our room to a larger one at no extra cost!” -Frank Shott ©casey dunn.

©casey dunn.

©allison v. smith.

-Hillary Lindeman

Keeping it weird.

“Awesome hotel! Super chill and relaxing atmosphere, has an oasis feel to it. The staff was super friendly - if you have any questions about what to do in Austin they will give great recommendations!”

#Lifestyle #Austin #Travel #Hotel #Bar #Beer #Food

2. EASY TIGER.

©keith davis.

Easy Tiger, como el mismo nombre lo indica, invita a disfrutar de la filosofía del slow down, una alternativa al estilo de vida “acelerado” que caracteriza a las ciudades.

edificio de principios de siglo con kitsch de finales de siglo.

Panadería & beer garden. Una original unión en donde el factor común es la levadura. La preparación de productos como el pan y la cerveza requiere de mucha habilidad y también de tiempo, esto último es quizá el elemento clave. ¡A la cocina! La preparación de la comida y las bebidas siguen la idea del slow down, y son hechas con el mayor cuidado. Su menú contiene más de 30 cervezas artesanales, y los Chefs Danny Meyer y Jonathan Waxman ofrecen a los comensales salchichas caseras, carne seca, pastrami, entre otros deliciosos platillos. Style in the house. En cuestión de diseño, Veronica Koltuniak (que ha trabajado antes para Madonna, Courteney Cox y Jennifer Lopez) transformó el edificio de 1890 de dos plantas en un “edificio de principios de siglo con kitsch de finales de siglo”. Tiene mezclas de rosas y negros, mesas pintadas a mano, y una gran selección de libros, objetos decorativos y arte.

New Yorker Board: Pretzel, Rye, Pastrami, Corned Beef, Kraut, House Mustard.

©vanessa escobedo barba.

Keeping it weird.

#Lifestyle #Austin #Travel #Hotel #Bar #Beer #Food

©RAYMOND THOMPSON.

“Two words: Beer Cheese. This combo bakery / bar has a long list of draft beers. Great food - think pretzels, huge sandwiches, sausages, and more -, great setting to grab drinks with friends or take a date for a casual night out. One of the best patios in town and ping pong to boot!”

©raymond thompson.

Keeping it weird.

-Amy Whitmore

“If you don’t like Easy Tiger then there is something fundamentally wrong with you. I imagine such a person must also hate the smell of flowers, puppy kisses, smiles, and laughter of little children.”

©vanessa escobedo barba.

©RAYMOND THOMPSON.

©vanessa escobedo barba.

-Andrew Radtke

MERCADO DE DISEÑO ES UN ESPACIO EN DONDE SE VIVE EL ARTE EN LA MAYORÍA DE SUS INCREÍBLES FACETAS. LOS EXPOSITORES Y LOS FOODTRUCKS LES OFRECEN A LOS ASISTENTES UN EVENTO DIFÍCIL DE OLVIDAR Y UNA EXPERIENCIA ÚNICA. ¿TE GUSTARÍA CONOCERLOS? AQUÍ ALGO DE LO MÁS DESTACADO:

#diseño #arquitectura #gastronomia

39 Título del Articulo Blah.

MERCADO DE DISEÑO.

Alejandra Makar.

#Diseño #Local #MDD #México #Monterrey

Las piezas de Alejandra Makar están influenciadas por la naturaleza y los elementos que le rodean. Su trabajo -realizado desde una escala independiente- demuestra la calidad y la gracia de la alta joyería.

Mercado de Diseño.

María Galán. María Alejandra Galán crea mochilas y bolsas con un diseño cuidadosamente confeccionado que resalta por su simplicidad y elegancia. Están preparadas para usarse de forma cotidiana, sin perder nunca el estilo.

Miau.

Entre los expositores de Mercado de Diseño existe la posibilidad de darle a tus gadgets ese look que en verdad expresa cómo eres. Ana Tere Canales se ha propuesto llevar el arte a todos los rincones de nuestra vida, y le da a tus accesorios todo el color de una obra de arte. Incluso es posible crear obras bajo pedido, o bien escoger de un extenso catálogo proveniente de la rica imaginación de la diseñadora. Estas piezas –realmente únicas– son cuidadosamente pintadas a mano, y garantizan que tu gadget nunca volverá a ser igual al resto. www.anaterecanales.com

Andrés Anza. El escultor Andrés Anza presenta sus Headplanters, piezas de diseño único hechas de barro que nos enseñan al hombre interviniendo en la naturaleza y a la naturaleza en el hombre.

41 Mercado de Diseño.

Ana Tere Canales.

#Diseño #Local #MDD #México #Monterrey

Miau ofrece objetos estéticamente sencillos, funcionales y duraderos, que muestran sólo lo que es estrictamente necesario - ni más, ni menos.

Nómada XXI.

#Gastronomía #Local #MDD #Food #Beer #México #Monterrey

Ningún paladar podría resistirse al bagel de salmón ahumado preparado por Nómada XXI y su cocina en movimiento. El gusto de estos apasionados de la calidad y el ahumado lento asegura que sus platillos son especiales.

Mercado de Diseño.

Cerveza Bracino. Refrescante y deliciosa. Cuenta con variedad de sabores para satisfacer todos los gustos. Entre ellos resaltamos la Brown Ale (imagen) y la Becerro Stout.

Cerveza Sultán. La cerveza Sultán es una cerveza que impone. Es una dortmunder forjada con pasión y de color dorado pálido, cuenta con un fino lúpulo que da la sensación de amargor ligero y fresco aroma.

Cerveza De Montemayor. Una cerveza artesanal preparada con el mayor esfuerzo y dedicación. Con su sabor trae al conquistador español Diego de Montemayor a la modernidad.

Club Mate. Un éxito en el ambiente de fiesta electrónica de Berlín, Club Mate es una bebida fresca y vigorizante, preparada con yerba de mate proveniente de las cascadas de Iguazú en Brasil y producida en Alemania. Es apta para veganos, es eco-friendly y no contiene alcohol.

El Monch.

#Gastronomía #Local #MDD #Food #Beer #México #Monterrey

El Monch es un foodtruck en el que se preparan una variedad de antojitos mexicanos y deliciosas hamburguesas. A cargo del Chef Erik Cerda, esta antojería lleva la gastronomía del país a diversas partes de la ciudad de Monterrey.

Mercado de Diseño.

Vivana. Una dieta bien balanceada es importante para mantener nuestra salud, es por eso que Vivana trae para nosotros productos naturales ricos en antioxidantes y vitaminas. Su nombre viene de la unión de vida (vivir) y Viviana (persona alegre, vitalista).

El mundo de los vinos. Una introducción a las catas y los costos.

RECOMENDACIONES.

#Lifestyle #Wine #Guia #Gourmet

Texto: Humberto Falcón

El mundo de los vinos.

L mundo del vino luce complejo y abrumador a veces, lleno de mitos y creencias. Es cierto que los términos, regiones, variedades de uva y palabras especializadas nos pueden alejar. Es un mundo complejo, que debemos aprender y disfrutar poco a poco.

COMIENZA CON LAS CATAS. La mejor forma de entender sobre vinos es tomar con gente que pueda investigar y platicar de cada botella. Un dia me dijo un gran enólogo italiano: “el currículum de un enófilo no se mide en cursos, diplomas y medallas, se mide en la cantidad de vinos que ha tomado y compartido”.

Señorío de Cuzcurrita. Rioja, España. · Este vino es producido en Cuzcurrita de Río Tirón dentro de un castillo del siglo XIV. Parte de las uvas provienen del viñedo Tempranillo que está dentro de las murallas. · La enóloga a cargo es Ana Martín, una de las más importantes en España. · Se utilizan barricas de roble francés del exclusivo tonelero Ermitage, quien solo las vende a dos clientes. · Elegante, intenso, con frutalidad y frescura, es el ejemplo perfecto de lo que muchos llaman “la Rioja moderna”.

Valduero Crianza. Ribera del Duero. · Valduero en España es sinónimo de

EL COSTO DEL VINO Y LA PERCEPCIÓN DEL CONSUMIDOR. Elaborar un vino de forma natural utilizando solamente uvas en plena maduración, barricas de roble en estado útil, botella, corcho, cápsula y etiqueta es un proceso que requiere calidad de los insumos y mucha tecnología en el proceso. Que un vino logre balance en la boca con fruta, taninos, alcohol y acidez requiere de uvas y de un buen trabajo que sólo se logra en el viñedo. Hacer un vino así, de alta calidad, cuesta dinero. En el mercado encontramos vinos por debajo de los 150 pesos. Considerando que al menos 40% de esto son impuestos directos y que el que produce, el que importa y el que comercializa deben ganar dinero, no me imagino de qué están hechos estos vinos. Hay una frase muy famosa, y siempre que la escucho me pone inquieto: “el mejor vino es el que más te gusta”. Tan cierta y tan falsa al mismo tiempo. Si te gusta un vino de 80 pesos, entiendo que para ti pueda ser el mejor, pero te aseguro que en un panel de bebedores regulares no le irá nada bien. Por otro lado, encuentro difícil justificar el precio de algunos vinos arriba de 1,000 pesos.

tradición familiar. La familia García Álvarez es una de las más respetadas y unas de las pocas poseedoras de viñedos viejos plantados en vaso. · Su Crianza es el vino más joven que producen, pero no el menos complejo. Con toda la fuerza frutal y torrefacta de la región, este vino presume su origen de viñas viejas con una elegancia difícil de conseguir. · Puede acompañarse de forma óptima con lechón al horno o al ataúd.

Clos de Fées “Les Sorcières”. Côtes du Roussillon, France. · Dentro del “Clos des Fées” de Hervé Bizeul se producen vinos elegantes y complejos. Es una zona de vinos intensos, frutales, cálidos y explosivos. · “Les Sorcières” es el vino de entrada de la gama de Hervé. Una mezcla de Grenache, Carignan y Syrah, ideal para quienes disfrutan los vinos modernos, intensos y explosivos.

#Lifestyle #Travel #Hotel #Food #Guia #RivieraMaya Hotel Cocoa: Opening.

OPENING: Playa del Carmen

L HOTEL Cacao, abre sus puertas en la famosa 5ta avenida de Ciudad del Carmen. Ubicado en una de las zonas más hip de “Playa”, este hotel propone a sus huéspedes un estilo de vida casual y contemporáneo, que invita por igual a explorar las boutiques y restaurantes a la redonda o a relajarse en su alberca rooftop. Uno de sus atractivos es el mural realizado por el artista brasileño Eduardo Kobra, quien se apropia de “El sueño” (una pintura selvática de Henri Rousseau), y la lleva a un contexto geométrico-psicodélico.

El diseño del lugar, por sus instalaciones y servicios, está pensado específicamente para mayores de 18 años.

El restaurante NIBS, junto al mural, se distingue por la calidad y sabor que ofrece a sus comensales. La cocina es dirigida por el Chef Alejandro Cuatepotzo, quien adquirió maestría en las artes culinarias de la mano del Chef Enrique Olvera. El edificio ubicado muy cerca de algunos beach clubs se sirve del diseño arquitectónico de Rodrigo de la Peña para integrar restaurantes y boutiques en su exterior. Más en: www.hotelcacao.com.mx

FAIRMONT HERITAGE PLACES. #Lifestyle #Travel #Hotel #Food #Guia #RivieraMaya

Apertura y lujo en Playa del Carmen.

Fairmont Heritage Places.

ECIBIMOS una invitación para asistir a la inauguración del nuevo complejo de Fairmont Heritage Places Mayakoba en Riviera Maya.

Se trata de un desarrollo que cuenta con 30 hermosas residencias que se asoman entre la abundante fauna y vegetación. Cada una cuenta con un alto nivel de equipamiento y lujo, con amplios ventanales que integran las terrazas y piscinas privadas del exterior. La prestigiosa firma S.B. Architects, bajo la batuta de Emilio Pérez (vicepresidente de la firma) y Pedro Pablo Velasco (paisajista), es la responsable del sobresaliente diseño del lugar. SB Architects está basada en Miami y cuenta con proyectos muy importantes en países como EEUU, Dubai y Brasil. Estas residencias están emplazadas dentro del complejo Mayakoba, el cual cuenta con varios hoteles. Uno de los atractivos destacados son sus más de 16 kilómetros de canales entre la selva, que puedes recorrer en botes eléctricos, mientras aprecias flora y fauna como: tres tipos de mangle, cocodrilos, tortugas, coloridos peces, monos y aves exóticas. Un gran equipo de biólogos profesionales cuidan el equilibrio del ecosistema y a quienes lo habitan.

Un gran equipo de biólogos cuidan el equilibrio del ecosistema y a quienes lo habitan.

A la inauguración asistieron importantes empresarios de la Riviera Maya, representantes del gobierno, invitados especiales, altos ejecutivos de Mayakoba y de la constructora española OHL, propietaria del complejo. Conocimos el club y campo de golf “El Camaleón”, diseñado por Greg Norman y único avalado por la PGA, en donde se llevan a cabo importantes torneos internacionales. El hoyo 15, icónico del campo, se encuentra justo frente al Mar Caribe.

Lo bueno: · La calidad, el diseño y equipamiento de las residencias. · Gran diversidad de fauna y flora. · Excepcional servicio y atención del personal. · Magnífico campo de golf. · Bicis BMW para recorrer la propiedad. · Camionetas Cadillac para traslados dentro del Mayakoba.

Gastronomía: La experiencia gastronómica no cumplió con las expectativas.

Desayuno. El desayuno buffet del Hotel Fairmont es bueno y los alimentos son de calidad, sin embargo el jugo de naranja y el café son áreas de oportunidad en este hotel cinco diamantes AAA.

Restaurante Camaleón. Lo no tan bueno: · Las residencias no son beachfront, de hecho está lejos de la playa.

Conoce el Fairmont Heritage Places en fotográfias: www.stilo.com.mx

Los anfitriones organizaron una comida grupal a cargo de la chef española Eva Millán quien nos ofreció un menú a base de habas verdes, tostadas de garbanzo y piña al grill con nieve. El resultado final: platos a medio terminar. Es muy probable que el menú del restaurante tenga mejores cosas que ofrecer aunque no tuvimos oportunidad de comprobarlo. Más en: www.fairmontheritageplacemayakoba.com

WHISKY SOUR. Desde los marineros hasta la barra del Maverick.

Texto: Bruno Vega

OS sours son una familia de cócteles que surgieron en Inglaterra a mediados del siglo XVIII, su evolución fue a partir de la práctica de agregar limón a las raciones de ron o ginebra para prevenir el escorbuto entre los marineros de la Armada Británica. Un sour se compone de un aguardiente (whisky, ron, pisco, brandy, gin) jugo de limón y azúcar, también puede ir con una variante, clara de huevo, la cual sólo le aporta cuerpo al coctel y una espuma que nos permite decorarla con unos golpes de bitters. Marineros, les dejo algunos datos importantes del Whisky Sour y no olviden su ingesta diaria de vitamina C y proteína ¡todo por la salud!: - El 25 de Agosto es el día nacional del Whisky Sour. - Los sours son descritos por Jerry Thomas en su libro de 1862 How to mix drinks. - El escorbuto es una avitaminosis producida por deficiencia de la vitamina C. ¡¡¡CIN CIN!!!

Whisky Sour 1.5 oz de Bourbon (Rye,Tennessee whisky) .75 oz de jarabe natural (1:1 partes iguales de agua y azúcar) .75 oz limón amarillo 1 clara de huevo (opcional) Decoración: cereza y rodaja de naranja.

El kaiseki de Niki Nakayama. #Gastronomia #Restaurante #Gourmet #LosAngeles

Sabor, textura y color de la cocina tradicional japonesa.

El Kaiseki de Niki Nakayama.

Fotografía: Cortesía Netflix

Xisten tradiciones culinarias, como el kaiseki, que llevan una larga historia de refinamiento. Esta técnica de cocina se caracteriza por ser minimalista y proporcionada –aspectos que quizá haya rescatado del budismo y el zen– logrando así un equilibrio de sabores y texturas. Se sirve como una secuencia de platos pequeños de los cuales resalta su presentación artística. En Los Ángeles, California, el restaurante n/naka, junto con la chef Niki Nakayama, ha logrado modernizar esta técnica de la alta cocina japonesa y la da a sus comensales con ingredientes de temporada cultivados en su propio jardín orgánico, garantizando así la frescura y la más alta calidad del platillo. La destreza culinaria de Nakayama comenzó a cultivarse en el restaurante Takao, trabajando con los distinguidos chefs Morihiro Onodera y Takao Izumida. Su carrera le ha permitido estar en el programa Chef’s Table, disponible en Netflix, en donde el espectador se adentra a la vida y a la cocina de seis importantes chefs.

Una puerta culinaria hacia el exotismo de oriente.

Nakayama transporta a las personas que degustan su kaiseki al Japón de antaño, pues éste cuenta con una presentación colorida y teatral –evocando las obras dramáticas de nõ– que permite acomodar los elementos en vajillas de diferentes texturas, jugando así con los contrastes y la composición. Su práctica, característica por sus ingredientes frescos y minuciosos detalles, puede ser comparada con la famosa tradición japonesa del chanoyu o la ceremonia del té. N/naka permite que la alta cocina japonesa esté al alcance del público internacional y no restringida a algunos paladares en el país del sol naciente. Es, en toda su extensión, una puerta culinaria hacia el exotismo de oriente.

¿Ya leíste sobre estos eventos de diseño que transformaron EL DF? En la capital se vivió una semana marcada por el talento mexicano.

#Diseño #DWM2015 #AMD2015

DEL 21 AL 25 DE OCTUBRE DEL 2015 CIUDAD DE MÉXICO FUE ANFITRIONA DE DOS DE LOS EVENTOS DE DISEÑO MÁS IMPORTANTES EN EL PAÍS, DESIGN WEEK MÉXICO Y EL ABIERTO MEXICANO DE DISEÑO.

AMD

DWM

Abierto Mexicano de Diseño

DESIGN WEEK MÉXICO

#AMD2015

#DWM2015

Dentro de la oferta cultural de nuestro país destaca también el Abierto Mexicano de Diseño, un festival de talla internacional en Ciudad de México que busca acercar el trabajo de los diseñadores a la comunidad.

El objetivo primordial del Design Week México es crear una plataforma que, durante una semana, logre promover la cultura del diseño.

Esta muestra, titulada Vision and Tradition, destaca por llevar piezas que integran los procesos artesanales mexicanos y una propuesta fresca, joven y de calidad.

©CATÁLOGODISEÑO.

Se incluyeron algunas exhibiciones culturales y comerciales, conferencias, presentaciones, proyecciones, talleres, fiestas y eventos al aire libre. Algunas de sus sedes fueron el Museo del Palacio de Bellas Artes, el Museo Franz Mayer y el Hotel Downtown México.

Design Week México 2015 resaltó por la segunda edición de Territorio Creativo, con sede en Polanco, en la Torre del Reloj y el Parque Lincoln.

©DESIGN WEEK MÉXICO.

Su programa se distinguió por abarcar todas las disciplinas del diseño: gráficos, arquitectura, moda, industrial, y más.

5 eventos que no podías perderte en el Abierto Mexicano de Diseño en: www.stilo.com.mx

Design Week 2015: Top 10 de objetos de diseño. ¿Te perdiste el Design Week 2015? Recórrelo en fotos en: www.stilo.com.mx

AMD - DWM

Corazón Moreno. Una colección que habla el lenguaje de la tierra.

Fotografía: Observatorio Estudio

NA colaboración conjunta entre Alejandro Macias, Pedro Arturo RUIZ, Paulina Stephens, Luis Vega, Rodrigo Noriega y Rick Rossenham, trae a la luz una colección de artículos de barro que reflejan la idiosincrasia y el sentir mexicano. Estas jóvenes promesas del diseño nacional crean seis piezas hechas a partir de las emociones y recuerdos del país. Con su trabajo, ponen de manifiesto una estética noble y firme, tal como su material principal en esta colección, el barro. Corazón Moreno está compuesta por un juego de servicio con jarra, un juego de candeleros modulares apilables, una amigable lámpara de mesa, una taza de infusión en tres piezas, una familia de lámparas de techo, y una garrafa con flor.

LOS DISEÑADORES 1. Paulina Stephens, 26 años www.paustephens.com 2. Rodrigo Noriega, 25 años www.rodrigonoriega.com 3. Rick Rossenham, 26 años www.rossenham.com 4. Pedro Arturo Ruiz, 24 años www.behance.net/PedroArturo 5. Alejandro Macías, 24 años www.alejandromaciasdesigns.com 6. Luis Vega, 27 años www.luis-vega.com

Corazón Moreno.

#Diseño #Barro #DiseñoIndustrial #Mexico

The School of Life. #Diseño #Filosofia #Life #Editorial

Objetos con valor simbólico para la vida actual.

The School of Life.

Texto: Fernanda Sánchez Fotografía: Cortesía The School of Life

HE SCHOOL of Life es una iniciativa de Alain de Botton que plantea reflexiones a partir de la filosofía, literatura, psicología y arte. Entre sus servicios se encuentra la venta de objetos, cuyo diseño se inspira en las inquietudes que surgen al buscar una vida plena.

School of Thought: libretas, filosofía y vida cotidiana. Estas libretas presentan tres escuelas de pensamiento filosófico con distintas aproximaciones hacia inquietudes de vida. Los existencialistas reflexionan sobre lo angustioso que es la elección libre; los pesimistas anticipan que la vida es miserable; por su parte, los estoicos reconocen que las cosas no siempre salen como uno desea, pues existen fuerzas fuera de control que afectan el rumbo de una decisión. Las primeras páginas de las libretas explican un poco más sobre estas escuelas, mientras que el resto de las hojas permanecen en blanco para que cada quien escriba sus ideas.

15 minutes: atención a quién lo vale.

100 questions: conócete a ti mismo.

55 The School of Life.

Preguntar es una magnífica forma de iniciar una conversación y conocer a una persona desconocida, una persona que bien puede ser uno mismo. 100 questions son una serie de tarjetas con cien preguntas diseñadas para mejorar el entendimiento de quiénes somos, cuáles son nuestros deseos y expectativas, qué nos causa miedo o qué nos motiva, así como otros aspectos importantes de uno mismo en temas como el trabajo y las relaciones personales.

#Diseño #Filosofia #Life #Editorial

En un ritmo de vida que demanda rapidez, este reloj de arena propone concentrar la atención 15 minutos en aquello que realmente aporta significado a cada persona. Aunque no es mucho tiempo, es más de lo que usualmente se dedica, por ejemplo, a escuchar con atención a la pareja, a jugar con los hijos sin distracciones del trabajo, a reflexionar sobre la propia vida, etcétera.

The Philosopher’s Shoe: con los pies en la tierra. Es importante tener grandes metas y ver hacia las estrellas, pero siempre que lo hagamos debemos de tener en cuenta la realidad, pisar firme. Para eso existe The Philosopher’s Shoe: un calzado con el lema head in the stars, feet in the ground. Un recordatorio constante para saber, con cada paso, en dónde estamos y hacia dónde vamos.

Emotional Baggage: el truco de saber sobrellevar los problemas. Todos hemos enfrentado situaciones que nos lastiman y terminan creando cierta actitud de resentimiento. Más que sobrellevar nuestros problemas, esta reacción es cargar con un peso y culpar a otros por ello. La bolsa Emotional Baggage propone un mensaje diferente: ser consciente sobre el origen de nuestras heridas, reconocer cómo nos hacen ser, y adoptar poco a poco una actitud diferente hacia ellas. La idea no es negar nuestros problemas, sino aprender a sobrellevarlos. En el ritmo de vida actual, estos objetos tienen una resonancia especial por su inspiración significativa, uso práctico y, para algunos, incluso terapéutico. Encuentra más piezas como éstas en la página de The School of Life y conoce también los proyectos relacionados, The Book of Life y The Philosophers Mail, donde publican artículos con un enfoque peculiar sobre temas como política, filosofía, relaciones humanas, entre otros.

#Diseño #DiseñoIndustrial #Accesorios #Luxury #Office

Tom Dixon: Cube & Eclectic.

TOM DIXON: CUBE & ECLECTIC.

AS COLECCIONES de Tom Dixon presentaN accesorios de oficina que, gracias a sus materiales y formas puras, pasan de ser objetos funcionales y comunes a piezas de diseño de alto valor conceptual que brindan sofisticación a cualquier espacio. Fabricados a partir de aleaciones de zinc y baños en cobre... Son frescos y funcionales, sí, pero también nos demuestran que hasta en las labores más cotidianas se puede mantener un buen diseño. En estas colecciones se ejerce un minimalismo absoluto, cuidando las formas más simples de los objetos que la componen y enfatizando en el material del que están hechos. La colección Cube y Eclectic la conforman una grapadora, un organizador, una pluma, un dispensador de cinta adhesiva, entre otros. Todos ellos, de no ser por el trabajo creativo que se ha hecho, pasarían desapercibidos por su cotidianeidad. En conjunto, son artículos de oficina de lo más común transformados en pequeños tesoros de uso diario. El tema industrial es una constante en los últimos trabajos realizados por Dixon, a este uso honesto de materiales se suman los objetos de otras colecciones que manejan -Plum, Tools, Tank, Cog, por mencionar algunas-, demostrando una propuesta sólida y continua. El trabajo de Dixon nos permite ver como algo que vemos todos los días y la mayoría del tiempo ignoramos, puede pasar de ser opaco y monótono, a bello y radiante.

Un reto tipográfico para los diseñadores del mundo.

DAYS of Type es un proyecto que invita a diseñadores, ilustradores, y artistas gráficos a compartir su visión de los signos que componen nuestro alfabeto.

Por 36 días los participantes utilizan sus habilidades creativas para cumplir con el reto diario de diseñar una letra o número, dando como resultado el mismo signo desde diferentes perspectivas. Este proyecto genera un espacio donde se puede apreciar las diferentes propuestas gráficas que pueden existir alrededor de la tipografía.

ALL BY: @joshexl

Para poder formar parte de este proyecto, se utiliza Instagram y un sistema de hashtags. Cada edición cuenta con un calendario propio para indicar qué letra o número corresponde a qué día. Aquí presentamos en primera instancia algunas muestras del trabajo realizado por José Velázquez (@joshexl), diseñador radicado en Monterrey, y a continuación, una selección de algunas imágenes destacadas dentro de la dinámica online.

#Diseño #Graphic #Type #Trending #36DaysOfType #Instagram

57 #36DAYSOFTYPE.

#36DaysOfType.

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PERSIA: el país amable. Texto y Fotografía: Oswaldo Zurita Zaragoza

A GRAN maravilla de viajar es que el mundo se va coloreando. Recuerdo aquellos libros para niños llenos de figuras con contornos en blanco y negro, a los que teníamos que aplicar color para dar vida. Así percibo la imagen que tenemos de muchos países: un contorno en blanco y negro formado por estereotipos limitados y etiquetas definitorias. Y entre más lejano o ajeno el país, más limitada la imagen que tenemos del mismo. Viajar a estos destinos nos permite aplicarles color y construir una imagen más fiel a sus realidades, y claro, tener un libro del mundo mucho más atractivo y lleno de vida. Mi destino más reciente es un país que, desde fuera, se define por esos estereotipos y etiquetas. Basta solo con hacer el ejercicio de escribir aquí su nombre -Irán-, para que en la cabeza del lector aparezcan algunas imágenes de musulmanes fundamentalistas, armas nucleares, mujeres reprimidas, intolerancia y pobreza. Estas etiquetas distan mucho de la realidad de este fascinante país. Irán es sorprendente en muchos sentidos. Les comparto aquello que resultó memorable en nuestra visita. · Los techos. Es imposible no devorar las tarjetas de memoria de la cámara con fotografías de los domos y bóvedas de edificios religiosos y reales.

· Las banquetas y el arbolado. Es una gozada caminar por las avenidas, casi siempre arboladas con sicomoros o naranjos y con banquetas amplias y en buen estado.

· Los jardines persas. Son tan antiguos y bellos que nueve de ellos forman parte del patrimonio cultural mundial dentro del programa de la Unesco.

· La excepcional amabilidad y calidez. Posiblemente la mayor sorpresa del viaje. El interés que los iraníes mostraban por conocer más acerca de México, de nuestra opinión sobre ellos, de los motivos de nuestro viaje, provocó que fuéramos invitados a comer a casas de quienes acabábamos de conocer en la calle, y permitió un intercambio cultural que en pocos destinos es tan natural.

Persia: el paĂs amable.

#Lifestyle #Travel #Guia #MedioOriente #Persia

TIPS DE VIA JE No confundas el área geográfica. Por más lógico que parezca, recuerda siempre que en Irán son persas, y no árabes.

#Lifestyle #Travel #Guia #MedioOriente #Persia

Tramita tu visa en el aeropuerto. El acceso a este país no es complicado, y la visa es fácil de tramitar.

Persia: el país amable.

No faltes el respeto a las mujeres. En Irán las mujeres que caminan por la calle son tratadas con cortesía, incluso más que en México, no vayas a querer pasarte de listo. Acepta las invitaciones a comer. Persia es un país con habitantes muy cálidos, si te invitan a pasar una comida o cena en un hogar, ¡acepta! La desconfianza déjala en el avión.

Aprovecha el transporte público. El transporte público en Irán es mejor que el que tenemos en la ciudad de Monterrey, siéntete libre de usarlo cuando sea necesario. Ten cuidado con las motocicletas. Las banquetas del lugar están en mejores condiciones que las de Monterrey, pero los motociclistas no respetan el paso peatonal, así que camina con atención. Considera la temporada. En primavera el aroma de las ciudades es de rosas y azahares, es el mejor momento para visitar este país. Viaja independiente. Es más fácil de lo que imaginas.

REVALORAR LO OLVIDADO. #Arte #Arquitectura #Restauración #Vivienda #México

Obra de Rolando Flores Tovar.

Texto: Rolando Flores Tovar Fotografía: Cortesía del artista

ARA llevar a cabo el proyecto de la restauración de una casa de interés social decidí aplicar el criterio básico por medio del cual se recupera el aspecto exterior de un edificio, cuyo valor arquitectónico, histórico o simbólico es dado en cuenta para restablecer su estado original. Desde el principio decidí prescindir de los servicios de un restaurador profesional, cuyos costos, considerando el presupuesto disponible, hubieran hecho económicamente inviable el proyecto. Antepuse a esta circunstancia una condición fundamental para desarrollar este trabajo, que consistió en definir las fuentes a consultar para alcanzar los objetivos propuestos. Para esto solicité a los habitantes de la casa que realizaran un ejercicio de memoria, para que por medio de sus recuerdos pudiera restablecerse la originalidad de esta casa. También pregunté a algunos vecinos y consulté un par de archivos fotográficos

Revalorar lo olvidado.

ANTES

familiares. Otras pistas muy claras las ofrecieron las casas del barrio que no han sufrido hasta esta fecha alteraciones a su diseño original. De esta manera se demolió y retiró cualquier construcción y elemento decorativo adosado posteriormente al diseño original, se hizo un trabajo de remozamiento y limpieza general de muros y se recuperó el color original de esta casa. Paradójicamente, mientras esta obra de restauración progresaba en un sentido artístico, el proyecto arquitectónico regresaba a su estado original. Las ideas de mejora proyectadas en las ampliaciones y adecuaciones que presentaba la vivienda se fueron desmantelando en el proceso de trabajo. Tiempo después de haber concluido los trabajos de restauración, cuando me percaté del diseño original de la casa, empecé a cuestionarme si, como una forma de ubicar a esta obra en un marco de ideas, cabía la posibilidad de explorar los conceptos de nobleza y dignidad como valores propios del espacio arquitectónico para cuestionar estos modelos de vivienda social.

DESPUÉS

ESCULTURA DE NEBLINA. FUJIKO NAKAYA EN THE GLASS HOUSE..

Texto: Andrea Leal / Fotografía: Cortesía The Glass House

Con en esta obra, la artista llevó a cabo una interacción entre tecnología, arquitectura y la naturaleza, dando lugar a una serie de vínculos entre conceptos opuestos que se encuentran en diálogo gracias a Veil. La exploración de la relación entre lo orgánico y lo artificial opera en esta obra al menos en otro nivel: evidencia el poder de las fuerzas naturales y cómo éstas pueden interactuar con la arquitectura. Pero más allá de provocar una reflexión meramente formal, esa yuxtaposición de elementos atañe a los conceptos más centrales del pensamiento moderno: transparencia, solidez, estabilidad, permanencia, belleza y tecnología. Así, al revelar las cualidades a veces invisibles de la naturaleza, la artista debilita y pone en tela de juicio todos aquellos valores que la modernidad defendió, prometió, y -como sabemos- no logró cumplir.

65 Escultura de neblina.

Cada hora, los visitantes de este patrimonio histórico observaron de entre 10 y 15 minutos una construcción minimalista transparente, cubierta por el velo de vapor que Nakaya logró crear en la periferia de la casa. Para realizar esta escultura de neblina, la artista pasó alrededor de un año estudiando cuidadosamente los patrones del viento.

#Arte #Arquitectura #Efimero #Neblina #USA

A icónica Glass House de Philip Johnson, CON SUS 65 AÑOS DE HISTORIA, fue POR PRIMERA VEZ anfitriona de un proyecto site-specific de arte contemporáneo: veil de fujiko nakaya.

Título del Articulo Blah. 66

CALIGRAFÍA POR: MARISOL QUINTANILLA.

#diseño #arquitectura #gastronomia

©ADRIáN LLAGUNO.

Ferrara 322. TRANSFORMACIÓN DE UN EDIFICIO A TRAVÉS DE LA LUZ.

C ©ADRIáN LLAGUNO.

UENTA la historia que Louis Kahn se quemó la cara de niño porque sintió mucha atracción hacia la luz del fuego. La madre de James Turrell le enseñaba a los 5 años a visitar espacios interiores para saludar a la luz de la madrugada. El proyecto en Ferrara 322 es un ejercicio arquitectónico que regresa este elemento tan fascinante a los interiores de un edificio que por años le había negado la entrada.

Ubicado en el cerro del Obispado, en Monterrey, se trata de una transformación de un antiguo estudio de audio a un pequeño conjunto de tres departamentos. El espacio original era dedicado a la grabación y producción musical, donde la constante constructiva fue el exceso de aislante y recubrimientos, así como la abstracción total del contexto. Tras años de abandono, la estructura

#Arquitectura #Monterrey #México #Luz Ferrara 322.

“A room is not a room without natural light.” — Louis Kahn

original presentaba daños graves y una completa incapacidad de funcionar como inicialmente había hecho. Después de hacer los primeros orificios que permitían la entrada de rayos de luz, se comprendió el edificio y se propuso un nuevo uso. Permitiendo así el nacimiento de nuevos espacios y relaciones contextuales. La intervención comenzó al cambiar el concepto y la distribución general, integrando un patio central (similar a aquellos de la típica vecindad mexicana) que además de servir como vestíbulo para el acceso a los departamentos, permite una conexión social entre quienes los habitan. Este patio también incorpora vegetación al proyecto y, visualmente, a los árboles contiguos. Además de cumplir su función principal de integrar iluminación natural y ventilación a las viviendas. Las estructuras principales se mantuvieron para reducir el costo de la obra, dejando tres volúmenes de diferentes alturas a los cuales se adaptan los espacios interiores. En la parte más alta se adaptaron dos departamentos tipo duplex con una gran doble altura y una terraza social, cocina, área de servicio, un pequeño tapanco de trabajo, dos recamaras privadas y una terraza más de uso privado. En el departamento con el techo más bajo, se creó una distribución en una sóla planta que conecta la cocina, la sala, el comedor y un pequeño estudio/ recamara re-utilizando los espacios del estudio original (cabina y zona de grabación), además de la zona de servicio, las habitaciones principal y secundaria.

“The sky is no longer out there, but it is right on the edge of the space you are in.”

El edificio es una muestra clara de cómo la luz cambia la calidad de los espacios, vale la pena citar a los dos maestros cuyas experiencias de la niñez se mencionaron anteriormente.

Proyecto: TTEMPOR AL (Taller Temporal) Diseño / Construcción: Mauricio Mastropiero Mario Sing Mobiliario y decoración: DSTRTO

Tipología: Multifamiliar Ubicación: Monterrey, N.L. Año: 2013

#Arquitectura #Monterrey #México #Luz

El proyecto se planteó como lo opuesto del original; donde había oscuridad y recubrimientos se buscó la luz y los materiales honestos, dejando aparente las estructuras de concreto y la huella de las distintas capas que hacían el espacio inicial. Ésto no significa que lo útil se haya despreciado, pues se construyó aprovechando lo que había, en gran cantidad con materiales de reuso y de segunda. Se respetaron algunos recubrimientos aislantes que sirven para brindar confort térmico y se utilizó el color blanco como principal para la propagación de la luz. La paleta de color incluye también a su opuesto, el color negro, y la madera de pino americano al natural.

69 Ferrara 322.

- James Turrell

CAPAS DE TIEMPO EN ARQUITECTURA. #Arquitectura #Rehabilitación #MexicoCity

HAVRE 69: COMUNIDAD Y REAPROPIACIÓN DE ESPACIOS.

Capas de Tiempo en Arquitectura.

Fotografía: Rafael Gamo

A colonia Juárez fue, durante el Porfiriato, una de las zonas más exclusivas de la Ciudad de México. Ahora, los antiguos residentes de esta colonia han cambiado sus hogares a lugares como Polanco o Lomas de Chapultepec. Havre 69 trabaja en esta zona con una estructura de más de 100 años, misma que en antaño albergó a cuatro familias acomodadas. El proyecto arquitectónico de AT103 fragmenta la construcción, tanto en un sentido formal, generando pequeños patios que iluminan y ventilan los interiores, como en sentido funcional creando 12 viviendas, oficinas, y dos frentes comerciales: una panadería y un restaurante que cuenta con un delicioso menú de precios accesibles. Esto permite darle a la estructura

El proyecto ha sido premiado internacionalmente ya que retoma los espacios de la construcción original, transformándolos y permitiendo crear nuevos puentes entre la ciudad, el barrio y las casas. También juguetea con el contexto existente y lo trastoca, llevando la historia arquitectónica de los edificios a un lenguaje contemporáneo que sirve para satisfacer las necesidades que se presentan hoy en día, sin traicionar aquello que da lugar al aspecto tradicional del edificio.

71 Capas de Tiempo en Arquitectura.

Francisco Pardo comenta que el proyecto permitió plantear y comprender un par de ideas importantes en su práctica: del cómo la ciudad se puede ir armando de manera heterogénea en forma de capas, a distintos alturas según su tiempo; y el cómo la ciudad puede revivir edificios viejos sin necesidad de cajones de estacionamiento, pues al momento de rehabilitación se exigía un número mínimo, pero después de debates y justificaciones, se aprobó que el proyecto careciera de ellos. Esto promueve una idea latente en las ciudades que buscan replantear su condición urbana, buscando un cambio en la legislación para no limitar un mínimo, sino un número máximo de cajones de estacionamiento.

#Arquitectura #Rehabilitación #MexicoCity

una variedad de usos, y con ello el desarrollo de una microcomunidad que interactúa y da vida al sitio, también da paso a que los peatones se involucren y convivan con el lugar, creando un punto de encuentro constante entre el interior y el exterior.

#diseño #arquitectura #gastronomia Título del Articulo Blah.

Hacienda San Antonio. PLACER POR RESCATAR EL PASADO.

Texto: Karen Hidalgo Monasterio // Fotografía: Patrick LOpez Jaimes

A vida colonial siempre puede ser remolcada hacia el presente. El interés por una hacienda olvidada y subutilizada despertó en la mente del propietario de Hacienda San Antonio, una inquietud por intervenirla y preservar algún elemento de su esencia natural, compaginado a las tendencias arquitectónicas de la actualidad.

¿Qué historia nos cuenta esta hacienda del siglo XVIII? El relato nos remonta a la época colonial donde era un bien productivo rodeado de prósperas tierras de cultivo. El rescate de la hacienda está acompañado de diversas intervenciones en la zona contextual que han generado un ambiente natural al margen de un pueblo caracterizado por las tradiciones y costumbres.

#Arquitectura #Interiorismo #Rehabilitacion

Dejar que el edificio

hable de su historia.

Hacienda San Antonio.

El deseo fue transformado en un conjunto arquitectónico concebido por Dionne Arquitectos y construido por Posada Arquitectos, despachos poblanos que lograron un proyecto perceptible en todos los detalles. Como el Arq. Fred Dionne expresa, para realizar una intervención acertada es indispensable “dejar que el edificio hable de su historia”.

La liberación de la estructura original partió de un proceso selectivo de análisis de elementos de valor. Muchos materiales fueron recuperados, consolidados y tratados para ser reutilizados en detalles arquitectónicos. La recuperación del edificio permitió crear 7 departamentos tipo loft desplantados de forma escalonada en cuatro niveles, en función de la topografía del terreno natural que parte en las faldas del cerro. Entender el diseño original y adecuarlo a las necesidades actuales, conquistó el interior de cada departamento y los espacios exteriores que inducen a la convivencia vecinal con puntos secuenciales de reunión ocasional. La cuestión sobre los rescates históricos siempre se debate entre la inversión y el resultado del proyecto. Sin embargo, la Hacienda San Antonio consiguió la revitalización de un inmueble abandonado generando un espacio arquitectónico y la comercialización del mismo sin desvirtuar su esencia histórica.

Bofill: BRUTALISMO Y ROMANCE Texto: Jesús de la Garza Fotografía: CORTESÍA

“Seducido por las contradicciones y la ambigüedad del lugar, decidí rápidamente quedarme con esta fábrica y, modificando su tosquedad inicial, esculpirla como una obra de arte.” - Ricardo Bofill En los espacios propuestos por el arquitecto, las personas experimentan distintos estados de ánimo y se encuentran con la grandeza de su propia conciencia, conmocionados por los altos techos y las vigas, los muros y sus volúmenes, los trozos de concreto aparentemente inexplicables... todo cicatrices de un pasado que exaltaba el trabajo y el humo.

75 Bofill: Brutalismo y Romance.

En La Fábrica se han reconfigurado los espacios, se han reutilizado las estructuras -a veces brutalistas- e incluso, en ocasiones se han mantenido elementos ahora inútiles, de forma caprichosa, quizá por el mero placer estético o absurdo. También hay en ella intervenciones románticas, decorativas, que dejan plasmada la huella de quien la vive. Además, el paisajismo es un catalizador esencial para redefinir la residencia, pues los jardines, árboles y enredaderas ahora se adueñan de cada espacio y hacen más sencillo el habitar.

#Arquitectura #Rehabilitacion #Barcelona

A Fábrica es un proyecto que parte de una construcción original del primer período de industrialización de Barcelona, pero que se reinventa de manera contemporánea para cambiar su uso.

#Arquitectura #Rehabilitacion #Barcelona

Todo ha sido trabajado desde un punto de partida reductivo, a veces austero, sin perder la elegancia que permite la escala y el contraste de texturas. Entre las áreas más interesantes del lugar encontramos la sala de estar principal -un salón de grandes dimensiones que funciona como sala de música y de lectura- y el comedor de la planta baja, en cuyo centro se encuentra una mesa rectangular de mármol blanco apoyado sobre soportes de hierro forjado. El resultado obtenido permite afirmar que forma y programa se pueden disociar: cualquier espacio bello y bien concebido puede prestarse a todo tipo de utilización si el arquitecto es hábil.

Bofill: Brutalismo y Romance.

En este proyecto se integraron las ideas de arquitectos, sociólogos, escritores, diseñadores, entre otras profesiones. Un paso en firme en el proceso, tal vez el más firme de todos, fue el redefinir el concepto de vivienda, pues según el propio arquitecto, las diferentes áreas de su hogar no corresponden a la funcionalidad como en una casa tradicional, sino a diferentes estados psicológicos y espirituales.

Seducido por las contradicciones y la ambigüedad del lugar, decidí rápidamente quedarme con esta fábrica y, modificando su tosquedad inicial, esculpirla como una obra de arte.

Tamaño de la casa: 5,000 m2 Alcobas y baños: 8 alcobas, 12 baños. Construcción de la casa: 1975. Elemento más antiguo: el horno, de 1920. Adición más nueva: una recámara y un baño, en 2010. Altura de techo más alto: 10 m. Materiales de construcción: concreto, cerámica, madera y vidrio.

Neues Museum. 78

#Arquitectura #Museo #Rehabilitacion #Time #Berlin

Neues Museum. ARQUITECTURA QUE RESPETA LA HISTORIA.

Texto: Alejandro Nazaretti

A rehabilitación del Neues Museum es uno de los proyectos de arquitectura que nos permite mirar hacia atrás en el tiempo y a la vez disfrutar de nuestra contemporaneidad. Acreedor del Premio Mies van der Rohe 2011, fue originalmente diseñado por el arquitecto Friedrich August Stüler y construido entre los años 1841 y 1859. Durante la Segunda Guerra Mundial, a consecuencia de los constantes bombardeos, la edificación quedó en ruinas, con secciones faltantes y severamente dañadas; la estructura del original Neues Museum fue dejada por décadas expuesta en la intemperie. Es en 1996, cuando la firma inglesa David Chipperfield Architects gana un concurso para su reconstrucción.

El diseño adquiere su fundamento y filosofía en la reparación de lo existente y en la construcción de lo nuevo como reflejo de lo perdido, sin imitar el pasado. Durante el proceso del diseño arquitectónico, el arquitecto David Chipperfield y su equipo recurren a la preservación y protección. La manera en la que se abordó el proyecto consistió en la reformulación de los segmentos faltantes de la edificación. Al mismo tiempo se propusieron nuevos espacios y elementos, como la adición de una estructura en vacíos existentes que no busca competir con la original en términos de brillo superficial, material, morfología ni características de ésta sobre el espacio. La monumental escalera central es rediseñada repitiendo la esencia de la original sin caer en la réplica e imitación.

#Arquitectura #Museo #Rehabilitacion #Time #Berlin Neues Museum.

Dicha escalera, considerada como el elemento más importante del proyecto, se ubica en un gran salón central a manera de recepción que sirve como vestíbulo, y además, articula las salas de exposición y los espacios de servicios. La sala central -o Hall- se preservó casi completamente en su estado de deterioro, con volúmenes en ladrillo y su ornamentación original. La techumbre es rediseñada por medio de un ensamblaje de cerchas de roble teñido de gran escala, brindando al espacio, la monumentalidad que poseía en el pasado. Con esto, a pesar de ser una obra sumamente contemporánea en términos de materiales, ejecución y elementos generales, Chipperfield resuelve el espacio con un enfoque de monumentalidad cualidad que poseía el museo original. El arquitecto comprendió que cuando el tejido arquitectónico es dañado al grado que es imposible una reparación o restauración, se debe preservar mediante una arquitectura que exprese una adición a dicho tejido y no mediante intervenciones que oculten su daño. En lugar de ocultar, la preservación tiene que tener como fin el de enaltecer la belleza de un tejido irreparable que comunica, plasma y graba en sus superficies un pasado histórico; memoria y tiempo. Si bien el resultado final del Neues Museum es una abstracción a aquel diseño original de Stüler; es también una obra maestra que reflejo la sinceridad y el respeto arquitectónico; una obra que concreta y armoniza las actuaciones y el trabajo de aquellos que erigieron el edificio, así como también, de aquellos que formaron parte del tiempo y la ruina.

La reparación de lo existente y la construcción de lo nuevo como reflejo de lo perdido, sin imitar el pasado.

ÂŠUte Zscharnt.

©Ute Zscharnt.

#Arq #Museo #Restauración #Time #Architecture #Berlin

MONOCROMÁTICO. INTERVENCIONES

REHABILITACIÓN DE EDIFICIOS HISTÓRICOS.

Texto: Claudia Kiyama

a intervención en edificios históricos no es un tema nuevo, es tan antiguo como los edificios mismos. El Partenón de Atenas sirvió como templo griego, iglesia cristiana, mezquita islámica y almacén de pólvora. El Panteón de Agrippa en Roma albergó igual un templo romano que una iglesia católica; le fueron añadidas torres, sólo para ser removidas años más tarde. Sin embargo, no fue hasta el siglo XIX, a consecuencia de las expediciones y exploraciones de la época, que nació un moderno interés por la conservación de edificios históricos. El inicio del siglo XX trajo consigo el ánimo por teorizar y regular la intervención de ruinas y edificios. La destrucción masiva de Europa durante las Guerras Mundiales motivó un apremiante deseo por proteger el patrimonio construido. Tristemente el ánimo progresista de los años setenta y ochenta produjo iniciativas de renovación urbanas que propusieron la destrucción entera de grandes bloques de ciudad para dar espacio a enormes distribuidores viales. En ciudades alrededor del mundo, manzanas enteras fueron demolidas para dar lugar a nuevas infraestructuras, las cuales, en su gran mayoría han probado ser inefectivas con el paso de los años. Así, ahora nos encontramos en un nuevo renacer del movimiento de conservación. Los actuales problemas urbanos y ambientales han señalado a la ciudad histórica como una alternativa a seguir. La reutilización de edificios existentes ha ganado una renovada vigencia al convertirse en la alternativa sustentable. Demoler para construir un nuevo edificio es cada vez más una decisión costosa y altamente cuestionable. De esta manera, ya no son sólo los grandes monumentos históricos los edificios a conservar, la arquitectura cotidiana en toda su diversidad se nos presenta ahora como un catálogo de posibilidades. En las siguientes páginas presentamos un puñado de proyectos que buscan mostrar la amplitud del tema. Los proyectos seleccionados ejemplifican distintas variantes sobre el complejo mundo que es la intervención de edificios históricos. Dependiendo del estado de conservación, su ubicación, su uso original y el nuevo uso que es esperado de ellos, cada edificio exige una aproximación distinta; es papel del diseñador saber leer este potencial y desarrollar un proyecto que le regrese vida al edificio sin perder en el camino su dignidad y carácter histórico.

©TOM LEDGER.

Nombre KOLUMBA MUSEUM

Ubicación /

COLONIA, ALEMANIA

Autor /

PETER ZUNTHOR

Año /

DOS MIL SIETE

Situado en el centro histórico de la ciudad de Colonia, Alemania, el Museo de Kolumba rescata las ruinas de uno de los muchos edificios destruidos durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial. La conversión de este sitio en un museo de arte sacro exigía conservar todos los restos presentes en el lugar, incluyendo los muros restantes de la iglesia gótica de Santa Kolumba, los vestigios arqueológicos romanos y de iglesias medievales anteriores, así como una capilla que había sido construida al término de la guerra para albergar una figura de la virgen que sobrevivió intacta los bombardeos. El proyecto, encabezado por el arquitecto suizo Peter Zumthor, integra magistralmente todas las temporalidades del sitio en un armonioso conjunto. La intervención contemporánea se incorpora a los restos históricos por medio de una cuidadosa selección de materiales. Para permitir al visitante recorrer los vestigios arqueológicos sin disturbarlos, el arquitecto eleva el nuevo edificio sobre delgadas columnas de concreto. Al interior, como es sello de sus obras, Zumthor utiliza la luz como un material más, filtrando y controlando este elemento para crear espacios que conllevan a la introspección y la reflexión.

©WISIGRETER.

Título del Articulo Blah.

#diseño #arquitectura #gastronomia

©ROLAND HALBE.

Título del Articulo Blah.

Nombre CASTILLO DE LA LUZ

Ubicación /

LAS PALMAS, ESPAÑA

Autor

NIETO SOBEJANO ARQUITECTOS

Año /

El Castillo de la Luz fue construido en el siglo XV como una fortaleza para defender la Isla de la Gran Canaria de ataques provenientes del mar. Tras entrar en desuso, el castillo fue perdiendo su lugar en la ciudad y cayendo en estado de ruina. Parcialmente reconstruido en la década de los 60, fue hasta finales del siglo XX que se gestó un proyecto integral para su recuperación y rehabilitación. La aproximación de los arquitectos españoles Nieto y Sobejano a la obra fue la de liberar la fortaleza de toda adición posterior a su temporalidad, develando así porciones de la fortaleza que llevaban siglos ocultos. Por medio de la integración de sobrios volúmenes de concreto al conjunto, los arquitectos lograron incorporar todas las áreas necesarias para satisfacer el nuevo programa museístico del sitio. La intervención convive armoniosamente con el antiguo castillo gracias a sus formas básicas y materiales aparentes.

DOS MIL TRECE

©ROLAND HALBE.

Título del Articulo Blah.

#diseño #arquitectura #gastronomia

©NOTCUB.

Nombre

Ubicación

Tate Modern

Londres, Inglaterra

Autor /

Herzog & de Meuron

Año /

DOS MIL

El edificio original, una planta de electricidad, fue diseñado por el arquitecto inglés Sir Giles Gilbert Scott. Sin embargo, el edificio sólo cumplió con su función por poco más de tres décadas, y para 1981 ya se encontraba en desuso. En riesgo de ser demolido, fue finalmente salvado para albergar la colección de arte moderno y contemporáneo de la Galería Tate. El diseño de los arquitectos Herzog & de Meuron conserva casi intacto el cascarón del edificio industrial. En el exterior, la intervención es sólo visible por la discreta adición de un par de niveles de ligero cristal sobre la masividad del ladrillo. Los arquitectos suizos buscaron conservar el carácter industrial de la zona y del edificio original en su selección de formas y materiales. Los interiores fueron liberados del equipamiento en desuso para organizar las galerías y lograr inmensos espacios de distribución. Es en la Sala de Turbinas donde la escala monumental del edificio puede ser mejor apreciada. La intervención, aunque claramente distinguible, no sacrifica el carácter del edificio original, ni compite con las obras de arte que ahora alberga.

©gordon bell.

Título del Articulo Blah.

#diseño #arquitectura #gastronomia

Título del Articulo Blah.

Nombre Patio del Museo Británico

Ubicación /

Londres, Inglaterra

Autor /

Foster + Partners

Año /

El Museo Británico fue diseñado a inicios del siglo XIX por Sir Robert Smirke. Fiel a los ideales de la época, el museo contaba con un patio interior que permitía la entrada de luz natural a las galerías y distribuía las circulaciones. Sin embargo, pocos años después, fue cubierto para albergar parte de la extensa biblioteca del museo y una sala de lectura. El edificio perdió así un espacio público lleno de luz, por uno cerrado y con poco uso. Casi 150 años después, Sir Norman Foster y su despacho fueron los encargados de recuperar el patio perdido y, al mismo tiempo, conservar la sala de lectura central. La intervención liberó al espacio del cerrado y pesado techo que lo cubría para sustituirlo por una ligera y transparente cubierta de cristal que nuevamente inunda de luz natural el lugar. El patio retoma su función como distribuidor central del museo y espacio de congregación. Y la sala de lectura mantiene su lugar central, pero ahora como el punto en torno al cual gira el recorrido del recuperado patio.

DOS MIL

©ROB VAN ESCH.

Título del Articulo Blah.

#diseño #arquitectura #gastronomia

Nombre Centro de las Artes Centenario

Ubicación San Luis Potosí, México

Autor

Alejandro Sánchez García

El edificio del antiguo centro penitenciario de San Luis Potosí cumplió dicha función desde su creación a finales del siglo XIX hasta 1999. El inmueble es valioso históricamente por haber albergado a presos de la talla de Francisco I. Madero, y arquitectónicamente, por ser un excelente ejemplo del modelo carcelario de planta panóptico, en donde el diseño radial del edificio permite una vigilancia constante de los presos desde una torre central. El proyecto del mexicano Alejandro Sánchez reutiliza magistralmente las estructuras de la penitenciaría, aprovechando las distintas crujías para albergar las aulas y los salones necesarios para convertirlo en un centro de enseñanza de arte. Los espacios exteriores son transformados en jardines sutilmente diseñados para acompañar la sobria arquitectura de los edificios. Los materiales y las formas de la intervención son seleccionados para armonizar con el edificio histórico. El resultado es un conjunto de espacios imponentes pero serenos, impactantes y cargados de emotividad, pero a la vez discretos.

Año /

DOS MIL OCHO

TĂtulo del Articulo Blah.

#diseĂąo #arquitectura #gastronomia

TĂtulo del Articulo Blah. 94

#diseĂąo #arquitectura #gastronomia

Promoting design.

Time trails.

Page No. 14

Page No. 16

Every city goes through several intervention processes; understanding how cities develop makes us aware of the consequences of our actions, and how these actions will have an impact on the way future generations live the city. We should think about what we are building today, and what we are leaving to future inhabitants of the city.

Our cities are the gradual accumulation of a series of events, circumstances, situations and conditions, that ends by creating a thick layer. The urban center grows and develops by keeping part of its older structures that coexist with new images that come along with the time. The continuous growth of real estate industry erases, in most cases, complete sectors of the city, often without any respect for what once existed there.

Page No. 08

Re_Construction. Page No. 10

Many of the new architectural projects in Monterrey have a strategy that aims towards efficiency and sustainability. But what about the old ones? which of course, are still the great majority. Many old buildings are being demolished in order to build new, “sustainable” ones, but...isn’t it ironic? We should definitely use the contemporary human knowledge to revitalize and use prior buildings, to apply forward thinking to older structures. Creating a sustainable urban environment implies an effort to look to the past while thinking about the future.

Past, present and future architecture. Page No. 12

Most academics agree that architecture is one of the keys to study human beings and their society. Exploring ancient ruins, a cosmopolitan city, or a small rural population allows us to make assumptions about its inhabitants. Time goes by, and people that do architecture, as well as people that live and consume architecture, are responsible of the stories that our cities tell. We should constantly ask ourselves if what we’re building is the “tale” we want to leave, because it seems that most of our mexican cities forget to build a story worth to tell.

95 English.

Stilo starts a new stage, and it becomes now a platform for publishing, creating, and sharing contents of quality related to architecture, lifestyle and design. This magazine will get stronger and keep discovering creative talent and reviewing the most interesting projects in the artistic scene. The platform will focus in promoting those that contribute to the continuous development of design culture.

#Translate

TRA NSLATE

City layers.

Highway Overpasses Page No. 15

The idea of building overpasses comes from a simple supposition: if the flux of vehicles takes place in different spaces, there is no need to stop, therefore speed is increased and people get to their destinations faster. If this is true, then a city with plenty of overpasses must be a better city. However, reality doesn’t seem to back up this supposition. Long roads transform into long scars that separate cities into different areas, they divide public spaces and make zones in which the real estate value decreases. Actual numbers in Monterrey tell a very different story from the initial supposition, and cost thousands of millions to our society.

Catrino. Page No. 18

CATRINO is a project that responds to the generational nostalgia occurring around new technologies and the stories told by our parents and grandparents. This barbershop is located in San Pedro Garza García, Nuevo León, and its space (a building that goes back to 1875) highlights the contrast between the modern and the antique because of its decoration.

Café Racer. Higher-end rides.

#Translate

Page No. 19

Restoring a special motorcycle from the 70s and giving it a new look is not only a trend, but a hole movement; these are the Café Racers. This old machines get new life and respect the essence they were borned with. A mix between speed, good looks and lots of personalization, this is a way to get a bike to ride with style and passion.

Health Goth. Page No. 30

Social Networks create trends, and then also destroy them. Health Goth is a response to the bearded guy with hipster jeans we all know about, but are also tired of. This concept is characterized by a unmeasured passion for synthetic materials, comfortable and stylish black clothing. It’s a sleek, sophisticated, and somehow sexy modern exploration to the aesthetic value of neoprene.

Mercado de Diseño. Page No. 39

Mercado de Diseño is a space to experience design and gastronomy in many different ways. The event hosts designers, food trucks, emergent chefs and local beer and liquor producers, hence creating a unique experience that is hard to forget. Would you like to know them? Here’s some of our favorites.

English.

Heritage-Paris is a workshop that designs and produces unique bicycles and urban objects. Their work relates to art and mastery of technique, taking special attention in every detail to fill customer expectations. Heritage-Paris policy invites the customers to be part of the design and production process, and up to today it has created 20 personalized bicycles.

Page No. 24

Drone Graffiti. Page No. 22

Graffiti has become an art form rooted in the spirit of the rebels and the ones that want to make themselves heard. Graffitti is also illegal. Katsu has explored the artistic possibilities of technological innovations in this field. The urban artist used a drone to create graffiti in a place of difficult access, leaving a stain visible to thousand citizens of New York and changing again the rules of the graphic street riot.

Koenigsegg Regera. Page No. 26

Koenigsegg Regera is a luxury supercar that offers a combination of power, elegance, and responsiveness never seen before. Regera is the first car in the world that operates all its accesses automatically. Opening and closing the whole vehicle using a remote control or smartphone is a show that makes this supercar a real transformer.

Austin: keeping it weird. Page No. 34

In Austin you can find something interesting in every corner: in bars, hotels, restaurants, and even in the public bathrooms. All this is followed by humor, freedom of speech, music and culinary explorations. In your next visit to this peculiar city, don’t lose the chance to enjoy our suggestions. In this article we show you two places to check out when you visit: Hotel San José, and Easy Tiger.

The world of wine. Page No. 44

The world of wine may look complex at a first glance. It is true that some terms, regions, types of grape and specialized vocabulary may scare us out. But it even if it is complex, it is also a world that we must learn to enjoy. Some wine recommendations for you: Señorío de Cuzcurrita, Valduero Crianza, and Clos de Fées.

Tom Dixon.

Cacao Hotel. This hotel is located in one of the most hip zones of Playa del Carmen. It offers a casual and contemporary lifestyle. It also invites the guests to explore different boutiques and restaurants in the surroundings and relax in a rooftop swimming pool. It counts with NIBS and an interesting culinary offer guided by Chef Alejandro Cuatepotzo. The design of the hotel has been thought specifically for adults.

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Whisky Sour. Page No. 49

Sours are a cocktail family that started being prepared at England in the 18th century, their evolution comes from the sailor’s common practice of adding lemon to the servings of rum and gin to avoid scurvy. Here, Maverick’s mixologist shows us how a great Whisky Sour is done.

Corazón Moreno. Page No. 52

This is a collaborative work between Alejandro Macías, Pedro Arturo Ruiz, Paulina Stephens, Luis Vega, Rodrigo Noriega and Rick Rossenham. It exposes a collection of items made out of clay that reflect the Mexican feel and idiosyncrasy.

Tom Dixon’s Cube presents a series of office accessories that explore pure forms and materials. The collection manages to transform plain and simple objects into pieces with valuable design that are rich in sophistication. The collection includes a stapler, an organizer, a pen and a tape dispenser. #Translate

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English.

Fairmont Heritage Places. Page No. 48

A complex formed by 30 residences that are located in the rainforest near Playa del Carmen. Each one of them counts with a high level of equipment and luxury, with large windows that merge the terraces and private swimming pools in the outside. It has quality, a golf course, bicycles, and much more.

Niki Nakayama’s Kaiseki. Page No. 50

There are some culinary traditions, such as kaiseki, that are part of a process of refinement. This technique is characterized by its minimalism and being proportionate –key aspects in the culture it was developed – achieving balance in flavors and textures. It is served as a sequence of small dishes presented artistically. Niki Nakayama has mastered this technique and serves it to the people of America in Los Angeles.

The School of Life. Page No. 54

School of Life is an initiative by Alain de Botton that attaches serious thoughts about philosophy, literature, psychology and art into easy-to-get objects and books. These products and services try to arise questions and ideas in a practical way, mixing ordinary-day-activities with a pursue for an enriched life.

#36DaysofType. Page No. 57

36 Days of Type is a project that invites designers, illustrators and graphic artists to give their particular view on the signs from our alphabet. 36 days of restless creativity, in which participants are challenged to design a letter or number for each day, resulting in an overall view of the ability to represent the same sign from many different perspectives.

Persia: The friendly country.

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Havre 69.

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For the first time, Philip Johnson’s Glass House opened its door to a contemporary art project: Fujiko Nakaya’s Veil. Every hour, the visitors got to see between 10 and 15 minutes a minimalist transparent construction, covered by a veil of mist and created with the most care regarding wind directions and meteorological conditions.

This architectural project fragments an old construction in Ciudad de Mexico, and gives it a new function by generating small patios, businesses, offices and apartments. It was developed by AT103, and counts with twelve living spaces, offices, and two commercial fronts. This project has international awards because it takes the original construction and transforms it by creating new bridges between the city, the community, and the houses.

Bofill: La Fábrica. Page No. 74

La Fábrica is a project developed by the famous architect Ricardo Bofill. It takes an industrial building from the first period of industrialization in Barcelona and reinvents it, creating contemporary spaces. The different locations in this building relate to the states of being of the person, in contrast with the traditional, functional approach of a house.

English.

Oswaldo Zurita writes about his travel to colorful Persia. With his analysis he helps us crack some stereotypes that most people have about the Arab World. Contrary to some taboos, he shows us how the cities have a lot to offer and that people are characterized by being gentle and friendly.

A sculpture made of mist.

Art Project: Restoration. Page No. 64

This art project by Rolando Flores Tovar approaches the field of Historical Restoration in a unique way, recovering an old, social-housing home that has no special value for society to it’s original form. The results of the experiment were quite unexpected, where some neighbors didn’t even know that the restored building was, in fact, the original form of the block houses. Many thought it was a great, new house.

Ferrara 322. Page No. 67

Ferrara 322 is an architectural project that recovers the fascinating element of light and brings it into a building that didn’t allow its entrance back when it was first designed. It is located at the hill of Obispado, in the city of Monterrey, and it transforms an old audio studio into a small joint of three apartments. The building is a clear example of how light changes the quality of spaces.

San Antonio Hacienda. Page No. 72

Colonial life gets an opportunity to shine in with this project. The interest of the owner of an old hacienda awakes in him the necessity to rescue the natural essence of the building and allow new expressions of contemporary architecture to take place. Many of the original materials were saved and reutilized as architectural highlights.

Neues Museum. Page No. 78

The restoration of Neues Museum is an architectural project by David Chipperfield that allows us to take a look at history and enjoy the present time. It was awarded with the Mies van der Rohe prize of 2011, and was originally built by the architect Friedrich August Stüler. It was re-built with the idea that the existent scars have value and understanding the original construction as a reflect of what was lost, thus creating a new language without imitating the past.

TĂtulo del Articulo Blah. 100

#diseĂąo #arquitectura #gastronomia