11 Festival de cinema latino-americano de São Paulo 2016 by suzana coroneos

Ministério da Cultura, Fundação Memorial da América Latina, Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, Petrobras, Sesc, Banco do brasil e Associação do Audiovisual apresentam

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

Roteiro/Guión Fotografia/Fotografía Montagem/Montaje Trilha Musical/Música Produção/Producción Companhia Produtora/ Compañía Productora E Elenco/Reparto

R F M T P CP

www.festlatinosp.com.br

abreviaturas utilizadas neste catálogo

5 APRESENTAÇÃO PRESENTACIÓN

15 CONTEMPORÂNEOS CONTEMPORÁNEOS

33 HOMENAGEM / HOMENAJE ANNA MUYLAERT

49 CINETECA NACIONAL MÉXICO CINETECA NACIONAL MÉXICO

53 MOSTRA DIVAS | MUESTRA DIVAS 61 MOSTRA CINE NEGRO | MUESTRA CINE NEGRO 67 IMCINE – INSTITUTO MEXICANO DE CINEMATOGRAFÍA IMCINE – INSTITUTO MEXICANO DE CINEMATOGRAFÍA

71 MOSTRA MULHERES ATRÁS DAS CÂMERAS

MUESTRA MUJERES por DETRÁS DE LAS CÁMARAS

79 MOSTRA ESCOLAS DE CINEMA CIBA-CILECT MUESTRA ESCUELAS DE CINE CIBA-CILECT

97 DOCTV LATINOAMÉRICA 10 ANOS DOCTV LATINOAMÉRICA 10 AÑOS

119 ENCONTROS E DEBATES ENCUENTROS Y DEBATES

127 ÍNDICES ÍNDICES

137 CRÉDITOS E AGRADECIMENTOS CRÉDITOS Y AGRADECIMIENTOS

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

Secretaria de estado da cultura de são paulo

É com grande satisfação que mais uma vez a Secretaria da Cultura do Governo do Estado de São Paulo figura no rol dos apoiadores do Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo – fato que se repete desde a sua criação, em 2006. O evento, que já consta na lista dos destaques do calendário cultural da cidade, além de merecida repercussão no exterior, é um marco no longo e exaustivo trabalho de integração entre o Brasil e os seus vizinhos latino-americanos. Se, por um lado, ainda é possível dizer que estamos tão perto e tão longe da produção cinematográfica realizada na América Latina, é inegável, por outro, que estamos em um cenário infinitamente melhor do que há onze anos, quando surgiu o festival. Da tímida, porém ousada, iniciativa em 2006, chegamos à atual edição convictos da participação altamente positiva do evento no processo de exibição, formação de público, discussão e registro histórico das diversas escolas cinematográficas latinas no Brasil. Outro ponto a ser levado em consideração é o fato de o festival acontecer no mês de julho, exatamente o período de férias escolares, o que joga ainda mais luz sobre a importância do caráter educativo das exibições para o público mais jovem. Tenham um ótimo festival!

Es con enorme satisfacción que una vez más la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado consta en el rol de los apoyadores del Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo, un hecho que se repite desde su creación en 2006. El evento, que ya consta en la lista de destaques del calendario cultural de la ciudad, además de su merecida repercusión en el exterior, constituye un hito en el largo y exhaustivo trabajo de integración entre Brasil y sus vecinos latinoamericanos. Si, por un lado, todavía es posible decir que estamos tan cerca y tan lejos de la producción cinematográfica realizada en América Latina, no podemos dejar de afirmar que estamos en un escenario infinitamente mejor que hace once años, cuando surgió el festival. De la tímida, aunque osada, iniciativa de 2006, llegamos a la edición actual convencidos de la participación altamente positiva del evento en el proceso de exhibición, formación de público, discusión y registro histórico de las diversas escuelas cinematográficas latinas en Brasil. Otro punto que hay que llevar en consideración es el hecho de que el festival se realiza en el mes de julio, exactamente en el período de las vacaciones escolares, lo que arroja todavía más luz sobre la importancia del carácter educativo de las exhibiciones para el público más joven. Les deseamos a todos un excelente festival.

Secretaria da Cultura Governo do Estado de São Paulo

Secretaría de la Cultura Gobierno del Estado de São Paulo

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Fundação memorial da américa latina

O Memorial e o Cinema Latino-Americano Quando de sua criação, em 2006, apontávamos para o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo o papel de contribuir na troca de informações e fomentar ações junto às cinematografias dos países da América Latina e do Caribe, que viviam então momento de redescoberta mundial. Naquele ano, a Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo designou ao Memorial da América Latina que implantasse o evento, entendendo ser este extraordinário complexo arquitetônico dotado de vocação privilegiada para sediá-lo. Tais apostas vingaram e hoje o festival goza de prestígio internacional, tendo se tornado parte importante do calendário cultural de São Paulo, além de ponto de encontro obrigatório de profissionais e cinéfilos interessados nos caminhos atuais e futuros da cinematografia da região. São mais de uma centena de títulos exibidos anualmente, muitos deles em préestreia mundial, ao lado de seminários, encontros e debates sobre temas como a coprodução internacional e as novas formas de circulação dos produtos audiovisuais. Já o Memorial da América Latina, que tem o festival como um dos pontos altos de sua programação, cada vez mais se abre à população da cidade e a seus visitantes. Nos últimos anos, o público frequentador do espaço cresceu de forma impressionante: se em 2012, em seu melhor e histórico desempenho, circularam pelas atividades promovidas no local um total de 1.237.534 pessoas, só no primeiro semestre de 2016 este número saltou para 1.248.000, prenúncio de que passaremos de dois milhões até o final deste ano. Um recorde nacional, mesmo sem o Auditório Simon Bolívar, em fase de restauro. A marca reflete o desempenho dos novos projetos culturais, de lazer e entretenimento da atual programação, mesclando eventos sofisticados com atrações populares que amplificam o interesse do público. Enquanto prosseguem as obras de restauro do Auditório Simón Bolivar, já concluída a primeira fase, a direção do Memorial vai continuar apostando nesse modelo de programação e de eficiência administrativa, que conseguiu reduzir o custeio em mais de 30%. Inaugurando sua segunda década de vida, o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo traz nesta edição

El Memorial y el Cine Latinoamericano En su creación, en 2006, atribuíamos al Festival Latinoamericano de São Paulo el papel de contribuir en el intercambio de informaciones y en el fomento de acciones con las cinematografías de los países de América Latina y del Caribe que vivían entonces un momento de redescubrimiento mundial. En aquel año, la Secretaría de Estado de Cultura de São Paulo designó al Memorial de América Latina para que implantara el evento, entendido que este era un extraordinario complejo arquitectónico dotado de una vocación privilegiada para ser su sede. Tales apuestas se han hecho realidad y actualmente el festival cuenta con prestigio internacional, habiéndose convertido en parte importante del calendario cultural de São Paulo, además de un punto de encuentro obligatorio de profesionales y cinéfilos interesados en los caminos actuales y futuros de la cinematografía de la región. Son más de un centenar de títulos exhibidos anualmente, muchos de ellos en preestreno mundial, juntamente con seminarios, encuentros y debates sobre temas como la co-producción internacional y las nuevas formas de circulación de los productos audiovisuales. A su vez, el Memorial de América Latina, que tiene al festival como uno de los puntos altos de su programación, se abre cada vez más a la población de ciudad y a sus visitantes. En los últimos años, el público frecuentador del espacio creció de forma impresionante: si en 2012, en su mejor e histórico desempeño estuvieron presentes en las actividades promovidas en el local un total 1.237.534, tan solo en el primer semestre de 2016 este número pasó para 1.248.000, con lo que podemos estimar que superaremos los dos millones hasta finales del año. Un récord nacional, incluso sin el Auditorio Simón Bolívar, en fase de restauración. Esa marca refleja el desempeño de los nuevos proyectos culturales de ocio y entretenimiento de la programación actual, mezclando eventos sofisticados con atracciones populares que aumentaron el interés del público. Mientras prosiguen las obras de restauración del Auditorio Simón Bolívar, ya concluida la primera fase, la dirección del Memorial continuará apostando en ese modelo de progra-

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filmes de 12 países, homenageia Anna Muylaert, indiscutivelmente um grande talento brasileiro da atualidade, organiza nova edição da competição de escolas audiovisuais e exibe uma retrospectiva dos dez primeiros anos do projeto DOCTV Latinoamérica. E se estão presentes as parcerias já tradicionais na viabilização do festival, como o Ministério da Cultura, Petrobras, Spcine e Sesc São Paulo, a elas se agrega o Centro Cultural Banco do Brasil. Sinal inequívoco do importante papel desempenhado pelo Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo.

mación y de eficiencia administrativa, que consiguió reducir el costo en más del 30%. Al inaugurar su segunda década de vida, el Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo presenta en esta edición películas de 12 países, homenajea a Anna Muylaert, indiscutiblemente un gran talento brasileño de la actualidad, organiza una nueva edición de la competencia de escuelas audiovisuales y exhibe una retrospectiva de los diez años del proyecto DOCTV Latinoamérica. Además de estar presentes las alianzas ya tradicionales que hacen viable el festival, tales como el Ministerio de la Cultura, Petrobras, Spcine y Sesc São Paulo, a ellas se agrega el Centro Cultural Banco do Brasil, una señal inequívoca del importante papel desempeñado por el Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo.

João Batista de Andrade Cineasta, escritor e presidente do Memorial da América Latina

João Batista de Andrade Cineasta, escritor y presidente del Memorial de América Latina

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petrobras

A Petrobras renova seu apoio ao Festival de Cinema LatinoAmericano de São Paulo e faz coro ao reconhecimento do evento como principal festival brasileiro para divulgação e debate da produção audiovisual da América Latina. Maior parceira da retomada do cinema brasileiro, a Petrobras já patrocinou mais de 500 longas-metragens, além de inúmeros curtas e projetos de restauro, e renova seu apoio anualmente a uma diversidade de festivais, com os mais diversos perfis e curadorias. A Petrobras segue acreditando no cinema brasileiro e aposta nos festivais como espaços privilegiados de lançamento, promoção e formação de público para cinema.

Petrobras renueva su apoyo al Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo y se une al coro de reconocimiento del evento como principal festival brasileño para la divulgación y debate de la producción audiovisual de América Latina. Petrobras, la mayor aliada de la reanudación del cine brasileño, ya patrocinó más de 500 largometrajes, además de innumerables cortometrajes y proyectos de restauración y renueva su apoyo anualmente a una diversidad de festivales, con los más diversos perfiles y curadurías. Petrobras continúa teniendo fe en el cine brasileño y apuesta por los festivales como espacios privilegiados de lanzamiento, promoción y formación de público para el cine.

Petrobras

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sesc

CINEMATOGRAFIAS FLUIDAS

CINEMATOGRAFÍAS FLUIDAS

Nos últimos anos, a cinematografia latino-americana vem cres-

La cinematografía latinoamericana ha crecido significativamente en

cendo significativamente em abrangência, no que diz respeito à

su alcance, en lo que se refiere a la producción y difusión de obras de

produção e difusão de obras de diversos gêneros e temáticas.

diversos géneros y temáticas.Aunque grande parte de ellas todavía es-

Embora grande parte delas se circunscreva ao âmbito do árduo

tán circunscritas al ámbito del duro trabajo de manos independientes,

trabalho de mãos independentes, hoje acessamos uma gama

hoy tenemos acceso a una gama mayor de películas de la comunidad

maior de filmes da comunidade circunvizinha, assim como trans-

circunvecina, de la misma forma que transportamos más intensamente

portamos mais intensamente nossas estéticas e dramaturgias. Ain-

nuestras estéticas y dramaturgias.Aún así, la circulación hacia fuera del

da assim, a circulação para fora do contexto local mostra-se muito

contexto local se muestra muy limitada si la comparamos con la olea-

limitada se a compararmos com a leva de películas advindas dos

da de películas provenientes de los conglomerados transnacionales.

conglomerados transnacionais.

Accionar redes de fomento a la realización y a la distribución de

Acionar redes de fomento à realização como à distribuição de

expresiones culturales audiovisuales es, sin lugar a dudas, algo urgente,

expressões culturais audiovisuais é, sem dúvida, algo urgente, ainda

mucho más cuando vislumbramos el cine como un vehículo integra-

mais quando vislumbramos o cinema como um veículo integra-

dor, capaz de reforzar las tramas del sentido de pertenencia. El anhelo

dor, capaz de reforçar as tramas de pertencimento. O anseio por

por un protagonismo de imágenes proveniente del bloque latino de

um protagonismo imagético oriundo do bloco latino de nações

naciones no significa desconsiderar las diferencias de naturaleza his-

não significa desconsiderar as diferenças de natureza histórica,

tórica, política y económica que destilaron en la región situaciones

política e econômica, que destilaram à região situações ímpares

impares de conflictos y reconciliaciones, fragmentaciones y anexiones.

de conflitos e reconciliações, fragmentações e anexações. Há, sim,

Lo que sí hay son muchas ambigüedades y contradicciones, pero a

muitas ambiguidades e contradições, mas se sobrepõem a elas

ellas se sobreponen marcas en común que recortan ese espacio de

marcas em comum que recortam esse espaço de significação,

significación, provenientes de las herencias culturales de las tradiciones,

provenientes das heranças coloniais, das tradições dos povos ori-

de los pueblos originarios y de las actitudes de afirmación de la identi-

ginários e das atitudes de afirmação da identidade local. Assim,

dad local. Por lo tanto, es posible esbozar una cartografía de narrativas

é possível traçar uma cartografia de narrativas que se materializa

que se materializa en un imaginario relativamente común en diversas

num imaginário relativamente comum em várias instâncias discur-

instancias discursivas, de tal manera que sea posible desconstruir las

sivas, de maneira a desconstruir as fronteiras físicas e simbólicas.

fronteras físicas y simbólicas.

Esse sentido de compartilhamento de ideias, desejos e traços

Ese sentido de compartir ideas, deseos y trazos de identidad debe

identitários deve nortear ações de incremento a modos diversos

nortear acciones de aumento de modos diversos de co-producción

de coprodução internacional, como forma de contribuir para um

internacional, como forma de contribuir a un nuevo mapeo y rediseño

novo mapeamento e redesenho desses campos.As redes e lugares

de esos campos. Las redes y lugares de encuentro de los haceres en

de encontro dos fazeres em cinema, além de difundirem as plurali-

cine, además de difundir las pluralidades culturales de los países del

dades culturais dos países do entorno, ainda incentivam o contato

entorno, también incentivan el contacto con las narrativas actuales de

com as atuais narrativas de diretores e produtores da região.

directores y productores de la región.

O 11º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo é um

El 11º Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo es uno de esos

desses significativos espaços de reunião, na medida em que se

espacios significativos de reunión, en la medida en que se constituye

constitui como uma possibilidade de reflexão acerca dos proces-

como una posibilidad de reflexión sobre los procesos de creación,

sos de criação, estímulo ao intercâmbio e às trocas, tornando mais

incentivo al intercambio y a los trueques, haciendo más fluidas las

fluidas as fronteiras de distribuição.

fronteras de distribución. Danilo Santos de Miranda

Danilo Santos de Miranda

Diretor Regional do Sesc São Paulo

Director Regional del Sesc São Paulo

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spcine

A parceria da Spcine com o Festival de Cinema LatinoAmericano de São Paulo se renova em 2016 em um momento especial do audiovisual e da capital paulista, que efetivou o conceito de democratização da cultura, levando eventos e projetos artísticos para além do centro da cidade. Em março deste ano, o Circuito Spcine de Cinema, a maior rede de salas públicas de cinema do Brasil, ganhou vida e somou mais pontos de exibição e fruição para esta política pública descentralizadora. Um dos objetivos, além de atrair e formar novas plateias, é garantir o direito irrestrito ao cinema, ofertando projeção de qualidade, tanto em programação como em termos técnicos. Em uma cidade como São Paulo é fundamental reduzirmos o déficit no acesso à cultura e aproximar a população, sobretudo a que reside nas periferias, da fruição cinematográfica. A Spcine se orgulha em fazer das salas de cinema do seu circuito espaços de exibição para os filmes do Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo. Queremos que a produção latino-americana chegue a um público mais amplo em São Paulo, incluindo agora bairros como Heliópolis, Brasilândia e Grajaú. A parceria vai promover um intercâmbio de conteúdo da mais alta qualidade e levar uma grade qualificada a lugares que antes não costumavam ter acesso. Vamos estimular assim não apenas a fruição, mas a produção local. Melhor ainda saber que a origem deste conteúdo é a América Latina, nossa casa, nossa paisagem cultural e territorial comum e diversa, em termos de línguas, narrativas e perspectivas estéticas.

La alianza de Spcine con el Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo se renueva en 2016 en un momento especial del audiovisual y de la propia capital del Estado de São Paulo que hizo efectivo el concepto de democratización de la cultura, llevando eventos y proyectos artísticos más allá del centro de la ciudad. En marzo de este año, el Circuito Spcine de Cine, la mayor red de salas públicas de cine de Brasil, adquirió vida y sumó más puntos de exhibición y aprovechamiento de esta política pública descentralizadora. Uno de sus objetivos, además de atraer y formar a nuevos públicos, es asegurar el derecho sin restricciones al cine, ofreciendo proyección de calidad, tanto en programación como en términos técnicos. En una ciudad como São Paulo es fundamental reducir el déficit del acceso a la cultura y aproximar a la población de la ciudad, principalmente a la que reside en las periferias, del beneficio cinematográfico. Spcine se enorgullece de hacer que las salas de cine de su circuito sean espacios de exhibición de la programación del Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo. Queremos que la producción latinoamericana, ofrecida por este festival, llegue a un público más amplio en São Paulo, que ahora incluye barrios tales como Heliópolis, Brasilandia y Grajaú. La alianza promoverá un intercambio de contenido de la más alta calidad y llevará una programación calificada a lugares que antes no solían tener acceso a ella. Vamos a incentivar no solo el aprovechamiento, sino también la producción local. Pero lo que todavía es mejor es saber que el origen de este contenido es América Latina, nuestra casa, nuestro paisaje cultural y territorial, común y diverso, en términos de lenguas, narrativas y perspectivas estéticas.

Alfredo Manevy Diretor-presidente da Spcine

Alfredo Manevy Director presidente de Spcine

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ccbb

11º Festival Latino-Americano de São Paulo O Banco do Brasil celebra parceria inédita com o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo, considerado o mais importante evento brasileiro dedicado à cinematografia da América Latina e do Caribe, que tem como foco os novos realizadores e as novas propostas estéticas e temáticas. Na 11ª edição o festival conta com obras de mais de uma dezena de países, muitas inéditas no país, uma retrospectiva dedicada à cineasta brasileira Anna Muylaert, a grande homenageada do ano, além de encontros, debates e programas especiais – entre eles uma mostra com o cinema mexicano de ontem e de hoje. Ao integrar-se à iniciativa, o Centro Cultural Banco do Brasil reafirma seu compromisso com a ampliação do acesso às obras cinematográficas de países tão próximos quanto pouco conhecidos dos brasileiros, assim como oferece a oportunidade da reflexão sobre nossas possíveis diferenças e, sobretudo, semelhanças.

11º Festival Latinoamericano de São Paulo El Banco do Brasil realiza una alianza inédita con el Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo, considerado el más importante evento brasileño dedicado a la cinematografía de América Latina y del Caribe, cuyo enfoque son los nuevos realizadores y las nuevas propuestas estéticas y temáticas. En su 11ª edición el festival cuenta con obras de una decena de países, muchas de ellas inéditas en Brasil, una retrospectiva dedicada a la cineasta brasileña Anna Muylaert, la gran homenajeada del año, además de encuentros, debates y programas especiales, entre ellos una muestra con el cine mexicano de ayer y de hoy. Al integrarse a la iniciativa, el Centro Cultural Banco do Brasil reafirma su compromiso con la ampliación del acceso a las obras cinematográficas de países tan próximos como poco conocidos de los brasileños y de esa forma ofrece la oportunidad de la reflexión sobre nuestras posibles diferencias y, principalmente, semejanzas.

Centro Cultural Banco do Brasil

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associação do audiovisual

A trajetória do Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo em sua primeira década de existência exibe resultados significativos. Foram mais de 1.200 filmes projetados, 20 países da América Latina e do Caribe representados, mais de 200.000 espectadores e mais de 1.000 convidados. Importa nesse balanço observar que, a cada uma das dez primeiras edições do evento, foi cumprido seu objetivo inicial: mapear – em exibições, seminários, debates e encontros – os novos caminhos de produção e circulação do audiovisual da região, suas novas propostas estéticas e de dramaturgia. Assim também acontece nesta 11ª edição do festival. Porém, nela está fortemente presente o olhar feminino, a espelhar a realidade da realização contemporânea da região. A começar pela grande homenageada do ano, a brasileira Anna Muylaert, responsável por uma obra que engloba bem-sucedidos longas e curtas-metragens, telefilmes e séries televisivas, videoclipes e vídeos autorais. Autoras jovens do cinema mexicano (em 2015, a cinematografia com o maior percentual de mulheres diretoras: 25%!) apresentam seu olhar sobre a realidade daquele país na mostra Mulheres Atrás das Câmeras. A presença de cineastas do sexo feminino está ainda espalhada em títulos das mostras Contemporâneos, Escolas de Cinema Ciba-Cilect e DOCTV Latinoamérica 10 Anos. E o glamour também se faz presente através de algumas das maiores estrelas da história do cinema, como María Félix e Dolores del Río, na mostra Divas. Entre os debates e encontros deste ano, está programada uma discussão específica sobre o audiovisual sob olhar feminino, intitulado Mulheres Atrás das Câmeras. Um encontro inédito reúne Anna Muylaert e a cartunista transgênero Laerte, em uma conversa na qual a questão da sexualidade inevitavelmente faz parte da pauta. No cardápio encontram-se ainda mesas sobre a coprodução internacional, a época de ouro do cinema mexicano, as possibilidades de circulação para o cinema alternativo e uma edição especial do projeto Cinema da Vela. Tal quantidade e qualidade de atividades não seria possível sem as parcerias que desfruta o Festival de Cinema

La trayectoria del Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo en su primera década de existencia exhibe resultados significativos. Fueron más de 1.200 películas proyectadas, 20 países de América Latina y del Caribe representados, más de 200.000 espectadores y más de 1.000 invitados. Lo que importa en ese balance es observar que, en cada una de las diez primeras ediciones del evento se cumplió el objetivo inicial: mapear, en exhibiciones, seminarios, debates y encuentros, los nuevos caminos de producción y circulación del audiovisual de la región, sus nuevas propuestas estéticas y de dramaturgia. También es así en esta 11ª edición del festival. Sin embargo, en ella está fuertemente presente la mirada femenina, espejando la realidad de la realización contemporánea de la región. Comenzando por la homenajeada del año que es la brasileña Anna Muylaert, responsable por una obra que incluye largometrajes y cortometrajes exitosos, películas para televisión, videoclips y videos autorales. Autoras jóvenes del cine mexicano (en 2015, la cinematografía con el mayor porcentaje de mujeres directoras: ¡el 25%!) presentan su mirada sobre la realidad de aquel país en la muestra Mujeres por Detrás de las Cámaras. La presencia de cineastas del sexo femenino también se encuentra en títulos de las muestras Contemporáneos, Escuelas de Cine Ciba-Cilect y DOCTV Latinoamérica 10 Años. El glamour también está presente por medio de algunas de las mayores estrellas de la historia del cine como María Félix y Dolores del Río, en la muestra Divas. Entre los debates y encuentros de este año, está programada una discusión específica sobre el audiovisual bajo la mirada femenina, titulado Mujeres por Detrás de las Cámaras. Un encuentro inédito reúne a Anna Muylaert y a la dibujante trans-género Laerte, en una conversación en donde la cuestión de la sexualidad inevitablemente forma parte de la pauta. En el menú también constan mesas sobre la coproducción internacional, la época de oro del cine mexicano, las posibilidades de circulación para el cine alternativo y una edición especial del proyecto Cine de la Vela. Tal cantidad y calidad de actividades no sería posible sin las alianzas con que cuenta el Festival de Cine Latinoameri-

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

Latino-Americano de São Paulo. Para a Associação do Audiovisual é extremamente honroso que participem na viabilização do evento empresas e instituições como o Ministério da Cultura, a Secretaria de Estado da Cultura, a Petrobras, a Spcine, o Sesc São Paulo e o Centro Cultural Banco do Brasil. Desta maneira, promete ser bastante promissora a segunda década de vida do festival.

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

cano de São Paulo. Para la Asociación del Audiovisual es un honor enorme que participen, para hacer viable el evento, empresas e instituciones tales como el Ministerio de la Cultura, la Secretaría de Estado de la Cultura, Petrobras, Spcine, Sesc São Paulo y el Centro Cultural Banco do Brasil. Por lo tanto, la segunda década de vida del festival parece bastante prometedora.

contemporĂ˘neos

contemporâneos

Apontar novas tendências estéticas e narrativas e, ao mesmo tempo, revelar novos talentos do audiovisual da América Latina e do Caribe estão nos objetivos centrais do Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo. E é na seção Contemporâneos que se encontra a seleção de títulos na qual essa proposta se materializa. Reunindo novos filmes em première mundial, ao lado de outros inéditos no Brasil ou em São Paulo, a seleção deste ano traz representantes da Argentina, do Brasil, Chile, Guatemala, México, Paraguai e Uruguai. Trata-se de um conjunto de obras nas quais estão em discussão questões atuais das sociedades nas quais foram realizadas. Tais temáticas são tratadas com um olhar autoral e uma linguagem igualmente questionadora. O espectador observador pode reconhecer entre os diretores incluídos nomes que já apresentaram no festival trabalhos anteriores, seja curtas-metragens de escolas audiovisuais ou séries para TV. A festejar ainda o fato de que cinco dos títulos brasileiros fazem sua primeira exibição pública nesta seção. Sinal do prestígio por ela atingido em suas dez primeiras edições.

Señalar nuevas tendencias estéticas y narrativas y, al mismo tiempo, revelar nuevos talentos del audiovisual de América Latina y del Caribe están entre los objetivos centrales del Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo. Y es en la sección Contemporáneos que se encuentra la selección de títulos en la cual se materializa esa propuesta. Reuniendo nuevas películas en première mundial, al lado de otras inéditas en Brasil o en São Paulo, la selección de este año trae representantes de Argentina, Brasil, Chile, Guatemala, México, Paraguay y Uruguay. Se trata de un conjunto de obras en las cuales están en discusión cuestiones actuales de las sociedades en las que se realizaron. Esas temáticas son tratadas con una mirada autoral y un lenguaje igualmente cuestionador. El espectador observador puede reconocer entre los directores incluidos nombres que ya presentaron trabajos anteriores en el festival, sea con cortometrajes de escuelas audiovisuales o series para TV. También tenemos que conmemorar que cinco de los títulos brasileños hacen su primera exhibición pública en esta sección. Señal del prestigio alcanzado por ella en sus diez primeras ediciones.

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A Geada Negra La Helada Negra Maximiliano Schonfeld

Maximiliano Schonfeld Soledad Rodriguez Anita Remon Barbara Francisco Pasto Ailín Salas, Lucas Schell, Benigno Lell, Dario Wendler

Argentina | 82 min | 2016

contemporâneos

r f m P cp e

Maximiliano Schonfeld (Argentina, 1982) estudou cinema na Enerc. Em 2012 escreve e dirige Germania, ganhador do prêmio de melhor filme de estreia no Festival de Hamburgo e do prêmio especial do júri no Bafici. Seu segundo filme, A Geada Negra, foi selecionado para o Festival de Berlim. Maximiliano Schonfeld (Argentina, 1982) estudió cine en la Enerc. En el 2012 escribe y dirige Germania, ganadora de prêmio de mejor opera prima en el Festival de Hamburgo, y del premio especial del jurado en el Bafici. Su segunda película, La Helada Negra, fue seleccionada para el Festival de Berlín.

Em um mundo parado no tempo, uma comunidade de descendentes de europeus cultiva a terra e suas tradições. Mas os campos dos irmãos Lell são ameaçados por uma geada. No entanto, aparece uma jovem misteriosa e a geada cede. Surge um rumor entre os aldeões: a jovem é uma santa que chegou para salvá-los. En un mundo suspendido en el tiempo, una comunidad de descendientes de europeos cultiva la tierra y sus tradiciones. Pero los campos de los hermanos Lell son amenazados por una helada. Sin embargo, aparece una misteriosa joven y la helada cede. Surge un rumor entre los aldeanos: la joven es una santa que llegó para salvarlos.

@ barbara@pastocine.com.ar

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A Maior Casa do Mundo La Casa Más Grande del Mundo Ana V. Bojórquez e Lucía Carreras

r f m T P cp e

contemporâneos

Guatemala, México | 74 min | 2015

Edgar Sacjabun, Ana V. Bojórquez Álvaro Rodríguez León Felipe González Pascual Reyes Sandra Paredes y Ana V. Bojórquez Prisma Cine, Filmadora Producciones, Underdog Gloria López, Myriam Bravo, Fabiana Ortiz de Domingo, María López, Elder Escobedo, Daniel Ramírez

Rocío é uma menina sonhadora que mora no alto das montanhas da Guatemala. Sozinha, ela precisa cuidar de um rebanho de ovelhas e levá-lo através dos pastos. Rocío é muito nova para essa tarefa e, quando vai buscar uma ovelha perdida, o resto do rebanho escapa. Ela deve encontrar a forma de superar o desafio e enfrentar seus piores medos.

Ana V. Bojórquez (Guatemala, 1978) estudou cinema na EICTV (Cuba), com especialidade em fotografia cinematográfica. A Maior Casa do Mundo, exibido nos festivais de Berlim e de Biarritz, é seu primeiro longa-metragem. Lucía Carreras (México, 1973) estreou como diretora em 2012 no Festival de Morelia com Nos Vemos Papá. A Maior Casa do Mundo

Rocío es una niña soñadora que vive en las montañas escarpadas de Guatemala. Debe hacerse cargo de un rebaño de ovejas y llevarlo a través de los pastos por su cuenta. Rocío es muy joven para tal tarea, y cuando va en busca de una oveja perdida, el resto de la manada se escapa. Rocío debe encontrar la forma de superar el reto y hacer frente a sus peores miedos.

é seu segundo longa-metragem.

Ana V. Bojórquez (Guatemala, 1978) estudió cine en la EICTV (Cuba), en donde se especializó en fotografía cinematográfica. La Casa Más Grande del Mundo, exhibida en el Festival de Berlin y Festival de Biarritz, es su primer largometraje. Lucía Carreras (México, 1973) debutó como directora en 2012 en el Festival de Morelia con Nos Vemos Papá. La Casa Más Grande del Mundo es su segundo largometraje.

@ contacto@underdog.com.mx

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A Última Terra La Última Tierra Pablo Lamar

Pablo Lamar Paolo Girón Felipe Galvez Pablo Lamar Pablo Lamar, Ilse Hughan, Wiebke Toppel Sapukai Cine, Fortuna Films Ramon Del Rio, Vera Valdez

Paraguai, Holanda, Chile, Qatar | 77 min | 2016

contemporâneos

r f m T P cp e

Pablo Lamar (Paraguai, 1984) estudou cinematografia na Ucine, na Argentina. Escreveu e dirigiu os curtas-metragens Ouço Teu Grito (2008) e Noche Adentro (2009), ambos estreados na

Em uma montanha isolada, um casal de velhos vive sozinho. Ela está morrendo e ele a acompanha na passagem. A sua morte transforma os dias seguintes.

Semana da Crítica do Festival de Cannes. A Última Terra é o seu primeiro longa-metragem. Pablo Lamar (Paraguay, 1984) estudió cinematografía en la Ucine,

En un cerro aislado, una pareja de ancianos vive en soledad. Ella está muriendo y él la acompaña en el pasaje. Su muerte transforma los días siguientes.

en Argentina. Escribió y dirigió los cortometrajes Ahendu nde Sapukai (2008) y Noche Adentro (2009), ambos estrenados en la Semana de la Critica del Festival de Cannes. La Última Tierra es su primer largometraje.

@ sapukai.cine@gmail.com

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Aqui Não Aconteceu Nada Aqui No Ha Pasado Nada Alejandro Fernández Almendras

r Alejandro Fernández Almendras,

Chile | 96 min | 2016

f Inti Briones m Soledad Salfate, Alejandro Fernández Almendras

Jerónimo Rodríguez

Felipe Aichele, Gregory Costa, Ilan Numhauser P Film Factory, Jirafa cp Agustín Silva, Paulina García, e Alejandro Goic, Luis Gnecco, Daniel Alcaíno,

contemporâneos

Samuel Landea, Augusto Schuster

Após uma festa de boas-vindas, Vicente se envolve em um acidente de carro, que acaba com um homem morto. Tão embriagado quanto o resto de seus amigos, Vicente jura que é inocente, mas uma trama de mentiras enterra a verdade, fazendo desaparecer o que poderia ser um escândalo social, e isenta o filho de um poderoso político, o qual Vicente tem certeza que estava conduzindo o carro.

Alejandro Fernández Almendras (Chile, 1971) é o diretor de Matar a un Hombre (2014), melhor filme em Sundance e ganhador do prêmio KNF no Festival de Roterdã). Além disso, foi escolhido para representar o Chile nas premiações. Aquí No Ha Pasado Nada estreou em Sundance e fez parte da seleção Panorama do Festival de Berlim. Alejandro Fernández Almendras (Chile, 1971) es director de Matar

Después de una fiesta de bienvenida, Vicente se envuelve en un accidente de automóvil que termina con un hombre muerto.Tan embriagado como el resto de sus amigos, Vicente jura que es inocente, pero una trama de mentiras entierra la verdad, haciendo desparecer lo que podría ser un escándalo social y exenta al hijo de un político poderoso, del que Vicente tiene la seguridad que era el conductor del auto.

a un Hombre (2014), mejor película en Sundance y ganador del premio KNF en el Festival de Rotterdam. Además, fue elegida para representar a Chile en los premios. Aquí No Ha Pasado Nada fue estrenado en Sundance y fue parte de la selección Panorama del Festival de Berlin.

@ info@filmfactory.es

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

As Escolhidas Las Elegidas David Pablos

David Pablos Carolina Costa Aina Calleja, Miguel Schverdfinger Carlo Ayhllón Pablo Cruz Canana Nancy Talamantes, Óscar Torres

México | 107 min | 2015

contemporâneos

r f m T P cp e

David Pablos (México, 1983) estreou em 2009 seu primeiro documentário em longa-metragem, Uma Fronteira,Todas as Fronteiras, no IDFA. Em 2013 dirigiu A Vida Depois, exibido no Festival de Veneza. As Escolhidas (2015) foi selecionado para a seção Um Certo Olhar, do Festival de Cannes. David Pablos (México, 1983) estrenó en 2009 su primer documental en largometraje, Una Frontera, Todas las Fronteras, en el

Na cidade de Tijuana (México), Sofia, uma jovem de 14 anos, se apaixona por Ulisses. Ela, no entanto, não sabe que ele está operando um perverso esquema ao lado de seu pai e de seu irmão mais velho para atrair meninas para a prostituição e escravidão sexual. Ao saber da verdade, a jovem tenta escapar, mas logo é capturada e posta para trabalhar. Ulisses também está apaixonado e não aguenta ver a amada nessa situação. Para salvá-la, ele precisa cumprir um ultimato grotesco: encontrar outra garota para pôr no lugar de Sofia.

IDFA. En 2013 dirigió La Vida Después, exhibido en el Festival de Venecia. Las Elegidas (2015) fue la película seleccionada para la sección Una Cierta Mirada, del Festival de Cannes.

En la ciudad de Tijuana (México), Sofía, una joven de 14 años, se enamora de Ulises. Sin embargo, ella no sabe que él opera un perverso esquema, al lado de su padre y de su hermano mayor, para atraer a niñas a la prostitución y la esclavitud sexual. Al saber la verdad, la joven intenta escaparse, pero enseguida es capturada y tiene que trabajar. Ulises también está enamorado de ella y no aguanta ver a su amada en esa situación. Para salvarla, tiene que cumplir una tarea grotesca: encontrar a otra chica para colocarla en el lugar de Sofía.

@ cristina_garza@mundialsales.com

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Clarisse ou Alguma Coisa sobre Nós Dois Clarisse o Alguna Cosa sobre Nosotros Dos Petrus Cariry

r f m T P cp e

contemporâneos

Brasil | 80 min | 2015

Firmino Holanda, Petrus Cariry, Rosemberg Cariry Petrus Cariry Petrus Cariry, Firmino Holanda Herlon Robson Bárbara Cariry Iluminura Filmes Sabrina Greve, Everaldo Pontes, Veronica Cavalcanti, David Wendefilm

A árida pedreira e a floresta que ainda pulsa. Um pai muito doente revê a filha. Ressentimentos são postos à mesa. A memória dos mortos, despertada por sangue, objetos, sombras e sonhos, afeta Clarisse nesse cenário de beleza e agonia. Seu marido e os negócios a esperam na cidade para um desfecho cartático.

Petrus Cariry (Brasil, 1977) dirigiu curtas-metragens que foram pre-

La árida cantera y el bosque que todavía palpita. Un padre muy enfermo vuelve a ver a su hija. Los resentimientos están sobre la mesa. La memoria de los muertos, despertada por sangre, objetos, sombras y sueños, afecta a Clarisse en ese escenario de belleza y agonía. Su marido y los negocios la esperan en la ciudad para un desenlace catártico.

Petrus Cariry (Brasil, 1977) dirigió cortometrajes que fueron premia-

miados em festivais nacionais e internacionais, conquistando mais de 100 prêmios. O Grão (2007) foi seu primeiro longa-metragem, filme que iniciou sua trilogia da morte, seguido de Mãe e Filha (2011) e Clarisse ou Alguma Coisa sobre Nós Dois (2015).

dos en festivales nacionales e internacionales, conquistando más de 100 premios. O Grão (2007) fue su primer largometraje, película que inició su trilogía de la muerte, seguido por Mãe e Filha (2011) y Clarisse ou Alguma Coisa sobre Nós Dois (2015).

@ iluminurafilmes@uol.com.br

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

Estopô Balaio Estopô Balaio Cristiano Burlan

r Ana Carolina Marinho,

P cp e

Cristiano Burlan (Brasil, 1975) é diretor de cinema e teatro. Assina mais de 15 filmes, entre ficções e documentários, com participações em festivais como os de Toronto, Havana e Málaga. Mataram Meu Irmão (2013) foi vencedor do Festival É Tudo Verdade. Prepara Elegia de um Crime, sobre o assassinato de sua mãe, que encerra a sua Trilogia do Luto. Cristiano Burlan (Brasil, 1975) es director de cine y teatro. Es

Brasil | 78 min | 2016

contemporâneos

f m T

Cristiano Burlan, Marcelo Paes Nunes João Macul, Cristiano Burlan Marcelo Paes Nunes, Cristiano Burlan Família Nada Consta, Coletivo Estopô Balaio Ana Carolina Marinho Bela Filmes João Júnior, Ana Carolina Marinho, Adrielle Rezende, Keli Andrade, Bruno Fuziwara, Paulo Oliveira, Clayton Lima, Edson Lima, Juão Nin, Wemerson Nunes, Amanda Preisig

Há cinco anos o grupo teatral Estopô Balaio desenvolve um processo artístico, a partir das experiências dos moradores do Jardim Romano (São Paulo), com as águas das enchentes que assolaram suas vidas durante dez anos. As águas inundam com frequência as casas, as ruas e devastam o cotidiano dos moradores, que são obrigados a reinventar a vida, a criar perspectivas de sobrevivência e de reexistência. A arte se alia a esse processo. São todos atores nesse processo de fabular a própria vida. Todos pactuam com o ato teatral.

autor de más de 15 películas entre ficciones y documentales, con participaciones en festivales tales como Toronto, La Habana y Málaga. Mataram Meu Irmão (2013) fue vencedor del Festival Es Todo Verdad. Prepara Elegia de um Crime, sobre el asesinato de su madre, película con la que cierra su Trilogia del Luto.

Desde hace cinco años el grupo teatral Estopô Balaio desarrolla un proceso artístico a partir de las experiencias de los moradores del Jardín Romano (São Paulo) con las aguas de las inundaciones que asolaron sus vidas durante diez años. Con frecuencia, las aguas inundan las casas, las calles y devastan el cotidiano de los moradores que son obligados a reinventar la vida, a crear perspectivas de supervivencia y nueva existencia. El arte es un aliado en ese proceso. Son todos actores en ese proceso de fabular la propia vida. Todos pactan con el acto teatral.

@ contato@belafilmes.com

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Eu Te Levo Yo Te Llevo Marcelo Müller

r f m T P

Iana Cossoy Paro, Marcelo Müller Jacob Solitrenick, ABC Leopoldo Joe Nakata Will Geraldo Maria Clara Fernandez, Marcelle Ianelli, Marina Pessoa, Paulo Roberto Schmidt cp Academia de Filmes e Rosi Campos, Anderson Di Rizzi, Giovanni Gallo

contemporâneos

Brasil | 80 min | 2016

Um rapaz calado que ainda mora com a mãe em uma cidade industrial no interior de São Paulo é obrigado, após o falecimento do pai, a cuidar da loja da família. Meio perdido, ainda de luto, acredita que a solução para os seus problemas é ir atrás de um velho sonho de infância: ser bombeiro. Enquanto cursa, escondido, uma escola preparatória para os exames do concurso da corporação, as viagens diárias entre Jundiaí e São Paulo o aproximam cada vez mais de seu vizinho, que vive uma crise parecida com a dele. Entre mentiras, falta de comunicação e muitas dúvidas, ele vai lutar para amadurecer.

Marcelo Müller (Brasil, 1978) foi corroteirista dos longas-metragens Infância Clandestina (Benjamin Ávila, 2011, indicado oficial da Argentina aos prêmios Oscar), O Outro Lado do Paraíso (André Ristum, 2014) e Amanhã Nunca Mais (Tadeu Jungle, 2011). É coautor e corroteirista da série de TV Brilhante Futebol Clube. Marcelo Müller (Brasil, 1978) fue co-guionista de los largometrajes Infância Clandestina (Benjamin Ávila, 2011, nominado oficial de Argentina al Óscar), O Outro Lado do Paraíso (André Ristum, 2014) y Amanhã Nunca Mais (Tadeu Jungle, 2011). Es co-autor y

Un muchacho silencioso que todavía vive con su madre en una ciudad industrial en el interior del Estado de São Paulo, se ve obligado, después de la muerte del padre, a cuidar de la tienda de la familia. Medio perdido, todavía de luto, cree que la solución para sus problemas es realizar el antiguo sueño de infancia de ser bombero. Mientras realiza, escondido, un curso preparatorio para los exámenes de la corporación, los viajes diarios entre Jundiaí y São Paulo lo aproximan cada vez más de su vecino que vive una crisis parecida con la suya. Entre mentiras, falta de comunicación y muchas dudas, luchará hasta conseguir la madurez.

co-guionista de la serie de TV Brilhante Futebol Clube.

@ projetos@academiadefilmes.com.br

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Forasteiro Forastero Lucía Ferreyra

Lucía Ferreyra, Valeria Márquez Tebbe Schöningh, Manuel Bascoy Santiago Guidi Príncipe Idiota Médano Cine Médano Cine Julián Larquier Tellarini, Pablo Sigal, Denise Groesman

Argentina | 61 min | 2016

contemporâneos

r f m T P cp e

Lucía Ferreyra (Argentina, 1987) estudou direção cinematográfica na Ucine. Em 2013 participou do laboratório de cinema da Universidad Torcuato Di Tella. Seu curta-metragem Forastero (2013) foi exibido em diversos festivais e é a base de seu filme homônimo de estreia. Lucía Ferreyra (Argentina, 1987) estudió dirección cinematográfica en la Ucine. En 2013 participa del laboratorio de cine de la Universidad Torcuato Di Tella. Su cortomatraje Forastero (2013) se exhibe en varios festivales internacionales y es la base de su ópera prima homónima.

Há um salão de videogames na frente do balneário decadente e ventoso. Mas é verão. Começa assim: Nicolás volta depois de alguns anos a essa cidadezinha, desconhecido e intrigante para seu amigo Jaime que o acompanha. De repente, aparece Ana. Um filme sobre como passar uma semana falando sobre fantasmas, tornados e a maior duna do mundo. Hay un salón de videojuegos frente al balneario venido abajo y ventoso. Pero es verano. Así empieza: Nicolás vuelve después de algunos años a este pueblo, desconocido e intrigante para su amigo Jaime que lo acompaña. Y de repente aparece Ana. Una película sobre cómo pasar una semana hablando de fantasmas, tornados y el médano más grande del mundo.

@ medanocine@gmail.com

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Linha de Fuga Línea de Fuga Alexandre Stockler

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contemporâneos

Brasil | 86 min | 2016

A solidão e o isolamento, responsáveis por esse maravilhoso e ao mesmo tempo cruel anonimato que cerca os habitantes das grandes cidades, aproxima duas pessoas numa conversa pela internet. Protegidos pelo anonimato físico e psicológico proporcionado pela web, elas iniciam um diálogo intenso mesclando fantasias sexuais e conflitos derivados da solidão urbana através da teia aleatória à qual estão conectadas.

Alexandre Stockler Lico Queiroz, Rodrigo Moreira, Alexandre Stockler Alexandre Stockler, Raimo Benedetti Muepetmo Alexandre Stockler, Christiano Stockler A Exceção e a Regra Produções Artísticas Guta Ruiz, Marcelo Rubens Paiva, Gustavo Sol, Maria Manoella, Sérgio Guizé, Fernanda Franceschetto, Leandro Daniel Colombo, Carolina Fauquemont, Jiddu Pinheiro, Ana Carolina Godoy, Marcos Azevedo, Débora Aoni, Vanderlei Bernardino, Janaína Leite, Thogun

Alexandre Stockler (Brasil, 1973) é cineasta, roteirista, diretor teatral, dramaturgo e produtor de cinema e teatro. Já produziu e dirigiu mais de vinte espetáculos teatrais e cinco longas-metragens. É criador do movimento cinematográfico Trauma, que resultou na realização do premiado longa-metragem Cama de Gato (2002), entre outros. Alexandre Stockler (Brasil, 1973) es cineasta, guionista, director tea-

La soledad y el aislamiento, responsable por el maravilloso y al mismo tiempo cruel anonimato que rodea a los habitantes de las grandes ciudades, aproxima a dos personas en una conversación por Internet. Protegidos por el anonimato físico y psicológico proporcionado por la Web, ellos comienzan un intenso diálogo, mezclando fantasías sexuales y conflictos derivados de la soledad urbana, a través de la pantalla aleatoria a la que están conectados.

tral, dramaturgo y productor de cine y teatro.Ya produjo y dirigió más de veinte espectáculos teatrales y cinco largometrajes. Es creador de movimiento cinematográfico Trauma, cuyo resultado fue la realización del premiado largometraje Cama de Gato (2002), entre otros.

@ aexcearegra@gmail.com

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Mãe Só Há Uma Madre Solo Hay Una Anna Muylaert

r f m T P

Anna Muylaert Bárbara Alvarez Helio Villela Berna Ceppas Sara Silveira, Maria Ionescu, Anna Muylaert cp África Filmes, Dezenove Som e Imagens e Naomi Nero, Dani Nefussi, Matheus Nachtergaele

contemporâneos

Brasil | 82 min | 2016

Anna Muylaert (Brasil, 1964) é roteirista e diretora de cinema e televisão. Além de Mãe Só Há Uma e diversos curtas, dirigiu os longas-metragens Durval Discos (2002), É Proibido Fumar (2009) e Que Horas Ela Volta (2015). Participou da criação de programas como Mundo da Lua, Castelo Rá-Tim-Bum e Um Menino Muito Maluquinho. Anna Muylaert (Brasil, 1964) es guionista y directora de cine y televisión. Además de Madre Solo Hay Una y diversos cortometrajes, dirigió los largometrajes Durval Discos (2002), Se Prohíbe Fumar (2009) y Una Segunda Madre (2015). Participó en la creación de programas tales como Mundo da Lua, Castelo Rá-Tim-Bum y Um Menino Muito Maluquinho.

Escola, bicicleta, baseado, banda de rock: Pierre é um jovem de classe média como todos os outros. Um dia a polícia bate à sua porta e sua vida vira de cabeça para baixo. Após um exame de DNA, aquela que ele pensava ser sua mãe é presa, e ele se vê forçado a trocar de mãe, casa, escola e nome. É quando seus lados mais íntimos e ocultos saem do armário, doa a quem doer. Escuela bicicleta, marihuana, conjunto de rock: Pierre es un joven de clase media como todos los demás. Un día, la policía llama a la puerta y su vida se tambalea. Después de un examen de ADN, la mujer que pensaba que era su madre es detenida y él se ve forzado a cambiar de madre, casa, escuela y nombre. Es cuando sus lados más íntimos y ocultos salen a la luz, sin importar a quien pueda hacer daño.

@ contato@vitrinefilmes.com.br

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O Mundo de Carolina El Mundo de Carolina Mariana Viñoles

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contemporâneos

Uruguai | 70 min | 2015

Mariana Viñoles Damián Plandolit Franny Glass Stefano Tononi Cronopio Film Carolina Falciani

No cotidiano da vida, em volta de uma mesa, a diretora Mariana Viñoles conhece Carolina, uma moça com síndrome de Down. Passam-se os dias e os meses, mudam as estações, enquanto somos testemunhas de uma história de vida e de um vínculo afetivo que se fortalece no decorrer do tempo.

Mariana Viñoles (Melo, Uruguai, 1975) realizou oficinas de formação em cinema e fotografia e em 2001 viajou para a Bélgica, onde estudou direção de fotografia. Entre os anos 2004 e 2015 filmou e dirigiu cinco documentários de longa-metragem, como Cronica de un Sueño (2005), Os Uruguaios (2006) e Tabaré – Rancol y Después (2008).

En la cotidianidad de la vida, alrededor de una mesa, la directora Mariana Viñoles conoce a Carolina, una chica con síndrome de Down. Los días y los meses pasan, las estaciones cambian, mientras somos testigos de una historia de vida y de un vínculo afectivo que se fortalece en el tiempo.

Mariana Viñoles (Melo,Uruguay, 1975) realizó talleres de formación en cine y fotografía y en 2001 viajó a Bélgica donde estudió dirección de fotografía. Entre los años 2004 y 2015 filmó y dirigó cinco largometrajes documentales, como Cronica de un Sueño (2005), Los Uruguayos (2006) y Tabaré – Rancol y Después (2008).

@ stefano@cronopiofilm.com

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Paula Paula Eugenio Canevari

r f m P

Eugenio Canevari Matias Castillo Didac Palou Felipe Yaryura, Eugenio Canevari, Alexan Sarikamichian, Uriel Wisnia cp Mamá Húngara Cine, El Dedo en el Ojo e Denise Labbate, Estefanía Blaiota, Pablo Bocanera, Justo Carricart, Amelia Carricart, Nazareno Gerde

contemporâneos

Argentina | 65 min | 2015

Eugenio Canevari (Argentina) estudou som e imagem na Universidade de Buenos Aires, fotografia no INRACI em Bruxelas e cinematografia no Bande à Part de Barcelona. Seu primeiro curtametragem, Gorila Baila, foi premiado no 55º Sitges e selecionado no 61º Festival de San Sebastián, entre muitos outros. Paula é seu primeiro longa-metragem e participou do Cine en Construcción no Festival de San Sebastián. Eugenio Canevari (Argentina) estudió sonido e imagen en la Universidad de Buenos Aires, fotografía en el INRACI en Bruselas y cinematografía en el Bande à Part de Barcelona. Su primer cortometraje Gorila Baila fue premiado en el 55º Sitges y seleccionado en el 61º Festival de San Sebastián, entre otros más. Paula es su primer largometraje y participó del Cine en Construcción en el Festival de San Sebastián.

Paula é uma jovem que cuida dos filhos de uma família burguesa, donos de terra na província de Buenos Aires, Argentina. Sua vida muda quando ela descobre que está grávida. Sozinha e sem recursos, ela deve manter a gravidez em segredo até que encontre uma solução. Enquanto isso, na mansão, a festa de aniversário de Nachi, um dos filhos mais novos, prossegue. Ninguém parece notar a gravidez de Paula e suas opções diminuem com o passar do tempo. Paula es una joven que cuida los hijos de una familia burguesa, terratenientes de la provincia de Buenos Aires, Argentina. Su vida cambia cuando descubre que está embarazada. Sola y sin recursos, ella debe mantener el embarazo en secreto hasta encontrar una solución. Mientras tanto, continúa en la mansión la fiesta de cumpleaños de Nachi, uno de los hijos menores. Nadie parece darse cuenta del embarazo de Paula y sus opciones disminuyen con el transcurso del tiempo.

@ mamahungara@gmail.com

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Planeta Escarlate Planeta Escarlata Dellani Lima e Jonnata Doll

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contemporâneos

Brasil | 83 min | 2016

Dellani Lima, Jonnata Doll Wanessa Malta Dellani Lima Miguel Javaral Leandro Martins, Ana Moravi, Dellani Lima Colégio Invisível, Borun Watu Filmes Jonnata Doll, Laila Pas, Biagio Pecorelli, Edson Van Gogh, Marcelle Louzada

O conflito de um ex-viciado, atormentado pelo fantasma de sua exnamorada morta por overdose. Na batalha pela desintoxicação, ele testemunha a passagem de um misterioso planeta sobre o eixo da Terra. Muitos acreditam em mudanças drásticas no comportamento humano, outros apenas no fim do planeta. Ele apenas acredita no amor e tenta de tudo para largar o vício em meio a fenômenos sobrenaturais e problemas sociais.

Dellani Lima (Brasil, 1975) é cineasta, artista visual, músico e

El conflicto de un ex-drogadicto atormentado por el fantasma de su ex-novia muerta por sobredosis. En la lucha para la desintoxicación, él es testigo del paso de un misterioso planeta sobre el eje de la tierra. Muchos creen en cambios drásticos en el comportamiento humano, otros tan solo en el fin del planeta Tierra. Él cree tan solo en el amor y lo intenta todo para dejar el vicio en medio de fenómenos sobrenaturales y problemas sociales.

Dellani Lima (Brasil, 1975) es cineasta, artista visual, músico y

ator. Vive e trabalha em São Paulo e Belo Horizonte. Suas obras já integraram mostras e festivais no Brasil e no exterior. Seu primeiro longa-metragem é Netsplit: Queda de Conexão (2003). Jonnata Doll (Brasil, 1982) é músico, performer, roteirista e ator. Planeta Escarlate é sua estreia como diretor cinematográfico.

actor. Vive y trabaja en São Paulo y Belo Horizonte. Sus obras ya integraron muestras y festivales en Brasil y en el exterior. Su primer largometraje es Netsplit: Queda de Conexão (2003). Jonnata Doll (Brasil, 1982) es músico, performer, guionista y actor. Planeta Escarlata es su estreno como director cinematográfico.

@ dellanilima@gmail.com

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Por Trás do Céu Por Detrás del Cielo Caio Soh

Caio Soh Azul Serra Bruno Regis Plínio Profeta Denis Feijão Elixir Entretenimento, Cinema Bruto Nathalia Dill, Emilio Orciollo, Paula Burlamaqui, Renato Goes, Roberto Bomtempo, Everaldo Pontes

Brasil | 106 min | 2016

contemporâneos

r f m T P cp e

Caio Soh (Brasil) é diretor e roteirista. Dirigiu Teus Olhos Meus (2011), vencedor do prêmio do público na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e de cinco prêmios no Los Angeles Brazilian Film Festival. Em 2014, lançou o longa-metragem Minutos Atrás, com Otavio Müller, Vladimir Brichta e Paulinho Moska. Caio Soh (Brasil) es director y guionista. Dirigió Teus Olhos Meus (2011), película ganadora del premio del público en la Muestra Internacional de Cine de São Paulo y de cinco premios en el Los

Em um lugar esquecido por Deus e assolado pela pobreza, a vida brota diariamente a partir dos sonhos de Aparecida, mulher forte e com grande fascinação pelo saber. Seu esposo, Edivaldo, é um homem de poucas palavras e amargurado pela morte de seu filho. Quando Micuim, amigo do casal, volta de suas viagens até a cidade, traz um pouco da civilização para os dois, o que alimenta ainda mais as esperanças de Aparecida de conhecer o mundo. Valquíria, prostituta de estrada, chega pra mexer com o coração de Micuim e trazer uma visão um tanto quanto crua da realidade lá fora.

Angeles Brazilian Film Festival. En 2014, lanzó el largometraje Minutos Atrás, con Otavio Müller, Vladimir Brichta y Paulinho Moska.

En un lugar olvidado por Dios y asolado por la pobreza, la vida brota diariamente a partir de los sueños de Aparecida, mujer fuerte y con gran fascinación por el saber. Su marido, Edivaldo, es un hombre de pocas palabras, amargado por la muerte del hijo. Cuando Micuim, amigo del matrimonio, vuelve de sus viajes a la ciudad trae un poco de civilización para los dos, lo que alimenta aún más las esperanzas que Aparecida tiene de conocer el mundo.Valquíria, una prostituta de la carretera, llega para perturbar el corazón de Micuim e traer una visión bastante cruda de la realidad allá afuera.

@ denis@elixirentretenimento.com.br

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Yo Yo Matías Meyer

r f m T P

Matías Meyer, Alexandre Auger Gerardo Barroso Alcalá León Felipe González Galo Durán, Chac Moola Julio Bárcenas, Matías Meyer. Productores asociados: Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas, Hany Ouichou, Mathieu Denis cp LUC La Película S. de R.L., Axolote Cine e Raúl Silva, Elizabeth Mendoza

contemporâneos

México, Canadá, Suíça, Holanda | 80 min | 2015

Yo é um homem jovem e forte mas com habilidades mentais limitadas. Diz ter 15 anos, embora aparente muitos mais. Mora e trabalha no restaurante da mãe na beira da estrada. Gosta muito da sua mãe, mas odeia o homem que dorme com ela. Um dia, conhece uma menina de 11 anos que mudará a sua vida para sempre.

Matías Meyer (França, 1979) estudou realização no Centro de

Yo es un hombre joven y fuerte, pero con habilidades mentales limitadas. Dice tener 15 años aunque parece tener bastantes más.Vive y trabaja en el restaurante de su mamá a un costado de la autopista. Quiere mucho a su mamá pero odia al hombre que duerme con ella. Un día conoce una niña de 11 años que cambiará su vida para siempre.

Matías Meyer (França, 1979) estudió realización en el Centro de

Capacitación Cinematográfica (México). É cofundador da Axolote Cine. Seus filmes Wadley (2008), El Calambre (2009) e Los Últimos Cristeros (2011) foram programados em festivais como os de Toronto, Roterdã e Locarno, entre muitos outros.

Capacitación Cinematográfica, México. Es co-fundador de Axolote Cine. Sus películas Wadley (2008), El Calambre (2009) y Los Últimos Cristeros (2011) han sido programadas en festivales como Toronto, Rotterdam y Locarno, entre muchos otros.

@ sandro@figafilms.com

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homenageM

homenagem Anna Muylaert

Nascida em São Paulo, em 1964, Anna Muylaert é um dos nomes centrais do atual cinema brasileiro. Com premiações em festivais como os de Berlim e Sundance, ocorridas recentemente, viu o seu longa-metragem Que Horas Ela Volta? (2015) no centro das discussões sobre cultura, política, inclusão social e empoderamento feminino. Oriunda da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, a realizadora experimentou em sua carreira uma variedade de formatos audiovisuais, incluindo curtas-metragens, telefilmes, séries televisivas, videoclipes, vídeos autorais e experimentais, além de praticar uma espécie de rascunho filmado para todos os seus longas, o chamado demo filme. O mais impressionante é que em todos esses diferentes formatos, Anna Muylaert alcançou reconhecimento e sucesso, muito por conta da excelência de sua dramaturgia. Nada mais justo, portanto, que seja o nome homenageado este ano pelo Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo. A programação preparada contempla mais de duas dezenas de títulos, incluindo trabalhos há muito fora de circulação. E na seção Contemporâneos acontece a primeira projeção no Brasil de seu mais recente longa, Mãe Só Há Uma (2016). A homenagem a Anna Muylaert se completa com um encontro com o público, no qual a cineasta tem a companhia da cartunista Laerte. Algo inédito e imperdível.

Nacida en São Paulo en 1964, Anna Muylaert es uno de los nombres centrales del actual cine brasileño. Con premios recibidos recientemente en festivales como el de Berlín y Sundance, su largometraje Una Segunda Madre (2015) estuvo en el centro de las discusiones sobre cultura, política, inclusión social y empoderamiento femenino. Proveniente de la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de São Paulo, la realizadora experimentó durante su carrera una variedad de formatos audiovisuales, incluyendo cortometrajes, películas para televisión, series, videoclips, videos autorales y experimentales, además de practicar una especie de borrador filmado para todos sus largometrajes, el denominado demo-film. Lo más impresionante es que en todos esos diferentes formatos, Anna Muylaert consiguió reconocimiento y éxito, en gran parte debido a la excelencia de su dramaturgia. Por lo tanto, nada más justo que ella sea el nombre homenajeado este año por el Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo. La programación preparada incluye más de dos decenas de títulos, incluyendo trabajos que hace mucho están fuera de circulación. En la sección Contemporáneos se realiza la primera proyección en Brasil de su más reciente largometraje, Madre Solo Hay Una (2016). El homenaje a Anna Muylaert se completa con un encuentro con el público, en el cual la cineasta contará con la compañía de la dibujante Laerte. Algo inédito e imperdible.

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

homenagem Anna Muylaert filmografia (curtas-metragens, telefilmes e longas-metragens) 1982 – O Sétimo Artesão | El Séptimo Artesano 1983 – Hot Dog | Hot Dog 1984 – Paixão XX | Passión XX 1988 – Rock Paulista | Rock Paulista 1992 – As Rosas Não Calam | Las Rosas No Callan 1995 – A Origem dos Bebês segundo Kiki Cavalcanti | El Origen de los Bebés según Kiki Cavalcanti 2002 – Durval Discos | Durval Discos 2008 – É Proibido Fumar | Se Prohíbe Fumar 2009 – Para Aceitá-la Continue na Linha | Para Aceptar la Llamada Continue en la Línea 2012 – Chamada a Cobrar | Llamada a Cobro Revertido 2012 – E Além de Tudo Me Deixou Mudo o Violão | Y, Además, Enmudeció Mi Guitarra 2015 – Que Horas Ela Volta? | Una Segunda Madre 2016 – Mãe Só Há Uma | Madre Solo Hay Una

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Durval Discos Durval Discos Anna Muylaert

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homenagem Anna Muylaert

Brasil | 96 min | 2002

Anna Muylaert Jacob Solitrenick Vânia Debs André Abujamra Sara Silveira, Maria Ionescu Africa Filmes, Dezenove Som e Imagens, Pic TV Ary França, Etty Fraser, Isabela Guasco, Marisa Orth, Letícia Sabatella

Um vendedor de uma loja de discos de vinil que mora com sua mãe contrata uma empregada. Dois dias depois, esta desaparece e deixa para trás sua filhinha de cinco anos, Kiki. A criança vai encantar a casa, mas quando Durval e sua mãe descobrem que ela está sequestrada, começa um trágico conflito para conseguir devolvê-la à polícia. Un vendedor de una tienda de discos de vinilo, que vive con su madre, contrata a una empleada. Dos días después ella desparece dejando a su hija de cinco años, Kiki. La niña será la alegría de la casa, pero cuando Durval y su madre descubren que la pequeña había sido secuestrada, comienza un trágico conflicto para conseguir devolverla a la policía.

@ sara@dezenove.net, africafilmes2016@gmail.com

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É Proibido Fumar Se Prohíbe Fumar Anna Muylaert

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Anna Muylaert Jacob Solitrenick Paulo Sacramento Marcio Nigro Sara Silveira, Maria Ionescu, Anna Muylaert cp África Filmes, Dezenove Som e Imagens e Glória Pires, Paulo Miklos, Alessandra Colasanti, Marisa Orth, Daniela Nefussi

homenagem Anna Muylaert

Brasil | 89 min | 2008

Uma professora de violão romântica e solitária deseja ardentemente viver uma grande paixão. Com a mudança de um músico de bar recémseparado para o apartamento contíguo ao seu, ela tem a chance de realizar seu sonho. Para conquistar o amor ela faz um grande sacrifício e abandona seu antigo companheiro, o cigarro. Una profesora de guitarra, romántica y solitaria, desea ardientemente vivir una gran pasión. Con la mudanza de un músico de bar recién separado para el departamento al lado del suyo, ella tiene la oportunidad de realizar su sueño. Para conquistar el amor, realiza un gran sacrificio y abandona su antiguo compañero: el tabaco.

@ sara@dezenove.net, africafilmes2016@gmail.com

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

Que Horas Ela Volta? Una Segunda Madre Anna Muylaert

r f m T P

Anna Muylaert Bárbara Alvarez Karen Harley Vitor Araújo, Fabio Trummer Caio Gullane, Fabiano Gullane, Debora Ivanov, Anna Muylaert cp África Filmes, Gullane Filmes e Regina Casé, Camila Márdila, Helena Albergaria, Karine Teles, Lourenço Mutarelli, Michel Joelsas

homenagem Anna Muylaert

Brasil | 114 min | 2015

Uma pernambucana que se muda para São Paulo para trabalhar como babá deixa aos cuidados da avó sua filha. Após 13 anos de serviço, vai receber a filha na casa dos patrões. Quando a menina chega e não segue as regras invisíveis de comportamento e protocolos, a situação se complica. Una mujer natural del Estado de Pernambuco se muda para São Paulo para trabajar como niñera, dejando a su hija con la abuela. Después de 13 años de trabajo, recibirá a su hija en la casa en la que trabaja. Cuando la muchacha llega y no cumple las reglas invisibles de comportamiento y protocolos, la situación se complica.

@ programacao@pandorafilmes.com.br

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

r f m T P cp e

Anna Muylaert

Anna Muylaert Barbara Alvarez Edu Hartung Os Mulheres Negras Caio Gullane África Filmes, Gullane Filmes Dani Piepzkik, Naomi Silman, Marat Descartes, Lourenço Mutarelli, André Abujamra, Maurício Pereira, Paula Pretta, Theo Werneck

Brasil | 52 min | 2012

Uma adolescente de 14 anos percebe que sua mãe se tornou alcoólatra. Vivendo uma ansiedade que oscila entre o medo e o amor pela mãe, ela tenta achar seu rumo dentro de um barco que parece estar afundando. É nesse momento que ela encontra um violão. Una adolescente de 14 años percibe que su madre se ha convertido en una alcohólica. Viviendo una ansiedad que oscila entre el miedo y el amor por su madre, ella intenta encontrar un rumbo dentro de un navío que parece hundirse. Es en ese momento que encuentra una guitarra.

@ africafilmes2016@gmail.com

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

homenagem Anna Muylaert | telefilmes

E Além de Tudo Me Deixou Mudo o Violão Y, Además, Enmudeció Mi Guitarra

homenagem Anna Muylaert | telefilmes

Para Aceitá-la Continue na Linha Para Aceptar la Llamada Continúe en la Línea Anna Muylaert

r f m T P cp e

Brasil | 52 min | 2009

Anna Muylaert Marcelo Trotta (Tintin) Anadré Finotti Thiago Bittencourt Caio Gullane África Filmes, Gullane Filmes Bete Dorgam, Pierre Santos, Lourenço Mutarelli, Maria Manuela

Clarinha, uma mulher de classe média alta de São Paulo, recebe um telefonema a cobrar e cai no golpe do falso sequestro. Acreditando que uma de suas filhas foi sequestrada, ruma até o Rio de Janeiro de automóvel, guiada pela voz do bandido. Clarinha, una mujer de clase media alta de São Paulo, recibe una llamada telefónica a cobro revertido y cree en el golpe del falso secuestro. Creyendo que una de sus hijas había sido secuestrada, viaja para Río de Janeiro por carretera, siendo dirigida por la voz del bandido.

@ africafilmes2016@gmail.com

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

Anna Muylaert

r Anna Muylaert f Anna Muylaert, Hélio Villela Nunes,

Brasil | 98 min | 2014

Suzy Milstein m Hélio Villela Nunes P Caio Gullane, Fabiano Gullane,

Debora Ivanov, Anna Muylaert cp África Filmes, Gullane Filmes e Dani Nefussi, Lourenço Mutarelli, Camila

Márdila, Karine Teles

Espécie de rascunho filmado e editado com a íntegra do longa-metragem Que Horas Ela Volta?, utilizado na sua preparação. Especie de borrador filmado y editado íntegramente del largometraje Una Segunda Madre, utilizado en su preparación.

@ africafilmes2016@gmail.com

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homenagem Anna Muylaert | demo filme

Que Horas Ela Volta? – Demo filme Una Segunda Madre – Demo

Castelo Rá-Tim-Bum Episódio 1: Tchau, Não! Até Amanhã!

Castillo Rá-Tim-Bum

homenagem Anna Muylaert | infantis

Episodio 1: ¡Adiós, No! ¡Hasta Mañana! Três crianças, Pedro, Biba e Zeca, conhecem Nino, o menino de 300 anos, e sua família, Dr. Victor e Morgana, junto com os moradores de um castelo mágico.

Roteiro: Anna Muylaert

Tres niños, Pedro, Biba y Zeca, conocen a Nino, el niño de 300 años de edad y a su familia: el Dr. Victor, Morgana y todos los demás moradores de un castillo mágico.

Brasil | 33 min | 1995

Mundo da Lua Episódio 1: Bem-vindos ao Mundo da Lua El Mundo de la Luna Episodio 1: Bienvenidos al Mundo de la Luna Lucas ganha como presente de aniversário do avô um velho gravador, que passa a utilizar para gravar o seu diário. Ele imagina uma festa de aniversário ideal, que inclui presentes do seu gosto, como skate, patins, videogame etc.

Criação da série: Marcos Weinstock, Flávio de Souza, Beth Carmona, Anna Muylaert

Lucas recibe como regalo de aniversario del abuelo un antiguo grabador que comienza a utilizar para grabar su diario. Él imagina una fiesta de cumpleaños ideal que incluye regalos que le gusten, tales como skate, patines, video-game etc.

Brasil | 37 min | 1991

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As Canalhas Episódio: Amélia

Las Canallas Amélia é uma quarentona que vive com a filha adolescente, Verinha. A sedutora produtora de elenco é recém-separada e está aberta para encarar novas experiências.

Direção: Anna Muylaert

Brasil | 22 min | 2013

Amélia es una cuarentona que vive con la hija adolescente, Verinha. La seductora productora de reparto acaba de separarse y está abierta para enfrentar nuevas experiencias. @ migdal@migdalfilmes.com.br

As Canalhas Episódio: Dolores

Las Canallas

Episodio: Dolores Dolores é uma radiologista de 48 anos. Mãe de um único filho já criado, ela acredita que a vida não tem mais graça. E o motivo disso é o marido. Aposentado, ele só sabe ver televisão, beber e dormir.

Direção: Anna Muylaert

Brasil | 22 min | 2013

Dolores es una radióloga de 48 años. Madre de un único hijo ya crecido, ella no está contenta con la vida. El motivo es el marido que está jubilado y lo único que hace es ver la televisión, beber y dormir. @ migdal@migdalfilmes.com.br

As Canalhas Episódio: Isabela

Las Canallas

Episodio: Isabela Isabela é uma estudante gordinha de 15 anos – isso nunca a incomodou até seu pai casar com uma gostosona de 45 anos. A madrasta faz de tudo para que a menina emagreça, mas comidas light e exercícios não fazem parte da rotina de Isabela.

Direção: Anna Muylaert

Brasil | 22 min | 2013

Isabela es una estudiante gordita de 15 años – eso nunca la molestó hasta que su padre se casa con una mujer atractiva de 45 años. La madrasta hace de todo para que la chica adelgace, pero las comidas de dieta y los ejercicios no forman parte de la rutina de Isabela. @ migdal@migdalfilmes.com.br

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homenagem Anna Muylaert | série tv

Episodio: Amélia

homenagem Anna Muylaert | curtas | série tv

As Canalhas Episódio: Roberta

Las Canallas

Episodio: Roberta Roberta é a elegante diretora de marketing de uma grande empresa. Moderna, independente, desapegada e homossexual, ela não suporta piadas de sapatão.

Direção: Anna Muylaert

Roberta es la elegante directora de marketing de una gran empresa. Moderna, independiente, suelta y homosexual no soporta chistes sobre lesbianas.

Brasil | 22 min | 2013 @ migdal@migdalfilmes.com.br

A Origem dos Bebês segundo Kiki Cavalcanti El Origen de los Bebés según Kiki Cavalcanti Comédia de costumes sobre as confusões que as crianças fazem a respeito da vida sexual dos adultos. Comedia de costumbres sobre las confusiones que los niños hacen sobre la vida sexual de los adultos.

Anna Muylaert

Brasil | 15 min | 1995 @ africafilmes2016@gmail.com

Hot Dog Hot Dog Poema cinematográfico feito de um longo travelling por 15 personagens, na busca de um casamento assincrônico com o som. Poema cinematográfico hecho de un largo travelling por 15 personajes, buscando un casamiento no sincronizado con el sonido. Anna Muylaert e Márcio Ferrari

Brasil | 2 min | 1983 @ africafilmes2016@gmail.com

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

Filme metalinguístico, new wave, no qual a diretora é uma bruxa com poderes cinematográficos sobre a realidade. Película metalingüística, new wave, en donde la directora es una bruja con poderes cinematográficos sobre la realidad. Anna Muylaert

Brasil | 7 min | 1982 @ africafilmes2016@gmail.com

Paixão XX Pasión XX No metrô, um rapaz aguarda o trem e observa um casal se beijando apaixonadamente. Uma moça percorre de carro as ruas da cidade. Os dois se encontram numa lanchonete e conversam sobre banalidades, num aparente início de relação amorosa. No final estão a sós, cada um deles em sua casa.

Anna Muylaert

Brasil | 11 min | 1984

En el metro, un muchacho espera el tren y observa a una pareja besándose apasionadamente. Una muchacha recorre en automóvil las calles de la ciudad. Los dos se encuentran en un bar y conversan sobre cosas sin importancia, en un aparente inicio de relación amorosa. Al final están solos, cada uno en su casa. @ africafilmes2016@gmail.com

Rock Paulista Rock Paulista Quatro anos depois de a cidade ser invadida por novas bandas de rock, algumas dissolveram-se e outras transformaram-se em “pesos-pesados” da indústria fonográfica. Esse clip-documentário reúne algumas das bandas sobreviventes.

Anna Muylaert

Brasil | 12 min | 1988

Cuatro años después de que la ciudad hubiera sido invadida por nuevos conjuntos de rock, algunos desaparecieron y otros se transformaron en “pesos pesados” de la industria fonográfica. Este clip-documental reúne algunos de los conjuntos sobrevivientes. @ africafilmes2016@gmail.com

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homenagem Anna Muylaert | curtas

O Sétimo Artesão El Séptimo Artesano

Mama África Mama África

homenagem Anna Muylaert | vídeos

Videoclipe para a música Mama África, de Chico César. Videoclip para la música Mama África, de Chico César.

Anna Muylaert

Brasil | 4 min | 1995 @ africafilmes2016@gmail.com

Os Sete Minutos Capitais Los Siete Minutos Capitales Vídeos dirigidos por sete diretores paulistas, cada um enfocando um dos sete pecados capitais bíblicos. Vídeos dirigidos por siete directores de São Paulo, cada uno centrado en uno de los siete pecados capitales de la bíblia. Anna Muylaert, André Abujamra, Francisco Bonassi, Francisco Cesar Filho, Idê Lacreta, Mirella Martinelli, Tata Amaral

Brasil | 7 min | 1994

@ africafilmes2016@gmail.com

Torre de Babel Torre de Babel Entre a diversidade étnica e linguística de Nova York, surge uma língua em comum: o dinheiro. Entre la diversidad étnica y lingüística de Nueva York surge una lengua común: el dinero. Anna Muylaert

Brasil | 6 min | 1991 @ africafilmes2016@gmail.com

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Vídeo Tela Azul Video Pantalla Azul

homenagem Anna Muylaert | vídeos

Trash video sobre o artista plástico J. R. Aguilar. Trash video sobre el artista plástico J.R. Aguilar.

Anna Muylaert

Brasil | 10 min | 1989 @ africafilmes2016@gmail.com

Zona Eleitoral Comarca Electoral Vídeo bem-humorado sobre a eleição presidencial de 1989. Video bien humorado sobre la elección presidencial de 1989.

Anna Muylaert

Brasil | 9 min | 1989 @ africafilmes2016@gmail.com

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Cineteca Nacional MĂŠxico

Cineteca Nacional México

A história cinematográfica do México teve seu período de esplendor, conhecido como época de ouro. Diversos fatores permitem explicar esse momento de apogeu estético e industrial, ocorrido entre os anos 1940 e 1952. A presença das mulheres na tela, representando múltiplos papéis, refletia diferentes setores sociais, em filmes convincentes sobre os aspectos nacionais e de uma perturbadora modernidade. Os assuntos eram diversos, e os filmes estavam voltados a impulsionar a formação dos públicos femininos. Destacavam-se duas divas que arrebatavam o público: María Félix e Dolores del Río. Outro tipo de estrelas era o das rumbeiras do México noturno: heroínas dos submundos urbanos infestados de delinquentes, dançarinas com luxuosos vestidos justos e brilhantes, sendo que sua representante máxima foi a cubana Ninón Sevilla. Outras presenças no melodrama urbano foram a argentina Marga López, atriz que também brilhava na comédia, e Stella Inda, presença feminina que agradava tanto ao público como à crítica mais exigente. O melodrama mexicano com temática urbana e criminal, realizado na década de inusitado apogeu industrial e de formidáveis conquistas estéticas, foi permeado pelo chamado film noir do cinema dos Estados Unidos, ou simplesmente cine negro. Alguns dos elementos revisitados e adaptados pelo cinema mexicano, como a figura do anti-herói e da femme fatale, misturavam-se com os filmes policiais de estilo realista, que refletiam a decomposição social do México moderno. A grande locação desses filmes era a noite da Cidade do México, suas fábricas abarrotadas de mercadorias, suas ruas e becos encharcados de água de chuva, com iluminação expressionista contrastante.

La historia fílmica de México tuvo un periodo de esplendor conocido como época de oro. Varios factores permiten explicar ese momento de auge estético e industrial, ocurrido entre los años que van de 1940 a 1952. La presencia de las mujeres en la pantalla representando múltiples papeles, reflejaba distintos sectores sociales, en películas convincentes de lo nacional y de una trastornadora modernidad. Los temas se diversificaban y las películas iban dirigidas a impulsar la conformación de los públicos femeninos. Destacan dos divas que arrobaban a los públicos: María Félix y Dolores del Río. Otro tipo de estrellas eran las rumberas del México nocturno: heroínas de los bajos fondos urbanos infectados de delincuentes, bailarinas con lujosos y entallados vestidos brillantes, siendo su máxima representante la cubana Ninón Sevilla. Otra presencia del melodrama urbano, fue la argentina Marga López, actriz que también brillaba en la comedia, y Stella Inda, presencia femenina que lo mismo agradaba al público que a la crítica más exigente. El melodrama mexicano con temática urbana y criminal, realizado en la década de inusitado auge industrial y de formidables logros estéticos tuvo la influencia del llamado film noir del cine estadounidense o simplemente cine negro. Algunos de los elementos retomados y adaptados por el cine mexicano, como la figura del antihéroe y la femme fatale se entremezclaron con el cine de crimen de corte realista, que reflejaba la descomposición social del México moderno. La gran locación de estas películas era la ciudad de México nocturna, sus fábricas atiborradas de mercancías, sus calles y callejones con sus encharcamientos de agua de lluvia, con iluminación expresionista contrastante.

Cineteca Nacional do México

Cineteca Nacional De México

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

A lo largo de sus ediciones el Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo promovió diversas retrospectivas abordando el cine moderno producido en América Latina y el Caribe. En esta edición, el evento retrocede un poco más en el tiempo y aborda un momento especial de la producción y circulación fílmica de la región. Se trata del período conocido como época de oro del cine mexicano, a partir de la década de 1940, cuando el país pasó a dominar el mercado cinematográfico de América Latina y se convirtió en el mayor productor de películas de lengua española. Son dos muestras, realizadas en conjunto con la Cineteca Nacional México. La primera incluye obras estrelladas por las denominadas divas – actrices que se convirtieron en estrellas internacionales, tales como María Félix, Ninón Sevilla, Marga Lopez, Estrela Inda y Dolores del Río. La segunda selección reúne títulos del cine negro de aquel país: En la Palma de Tu Mano, Las Hermanas Malditas, Distinto Amanecer, Los Dineros del Diablo y Que Dios Me Perdone son obras firmadas por Roberto Gavaldón, Julio Bracho, Alejandro Galindo y Tito Davison que tienen características de ese género norteamericano fundidas con aspectos de la sociedad mexicana. También se ha programado una mesa con debates de especialistas sobre la edad de oro del cine mexicano, haciendo que el rescate de ese punto alto de la cinematografía latinoamericana, que ahora se ofrece a los cinéfilos brasileños, sea una ocasión privilegiada y obligatoria.

Cineteca Nacional México

Ao longo de suas edições, o Festival de Cinema LatinoAmericano de São Paulo promoveu diversas retrospectivas abordando o cinema moderno feito na América Latina e no Caribe. Nesta edição, o evento recua um pouco mais no tempo e aborda um momento especial da produção e circulação fílmica da região. Trata-se do período conhecido como época de ouro do cinema mexicano, a partir da década de 1940, quando o país passou a dominar o mercado cinematográfico da América Latina e tornou-se o maior produtor de filmes de língua espanhola. São duas mostras, realizadas em parceria com a Cineteca Nacional México. A primeira contempla obras estreladas pelas chamadas divas – atrizes que se tornaram estrelas internacionais, como María Félix, Ninón Sevilla, Marga Lopez, Estrela Inda e Dolores del Río. A segunda seleção reúne títulos do cinema noir daquele país, o cine negro. Na Palma de Tua Mão, Irmãs Malditas, Outro Amanhecer, A Riqueza do Diabo e Que Deus Me Perdoe são obras assinadas por Roberto Gavaldón, Julio Bracho, Alejandro Galindo e Tito Davison que trazem características desse gênero norte-americano fundidas com aspectos da sociedade mexicana. Uma mesa de debates com especialistas sobre essa idade de ouro do cinema mexicano também está programada, tornando o resgate desse ponto alto da cinematografia latino-americana ora oferecido aos cinéfilos brasileiros uma privilegiada e obrigatória ocasião.

Divas

mostra 11Âş festival de cinema latino-americano de sĂŁo paulo 2016

Danzón Danzón María Novaro

r f m T P cp

María Novaro, Beatriz Novaro Rodrigo García María Novaro, Nelson Rodríguez Nerio Barberis Dulce Kuri, Jorge Sánchez Sosa IMCINE, Gobierno del Estado de Veracruz, Macondo Cine Video, FFCC, TVE Española, Tabasco Films e María Rojo, Carmen Salinas, Blanca Guerra, Tito Vasconcelos, Víctor Carpinteiro

cineteca | mostra divas

México | 96 min | 1991

Uma mulher madura, graciosa e exuberante conhece um homem durante suas visitas ao Salão Colônia, onde libera a sua paixão pela dança. O homem desaparece e ela o procura em Veracruz. A viagem se transforma em uma exploração de um mundo sensual, tropical e feminino, uma exploração do amor e dela mesma.

María Novaro (México, 1951) é considerada uma mulher pioneira na indústria cinematográfica mexicana, dominada por homens. Roteirista e diretora, teve seu trabalho bem recebido pelo público mexicano e europeu – seu primeiro longa-metragem, Lola (1989), recebeu o prêmio Ariel e também foi premiado no Festival de Berlim. Em seu trabalho há uma constante preocupação em criar empatia

Una mujer madura de gracia exuberante conoce a un hombre durante sus incursiones al Salón Colonia donde da rienda suelta a su pasión por el baile. Tras la desaparición del hombre, ella se lanza a buscarlo a Veracruz. El viaje se convierte en una exploración de un mundo sensual, tropical y femenino, en una exploración del amor de sí misma.

com as personagens femininas e refletir a solidão existencial da mulher mexicana contemporânea. María Novaro (México, 1951) es considerada una mujer pionera en la industria cinematográfica mexicana, dominada por hombres. Guionista y directora, su trabajo fue bien recibido por el público

MARÍA ROJO

mexicano y europeo, su primer largometraje, Lola (1989), recibió

María Rojo (México, 1943) foi a primeira atriz de cinema, teatro e televisão no México a de-

el premio Ariel y también fue premiado en el Festival de Berlín. En

senvolver uma carreira política como membro do Partido de la Revolución Democrática, pelo

su trabajo hay una preocupación constante por crear una empatía

qual foi senadora de 2006 a 2012. Sua filmografia conta com filmes como El Apando (1975),

con los personajes femeninos y reflejar la soledad existencial de

La Tarea (1990) e Rojo Amanecer (1989).

la mujer mexicana contemporánea.

María Rojo (México, 1943) fue la primera actriz de cine, teatro y televisión de México que desarrolló una carrera política como miembro del Partido de la Revolución Democrática, por el que fue senadora de 2006 a 2012. su filmografía incluye películas como El Apando (1975), La Tarea (1990) y Rojo Amanecer (1989). @ internacional@imcine.gob.mx, dirprom@imcine.gob.mx

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Elvira Elvira, Te Daría Mi Vida Pero la Estoy Usando Manolo Caro

r f m T P

Manolo Caro Mateo Londono Jorge García Pablo Chemor, Tomás Barreiro Rafael Ley, Carla Pérez, Alex García, Gerardo Morán, Santiago García cp Mr. Woo, Noc Noc Cinema e Cecília Suárez, Luis Gerardo Méndez, Vanessa Bauche, Angie Cepeda, Carlos Bardem

Manolo Caro (México, 1984) é um reconhecido diretor de cinema, televisão e teatro. Atingiu grande sucesso com suas primeiras obras de teatro e adaptou ao cinema No Sé si Cortarme las Venas o Dejármelas Largas (2013) e Amor de Mis Amores (2014), alcançando uma boa recepção do público. Manolo Caro (México, 1984) es un reconocido director de cine, televisión y teatro. Ha logrado un gran éxito con sus primeras obras de teatro, consiguiento adaptar al cine No Sé si Cortarme las Venas o Dejármelas Largas (2013) y Amor de Mis Amores (2014), alcanzando una gran recepción por parte del público.

cineteca | mostra divas

México | 108 min | 2014

Uma noite qualquer, Gustavo, marido de Elvira, sai pra comprar cigarros e não volta. Elvira, de 40 anos e mãe de dois filhos, começa uma busca incansável pelo amor da sua vida. As pistas levam à conclusão de que o seu marido tinha um relacionamento secreto. A infeliz descoberta não interromperá a sua intenção de encontrá-lo. Una noche cualquiera Gustavo, esposo de Elvira, sale a comprar cigarros. Nunca regresa. Elvira, de 40 años y madre de dos hijos, comienza una incansable búsqueda del amor de su vida. Las pistas llevan a la conclusión de que su marido ha mantenido una relación en secreto. El desa fortunado descubrimiento no la detendrá en su misión de encontrarlo. CECÍLIA SUÁREZ Cecília Suárez (México, 1971) é atriz de cinema e televisão. Participou de filmes como Un Mundo Maravilloso (2008), que lhe valeu o prêmio Ariel de atriz coadjuvante feminina. Na televisão, participou da série Capadocia (2008), pela qual recebeu uma indicação ao Emmy de melhor atriz. Cecília Suárez (México, 1971) es actriz de cine y televisión. Participó en películas tales como Un Mundo Maravilloso (2008), por la cual recibió el premio Ariel de actriz coadyuvante femenina. En televisión, participó en la serie Capadocia (2008) por la cual recibió una nominación al Emmy de mejor actriz.

@ nfo@woofilms.tv

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Enamorada Enamorada Emilio Fernández

r f m T P cp e

cineteca | mostra divas

México | 99 min | 1946

Emilio Fernández, Íñigo de Martino, Benito Alazraki Gabriel Figueroa Gloria Schoemann Eduardo Hernández Moncada Benito Alazraki Panamerican Films S.A. María Félix, Pedro Armendáriz, Fernando Fernández, José Morcillo, Eduardo Arozamena Direitos de exibição gentilmente cedidos por: Televisa

Durante a revolução, um general zapatista conquista a cidade conservadora de Cholula, perto da capital. Enquanto bens dos ricos latifundiários são confiscados, o general se apaixona pela bela e selvagem filha do homem mais rico da cidade.

Emilio Fernández (México, 1904-1986) foi diretor, ator e roteirista

Durante la revolución, un general zapatista conquista la ciudad conservadora de Cholula, cerca de la capital. Los bienes de los ricos hacendados son confiscados y el general se apasiona por la bella y salvaje hija del hombre más rico de la ciudad.

Emilio Fernández (México, 1904-1986) fue director, actor y guio-

integrante da época de ouro do cinema mexicano. Entre seus filmes destacam-se Maria Candelária (1943), vencedor da Palma de Ouro em Cannes, La Perla (1945) e Pueblito (1962).

nista integrante de la epoca de oro del cine mexicano. Entre sus películas se destacan María Candelaria (1943), ganadora de la Palma de Oro en Cannes, La Perla (1945) y Pueblito (1962).

MARÍA FÉLIX María Félix (México, 1914-2002) é considerada uma das figuras femininas mais importantes da época de ouro do cinema mexicano. Com uma filmografia que chega a quase 50 filmes, sempre interpretou mulheres fortes, capazes de se impor diante da figura do “macho mexicano”. María Félix (México, 1914-2002) es considerada una de las figuras femeninas más importantes de la epoca de oro del cine mexicano. Con una filmografía de casi 50 películas, siempre interpretó mujeres fuertes, capaces de imponerse ante la figura del “macho mexicano”.

@ dora@cinetecanacional.net

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

Maria Candelária María Candelaria Emilio Fernández

Emilio Fernández, Mauricio Magdaleno Agustín J. Fink, Felipe Subervielle Gloria Schoemann Francisco Domínguez, Rodolfo Halffter Agustín J. Fink, Felipe Subervielle Films Mundiales Dolores del Río, Pedro Armendáriz, Alberto Galán, Margarita Cortés, Miguel Inclán Direitos de exibição gentilmente cedidos por: Televisa

Emilio Fernández (México, 1904-1986) foi diretor, ator e roteirista integrante da época de ouro de ouro do cinema mexicano. Entre seus filmes destacam-se Maria Candelária (1943), vencedor da Palma de Ouro em Cannes, La Perla (1945) e Pueblito (1962). Emilio Fernández (México, 1904-1986) fue director, actor y guionista integrante de la epoca de oro del cine mexicano. Entre sus películas se destacan María Candelaria (1943), ganadora de la Palma de Oro en Cannes, La Perla (1945) y Pueblito (1962).

México | 97 min | 1943

cineteca | mostra divas

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Um casal de camponeses de Xochimilco não consegue viver seu amor devido ao ódio dos habitantes do povoado. Maria Candelária é estigmatizada por ser filha de prostituta e Lorenzo Rafael por amá-la. A situação do casal se agrava com a morte de sua leitoa, seu único patrimônio. Una pareja de campesinos de Xochimilco no consigue vivir su amor debido al odio de los habitantes del poblado. María Candelaria es estigmatizada por ser hija de una prostituta y Lorenzo Rafael por quererla. La situación de la pareja se agrava con la muerte de su cerda, su único patrimonio.

DOLORES DEL RÍO Dolores del Río (México, 1905-1983) foi a primeira diva latino-americana a estrelar nos filmes mudos de Hollywood entre as décadas de 1920 e 1930 e também uma das figuras femininas mais importantes da época de ouro do cinema mexicano. Seu maior sucesso, Maria Candelária, foi vencedor do prêmio de melhor filme no Festival de Cannes. Dolores del Río (México, 1905-1983) fue la primera diva latinoamericana que protagonizó películas mudas de Hollywood entre las décadas de 1920 y 1930 y es también una de las figuras femeninas más importantes de la epoca de oro del cine mexicano. Su mayor éxito, María Candelaria, recibió el premio de mejor película en el Festival de Cannes. @ dora@cinetecanacional.net

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O Manto de Soledad El Rebozo de Soledad Roberto Gavaldón

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cineteca | mostra divas

México | 108 min | 1952

Um jovem médico enfrenta a decisão de ter uma vida cheia de comodidades e luxos ou continuar se dedicando de corpo e alma a cuidar dos mais necessitados: os habitantes de Santa Cruz, uma cidadezinha oprimida pela crueldade do cacique local.

Roberto Gavaldón Gabriel Figueroa Charles L. Kimball Francisco Domínguez Miguel Alemán Velasco, Rodolfo Landa Cinematográfica Televoz, S.T.P.C. Stella Inda, Pedro Armendáriz, Arturo de Córdova, Domingo Soler, Carlos López Moctezuma Direitos de exibição gentilmente cedidos por: Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC)

Roberto Gavaldón (México, 1909-1986) está entre os maiores nomes da época de ouro do cinema mexicano. Seus filmes foram exibidos em diversos festivais internacionais, entre eles Cannes, Veneza e Berlim. Em sua extensa filmografia, destacam-se O Manto de Soledad (1952), As 3 Perfeitas Casadas (1953), Camélia (1954),

Un joven médico se enfrenta ante la decisión de entregarse a una vida llena de comodidades y lujos o continuar dedicándose en cuerpo y alma a atender a quienes más lo necesitan: los habitantes de Santa Cruz, un pueblo oprimido por la crueldad del cacique local.

STELLA INDA

de Soledad (1952), Las Tres Perfectas Casadas (1953), Camelia

Stella Inda (México, 1917-1995) foi atriz de teatro, cinema e televisão que se destacou entre

(1954), Miércoles de Ceniza (1958) y Macario (1959), nominado

as figuras femininas de grande prestígio do cinema mexicano por seu perfeccionismo dramá-

al Oscar de mejor película extranjera.

tico e amor aos estúdios. Foi laureada com um prêmio Ariel em 1951 por sua atuação em Os Esquecidos (1950), de Luis Buñuel, e em 1953 por O Manto de Soledad. Stella Inda (México, 1917-1995) fue actriz de teatro, cine y televisión y se destacó entre las figuras femeninas de gran prestigio del cine mexicano por su perfeccionismo dramático y su amor a los estudios. Recibió un premio Ariel en 1951 por su actuación en Los Olvidados (1950), de Luis Buñuel, y en 1953 por El Rebozo de Soledad. @ dora@cinetecanacional.net

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

Santa entre Demônios Salón México Emilio Fernández

Emilio Fernández, Mauricio Magdaleno Gabriel Figueroa Gloria Schoemann Antonio Díaz Conde Salvador Elizondo, Fernando Marcos Clasa Films Mundiales Marga López, Miguel Inclán, Rodolfo Acosta, Roberto Cañedo Direitos de exibição gentilmente cedidos por: Televisa

Emilio Fernández (México, 1904-1986) foi diretor, ator e roteirista integrante da época de ouro do cinema mexicano. Entre seus filmes destacam-se Maria Candelária (1943), vencedor da Palma de Ouro em Cannes, La Perla (1945) e Pueblito (1962).

México | 95 min | 1948

cineteca | mostra divas

r f m T P cp e

Mercedes trabalha como dançarina no famoso cabaré Salão México e se esforça para pagar a escola particular de sua irmã caçula. Junto com seu cafetão, ganha um concurso de dança, mas ele se recusa a dividir o prêmio. Seus problemas se agravam quando Mercedes decide roubar o dinheiro.

Emilio Fernández (México, 1904-1986) fue director, actor y guionista integrante de la epoca de oro del cine mexicano. Entre sus películas se destacan María Candelaria (1943), ganadora de la Palma de Oro en Cannes, La Perla (1945) y Pueblito (1962).

Mercedes trabaja como bailarina en el famoso cabaret Salón México y se esfuerza para pagar el colegio particular de su hermana pequeña. Juntamente con su chulo gana un concurso de danza, pero él se niega a repartir el premio con ella. Sus problemas se agravan cuando Mercedes decide robar el dinero. MARGA LÓPEZ Marga López (Argentina, 1924-2005),“argentina de nascimento e mexicana de coração”, como costumava dizer, foi uma das atrizes mais consagradas da época de ouro do cinema mexicano, tendo participado de 83 filmes em sua carreira. Entre eles, destacam-se Santa entre Demônios e Nazarín, este dirigido pelo mestre espanhol Luis Buñuel. Marga López (Argentina, 1924-2005),“argentina de nacimiento y mexicana de corazón”, como solía decir, fue una de las actrices más consagradas de la epoca de oro del cine mexicano, habiendo participado en 83 películas en su carrera. Entre ellas se destacan Salón México y Nazarín, esta última dirigida por el maestro español Luis Buñuel.

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Vende Caro o Teu Amor Aventurera Alberto Gout

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México | 101 min | 1949

A vida tranquila da jovem Elena muda radicalmente quando a sua mãe vai embora com o amante, causando o suicídio do seu pai. Sozinha e sem recursos, ela migra para Ciudad Juárez, onde procura emprego. Quando já está passando fome, aceita trabalhar com Lúcio sem suspeitar que a sua oferta é uma armadilha para a prostituição.

Alberto Gout Alex Phillips Alfredo Rosas Priego Antonio Díaz Conde, Dámaso Pérez Prado Carlos Grandjean, Enrique Hernández Cinematográfica Calderón S.A. Ninón Sevilla, Tito Junco, Andrea Palma, Rubén Rojo, Miguel Inclán Direitos de exibição gentilmente cedidos por: Olympusat O&O Hispanic Network

Alberto Gout (México, 1913-1966) foi diretor, produtor e roteirista de cinema. Famoso pelos seus filmes de cabaré, tem entre sua filmografia títulos como Humo en los Ojos (1946), Vende Caro o Teu Amor (1949) y Sensualidad (1950). Alberto Gout (México, 1913-1966) fue director, productor y guionista

La tranquila vida de la joven Elena cambia radicalmente cuando su madre se fuga con su amante, provocando el suicidio de su padre. Sola y sin recursos, emigra a Ciudad Juárez donde busca trabajo. Al borde del hambre, Elena acepta trabajar con Lucio sin sospechar que su oferta es una trampa para prostituirla.

de cine. Famoso por sus películas de cabaret, tiene en su filmografía películas tales como Humo en los Ojos (1946), Aventurera (1949) y Sensualidad (1950).

NINÓN SEVILLA Ninón Sevilla (Cuba, 1929-2015) foi uma atriz, cantora e bailarina cubana naturalizada mexicana, tendo trabalhado com os mais importantes diretores da época de ouro do cinema daquele país, como Emilio Fernández, Alberto Gout e Roberto Gavaldón. Nos anos 1980 participou de grandes telenovelas mexicanas, como Maria do Bairro e A Usurpadora. Ninón Sevilla (Cuba, 1929-2015) fue una actriz, cantante y bailarina cubana, naturalizada mexicana, que trabajó con los más importantes directores de la epoca de oro del cine de ese país, tales como Emilio Fernández, Alberto Gout y Roberto Gavaldón. En la década de 1980 trabajó en grandes telenovelas mexicanas, tales como María la del Barrio y La Usurpadora. @ dora@cinetecanacional.net

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A Riqueza do Diabo Los Dineros del Diablo Alejandro Galindo

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México | 85 min | 1952

Um operário conhece uma cantora de rumba que lhe oferece dinheiro em retribuição por sua ajuda, o qual ele recusa. Com a morte de seu pai e a necessidade de conseguir dinheiro para o enterro, volta a procurá-la, e ela o põe em contato com um gângster, que o integra ao seu bando.

Alejandro Galindo Agustín Jiménez Jorge Busto Federico Baena Joseph Noriega, José Othon Posada Producciones Noriega Amalia Aguilar, Roberto Cañedo, Víctor Parra, Arturo Soto Rangel, Prudencia Grifell Direitos de exibição gentilmente cedidos por: Televisa

Alejandro Galindo (México, 1906-1999) foi diretor, roteirista, ator e produtor e participou da chamada época de ouro do cinema mexicano. Em sua carreira, recebeu 13 prêmios Ariel em diversas categorias por filmes como Una Família de Tantas (1950) e Los Fernández de Peralvillo (1955), além de um Ariel Especial de Ouro

Un obrero conoce a una cantante de rumba que le ofrece dinero en contribución por su ayuda, pero él no acepta. Con la muerte de su padre y la necesidad de conseguir dinero para el entierro, vuelve a buscarla y ella lo pone en contacto con un gánster que lo integra en su cuadrilla.

pelo conjunto de sua obra. Alejandro Galindo (México, 1906-1999) fue director, guionista, actor y productor y participó en la llamada epoca de oro del cine mexicano. En su carrera, recibió 13 premios Ariel en diversas categorías por películas tales como Una Família de Tantas (1950) y Los Fernández de Peralvillo (1955), además de un Ariel Especial de Oro por el conjunto de su obra.

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Irmãs Malditas La Otra Roberto Gavaldón

Roberto Gavaldón Alex Phillips Charles L. Kimball Raúl Lavista Mauricio de la Serna Producciones Mercurio Dolores del Río, Agustín Irusta, Víctor Junco, José Baviera, Conchita Carracedo Direitos de exibição gentilmente cedidos por: Filmoteca da UNAM

México | 98 min | 1946

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Magdalena e Maria são irmãs gêmeas cujos caminhos a vida separou. Enquanto Magdalena ficou viúva de um milionário, Maria trabalha como manicure. O desespero leva Maria a matar sua irmã e fazer-se passar por ela, sem imaginar que o destino lhe reserva uma cruel surpresa.

Manto de Soledad (1952), As 3 Perfeitas Casadas (1953), Camélia (1954), Quarta-feira de Cinzas (1958) e Macario (1959), indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro. Roberto Gavaldón (México, 1909-1986) está entre los mayores nombres de la epoca de oro del cine mexicano. Sus películas se

Magdalena y María son hermanas gemelas cuyos caminos la vida separó. Mientras Magdalena es la viuda de un millonario, María trabaja de manicura. La desesperación lleva a María a matar a su hermana, haciéndose pasar por ella, sin imaginar que el destino le reserva una sorpresa cruel.

presentaron en diversos festivales internacionales, entre ellos Cannes,Venecia y Berlín. En su amplia filmografía se destacan El Rebozo de Soledad (1952), Las Tres Perfectas Casadas (1953), Camelia (1954), Miércoles de Ceniza (1958) y Macario (1959), nominado al Oscar de mejor película extranjera.

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Na Palma de Tua Mão En la Palma de Tu Mano Roberto Gavaldón

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México | 100 min | 1950

Jaime Karin é um astrólogo, cartomante e artista que usa a esposa, que trabalha em um salão de beleza, como fonte de informações sobre a vida de suas clientes ricas. Assim ele descobre que o milionário Vittorio Romano morreu ao descobrir a infidelidade de sua esposa.

José Revueltas, Roberto Gavaldón Alex Phillips Charles L. Kimball Raúl Lavista Ernesto Enríquez Mier y Brooks Arturo de Córdova, Leticia Palma, Ramón Gay, Consuelo Guerrero de Luna Direitos de exibição gentilmente cedidos por: Televisa

Jaime Karin es un astrólogo, cartomante y artista que usa a su esposa, que trabaja en una peluquería, como fuente de informaciones para descubrir la vida de sus clientes ricas. De esa forma, descubre que el millonario Vittorio Romano murió tras enterarse de la infidelidad de su esposa.

Quarta-feira de Cinzas (1958) e Macario (1959), indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro. Roberto Gavaldón (México, 1909-1986) está entre los mayores nombres de la epoca de oro del cine mexicano. Sus películas se presentaron en diversos festivales internacionales, entre ellos Cannes, Venecia y Berlín. En su amplia filmografía se destacan El Rebozo de Soledad (1952), Las Tres Perfectas Casadas (1953), Camelia (1954), Miércoles de Ceniza (1958) y Macario (1959), nominado al Oscar de mejor película extranjera.

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Outro Amanhecer Distinto Amanecer Julio Bracho

Julio Bracho Gabriel Figueroa Gloria Schoemann Raúl Lavista Emilio Gómez Muriel Films Mundiales Andrea Palma, Pedro Armendáriz, Alberto Galán, Narciso Busquets, Beatriz Ramos Direitos de exibição gentilmente cedidos por: Televisa

Julio Bracho (México, 1909-1978) iniciou sua carreira cinematográfica em 1941, com ¡Ay, Qué Tiempos, Señor Don Simón!. Sua filmografia contém mais de 40 longas-metragens, com passagens em importantes festivais internacionais. Entre suas obras, destacam-se Crepúsculo (1945) e La Mujer de Todos (1946), ambos exibidos no Festival de Veneza, e La Ausente (1952), exibido no

México | 106 min | 1943

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Um líder sindical é assassinado por ordem do corrupto governador Vidal. Octavio, companheiro do líder morto, busca documentos que revelem o assassino. Perseguido pelos capangas de Vidal, Octavio se encontra com uma antiga colega de universidade por quem era apaixonado. Ela o acompanha na busca dos documentos, enquanto se debate entre o amor que sente por ele e o compromisso que tem com sua família.

Festival de Cannes. Julio Bracho (México, 1909-1978) comenzó su carrera cinematográfica en 1941, con ¡Ay, Qué Tiempos, Señor Don Simón!. En su filmografía constan más de 40 largometrajes exhibidos en importantes festivales internacionales. Entre sus obras se destacan Crepúsculo (1945) y La Mujer de Todos (1946), ambos exhibidos en el Festival de Venecia, y La Ausente (1952), exhibido en el

Un líder sindical es asesinado por orden de Vidal, un gobernador corrupto. Octavio, compañero del líder asesinado, busca documentos que desenmascaren al asesino. Perseguido por los esbirros de Vidal, Octavio se encuentra con una antigua compañera de la universidad de quien estuvo enamorado. Ella lo acompaña en la búsqueda de los documentos, mientras se debate entre el amor que siente por él y el compromiso que tiene con su familia.

Festival de Cannes.

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Que Deus Me Perdoe Que Dios Me Perdone Tito Davison

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México | 90 min | 1947

A sinistra Lena é uma espiã que atrai o interesse de muitos homens ricos, que ela seduz para conseguir informações. Por outro lado, ocorrem mortes misteriosas que somente um psicólogo conseguirá descobrir.

Tito Davison, José Revueltas Alex Phillips Mario González Manuel Esperón Gregorio Walerstein Cinematográfica Filmex S.A. María Félix, Fernando Soler, Julián Soler, Tito Junco Direitos de exibição gentilmente cedidos por: Video Universal

Tito Davison (Chile, 1912-1985) foi diretor e roteirista, com carreira em países como Chile, Argentina e México. Nesse país realizou a maior parte de sua produção e trabalhou com grandes nomes, como Roberto Gavaldón. Como diretor, realizou mais de 80 filmes, entre

La siniestra Lena es una espía que logra interesar a muchos hombres ricos a los cuales seduce solo para conseguir información. Por otro lado, misteriosas muertes suceden que solo un psicólogo logrará descubrir.

eles Negro es Mi Color (1950), La Dulce Enemiga (1956), Cri-Cri el Grillito Cantor (1963) e Doña Diabla (1950), que recebeu o prêmio Ariel de melhor direção. Tito Davison (Chile, 1912-1985) fue director y guionista, con carrera en países como Chile, Argentina y México, siendo la mayor parte de su producción en este último país, en el cual trabajó con grandes nombres tales como Roberto Gavaldón. Como director, realizó más de 80 películas, entre ellas Negro es Mi Color (1950), La Dulce Enemiga (1956), Cri-Cri el Grillito Cantor (1963) y Doña Diabla (1950), que recibió el premio Ariel de mejor dirección.

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IMcine Instituto Mexicano de CinematografĂa

IMcine – Instituto Mexicano de Cinematografía

A seção dedicada às mulheres atrás das câmeras do cinema mexicano inclui cinco filmes dos últimos dois anos: quatro documentários e duas ficções. Essas produções são um reflexo das recentes tendências do cinema mexicano e do aumento de produções realizadas por mulheres. O novo milênio viu um número sem precedentes de mulheres que incursionam nessa fase do cinema mexicano, apoiadas em parte pelos fundos estatais. Seus filmes são abordados com uma visão especificamente feminina, as realidades de identidade, amor e sexo que devem enfrentar em sua busca do sentido da vida. Em Saberá o que Fazer Comigo (2015), Katina Medina Mora parte de um encontro romântico no qual os protagonistas também precisam lidar com seus problemas de saúde. Parque Lênin (2015), de Itziar Leemans e Carlos Mignon, é o centro de diversões onde os três irmãos enfrentam o luto pela morte da mãe e dividem sua última lembrança juntos. A história de San Marcos, um povoado parcialmente submerso depois da construção de uma represa, assediado por grupos armados, é narrada em Os Reis de um Povo que Não Existe (2015) de Betzabé García, em que três famílias, apesar de tudo, se recusam a abandoná-lo. O drama de duas pessoas que vivem uma relação instável, e a recusa do filho de 8 anos da mulher ao pai substituto, é o assunto de Semana Santa (2015), o primeiro longa-metragem de ficção da diretora Alejandra Márquez Abella. Retratos de uma Procura (2014), de Alicia Calderón, reflete a cruel realidade vivida pelo México atual, onde milhares de mães procuram seus filhos desaparecidos na guerra do narcotráfico. Visto através dos olhos dos produtores de milho, Sunú (2015), de Teresa Camou, entrelaça diferentes histórias sobre um mundo rural ameaçado, que mantém a determinação de conservar suas sementes originais com toda sua diversidade, protegendo o milho e tudo o que ele representa para a cultura e sua espiritualidade.

La sección dedicada a mujeres por detrás de las cámaras de cine mexicano, incluye cinco filmes de los últimos dos años: cuatro documentales y dos ficciones. Estas producciones son un reflejo de las recientes tendencias del cine mexicano y el aumento de las producciones realizadas por mujeres. El nuevo milenio vio un número sin precedentes de mujeres que incursionan en esta etapa del cine mexicano, apoyadas en parte por los fondos estatales. Sus películas son abordadas con una visión específicamente femenina, las realidades de identidad, amor y sexo que les toca enfrentar en su búsqueda del sentido de la vida. En Sabrás que Hacer Conmigo (2015), Katina Medina Mora toma un encuentro romántico donde los protagonistas tienen además que lidiar con sus problemas de salud. Parque Lenin (2015), de Itziar Leemans y Carlos Mignon, es el centro de diversiones donde tres hermanos enfrentan el luto de la muerte de la madre y comparten su último recuerdo juntos. La historia de San Marcos, un pueblo parcialmente sumergido bajo el agua por la construcción de una presa y asediado por grupos armados, es narrada en Los Reyes del Pueblo Que No Existe (2015) de Betzabé García, donde tres familias a pesar de todo se niegan a abandonarlo. La historia de dos personas viviendo una relación inestable, el rechazo al padre sustituido por el hijo de ocho años de la mujer es el tema de Semana Santa (2015), cuya directora Alejandra Márquez Abella se lanza a su primer largometraje de ficción. Retratos de una Búsqueda (2014), de Alicia Calderón, refleja la cruel realidad que vive México actual, donde miles de madres buscan a sus hijos desaparecidos por la narcoguerra. Visto a través de los ojos de los productores de maíz, Sunú (2015) de Teresa Camou hilvana distintas historias sobre un mundo rural amenazado que mantiene la determinación de conservar sus semillas originales con toda su diversidad, protegiendo el maíz y todo lo que este representa para la cultura y su espiritualidad.

IMCINE – Instituto Mexicano de Cinematografía

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El actual inicio del milenio trae como una de sus marcas la presencia creciente de profesionales del sexo femenino en las funciones de comando de la actividad audiovisual. Según un informe del European Women’s Audiovisual Network, entre los años 2006 y 2013, el 21% de las películas producidas en Alemania, Austria, Croacia, Francia, el Reino Unido y Suecia fueron dirigidas por mujeres. Uno de los países en donde esa relación se demuestra con más potencia es México: allí, nada menos que el 25% del total de largometrajes producidos en 2015 tenían firma femenina (en 2007, este porcentaje era de tan solo el 10%). Mujeres por Detrás de las Cámaras, el título de este programa especial realizado en alianza con el IMCINE – Instituto Mexicano de Cinematografía, reúne seis títulos realizados a partir de 2014. Se trata de una nueva generación de cineastas, compuesta por jóvenes talentos prometedores tales como Alejandra Márquez Abella, Alicia Calderón, Betzabé García, Itziar Leemans, Katina Medina Mora y Teresa Camou. Ellas vienen a juntarse a nombres tales como Claudia SaintLuce, Elisa Miller, Kenia Márquez, Lucía Carreras y Yulene Olaizola, afirmando la cinematografía mexicana como referencia en la realización femenina en el cine. En esta edición, el Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo promueve también una mesa de debates con directoras de diferentes países de la región. Es así que Mujeres por Detrás de las Cámaras se convierte en una auténtica conmemoración de la voz femenina en el cine.

IMcine – Instituto Mexicano de Cinematografía

O atual início de milênio apresenta como uma de suas marcas a presença crescente de profissionais do sexo feminino nas funções de comando da atividade audiovisual. Segundo relatório da European Women’s Audiovisual Network, entre os anos de 2006 e 2013 foram dirigidos por mulheres 21% dos filmes produzidos na Alemanha, Áustria, Croácia, França, Itália, Reino Unido e Suécia. Um dos países onde essa relação é demonstrada com maior potência é o México, onde nada menos que 25% do total de longas-metragens produzidos em 2015 trazem assinatura feminina (em 2007, esse percentual era de apenas 10%). Mulheres Atrás das Câmeras, o título deste programa especial feito em parceria com o IMCINE – Instituto Mexicano de Cinematografía, reúne seis títulos realizados a partir de 2014. Trata-se de uma nova geração de cineastas, composta por jovens talentos promissores como Alejandra Márquez Abella, Alicia Calderón, Betzabé García, Itziar Leemans, Katina Medina Mora e Teresa Camou. Elas vêm se juntar a nomes como Claudia Saint-Luce, Elisa Miller, Kenia Márquez, Lucía Carreras e Yulene Olaizola, afirmando a cinematografia mexicana como referência na realização feminina no cinema. Nesta edição, o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo promove ainda uma mesa de debates com diretoras de diferentes países da região. Mulheres Atrás das Câmeras torna-se, assim, uma autêntica celebração da voz feminina no cinema.

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Os Reis de um Povo que Não Existe Los Reyes de un Pueblo que No Existe Betzabé García

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México | 83 min | 2015

Betzabé García Diego Tenorio Gabriel Herrera Banda Los Jalapeños Betzabé García, Hugo Espinosa Venado Films, Ruta 66 Cine Irineo Osuna Enciso, Cipriano Osuna Sánchez, María Aura Zazueta Lamphar, Paula Sánchez Osuna, Ramiro Osuna Moreno

Três famílias vivem numa cidadezinha parcialmente inundada no noroeste do México: Pani e Paula recusam-se a fechar sua tortillería e dedicam o tempo livre a resgatar a cidade das ruínas; Miro e seus pais sonham em ir embora, mas não conseguem; Jaimito e Yoya, embora tenham medo, têm tudo o que precisam.

Betzabé García (México, 1990) dirigiu os curtas-metragens Por-

Tres familias viven en un pueblo parcialmente inundado en el Noroeste de México: Pani y Paula se niegan a cerrar su tortillería y dedican su tiempo libre a rescatar al pueblo de las ruinas; Miro y su padres sueñan con marcharse pero no pueden; Jaimito y Yoya, aunque sienten miedo, tienen todo lo que necesitan.

Betzabé García (México, 1990) ha dirigido los cortometrajes Por-

celana (2013) e Venecia, Sinaloa (2011). Em 2014, participou juntamente com artistas como Yoko Ono da Maratona das Américas. Seu documentário de estreia, Os Reis de um Povo que Não Existe, recebeu o prêmio do público no Festival SXSW.

celana (2013) y Venecia, Sinaloa (2011). En 2014, participó junto a artistas como Yoko Ono en el Maratón de las Américas. Su ópera prima documental Los Reyes de un Pueblo que No Existe ganó el premio del público en el Festival SXSW.

@ info@venadofilms.com

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Itziar Leemans e Carlos Mignon

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Itziar Leemans, Carlos Mignon Itziar Leemans Raúl Barreras Immanuel Miralda Santiago de la Paz Nicolau, Lucía Díaz Álvarez cp Nómadas, Foprocine e Antoin Herrera López, Yesuán González López, Karla López Kessel

Itziar Leemans (França, 1983) é formada em cinema pela EICTV, Cuba. Dirigiu curtas-metragens como El Castillo (2011), Awariy (2012), Tropico Siberia (2011) e Medusa (2012). Parque Lênin é seu primeiro longa-metragem. Carlos Mignon (México, 1981) é formado em fotografia na EICTV, Cuba. Dirigiu os curtas-metragens Medusa (2012) e The Intruders (2011). Parque Lênin é seu primeiro longa-metragem. Itziar Leemans (França, 1983) es licenciada en cine por la EICTV, Cuba. Dirigió cortometrajes tales como El Castillo (2011), Awariy (2012), Tropico Siberia (2011) y Medusa (2012). Parque Lenin es su primer largometraje. Carlos Mignon (México, 1981) es licenciado en fotografía por la EICTV, Cuba. Dirigió los cortometrajes Medusa (2012) y The Intruders (2011). Parque Lenin es su primer largometraje.

México | 75 min | 2015

Faz quatro anos que Antoin,Yesuán e Karla perderam a mãe. Atualmente, Yesuán enfrenta seu luto e sobrevive com a esperança de que Antoin, o irmão mais velho, retorne a Cuba, depois de ter ido para a França, onde tenta seguir a carreira de cantor de ópera.Yesuán vive com a firme convicção de cuidar da irmã menor, que está em pleno despertar sexual, e suprir a ausência dos pais. O Parque Lênin é o parque de diversões onde os três irmãos partilham sua última lembrança juntos. Hace cuatro años Antoin, Yesuán y Karla perdieron a su madre. Hoy, Yesuán enfrenta su luto y sobrevive con la esperanza de que Antoin, su hermano mayor, regrese a Cuba tras su partida a Francia, donde intenta desarrollar su carrera como cantante de ópera.Yesuán vive con la firme convicción de cuidar a su hermana pequeña en pleno despertar sexual y suplir la ausencia de sus padres. Parque Lenin es el centro de diversiones donde los tres hermanos comparten su último recuerdo juntos.

@ info@nomadas.cc, internacional@imcine.gob.mx

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Parque Lênin Parque Lenin

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Retratos de uma Procura Retratos de una Búsqueda Alicia Calderón

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México | 74 min | 2014

Alicia Calderón, José Miguel Tomasena Dalia Huerta Cano Juan Manuel Figueroa, Sofía Gómez Córdova Mario Osuna Karla Uribe Foprocine

Milhares de mães mexicanas procuram seus filhos desaparecidos na guerra do narcotráfico. As histórias de Margarita, Guadalupe e Natividad vão se entrelaçando para contar as diversas formas de realizar a busca e enfrentar a incerteza. Uma delas recorre ao FBI, outra obtém pessoalmente a promessa do presidente da República e a última tenta continuar a rotina para salvar o seu neto. Um retrato do México atual.

Alicia Calderón (México, 1976) é jornalista da mídia impressa

Miles de madres mexicanas buscan a sus hijos desaparecidos por la narcoguerra. Las historias de Margarita, Guadalupe y Natividad se entrelazan para contar las distintas maneras de llevar la búsqueda y enfrentar la incertidumbre: una recurre al FBI, otra obtiene personalmente la promesa del presidente de la República, y la última intenta continuar con la rutina para salvar a su nieto. Un retrato del México actual.

Alicia Calderón (México, 1976) es periodista de prensa escrita, radio

e também de rádio e televisão. Seus trabalhos foram publicados nos principais grupos editoriais do México, assim como na mídia internacional. Estudou na Oficina de Teoria e Prática de Filmagem Pós-produção Documental. Retratos de uma Procura é o seu primeiro longa-metragem documental.

y televisión. Sus trabajos han sido publicados en los principales grupos editoriales de México, así como en medios internacionales. Estudió en el Taller de Teoría y Práctica de Rodaje Postproducción Documental. Retratos de una Búsqueda es su primer largometraje documental.

@ contacto@retratosdeunabusqueda.com

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Katina Medina Mora

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Gabriela Vidal, David Pablos Erwin Jaquez Aina Calleja Andrés Sanchez Rodrigo Bello BH5, Detalle Films, Balero, Bubblehead Productions S. de R. L. de C.V. e Ilse Salas, Pablo Derqui, Rosa María Bianchi

Katina Medina Mora estudou na London Film School, onde fez mestrado em direção. Em 2010, obteve a bolsa de desenvolvimento do IMCINE pelo seu projeto En Contraluz.Também filmou spots documentais para a Coca-Cola TV, assim como vídeos musicais.

México | 83 min | 2015

Um fotógrafo que sofre de epilepsia desde criança apaixona-se pela distante Isabel, sem saber que ela está visitando sua mãe suicida. Eles se olham e se conhecem em um encontro casual. Suas histórias se entrelaçam até começarem um relacionamento amoroso especial, cheio de cargas emocionais pela condição dele e no qual o amor não é fácil.

Katina Medina es egresada de The London Film School donde obtuvo una maestría en dirección. En 2010, ganó la beca de desarrollo de IMCINE por su proyecto En Contraluz. También ha filmado cápsulas documentales para Coca Cola TV así como videos musicales.

Un fotógrafo epiléptico desde niño queda prendado de la distante Isabel, sin saber que ella está visitando a su madre suicida. Se miran, se conocen en un encuentro casual. Sus historias se entrelazan hasta que inician una relación amorosa especial, llena de cargas emocionales por la condición de él y el amor no resulta fácil.

@ distribucion@circo212.org.mx

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Saberá o que Fazer Comigo Sabrás que Hacer Conmigo

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Semana Santa Semana Santa Alejandra Márquez Abella

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Alejandra Márquez Abella Santiago Sanchez Yibran Asuad, Miguel Musalem, Adrian Parisi Zulu Nicolás Celis, Sebastián Celis Pimienta Films, Lado B Films, Itaca Films, Terminal, Cinematográfica CR, TV UNAM e Anajose Aldrete, Tenoch Huerta, Esteban Avila, Jimena Cuarón

México | 85 min | 2015

Férias na praia prometem uma extravagante mudança de rotina, mas a obrigação de se divertir pode ser opressiva. É o que Dali descobre quando viaja a uma praia paradisíaca e se hospeda em um hotel que já viu melhores dias. Seu filho Pepe sente saudades do pai, que faleceu há pouco tempo. Já Chavez, seu novo namorado, não consegue relaxar em meio às preocupações para pagar a viagem. Dali, ainda que feliz por estar com o filho, também encontra dificuldade em lidar com o luto. Ao se distanciarem, os três viverão aventuras pessoais que redefinirão a ideia de unidade familiar.

Alejandra Márquez Abella (México, 1982) estudou no Centro de Estudos Cinematográficos da Catalunha. Escreve e dirige para cinema e televisão. Seu curta-metragem 5 Recuerdos (2009) foi exibido nos festivais de Morelia e Seattle. Dirigiu ainda o documentário Mal de Tierra (2011). Alejandra Márquez Abella (México, 1982) estudió en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña. Escribe y dirige para cine y televisión. Su cortometraje 5 Recuerdos (2009) se exhibió en los festivales de Morelia y Seattle. También dirigió el documental

Las vacaciones en la playa prometen un extravagante cambio de rutina pero la obligación de divertirse puede ser opresiva. Es eso lo que Dali descubre cuando viaja a una playa paradisiaca y se hospeda en un hotel algo decadente. Su hijo Pepe extraña a su padre, fallecido hace poco tiempo. A su vez, Chavez, su novio reciente, no consigue relajarse por la preocupación de tener que pagar el viaje. Dali, aunque se siente feliz de estar con su hijo también tiene dificultades para enfrentar el luto. Al distanciarse, los tres vivirán aventuras personales que redefinirán la idea de unidad familiar.

Mal de Tierra (2011).

@ cristina_garza@mundialsales.com

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Teresa Camou

Teresa Camou Guerrero Aldo Hernández Flores Juan Manuel Figueroa Mondragón Raúl Vizzi Teresa Camou Guerrero Foprocine

Teresa Camou (México, 1977) é dramaturga e cineasta. Em 2002, fundou o Teatro Indígena da Serra Tarahumara. Dirigiu dois curtametragens de animação: Tewe Chiva Nesero – La Niña que Cuida las Chivas (2006) e En Entierro (2007), que recebeu menção honrosa no Festival de Chihuahua.

México | 80 min | 2015

Sob a ótica dos pequenos, médios e grandes produtores de milho no México, Sunú alinhava histórias sobre um mundo rural ameaçado.Viaja ao coração de um país onde os povos mantêm a sua determinação de continuar livres, trabalhar a terra, cultivar suas sementes e viver sua cultura e espiritualidade em um mundo moderno que não lhes dá valor, mas que precisa deles.

Teresa Camou (México, 1977) és dramaturga y cineasta. En 2002 fundó el Teatro Indígena de la Sierra Tarahumara. Ha dirigido dos cortometrajes en animación: Tewe Chiva Nesero – La Niña que Cuida las Chivas (2006) y En Entierro (2007), que recebió mención honorífica en el Festival de Chihuahua.

Visto a través de los pequeños, medianos y grandes productores de maíz en México, Sunú hilvana distintas historias sobre un mundo rural amenazado. Viaja al corazón de un país donde los pueblos alientan su determinación a seguir siendo libres, a trabajar la tierra y cultivar sus semillas, a vivir su cultura y su espiritualidad en un mundo moderno que no los valoriza pero, a la vez, los necesita.

@ sunudocu@gmail.com

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Sunú Sunú

mostra escolas de cinema ciba-cilect

As escolas de cinema e de audiovisual da CIBA, divisão regional iberoamericana do CILECT, Centre International de Liaison des Écoles de Cinéma et Télévision, marcam presença nesta 9° mostra do Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo. É evidente que os filmes de nossos estudantes, com suas histórias, suas perguntas, suas intenções, com seus objetivos expressivos, são muito importantes; mas o que é mais importante é a relação que os espectadores podem estabelecer com as inquietudes dos jovens, e a possibilidade de a cada ano fazer uma verificação e uma atualização desses sentimentos. Festejamos a continuidade da mostra e esperamos que esta oportunidade permita melhor compreender as relações regionais que nos unem e que nos diferenciam de outras latitudes. Desde que esta experiência foi iniciada – o hábito de exibir nossa produção neste evento – muitas coisas mudaram. Os aspectos tecnológicos, narrativos, expressivos mudaram porque o mundo que precisamos enfrentar mudou. O que não mudou foi a absoluta liberdade de que desfrutamos, condição indispensável para a criação e a expressão. Mais uma vez, queremos agradecer à organização por este convite. Nós da CIBA desejamos o maior sucesso ao festival e esperamos que nossa participação esteja à altura das expectativas.

Silvio Fischbein Chair CIBA-Cilect

Las escuelas de cine y del audiovisual de CIBA, regional iberoamericana de CILECT, Centre International de Liaison des Écoles de Cinéma et Télévision se hacen presentes en esta 9° muestra en el Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo. Por supuesto que las películas de nuestros estudiantes, con sus historias, con sus preguntas, con sus intenciones, con sus objetivos expresivos, son muy importantes; pero lo más importante es la relación que los espectadores pueden establecer con los pensamientos, con las inquietudes de los jóvenes, y poder año tras año tener una verificación y actualización de esos sentimientos. Festejamos la continuidad de la muestra y esperamos que esta oportunidad permita una mejor comprensión de las relaciones regionales que nos unen y que nos diferencian con otras latitudes. Desde que esta experiencia se inició – el hábito de exhibir nuestra producción en este evento – muchas cosas han cambiado. Aspectos tecnológicos, narrativos, expresivos han cambiado porque el mundo que debemos enfrentar ha cambiado. Lo que no cambió es la absoluta libertad que gozamos, condición indispensable para la creación y expresión. Una vez más debemos agradecer a la organización esta invitación. Desde CIBA deseamos el mayor de los éxitos al festival y nuestro deseo que nuestra participación esté a la altura de las expectativas. . Silvio Fischbein Chair CIBA-Cilect

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

A Canção do Avô La Canción del Abuelo Carlos Alcazar

Um velho camponês enfrenta a perda da sua terra, dando a última lição de vida à sua única neta. Un viejo campesino se enfrenta al despojo de sus tierras, heredando la última lección de vida a su única nieta.

@ mariana@elccc.com.mx

A Filha Prometida La Hija Prometida Fernando Rangel

México – CCC | 17 min | 2015

Sara convence o marido a levar o cadáver de sua filha de 7 anos em uma viagem para encontrar o pastor que pode realizar o milagre de ressuscitar a menina. Sara convence a su esposo para llevar el cadáver de su hija de siete años en un viaje hacia donde esperan encontrar a un pastor que realice el milagro de resucitar a la niña. @ mariana@elccc.com.mx

A Rua das Casas Surdas La Calle de las Casas Sordas Flávio Costa e Gabriel Mayer

Brasil – PUC-RS | 8 min | 2015

Em uma vizinhança silenciosa, Carlos e Ernesto aproveitam o intervalo do jogo para voltar ao trabalho. En una vecindad silenciosa, Carlo y Ernesto aprovechan el intervalo del partido para volver al trabajo.

@ fabiano.souza@pucrs.br

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

mostra escolas de cinema ciba-cilect

México – CCC | 17 min | 2015

Além do que se Vê Además de lo que se Ve Leticia Baretta

Brasil – UNISUL | 12 min | 2015

mostra escolas de cinema ciba-cilect

Uma reflexão sobre ser capaz de enxergar o que não se olha, mas que merece ser olhado. Um mundo onde os jovens Marielda e Jossenei se alimentam da verdade, do amor e da superação através da arte. Una reflexión sobre ser capaz de ver lo que no se mira, pero que merece mirarse. Un mundo en el que los jóvenes Marielda y Jossenei se alimentan de la verdad, del amor y de la superación por medio del arte. @ daniel.medeiros@unisul.br

Alfa Alfa Javier Ferreiro

Cuba – EICTV| 18 min | 2015

Um ator cubano de cinema pornô gay precisa enfrentar o seu retorno a um set de filmagem sem o seu companheiro sentimental e artístico de muitos anos. Mas as coisas já não podem ser como eram antes. Un actor cubano de cine porno gay tiene que enfrentar su regreso a un set de filmación sin su pareja sentimental y artística desde hace años. Pero las cosas ya no pueden ser como antes. @ promocioninternacional@eictv.co.cu

Alguém em Casa Alguien en la Casa Ezequiel Veja

Argentina – ENERC | 15 min | 2015

Marco deseja ir embora de casa para começar uma nova vida com Sofia, mas sua mãe o manipula para mantê-lo ao lado dela. Sufocado pela pressão, Marco começa a se sentir vigiado por um ser estranho. Marco desea abandonar su casa para empezar una nueva vida con Sofía, pero su madre lo manipula para retenerlo a su lado. Sofocado por la presión, Marco comienza a sentirse acechado por un ser extraño. @ audiovisual@enerc.gov.ar

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

Aloha Kai Aloha Kai Michel Franco

Um jovem tem o sonho de conhecer a praia, mas sua mãe nunca deixou, por causa de um acontecimento doloroso do passado: a morte de seu pai no mar. Determinado, ele decide ir, mesmo contrariando as ordens de sua mãe. Un joven sueña con conocer la playa pero su madre nunca se lo permitió, debido a un evento doloroso del pasado: la muerte de su padre en el mar. Con determinación, decide ir, aunque para ello tenga que contrariar las órdenes de su madre. @ michel.ofsilva@gmail.com

Ar Aire Kami Garcia

México – CCC | 15 min | 2015

Alma tem 12 anos, descobre que está apaixonada pela melhor amiga e experimentará novas sensações, mas também a probabilidade de enfrentar a sua primeira decepção amorosa. Alma tiene 12 años y se descubre enamorada de su mejor amiga. Experimentará nuevas sensaciones, pero también la posibilidad de enfrentar su primera decepción amorosa. @ mariana@elccc.com.mx

Artifício Artifício Daniel Reascos

Equador – INCINE | 21 min | 2016

Um cientista especializado em robótica sofre de perda de memória, por isso cria uma auxiliar, Emma, uma inteligência artificial. A aparição de Alexa, sua nova aprendiz, deixa Emma inconformada. Un científico especializado en robótica sufre de la pérdida de memoria; para lo cuál crea como su ayudante a Emma, una inteligencia artificial. La aparición de Alexa, su nueva aprendiz, genera inconformidad en Emma. @ divergente@incine.info

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

mostra escolas de cinema ciba-cilect

Brasil – Ceunsp/Salto | 18 min | 2015

Aurélia e Pedro Aurelia y Pedro José Permar e Omar Robles

México – UDG | 16 min | 2015

mostra escolas de cinema ciba-cilect

Mãe e filho vivem isolados de qualquer contato com o mundo moderno numa encosta. Aurélia trabalha duro para se manter, mas Pedro não consegue entender que lá fora exista um mundo totalmente indiferente à sua situação. Madre e hijo viven aislados de cualquier contacto con el mundo moderno al borde de una barranca. Aurelia trabaja arduamente para mantenerse, pero Pedro no logra comprender que afuera hay un mundo que es totalmente indiferente a su situación. @ disdis.gabrielaleon@gmail.com

Campo Adentro Campo Adentro Gala Negrello e Melina Gutman

Argentina – UBA | 15 min | 2015

Isolados no meio do nada, um grupo de jovens convive dentro de uma escola agrária subsidiária. Aislados en medio de la nada, un grupo de chicos convive dentro de una escuela agraria pupila.

@ imagenysonido@fadu.uba.ar

Chico Chico Irmãos Carvalho

Brasil – PUC-Rio | 23 min | 2016

2029. No aniversário de 10 anos de Chico, é aprovada a Lei de Ressocialização Preventiva, que autoriza a prisão de jovens negros e favelados por pressupor-se que entrarão para o crime. 2029. En el cumpleaños de 10 años de Chico se aprueba la Ley de Resocialización Preventiva que autoriza la prisión de jóvenes negros y moradores de villas miseria por presuponerse que entrarán en el mundo del crimen. @ eduardomagalhaescaravlho@yahoo.com.br

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

Clandestino Clandestino Sofía Rocha

Uma trabalhadora boliviana passa sua gravidez em uma oficina de confecção clandestina e, no meio da jornada de trabalho, sob o controle do supervisor, entra em trabalho de parto. Una trabajadora boliviana, atraviesa su embarazo en un taller textil clandestino y, en medio de la jornada bajo el control del capataz, comienza el trabajo de parto. @ imagenysonido@fadu.uba.ar

Conto da Meia-Noite Cuento de Medianoche Félix Pérez

Uruguai – ECU | 12 min | 2016

Um homem de 45 anos tem um pequeno problema: toda vez que chega ao orgasmo mata a mulher com quem está fazendo sexo. Desesperado, consulta diversos especialistas à procura de uma solução. Un hombre de unos 45 años tiene un pequeño problema, cada vez que llega al orgasmo mata a la mujer con la que está teniendo sexo. Desesperado, acude a varios especialistas buscando la solución. @ produccion@ecu.edu.uy

Dias de Fuga Días de Fuga Paula Moya

Colômbia – ECYTV | 21 min | 2016

É Natal e Ana está sozinha. As luzes natalinas invadem a penumbra e as festas vizinhas atrasam as horas de sono. “Espera até segunda”, falam para ela. Es Navidad y Ana está sola. Las luces navideñas invaden la penumbra y las fiestas vecinas postergan las horas de sueño. “Espera el lunes”, le dicen.

@ paulamoyag@gmail.com

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

mostra escolas de cinema ciba-cilect

Argentina – UBA | 10 min | 2015

Do Outro Lado Al Otro Lado Alvaro Montelongo

Uruguai – ECU | 15 min | 2015

mostra escolas de cinema ciba-cilect

Esta história se passa em um mundo escuro e sujo, onde as pessoas trabalham e vivem na miséria, sem nenhum motivo para existirem. Mas uma delas irá descobrir outra realidade por trás de tudo isso. Esta historia toma lugar en un mudo oscuro y sucio, donde la gente trabaja y vive en la miseria, sin motivo alguno de su existencia. Pero uno de ellos descubrirá otra realidad detrás de todo esto. @ produccion@ecu.edu.uy

Eu, Samylly Vellaskes Yo, Samylly Vellaskes Rodrigo Lara

Brasil – Ceunsp/Salto | 12 min | 2015

Bruno é um jovem que encontrou na arte drag queen a possibilidade de ser menino de dia e menina de noite. Sua arte, seu mundo de cores, festa e glamour contrasta com o seu cotidiano simples. Bruno es un joven que encontró en el arte drag queen la posibilidad de ser niño durante el día y niña por la noche. Su arte, su mundo de colores, fiesta y glamour contrasta con su cotidiano simple. @ fernanda.cobo@ceunsp.edu.br

Feriado em Iporanga Día de fiesta en Iporanga Lorena de Oliveira

Brasil – ECA/USP | 23 min | 2016

Durante as festas de Ano Novo, os moradores de Iporanga (SP) celebram com música e uma procissão religiosa em louvor à Nossa Senhora do Livramento. Durante las fiestas de Año Nuevo, los moradores de Iporanga (Estado de São Paulo) conmemoran con música y con una procesión religiosa en honor de Nuestra Señora del Libramiento.

@ loduarte.eca@gmail.com

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

Fluir Fluir Cristhian Orta

Um cara quer largar da namorada, mas não pode fazê-lo porque tem medo dela. Un tipo trata de dejar a su novia pero no puede porque le tiene miedo.

@ produccion@ecu.edu.uy

Iceberg Iceberg Juliana Gómez Castañeda

Cuba – EICTV | 26 min | 2015

Diante da ausência da filha, uma pescadora de 60 anos vive entre o luto de sua mãe e a obrigação de criar a neta sozinha. Ante la ausencia de su hija, una pescadora de sesenta años vive entre el duelo de su madre y la obligación de criar a su nieta en soledad.

@ promocioninternacional@eictv.co.cu

Lena e o Mundo do Faz de Conta Lena y el Mundo de Fantasía Beatriz Buck e Lidiane Volpi

Brasil – UFSCar | 16 min | 2015

Uma menina de 9 anos que, para tentar escapar de suas tarefas, torna-se uma mentirosa de mão-cheia. Até que, certo dia, percebe que todas as suas mentiras se tornaram realidade. Una niña de 9 años que para intentar escapar de sus deberes se convierte en una mentirosa. Hasta que cierto día percibe que todas sus mentiras se han hecho realidad. @ ceci.mazetto@gmail.com

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

mostra escolas de cinema ciba-cilect

Uruguai – ECU | 12 min | 2015

Maio Mayo Selma Cervantes Aguilar

México – CUEC-UNAM | 11 min | 2015

mostra escolas de cinema ciba-cilect

Natália é a menina mais inteligente da escola. Quando Camila se aproxima com a intenção de ser sua miga, Natália acha que é outra aluna buscando o seu próprio benefício. Natalia es la chica más lista de la escuela. Cuando Camila se acerca con la intención de ser su amiga, Natalia piensa que es otra estudiante en busca de su propio beneficio. @ adricuecunam@gmail.com

Mariachi Nights Mariachi Nights Nancy Cruz

México – CUEC-UNAM | 17min | 2016

Fernanda, uma jovem ginasta que está se preparando para os Jogos Juvenis Pan-americanos de Guadalajara, conhece dois atletas que, entusiasmados por estarem pela primeira vez no México, insistem em fugir do hotel e conhecer a cidade. Fernanda, una joven gimnasta preparándose para los Juegos Juveniles Panamericanos de Guadalajara, conoce a dos atletas que, entusiasmados de estar por primera vez en México, insisten en escapar del hotel y conocer la ciudad. @ nancy.co71@gmail.com

No Estacionamento En el Estacionamiento Juliana Orea

México – UDG | 15 min | 2016

Lis e o seu irmão Gonzo esperam dentro de um carro a chegada de Gabriel, seu pai. Depois de esperar muitas horas, as crianças começam a se incomodar. Gabriel retorna despreocupado, e Lis decide demonstrar seu desgosto deixando-o fora do carro. Lis y su hermano Gonzo, esperan en un automóvil a Gabriel, su padre. Después de esperar durante horas, los chicos empiezan a molestarse. Gabriel regresa despreocupado, por lo que Lis decide demostrar su enojo dejándolo afuera del auto. @ dis.gabrielaleon@gmail.com

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O Barbeiro, uma História de Legítima Defesa El Barbero, un Relato de Autodefensas Abraham Escobedo Salas

Em uma cidade dominada pelo cartel da área, o Sr. Salvador, o barbeiro, será o intermediário de uma comunicação importante; protegê-la atrairá a vingança. En un pueblo dominado por el cartel de la zona, Don Salvador, el barbero, será el intermediario de un comunicado clave; protegerlo lo confrontará con la venganza. @ disdis.gabrielaleon@gmail.com

O Mais Barulhento Silêncio El Silencio más Ruidoso Marcela Moreno

Brasil – Puc-Rio | 15 min | 2016

Filme-ensaio composto por quatro relatos de estupros vividos dentro de relacionamentos, por isso tão secretos, tão silenciosos. E comuns. Película-ensayo compuesta por cuatro relatos de violaciones vividas dentro de relaciones, por eso tan secretas, tan silenciosas y comunes.

@ marcela.vegoh@gmail.com

O Passado Quebrado El Pasado Roto Martín Morgenfeld e Sebastián Schjaer

Argentina – UCINE | 16 min | 2015

Depois de vários meses de ausência e sem ter claras as suas motivações, um adolescente aparece repentinamente em um hospital para se reencontrar com a mãe da sua filha que acaba de nascer. Tras varios meses de ausencia y sin tener claras sus motivaciones, un adolescente aparece repentinamente en un hospital para reencontrarse con la mamá de su hija que acaba de nacer. @ ucine@ucine.edu.ar

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México – UDG | 12 min | 2015

O Preço El Precio Gonzalo Bazillo

Argentina – ENERC | 12 min | 2015

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Dois irmãos sequestram uma desconhecida para se infiltrarem em uma rede de tráfico de mulheres e resgatar a sua irmã. Embora o Mudo não tenha certeza quanto Roque, está tão disposto quanto ele a oferecer a própria vida para que Eva volte para casa. Dos hermanos secuestran a una desconocida para infiltrarse en una red de trata de mujeres y rescatar a su hermana. Aunque el Mudo no está seguro como Roque, está tan dispuesto como él a ofrecer la propia vida para que Eva vuelva a casa. @ audiovisual@enerc.gov.ar

O Ser Magnético El Ser Magnético Mateo Bendesky

Argentina – UCINE | 17 min | 2015

Aldo mora com o seu irmão e dirigem juntos uma religião inventada por seu pai, que é pregada pela internet. Aldo está cansado de ser pastor, mas não sabe como dizer isso. Aldo vive con su hermano y dirigen juntos una disciplina religiosa que inventó su padre y cuya prédica se desarrolla por internet. Aldo está cansado de ser pastor, pero no sabe cómo decirlo. @ ucine@ucine.edu.ar

Ossinhos de Frango Huesitos de Pollo Juan Manuel Ribelli

Argentina – UCINE | 9 min | 2015

Mãe e filha convivem sozinhas entre o desprezo e a miséria em uma casa da periferia. O almoço as reúne uma e outra vez com os mesmos sentimentos de ódio mútuo. Madre e hija conviven solas entre el desprecio y la miseria en una casa del suburbano. El almuerzo las reúne una y otra vez con los mismos sentimientos de odio mutuo. @ ucine@ucine.edu.ar

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Óxido Óxido Victor Daniel López

Em um mundo pós-apocalíptico, o Óxido endurece o corpo até a morte. Tadeo, um operário alienado de uma fábrica, é descartado pelo sistema devido a sua infecção. En un mundo post apocalíptico, el Óxido endurece el cuerpo hasta la muerte. Tadeo, un alienado obrero en una fábrica, es descartado por el sistema debido a su infección. @ audiovisual@enerc.gov.ar

Palavra Sagrada Palabra Sagrada Marcos Altino Teixeira

Brasil – IESB | 2 min | 2015

A cada dia cresce o número de testemunhas encarregadas de difundir a “palavra sagrada”. Alguns até batem à nossa porta anunciando o retorno do “salvador”. Até hoje aguardamos... A cada día crece más el número de testigos encargados de difundir la “palabra sagrada”. Algunos llaman a nuestra puerta anunciando el retorno del “salvador”. Estamos esperando hasta ahora... @ marcos_oct2@hotmail.com

Polski Polski Rubén Rojas Cuauhtemoc

Cuba – EICTV | 22 min | 2015

Em uma ilha onde um carro é símbolo de luxo, o velho Polski se transforma na possibilidade de um novo futuro. Mas, no fim, o que se revela é um montão de engrenagens que não funcionam. En una isla donde un auto es síntoma de lujo, el viejo Polski se vuelve la posibilidad de un nuevo futuro. Pero, al final, lo que se desvela es un montón de engranajes que ya no funcionan. @ promocioninternacional@eictv.co.cu

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Argentina – ENERC | 15 min | 2015

Primos Primos Magdalena Sáenz

Argentina – UBA | 12 min | 2015

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Três primos vão passar o final de semana na casa da avó. O tédio, o calor e o fato de estarem afastados dos outros membros da família farão com que levem seu relacionamento numa direção incerta. Tres primos van a pasar el fin de semana a la casa de su abuela. El aburrimiento, el calor, y el estar alejados del resto de su familia, hará que lleven su relación hacia un lugar incierto. @ imagenysonido@fadu.uba.ar

Sinistro Siniestro Mariani Ohno

Brasil – ECA/USP | 18 min | 2015

A filha é atormentada por uma coceira na mão esquerda que só cessa quando ela desenha com essa mão. Sua mãe proíbe o uso da mão canhota. A violência e a repressão crescem junto com a desobediência da filha. Una hija está atormentada por un picor en su mano izquierda que solo para cuando ella dibuja con esa mano. Su madre le prohíbe que use la mano izquierda. La violencia y la represión crecen con la desobediencia de la hija. @ marianiohno@gmail.com

Teiko Teiko DANIEL OCHOA

Colômbia – ECYTV | 25 min | 2015

Um homem abandona o seu ambiente para morrer nas montanhas diante do olhar de duas meninas e de um rebanho de vacas. No funeral, seu amigo e a namorada reconfiguram o seu relacionamento. Un hombre abandona su entorno para morir en las montañas ante la mirada de dos niñas y un rebaño de vacas. En el funeral, su amigo y novia reconfiguran su relación. @ sara.bautistae@gmail.com

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Terra Roxa Tierra Morada Leandro Alves

Após presenciar o assassinato de sua esposa em uma emboscada, Josué mergulha em um profundo luto até o momento de sua vingança. Después de presenciar el asesinato de su esposa en una emboscada, Josué se hunde en un profundo luto hasta el momento de su venganza.

@ fernanda.cobo@ceunsp.edu.br

Tudo é Ritmo Todo es Ritmo Andressa Ocker

Brasil – UNISUL | 17 min | 2016

A cultura originária do oeste africano em sincretismo com a cultura brasileira que, há vinte anos, faz parte da vida de Florianópolis. Um mergulho na arte que ecoa dos tambores e das danças. La cultura originaria del oeste africano en sincretismo con la cultura brasileña que, desde hace veinte años, forma parte de la vida de Florianópolis. Una zambullida en el arte que surge de los tambores y las danzas. @ curtasufsc@gmail.com

Vale a Pena Vale la Pena Camila Morales

México – UIA | 19 min | 2016

Uma reflexão sobre até que ponto o amor pode ser universal, contada através de uma jovem cozinheira que deve decidir entre continuar sua carreira profissional ou manter o seu relacionamento amoroso. Una reflexión sobre lo universal que puede llegar a ser el amor, contada a través de una joven cocinera que debe tomar una decisión entre seguir con su carrera profesional o mantener su relación amorosa. @ fernando.moreno@ibero.mx

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Brasil – Ceunsp/Salto | 11 min | 2015

Venena Bibas Venena Bibas SERGIO CARREÑO

Colômbia – ECYTV | 25 min | 2016

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Em um seminário católico, o irmão Nestor aparece morto e Esteban, seu melhor amigo, conta os fatos que precederam sua morte. Ali se descobre um amor reprimido e doentio. En un seminario católico el hermano Nestor aparece muerto y Esteban su amigo más cercano relata los hechos previos a la muerte. Allí se descubre un amor reprimido y enfermizo. @ blackmotionbox@gmail.com

Vênus 2.0 Venus 2.0 Nancy Cruz

México – CUEC-UNAM |10 min | 2016

Em Guadalajara, a capital mexicana da cirurgia plástica, mais mulheres jovens optam por se submeter a uma mudança permanente no seu corpo. En Guadalajara, la capital mexicana de las cirugías plásticas, más mujeres jóvenes eligen someterse a un cambio en su cuerpo de manera permanente.

@ nancy.co71@gmail.com

Você Está Liberada Estás Liberada Pedro Marroig

Brasil – PUC-Rio | 12 min | 2016

Uma mulher negra é empregada doméstica de uma família de classe média no Rio de Janeiro. O convívio aparentemente familiar e sadio é desmanchado quando ela é acusada de um roubo na casa. Una mujer negra es empleada doméstica en la casa de una familia de clase media de Río de Janeiro. La convivencia aparentemente familiar y sana se desvanece cuando la empleada es acusada de un robo en la casa. @ gustavoandrade@gmail.com

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Beatriz Seigner é diretora de Bollywood Dream – O Sonho Bollywoodiano (2010), primeira coprodução cinematográfica entre o Brasil e a Índia.Trabalhou no roteiro de La Contadora de Películas, de Walter Salles, e atualmente prepara Los Silêncios (Cinco Vidas e Um Segredo) e o documentário Entre Nós, um Segredo.

Beatriz Seigner es directora de Bollywood Dream – O Sonho Bollywoodiano (2010), primera coproducción cinematográfica entre Brasil e Índia. Trabajó en el guión de La Contadora de Películas, de Walter Salles, y actualmente preparara Los Silencios (Cinco Vidas e Um Segredo) y el documental Entre Nós, um Segredo.

Atriz formada pela Unicamp, Débora Duboc atuou em peças como Ricardo II e O Homem das Galochas, que o autor Vladimir Capella escreveu para ela. Protagonizou filmes como Latitude Zero e Cabra Cega, ambos de Toni Venturi, e integrou o elenco dos longas-metragens Através da Janela (Tata Amaral) e Tapete Vermelho (Luiz Alberto Pereira), entre outros.

Actriz formada por la Universidad de Campinas (Unicamp), Debora Duboc (Brasil, 1965) actuó en obras de teatro como Ricardo II y O Homem das Galochas, que el autor Vladimir Capella escribió para ella. Protagonizó películas como Latitude Zero y Cabra Cega, ambas de Toni Venturi, e integró el reparto de los largometrajes Através da Janela (Tata Amaral) y Tapete Vermelho (Luiz Alberto Pereira), entre otros.

Patrícia Durães desenvolve projetos e cursos com cinema e educação. Diretora do Grupo Espaço de Cinema, é criadora do Projeto Escola no Cinema e do Clube do Professor, idealizadora e curadora da Ciranda de Filmes e coordenadora do Festival da Juventude da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.

Patrícia Durães (Brasil, 1957) desarrolla proyectos y cursos con cine y educación. Directora del Grupo Espacio de Cine, es creadora del proyecto Escuela en el Cine y del Club del Profesor, idealizadora y Curadora de la Ronda de Películas y coordinadora del Festival de la Juventud de la Muestra Internacional de Cine en São Paulo.

BEATRIZ SEIGNER (Brasil)

DÉBORA DUBOC (Brasil)

PATRÍCIA DURÃES (Brasil)

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

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Júri Mostra Escolas de Cinema Jurados Muestra Escolas de Cine

Escolas afiliadas ao CIBA-CILECT | mostra escolas de cinema ciba-cilect

ARGENTINA

BRASIL

COLÔMBIA CUBA equador MÉXICO

URUGUAI

competição

Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) | www.enerc.gov.ar Universidad de Buenos Aires (UBA) | www.uba.ar Universidad del Cine (UCINE) | www.ucine.edu.ar Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP) | www.eca.usp.br Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio) | www.puc-rio.br Universidad Nacional de Colombia (UNAL_ECYTV) | www.unal.edu.co Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) | www.eictv.org Instituto Superior Tecnológico de Cine y Actuación (INCINE) | www.incine.info Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) | www.elccc.mx Centro Universitário de Estudios Cinematográficos (CUEC-UNAM) | www.cuec.unam.mx Universidad de Guadalajara (UDG) | www.udg.mx Universidad Iberoamericana (UIA) | www.uia.mx Escuela de Cine del Uruguay (ECU) | www.ecu.edu.uy

Escolas afiliadas ao FORCINE BRASIL

Centro Universitário Nossa Senhora do Patrocínio (Ceunsp/Salto) | www.ceunsp.edu.br Instituto de Educação Superior de Brasília (IESB) | www.iesb.br Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUC-RS) | www.pucrs.br Universidade Federal de São Carlos (UFSCAR) | www.ufscar.br Universidade do Sul de Santa Catarina (UNISUL) | www.unisul.br

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

DOCTV LatinoamĂŠrica 10 anos

DOCTV Latinoamérica 10 anos

DOCTV LATINOAMÉRICA 10 ANOS DOCTV LATINOAMÉRICA 10 AÑOS Agradeço à unidade técnica do DOCTV Latinoamérica a oportunidade e a honra de me propor a realização de uma curadoria entre os 58 documentários realizados desde sua criação. Um desafio significativo, considerando que cada um deles mereceu um justo lugar na coleção, depois do longo e árduo percurso de seleção e produção em cada país. Uma responsabilidade delicada que depende essencialmente de um critério subjetivo próprio do gênero documentário. Por isso seria um atrevimento – para dizer o mínimo – afirmar que aqueles que não foram incluídos nesta curadoria não merecem um grande reconhecimento. Diferentes fatores intervieram nesta programação, artísticos alguns, pertinência política e histórica outros, qualidade formal os demais. Pode-se dizer que os documentários latinoamericanos têm a mesma genética, e ela se deve à história de nosso continente, com suas características únicas próprias de cada nação. Desde o norte do México até a Patagônia, das costas nicaraguenses do Pacífico até as praias de Punta del Este no Uruguai, existem elementos narrativos comuns. A problemática da posse da terra para as comunidades originárias e contemporâneas, a falta de oportunidades sociais, as lembranças feridas pela barbárie ditatorial ou pelos desastres ambientais decorrentes da ambição multinacional são alguns deles. Embora também sejam, por outro lado, a riqueza cultural, a biodiversidade, a força das comunidades resistentes e a esperança de um futuro melhor.

Agradezco a la unidad técnica de DOCTV Latinoamérica la gran oportunidad y el honor de proponerme realizar una curaduría entre los 58 documentales producidos desde su creación. Un reto importante teniendo en cuenta que cada uno de ellos ha merecido un justo lugar en la colección luego del largo y exigente camino de selección y producción en cada país. Una responsabilidad delicada que depende en esencia de un criterio subjetivo propio del género documental. Resultaría por lo tanto atrevido -por decir lo menossostener que los no incluidos en esta curaduría no merecen un gran reconocimiento. Han intervenido distintos factores en esta programación, artísticos unos, pertinencia política e histórica otros, calidad formal los demás. Podría decirse que el documental latinoamericano tiene una misma genética y esta responde a la historia de nuestro continente con sus singulares rasgos propios de cada nación. Desde el norte de México hasta la Patagonia, desde las costas pacíficas nicaragüenses hasta las playas de Punta del Este en el Uruguay existen elementos narrativos comunes. La problemática de la tenencia de la tierra para las comunidades originarias y contemporáneas, la falta de oportunidades sociales, las memorias heridas por la barbarie dictatorial o los desastres ambientales por la ambición multinacional son algunos de ellos. Aunque también lo son, en contrapunto, la riqueza cultural, la biodiversidad, la fuerza de las comunidades resistentes y las esperanzas en un mejor futuro.

Ricardo Restrepo H. Curador

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A Bisavó Tem Alzheimer La Bisabuela Tiene Alzheimer Iván Mora Manzano

r Isabel Carrasco, Iván Mora Manzano f Simón Brauer, Michael Aguirre T Iván Mora Manzano,

Equador | 52 min | 2012

Iván Mora Manzano (Equador, 1977) é diretor de cinema. Seu primeiro curta-metragem, Silencio Nuclear (2002), foi o primeiro

DOCTV Latinoamérica 10 anos

Juan Carlos González P Alfredo Mora Manzano, Isabel Carrasco cp La República Invisible

O encontro entre a avó e a filha do diretor em que uma memória – a da menina – está em formação, enquanto a outra – a da avó – está se apagando.

curta equatoriano a ser apresentado no Festival de Veneza. Em 2009, junto com Isabel Carrasco, fundou La República Invisible, organização cultural dedicada ao cinema jovem no Equador.

El encuentro entre la abuela y la hija del director en momentos en que una memoria, la de la niña, se formaba y la otra, la de la abuela, se desvanecía.

Iván Mora Manzano (Equador, 1977) es director de cine. Su primer cortometraje, Silencio Nuclear (2002), fue el primer cortometraje ecuatoriano presentado en el Festival de Venecia. En 2009, juntamente con Isabel Carrasco, fundó La República Invisible, organización cultural dedicada al cine joven en Ecuador.

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A Certeza La Certeza Armando Capó Ramos

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Cuba | 52 min | 2012

Yanelvis González Julia Yip Ruben Váldez, Salomé Roman, Raynier Hinojosa Jorge Javier González Fernández ICAIC, DOCTV

A vida de diversas personagens que realizam a viagem desde o cotidiano do seu mundo ordinário – do trabalho diário e cansativo, da incompreensão da sociedade, das privações do abrigo, a solidão, a saudade, a falta de sentido da existência – até o espaço onde se reúnem para recuperar algo que não pode ser oferecido pela racionalidade moderna: a fé. La vida de varios personajes, quienes realizan el viaje de la cotidianeidad de su mundo ordinario (del trabajo diario y agotador, la incomprensión de la sociedad, las privaciones del albergue, la soledad, la añoranza o el sinsentido de la existencia) hasta el espacio donde se reúnen para recuperar algo que no les puede ofrecer la racionalidad de la sociedad moderna: la fe.

Armando Capó Ramos (Cuba, 1979) é assistente de direção do Video Arquivo, projeto que recolhe as memórias do Festival Internacional do Cinema Pobre, e trabalhou em comerciais e campanhas educacionais. Na sua filmografia destacam-se Descubriendo Pancha (2004), El Proceso (2008) e Entre la Luz y la Fe (2009). Armando Capó Ramos (Cuba, 1979) es asistente de dirección de Video Archivo, proyecto que recoge las memorias del Festival Internacional de Cine Pobre, y ha trabajado en spots y campañas educativas. En su filmografia, destacanse Descubriendo Pancha (2004), El Proceso (2008) y Entre la Luz y la Fe (2009).

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A Ilha e os Signos La Isla y los Signos Raydel Araoz

Raydel Araoz Ernesto Calzado Octavio Crespo Denis Peralta Ricardo Figueredo Oliva Audiovisuales ICAIC

Raydel Araoz (Cuba, 1974) dirigiu o documentário Volver a La Habana con Guillén Londrían (2013) e as ficções La Escritura y el Desastre (2008) e La Estación de las Flautas (2010). Como escritor, publicou os livros El Mundo de Brak (2000) e Réquiem

Cuba | 52 min | 2014

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A vida e a obra de Samuel Feijóo retratadas através de sua revista Signos e da cultura popular da região central de Cuba. Passando por suas festas, pinturas, e refletindo sobre a vida do camponês, procura-se o Samuel mítico que ainda sobrevive na região.

para las Hormigas (2008). Raydel Araoz (Cuba, 1974) dirigió el documental Volver a La Habana con Guillén Landrían (2013) y las ficciones La Escritura y el Desastre (2008) y La Estación de las Flautas (2010). Como

La vida y la obra de Samuel Feijóo retratados por medio de su revista Signos y de la cultura de la región central de Cuba, pasando por sus fiestas, pinturas y reflexionando sobre la vida del campesino se busca al Samuel mítico que todavía sobrevive en la región.

escritor, publicó los libros El Mundo de Brak (2000) y Réquiem para las Hormigas (2008).

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A Maldição, o Milagre e o Burro La Maldición, el Milagro y el Burro Ayoze O’Shanahan e Maria Fernanda Céspedes

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Colômbia | 52 min | 2012

Ayoze O’Shanahan Julio Hernández, Rubén Fernández Edson Velandia, Mateo Molano Diana Patricia Cuéllar España Making Docs

Gramalote é uma pequena comunidade na região norte de Santander, Colômbia, que através de seus habitantes, figuras políticas e religiosas dará testemunho sobre o passado, presente e futuro de uma comunidade que viu suas casas caírem, uma a uma.

Ayoze O’Shanahan (Espanha, 1978) estudou cinema e roteiro na EICTV (Cuba) e é formado em criação de documentários pela Universidad del Valle (Colômbia). Desde que começou sua carreira em 2002, suas histórias, documentários e filmes participaram de mais de 80 festivais.

Gramalote es una pequeña comunidad en la región del Norte de Santander, Colombia, que a través de sus habitantes, figuras políticas y religiosas darán testimonio sobre el pasado, presente y futuro de una comunidad que vio sus casas caerse una a una.

Maria Fernanda Céspedes (Colômbia) é fundadora de Cielitolindo Cine. Tem mais de quinze anos de experiência na área audiovisual em seu país. Especializou-se em produção na EICTV. Como produtora trabalhou em nove longas-metragens e diversos curtas de diretores colombianos. Ayoze O’Shanahan (España, 1978) estudió cine y guión en la EICTV (Cuba) y es licenciado en creación de documentales por la Universidad del Valle (Colombia). Desde que comenzó su carrera en 2002, sus historias, documentales y películas ya participaron en más de 80 festivales. Maria Fernanda Céspedes (Colombia) es fundadora de Cielitolindo Cine. Cuenta con más de quince años de experiencia en el medio audiovisual en su país. Se ha especializado en producción en la EICTV. Como productora ha trabajado en nueve largometrajes y numerosos cortometrajes de directores colombianos.

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Além do Mall Más Allá del Mall Miguel Alvear

Amaia Merino, Miguel Alvear Daniel Avilés Amaia Merino Esteban Brauer Mariana Andrade Ochoymedio

Miguel Alvear (Equador, 1964) é artista visual, cineasta e promotor cultural. Em 2009 publicou o livro Ecuador Bajo Tierra, sobre videografias marginais no Equador, e dirigiu o festival do mesmo nome. Atualmente é programador do festival de cinema Cero Latitud, do Equador. Miguel Alvear (Ecuador, 1964) es artista visual, cineasta y promotor cultural. En el 2009 publicó el libro Ecuador Bajo Tierra, sobre videografías marginales en Ecuador, y dirigió el festival del mismo nombre. Actualmente es programador del festival de

Equador | 52 min | 2010

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É possível definir e qualificar o cinema de um país? É viável fazer cinema no Equador? Há público para o cinema latino-americano? Essas são as interrogações que se coloca um diretor cinematográfico equatoriano cujo filme foi um fracasso econômico por não conseguir exibição em salas de cinema. Es posible definir y calificar en cine de un pais? Es viable hacer cine en Ecuador? Hay público para el cine latinoamericano? Son las interrogantes que se hace un director de cine ecuatoriano, cuya última película fue un fracaso económico al no lograr su exhibición en las salas de cine.

cine Cero Latitud, de Ecuador.

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Argentina e sua Fábrica de Futebol Argentina y su Fábrica de Fútbol Sergio Iglesias

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Argentina | 52 min | 2007

Quanto custa fabricar uma estrela de futebol? Buscando essa resposta, o documentário argentino aborda o mundo das crianças que iniciam a dura caminhada rumo a um time profissional de futebol: a partida final da primeira divisão do campeonato argentino; o processo seletivo de crianças no Boca Juniors e Estudiantes de la Plata; um caça-talentos seduzindo um pai a deixar seu filho de 11 anos viver a 600 km de sua casa, numa pensão com outros garotos.

Mariano Starosta Andrei Durán Gustavo Codella Sergio Iglesias Orlando Rodríguez La Produ

Sergio Iglesias (Argentina, 1964) é diretor e roteirista. Dirigiu BialetMassé, un Siglo Después (2006), selecionado para o Festival de Valladolid, Les Rencontres de Montreal (RIDM), Mostra Documental de Bogotá e Festival de Documentários do Sul (Docusur). Sergio Iglesias (Argentina, 1964) es director y guionista. Ha dirigido BialetMassé, un Siglo Después (2006), seleccionado para el Festival de Valladolid, Les Rencontres de Montreal (RIDM), Muestra Docu-

¿Cuánto cuesta fabricar un astro de fútbol? Buscando esa respuesta, el documental argentino se enfoca en el mundo de los niños que inician el duro camino hacía un equipo de fútbol profesional: el partido final de primera división del campeonato argentino; el proceso selectivo de niños en el Boca Júniors y Estudiantes de la Plata; un cazador de talentos convenciendo a un padre para que deje a su hijo de 11 años irse a vivir 600 km de su casa en una pensión con otros chicos.

mental de Bogotá y Festival de Documentales del Sur (Docusur).

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As Mãos na Terra Las Manos en La Tierra Virginia Martínez

Gonzalo Arijon, Virginia Martínez Federico La Rosa Herman Klang Hernán Rodríguez Aceituna Films

Uruguai | 52 min | 2010

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Virginia Martínez (Uruguai, 1959) é diretora, produtora, escritora e docente. Atualmente é diretora da Televisão Nacional Uruguai. Como roteirista e realizadora, produziu os documentários Histo-

Um grupo de arqueólogos da Universidade da República entra, pela primeira vez na história do Uruguai, em um quartel. Sua missão: cavar em busca dos restos mortais dos detidos e desaparecidos durante a ditadura militar.

rias de Militantes (2008), Memórias de Mujeres (2005), Ácratas (2000) e Por Esos Ojos (1998), juntamente com Gonzalo Arijón. Virginia Martínez (Uruguay, 1959) es directora, productora, escri-

Un grupo de arqueólogos de la Universidad de la República ingresa a un cuartel, por primera vez en la historia del Uruguay. Su misión: excavar para buscar los restos de detenidos y desaparecidos durante la dictadura militar.

tora y docente. Actualmente es la directora de Televisión Nacional Uruguay. Como guionista y realizadora produjo los documentales Historias de Militantes (2008), Memorias de Mujeres (2005), Ácratas (2000) y junto a Gonzalo Arijón Por Esos Ojos (1998).

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Conquistando o Forte Conquistando el Fuerte Charles A. Martínez

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Venezuela | 52 min | 2014

Charles A. Martínez Vladmir Sosnowski Charles A. Martínez Andrés Prypchan Martínez Sosnowski Musical Lab C.A.

Moisés (13), Mariano (11), Michele (12) e Antony (12) ganham a vida contando a história do povoado San Grieco aos turistas que visitam o Forte de la Galera na Isla Margarita. Sua inocência contrasta com seu cotidiano violento.

Charles A. Martínez (Venezuela, 1980) dirigiu o longa-metragem Machera, el Robín Ju de Mérida (2007). Coproduziu El Silencio de las Moscas (2012) de Eliezer Arias, que estreou no IDFA e foi selecionado para os festivais de Guadalajara, Cartagena das Índias, Málaga e Toulouse.

Moisés (13), Mariano (11), Michele (12) y Antony (12) se ganan la vida contando la historia del poblado de San Grieco a los turistas que visitan el Fuerte de La Galera en la Isla Margarita. Su inocencia contrasta con su cotidiano violento.

Charles A. Martínez (Venezuela, 1980) dirigió el largometraje Machera, el Robin Ju de Mérida (2007). Fue co-productor de El Silencio de las Moscas (2012) de Elizer Arias, que estrenó en el IDFA y estuvo en los festivales de Guadalajara, Cartagena de Indias, Málaga y Toulouse.

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Espantalho Espantapájaros Ricardo del Conde

Monika Revilla, Ricardo del Conde Daniel Valdés Paulina del Paso Dragones de Mazatepec Sebastian Celis López Cuadernos de Cine

Ricardo del Conde (México, 1985) se dedica desde 2005 ao cinema documental. É cofundador da EmergenciaMX e da Carreta Cine Móvil. Com Espantalho recebeu o Apoio ao Desenvolvimento Documental do IMCINE e participou de sua Primeira Graduação

México | 52 min | 2012

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Um homem mora sozinho numa pequena cabana nas montanhas. Seus dias costumam ser solitários e contemplativos e, no decorrer dos anos, desenvolveu um complexo mundo interior. A câmera o acompanha durante um dos seus dias de trabalho como espantalho.

de Cinema Documental. Este é seu filme de estreia. Ricardo del Conde (México, 1985) desde 2005 se dedica al cine documental. Es cofundador de EmergenciaMX y de La Carreta Cine Móvil. Con Espantapájaros recibió el Apoyo a Desarrollo

Un hombre vive solo en una pequeña casa de carrizo en el monte. Sus días suelen ser solitarios y contemplativos, y a lo largo de los años, ha desarrollado un complejo mundo interior. La cámara lo sigue a través de uno de sus días de trabajo como espantapájaros.

Documental de IMCINE y participó en su Primer Diplomado de Cine Documental. Esta es su opera prima.

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Família Familia Enrique Castro Ríos

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Enrique Castro Días Christer Klubb Fasmer, Carlos Arango de Mortis Enrique Castro Días Erasmo Herrera, Ingmar Herrera Christer Klubb Fasmer, Luis Pacheco, Enrique Castro Días cp Flimmer Film, ASOCINE, Realizaciones Amanecerá

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Panamá | 52 min | 2007

O debate no seio de uma família da elite panamenha provocado pelo referendo popular para ampliação do Canal do Panamá é ilustrado por uma viagem poética ao longo de um rio, de uma costa e de um canal interoceânico. Por meio dessa viagem indagamos se o que se entende por desenvolvimento está a serviço do ser humano ou se, ao contrário, o ser humano foi posto a serviço de variáveis de uma noção de desenvolvimento.

Enrique Castro Ríos (Panamá, 1967) é fundador da companhia de produção Realizaciones Amanecerá e tem mais de duas décadas de experiência na produção de documentários sociais premiados. Escreveu, dirigiu e produziu Wata (2010), ganhador do prêmio de melhor curta-metragem centro-americano de ficção no Festival Ícaro. Enrique Castro Ríos (Panamá, 1967) es fundador de la compañía de producción Realizaciones Amanecerá y tiene más de dos décadas de

El debate en el seno de una familia de la elite panameña causado por el referéndum popular para la ampliación del Canal de Panamá se ilustra por medio de un viaje poética a lo largo de um río, de una costa y canal introceánico. Por medio del viaje, el documental panameño indaga si lo que se entiende por desarrollo está al servicio del ser humano o, por el contrario, el ser humano ha sido puesto al servicio de variables de una noción de desarrollo.

experiencia en la producción de documentales sociales premiados. Escribió, dirigió y produjo Wata (2010), ganador del premio al mejor cortometraje centroamericano de ficción en el Festival Ícaro.

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Horizontes Mínimos Horizontes Mínimos Marcos Pimentel

Ivan Morales Jr., Marcos Pimentel Matheus Rocha Ivan Morales Jr. David Machado, Pedro Aspahan Luana Melgaço Silva Marques Anavilhana Filmes

Marcos Pimentel (Brasil, 1977) é documentarista formado pela EICTV (Cuba). Seus documentários receberam 90 prêmios e foram exibidos em importantes festivais, como Cinema du Réel, Guadalajara, Cartagena das Índias, É Tudo Verdade, com destaque

Brasil | 52 min | 2012

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Pequenas histórias da vida cotidiana de diferentes personagens que têm rotinas simples, pessoas anônimas que constroem as suas histórias longe dos cartões-postais tradicionais de uma cidade. Um ensaio subjetivo sobre esferas privadas mínimas.

para os filmes Sopro (2013), Pólis (2009) e A Arquitetura do Corpo (2008). Marcos Pimentel (Brasil, 1977) es documentalista formado por la EICTV (Cuba). Sus documentales han recibido 90 premiaciones y

Pequeñas historias de la vida cotidiana de distintos personajes que llevan rutinas simples, anónimos que construyen sus historias lejos de las tradicionales tarjetas postales de una ciudad. Un ensayo subjetivo sobre esferas privadas mínimas.

fueron exhibidos en importantes festivales, como Cinema du Réel, Guadalajara, Cartagena de Índias, Es Todo Verdad, con destaque para las películas Sopro (2013), Pólis (2009) y A Arquitetura do Corpo (2008).

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Jesus no Mundo Maravilha Jesús en el Mundo Maravilla Newton Cannito

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Brasil | 52 min | 2005

Jesus, Lúcio e Pereira são ex-policiais que foram expulsos da corporação e agora trabalham num parque de diversões. O constrangimento da exoneração levou Jesus a tentar o suicídio. Hoje ele coordena o trabalho de 28 seguranças e sonha com sua volta à corporação. Lúcio entrou para a polícia para vingar o assassinato da mãe e caçar bandidos. Pereira é hoje evangélico e interpreta Perereco, personagem infantil que diverte as crianças na igreja.

Eduardo Benaim, Newton Cannito Rodolfo Figueiredo André Francioli, Leandro Saraiva Guga Bernardo Paula Bertola Educine, Fundação Padre Anchieta, TV Cultura

Newton Cannito (Brasil, 1973) foi um dos criadores e roteiristachefe do seriado 9mm: São Paulo. Escreveu o roteiro da série Cidade dos Homens e dos filmes Quanto Vale ou É Por Quilo?, Bróder e O Mistério da Estrada de Sintra. Dirigiu o documentário Violência S. A. Newton Cannito (Brasil, 1973) fue uno de los creadores y guionistas jefe de la serie 9mm: São Paulo. Escribió el guión de la serie Cidade dos Homens y de las películas Quanto Vale ou É Por Quilo?, Bróder y

Jesús, Lúcio y Pereira son ex-policías que fueron expulsados de la corporación y que ahora trabajan en un parque de diversiones. La vergüenza de la expulsión hizo que Jesús intentara suicidarse. Actualmente coordina el trabajo de 28 guardias de seguridad y sueña con volver al cuerpo policial. Lucío había ingresado en la policía para vengar el asesinato de su padre y perseguir bandidos. Pereira es evangélico en la actualidad e interpreta a Perereco, un personaje infantil que divierte a los niños en la iglesia.

O Mistério da Estrada de Sintra. Dirigió el documental Violência S. A.

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Laura Laura fellipe barbosa

Pedro Sotero Karen Sztajnberg Patrick Laplan Fernanda de Capua Vermelho Filmes Produções Ltda.

Brasil | 52 min | 2010

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Fellipe Barbosa (Brasil, 1980) teve seu curta-metragem Beijo de Sal (2007) exibido nos festivais de Sundance, Nova York e Clermont-Ferrand. Laura (2010) foi eleito como melhor documentário no Festival de Hamptons. Dirigiu ainda o longa-metragem Casa Grande (2014) e um dos episódios de Rio, Eu Te Amo (2014). Fellipe Barbosa (Brasil, 1980) tuvo su cortometraje Beijo de Sal (2007) exhibido en los festivales de Sundance, Nueva York y Clermont-Ferrand. Laura (2010) fue elegido el mejor documental en el Festival de Hamptons.También dirigió el largometraje Casa Grande (2014) y uno de los episodios de Rio, Eu Te Amo (2014).

Imigrante brasileira há 25 anos ilegal em Nova York, Laura sai todas as noites para as festas mais badaladas, frequenta os restaurantes mais caros da cidade e, no entanto, mora numa espécie de cortiço, onde divide o banheiro com os demais moradores do andar, na sua maioria imigrantes ilegais. Inmigrante brasileña que desde hace 25 años vive ilegalmente en NY, Laura sale todas las noches a las fiestas más copadas, va a los restaurantes más caros y, sin embargo, vive en una especie de pensión en donde comparte el cuarto de baño con otros residentes, en su mayoría inmigrantes ilegales.

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No Corpo Errado En el Cuerpo Equivocado Marilyn Solaya

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Cuba | 52 min | 2010

Marilyn Solaya Raúl Pérez Ureta Manuel Iglesias Roberto Carcassés Audiovisuales ICAIC Producción/ Distribución

Uma viagem para dentro da vida de Mavis, uma transexual cubana que, vinte anos depois de sua cirurgia de mudança de sexo, questiona a forma como foi construída sua feminilidade a partir dos estereótipos e preconceitos da sociedade machista, patriarcal e hegemônica em que ela vive.

Marilyn Solaya (Cuba, 1970) é atriz e diretora de cinema. Descobriu sua paixão pela direção cinematográfica depois de ter participado como atriz no filme Morango e Chocolate (1993). Dirigiu Alegrías Cortas (1999), Hasta que la Muerte nos Separe (2000), Mírame Mi Amor (2004), Retamar (2004) e Vestido de Novia (2014).

Un viaje hacia el interior de Mavis, una transexual cubana, quien viente años después de su operación de reasignación de sexo, cuestiona la manera en que ha construido su feminidad a partir de los esteriotipos y prejuicios de la sociedad machista, patriarcal y hegemónica en la que vive.

Marilyn Solaya (Cuba, 1970) es actriz y directora de cine. Descubrió su pasión por la dirección cinematográfica, después de participar como actriz en la película Fresa y Chocolate (1993). Ha dirigido Alegrías Cortas (1999), Hasta que la Muerte nos Separe (2000), Mírame Mi Amor (2004), Retamar (2004) y Vestido de Novia (2014).

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Overava Overava Mauricio Rial Banti

Mauricio Rial Banti Luis Reggiardo Anita Remón Germán Lema El Tendedero, Jerónimo Buman, Richard Careaga, Víctor Acosta

Mauricio Rial Banti (Paraguai) estudou na Universidad del Cine de Buenos Aires. Como diretor realizou dois longas-metragens documentais: Tren Paraguay (2011), premiado em diversos festivais internacionais, e Overava (2012). Sua experiência inclui diversos curtas-metragens, institucionais e programas de TV.

Paraguai | 52 min | 2012

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Overava significa “que brilha” no idioma guarani e faz referência aos tesouros escondidos sob a terra no Paraguai, na metade do século 19, durante a guerra da Tríplice Aliança. A crença popular conta que os antigos donos dessas riquezas não voltaram para resgatá-las porque morreram cruelmente durante o confronto, mas a sua ganância fez que seus espíritos fossem condenados a cuidá-las.

Mauricio Rial Banti (Paraguay) estudió en la Universidad del Cine de Buenos Aires. Como director realizó dos largometrajes documentales: Tren Paraguay (2011), premiado en varios festivales internacionales, y Overava (2012). En su experiencia cuenta también con numerosos cortometrajes, institucionales y programas de TV.

Overava en guaraní significa “que brilla”, y hace referencia a los tesoros escondidos bajo tierra en Paraguay, a mediados del siglo 19, durante la guerra de la Triple Alianza. La creencia popular cuenta que los antiguos dueños de estos valores no volvieron a sacarlos porque murieron cruelmente en el enfrentamiento, pero su codicia hizo que sus espíritus queden condenados para cuidarlos.

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Querido Camilo Querido Camilo Daniel Ross Mix e Julio Molina

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Daniel Ross Mix, Julio Molina Montenegro Frank Pineda Jaime Natche El Papo Vecino, Amarillo, Cyan y Magenta, Carlos Mejía Godoy P Humberto Jiménez cp Latica de Pelicula, SINART, SECI

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Costa Rica | 52 min | 2007

Dois documentaristas reencontram, por meio de um noticiário na televisão, seu amigo de adolescência Camilo Mejía, o primeiro soldado estadunidense servindo na Guerra do Iraque a desertar do exército, ser condenado pelo tribunal militar e passar um ano na cadeia.“Por que estamos aqui? Temos o direito de fazê-lo? Estamos, ao menos, protegendo-nos?”.

Daniel Ross Mix é diretor, produtor e ator. Escreveu e dirigiu os documentários Juímolos (2012), Paso a Paso: A Sentimental Journey (2012) e Por Así Decirlo (2004), entre outros. Julio Molina é formado pela EICTV (Cuba). Atualmente mora na Inglaterra, onde se dedica à docência na Universidade de Bournemouth e à produção como documentarista independente.

Dos documentalistas se reencuentran, por medio de un noticiero en la televisión, con su amigo de adolescencia Camilo Mejia, un soldado estadonidense en servicio en la guerra de Irak que desertó del ejército, fue condenado por un tribunal militar y estuvo un año en la cárcel. ¿Por qué estamos aqui? ¿Tenemos el derecho de hacerlo? ¿Estamos, por lo menos, protegiéndonos?”.

Daniel Ross Mix es director, productor y actor. Escribió y dirigió los documentales Juímolos (2012), Paso a Paso: A Sentimental Journey (2012) y Por Así Decirlo (2004), entre otros. Julio Molina se formó en la EICTV (Cuba). Actualmente reside en Inglaterra donde se dedica a la docencia en la Universidad de Bournemouth y también a la producción como documentalista independiente.

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Sítio 53 Sitio 53 Rodolfo Gárate Cisterna

Pablo Insunza Juan Pichón Z. Camila Moreno Rodrigo Flores Efetres Producciones Ltda.

Chile | 52 min | 2010

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Rodolfo Gárate Cisterna (Chile) é jornalista, documentarista e produtor independente. Durante toda a sua carreira trabalhou no desenvolvimento, na criação e na realização de projetos documentais de cunho jornalístico.

Maria, uma humilde mulher de etnia pehuenche, está parada à beira de uma grande represa no sul do Chile; ela espera para saber se poderá recuperar os restos do cemitério de sua comunidade, inundado por uma lâmina d’água de 80 metros de profundidade, por negligência da empresa proprietária da represa.

Rodolfo Gárate Cisterna (Chile) es periodista, documentalista y productor independiente. Desde siempre se ha desempeñado en el desarrollo, creación y realización de proyectos documentales de corte periodístico.

María, una humilde mujer de la etnia pehuenche, está parada en la orilla de una gran represa en el sur del Chile; ella está a la espera de saber si podrá recuperar los restos del cementerio de su comunidad, inundado a 80 metros de profundidad por la negligencia de la empresa dueña de la represa.

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Tudo sobre Meu Chimarrão Todo sobre Mi Mate Nelson Scartaccini

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Uruguai | 52 min | 2012

Nelson Scartaccini Marcos Banina, Diego Falconí Pablo Sobrino Matías Alvear Paúl Venegas, Ronald Melzer Xandadu Films, Buen Cine

Um passeio pela história, pelo presente e o futuro do chimarrão no Brasil, Paraguai, Uruguai e Argentina; um olhar que oscila entre o chimarrão e as mãos que o circulam; um cruzamento do intangível-simbólico com o político-social. Como sobrevive uma tradição indígena milenar neste mundo moderno e coca-colizado?

Nelson Scartaccini (Uruguai, 1957) estudou no IDHEC de Paris

Un paseo por la historia, el presente y el futuro del mate en Brasil, Paraguay, Uruguay y Argentina; una mirada que oscila entre el mate y las manos que lo hacen circular; un cruce de lo intangible-simbólico con lo político-social. ¿Cómo sobrevive una tradición indígena milenaria en este mundo moderno y coca-colizado?

Nelson Scartaccini (Uruguay, 1957) es graduado del IDHEC de París

(atual Femis). Desde 1988 é professor na EICTV (Cuba) e ministra cursos na Casa das Américas, no Conservatório Livre de Cinema Francês de Paris, Ciespal e Unesco. Dentro de sua obra destaca-se Aller Simple, longa documental codirigido com Noël Burch.

(actual Femis). Desde 1988 es profesor en la EICTV (Cuba) y dictó cursos para la Casa de las Américas, Conservatorio Libre de Cine Francés de París, Ciespal y la Unesco. Dentro de su obra se destaca Aller Simple, largo documental codirigido con Noël Burch.

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Uma Fronteira, Todas as Fronteiras Una Frontera, Todas las Fronteras David Pablos

David Pablos Hatuey Viveros Aina Calleja Carlo Ayhllón David Pablos La Chancla Producciones S.A. de C.V

México | 52 min | 2010

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Em um parque dividido por um enorme muro que delimita a fronteira entre o México e os Estados Unidos, uma família se reúne depois de permanecer muito tempo separada. Não podem, contudo, se abraçar, pois um muro os divide.

Certo Olhar do Festival de Cannes. David Pablos (México, 1983) estrenó en 2009 su primer documental en largometraje, Una Frontera, Todas las Fronteras, en el IDFA. En 2013 dirigió La Vida Después, exhibido en el Festival de

En un parque dividido por un enorme muro que delimita la frontera entre México y Estados Unidos, una família se reúne después de mucho tiempo de permanecer separados. Sin embargo, no pueden abrazarse puesto que una cerca los divide.

Venecia.Las Elegidas (2015) fue la película seleccionada para la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes.

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Voo do Azacuán El Vuelo del Azacuán Rafael de Jesús Quinteros

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Guatemala | 52 min | 2014

Rafael González Mapi Godoy Rene Arriola Rafael Gonzalez, Mapi Godoy Ek Balam Producciones

O encontro metafórico de duas espécies: os pássaros Azacuán e humanos. Enquanto uns migram rumo ao sul, outros vão para o norte, na viagem de suas vidas.

Rafael González (Guatemala) é fundador da Ek Balam Producciones, que trabalha com a ONU e a União Europeia na produção de filmes de cunho social. Recebeu prêmios no Festival Ícaro Guatemala por Tras Tus Huellas (2008) e produziu La Camioneta (2011), de Mark

El encuentro metafórico de dos espécies: los pájaros Azacuán y los seres humanos. Mientras que unos emigran hacia el sur, otros lo hacen hacia el norte, en el viaje de sus vidas.

Kendall, premiado no Festival de Sundance. Rafael González (Guatemala) es fundador de Ek Balam Producciones, que trabaja com la ONU y la Unión Europea en la producción de películas de cuño social. Recibió premios en el Festival Ícaro Guatemala por Tras Tus Huellas (2008) y produjo La Camioneta (2011) de Mark Kendall, premiada en el Festival de Sundance.

@ laura.doctv@gmail.com

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11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

encontros e debates

Dia 22 de julho – 10h00 Centro de Pesquisa e Formação do Sesc São Paulo

Antonio Carlos (Tunico) Amâncio (Brasil) Doutor pela Universidade de São Paulo, é curtametragista e roteirista. Professor titular do curso de Cinema da Universidade Federal Fluminense e de

encontros e debates

O Cinema da Época de Ouro Mexicana

El cine de la época de oro mexicana

roteiro e cinema latino-americano. Publicou coletâneas sobre as relações cinematográficas do Brasil com o México e a Argentina, além de artigos em

• Antonio Carlos (Tunico) Amâncio (Brasil) • Maurício de Bragança (Brasil) • Silvia Oroz (Brasil) mediador: Danilo Cymrot (Pesquisador do Centro de Pesquisa e Formação do Sesc São Paulo – Brasil)

revistas e livros.

Dos anos 1930 a 1950, uma vasta cinematografia mexicana chegou ao Brasil, onde gozou de muita popularidade. A mesa se propõe a discutir os fatores políticos, sociais e culturais que influenciaram os enredos desses filmes, a hegemonia do gênero melodramático, a constituição de um star system, o contexto da política de boa vizinhança, a atuação da distribuidora estatal Pelmex e a recepção dos filmes.

gías sobre las relaciones cinematográficas de Brasil

Doctor por la Universidade de São Paulo, realiza cortometrajes y es guionista. Catedrático del curso de Cine de la Universidade Federal Fluminense y de guión y cine latinoamericano. Publicó antolo-

Entre los años 1930 a 1950, llegó a Brasil una vasta cinematografía mexicana que obtuvo mucha popularidad. La mesa se propone discutir los factores políticos, sociales y culturales que influyeron en los enredos de estas películas, la hegemonía del género melodramático, la constitución de un star system, el contexto de la política de buena vecindad, la actuación de la distribuidora estatal Pelmex y la recepción de las películas.

con México y Argentina, además de artículos en revistas y libros. Maurício de Bragança (Brasil) Doutor em Letras pela Universidade Federal Fluminense, é atualmente professor do Departamento de Cinema e Vídeo e do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da mesma universidade. Doctor en Letras por la Universidade Federal Fluminense, es actualmente profesor del Departamento de Cine y Video y del Programa de Post-grado en Comunicación de la misma universidad. Silvia Oroz (Brasil) Doutora pelo Centro Cordinador y Difusor de Estudios Latinoamericanos, é pesquisadora da Universidade Federal do Rio de Janeiro e professora titular da Universidade Estácio de Sá.Autora dos livros Melodrama: o Cinema de Lágrimas na América Latina e Gutierrez Alea: os Filmes que Não Filmei. Doctora por el Centro Coordinador y Difusor de Estudios Latinoamericanos, es investigadora de Universidade Federal do Rio de Janeiro y catedrática de la Universidade Estácio de Sá.Autora de los libros Melodrama: o Cinema de Lágrimas na América Latina y Gutierrez Alea: os Filmes que Não Filmei.

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11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

Dia 23 de julho – 10h30 Centro de Pesquisa e Formação do Sesc São Paulo

Agustina Chiarino (Uruguai) Desde 2007 é produtora executiva na Control Z Films, onde produziu os filmes Gigante, de Adrián Biniez, Hiroshima e 3, de Pablo Stoll, e Tanta Água, de Ana Guevara e Leticia Jorge. Em 2011 fundou a produtora Mutante Cine com Fernando Epstein. Desde 2007 es productora ejecutiva en Control Z Films donde ha producido las películas Gigante de Adrián Biniez, Hiroshima y 3 de Pablo Stoll, y Tanta

• Augustina Chiarino (Uruguai) • Emilie Lesclaux (Brasil) • Gabriela Sandoval (Chile) mediador: Francisco Cesar Filho (Cineasta e curador – Brasil)

Agua de Ana Guevara y Leticia Jorge. En 2011 funda

O crescente papel da coprodução internacional na viabilização e circulação de filmes latino-americanos. Os mecanismos de apoio a esta modalidade de produção e seus resultados e perspectivas.

de Cinema de Recife. Seu primeiro longa-metragem

la productora Mutante Cine con Fernando Epstein. Emilie Lesclaux (Brasil) Produtora e codiretora do festival Janela Internacional como produtora, O Som ao Redor, de Kleber Mendonça Filho, foi selecionado em mais de 100 festivais, recebeu 32 prêmios e representou o Brasil no Oscar. Também com ele produziu Aquarius, selecionado na

El creciente papel de la co-producción internacional en la viabilidad y circulación de películas latinoamericanas. Los mecanismos de apoyo a esta modalidad de producción y sus resultados y perspectivas.

competição oficial do Festival de Cannes 2016. Productora y co-directora del festival Ventana Internacional de Cinema de Recife. Su primer largometraje como productora, Sonidos Vecinos, de Kleber Mendonça Filho, fue seleccionado en más de 100 festivales de cine, recibió 32 premios y representó a Brasil en el Oscar.También con él produjo Aquarius, seleccionado en la competencia oficial del Festival de Cannes 2016. Gabriela Sandoval (Chile) Diretora fundadora da Storyboard Media, produtora de gestão cultural, cinema e distribuição cinematográfica, responsável pela fundação em 2005 do SANFIC, Santiago Festival Internacional de Cinema. Diretora fundadora da Storyboard Media, produtora de gestão cultural, cinema e distribuição cinematográfica, responsável pela fundação em 2005 do SANFIC, Santiago Festival Internacional de Cinema.

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

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encontros e debates

Coprodução Internacional no Atual Cinema Latino-Americano Co-producción Internacional en el Cine Actual Latinoamericano

Dia 26 de julho – 10h00 Centro de Pesquisa e Formação do Sesc São Paulo

Ana V. Bojórquez (Guatemala) Estudou cinema na Escuela Internacional de Cine e TV (EICTV). A Maior Casa do Mundo (exibido nos

encontros e debates

Mulheres Atrás das Câmeras

Mujeres por Detrás de las Cámaras • Ana V. Bojórquez (Guatemala) • Lucia Murat (Brasil) • Mariana Viñoles (Uruguai) mediadora: Ana Paula Sousa (Jornalista – Brasil)

festivais de Berlim, Morelia, Biarritz e Huelva) é o seu primeiro longa-metragem. Estudió cine en la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV). La Casa Más Grande del Mundo (exhibido en los festivales de Berlín, Morelia, Biarritz y Huelva) es su primer largometraje. Lucia Murat (Brasil)

O olhar de cineastas do sexo feminino no cenário de crescimento de diretoras no cinema latino-americano, que hoje já respondem por 25% dos filmes no México e 19% no Brasil.

Cineasta dedicada a temas políticos e femininos. Assina, entre outros, Que Bom Te Ver Viva (1988), Doces Poderes (1996) e Quase Dois Irmãos (2003). Cineasta dedicada a temas políticos y femininos.

La mirada de cineastas del sexo femenino en el escenario de crecimiento de directoras en el cine latinoamericano que, actualmente, ya responden por el 25% de las películas en México y el 19% en Brasil.

Firma, entre otras películas, las siguientes: Que Bom Te Ver Viva (1988), Doces Poderes (1996) y Quase Dois Irmãos (2003). Mariana Viñoles (Uruguai) Em 2004 criou com Stefano Tononi a Cronopio Film. Dirigiu cinco longas-metragens, entre eles, Cronica de un Sueño (2005), Los Uruguayos (2006) e Tabaré – Rancol y Después (2008). En 2004 creó junto a Stefano Tononi a Cronopio Film. Dirigó cinco largometrajes, como Cronica de un Sueño (2005), Los Uruguayos (2006) y Tabaré – Rancol y Después (2008).

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11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

Dia 21 de julho – 11h00 Memorial da América Latina espaço PETROBRAS de encontros

Anna Muylaert (Brasil) Roteirista e diretora de cinema e televisão. Dirigiu os longas-metragens Durval Discos (2002), É Proibido Fumar (2009), Que Horas Ela Volta? (2015) e

• Anna Muylaert (Brasil) • Laerte (Brasil) A cineasta homenageada em 2016 pelo Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo conversa com o público, com participação de Laerte. La cineasta homenajeada en 2016 por el Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo conversa con el público, con participación de Laerte.

Mãe Só Há Uma (2016), além de diversos curtas. Participou da criação de programas como Mundo da Lua, Castelo Rá-Tim-Bum e Um Menino Muito Maluquinho. Guionista y directora de cine y televisión. Dirigió los largometrajes Durval Discos (2002), Se Prohíbe Fumar (2009), Una Segunda Madre (2015) y Madre Solo Hay Una (2016), además de diversos cortometrajes. Participó en la creación de programas como Mundo da Lua, Castelo Rá-Tim-Bum y Um Menino Muito Maluquinho. Laerte (Brasil) Autora de quadrinhos, cartuns e charges, tendo criado a revista Balão (quadrinhos) e a Oboré (assessoria de comunicação para sindicatos). Publicou seu trabalho n’O Pasquim, n’O Bicho, nos jornais O Estado de S. Paulo e Folha de S.Paulo, e em várias revistas. Foi autora da revista Piratas do Tietê e participou da redação de programas televisivos da Rede Globo, como TV Pirata, TV Colosso e Sai de Baixo. Apresentou o programa Transando com Laerte (Canal Brasil). Autora de tiras cómicas, cartoons y charges, habiendo creado la revista Balão (tiras cómicas) y Oboré (asesoría de comunicación para sindicatos). Publicó su trabajo en O Pasquim, O Bicho, en los periódicos O Estado de S. Paulo y Folha de S.Paulo, así como en diversas revistas. Fue autora de la revista Piratas do Tietê y participó en la redacción de programas televisivos de la Red Globo, como TV Pirata, TV Colosso y Sai de Baixo. Presentó el programa Transando com Laerte (Canal Brasil).

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

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encontros e debates

Encontro com Anna Muylaert e Laerte Encuentro con Anna Muylaert y Laerte

Dia 23 de julho – 15h00

Adhemar Oliveira (Brasil)

Memorial da América Latina espaço PETROBRAS de encontros

Sociólogo e diretor de programação dos circuitos Espaço Itaú de Cinema, Cinearte e Cinespaço, que

encontros e debates

possuem 22 complexos espalhados pelo país, tota-

O Espaço para o Cinema Alternativo na América Latina El Espacio para el Cine Alternativo en América Latina

• Adhemar Oliveira (Brasil) • Alejandro Pelayo (México) • Alfredo Manevy (Brasil) mediador: Luiz Joaquim (Crítico e programador – Brasil) Em tempos de especialização em filmes de grande espetáculo pelo circuito comercial de salas de cinema, o encontro aponta para experiências latino-americanas recentes de exibição focadas no cinema alternativo. En tiempos de especialización en películas de gran espectáculo por el circuito comercial de salas de cine, el encuentro señala experiencias latinoamericanas recientes de exhibición enfocadas en el cine alternativo.

lizando 111 salas. Há mais de vinte anos se dedica à exibição de filmes, com especial destaque para o cinema brasileiro e latino. Sociólogo y director de programación de los circuitos Espaço Itaú de Cinema, Cinearte y Cinespaço, que tienen 22 complejos distribuidos por el país con un total de 111 salas. Desde hace más de veinte años, se dedica a la exhibición de películas, dando especial destaque al cine brasileño y latino.

Alejandro Pelayo (México) Alternou a atividade acadêmica com a realização cinematográfica e televisiva.Atuou como adido cultural no Consulado Geral do México em Los Angeles e como professor visitante da Universidade da Califórnia em Los Angeles (UCLA). Desde 2013 é diretor geral da Cineteca Nacional. Ha alternado la academia con la realización cinematográfica y televisiva. Se desempeñó como agregado cultural en el Consulado General de México en Los Angeles y como profesor visitante de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA). Desde 2013 es director general de la Cineteca Nacional. Alfredo Manevy (Brasil) Atual diretor-presidente da Spcine. Foi secretário de Políticas Culturais e secretário-executivo do Ministério da Cultura. Entre 2013 e 2014, foi secretárioadjunto de Cultura do município de São Paulo. El director actual de Spcine. Fue secretario de Políticas Culturales y secretario-ejecutivo del Ministerio de Cultura. Entre 2013 y 2014, fue secretario adjunto de Cultura del municipio de São Paulo.

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11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

CineSesc

Cinema da Vela Especial: O Papel do Realizador no Cinema Latino-Americano Contemporâneo Cine de la Vela Especial: El Papel del Realizador en el Cine Latinoamericano Contemporáneo • Alejandro Fernández Almendras (Chile) • Lucía Ferreyra (Argentina) mediador: Sérgio Rizzo (Jornalista – Brasil) Os cineastas conversam com o público sobre as suas experiências na realização de filmes autorais no contexto chileno e argentino. Los cineastas conversan con el público sobre sus experiencias en la realización de películas de autor en el contexto chileno y argentino.

Alejandro Fernández Almendras (Chile) Diretor de Matar a un Hombre (2014), melhor filme de Sundance e prêmio KNF no Festival de Rotterdam. Além disso, foi escolhido para representar o Chile nos prêmios. Aqui Não Aconteceu Nada estreou em Sundance e fez parte da seleção Panorama do Festival de Berlim. Director de Matar a un Hombre (2014), mejor película en Sundance y premio KNF en el Festival de Rotterdam. Además, fue elegida para representar a Chile en los premios. Aquí No Ha Pasado Nada fue estrenado en Sundance y fue parte de la selección Panorama del Festival de Berlin. Lucía Ferreyra (Argentina) Estudou direção cinematográfica na Univesidad del Cine. Em 2013 participou do laboratório de cinema da Universidad Torcuato Di Tella. Seu curta-metragem Forasteiro (2013) foi exibido em diversos festivais e é a base de seu filme homônimo de estreia. Estudió dirección cinematográfica en la Universidad del Cine. En 2013 participa del laboratorio de cine de la Universidad Torcuato Di Tella. Su cortomatraje Forastero (2013) se exhibe en varios festivales internacionales y es la base de su ópera prima homónima.

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

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encontros e debates

Dia 26 de julho – 19h30

Ăndices

índice por filme português

99 81 100 81 17 101 18 102 44 62 81 19 103 82 82 82 83 20 83 104 83 43 43 43 44 21 105 84 84 42 84 85 22 106 85 54 85 86 36 39 37 55 56 107 23 86 24 108 86 87 25 109 44 87 63 110 111 87 26 27 88

128

A Bisavó Tem Alzheimer A Canção do Avô A Certeza A Filha Prometida A Geada Negra A Ilha e os Signos A Maior Casa do Mundo A Maldição, o Milagre e o Burro A Origem dos Bebês segundo Kiki Cavalcanti A Riqueza do Diabo A Rua das Casas Surdas A Última Terra Além do Mall Além do que se Vê Alfa Alguém em Casa Aloha Kai Aqui Não Aconteceu Nada Ar Argentina e sua Fábrica de Futebol Artifício As Canalhas – Episódio Amélia As Canalhas – Episódio Dolores As Canalhas – Episódio Isabela As Canalhas – Episódio Roberta As Escolhidas As Mãos na Terra Aurélia e Pedro Campo Adentro Castelo Rá-Tim-Bum – Episódio 1: Tchau, Não! Até Amanhã! Chico Clandestino Clarisse ou Alguma Coisa sobre Nós Dois Conquistando o Forte Conto da Meia-Noite Danzón Dias de Fuga Do Outro Lado Durval Discos E Além de Tudo Me Deixou Mudo o Violão É Proibido Fumar Elvira Enamorada Espantalho Estopô Balaio Eu, Samylly Vellaskes Eu Te Levo Família Feriado em Iporanga Fluir Forasteiro Horizontes Mínimos Hot Dog Iceberg Irmãs Malditas Jesus no Mundo Maravilha Laura Lena e o Mundo do Faz de Conta Linha de Fuga Mãe Só Há Uma Maio

46 57 88 42 64 112 88 89 89 58 28 89 90 90 46 72 46 90 65 113 91 45 91 40 73 29 30 91 31 92 66 38 41 114 74 45 75 59 76 92 115 77 92 93 46 93 116 117 93 60 94 94 47 94 118 32 47

Mama África Maria Candelária Mariachi Nights Mundo da Lua – Episódio 1: Bem-Vindos ao Mundo da Lua Na Palma de Tua Mão No Corpo Errado No Estacionamento O Barbeiro, uma História de Legítima Defesa O Mais Barulhento Silêncio O Manto de Soledad O Mundo de Carolina O Passado Quebrado O Preço O Ser Magnético O Sétimo Artesão Os Reis de um Povo que Não Existe Os Sete Minutos Capitais Ossinhos de Frango Outro Amanhecer Overava Óxido Paixão XX Palavra Sagrada Para Aceitá-la Continue na Linha Parque Lênin Paula Planeta Escarlate Polski Por Trás do Céu Primos Que Deus Me Perdoe Que Horas Ela Volta? Que Horas Ela Volta? – Demo filme Querido Camilo Retratos de uma Procura Rock Paulista Saberá o Que Fazer Comigo Santa entre Demônios Semana Santa Sinistro Sítio 53 Sunú Teiko Terra Roxa Torre de Babel Tudo É Ritmo Tudo sobre Meu Chimarrão Uma Fronteira, Todas as Fronteiras Vale a Pena Vende Caro o Teu Amor Venena Bibas Vênus 2.0 Vídeo Tela Azul Você Está Liberada Voo do Azacuán Yo Zona Eleitoral

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

Además de lo que se Ve Aire Al Otro Lado Alfa Alguien en la Casa Aloha Kai Aqui No Ha Pasado Nada Argentina y su Fábrica de Fútbol Artifício Aurelia y Pedro Aventurera Campo Adentro Castillo Rá-Tim-Bum – Episodio 1: ¡Adiós, No! ¡Hasta Mañana! Chico Clandestino Clarisse o Alguna Cosa sobre Nosotros Dos Comarca Electoral Conquistando el Fuerte Cuento de Medianoche Danzón Día de Fiesta en Iporanga Días de Fuga Distinto Amanecer Durval Discos El Barbero, un Relato de Autodefensas El Mundo de Carolina El Mundo de la Luna – Episodio 1: Bienvenidos al Mundo de la Luna El Origen de los Bebés según Kiki Cavalcanti El Pasado Roto El Precio El Rebozo de Soledad El Séptimo Artesano El Ser Magnético El Silencio más Ruidoso El Vuelo del Azacuán Elvira, Te Daría Mi Vida Pero la Estoy Usando En el Cuerpo Equivocado En el Estacionamiento En la Palma de Tu Mano Enamorada Espantapájaros Estás Liberada Estopô Balaio Familia Fluir Forastero Horizontes Minimos Hot Dog Huesitos de Pollo Iceberg Jesús en el Mundo Maravilla La Bisabuela Tiene Alzheimer La Calle de las Casas Sordas La Canción del Abuelo La Casa Más Grande del Mundo La Certeza La Helada Negra La Hija Prometida La Isla y los Signos La Maldición, el Milagro y el Burro La Otra

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

19 43 43 43 44 21 105 111 87 26 62 72 46 27 46 57 88 103 88 113 91 91 40 73 45 29 30 91 31 92 66 114 74 45 75 59 37 76 92 115 77 92 93 93 116 46 117 38 41 93 94 94 47 39 32 86 24

La Ultima Tierra Las Canallas – Episodio Amélia Las Canallas – Episodio Dolores Las Canallas – Episodio Isabela Las Canallas – Episodio Roberta Las Elegidas Las Manos en La Tierra Laura Lena y el Mundo de Fantasía Línea de Fuga Los Dineros del Diablo Los Reyes de un Pueblo que No Existe Los Siete Minutos Capitales Madre Solo Hay Una Mama África Maria Candelaria Mariachi Nights Más Allá del Mall Mayo Overava Óxido Palabra Sagrada Para Aceptar la Llamada Continúe en la Línea Parque Lenin Pasión XX Paula Planeta Escarlata Polski Por Detrás del Cielo Primos Que Dios Me Perdone Querido Camilo Retratos de una Búsqueda Rock Paulista Sabrás que Hacer Conmigo Salón Mexico Se Prohíbe Fumar Semana Santa Siniestro Sitio 53 Sunú Teiko Tierra Morada Todo Es Ritmo Todo sobre Mi Mate Torre de Babel Una Frontera, Todas las Fronteras Una Segunda Madre Una Segunda Madre – Demo Vale la Pena Venena Bibas Venus 2.0 Video Pantalla Azul Y, Además, Enmudeció Mi Guitarra Yo Yo, Samylly Vellaskes Yo Te Llevo

índice por película EspaÑOl

82 83 86 82 82 83 20 104 83 84 60 84 42 84 85 22 47 106 85 54 86 85 65 36 89 28 42 44 89 90 58 45 90 89 118 55 112 88 64 56 107 94 23 108 87 25 109 44 90 87 110 99 81 81 18 100 17 81 101 102 63

129

Argentina

46 Mama África | Mama África

82 Alguém em Casa | Alguien en la Casa

42 Mundo da Lua – Episódio 1: Bem-Vindos ao Mundo da Lua | El

104 Argentina e sua Fábrica de Futebol 84 85 25 89 90 90 90 91 29 92

índice por país

27 Mãe Só Há Uma | Madre Solo Hay Una

17 A Geada Negra | La Helada Negra

Mundo de la Luna – Episodio 1: Bienvenidos al Mundo de la Luna 89 O Mais Barulhento Silêncio | El Silencio Más Ruidoso 45 O Sétimo Artesão | El Séptimo Artesano 46 Os Sete Minutos Capitais | Los Siete Minutos Capitales 45 Paixão XX | Pasión XX 91 Palavra Sagrada | Palabra Sagrada 40 Para Aceitá-la Continue na Linha

Para Aceptar la Llamada Continúe en la Línea 30 Planeta Escarlate | Planeta Escarlata 31 Por Trás do Céu | Por Detrás del Cielo 38 Que Horas Ela Volta? | Una Segunda Madre 41 Que Horas Ela Volta? – Demo filme | Una Segunda Madre – Demo 45 Rock Paulista | Rock Paulista

Brasil 44 A Origem dos Bebês segundo Kiki Cavalcanti 81 82 83 43 43 43 44 42 84 22 36 39 37 86 24 23 86 109 44 110 111 87 26

130

El Origen de los Bebés según Kiki Cavalcanti A Rua das Casas Surdas | La Calle de las Casas Sordas Além do que se Vê | Además de lo que se Ve Aloha Kai | Aloha Kai As Canalhas – Episódio Amélia | Las Canallas – Episodio Amélia As Canalhas – Episódio Dolores | Las Canallas – Episodio Dolores As Canalhas – Episódio Isabela | Las Canallas – Episodio Isabela As Canalhas – Episódio Roberta | Las Canallas – Episodio Roberta Castelo Rá-Tim-Bum – Episódio 1: Tchau, Não! Até Amanhã! Castillo Rá-Tim-Bum – Episodio 1: ¡Adiós, No! ¡Hasta Mañana! Chico | Chico Clarisse ou Alguma Coisa sobre Nós Dois Clarisse o Alguna Cosa sobre Nosotros Dos Durval Discos | Durval Discos E Além de Tudo Me Deixou Mudo o Violão Y, Además, Enmudeció Mi Guitarra É Proibido Fumar | Se Prohíbe Fumar Eu, Samylly Vellaskes | Yo, Samylly Vellaskes Eu Te Levo | Yo Te Llevo Estopô Balaio | Estopô Balaio Feriado em Iporanga | Día de Fiesta en Iporanga Horizontes Mínimos | Horizontes Minimos Hot Dog | Hot Dog Jesus no Mundo Maravilha | Jesús en el Mundo Maravilla Laura | Laura Lena e o Mundo do Faz de Conta | Lena y el Mundo de Fantasía Linha de Fuga | Línea de Fuga

Canadá 32 Yo | Yo

Chile 19 A Última Terra | La Ultima Tierra 20 Aqui Não Aconteceu Nada | Aqui No Ha Pasado Nada 115 Sítio 53 | Sitio 53

Colômbia 102 A Maldição, o Milagre e o Burro

La Maldición, el Milagro y el Burro 85 Dias de Fuga | Días de Fuga 92 Teiko | Teiko 94 Venena Bibas | Venena Bibas

Costa Rica 114 Querido Camilo | Querido Camilo

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

Cuba

65 Outro Amanhecer | Distinto Amanecer

100 A Certeza | La Certeza

73 Parque Lênin | Parque Lenin

101 A Ilha e os Signos | La Isla y los Signos

66 Que Deus Me Perdoe | Que Dios Me Perdone

82 Alfa | Alfa

74 Retratos de uma Procura | Retratos de una Búsqueda

87 Iceberg | Iceberg

75 Saberá o que Fazer Comigo | Sabrás que Hacer Conmigo

112 No Corpo Errado | En el Cuerpo Equivocado 91 Polski | Polski

59 Santa entre Demônios | Salón Mexico 76 Semana Santa | Semana Santa 77 Sunú | Sunú

Equador 99 A Bisavó Tem Alzheimer | La Bisabuela Tiene Alzheimer 103 Além do Mall | Más Allá del Mall 83 Artifício | Artifício

117 Uma Fronteira, Todas as Fronteiras

Una Frontera, Todas las Fronteras 93 Vale a Pena | Vale la Pena 60 Vende Caro o Teu Amor | Aventurera 94 Vênus 2.0 | Venus 2.0

Guatemala

32 Yo | Yo

18 A Maior Casa do Mundo | La Casa Más Grande del Mundo

Panamá

índice por país

118 Voo do Azacuán | El Vuelo del Azacuán

108 Família | Familia

Holanda 19 A Última Terra | La Ultima Tierra 32 Yo | Yo

Paraguai 19 A Última Terra | La Ultima Tierra 113 Overava | Overava

México 81 A Canção do Avô | La Canción del Abuelo 81 A Filha Prometida | La Hija Prometida

Qatar 19 A Última Terra | La Ultima Tierra

18 A Maior Casa do Mundo | La Casa Más Grande del Mundo 62 A Riqueza do Diabo | Los Dineros del Diablo 83 Ar | Aire

Suíça 32 Yo | Yo

21 As Escolhidas | Las Elegidas 84 Aurélia e Pedro | Aurelia y Pedro 54 Danzón | Danzón

Uruguai 105 As Mãos na Terra | Las Manos en la Tierra

55 Elvira | Elvira, Te Daría Mi Vida Pero la Estoy Usando

85 Conto da Meia-Noite | Cuento de Medianoche

56 Enamorada | Enamorada

86 Do Outro Lado | Al Otro Lado

107 Espantalho | Espantapájaros 63 Irmãs Malditas | La Otra 88 Maio | Mayo

87 Fluir | Fluir 28 O Mundo de Carolina | El Mundo de Carolina 116 Tudo sobre Meu Chimarrão | Todo sobre Mi Mate

57 Maria Candelária | Maria Candelaria 88 Mariachi Nights | Mariachi Nights 64 Na Palma de Tua Mão | En la Palma de Tu Mano

Venezuela 106 Conquistando o Forte | Conquistando el Fuerte

88 No Estacionamento | En el Estacionamiento 89 O Barbeiro, uma História de Legítima Defesa

El Barbero, un Relato de Autodefensas 58 O Manto de Soledad | El Rebozo de Soledad 72 Os Reis de um Povo que Não Existe

Los Reyes de un Pueblo que No Existe

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

131

Abraham Escobedo Salas 89 O Barbeiro, uma História de Legítima Defesa

El Barbero, un Relato de Autodefensas Alberto Gout

37 44 27 46 42

60 Vende Caro o Teu Amor | Aventurera

Alejandra Márquez Abella 76 Semana Santa | Semana Santa

45 46 45 40

Alejandro Fernández Almendras

índice por diretor

20 Aqui Não Aconteceu Nada | Aqui no Ha Pasado Nada

Alejandro Galindo 62 A Riqueza do Diabo | Los Dineros del Diablo

Alexandre Stockler

38 41 45 46 47 47

É Proibido Fumar | Se Prohíbe Fumar Hot Dog | Hot Dog Mãe Só Há Uma | Madre Solo Hay Una Mama África | Mama África Mundo da Lua – Episódio 1: Bem-Vindos ao Mundo da Lua | El Mundo de la Luna – Ep. 1: Bienvenidos al Mundo de la Luna (criação da série) O Sétimo Artesão | El Séptimo Artesano Os Sete Minutos Capitais | Los Siete Minutos Capitales Paixão XX | Pasión XX Para Aceitá-la Continue na Linha Para Aceptar la Llamada Continúe en la Línea Que Horas Ela Volta? | Una Segunda Madre Que Horas Ela Volta? – Demo filme | Una Segunda Madre – Demo Rock Paulista | Rock Paulista Torre de Babel | Torre de Babel Vídeo Tela Azul | Video Pantalla Azul Zona Eleitoral | Comarca Electoral

26 Linha de Fuga | Línea de Fuga

Armando Capó Ramos Alicia Calderón 74 Retratos de uma Procura | Retratos de una Búsqueda

100 A Certeza | La Certeza

Alvaro Montelongo 86 Do Outro Lado | Al Otro Lado

102 A Maldição, o Milagre e o Burro

Ayoze O’Shanahan

Ana V. Bojórquez 18 A Maior Casa do Mundo

La Casa Más Grande del Mundo André Abujamra 46 Os Sete Minutos Capitais | Los Siete Minutos Capitales

La Maldición, el Milagro y el Burro Beatriz Buck 87 Lena e o Mundo do Faz de Conta

Lena y el Mundo de Fantasía Betzabé García 72 Os Reis de um Povo que Não Existe

Los Reyes de un Pueblo que No Existe Andressa Ocker 93 Tudo É Ritmo | Todo Es Ritmo

Caio Soh 31 Por Trás do Céu | Por Detrás del Cielo

Anna Muylaert 44 A Origem dos Bebês segundo Kiki Cavalcanti 43 43 43 44 42 36 39

132

El Origen de los Bebés según Kiki Cavalcanti As Canalhas – Episódio Amélia | Las Canallas – Episodio Amélia As Canalhas – Episódio Dolores | Las Canallas – Episodio Dolores As Canalhas – Episódio Isabela | Las Canallas – Episodio Isabela As Canalhas – Episódio Roberta | Las Canallas – Episodio Roberta Castelo Rá-Tim-Bum – Episódio 1: Tchau, Não! Até Amanhã! | Castillo Rá-Tim-Bum – Episodio 1: ¡Adiós, No! ¡Hasta Mañana! (roteiro) Durval Discos | Durval Discos E Além de Tudo Me Deixou Mudo o Violão Y, Además, Enmudeció Mi Guitarra

Camila Morales 93 Vale a Pena | Vale la Pena

Carlos Alcazar 81 A Canção do Avô | La Canción del Abuelo

Carlos Mignon 73 Parque Lênin | Parque Lenin

Charles A. Martínez 106 Conquistando o Forte | Conquistando el Fuerte

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

Cristiano Burlan 23 Estopô Balaio | Estopô Balaio

Daniel Ochoa 92 Teiko | Teiko

Daniel Reascos 83 Artifício | Artifício

Daniel Ross Mix 114 Querido Camilo | Querido Camilo

David Pablos 21 As Escolhidas | Las Elegidas 117 Uma Fronteira, Todas as Fronteiras

Una Frontera, Todas las Fronteras

Flávio Costa 81 A Rua das Casas Surdas | La Calle de las Casas Sordas

Francisco Bonassi 46 Os Sete Minutos Capitais | Los Siete Minutos Capitales

Francisco Cesar Filho 46 Os Sete Minutos Capitais | Los Siete Minutos Capitales

Gabriel Mayer 81 A Rua das Casas Surdas / La Calle de las Casas Sordas

Gala Negrello

índice por diretor

Cristhian Orta 87 Fluir | Fluir

84 Campo Adentro | Campo Adentro

Gonzalo Bazillo 90 O Preço | El Precio

Idê Lacreta 46 Os Sete Minutos Capitais | Los Siete Minutos Capitales

Dellani Lima 30 Planeta Escarlate | Planeta Escarlata

Irmãos Carvalho 84 Chico | Chico

Emilio Fernández 56 Enamorada | Enamorada 57 Maria Candelária | Maria Candelaria 59 Santa entre Demônios | Salón Mexico

Itziar Leemans 73 Parque Lênin | Parque Lenin

Iván Mora Manzano Enrique Castro Ríos 108 Família | Familia

99 A Bisavó Tem Alzheimer | La Bisabuela Tiene Alzheimer

Javier Ferreiro Eugenio Canevari 29 Paula | Paula

82 Alfa | Alfa

Ezequiel Vega 82 Alguém em Casa Alguien en la Casa

30 Planeta Escarlate | Planeta Escarlata

Jonnata Doll

José Permar 84 Aurélia e Pedro | Aurelia y Pedro

Félix Pérez 85 Conto da Meia-Noite

Cuento de Medianoche Fellipe Barbosa 111 Laura | Laura

Fernando Rangel 81 A Filha Prometida | La Hija Prometida

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

Juan Manuel Ribelli 90 Ossinhos de Frango | Huesitos de Pollo

Juliana Gómez Castañeda 87 Iceberg | Iceberg

Juliana Orea 88 No Estacionamento | En el Estacionamiento

133

114

Julio Bracho Outro Amanhecer | Distinto Amanecer

Marcos Altino Teixeira 91 Palavra Sagrada | Palabra Sagrada

Marcos Pimentel

Julio Molina Querido Camilo | Querido Camilo

109 Horizontes Mínimos | Horizontes Minimos

Kami Garcia Ar | Aire

102 A Maldição, o Milagre e o Burro

Maria Fernanda Céspedes La Maldición, el Milagro y el Burro

Katina Medina Mora 75 Saberá o que Fazer Comigo | Sabrás que Hacer Conmigo

María Novaro

índice por diretor

54 Danzón | Danzón 93

Leandro Alves Terra Roxa | Tierra Morada

Mariana Viñoles 28 O Mundo de Carolina | El Mundo de Carolina

Leticia Baretta Além do que se Vê | Además de lo que se Ve

Mariani Ohno 92 Sinistro | Siniestro

Lidiane Volpi Lena e o Mundo do Faz de Conta Lena y el Mundo de Fantasía

Marilyn Solaya 112 No Corpo Errado

En el Cuerpo Equivocado Lorena de Oliveira 86 Feriado em Iporanga | Día de Fiesta en Iporanga

Martín Morgenfeld 89 O Passado Quebrado | El Pasado Roto

Lucía Carreras A Maior Casa do Mundo La Casa Más Grande del Mundo

90 O Ser Magnético | El Ser Magnético

Lucía Ferreyra Forasteiro | Forastero

32 Yo | Yo

Magdalena Sáenz Primos | Primos

Manolo Caro Elvira | Elvira, Te Daría Mi Vida Pero la Estoy Usando

Marcela Moreno O Mais Barulhento Silêncio El Silencio más Ruidoso

Mateo Bendesky

Matías Meyer

Mauricio Rial Banti 113 Overava | Overava

Maximiliano Schonfeld 17 A Geada Negra | La Helada Negra

Melina Gutman 84 Campo Adentro | Campo Adentro

Michel Franco Marcelo Müller 24 Eu Te Levo | Yo te Llevo

83 Aloha Kai | Aloha Kai

Miguel Alvear Márcio Ferrari 44 Hot Dog | Hot Dog

134

103 Além do Mall | Más Allá del Mall

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

Mirella Martinelli 46 Os Sete Minutos Capitais | Los Siete Minutos Capitales

Nancy Cruz 88 Mariachi Nights | Mariachi Nights 94 Vênus 2.0 | Venus 2.0

Rodrigo Lara 86 Eu, Samylly Vellaskes | Yo, Samylly Vellaskes

Rubén Rojas Cuauhtemoc 91 Polski | Polski

Sebastián Schjaer Nelson Scartaccini 116 Tudo sobre Meu Chimarrão | Todo sobre Mi Mate

89 O Passado Quebrado | El Pasado Roto

Newton Cannito 110 Jesus no Mundo Maravilha Jesús en el Mundo Maravilla

88 Maio | Mayo

Selma Cervantes Aguilar

índice por diretor

Sergio Carreño 94 Venena Bibas | Venena Bibas

Omar Robles 84 Aurélia e Pedro | Aurelia y Pedro

Sergio Iglesias 104 Argentina e sua Fábrica de Futebol

Pablo Lamar

Argentina y su Fábrica de Fútbol

19 A Última Terra | La Ultima Tierra

Sofía Rocha Paula Moya 85 Dias de Fuga | Días de Fuga

85 Clandestino | Clandestino

Pedro Marroig 94 Você Está Liberada | Estás Liberada

46 Os Sete Minutos Capitais | Los Siete Minutos Capitales

Petrus Cariry 22 Clarisse ou Alguma Coisa sobre Nós Dois Clarisse o Alguna Cosa sobre Nosotros Dos

77 Sunú | Sunú

Tata Amaral

Teresa Camou

Tito Davison 66 Que Deus Me Perdoe | Que Dios Me Perdone

Rafael de Jesús Quinteros 118 Voo do Azacuán | El Vuelo del Azacuán

Victor Daniel López 91 Óxido | Óxido

Raydel Araoz 101 A Ilha e os Signos | La Isla y los Signos

Virginia Martínez 105 As Mãos na Terra | Las Manos en La Tierra

Ricardo del Conde 107 Espantalho | Espantapájaros

Roberto Gavaldón 63 Irmãs Malditas | La Otra 64 Na Palma de Tua Mão | En la Palma de Tu Mano 58 O Manto de Soledad | El Rebozo de Soledad

Rodolfo Gárate Cisterna 115 Sítio 53 | Sitio 53

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Fundação Memorial Governador do Estado de São Paulo Secretário de Estado da Cultura

Geraldo Alckmin José Roberto Neffa Sadek

Fundação Memorial da América Latina

Diretor-Presidente Chefe de Gabinete Diretor de Atividades Culturais Diretor Administrativo e Financeiro Diretora do Centro Brasileiro de Estudos da América Latina Gerente de Programação Gerente de Contratos e Projetos Gerente de Biblioteca e Documentação Gerente de Uso de Espaços Gerente de Logística Administrativa Gerente de Produção Artística e Projetos Gerente de Relações Institucionais Gerente Financeiro Gerente de Produção Técnica Gerente Técnico Gerente de Relações com o Mercado Gerente de Assuntos Jurídicos Gerente de Comunicação Social

João Batista de Andrade Irineu Ferraz Luis Avelima Felipe Pinheiro Marília Franco Adriana Beretta Angelo J. F. Lopes Aparecida G. Guimarães Dolores Maria Stinghen Jacqueline B. Oberhuber João Carlos Almendra de Souza Marco Antonio Felix Mario Zonaro Mauricio Soares Rahal Paulo Arlindo Wernecke Pedro Arsenian Sonia Sterman Thiago Carvalho

EQUIPE DO FESTIVAL Curadoria Direção Produção Executiva Direção de Produção Produção de Filmes e Convidados Produção Geral Mídias Sociais Projeto Gráfico Coordenação do Catálogo Tradução / Versão Revisão de Texto Assessoria de Imprensa Cenografia Coordenação de Montagem de Sala e Projeção Legendagem Eletrônica Receptivo Monitoria Vinheta Fotógrafa (evento) Site

João Batista de Andrade, Francisco Cesar Filho e Jurandir Müller Francisco Cesar Filho e Jurandir Müller Kler Correa Evelyn Mab Joana Rochadel, Henrique Valente e Tamara Ganhito Júlia Sconzo e Leandro da Mata Pardieiro Cultural Casa do Cachorro – Suzana Coroneos Tamara Ganhito Maria Carbajal Silvana Vieira ATTI Comunicação Leandro Pardí e Bruno Paes Ibirajá Produções – Edson Souza da Silva e José Carlos da Silva Entrelace Produções Cristina de Branco, Daniela Hernandez Solano e Rita Barros Fabiana Amorim Caetano Brenga Aline Arruda Bruno Logatto

Onde encontrar nossos convidados Dónde encontrar a nuestros invitados

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APFEL

GARAGEM DA POMPÉIA

Rua Bela Cintra, 1343 (11) 3062-3727 www.apfel.com.br

Rua Doutor Miranda de Azevedo, 585 (11) 98743-9229 www.hosteldapompeia.com

CIRCOLO ITALIANO

INTERVALO FORNERIA

Avenida Ipiranga, 344 1º andar (11) 3154-2900 www.circoloitaliano.com.br

Bourbon Shopping Espaço Itaú de Cinema: Rua Turiassu, 2100 (11) 2769-7928 www.forneriaintervalo.com.br

EXQUISITO

IT.

Rua Bela Cintra, 532 (11) 3854-6522 www.exquisito.com.br

Rua Doutor Lourenço Granato, 231 (11) 98766-4304 www.itfestas.com.br

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MIMO

SÁLVIA

Rua Caconde, 118 (11) 3052-2517 www.mimorestaurante.com.br

Avenida Jacutinga, 96 (11) 2628-8958 www.restaurantesalvia.com.br

TANGER PIOLIN Rua Augusta, 311 (11) 3256-9356 www.cantinaepizzariapiolin.com.br

Rua Harmonia, 356 (11) 3037-7223 www.restaurantetanger.com.br

RAMONA

ZEFFIRO

Avenida São Luís, 282 (11) 3258-6385 www.casaramona.com.br

Rua Frei Caneca, 669 (11) 3259-0932 www.zeffiro.com.br

Este catálogo foi impresso na Pigma sobre papel couché fosco 115 g

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

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11Âş festival de cinema latino-americano de sĂŁo paulo 2016

patrocínio

apoio cultural

apoio

CENTRE INTERNATIONAL DE LIAISON DES ECOLES DE CINEMA ET DE TELEVISION THE INTERNATIONAL ASSOCIATION OF FILM AND TELEVISION SCHOOLS

corRealização

Realização

Fundação Memorial

11º festival de cinema latino-americano de são paulo 2016

SÃO PAULO memorial da américa latina tenda de projeções e espaço Petrobras de encontros Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664. Portões 2 e 5. Barra Funda. Tel. (11) 2769-8098

cinesesc R. Augusta, 2075. Cerqueira César. Tel. (11) 3087-0500

Circuito Spcine Lima Barreto (Centro Cultural São Paulo) R. Vergueiro, 1000. Paraíso. Tel. (11) 3397-4002

Circuito Spcine Olido Av. São João, 473. Centro. Tel. (11) 3331-8399

CCBB – CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL R. Álvares Penteado, 112. Centro. Tel. (11) 3113-3651

Circuito Spcine Caminho do Mar Av. Engenheiro Armando de Arruda Pereira, 5241. Jabaquara. Tel. (11) 3396-5537

Circuito Spcine Meninos R. Barbinos, 111. São João Clímaco. Tel. (11) 2945-2561

Circuito Spcine Perus R. Bernardo José de Lorena, s/n. Pirituba. Tel. (11) 3915-8746

Centro de Pesquisa e Formação – SESC R. Doutor Plínio Barreto, 285 – 4º andar. Bela Vista. Tel. (11) 3254-5618

110 festival de cinema latino-americano de São Paulo 2016

locais de exibição e de atividades