Haim Steinbach

SYLVIE FLEURY

Sylvie Fleury, nata a Ginevra, è un’artista svizzera il cui lavoro descrive oggetti con attaccamenti sentimentali ed estetici nella cultura del consumatore, così come il paradigma della nuova era. Nello specifico, gran parte del suo lavoro affronta le questioni del consumo di genere e le relazioni feticistiche con gli oggetti di consumo. I critici hanno etichettato il suo lavoro “post-appropriazionista”, e i suoi libri L’arte della sopravvivenza, La prima astronave su Venere e altri veicoli, e Parkett numero 58 (con Jason Rhoades e James Rosenquist), sono stati presentati a livello internazionale. Nel 2015 ha vinto il Prix de la Société des arts di Ginevra.

Fleury crea oggetti seducenti e installazioni multimediali che, sebbene possano essere scambiate per approvazione, presentano un sottile commento sulla superficialità della società dei consumi e dei suoi valori.

I lavori di Fleury incrociano elementi della pop art e dell’arte concettuale, per cui l’arte concettuale e piu determinante; più precisamente, come l’idea che Marcel Duchamp ha stabilito con i suoi ready-made e l’idea di ossessione di Andy Warhol per lo shopping. Fleury attinge da abbigliamento di lusso, corse di Formula 1, arte contemporanea, copertine di riviste e oggetti di design. La frase “Sì a tutti” è un tema ricorrente in gran parte degli oggetti di Fleury (compresi cesti di rifiuti placcati in oro e segni impreziositi da cristalli Swarovski), prendendo in prestito il comando profano per il computer per criticare il desiderio sempre più incontrollabile dei consumatori prima del collasso economico globale del 2007.

Un oggetto del mondo dei prodotti che viene trasferito in un museo, ed è solo e soltanto attraverso questo cambiamento di posizione che l’oggetto si trasforma in arte. In realtà al contrario dell’inventore, dell’arte concettuale, Sylvie Fleury cambia il suo articolo di consumo selezionato. Lo riempie d’oro, di sfarzo, lo gonfia in uno strato mostruoso o invece lo ironizza nel suo contesto attraverso il suo modo di mettere in scena i suoi prodotti, presentando per esempio un carrello della spesa rivestito completamente d’oro, o un pneumatico per auto presentato su di un piedistallo luccicante.

Per molti anni Sylvie Fleury, che nel 1993 ha già esposto alla 45 Biennale di Venezia, è stata regolarmente rappresentata in gallerie e case espositive internazionali. Le sue installazioni pongono domande sull’autocoscienza culturale della società occidentale: come il nostro consumo influenza la nostra identità, come fa il mondo dei prodotti a risvegliare il nostro desiderio e come controlla la nostra immaginazione di bellezza e attrattiva. [10]