Stilo 21 by stilo

INTERIORISMO + ARQUITECTURA + DISEﾃ前 www.stilo.com.mx

Casa Anillada.

Splitterwerk. Mumbai Studio: Casa Palmyra. Designweek + Expo CIHAC + Bienal de Venecia.

Dise単adores independientes.

Imagina + produce + promueve + vende. www.mercadodediseno.mx

mercadodediseno.mx

mercadodiseno

Opinión — editorial.

Contenido.

Actualidad.

24 — 28 — 31 — 32 — 35 —

35 O 08 — 10 — 14 — 16 — 18 — 20 —

42 — 44 —

Eventos..

Recorriendo Venecia. Eventos.

Francisco Serrano. Especial.

Sociedad de Arquitectos Mexicanos. Eventos.

EXPO CIHAC. Eventos.

Design Week México.

Proyectos.

News.

Lo más destacado. Online.

Lo más destacado.

58 — 61 — 64 —

Opinión.

Diseño y arte.

39 —

Editorial..

Mauricio Mastropiero.

40 —

Equipo.

Colaboradores.

46 —

Opinión.

Antonio Garza Sastré.

47 —

Opinión.

Eugenia Gzz y Lorenzo Díaz. Opinión.

50 —

Calvin Chen. Crítica.

52 —

Howard Roark.

Diseño.

Nodo.

Diseño.

67 — 71 —

Blend.

74 —

Aprendiendo de Japón.

78 —

Diseño. Diseño.

Interiorismo.

Casa Tierra. Interiorismo.

Invitando al invierno. Hoteles con Stilo.

American Club. Arquitectura.

Casa Palmyra. Interiorismo.

La Casa Anillada. Arquitectura.

Powerhouse Villa 1. Arquitectura.

Splitterwerk.

Hayon Studio. Arte.

Lugares comunes, espacios encontrados. Diseño.

Objetos del Deseo.

Ideas.

56 — 57 —

47 6

Tendencias.

Vitalidad relajante. Tendencias.

Fogón Contemporáneo.

Monocromático.

83 —

Castillos Europeos.

El hechizo de la Edad Media.

Opinión — editorial.

Editorial. En esta edición 21 seguimos expandiendo nuestra audiencia, creando nexos y presentando lo más selecto en cuestiones de arquitectura, interiorismo, diseño y arte. Celebramos un importante punto de distribución en la capital a través de Blend, la tienda más destacada de productos y servicios de diseño e interiorismo del país. Éste es también un número de viajes, pues el equipo de Stilo reseña distintos eventos a nivel local, nacional e internacional. En la sección de Opinión, presentamos a nuestros columnistas Antonio Garza Sastré, Eugenia González y Lorenzo Díaz, así como la primer colaboración de Calvin Chen y un texto de crítica sobre la urbanización en Monterrey por el célebre Howard Roark. Además de nuestra selección de contenido en línea en la sección de Actualidad, en este número contamos con especiales sobre Blend, de la Bienal de Arquitectura de Venecia, sobre el Designweek México y la Expo CIHAC. También sobre la conferencia impartida por el reconocido arquitecto Francisco Serrano en la Sesión de Noviembre de la Academia Nacional de Arquitectura Capítulo Monterrey.

En cuanto a Diseño, exponemos el trabajo de jóvenes colaboradores y amigos de Stilo que empiezan a destacar a nivel mundial, ya sea desde el extranjero o el mismo país. Nuestras páginas de objetos se llenan de historias de diseño y además un extenso especial sobre Jaime Hayon. Ofrecemos un par de ideas para la temporada fría que se aproxima, tapetes y fogones contemporáneos de exterior. En la sección de Proyectos, tenemos el gusto de presentar por primera vez a la audiencia mexicana algunos proyectos que brillan en otros continentes, con el trabajo de Mumbai Studio, Powerhouse y de TabeiNabeshina. Además, tuvimos el placer de conocer a los directores y fundadores de Splitterwerk cuando visitaron las Architectural Series del CEDIM; por último, presentamos un proyecto con mucho cariño, el American Club de Kohler. Nuestro especial Monocromático es un atinado relato de castillos europeos, cerrando con algo de historia y fantasía esta vigésimo primera edición. Es un gusto sentir el apoyo de los mejores del país, colaboradores, clientes y amigos, con los que caminamos de la mano y seguimos creciendo.

Portada Fotografía: Casa Anillada, Jimmy Cohrssen. Dirección. Fernando Rubio direccion@stilo.com.mx Editor. Mauricio Mastropiero. contenido@stilo.com.mx. Correción y Estilo. María Fernanda Sánchez. Diseño. Gabriela González. Distribución. Zey Sainz. Ventas - Stilo. 01 (81) 8115-3892 hola@stilo.com.mx Suscripciones Gratuitas. Regístrate en línea: www.stilo.com.mx

Mauricio Mastropiero.

Revista oficial de:

El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no refleja necesariamente la opinión de la editorial. Los anuncios publicados son responsabilidad del patrocinador. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial del material publicado sin autorización escrita de los editores. Stilo se reserva el derecho de publicar cualquier anuncio o artículo. Derechos reservados. Reserva 011910304100 -

Editorial.

102. Stilo es una marca registrada.

Academia Nacional de Arquitectura Capítulo Monterrey.

Opinión — equipo.

Colaboradores Stilo.

1. Antonio Garza Sastré. — Fenomenólogo por naturaleza, es un experto viviente al hablar de Luis Barragán y el compañero adecuado para conocer nuevas ciudades. 2. Lorenzo Díaz y Eugenia González. — Son sobre todo un dinámico dúo de entusiastas, que cree en las ideas como motor del hacer. Especialistas en lo relacionado con el mundo del diseño y la arquitectura. 3. Carlos Estrada. — Arquitecto ambientalmente responsable con la capacidad y el deseo de intercambiar información con quien se le ponga en frente. 4. Alessio Russildi. — Emprendedor, Futurista, Autodidacta, Creativo multidisciplinario, Analista sumamente Racional, apasionado de conectar ideas y personas. Siempre con prisa por descubrir más y extender los límites del conocimiento humano. 5. Bárbara CG. — Una persona hedonista, amante de la armonía visual, la expresión creativa, el mar, los helados y los animales. Se dedica a proyectos de exteriores. 6. David Ornelas G. — “Menos es más”- Mies Van Der Rohe. “La moda se pasa de moda, el estilo jamás!”- Coco Channel. “La simplicidad es la mayor sofisticación” -Da Vinci. 7. Erick Sauxedo. — Diseñador Industrial. Apasionado por la esencia conceptual del diseño y su efecto en la naturaleza humana. Con experiencia en NY y radicado en DF. 8. José Juan Garza. — Apasionado de la teoría y la historia de la arquitectura. Arquitecto enfocado en la vivienda del siglo XXI. Ha trabajado en oficinas de arquitectura en España, Islandia y México. Actualmente es coordinador de la carrera de arquitectura en CEDIM. 9. Mari Xose Ortíz. — Arquitecta en construcción, diseñadora por convicción. Es amante del diseño, el arte y el café. Feliz viajera, apasionada del branding y las tipografías. 10. Mariana Silva. — Estudiante de arquitectura, 21 años de edad y originaria de La Paz B.C.S. Fan de los Thundercats. 11. Kaven Hgo. Monasterio — Arquitecta de profesión en trayecto de entender las ciudades y su gente, futura maestra en gestión urbana. Amante de la buena música y reciente apasionada de la práctica del violín. 12. Rafael Casas. — Monterrey N.L. 1985. Artista

visual, investigador, crítico cultural, trabaja de manera independiente y en colaboración interdisciplinaria. Actualmente desarrolla un proyecto de investigación sobre la cultura visual local. 13. Mariana Quintanilla. — Coordinadora del Mercado de la Fregoneria, egresada de diseño de interiores, estudiante de diseño en arreglos florales. Amante del arte, diseño y de la naturaleza. Loca por todo lo orgánico. 14. Calvin Chen —Arquitecto apasionado por la fusión entre lo vernáculo y la tecnología moderna. Nació en Taipéi, creció en Australia y se graduó de la Universidad de Texas en Austin. Es co-fundador de la oficina Bercy Chen Studio LP. 15. Aracely Torres. — Estudiante de arquitectura, colaboradora del Simposio Internacional de Arquitectura, Arte y Diseño del TEC de Monterrey y del fórum REvive Monterrey 2011. 16. Antonio Miranda. — Obsesionado con la moda y el estilo, coleccionista y lector asiduo de revistas. Amante del interiorismo y del diseño industrial. 17. Esteban Martínez. — 20 años estudiante de diseño industrial UANL, apasionado por el arte en cualquiera de sus miles de formas. 18. Anna Guzmán. — Los datos más creativos de la cultura internacional, diseño, arquitectura, sustentabilidad, cinematografía, botánica, geografía, zoología, lingüística y música... interpretados con un ligero toque de...malicia. 19. Fabiola Garza. — Arquitecta. 23 años. Apasionada de las ciudades y su historia. Actualmente estudia el Master en Sostenibilidad de la UPC en Barcelona. 20. Victor Nava Medellín. — Co-dirige in.terno arquitectos. Le gusta descubrir aquello que la arquitectura nos quiere contar a través de los edificios y las ciudades. 21. Howard Roark — Protagonista de “El Manantial” de Ayn Rand, Roark fue expulsado de la carrera de arquitectura por “dibujar afuera de la línea” pero diseñó numerosos edificios que son ícono de la arquitectura. 22. Oscar Solís — Apasionado de la arquitectura, amante del arte y diseño. Fundador de FRACTAL estudio + arquitectura y siempre con la mirada puesta hacia adelante. Sin Limites. 23. Patricia Conde. — Amante de las Bellas Artes, estudió art text blogs and catalogues en el Sothebys Art Institute en NY. Le hubiera encantado conocer a Sidonie Gabrielle Colette, y le encantaría tomar un gin con Karl Lagerfeld.

OpiniĂłn â&#x20AC;&#x201D; equipo.

Colaboradores Bienvenidos. editor@stilo.com.mx

Colaboradores Stilo.

Actualidad â&#x20AC;&#x201D; editorial.

Opinión — editorial.

Javier Carvajal.

Medalla de oro de la arquitectura española del 2012. Antonio Garza Sastré. España es un país sumamente complejo y variado. Grupos distintos y a veces enfrentados conviven gracias a códigos muchas veces no escritos pero respetados. Es algo de lo que incluso algunos españoles no se dan cuenta pero a fuerza de practicarlos, esos códigos, se van ajustando a una forma de vida que respeta las diferencias y propone la creatividad para lograr la armonía. Esta búsqueda creativa se ve en todos los campos y destaca en la arquitectura. En cualquier parte de la geografía española se pueden encontrar obras de mucha calidad y de todas las épocas. Su arquitectura contemporánea tiene una media que supera a la de la mayoría de los países. No fue por casualidad que en el 2006, Terence Riley quiso despedirse como curador de arquitectura en el MOMA de NY con la exposición “On Site: New Architecture in Spain”. De sus escuelas egresan excelentes profesionistas que justo ahora que el país pasa por

una crisis delicada, encuentran fácilmente trabajo en cualquier país. Este año el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España le ha otorgado la medalla de oro de la arquitectura a Javier Carvajal. Este premio llega a tiempo pero no sin sus asegunes, pues Javier se encuentra ya viejo y enfermo. Su obra es de mucha calidad, hecha a conciencia y a detalle. Viviendas como las de Somosaguas, edificios de apartamentos como la Torre Valencia en Madrid, edificios comerciales como la sede de Loewe en Barcelona o edificios educativos como la Biblioteca de la Universidad de Navarra en Pamplona, son muestra de un trabajo arduo y riguroso. Su trabajo como arquitecto lo compaginó con la docencia; fue director y maestro en diferentes universidades, con alumnos como Alberto Campo Baeza, Miguel Ángel Alonso del Val y Pucho Vallejo. Yo conocí a Javier Carvajal cuando hacía mi doctorado en Pamplona allá por los albores de los 90. Me pareció un arquitecto de carácter fuerte y muy sabio. Él viajaba de Madrid a la capital navarra sólo para dar clases y le encantaba estar frente a los alumnos que lo esperaban con mucha emoción. Le interesaba América Latina y a menudo decía que España debería mirar con más frecuencia a nuestro continente. Luchó siempre por tener ciudades más

humanas y por recuperar las emociones, el misterio y la sorpresa en la arquitectura contemporánea, por eso quizás le interesó mi doctorado sobre Luis Barragán. Siempre me pregunté por qué a alguien tan valioso no se le reconocía como a otros menos brillantes en un país que me parecía más justo que el mío. También leí que los humanos solemos ser más sensibles en los momentos más críticos y vemos las cosas con más detenimiento para apreciarlas mejor. Algo

así creo que está ocurriendo en esta España compleja que pasa por momentos difíciles pero que siempre extrae algo bueno de ellos. Ahora celebro que se le reconozca con el máximo galardón de arquitectura, en él se premia a la excelencia en nuestra profesión y en la docencia. Felicidades Javier Carvajal, Felicidades España.

“Si quieres conocer una historia compleja, lee la

historia de España.”

- Fernando Espín

Semblanza. Antonio Garza Sastré.

Antonio Garza Sastré.

Fenomenólogo por naturaleza, es un experto viviente al hablar de “Luis Barragán” y el compañero adecuado para conocer nuevas ciudades.

Con un impresionante curriculum catedrático, ha impartido conferencias sobre arquitectura en Australia, Nueva Zelanda, España, Alemania, Guatemala y México. Es doctor en Arquitectura por la Universidad de Navarra y arquitecto

por el ITESM. Ha sido director de la carrera y de Departamento de Arquitectura del ITESM, miembro del Consejo de Desarrollo Urbano del Municipio de Monterrey y coordinador de la Academia de Arquitectura Capitulo Nuevo León.

Opinión — editorial.

Futureando sobre la arquitectura. Eugenia González y Lorenzo Díaz.

“De algo estamos seguros: el futuro de la arquitectura no es la levitación. Todo lo contrario, debe estar cerca de la tierra y sus habitantes más que nunca” El futuro es un enigma constante desde siempre y por lo mismo ha generado mucho material sobre su posible materialización. Una de las imágenes que vino a nuestra mente cuando nos pidieron que escribiéramos sobre el futuro, fue la de las clásicas películas de ciencia ficción en la que aparecen inmensos desarrollos verticales que parecen infinitos y donde hay varios niveles de vehículos que flotan respetando su carril en el espacio. Es muy interesante como el hecho de volar es una constante en el futuro y hasta el momento apenas han surgido algunos intentos de reproducir la famosa patineta de Marty McFly. De algo estamos seguros: el futuro de la arquitectura no es la levitación. Todo lo contrario, debe estar cerca de la tierra y sus habitantes más que nunca, además debe ser respetuosa con sus tiempos y ritmos. Es en el momento en que el hom-

bre cree que domina el entorno cuando se pierde la relación con lo que debe suceder en él y por lo tanto se van dejando huecos que no permiten el desarrollo correcto en el largo plazo. No importa la etiqueta que le pongan: sustentabilidad, ecología, certificación LEED. La arquitectura debe estar incluida y ser incluyente.

vilegio que no se ha perdido a pesar de las clásicas proyecciones del futuro -ahora presente- y que de acuerdo a lo que hemos visto en los últimos años estamos seguros de que no se perderá. La arquitectura debe de ser el arte donde nuestro origen natural se una a nuestro privilegio como seres estéticos y tecnológicos de manera armónica.

Siendo el hombre parte de la naturaleza, la arquitectura no puede ser un elemento que lo aliene, tiene que ser el punto de unión entre todas las actividades que desarrolla y que lo hacen un ser libre y feliz. La arquitectura debe ser un factor más que nutra la vida de los seres humanos y que lo lleven a tener una vida económica, social y cultural de la más alta calidad. Pasear en una plaza sigue siendo un pri-

Semblanza.

Eugenia González y Lorenzo Díaz.

Eugenia González y Lorenzo Díaz son, ante todo, un dinámico dúo de entusiastas que cree en las ideas como motor del hacer. Se desarrollan en una incansable búsqueda y estudio de todo lo relacionado con el mundo del diseño y la arquitectura desde donde promueven la creación de una dinámica generadora de valor. Para ellos no existen fronteras generacionales para la difusión del talento.

Eugenia dirige círculo cuadrado, una empresa dedicada a las relaciones públicas para la arquitectura y el diseño. Lorenzo dirige grupo di, una empresa con 42 años de trayectoria en el mundo del mobiliario para oficina. Juntos dirigen podio, una publicación electrónica dedicada a crear comunidad en el mundo de la arquitectura, el diseño y el interiorismo.

Opinión — editorial.

Principios Sustentables. Calvin Chen.

Frank Lloyd Wright solía diseñar casas tan precisas que el sol de invierno podía colarse por las bien posicionadas ventanas para acariciar los dedos de tus pies en el desayuno. Wright incorporaba varias estrategias pasivas similares y de baja tecnología, para que la casa fuese cómoda y energéticamente eficiente. En ese entonces simplemente así se hacía; era parte de la arquitectura orgánica, parte de aprender de la naturaleza. Hoy, muchos saben que la industria de la construcción es uno de los más grandes consumidores de recursos naturales y energía. Sin embargo esta industria no es competitiva al momento de hacer viviendas más sustentables. Los pocos intentos son creados por protagonistas sin el suficiente poder financiero para hacer proyectos de gran escala y económicamente accesibles. Sería interesante ver si alguien como Elon Musk, co fundador de Telsa Motors y creador

“La historia de la arquitectura está llena de grandes ideas y conceptos que todavía estamos por adoptar. ”

del primer vehículo eléctrico viable de la era moderna, aborda la industria de la vivienda y construcción para reconceptualizar la operación completa, como lo hizo con Telsa. Además de los problemas financieros y tecnológicos, la dimensión cultural también se suma al problema. La historia de la arquitectura está llena de grandes ideas y conceptos que todavía estamos por adoptar. Por ejemplo, con la Casa Dymaxion de Buckminster Fuller construida en 1929, el reto recae en adaptarse a la propuesta de austeridad y la manera eficiente de vivir; si bien la falta de productos en el mercado para satisfacer esta necesidad puede ser una gran oportunidad de negocio, esto no parece interesarle mucho al mercado. La sustentabilidad es una mezcla de la alta y baja tecnología. La emoción recae en el

como un diseñador verde, pero su visión es profundamente responsable ya que toma materiales sencillos de la localidad, con poca energía encarnada y los renueva como nunca los habíamos visto. Su trabajo nos continuará moviendo a través de los años porque entraña un espíritu sustentable más allá de las valorizaciones y certificaciones que actualmente están en boga. El continente americano tiene una de las más antiguas y más ricas historias de la humanidad, sin embargo este gran sentido de inspiración es ignorado y sería interesante ver un progreso de esta arquitectura sustentable, en donde el continente americano pagara homenaje a su herencia y al mismo tiempo caminara hacia el futuro. Es sencillo pero al mismo tiempo una tarea difícil, que vale la pena.

continuo empuje de nuevas ideas y sistemas accesibles, y también en el re-aprendizaje de la ya imperecedera arquitectura vernácula. A veces, edificios sustentables pueden ser trabajos poéticos que no salieron de una hoja de cálculo. Considera a alguien como Peter Zumthor, quien no es conocido

Semblanza.

Calvin Chen.

Arquitecto apasionado por la fusión entre lo vernáculo y la tecnología moderna. Nació en Taipéi y creció en Australia, donde obtuvo gran influencia de arquitectos como Gabriel Poole y Glenn Murcutt. Calvin ha impartido conferencias en el National Building Museum en Washington DC y en el Urban Center en Nueva York. Egresado de la Universidad de Texas en Austin, Calvin es co-fundador de la

oficina Bercy Chen Studio LP con sede en Austin y oficinas en Los Ángeles, Taipéi y Monterrey. La oficina cuenta con publicaciones en más de 30 países diferentes y ha sido galardonada con reconocimientos como el Chicago Athenaeum Award, Emerging Voices de la Liga de ARquitectura de Nueva York, el 40 under 40 de la Unión Europea y exhibiciones como en el Museo de Arquitectura de Alemania.

Opinión — crítica.

La ciudad en el carril de alta.

“Adding lanes to solve traffic congestion is like loosening your belt to solve obesity.” - Glen Hemistra. Texto.

Howard Roark. Fotografía.

La ciudad en el carril de alta velocidad.

Cortesía.

La idea de una ciudad moderna y dinámica tiene mucho que ver con las vías de comunicación que la atraviesan. El movimiento ágil y constante de personas y objetos se persigue como una expresión de urbe funcional. No cabe la menor duda que su impacto social y económico es determinante, en el sentido de ofrecer la infraestructura sobre la cual la ciudad realiza su actividad. No por nada Dwight Eisenhower detectó el valor estratégico de las Autobahn alemanas –construidas por un Reich con visión de largo plazo de 1000 años- y las importó como el sistema carretero que ocupó laboralmente la infraestructura industrial de posguerra y fundamentó la consolidación de los Estados Unidos como potencia. Las instancias de gobierno otorgan, por tanto, una muy alta prioridad a la realización de obras de infraestructura vial –indudablemente son muestra tangible de su trabajo para los ciudadanos-, y una

significativa proporción del presupuesto se constituye en múltiples vialidades, puentes, adecuaciones y construcciones relacionadas a esta infraestructura. Digamos que hasta aquí, todo es coser y cantar. Otra óptica sobre el mismo tema concibe los sistemas viales no como el aparato circulatorio de la ciudad, con arterias, venas y vasos comunicantes que sirvan para la analogía; sino como un profundo relieve de marcas, tajos y cicatrices que dividen y sectorizan el tejido urbano a su paso. Una forma de verlo es la superposición de dos sistemas que operan a muy distintas velocidades, flujos y dinámicas. La idea aceptada de calidad de vida urbana es más afín con un ritmo de movilidad más pausado y humano, que poco tiene que ver con aforos vehiculares y tiempos reducidos de traslado, y es en este aspecto donde vale la pena detenerse.

Opinión — crítica. Para Monterrey, el desastre natural causado por el huracán Alex puso de manifiesto la capacidad de respuesta del Gobierno, que en un plazo reducido comenzó las obras de reconstrucción vial de mayor escala que la ciudad hubiera visto. Nuevas y ampliadas vialidades se integraron a un sistema de escala metropolitana que pretende recuperar la funcionalidad de tránsito que fue severamente trastocada por puentes y calles destruidas. Esta necesidad se identificó como una oportunidad de reconstrucción radical de la infraestructura a lo largo del Río Santa Catarina, y este estratégico eje –Constitución y Morones Prieto- ha modificado su sentido de circulación, incorporado decenas de pasos en distintos niveles y adecuaciones de conectividad a su paso. Todo esto a favor de un desplazamiento más ágil en automóviles. Pero pareciera un propósito perverso un propósito perverso cuando se realiza en la ciudad con peor cultura vial del país, donde se maneja a 120km/hr en zonas urbanas, se rebasa por la derecha y se tiene el mayor índice

absoluto de accidentes viales en México. Indudablemente, es justo reconocer el esfuerzo por recobrar la funcionalidad vial de la ciudad. Es igualmente necesario aceptar que una intervención de esta escala requiere de una visión metropolitana, que a menudo se nubla por intereses políticos. Plausible es, además, que tal infraestructura se realice con presupuestos que, si bien estratosféricos para el común de los mortales, son siempre precarios para el nivel de calidad y especificación que se requiere al construir. Lo que cuesta trabajo admitir es que un proyecto urbano de tal magnitud, con una vida funcional medida en décadas, tiene un impacto muy profundo en la imagen de nuestra ciudad. Más allá de los aspectos urbanos que demandan una visión integradora que concilie los atributos de ambos sistemas –vialidad v. movilidad; velocidad de traslado v. ritmo peatonal, etc.– es además obligado valorar el efecto visual de estas obras. El paisaje urbano y las relaciones entre sus partes –elementos que nos dan identidad y orientación en la urbe- se alteran severamente con paquidérmicas moles de concreto gris, no siempre resueltas con la elegancia que la ingeniería sin duda puede entregar; maquilladas superficialmente con pintura del color del sexenio, y que requieren además mantenimiento intensivo.

La ciudad en el carril de alta velocidad.

Grandes y oscuros espacios se generan bajo los puentes, que se convierten en tierra de nadie. Sobre todo, los carriles de altas velocidades cortan y separan la ciudad en trozos, delimitando fronteras entre áreas que hoy, más que nunca necesitan el contacto mutuo para hacer ciudad.

Mejor ciudad para sus habitantes, no sólo para aquellos que llegarán más pronto a su destino conduciendo su automóvil, en su isla con ruedas.

Actualidad — eventos.

Recorriendo Venecia. En la 13ava Bienal de Arquitectura. Texto.

Lorenzo Díaz y Eugenia González. Fotografía.

Recorriendo Venecia.

Lorenzo Díaz y Eugenia González.

Common Ground fue el tema definido para esta edición por el arquitecto inglés, David Chipperfield. Bajo la premisa de “entendimiento mutuo”, selectos arquitectos y firmas de diversos países participaron con la creación de pabellones donde cada uno expuso su interpretación personal del tema desde el punto de vista de la arquitectura y sus protagonistas. Para nosotros, fue la segunda vez que visitamos la Bienal de Arquitectura en Venecia y podemos decir que fue un proceso mucho más sencillo. Por muy entusiastas que somos de los temas afines, hay conceptos que son fáciles de digerir mientras que otros pueden causar una seria indigestión arquitectónica. Pero convencidos de nuestra relativa experiencia, dedicamos el primer día a la tarea de recorrer los Jardines, espacio que alberga los pabellones de los distintos países. Además, teníamos que aprovechar: el pronóstico del tiempo no aseguraba una deliciosa experiencia en los días subsecuentes.

Actualidad — eventos. El recorrido es como un típico experimento de prueba y error. Se presentan conceptos, pero es el público quien decide si le interesa lo que ve. En este proceso descubrimos que el publicado pabellón de Rusia fue sólo una atractiva propuesta tecnológica de alto impacto y poco contenido. Por otra parte, el pabellón de Francia nos dio una muy grata sorpresa; contaba con 3 niveles de lectura que permitían transitar claramente de lo general a lo detallado, brindando información específica para quien quisiera profundizar en el tema. Otras presentaciones bastante acertadas fueron las de Canadá y Estados Unidos, cuyas propuestas fueron concretas e interesantes. El pabellón de Alemania nos dejó en claro la crudeza de la actual crisis económica; mientras que el pabellón Inglés hizo un interesante estudio de propuestas arquitectónicas alrededor del mundo. El pabellón central fue una miscelánea. Aquí, nuestra propuesta predilecta destacaba por su uso del color. El pronóstico del clima cumplió. Al siguiente día, recorrimos el Arsenal -una antigua cordería- que resguardaba a las propuestas de la lluvia. La introducción a este espacio estaba muy bien lograda y tenía mucho impacto en el espectador. Nos detuvimos largo rato para escuchar de Zaha Hadid, un interesante análisis de las formas orgánicas que tanto le gustan, el cual incluía el análisis de los proyectos que Félix Candela hizo en México. En el gran pabellón de Italia, lo más destacable fue una exposición homenaje a Adriano Olivetti, hijo del fundador de la compañía homónima y un personaje excepcional.

Recorriendo Venecia.

Para el tercer día quisimos recorrer espacios ubicados en otras áreas de Venecia. La benevolencia del clima nos permitió conocer el pabellón de México y un par de espacios que vale la pena visitar aunque no forman parte de la Bienal. El Museo de Arte Contemporáneo Punta de la Doganna -intervenido magistralmente por el arquitecto Toyo Ito- y la tienda de Olivetti en la Plaza San Marcos -diseñada por el arquitecto Carlo Scarpafueron los sitios con los que completamos nuestra estadía.

Con tan sólo dos visitas, nos queda claro que La Bienal de Arquitectura es una experiencia muy enriquecedora y seguirá vigente a pesar de la world wide web, ya que es un momento de reflexión colectivo que no es posible replicar en el mundo virtual, el recorrido es lo más importante.

Actualidad — eventos.

Francisco Serrano.

Conferencia en la Sesión de noviembre. Texto.

Aracely Torres Salazar. Fotografía.

Francisco Serrano.

Cortesía.

Una charla entre grandes amigos. Fue lo que compartimos con el reconocido arquitecto Francisco Serrano en la conferencia impartida en la EGADE Business School, correspondiente a la sesión de noviembre de la Academia Nacional de Arquitectura Capítulo Monterrey. Proyectos, consejos y su experiencia como profesionista, fueron las tres aristas que Serrano abordó durante una hora muy amena. La conferencia arrancó con la mención del proyecto de ampliaciones de espacios que realizó en la Ibero. La colaboración para su construcción sucedió de manera individual y en mancuerna con otros compañeros del medio. Entre las añadiduras realizadas están las canchas deportivas de la universidad, proyecto por el cual se le invitó a crear la Preparatoria Iberoamericana que hoy se encuentra en construcción en la zona de La Marquesa, en la ciudad de México. Esto le llevó a hablar sobre la función de las instituciones educativas, como propulsoras de la difusión de información relevante al servicio de la comunidad.

Después nos habló un poco más sobre otros proyectos, comenzando entre risas con una anécdota sobre la peculiar y llamativa estructura del Corporativo Arcos Bosques, trabajo que realizó en conjunto con el arquitecto Teodoro González de León. Posteriormente, se refirió a la recurrencia con la que hoy se utiliza el vidrio como revestimiento, opción que él desestimó para la Terminal 2 del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, donde optó por una fachada perforada que permite la entrada de luz natural, logrando así un ahorro importante en el uso de luz artificial y reduciendo el impacto ecológico del inmueble. Este punto nos llevó a hablar sobre sustentabilidad. Para Serrano, es un término sobrevalorado, pues considera más importante hacer las cosas a la vieja usanza: entre menos cosas usemos, habremos de generar más con ellas. Es decir, ante una problemática -como la circulación del aire- Serrano prefiere optar por soluciones en el diseño que eviten buscar materiales muy avanzados tecnológicamente. Aumentar el número de ventanas, cerciorarse

Actualidad — eventos. de su buen tamaño y de la amplitud del espacio, entre otras propuestas. Otros proyectos que compartió fueron la ampliación del Hotel Cantalagua y el condominio de departamentos Meridiano Residencial en el Distrito Federal; así como la nueva fachada del Estadio Olímpico Zaragoza en Puebla, Puebla. La charla concluía con la sección de preguntas y respuestas. Entre sinceras felicitaciones y reconocimientos, el renombrado arquitecto Agustín Landa expresó su orgullo por la formación recibida de Serrano, así como su admiración por su práctica y calidad asertiva en la construcción. También participaron profesionistas que laboran en constructoras, y alumnos recién egresados de la universidad o que van a mitad de su carrera, de todo un poco. Entre las dudas dirigidas a nuestro conferencista, se preguntó sobre cómo puede lograrse una arquitectura que invite al disfrute, incluyendo espacios dedicados a la relajación y armonía social, sin que éstos sean recortados del presupuesto por considerarse innecesarios. A ello,

Francisco Serrano.

el arquitecto afirmó que el único modo de evitar estos recortes, es convencer al cliente que el proyecto también le pertenece y que cada parte de la propuesta le beneficiará a largo plazo; de ser esto así, él mismo luchará por la construcción del proyecto entero.

Continua en nuestro portal web: www.stilo.com.mx

Al responder otra pregunta sobre hasta dónde se ve él involucrado en sus proyectos, Serrano comentó que tanto él como su equipo de trabajo se involucran de principio a fin en cada fase del proyecto. Diseño arquitectónico, costos o detalles técnicos de ingeniería, simplemente no hay un dato del proyecto que no pase por sus manos. Su trabajo nunca se queda sólo en el trazo en papel y comenta además: “lo mío no es mío, es de mucha gente más, toda la involucrada (en el proyecto), yo sólo soy la voz.”

Actualidad — especial.

La Academia Nacional de Arquitectura. De la Sociedad de Arquitectos Mexicanos.

Texto.

Oscar Bulnes Valero.

ocuparían el sitial de los arquitectos que han ido perdiendo la vida. Inicialmente se limitó a un número de 25 académicos eméritos y de 50 académicos de número. Por su expansión nacional y apertura de nuevos capítulos fue aumentando la cantidad de sus miembros sustancialmente. Éstos títulos son un importante reconocimiento, no son un premio, significa un honor recibirlos, y obliga continuidad y asistencia permanente a quien los recibe. Lo que hace la diferencia entre otras nobles instituciones. La asistencia a las sesiones académicas, conforman el semillero para nuevos académicos, que brindará. la permanencia y frutos de esta gran institución, en bien de la arquitectura y la ciudad. Con una visión nacional y extensión de la academia, se fueron formando los capítulos de Guadalajara y Monterrey, siendo inicialmente representante en Monterrey, el ya desaparecido Arq. Manuel Rodríguez Vizcarra, quien formó y dio impulso, reuniendo a candidatos a participar en la formación del capítulo. Posteriormente, fue

que recibí todo el apoyo de la junta de gobierno de la Academia Nacional de Arquitectura de México. Con gusto la recibo, gran entusiasmo y ánimo de servir al capítulo, damos un giro de 90° gracias a una nueva dinámica. Junto al Arq. Camargo, comparto mi intención y deseo de activar y explorar el capítulo, abriéndolo a todo público; así, quisimos darle una mayor difusión a la arquitectura, respetando sus principios, haciendo de ella un verdadero foro de debates e intercambio de ideas... y de esa forma hacer sentir con mayor fuerza la arquitectura, a la comunidad en general, así como también a los estudiantes de todas las universidades del Estado. Para ello, era necesario un sitio adecuado, importante y significativo. Qué mejor lugar que el Museo de Historia Mexicana, gracias a su administración y preferencia, al día de hoy ya suman más de 18 años consecutivos de vida académica abierta al público. Una labor noble realizada con entusiasmo por cada uno de los presidentes, con duración de dos años efectivos, donde cada uno de ellos ha aportado para el éxito de la misma. A partir de la apertura actual con bienios de actuación e 199597 Oscar Bulnes V., Armando Flores, José Ángel Camargo, Juan Carlos Pérez, Luis Prestamo,

“el deseo profundo de hacer ciudad…para toda la comunidad.” nombrado presidente del capitulo en 1984 el Arq. Eduardo Padilla, ya electo académico emérito, el cual dio un primer gran evento Nacional en Monterrey. Posteriormente fuimos electos académicos eméritos en el año de 1990, el Arq. Ricardo Guajardo, quien murió días después, el Arq. Armando Flores, y un servidor, Arq. Oscar Bulnes V., en la ciudad de México. En 1995, el Arq. Padilla me transmite la presidencia del capítulo Monterrey, momento en

Fernando López M., Celia Arredondo, Julieta Cantú y actualmente Enrique Abaroa Castellanos. Todos nosotros acompañados siempre con él o la cronista iniciando con Tere Martínez 6 periodos, posteriormente, Ricardo Padilla, hoy, Benjamín Valdez. Solo la historia sabrá dar reconocimiento a esta gran labor por mejorar el entorno urbano, elevar el nivel profesional, la calidad de vida, la respuesta autentica arquitectónica, y el deseo profundo de hacer ciudad… para toda la comunidad.

Academia Nacional de Arquitectura.

Fundada en la Ciudad de México por el ilustre Arq. Mario Pani en 1978, su iniciativa y visión fue acogida con gran entusiasmo por grandes maestros de la arquitectura de aquel entonces, un tanto ligada a la Academia de Francia, centro del movimiento moderno, a donde el distinguido Arq. Pani pertenecía. Misma convicción que lo llevaría a fundarla, y de la que sería presidente hasta el fin de su vida. Los miembros iniciales fueron personajes como el Arq. Villagrán Garcia, Juan Segura, Enrique del Moral, Luis Barragán, Matías Goeritz, Ernesto Gomez Gallardo, Pedro Ramirez Vázquez, Augusto H. Álvarez. Posteriormente el Arq. Legorreta, Teodoro Gonzalez de León, Agustín Hernández y, como secretario, Francisco Treviño, entre otros. Pani establece los fines de la propia academia, de la cual se desprende la idea de discutir sobre la arquitectura, no como dogmas, sino como instrumentos para dar respuestas acordes a los movimientos sociales, y a la expresión plural de las ideas en un foro de debates con libertad de expresión, siempre contemporáneas. Sin tendencias políticas o religiosas exentas en los debates. El hombre y la arquitectura que hacen ciudad contemporánea, son el centro de las disertaciones, así como también el respeto y conservación del patrimonio arquitectónico con expresión propia de su tiempo, para la formación del un catálogo del patrimonio y crónica de cada sesión. Nace la academia, sin fines de lucro y por su naturaleza lo gremial no es de su interés, no hay inscripción, mucho menos las cuotas. Lo importante es la arquitectura y su calidad, de ahí que sus miembros son elegidos en un consejo y nombrados por la junta de gobierno en la ciudad de México. Se nombran académicos de número, a los sobresalientes por su obra con 15 años o más de ejercicio, con título o sin él, y habiendo demostrado constancia y calidad, para después los que así lo ameriten, ser electos académicos eméritos, cuya fuente es la arquitectura y estos

Actualidad — eventos.

Expo CIHAC. La mejor exposición en la industria de la construcción. Texto.

Redacción Stilo. Fotografía.

EXPO CIHAC.

Stilo.

Del 16 al 20 de octubre se llevó a cabo la Expo CIHAC, la cual reunió a más de 600 expositores y más de 60 mil visitantes en el Centro Banamex de la ciudad de México. La exposición es un centro de negocios para la industria de la construcción, donde se reúnen los más importantes proveedores, los compradores con alto poder de decisión y principales participantes del medio. En esta ocasión, el evento convocó al concurso de Innovación Sustentable de productos y/o tecnologías para la construcción. Hebel fue el ganador del Premio Eco Cihac en la categoría de Eficiencia Energética, al presentar el nuevo sistema constructivo de paneles para losas y entrepiso, Hebel Ecolosa, para la vivienda de interés social; además de otros sistemas como el Hebel PractiMuro, Hebel Power Board, Hebel Block Solido, Hebel Block O y Hebel Block U.

Recorrer toda la exposición fue realmente agotador, pero era difícil detenerse en aquel paraíso para arquitectos que buscan lo mejor y más nuevo en cuanto a materiales, acabados, muebles de baño, muros divisorios, celosías, recubrimientos, ventanas, tragaluces, cristales, puertas, armarios, cerrajería, luminarias, pintura, climatización, textiles, domótica y prácticamente todo lo necesario para el diseño y construcción. Entre lo destacado, encontramos algunas tendencias como los porcelanatos con impresión digital de madera en distintas piezas, regaderas y llaves de baño con focos LED que cambian de color para indicar la temperatura del agua, regaderas móviles y toda una línea diseñada por Karim Rashid, porcelanatos ultra ligeros y de mayor resistencia, materiales sustitutos de la madera para exterior, entre otros.

We make it happen.

Actualidad â&#x20AC;&#x201D; editorial.

Event & Happening Designers.

www.stilo.com.mx

stilomagazine

Actualidad — eventos.

Estamos seguros que estos espacios son de gran importancia para que los profesionistas se mantengan actualizados en cuestiones de diseño y construcción, pues en la feria se encuentran desde las soluciones industriales más eficientes hasta los acabados más lujosos. ¡Una oportunidad de aprendizaje invaluable!

Lo destacado en Expo Cihac. Lamosa.

Presentó las colecciones "de autor", en la que destacó la línea 'Bío' por Ariel Rojo. Kohler.

Exhibió el sanitario de lujo con control remoto NUMI. Castel.

Presentó porcelanatos con impresión digital de maderas con vetas muy particulares, las cuales se aprecian al unir piezas distintas. Firenze.

Tenía un elegante showroom con distintos ambientes y productos, desde porcelanatos clásicos, texturas modernas y fachadas ventiladas. Solatube.

Continúa sorprendiendo con el material ultra reflejante que permite aprovechar la luz natural en interiores. Herralum.

Mostró distintos herrajes que crean novedosos sistemas de fachada con puertas de vidrio que dan gran versatilidad a negocios o residencias.

EXPO CIHAC.

CREST.

Montó dos stands, en donde ofrecía la información técnica de todas las soluciones especializadas para la construcción y otro más para platicar con clientes y amigos.

Actualidad — eventos.

El diseño mexicano a nivel mundial. Texto.

Redacción Stilo. Fotografía.

Cortesía.

Por cuarta ocasión consecutiva, la ciudad de México presenta al país como protagonista de escala mundial en la industria de la creatividad, pues durante la semana del 18 al 25 de octubre se reunieron creadores, promotores y entusiastas del diseño en la edición 2012 del Design Week México. La iniciativa comenzó en el 2009, como una organización sin fines de lucro, cuyo objetivo primordial es crear en México una plataforma que, a través de una semana de diversos eventos, promueva lo más exclusivo del diseño entre los miembros de la comunidad: arquitectos, diseñadores

Design Week México.

Actualidad — eventos. industriales y gráficos, interioristas y estudiantes; así como aficionados y público en general, fomentando la creatividad y el desarrollo del diseño como valores que contribuyan al crecimiento económico y cultural del país. La experiencia es notable en el ambiente de la ciudad, pues los múltiples eventos se dispersan en tiempo y espacio, de manera que se siente una atmósfera creativa en distintas zonas de la urbe. La oferta de actividades programadas fue realmente rica, desde ciclos de conferencias, proyecciones de documentales, diversas exposiciones de diseño, bocetos e intervención en el espacio, hasta una “Ruta del diseño”: un recorrido en bicicleta por más de 45 tiendas participantes en el evento, la cual culminó con un brunch en el Hotel W.

Design Week México.

Uno de los eventos favoritos fue sin duda la exposición “Hecho en México”, una muestra de ideas, propuestas y trabajos de diseñadores emergentes mexicanos y su vínculo con líderes de opinión. Aquí fueron claras algunas de las tendencias de diseño en los jóvenes, destacando la experimentación con la materia, el

Actualidad — eventos. uso de materiales sencillos, un respeto por la tradición y en otros casos, una atrevida y atinada interacción entre objeto y tecnología a través de sensores ambientales. Además, tuvimos el gusto de saludar y conocer a colaboradores y amigos involucrados en el evento, entre los cuales encontramos a Jorge Diego Etienne, Ian Ortega, Michel Rojkind, Erick Sauxedo, Lorenzo Díaz y Eugenia González, entre muchos otros.

Design Week México.

Otro de los eventos que más llamaron nuestra atención fue el “Design House”, una intervención de 14 despachos en una casa localizada en Polanco. Un ejercicio muy interesante que comenzó por abordar la propiedad por la entrada trasera, para

Actualidad — eventos.

Design Week México.

cambiarla por completo en una semana y presentar distintos espacios acompañados de objetos de las tiendas participantes. El resultado fue una mezcla de tendencias que generó ambientes para todo tipo de situación y habitante, destacando las propuestas de Materia Arquitectónica, Dirk Jan Kinet, Studioroca, entre otros.

Diseño y arte.

Una propuesta de Pentágono Estudio. Texto.

Redacción Stilo. Fotografía.

Cortesía.

Esta colección se construye a partir de una red de puntos de inflexión y conexiones que generan, al mismo tiempo, su estructura y su forma. Nodo toma la esencia del mueble y la proyecta en un objeto formado por fibras de vidrio interconectadas. Dichas fibras se entretejen entre ellas para dar la estructura del objeto y además le permiten que se comporte como una membrana a través de la cual genera comunicación entre el entorno y su contenido. La ligereza es el atributo principal de esta línea que, hasta el momento, está conformada por una credenza y una mesa central, las cuales ya están siendo reconocidas en premios nacionales y

publicadas alrededor del mundo. Pentágono Estudio se encuentra trabajando en nuevas aplicaciones que exploten al máximo esta innovadora técnica. Pentágono Estudio. Pentágono es un despacho joven que surge de la inquietud de elevar el diseño mexicano a un contexto contemporáneo y competitivo a nivel mundial. Conformado por 5 diseñadores industriales, su experiencia profesional incluye diversas áreas del diseño, entre ellas: diseño de producto, mobiliario, interiorismo, arte-objeto, display, gráfico y branding. Sus integrantes han colaborado con distinguidos despachos a nivel nacional e internacional. Integrantes: Erick Sauxedo Rodrigo Guadarrama Miguel Muñoz Salvador Fernández Luis Velázquez

NODO.

Nodo.

El universo es un misterio que atrae a tantas miradas con gran fascinación. Se forma de conexiones que se organizan, según su capacidad, en estructuras; de manera que el conjunto de ellas y la forma en que éstas se relacionan entre sí generan un balance, el cual sirve como inspiración para la línea Nodo.

Diseño y arte.

- EL HOGAR -

Blend.

Diseño de calidad, reunido en un sólo lugar. Texto.

Redacción Stilo. Fotografía.

Blend.

Cortesía BLEND.

Una experiencia de diseño e interiorismo es lo que ofrece Blend, novedosa concept store y showroom ubicada en Lomas de Chapultepec, ciudad de México. Tres pisos con 14 firmas de diseño componen a esta tienda que exhibe los mejores objetos para decoración. En primera instancia se ubica el showroom de Blend, donde el visitante puede curiosear entre diversos objetos y piezas accesibles de diseñadores emergentes del país y de otros internacionales de renombre. La planta baja está conceptualizada en cuatro áreas: Design, Books, Café y Nature, en donde se encuentran tiendas con exposición de

muebles y accesorios, además de ofrecer la oportunidad de comprar flores o algún libro relacionado al arte y el diseño. Es también la zona para satisfacer otros sentidos, ya que el recorrido no sería completo sin pasar al delirestaurante y probar los exquisitos platillos o sentarse a tomar un café. El segundo y tercer piso, están destinados a exhibición de productos de reconocidas marcas nacionales e internacionales, entre ellas: Molt, ArteLinea, Bauhaus, Poltrona Frau, Calvin Rugs, Marrón, etc. Cada una de ellas cuenta con un espacio individual pero están integradas homogéneamente en una

Diseño y arte.

planta abierta, de manera que la transición entre una y otra se da sin la necesidad de marcar fronteras. En la planta superior suceden exclusivos eventos que complementan los componentes de la tienda, pues se ubica una gran terraza y una galería, que en octubre albergaron la inauguración y la exposición de Hecho en México, del Designweek 2012. Otros servicios que ofrece el complejo, son la asesoría de expertos sobre pinturas y acabados. También cuenta con la línea de diseño Gramos de Conciencia, cuyas ganancias son destinadas a grupos necesitados. La diversidad de alternativas de diseño está unificada con el compromiso de la calidad, el buen diseño y la atención por sus clientes. Y es que la idea de Blend es ofrecer un sitio accesible para la decoración de espacios y hacer de la experiencia del diseño, un estilo de vida.

Blend.

¡Encuentra en Blend la revista Stilo! Sin duda alguna, una visita obligada en la capital. Palmas 520. Lomas de Chapultepec, 11000. Ciudad de México. (55) 5202 1043

Actualidad — news.

NEWS MAY

NOTICIAS

DIC 12

11.09

Urbanismo Inteligente. Conferencia de Federico Garza Santos. Como parte de las Sesiones de la Academia Nacional de Arquitectura Capítulo Monterrey, asistimos a la conferencia impartida por el director de Desarrollos Delta, donde afirmó que con el tiempo han surgido las condiciones necesarias para la construcción de modelos de alta densidad y de usos múltiples en Monterrey. Sus proyectos promueven valores del Nuevo Urbanismo, tales como la importancia del peatón, el diseño de calles y banquetas, la escala humana y la creación de comunidad. Gracias a ellos, se fomenta la convivencia comunitaria como base para la integración y la seguridad.

01.11

Casa 2G.

XXI edición del Premio Obras Cemex.

27.10

CityCamp Monterrey. Al rescate del tejido social.

News.

El pasado 27 de octubre se llevó a cabo el primer CityCamp en Monterrey. El evento reúne al gobierno, iniciativa privada y sociedad civil para crear soluciones en mejora de la ciudad. Durante dos días, se realizaron propuestas para incentivar la convivencia en comunidad como eje central para restaurar el tejido social. “Rayale Primo”, un pizarrón comunitario para expresar ideas y deseos de los vecinos, y “Jardín Silvestre”, recuperación y transformación de terrenos abandonados, fueron los dos proyectos elegidos para implementarse en un día. Este es un proyecto continuo y abierto, conoce más en citycampmty.com

Casa 2G fue galardonada con el primer lugar como residencia unifamiliar en la categoría nacional del Premio Obras Cemex. El proyecto de S-AR stación-Arquitectura ubicado en San Pedro Garza García, destacó entre las 39 obras seleccionadas de un total de 600 participantes. La residencia en cuestión es una propuesta básica y muy elegante, que a través de materiales locales le pertenece al lugar al mismo tiempo que lo transporta al ahora, conoce este proyecto en Stilo 20 y en stilo.com.mx

08.11

Casa Luis Barragán. Presentación de libro en MARCO. El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey abrió sus puertas para la presentación del libro titulado “La casa de Luis Barragán: Un valor universal”, una monografía que presenta la obra cumbre del arquitecto, considerada una de las 10 casas más importantes del Siglo XX. Con palabras de los arquitectos Fernando González Gortázar y Antonio Garza-Sastré -columnista, colaborador y amigo de Stilo- los asistentes conocieron las historias y detalles del libro, así como de la vida misma del galardonado Pritzker en 1980.

Actualidad — news.

14.11

Jardines Comestibles. Curso impartido en CREAM. Un nuevo concepto de jardines verticales se integra a la cocina para brindarte todos los beneficios de las hierbas aromáticas. Coquis Valdés -fundadora y creativa en HUICHOLimpartió cursos que demostraron cómo transformar cualquier muro en un pedazo de tierra fértil y así utilizar la cosecha en frescos platillos. Conoce más cursos educativos como este y otros eventos en cream.com.mx

31.10

24.05

DesignWeek Tokyo.

Ulises Treviño.

Diseño en Asia.

Primer “LEED Fellow” latinoamericano.

Talleres y conferencias fueron impartidos bajo el mensaje “Hello Design, Hello You”, concepto con el cual se buscó traspasar fronteras y llevar la experiencia del arte y diseño a la vida diaria. La feria contó con distintas zonas donde se expone el trabajo de artistas emergentes y profesionales japoneses consolidados. México estuvo presente con la participación del Centro Integral de Moda y Estilo AC de Guadalajara, así como con las diseñadoras Laura Noriega y Montserrat Salazar.

César Ulises Treviño -columnista, colaborador y amigo de Stilo- fue nombrado “LEED Fellow” Generación 2012, la distinción profesional más prestigiosa en la industria de la edificación sostenible. Su participación en proyectos, programas e iniciativas nacionales e internacionales, le valieron el reconocimiento del U.S. Green Building Council -USGBC- y el Green Building Certification Institute. Esta distinción lo convierte en el primer Profesional Acreeditado LEED en América Latina. Un orgullo para colegas y la edificación sostenible en México.

2012

Guía de árboles.

Este diciembre podremos volver a hojear y deleitarnos con la Guía de árboles y otras plantas nativas en la zona metropolitana de Monterrey que lanza su segunda edición, después de una espera de tres años. El proyecto de Oswaldo Zurita busca difundir la riqueza de nuestra flora y sobre todo, su potencial para ser la base de una reforestación urbana inteligente. La guía contiene más de 50 especies que maravillan por su belleza y se muestran como parte inseparable de nuestra cultura regional y de la oportunidad de convertirnos en una ciudad más verde. Con la venta del tiraje de esta edición se financiará la plataforma digital del primer inventario de árboles metropolitano en México, la cual será alimentada por la comunidad de particulares, empresas, escuelas y municipios.

News.

Y otras plantas nativas de Monterrey.

Actualidad — online.

ONLINE SEP

EN LINEA

DIC 12

7-eleven.

En sintonía con la naturaleza.

Kronverk Cinema.

Cine, branding e interiorismo. La cadena de cines rusa apuesta por el rediseño de sus complejos con un concepto original Robert Majkut. El logotipo fue el punto de partida para crear un patrón geométrico recurrente, al cual se suma una estética claramente definida y codificada mediante diversos estilos y estados de ánimo en cada zona del cine. El diseño no sólo logra la identificación visual del usuario con la marca, sino que conjuga estética, funcionalidad y soluciones modernas, para elevar la cultura de los multicines a un nivel sin precedentes.

Un nuevo 7-eleven al sur de Monterrey se identifica como la primera tienda de conveniencia en América Latina con una certificación LEED. Se trata de un proyecto construido bajo principios de minimización de impacto ambiental con la conservación de 3 árboles de más de 60 años -entre ellos, un nogal dentro de la propia tienday su cuidado a través de prácticas sustentables. Las condiciones necesarias para el crecimiento de los árboles también favorecen el funcionamiento óptimo del local. Entre los logros, destaca el riego de las áreas verdes, el uso de materiales regionales y reciclados, el reciclaje del 99% de los materiales de construcción y demolición, la implementación de celdas solares, etc.

Montañas de llantas. Assadi + Pulido.

LYHTY.

Online.

Un pequeño espacio geométrico.

Lyhty es un espacio de descanso en medio de los largos y oscuros meses del invierno en Finlandia. Su nombre significa “linterna” y funciona como tienda de campaña que puede colocarse en espacios públicos e interiores. Su estructura geométrica está recubierta de un material semi-transparente. La intención del luminoso espacio interior es crear un espacio divertido y relajante, previniendo la depresión y tristeza. Idea bastante acogedora del diseñador Erkko Aarti.

El juego-escultura 99r58 es una divertida pieza diseñada por los arquitectos chilenos Felipe Assadi y Francisca Pulido. El nombre deriva de las 99 caras de viejos neumáticos utilizadas para forrar su estructura metálica en forma de pirámide. Atractivo, fácil de construir y económico, este juego puede introducirse incluso en zonas de escasos recursos. Montaña de llantas: una propuesta valiosa en términos ecológicos y urbanos por el reuso de materiales que convierte los desechos en ocasión para el juego.

Actualidad — online.

Jardín de niños Timayui. Hacia una arquitectura social. El arquitecto Giancarlo Mazzanti muestra su fuerte sentido de compromiso social en este proyecto. La escuela se encuentra en una zona marginada de Colombia y brinda educación gratuita y de calidad dentro de una infraestructura segura. Consta de módulos en forma cónica que pueden repetirse para formar células; cada una tiene un patio y están conectadas entre sí. Su construcción es fácil y económica, además utiliza materiales fáciles de limpiar y mantener.

Hostal la Buena Vida.

Una alternativa para el viajero contemporáneo. ARCO Arquitectura Contemporánea fue el equipo encargado del diseño de este hostal ubicado en la colonia Condesa, ciudad de México. Destaca la fachada llena de color y textura a manera de “doble piel” que permite reducir el ruido exterior y controlar la temperatura. Dulces tradicionales y envolturas de celofán, son la inspiración detrás este diseño que combina formas geométricas, volúmenes mezclados con varios tonos de color “rosa mexicano” y una celosía de madera de Ipe.

Más contenido y fotografías. www.stilo.com.mx

Oficinas Bacardi.

El bosque en la casa.

El edificio de dos plantas rectangulares es una estructura de planta libre donde se utiliza el módulo cuadrado como principal ordenador. Son recurrentes materiales como el mármol travertino en pisos, paneles de madera como divisores de espacio y vidrio en fachada e interiores. Reflejo de los conocidos postulados arquitectónicos de Mies, esta obra continúa fresca y contemporánea a poco más de 50 años de su construcción.

Carlo Santambrogio y Ennio Arosio presentan un par de proyectos que se ubican en el campo y mimetizan interior y exterior como nunca antes. La propuesta arquitectónica es completamente en vidrio, desde los muros, pisos, muebles y escaleras, de manera que el paisaje juega libremente como componente de la atmósfera interior. Los colores reflejados de las rosas, el jazmín, el cielo y las nubes, forman parte de la casa situada en medio del bosque.

Vidrio, protagonista transparente.

Online.

Mies van der Rohe en México.

Diseño y arte.

Aprendiendo de Japón. Diseño industrial y la artesanía japonesa. Texto.

Laura Noriega. Fotografía.

Aprendiendo en Japón.

Cortesía.

Perfección y extrema calidad, son las características que identifican el trabajo de cualquier maestro artesano japonés. Participar de su mundo compuesto por artistas, maestros, productores, curadores y galería, me lleva a considerar la estructura japonesa como la más organizada y próspera del mundo. Al iniciar mi investigación para las propuestas de diseño, cuestionaba el atrevimiento que implicaba, pues con admiración y respeto por delante me preguntaba con que cara podría dirigirme al artesano japonés. No

obstante, el resultado nos dejó un profundo sentimiento de admiración, respeto y amistad que compartimos gracias a que los proyectos terminaron perteneciendo a ambos, diseñador y artesano. Entre ellos, se encuentran: Your Skin. Silla en madera de abedul con asiento de Igusa, fibra con la que se fabrica el Tatami; este material se encuentra en todos los pisos de la arquitectura tradicional japonesa y otorga el fresco aroma característico de Japón. La estructura de la silla es muy ligera y exige formalmente a la fibra, pero con una fuerte y pasional personalidad en el colorido

tejido del asiento, realizado por artesanos en la ciudad de Kurashiki, Okayama. Empathy. Colección de tres floreros y tres candelabros realizados en cerámica de Kiyomizu de Kyoto, por el artista Suzuki Tomonari. Los objetos comparten detalles como la línea en pigmento de oro, pero sus formas son diferentes, creando empatía entre sí al conectarse para diferentes situaciones de decoración con velas y flores. La colección viene en dos presentaciones: blanco mate y línea de oro o blanco brillante con líneas azules, típicas de la cerámica asiática.

Diseño y arte.

Matices de experimentación. Texto.

Alessio Russildi. Fotografía.

Cortesía.

Jaime Hayon, nace en 1974 en Madrid. A los 24 años trabaja para Benetton como asistente del controversial Oliverio Toscani y en 2004 decide lanzar su propio estudio. En esta primera etapa, diseña juguetes, cerámicos y mobiliario; posteriormente, explora el diseño de interiores, instalaciones de arte e incluso diseño de modas. Hayon busca constantemente empujar los límites de sus diseños, así como explorar nuevas perspectivas de los objetos. Él mismo se declara fanático de la experimentación y su trabajo es el resultado de la combinación de estilos mediterráneos y nór-

Hayon Studio.

La cultura del skateboarding y el graffiti artístico tuvieron gran influencia en este destacado diseñador industrial, que hoy es reconocido como uno de los 100 creadores más relevantes de nuestro tiempo de acuerdo a la revista Times, y diseñador del año en repetidas ocasiones por distintas publicaciones.

Diseño y arte. dicos, elementos que le atribuyen un aspecto contemporáneo limpio y detallado, haciendo uso de la simetría sin perder el toque orgánico. Este particular estilo le ha llevado a diseñar interiores para prestigiosas marcas, así como montar exhibiciones artísticas alrededor del mundo. Un ejemplo de su interiorismo es el restaurante madrileño “La Terraza del Casino”, donde hace una sinergia entre el pasado y lo actual al utilizar curvas estilizadas a la par de formas geométricas y planas. En el Museo de Groninger en Holanda, juega con colores suaves de bajo contraste y destellos del mobiliario con acabados metálicos, en un entorno muy orgánico en donde destaca un mar de lámparas sobre las cabezas de los visitantes. En ambos espacios, predomina la iluminación natural, el blanco y la limpieza.

Hayon Studio.

Sin duda, para Hayon el concepto es una parte muy importante de su trabajo. Por ejemplo, “The Tournament” es un impresionante set de ajedrez de proporciones enormes, hecho de cerámica y mosaico de vidrio cuyas piezas están inspiradas en la historia de Gran Bretaña y sobre todo en la famosa

Diseño y arte.

Batalla de Trafalgar. Fueron fabricadas y pintadas a mano por él mismo en colaboración con Bosa, expertos en cerámicas italianas.

Hayon Studio.

Con una carrera sumamente activa, Jaime sabe que no es tiempo de detenerse. Actualmente vive y trabaja en Reino Unido, pero sus oficinas se encuentran también en España e Italia, donde se inspira al observar y aprende al hacer. Su consejo para los jóvenes diseñadores es: sean ustedes mismos y dejen de lado la copia de otros.

Diseño y arte.

Lugares comunes, espacios encontrados. Elmgreen & Dragset. Texto.

Rafael Casas. Lugares comunes, espacios encontrados.

Fotografía.

Cortesía.

En la actualidad nos encontramos con el desvanecimiento de las barreras entre espacios públicos y privados tal como solíamos conocerlos. Las actividades del día a día se definen al conducirnos entre estos lugares instituidos como puntos de regulación de la vida, los cuales desde hace tiempo han adoptado formas simples, utilitarias y de pretenciosa neutralidad estableciéndose como los lugares comunes dentro de la cotidianidad, confiriéndonos escasos argumentos simbólicos contra la apatía de la rutina. Es así como el dúo de artistas Michael Elmgreen e Ingar Dragset han decidido trabajar en colaboración para situarse a manera de confrontación con aquello ubicado como rutinario. A partir de ello utilizan los lugares comunes de la sociedad contemporánea como baños públicos, una sala de espera, los pasillos de un almacén, los vestidores de una tienda departamental, oficinas corporativas o el cubo blanco de una galería. Estos espacios semipúblicos comparten cierta ambigüedad

Diseño y arte.

en su neutralidad y es por ello que recurren a descontextualizarlos de su utilidad cotidiana con un sentido del humor originado entre lo anecdótico y la simulación. Sus estrategias se basan en presentar las tensiones neutralizadas por los estándares del diseño funcional, adaptándose al contexto de las exposiciones. Su trabajo depende de la descomposición del espacio mediante modificaciones operacionales y simbólicas de sus elementos, creando situaciones que involucran directamente a culturas particulares.

Lugares comunes, espacios encontrados.

Conforme han desarrollado un cuerpo de obra, los límites entre culturas determinadas tienden a presentarse de manera más consciente, esto se ve reflejado al recurrir a elementos representativos culturales, ya sean políticos, de género, o referenciales a los circuitos del arte del mainstream occidental, mediante el uso de la escultura, instalación, performance y el característico color blanco. Con ello ponen en tela de juicio la naturaleza transgresora inmersa bajo la pasividad aparente de estos ambientes comunes, otorgándoles nuevos sentidos como espacios en conflicto.

Diseño y arte.

Renacimiento del cobre.

Por.

Mari Xose Ortiz.

La elección de estas piezas tienen como común denominador un metal ancestral, uno de los primeros en ser trabajado por el ser humano. Cuentan con este elemento ya sea como base para su formación o color. Resultando en objetos protagonistas y, en ocasiones, en superficies reflejantes que además cuentan con un brillo cálido metálico.

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Renacimiento del cobre.

1. Copper Real Good Chair Blu Dot http://www.bludot.com 2. D. Manuel Boca do Lobo www.bocadolobo.com 3. Star Jonas Bohlin http://www.orsjo.com 4. Hex Champagne Bucket Tom Dixon www.studioroca.com 5. Copper stump side table Faux Bois http://www.vivre.com 6. CM05 HABIBI Philipp Mainzer http://www.philippmainzer.com 7. Wabe Boca do Lobo www.bocadolobo.com 8. Ventola Luigi Caccia Dominioni http://www.bonluxat.com

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Diseño y arte.

Pixelmania. Por.

Mari Xose Ortiz.

La unidad más fundamental del mundo digital es el pixel, el átomo del cual todas las experiencias digitales se construyen. Siguiendo una de las tendencias actuales en diseño, presentamos objetos inspirados en los pixeles. Ya sea en la formación del objeto o como motivo de decoración en su recubrimiento.

1. Changing Cupboard Front http://www.designfront.org/ 2. 2.8 metre Octagonal Basil Bangs http://basilbangs.com/ 3. Luna Christian Zuzunaga www.zuzunaga.com 4. Pixel Chair Vivian Chiu www.vivianchiudesigns.com 5. Steel Armchair Enrico Franzoli with Arena fabric by Cristian Zuzunaga www.cristianzuzunaga.com 6. Springfield two seater sofa Patricia Urquiola with Pixelated fabric by Cristian Zuzunaga www.cristianzuzunaga.com 7. Pixel Cabinet Boca do Lobo www.bocadolobo.com 8. Pixel Pendant Lamp Guillaume Delvigne http://stillebenshop.dk

Pixelmania.

Diseño y arte.

Scandinavian Design. Por.

Mari Xose Ortiz.

El diseño escandinavo es mundialmente conocido por buscar que los objetos del día a día sean hermosos, funcionales y accesibles. Se caracteriza por ser simple y minimalista en su forma, trabajando la materia casi de forma artesanal. Esta selección replantea objetos comunes pero con una nueva estética de líneas elegantes que agregan sofistiación a cualquier espacio.

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Scandinavian Design.

1. Pinechair Thomas Bentzen www.thomasbentzen.com 2. Nerd Chair David Geckeler www.davidgeckeler.com 3. Vertigo Eero Koivisto http://www.ckr.se/ 4. Cord Lamp Form Us With Love. www.designhousestockholm.com 5. Robo Chair Luca Nichetto para Offecct www.lucanichetto.com 6. Plug Lamp Form Us With Love www.atelje-lyktan.se 7. Superstructure chair Björn Dahlström www.dahlstromdesign.se 8. Aria Eero Koivisto http://www.ckr.se/

Diseño y arte.

Ecléctico atemporal.

La tendencia de la restauración y el rescate de lo clásico está aquí para quedarse. Desde una lámpara de piso que nos recuerda a Pixar pero nos rebasa en tamaño, una vela con incrustaciones que nos recuerdan la obra de Damien Hirst, hasta un juego equipaje antiguo que ahora funge como mesa. Estos objetos poseen gran detalle en su acabado e increíbles historias de nuevos y viejos tiempos. Cualquiera de ellos es perfecto para la decoración de espacios sociales y como iniciadores de conversación.

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1. Vladimir. Inspirada en el famoso personaje de la novela de Bram Stoker; Drácula. www.inmood.mx 2. Vela Calavera. Vela en forma de calavera. www.inmood.mx 3. UK Jack’s Luggage. Equipaje de alrededor d los 50’s intervenidos con la bandera del Reino Unido. www.inmood.mx 4. Archi Lamp. Lámpara de piso acabado cromo. www.inmood.mx 5. Por el amor de... Réplica de cráneo humano con incrustaciones. www.inmood.mx 6. Dientes de Sable. Réplica en resina del cráneo de un Smilodon fatalis. www.inmood.mx 7. Perchero conífera. Forma orgánica de árbol, en acero. Colores: negro, amarillo, rojo, celeste, fucsia, naranja, rosa, limón. www.inmood.mx

Eclectico atemporal.

Ideas — tendencias.

- PERFECTA -

Vitalidad relajante. Revolucionando lo acogedor. Texto.

Aracely Torres Salazar. Fotografía.

Vitalidad relajante.

Cortesía.

Vibrantes, llenas de color y originalidad, así son las alfombras con las que Sonya Winner trasciende el concepto tradicional de estos objetos y actualiza su uso para cualquier temporada. Sus alfombras dan a los espacios vitalidad y diversión, mientras que también pueden convertirlo en un buen lugar de estudio y relajación. Detrás de estos alegres diseños, se encuentra la filosofía de una mujer que explora las posibilidades de hilvanar y jugar con diferentes texturas, pesos, técnicas, colores, y el proceso en general de trabajar con lana. Los matices y las figuras geométricas son los dos conceptos importantes que destacan entre sus diferentes colecciones de alfombras, son imágenes y combinaciones que van desde representar un caleidoscopio, hasta retratar el acercamiento a una corteza de árbol.

Las alfombras de Winner adoptan formas peculiares y un carácter tal, que pueden funcionar como complemento perfecto para una habitación, o bien, convertirse en el punto focal de un espacio. Tú también puedes jugar con ellas, ya que las alfombras también son útiles para diferenciar espacios, por ejemplo, si se tiene un espacio abierto donde se busque acomodar la sala y la oficina, pueden emplearse dos alfombras de distinta tonalidad, textura y tamaño para separar los lugares. Muchas de ellas formaron parte del London Design Festival dentro del Tent London, evento que se realiza año con año para dar a conocer nuevos artistas y diseñadores, además de traer de vuelta a aquellos favoritos que han formado parte en ediciones anteriores. Realmente las alfombras tienen mucho para ofrecer, día a día los diseñadores muestran el potencial que éstas tienen y nos demuestran además que dejaron de ser una tendencia de temporadas para evolucionar a formar parte permanente en nuestros hogares.

Ideas — tendencias.

Alrededor del calor y los recuerdos.

Texto.

Edna Diaz.

Fotografía.

Cortesía Inmood & AK-47.

Los días se van acortando, las noches alargando y la temperatura va en descenso. Agrega a ello una buena taza de chocolate caliente, tus seres queridos, y el cuadro está casi completo. Sólo hace falta un espacio acogedor que nos conecte con aquellos recuerdos inolvidables, al tiempo que nos reúna para crear unos incluso mejores. Aunque muchos lo duden, el jardín es el espacio perfecto. La diferencia entre pasar un rato agradable y morir congelado, es instalar una fogata exterior. Éstas tienen la ventaja de que tú puedes controlar el fuego con mayor facilidad, previniendo así accidentes que pudieran ocurrir si se utilizan los leños tradicionales. Hoy en día existen un sinfín de modelos y diseños prácticos para agregar al centro de reunión un toque cálido y original sin perder el estilo del resto de la casa. Para elegir la que más te conviene te recomendamos tomar en cuenta estas sugerencias:

1. Respeta la línea decorativa de tu hogar ; si tiene un estilo rústico, una fogata de piedra sería lo ideal, si tu decoración en cambio es más contemporánea, algo de acero y con geometrías simples será la mejor opción. 2. Elige el tipo de combustible que utilizarás,

en espacios techados es recomendado inclinarse por una fogata a base de gas. 3. Coloca alrededor muebles resistentes

al fuego en caso de que una chispa se escape. Las mecedoras de acero inoxidable y los muebles fabricados con teca son una buena opción. 4. Elige un espacio con ventilación controlada.

Te recomendamos utilizar las fogatas al centro de manera que se encuentre en un lugar seguro. 5. Busca muebles que además de la función de fogón, sirvan como escultura, asiento, o

permitan almacenar en sí mismos la leña.

Fogón Contemporáneo.

Fogón contemporáneo.

Proyectos — interiorismo.

Casa Tierra. Fusión entre naturaleza y arquitectura. Texto.

Fabiola Garza. Fotografía.

Casa Tierra.

Via Circulo Cuadrado.

Proyectos — interiorismo.

Los arquitectos Juan Pablo Serrano y Rafael Monjaraz definen la Casa Tierra como “un proyecto amigable con el entorno y de alto desempeño energético”. Esta residencia ubicada en el desarrollo Cumbres Santa Fe al occidente de la Ciudad de México, busca ser un ejemplo del uso responsable de los recursos naturales así como del respeto por el medio ambiente.

Lo interesante de Casa Tierra es su sistema constructivo conocido como Bloques de Tierra Prensados -PEB por sus siglas en inglés-. Este proceso utiliza como materia prima los materiales no tóxicos disponibles en el terreno; la tierra se presiona con un 3% de concreto y un 7% de cal, obteniendo el 90% del material restante directamente de la excavación hecha para el desarrollo de los sótanos y cisternas de la casa. Los bloques de tierra se dejan secar durante un mes para asegurar la resistencia del material.

Casa Tierra.

Uno de sus principales lineamientos de diseño fue el respeto total de las zonas ecológicas protegidas y su incorporación al diseño del paisaje. Por ello, se enfatiza la integración entre jardines y la naturaleza que los rodea, además de la inclusión de elementos propios de la urbanización del desarrollo, como lo son piedras naturales y concreto aparente en diversas tonalidades de gris, negro y blanco.

Proyectos — interiorismo. Estos bloques fueron distribuidos en tres distintas posiciones alrededor del perímetro de la casa, generando paredes encajonadas que son al mismo tiempo sólidas y huecas, algunos de ellos con un par de perforaciones circulares. De acuerdo a las necesidades del proyecto, ciertos bloques huecos se utilizaron para ubicar las instalaciones de la casa y otros, para recibir la estructura de concreto. Los bloques perforados conforman una estructura y además forman una celosía que crea impresionantes efectos de luz natural capaces de poetizar el espacio interior con la simple salida o puesta del sol. Además, se instaló tecnología verde que garantiza la visión del proyecto incluso en las actividades diarias de la residencia. Por ejemplo, el colector solar calienta el 100% del agua requerida y las celdas fotovoltaicas reducen el consumo energético hasta en un 30%. También cuenta con un sistema colector pluvial que será utilizado para los sanitarios junto con un sistema de tratamiento de aguas residuales para el mantenimiento de las zonas exteriores. Asimismo, los muros y techos están recubiertos con aislante térmico que permite una temperatura constante dentro de la casa dependiendo de la época del año. Una azotea verde será la próxima incorporación a la residencia, con lo cual se busca mejorar la calidad del aire, servir como aislante natural, reducir el ruido y los niveles de CO2. Casa Tierra es uno de los mejores ejemplos -orgullosamente mexicano- que tenemos de la fusión entre arquitectura, naturaleza y entorno. El resultado deja en claro que la estética junto con la preocupación por construir de forma sostenible, se perfila como la declaración del quehacer arquitectónico del siglo XXI. Diseño Arquitectónico:

Serrano Monjaraz Arquitectos. Interiores:

Juan Pablo Serrano O. Ubicación:

México, D.F. Terreno:

676.64 m2. Construidos:

900 m2.

Casa Tierra.

Materiales:

Tierra compactada, madera, metal, piedra, cristal, celdas solares, equipos ahorradores de energía.

Proyectos â&#x20AC;&#x201D; interiorismo.

Invitando al invierno. Reinterpretando el concepto del chalet. Texto.

Barbara CG. FotografĂa.

Invitando al invierno.

Kuvio.com.

Proyectos — interiorismo.

Invitando al invierno.

“Y todo se torno blanco, había llegado el invierno”. Sin temor a equivocarme, frases como ésta traen a nuestra mente una apacible visión de campos nevados y bebidas calientes en una cabaña de madera. La imagen está acompañada de pesados tapetes afelpados, reconfortantes interiores para rematar días de deportes invernales rodeados de todas las comodidades, ¿cierto? Esta idea es el equivalente invernal de la clásica hamaca tropical que se nos antoja en verano.

Pero estas visiones clásicas acordes a la temporada, son precisamente lo que Avanto Architects rompe al presentar una reinterpretación de la añorada cabaña invernal. En esta ocasión, los autores del proyecto son Konstru Oy y Jorma Eskol, quienes nos traen este singular refugio en Virrat, Finlandia. Four Cornered Villa es una cabaña que deconstruye el paisaje y lo recrea a su interior. A lo

Proyectos — interiorismo. lejos, la vemos enclavada entre el entorno boscoso y nevado. Contrasta por su exterior negro hecho a propósito para destacar la estructura en forma de cruz. De ahí su nombre, ya que cada punto ofrece una vista distinta, cuatro panoramas. Una estructura de líneas simples con la intención implícita de alejarnos de la caótica y complicada vida citadina. Entramos, nuevamente: contraste. Los interiores y el mobiliario se presentan en tonos claros, la nieve se encarga de hacer lo mismo al exterior y existe una mímesis gracias a que el área social nos recibe con grandes ventanales de piso a techo que fusionan ambos espacios. Las puertas son secundarias en este proyecto; la villa separa los espacios aprovechando la privacidad que brinda la estructura de cruz del diseño. Pero no sólo su diseño es simple, también lo es la infraestructura. Se remite a lo más básico; está aislada térmicamente y se abstiene de agua corriente así como de luz eléctrica. A cambio, posee paneles solares, un sauna y una pequeña parcela que provee de sustento a los habitantes. Un claro ejemplo de como causar el mínimo impacto a la naturaleza al tiempo que se juega con la ambigüedad de estar en un espacio cerrado que está plenamente abierto y lleno de luz en su interior. Sin duda alguna la Four Cornered Villa es un juego de geometría y luz que abre sus puertas al invierno. Lugar:

Virrat, Finlandia. Diseño y construcción:

2008-2010.

Área de construcción:

Invitando al invierno.

78m2 + sauna 24m2.

Proyectos — hoteles con Stilo.

American Club Lujo y confort en el paraíso Kohler.

Texto.

Mauricio Mastropiero. Fotografía.

American Club.

Cortesía.

Proyectos — hoteles con Stilo.

Listado en el Registro Nacional de Lugares Históricos de los EEUU y con una distinción que sólo 36 hoteles en el mundo presumen, The American Club posee la calificación de 5-estrellas Forbes y 5-diamantes de la AAA, posicionándose como un resort de relajación, negocios y recreación de clase mundial para apasionados del golf y entusiastas del lujo y el diseño.

El edificio principal de estilo británico tipo tudor data de inicios de 1900; en ese entonces fungió como hogar para los inmigrantes que llegaban a trabajar a la compañía en crecimiento. En 1978 comenzaron los trabajos de remodelación y nace el hotel de lujo que ahora ostenta la marca Kohler en todos sus interiores. Aquí es posible gozar de los productos de baño

American Club.

El lugar es la Aldea de Kohler, en los bosques multicolores de Wisconsin; el complejo se compone de diversos edificios e instalaciones de primera que aseguran una estadía llena de placeres. Con campos de golf sede de torneos internacionales, destacan los diseños de Pete Dye: el Blackwolf Run con paisajes abiertos y el Whistling Straits, a la tradición irlandesa sobre la costa.

Proyectos — hoteles con Stilo.

que se caracterizan por la innovación y alta calidad, así como de la oferta culinaria con bebidas y quesos tradicionales de la región.

American Club.

Aledaño al hotel se encuentra el Kohler Water Spa, un lugar de relajación y terapia basada en tratamientos con agua, así como el Kohler Design Center, un showroom de más de 3,300 m2 que recibe e inspira a 150,000 consumidores, diseñadores y arquitectos al año. La aldea también cuenta con varios restaurantes gourmet, tiendas de alta repostería y moda, además de ser sede de eventos y festivales temporales que festejan la cultura y gastronomía.

Normalmente uno conoce una marca por sus productos, pero la mezcla de naturaleza, paisaje, arquitectura, interiorismo, filosofía, gastronomía y diseño que Kohler ofrece es una experiencia única en el mundo y responde a su ideología del Gracious Living.

Proyectos — arquitectura.

Texto.

Victor Nava Medellìn. Fotografía.

“He estado pensando en la posibilidad de que el interior y el exterior de la arquitectura no están necesariamente vinculadas a una relación visual.”

Casa Palmyra.

Cortesía.

Proyectos — arquitectura. La casa Palmyra, diseñada por Studio Mumbai Architects, está ubicada en la playa de Alibag, a dos horas de Mumbai, en una región agrícola donde hay plantaciones extensas de palma de coco. El cliente hizo el encargo para utilizarla como casa de fin de semana. La densidad de vegetación en el área donde se emplaza el proyecto provoca que el acceso se limite únicamente a pie, ya que los automóviles no tienen espacio para pasar. Esta condición impuso también un reto constructivo, pues la obra tuvo que hacerse sin la ayuda de maquinaria pesada; sin duda, esto influyó para que en la construcción sólo se derribaran dos palmas.

Casa Palmyra.

Bijoy Jain, arquitecto principal del despacho, trabaja de una forma muy particular: desde la etapa proyectual incluye en su equipo al cliente y a distintos artesanos; con ellos hace estudios de funcionamiento y muchas maquetas, algunas incluso a escala 1 a 1. El arquitecto define su forma de trabajo como una “cooperación artesanal; un grupo de infraestructura humana fun-

Proyectos — arquitectura.

El concepto del proyecto intenta borrar la frontera visual relacionada entre el interior y el exterior, de manera que la casa, propuesta por dos delicados cuerpos en forma rectangular, está forrada por persianas de madera de Palmyra, una palma local, con un sistema de rejillas modulares ideado junto con su equipo de artesanos. Cada uno de los dos cuerpos se emplaza sobre un basamento de piedra desde el que la estructura, hecha de madera reciclada

Casa Palmyra.

dada en habilidades humanas” y con ello crea soluciones cara a cara con el artesano o con el cliente a través del diálogo y la negociación. El resultado final es la suma de conocimiento de todos los involucrados.

Proyectos — arquitectura.

de teca y ain, se erige hasta terminar rematado por un cielo de lámina y cobre. Un acueducto que se convierte en alberca recuerda la forma de riego de la que se valen las plantaciones de Alibag. El viento, la luz y los olores se pasean entre la casa como igual se pasean por el mar o por las hojas de las palmas.

Casa Palmyra.

La ubicación de la construcción dentro de un área agrícola sostenible, el respeto por la naturaleza que demuestra el proyecto, sumada a la interacción de la mano de obra local y el uso de recursos naturales del lugar, hacen de esta obra un ejemplo de integración arquitectónica al entorno desde la perspectiva no sólo ecológica sino también económica y social.

Proyectos — arquitectura.

Casa Anillada.

Vista ininterrumpida de 360°. Texto.

Mariana Silva. Daici Ano Jimmy Cohrssen.

Casa Anillada.

Fotografía.

Proyectos — arquitectura. Gracias a su estructura envuelta en anillos de cristal y madera, The Ring House es un espacio que ofrece una vista de 360° hacia su medio natural desde cualquier dirección y altura, disolviéndose en el entorno y conjugando las áreas de espacio privado y de servicios.

Casa Anillada.

El diseño de esta sorprendente casa-minitorre, es obra de los arquitectos TabeiNabeshina -TNA- y se encuentra en el bosque de Karuizawa, región localizada a las afueras de la ciudad y a una hora de Tokio. Esta zona es popular para la construcción de casas de fin de semana, gracias a su paisaje montañoso que permite distanciar lo suficiente cada terreno, perdiendo así la conciencia de los vecinos entre los relieves y la abundancia de verde.

Proyectos — arquitectura. “A pesar del relieve, pensamos que era un gran sitio”, comenta Chie Nabeshina. Con 101.6 m2 de ocupación de suelo, el inmueble cubre el área estándar de casa japonesa, pero permite que el resto del terreno -de 1,387 m2- sea ocupado de vegetación, y que en conjunto, se cree una armonía entre lo natural y lo construido. Con la ligereza que le da su transparencia, ésta no parece la tradicional casa de campo de madera, sin embargo, está construida con vigas y paneles de vidrio que rodean los pilares con bandas yuxtapuestas. Los anillos de vidrio permiten ver el bosque exterior y a la vez reflejan sus innumerables troncos, logrando como resultado una estructura vertical de madera ligera que se disuelve sutilmente en el contexto. Dichos anillos fueron pensados de acuerdo al espacio contenido, mostrando y ocultando el interior en función de la privacidad. Aunque poco perceptible, el edificio consiste de tres pisos, la planta baja y dos superiores. La primera planta alberga una recámara de visitas, la intermedia es el área social con una altura de 4 m y la última es la recámara principal. La concepción de la casa en vertical corresponde también al deseo de poder ver los árboles desde varios ángulos, pues el follaje del lugar presenta distintas expresiones desde alturas diferentes. Arquitectura:

Makoto Takei + Chie Nabeshima / TNA. Estructura:

Akira Suzuki / ASA Ubicación:

Karuizawa, Nagano Prefecture. Uso:

Casa de fin de semana. Área de desplante:

101.61m2.

Área del sitio:

1387.27m2.

Altura total:

9.37m.

Más contenido y fotografías.

Casa Anillada.

www.stilo.com.mx

Proyectos — arquitectura.

Powerhouse Villa 1.

La casa blanca en el bosque.

Texto.

José Juan Garza Cavazos.

Fotografía.

Bas Princen.

Proyectos — arquitectura.

Conscientes de la división entre la alta y la baja cultura, Powerhouse Company enfoca su mirada más allá de la simple teoría y el diseño, para centrarse en la tarea de regresar a la arquitectura su capacidad como una práctica líder, constructiva e innovadora. Con sólo dos meses de operaciones, la oficina fundada en mayo de 2005 por el francés Charles Bessard y la holandesa Nanne de Ru, presentó su primer proyecto habitacional: Villa 1.

El emplazamiento de la villa es un bosque de pinos. Debido a la regulación local, la mitad del programa es subterráneo. Esta situación crea dos ambientes totalmente diferentes en la casa; un volumen puro y transparente en el exterior; y, a nivel subterráneo, una masa cerrada, privada, a manera de sótano. Como resultado de dicho arreglo, existe una percepción de ambientes diferentes más allá del simple diagrama de funcionalidad.

Powerhouse Villa 1.

La casa está localizada en Ede, provincia de Gerderland, Holanda. Nanne Ru explica que el reto del diseño habitacional “es solucionar todas las demandas del cliente, haciéndola única y personal, hermosa y sólida, financieramente real y construible”. Sin duda, este proceso es emocionante al significar una aventura personal entre el diseñador, cliente y las muchas consecuencias técnicas a considerar.

Proyectos — arquitectura. La distribución de la planta en forma de “Y” es el resultado del óptimo estudio del programa hacia dos situaciones específicas: la exposición suficiente al calor solar y el aprovechamiento de las preciosas vistas del bosque. En la planta de acceso, la distribución se divide en tres alas con programa y orientación distintos. Una, destinada para trabajar, estudiar y hacer música, hacia el norte. Otra para cocinar y comer, hacia sureste. Una más, como área social y taller de pintura, hacia el sur y el norte. El área central de la casa funge como el punto neurálgico donde todas las alas se encuentran; es un espacio amplio que sirve como acceso, comedor, bar y cuarto de música.

Powerhouse Villa 1.

En el sótano, la distribución en “Y” crea una configuración similar. La primera ala es para la habitación principal; una, para la

cochera; y otra, para la bodega y cuartos de huéspedes. Hay un patio interior que la entrada de luz natural al cuarto de invitados. La planta subterránea es el espacio más privado y alejado del exterior; además cabe mencionar que los espacios están escarbados metafórica y físicamente, con algunas reminiscencias a la arquitectura medieval. Cada ala está organizada espacialmente de manera centrífuga. La mayoría del mobiliario se concentra en el núcleo: un mueble que contiene todos los servicios y elementos estructurales, simultáneamente crea diferentes habitaciones dentro de los espacios acristalados. Estos largos muebles crean una distribución de funciones más libres, sin limitaciones y sin la necesidad de cerrar los espacios. Por lo anterior, es posible caminar un recorrido continuo de más 150m a través de una variedad de cuartos integrados en el paisaje del bosque.

La fachada de vidrio está suspendida por una estructura oculta en el techo y el piso. No hay ningún elemento vertical en la cristalera, únicamente juntas con silicón que mantienen los paneles unidos y sellados. En el interior hay un muro de mármol movible que puede utilizarse para cerrar o abrir espacios según sea necesario. Estructuralmente, esta casa es un híbrido de diversas técnicas constructivas. El sótano está hecho a base de concreto; el techo, de una estructura metálica minuciosamente diseñada. Incluso, un librero metálico tiene la doble función de ser mobiliario y elemento rígido que estabiliza la estructura del techo. El motivo principal de esta residencia tiene un origen honesto y ancestral. La geografía y el emplazamiento en el sitio son precisamente las virtudes que le permite integrarse con el paisaje magníficamente, logrando un resultado tanto excepcional

Proyectos — arquitectura.

Powerhouse Villa 1.

como diverso al implementar algunas técnicas constructivas de vanguardia. Por lo anterior, la unión entre la tecnología y la relación directa con la naturaleza, hacen de este hogar un microclima propio, incluso artificial, pero con una fuerte conexión al lugar a donde pertenece.

Proyectos — arquitectura.

Splitterwerk. Las dos dimensiones de la arquitectura. Texto.

Alexander Cziharz. Fotografía.

Splitterwerk.

SPLITTERWERK, Paul Ott.

Proyectos — arquitectura.

Splitterwerk es un taller compuesto por un variado grupo de investigación sobre Bellas Artes y su ejecución. Con sede en Graz, Austria, la marca existe desde hace más de 20 años y ha logrado una gran reputación a nivel internacional.

los socios encuentran el tiempo para impartir talleres en distintas universidades del continente europeo y en el CEDIM de Monterrey.

Trabajan bajo un concepto extendido de arte en proyectos transdisciplinarios que involucran pintura, instalación, arquitectura y nuevos medios, uniéndolos de manera paradigmática. La investigación de superficies experimentales, recubrimientos y relieves, a través de patrones generados por medio de computadoras, proyecciones interactivas, o superficies auto-iluminadas, llevó al taller hacia una reevaluación fundamental no sólo del ornamento sino de la superficie per se.

Actualmente, vivir representa una experiencia totalmente diferente para el arquitecto por lo que es lógico que cambie su exigencia hacia la vivienda misma. A primera vista, es una casa de fin de semana arquetípica de la región de St. Josef, Styria, tanto por las proporciones de su base ancha, como por el largo de la misma, 1 a 2 ½. Sin embargo, no puede pasar desapercibida su estructura sobre una pendiente pronunciada, la cual continúa en el interior sin interrupción. Los diseñadores se cuestionan cómo una casa tradicional elaborada con un nuevo código de materiales puede conectar su interior con el exterior, y cómo esto cambia los patrones co-

Splitterwerk.

Sus proyectos han sido expuestos en distintos puntos de Europa, Asia y Latinoamérica, como en la Secesión de Viena, la Bienal de Sao Paolo y en el Museo Nacional de Arte de China. Además de haber sido galardonados con distintos premios internacionales,

Grüner Laubfrosch / Rana verde

Proyectos — arquitectura.

munes de la percepción del espacio. ¿Puede un diseño así integrarse a su contexto mejor que una construcción convencional? La superficie de 10x25m flota al ser sostenida por 12 columnas metálicas. Destaca el volumen de la techumbre que consiste de dos capas inclinadas de poliéster verde, corrugado y translúcido, las cuales albergan luminarias fluorescentes, así como la misma estructura de madera y acero. Las fachadas laterales son cubiertas por diversas enredaderas, mientras que las longitudinales presentan módulos deslizables y giratorios, estableciendo diferentes configuraciones de privacidad y la posibilidad de abrirse.

Splitterwerk.

Frog Queen

Esta construcción de forma geométrica es la sede de una empresa dedicada a evaluar maquinaria y motores de la industria automotriz. El

Proyectos — arquitectura. edificio es sumamente visible desde la distancia por su apariencia en diferentes escalas de grises. Al acercarse, estas escalas se descifran como los puntos de una cuadrícula de impresión que, si prestamos atención, son los verdaderos motivos del ornamento. Un elevador es el acceso directo que lleva al visitante por el vestíbulo y un atrio de triple altura en el primer nivel del edificio; éste funciona como distribuidor de las oficinas, salas de junta, áreas sociales y administrativas. Todas las superficies del atrio, así como los pisos, muros, barandales y plafones, están cubiertos con partículas plateadas incrustadas en laca epóxica, sellados posteriormente con laca PUR. El elevador, por su parte, lleva a la sala de evaluaciones de las máquinas en la planta baja. Las ventanas en el área de oficinas enmarcan ciertos aspectos del paisaje vivo del exterior, los cuales se relacionan con las imágenes impresas que fueron específicamente escogidas para cada muro y crean un paisaje virtual al interior del edificio. Dependiendo de la ubicación del visitante en el espacio, la imagen es figura, ornamento, o superficie. Así, el carácter simbólico se convierte en una experiencia de instalaciones con imágenes performativas.

Splitterwerk.

De implícita importancia es la transcripción de simetría, frecuencia, repetición, distancias y proporciones. Gracias al cuidado de los acabados en cada una de las superficies se

Proyectos — arquitectura. crean distintas micro atmósferas que transforman las oficinas en múltiples espacios virtuales que interactúan con el exterior en un nivel conceptual. Orangerie d´Or La Orangerie, edificio clasicista de 1842, sirvió originalmente como invernadero para plantas tropicales y como lugar para fiestas y bailes. Ubicado en un jardín del conjunto de la fuerte de Graz, fue intervenido por SPLITTERWERK. En la sala de eventos hay distintos recubrimientos de muros, pisos y plafones, haciendo constante uso del dorado en diferentes tonos, de repente brillosos o mate. La ornamentación y el efecto reflejante, hacen que los bordes del espacio pierdan importancia y aumenten el ambiente atmosférico de la sala. Así, surge una ampliación visual del espacio y una escenificación de la vista al jardín del castillo al exterior.

Splitterwerk.

El prototipo de la superficie: Un reto y paradigma del diseño, era lograr superficies congéneres aplicadas a diferente bases. Esto se consiguió con la aplicación de una laca metálica usada en la industria automotriz, la cual fue cubierta con películas de las cuales, por medio de CAD, se sustrajeron los ornamentos y una capa de laca transparente como terminado final.