Marcos Parga: Work 1999-2017 by Estudio MAPAA

Estudio MAPAA / Marcos Parga Architecture & Design 1999-2017 www.mapaa.es

SPATIAL, RESEARCH AND EDUCATIONAL PRACTICES / 1999-2017

01.MAPAA RESUME

02.STAGES ARCHITECTURE IN CONTEXT

03.SYSTEMS ARCHITECTURE AND PROGRAM

04.RISK

HAZARDOUS ARCHITECTURE

05.DIALOGUE 06.DESIGN

King’s Library (actual Enlightenment Room) British Museum, London.

MATERIAL CULTURE: THE INSIDE AS BATTLEFIELD

RESEARCH, EDUCACIONAL INNOVATION AND DISSEMINATION STUDENT’S WORK

01.MAPAA

RESUME

STUDIO MAPAA (Statement) / MARCOS PARGA (Bio) / COMPETITIONS SELECTION / BUILT WORK / LECTURES & REVIEW SESSIONS / EXHIBITIONS

MARCOS PARGA. BIO

Estudio MAPAA is a workspace based in Madrid and New York led by Marcos Parga, dedicated to exploring new ways of productive connection between research, teaching and an essential built experience. Estudio MAPAA works from the continuous rethinking of the limits of spatial practice from different areas in an attempt to break with the self-imposed disciplines segregation, incorporating certain controlled doses of the reactionary spirit inherited from the 60’s, when it was difficult to distinguish between politics and practice, culture and consumerism, architect and designer, technology and society… Estudio MAPAA integrates a floating population of multidisciplinary professionals dedicated to mainly develop architectural projects, but also those that have to do with interior design, product design, graphic design and publishing.

1971

BORN IN LUGO, SPAIN

1997

ARCHITECT, ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID

Marcos Parga is a PhD Architect and since 2017 Assistant Professor in the School of Architecture at Syracuse University, New York. B.Arch, M.Arch in 1997, and PhD in 2015 at Escuela Técnica Superior de Arquitectura – Universidad Politécnica de Madrid (ETSAM) with the dissertation “The radical option. A travel through Superstudio“, graded with Summa Cum Laude. Between 2008 and 2017 he was a Project Design Associate Professor at ETSAM, and a member of the Research Group “Habitat Culture” in the same University. He also has been a visiting critic and lecturer at various universities, works as a writer on architecture theory and criticism, and is the promoter and editor in chief of the academic and research journal 115Días. His work has been recognized with several awards in architectural competitions, awarded with the IXth Spanish Young Architects 2006 Prize organized by the Antonio Camuñas Foundation, selected for participate in several national and international exhibitions such as the Venice Architecture Biennale (2002 and 2006) or the “JAE (Young Architects of Spain)” exhibition, collected in the monograph MONOESPACIOS 4 (May 2005) published by the Madrid Colegio de Arquitectos Foundation, published in numerous books and national and international magazines, and exhibited in several lectures in Spanish and European academic and professional forums. He is also visiting professor at national and international Schools of Architecture. At the same time since 2012 he develop an intense design activity that emerges from the ongoing collaboration with artist and photographer Iraida Lombardia (www.iralombardia.com) trying to occupy and reflect on a common and unexplored place between art, architecture, photography and design, in which generate the optimal conditions where concepts, ideas and solutions can grow, adapt and eventually become projects and products.

1999 FOUNDED PO2 ARQUITECTOS IN MADRID 2002 INVITED VIII VENICE BIENNALE 2006

FIRST PRIZE IX CONTEST YOUNG SPANISH ARCHITECTS. ANTONIO CAMUÑAS

FOUNDATION 2006

HONORABLE MENTION XII COAG ARCHITECTURE AWARDS

2006 INVITED X VENICE BIENNALE 2007

SELECTED BY WALLPAPER MAGAZINE AS ONE OF THE “101 MOST EXCITING NEW

ARCHITECTS IN THE WORLD”

2008

SELECTED FOR THE TRAVELLING EXHIBITION YAS. YOUNG ARCHITECTS OF SPAIN

2008-17 ASSOCIATE PROFESSOR OF PROJECT DESIGN AND MASTER THESIS TUTOR AT

E.T.S.A. MADRID

2011-17 TEACHING EXCHANGE PROGRAM COORDINATOR BETWEEN ETSAM AND FACOLTÀ

DI ARCHITETTURA DI FIRENZE

2012-17 MEMBER OF THE RESEARCH GROUP HABITAT CULTURE, E.T.S.A. MADRID

ARCHITECTURAL DESIGN DEPARTMENT

2013 CO-FOUNDER I’M STUDIO WITH IRAIDA LOMBARDÍA 2013-17 PROMOTER AND EDITOR IN CHIEF OF THE QUARTERLY ACADEMIC AND RESEARCH JOURNAL 115DÍAS 2014- FOUNDED STUDIO MAPAA IN MADRID 2014-15 CO-DIRECTOR OF THE COURSE “BUILDING IMAGES. PHOTOGRAPHY AND

ARCHITECTURE”. MASTER PROGRAM, EUROPEAN INSTITUTE OF DESIGN IN MADRID

2015

PhD ARCHITECT AT ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

DISSERTATION: “THE RADICAL OPTION. A TRAVEL THROUGH SUPERSTUDIO”

(final grade Summa Cum Laude. November 19, 2015)

2017-

ASSISTANT PROFESSOR. SCHOOL OF ARCHITECTURE, SYRACUSE UNIVERSITY,

NEW YORK.

ESTUDIO MAPAA. Architecture & Design

BUILT WORK

1999

FIRST PRIZE. CITY CULTURAL COMPLEX OF LUGO

2001 HERRERA HOUSE. SAN LORENZO DE EL ESCORIAL, MADRID

1999

FIRST PRIZE. EXTENSION AND REHABILITATION OF PARADOR DE AIGUABLAVA.

2002

EXTENSION AND REHABILITATION OF PARADOR DE AIGUABLAVA. GIRONA

2004

NUMANCIA SPORTS HALL. SANTANDER

1999

FIRST PRIZE. DEFENSE MINISTRY HEADQUARTERS. LUGO

2004

M1 HOUSE. STA. Mª ALTA, LUGO

1999

FIRST PRIZE. CULTURAL CENTER OF GUNTÍN. LUGO

2005

NEW HEADQUARTERS JUAN XXIII FOUNDATION. VICALVARO. MADRID

2000

FIRST PRIZE. NUMANCIA SPORTS HALL. SANTANDER

2005 M2 HOUSE. STA. Mª ALTA, LUGO

2000

HONORABLE MENTION. FAIR COMPLEX. PALMA DE MALLORCA

2005

2001

FIRST PRIZE. SPORTS COMPLEX AND HALL IN BURELA, LUGO

2005 P12 HOUSE. FOZ, LUGO

2001

FIRST PRIZE. SWIMMING POOL IN BURELA, LUGO

2007

RENTAL HOUSING. SAN AGUSTÍN DEL GUADALIX. MADRID

2001

SECOND PRIZE. CENTRAL LIBRARY. CAMPUS OF OURENSE

2007

BERNADETTE INSTITUTE EXTENSION: SPORTS PAVILION AND CLASSROOMS.

2001

SECOND PRIZE. CULTURAL CENTER OF CERVO, LUGO

ARAVACA, MADRID

2002

FIRST PRIZE. FUNDACIÓN JUAN XXIII HEADQUARTERS. MADRID

2007

M3 HOUSE. STA. Mª ALTA, LUGO

2003

FOURTH PRIZE. AUDITORIUM AND CONGRESS CENTER OF ALMANSA

2008

NEW MUEBLES HERMIDA INDUSTRIAL COMPLEX (MH4). VILANOVA DE

2005

FIRST PRIZE. BERNADETTE INSTITUTE EXTENSION: SPORTS PAVILION AND

LOURENZÁ, LUGO

CLASSROOMS. ARAVACA, MADRID

2008 NEIGHBOR’S HOUSE. ESCALONA, TOLEDO

2005

SECOND PRIZE. TOWN HALL OF TORRES DE COTILLAS. MURCIA

2008

M4 HOUSE. STA. Mª ALTA, LUGO

2005

SECOND PRIZE. FISHING TRAINING CENTER OF BURELA. LUGO

2011

AA HOUSE. C/ ALCÁNTARA. MADRID

2007

HONORABLE MENTION. CENTRAL LIBRARY + MUSEUM. ALCALÁ DE HENARES

2011

STAND NED100. NORVENTO ENERXIA. ZARAGOZA WIND POWER EXPO

GIRONA

CULTURAL CENTER OF GUNTÍN. LUGO

2012

FOUNDATION JUAN XXIII EXTENSION. VICALVARO. MADRID

2007

HONORABLE MENTION. “ÁGORA” CULTURAL CENTER. LA CORUÑA

2015

U HOUSE. UDALLA, SANTANDER

2008

SECOND PRIZE. CETAL TECHNOLOGY CENTER HEADQUARTERS. LUGO

2015

LC HOUSE. C/ QUINTANA. MADRID

2008

THIRD PRIZE. CITY OF JUSTICE OF MADRID. ACCESS & SERVICES BUILDING

2016

LA HOUSE. C/ FERRAZ. MADRID (UNDER CONSTRUCTION)

CAMPUS

2008

RUNNER UP. OLYMPIC VILLAGE MADRID 2016

2009

FIRST PRIZE. SCHOOL OF CIVIL ENGINEERING. UNIVERSITY OF SANTIAGO

DE COMPOSTELA. CAMPUS OF LUGO

2009

FOURTH PRIZE. NOWY TEATR. NEW THEATER OF WARSZAWA, POLONIA

2009

HONORABLE MENTION. NEW TOURIST HOSPEDERÍA IN CASTUERA, BADAJOZ

2010

FIRST PRIZE. WIND FARMS CONTROL BUILDING PROTOTYPES

2011

FOURTH PRIZE. nONE, NORVENTO ENERXIA NEW HEADQUARTERS. LUGO

2012

RUNNER UP. SENIOR HOUSES PROTOTYPE. LUGO

2012

SECOND PRIZE. SUSTAINABLE HABITAT FORUM (EMVS). 100 SOCIAL HOUSING

IN VALLECAS. MADRID

2013

HONORABLE MENTION. CAMPUS 2015. CENTRAL CAMPUS AALTO UNIVERSITY.

OTANIEMI, FINLAND

2013

FIRST PRIZE. BRYANT & GARCÍA WINERY. SOTILLO DE LA RIBERA, BURGOS

2016

FIRST PRIZE. SPECIAL EDUCATION SCHOOL. JUAN XXIII RONCALLI

FOUNDATION. MADRID

COMPETITIONS SELECTION

LECTURES & REVIEW SESSIONS

ARCHITECTURE AS LANGUAGE. LECTURE AT THE INTERNATIONAL

SEMINAR: CONTRIBUTIONS TO THE BIOLOGY OF LANGUAGE. UNIVERSIDAD

COMPLUTENSE DE MADRID

2000 3 ON 1. LECTURE SERIES: ARCHITECTURE WINDOWS. COLEGIO OFICIAL DE

ARQUITECTOS DE CANTABRIA, SANTANDER

2000 THE AUDITORIUM. LECTURE SERIES: INTERVENTIONS IN ARCHITECTURAL HERITAGE. COLEGIO OFICIAL DE ARQUITECTOS DE GALICIA, LUGO 2004

URBAN INMERSIONS. LECTURE AS INVITED ARCHITECT AT ESCUELA TÉCNICA

SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID

2006

BUILDING WITH MUSIC. THINK AN AUDITORIUM. LECTURE SERIES: POSIBLE

INFRASTRUCTURE. COLEGIO OFICIAL DE ARQUITECTOS DE GALICIA, LUGO 2006 EXTERNAL AGENTS. LECTURE AS INVITED ARCHITECT AT UNIVERSIDAD SAN

PABLO CEU. MADRID

2006

GAME AND BATTLE. LECTURE AS INVITED ARCHITECT AT COLEGIO DE

ARQUITECTOS DE MURCIA

2006 NEW TRADITIONS. LECTURE SERIES: ARCHITECTURE, URBAN DESIGN AND IDENTITY . ASTURGALAICA SOCIETY. RIBADEO, LUGO 2006

FROM THE PLAYING FIELD TO THE BATTLEFIELD. LECTURE AS INVITED

ARCHITECT AT FEDERICO II UNIVERSITY, NAPPLES. LECTURE SERIES: SMALL

AND BEAUTIFUL

2008

UPDATES: BERNADETTE EXTENSION. LECTURE AS INVITED ARCHITECT AT

SCHOOL OF ARCHITECTURE, UNIVERSIDAD PONTIFICIA DE SALAMANCA,

MADRID 2008

JURY OF THE FINAL PROJECTS OF THE SCHOOL OF ARCHITECTURE & ART,

EUROPEAN UNIVERSITY OF MADRID

2008

ECO-FORMULAS. LECTURE AS INVITED ARCHITECT AT COLEGIO OFICIAL DE

ARQUITECTOS DEL PAÍS VASCO NAVARRO. 3ª EDITION LECTURE SERIES:

BABEL: HIGH DENSITY AND MIXED-USE IN PRODUCTION BUILDINGS, SAN

SEBASTIÁN 2008

PO2 / LAST WORKS. LECTURE AS VISITING PROFESSOR AT UNIVERSIDAD

CAMILO JOSÉ CELA, MADRID

2008 SERIES. LECTURE AS INVITED ARCHITECT AT COLEGIO DE A RQUITECTOS DE

ARAGÓN, ZARAGOZA

2009

WAYS OF SEEING. LECTURE AT E.T.S. OF ARCHITECTURE IN MADRID

2010

MORE...OR LESS(?). LECTURE AT E.T.S. OF ARCHITECTURE IN MADRID

2010

JURY OF THE FINAL PROJECTS OF THE SCHOOL OF ARCHITECTURE & ART,

EUROPEAN UNIVERSITY OF MADRID

2010

5 CONDITIONS. LECTURE AT E.T.S. OF ARCHITECTURE IN MADRID

2010

EXERCISE D’ENTRETIEN. LECTURE AS INVITED ARCHITECT AT SOCIETÈ

FRANCAISE DES ARQUITECTES, PARIS. LECTURE SERIES: SCHOOL OF MADRID.

8 EMBLEMATIC WORKS

2011

PROFANE SPACE. LECTURE AT E.T.S. OF ARCHITECTURE IN MADRID

2011

RADICAL MIX. LECTURE AT E.T.S. OF ARCHITECTURE IN MADRID

2011

EXERCISING!. LECTURE AS VISITING PROFESSOR AT UNIVERSIDAD FRANCISCO

DE VITORIA, MADRID. LECTURE SERIES: INTERFERENCES

2012

BELIEVING IS SEEING: ABOUT THE RADICAL LEGACY. LECTURE AT E.T.S. OF

ARCHITECTURE IN MADRID

2012

LINKS. LECTURE AS VISITING PROFESSOR AT MASTER OF ADVANCED DESIGN

OF E.T.S. OF ARCHITECTURE IN MADRID. SEMINAR: SINGULAR ARCHITECTURE

STRATEGIES 2012

CARRUSEL_01: FROM-TO BANHAM. LECTURE AT E.T.S. OF ARCHITECTURE IN

MADRID 2012

MY HOME. PRESENTATION AT THE FORUM SUSTAINABLE HABITAT: A

DEEP REFLECTION ON THE REALITY OF HOUSING IN SPAIN. LA SEDE, COLEGIO

DE ARQUITECTOS DE MADRID

2013

ADDED VALUES. LECTURE AT E.T.S. OF ARCHITECTURE IN MADRID

2013

SUPERSTUDIO AND ARCHITECTURE’S DISAPPEARANCE. LECTURE AS VISITING

PROFESSOR AT SCHOOL OF ARCHITECTURE, UNIVERSIDAD DE ALCALÁ DE

HENARES, MADRID

2013

CARRUSEL 02_UPDATES. LECTURE AT E.T.S. OF ARCHITECTURE IN MADRID

2013

JURY OF THE FINAL PROJECTS OF THE SCHOOL OF ARCHITECTURE,

UNIVERSIDAD DE ALCALÁ DE HENARES, MADRID

2014

APROXIMATIONS. LECTURE AS INVITED PROFESSOR AT ARCHITECTURE

WEEK OF ALCALA 4.0. DEBATE TABLE: THE ARCHITECT TODAY AND

TOMORROW. SCHOOL OF ARCHITECTURE, UNIVERSIDAD DE ALCALÁ DE

HENARES, MADRID

2014

HOW GREAT ARCHITECTURE STILL WAS IN 1966!. LECTURE AT E.T.S. OF

ARCHITECTURE IN MADRID

2014

CRITICAL DISMANTLING. LECTURE AT INTENSIFICATION COURSE: GATHERERS

AND HUNTERS: TACTIC GAZE. ARCHITECTURAL DESIGN DEPARTMENT,

E.T.S. OF ARCHITECTURE IN MADRID

2014

PIPER CLUB PHENOMENON: APPLIED ARCH. LECTURE AT E.T.S. OF

ARCHITECTURE IN MADRID

2014

IMMERSIVE LANDSCAPES. LECTURE AT INTENSIFICATION COURSE:

GATHERERS AND HUNTERS: OPERATIONAL TOPOGRAPHIES. ARCHITECTURAL

DESIGN DEPARTMENT, E.T.S. OF ARCHITECTURE IN MADRID

2014

CLUBBING. ON AN ELECTRICAL ARCH. LECTURE AS VISITING PROFESSOR AT

LAB 4. MASTER OF ADVANCED DESIGN OF E.T.S. OF ARCHITECTURE IN MADRID.

2015

THE TOMBS OF ARCHITECTS. LECTURE AT INTENSIFICATION COURSE:

GATHERERS AND HUNTERS: REPETITION. ARCHITECTURAL DESIGN

DEPARTMENT, E.T.S. OF ARCHITECTURE IN MADRID

2015

VESTIRSI E’ FACILE. LECTURE AT E.T.S. OF ARCHITECTURE IN MADRID

2016

GROUND CONTROL. LECTURE AT E.T.S. OF ARCHITECTURE IN MADRID

LIGHTHOUSE. PRODUCT PRESENTATION AT CENTRAL DE DISEÑO MADRID

LEAP BEFORE YOU LOOK. LECTURE AT E.T.S. OF ARCHITECTURE IN MADRID

2017

THE RADICAL OPTION. LECTURE AS INVITED ARCHITECT AT FUNDACIÓN

ARQUITECTURA COAM. LECTURE SERIES: RECENT THESIS.

RADICALMENTE. CÓMO SER CRÍTICO Y (NO) MORIR EN EL INTENTO. LECTURE

AT E.T.S. OF ARCHITECTURE IN MADRID.

SOME VALUABLE THINGS ABOUT REROUTING. LECTURE AS VISITING

PROFESSOR AT SCHOOL OF ARCHITECTURE, SYRACUSE UNIV., NEW YORK.

1997

RESEARCH ACTIVITY Chapters in books

Ph.D. research

2015. “Firenze’66. Academia, politics and architecture: ingredients for a reaction ” In the book:

Ph.D. architect at Department of Architectural Projects, ETSAM UPM of MADRID, with the

“Cotidianidad”. Collection: INTERSECTIONS. Editorial ESNE. In press.

dissertation: THE RADICAL OPTION. A TRAVEL THROUGH SUPERSTUDIO (defending the PhD Research Thesis on November 19, 2015)

2012. “My Home.” In the book: “Sustainable Habitat” (pp.44-49). Editorial Habitat Futura + EMVS Madrid. Dep. Legal: B-15.368-2006.

Research group’s membership

2011. “Nomadic thought.” In the book: “INTERFERENCIAS” (pp.24-28). Editorial Mairea Madrid.

2012-15. Member of the Research Group HABITAT CULTURE. ETSAM UPM.

ISBN: 978-84-92641-92-5.

Books (monograph) 2005. MONOESPACIOS 4. PO2 Arquitectos. Editorial Fundación C.O.A. de Madrid. ISBN: 84-

2002. “Football: from the playing field to the battlefield.” In the book: “Inner landscapes” (pp.78-87).

Editorial RUEDA S.L. ISBN: 84-7207-133-2.

88496-81-8. Articles in architectural research journals (peer reviewed) 2015. “SUPERZOOM. Italy and the radical commitment.” CONSTELACIONES #03 (pp.14-35). ISSN: 2340-177X. May 2015. 2015. “Italian radical experimentation around the night-club. Warhol-McLuhan-Price and the

Articles in other architectural journals 2016. “Oolong (Or the areas of uncertainty).” Academic and Research Journal 115Días #04 (pp.1619). ISBN 978-84-945209-4-5. February 2016. 2015. “Is there a better offer?.” NEO2 Mag #Nov-Dec 2015. 2015. “Vestirsi e’ facile.” Academic and Research Journal 115Días #03 (pp.17-22). ISBN 978-84944265-8-2. September 2015. 2015. “Do it with an architect!.” ACTA #01 (pp.4-6). August 2015 (Mexico). 2015. “Pipper Club Phenomenon. Applied architecture.” Academic and Research Journal 115Días #02 (pp.21-24). ISBN 978-84-93417-9-3. February 2015. 2014. “How great architecture still was in 1966!.” Academic and Research Journal 115Días #01 (pp.15-16). ISBN 978-84-942794-0-9. June 2014. 2014. “Carousel 02: Updates.” Academic and Research Journal 115Días #00 (pp.14-15). ISBN 97884-941977-9-6. January 2014.

electrical architecture of the 60’s.” RITA #03 (pp.112-119). ISSN: 2340-9711. April 2015.

EXHIBITIONS INTERNACIONAL EXHIBITIONS

2007

SANGHAI. Spanish Architecture Exhibition: “España [f.] Us, the cities”. Shangai Urban

Planning Exhibition Center / S.U.P.E.C.

2014 OPORTO. Exhibition YAS. YOUNG ARCHITECTS OF SPAIN. Museo Soares dos Reis

2006

X VENICE BIENNALE. Selected to participate in the Spanish Pavilion

2013 TORONTO. Exhibition YAS. YOUNG ARCHITECTS OF SPAIN. Architecture University of

2002

VIII VENICE BIENNALE. Selected to participate in the Spanish Pavilion

Ryerson 2013 OTTAWA. Exhibition YAS. YOUNG ARCHITECTS OF SPAIN. Carleton Azrieli School of Architecture and Urbanism, Carleton University

2013 MIAMI. Exhibition YAS. YOUNG ARCHITECTS OF SPAIN. Spanish Cultural Center (CCEMiami) 2012 TEXAS. Exhibition YAS. YOUNG ARCHITECTS OF SPAIN. Texas A&M University 2012

NEW YORK. Exhibition YAS. YOUNG ARCHITECTS OF SPAIN. Instituto Cervantes

2012 ITHACA. Exhibition YAS. YOUNG ARCHITECTS OF SPAIN. Cornell University 2012 RICHMOND. Exhibition YAS. YOUNG ARCHITECTS OF SPAIN. Virginia Center for Architecture 2012 HOUSTON. Exhibition YAS. YOUNG ARCHITECTS OF SPAIN. Gerald D. Hines College

of Architecture, Houston University

2011 MOSCOW. Exhibition “A town called Spain”. Central House of Artists Moscow. 2011 ARGEL. Exhibition “Madrid 100% Architecture”. École Polythechnique d´Architecture

et d´Urbanisme de Argel.

2011 DALLAS. Exhibition YAS. YOUNG ARCHITECTS OF SPAIN. Latin Cultural Center 2011 WASHINGTON. Exhibition YAS. YOUNG ARCHITECTS OF SPAIN. The American

Institute of Architects

2011 CHICAGO. Exhibition YAS. YOUNG ARCHITECTS OF SPAIN. Instituto Cervantes 2011 ROME. Exhibition YAS. YOUNG ARCHITECTS OF SPAIN. Spanish Academy 2010 LIMA. Exhibition “Madrid 100% Architecture”. 2010 ROME. Exhibition “Madrid 100% Architecture”. Roma House Architecture 2010 MEDELLÍN. Exhibition “Madrid 100% Architecture”.

NATIONAL EXHIBITIONS 2016

MADRID. Exhibition “FRESH PRODUCT”. Central de Diseño, Matadero Madrid.

2012

MADRID. Exhibition “SUSTAINABLE HABITAT FORUM”. La Sede, Colegio Oficial de

Arquitectos de Madrid.

2010

MADRID. Exhibition “Madrid 100% Architecture”. European University of Madrid.

2010 MADRID. Exhibition “Madrid 100% Architecture”. Universidad Pontifícia de Salamanca. 2009 SANTANDER. Exhibition “25 YEARS”. Colegio Oficial de Arquitectos de Cantabria. 2008 MADRID. Exhibition YAS. YOUNG ARCHITECTS OF SPAIN. La Arquería de Nuevos Ministerios 2008 MADRID. Exhibition “RAW 100% 0.1.” COAM Foundation 2008 MADRID. Exhibition “Madrid 2016. Olympic Village”. EMVS Y Fundación Arquitectura

COAM. COAM Gallery

2007

SANTIAGO DE COMPOSTELA. Exhibition “Preview of a contingency. Contemporary

architecture in Galicia”. Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC)

2007 MADRID. Exhibition “LOST”. COAM Foundation 2007

MADRID. Spanish Architecture Exhibition: “España [f.] Us, the cities”. La Arquería de

Nuevos Ministerios

2007

SANTIAGO DE COMPOSTELA. Exhibition “XII COAG Prize of Architecture 2006”.

Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia

2010

RÍO DE JANEIRO. Exhibition “Madrid 100% Architecture”.

2006 MADRID. Exhibition “IX CONTEST YOUNG SPANISH ARCHITECTS. ANTONIO

2010

BELO HORIZONTE. Exhibition “Madrid 100% Architecture”.

CAMUÑAS FOUNDATION 2006”. Museo de la Ciudad

2010 SHANGAI. Exhibition “Madrid 100% Architecture”.

2005

MADRID. Solo exhibition “MONOESPACIOS 4”. COAM Foundation

2010 ORÁN. Exhibition “Madrid 100% Architecture”.

2005

SAN LORENZO DE EL ESCORAIL. Models Exhibition. “El Croquis” Gallery

2010

BUENOS AIRES. Exhibition “Madrid 100% Architecture”. Architecture Museum

2004 MADRID. Exhibition “Recent Work 2004”. COAM Foundation

2010 PARIS. Exhibition YAS. YOUNG ARCHITECTS OF SPAIN.

2000 SANTANDER. Winning projects NUMANCIA SPORTS HALL Competition Exhibition.

2010 STOCKHOLM. Exhibition YAS. YOUNG ARCHITECTS OF SPAIN. KTH School of

Architecture 2010 BRUSSELS. Exhibition YAS. YOUNG ARCHITECTS OF SPAIN. Office of the Principality

of Asturias

2010 ATHENS. Exhibition “A town called Spain”. National Glyptotheque 2009

NEW YORK. Exhibition YAS. YOUNG ARCHITECTS OF SPAIN. Columbia University

Graduate School of Architecture

2009

PUERTO RICO. Exhibition “Madrid 100% Architecture”.

2009 QUITO. Exhibition “Madrid 100% Architecture”. 2009

SANTIAGO DE CHILE. Exhibition “Madrid 100% Architecture”. Architects Association

of Chile

Colegio de Arquitectos de Cantabria

087_THE EXPANDED SCHOOL. CENTER FOR SPECIAL EDUCATION. MADRID, 2016_ p. 133

006_NUMANCA SPORTS HALL. SANTANDER, 2004_ p. 63

020_P12 HOUSE. FOZ, 2005_ p. 53

090_THE RURBAN EFFECT. MADRID, 2016_ p. 245

017_JUAN XXIII FOUNDATION. MADRID 2005_ p. 145

031_BERNADETTE INSTITUTE EXTENSION. MADRID, 2007_ p. 159

057_U HOUSE. UDALLA, 2015_ p. 171

046_MADRID CITY OF JUSTICE. MADRID, 2008_ p. 193

086_NEW SCHOOL OF ARCHITECTURE. AARHUS, 2016_ p. 253

068_CULTURAL HERITAGE INSITTUTE. SANTIAGO, 2010_ p. 235

THE LIGHTHOUSE LAMP. 2015_ p. 443

MARAÃ&#x2018;A LAMP. 2015_ p. 449

115 DIAS. ACADEMIC & RESEARCH JOURNAL. SINCE 2014_ p. 367

02.STAGES

ARCHITECTURE IN CONTEXT

P12 HOUSE. FOZ (2002-2005) / NUMANCIA SPORTS HALL. SANTANDER (2000-2004) / NOWY TEATR. VARSOVIA (2009) / CULTURAL CENTER. GUNTÍN (19992005) / TACC_CITY CULTURAL COMPLEX. LUGO (19992010) / MUSEUM OF THE ROMANIZATION. LUGO (2010) / SPA BAIONA (2007) / NEIGHBOR’S HOUSE. TOLEDO (2006-2009) / M3 HOUSE. LUGO (2004-2007) / CENTRAL LIBRARY ALCALÁ DE HENARES UNIVERSITY. MADRID (2007)

020_ P12 House Foz. Lugo, Spain

Commission. 2002-2005 Private A 380m2

In the summer of 2002 our clients, a young couple with two children, decided to build a house. The place which they have chosen occupies a great land extension located at the bottom of Foz estuary (north coast of Galicia, Spain) surrounded by thick forests of pines and eucalyptus that it is necessary to cross to arrive going down slightly to the edge of the estuary, leaving the sun of the late afternoon at the back: a changing place according to the state of the tides that will condition our proposal from the beginning.

From the beginning we looked intentionally for a unique piece, elementary, full of the essence of reflected variable and natural surroundings in the material of its facades, a “ house-bridge lightened “ on the ground floor (parallel and very next to the coast line 100m with regard to the coast line in the moment of the application of licence) that allows to multiply the views from the interior without losing the compact exterior appearance, extended and narrows (the lateral facades change the metal by the slate, and disappear, reducing the thickness apparently), which we cross between the two legs on which the volume of the first plant leans, framing the landscape to the time that organizes the arrival (covered parking) and the access to the house, becoming the only hollow that communicates both metallic facades and that simultaneously frees the main house from the guests zone. The wood pavement in this point (platform of North Pine) extends towards the estuary surrounding the swimming pool and a zone of seeded grass of 6x6m, creating a “domesticated nature” that will work in an independent way to the rest of the enormous parcel in which the native vegetation will grow freely. The empty vertical interior and exterior places, that are not shown in the facade, organize and illuminate the spaces that by use must be closed and that at the same time are alternated in a longitudinal sequence that defines the circulations. We create a spacetube in which the routes contribute indecision and at the time using a conventional program, introducing the flexibility as an experience related to the perceptive ambiguity of each inhabitant or visitor of the house: each one will make his/her own different way to end up using it just as we had not thought. It is indeed this noncontrolable last indefinition (although in some cases forceable) the one that motivates and is present in all our projects, the one that allows us to resign to a platonic end for our buildings replaced by the intensity of a long process that needs the active participation of people who finally use them to be able to be analyzed. Only in this way our work becomes evident. Parallelly, and taking advantage of the relationship of the clients with the industry of furniture, we have developed some designs adapted to certain zones of the house (hall, dining room, bedrooms, accesses) of which part are in the manufacturing process. This voluntary irruption in the furnishing takes us inevitably to choose the rest of the pieces, a process in which at the present time we are immersed.

In the first meetings they explained to us what makes them leave the city and settle in the field (this will become their habitual house), about their necessities of space and landscape, and they surprise us with a special interest for the flat roofs and the metallic materials applied to facades. As for the program they do not ask for different spaces from the habitual ones, although in general the required sizes for them overcome our initial proposals, with the intention that the new house even becomes a meeting place and even eventual stay for the relatives settled in the surroundings.

006_Numancia Sports Hall Santander, Spain

1st Prize International Competition. 2000-2004 Santander City Council A 2.251m2 B 2.873.092€

With this statement we summarize our proposal for the competition announced by the City of Santander in July 2000 for the construction of a Sports Center in the Plaza de Numancia. Similar to a supermarket slogan takes the best of this type of advertising: immediacy. And that’s why, faced with a seemingly complex problem, that we bring a conceptually simple solution: It was about to insert in the center of the city, in an area occupied by a playground shared by 1,000 children divided into three schools, a sports hall that, besides an intense student use, would provide an open equipment to the neighborhood repeatedly requested in recent years. It was obvious (we understood) that with our intervention we should not decrease the available surface at that time for use as schoolyard outdoors (especially considering that the school population increases every year), so the use of the roof of the new building was fully justified. Then we only had to “make room” for an indoor sports court of 45 × 24 square meter, with stands for 250 spectators, spacious and shockproof changing room, gym and stores, all adapted for use by students with disabilities, and with the necessary flexibility to open after school hours with independent access from the street, and even become the headquarters of local teams on weekends. We decided to split the current courtyard into two approximately equal parts, intervening in the area far away from Numancia Square to double the existing surface by converting the roof of the new building in usable space for a new patio [P2] located 7 meters above the street level. Thus we lean the main volume to the existing common walls, eliminating the view of the inner courtyards of nearby houses (manifestly degraded) and leaving the new outdoor patio [P1] in front of the main facade of the building, where general access occurs. Today, when the sports facilities have been operating for many years, we have found that each of the three new courtyards [P1, P2, and indoor P3] is specialized to accommodate a particular type of users and activities: P1 is used by older students, where soccer is the dominant activity; P2 is used by younger ones, since in the “roof” are more controlled and away from the street; and P3 is used for any activity that requires a large covered space, even as a playground for everyone when it rains. At the end they always surprise us!

3 better than 1

058_Nowy Teatr Warsaw, Poland

4th Prize Internacional Competition (2 fhases). 2009 Nowy Teatr Warszawa + Warszawa City Council A 8.330m2

The project is performed with the firm intention of combining the exceptional nature of a center as the Nowy Teatr, where the breadth and variety of program activities and uses serve to enrich the daily life of both the artistic and cultural context of the city and society, stimulating their integration into everyday life in the neighborhood. To do that we will provoke exceptional and alternative uses, in domestic and everyday spaces, new uses will be incorporated into oneâ&#x20AC;&#x2122;s life, because art, video, installations, performance, etc... are not so far from our reality. A continuous space, longitudinal, transparent, light up from above, connected directly to the courtyard, access and foyer, will be the new scenario where the viewer becomes an actor, where you can enjoy a coffee, participate in a social gathering, relax in the winter garden, listen to music, buy a book, surfing the Internet, find a video in the media library, leave the kids in the theater workshop, eating a sandwich, watch an exhibition, read or just watch, it can be a whole new and enriching experience, where anything can happen simultaneously or independently, into a living space and constantly changing.

We try to bring the experience of performing arts, art and culture to society. To do this we challenge the traditional space: closed, autonomous, private and isolated. We will use an architecture that is able to establish closer relations between art and viewer, a viewer will have to disappear as such and transform their passive role in active, thus educating their consciousness of being one more piece of the chain. The aim is to bring artistic experience into everyday reality, incorporate to oneâ&#x20AC;&#x2122;s life a contemporary aesthetic experience, with a building of an industrial nature, flexible, transformable, adaptable, transparent, active, continuous and at the same time austere and economical.

060_Spa Baiona Baiona, Spain

Runner up Invited competition. 2007 Paradores de Turismo de EspaĂąa A 1.225m2

The Parador of Baiona is located on the Monterreal peninsula, a prime piece of land that go into the sea surrounded by a stone wall on which flows a narrow footpath open to the public. The aim of our intervention is to complete the offer of the Parador building a Spa Center on the northern end of the plot, the furthest from the main entrance which is currently occupied by an unusable tennis court.

Under this plane we place the new SPA, whose main floor emerges in continuity as a fold to separate from the ground and up slightly on the public walkway to ensure some privacy and at the same time reduce the dimension of final excavation, besides bringing lightness to building. This same folded plane that determine floor and roof deforms responding to the multiple functional requirements, resulting in a building that seeks to balance the need to integrate itself into a surroundings dominated by the presence of the Parador and the sea, and the intention of becoming a landmark of contemporary architecture in the area. This balance is achieved getting â&#x20AC;&#x153;disappearâ&#x20AC;? the new building from the pool (where the existing building is the protagonist) and turn it in background of the city of Baiona, end and claim of the peninsula on which it sits.

We decided to adapt the new building to the topography, taking advantage of the slope and occupying the underused space of the tennis court. Thus the new roof becomes an extension of the land surrounding the pool, moving toward the sea and multiplying the possible uses (solarium, viewpoint, mini-golf, events and outdoor celebrations area, etc.). At the same time we eliminate the existing volume of locker room + facilities (integrated into the new building), opening this area to the best views.

039_La casa del vecino Escalona. Toledo, Spain Commission. 2006-2009 Private A 240m2

One day in March 2006, my neighbor asked me to design the house that he was planning to build in the village of Escalona (Toledo). Our contacts so far had been limited to the typical warm and sporadic relationship that should exist between neighbors, but had never allowed me to go further and learn about his interests and affinities, so thatâ&#x20AC;&#x2122;s why I proposed a visit to the site to get some clues. The site chosen was boxed in by buildings and irregular plots without interest, but because of its situation on the edge of the fortified town, one of its limits was defined by the medieval wall that imposed its presence with its almost 8 meters high and 1.5 meters thick. This wall was further protected by National Heritage as a cultural monument.

We face the challenge before us with the integrity that is required in these cases, and we decided to refer the customer to our website with the intention that, after he had analized our work, he would understand that we were not prepared to make true their dreams . What was our surprise when, against all odds and after seeing some of our proposals already built (evidently departed from their aesthetic preferences) decides to put himself in our hands, that is, make a journey into the realms of architecture, decide to buy an open ticket to an uncertain destination that even for us was not clear. After a long and intense process, but ultimately successful for all, we present the result ...

After a short walk through the village I discovered, with some concern, that the client was attracted by popular architecture of Toledo-style and Mudejar reminiscences, where the brick, the masonry, the wrought-iron grille and the large cornices with coffered wood appeared as a star elements to be consider, that is, they were essential.

024_M3 House Sta.MarĂa Alta. Lugo, Spain Commission. 2004-2007 Private A 224m2

In 1999 our client commissions us segregate a plot of 5.800m2 in the rural town of Matelo [M], in Lugo, to build 4 houses with unknown buyer that, with the idea of reducing costs, all should be identical.

We maintain the program and distribution, but transformed the access and communication core in the hinge on which rotate the 2 volumes of the house to accommodate it into the plot: kitchen-living-dining room and the main bedroom in double height on one side, and childrenâ&#x20AC;&#x2122;s bedrooms next to the garage entrance on the other. The first volume moves and orients towards the views, and the second to bring the garage closer to the entrance and open the rooms to the sunlight. The result of the new version is a house embedded in a slightly sloping terrain, which bends to isolate itself from its neighbors M1 - M2 and opens onto the garden and the better views, using the continuous roof (parallel to the natural slope) to unify the two volumes.

The strategy of the developer was to begin the construction of the first [M1] and after sale it undertake the following. The M1 House is built, sold and occupied. The M2 House was sold during the construction, so that it had been modified as a consequence of a bearable customization process. In 2004, the M3 House was sold under planning and budget of the M1. Although buyers were satisfied with the features of the house, we have been who, after 5 years (and with the excuse that is located on the only plot with different orientation and access), decided to update it.

002_Cultural Center Guntín. Lugo, Spain

1st Prize National Competition. 1999-2005 Guntín City Council A 703m2 B 553.951€

As an architect, it is usual in the Galician rural environment to deal with interventions that are inserted into a scattered habitat with minimal consolidation, where is difficult to find specific urban cores and where growth processes are a mystery revealed slowly. This is what happens in this project: the City Council raises the need to build a center to promote cultural activity between a dispersed population not accustomed to enjoy these type of spaces.

Motivated by an innovative program in the area and released by the absence of references in the immediate environment, we opted for attract attention with an outright intervention, adapted to our side of the square to absorb and build on the existing slope (creating two separate entrances). Looking for a certain order as a starting point, we apply the necessary pressure so that other pieces fit around, finding their place as part of a new process of symbiotic growth [taking advantage of living together] that we expect to happen in response to the inclusion of the new building (recently, in 2005, a geriatric center and a sports hall have been built in the village with similar characteristics). Regarding the interior, we know that operate under the name of sociocultural center for all ages inhabit many unplanned activities that we try to assume in advance: floors and sections become flexible to absorb the changes caused by a future use unscheduled on the starting conditions. The construction process started in October 2000 (our first built work) and ended in February 2005, and was developed in phases according to the availability of financing. Varying times and budgets forced us to understand the building as an open, changing product. The lack of money and the intervention of four different construction companies resulted in availability of time and possibility of change, allowing the building to evolve with us. A matter of patience!

The site chosen is located in one side of the main square (the south), where as usual are located the Church and the Civil Guard [the Town Hall occupies a random building far from the square], both constructions without remarkable interest, as well as the fountain, the “Cruceiro”, the swings and the lamps that spread through the square.

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San Fernandoâ&#x20AC;&#x2122;s Story

This is the story of two competitions separated by more than 10 years dealing with the same place, occupied by an urbanistically important building, the San Fernando Quarters (1790), it become the focus of the conservation debate in the city of Lugo (untouchable for some and dispensable for many), the story of two different ideas of understanding the city, of the dangerous power of decide, and of the futility of the test of time...

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(001_TACC + 066 MRL)

001_TACC. City Cultural Complex Lugo, Spain

1st Prize International Competition. 1999-2010 Lugo City Council + Community of Galícia A 12.024m2

In the rules of the International Competition the participants were invited to present their ideas about the construction of a cultural complex on the site occupied by the San Fernando Quarters (1790), with the particularity that this cultural infrastructure should include all facilities needed to include an auditorium. Although the existing building was not listed in the PEPRI (historic preservation planning), we decided to maintain as far as possible the nature and essence of the old heritage: its spatial arrangement, articulated around a cloister, and its width centerline [12 meters] endowed it with a great program flexibility and predisposition to change, so we value this building as a profitable historical set both structurally as well as it is a consolidated memory reference in the city: we want to regenerate, not remove; enhance, not impose; dialogue, not alter. The privileged location of the chosen site, within the Roman wall as part of an urban fabric full of historical references, will contribute to revive the city heart by inserting a multifunctional building that will invite to go into, a center of attraction of daily activities mainly reached on foot, remaining biologically implanted in its location. The new building and set of activities must maintain a recognizable unit in Lugo as a place of cultural and social meeting: from attending an opera, a play or a concert, to hold conferences and exhibitions, complemented with a Music School, media library, support and rehearsal rooms, specialized library and café-restaurant. The main goal is therefore to convert the unitary and closed character of Quarters building in a new, broader and open space in accordance with its transformation into a great cultural complex. This operation involves clearly differentiating the new from the existing [we seek for structural independence], paradoxically recovering the original “U” scheme according to which the building was built over 200 years ago. Thus, it is preserved completely a belt constituted by the main wing and two secondary, organized from existing central courtyard recovered to transform it as a distribution void and lobby of the main hall, carrying the weight of the architectural intervention towards the back [currently devalued by added volumes indifferent to the original character of the building] which is rearranged through maintaining the facade in the two side volumes and inserting between them the new stage-tower. This technical part stands cleanly, along with the auditorium and the covering of the hall, above the original Quarters building as a single, neutral and abstract piece, which allows calm dialogue with the neighboring facades without surpassing them in height. This new volume is treated entirely as a continuous wrap made of large aluminum trays sloping to fit the general cover: facades solved in the same way than horizontal planes, becoming an hermetic box that opens only to illuminate inside the lobby in the main facade, and on rear facades to enter and illuminate technical spaces of the stage.

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B 12.580.591€

Therefore, our intervention is reduced to the inclusion of a large multi-stage space within an existing U filled with cultural facilities. The Auditorium [main hall + stage] becomes a great void that overlaps the original empty cloister, around which articulate and organize various cultural spaces that complement it. The multiplication of new functions implies the need for make them compatible and may occur simultaneously, something that we get through the use of light and movable partitions to suit all circumstances so that the building can operate at full capacity. After more than 10 years of work, and the project in the bidding process, a negative report of ICOMOS (International Council on Monuments and Sites) on the impact of our building in the Roman Wall and its environment (including by UNESCO in 2000 on the List of World Heritage Cultural Properties) finally paralyze the project and as a result is rejected by local authorities.

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Years later the Community of Galicia announce a new competition for the conversion of the “controversial” San Fernando’s Quarters in the Museum of the Romanization of the city, in which obviously we also participate...

113 Planta de acceso (principal)

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066_Museum of Romanization Lugo, Spain

National Competition. 2010 Lugo City Council + Community of Galícia A 7.856m2

The Quarters of San Fernando identifies a place that most of the inhabitants of Lugo know, but for them it go unnoticed for years. They have become accustomed to his mute and unalterable presence (it’s been over 200 years since its construction and nearly 10 since it was abandoned), and assumed that, despite occupy a privileged position within the Roman Wall, it’s walls have remained impassable due to their restricted military function.

Our objective will therefore convert the unit and closed caracter of the existing building into a lively center for lovers and students of the Roman world, but also for those attracted by spontaneous or planned activities taking place inside. It is about to designing a building to Lugo that besides being a reference in the archaeological dissemination becomes a modern forum filled with constant activity: a socio-cultural “implant” that contribute to the revival of this part of the city. To achieve this we believe that the first step should be to restore the courtyard as a public space, open, a continuation of the street from which can be accessed free to enjoy everything offered by the center, a meeting point which offers its protection to visitors and simultaneously becomes the entrance to the building, the key piece that articulates the military past with an exciting cultural future. Once recovered the courtyard, turned into a Forum, we decided to also preserve the character and essence of the inherited building: its spatial arrangement, articulated around a cloister, and its width centerline [12 meters] endowed it with a great program flexibility and predisposition to change, so we value this building as a profitable historical set both structurally as well as it is a consolidated memory reference in the city. Its new role will allow people to use it as a space and not as a relic. The work on the Quarters is limited to those precise interventions that allow its adaptation to the new uses detailed in our Restoration Proposal, arranging the main uses in the two plants available according to criteria of accessibility, interaction, user type, lighting and acoustic independence. But this it is not enough.

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The future construction of the Interpretation Center and Museum of Romanization in this site is a good opportunity to change things. Soon the building will take its place among the landmarks of the city, becoming a cultural enclave that will take advantage of its position to become a focus of public activity that will enrich the daily lives of citizens and visitors, providing a stimulating mix of urban uses.

We must complement the â&#x20AC;&#x153;publicâ&#x20AC;? areas with such technical spaces that make their operation possible without being noticed, and we gather them on the EXTENSION: Giving prominence to restored building, the new intervention arises from the ground as a TECHNICAL PODIUM which aims to adding value to the building that supports and complements, housing the necessary support elements that arise as a specific INFILTRATIONS varying in each floor.

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This technical podium absorbs the slope between the streets of San Fernando and Quiroga Ballesteros, sliding under the existing building to be perforated or deformed as required by each zone, occupying the gaps that leave the pre-existing. A unique material and color solves walls, floors and ceilings, facades and roofs, which give continuity and make it a constant reference within and outside the Centre.

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043_Central Library Alcalá de Henares University, Spain

Honorable Mention International Competition. 2007 Alcalá de Henares University A 9.116m2 B 9.345.340€

The building on which the competition proposes to intervene is part of the old Quarters of Lepanto, inserted in the heart of the city, defining one side of the Plaza de San Diego and extending in a “U” around a courtyard. The intervention area corresponds to the formerly known as Prince Quarters, a military building of three levels that in the future will house the University Central Library. Besides, a small and lower building is attached as an extension of the west wing (along St. Peter and St. Paul Street) for the future Museum.

From the beginning we decided to keep as far as possible the nature and essence of the old quarter. Its spatial arrangement, articulated around a cloister, and its width centerline [14-15 meters] endowed it with a great program flexibility and predisposition to change, so we value this building as a profitable historical set both structurally as well as it is a consolidated memory reference in the city: we want to regenerate, not remove; enhance, not impose; dialogue, not alter. Our intention is to update it, making use of its potential space and simultaneously preserving its robust and solid character. Changing the use will allow people to use it as a space and not as a relic. On the other hand, when analyzing the program requested we note that it is possible to accommodate it within the overall volume of the existing, but it is necessary to increase the area available under the current distribution in three floors, namely, we have to insert new levels in-between that could absorb the functions planned for the new library. We decided that this new way of ordering the program should be reflected in the overall organization of the library, for which we created a “technical volume” that becomes the mechanism of regulation for everything that happens inside: it float occupying the intermediate space of the section, redefining the new height of the floors and differentiating the two levels that we set up as main; is compacted or expanded according to the privacy degree of the program included (restricted uses) and its relationship to natural light and other open spaces; it deforms to touch the ground (supports) and create enclosed areas in the two main plants according to the specific needs of each; it is hollow to include structures and general facilities of the building; it is perforated to make room for the vertical communications and to find the natural light; and finally is covered with wood to be perceived from anywhere inside, minimizing finishing materials and treating the rest of the existing building as a neutral, white and dazzling background.

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It is therefore a recycling action according to which the existing building changes radically its use to lengthen its life, opening up to the city and thus multiply potential users. Its privileged situation as part of an urban fabric loaded with historical references, will revive the city center when inserting a multifunction building that will invite to go into, a field of attraction of daily activities mainly reached on foot, and finally biologically implanted in its location.

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03.SYSTEMS

THE EXPANDED SCHOOL. CENTER FOR SPECIAL EDUCATION. MADRID (2016-) / JUAN XXIII FOUNDATION. VICÁLVARO, MADRID (2001-2005) / JUAN XXIII FOUNDATION EXTENSION. VICÁLVARO, MADRID (2014-) / BERNADETTE INSTITUTE EXTENSION: SPORTS HALL + CLASSROOMS. ARAVACA, MADRID (2005-2007) / U HOUSE. UDALLA, SANTANDER (2009-2015) / EIC_SCHOOL OF CIVIL ENGINEERING. LUGO (2009) / CITY OF JUSTICE OF MADRID. ACCESS & SERVICES BUILDING (2008) / CENTRAL CAMPUS AALTO UNIVERSITY. OTANIEMI, FINLAND (2013) / SUSTAINABLE HABITAT FORUM (EMVS). 100 SOCIAL HOUSING IN VALLECAS, MADRID (2013) / CETAL TECHNOLOGY CENTER HEADQUARTERS. LUGO (2008) / CSIC INSTITUTE OF SCIENCES OF CULTURAL HERITAGE. SANTIAGO DE COMPOSTELA (2010)

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ARCHITECTURE & PROGRAM

087_The Expanded School Madrid, Spain

1st Prize Invited Competition. 2016 Center for Special Education. Juan XXIII Roncalli Foundation A 6.420m2

Un canal de comunicación es un medio de transmisión, un sistema en el que la información viaja entre un emisor y un receptor. Los canales masivos son la escritura, la radio, la televisión e internet, y son los “lugares” en los que se intercambian las opiniones, se construye el pensamiento crítico, se transmiten los conocimientos previos y se distribuyen contenidos visuales y textuales capaces de representar y reflexionar sobre el mundo en el que vivimos y la gente que habitamos en él. A la hora de proyectar el nuevo Centro de Educación Especial nuestra intención, más allá de crear un edificio, ha sido la de construir un nuevo canal. Un espacio de intercambio diseñado para promover y explorar nuevas tendencias educativas, facilitar el desarrollo de estrategias pedagógicas experimentales y generar un esntorno adecuado y único que refuerce el desarrollo intelectual y físico de los niños. Por todo ello nuestro edificio funcionará como una especie de carta de ajuste, aquella señal fija que se mostraba cuando el transmisor estaba activo pero a la espera de emitir un nuevo programa: la Nueva Escuela funcionará como una estructura-base de configuración abierta pendiente de programación, un nuevo canal esperando a cargarse de contenidos capaz de soportar las sucesivas actualizaciones. En todo este proceso la principal variable con la que trabajamos surge al incorporar la realidad de un futuro incierto como materia prima, apostando por un tipo de arquitectura neutra, repetida y estandarizada (modular) que, despojada de la tiranía del presente y basada en conceptos como identidad inestable ó imperfección programada, nos permita trabajar sobre un edificio “por hacer”, cuya verdadera construcción comenzará el día de la inauguración. De esta forma la Nueva Escuela será un edificio de escala urbana pero con una cierta componente rural, un antídoto contra la monotonía, contra el inmovilismo, contra las “zonas de confort”, un catalizador de actitudes inconformistas y propositivas, un entorno donde nada es como está previsto que sea (o sí…), donde pensar y hacer de otra manera, donde ser estudiante, profesor o vecino implique participar, y donde la heterogeneidad reinante sea capaz de acomodar cualquier estrategia docente. El nuevo edificio se construirá combinando conceptos como la adaptabilidad, la participación creativa, la actualización continua, la domesticación de la escala, la descodificación tipológica, la estandarización constructiva, el reciclaje espacial y funcional, la interacción urbana y la especialización progresiva, para dar forma a una nueva tipología de entorno educativo: la ESCUELA EXPANDIDA.

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B 6.000.000 €

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017_Juan XXIII Foundation Vicálvaro. Madrid, Spain

1st Prize Invited Competition. 2001-2005 Juan XXIII Foundation A 10.064m2 B 5.868.566€

Normally, people with intellectual disabilities after the educational period start looking for integration into society through work in special Employment Centers where they can exercise their rights in industrial workshops and consequently receive a salary. When their intellectual coefficient is not high enough, this process is handled through a Occupational Center, where integration and development have a therapeutic approach and need a space similar to a school to stimulate the development of these people through occupational therapy, psychological assistance, speech therapy, and physical and social training. Finally, the Day Center provides comprehensive care to people with mental disabilities severely affected, promoting their emotional wellbeing and their maximum personal development through technical support and enablers programs.

While normally each of these three activities are in separate buildings, the Foundation presents the challenge of designing a building where they can be unified, so that from the beginning a complex functional program determine our proposal: the interior social framework resembles a “playing field” in which are involved teams from very different divisions and categories, playing different games and sports. We opted for a neutral and uniform envelope (through a hermetic and industrial facade closed to the noises produced by trucks and trains ) that cover a complex landscape of internal relations, including in 10,000m2 a large 12 meters high warehouse, industrial workshops, parking for 70 cars, changing rooms, offices, kitchen, a school with classrooms, gym, dining room, outdoor playground area, crafts and computers areas, sensory room and offices of psychologists, pedagogues, doctors, physiotherapists, social workers, etc. ... As the Foundation defends primarily the quality of life of the disabled and value their work above the machine productivity, speed and economic benefit, our project, with a budget that has adapted to the generosity of others (companies, institutions, governments…), subordinate aesthetic claims, innovative materials and formal complexity in favor of sequential generous spaces well lit and visually connected to provide users orientation and maximum degree of autonomy and personal development.

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The Foundation has more than 40 years providing these services in Madrid, and has decided to modernize its facilities by building a new, much larger building.

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084_ Juan XXIII Foundation. Extension Vicálvaro. Madrid, Spain 2014Juan XXIII Foundation A 3.127m2

A passionate and entrepreneurial spirit is needed to re-extend a building like the Juan XXIII Foundation of more than 10,000 m2, a special attitude based on the initial strong desire to shape the future, to reach all levels of education, training, integration and occupation of intellectual disability, to unite in a single building the love for what one do. Our proposal is born of that initial desire, and the new extension project transforms this collective desire in built philosophy, assuming the potential of architecture as a generator of illusions to create a building that represents and identifies with the human values of the Foundation.

The new intervention is placed just above the Occupational Center and dining room, in continuity with the existing structure and communication cores, directly connecting it to the tower and covering part of the playground for shaded areas and direct accesses. Our aim is to counter the industrial character of the existing building with an intentionally domestic top, a set of small buildings with sloping roof, a small village fitted over a factory, a symbol, an element in which are recognizable from the outside the new activities happening inside, an architecture that helps provide identity and character to the new building and turn it into a media reference both in its immediate environment, the neighborhood, as in the more distant, the city. This extension of sloping roofs and fragmented scale brings domestic character to the existing building, but also allows us to expand it with large spaces, flexible, transformable, modular, clear and bright, to house classrooms and workshops of different sizes, to create a living and changing environment, warm, friendly, that will serve to enrich the daily training and education of students in a unique architectural stage, singular and at the same time austere, low-cost and sustainable. We understand the building as a living element, as part of the integration process and training of people with intellectual disabilities, as an excuse through which we intend to enable new ways of understanding the educational space, working with the elemental: austerity, absence of superfluous elements, durability, efficiency (also for the assembly), discretion, viability… and visibility. This project is a challenge, a commitment to Architecture at the service of user.

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The “all-powerful” legislation only allows us to build over our own building, a building with a marked industrial character to which now is added more than 3,000 m2 dedicated to training school with workshops and classrooms.

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031_Bernadette Institute extension Aravaca. Madrid, Spain

1st Prize Invited Competition. 2005-2007 Bernadette Institute A 2.606m2 B 2.855.798â&#x201A;Ź

The initial program requested by the client included a regulative sports court , eight classrooms of 60m2 each, three seminars, and a dance studio. The chosen plot to locate the new extension provided an approximate area of 1500 â&#x20AC;&#x2039;â&#x20AC;&#x2039; m2. These two basic premises precisely define the overall organization of our proposal, since the area available only allowed hosting on the same level the sports court, locker rooms and dance studio, so, using the existing slope we place those spaces half-buried, with minimum headroom 7m and direct connection to playground level, and over them, occupying the edge of roof beams, we place the classrooms and seminars interspersed with courtyards for lighting and ventilation.

The result is a single volume, with perforate roof to illuminate all classrooms, covered by different types of corrugated materials (aluminum sheet, plexiglass in different finishes and concrete) to get a continuous image without edges, a friendly nature in contact with future users: children.

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We decided to lean the new intervention to the existing building, following indications of the client, maintaining a bus parking area in front of the street and avoiding the creation of difficult controlled areas between the two buildings.

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057_U-house Udalla. Santander, Spain Commission. 2009-2015 Private

The U-House is a project started in 2009 that has been built more slowly than expected, and therefore, as it could not be in another way, includes good and bad things of this particular “tour” extending over 6 years. It is a small endless project located 4 hours from our office that however, after 17 site visits, 11.872 kilometers on the road, 8 meetings in the village town hall and many more with the client, 28 records and 39 construction faxes, 1.890 mails and incalculable minutes of telephone conversations, has been able to retain its original essence avoiding the much-feared modifications. All things considered, we could argue that the U-House, although it only appears to be four houses in one or a single plan with four sections, the typical joining strategy of functional modules initially independent whose layout reflects the need to deal with excess of plot area, a poetic metaphor consisting in that four eyes are better than two in order to adapt to surroundings, or even a single dark envelope that works by enclosing a white interior by contrast, even so, we still like to say that this house is a matter of numbers, quantity that becomes quality, the best way to measure time and show that we have taken advantage of it, the infallible method to mock the rules, but also the shortest way to adjust program and architecture reducing collateral damage. It is, in short, our small village on the banks of the river Asón.

Making-off: Client: Family of five members. Project: 2009-2011 35% Friend’s discount 12 meetings with the property On-site: 2012 - (...) Construction: on a cost-plus basis 371 km Madrid - Udalla (4h 10min) 16 Site visits 11.872 km On the road 8 Meetings at the City Hall of Ampuero 1 Divorce (clients) 25 Construction datasheet 39 Construction Fax 1.829 mails Incalculable minutes of conversation (telephone) Completion: after 6 years...

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A 371m2

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064_School of Civil Engineering USC Campus. Lugo, Spain

1st Prize International Competition. 2009 Universidad de Santiago de Compostela + Xunta de Galícia A 4.400m2 B 4.000.000€

El solar donde se construirá la Escuela de Ingeniería Civil se sitúa en el Campus Universitario de Lugo. Se trata de un solar alargado y en pendiente que se inicia al Norte en la calle Pablo Iglesias y que va descendiendo (hasta un total de 13.50m) a lo largo de la Rúa Benigno Leo.

Es precisamente la forma y circunstancias que rodean al solar, junto con el tipo de actividades que allí se van a desarrollar y el análisis del programa, los puntos de partida que utilizamos para definir el edificio: nos movemos entre la precisión funcional detallada en el programa y la forma alargada y en pendiente de la parcela. La manera en la que el edificio se organiza interiormente o se coloca con respecto al sol y en el terreno original, sus accesos, su factor de forma, su compacidad o densidad interior, su volumetría, material y color, son decisiones básicas que condicionarán el resultado final poniendo a prueba su efectividad. Por todo ello decidimos que el edificio se asiente a lo largo del solar, adaptándose y aprovechando la topografía a nuestro favor para acceder al mismo desde la planta intermedia, que es la que absorbe una mayor densidad de ocupación (al contener aulas y seminarios). En dicha cota se sitúa una gran plaza como antesala del acceso principal, cerca de la calle Pablo Iglesias pero aislada de la misma por el terreno en pendiente. También aprovechando el desnivel de la rúa Benigno Leo situamos en la cota inferior de dicha calle el acceso de carga y descarga de materiales y maquinaria, directo y al mismo nivel que la planta inferior del edificio donde se sitúan los laboratorios.

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La parcela solo permite el acceso rodado desde el Norte por la c/ Pablo Iglesias, en la parte más alta y estrecha del solar y que soporta una mayor carga de tráfico, y desde el Oeste por la c/ Benigno Leo, que en pendiente nos enfrenta a la Escuela Politécnica. En las orientaciones Sur y Este respectivamente, el solar linda con otro edificio universitario y con una zona verde que llega hasta la Avenida de Madrid.

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0.32

1.00

Cubierta invertida no transitable con acabado de canto rodado formada por: 1.Formación de pendientes con hormigón celular 10cm espesor medio / 2.Capa de mortero regularizador 2cm / 3.Capa auxiliar separadora Feltemper 300P / 4.Membrana impermeabilizante RHENOFOL CG 1.2mm / 5.Aislamiento térmico ROOFMATE SL50 / 6.Capa auxiliar separadora Feltemper 300P / 7.Capa de protección de canto rodado de piedra negra de IGEA de 5cm de espesor medio

c.r.+8.30

SC 03

D-carp_05

0.19

Pantalla enrollable de tejido microperforado de protección solar y antideslumbramiento, instalada en el espesor del muro cortina (14cm). Accionamiento mediante manivela.

a.l. 2.70m

4.40

División interior formada por: 1. Panelado de tablero compacto de Formica Brillo AR PLUS sobre aglomerado hidrófugo 16mm / 2.Trasdosado autoportante Pladur Metal 46/aislamiento lana mineral 40mm/15+15 / 3.Pintura plastica lisa .

PASILLO

DESPACHO INDIVIDUAL

a.l. 2.70m Bandeja de chapa perforada de aluminio lacado AL 5754 H111 S/F 2.5mm de espesor. Perforaciones D100 Ref 100/190. Plegada para remates superior e inferior, y para resolver la unión lateral con el resto de bandejas mediante tornillos.

c.r.+4.40

PASILLO

1/10

Barandilla de vidrio Stadip 6+6 Sistema de fijación metálica de fachada de chapa plegada, atornillada a subestructura.

remate chapa plegada de acero lacado

Pieza sujección vidrio mediante chapas metálicas de 5mm anclada a peto de hormigón.

a.l. 4.40m

Losa armada 25cm.

SC 01

0.50

SC 07

0.08

D-carp_02

c.r.+3.40

a.l. 3.40m

RT-2 Falso techo contínuo de PLADUR formado por placas de cartón-yeso de 13mm de espesor.

RT-1 Falso techo acústico contínuo PLADUR FON formado por placas acústicas de perforación redonda rectilínea 12/25R (81.1%), 13mm de espesor y velo de fibra de vidrio en el dorso.

perforación d=10cm

Aislamiento termoacústico bajo forjado constituido por panel de lana mineral Arena 60 de Isover de 60mm de espesor. Fijado a omegas metálicas (atornilladas a cara inferior de losa) mediante tornillos rosca-chapa.

c.r.+2.60

D-carp_06

Premarco metálico de ventana.

SALA DE JUNTAS

Aislamiento termoacústico colocado en vertical constituido por panel de lana mineral Arena 40 de Isover de 40mm de espesor. cara lisa

+ 4.05 losa (c.i.)

Carpinteria metálica de aluminio con rotura de puente térmico tipo AWS 65 de Schuco, con nariz de inercia exterior.

Doble acristalamiento Isolar Solarlux VITRO CRISTALGLASS formado por vidrio exterior de control solar Solarlux Crystal de 8mm, cámara de aire deshidratada de 16mm, y vidrio interior de seguridad Multipact 5+5mm.

D-carp_03

+ 3.40 f.t. a.l. 3.40m

a.l. 3.40m

Pantalla enrollable de tejido microperforado de protección solar y antideslumbramiento, instalada en el espesor del muro cortina (14cm). Accionamiento mediante manivela.

RT-2 Falso techo contínuo de PLADUR formado por placas de cartón-yeso de 13mm de espesor.

Perfil de muro cortina sistema FW50+SG (silicona estructural) de SCHÜCO.

RT-1 Falso techo acústico contínuo PLADUR FON formado por placas acústicas de perforación redonda rectilínea 12/25R (81.1%), 13mm de espesor y velo de fibra de vidrio en el dorso.

Formación dintel hueco mediante chapa lisa plegada de acero lacado 2mm de espesor.

Altura libre: 3.40m

Tabique Pladur Metal 15+15/46/15+15 con aislamiento incorporado entre montantes: lana mineral ARENA 40 (40mm de espesor).

Vidrio tipo B Multipact SOLARLUX 6+6/16/4+4

Formación dintel hueco mediante chapa lisa plegada de acero lacado 2mm de espesor.

D-carp_01 10

1/10

Falso techo de bandeja de chapa perforada de aluminio lacado AL 5754 H111 S/F 2.5mm de espesor. Perforaciones D100 Ref 100/190. Plegada para remates superior e inferior, y para resolver la unión lateral con el resto de bandejas mediante tornillos.

c.r.+3.90

c.r.+3.40

Formación dintel hueco mediante chapa lisa plegada de acero lacado 2mm de espesor.

D-carp_03 cara perforada

+ 4.40 planta primera (+416.40m )

Cubierta no transitable con sistema de impermeabilización con lámina vista fijada mecánicamente al soporte, compuesta por: 1.Capa de mortero regularizador 2-5cm / 2.Capa auxiliar separadora Feltemper 300P / 3.Membrana impermeabilizante RHENOFOL CV 1.2mm fijada mecánicamente y apta para intemperie.

SC 04

c.r.+3.90

Sistema de sujección de fachada metálica.

Tabique Pladur Metal 15+15/46/15+15 con aislamiento incorporado entre montantes: lana mineral ARENA 40 (40mm de espesor).

c.r.+4.40

Subestructura de perfiles metálicos anclados a cara inferior de losa, para anclaje de fachada metálica y de premarco metálico de ventana.

Subestructura de perfiles metálicos anclados a cara inferior de losa, para anclaje de fachada metálica y de premarco metálico de ventana. Chapa plegada de acero lacado 1.5mm.

a.l. 3.40m

SC 02

D-carp_03

línea de plegado

Rodapié embutido de DM lacado 10x1.6cm.

c.r.+4.40

Bandeja de chapa lisa de aluminio lacado AL 5754 H111 S/F 2.5mm de espesor, plegada para remate de peto.

1/10

Pieza tipo desplegada

Vidrio tipo B Multipact SOLARLUX 6+6/16/4+4

Pavimento continuo de caucho NORAPLAN UNI color 1810 de NORA, en rollo, 2mm de espesor, recibido con pegamento sobre capa de pasta niveladora.

Peto de hormigón armado. c.r.+4.40

relleno con hormigón celular

Altura libre: 2.70m Perfil de muro cortina Embellecedor: plancha de aluminio 2mm lacado y plegado

DESPACHO INDIVIDUAL

Aislamiento termoacústico colocado en vertical constituido por panel de lana mineral Arena 40 de Isover de 40mm de espesor.

c.r.+3.90

Alzado panel perforado

D-carp_01

caucho drenante mortero armado 2cm doble capa auxiliar lamina impermeabilizante tabique ladrillo hueco doble 12cm

a.l. 2.70m RT-2 Falso techo contínuo de PLADUR formado por placas de cartón-yeso de 13mm de espesor .

D-carp_01

cara perforada

+416.40

Rodapié embutido de DM lacado 10x1.6cm.

+ 7.65 losa (c.i.) + 7.10 f.t.

Sistema de fijación de muro cortina a losa de forjado

Chapa plegada de acero lacado 1.5mm de espesor.

Losa armada 25cm.

SC 01

+ 8.00 planta cubierta (+420.00m )

Bandeja de chapa lisa de aluminio lacado AL 5754 H111 S/F 2.5mm de espesor, plegada para remate de peto.

Sistema de fijación metálica de fachada de chapa plegada, atornillada a subestructura.

Jardinera circular in situ

D-carp_02

Rodapié metálico: perfil de aluminio lacado en el color de la pared, de 12x100mm, enrasado con placa de Pladur.

+ 8.30 peto

1/10

remate metálico en L Pavimento continuo de caucho NORAPLAN UNI color 1810 de NORA, en rollo, 2mm de espesor, recibido con pegamento sobre capa de pasta niveladora.

D-carp_05

c.r.+7.80

Formación peto cubierta:LHD 12cm

Cubierta invertida transitable de caucho drenante formada por: 1.Formación de pendientes con hormigón celular 10cm espesor medio / 2.Capa de mortero regularizador 2cm / 3.Capa auxiliar separadora Feltemper 300P / 4.Membrana impermeabilizante RHENOFOL CG 1.2mm / 5.Aislamiento térmico ROOFMATE SL50 / 6.Doble capa auxiliar separadora Feltemper 300P / 7.Capa de protección de mortero armado 2cm / 8.Pavimento elástico in situ, drenante y contínuo tipo COMPOPARK de 15cm de espesor medio

a.l. 2.70m RT-2 Falso techo contínuo de PLADUR formado por placas de cartón-yeso de 13mm de espesor .

D-carp_01

cara lisa c.r.+8.30

cara lisa

c.r.+7.80

Formación dintel hueco mediante chapa lisa plegada de acero lacado 2mm de espesor.

D-carp_05

c.r.+8.30

0.10

c.r.+8.30

cara lisa

SC 03

1.00

cara perforada

A 1.00

Bandeja de chapa perforada de aluminio lacado AL 5754 H111 S/F 2.5mm de espesor. Perforaciones D100 Ref 100/190. Plegada para remates superior e inferior, y para resolver la unión lateral con el resto de bandejas mediante tornillos.

PASILLO

SEMINARIO

Claraboya circular de 130cm de diámetro (150cm de diámetro de hueco) formada por cúpula circular bivalva de metacrilato de metilo acabado hielo, sobre zócalo de fábrica de LHD 12cm.

Pavimento continuo de caucho NORAPLAN UNI color 1810 de NORA, en rollo, 2mm de espesor, recibido con pegamento sobre capa de pasta niveladora.

D-carp_04

Claraboya circular de 130cm de Foseado perimetral de cartón-yeso diámetro (150cm de diámetro de hueco) formada por cúpula circular bivalva de metacrilato de metilo acabado hielo, sobre zócalo de fábrica de LHD 12cm.

Losa armada 25cm.

SC 01' c.r.+0.00

+412.00

Rodapié metálico: perfil de aluminio lacado en el color de la pared, de 12x100mm, enrasado con placa de Pladur.

Chapa lisa de acero lacado 4mm de espesor, plegada para remate inferior de hueco (calculada para soportar el peso de una persona).

c.r.+0.435

PASILLO

Pavimento continuo de caucho NORAPLAN UNI color 1810 de NORA, en rollo, 2mm de espesor, recibido con pegamento sobre capa de pasta niveladora. Losa armada 25cm.

D-carp_07

Rodapié embutido de DM lacado 10x1.6cm.

SC 01'

Rodapié embutido de DM lacado 10x1.6cm.

SC 07

+412.00

c.r.+0.00

Pavimento continuo de caucho NORAPLAN UNI color 1810 de NORA, en rollo, 2mm de espesor, recibido con pegamento sobre capa de pasta niveladora.

Rodapié metálico: perfil de aluminio lacado en el color de la pared, de 12x100mm, enrasado con placa de Pladur.

D-carp_08

+412.00

+ 0.00 planta baja (+412.00m)

Remate chapa plegada de acero lacado

c.r.+3.40

c.r.-0.50

Anclaje en panel tipo D15 150x150x8mm Cartela de unión 100x150x8mm

Perfil de muro cortina Pantalla enrollable de tejido microperforado de protección solar y antideslumbramiento, instalada en el espesor del muro cortina (14cm). Accionamiento mediante manivela.

Anclajes hormigonados en forjado según replanteo

Vidrio tipo B Multipact SOLARLUX 6+6/16/4+4

Perfil remate superior DRENTEX PERFIL

Enfoscado hidrófugo + pintura plástica

1/10

Carpinteria metálica de aluminio con rotura de puente térmico tipo AWS 65 de Schuco, con nariz de inercia exterior.

c.r.+0.435

Premarco metálico de ventana.

Chapa lisa de acero lacado 4mm de espesor, plegada para remate inferior de hueco (calculada para soportar el peso de una persona).

Pavimento continuo de caucho NORAPLAN UNI color 1810 de NORA, en rollo, 2mm de espesor, recibido con pegamento sobre capa de pasta niveladora. Ménsula de hormigón armado para apoyo Losa armada 25cm. futuro puente grúa de 6.4t

D-carp_07 1/10

+408.62

Perfil de muro cortina Albardilla perimetral de hormigón prefabricado blanco en piezas de 35cm de ancho y 100cm de largo enrasada con suelo terminado de la nave

c.r.+0.00

c.r.-3.38

NAVE

c.r.+0.00

Perfil remate superior DRENTEX PERFIL

pilar apantallado de hormigón armado 60x30cm

- 2.50 f.t.

D-carp_06 1/10

Muro de contención de hormigón armado 40cm.

1/10 Pavimento continuo de caucho NORAPLAN UNI color 1810 de NORA, en rollo, 2mm de espesor, recibido con pegamento sobre capa de pasta niveladora.

Altura libre laboratorios: 3.00m

Bandeja de chapa lisa de aluminio lacado AL 5754 H111 S/F 2.5mm de espesor, plegada para remate inferior y para resolver la unión lateral con el resto de bandejas mediante tornillos. Cubierta no transitable con sistema de impermeabilización con lámina vista fijada mecánicamente al soporte, compuesta por: 1.Capa de mortero regularizador 2-5cm / 2.Capa auxiliar separadora Feltemper 300P / 3.Membrana impermeabilizante RHENOFOL CV 1.2mm fijada mecánicamente y apta para intemperie. c.r.+3.90

Albardilla perimetral de hormigón prefabricado blanco en piezas de 35cm de ancho y 100cm de largo enrasada con suelo terminado de la nave

mastic de sellado lamina de porexpan 10mm neopreno 100x150x14(10) cada 50cm

solera armada doble cara 20cm encachado de grava 20cm

+406.50

cara lisa

c.r.+4.40

Muro de contención de hormigón armado 30cm.

Sistema de fijación metálica de fachada de chapa plegada, atornillada a subestructura.

- 1.95 losa terraza (c.i.)

Panel de cerramiento prefabricado de hormigón armado HA30, color gris (árido granítico de Madrid y cemento gris) elaborado en taller, tipo INDAGSA, de 10 cm. de espesor, acabado liso

Perfil de muro cortina sistema FW50+SG (silicona estructural) de SCHÜCO.

Chapa plegada de acero lacado 1.5mm de espesor.

Rodapié metálico: perfil de aluminio lacado en el color de la pared, de 12x100mm, enrasado con placa de Pladur.

- 1.50 suelo terraza

c.r.-1.93

Viga de canto de hormigón armado.

cara lisa

D-carp_04

Vidrio tipo B Multipact SOLARLUX 6+6/16/4+4

SC 02

Subestructura de perfiles metálicos anclados a cara superior de losa, para anclaje de fachada metálica, de premarco metálico de ventana, y sujección de albardilla metálica.

Aislamiento termoacústico colocado en vertical constituido por panel de lana mineral Arena 40 de Isover de 40mm de espesor. Impermeabilización+aislamiento de muros en contacto con el terreno: 1. Imprimación asfáltica base acuosa EMUFAL I / 2. Lámina de betún polimérico MORTERPLAS FP 4kg + lámina autoadhesiva TEXSELF 1,5 / Aislamiento térmico FLOORMATE 500 de 50mm de espesor / Capa drenante DRENTEX PROTECT PLUS.

Enfoscado hidrófugo + pintura plástica

Pavimento continuo de caucho NORAPLAN UNI color 1810 de NORA, en rollo, 2mm de espesor, recibido con pegamento sobre capa de pasta niveladora.

D-carp_08

cara perforada

Panel de cerramiento prefabricado de hormigón armado HA30, color gris (árido granítico de Madrid y cemento gris) elaborado en taller, tipo INDAGSA, de 10 cm. de espesor, acabado liso

- 0.35 losa (c.i.)

c.r.-0.50

a.l. 5.20m

D-carp_08 Losa armada 25cm.

junta de separación (poliestireno expandido 2.5cm)

Impermeabilización+aislamiento de muros en contacto con el terreno: 1. Imprimación asfáltica base acuosa EMUFAL I / 2. Lámina de betún polimérico MORTERPLAS FP 4kg + lámina autoadhesiva TEXSELF 1,5 / Aislamiento térmico FLOORMATE 500 de 50mm de espesor / Capa drenante DRENTEX PROTECT PLUS.

Revestimiento paredes rampa: revestimiento cementoso de mortero impermeable, elástico y flexible, de dos componentes MASTERSEAL 550 de BASF de 2mm de espesor.

- 5.50 planta sótano (+406.50m) - 5.85 losa (c.i.)

Muro de contención de hormigón armado 40cm. Muro de hromigón armado de 30cm de espesor.

Tubería de drenaje de PVC corrugado simple 160mm Lámina protectora geotextil de 125 g/m2. Relleno de grava.

Muro de hromigón armado de 30cm de espesor. Revestimiento paredes tanque: revestimiento cementoso de mortero impermeable, elástico y flexible, de dos componentes MASTERSEAL 550 de BASF de 2mm de espesor.

Revestimiento paredes tanque: revestimiento cementoso de mortero impermeable, elástico y flexible, de dos componentes MASTERSEAL 550 de BASF de 2mm de espesor.

TANQUE DE OLEAJE Tapa horizontal por tramos de canaleta instalaciones a base de bastidor metálico perimetral de perfiles L 100.10 embutidos en espesor de pavimento de hormigón; puerta abisagrada realizada mediante armazón de perfiles metálicos de tobo cuadrado 80.3 + chapa estampada de 1.5mm soldada al mismo. Despiece según planos.

Cerramiento horizontal desmontable a base de bastidor metálico perimetral de perfiles L 100.10 embutidos en espesor de pavimento de hormigón; piezas desmontables mediante armazón de perfiles metálicos de tobo cuadrado 80.3 + chapa estampada de 1.5mm soldada al mismo. Despiece según planos.

Revestimiento suelo tanque: revestimiento cementoso de mortero impermeable, elástico y flexible, de dos componentes MASTERSEAL 550 de BASF de 2mm de espesor + capa de protección mediante capa de 10cm de hormigón reforzado con fibras de acero DUOLOC 47/1.0 de BASF.

189

RAMPA Revestimiento suelo rampa: revestimiento cementoso de mortero impermeable, elástico y flexible, de dos componentes MASTERSEAL 550 de BASF de 2mm de espesor + capa de protección mediante capa de 10cm de hormigón reforzado con fibras de acero DUOLOC 47/1.0 de BASF.

+403.50

Tubería de drenaje de PVC corrugado simple 160mm Lámina protectora geotextil de 125 g/m2. Relleno de grava.

Revestimiento paredes foso: revestimiento cementoso de mortero impermeable, elástico y flexible, de dos componentes MASTERSEAL 550 de BASF de 2mm de espesor.

FOSO

DETALLE ARRANQUE MURO CORTINA

Revestimiento suelo foso: revestimiento cementoso de mortero impermeable, elástico y flexible, de dos componentes MASTERSEAL 550 de BASF de 2mm de espesor.

+400.50

Sección constructiva ST4

Tapa horizontal de arqueta bomba a base de bastidor metálico perimetral de perfiles L 100.10 atornillados a paredes hueco; puerta abisagrada realizada mediante armazón de perfiles metálicos de tobo cuadrado 80.3 + chapa estampada de 1.5mm soldada al mismo.

Arqueta bomba sumergible

+399.50

1 2 3 4 5

1/2

ANCLAJE DE ALUMINIO CON REGULACION TRIDIMENSIONAL PERFIL EXTRUIDO DE ALUMINIO (AlMgSi 0,5 F22,DIN 1748 Y DIN 17615) JUNTA EPDM NEGRO (DIN 7863) PERFIL SINTETICO DE ROTURA DE PUENTE TERMICO CINTA ADHESIVA DE BUTILO

6 PLACA IGNÍFUGA DE CARACTERÍSTICAS A DETERMINAR 7 BORRA DE LANA DE ROCA 8 PANEL AISLANTE DE ALTA DENSIDAD 9 CHAPA DE ALUMINIO DE 2 mm 10 DOBLE ACRISTALAMIENTO 11 TORNILLERIA DE ACERO INOXIDABLE 12 CHAPA DE ACERO GALVANIZADO DE 1.5 mm 13 VIDRIO MONOLITICO TEMPLADO 14 CORDON CONTINUO DE SILICONA 15 CORDON CELULAR COMO FONDO DE JUNTA 16 PERFIL DE MATERIAL SINTÉTICO 17 MANTO IMPERMEABILIZANTE DE EPDM

08.02.10

Nº

Fecha

Versión inicial Descripción

Listado de revisiones

7 14 17

www.po-2.com

PROYECTO DE EJECUCIÓN:

15 14

ESCUELA DE INGENIERÍA CIVIL DEL CAMPUS DE LUGO SITUACIÓN: CALLE DE BENIGNO LEDO. LUGO estudio@po-2.com

Arquitectos

Propiedad

PO2 arquitectos [ marcos parga + idoia otegui ] Fomento 6 bajo izda. T 915472707

Diputación Provincial de Lugo

C-01

SECCIÓN CONSTRUCTIVA ST4 escala: 1/40

Marzo 2010

191

046_ Madrid City of Justice Access & Services Building. Madrid, Spain

3rd Prize International Competition (2 phases). 2008 Comunidad de Madrid A 32.295m2 B 50.760.068â&#x201A;Ź

In this scenario, surprises us the variety of uses that should house the building, both in number and type, that must operate completely independent of each other, and lead to a large number of visitors from different characteristics using the building simultaneously throughout the day. From the beginning we thought that this inner diversity should be reflected in the resulting volume, which necessarily imply a general rescheduling that allowed us to replace the extended program horizontally on each floor by vertical stacks containing the same type of use, degree of accessibility and type of user . At the same time, a linear arrangement of the different uses along the facade, together with the circular shape of it, allows us to connect naturally all volumes. The general degree of connection will depend on the operational requirements. Each of these volumes contains its own distribution core, either public or restricted, to operate independently, but at the same time all of them are connected by a restricted circulation that guarantee the coexistence of all and promotes flexibility in future changes. The result is a building with many faces, variable depending on the time of day and day of the year, reflecting the heterogeneity inside while easily solve complex situations, reaching a sufficient degree of flexibility to allow for active participation of the final user. A building that is open to direct contact with the Campus, that invites to go into and go through, but at the same time generate spaces which creates optimal conditions for work. A building where the front look is enriched with oblique visions through private scale courtyards that multiply faĂ§ades from where light enters. A broken line of radial arrangement which responds in the same way, but treated differently, to stimuli of the environment and the interior needs, without ever losing its circular vocation.

193

We still do not know if it was something positive, but strangely much of the work that generally corresponds to the early stages of a project, in this case was resolved in the very terms of the competition. We didnâ&#x20AC;&#x2122;t have to worry about the location within the plot, the building footprint (circle of 44 m radius), the situation of the main entrance and driveway, the maximum height (20.20m), and the floors distribution as detailed in an exhaustively program.

195

197

199

201

082_Campus 2015

ARTery: New Central Campus Aalto University. Otaniemi, Finland Honorable Mention International Competition (2 phases). 2013 Aalto University A 52.000m2

The campus shall communicate a dynamic approach and orientation towards future as well as incorporating novel technical and ecologically sustainable solutions. The aim is to find a high-quality urban landscape solution in which the new buildings in the urban structure engage in a dialogue with the existing buildings. The amount of floor area to be located in the competition area is between 48.000– 52.000 m2 (gross floor area).”

203

“The objective of the Campus2015 architectural design competition is to find new concepts and create a lively and interactive environment for research and learning activities for the whole Otaniemi science and research community.

CAMPUS 2015 The contest of 2015 campus offers two great opportunities; the first is the opportunity to cause fundamental changes in the architectural and urban scene, and the second is the possibility to create a college environment of high quality, excellence and Internacional visibility. In the first case, the new proposal will act as a source of energy that thanks to a powerful visual language will revitalize and regenerate the urban, social, academic, and economic life of the Campus and at the same time with a discreet and responsible image will be capable of integrating existing open spaces and buildings and adapting socially in the territory. A environmentally advanced field of social and academic attraction that will be the heart that articulates the rest of the Campus, capable to order a new mobility where the pedestrian and bike are the protagonists, limiting road traffic to the perimeter while the accessibility for people with reduced mobility, goods and public transport links are ensured. Secondly, it must be able to create an scientific, enterprising and innovative academic and University life environment, aimed to obtain a high international visibility, high quality conditions and benefits of social and public services, efficiency, and effectiveness in university teaching that allows the transformation of knowledge into greater competitiveness, growth of innovation, research and knowledge and technology transfer.

These objectives, joined to the complexity of the program, the variety of uses and the dimension of the applied building and occupied by more than 2,500 people, requires a clear functional organization. Therefore we have created a system composed of organs and arteries that are conjugated with the following strategie: 1. SOFTEN THE IMPACT To free space on the plot without densify and building in height., we divide the program in half, 50% above ground level to house the Universityâ&#x20AC;&#x2122;s own purposes, and 50% below grade with more public uses for all campus and district (trade, restaurants, parking and services). 2. ABOVE LEVEL 0 Compact the program on different volumes or Organs which are apparently dispersed like leafs in an forests environment, proposing a low building density Campus where the green spaces prevail, responding to the need for integration with nature, allowing the expansion of the campus by stages and getting a very characteristic image that will get the desired visibility. It is a sparse but tidy and flexible system that allows group specific programs (architecture, art, design, media...) but mixed with the most representative, commercial and social program. 3. UNDER LEVEL 0 Unify, join, or link all the organs in a single podium, buried but porous and illuminated through courtyards and connected visually by gaps in each surface pieces, that contains on - 1 floor the most public spaces which are accessible to the entire campus (Commerce, restaurants, learning center...) and on - 2 the services (parking, loading and unloading

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REQUESTED PROGRAM

4. IMPLANTATION AND ADAPTATION SYSTEM The different parts are seated and dimensioned in the territory according to topography, proximity, height of existing, empty buildings, orientation, views (especially to Aalto buildings), respect for the existing vegetation, access and connections with the rest of the campus, communication with the subway and public transport, relations between the programmes of various organs, etc... 5. PROXIMITY AND CLOSENESS Volumes are placed close together due to proximity and transparency criteria, to encourage the observation of activities that occur in other buildings. 6. THE ARTERY On our Campus, the artery is the generator of the entire project, is a continuous, flexible space that connects all buildings on different plants and in different ways , with the aim of creating a space that provides the processes of creation, innovation and distribution or transmission of knowledge and social interaction (a space for inspiration, learning, drink, talk, rest and also STUDY) an area of exchange and collaboration. A succession of open and closed/porous spaces, continuous and elastic, which are linking the buildings, connecting and invading them, and which is designed with a high spatial quality and quality in furniture, lighting, acoustics, color (yellow; representative of communication, spontaneity, enthusiasm, expressiveness and sociability), etc. that will positively influence the motivation, performance, study, research, health and welfare of the entire academic and therefore the community interaction and the MIXING of all groups (teachers, researchers, students, technologists, managers, administrative, social and economic agents, publics and privates) from different disciplines that intersect functions, areas of knowledge, and which generate equipment and informal and spontaneous processes that foster collaboration, creativity and innovation. A sufficiently flexible and changing space that will pose new requirements of working spaces, study and research environments in the future.

and urban environment. It is capable of: - be constructed in phases - grow, shrink, change, solving problems from the present or future. - pose many opportunities during the design process by adding changes even to the ARTery. 9. GENERIC SECTIONS Each piece or organ integrates into ground floor the access to commercial and social podium and to higher plants that are stacked according to use criteria, spatial organization, density of occupation, accessibility, volume and space size, so as we ascend we went from the more public and accessible spaces, typical of academic activity, to more private and less occupancy spaces as they are the administrative spaces. 10. GENERIC PLANTS The Organization of space occurs in a fully modular and provided manner, in generic plants that can take place almost any activity, providing the flexibility and adaptability of spaces according to the needs of the programme and ensuring variation in the intensity and expansion, reduction or change of use throughout the history of the building. 11. SUSTAINABILITY Like last strategy, to obtain the highest degree of environmental and sustainable commitment, projecting a environmentally advanced campus, exemplary and innovative in the field of sustainability and energy management, based first of all on the right of the citizens to enjoy in the present and the future a better quality of life that keeps the man integrated in the environment that surrounds it, at peace with itself, with its institutions, their fellow citizens and with nature, conceiving the Campus as a space where the true teaching can be place. This is achieved by the use of different passive and active systems with the triple objective of: 1 - Reduce the energy demand in buildings (by the design of the building, their materials, the passive conditioning and inertial mechanisms),

7. THE FOREST Treat empty spaces as a forest, preserving the existing large trees and planting news, with the aim of creating a controlled and sustainable nature management, so the proposal acquired a high environmental value. Under the tops of the trees and buildings a mesh of pedestrian walkways and bike is created; a main ring perimeter with direct connections to public transportation and parking and a network of more direct connections and access to buildings, courtyards and podium. All dotted with hubs and public furniture that can be exported to the rest of the Campus, establishing as a symbol of integration of society with the University. 8. THE BUILDING AS A SYSTEM The building is created as a system of implementation that is able to grow, shrink, change, resolve current problems, with the goal of establishing in the rest of the Campus in long term, achieving an iconic, recognizable image of high visibility. It will be an organization that offers multiple possibilities and that will solve the linking of the Campus in its social

2-Covering the energy needs of the building with the MINIMUM consumption (through the use of renewable energy sources and control and management systems) 3 -With a policy of No fuel Fosiles dependence. The generation, distribution and connection to each of the organs is performed through the galleries of the buried podium.

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areas, stores, galleries and facilities spaces) that connect and feed every previous organs. The podium is connected to the subway and the two main roads on the perimeter of the plot in order to create a direct access to parking.

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080_Sustainable Habitat 100 Social Housing. Vallecas. Madrid, Spain 2nd Prize International Competition. 2013 EMVS Madrid A 13.805m2

ERUPCIONES DOMÉSTICAS

“¿Quién no ha sentido al ver Mi Tío esa desasosegante presencia, continua y latente, que, si se quiere voluntariamente, tiraniza a los Arpel hasta anular toda hipotética iniciativa?”

Contraponiendo dos estilos de vida (la del tío, monsieur Hulot, en una vieja y estrafalaria casa en el centro de Paris, y la de los Arpel, ocupantes de una flamante villa a las afueras de la ciudad) Tati nos muestra el clamoroso olvido en que el pensamiento positivista (“el hombre debe avanzar hacia una sociedad perfecta, sin conflictos, organizada por la ciencia”) abandona esos estímulos sensoriales que hacen posible la idea de ambiente, a través de la cual la arquitectura es capaz de participar de la intuición que cada uno tiene del mundo. Al igual que el señor Hulot (Tati) nosotros tratamos de mostrar con nuestro proyecto una decidida apuesta por la diversidad frente a la uniformización imperante, la vuelta a un cierto individualismo militante que, frente al velo tiránico de la arquitectura residencial que nos rodea, defienda esas “molestas” erupciones domesticas como el verdadero valor de nuestra propuesta. Las estrictas normas que dominan la construcción de vivienda pública no pueden convertir a este tipo de arquitectura en un escenario rígido que limita la libertad de los actores, sino que deberían ser entendidas como ese telón de fondo que, lejos de neutralizar aquello que genera la vida en el hogar, lo convirtiera en protagonista único. Nuestro trabajo no debe ser un lastre para la futura y anónima apropiación del espacio, única vía para conseguir que finalmente conceptos como el placer, el descanso y la intimidad se hagan más intensos.

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La pregunta la plantea Iñaki Ábalos en el capítulo dedicado a la casa positivista de su libro “La buena vida”, recordando como la película de Tati supuso a finales de los 50 una de las críticas más inteligentes de cuantas se hayan realizado a la forma de pensar, proyectar y habitar la casa propugnadas por la ortodoxia moderna.

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Se trata de conseguir un edificio más amable, eliminando el volumen único y fragmentándolo en cuatro piezas de cubiertas inclinadas que minimizan el impacto visual de la gran mole de viviendas. Los núcleos de comunicación se colocan en los desniveles creados por la planta baja, que se adapta a la topografía existente. Es un proyecto de alma verde. Aprovechamos los núcleos de comunicaciones y las circulaciones internas del edificio para crear una arteria vegetal dentro del volumen que nutre al edificio de todo aquello que necesita. Es el pulmón del proyecto que hace que el aire circule a través de él. De esta manera creamos un espacio distribuidor muy atractivo que reivindica la relación entre los vecinos y mantiene una temperatura interior más estable a lo largo de los meses.

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052_CETAL Technology Center USC Campus. Lugo, Spain 2nd Prize National Competition. 2008 CETAL Foundation A 2.279m2 B 2.076.891€

El desarrollo tecnológico del sector agroalimentario. La mejora del conocimiento científico y técnico en materia agroalimentaria. La mejora sistemática de la competitividad de los productos agroalimentarios, así como su innovación para su continua adaptación a las demandas de los mercados tanto nacionales como internacionales, y a la sostenibilidad económica de las empresas y los negocios agroalimentarios. La futura sede del CETAL deberá albergar las funciones necesarias para alcanzar dichos fines, creando el ambiente apropiado para el trabajo en equipo y transmitiendo al mismo tiempo los valores del medio rural que pretende desarrollar. Será algo así como una “oficina-rural”, que aunque inmersa en la ciudad y dotada de los últimos adelantos técnicos incorpore valores propios de la vida en el campo como la tranquilidad, la calidad ambiental, el contacto con la naturaleza, etc., es decir todo aquello que ansiamos los que vivimos y trabajamos en la ciudad. En resumen, pretendemos que trabajar en el futuro CETAL sea como irse a trabajar al campo, una especie de “campo domesticado”.

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El solar elegido para construir el futuro CETAL se sitúa en una nueva zona de expansión de la ciudad de Lugo todavía por consolidar, cercana al Campus Universitario y bien comunicada con el centro a través de la Avenida de Madrid. A lo largo de su lado Sur en la parcela adyacente se adivina entre árboles una sucesión de edificios bajos que albergan la Escuela de Artes Aplicadas: volúmenes dispersos que se adaptan a la ligera pendiente del terreno en dirección NO-SE que caracteriza la zona, y que se convierten por el momento en los únicos vecinos. Una nueva calle limitará el solar al Norte, dándole una proporción alargada que se estrecha con la pendiente. En los Estatutos de la Fundación CETAL figuran como algunos de sus fines los de promover, impulsar y apoyar:

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068_Cultural Heritage Institute CSIC, Santiago de Compostela, Spain Internacional Competition. 2010 CSIC A 5.588m2

La construcción del nuevo ICPa en Brañas de Sar supone una oportunidad de contribuir al desarrollo de un fragmento de la ciudad de Santiago llamado a convertirse en un referente crucial para la introducción de un nuevo modelo urbano más sostenible y exportable. El solar forma parte de un entorno eminentemente rural que sirve de transición entre la ciudad consolidada y la nueva Ciudad de la Cultura que domina en lo alto. La primera responsabilidad en términos urbanísticos se centra en asumir esta situación asegurándonos de que no estamos proponiendo un edificio aislado, ensimismado, sino una pieza capaz de establecer un fructífero dialogo con el entorno a través del cual elegir la forma de ocupación, la escala, la volumetría y el tratamiento del espacio libre de la parcela. La relación del edificio con su ubicación define el grado de sensibilidad con el que se desarrolla la propuesta, prestando especial atención a tres factores predominantes: la riqueza del entorno natural inmediato, la determinante presencia de los edificios de la futura Ciudad de la Cultura, y la tradición local de la construcción en piedra. El solar elegido, muy visible desde los alrededores, presenta una importante pendiente en dirección Este-Oeste, produciéndose el acceso a la parte alta desde la c/ Diego Bernal y a la zona más baja desde el futuro viario recogido en el Plan Especial. En dirección Noroeste se obtienen las mejores vistas de la ciudad, y al Sureste, sobre el gran talud natural, asoma la Ciudad de la Cultura. Analizando estas situaciones que afectan al solar creemos que el nuevo edificio debe situarse en la parte alta del terreno, accediendo peatonalmente al mismo a través de la calle existente (compuesta por dos carriles, zona verde y amplio paseo), y concentrando al acceso rodado en la zona más deprimida de la parcela. Apostamos por la compacidad como catalizador, y acercarnos a las peculiaridades del entorno para tratar de materializarla, respondiendo unitariamente a los estímulos reales mediante un volumen único, blando, sin fachadas predominantes, adecuado a la escala del lugar donde se inserta y a las visiones que desde él se tienen. Esta imagen unitaria, como de piedra porosa erosionada, refleja el peso de las actividades del interior, la concentración (que no aislamiento) requerida, pero a la vez el sistema de perforaciones conectadas avanzan un interior transparente, luminoso y cambiante, como poros por los que compartir lo que allí está pasando, como promesas de lo que descubriremos. Además de la forma y circunstancias que rodean al solar, el tipo de actividades que se van a desarrollar en el interior del edificio y el análisis del programa son los puntos de partida que definirán la propuesta: nos movemos entre las solicitudes de la parcela y la precisión funcional detallada en la memoria. La manera en que el edificio se organiza interiormente o se coloca respecto al sol y en el terreno original, sus accesos, su factor de forma, su compacidad o densidad interior, su volumetría, material y color, son decisiones básicas que condicionarán el resultado final poniendo a prueba su efectividad.

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04.RISK

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HAZARDOUS ARCHITECTURE

RURBAN EFFECT. ENVIRONMENTAL DWELLINGS IN MADRID (2016) / NEW AARCH. AARHUS SCHOOL OF ARCHITECTURE. AARHUS, DENMARK (2016) / ONE. NEW NORVENTO ENERXÍA HEADQUARTERS, LUGO (2011) / NEDA WIND FARM CONTROL BUILDING. LUGO (2008-) / STAND NORVENTO, ZARAGOZA WIND POWER EXPO (2014) / CUENCA CONGRESS HALL (2010) / MADRID 2016: OLYMPIC VILLAGE (2008) / BRYANT & GARCÍA WINERY. SOTILLO DE LA RIBERA, BURGOS (2013)

090_The RRURBAN Effect Madrid, Spain Comission. 2016 Urban environmental dwellings A 1.350 m2 B 1.370.000 €

What type of home do we deserve?

The RRURBAN strategy (Really RURAL and URBAN) is based on some of the conclusions of a research process that aims to reflect through architecture on a new way of understanding community life in our cities. The strategy can be seen as a possible way to inoculate the benefits of single-family housing in the speculative DNA of collective housing, activating moreover issues related to participatory design. We came soon to the conclusion that to achieve that kind of hybrid, our strategy should combine two actions on the urban housing typology: hollow out and customize. The former to generate spaces of opportunity (non predefined use) for the final users, and the latter to be able to increase the value of each house and thus compensate economically the decrease of built area. From this point, everything was easier: we must only substitute the unifying tendency of urban construction with operations that exploit diversity. We would then come back to a certain degree of personalization that in turn creates identity and redefines our way of living together. Besides, this path allows us to explore the limits of participation as already made by John Habraken with his theories about the “open-building” or Frei Otto with his “Ökohaus” many years ago. Recovering the essence of those experiences, in the RRURBAN project we try to work with basic volumes in order to allow each housing unit to be easily adapted by the final users according to their preferences. A realistic “Catalog of wishes” will determine the elementary characteristics of each “urban plot”, which will be completely defined when occupying its final position within the general structure. The result is an inspiring as well as unusual collage of elements, a composition based on fragments representing the collectivity. Faced with the traditional neutral envelopes that give a unique and uniform image of the whole, in this case we can affirm that the facade is a sum of individualities and identities, a form of expression of the desires, aspirations and activity of each inhabitants, exactly what we were looking for.

RRURBAN # 01 The first RRURBAN operation will take place in the center of Madrid, occupying a small plot of 385 m2, enough to house 7 urban plots, all of them with private outdoor space (patio or terrace) and basement parking space. The common areas (25%) provide the community with a playground, a productive greenhouse, space for barbecues, storage room and bicycle parking.

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Many urbanites would think that it is not too much to ask the new residential architectures to give us the possibility of living in the city with all its density and effervescence, while enjoying some of the advantages of the (idealized) rural environment. However, our everyday reality invariably shows us the opposite, and that’s why we decided to open up the design process to indeterminacy and participation. The goal is to develop a protocol of action with the aim of replacing the unifying trend of urbanization by operations that exploit diversity and contact with nature.

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086_New AArch Aarhus, Denmark

International Competition 2 phases. 2016 New Aarhus School of Architecture A 17.000 m2

A new signal generator

That is why, when designing the new School of Architecture in Aarhus our intention, beyond creating a building, has been to build a new media channel. A space for exchange designed to transmit and produce content, reflection and thought. A place where transit is like zapping or surfing the Internet, opening windows and links, jumping back and forth , where the narrative of knowledge is fragmented and distributed beyond different space. We will learn and teach with a conversation at the cafeteria, discovering a book in the greenhouse or attending a spontaneous conference in the hallway. The idea is to avoid predictability, to be able to project ourselves into the unexpected and the unfinished that each user (student, teacher, citizen) must discover. Therefore our building functions as a kind of test pattern, a fixed sign that was displayed when the transmitter was active but waiting to broadcast a new program. The New Aarch functions as an open structure, pending for beeing programmed. Our School will be a new media channel. A place waiting to load content and capable of supporting rolling upgrades. Throughout this process the main is the reality of an uncertain future. In order to incorporate this unexpected material, we focus on one type of neutral architecture, stripped of the tyranny of the present. The idea was working on concepts such as “unstable identity” or “scheduled imperfection”, that allow us to work on an “on going building” whose actual construction will start on opening day. Thus the New School will be an antidote to the monotony, to the inaction, to “comfort zones”. The New School will be a catalyst that promotes proactive, critical and nonconformist attitudes. New Aarch will be an environment where nothing is as it is expected to be, where to think and to do differently, where being a student, teacher or neighbor implies participating and take colective and individual decissions. In New Aarch the prevailing heterogeneity will be able to accommodate any outreach strategy, any dissemination of discipline, and also will promote transversality with other artistic and knowledge areas. New Aarch will be a new signal generator, a new media waiting for uploading, broadcasting, streaming, living and share what it is architecture nowdays.

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A mass media channel is a transmission medium, a system in which information travels between a transmitter and a receiver. The broadcast media are film, radio or television and the digital media comprises Internet and mobile comunications. In this “places” , people interact and participated, the opinions are exchanged, critical thinking is built, previous knowledge is transmitted and visual and textual contents are distributed. Mass media are able to represent and reflect on the world in which we live and the people who inhabit it.

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079_Norvento Enerxía Headquarters Lugo, Spain

4th Prize Invited Competition. 2011 Norvento Enerxía A 3.715m2

Un solo gesto que unifica imagen y concepto define nuestra propuesta: el edificio será terreno, y el terreno le cederá todas sus bondades, para obtener un volumen sólido, contenido, perfectamente integrado, protegido de los desequilibrios climáticos al ser dotado de inercia térmica, y con el firme propósito de transmitir la sensación de trabajar inmersos en la naturaleza. Esta sinceridad conceptual de partida nos acompañará durante todo el desarrollo del proyecto, para obtener un producto final equilibrado, sincero y concreto, sostenible, con un alto grado de flexibilidad y predisposición al cambio. Hemos comprobado que proyectar desde el terreno tiene innumerables ventajas. ¿Cuál ha sido la relación de la arquitectura tradicional con el terreno? ¿Y la del diseño contemporáneo? ¿Cómo percibimos el cambio de las estaciones en el suelo? Solo algunos ejemplos para contestar a estas preguntas: por un lado las casas semienterradas de Islandia, cuyas “cubiertas” vegetales minimizan el impacto de un clima extremo y las convierte en una continuación del paisaje; por otro lado la sensación de comer en el Restaurante Les Cols de Girona (cocinar paisaje para compartirlo), y el trabajo de 5.5.Designers, que en este caso crean el “no-mueble” al hacerlo desaparecer en el espesor del terreno para así cambiar la percepción que tenemos de nuestro entorno al situarnos a ras de suelo. Un mobiliario “plantado” que nos acerca a la tierra, a sus olores y sonidos, y que prefiere la protección a la exposición. Cuando en una asociación todos las partes sacan provecho de la vida en común, a esta se le denomina SIMBIOSIS. Esa precisamente es el tipo de relación que debe producirse entre el edificio y el terreno: las nuevas oficinas encuentran su lugar semienterradas bajo la espesa cubierta verde que, como lámina de tierra en suspensión, las acondiciona climáticamente e integra en el entorno próximo, reduciendo el impacto visual del conjunto y manteniendo la horizontalidad del paisaje.

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051_Neda Wind Farm Neda. Lugo, Spain 2008Norvento Enerxía A 1.130m2 B 590.219€

Instrumentos de viento El japonés Ryoji Ikeda (Gifu, 1966) es un reconocido compositor de música electrónica contemporánea.

El resultado de su actividad es la prueba de que la belleza de lo útil también existe en lo musical, al trabajar directamente con la materia prima: ultrasonidos desnudos, crudos y limpios de ornamento-melodía, que se sitúan en la frontera de lo audible e invitan a explorar la relación entre música, tiempo y espacio a través de métodos matemáticos. En el proyecto del parque eólico de Neda la materia prima es el viento. El viento decide la elección del solar y la ubicación de cada uno de los elementos del parque para conseguir la máxima eficiencia a la hora de producir energía. Los aerogeneradores se enfrentan al viento y aprovechan su fuerza. Nosotros lo incorporamos a nuestra propuesta utilizándolo como herramienta para trabajar en un entorno especialmente sensible y extremo, en el punto más alto de la montaña, donde cualquier actuación debe superar la Evaluación Ambiental Estratégica (EAE) para garantizar la correcta integración y el mínimo impacto ambiental. En este afán casi por desaparecer, el edificio se convierte en una pequeña protuberancia adaptada a la dirección de los vientos dominantes que la modelan en planta y sección, concentrando toda la actividad en un interior donde conviven el edificio de control y el espacio abierto del centro de transformación. La cubierta vegetal unifica estas dos zonas fundiéndose con el terreno en los extremos y creando dos fachadas longitudinales cuando se separa del mismo, fachadas que solo se perforan en dos puntos para generar el único acceso y la única ventana desde la que vigilar las instalaciones del parque. Al igual que Ikeda, al trabajar directamente con la materia prima el resultado es un edificio crudo, limpio de ornamento, decididamente práctico y de presupuesto escueto (pertenece a una de esas tipologías industriales a las que no se les presta mucha atención), que más allá de su imagen supone una reflexión sobre el impacto directo del viento sobre la arquitectura.

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Su obra se caracteriza por una búsqueda hacia el interior de la estructura del sonido a través de su manipulación numérica, concentrándose en las minucias del ultrasonido (música “microscópica”), sus frecuencias y sus características esenciales, explotando su causalidad con la percepción humana. Ikeda explora la estructura de los errores binarios y de la repetición para crear música algorítmica en dialogo con módulos audiovisuales sincronizados, que permiten la visualización del sonido en tiempo real.

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077_Stand Norvento Zaragoza Wind Power Expo, Spain 2014 Norvento Enerxía A 126m2

De forma natural empezamos a trabajar con el concepto de límite, para transmitir a la vez la volatilidad del mismo (incluso su inexistencia), y también su espesor, ese ámbito inmaterial donde “se cuece” todo el sustento de la empresa. Además debemos exponer físicamente un nuevo aerogenerador diseñado por la empresa: el NED 100, protagonista del stand. Todo ello nos lleva a buscar un ámbito rodeado por dos pieles traslúcidas que permiten vislumbrar lo que ocurre dentro del espacio central pero que lo aíslan de la contaminación acústica y lumínica del recinto ferial. Sea un espacio de LÍMITES DIFUSOS, en donde el espesor del límite cobra gran importancia. Las dos pieles se abren en puntos estratégicos para poder acceder al interior del stand de manera controlada. Estas pieles aparecen y desaparecen modificando por completo la imagen del stand, lo que enfatiza su carácter flexible y versátil. En definitiva, se trata de crear un espacio neutro, en donde se respira “otro aire”: la nueva atmósfera Norvento. Conceptos clave: LIMITES: empresa sin límites, stand de límites difusos EL “ESPESOR DE LA EMPRESA”: todo aquello que rodea al trabajo visible (valores generales, equipo humano, etc.) ATMÓSFERA CREATIVA Y ESPÍRITU DE EMPESA: crear un espacio donde se respire otro aire, una nueva atmósfera. CAMBIO CONSTANTE: cerramientos que aparecen y desaparecen modificando por completo la imagen del stand. AISLAMIENTO: un stand aislado de la contaminación acústica y lumínica del recinto ferial

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Norvento Enerxía siempre se ha caracterizado por ser una empresa puntera en el desarrollo de las energías renovables. Buscan la excelencia y la singularidad en cada proyecto que emprenden, aportando a su vez gran experiencia y creatividad. Se trata de una empresa para la que no existen los límites, con una manera diferente de entender el mundo de las energías renovables. Esta es la empresa que nos encarga el diseño de un stand reutilizable que transmita esa “ATMÓSFERA NORVENTO”, evocadora de un espacio de distinción, de compromiso con la sociedad y con el medio ambiente en donde caben nuevas soluciones más innovadoras y sostenibles.

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070_Cuenca Congress Hall Cuenca, Spain

International Competition. 2010 Cuenca City Council A 11.2561m2 B 17.560.000€

¿Qué es un Palacio de Congresos, Exposiciones y Ferias? Si atendemos a las actividades que se citan en el titulo debemos pensar en un edificio de dimensiones generosas, capaz de albergar un importante número de visitantes y con infraestructura técnica suficiente para llevar a cabo casi cualquier tipo de evento. Es decir, uno de esos edificios denominados “flexibles”, con predisposición al cambio y capacidad de adaptación para hacer frente a un uso (en el futuro) impredecible. Un edificio fundamentalmente práctico y re-programable. Pero en el titulo, delante de esas actividades, paradójicamente aparece la palabra “Palacio”, lo que nos recuerda que mas allá de su carácter funcional el edificio debe poseer una fuerte carga simbólica, que por su contenido y ubicación está llamado a ser un referente entre los edificios públicos de la ciudad.

La construcción de la nueva infraestructura permitirá por un lado atender las demandas de los sectores sociales, políticos y económicos de la ciudad que defienden su utilidad pública ante el déficit de este tipo de instalaciones en el municipio, y por otro proyectar Cuenca hacia Europa, aprovechando el trabajo realizado con motivo de la candidatura de la ciudad a la capitalidad europea de la cultura. También supone la oportunidad de contribuir al desarrollo de un fragmento de la ciudad al Suroeste del casco urbano y al Norte de la N-320, dentro de la finca “El Terminillo”, calificado como Proyecto de Singular Interés, y llamado a convertirse en referente para la progresiva introducción de un nuevo modelo urbano más sostenible y exportable. El solar se inserta en un entorno eminentemente rural que se convertirá en una de las zonas de expansión de la ciudad hacia el Suroeste, hasta el límite de la carretera de circunvalación. La primera responsabilidad en términos urbanísticos se centra en asumir esta situación asegurándonos de que no proponemos un edificio aislado, ensimismado, sino una pieza capaz de establecer un diálogo fructífero con el entorno a través del cual elegir la forma de ocupación, la escala, la volumetría y el tratamiento del espacio libre de la parcela. La arquitectura nos sirve como proceso estructurador de la realidad que al interactuar con el lugar crea un campo abierto en el que sucederán cosas: se trata de crear las condiciones necesarias para que puedan tener lugar todo tipo de actividades, tanto las previsibles como aquellas que por ahora solo podemos intuir. La relación del edificio con su ubicación define el grado de sensibilidad con el que se desarrolla la propuesta, prestando especial atención a tres factores: la riqueza del entorno natural inmediato, la presencia de los futuros edificios dotacionales previstos en el PSI, y la cercanía de la carretera N-320. El futuro “Palacio” debe convertirse en el nuevo hito que imprima carácter a la operación urbana. Debe ser reconocible en la distancia y a la vez activar el entorno inmediato para consolidar su espíritu ciudadano, definiendo áreas de influencia, accesos peatonales, zonas abiertas de exposición, aparcamientos, zonas verdes, etc., convirtiendo el solar en un “supersalón” urbano que nos prepara para acceder al edificio.

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Repercusión social y urbana

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049_MADRID 2016. Olympic Villa Madrid, Spain

Runner Up International Competition. 2008

Dentro de las nuevas infraestructuras que conlleva la organización de unos Juegos, la Villa Olímpica es una de las más especiales: será el “hogar” de los deportistas durante las competiciones, convirtiéndose en lugar de convivencia para gentes de todo el mundo cuya vida gira en torno al deporte. Debemos incluir 9.295 camas distribuidas en un máximo de 1.690 viviendas, a las que darán servicio 20.700m2 de locales comerciales y un edificio dotacional de 2.500m2. ¿Cómo combinar una intervención a gran escala (1.690 viv.) con la intimidad y calidad de vida que requieren los futuros habitantes? La respuesta la encontramos en los parques urbanos: lugares en el interior de la ciudad que recrean la naturaleza y nos acercan a un modo de vida más espontáneo e intuitivo. Creemos que dentro de las ciudades son lugares adecuados para transmitir valores relacionados con el “espíritu olímpico” como la vida sana, la práctica del deporte, la convivencia y el respeto, la ecología y el contacto con la naturaleza. Frente a la compactación optamos por la dispersión selectiva de los bloques de viviendas cuyas plantas bajas albergarán proporcionalmente espacios de servicio. Aplicamos la intuición y espontaneidad del crecimiento vegetal como estrategia de liberación del suelo, utilizando el nº máximo permitido de plantas para multiplicar el espacio verde entre el que desperdigamos las viviendas. En ningún caso los bloques superarán los 15m de fondo, y su orientación/colocación responderá a criterios de soleamiento, adaptación a la topografía existente, vistas y posición dentro de la organización general. ¿Qué es lo que hace especial a esta “promoción” de viviendas? Está claro que albergar a los deportistas olímpicos, aunque sólo sea durante un cortísimo espacio de tiempo en relación a su vida posterior. Si retomamos la reflexión iniciada en el punto 1 podemos decir que los JJ.OO. suponen una gran oportunidad de darse a conocer en el mundo para la ciudad organizadora. En el caso de MADRID además se da una circunstancia especial, ya que tratándose de una importante ciudad europea no presenta un edificio-icono por el que sea especialmente conocida. ¿Podemos aprovechar las Olimpiadas para cambiar esta circunstancia? Según Charles Sanders Pierce, filósofo reconocido como fundador de la escuela semiótica norteamericana, un signo icónico es aquel que se parece físicamente a aquello que representa, es decir, se establece una conexión lógica e inmediata entre el signo y el significado. Es precisamente este lenguaje icónico el que nos permite relacionar de manera automática un edificio-icono con la ciudad a la que pertenece, y creemos que es posible convertir la Villa Olímpica en uno de los símbolos de la ciudad de MADRID. Echando mano de una inmediatez en ocasiones tan necesaria decidimos utilizar las letras que forman MADRID como signos simbólicos con todas las consecuencias. Llenándolos eficientemente de contenido albergarán las viviendas olímpicas. Nos sorprende la facilidad con la que, tras un radical cambio de escala, las letras se adaptan y convierten en edificios residenciales + servicios, cada una con sus circunstancias impuestas que las hacen más interesantes para eludir la repetición y crear distintas tipologías de viviendas: las letras se abren en la base para poder ser atravesadas y acceder a los portales; sus huecos se aprovechan para crear jardines y espacios comunes a diferentes alturas, ventilando e iluminando las viviendas; su inclinación favorece el soleamiento y las vistas.

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Madrid 2016

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083_Bryant & García Winery Sotillo de la Ribera, Spain

1st Premio Invited Competition. 2013 B&G A 1.978m2 B 1.276.800€

¡Todo corazón!

Nuestro edificio nace de ese mismo deseo inicial, reciclando la palabra amor para asociarla simbólicamente al corazón, ese órgano “mágico” de amplio valor semántico que hace que todo funcione, que todas las piezas encajen: ¡las bodegas B&G serán todo corazón!, una máquina perfecta a través de la cual transformar la uva en vino, pero también convertir este proyecto colectivo en filosofía construida, asumiendo el potencial de la Arquitectura como generadora de ilusiones para crear un edificio que represente y se identifique con la marca y con la calidad. Por todo ello buscamos una arquitectura sostenible, vinculada a la tierra, de impacto ambiental mínimo como respuesta y propuesta de diálogo con el entorno, respetuosa con el Paisaje y con la Historia, que reinterprete la construcción de las bodegas tradicionales de forma contemporánea. Entendemos la Bodega como un elemento vivo, como parte del proceso productivo del vino y de un paisaje que se transforma, que nos mueve a proponer nuevas formas de entender el espacio productivo y a trabajar con lo elemental (austeridad, ausencia de elementos superfluos, durabilidad, eficiencia, eficacia en el montaje, discreción, viabilidad…). Un reto, una apuesta tanto de B&G como de una Arquitectura al servicio del paisaje y del usuario.

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Se necesita un espíritu pionero para crear un nuevo vino, una actitud especial activada por un afán emprendedor basado en el fuerte deseo inicial de dar forma al futuro, de conseguir un producto perfecto a partir de la atención al detalle y el amor por lo que uno hace.

El solar elegido se ubica en un entorno eminentemente rural, al Sur de Sotillo de la Ribera (Ribera del Duero), en una parcela con una importante pendiente NO-SE de unos 15m de desnivel, situada al borde del Municipio y con extensas vistas de casi de 360º hacia los viñedos de la comarca y el entorno rural de baja densidad. La primera responsabilidad con el paisaje es la de asumir que la nueva arquitectura será capaz de establecer un fructífero diálogo con el entorno, a través del cual elegir la forma de ocupación, la escala, la volumetría y el tratamiento del espacio libre de la parcela. La relación del edificio con su ubicación define el grado de sensibilidad con el que se desarrolla la propuesta, prestando especial atención a 3 factores principales que serán determinantes para el desarrollo de la propuesta: 1. La riqueza visual del entorno natural inmediato en dirección Oeste a Sur, 2. La determinante presencia de un paisaje dominado por el trazado geométrico y regular de viñedos y olivares y 3. La pendiente de la parcela.

con espacios de hasta 5 metros de altura, condiciones de control lumínico y de constantes de temperatura y humedad, inercia térmica y por tanto eficiencia energética. 3. Agrupar los volúmenes, girarlos y orientarlos según criterios de accesibilidad, vistas, interacción y comunicación entre ellos, usuarios, iluminación y condiciones ambientales, etc… para su óptimo funcionamiento. 4. Una vez enterrados, dichos volúmenes quedarán enclavados en el terreno y semicubiertos por viñedos, enlazados en cascada siguiendo la pendiente del terreno y girados unos respecto a otros como si fueran piezas independientes que emergen de la Tierra, que quedará reforzado al abrir amplios ventanales orientados hacia accesos y vistas. 5. Unir todos los volúmenes mediante una pieza “común denominador” que será el núcleo de comunicaciones (escalera y montacargas) que además de coserlos sirve de elemento de conexión visual y paseo arquitectónico de contemplación de todos los espacios de la Bodega.

El terreno

Acceso y gravedad

El encuentro del edificio con el suelo supone el principio generador de la propuesta, y trataremos de aprovechar este punto de encuentro para difuminar los límites entre lo construido y el terreno, entre lo duro y lo blando, entre Arquitectura y Paisaje. Una apuesta por una Arquitectura al servicio del Paisaje y de bajo impacto ambiental, que no busca mimetizarse con él sino activar y potenciar las cualidades topográficas, visuales, perceptivas y sensoriales del entorno, a partir de una construcción que relacione todos estos elementos.

Adaptación Situado en los alto de la colina, desde cuya ladera se domina el paisaje y el viñedo situado de Oeste a Sur, el edificio va enterrándose y descendiendo en cascada, acercándose y pegándose al máximo a la tierra, a sus olores y sonidos, y reduciendo el impacto visual de una construcción agro-industrial, manteniendo la topografía, armonizándose con los tonos de color predominantes en la zona y eligiendo la protección frente a la exposición.

El programa El programa de partida solicitado y el funcionamiento de la Bodega se dividen en dos partes: una parte más industrial, con diferentes zonas ordenadas para el óptimo funcionamiento de la Bodega y otra parte más social y administrativa. La parte industrial es de una gran complejidad y requiere de un gran volumen que a su vez se organiza en: 1. zona exterior cubierta para la recepción y procesado de la uva, 2. área de fermentación y prensado con la maquinaria necesaria para los procesos químicos relacionados con el vino, que requieren de un volumen considerable para los depósitos de fermentación, 3. la instalación de un puente grúa, 4. área de prensado, 5. y por otro lado todas las áreas de almacenaje de crianza en barrica, crianza en botella, embotellado y almacenaje de producto terminado y listo para su distribución. Otra función de la bodega es albergar la zona más pública y administrativa que consiste en una zona de trabajo con un despacho para el gerente, sala de reuniones, zona de trabajo administrativo y archivo, así como zona de recepción de los visitantes, sala polivalente de catas, zona de cocina y catering, sala de formación, biblioteca…. Todo ello complementado con el laboratorio, aseos públicos y vestuarios.

Adaptación (al programa) El objetivo es conseguir por un lado, pese a ser un edificio industrial, disminuir su impacto visual, y por otro que la polarización del programa productivo/social-administrativo se integren y difuminen. Esto se consigue con 4 operaciones: 1. Romper la estructura monovolumen, y fragmentarla en diferentes piezas 2. Colocar dichos volúmenes semienterrados en la ladera, adaptándose a la pendiente para disminuir el volumen emergente y por tanto el impacto visual y por otro lado para conseguir unas condiciones muy específicas y favorables a la Bodega como son: condiciones volumétricas

Otra forma de explicar el funcionamiento del edificio es a través de su polarización en cuanto a acceso y salida de mercancía. Por la parte alta de la parcela y con acceso desde un camino rural, se sitúa la recepción de la uva, una zona más “sucia” e industrial y solo en uso durante los 15 días de la vendimia, que se encuentra cubierta por el propio edificio evitando las vistas desde el pueblo y el camino principal. Y por la parte baja de la parcela y con acceso a cota desde el camino principal desde el pueblo, se encuentra la salida y recogida del producto terminado para su distribución, por lo que podemos decir que la Bodega funciona eficientemente como las bodegas tradicionales: por gravedad, con el manipulado y transformación del producto siempre de arriba abajo para evitar bombeos que afecten al producto, reduciendo las distancias al mínimo en la circulación de la mercancía y reduciendo tiempos y costes. Además, desde la parte inferior se produce el acceso del público y personal, ascendiendo por una ligera pendiente hasta el centro geométrico del mismo.

Paseo La bodega estará siempre abierta a las visitas, y está pensada para facilitar un paseo arquitectónico muy didáctico con la idea principal de fomentar la cultura del vino. Por ello, el interior se concibe como un paseo continuo, donde el visitante puede realizar prácticamente el mismo recorrido de la uva desde que se recibe hasta su transformación en vino embotellado y listo para su consumo. De esta manera conseguimos un interior dinámico, donde todos los espacios se conectan visualmente facilitando el buen funcionamiento de la bodega, su recorrido y percepción. La mezcla de materiales interiores nobles, tradicionales y tecnológicos, ayuda a crear espacios y ambientes familiares, amables y acogedores. Y como joya y corazón del edificio proponemos LA BIBLIOTECA, un espacio situado en la parte más alta y con las mejores vistas, un espacio para compartir, para catar, para charlar o negociar y sobre todo un espacio cultural y de formación que contará con un importante fondo bibliográfico de temática vinícola abierto a la consulta y estudio de cualquier visitante. Desde este espacio se accede a la terraza, un lugar que hará la misma función que la Biblioteca cuando el tiempo lo permita y con vistas privilegiadas en 360º.

Envolvente La envolvente interactúa con el paisaje, permitiendo un doble juego de armonización y diálogo con lo circundante: ser respetuoso con el entorno en el que se sitúa y potenciarlo con una textura de mortero rugoso y de un color similar al predominante en la zona, y al mismo tiempo eliminar la imagen industrial-rural, dotando al edificio de elementos arquitectónicos singulares como son los amplios ventanales que enmarcarán las visiones del entorno natural, una especie de “ojos” a través de los cuales poder descubrir “el otro paisaje”.

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El solar - Paisaje

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05.DIALOGUE

WRITINGS The Radical Option. A Travel through Superstudio (PhD dissertation_November 2015) / Italian radical experimentation around the night-club. WarholMcLuhan-Price and the electrical architecture of the 60’s (RITA#03_April 2015) / SUPERZOOM! Italy and the radical commitment (CONSTELACIONES #03_June 2015) / Is there a better offer? (NEO2#143_November 2015) /Do it with an architect! (ACTA#01_August 2015) / Firenze’66. Academia, politics and architecture: ingredients for a reaction (ESNE_In Press) / Vestirsi e’ facile (115DÍAS#03_September 2015) / Piper club phenomenon (115DÍAS#02_February 2015) / How great architecture still was in 1966! (115DÍAS#01_June 2014) / Carousel 02: Updates (115Días#00. February 2014) / Nomad thought (INTERFERENCIAS. January 2013) / Football: from the playing field to the battlefield (VIII Venice Biennale. September 2002) / COURSES Building Images. Photography & Architecture (Master Program, European Institute of Design in Madrid (IED). April-June 2014-15) / EDITORIAL ADVENTURES 115Días Academic & Research Journal (2014-2015) / STUDENT’S WORK Master Thesis Selection / Architectural Projects Levels 7-8-9 Selection

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RESEARCH, EDUCACIONAL INNOVATION AND DISSEMINATION STUDENT’S WORK

The Radical Option A travel trought Superstudio PhD Research Thesis Departament of Architectural Design Technical Universitu of Madrid. School of Architecture Defending: November 19, 2015 Final grade: Summa Cum Laude

Between 1966 and 1967 a small group of newly qualified young architects from the Faculty of Architecture of Florence staged in two events planned in the cities of Pistoia and Modena the Superarchitettura exhibition, with which unwittingly inaugurated a short but intense period of architectural experimentation that convulse Italy during the following 10 years, blown up by a multitude of proposals that will result in the latest architecture with socio-political aspirations responsible for a vibrant theoretical legacy proclaiming a return to forgotten roots of the profession and that was more concerned with reflect on its fundamentals than perpetuate the practice of a profession now put into crisis. Both events also involve the simultaneous birth of Superstudio and Archizoom, two of the most influential groups of Italian experimental architecture of these years, turned into protagonists of an hectic period of transition in which a generation was giving way to the next through replacing the received doctrinal principles of modernity by a juicy demystifying uncertainty linked to a new reality - economic, political and social - that would mark the beginning of postmodernism. The Italian experience arises taking advantage of the commotion of a phenomenon that later some critics labeled as Radical Architecture with the intention of unifying the work of a diverse and fragmented group of architects - mainly European - individually committed to the total rethinking of the definition and objectives of the discipline, while participating in a particular existential crusade with which they sought to, if not change the world, at least break out of the sterile dynamic of professional and technological architecture inherited. This doctoral thesis promotes an interested recovery of in this short radical time as an ambitious modernization project unfinished, but not only to analyze the causes of its precipitous end, but above all to show the reasons for it’s international success, turning the work of Superstudio, a paradigmatic example of the critical attitude shared by the rest of contemporary operators, into the suitable catalyst from which to interpret and extrapolate it’s legacy in order to recount the significant change that this episode marked for architectural practice, moving it away from building and focusing it on the adoption and implementation of many non-tectonic activities in an attempt to separate from what was perceived as a corrupt discipline. Throughout their short career in common, the six members of Superstudio replaced conventional construction by intensive exploitation of alternative means - from furniture and lighting design and some experiments around the “electric architecture”, to the media expansion of their work through magazines, films, exhibitions and lectures - thus contributing to a provocative destruction and subsequent expansion of the limits within which architecture had remained ensconced until then. This dissertation finds out the importance of considering what occupied much of the activity of Superstudio and their radical colleagues (furniture, magazines, installations, films, theoretical and educational work, etc.) as new forms of architecture that build a new critical language, in an attempt to help renew and reinforce the relevance and social responsibility of a profession call to expand beyond the built to nourish and interact with all areas of our everyday environment.

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ABSTRACT

“I like to travel, I even feel sure travelling is the one important thing in life. So l have always envisaged my life as a journey; a journey comprising a great number of other journeys.” 1 [“Me gusta viajar, estoy seguro incluso de que viajar es lo más importante en la vida. De hecho, siempre he imaginado mi vida como un viaje; un viaje que comprende muchos viajes diferentes.”]

En este caso, la cita pertenece al texto escrito por Gian Piero Frassinelli en Diciembre de 2002 en el que a modo de fábula y bajo el título de Viaje al Fin de la Arquitectura, trataba de condensar en pocas páginas el trabajo de Superstudio – colectivo al que se incorpora en 1968 - y al mismo tiempo incidía sobre su todavía vigente visión un tanto trascendental, e incluso mística, de la disciplina. Utilizando la metáfora del viaje, Frassinelli desgrana los episodios más relevantes de la minuciosa puesta en escena que el grupo había llevado a cabo durante sus años de mayor actividad en torno a la desaparición de la arquitectura como paso previo para su necesaria – aunque todavía no acometida - refundación. Este objetivo último, sin embargo, solo aparece como un deseo, como la promesa o la posibilidad de encontrar la fórmula mágica – todavía secreta - con la que inventar una Nueva Arquitectura, y en esta necesaria búsqueda Frassinelli – o Superstudio – nos cede el testigo a cada uno de nosotros, convirtiendo el reto en una cuestión personal, involucrando a todo aquel que esté dispuesto a continuar: “No es verdad. El viaje no acaba nunca. Solo los viajeros acaban.” 2

1. FRASSINELLI, Gian Piero. Journey to the End of Architecture (Dic. 2002). En LANG, Peter. Suicidal desires. LANG, Peter; MENKING, William. Superstudio: Life without objects. Milan: Skira, 2003. Pág. 82. 2. SARAMAGO, José. Viaje a Portugal (1980). Cita en el texto de Frassinelli, que termina con una invitación a continuar el viaje, pero ahora de forma individual: “Once we reached this place, we realized however that this search was no longer the business of the SUPERSTUDIO but of each one of us. In other words that another journey began here, this time an individual one.”

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Seguro que esta frase nos resulta familiar. Muchos han utilizado el recurso del viaje para referirse o sintetizar la complejidad de un proceso que habitualmente desemboca en la fructífera indeterminación de un final abierto.

Este trabajo se pone en marcha a partir de un personal interés por llevar a cabo una inmersión total en el periodo comprendido entre los primeros años 60 y el final de los 70, con el objetivo de resultado incierto – o abierto - de revisitar el breve pero intenso fenómeno conocido como Arquitectura Radical. Tras exprimir al máximo los datos resultantes de un meticuloso e interesado rastreo cronológico y la capacidad operativa de las casi 600 imágenes procesadas3 , optamos por convertir el trabajo de Superstudio, uno de los protagonistas más activos y ejemplo paradigmático de la actitud crítica compartida por el resto de operadores contemporáneos, en la excusa perfecta a partir de la cual interpretar y recuperar el legado de este periodo mediante la extrapolación de las experiencias más relevantes y revolucionarias de los arquitectos florentinos. Confiando por tanto en la exploración de la periferia – entrelazado cronológico – como paso previo e imprescindible para adquirir la necesaria distancia crítica respecto a los protagonistas y así contextualizarlos como un producto de su tiempo, la investigación se centra en los diez años en los que Superstudio se mostró más activo, entre 1966 y 1976, con el fin de narrar el cambio trascendental que este trabajo supuso para la práctica arquitectónica, alejándola del diseño de edificios y centrándola en la adopción y aplicación de multitud de actividades no-tectónicas en un intento por separarse de lo que percibían como una disciplina corrupta. A lo largo de su corta carrera en común, los seis miembros de Superstudio sustituyeron la construcción convencional por la explotación intensiva de medios alternativos - desde el diseño de mobiliario e iluminación y algunos experimentos en torno a la “arquitectura eléctrica”, hasta la expansión mediática de su trabajo a través de revistas, películas, exposiciones y conferencias -, contribuyendo así a una provocativa destrucción de los límites dentro de los que se movía la disciplina hasta ese momento.

3. En la Introducción también se hace referencia a este proceso paralelo de recolección y procesamiento de imágenes relacionadas con el tema y periodo de estudio, encaminado a generar un “mapa visual” que iba en busca de un pensar entre imágenes activado por la resonancia, la fricción, la alteración y la yuxtaposición, y que finalmente ha dado como resultado un nuevo documento, un “campo de intersecciones” en el que se sintetizan algunas de las innumerables reflexiones activadas por ese ‘acercamiento’ visual que tanto excitaba a Aby Warburg.

A modo de acto político, sus propuestas estaban destinadas a servir como “virus” inoculados en el sistema arquitectónico, pero sin ser realmente absorbidas por el mismo. O como los propios miembros defendían, habían decidido participar en aquel mundo que tanto criticaban, pero para producir ideas y objetos tan intencionadamente diferentes que fueran totalmente inutilizables por el sistema sin haber activado previamente una feroz autocrítica. Cada proyecto, por tanto, reflexionaba críticamente sobre el estado de la disciplina y se resistía a una fácil integración en el canon establecido. Esta tesis analiza el significado de considerar aquello que ocupó gran parte de la actividad de Superstudio y de sus colegas radicales (muebles, revistas, instalaciones, películas, labor teórica y docente, y en última instancia incluso la vida cotidiana) como nuevas formas de arquitectura, en un intento por contribuir a renovar y reforzar la relevancia de una profesión que debe expandirse más allá de lo construido para colonizar todos los ámbitos de nuestro entorno diario. En este sentido se evita la habitual recepción de estos trabajos única y erróneamente como imágenes que explotan el lenguaje de moda de los 60 y solo parecen representar la fascinación y reverencia de las generaciones pasadas por la ciencia-ficción y las utopías tecnológicas, una lectura superficial que a menudo pasa por alto las implicaciones teóricas e ideológicas de sus gestos críticos, precisamente aquello que con este trabajo pretendemos sacar a la luz. Así, aprovechando el ejemplo de Superstudio, se trata de no abandonar la componente política de las propuestas radicales en favor del abrazo estilístico sin más. Somos conscientes de que aunque estos proyectos han sido absorbidos por la historia de la arquitectura de posguerra como representantes de un periodo especialmente señalado en la evolución del pensamiento arquitectónico, y de que encierran un gran atractivo para las generaciones más jóvenes, en muchas ocasiones las repetidas relecturas sólo adoptan el estilo impactante de las imágenes, olvidando el discurso latente y evidenciando la pobreza que propicia una simplista reducción a lo visual que permanece en la resbaladiza superficie de lo percibido. La investigación desentraña las razones de ese gran atractivo inicial, para descubrir que lo trascendental de esas sugerentes imágenes producidas por Natalini y compañía no es su inmediato impacto, sino aquello que las provoca: las intensas conexiones de sus autores con el “programa” e intenciones políticas que motivaban y subyacían bajo el trabajo del grupo, y por extensión del de sus colegas radicales, convertidos en mediáticos protagonistas de aquel momento. De esta manera se refuerza de paso la capacidad teórica de la imagen, en un intento por equilibrarla con su poderosa componente ‘manipuladora’. Si bien estas intenciones no son nuevas, sí pensamos que el presente estudio las sintetiza

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Al igual que en el texto de Frassinelli, al término de este recorrido exhaustivo a través de los reinos de Superstudio y después de reflexionar sobre lo acontecido durante el corto periodo radical, más que conclusiones o finales, lo que resultan son detonantes o inicios, más que el fin de algo lo que encontramos es un posible comienzo para futuras exploraciones.

en una serie de particularidades que convierten el trabajo de Superstudio en un poderoso catalizador de futuras y pertinentes reflexiones en torno al ejercicio de la profesión. A continuación condensamos dichas particularidades que justifican finalmente la elección del colectivo como ejemplo operativo, y forman parte de las razones por las que consideramos oportuna la revisión y el análisis de sus experiencias:

visuales como resultado de la pasión que demostraron por sus efectos de final abierto.

- Por su respuesta al evidente agotamiento de la ‘era moderna’ en forma de desafío inicial a las nociones heredadas sobre el concepto de domesticidad y su inconformismo ante la realidad de la vivienda.

- Por sus definitivas exploraciones antropológicas y su inmediata relevancia operativa, que situaban al individuo y su cotidianeidad en el centro de sus preocupaciones, en un intento por liberarlo del control autocrático que según ellos ejercía la arquitectura. Rechazando – como vimos – el ‘edificio’ y sustituyéndolo por una investigación en torno al potencial de la vida diaria, Superstudio pretendía alterar el ámbito de lo cotidiano - optando por el concepto de diseñador–usuario frente a las tradicionales connotaciones de cada figura por separado - como paso previo al establecimiento de un nuevo programa de acción que debía recuperar la construcción, pero ahora dirigida a una población recién ‘liberada’ y

- Por lo contemporáneo de sus teorías sobre el impacto ambiental de la arquitectura y sobre las consecuencias negativas de la tecnología. - Por sus denuncias ante la incapacidad de los políticos para abordar problemas sociales complejos, y ante la de arquitectos y diseñadores para cuestionar su propia autoridad narcisista. Frente a tal realidad Superstudio no dudó en poner en marcha su particular guerrilla existencial con la que pretendieron romper la cáscara estéril de la arquitectura profesional y tecnológica y así entrar en contacto con las fuerzas más subversivas de la protesta anti-burguesa para producir de forma continuada controvertidos gestos radicales, llegando a autodefinirse como “una vanguardia real, en el sentido militar del término, un grupo que va por delante destruyendo las defensas enemigas y sacrificándose (él mismo) para abrir camino al resto del ejercito.”4 De esta forma sellan su compromiso con una postura ética basada en la crítica incondicional e implacable donde la negación de la disciplina y la destrucción de su especificidad son utilizadas como técnicas liberadoras activadas por la ironía, la provocación, la paradoja, el falso silogismo, la extrapolación lógica, el terrorismo, el misticismo, el humanismo, la reducción profiláctica y la exploración de lo grotesco. - Por su reciclaje inteligente de las enseñanzas de Umberto Eco, a través del uso consciente de la semiología incorporada a su trabajo en forma de efectivos discursos

4. “Superstudio fue un movimiento situacionista que usó las herramientas tradicionales de la arquitectura (dibujos y proyectos) para criticar no solo la arquitectura y sus modas, sino también la sociedad. Superstudio usó los mecanismos retóricos de la metáfora y la alegoría y las herramientas de la ironía y la imaginación, maniobrando en tierra de nadie entre el arte y la arquitectura con incursiones en la política, la sociología y la filosofía. Por esta razón, fue una vanguardia real, en el sentido militar del término, un grupo que va por delante destruyendo las defensas enemigas y sacrificándose (él mismo) para abrir camino al resto del ejercito. Tratamos de destruir el sistema existente para dar paso a la creación de un nuevo sistema, libre de divisiones, colonialismo cultural, violencia y consumismo. Perseguíamos la utopía de un mundo libre y de una vida liberada del trabajo, una ‘vida sin objetos’. Proyectos como el Monumento Continuo y las Doce Ciudades Ideales empleaban la idea de una utopía negativa. Otros, como los Histogramas, señalaban un camino de racionalidad y minimalismo, mientras que otros, como los Actos Fundamentales, eran un ejercicio de meditación existencial.” NATALINI, Adolfo. Superstudio in Middelburg: Avant-garde and Resistance. En BYVANCK, Valentijn. Superstudio: The Middelburg Lectures. Middelburg: De Vleeshal and Zeeuws Museum, 2005. Pág.25. 5. En una frase reciente Natalini reconoce que “nel Superstudio avevamo una specie di ‘disturbo bipolare della personalità”. Citada en MASTRIGLI, Gabriele. Superstudio, La vita segreta del Monumento continuo. Libro de artista, edición limitada. Monditalia, Biennale di Venezia 2014. 6. “Incoherence, or more precisely, randomness, is the underlying structure of all architects’ careers: they are confronted with an arbitrary sequence of demands, with parameters they did not establish, in countries they hardly know, about issues they are only dimly aware of, expected to deal with problems that have proved intractable to brains vastly superior to their own (…). Coherence imposed on an architect’s work is either cosmetic or the result of self-censorship.” En KOOLHAAS, Rem; MAU, Bruce. S.M.L.XL. Introduction. New York: Monacelli Press, 1995. 7. “As you can clearly see, our journey, far from being a zigzagging course without a real destination, as was often reproached us, was according to me remarkably consistent and logical. A descent, perhaps apish but resolute, from one branch to the other, down to the roots of human doing, down to where Architecture is without Architects. To the only mental place where we might have been able to find (maybe!) the magic formula for the Invention of the New Architecture.” FRASSINELLI, Piero. Journey to the End of Architecture (Dic. 2002). En LANG, Peter. Suicidal desires. LANG, Peter; MENKING, William. Superstudio: Life without objects. Milan: Skira, 2003. Pág. 82.

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- Por su meticulosamente cultivada conciencia crítica y su provocativo cuestionamiento razonado de la “obligación” de construir/producir y su intenso deseo de no repetir la fórmula impuesta que según ellos sólo prolongaría la explotación comercial del diseño vinculada al mercado, poniendo en marcha un implacable proceso de divorcio de lo que percibían como una disciplina corrupta, mediante un claro acto político: la retirada consciente de la producción/construcción, demostrando estar más preocupados por reflexionar sobre sus fundamentos que por perpetuar la práctica de un oficio ahora puesto en crisis. Este comprometido proceso, dirigido por una estricta visión crítica centrada en el análisis y reprogramación de su propio papel dentro de la gran cadena productiva, supone una de sus más relevantes aportaciones que alimentaron aquel deseo compartido de ‘inventar’ una nueva arquitectura para el futuro.

- Por sus ‘jugosas’ contradicciones, o lo que Natalini definiría como ‘trastorno bipolar de la personalidad’5 , que nos han ayudado a descifrar el mapa generado por su obra y entender al mismo tiempo la propia máquina de subjetividad que la contemporaneidad encierra – o la incoherencia subyacente que apuntaba Koolhaas6 .

- Por animarnos a construir una mirada crítica sobre el entorno que nos rodea, enseñándonos que incluso emprender un agresivo proceso de des-diseño puede ser la clave para detectar los ‘fallos’ del sistema en el que nos encontramos inmersos y proceder a su reseteo. - Por su interés y efectividad compartidos con sus colegas radicales a la hora de adoptar y aplicar multitud de medios y actividades no-tectónicas al campo de la arquitectura y la facilidad con la que consecuentemente expandieron sus límites. Este desafío estructural, que podría extenderse a cualquier tipo de límite – social, disciplinario, político, etc. propicia en cierta manera la aparición de nuevas líneas de trabajo, como por ejemplo la abierta por AMO en 1999, la ‘filial’ de OMA que, aunque tutelada desde la disciplina, sus intereses trascienden el hecho constructivo para adentrarse en fenómenos socioculturales en apariencia tan dispares y complejos como la economía, la política, la sociología o los medios de comunicación. Sin embargo, mientras Superstudio defendía que es precisamente desde estos lugares desde donde puede articularse una crítica más efectiva del campo arquitectónico, Koolhaas prefiere enriquecer el trabajo del arquitecto ‘conversando’ con estas disciplinas envolventes, iniciando así una tendencia generalizada en la actualidad. - Por su implicación docente, primero como estudiantes comprometidos con la lucha por una universidad más democrática y la modernización de sus métodos didácticos, después como profesores convirtiendo sus clases en una extensión de las investigaciones llevadas a cabo como colectivo. - Por su capacidad de expansión mediática y su defensa de una arquitectura entendida como pura información, que implicaba alterar su difusión aprovechando la ubicuidad y carácter efímero de las revistas y su provocadora dependencia de medios desmaterializados como el texto y la fotografía. - Por la dualidad característica de su trabajo – por un lado melancólico-trascendental y serio, y por otro lúdico y ocurrente – que cargaba sus propuestas con las dosis necesarias de ironía y ambigüedad para evidenciar uno de los síntomas intrínsecos a una sociedad que estaba experimentando la transición desde el rígido concepto moderno a la complejidad posmoderna.

Pese a todo lo anterior, la tesis no sólo deposita su interés en la consideración histórica del movimiento radical y sus motivaciones ideológicas y políticas, ni tampoco exclusivamente en la minuciosa recuperación del trabajo de Superstudio, de las transferencias e implicaciones teóricas de sus gestos y actitudes críticas y de sus logros en torno a la arquitectura multimedia, sino que también señala la sorprendente actualidad de las cuestiones abordadas por los protagonistas radicales durante este periodo, poniendo así en marcha posibles reflexiones futuras sobre la resolución - o no - de las mismas y su eventual carácter cíclico. Cabría entonces en este momento hacernos las siguientes preguntas: ¿Pueden estos paralelismos intuidos desencadenar nuevas respuestas operativas?, ¿cómo se ha reciclado la efervescencia experimental de este periodo y de qué forma se ha integrado su legado en el debate arquitectónico actual?, ¿supone este mirar atrás hacia un punto tan concreto la apertura de nuevas vías expandidas de investigación proyectual?. Y por último ¿es posible procesar aquella “revolución radical” (manifiestamente teórica y posiblemente incompleta) y aplicarla a la exigente práctica actual activando así nuevos escenarios? O en otras palabras ¿cómo pueden aquellos deseos solo formulados ser recuperados para llegar a transformar nuestros futuros entornos construidos? La fugaz labor del grupo florentino, y por extensión la de sus colegas radicales, debe entenderse como una crítica demoledora a la disciplina que profesaban, perpetrada, como ya se apuntaba, desde dentro, a partir de un guión extremo que tenía como objetivo su desaparición progresiva en las vísceras de lo cotidiano para acabar siendo refundada en base a los gestos más básicos de la vida humana. Ahora sabemos que la elección de esta vía de no-retorno, del descenso a las raíces, de la reducción al grado cero de la arquitectura, inevitablemente conducía a la disolución de aquel heterogéneo grupo de “anarquistas” conceptuales que no habían dejado nada más por ‘destruir’, y cuyos miembros serán reabsorbidos por la propia cultura arquitectónica de diferentes formas, ya sea como docentes, teóricos, constructores o diseñadores. Pero al mismo tiempo hemos descubierto que su labor suicida generó un residuo fértil que no ha desaparecido con ellos, un residuo que debe seguir funcionando como una posible respuesta crítica para aquellos que pretenden dotar a su trabajo con ese poder inclusivo capaz de dar forma a los nuevos patrones de vida, convirtiéndose, en cierta manera, en nuevos anti-arquitectos (recuperando la definición que de él mismo hacia el gran Cedric Price8 por aquellos mismos años) plenamente conscientes de la necesidad de recuperar y reconstruir las metodologías que devuelvan a la disciplina su capacidad para el diálogo

8. Price se autocalificaba como anti-arquitecto para incidir sobre su persistente cuestionamiento de la práctica arquitectónica tradicional, frente a la que proponía una forma de construir ligada a las necesidades cambiantes de la sociedad y el individuo, atenta a la tecnología disponible, asumiendo el precio del paso del tiempo, el posible desgaste e incluso la pertinencia de la desaparición.

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supuestamente preparada para darle forma a un mundo “sin arquitectos”7 . Esta confianza y necesidad de un escenario claramente posibilista y en cierto modo utópico e inocentemente simplificado podría explicar al mismo tiempo el fracaso de esta y otras propuestas que formaron parte del proyecto crítico del movimiento radical, rápidamente sustituido por la inexorable llamada al orden del Posmodernismo.

Cuarenta años después comprobamos que la arquitectura como disciplina, como práctica y como discurso, sigue siendo preocupantemente lenta para solucionar problemas, y peligrosamente inflexible en su capacidad relativa para reaccionar a las presiones – ya sean puntuales o crónicas – impuestas por los cambios de la cultura contemporánea. Aquel anti-arquitecto defendido por Price y reflejado en parte en nuestros jóvenes protagonistas radicales, sigue reclamando hoy en día su capacidad para comunicar arquitectónicamente, para activar el debate interdisciplinar lejos de la especialización autoimpuesta por una reaccionaria actividad oficial que pretende reivindicar así su valiosa identidad convirtiendo al edificio en el medio con el que consolidar su poder. Por todo ello esta investigación rescata aquella postura combativa y a la vez reflexiva que nos recuerda insistentemente la inherente responsabilidad social de nuestra disciplina y las enormes ventajas de incorporarla a nuestro trabajo para llevarla a la práctica. En el momento actual de nuestra contradictoria profesión, según Koolhaas habitada “en gran medida por dos tipologías humanas, constructores y pensadores, unidos en mutuo desdén”9 , sería recomendable escuchar estas voces, analizar las singularidades de aquella “tendencia energética” que Branzi destacaba por su capacidad de proponer alternativas al sistema cultural, social y económico heredado para superar la decadencia de su contexto temporal y replantearse los límites de la propia disciplina revisitando aquella actitud persistente tan característica de los arquitectos radicales basada en un inconformismo y cuestionamiento ilimitados, y en la búsqueda de “nuevos idiomas” con los que profundizar en el complejo tejido de una sociedad permanentemente en crisis.

9. Koolhaas, Rem; Obrist, Hans Ulrich. Project Japan. Metabolist talks. Taschen, 2011, p.12

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crítico, rediseñando y actualizando simultáneamente habilidades ahora relegadas como la visión periférica, el inconformismo y la disposición a la rebelión, la anticipación, la falta de pedigrí, la facilidad para provocar desde dentro y para teorizar al mismo tiempo que se mantiene un inquebrantable compromiso con la realidad.

Italian radical experimentation around the night-club Warhol-McLuhan-Price and the electrical architecture of the 60’s Indexed journal of academic texts RITA #03 (pp.112-119) ISSN 2340-9711 April 2015

The second half of the 60s, that convulsed generator experiences long revisited period, also witnessed a curious phenomenon in Italy that, linked to the American booming nightlife and an intense climate of social emancipation, use these new “ fun palaces “ as a source of ideological inspiration when perceived among young Italian radical architects and designers as a stylistic and functional experimental laboratory capable of generating models for a new social order linked to entertainment. The fruitful intensity of these years resulting multitude of proposals in which architecture acts as a catalyst for a social drive that mixes in the same space the most radical cultural and experimental art with mass phenomenon in the society of the spectacle, allowing leisure industry occupy without complexes a key position in the discourse of a new generation who intentionally transfers it’s interest from the built form to the production of electronically amplified artificial environments while demonstrating its commitment to the methods and logic of new technologies.

KEYWORDS: Andy Warhol, E.P.I., night-club, counterculture, amplified environments, Marshall McLuhan, Cedric Price, Leonardo Savioli, Radical Architecture, Piper Club Phenomenon.

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ABSTRACT

SuperZoom!

Italy and the radical commitment Indexed journal of academic texts CONSTELACIONES #03 (pp.14-35) ISSN 2340-177X May 2015

Italy: the new domestic landscape, the ambitious exhibition that took place in 1972 at MOMA, establish while staged the death of what some critics had just classify as Radical Architecture, term that attempted to unify the work of a diverse and fragmented group of architects, mainly Italian, committed to the total rethinking of the definition and objectives of the discipline. This will complete a short but intense period dynamited by many experimental proposals in which took place the last architecture with socio-political aspirations, responsible for a vibrant theoretical legacy proclaiming a return to the forgotten roots of the profession, and more concerned with reflecting on their fundamentals than perpetuate the practice of a profession put into crisis. The symbiosis between the work of Superstudio and Archizoom, two of the most active radical groups whose indissolubility we wanted to underline using the term SUPERZOOM, articulates this brief review as flashback of the italian radical movement, that in less than 10 years had succeeded in demonstrating that the practice of architecture and teaching application could be ethically and politically relevant, opening a critical path that in the present moment of our deeply contradictory profession would be appealing to travel back.

KEYWORDS: radical architecture, counter-utopias, counter-design, superarchitecture, Andrea Branzi, Adolfo Natalini

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ABSTRACT

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Is there a better offer? NEO2 Mag #143 Nov-Dec 2015 (p.150) November 2015 www.neo2.es

At the risk of sounding repetitive, I must confess that lately I, like many others, have taken to stirring up the past in the search for possible keys with which to process a present that’s determined to show it’s unvarying cyclical character, to celebrate the novelty of things such as promiscuous technology, a-disciplinary militancy and even the social and political promise tied to the architectonic vocation.

In this brainy illustrated collage, Hollein radically questioned the limits of the disciplines on which he himself worked (as an artist, architect, curator, designer, editor, etc.), choosing to highlight the fluid transitions between them to finally suggest the dissolution of architecture into a general “skill” to design a technological environment, understood as an attempt at advancing the impact of the new society of information previously declared by McLuhan from his Gutenberg Galaxy. In a thought-provoking and inspiring exercise, Hollein redefined the discipline, extending it far beyond the constructed medium, to suddenly confront it with completely different concepts that it had previously never been associated with, such as artificial climate control, clothing, environment, community, bodily control, scientific development, simulated and inflatable architecture, the haptic, the optic, the acoustic, the expression of emotional needs and even military strategy. In the same fragmented way he incorporated images that accompanied the text, under which he insistently wrote the phrase “everything is architecture”: a pill, a spray can, a lipstick, a photo of Sergei Eisenstein, of Che, of Niki de Saint Phalle coming out of the crotch of her giant woman for Modern Museet, the Jaipur observatory, astronauts, a bubble (by Frei Otto), a piece by Oldenburg, etc., all of them to “deform” the definition of architecture to the limit, contaminating it with the most vibrant elements of contemporary culture such as sexuality, protest, simulation, transitoriness, violence, un-inhibition, the cool, the non-conventional, political satire…, in other words, a goldmine for all those radical contemporary operators willing to demolish the inherited discipline in order to indefinitely broaden its domain and give way to a period of total reflection. Who gives more?

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In these cases I tend to submerge myself with special fruition and guarantee of success into the shameless and shamelessly-revisited Sixties, on this particular occasion to rehash the idea of the irreverent manifesto Alles ist Architektur (Everything in Architecture, BAU 1/2), published by a young and restless Hans Hollein in 1968.

Do it with an architect! Architectural journal ACTA #01 (pp.4-6) (Mexico) August 2015

This phrase can seem little suggestive at first sight, even innocent, a hybrid between the aggressive campaigns of a famous brand of sportswear and a slogan of a powerful architectural firm with many resources but little imagination. However, the recommendation is found printed on a t-shirt that diligently, many years ago, Cedric Price has ‘embedded’ on a freshly ironed shirt with rounded collar adjusted by his usual dark tie, to be photographed - we do not know exactly for what purpose - in defiance, cigar in mouth and infinite gaze. Perhaps now we find the intent of the message less evident and, knowing as we know the person that adopt it, we will think it over, quickly looking for his provocative component.

Forty years later we know that Price built relatively few - although this was his main goal - and never reached a global success, that his projects were based on the belief that architecture should allow people to ‘think the unthinkable’, without determining their behavior a priori, promoting a kind of calculated uncertainty with which cleverly he questioned the purpose of the construction activity, and by extension the “Establishment”. We also know that he defines himself as anti-architect in order to work from crossbreeding, surrounding himself with new accomplices and opening discipline into new territories - hence the paradox of the message printed on the t-shirt - and that all these experiences, not coincidentally, were floating on that significant controversial commotion of the 60s and 70s with which many others - from different fields - faced the crisis of modernity pushing the limits of research in areas such as art, design, architecture and urbanism. Forty years later, we also realize that all these ‘promises’ have penetrated, but not that much. The architecture as discipline, as practice and as discourse, remains worryingly slow to solve problems, dangerously inflexible in their relative ability to react to pressure - whether occasional or chronic - imposed by changes in contemporary culture. That anti-architect defended by Price still claims today its ability to communicate architecturally, to enable interdisciplinary debate away from the self-imposed specialization by a reactionary official activity that aims to reclaim their valuable identity by converting the building into the medium with which consolidate its power. We must therefore imitate that gesture, have on again that t-shirt as a symbolic act – even if we do gradually, overlapping it to our usual attire, as Price did - to be aware of the need to recover and rebuild methodologies that should return to the discipline its capacity for critical dialogue, simultaneously redesigning and upgrading the now abandoned skills of the, for many, dangerous anti-architect. Its peripheral vision, nonconformity and disposition to revolt, its anticipatory skills, lack of pedigree, ability to trigger from within, to theorize while maintaining an unbreakable commitment to reality, will help us to project an inclusive and reactive architecture that ultimately will lead to a suitable design of our damaged built environment.

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The British architect still looks relatively young, probably had already completed its Aviary for London Zoo (1961), take some years teaching as a professor at the AA (1958-1964) and discussing with Joan Littlewood and Gordon Pask about the possibility of an hypothetical reprogrammable building, intended as a definitive temple of entertainment (Fun Palace, 1961-72). Sure he was keep on thinking on the concept of “educational territory” raised within the framework of the still only intuited third industrialization as a possible regenerating tool for the damaged region of North Staffordshire (Potteries Thinkbelt, 1965-1968), and also possibly he had already excited about the real opportunity to implement his recurrent ideas on flexibility, adaptability, obsolescence, recycling, industrialization, program hybridization and temporary nature opened with the recent commission for ‘a building that was not a building’ (Interaction Center, 1972-1977).

Firenze’66

Academia, politics and architecture: ingredients for a reaction In the book: “Cotidianidad”. Collection: INTERSECTIONS. Grupo Editor ESNE S.L. In Press

ABSTRACT

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Between 1966 and 1967 a small group of young architects recent graduates from the Faculty of Architecture of Florence staged in two acts planned in the cities of Pistoia and Modena the Superarchitettura exhibition, and unknowingly they were inaugurating an intense period of architectural experimentation that will go across Italy for the following 10 years. Both events also involve the simultaneous birth of Archizoom and Superstudio, two of the most influential groups of Italian experimental architecture subsequently labeled by Germano Celant as “Radical”, whose protagonists shared their strong commitment with a particular existential crusade by which they sought, if not change the world, at least reconstruct a discipline considered more concerned with perpetuating a profession now put into crisis than reflecting on their own foundations. The article traces the reasons that during the first half of the 60s the Florentine Faculty abandons its provincial status perpetuated by the most conservative forces in the city to become the main instigator of change.

KEY WORDS: Superarchitettura, Operaismo, Radical Architecture, Leonardo Savioli, Umberto Eco.

Vestirsi e’ facile Academic and Research Journal 115Días #03 (pp.17-22) ISBN 978-84-944265-8-2 September 2015

En 1970 los jóvenes integrantes del colectivo florentino Archizoom, convencidos de que la metrópolis tradicional se había convertido en el punto más débil del sistema industrial y en el principal problema no resuelto del creciente capitalismo, presentan su proyecto-metáfora de la No-Stop City: una ciudad sin arquitectura. Para Andrea Branzi y compañía la dimensión de la ciudad debía coincidir con la propia del mercado, y a la vez el hombre actual debía ser liberado de las ataduras de la arquitectura como sistema de representación, apareciendo la nueva ciudad como una estructura homogénea y abierta en la que la única utopía posible era aquella cuantitativa.

Nos encontramos, por tanto, ante un hábitat genérico que carece de función, emplazamiento o forma, en el que la arquitectura ha quedado reducida a lo indispensable para convertirse en un contenedor neutro, homogéneo y climatizado donde la carga iconográfica es transferida a los objetos de consumo, un puro fondo para una vida tecnificada que, llevada a sus últimas consecuencias, muestra la posibilidad de un edificio potencialmente infinito, un escenario inspirado en el inquietante entorno imaginado por George Lucas y recreado en su película contemporánea THX 1138. Dos años antes la incorporacion de Lucía y Dario Bartolini había supuesto la introducción del diseño de ropa como uno de los temas abordados por el grupo, comenzando ahora a imaginarse la vestimenta de aquellos hipotéticos habitantes de la “ciudad sin fin”. Se pone en marcha así un programa que tendrá como objetivo el diseño de un “sistema racional de vestimenta” que les permitirá abordar teóricamente la cuestión del sentido de la moda, para ellos convertida en “pura comunicación social y sexual”. Su intención, igual que la que dirigía sus propuestas sobre el habitar, era la de identificar nuevas formas de incorporar grados de libertad que permitieran al usuario participar en la definición final de la propia prenda, y encontrar respuestas a análisis como el que unos años antes realizara Roland Barthes sobre los “objetos improvisados”, nacidos de un uso no previsto en el momento de ser producidos (R. Barthes. Sistema de la moda, 1967). El Sistema Razionale di Abbigliamento (Sistema Racional de Vestimenta) se basaba en una serie de objetos portátiles entendidos como una “base neutra” sobre la que pudieran tener lugar variaciones personales y utilizados para promulgar el derecho a la autogestión (en la línea de los ambientes mínimos propuestos en aquellos años por Archigram y los austríacos Hans Hollein, Walter Pichler ó Haus Rucker-Co) y el derecho a la comunicación individual a través de la ropa (algo que en cierta medida inspirará la labor futura de diseñadores como Rei Kawakubo y Dries van Notten), lo que convierte a la moda en una forma de expresión dotada de facultades creativas.

1. No-Stop City (Città, Catena di Montaggio del sociale). Archizoom Associati, 1970 / 2. THX 1138. George Lucas, 1969 (estrenado en 1971) / 3. Balloom für Zwei (Globo para dos). Haus Rucker-Co, 1967.

En paralelo al desarrollo del concepto de Diagramma Abitativo Omogeneo (Diagrama Residencial Homogéneo aplicado a su No-Stop City) como expresión de un hábitat posible gracias a las últimas tecnologías, libre de jerarquías sociales y reflejo de las tesis marxistas contemporáneas sobre la ciudad obrera, los miembros de Archizoom experimentan con los blue-jeans y su característica combinabilidad como ejemplo de aquella “base neutra” para comercializar posteriormente – en colaboración con la firma Brevetti - varios prototipos de trajes de baño unisex personalizables e insólitamente chabacanos que, pensados inicialmente para habitar en aquel lugar artificial en el que estaban trabajando, ahora son confrontados con un entorno real.

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El proyecto, publicado por primera vez en Casabella (agosto, 1970) en el artículo “Città, catena di montaggio del sociale: ideologia e teoria della metrópoli”, se puede entender como un compendio de las ideas adquiridas por el grupo a la luz del Operaismo, del anti-reformismo y del anti-utopismo, proponiendo, en vez de cambiar la realidad existente de la ciudad, exagerarla hasta el absurdo para poder estudiar así sus consecuencias políticas. El resultado es una ciudad interior, climatizada, sujeta a unas pautas horizontales y definida programáticamente a través de una serie de sistemas regulares de comunicación y de posibilidades tecnológicas.

Aprovechando la preparación de una exposición que tendría lugar en el Museo de Arte de Rotterdam ese mismo año de 1970, el grupo transforma la colección de “ropas plásticas” racionalmente estudiadas en una serie de diseños que bajo la definición de Nearest Habitat System incorpora la naturaleza arquitectónica al propio sistema de vestimenta, aludiendo al “vestido” como la forma elemental y primitiva de hábitat humano, el primer grado de su construcción. En su definición siguen utilizando el término “sistema” para reforzar el objetivo de crear prendas que puedan ser combinadas libremente por parte del usuario, generando un catálogo de elementos modulares estudiado para ser usado por una comunidad de individuos que habitan lugares sin cualidad, sin límites, climatizados e iluminados artificialmente.

Gracias al Nearest Habitat System y al Armadio Abitabile Archizoom va verificando la forma de vida sobre la superficie continua y homogénea de la ciudad super-tecnológica utilizada como herramienta crítica, pero al mismo tiempo en 1972 se enfrentan al reto de traspasar este plano teórico al comenzar su colaboración con la marca italiana Fiorucci, caracterizada por proponer en estos años un tipo de ropa económica y festiva basada en la libre yuxtaposición de prendas por parte del usuario. Esta característica será rápidamente asumida por el grupo, reconvertida en una línea de prendas adaptables compuesta principalmente por dos piezas combinables que definirán como Body y Overall. De esta forma el Dressing Design de los florentinos se inserta en el mundo de la anti-moda con una colección prêt-à-porter de prendas multicapa que serán presentadas al gran público en el número de agosto de 1972 de la revista L’Uomo Vogue. Las fotos de Oliviero Toscani tomadas en el estudio del grupo se realizaron sobre un “decorado” que trataba de reproducir el ambiente “ideal” de la No-Stop City. Paralelamente Fiorucci organiza un desfile que bajo el título de Vestirsi e’ facile (en la línea de la propuesta Abitare e’ facile presentada por Archizoom a la exposición organizada por Emilio Ambasz en el MOMA el mismo año) se “representa” en formato happening para explicar, y no sólo mostrar, los modelos. A partir de 1973, y coincidiendo con su traslado a Milán, las investigaciones de Archizoom en torno al diseño de ropa abren una segunda vía que, alejada de las experiencias sistemáticas del “hábitat cercano” y del “armario habitable” dirigidas principalmente por Branzi, tienden ahora a reconsiderar la fabricación artesanal a partir de elementos básicos – tela e hilo – y de operaciones elementales – corte y costura – pero para perseguir objetivos diferentes que tenían más que ver con el aprovechamiento de la tela y la efectividad del corte que con la adaptación al cuerpo. Lucía y Darío Bartolini dirigen esta nueva línea de trabajo que, partiendo de la reflexión teórica llevada a cabo a principios de los 60 por Max Tilke sobre los trajes tradicionales indios, tenía además como objetivo llevar al límite la capacidad de elección del usuario, diseñando prendas libremente modulables y combinables según un sistema de “estructura abierta” que incorporaba el espíritu de la trascendental obra de Umberto Eco de 10 años antes (Opera aperta, 1962). 4. Nearest Habitat System. Archizoom Associati, 1970 / 5. Dressing Design. Archizoom Associati, 1972 (Fotografía de O. Toscani para L’Uomo Vogue).

La ocasión perfecta para la puesta a punto de los resultados de esta segunda fase del Dressing Design surge aprovechando la participación del grupo en la XV Triennale di Milano (1973)

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Un paso más en sus investigaciones en torno a la vestimenta y a la precisión de las formas de vida posibles en la “ciudad sin arquitectura” lo encontramos en sus nuevas ideas sobre el mueble como contenedor multi-funcional convertido en una forma de hábitat más amplio respecto a la que garantizaba el Nearest Habitat System, adaptada también a la forma de vida en la Città non Discontinua ed Omogenea donde no existía tejido urbano ni arquitectura, y donde ahora la casa se convierte en Armadio Abitabile, un concepto que transpiraba las mismas intenciones mostradas en el trabajo contemporáneo de Joe Colombo en torno a la idea de la “Unidad de Amueblamiento Total” (Total Furnishing Unit, 1971), ó en la serie Tuttuno (1969) de Carlo Bimbi y Nilo Gioacchini.

comisariada por Ettore Sottsass Jr., donde expondrán su trabajo de investigación realizado en colaboración con la diseñadora milanesa Nanni Strada. Las experiencias de Strada, para quien el diseño de moda dependía totalmente de los procesos tecnológicos y de los dispositivos a través de los que se producía la ropa, resultan determinantes para entender el modo en que Archizoom se acerca al mundo de la moda, compartiendo desde el primer momento su convencimiento de que el diseño debía definir un modelo social de comportamiento, más que un modelo formal de vestirse. El trabajo de Strada empleaba enfoques racionales, invenciones estructurales y procesos tecnológicos más asociados al diseño industrial que a la moda, por lo que su “Colección Etnológica” – inspiración directa para los archizoomers – lejos de ser una recuperación folclórica de hábitos exóticos, debe entenderse como una manera de reafirmar la primacía de la fabricación de ropa tal y como se hacía originariamente sobre la industria de la moda y su agresivo sistema.

El resultado de esta fructífera colaboración será la definición por parte de los Bartolini de un sistema continuo donde las operaciones creativas son reducidas al mínimo y el tejido se convierte en materia prima modificada a partir del corte, el pliegue y el cosido, demostrando así de nuevo que Vestirsi e’ facile, expresión que también se convertirá en el título de la película presentada por el grupo en la propia Triennale. Tanto Lucía como Darío estaban convencidos de que era posible utilizar de manera eficiente la tecnología industrial y los dispositivos de producción actuales mediante la optimización de los procesos productivos y la renuncia a los métodos de la sastrería tradicional – por otro lado muy presentes todavía en la producción industrial. El objetivo principal del Dressing is Easy (DiE) inspirado en la colección etnográfica de Strada era recuperar telas y estilos tradicionales, haciendo confluir el proyecto sobre el diseño de ropa del grupo con el fenómeno cultural del Arte Povera, que convulsionó Italia durante la segunda mitad de los años 60. Así, mientras que con la No-Stop City hacían una apología de la cantidad, ahora reconocen la naturaleza crucial de la calidad del producto, cada vez más duradero y más tecnológicamente refinado. Posteriormente los miembros de Archizoom, utilizando los principios del DiE, estudiarán las posibilidades de obtener todo tipo de prendas - pantalones, chaquetas, faldas, etc. – a partir de una configuración geométrica abstracta que definirá los patrones. En definitiva, podemos afirmar que bajo el término general de Dressing Design, y en particular asociadas a la actividad sobresaliente de Archizoom en este ámbito, conviven durante estos años multitud de experiencias relacionadas con la producción de ropa que se sitúan a medio camino entre la moda y el diseño, marcando una clara y necesaria distancia entre la naturaleza inmutable del cuerpo y su siempre cambiante representación - dirigida, según Barthes, visual y verbalmente por revistas y anuncios.

6. Folk Costumes. Max Tilke, 1961 / 7. Collezione Etnologica. Nanni Strada, 1971 / 8-12. Il Manto e la Pelle. Nanni Strada, 1974 / 13,14. Dressing is easy. Archizoom Associati, 1973

El rasgo común a estas experiencias es su tendencia a eliminar todos los parámetros relacionados con el gusto y el estilo, e investigar el vestido como estructura, siempre con un doble objetivo: por un lado optimizar los procesos de producción industrial, y por otro liberar el comportamiento individual a través del uso de la vestimenta, dos objetivos que, si lo pensamos detenidamente, bien podrían ser aplicados para enriquecer nuestra actividad arquitectónica.

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Tras los pasos de Tilke, y a través de una minuciosa investigación de las vestimentas tradicionales de Asia, Strada crea una prenda geométrica simple en un único tamaño cuyo patrón maximiza la cantidad de tela utilizada ateniéndose a su naturaleza plana, negando así el concepto occidental de anatomía del cuerpo destinado a representar los ideales de la burguesía y su obsesión por lo “hecho a medida”. En consecuencia, la diseñadora milanesa opta por un tipo de ropa producida siguiendo ciertos fines prácticos vinculados principalmente al confort del cuerpo: “habitar la tela” se convierte así en el principio inspirador de su Il manto e la pelle (El manto y la piel, 1974), documental que de forma sintética exploraba su proceso creativo.

Piper Club Phenomenon Aplied Architecture

Academic and Research Journal 115Días #02 (pp.21-24) ISBN 978-84-93417-9-3 February 2015

El país en el que con más fuerza se manifiesta este fenómeno es Italia, donde las experiencias multisensoriales de Andy Warhol y sus EPI1 en el Electric Circus de Nueva York (previamente conocido como el club The DOM), junto con el trabajo docente de Leonardo Savioli en la Facultad de Florencia2 y la intensidad productiva de estos años ligada a la actividad de los agentes contraculturales contemporáneos, dan como resultado multitud de propuestas en las que la arquitectura actúa como catalizadora de una pulsión social que mezcla en el mismo espacio la vanguardia cultural y experimental más radical con el fenómeno de masas de la sociedad del espectáculo, permitiendo a la industria del placer ocupar sin complejos una posición clave en el discurso de una nueva generación que traslada intencionadamente su interés desde la forma construida a la producción de ambientes artificiales electrónicamente amplificados demostrando al mismo tiempo su compromiso con las formas y la lógica de las nuevas tecnologías. En poco tiempo la discoteca se convierte en el centro del debate arquitectónico gracias al impacto inicial de locales como el Piper Club3 inaugurado en Roma en 1965, o el Piper Pluriclub de Turín que abre sus puertas un año más tarde para convertirse en un espacio multifuncional que inmediatamente revoluciona la escena alternativa turinesa al ser concebido por el joven Pietro Derossi

como una máquina subversiva “programada” para albergar todo tipo de actividades: desde el baile para los trabajadores de la Fiat los viernes por la noche, las representaciones del Living Theater previstas para la tarde de los miércoles, hasta la adaptación como sala de exposiciones-espacio cultural durante el resto del día4.

1. Entrada del Piper Club de Roma (1965) / 2. Patty Pravo representando “The Pied Piper” en el Piper Club de Roma (1965) / 3 y 4. Escenas de una EPI en el Electric Circus antes y después de su remodelación (1967 y 1969) / 5. DARLING DAUGHTERS; SWEET MOTHERS DANCE; BLACKLIGHT DYNAMITE; ACROBATS ASTROLOGERS; JUGGLERS FREAKS CLOWNS; ESCAPE ARTISTS VIOLINISTS; GROK GRAPES GRASS;UPS DOWNS SIDEWAYS; AIR CONDITIONED; IN MORE WAYS THAN ONE THE ULTIMATE LEGAL ENTERTAINMENT EXPERIENCE ; THE ELECTRIC CIRCUS OPENS JUNE 28, 1967 23 ST. MARKS PLACE, NYC, EAST VILLAGE; THINK ABOUT IT. Publicidad del Electric Circus (1967)

El resultado inmediato fue la aparición de varios proyectos en los que se confirmaba

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La segunda mitad de los años 60, ese convulso periodo generador de experiencias largamente revisitadas, es testigo también de un curioso fenómeno que, vinculado al auge de los locales nocturnos y a un intenso clima de emancipación social, utiliza estos nuevos “palacios de la diversión” como fuente de inspiración ideológica al ser percibidos entre los jóvenes arquitectos y diseñadores, fundamentalmente italianos, como un laboratorio experimental estilístico y funcional capaz de generar modelos para un nuevo orden social ligado al entretenimiento.

de alguna manera aquel “nuevo enfoque perceptivo de lo real” reclamado unos años antes por el crítico y precursor del Nouveau Réalisme5 Pierre Restany6, escenificado en locales como el “L’Altro Mondo Club” también diseñado por Pietro Derossi en Rimini (1967), el “Mach 2” de Superstudio en Florencia (1967), el Bang Bang unido a la tienda Altre Cose de Ugo la Pietra en Milán (1968), ó el mítico y todavía activo “Space Electronic” del Gruppo 9999 (Fiumi, Cladini & Co.) en Florencia (1969)7, primeros experimentos de interiores instantáneos que respondían automáticamente a estilos y tendencias, y que según Peter Cook confirmaban las ideas de Cedric Price8 en torno a la adaptabilidad extrema como respuesta a un uso impredecible y al aprovechamiento de las nuevas tecnologías como instrumento de re-programación9.

Italia se convierte así en el marco perfecto para la expansión del denominado “fenómeno Piper” que, planificado durante una larga noche de hace casi 50 años, articula y explota el encuentro (premeditado) entre Warhol y Price en torno al potencial ideológico representado por el espacio del night-club, un potencial descubierto por una nueva generación de arquitectos y artistas que ahora aplicaban como usuarios directos en forma de liberación corporal y sicológica vinculada sin complejos a la música popular y a los excesos consumistas, algo que consideraban imposible de alcanzar dentro de las rígidas estructuras de aquella arquitectura heredada que pretendían superar10.

NOTAS

1 y 2. Interior del Piper Pluriclub de Turin (1966) / 3. Entrada del L’Altro Mondo Club en Rimini (1967) / 4. Interior del L’Altro Mondo

1. E.P.I., o Exploding Plastic Inevitable, fue un espectáculo

6. Pierre Restany anunciaba en las páginas de Domus la

Club en Rimini (1967), espacio que fue definido en la revista Domus como “arquitectura eléctricamente ampliada” / 5. Interior

multidisciplinar y colectivo, un happening multimedia que

aparición de “un nuevo tipo de ambiente, que no es sólo un

del night-club Mach2 de Florencia (1968) programado a partir de líneas de luz como únicos elementos de orientación / 6 y 7.

durante año y medio reunió a colaboradores de Warhol en la

club nocturno, sino un lugar de reuniones, exposiciones y otros

Perspectivas interiores del night-club Mach2 de Superstudio / 8. Interior del Space Electronic de Florencia (1969) / 9. Performance

Factory con la Velvet Underground. La experiencia, que consistió

eventos. Es un nuevo tipo de espacio, continuamente roto y

del Living Theater en el Space Electronic (1969) / 10. “Vegetable garden”, instalación del Gruppo 9999 durante la celebración del

en una serie de performances en las que hubo improvisaciones

modificado por efectos de luz, un espacio ilusorio creado a

Mondial Festival en 1971, incluida dentro de las actividades del proyecto S-Space (School for Expanded Conceptual Architecture)

musicales, proyecciones de películas, screen tests (los “retratos”

partir de dispositivos, proyectores, reflectores, así como la

fundado por el Gruppo 9999 y Superstudio en 1970 en Florencia, con la discoteca Space Electronic como base de operaciones.

audiovisuales que Warhol hacía a sus superestrellas y a otras

música es creada por instrumentos: un espacio que no existe

personas que circulaban por la Factory), fotografías, luces

sino sólo cuando está en acción”. “Breve storia dello stile YÉYÉ”,

estroboscópicas, danza, e incluso rodajes cinematográficos,

Pierre Restany. Domus 446 (1967).

viajó por Estados Unidos entre 1966 y 1967, y se estrenó en principio con el nombre de “Andy Warhol, Up-Tight”. Esta

7. Caldini, Carlo. Space Electronic, en Coles, Alex; Rossi,

primera experiencia combinaba las películas de Warhol, las

Catharine. The Italian Avant-Garde, 1968-76. EP Vol.1, Sternberg

luces de Danny Williams, la música de la Velvet Underground,

Press, Berlin. 2013. Págs. 97-105.

la voz de Nico, la danza de Gerard Malanga y los bailes de Edie Sedgwick, las diapositivas y proyecciones de Paul Morrissey

8. “Experimental Architecture”. Peter Cook. Universe Books,

y Warhol, las fotografías de Billy Linich y de Nat Finkelstein, el

New York. 1970. Págs.83-84, 141.

rodaje cinematográfico de Barbara Rubin, “y el público haciendo de público”, tal y como rezaba la publicidad del evento.

9. “Designing for delight and pleasure should very seldom

Precisamente The Cinemateque, donde ya colaboraba Jonas

be seen to happen, and must encompass—indeed nurture—

Mekas, fue el primer espacio en el que todos estos elementos

doubt, danger, mystery and magic… Distortion of time, space

se juntaban para que algo sucediese. Aunque el acontecimiento

and substance is as necessary a design tool for pleasure as it

de las EPI comenzó siendo muy pequeño, su onda expansiva

is for religious architecture.” Price, Cedric. “Life- Conditioning”.

se puede intuir en la asimilación y posterior generalización del

Architectural Design 36 (1966).

el comienzo de una alianza no siempre bien entendida entre

15. Andrea Branzi, uno de los fundadores del grupo radical

arte y rock. Paul Morrissey, uno de los colaboradores de Andy

Archizoom afirmaba en 1974: “El fin último de la arquitectura

Warhol, cuenta que “El término ‘Exploding Plastic Inevitable’ se

moderna es la eliminación de la propia arquitectura”.

nos ocurrió un día que estábamos con Gerard y Barbara Rubin.

ARCHIZOOM en la introducción de NAVONE, Paola; Orlandoni,

(…) Había un texto anfetamínico e incoherente de Bob (Dylan).

Bruno. Architectura Radicale. Milán, Documenti di Casabella,

Lo miré por encima y vi tres palabras: algo era exploding, algo

1974. Y unos años más tarde defendía la tipología de la

era plastic, algo era inevitable”. Para más información sobre las

discoteca: ‘’The spatial model of the Pipers consisted in a sort

EPI ver “My mind split open: Andy Warhol’s Exploding Plastic

of immersion in a continuous flow of images, stroboscopic

Inevitable”, Branden W.Joseph, Grey room 8 (Summer 2002),

lights and very loud stereophonic music; the goal was total

págs. 80-107.

estrangement of the subject, who gradually lost control of his inhibitions in dance, moving towards a sort of psychomotor

2. Los dos Leonardos, Savioli y Ricci, arquitectos y profesores,

liberation. This did not mean for us a passive surrender to the

crean las bases para los futuros experimentos radicales a través

consumption of aural and visual stimuli, but a liberation of the

de su actividad docente en la Facultad de Arquitectura de

full creative potential of the individual. In this sense the political

Florencia durante los primeros años 60. Para más información

significance of the Pipers is evident as well.” “La casa calda:

sobre las estrategias didácticas ver“Ipotesi de Spazio”. Savioli,

Esperienze del nuovo design italiano”, Andrea Branzi. Idea

Leonardo. Florencia, 1972.

Books 1984.(Pág. 54)

3. “Piper” es el término italiano utilizado para designar a los clubs nocturnos que emergieron a mediados de los 60 en ciudades como Roma, Turin, Florencia, Rimini, etc., y está vinculado a la figura de la cantante Patty Pravo, que comenzó su carrera en la discoteca de Roma representando “The Pied Piper”, convertido en himno yé-yé de los veinteañeros italianos. Este fenómeno del Piper Club será abordado por primera vez por el crítico Pierre Restany en su artículo “Breve storia dello stile YÉYÉ”, Domus 446 (1967). 4. Las conexiones de Derossi con el incipiente Arte Povera convirtieron el Piper Pluriclub de Turín en punto de encuentro para artistas y exposiciones ligadas a este movimiento. 5. En 1960 Pierre Restany, apercibiéndose del atractivo promocional derivado de la organización de artistas en un colectivo que operase bajo una misma bandera, organiza un Gruppo 999. Colages para el S-Space Mondial Festival, organizado en colaboración con Superstudio en la sala Space Electronic de Florencia (1971)

grupo de ellos en Paris con la intención de crear un movimiento de vanguardia y forma el Nouveau Réalisme (vertiente europea del Pop americano según Peter Bürger). El manifiesto fundacional fue firmado el 27 de Octubre en el apartamento de Yves Klein por el mismo Klein y Restany, Arman, Francois Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse,Daniel Spoerri, Jean Tinguely y Jaques de la Villeglé, para reclamar un nuevo enfoque perceptivo de lo real (“Nuevo Realismo=nuevas percepciones de lo real”).

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concepto multimedia dentro de un espectáculo de rock y en

How great architecture still was in 1966!* Academic and Research Journal 115Días #01 (pp.15-16) ISBN 978-84-942794-0-9 June 2014

Italy: the new domestic landscape, la ambiciosa exposición que en 1972 tiene lugar en el MOMA, supone la consagración y a la vez escenifica la muerte de lo que algunos críticos acababan de catalogar como Arquitectura Radical con la intención de unificar el trabajo de un heterogéneo y atomizado grupo de arquitectos - fundamentalmente europeos comprometidos con el replanteamiento total de la definición y objetivos de la disciplina. Se ponía fin así a un corto pero intenso periodo dinamitado por multitud de propuestas experimentales durante el que se generó la última arquitectura con aspiraciones filosóficas, responsable de un vibrante legado de experimentación y especulación teórica que proclamaba la vuelta a las raíces olvidadas de la profesión, y que se mostraba más preocupada por reflexionar sobre sus fundamentos que por perpetuar la práctica de un oficio ahora puesto en crisis.

Las palabras de Andrea Branzi, cofundador de Archizoom y principal teórico de la “revolución”, nos descubren la complejidad de un fenómeno que se sitúa en el interior de un movimiento más amplio dominado por un debate de ideas que recorre de forma plural las diferentes disciplinas a partir de los años 50 hasta mediados de los 70, y que, teniendo en Italia sus focos de actividad más intensa – fundamentalmente Florencia, Turín y Milán - también se propaga de manera simultánea por varias ciudades europeas – especialmente activas Viena y Graz – pero entre las que en un primer momento no se producen relaciones de intercambio y debate. Este hipotético aislamiento es precisamente el rasgo que dota de un aura “suicida” la actividad inicial de los primeros radicales, conceptualmente celosos de su independencia y dispuestos a alejar cualquier sombra de pertenencia en sus escritos, pero a la vez paradójicamente dispuestos a utilizar la estructura de grupo como modelo particular para la acción . Así, al analizar sus repetidos impulsos de agrupación y su compartida actitud corrosiva, se intuye que desde el principio estos “radicales libres” habían asumido el mismo compromiso con un tipo de actividad desestabilizadora que borraba las distinciones entre política y práctica y promovía la inteligencia no-violenta como única herramienta no neutralizable por el sistema, adoptando tácticas de guerrilla – en grupo y de naturaleza móvil e incomprensible – como estrategia para infiltrarse entre las filas de una sociedad dominada por la ética consumista burguesa alineada con el espíritu de eficiencia de la producción industrial, conscientes de que un cambio en el campo de la arquitectura y el diseño debía ir acompañado de un giro significativo en los comportamientos y estructuras sociales . Posteriormente Andrea Branzi, tratando de acomodar autonomía y pertenencia, zanjaba la cuestión en uno de sus acertados ejercicios metafóricos, asociando el término Arquitectura Radical, más que a un movimiento unitario, a un “lugar cultural, una tendencia energética” que había aceptado las condiciones de una realidad mediocre para rechazar la posibilidad de un destino glorioso. En menos de 10 años el movimiento radical había conseguido demostrar que el ejercicio de la arquitectura y su aplicación docente podía ser ética y políticamente relevante, abriendo una senda crítica que, en el momento actual de nuestra contradictoria profesión habitada en gran medida por dos tipologías humanas, constructores y pensadores, unidos en mutuo desdén (R. Koolhaas) sería recomendable volver a transitar. 15 DÍAS TEÓRICOS

* “How great architecture still was in 1966!” reproduce el título del artículo que Adolfo Natalini, co-fundador y cabeza visible del grupo florentino Superstudio, publica en la revista Spazio-Arte en noviembre de 1977, en el que hace balance de 10 años de actividad del colectivo radical como preámbulo de su anunciada desaparición.

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“Para mí, la arquitectura radical tiene el gran merito de nunca haber construido nada (era el menor de nuestros problemas), pero dejó su marca en una generación entera (…). Los radicales nunca produjeron un lenguaje formal. Produjeron, a través de una investigación continua, un nivel crítico, una crisis del proyecto, de las certezas de la modernidad.”

Carousel 02: UPDATES Academic and Research Journal 115Días #00 (pp.14-15) ISBN 978-84-941977-9-6 January 2014

En la primavera de 1962 Kodak lanza al mercado el proyector de diapositivas Kodak / Carousel, un dispositivo que permitía visionar hasta 80 diapositivas, que colocadas en una bandeja circular, iban situándose alternativamente frente al foco de luz para aparecer proyectadas en la pared.

Precisamente en esto consisten las conferencias Carrusel, una puesta en escena que aprovecha estas argucias publicitarias para destripar el tema en torno al cual giran, un bucle teórico sin comienzo ni final donde las imágenes son colocadas tras descubrir relaciones inesperadas e insinuar otras posibles entre aquello que representan. Cualquier diapositiva puede ser elegida como punto de partida, generándose un nuevo orden que sí admite discusión, pero que desconfía de la cronología para caer en brazos del encuentro casual, eso a lo que Aby Warburg se refería cuando hablaba de la “ley de la buena vecindad”. Carrusel 02 gira en torno al concepto de “actualización” (update), ese delicado diálogo entre lo que existe y su posible regeneración, donde el grado de intervención y su naturaleza siempre terminan siendo objeto de un debate en el que la necesidad, la reutilización, la obsolescencia, la vigencia de modelos, el proteccionismo exaltado, la provocación, la descontextualización o la capacidad de mejora, son temas recurrentes. Para escenificar este nuevo debate me interesa recuperar por ejemplo a Harald Szeemann y su “Life in your head. When attitudes become form” de 1969 en la Kunsthaus de Berna, al trío Celant-Koolhaas-Demand y su revival de esta exposición en Ca’ Corner para la Bienal de Venecia 2013, a Banham/Dallegret y su nuevo “hogar”, a JL.Chanéac y sus “células polivalentes, a Haus Rucker-Co y sus climas artificiales como respuesta a las formas de vida heredadas, a Hollein y sus píldoras/sprays que todo lo convierten en arquitectura (“Alles ist Architektur”), a su amigo Pichler y sus “Tragbaren Wohnzimmers”, a Wharhol y sus Exploding Plastic Inevitable que tanto influyeron en el “Piper Phenomenon” de los jóvenes radicales italianos, que consiguieron en estos pequeños espacios de ocio nocturno acercarse a lo que Price anhelaba para su “Fun Palace”, a John McHale y su visión de futuro, a los Chapman y sus profanaciones goyescas para el Turner Prize de 2003, a Archizoom y sus “Caballos de Troya”, a N. Schöffer y C.Ray Smith y sus “Interiores instantáneos”, a Rodin y su ridiculizado “Retrato de Balzac”, a R.Whiteread y su desaparecida “House”, a J.M.Gandy y su artificio equilibrado en honor a Seoane, a Sottsass Jr. y sus “Superboxes”, al renacer programado de los Templos del Santuario Shintō de Ise, que cada 20 años son desmantelados y reconstruidos de nuevo siguiendo las pautas de los originales (s.VI), un proceso paradójico donde todo cambia para no cambiar nada… 1. Células polivalentes, “L’architecture Industrialisée Poetisée”. JL.Chanéac, 1960 / 2. Kunsthalle Berna. Christo, 1968 / 3. Cushcycle. D.Greene, 1965 / 4. Life in your head. When attitudes became form, Kunsthaus de Berna. H. Szeemann, 1969 / 5. “Tragbaren Wohnzimmers”. W. Pichler, 1967 / 6. Santuario Shintō de Ise, Japón (1ª reconstrucción s.VI) / 7. Monumento a Balzac. A.Rodin, 1898. PRÁCTICAS ESPACIALES 20

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En una mítica secuencia de la popular serie Mad Men, en el episodio 13 de la 1ª temporada, el protagonista Don Draper, afamado director creativo y socio de una agencia de publicidad, escenifica – supongo que de manera ficticia, pero muy convincente – los motivos por los que aquello que en un principio había sido bautizado por los directivos de la marca como “La rueda” (The Wheel) acabará llamándose “Carrusel” (Carousel). Merece la pena ver los 3:13 minutos que dura la escena (http://www.youtube.com/watch?v=vlDxms2nRM) en la que Draper, utilizando imágenes de su vida personal, justifica la sustitución de la rueda tecnológica por el nostálgico carrusel, “una máquina del tiempo que va hacia atrás y hacia adelante” capaz de atrapar al público al crear un vínculo emocional con el producto, enlazando recuerdos de manera atemporal según un orden preestablecido pero sin principio ni fin.

Nomadic Thought In the book INTERFERENCIAS (pp.24-28) Ed. Mairea. ISBN 978-84-92641-92-5

Notas: (1) Kritik der zynischen Vernunft, Peter Sloterdijk, 1983 (Critica de la razón cínica, Siruela, 2003). (2) Éloge de la raison sensible, Michel Maffesoli, 1996 (Elogio de la razón sensible, Paidós, 1997). (3) “La subversión más profunda no consiste forzosamente en decir lo que choca con la opinión, la ley o la policía, sino en inventar un discurso paradójico”. Roland Barthes, Sade, Fourier, Loyola, 1971 (Sade, Fourier, Loyola, Cátedra, 1997) (4) Atlas, ¿cómo llevar el mundo a cuestas? Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (26 de Noviembre 2010- 28 de Marzo 2011); ZKM / Museum für Neue Kunst, Kalsruhe (7 de Mayo – 28 de Agosto 2011); Samlung Falckenberg, Hamburgo (24 de Septiembre – 27 de Noviembre 2011). Comisario: Georges Didi-Huberman. (5) Der Bilderatlas Mnemosyne, Akademie Verlag GmbH, Berlín 2003 (Atlas Mnemosyne, Akal, Madrid 2010) Mnemósine: madre de las musas y personificación de la memoria (mitología griega). (6) Presentación. Catálogo de la exposición Atlas, ¿cómo llevar el mundo a cuestas? Manuel J. Borja-Villel, Director MNCARS; Peter Weibel, Director ZKM; Harald Falckemberg, Director Samlung Falckenberg. (7) Atlas. Inquieta gaya ciencia. DISPAR(AT)ES. Catálogo de la exposición Atlas, ¿cómo llevar el mundo a cuestas? (pág.14). Georges Didi-Huberman. (8) Ibid. (9) Brian Eno, del catarro al ambient. Historia de un paisajista sonoro. Z. Kevorkian, (Clon 2.0, 12 de agosto de 2008). (10) “Das Passagenwerk”, Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main, Walter Benjamin, 1982 (El libro de los pasajes, Akal, Madrid, 2005).

Hace casi tres décadas Peter Sloterdijk en su “Critica de la razón cínica” (1) apuntaba de manera certera el hecho de que la ciencia moderna había “eliminado todo lo que es incompatible con el a priori de la distancia objetivante”, ocasionando el “rechazo de la intuición, la empatía y el espíritu de sutileza”. Sloterdijk da en la diana unos años antes de que pensadores como Gerd Gigerenzer o Michel Maffesoli dedicaran sus escritos a reclamar el papel crucial de la intuición en nuestros intentos de aproximación a lo real en su más fluida complejidad, defendiendo aquello que podríamos llamar el “erotismo del conocimiento” (2), ese estado de alerta que nos ayuda a relacionarnos con lo vivo y diverso aceptando su lógica movediza y cariñosa basada en la atracción, las afinidades y los procesos emocionales - afectivos. Es precisamente este conocimiento erótico, habitual y erróneamente asociado al mundo de lo subjetivo y de lo caprichoso, y por lo tanto con un papel oculto y reprimido entre los arquitectos, el que paradójicamente (3) se nos muestra como herramienta imprescindible para comprender nuestro trabajo al descubrir las conexiones entre nuestros proyectos durante el proceso, y no una vez obtenido el resultado; el que convoca al saber extraño provocando encuentros, descubriendo esas relaciones íntimas y secretas que dan tanto juego; el que recupera el poder intrínseco de la imagen frente a la palabra, pero ensayando una mirada que, evitando su tiranía actual, trata de sugerir - no imponer - para alcanzar una nueva dimensión critica donde no triunfe la apariencia sobre la sustancia. Dentro de estos mismos parámetros George Didi-Huberman, comisario de la exposición “Atlas, ¿cómo llevar el mundo a cuestas?” (4) recupera la figura de Aby Warburg (18661929) y su obra clave, el Atlas Mnemosyne (5), para adentrarnos en un territorio en el que ante las imágenes sobran las palabras, donde a la línea cronológica se impone el diagrama transversal, y donde se muestra una “visión del ser humano como ente eminentemente histórico, dotado de memoria, pero también como ser esquizofrénico capaz de vivir varias capas de realidad” (6). Didi-Huberman, siguiendo la estela del Mnemosyne, plantea una exposición plagada de imágenes conectadas entre sí mediante múltiples asociaciones, cuya estructura se aleja del académico historicismo tratando de evidenciar otros hilos conductores que enlacen la historia del arte desde un enfoque distinto, más ligado al aleatorio, que no arbitrario, sistema de agrupación de los atlas, apostando por exprimir el significado de los mismos, ese compendio de láminas llenas de imágenes que tras su apariencia utilitaria e inofensiva “bien podría revelarse, para quien lo mira con detenimiento, como un objeto dúplice, peligroso, cuando no explosivo, aunque inagotablemente generoso. En una palabra: una mina” (7), y lo convierte en el detonante de una teoría del conocimiento expuesta al peligro de lo sensible en la que se nos invita a divagar, a inventar zonas intersticiales de exploración que ignoran deliberadamente los axiomas definitivos, justo aquello que todos alguna vez hemos hecho - casi siempre de forma inconsciente - al consultar ese libro que “constituye una forma visual del saber, una forma sabia del ver” (8), una referencia inagotable que comparte los principios de nuestro trabajo y nos ayuda a explicarlo, al recuperar el concepto de memoria como esfuerzo de recordar, de conocer o de materializar lo que es susceptible de ser silenciado, lo sutil, lo callado o lo que puede resultar invisible o insignificante. Imbuidos por este “espíritu de sutileza” presentamos nuestras propuestas tal y como han sido creadas, alejándonos del discurso recurrente que de manera artificial “ordena” los datos colocando a cada proyecto en un compartimento estanco, para al mismo tiempo silenciar las aventuras de un proceso que muestra vínculos, contactos, incluso interferencias que el espectador podrá detectar según su grado de implicación. Será como utilizar un atlas: bien de manera precisa para encontrar un determinado dato, bien divagando guiados por la voluntad de saber, facilitando diferentes niveles de lectura sin imponer uno en particular, para que así la información pueda ser tan “ignorable como interesante” (9) según el que la procese, pero siempre reclamando la participación activa del que escucha y ve. Defendemos por tanto una narración de carácter fragmentario, con alto grado de entropía, de organización acronológica pero fechada, que dibuja mil caminos que, al contrario de los de Heidegger, conducen a todas partes y permiten “leer lo nunca escrito”, tal y como proclamaba Walter Benjamin para describir “ese tipo de lectura antes de todo lenguaje” (10). Rompemos con el hábito para despertar el pensamiento: allí donde mandaba el orden será la relación la que genere nuevas reglas. Queremos tantas lecturas como oyentes, tantas interpretaciones como alumnos, tantos proyectos como arquitectos.

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June 2011

Football From the playing field to the battlefield In the book “Inner Landscapes”, catalog Spanish Pavilion, VIII Bienal de Arquitectura de Venecia 2002 (pp.78-87). Ed. Rueda. ISBN 84-7207-133-2

Introducción FÚTBOL: Deporte practicado entre dos equipos de 11 jugadores cada uno, que disputan el balón con los pies y tratan de introducirlo en la portería contraria siguiendo unas determinadas reglas que integran los siguientes elementos: PROTAGONISTAS El terreno de juego es un CAMPO de unas determinadas dimensiones, con líneas que establecen los limites (línea de medio campo, área de castigo, portería). El balón: con un peso, perímetro, presión y material determinado. El arbitro y jueces de línea: son los jueces del partido y su tarea es hacer respetar el reglamento y sancionar a quien comete faltas con amonestación (tarjeta amarilla) o expulsión (tarjeta roja). El equipo: el fútbol se juega 11 contra 11, que se dividen en: Portero (el único que puede utilizar las manos) Defensa (salvaguardan la integridad de la portería) Ataque (su tarea es introducir el balón en la portería contraria) Centro del campo (apoyan a las otras dos según el momento del juego) El entrenador: diseña los esquemas tácticos e interpreta el partido y su correcto desarrollo, tomando las contramedidas oportunas. El gol: sin gol no hay fútbol. El resto son solo instrumentos y medios para marcar gol.

El balón se toca con todo el cuerpo menos con los brazos. El objetivo es introducir el balón en un rectángulo cerrado protegido por un atleta que puede usar las manos. Para conseguir este objetivo es preciso no cometer incorrecciones, pues se convierte en objeto de sanción. Las faltas: la mano, la carga al contrario, la zancadilla, el agarrón, el empujón, el juego peligroso, el estorbo en la lucha aérea... LA TÉCNICA Correr, golpear, tocar, controlar el balón. Sensibilidad al contacto con el balón, coordinación del cuerpo, lucidez en la elección de la jugada. El pie: debe ser sensible para sujetar la pelota, controlarla y golpearla. La cabeza: los pies hacen lo que la cabeza quiere, hay una serie de “imputs” acompañados de reflejos condicionados, de modo que los músculos se tensan, el cuerpo se predispone para un determinado gesto atlético que al fin hace que el impacto del balón llegue a un determinado punto. Es determinante la valoración rápida de las oportunidades que la situación del campo presenta [situaciones siempre distintas]. EL ENTRENAMIENTO Control de balón, peloteo, el pase, el tiro, el ritmo, el taconazo, el pase de exterior, el pase de puntera, la parada con el interior del pie o con el pecho... El pase: centro, interno, tiro largo, bombeo. Tiro a puerta: balón parado, en carrera, de empeine, chilena, cabezazo. La defensa del balón, el túnel, el robo del balón, la carrera con o sin balón. El portero: colocación, el bloqueo, la estirada, el saque... LAS PRIMERAS LECCIONES DEL ENTRENADOR El fútbol consiste básicamente en cuatro cosas: 1º. Cuando tienes la pelota debes ser capaz de pasarla correctamente. 2º. Cuando te pasan la pelota, debes tener la capacidad de controlarla. Si no controlas tampoco puedes pasarla. 3º. No basta con tener el balón, hay que saber que hacer con él. 4º. El fútbol es un deporte que implica muchos fallos, y en el que los errores pueden llegar a tener tanta trascendencia como los aciertos.

tanta trascendencia como los aciertos”.

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REGLAMENTO

Operatividad Hemos elegido este deporte porque todos en algún momento hemos visto o asistido, o incluso participado en un partido de fútbol, pero podríamos haber analizado cualquier acontecimiento social espontáneo, cualquier situación cotidiana y sencilla en la que descubrir la complejidad de las interacciones sociales en el espacio para explicar los ejercicios previos a nuestra labor de arquitectos. Esta familiaridad buscada nos permite leer la anterior enumeración desde la perspectiva que nos da el conocimiento de la actividad analizada, y su inocencia y simplicidad nos alejan intencionadamente de lo que realmente nos interesa del Fútbol: no son las estrategias del juego, ni sus reglas aprendidas mediante la repetición y automatización en los entrenamientos, sino la existencia de las mismas, que junto con la espontaneidad y las pautas de actuación aprendidas hacen que un jugador sea capaz de reaccionar y tomar una decisión ante una situación nueva e irrepetible. Nos interesa tomar conciencia de que este forma parte de un equipo donde conoce las subjetividades de los demás, como reaccionan y donde cometen errores. Nos interesa el juego.

La actividad de nuestra oficina básicamente gira en torno a la Arquitectura. Pero nuestros proyectos explican procesos desde variables que no son meramente materiales, sino socioculturales, sensoriales, programáticas, caprichosas o personales, económicas, políticas, constructivas, psicológicas, y cuentan un poco de todo aquello que nos preocupa, nos motiva o provoca, nos imponen o nos disgusta. Hemos aprendido a solucionar problemas, a dar respuestas sencillas para resolver situaciones complejas, a ser capaces de cambiar decisiones después de creer que eran definitivas, a convencernos antes de convencer al cliente. Nos hemos aprovechado del tiempo que hasta ahora hemos tenido para desarrollar los proyectos, lo que nos ha permitido en cada uno estudiar las situaciones preexistentes, los objetivos, el solar, el cliente, el presupuesto, la normativa, el programa,... Todo lo anterior nos conduce a un proceso que automáticamente genera cambios que incluso afectan a las condiciones de partida. El resultado final aparece difuso tras la ultima de una serie de mutaciones que han sido activadas por la incorporación de nuevos agentes asumidos interesadamente como material de proyecto, como desafíos positivos que nos predisponen a la variación y nos obligan a adoptar nuevas posturas con la misma rapidez (o lentitud) con que varían las condiciones sociales o tecnológicas en nuestro entorno. Otro condicionante de partida que nunca perdemos de vista es nuestro objetivo final: construir, saltar al campo. Ultima etapa en la que abandonamos lentamente la teoría para pasar a la práctica y que al estar siempre presente hace que nuestro trabajo se encuentre pegado a la realidad, buscando obsesivamente el cuerpo a cuerpo con la obra construida. Sabemos que el proyecto no es algo cerrado, que durante la construcción (sobre todo si esta se alarga en el tiempo) surgirán nuevos itinerarios entre los que tendremos que elegir, e incluso hacerle sitio a aquellos que vendrán impuestos. Tratamos de alcanzar un grado de flexibilidad que nos permita renunciar a un final platónico para nuestros proyectos, sustituido por la intensidad de un proceso largo que necesita la participación activa de la gente que finalmente los usa para poder ser analizado. Solo así nuestro trabajo se hará evidente.

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Somos conscientes de que el Fútbol en esencia es muy simple, pero se complica en el momento en que se pone en práctica, por lo que asimilamos estas acciones a un gran campo de datos donde estudiamos las estrategias de movimiento, los flujos de ocupación en el espacio, los flujos de acciones, para encontrar las reglas subyacentes, las coreografías que se originan en torno a la espontaneidad. Es nuestro particular campo de entrenamiento que nos permite movernos dentro de cualquier disciplina sin olvidar el objeto último de nuestro trabajo.

Building Images Photography & Architecture

Master Program, European Institute of Design in Madrid (IED) Directors: Marcos Parga + Iraida LombardĂa April - June 2014/15

The course Building Images. Photography & Architecture has been designed to promote fusion and encounter between views, attitudes and interests coming from different areas, in order to address the world of photography through an architectural approach, and at the same time get into the architectural milieu by the hand of the photographic tool.

To approach to architectural photography or try to represent the architectural work through image and its infinites possibilities, we must simultaneously accept the documentary and subjective character of the former, and the physical nature and hidden intentions of the latter. Only then we will be able to understand the full extent of the work to be performed, its analytical and critical potential, and its relevance as a discursive tool. To achieve these objectives we will have the participation not only of experts from both disciplines, but also of those who inhabit the suggestive - and always fertile - space between them (architectsphotographers, photographers-artists, historians-curators, architects-artists, etc.), all of them trying to activate and expand technical and analytical ability of students and their creative potential through theoretical and practical exercises.

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Thus, this course is aimed to both photographers and architects, but also to other professionals who want to delve both into specific technique of architectural photography as on theoretical issues that relate both disciplines.

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115Días

Academic and Research Journal Director: Marcos Parga Editor: Unidad Docente 21 ETSAM

115Días is an academic & research journal. Each issue contains all the information produced during a semester at UD 21 of School of Architecture, Polytechnic University of Madrid (ETSAM) around a specific topic that, linked to architecture and taking this subject a central position, triggers a critical reflection in which interferences / affinities with other disciplines are explored to reframe its own boundaries, addressing contemporary matters. 115Días is published twice a year.

UD 21 Departamento de Proyectos Arquitectónicos E.T.S.A.Madrid www.unidadgallegos.dpa-etsam.com

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Since January 2014

115Días #00_UPDATES January 2014 Concept, Design Marcos Parga / Editor UD 21 ETSAM / Editor in charge Marcos Parga / Layout Blanca Juanes, Roberto Ortíz, Aída Navarro / ISBN 978-84-941977-9-6 /Depósito legal M-12152014 / Printed in Spain / Print run 150 units

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This issue explores the delicate and always controversial world of UPDATES, addressing the unstable dialogue between what exists and its possible regeneration, that territory where the degree of intervention and its nature always end up being the subject of a debate in which the need, reuse, obsolescence, the validity of models, the exalted protectionism, provocation, contextualization or capacity improvement, are recurring themes.

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115Días #01_ POP CULTURE June 2014 Concept, Design Marcos Parga / Editor UD 21 ETSAM / Editor in chief Marcos Parga / Layout Blanca Juanes, Roberto Ortíz, Aída Navarro / ISBN 978-84-942794-0-9 /Depósito legal M-183742014 / Printed in Spain / Print run 150 units

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This issue explores the multifaceted POP phenomenon and its significant consequences, since 60 years ago represented the triumph of consumer choice on the idealism of design, and media power (mass culture) on intellectual elite. Since those turbulent years the theory has not stopped running to catch up with practice …

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115DĂas #02_SHOPPING January 2015 Concept, Design Marcos Parga / Editor UD 21 ETSAM / Editor in chief Marcos Parga / Layout Blanca Juanes, Toni Gelabert / ISBN 978-84-93417-9-3 / DepĂłsito legal M-2800-2015 / Printed in Spain / Print run 70 units

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This issue is dedicated to the architecture of CONSUMPTION due to explore the potential of the trivial and ordinary taking a venturian look as an excuse to reflect, at the same time, on the uncharted taboo territory of the commercial building.

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115DĂas #03_ARCH-COUTURE September 2015 Concept, Design Marcos Parga / Editor UD 21 ETSAM / Editor in chief Marcos Parga / Layout Blanca Juanes, Toni Gelabert / ISBN 978-84-944265-8-2 /DepĂłsito legal M-28459-2015 / Printed in Spain / Print run 150 units

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In this issue we address the fruitful symbiosis between architecture and fashion, two worlds that have continued to advance provoking each other, and that now we wanted to analyze as a step to make our particular architecture-couture.

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PhD Architect Associate Professor Department of Architectural Design ETSA Madrid-UPM

STUDENTS’ WORK

Master Thesis Selection / Architectural Projects (4th-5th Year) Selection

A summary of the best students works in our Design Studio Unit is collected each semester since 2014 in the corresponding issue of the academic and research journal 115Días. Previous issues free available online at the following links:

115Días #00_UPDATES: http://issuu.com/studiomapaa/docs/marcos_parga_115dias__00-enero2014/1 115Días #01_POP CULTURE: http://issuu.com/studiomapaa/docs/marcos_parga_115dias__01-junio2014 115Días #02_SHOPPING: http://issuu.com/studiomapaa/docs/marcos_parga_115dias__03-enero2015 115Días #03_ARCH-COUTURE: Only paper 385

MARCOS PARGA

PRODUCTION & CREATIVE LAB IN MADRID Carolina Ceinos Moraza / Master Thesis / July 2013 Rating: 8,5/10 (More info: http://issuu.com/carolinaceinos/docs/carolinaceinos)

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MAGIC CARPET Tรกnger Port Terminal Jorge Gonzรกlez Dorta / Master Thesis / March 2014 Rating: 9/10 (More info: https://issuu.com/jorgeg.dorta/docs/pfc_jorge_gonzalez_dorta_etsam/1?e=1)

terminal de pasajeros tanger-med tutor: MARCOS PARGA alumno: JORGE GONzaLEZ DORTA , n.5184 ETSAM PFC marzo 2014

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p0 imagen del proyecto

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KASBAH XXL The domesticity in a hostile environment Alberto MartĂnez GarcĂa / Master Thesis / December 2013 Rating: 9,5/10 (More info: http://issuu.com/alberto.alazar/docs/alberto_issuu)

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Tร NGER LOOP Tรกnger Port Terminal Elsa Navarro Sรกnchez / Master Thesis / March 2015 Rating: 8/10

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XTOPÍA Generación de una realidad antagónica al fenómeno “Vaguada” Por Mónica Lamela Proyectos 8

Si la Vaguada es un “espacio de compensación”, reflejo de todas las perfecciones ausentes en el barrio, el proyecto pretende reflejar una realidad completamente antagónica: un “espacio de ilusión”, reflejo de todas las realidades perversas presentes en nuestra sociedad, pero que ésta trata de ocultar. Los dos parques que rodean la manzana se transforman por la noche en lugares peligroso, afectando a los espacios públicos interiores a la manzana. El “anillo perverso” se introduce en la manzana, mostrándose al exterior únicamente en dos puntos, que serán los únicos dos accesos. Se enfrenta así a los dos parques, recogiendo su flujo perverso.

Para definir el nuevo programa se lleva a cabo un estudio de situaciones perversas existentes en el mundo actual y situaciones históricas. A partir de ahí se recurre a la “metonimia”: se tomarán nombres existentes, que tienen connotaciones perversas, redefiniéndolos. Se redacta un manifiesto en el que se definen las cualidades de perversidad, estableciendo un gradiente de perversidad según los programas cumplan más o menos esas cualidades. En cuanto a la geometría espacial, este nuevo mundo sigue las leyes geométricas de las plataformas existentes. El objetivo es potenciar las características más “perversas” que ya existían en la manzana: dificultar la accesibilidad a medida que crece el nivel de perversión, potenciar la fragmentación, los espacios peligrosos y oscuros, etc. Así, fragmentación y deriva serán los dos conceptos espaciales que definan este nuevo mundo. Un espacio sin logos, donde el orden es sustituido por la experiencia de lo sucesivo. Sólo aquel que verdaderamente conozca las reglas de juego será capaz de orientarse.

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Este anillo pervertirá, a su vez, a todas aquellas viviendas que toque, creando una nueva tipología: la vivienda perversa. Se propone un nuevo concepto espacial acorde con la vida fragmentada de los habitantes de la sociedad actual, alejándose de la concepción tradicional de la “casa”. Tu casa ha dejado de ser únicamente tu espacio privado; la vida diaria está dividida en pequeños fragmentos de la vida urbana. Tu casa se convierte, así, en cada uno de los espacios que recorres, variando cada día, hora, semana. Nuestro concepto de ciudad se ve, por tanto, alterado al difuminarse esa división tradicional entre privado/público.

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BATTERSEA POP·TUBE A un metro de ti

Lucía Andreu (Proyectos 9)

Trenes subterráneos en andenes polvorientos de la ciudad bajo tierra. Ir en metro al colegio, ir a trabajar, como lugar de encuentro o para ir de compras. Ciudad en movimiento. El aire denso, húmedo y viciado. Las horas punta: apretones, empujones y hedores humanos. Jóvenes que pintan las paredes o fumaban porros dentro del vagón, conversaciones en voz muy baja para que nadie te oiga o música a todo volumen desde los auriculares, leer un libro o dormir apoyado en el hombro de la persona sentada a tu lado. Suceden tantas cosas en el metro... El metro como alternativa de transporte. Andar como forma de intervención urbana. A través del andar se construyen los recorridos por los túneles y a través del andar se descubre la cultura. Parar. Mirar. Reanudar la marcha. La lenta y compleja apropiación del territorio de la ciudad. La cultura popular, confluencia de gente, sitios en plena ebullición. Lo popular entendido como concurrencia de situaciones dispares sin caer en la élite.

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De las profundidades a la superficie, al cielo. Pasando por los tres medios: tierra, mar y aire. El cosido de tres conceptos independientes mediante el recorrido ascendente. Sentir la opresión del medio terrestre. Sentir la transparencia del medio acuoso. Sentir la ligereza del medio aéreo.

POP WONDERLAND GARDEN ¡Vívelo, que no te lo cuenten!

Erase una vez una joven mujercita llamada Alicia. Alicia vivía en un mundo donde los espacios soñados eran limitados, donde toda la arquitectura se generaba por leyes conocidas y preestablecidas y donde la monotonía y la rutina hacían que su vida fuera tan gris como gris es el cielo de Londres. Un buen día de marzo de 2014, paseando por el río Támesis con su hermana y su padre, Alicia se sorprendió muchísimo al divisar una vieja fábrica abandonada que se imponía sobre el paisaje como si de un monstruo con cuatro cuernos se tratara. Y mientras fijaba su mirada en esa triste y abandonada fábrica, se quedó entonces dormida y entró en un profundo sueño. De repente se encontró dentro de la fábrica, en el espacio central, en una especie de jardín con flores y plantas y estructuras que a su vez parecían flores y plantas, y árboles y un bosque, y olor a rosas y a jazmín, a naranjo y a esmalte de uñas, y luces de colores y sombras y una temperatura cálida impropia de la capital británica. ¡Esto es un jardín POP! - Escuchó Alicia de repente. Qué raro, pensó Alicia, ¿qué será eso de un jardín POP? Y obtuvo la siguiente respuesta - Es un jardín sin leyes ni normas, donde todo es posible y cualquier persona de cualquier edad y clase social puede venir a disfrutar y a experimentar nuevas sensaciones. En este jardín podrás trabajar o estudiar y columpiarte a la vez, darte un baño de rosas recién cortadas o hacerte la manicura en una cabina prefabricada, perderte en un laberinto para conocer el arte y la cultura POP de antes y de ahora, y además podrás tomar el té de las cinco o una cerveza con los amigos en un pub, escuchar ópera pero también punk, jugar al croquet y hacer pesas o bailar zumba y descansar bajo las estrellas o ponerte morena en un solarium. ¡Bienvenida al jardín POP de las maravillas del siglo XXI! Alicia juraría haber estado en un mundo similar anteriormente, quizás en otro de sus sueños cuando era más pequeña, en donde se ponía en entredicho, como en este jardín, todos y cada uno de los postulados lógicos en los que se basa el mundo convencional.

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Ester Belmonte Lapuente (Proyectos 9)

POPCORN MACHINE Cohesión social Por Alberto Masó Molina Proyectos 8

Archigram. Kyohei Sakaguchi. La sede de un banco a punto de despegar al espacio exterior, por Richard Rogers. Lloyds bank, Pompidou. Un castillo ambulante propiedad de un príncipe y habitado por una anciana joven. Un vagón de tren abandonado habitado por una anciana loca. Gafas de sol, palomitas, un banjo. Un joven con problemas psíquicos viviendo en un palacio. Harold y Maude. Popcorn machine. Este tipo de referencias y situaciones rocambolescas “pop” inspiran mi estrategia de rehabilitación para el Barrio del Pilar.

Mediante ésta estrategia se genera la cohesión social pretendida desde las primeras ideas, consiguiendo un barrio en el que, partiendo de la personificación de las viviendas versátiles, cada bloque es diferente del anterior y cada vivienda diferente de la del vecino, promoviendo una batidora social a la altura de lo demandado por el barrio. Los bloques a su vez cuentan con dos alzados opuestos diferenciados; uno atado a los nuevos núcleos de comunicación vertical adosados con vistas a una plataforma privada creada, y otro mucho más libre, entendido como satélite del anterior, que vierten a una serie de plazas públicas creadas a cota actual. Dicha plataforma elevada oculta el tráfico rodado y da privacidad entre los vecinos, con acceso único desde los bloques. Chimenas, ventiladores, claraboyas, conductos de ventilación y cableado eléctrico, una popcorn machine sacando palomitas.

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Desde la unidad mínima de vivienda hasta la escala urbana, se aborda una investigación sobre formas de habitar según diferentes colectivos sociales en la actualidad. Se proponen tipologías de vivienda versátiles que puedan adaptarse a dichas formas de vida según dos factores: la percepción espacial del mismo mediante el tipo de “contenedor” y la caracterización a su vez de dichos espacios con la utilización de recursos arquitectónicos mediante los cuales se intervienen los bloques, como tipologías de huecos, texturas, instalaciones o estructuras adosadas a los bloques preexistentes que puedan ser utilizadas a conveniencia del usuario. Desde un espacio en dúplex habitado por jóvenes estudiantes en excelencia, drogadictos en rehabilitación o el personal de mantenimiento del bloque hasta la adaptación de un triplex para ocupas o expresidiarios.

Metamorfosis

Alquiler espacios comunes para fiestas o reuniones

Alzados y volumetria tipo Colocacion de estructura adosada para ampliacion viviendas

Muro vegetal sobre los portales de acceso a las viviendas

Triplex de remate Unidad de en fachada jardin mantenimiento

Granero-almacen de herramientas de labranza Unidad especial de remate fachada a plataforma

Antenas de telecomunicaciones Tubos de comunicacion horizontal Cuerpo fachada-cubierta con celosia metalica

Como influye la arquitectura en la forma de vivir de las personas? *Caracteristicas espaciales de cada unidad habitacional.

Terraza Unidad atico de mantenimiento con chimenea

Granero-almacen Fachada a jardin publico

triplex

doble

simple

duplex

remate

*Elementos arquitectonicos que,pueden dar caracter a dichos espacios.

espacio comun en altura, comunicacion directa con las plazas jardin

Planta baja Apertura de huecos compartimentacion

Huecos tipo I Huecos tipo II

Seccion transversal

Chimenea Instalaciones

Estructura adosada

Mobiliario movil

Huecos tipo III

Modulos adosados de testero

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Chimeneas de extraccion de humos de los garajes subterraneos Celosia, regulacion de radiacion - fachada Sur Chimeneas Salida a plataforma privada Planta de acceso a los bloques a nivel del jardin publico Nuevos nucleos de comunicacion verticales adosados a la fachada sobre la plataforma

DERI-VILLE Pop City Centre

Ana Sabugo Sierra (Proyectos 9)

¿Cabe la experiencia de una ciudad en el interior de un edificio? Una pieza rotunda y poderosa ha amarrado en la nave sur-este de la Battersea. Esta, recogiendo el espíritu de las intervenciones del urbanismo situacionista se asienta de manera autónoma a lo prexistente. Su interior es concebido como un contenedor de situaciones y experiencias urbanas que van desde lo cotidiano y domestico a las manifestaciones públicas de la colectividad. Este collage programático vertebra un esquema de proyecto donde la oposición de llenos y vacíos genera una matriz de espacios libres programados (espacio urbano) y espacios acotados (domésticos). Esta misma idea se refleja directamente en el esquema estructural, donde unos núcleos rígidos recogen un sistema de costillas que envuelve los espacios acotados por la dualidad del programa. La intervención se aproxima al máximo a una de las naves laterales, liberando el gran espacio del patio central, el cual es concebido como un espacio urbano de marcado carácter público caracterizado por la relación entre el vacío y la nueva pieza insertada.

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El interior de la central es re-activado tanto por la actividad infiltrada por el nuevo programa como por una relación simbiótica entre la vieja y la nueva pieza, convertida en diafragma luminoso de la nave de turbinas, a la cual se dota de nueva una atmósfera mágica.

POP DOWN La gran escena

Sara Contreras (Proyectos 9)

Mirando hacia el futuro, cada vez más, los edificios deben ser capaces de adaptarse a cualquier situación, a cualquier escenario. Es el caso de la Battersea, superviviente a lo largo de los años, como un hito para Londres y que busca ahora reinventarse con un nuevo uso, un museo para la cultura pop. Una fábrica permanece activa mientras lo están sus máquinas, por eso, el proyecto se enfoca como un gran escenario configurable, ocupando la totalidad de la nave central con una superestructura, una enorme tramoya que envuelve todo el volumen central y en la que se almacenan, se diseñan y se montan los espacios que se descuelgan después para colonizar el suelo de la nave. Pero no se trata sólo de cubierta, el gran vacío liberado por la estructura, también se altera en determinados puntos, donde el suelo emerge a distintas alturas permitiendo distinguir ciertos escenarios. Todo es flexible: luz, sonido y la percepción del espacio.

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Uno podría llegar a este gran espacio y encontrarlo vacío, sobrecogedor por su dimensión, y observar entonces las trazas marcadas en el suelo, que como en un gran teatro hablan de lo que allí puede llegar a suceder. Entonces, mirando hacia arriba percibiría volúmenes, objetos, pasarelas y entradas de luz, todo difuso y complejo, dos mundos contrapuestos, el del espectador y 50 metros por encima, el de los fabricantes de escenarios capaces de imaginar, sorprender, y transformar en un lugar único la Battersea Power Station.

EL OTRO (MUSEO) ¿Qué hay tras la pared? Jara Muñoz (Proyectos 9)

Dos museos. Uno blanco y otro negro. El museo blanco es un museo convencional, se propone como la ampliación de la colección de Arte Etrusco del British Museum y se desarrolla en las naves laterales. El museo negro crece como un museo alternativo a este primero, infiltrándose en él. Las paredes negras aparecen en las salas del museo blanco, de un modo inquietante y misterioso. En su interior, el museo negro, el centro cultural del arte pop, es un recorrido a través de las distintas artes y disciplinas, que se suceden sin descanso. Funciona como una cadena de producción: en unas células trabajan los distintos artistas, hay talleres, etc., mientras que en el espacio por el que circulan los visitantes se expone y vende ese arte. También parte de las cubiertas sirven como espacios de exposición. Estos espacios se pueden ver desde el otro museo, e incluso a algunos se puede acceder. Un cambio en el color del suelo, de una pared, la aparición de un volumen...son indicaciones de que ocurre algo ahí.

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El Centro Cultural del Pop aparece ante en museo convencional como un ente extraño, al que solo por determinados puntos se puede acceder. Estos puntos son focos de atracción para aquellos que quieren ver más.

THE ENGLISH MALL// //THE COMERCIAL GARDEN Distorsiones del paisajismo inglés Miriam Alonso (Proyectos 9)

El proyecto parte de la base del entendimiento del centro comercial como un tipo de paisaje. Un paisaje que tiene unas reglas compositivas muy claras, que busca unos recorridos dirigidos, unos espacios de sorpresa...que persigue atrapar al visitante. Y frente a esto el jardín inglés, que es en cierto sentido similar y totalmente opuesto. En él también se persigue engañar la mente para que el paseante sienta que está en un paisaje natural apenas tocado por el hombre cuando en realidad es un complejo ejercicio de diseño. De esta manera se formula la idea de dos naturalezas. La naturaleza del jardín, la benigna, la de la nostalgia por el paisaje salvaje sin intervención humana aparente. Y, por otro lado, la naturaleza del centro comercial, que es totalmente artificial y pretende serlo. Y se plantea una pugna entre estas dos naturalezas que tendrá lugar en el nuevo Centro Comercial de Valdebebas.

Ahora todo es distorsión, todo es jardín, todo es centro comercial. BIENVENIDOS AL NUEVO JARDÍN INGLÉS; BIENVENIDOS AL NUEVO CENTRO COMERCIAL.

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Esas naturalezas se ordenan, el jardín inglés y el centro comercial, y cuando se tocan aparece una tercera naturaleza distorsionada entre ellas, que se materializa en un espacio mezcla de jardín y el centro comercial, LA MADRIGUERA, donde sin ningún tipo de vegetación, a través de planos, de colores, de luz, se consigue crear un paisaje. Así los roles de los dos elementos principales se distorsionan, el centro comercial ahora se entiende como un paisaje configurado por las tiendas. Y el jardín se entiende como un lugar comercial que responde a las tiendas del interior y se contamina de este frenesí consumista introduciendo un toque perverso a la naturaleza, quedando así convertido en una enorme cubierta expositiva, una publicidad vivible.

COSMONAUTAS DE LA INTERPISTA “La Gran Aventura”

Lisseth Hernández B. (Proyectos 9)

El proyecto nace con el objetivo de encontrar el concepto de “centro comercial del futuro”. Comencé meditando en la evolución del comercio en el tiempo, en donde lo que prevalece es el intercambio no solo comercial y económico, también el cultural y social. En la actualidad, la tecnología está cambiando la forma en que nos relacionamos en la sociedad, en concreto internet, se ha convertido en un espacio virtual de flujo de información, ya no solo entre seres humanos si no con cualquier cosa que sea “Smart”. Todo esto me hace pensar que el movimiento en el espacio comercial debe cambiar y convertirse en inteligente, y que se asimile a la forma en que nos desplazamos por internet. Una gran e infinita plataforma que contiene “toda la información posible de intercambiar”, sin embargo es tan útil porque hay filtros que nos dirigen rápidamente a lo que estamos buscando. Esto aplicado al centro comercial del futuro, me fuerza a romper el modelo estático del edificio para clasificarlo por partes distintas, para filtrar después mediante las comunicaciones y accesos el espacio en el que el comprador se mueve, utilice las mismas herramientas de búsqueda que en un servidor. La experiencia se encontraría ahora en ver cada espacio como un proyecto distinto, ¿por qué un probador o un pasillo tiene que estar en un segundo plano? a lo mejor si las jerarquías cambian esa persona disfrutaría más la estancia y no se sentiría atrapado por el consumismo, si no en una red de comercio.

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Todo esto es porque considero o al menos yo cuando voy a un centro comercial, que las personas buscan encontrar muchas posibilidades en pocos metros cuadrados, al mismo tiempo que pasar un buen rato, como si fuese un parque temático, en pocas palabras una experiencia.

Build it yourself

Estrategia de activación del centro comercial

Natalia Deus (Proyectos 9)

Se convierte así el centro comercial en un espacio de disfrute del usuario al beneficio de los comerciantes.

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El proyecto parte de asumir que un centro comercial no debe ser un lugar in-transpirable, oscuro o enterrado. Aprovechando la gran superficie disponible y las condiciones climáticas benignas del entorno, se concibe el centro comercial como un gran parque fácilmente colonizable mediante una estructura modular flexible, clara y polivalente que permite generar todas las calidades de espacio deseadas. Se elabora así una estrategia para el cambio continuo y la adaptación las necesidades y exigencias sociales del momento. 1. Se trata el terreno en bandas programáticas para todas las posibles combinaciones de escalas de tienda, generando una topografía que favorece el flujo, en descenso, desde Valdebebas y genera un fachada escarpada a la M-40 circundante. 2. Se distribuyen ‘ enchufes ‘ a lo largo de las bandas. Puntos de anclaje de la estructura y de las instalaciones básicas necesarias de climatización, electricidad y saneamiento, con vistas a su activación inmediata o futura. 3. Se definen distintas escalas de tienda, éstas nacen de una misma estructura modular de 5 m, pudiendo crecer en intervalos fijos de esa misma amplitud y conectándose a los enchufes. 4. Las luces entre tiendas se salvan mediante un catálogo de cerchas y se cubren con paneles prefabricados de distintos grados de transparencia y masa, permitiendo la aparición de espacios cubiertos-cerrados, cubiertos-abiertos, descubiertos-cerrados y descubiertos-abiertos. 5. Se ofrece a las tiendas un catálogo de materiales que les permite configurar su propia imagen exterior e interior. 6. Se trata la escala doméstica mediante un catálogo de gadgets y espacios de disfrute, con usos ajenos al comercial, propio del centro.

SOPORTES COMERCIALES Y cosas varias

Jaime Castilla (Proyectos 9)

“No existe un producto final claro, sino una serie de condiciones deseables que se alcanzarán en un determinado momento y lugar” decía Cedric Price para explicar su InterAction Centre en 1972. Este proyecto pretende crear un SISTEMA GENERADOR DE SISTEMAS; a través del diseño de dos elementos: por un lado, el “SOPORTE”, éste crea una malla territorial heterogénea que encierra áreas de contenido (por el momento) indeterminado. Como un “cajón de-sastre-organizado” como planeamiento topográfico, se opta por una solapación de programas yuxtapuestos con el fin de que surja una nueva forma de recorrer y disfrutar una gran estructura social de 150.000m2 de parcela. La desjerarquización de espacios establece un empoderamiento del espacio de manera horizontal, sin privilegios sustanciales.

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El “CONTENIDO” se entiende como un organismo situado en el tiempo-espacio en estado de transformación frecuente?. El mundo actual vive en un estado de mutación constante en el que las circunstancias de los usuarios puede variar repentinamente, la arquitectura debe estar preparada para absorber estos continuos cambios y satisfacer al usuario en la justa medida. El contenido posee la capacidad de autodeterminación sobre el área determinada por el soporte, esencial para la libre configuración del sistema. El tiempo establece su propia definición y configura tanto el soporte que lo sostiene como el contenido que alberga.

SHOPPING RING Around the park

Marta Galeano (Proyectos 9)

Shopping Ring es una propuesta que reflexiona sobre el modelo de centro comercial actual. La idea nace de la voluntad de mejorar el modelo de hoy, relacionando el sector del shopping con la naturaleza, y en este caso con la vegetación. La acción principal es invertir la proporción naturaleza-arquitectura en los centros comerciales y ver que repercusión tiene esto en la arquitectura que lo contiene y en el programa. Así se propone un anillo comercial que envuelve un parque en su interior. La planta baja sirve como conexión entre ciudad y naturaleza; conformando el espacio con una serie de plataformas que se van adaptando al terreno existente. La planta es libre, únicamente ocupada por los pilares que soportan el anillo y módulos de programa comercial, de taller, mercados ambulantes… Este espacio es el nexo entre los dos mundos, un punto de encuentro y relación para la gente de la ciudad. Desde esta planta accedemos al centro comercial.

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Por otro lado, la forma de acometer la organización del espacio interior del anillo debía ser clara y sencilla, de manera que la sección se ha dividido en tres franjas programáticas, que coinciden a su vez con la compartimentación que nos crea la estructura, dos franjas perimetrales de 3 m que servirán para la circulación (para aquellos que saben dónde van) y una franja central que se colmatará de usos; tiendas, restaurantes, servicios… dejando un espacio mínimo a la circulación (para aquellos que prefieren perderse y pasar el día).

TOPOGRAPHY

Ciudad- Entorno- Contorno Javier Navarro Pérez (Proyectos 8)

Se trata de entender, se trata de integrar y de mejorar. Construímos desde una posición privilegiada, desde un compromiso con el lugar y con la gente. Se plantea una estrategia de aprovechamiento, de respeto a la historia y a la ciudad. El proyecto resuelve una dualidad interior-exterior con la complejidad que exige un programa mixto y con la intención de generar un espacio más allá de los límites. Una estructura de forjados que se deslizan generando una topografía en su parte superior y aportando luz y claridad a su interior. Respetando prácticamente en su totalidad la estructura preexistente y aprovechando la claridad de una planta limpia se superpone un sistema compacto de plataformas que trabajan entre sí para garantizar un aprovechamiento máximo del interior que juega con todas las posibilidades que la topografía ofrece.

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Creamos la ciudad desde la perspecpectiva del que observa, de quien se empapa del lugar y lo respeta. Construímos para mejorar.

INFILTRACIÓN EN LA REALIDAD Descubre lo oculto

Beatriz Muñoz (Proyectos 7)

1 2 3

1. Espacio dstribuidor 2. Áreas de trabajo con clientes preferentes 3. Pozos de luz 4. Recepción 5. Zona de estar 6. Despachos - Áreas de trabajo colectivo 7. Talleres 8. Zona de pasarela 9. Backstage 10. Zona de fotógrafos 11. Almacén 12. Áreas de modelos 13. Camerinos 14. Zona de preparación de pasarela 15. Taquillas de modelos

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El proyecto que a continuación se expone parte del respeto a lo existente, valorándolo, e intentando llegar a un acuerdo entre las necesidades del proyecto y las cualidades de los espacios a tratar. De esta manera se ha adoptado una estrategia de infiltraciones. Ésta consiste en introducirse de forma moderada en los mismos. El proyecto se desarrolla en dos espacios, tanto la residencia del modisto, Manolo Blahnik como la tienda se ubican en un edificio de carácter residencial, decimonónico parisino, por otro lado, las dependencias del taller y espacio destinado a pasarela están directamente vinculados con los depósitos de agua de Passy. El acceso a los mismos se realiza por medio de una escalera lateral que se ha respetado que da acceso desde la Rue Paul Valéry, además, existe la posibilidad de acceder desde la vivienda reconfigurada. Las circulaciones dentro de ésta se resuelven con dos escaleras de caracol que discurren de forma paralela permitiendo la distinción entre las circulaciones públicas y las más privadas. La transición entre ambas partes se resuelve de forma singular, con unos espacios abovedados que resuelven funciones que también se pueden considerar de transición, en concreto se trata de espacios destinados al asesoramiento y trabajo con clientes más exigentes.

06. DESIGN

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MATERIAL CULTURE: THE INTERIOR AS BATTLEFIELD

LIGHTHOUSELAMP (2015) / MARAÃ&#x2018;A! (2015) / MERCHARCHDISING (2015) / ENCOUNTER BOOKSELF (2015) / THE 20% PING-PONG DINNING TABLE (2014) / BARTOLA (2009) / PATICOJA (2008) / HOMEBIRDS (2011-)

I’m Studio

www.imstudioim.com In 2012 I’m Studio is founded as a creative space that emerges from the ongoing collaboration of Marcos Parga with artist and photographer Iraida Lombardia (www.iralombardia.com). Our work try to occupy and reflect on a common and unexplored place between art, architecture, photography and design, in which generate the optimal conditions where concepts, ideas and solutions can grow, adapt and eventually become projects and products. The results of this collaboration are varied: from the creation, design and direction of the course “Building Images. Photography and Architecture “, in the Master Program of the European Institute of Design in Madrid (IED Madrid), to the design and marketing of products, through proposals for editorial design and curating.

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MARCOS PARGA / DESIGN

LightHouseLamp November 2015 Patent nº 518.120 OEPM

LightHouse is a family of folded cardboard and portable luminaires for interior use as floorlamps or tablelamps, marketed in three sizes and seven colors. In manufacturing it’s used 1mm recycled cardboard for structure, folded and printed inside, and electrical textile cable in the same color with plug and bulbholder with tip. ON/OF switch on the electrical cable.

All processes that we implement are based on and powered by a continuous and intense collaboration with various operators linked to the most diverse activities. Thus, in part of the production process of the LightHouse we have engaged the Juan XXIII Foundation (www.fundacionjuanxxiii.org), an institution based in Madrid that for over 45 years is dedicated to improve the quality of life and labor integration of intellectually disabled.

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LightHouse is a product of I’m Studio (www.imstudioim.com), a creative space founded in 2012 that emerges from the ongoing collaboration of Marcos Parga with artist and photographer Iraida Lombardia (www.iralombardia.com), trying to occupy and reflect on a common and unexplored place between art, architecture, photography and design, in which generate the optimal conditions where concepts, ideas and solutions can grow, adapt and eventually become projects and products.

LightHouse assembly instructions

The LightHouse Lamp (2013) www.thelighthouselamp.com

Family of folded cardboard and portable luminaires for interior use as ďŹ&#x201A;oorlamps or tablelamps, in three sizes and seven colors.

Environment Structure Voltage Switching Supply Cable length

Indoor 1mm recycled cardboard folded and printed inside 230v ON/OF switch on the electrical cable Electrical textile cable (seven colors) with plug and bulbholder with tip 150 cm

dimensions and colors

PureLight

JumpLight

TwiLight

SunLight

ForestLight

SkyLight

www.imstudioim.com

www.thelighthouselamp.com

FlamingoLight

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technical

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Maraña! January 2015 Second Life Product!

Maraña! es una serie limitada de luminarias recicladas (40 unidades) para uso interior como lámparas de techo o de mesa. Su fabricacion y montaje es enteramente manual, en base a un proceso de reutilización de ciertos componentes de una luminaria mural de los años 70 (globos de vídrio soplado en forma de rombicuboctaedro, bases metálicas, casquillos y bastidores de acero cromado) ensamblados de nuevo y complementados con soportes fabricados en dos alturas de contrachapado de abedul finlandés (3mm de espesor), un acabado final mediante envolvente aleatoria de lana virgen (merino) teñida en diferentes colores, y cable textil del mismo color con interruptor para la conexión eléctrica.

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Maraña! es también un producto de I’m Studio (www.imstudioim.com), un espacio creativo que surge en 2012 de la colaboración continuada de Marcos Parga con la artista y fotógrafa Iraida Lombardía (www.iralombardia.com), para tratar de ocupar y reflexionar sobre un lugar común e indefinido/inexplorado entre arte, arquitectura, fotografía y diseño, en el que se generen las condiciones óptimas para que conceptos, ideas y soluciones puedan crecer, adaptarse y finalmente convertirse en proyectos/productos.

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MERCHARCHDISING June 2015

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MERCHARCHDISING es una línea de productos dispares e inesperados pensados para ser consumidos masiva y compulsivamente, que incorporan mensajes más o menos encriptados sobre el ecosistema arquitectónico en el que trabajamos con la intención final de estimular la relación creativa que tenemos con los objetos que nos rodean. Aprovechando la tremenda y comprobada efectividad de ciertos canales tan populares como unas simples camisetas (¡la camiseta como estandarte!) o unas típicas figuritas cerámicas (¡tiembla Lladró!) tratamos de infiltrar en el subsconsciente del comprador/ observador todo tipo de reflexiones para, de forma pretendidamente irreverente, infectar el pensamiento público. Evidentemente el proceso requiere de la imaginación participativa del usuario: sólo de esta manera habremos conseguido que el significado se imponga sobre la pura (¡y poderosa!) estética.

Series Ad man, 2015

Production Sketches for Series Sorry!, 2015

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Series Sorry!, 2015

The 20% Ping-Pong Dinning Table (2014)

En la estantería Encounter caben muchos libros, y cada uno tiene su sitio reservado de acuerdo a su tamaño: ya no tendremos que ordenar nuestras lecturas por género, afinidad, preferencias ó colores, sino que sólo atenderemos a la forma, propiciando el encuentro casual para recuperar la “ley de la buena vecindad” que hace años ordenaba la singular biblioteca de Aby Warburg. La estantería Encounter es una colaboración de Estudio MAPAA con la artista visual Ira Lombardía (www.iralombardia.com).

La mesa 20% Ping-Pong es una reproducción a escala (reducida un 20%) de una mesa oﬁcial de ping-pong, por lo que podemos usarla para comer y para jugar (¡la red la pones tu!).

In the Encounter Bookshelf fit many books, and each has its place booked according to its size: we will not have to order our readings by genres, affinities, preferences, or colors, but we will only attend to form, foster the rencounter to recover the “law of good neighborliness” that many years ago organized the unique library of Aby Warburg. The Encounter Bookshelf is a design of Studio MAPAA in collaboration with visual artist Ira Lombardía (www.iralombardia.com).

datos técnicos / technical

The 20% Ping-Pong Dinning Table is a scale reproduction (reduced by 20%) of a real ping-pong table, so it can be used to eat and to play (you get the net!).

datos técnicos / technical Estructura perimetral a base de madera maciza de abedul, sobre en madera de haya ó tablero de melamina verde oscuro. The structure of the table is made of solid birch wood, and for the top can be used solid beech wood or melamine board in dark green.

medidas / dimensions

Estructura a base de madera maciza de abedul/haya. The structure of the bookshelf is made of solid birch/beech wood.

medidas / dimensions

www.mapaa.es

www.imstudioim.com

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Encounter Bookshelf (2015)

Paticoja (2008)

El 24 de Agosto es S.Bartolomé, por estas fechas las cosechas terminaban y comenzaba un periodo de descanso y festejos antes de que diera comienzo la vendimia, de ahí viene la expresión “tumbarse a la Bartola”.

Tomar una cervecita en una terraza y tener que calzar la mesa con un trozo de cartón o doblando servilletas de papel forma parte de nuestras acciones cotidianas: las mesas se mueven si no están bien asentadas en el suelo o si tienen una pata más corta, pero ¿es eso malo? ¿es peor la mesa por ello? ¿o es más bella…?

Sabemos que las cosechas y las vendimias son constantes, cíclicas y repetitivas, pero el tiempo no, se expande y se contrae, y su discurrir es muy relativo, lo que si es constante y objetivo es que tenemos poco, y mucho menos para descansar, para “tumbarse a la Bartola”, y el poco tiempo que tenemos hay que disfrutarlo y malgastarlo con calidad, cambiar la corbata por las chanclas y tirarse en una tumbona que te abraza, que te acuna, que te cuida y si además eso lo compartes con tu media naranja, con tu otra media tumbona que se convierte en una sola, entonces como decía Benedetti “cinco minutos bastan para soñar toda una vida”.

Con nuestra mesa Paticoja buscamos la belleza de lo imperfecto, la ventaja de lo incompleto, la virtud de lo mutilado. En este sentido nuestra mesa es insuperable: coja e inestable, dependiente y discapacitada. Nos necesita, tenemos que calzarla, pero esta vez no con un trozo de cartón sino con un juego de equilibrios y contrapesos utilizando los propios libros, revistas y objetos que esta mesa puede albergar. De nuevo el ingenio la participación del usuario son requeridos.

datos técnicos / technical

datos técnicos / technical Estructura a base de tubo de aluminio soldado y asiento de tejido tipo VIRO en diferentes colores.

Estructura a base de tablero de DM (4cm de espesor). Cara superior acabada en lámina de madera natural adhesivada, y cara inferior lacada en blanco.

medidas / dimensions

www.imstudioim.com

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Bartola (2009)

HomeBirds 2011

CuddlyBird.

¿Vuela la imaginación? Pues no… y nuestros pájaros tampoco, pero evocan, traen a la memoria cosas buenas como la sensación de libertad, la ligereza, los sonidos de la naturaleza, las migraciones… Sabemos que no es lo mismo, pero… ¿para qué nos sirve entonces la imaginación? HomeBirds. es eso: recuperar el placer de imaginar… Es llevarte a casa, de manera sencilla y económica, el recuerdo de tus paseos por el campo. Esta línea engloba varios productos que se adaptan a las necesidades (y caprichos) de cada uno: desde una lámpara hasta una coleción de recortables en los que tu participación es imprescindible: monta un pájaro y colócalo en el lugar de la casa que más te guste! Tenemos diferentes familias con infinidad de posibilidades, así que ¡encuentra el tuyo!

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Lampájara.02

NewBird.

Twins.

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NewBird.

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October 2017