Glitch Art

Zbunjujuća sub-kultura grafičkog dizajna

Nije rijetkost da od nekih grešaka dobijemo nešto novo što nam vremenom postaje korisno ili umjetnički značajno. Za primjer možemo spomenuti velcro ili čičak traku, sladoled na štapiću ili čak reggae muziku, koja je nastala tako što se isti akord gitare ponavljao više puta zbog tehničkog kvara. Takvu grešku u formi grafičkog dizajna najviše susrećemo u Glitch art-u.

Pripremila: Azra Seferović

Historija Glitch art-a

Izraz “glitch”, koji može proizići iz jidiških riječi koje označavaju proklizavanje, prikladno je popularizirano od strane NASA-inih inženjera i astronauta. Prvi Amerikanac koji je napravio orbitalni let, John Glenn, u svom izvještaju „Into Orbit“ iz 1962. godine upotrijebio je izraz „glitch“ kao još jedan izraz koji kojim se opisuje neki od problema.. "Doslovno, glitch je skok ili promjena napona u električnoj struji, pojava s ekstremnim, nepredvidivim i potencijalno fatalnim rezultatima.” – objasnio je Glenn. Nick Briz, umjetnik, učitelj i organizator iz Chicaga, proširio je Glennovu definiciju “glitcha” kao ”neočekivani trenutak u sistemu koji privlači pažnju na taj sistem, a možda nas čak i vodi ka uočavanju aspekata tog sistema koji bi u suprotnom mogli proći nezapaženo." Prema njegovim navodima glitch art je svaki put kada umjetnik namjerno koristi taj trenutak, bilo rekontekstualizacijom ili izazivanjem propusta. Povlači zavjesu na našim najsunčanijim uređajima i virtualnim konstrukcijama kako bi otkrila sirove piksele i kod, nadrealni krajolik neformiranih mogućnosti.

Glitch art kao umjetnički pristup

Glitch art kao umjetnički pristup zapravo datira iz Web 1.0 i ranije. Nizozemska umjetnica i teoretičarka Rosa Menkman, u časopisu “Glitch Studies”, 2011., prati estetiku propadanja i poremećaja sve do "magnetskog izobličenja i skeniranja linija katodne cijevi", koju je istražio Nam June Paik u MagnetTV-u 1965. godine, i eksperimenti koji uključuju "grebanje i paljenje celuloida ”, kao u Len Lyeu apstraktnom kratkom Kutiji u boji, iz 1937. godine, koja je uključivala slikanje izravno na foliju. Briz seže ranije još uvijek u potrazi za iskonskim precima, na scenu umjetnosti Dada koja je procvjetala početkom 20. stoljeća. U svom radu Glitch Art Historyes piše: “Dada umjetnost bila je razigrana, apsurdna i često puta namjerno besmislena. Dada umjetnost mogla bi biti u obliku složenog kolaža ili jednostavnog pronađenog predmeta (gotova izrada). Neuspjesi mogu biti podstaknuti složenost ili naleti na nesreće. Dada je na mnogo načina bila odgovor na pomak paradigme industrijaliziranog Prvog svjetskog rata. Digitalna / informaciona revolucija je (mogla bi dovesti do) vlastite promjene paradigme - umjetnost srastanja reagira na to ispitivanjem stabilnosti (ili napora ka idealiziranom stabilnosti) takvog pomaka.”

Povratak pokreta

Glitch umjetnost kao pokret može se uporediti s onom punk glazbe. Njegov je oživljavanje bio i izazovni mediji koji su mnogima prije izgledali nedostupni.

Djelo njujorške umjetnice Sare Cwynar (izvor: pinterest.com)

Nam June Paik - Good Morning, Mr. Orwell (1984.)

Djelo Rose Menkman (izvor: Coded Matter(s))

(izvor: pinterest.com) No, glitch art je postala mnogo više od pokreta za slavljenje nesavršenosti i komentiranje savremene kulture. Prožimao se čak i putem glavnih medija što je zanimljiv napredak s obzirom na to da se često pojavljivao u suprotnosti s pop kulturom i trendovima. Popularnost glitch art-a dokazuje široko priznavanje kvarova u sistemu i vlastitog ranjivog i često krhkog odnosa s tehnologijom. Svijet dizajna sada je u potpunosti prihvatio ovu tehnocentričnu estetiku, a mnoge publikacije predviđaju da će se glitch art i dalje prikazivati na sve više nekonvencionalnih načina u narednim godinama.

Kako brendovi koriste glitch art?

Zbog svoje izobličenosti, glitch umjetnost je tajanstvena po prirodi, a brendovi mogu to iskoristiti kako bi stvorili fascinantnost u svom izgledu. Postoji i bezvremenost koja dolazi sa paradoksalnom ravnotežom biti futuristički i retro. Ova tehnički vođena, buntovna i uglavnom politička vrsta umjetnosti ima sposobnost doprijeti do publike koja se duboko povezuje s otporom. Primjeri se mogu kretati od Pokemon glitch zina koji ilustriraju nostalgiju kroz iskrivljenu leću do tehnoloških kompanija sa fokusom na inovacije i transparentnost, čiji proizvodi obećavaju revoluciju u našem načinu djelovanja. Glitch art ne mora uvijek biti u potpunosti iskrivljen, te njegove suptilnije inkarnacije mogu biti korisne kada je potrebno snimiti vibraciju glitch pokreta bez da se obvezate na vizualni stil koji bi mogao biti previše avangardan za praktično brendiranje.

Nam June Paik - TV garden (1974.) (izvor: YouTube.com)

Tehnike glitch art-a

Postoje specifični tehnički učinci koje često vidimo s glitch art-om, a te tehnike je potrebno ponoviti kako bi se stvorio uvjerljiv umjetnički dizajn glitch-a. U suštini, bilo da je propust namjerni ili ne, "slomljene" slike potiču od slomljenih podataka, a ta je pogreška ono što se pokušava komunicirati umjetnim sredstvima.

Pikselacija - Slike računala su sastavljene od piksela, a kada se nekoliko tih piksela pokvari, na kraju se dogodi propust. Učinak pikselacije najproduktivniji je kada se pokušava anonimizirati aspekt nekog dizajna, ostavljajući vanjski i apstraktni pogled na prostor unutar.

Propuštanje svjetlosti - Simulirajući fenomen gdje praznina u tijelu filmske kamere omogućava propuštanje svjetla u normalno zaštićenu filmsku komoru, dizajneri mogu stvoriti efekt izgaranja u svom dizajnu. Ovo donosi dinamični značaj dizajnu ako se stvaraju zanimljive tačke kroz sjene ili refleksije.

Zrnatost -Dizajneri mogu povećati zrnate artefakte kako bi ponovno stvorili izgled starog filma ili analogne emisije. Jedan od najpoznatijih primjera ovog problema je zrnata traka koja se pojavljuje na starim VHS videozapisima.

Degradacija boja - Likvidirana i zamagljena upotreba kromatske boje komunicira s kvarom u sistemu. Kako je boja sama po sebi vizuelno zahtjevna, potrebno je obratiti pažnju i na ostale elemente dizajna kako krajnji rezultat ne bi bio previše “zahtjevan”.

Teksture - Nepredvidive teksture, kao i asimetrična geometrija, odaju osjećaj da je dio tehnike izgubljen ili “estetski promašaj”. One mogu izvrsno funkcionirati kao pozadinske slike ili kao uvlačenje apstraktnih komada u prvi plan dizajna.

Glitch fontovi - Često se koriste fontovi koji komuniciraju sa neispravnošću i asociraju nas na oštećeni VHS. Velika slova s isječenim ili valovitim linijama i nejasnim efektima oko slova također mogu simbolizirati kretanje. Alternativno, mogu se iskriviti vlastita slova spajanjem i umnožavanjem kako bi nastao dvostruko izloženi rezultat, dodajući meku neonsku sjenu, izdužujući ili spajajući oblike slova.

izvori: 99designs.com, kernelmag.dailydot.com,

Primjer korištenja propuštanja svjetlosti (izvor: 99designs.com)

Teksture (izvor: 99designs.com)

Tipgrafija (izvor: 99designs.com)

Tradicija uklopljena u dizajn

(izvor: pinterest.com)

Japanska simbolika u moderenoj umjetnosti

Japan broji hiljade godina jedinstvene tradicionalne umjetnosti, koju još uvijek posmatramo kao “modernu”. Jasan stil varira od korištenja jednostavnih elemenata, geometrije i nepravilnih oblika u boji do šarenih maskota, simpatičnih uzoraka i crtanih filmova.

Pripremila: Azra Seferović

Japan je zemlja s vrlo raznolikom obrtničkom tradicijom. Keramika, otisci drveta, kaligrafija, origami, pozorišne predstave kabuki, a odnedavno, manga i anime samo su neke od umjetnosti koje su se tamo razvijale. Te umjetničke forme su u stotinama godina utjecale na zapadnu umjetnost i dizajn. Japanski otisci na drvo su utjecali na mnoge poznate zapadne umjetnike, poput Gustava Klimta (1862-1918.) i Vincenta Van Gogha (1853-1890.)

Edo period

U Edo periodu (1603-1868.) Japan je cvjetao ekonomski i kulturno. Dizajn i kreativnost također su bili na vrhuncu. Japanski oglašivači su plasirali proizvode i usluge, stvarajući plakate za masovne razmjere, grafiku prepunu tipografije i čudne ilustracije zvijezda dana poput sumo hrvača i popularnih glumaca u kabuki kazališnim predstavama.

Ukiyo-e (Plutajući svijet) stil

Ukiyo-e važan žanr japanske umjetnosti otisaka i slika na drvo, također se razvio u ovom razdoblju. Predstavljao je uobičajene teme poput ženske ljepote, kabukija, sumo hrvača, narodnih priča i pejzaža. Budući da se lako ispisao, ukiyo-e je postao široko rasprostranjen i brzo je stekao popularnost. Ukiyo-e se kasnije razvio u moderne ilustracije, koje su evoluirale u mange i anime. S više pop estetike i većom paletom boja, ovi novi stilovi snažno su utjecali na zapad kroz crtane filmove, stripove i igračke.

Meiji period

U Meiji periodu (1868-1912.) otvorene su granice prema ostatku svijeta, kao i trgovini i razmjeni kulture i dizajna. To je dovelo do eksplozije kreativnosti u japanskom dizajnu tijekom sljedećih 50 godina nadahnutih zapadnom umjetnošću i dizajnom.

Poslijeratna industrijalizacija i vrhunac 90-tih

Nakon Drugog svjetskog rata, japanska privreda jeubrzano rasla, s vremenom postajući treća najvećena svijetu. Vođeni industrijalizacijom i proizvodnjom poslijeratnih godina, stilovi konstruktivizma i Bauhausa nadahnuli su dizajn tog vremena, koristeći snažne geometrijske oblike pomiješane s japanskom simbolikom. U 90-im godinama, japanski dizajn jedosegao svoj vrhunac. Uz postmodernizam i popularnost računalnih softvera poput Photoshopa i Illustratora, dostupan je čitav novi svijet mogućnosti dizajna, a Japanci su ga u potpunosti prihvatili. U periodu od 1991. do 1992. japanska privreda je propala, a nacija je ušla u vrijeme ekonomske stagnacije zvane “Izgubljena decenija”, koja je trajala do 2010. godine.

Reklamni poster iz Edo perioda (izvor:

The Ad Museum Tokyo)

Poređenje djela “Žena” japanskog umjetnika Hokusaiasa sa Gustav Klimtovim djelom “Tri doba žene” (artsy.net)

Poređenje djela “Veliki val kod Kanagawe” Hokusaiasa djelom Vincent Van Gogha “Zvjezdana noć” (artsy.net)

Japan slavi dolazak zapadne kulture (izvor: The Ad Museum Tokyo)

Dizajneri su pokušali pozitivno utjecati na ljude tokomprivrednog oporavka tako što su se riješili viška i uravnotežili njihov rad. Stoga se s pravom mogu istaketi elementi japanske umjetnosti koje možemo primijeniti u dizajnu.

Wabi-sabi

Poznata još kao “japanski minimalizam”, ova je filozofija fokusirana na prihvatanje nesavršenosti koja dolazi iz zen-budizma i kineskog taoizma. U suštini, pronalazi radost u nesavršenostima i riješava se svega što ne širi radost. Wabi-sabi ima puno toga zajedničkog s modernizmom, ali je više intuitivan, asimetričan, topao i fluidan. Ova tehnika pokušava zadržati bit dizajna bez gubitka “poezije”.

Priroda

Sa upečatljivim (i zastrašujućim) prirodnim značajkama poput zemljotresa, vulkana i tajfuna, japanska kultura je svjesna svog okoliša. Japanci jedinstveno slave prirodu i godišnja doba. Taj utjecaj je doveo i do kreativnih dizajnerskih rješenja. Arhitektonski dizajn se koristi elementima poput drveta i kamena. U grafičkom dizajnu, priroda ima svoj značaj u ambalažnom materijalu, prirodnim ilustracijama i paletama boja sa zemaljskim tonom.

Geometrija

Japanski dizajn je vrlo geometrijski jer oblici imaju puno dublja kulturna značenja. Kvadrati i pravouglovi predstavljaju umjetne oblike koje često ne nalazimo u prirodi i često se koriste za izradu obrisa kimona, kutija od laka, komoda, sita i neke keramike. Obline i krugovi predstavljaju intuiciju i inspiraciju.

Tipografija

Japanska tipografija je mnogo složenija od zapadne abecede sa preko 2000 znakova za pisanje i tri različite skripte. Iz tog razloga, kaligrafija igraveliku ulogu u japanskom dizajnu. Crtanje slova je samo po sebi umjetnost. Moderni japanski piše se mješavinom tri osnovna pisma: Kanja (kineski ideografski simboli), Hiragana i Katakana (fonetski simboli). Zbog toga Japanci imaju ograničenu količinu fontova i vrlo je uobičajeno za prilagodbu tipografije bilo kojem dizajnerskom projektu.

Simbolizam

Japanska mitologija kaže da sve stvari imaju svoj duh, čak i nežive poput kamena ili kutije. Zato je uobičajeno proizvodima dodavati lica i ljudske kvalitete.

Dizajn omota knjige (99designs.com)

Dizajn pakiranja za japanski čaj (99designs.com)

Kanji dizajn (99designs.com)

Popularni lik iz animea “Sailor Moon” (theculturetrip.com)

To se može često vidjeti u širokoj upotrebi u oglasima, plakatima, pakiranjima i brendiranju. Tradicije su se uklopile u japanski dizajn. Često se koriste slika planine Fuji, izlazećeg sunca i mačaka. Oblaci često simboliziraju eleganciju i visok status, planine predstavljaju nepomičnost ili stabilnost, dok voda simbolizira snagu i otpornost.

"Anime je japanska karikatura (obično se temelji na mangi) koja je poznata po svojim izrazitim grafičkim karakteristikama, poput ogromnih očiju, lutkastih lica i šarenih boja."

Japanske ilustracije (Manga)

Manga je japanski strip ili grafički roman. U usporedbi s američkim stripovima, manga se više temelji na vizualima i sadrži manje riječi. Manga također ima širok raspon žanrova koji privlače veću demografiju. Anime je japanska karikatura (obično se temelji na mangi) koja je poznata po svojim izrazitim grafičkim karakteristikama, poput ogromnih očiju, lutkastih lica i šarenih boja. Anime je širok pojam za širi spektar žanrova. Kako bi se privukla pažnje, posebno mlađih skupina, dizajneri koriste mangu i anime na sve moguće načine. ♣

Izvori: 99designs.com

Manga “Durarara!!” (mangapark.net)

Azra Seferović - The New Normal