12 Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo 2017_catalogo by suzana coroneos

MINISTÉRIO DA CULTURA, FUNDAÇÃO MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA, SECRETARIA DE ESTADO DA CULTURA DE SÃO PAULO, SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA DE SÃO PAULO, PETROBRAS, SABESP, IMPRENSA OFICIAL, SESC, INSTITUTO CPFL E ASSOCIAÇÃO DO AUDIOVISUAL APRESENTAM

ABREVIATURAS UTILIZADAS NESTE CATÁLOGO Roteiro/Guión Fotografia/Fotografía Montagem/Montaje Trilha Musical/Música Produção/Producción Companhia Produtora/ Compañía Productora E Elenco/Reparto

R F M T P CP

www.festlatinosp.com.br facebook.com/festlatinosp

5 APRESENTAÇÃO PRESENTACIÓN

15 CONTEMPORÂNEOS CONTEMPORÁNEOS

45 HOMENAGEM HOMENAJE

57 MOSTRA ESCOLAS DE CINEMA CIBA-CILECT MUESTRA ESCUELAS DE CINE CIBA-CILECT

77 DOCTV LATINOAMÉRICA DOCTV LATINOAMÉRICA

95 latininhos latinitos

99 ENCONTROS, DEBATES e oficinas ENCUENTROS, DEBATES Y Talleres

105 ÍNDICES ÍNDICES

115 CRÉDITOS E AGRADECIMENTOS CRÉDITOS Y AGRADECIMIENTOS

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

Secretaria de estado da cultura de são paulo Figurando entre os apoiadores do Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo desde a sua criação, a Secretaria da Cultura do Governo do Estado de São Paulo expressa, mais uma vez, sua satisfação e orgulho em fazer parte da história desta iniciativa, em sua 12ª edição, tão importante para as artes brasileiras. Entre tantas outras virtudes, é indispensável lembrar que o festival é um dos pioneiros no longo percurso de integração cultural entre o Brasil e o países vizinhos. Parcela do crescente interesse do público brasileiro pela produção audiovisual latino-americana pode ser creditada no esforço e no trabalho de formação de público, discussão, exibição e registro histórico da produção latina realizado pelo festival. A programação rica e diversificada traz ao público brasileiro desde filmes comerciais à produção de escolas de audiovisuais e realizadores independentes, passando pelo documentário e animação, além de obras com carreira já premiada no exterior. O resultado, como ocorre há 12 anos, é a criação de vínculos culturais entre as nações, ao mesmo tempo em que fortalece as especificidades de cada uma delas. Deste modo, a Secretaria da Cultura parabeniza toda a produção do Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo pelo trabalho de aproximação artística com os nossos vizinhos. E deseja ao público que aproveite o evento com o mesmo entusiasmo com que o apoiamos.

Figurando entre los apoyadores del Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo desde su creación, la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de São Paulo expresa, una vez más, su satisfacción y orgullo por formar parte de la historia de esta iniciativa en su 12ª edición, tan importante para las artes brasileñas. Entre tantas otras virtudes, es indispensable recordar que el festival es uno de los pioneros en la larga jornada de integración cultural entre Brasil y los países vecinos. Parte del creciente interés del público brasileño por la producción audiovisual latinoamericana puede atribuirse al esfuerzo y al trabajo de formación de público, discusión, exhibición y registro histórico de la producción latina realizado por el festival. La programación rica y diversificada trae al público brasileño desde películas comerciales hasta la producción de escuelas de audiovisual y realizadores independientes, pasando por documentales y animación, además de obras con carrera ya premiada en el exterior. El resultado, como sucede desde hace 12 años, es la creación de vínculos culturales entre las naciones, al mismo tiempo que fortalece las características específicas de cada una de ellas. Siendo así, la Secretaría de Cultura felicita a toda la producción del Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo por el trabajo de aproximación artística con nuestros vecinos. Y le desea al público que aproveche el evento con el mismo entusiasmo con que nosotros lo apoyamos.

José Luiz Penna Secretário de Estado da Cultura de São Paulo

José Luiz Penna Secretario de Estado de Cultura de São Paulo

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

Fundação memorial da américa latina Festlatino SP, a história de sucesso se consolida em São Paulo A Fundação Memorial da América Latina e o Governo do Estado de São Paulo orgulhosamente apresentam, pelo 12º ano consecutivo, o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo, o Festlatino SP, que reúne filmes de 18 países da América Latina e do Caribe. Por aqui passaram praticamente todos os ícones que brilham nas telas e bastidores do cinema, representando as mais diversas tendências de usos e costumes dos nossos povos e a conjuntura política, social, cultural e econômica dos países latino-americanos. O que se constata hoje é que o festival, ao longo de suas 11 edições, consolidou-se como referência neste ramo do entretenimento. Na mesma proporção, sua programação eclética contempla realizadores e cinéfilos interessados em entender e se atualizar com o que se passa na cinematografia latino-americana. Por sugestão do então secretário de Cultura do Estado de São Paulo, João Batista de Andrade, em 2006 coube à Fundação Memorial da América Latina a missão de estabelecer canais de diálogo com aqueles países. Propôs, então, a criação de um festival que reunisse a produção cinematográfica que se fazia isoladamente nos países latino-americanos. Funcionaria como uma arena continental para discutir sua singularidade estética, seus diferenciais e tendências temáticas, além de descobrir sua riqueza de criatividade, pulverizada em produções aqui e acolá. O festival também serviria como uma ponte na integração dos povos latino-americanos. A iniciativa logo foi abraçada pelos mais importantes cineastas da época, a maioria vinda da geração do Novo Cinema Latino-Americano, como Miguel Littín e Fernando Birri, convidados históricos da primeira edição do evento. Como se vê, a trajetória do Festival de Cinema LatinoAmericano de São Paulo pode ser comparada ao enredo de um longo e vitorioso seriado que a cada exibição é atualizado com novidades para o seu respeitável público.

Festlatino SP, la historia de éxito se consolida en São Paulo La Fundación Memorial de América Latina y el Gobierno del Estado de São Paulo orgullosamente presentan, por el 12º año consecutivo, el Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo, Festlatino SP, que reúne películas de 18 países de América Latina y del Caribe. Por aquí han pasado prácticamente todos los íconos que brillan en las pantallas y las bambalinas del cine, representando las más diversas tendencias de usos y costumbres de nuestros pueblos y la coyuntura política, social, cultural y económica de los países latinoamericanos. Lo que hoy se constata es que el festival, en el transcurso de sus 11 ediciones, se ha consolidado como referencia en este ramo de la entretención. En la misma proporción, su programación ecléctica contempla a realizadores y cinéfilos interesados en entender y actualizarse con lo que acontece en la cinematografía latinoamericana. Por sugerencia del entonces secretario de Cultura del Estado de São Paulo, João Batista de Andrade, en 2006 le correspondió a la Fundación Memorial de América Latina la misión de establecer canales de diálogo con dichos países. Propuso entonces la creación de un festival que reuniese la producción cinematográfica que se realizaba aisladamente en los países latinoamericanos. Funcionaría como un escenario continental para discutir su singularidad estética, sus diferenciales y tendencias temáticas, además de descubrir su riqueza de creatividad, pulverizada en producciones aquí y acullá. El festival también serviría como un puente en la integración de los pueblos latinoamericanos. La iniciativa luego fue acogida por los más importantes cineastas de la época, la mayoría provenientes de la generación del Nuevo Cine Latinoamericano, como Miguel Littín y Fernando Birri, invitados históricos de la primera edición del evento. Como se ve, la trayectoria del Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo puede compararse a la trama de una

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Muito disso se deve às parcerias envolvidas nessa empreitada, a começar pelos organizadores e curadores do evento, os cineastas Francisco Cesar Filho e Jurandir Müller, da Associação do Audiovisual. Além da dedicação em tempo integral ao projeto que desenvolvem com a Fundação Memorial, a dupla é conhecida pelo esmero na busca do que há de melhor e mais atualizado nesse imenso celeiro de criação que prolifera pelas salas de cinema do Brasil e dos nossos vizinhos. O evento este ano se espalha por 26 pontos culturais da capital e da cidade de Campinas, e reúne diretores, produtores e atores para apresentar os trabalhos, interagir com o público e participar de debates. O grande homenageado do ano é o cineasta brasileiro Beto Brant, autor de Os Matadores, O Invasor e Crime Delicado, obras premiadas internacionalmente. Na programação estão títulos inéditos no Brasil, ao lado de produções em pré-estreias mundiais. Também é prevista a projeção de curtas-metragens das principais escolas de cinema. Como tem se tornado rotina, a Praça Cívica do Memorial da América Latina é o local de exibições ao ar livre. A Galeria Marta Traba se transforma em espaço de encontro do evento, ao passo que no Auditório da Biblioteca LatinoAmericana são promovidas, de forma inédita, projeções de longas-metragens com temática infantil e familiar. Assim, chegamos ao 12º Festival do Cinema LatinoAmericano de São Paulo com a sensação de que novas emoções nos esperam para afirmar a vocação cultural da Fundação Memorial da América Latina, com a credibilidade e o prestígio internacional que o evento conquistou.

larga y victoriosa serie que en cada exhibición se actualiza con novedades para su respetable público. Ello se debe en gran parte a las alianzas envueltas en ese proyecto, empezando por los organizadores y curadores del evento, los cineastas Francisco Cesar Filho y Jurandir Müller, de la Asociación del Audiovisual. Además de la dedicación a tiempo completo al proyecto que desarrollan con la Fundación Memorial, ambos son conocidos por el esmero en la búsqueda de lo que hay de mejor y más actualizado en ese inmenso semillero de creación que prolifera por las salas de cine de Brasil y de nuestros vecinos. El evento este año se distribuye en 26 puntos culturales de la capital y de la ciudad de Campinas, y reúne directores, productores y actores para presentar los trabajos, interactuar con el público y participar de debates. El gran homenajeado del año es el cineasta brasileño Beto Brant, autor de Los Matadores, El Invasor y Crimen Delicado, obras premiadas internacionalmente. En la programación hay títulos inéditos en Brasil junto a producciones en preestreno mundial. También se prevé la proyección de cortometrajes de las principales escuelas de cine. Como ya es de rutina, la Plaza Cívica del Memorial de América Latina es el local de exhibiciones al aire libre. La Galería Marta Traba se transforma en espacio de encuentro del evento, mientras que en el Auditorio de la Biblioteca Latinoamericana se promueven, de forma inédita, proyecciones de largometrajes con temática infantil y familiar. Así, llegamos al 12º Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo con la sensación de que nuevas emociones nos esperan para afirmar la vocación cultural de la Fundación Memorial de América Latina, con la credibilidad y el prestigio internacional que el evento ha conquistado.

Irineu Ferraz Diretor-presidente da Fundação Memorial da América Latina

Irineu Ferraz Director-presidente de la Fundación Memorial de América Latina

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

petrobras Na Petrobras, acreditamos no novo. Valorizamos nossas raízes e o poder da diversidade. Para nós, cultura também é energia, com o poder de movimentar a sociedade por meio da criatividade e da inspiração, promovendo crescimento e mudanças. Com o Petrobras Cultural, nosso programa de patrocínios às artes e à cultura, apoiamos a cultura brasileira como força transformadora e impulsionadora do desenvolvimento por meio de projetos brasileiros inovadores e de destacado valor cultural. Com nosso patrocínio desde 2011, o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo leva a dezenas de salas da capital paulistana um recorte significativo e diversificado da melhor produção contemporânea do cinema do nosso continente. Com um público jovem expressivo, o evento vem se consagrando como um dos mais importantes festivais do audiovisual no Brasil da atualidade. Na busca por promover novos olhares e múltiplas linguagens, estamos conectados à melhor produção cinematográfica atual. Valorizamos a inovação e as expressões contemporâneas. Com uma trajetória de mais de 20 anos de apoio ao cinema, já patrocinamos mais de 500 longas-metragens e, a cada ano, nosso patrocínio viabiliza os mais importantes festivais de diferentes gêneros e formatos em todo o país. É uma honra e uma satisfação para nós ter a companhia do Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo nessa jornada.

En Petrobras creemos en lo nuevo. Valorizamos nuestras raíces y el poder de la diversidad. Para nosotros, la cultura también es energía con el poder de mover a la sociedad por medio de la creatividad y de la inspiración, promoviendo crecimiento y cambios. Con Petrobras Cultural, nuestro programa de patrocinios a las artes y a la cultura, apoyamos a la cultura brasileña como fuerza transformadora e impulsadora del desarrollo, por medio de proyectos brasileños innovadores y de destacado valor cultural. Con nuestro patrocinio desde 2011, el Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo lleva a decenas de salas de la capital un recorte significativo y diversificado de la mejor producción contemporánea del cine en nuestro continente. Con un público joven y expresivo, el evento se ha consagrado como uno de los más importantes festivales del audiovisual en el Brasil actual. En la búsqueda de promover nuevas miradas y múltiples lenguajes, estamos conectados con la mejor producción cinematográfica actual. Valorizamos la innovación y las expresiones contemporáneas. Con una trayectoria de más de 20 años de apoyo al cine, ya hemos patrocinado más de 500 largometrajes y, a cada año, a los más importantes festivales de diferentes géneros y formatos en todo el país. Para nosotros, es un honor y una satisfacción contar con la compañía del Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo en esa jornada.

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sabesp Celebrando sua décima segunda edição no período de 26 de julho a 2 de agosto, o Festival de Cinema LatinoAmericano de São Paulo apresenta mais de 100 filmes, representando 18 países da América Latina e do Caribe. O evento, que este ano se espalha por 26 pontos culturais da capital e da cidade de Campinas, reúne diretores, produtores e atores, brasileiros e vindos do exterior, para conversar com o público e participar de debates e encontros. O grande homenageado do ano é o cineasta brasileiro Beto Brant, autor de obra premiada internacionalmente. Na programação estão títulos inéditos no Brasil ao lado de produções em pré-estreias mundial. São projetados ainda curtas-metragens das principais escolas de cinema localizadas na região e a mais recente safra do projeto DocTV Latinoamérica, uma parceria entre emissoras públicas de televisão e produtores independentes. Mais uma vez, o Governo do Estado de São Paulo, através da Sabesp, apoia essa iniciativa, que transforma São Paulo, durante oito dias, na capital do cinema latino-americano.

En conmemoración de su duodécima edición, en el período del 26 de julio al 2 de agosto, el Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo presenta más de 100 películas, representando a 18 países de América Latina y del Caribe. El evento, que este año se divide en 26 puntos culturales de la capital y de la ciudad de Campinas, reúne a directores, productores y actores, tanto brasileños como provenientes del exterior, para conversar con el público y participar de debates y encuentros. El gran homenajeado del año es el cineasta brasileño Beto Brant, autor de una obra premiada internacionalmente. En la programación hay títulos inéditos en Brasil junto a producciones en preestreno mundial. También se proyectarán cortometrajes de las principales escuelas de cine localizadas en la región y la más reciente generación del proyecto DocTV Latinoamérica, una alianza entre emisoras públicas de televisión y productores independientes. Una vez más, el Gobierno del Estado de São Paulo, a través de Sabesp, apoya esta iniciativa, que transforma São Paulo, durante ocho días, en la capital del cine latinoamericano.

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sesc Potencialidades Latino-Americanas A América Latina, como lugar de destinos e acontecimentos compartilhados e interdependentes, acumula históricos, experiências e transformações similares de continuidades e rupturas, euforias e tristezas, esperanças e desilusões, que sugerem uma espécie de contaminação invisível. Os atuais cenários e conjunturas institucionais nos diferentes países do bloco reforçam a percepção de quanto estamos suscetíveis aos humores e influências dos demais e, também, o quanto isso aparece mimetizado nas obras sensíveis como estratégia de resistência e liberdade de expressão. Nesse sentido, pesquisar, convidar e apresentar produções audiovisuais desses contextos corroboram para o registro e o delineamento das tendências e expectativas relacionadas com esse território, tensionado por suas diversidades e convergências múltiplas. Em sua décima segunda edição, o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo mantém seu caráter referencial ao promover a difusão, apreciação, reflexão e discussão da produção cinematográfica da região – por vezes confinada ao circuito de seus países de origem –, incluindo, ainda, a presença de representantes dessas criações para compartilhar suas propostas narrativas e estéticas, bem como suas angústias e dificuldades de trabalho. O Sesc, em sintonia com seus parceiros e valores, reafirma seu compromisso com o bem-estar social e o respeito ao outro ao favorecer momentos de interação e aproximações com os povos e culturas latino-americanos.

Potencialidades latinoamericanas América Latina, como lugar de destinos y acontecimientos compartidos e interdependientes, acumula historiales, experiencias y transformaciones similares de continuidades y rupturas, euforias y tristezas, esperanzas y desilusiones que sugieren una especie de contaminación invisible. Los actuales escenarios y coyunturas institucionales en los diferentes países del bloque refuerzan la percepción de hasta qué punto estamos susceptibles a los humores e influencias de los demás y también cuánto eso aparece mimetizado en las obras sensibles como estrategia de resistencia y libertad de expresión. En ese sentido, investigar, invitar y presentar producciones audiovisuales de esos contextos corroboran para el registro y el esbozo de las tendencias y expectativas relacionadas con ese territorio tensionado por sus diversidades y convergencias múltiples. En su duodécima edición, el Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo mantiene su carácter de referencia al promover la difusión, apreciación, reflexión y discusión de la producción cinematográfica de la región, algunas veces confinada al circuito de sus países de origen, incluyendo también la presencia de representantes de esas creaciones para compartir sus propuestas narrativas y estéticas, así como sus angustias y dificultades de trabajo. El Sesc, en sintonía con sus aliados y valores, reafirma su compromiso con el bienestar social y el respeto al otro al favorecer momentos de interacción y aproximaciones con los pueblos y culturas latinoamericanos.

Danilo Santos de Miranda Diretor Regional do Sesc São Paulo

Danilo Santos de Miranda Director Regional del Sesc São Paulo

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cpfl É com muita satisfação que recebemos este recorte do 12º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo 2017. As sessões ampliam e fortalecem nossa parceria com a Associação do Audiovisual, responsável por organizar exibições em módulos temáticos de filmes contemporâneos como uma proposta de reflexão sobre temas como gênero, infância e juventude, violência, entre outros. A relação da CPFL Energia, por meio do Instituto CPFL, com o cinema não é de hoje. Em 13 anos de atividades, nossa empresa ganhou reconhecimento como um espaço de reunião e difusão audiovisual dos debates sobre os dilemas da atualidade, como é o caso do já tradicional Café Filosófico CPFL. O apoio ao cinema de qualidade é parte deste esforço de formação de público. Em nosso espaço, realizamos inúmeras mostras gratuitas em homenagem aos grandes cineastas do nosso tempo. Temos levado também filmes nacionais de altíssima qualidade para as cidades do interior paulista com o Circuito CPFL. O resultado deste projeto nos orgulha e nos emociona: muitos dos espectadores, em geral crianças, têm a oportunidade de assistir a um filme em tela grande pela primeira vez. Com o incentivo à reflexão e às mais diversas manifestações culturais, o Instituto CPFL tem lançado luz sobre alguns dos temas mais complexos da nossa realidade. Acreditamos que este seja também o papel da sétima arte: apurar e reeducar o olhar.

Tenemos la enorme satisfacción de recibir este recorte del 12º Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo 2017. Las sesiones amplían y fortalecen nuestra alianza con la Associação do Audiovisual, responsable por organizar exhibiciones en módulos temáticos de películas contemporáneas como una propuesta de reflexión sobre temas tales como género, infancia y juventud y violencia, entre otros. La relación de la CPFL Energia con el cine, por medio del Instituto CPFL, no es reciente. Durante 13 años de actividades, nuestra empresa ha obtenido reconocimiento como un espacio de reunión y difusión audiovisual de los debates sobre los dilemas de la actualidad, como es el caso del ya tradicional Café Filosófico CPFL. El apoyo al cine de calidad forma parte de este esfuerzo de formación de público. En nuestro espacio, realizamos innumerables muestras gratuitas en homenaje a los grandes cineastas de nuestro tiempo. Hemos llevado también películas nacionales de altísima calidad para las ciudades del interior del Estado de São Paulo con el Circuito CPFL. El resultado de este proyecto nos enorgullece y nos emociona: muchos de los espectadores, niños en general, tienen la oportunidad de ver una película en la pantalla grande por primera vez. Con el incentivo a la reflexión y a las más diversas manifestaciones culturales, el Instituto CPFL ha llevado la luz a algunos de los temas más complejos de nuestra realidad. Creemos que este sea también el papel del séptimo arte: perfeccionar y reeducar la mirada.

Instituto CPFL A energia do conhecimento

Instituto CPFL La energía del conocimiento

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spcine É sempre um prazer para a Spcine, em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura, fazer parte do rol de instituições que apoia o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo. Sobretudo pela contribuição que ele dá para o calendário de eventos audiovisuais da cidade por meio de sua programação que retrata o continente ao qual pertencemos. Melhor ainda é darmos sequência à parceria em um ano em que a descentralização cultural vem sendo debatida com profundidade no âmbito público e pela sociedade civil. A nossa resposta é que, pelo segundo ano consecutivo, diversos filmes do festival integram a programação do Circuito Spcine de Cinema. Considerada a maior rede de salas públicas de cinema do Brasil – com 20 espaços –, ela está presente em todas as regiões de São Paulo, fazendo jus ao conceito de democratização da cultura ao aproximar a população paulistana da fruição cinematográfica, independentemente do seu bairro de origem. Outro fato recente que reforça a importância do Circuito e a sua possibilidade de atrair diferentes públicos para as mostras e festivais da cidade é o número de espectadores. Da sua inauguração até junho de 2017, a rede fez mais de 500 mil frequentadores. Só em maio, o mês recorde, o Circuito contabilizou 61,2 mil espectadores em 830 sessões. São estatísticas que a Spcine coloca à disposição do Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo, para que suas obras circulem em todos os territórios da cidade, do centro expandido aos bairros periféricos. É ótimo saber que, desta forma, podemos quebrar a barreira do acesso à cultura e compartilhar com os paulistanos, irrestritamente, o conteúdo de uma das principais mostras de cinema latino-americano do continente.

Siempre es un placer para Spcine, en alianza con la Secretaría Municipal de Cultura, formar parte de la lista de instituciones que apoya al Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo. En especial por la contribución que este da al calendario de eventos audiovisuales de São Paulo por medio de su programación que retrata el continente al cual pertenecemos. Y es aún mejor dar secuencia a la alianza en un año en que la descentralización cultural se está debatiendo con profundidad en el ámbito público y por parte de la sociedad civil. Nuestra respuesta es que, por segundo año consecutivo, diversas películas del festival integran la programación del Circuito Spcine de Cinema. Considerada la mayor red de salas públicas de cine de Brasil – con 20 espacios –, está presente en todas las regiones de São Paulo, haciendo justicia al concepto de democratización de la cultura al aproximar la población de la ciudad de São Paulo al placer cinematográfico, independientemente de su barrio de origen. Otro hecho reciente que refuerza la importancia del Circuito y su posibilidad de atraer diferentes públicos para las muestras y festivales de la ciudad es el número de espectadores. Desde su inauguración hasta junio de 2017, la red tuvo más de 500 mil espectadores. Tan solo en mayo, el mes récord, el Circuito contabilizó 61,2 mil espectadores en 830 sesiones. Son estadísticas que Spcine pone a disposición del Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo, para que sus obras circulen en todos los territorios de la ciudad, desde el centro expandido hasta los barrios periféricos. Es óptimo saber que, de esta forma, podemos romper la barrera del acceso a la cultura y compartir con los habitantes de la ciudad de São Paulo, sin restricciones, el contenido de una de las principales muestras de cine latinoamericano del continente.

MAURICIO ANDRADE RAMOS Diretor-presidente da Spcine

Mauricio Andrade Ramos Director-presidente de Spcine

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

associação do audiovisual Celebrando sua 12ª edição, o Festival de Cinema LatinoAmericano de São Paulo reafirma os objetivos quando de sua criação, em 2006, entre eles, o de mapear – em projeções, seminários, debates e encontros – os novos caminhos de produção e circulação do audiovisual da região, bem como suas novas propostas estéticas e de dramaturgia. Tal mapeamento se faz presente quando se verifica que os mais de 100 títulos programados em 2017 representam um total de 18 países da América Latina e do Caribe. São produções em sua maioria inéditas no Brasil, parte delas em première mundial, e assinadas por nomes que despontam no cenário internacional. Ao lado dos filmes da seção Contemporâneos, estão trabalhos da novíssima geração na Mostra Escolas de Cinema Ciba-Cilect e os documentários feitos em parceria com emissoras públicas de televisão da região em DocTV Latinoamérica. Como sempre, o festival joga luz também em trajetórias significativas para a cinematografia latino-americana. Este ano a Homenagem é dedicada ao cineasta brasileiro Beto Brant, de carreira reconhecida pela crítica e internacionalmente premiada. Além das exibições, que este ano alcançam 26 pontos culturais na capital paulista e na cidade de Campinas, com destaque para as marcantes sessões ao ar livre no Memorial da América Latina, o evento oferece encontros, debates, oficina, festas e uma feira gastronômica temática. Mais uma vez, parceiros confirmaram sua confiança no festival e, assim, o tornaram possível. É o caso do Ministério da Cultura, da Secretaria de Estado da Cultura, Petrobras, Sabesp, Spcine, Sesc São Paulo e Instituto CPFL, além de instituições diplomáticas da Argentina, Chile e México. Trata-se da mais significativa atividade da Associação do Audiovisual, entidade criada com a missão de promover o desenvolvimento da cultura e a defesa e conservação do patrimônio histórico e artístico da linguagem audiovisual. Seu foco está na formação de público e na circulação de bens não atendidos pela indústria cultural, sendo sua equipe composta por curadores e produtores culturais de renome.

Al celebrar su 12ª edición, el Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo reafirma los objetivos por ocasión de su creación en 2006, entre ellos, el de mapear – en proyecciones, seminarios, debates y encuentros – los nuevos caminos de producción y circulación del audiovisual de la región, así como sus nuevas propuestas estéticas y de dramaturgia. Ese mapeo se hace presente cuando se verifica que los más de 100 títulos programados en 2017 representan un total de 18 países de América Latina y del Caribe. Son producciones en su mayoría inéditas en Brasil, parte de ellas en premier mundial, y firmadas por nombres que surgen en el escenario internacional. Al lado de las películas de la sección Contemporáneos, hay trabajos de la novísima generación en la Muestra Escuelas de Cine Ciba-Cilect y los documentales realizados en alianza con emisoras públicas de televisión de la región en DocTV Latinoamérica. Como siempre, el festival también ilumina trayectorias significativas para la cinematografía latinoamericana. Este año, el Homenaje se dedica al cineasta brasileño Beto Brant, de carrera reconocida por la crítica e internacionalmente premiada. Además de las exhibiciones que este año estarán en 26 puntos culturales en la Capital São Paulo y en la ciudad de Campinas, con destaque para las sesiones especiales al aire libre en el Memorial de América Latina, el evento ofrece encuentros, debates, taller, fiestas y una feria gastronómica temática. Una vez más los aliados confirmaron su confianza en el festival y de esa forma lo hicieron posible. Es el caso del Ministerio de la Cultura, la Secretaría de Estado de la Cultura, Petrobras, Sabesp, Spcine, Sesc São Paulo e Instituto CPFL, además de instituciones diplomáticas de Argentina, Chile y México. Se trata de la actividad más significativa de la Asociación del Audiovisual, entidad creada con la misión de promover el desarrollo de la cultura y la defensa y conservación del patrimonio histórico y artístico del lenguaje audiovisual. Su enfoque es la formación de público y la circulación de bienes no atendidos por la industria cultural, con un equipo compuesto por curadores y productores culturales renombrados.

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

Voltada para a difusão da atual produção audiovisual, com mais de 40 eventos já realizados, a atuação da Associação do Audiovisual é referência quanto à difusão junto a comunidades e, ao mesmo tempo, da produção de ponta da cultura audiovisual. Atividades de reflexão são por ela também promovidas, que se complementam na edição de publicações. Um dentre os muitos exemplos a serem citados é a mostra “Cinema Humanista – Irmãos Dardenne”, realizada nas cidades de Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo e eleita por um júri organizado pelo jornal O Globo como uma das cinco mais destacadas retrospectivas de 2016.

Enfocada en la difusión de la producción audiovisual actual, con más de 40 eventos ya realizados, la actuación de la Asociación del Audiovisual constituye una referencia sobre la difusión en las comunidades y, al mismo tiempo, de la producción de vanguardia de la cultura audiovisual. También promueve actividades de reflexión que se complementan en la edición de publicaciones. Uno entre los muchos ejemplos que podemos citar es la muestra “Cine Humanista – Hermanos Dardenne”, realizada en las ciudades de Brasilia, Río de Janeiro y São Paulo y elegida por un jurado organizado por el periódico O Globo como una de las cinco retrospectivas más destacadas de 2016.

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

contemporâneos

contemporâneos 12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

Coração da programação do Festival de Cinema LatinoAmericano de São Paulo, a seção Contemporâneos apresenta em 2017 um total de 26 títulos recentes, representando nove países da região: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Costa Rica, México, Peru, Uruguai e Venezuela. Estão incluídas cinco exibições em première mundial, outras 15 de filmes inéditos no Brasil, além de mais cinco em primeiras projeções em São Paulo. Em comum, o conjunto revela uma perceptível renovação temática da cinematografia da América Latina e do Caribe, colocando em pauta questões de gênero e anseios da juventude urbana, por exemplo. Como sempre, a curadoria do festival privilegiou obras assinadas por jovens autores, propiciando ao público brasileiro acompanhar as novidades da dramaturgia e da estética do atual audiovisual latino-americano. Atração especial desta edição, o Foco Chile traz quatro produções dos anos 2016/2017. Realizada em parceria com o Ministério das Relações Exteriores do Chile, a programação comprova o vigor e a diversidade desta filmografia. Sua presença no Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo é resultado das políticas públicas voltadas ao audiovisual daquele país, que têm levado o cinema chileno às principais vitrines internacionais.

La sección Contemporáneos, corazón de la programación del Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo, presenta en 2017 un total de 26 títulos recientes, representando a nueve países de la región: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Costa Rica, México, Perú, Uruguay y Venezuela. Se incluyen cinco exhibiciones en premier mundial, otras 15 de películas inéditas en Brasil, y cinco más en las primeras proyecciones en São Paulo. El conjunto revela en común una perceptible renovación temática de la cinematografía de América Latina y del Caribe, poniendo en pauta cuestiones de género y anhelos de la juventud urbana, por ejemplo. Como siempre, la curaduría del festival dio preferencia a obras realizadas por jóvenes autores, permitiendo que el público brasileño pueda acompañar las novedades de la dramaturgia y de la estética del audiovisual actual latinoamericano. Como atracción especial de esta edición, el Enfoque Chile trae cuatro producciones de los años 2016/2017. Realizada en alianza con el Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, esta programación comprueba el vigor y la diversidad de esta filmografía. Su presencia en el Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo es el resultado de las políticas públicas dirigidas al audiovisual de dicho país, que ha llevado el cine chileno a las principales vitrinas internacionales.

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

A Região Selvagem La Región Salvaje Amat Escalante

r f m T P cp E

contemporâneos

México | 100 min | 2016 Amat Escalante, Gibrán Portela Miguel Alberto Claro Fernanda de la Paeza, Jacob Shulsinger Guro Moe, Lasse Marhang, Martín Escalante Jaime Romandía, Fernanda de la Paeza, Amat Escalante Mantarraya Producciones, Tres Tunes Ruth Ramos, Simone Bucio, Jesus Meza, Edén Villavicencio

Amat Escalante (Guanajuato, México, 1979) começou a se dedicar ao cinema com 15 anos. Seu filme de estreia, Sangre (2005), estreou na seleção oficial Un Certain Regard do Festival de Cannes, onde recebeu o prêmio FIPRESCI da crítica oficial. Los Bastardos (2008), seu segundo longa-metragem, também estreou na mesma seleção oficial de Cannes. Heli (2013) foi seu terceiro longa, que estreou internacionalmente na competição oficial de Cannes, onde recebeu o prêmio de melhor diretor. Amat Escalante (Guanajuato, México, 1979) comenzó a dedicarse al cine a la edad de 15 años. Su opera prima, Sangre (2005), estrenó en la selección oficial Un Certain Regard del Festival de Cannes, donde recibió el premio FIPRESCI de la crítica oficial. Los Bastardos (2008), su segundo largometraje, también se estrenó en la misma seleción oficial en Cannes. Heli (2013) fue su tercer largometraje, el cual se estrenó internacionalmente en la competencia oficial de Cannes, donde obtuvo el premio a mejor director.

Uma jovem dona de casa cria seus filhos com o marido em uma pequena cidade. Seu irmão é enfermeiro em um hospital local. Suas vidas provincianas sofrem mudança radical com a chegada de Verónica. O sexo e o amor são frágeis em certas regiões onde os valores familiares reinam e a hipocrisia, homofobia e o machismo têm força. Verónica os convence de que em uma cabana isolada no bosque vizinho à cidade existe algo que não é deste mundo, mas que é a resposta a todos os seus problemas. É algo a cuja força não se pode resistir e com o qual eles devem conciliar-se, ou sofrerão sua ira. Una joven madre y ama de casa cría a sus hijos con su marido en una pequeña ciudad. Su hermano es enfermero en un hospital local. Sus vidas provincianas son alteradas con la llegada de la misteriosa Verónica. El sexo y el amor son frágiles en ciertas regiones donde los valores familiares existen y la hipocresía, la homofóbia, y el machismo son fuertes. Verónica les convence que en el bosque cercano, en una cabaña aislada, existe algo que no es de este mundo pero que es la respuesta a todos sus problemas. Es algo que a cuya fuerza no se puede resistir y con lo que deben hacer la paz o sufrir su ira.

@ mariana@mantarraya.com

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

Alta Cumbia Alta Cumbia Cristian Jure

contemporâneos

Argentina | 80 min | 2016 r f m T P cp e

Fanta, fanático pela Cumbia Villera, tem uma barraca de venda de CDs e DVDs piratas. Seu ex-chefe o procura para que ele produza um programa de TV para a Espanha sobre a origem da Cumbia Villera, com entrevistas com as principais referências do gênero, comentando os conflitos entre os prejuízos dos produtores, o valor dado ao gênero e a seus músicos e a reivindicação da Cumbia Villera como expressão cultural e artística autêntica. Fanta, fanático de la Cumbia Villera, tiene un puesto de venta de CDs y DVDs truchos. Su ex jefe viene a buscarlo pues necesita que produzca un programa de TV para España sobre el origen de la Cumbia Villera, con entrevistas a los principales referentes del género, transcurriendo en el conflicto entre los prejuicios de los productores sobre el valor que le dan al género y sus músicos, y la reivindicación de la Cumbia Villera como expresión cultural y artística auténtica.

@ info@alephcine.com

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

Cristian Jure Ignacio Izurieta Jerónimo Carranza Nicolás Volonté Fernando Sokolowicz, Victoria Aizenstat, Carlos Castro Aleph Cine S.A , Fundación Octubre Martín Roisi, Pablo Antico, Natalia Pelayo, Diego Cremonesi

Cristian Jure (Córdoba, Argentina, 1941) é um realizador e roteirista que recebeu diversos prêmios. É formado em antropologia e atua como professor na Universidad Nacional de La Plata. Dirigiu diversos documentários, filmes e séries para televisão. Alta Cumbia é o seu primeiro longa-metragem de ficção. Dirigiu os documentários Diez Veces Venceremos (2012), La Guerra por Otros Medios (2010) e De Médicos y Sheripiares (2008). Cristian Jure (Córdoba, Argentina, 1941) es un multipremiado realizador y guionista, licenciado en antropología y docente en la Universidad Nacional de La Plata. Ha dirigido varios documentales, telefilms y series televisivas. Alta Cumbia es su primer largometraje de ficción. Dirigió los documentales Diez Veces Venceremos (2012), La Guerra por Otros Medios (2010) y De Médicos y Sheripiares (2008).

Angelus Novus Angelus Novus Duo Strangloscope

r f m P E

contemporâneos

Brasil | 75 min | 2016 Duo Strangloscope Augusto Benetti Duo Strangloscope Duo Strangloscope Edgard Navarro, Chico César, Daniel Santiago, Juliane Elting

A partir do delírio, da mística e do devaneio, romper com a lógica de uma narratividade historicista e positivista. Buscar, na aventura mesma do experimentalismo cinematográfico, um tempo-espaço imagem em que o Angelus Novus seja um chamado ao risco e uma ruptura com a lógica linear da acachapante contação de histórias críveis. Pelo incrível!!!! – grita o Angelus Novus. Cláudia Cárdenas (Rio de Janeiro, Brasil, 1961) e Rafael Schlichting (Chapecó, Brasil, 1980) integram o Duo Strangloscope. Seus filmes são voltados à experimentação, à pesquisa do movimento, do ritmo e da composição com imagens e sons. Atravessados por ambiguidades conscientes, encorajam interpretações múltiplas, utilizando técnicas e temas paradoxais para criar um trabalho que requer participação da plateia. Desenvolvem seus filmes experimentais a partir do interesse em trabalhar com formas digitais.

A partir del delirio, de la mística y del devaneo, romper con la lógica de una narrativa historicista y positivista. Buscar en la propia aventura del experimentalismo cinematográfico un tiempo espacio imagen en el que el Angelus Novus sea una llamada al riesgo y una ruptura con la lógica lineal de la apabullante forma de contar historias creíbles. ¡Por lo increíble!, grita el Angelus Novus.

Cláudia Cárdenas (Rio de Janeiro, Brasil, 1961) y Rafael Schlichting (Chapecó, Brasil, 1980) forman el Duo Strangloscope. Sus películas están enfocadas en la experimentación, en la investigación del movimiento, del ritmo y de la composición con imágenes y sonidos. Atravesadas por ambigüedades conscientes, alientan múltiples interpretaciones, utilizando técnicas y temas paradojales para crear un trabajo que requiere la participación del público. Desarrollan sus películas experimentales a partir del interés de trabajar con formas digitales.

@ strangloscope@gmail.com

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

Apto. 420 Depto. 420 Dellani Lima

contemporâneos

Brasil | 99 min | 2017 r f m T P cp e

A história de um escritor e jornalista que resolve escrever um almanaque antiproibicionista durante uma seca de maconha na cidade de São Paulo. Enquanto investiga assuntos e histórias relacionadas à maconha, ele e seus amigos tentam conseguir um pouco da erva para aliviar as tensões do dia a dia. Com participaçãos dos atores Henrique Zanoni e Laila Pas, dos compositores e músicos Daniel Groove, Tatá Aeroplano e Rafael Castro, e dos especialistas sobre a maconha e a luta antiproibicionista Henrique Carneiro (historiador e professor da USP), Edward MacRae (antropólogo), Renato Filev (biomédico), Rafael Morato Zanatto (historiador) e Cristiano Maronna (advogado criminalista). La historia de un escritor y periodista que decide escribir un almanaque anti-prohibicionista durante una escacez de marihuana en la ciudad de São Paulo. Mientras investiga asuntos e historias relacionadas a la marihuana, él y sus amigos intentan conseguir un poco de la hierba para aliviar las tensiones cotidianas. Con la participación de los actores Henrique Zanoni y Laila Pas, de los compositores y músicos Daniel Groove, Tatá Aeroplano y Rafael Castro, y de los especialistas sobre la marihuana y la lucha anti-prohibicionista Henrique Carneiro (historiador y profesor de la USP), Edward MacRae (antropólogo), Renato Filev (biomédico), Rafael Morato Zanatto (historiador) y Cristiano Maronna (abogado criminalista). @ dellanilima@gmail.com

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

Dellani Lima Bruno Risas Dellani Lima, Henrique Zanoni Lê Almeida Dellani Lima, Henrique Zanoni, Laila Pas Bela Filmes, Colégio Invisível, Filmes Sem Sapato Henrique Zanoni, Laila Pas, Daniel Groove, Felipe Soares, Shima, Juan Manuel Tellategui, Elisa Porto

Dellani Lima (Campina Grande, Brasil, 1975) é cineasta, artista visual, músico e ator. Desde 2000, vive e trabalha em São Paulo e Belo Horizonte, onde realizou diversos projetos. Suas obras já integraram mostras e festivais no Brasil e no exterior. Seu primeiro longa-metragem é Netsplit: Queda de Conexão (2003). Dirigiu ainda filmes como Agreste (2013), Planeta Escarlate (2015), Trago Seu Amor (2015), O Tempo Não Existe no Lugar em que Estamos (2015). Dellani Lima (Campina Grande, Brasil, 1975) es cineasta, artista visual, músico y actor. Desde 2000 vive y trabaja en São Paulo y Belo Horizonte, en donde realizó diversos proyectos. Sus obras ya participaron en muestras y festivales en Brasil y en el exterior. Su primer largometraje es Netsplit: Queda de Conexão (2003). Dirigió otras películas tales como Agreste (2013), Planeta Escarlate (2015), Trago seu Amor (2015), O Tempo Não Existe no Lugar em que Estamos (2015).

Belén Belén Adriana Vila Guevara

r f m T P cp

contemporâneos

Venezuela, Espanha | 52 min | 2016 Adriana Vila Guevara Gerard Uzcátegui Diana Toucedo Juan Rodriguez Berbín, Jackeline Rago, Brother AH, Papá Roncón, Grupo Elagguá José E. Martínez, Antonia Casado Ruíz Crater Producciones, Secuencia Cero Filmes, Jemd Films

Uma mulher simplória e aparentemente insignificante guarda os segredos de um som e o poder de sua inspiração. Sábia guerreira imortal de batalhas cotidianas, mestra e artista do bambu. Ponte da diáspora afro-americana, de ancestrais comuns. Evocação, fantasma, presença, espírito ressonante: Belén. Adriana Vila Guevara (Caracas, Venezuela, 1981) é cineasta, artista e antropóloga. Sua obra transita entre a criação documental e o estudo etnográfico. Cofundadora do laboratório de cinema analógico e independente Crater-Lab, e da dupla de cinema expandido Cráter, projetou sua obra em reconhecidos festivais e espaços de arte na Europa, na América Latina e nos Estados Unidos.

Una mujer sencilla y aparentemente insignificante guarda los secretos de un sonido y su poder de inspiración. Sabia guerrera inmortal de batallas cotidianas, maestra y artista del bambú. Puente de la diáspora afroamericana, de ancestro común. Evocación, fantasma, presencia, espíritu resonante: Belén.

Adriana Vila Guevara (Caracas, Venezuela, 1981) es una cineasta, artista y antropóloga. Su obra se desplaza entre la creación documental y el estudio etnográfico. Co-fundadora del laboratorio de cine analógico e independiente Crater-Lab, y del duo de cine expandido Cráter, ha proyectado su obra en reconocidos festivales y espacios de arte en Europa, América Latina y Estados Unidos.

@ craterproduciones@gmail.com, secuenciacerofilms@gmail.com

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

Corpo Elétrico Cuerpo Eléctrico Marcelo Caetano

contemporâneos

Brasil | 94 min | 2017 r f m T P cp e

Marcelo Caetano, Gabriel Domingues, Hilton Lacerda Andrea Capella Frederico Benevides Marcelo Caetano, Ricardo Vincenzo Beto Tibiriçá, Marcelo Caetano Plateau Produções, Desbun Filmes Kelner Macedo, Lucas Andrade, Welket Bungué, Ana Flavia Cavalcanti, McLin da Quebrada

O verão está chegando e Elias tem sonhado muito com o mar. Na fábrica em que trabalha, as responsabilidades aumentam à medida que o fim de ano se aproxima. Depois de uma noite fazendo hora extra, Elias e os operários decidem sair e tomar uma cerveja. É quando novas possibilidades de encontros surgem em seu horizonte. El verano está llegando y Elías ha soñado mucho con el mar. En la fábrica en la que trabaja, las responsabilidades aumentan a medida que se aproxima el final del año. Después de una noche haciendo horas extras, Elías y los obreros deciden salir a tomar una cerveza. Es cuando nuevas posibilidades de encuentros surgen en su horizonte.

Marcelo Caetano (Belo Horizonte, Brasil, 1982) dirigiu Bailão (2009), Na sua Companhia (2011) e Verona (2013), curtasmetragens exibidos em festivais como Roterdã e Clermont-Ferrand e vencedores do prêmio de melhor curta em festivais como Belo Horizonte, Mix Brasil e Janela de Cinema. Corpo Elétrico, seu primeiro longa-metragem como diretor, mereceu world première no Festival de Roterdã, foi selecionado para o Inside/Out Toronto LGBT e venceu o Prêmio Maguey no Festival de Guadalajara. Marcelo Caetano (Belo Horizonte, Brasil, 1982) dirigió los cortometrajes Bailão (2009), Na sua Companhia (2011) y Verona (2013) exhibidos en festivales tales como Rotterdam y Clermont-Ferrand, además de vencedores del premio de mejor cortometraje en los festivales de Belo Horizonte, Mix Brasil y Janela de Cinema. Cuerpo Eléctrico, su primer largometraje como director, mereció world premiére en el Festival de Rotterdam, fue seleccionado para el Inside-Out Toronto LGBT y venció el Premio Maguey en el Festival de Guadalajara.

@ plateau.projetos@gmail.com

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

Cubajazz Cubajazz Max Alvim, Mauro di Deus

r f m P cp

contemporâneos

Brasil, Cuba | 85 min | 2017 Luiz Augusto de Paula Souza (Tuto), Rogério da Costa, Max Alvim Max Alvim Max Alvim Yoana Grass, Maiyú Guzman LInC – Laboratório de Inteligência Coletiva, Instituto Alvorada Brasil, Canal i Produções

A ilha de Cuba vive em bloqueio e isolamento há mais de 50 anos. Partindo do jazz como metáfora de uma vida sem bloqueios geopolíticos, os depoimentos, shows e cenas da vida cotidiana em Havana apresentam o arranjo cultural da ilha, discutindo as formas de diálogo, escuta, intercâmbio, resistência e improvisação – afirmando a arte como filosofia e liberdade. Mauro di Deus (Três Lagoas, Brasil, 1954) é publicitário e foi sócio e diretor criativo das agências de publicidade Companhia de Propaganda e Marketing e BAM Propaganda e Marketing. Cubajazz é seu primeiro longa-metragem. Max Alvim (Araguari, Brasil, 1965) é documentarista, diretor de televisão e consultor, atuando na produção e direção de programas de TV e internet. Realizou a direção artística da série Instrumental Sesc Brasil (2007-2017) e a direção geral de Passagem de Som (2013-2017). Cubajazz é seu primeiro longa-metragem.

La isla de Cuba vive aislada y bajo bloqueo desde hace más de 50 años. Partiendo del jazz como metáfora de una vida sin bloqueos geopolíticos, las declaraciones, shows y escenas de la vida cotidiana en La Habana, presentan la disposición cultural de la isla, discutiendo las formas de diálogo, escucha, intercambio, resistencia e improvisación, afirmando el arte como filosofía y libertad.

Mauro di Deus (Três Lagoas, Brasil, 1954) es publicista y fue socio y director creativo de las agencias de publicidad Companhia de Propaganda e Marketing y BAM Propaganda e Marketing. Cubajazz es su primer largometraje. Max Alvim (Araguari, Brasil, 1965) es documentalista, director de televisión y consultor, actuando en la producción y dirección de programas de TV e internet. Realizó la dirección artística de la serie Instrumental Sesc Brasil (2007-2017) y la dirección general de Passagem de Som (2013-2017). Cubajazz es su primer largometraje.

@ maxlinc.alvim@gmail.com

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

Gilberto Mendes e a Música Nova Gilberto Mendes y la Música Nueva Marcelo Machado

contemporâneos

Brasil | 54 min | 2017 f m T P cp

Fernando Fonini Raimo Benedetti Ensemble Música Nova sob a regência de Jack Fortner Ariene Ferreira SescTV

Um perfil afetivo de Gilberto Mendes guiado pelo maestro norteamericano Jack Fortner e sua esposa, Christina Leite, refletindo sobre os caminhos da música de invenção na atualidade. Un perfil afectivo de Gilberto Mendes guiado por el maestro estadounidense Jack Fortner y su esposa, Christina Leite, que reflexiona sobre los caminos de la música de invención en la actualidad.

Marcelo Machado (Araraquara, Brasil, 1958) é diretor de cinema e televisão, tendo começado com vídeo experimental na produtora Olhar Eletrônico, na década de 1980. Recentemente, dirigiu a séries de TV Os Sons da Orquestra, para o Selo Sesc, bem como o documentário de longa-metragem Tropicália (2012), premiado e distribuído internacionalmente. Além de Música pelos Poros (2017) e Gilberto Mendes e a Música Nova (2017), dirigiu o documentário musical O Piano que Conversa (2017), recém-lançado. Marcelo Machado (Araraquara, Brasil, 1958) es director de cine y televisión, habiendo comenzado con video-experimental en la productora Olhar Eletrônico en la década del 80. Recientemente dirigió la serie de TV Os Sons da Orquestra, para el Selo Sesc, además del documental largometraje Tropicália (2012), premiado y distribuido internacionalmente. Más recientemente, además de Música por los Poros (2017) y Gilberto Mendes y la Música Nueva (2017), dirigió el documental musical O Piano que Conversa (2017), recién lanzado.

@ tatianagarcia@sesctv.sescsp.org.br

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

Ilú Obá de Min – Homenagem a Elza Soares, a Pérola Negra Ilú Obá de Min – Homenaje a Elza Soares, la Perla Negra Beto Brant

Manda Campion Coletivo Fata Morgana

foto divulgação Matheus Brant

m cp

Beto Brant (Jundiaí, Brasil, 1964) dirigiu os filmes Os Matadores (1997) e Ação entre Amigos (1998), dando início a uma parceria com o escritor e roteirista Marçal Aquino e o diretor e produtor Renato Ciasca. Produziu e dirigiu os filmes O Invasor (2002), Crime Delicado (2005), Cão sem Dono (2007), O Amor segundo B. Schianberg (2009) e Eu Receberia as Piores Notícias dos seus Lindos Lábios (2011). Dirigiu em 2016 seu primeiro documentário, Pitanga. Beto Brant (Jundiaí, Brasil, 1964) dirigió las películas Los Matadores (1997) y Acción entre Amigos (1998), dando inicio a una alianza con el escritor y guionista Marçal Aquino y el director y productor Renato Ciasca. Produjo y dirigió las películas El Invasor (2002), Crimen Delicado (2005), Perro sin Dueño (2007), El Amor según B. Schianberg (2009) y Y Recibí las Peores Noticias de tus Labios (2011). Dirigió en 2016 su primer documental Pitanga.

O filme acompanha o desfile do bloco Ilú Obá de Min no carnaval 2016, em homenagem à cantora Elza Soares. O bloco adentra as ruas de São Paulo exaltando a cultura afro-brasileira e preservando o patrimônio imaterial, ocupando o espaço urbano com as danças e os cantos em yorubá dos terreiros de candomblé e de diversas manifestações da cultura negra. O cortejo é uma grande ópera popular de rua comandada pela força dos tambores, proliferando a cultura das nossas antigas tradições africanas. La película acompaña el desfile bloque IIú Obá de Min durante el carnaval de 2016, en homenaje a la cantante Elza Soares. El bloque recorre las calles de São Paulo exaltando la cultura afro-brasileña y preservando el patrimonio inmaterial, ocupando el espacio urbano con los bailes y los cantos en yorubá de los terreiros de Candomblé y de diversas manifestaciones de la cultura negra. El cortejo es una gran ópera popular de calle comandada por la fuerza de los tambores, difundiendo la cultura de nuestras antiguas tradiciones africanas.

@ betobrant@uol.com.br

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

contemporâneos

Brasil | 39 min | 2017

Música pelos Poros Música por los Poros Marcelo Machado

contemporâneos

Brasil | 52 min | 2016 r f m P cp

Em julho de 2015, um incrível elenco de músicos com trânsito no jazz, música instrumental, tradicional e canção reuniu-se por uma semana em uma fazenda do interior de São Paulo, no Festival Artes Serrinha. O encontro, com artistas vindos de diferentes regiões do Brasil e também da Colômbia, Cabo Verde, Azerbaijão e Coreia do Sul, ganhou registro neste documentário musical. Com participação dos músicos Benjamim Taubkin, Marcos Suzano, Jaques Morelenbaum, Mayra Andrade, Carlos Malta, Kyungso Park, Sahib Pashazadeh, Antonio Arnedo, Sacha Amback e Jovi Joviniano. En julio de 2015, un increíble elenco de músicos con paso por el jazz, música instrumental, tradicional y canción, se reunió durante una semana en una hacienda del interior de São Paulo, en el Festival Artes Serrinha. El encuentro, con diversos artistas provenientes de diferentes regiones de Brasil y también de Colombia, Cabo Verde, Azerbaiyán y Corea del Sur, obtuvo un registro en este documental musical. Con la participación de los músicos Benjamim Taubkin, Marcos Suzano, Jaques Morelenbaum, Mayra Andrade, Carlos Malta, Kyungso Park, Sahib Pashazadeh, Antonio Arnedo, Sacha Amback y Jovi Joviniano.

@ giovana@marcelomachado.tv

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

Marcelo Machado, Raimo Benedetti Fernando Fonini Raimo Benedetti Giovana Amano Marcelo Machado Produções

No Vazio da Noite En el Vacío de la Noche Cristiano Burlan

r f m T P cp e

contemporâneos

Brasil | 80 min | 2017 Cristiano Burlan, Henrique Zanoni Helder Filipe Martins Renato Maia Mario Bortolotto, Alex Buck, Dellani Lima Cristiano Burlan, Henrique Zanoni Bela Filmes Henrique Zanoni, Jean-Claude Bernardet, Victoria Vasconcelos, Mario Bortolotto, Gustavo Canovas

Atormentado pelos pensamentos que a insônia lhe provoca e que o conduzem a uma vertiginosa viagem noite adentro, um homem deambula pelas veredas de uma metrópole num caminho sem volta. Ele percorre uma jornada do verbo ao pó no vazio da noite paulistana. Como fugir desse lugar que afaga e abriga ao mesmo tempo em que dilacera? Cristiano Burlan (Porto Alegre, Brasil, 1975) é diretor de cinema e teatro. Na década de 1990 morou em Barcelona, onde dirigiu o grupo de cinema experimental Super-8. Em São Paulo, esteve à frente do grupo de teatro A Fúria. Tem mais de 15 filmes em sua filmografia, entre ficções e documentário, com participações em festivais como o de Havana, É Tudo Verdade, Málaga e Toronto. Mataram Meu Irmão (2013) foi vencedor do Festival É Tudo Verdade.

Atormentado por los pensamientos causados por el insomnio que lo conducen a un vertiginoso viaje por la noche adentro, un hombre deambula por las calles de una metrópolis en un camino sin regreso. Recorre la jornada del verbo al polvo en el vacío de la noche de São Paulo. ¿Cómo huir de ese lugar que acaricia y acoge al mismo tiempo que dilacera?

Cristiano Burlan (Porto Alegre, Brasil, 1975) es director de cine y teatro. En la década de 1990 vivió en Barcelona, en donde dirigió el grupo de cine experimental Super-8. En São Paulo, estuvo al frente del grupo de teatro A Fúria. Cuenta con más de 15 películas en su filmografía, entre ficciones y documentales, con participaciones en festivales tales como el de La Habana, Es Todo Verdad, Málaga y Toronto. Mataram Meu Irmão (2013) fue vencedor del Festival Es Todo Verdad.

@ contato@belafilmes.com.br

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O Candidato El Candidato Daniel Hendler

contemporâneos

Uruguai, Argentina | 84 min | 2016 r f m T P cp e

Daniel Hendler Lucio Bonelli Andrés Tamborino Matías Singer Micaela Solé Cordón Films HC Films, Oficina Burman Diego de Paula, Ana Katz, Matías Singer, Roberto Suárez, José Luis Arias

Martín Marchand é um líder político carismático, brilhante e comprometido. Essa é a ideia central da campanha que o lançará na disputa política. Seus assessores, reunidos em sua casa de campo, desenham seu perfil sem descanso, ainda que alguns tenham chegado até ali para acabar com as fantasias do candidato. Martín Marchand es un líder carismático, brillante y comprometido. Esa es la idea central de la campaña que lanzará a Martín Marchand a la contienda política. Sus asesores, reunidos en la casa de campo de Martín, diseñan su perfil sin descanso, aunque algunos han llegado hasta allí para dinamitar las fantasías del candidato.

Daniel Hendler (Montevidéu, Uruguai, 1976) protagonizou obras e longas-metragens, entre eles 25 Watts (2001), de Juan Pablo Rebella e Pablo Stoll, e El Abrazo Partido (2004), de Daniel Burman. Foi assistente de direção de Carlos Aguilera, Leo Maslíah e Mariana Percovich. Seu primeiro longa-metragem, Norberto Apenas Tarde (2010), ganhou o prêmio TVE de Cinema em Construção em San Sebastián, menção especial em Bafici, prêmio de melhor roteiro no Festival da Cidade do México e de melhor filme no Festival de Tucumán. Daniel Hendler (Montevideo, Uruguay, 1976) ha protagonizado obras y largometrajes, entre ellos 25 Watts (2001), de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll y El Abrazo Partido (2004) de Daniel Burman. Fue asistente de dirección de Carlos Aguilera, Leo Maslíah y Mariana Percovich. Su primer largometraje Norberto Apenas Tarde (2010) fue ganador del premio TVE de Cine en Construcción en San Sebastián, mención especial en Bafici, premio al mejor guión en el Festival Ciudad de México y mejor película en el Festival de Tucumán.

@ luciana@cinetren.com.ar

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O Inverno El Invierno Emiliano Torres

r f m T P cp e

contemporâneos

Argentina, França | 93 min | 2016 Emiliano Torres, Marcelo Chaparro Ramiro Civita Alejandro Brodersohn Cyril Morin Ezequiel Borovinsky, Alejandro Israel, Raphaël Berdugo, Emiliano Torres Wanka Cine, Ajimolido Films Alejandro Sieveking, Cristian Salguero, Adrián Fondari, Pablo Cedrón, Mara Bestelli

Emiliano Torres (Buenos Aires, Argentina, 1971) entrou em 1991 na Universidad del Cine e cursou licenciatura em ciências cinematográficas com orientação em direção, fazendo parte da primeira geração de alunos da instituição. Desde 1996 atua como assistente de direção e roteirista em longas-metragens argentinos e rodados na América do Sul e na Europa. Recentemente, seu trabalho se destacou no cinema europeu junto a diretores como Marco Bechis, Miguel Courtois e Emanuele Crialese. O Inverno é seu primeiro longa-metragem de ficção. Emiliano Torres (Buenos Aires, Argentina, 1971) ingresó en 1991 en la Universidad del Cine y cursó licenciatura en ciencias cinematográficas con orientación en dirección, formando parte de la primera generación de alumnos de dicha institución. Desde 1996 se desempeña como asistente de dirección y guionista en largometrajes argentinos y rodados en Sudamérica y Europa. En los ultimos años se destaca su trabajo en el cine europeo junto a directores como Marco Bechis, Miguel Courtois y Emanuele Crialese. El Invierno es su primer largometraje de ficción.

Evans, um velho capataz de uma fazenda na Patagônia argentina, recebe um novo grupo de trabalhadores que chegam para participar da temporada de ovelhas. Neste grupo se destaca Jara, um jovem talentoso e silencioso vindo de uma província distante. Os trabalhos se finalizam e Evans vê seu maior medo se tornar realidade: após uma vida dedicada à fazenda e ao trabalho, é despedido e substituído por Jara. A mudança não será fácil para nenhum deles, e cada um à sua maneira deverá encontrar a forma de sobreviver ao inverno que se aproxima. Evans, el viejo capataz de una estancia patagónica, recibe a un nuevo grupo de trabajadores que llegan para participar en la temporada de esquila. Dentro del grupo se destaca Jara, un joven hábil y silencioso llegado de una lejana provincia del noroeste argentino. Los trabajos llegan a su fin y Evans ve como sus peores temores se vuelven realidad: luego de una vida dedicada a ese lugar y a ese trabajo, es despedido y reemplazado por Jara. El cambio no será fácil para ninguno de los dos, cada uno a su manera deberá encontrar la forma de sobrevivir al siguiente invierno.

@ rberdugo@citefilms.com

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O Som das Coisas El Sonido de Las Cosas Ariel Escalante

contemporâneos

Costa Rica | 78 min | 2016 r f m T P cp e

Claudia fica emocionada por ser enfermeira. Dominar a adrenalina, controlar as emoções, salvar vidas. Em casa é tudo diferente: há um quarto a desocupar, é preciso encontrar um novo companheiro de apartamento. Fora, o trabalho, a aflição de sua tia, o reencontro com um velho amigo. Dentro, os sons de sempre, a rua, a chuva, os vizinhos distantes. Tudo ressoa em Silvia, tudo a faz lembrar de sua incapacidade de chorar. A Claudia le emociona ser enfermera. Manejar la adrenalina, controlar las emociones, salvar vidas. En casa todo es distinto: hay una habitación que vaciar, hay que encontrar un nuevo compañero de piso. Afuera el trabajo, la aflicción de su tía, el reencuentro con un viejo amigo. Adentro los sonidos de siempre, la calle, la lluvia, los vecinos a lo lejos. Todo suena en Silvia, todo le recuerda su incapacidad de llorar.

@ marianamq@sputnikfilms.org

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

Enric Rufas, Ariel Escalante Nicolás Wong Díaz Lorenzo Mora Salazar Kalayawa Mariana Murillo Sputnik Films, Películas Miau, Fade In Liliana Biamonte, Fernando Bolaños, Claudia Barrionuevo, Ariel Escalante

Ariel Escalante (San José, Costa Rica, 1984) estudou cinema na EICTV, em Cuba. Ganhou o prêmio de melhor curta-metragem no Festival Internacional de Cinema da Costa Rica, com A Partir de Ahora Sólo Nosotros (2011), e com Musgo (2014). O Som das Coisas, sua estreia como diretor, foi lançado na competição oficial do Festival Internacional de Cinema de Moscou 2016, onde obteve o Kommersant Weekend Prize. Além disso, foi programado para o Festival Internacional de Cinema de Mar del Plata, no Biarritz Amerique Latine e em Havana, entre outros. Ariel Escalante (San José, Costa Rica, 1984) estudió cine en EICTV en Cuba. Ganó el premio al mejor cortometraje en el Costa Rica Festival Internacional de Cine en con A Partir de Ahora Sólo Nosotros (2011) y con Musgo (2014). El Sonido de las Cosas, su debut como director, estrenó en la competición oficial del Festival Internacional de Cine de Moscú 2016, donde obtuvo el Kommersant Weekend Prize. Además, ha sido programada en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en Biarritz Amerique Latine y en La Habana, entre otros.

Ônix Ónix Nicolás Teté

r f m T P cp e

contemporâneos

Argentina | 77 min | 2016 Nicolás Teté Nicolás Dali Bortolot Marco Gamboa Esteban Ramos Nicolás Teté Animal Cine Naiara Awada, Nicolás Condito, Camillo Cuello Vitale, Macarena Insegna, Ailín Salas

Nicolás Teté (Córdoba, Argentina, 1989) é formado em direção cinematográfica pela Universidad del Cine. Seu primeiro longametragem, Últimas Vacaciones en Familia (2011), percorreu festivais no México, Argentina e Reino Unido; o filme foi ganhador da competição Argentina em Plano Geral, organizada pelo Ministério da Cultura da Cidade de Buenos Aires. Foi roteirista dos programas The U-Mix Show e Pijama Party para a emissora Disney Channel. Ônix é seu segundo longa-metragem. Nicolás Teté (Córdoba, Argentina, 1989) es licenciado en dirección cinematográfica, egresado de la Universidad del Cine. Su primer largometraje, Últimas Vacaciones en Familia (2011), recorrió festivales en México, Argentina y Reino Unido; la película resultó ganadora del certamen Argentina en Plano General organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Fue guionista de los programas The U-Mix Show y Pijama Party para la señal Disney Channel. Ónix es su segundo largometraje.

Martina viaja com sua mãe para a cidade onde vive sua família materna. Depois de doze anos de ausência, reencontra seus primos, que não vê desde pequenos e sente como se não os conhecesse. Suas mães estão afastadas devido a problemas com a empresa familiar de mármore ônix. Os mais jovens da família passam por um momento fundamental de suas vidas, em crise com seu futuro, e ver sua família separada não ajuda. Uma tragédia irá uni-los em uma viagem na qual voltam a se conhecer. Martina viaja con su madre a la ciudad donde vive su familia materna. Tras doce años de ausencia se reencuentra con sus primos y no se ven desde niños. Sus madres están distanciadas por problemas con la empresa de mármol ónix familiar. Los más jóvenes de la familia están en un momento clave de sus vidas, en crisis con su futuro, y ver a su familia distanciada no los ayuda. Una tragedia los une en una viaje en la cual vulven a conocerse.

@ onixlapelicula@gmail.com

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

Os Ninguéns Los Nadie Juan Sebastián Mesa

contemporâneos

Colômbia | 84 min | 2016 r f m P cp e

Juan Sebastián Mesa Daniel Correa Franco Isabel Otálvaro, Juan Sebastián Mesa Alexander Arbelaez, José Manuel Duque Monociclo Audiovisual María Angelica Puerta, Luis Felipe Álzate, Maria Camila Castrillón, Esteban Alcaraz

Amores, ódios, promessas quebradas e cinco irmãos de rua que se conhecem em meio a uma cidade hostil. Os ninguéns, jovens unidos pelo anseio de viajar, encontram na arte de rua e na música um local onde se refugiar e uma oportunidade para escapar. Amores, odios, promesas rotas y cinco hermanos de calle que se conocen en medio de una ciudad hostil. Los nadie, jóvenes unidos por las ansias de viajar, encuentran en el arte callejero y la música, el lugar donde refugiarse y una oportunidad para escapar.

Juan Sebastián Mesa (Medellín, Colômbia, 1989) é fotógrafo e comunicador audiovisual da Universidad de Antioquia, diplomado em roteiro e narrativas contemporâneas. Membro fundador da Monociclo Cine, dirigiu seu primeiro curta-metragem, Maquillando el Silencio (2009), como exercício acadêmico. Seu segundo curta, Kalashnikov (2013), efetuou um amplo percurso por festivais e ganhou nas categorias de melhor curta-metragem, melhor roteiro e melhor diretor, no Festival Internacional de Curtas-Metragens El Espejo. Os Ninguéns é seu primeiro longa-metragem de ficção. Juan Sebastián Mesa (Medellín, Colombia, 1989) es fotógrafo y comunicador audiovisual de la Universidad de Antioquia, diplomado en guión y narrativas contemporáneas. Miembro fundador de Monociclo Cine, dirigió su primer cortometraje Maquillando el Silencio (2009) como ejercicio académico. Su segundo cortometraje, Kalashnikov (2013), tuvo un amplio recorrido por festivales y ganó en las categorías mejor cortometraje, mejor guión y mejor director en el Festival Internacional de Cortometrajes El Espejo. Los Nadie es su opera prima.

@ monocicloaudiovisual@gmail.com

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Para Ter Onde Ir Para Tener Adonde Ir Jorane Castro

r f m T P cp e

contemporâneos

Brasil | 100 min | 2017 Jorane Castro Beto Martins Joana Collier Gang do Eletro Jorane Castro, Ofir Figueiredo Cabocla Filmes, REC Produtores Lorena Lobato, Keila Gentil, Ane Oliveira

Jorane Castro (Belém, Brasil, 1976) é roteirista e diretora, formada em cinema pela Universidade de Paris 8 (França) e em roteiro na EICTV (Cuba). Dirigiu mais de 20 filmes, entre documentários e ficções, destacando-se em festivais como a Quinzena dos Realizadores, Director’s Forthnight MoMA, Festival de Cinema Brasileiro de Paris, entre outros. Seus filmes foram premiados no Festival de Films de Femmes e em festivais brasileiros como o de Gramado. Para Ter Onde Ir é seu primeiro longa-metragem de ficção. Jorane Castro (Belém, Brasil, 1976) es guionista y directora, diplomada en cine por la Universidad de Paris 8 (Francia) y guión en la EICTV (Cuba). Dirigió más de 20 películas entre documentales y ficciones, destacándose en festivales tales como la Quincena de los Realizadores, Director’s Forthnight MoMA, Festival de Cine Brasileño de París, entre otros. Sus películas fueron premiadas en el Festival de Films de Femmes, y en festivales brasileños tales como el de Gramado. Para Tener a Adonde Ir es su primer largometraje de ficción.

Três mulheres com diferentes visões sobre a vida e o amor seguem juntas em uma viagem que parte da cidade rumo a um lugar onde a natureza bruta prevalece. Eva, mulher madura e pragmática, convida para a sua jornada a amiga Melina – mulher livre e sem compromissos – e Keithylennye, uma jovem ex-dançarina de tecnobrega. No caminho, os acontecimentos vividos separadamente pelas três revelam as incertezas e os diferentes sentidos daquela viagem para cada uma. Tres mujeres con diferentes visiones sobre la vida y el amor emprenden juntas un viaje saliendo de la ciudad hacia un lugar en donde prevalece la naturaleza bruta. Eva, mujer madura y pragmática, invita para la jornada a su amiga Melina, una mujer libre y sin compromisos, y a Keithylennye, una joven ex-bailarina de technobrega. En el camino, los acontecimientos vividos separadamente por las tres revelan las incertidumbres y los diferentes sentidos que el viaje tiene para cada una de ellas.

@ contato@cabocla.org

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

Rifle Rifle Davi Pretto

contemporâneos

Brasil | 88 min | 2016 r f m T P cp e

Davi Pretto, Richard Tavares Glauco Firpo Bruno Carboni Davi Pretto, Marcos Lopes, Tiago Bello Paola Wink Tokyo Films Dione Ávila de Oliveira, Evaristo Goularte, Andressa Goularte, Sofia Ferreira, Francisco Fabricio Dutra dos Santos

Dione é um jovem misterioso que vive com uma família em uma região rural e remota. A tranquilidade da região é afetada quando um rico fazendeiro tenta comprar a pequena propriedade em que Dione e a família vivem. Dione es un joven misterioso que vive con una familia en una región rural remota. La tranquilidad de la región se ve afectada cuando un rico hacendado intenta comprar la pequeña propiedad en la que viven Dione y la familia.

Davi Pretto (Porto Alegre, Brasil, 1988) é sócio da Tokyo Filmes, produtora de cinema sediada na capital gaúcha, que teve seus curtas exibidos em festivais como Locarno, Cannes, Huelva, Havana, Cartagena e Tiradentes. Seu primeiro longa, Castanha, estreou em 2014 na Berlinale – Forum e foi selecionado para festivais como Bafici (Prêmio Feisal, menção especial), Rio de Janeiro (melhor filme –– Novos Rumos) e Paulínia (melhor som). Rifle é seu segundo longa e estreou em 2017 na Berlinale – Forum. Davi Pretto (Porto Alegre, Brasil, 1988) es socio de Tokyo Filmes, productora de cine con sede en la capital de Rio Grande do Sul, tuvo sus cortometrajes exhibidos en festivales tales como los de Locarno, Cannes, Huelva, La Habana, Cartagena y Tiradentes. Su primer largometraje, Castanha, estrenó en 2014 en la Berlinale – Forum y fue seleccionado para festivales como Bafici (Premio Feisal, mención especial), Río de Janeiro (mejor película – Nuevos Rumbos) y Paulínia (mejor sonido). Rifle es su segundo largometraje y estrenó en 2017 en la Berlinale – Forum.

@ tokyofilmes@gmail.com

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Tesouros Tesoros María Novaro

r f m T P cp e

contemporâneos

México | 96 min | 2017 María Novaro Gerardo Barroso, Lisa Tillinger María Novaro Ampersan María Novaro, Pamela Guinea Cine Ermitaño, Foprocine-México, Ajenjo Cine Dylan Sutton-Chávez, Jacinta Chávez de Leon, Andrea Sutton-Chávez, Aranza Bañuelos, Michael Lucas

María Novaro (Cidade do México, México, 1951) ficou conhecida com Danzón (1991) no Festival de Cannes. Outros filmes seus são Lola (1989), premiado em Berlim e Sin Dejar Huella (2000), premiado em Sundance. Teve retrospectivas em Madri (2010), Monterrey (2009) e em Kerala, na Índia (2010); recebeu a bolsa Guggenheim (2005) e a Gateways (2003). Tem três filhos (Mara, Santiago e Lucero) e três netos (Andrea, Dylan e Jacinta) e sempre os inclui em seu currículo. María Novaro (Ciudad de México, México, 1951) se dio a conocer con Danzón (1991) en el Festival de Cannes. Otras películas suyas son Lola (1989), premiado en Berlín y Sin Dejar Huella (2000), premiado en Sundance. Tuvo retrospectivas en Madrid (2010), Monterrey (2009) y en Kerala, India (2010); recibió la Beca Guggenheim (2005) y la Gateways (2003). Tiene tres hijos (Mara, Santiago y Lucero) y tres nietos (Andrea, Dylan y Jacinta) y siempre los incluye en su currículum.

Jacinta, de 6 anos, nos conta a história de quando “os galegos” (Dylan de 6 anos, Andrea de 11, e Lucas de 2 anos e meio) chegaram a Barra de Potosí, uma comunidade de pescadores na costa de Guerrero, no México. Formam com as crianças locais uma turma de garotos convencidos de que todos juntos, armados com um tablet, algumas pistas e o mapa correto, podem encontrar um tesouro que foi escondido na região pelo pirata Francis Drake, quatro séculos atrás. Jacinta, de 6 años nos cuenta la historia de cuando “los güeros” (Dylan de 6 años, Andrea de 11 y Lucas de 2 años y medio) llegaran a Barra de Potosí, una comunidad de pescadores en la costa de Guerrero, México. Con los niños locales arman una banda de chavitos convencidos de que todos juntos, armados con una tablet, algunas pistas y el mapa adecuado, pueden encontrar un tesoro que dejó escondido en la región el pirata Francis Drake cuatro siglos atrás.

@ sandro@figafilms.com, renato@figafilms.com, lidia@figafilms.com

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Viejo Calavera Viejo Calavera Kiro Russo

contemporâneos

Bolívia, Qatar | 80 min | 2016 r f m T P cp e

O pai de Elder Mamani morreu e parece que ele nem se importa. Continua a beber nos karaokês, nas ruas, e se metendo em encrencas. Mas ninguém mais quer cuidar dele. Só lhe resta a casa de sua avó na periferia do povoado mineiro. Seu tio tem que cuidar dele, o ajuda e consegue um trabalho na mina. Uma vez lá dentro, toma conhecimento de histórias obscuras sobre ele. É preciso saber resolvê-las em meio a este labirinto, este lugar escuro e desconhecido onde todos são outros. El jovato del Elder Mamani ha muerto, y parece como si no le importara. Sigue chupando en los karaokes, en las calles y metiéndose en problemas. Pero ya nadie quiere hacerse cargo de él. Lo único que le queda es la casa de su abuela en las afueras del pueblo minero. Su tío tiene que cargar con él, le da una mano y le consigue un trabajo en la mina. De todas formas ahí dentro se ha enterado de historias oscuras de él. Hay que saber arreglárselas en medio de este laberinto, en este lugar oscuro y desconocido, donde todos son otros.

@ socavoncine@gmail.com

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Kiro Russo, Gilmar Ginzáles Edwin Yucra Kiro Russo, Pablo Paniagua Pepo Razzari, Kiro Russo Kiro Russo, Pablo Paniagua, Gilmar Gonzáles Socavón Cine, Doha Film Institute Julio César Ticona, Nariso Choquecallata, Anastasia Daza López, Rolando Patzi, Israel Hurtado

Kiro Russo (La Paz, Bolívia, 1984) é diretor, produtor e roteirista. Estudou direção na Universidad del Cine em Buenos Aires. Realizou os curtas-metragens Enterprisse (2010), Juku (2012), Nueva Vida (2015), sendo premiado em importantes festivais de cinema, incluindo os de Locarno, San Sebastián, IndieLisboa, Ficunam, Jihlava e Kaohsiung, entre outros. Viejo Calavera é seu primeiro longa-metragem e obteve a menção do júri nos festivais de cinema de Locarno e de San Sebastián em 2016. Kiro Russo (La Paz, Bolivia, 1984) es director, productor y guionista. Estudió dirección en la Universidad del Cine en Buenos Aires. Realizó los cortometrajes Enterprisse (2010), Juku (2012), Nueva Vida (2015), ganando premios en importantes festivales, incluyendo los de Locarno, San Sebastián, IndieLisboa, Ficunam, Jihlava y Kaohsiung, entre otros. Viejo Calavera es su primer largometraje, y obtuvo la mención del jurado en el Festival del Film de Locarno y el de San Sebastián en 2016.

Wik Wik Rodrigo Moreno del Valle

r f m T P cp e

contemporâneos

Peru | 77 min | 2017 Illary Alencastre Pinilla, Rodrigo Moreno del Valle Alonso Luque, Pietro Bulgarelli Alberto Barzola, Illary Alencastre Pinilla Rosa María Oliart, Rafo Ráez Eliana Illescas, Paul Córdova, Miguel Álvarez Calderón Arrebato Cine Pedro Pablo Corpancho, Piera del Campo, Jean Phil Arrieta, Olivia Manrufo, Pablo Mamani

Três jovens de classe média vivem o verão de um bairro entediante. Na ânsia de quebrar a rotina e fazer alguma coisa com o tempo, unem-se aos vizinhos errados.

Rodrigo Moreno del Valle (Lima, Peru, 1983) é diretor de cinema e publicidade com cinco curtas-metragens dirigidos até momento. El Árbol (2011), o mais recente, ganhou o Prêmio Nacional de Curtas-Metragens por unanimidade do júri, assim como uma menção especial no Filmocorto 2012, mostra de curtas-metragens do Festival Internacional de Cinema de Lima. Wik é seu primeiro longa, que estreou mundialmente no Bafici.

Tres jóvenes de clase media viven el verano de un barrio aburrido. En su afán por romper con la rutina y hacer algo con su tiempo, se juntan con los vecinos incorrectos.

Rodrigo Moreno del Valle (Lima, Perú, 1983) es director de cine y publicidad con cinco cortometrajes dirigidos hasta el momento. El Árbol (2011), su más reciente, obtuvo el Premio Nacional de Cortometraje por unanimidad del jurado, así como una mención especial en Filmocorto 2012, la sección de cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Lima. Wik es su primer largo, el cual tuvo su estreno mundial en el Bafici.

@ arrebatocine@gmail.com

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

Zócalo Zócalo Beto Brant, Carol Quintanilha

contemporâneos

Brasil | 70 min | 2017 f m P cp

Carol Quintanilha Juliana Munhoz Felipe Ehrenberg, Lourdes Hernández, Beto Brant, Carol Quintanilha Coletivo Fata Morgana

Os mortos têm o seu próprio tempo para estender o fio que nos une e que nós estendemos, amorosamente, nesta data. O neólogo Felipe Ehrenberg retorna após quase 15 anos vivendo fora de seu país. Em pouco tempo é convidado para dirigir a grande oferenda do Dia dos Mortos no Zócalo, no centro da Cidade do México. Los muertos tienen su propio tiempo para tender el hilo que nos une y que nosotros tendemos, amorosamente, en esta fecha. El neólogo Felipe Ehrenberg regresa después de casi 15 años viviendo fuera de su país. En poco tiempo recibió invitaciones para dirigir la gran ofrenda del Dia de los Muestros en el Zócalo, en el centro de Ciudad de México.

Beto Brant (Jundiaí, Brasil, 1964) dirigiu os filmes Os Matadores (1997), O Invasor (2002), Crime Delicado (2005), Cão sem Dono (2007) e Pitanga (2016), entre outros. Carol Quintanilha (São Paulo, Brasil, 1973) passou mais de 20 anos na fotografia still e há seis anos iniciou a transição para o cinema. Sua experiência com a fotografia documental e as coberturas jornalísticas traçaram o caminho natural para o cinema documental. É diretora do curta-metragem Apocalipstick, Dias Finais (2014) e codiretora do documentário Zócalo (2017). Beto Brant (Jundiaí, Brasil, 1964) dirigió las películas Los Matadores (1997), El Invasor (2002), Crimen Delicado (2005), Perro sin Dueño (2007) e Pitanga (2016), entre otras. Carol Quintanilha (São Paulo, Brasil, 1973) pasó más de 20 años en la fotografía still y hace 6 años comenzó un trabajo de transición para el cine. Su experiencia con la fotografía documental y las coberturas periodísticas trazaron el camino natural hacia el cine documental. Es directora del cortometraje Apocalipstick, Días Finales (2014) y codirectora del documental Zócalo (2017).

@ betobrant@uol.com.br

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

contemporâneos

contemporâneos foco chile 12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

Jesus Jesús Fernando Guzzoni

contemporâneos | foco chile

Chile, França, Alemanha, Colômbia | 85 min | 2016 r f m P cp e

Fernando Guzzoni Bárbara Alvaréz Andrea Chignoli Marianne Dumoulin, Jacques Bidou, Giancarlo Nasi Rampante, JBA Production, Una Film, Burning Blue, Graal Nicolás Durán, Alejandro Goic, Gastón Salgado, Sebastián Ayala, Esteban González

Jesus está em busca de sua identidade e dança em um grupo de música pop coreana. Mora com seu pai, que trabalha longe de casa. Uma noite, Jesus se vê envolvido em um fato irreversível. O jovem, em pânico e se sentindo culpado, decide contar a seu pai, que fará de tudo para protegê-lo. No entanto, manter o segredo será uma tarefa cada vez mais complicada. Jesús está en busca de su identidad y baila en un grupo de pop coreano. Vive junto a su padre, quien trabaja lejos de casa. Una noche, Jesús se ve envuelto en un hecho irreversible. El joven, en pánico y sintiéndose culpable, decide contarle a su padre quien intentará protegerlo; sin embargo, mantener el secreto comenzará a ser cada vez más complicado.

Fernando Guzzoni (Santiago, Chile, 1983) estreou o documentário La Colorina (2008) na mostra competitiva do festival Des Films du Monde em Montreal. O filme ganhou o prêmio de melhor diretor no Festival SANFIC e melhor filme em Trieste, na Itália. Seu primeiro longa-metragem de ficção, Carne de Perro (2012), foi escrito na residência do Festival de Cannes e ganhou mais de 15 prêmios internacionais, como o de melhor filme na seção Novos Diretores, do Festival de San Sebastián, e melhor filme de estreia em Havana. Fernando Guzzoni (Santiago, Chile, 1983) estrenó el documental La Colorina (2008) en la competencia del festival Des Films du Monde en Montreal. La película ganó el premio al mejor director en el Festival SANFIC y mejor película en Trieste, Italia. Su primer largometraje de ficción, Carne de Perro (2012), fue escrito en la residencia del Festival de Cannes y ganó más de 15 premios internacionales, como mejor película en la sección Nuevos Directores del Festival de San Sebastián y mejor ópera prima en La Habana.

@ jcm@premium-films.com

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

Más Companhias Mala Junta Claudia Huaiquimilla

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Claudia Huaiquimilla, Pablo Greene Matías Illanes Valeria Hernández Pablo Greene, Rebeca Gutierrez Camopos, Eduardo Villalobos Pino Lanza Verde Andrew Bargsted, Francisco Érez-Banen, Eliseo Fernández, Francisca Gavilán, Ariel Mateluna

Após cometer mais um delito, o jovem Tano é enviado para morar com seu pai no campo, onde faz amizade com Cheo, um tímido jovem mapuche. Um conflito político na região e as más relações com seus pais os obrigam a enfrentar juntos os preconceitos que tornam ainda mais difícil sua já complicada adolescência. Claudia Huaiquimilla (Santiago, Chile, 1987) tem origem mapuche e é formada em direção audiovisual pela Pontifícia Universidade Católica do Chile. O resgate de suas raízes indígenas e os traumas infantis são temas de seu interesse. Contextualizada no conflito mapuche e nos preconceitos da sociedade em relação aos jovens problemáticos, escreveu e dirigiu Más Companhias, seu filme de estreia, lançado no circuito de cinema comercial no Chile e na França.

Cuando el joven Tano vuelve a cometer un delito es enviado a vivir con su padre al campo, donde se hace amigo de Cheo, un tímido joven mapuche. Un conflicto político en el sector y las malas relaciones con sus padres los desafían a enfrentar juntos los prejuicios con que cargan en su ya complicada adolescencia.

Claudia Huaiquimilla (Santiago, Chile, 1987) tiene origen mapuche y es titulada en dirección audiovisual en la Pontificia Universidad Católica de Chile. El rescate de sus raíces indígenas y los traumas infantiles son temas que le ha interesado abordar. Contextualizada en el conflicto mapuche y los prejuicios de la sociedad sobre la juventud problemática, escribe y dirige Mala Junta, su ópera prima, estrenada en el circuito de cine comercial en Chile y Francia.

@ virginie@alphaviolet.com

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

contemporâneos | foco chile

Chile | 90 min | 2016

Rei Rey Niles Atallah

contemporâneos | foco chile

Chile, França | 90 min | 2017 r f m T P cp e

Niles Atallah Benjamín Echazarreta Benjamin Mirguet Sebastián Jatz Rawicz Lucie Kalmar Mômerade Rodrigo Lisboa, Claudio Riveros

Em 1860, um aventureiro francês de 35 anos partiu para Araucanía, uma região inóspita no sul do Chile, com o intuito de fundar um reino. Ele partiu com o aval do chefe indígena da região, Mañil. Porém, ao chegar, descobre que este morreu. Sem seu apoio, é preso pelo governo chileno, que vê no estrangeiro um perigo, e tem que justificar sua viagem para não ser preso e exilado. En 1860, un aventurero francés de 35 años parte a la Araucanía, una región inhóspita del sur de Chile, con la intención de fundar un reino. Marcha con el aval del jefe indígena de la región, Mañil. Sin embargo, al llegar, descubre que este ha muerto. Sin su apoyo, el gobierno chileno lo detiene al ver en el extranjero un peligro, y tiene que justificar su viaje para no ser preso y exiliado.

@ ibira@descolonizafilmes.com.br

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

Niles Atallah (Califórnia, Estados Unidos, 1978) é um cineasta radicado em Santiago, no Chile. Seu primeiro filme, Lucía (2010), foi premiado no Festival de San Sebastián. Rei é seu segundo longa-metragem e recebeu o prêmio especial do júri por “resultados artísticos excepcionais” no Festival de Roterdã em 2017. Niles Atallah (California, Estados Unidos, 1978) es un cineasta radicado en Santiago, Chile. Su primera película, Lucía, fue premiada en el Festival de San Sebastián en 2010. Rey es su segundo largometraje y fue premiado en el Festival de Rotterdam en 2017 con el premio especial del jurado por “resultados artísticos excepcionales”.

Vida em Família Vida de Familia Cristian Jiménez, Alicia Scherson

r f m T P cp e

Alejandro Zambra, Alicia Scherson, Cristián Jiménez Cristián Petit Laurent Soledad Salfate Caroline Chaspuol Carlos Olivares, Fernando Bacuñán Peso Pluma Jorge Becker, Gabriela Arancibia, Blanca Lewin, Cristian Carbajal

Um homem de 40 anos, sem trabalho, filhos ou esposa, fica encarregado de cuidar da casa de um primo distante que viajou com a família para a França por alguns meses. Aos poucos, se esquece de seu plano original de desfrutar do silêncio e se recuperar da morte de seu pai e parece cada vez mais fascinado pela casa e a ideia de ter uma família. Alicia Scherson (Santiago, Chile, 1974) é diretora de cinema. Seu filme de estreia, Play (2005), foi premiado no Festival de Karlovy Vary. Seu título mais recente, El Futuro (2013), foi premiado no Festival de Roterdã. Cristián Jiménez (Valdívia, Chile, 1975) desenvolveu sua carreira como roteirista e diretor de cinema. Entre seus filmes, destacamse Ilusiones Ópticas (2009) e Bonsai (2011), selecionado para a mostra Un Certain Regard no Festival de Cannes. La Voz en Off (2014) estreou no Festival de San Sebastián.

Un hombre de 40 años, sin trabajo, hijos ni esposa recibe el encargo de cuidar de la casa de un primo distante que viajó con la familia a Francia para pasar algunos meses. Poco a poco se le olvida su plan original de disfrutar del silencio y recuperarse de la muerte de su padre y parece cada vez más fascinado por la casa y la idea de tener una familia.

Alicia Scherson (Santiago, Chile, 1974) es directora de cine. Su película de estreno, Play (2005), fue premiada en el Festival de Karlovy Vary. Su título más reciente, El Futuro (2013), fue premiado en el Festival de Rotterdam. Cristián Jiménez (Valdívia, Chile, 1975) desarrolló su carrera como guionista y director de cine. Entre sus películas se destacan Ilusiones Ópticas (2009) y Bonsai (2011), seleccionado para la muestra Un Certain Regard en el Festival de Cannes. La Voz en Off (2014) estrenó en el Festival de San Sebastián.

@ info@visitfilms.com

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

contemporâneos | foco chile

Chile | 81 min | 2017

homenagem 12Âş festival de cinema latino-americano de sĂŁo paulo 2017

O cineasta paulista Beto Brant é o grande homenageado do 12º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo. Graduado em cinema pela FAAP, é diretor de premiados longasmetragens, além de curtas, videoclipes e série para televisão. O realizador se revelou na chamada Primavera do CurtaMetragem, ocorrida a partir da segunda metade da década de 1980. Sua carreira no longa-metragem o colocou como um dos mais importantes nomes do cinema brasileiro a partir dos anos 1990. Segundo a crítica especializada, Brant apresenta um estilo próprio na forma como conta suas histórias ou pelo conteúdo delas, transitando por diferentes modelos narrativos do cinema. Outra característica de seu trabalho é a realização de filmes que começam e terminam com reticências, mas não se trata de obras abertas: suas obras se encerram em um clímax surpreendente e que não se extingue, deixando o espectador em suspenso, estupefato com o ponto a que as coisas chegaram. Esta Homenagem compreende a exibição de todos os seus longas-metragens, desde Os Matadores (1997), premiado no Festival de Gramado, até Pitanga (2016), o primeiro documentário de sua filmografia, passando por O Invasor (2001), o grande vencedor da competição latino-americana do prestigioso Festival de Sundance. Estão incluídos ainda títulos de rara circulação, como é o caso dos curtas-metragens Manifesto Makumbacyber (2012), Kreuko (2011, codireção de Cisco Vasques) e Apocalipstick, Dias Finais (2014, direção de Carol Quintanilha, com produção de Beto Brant). O cardápio dedicado ao diretor se completa com a préestreia mundial – dentro da seção Contemporâneos do festival – de dois novos filmes: Zócalo e Ilú Obá de Min – Homenagem a Elza Soares, a Pérola Negra. Um encontro com o público, reunindo Brant com seus mais frequentes parceiros, o escritor e roteirista Marçal Aquino e o produtor e diretor Renato Ciasca, fecha com chave de ouro a Homenagem.

El cineasta Beto Brant, nacido en el estado de São Paulo, es el gran homenajeado del 12º Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo. Graduado en cine por la FAAP, es el director de premiados largometrajes, además de cortometrajes, videoclips y serie para televisión. El realizador fue la revelación en la llamada Primavera del Cortometraje, ocurrida a partir de la segunda mitad de la década de 1980. Su carrera en el largometraje lo colocó como uno de los más importantes nombres del cine brasileño a partir de los años 1990. Según la crítica especializada, Brant presenta un estilo propio por la forma de contar sus historias o por el contenido de ellas, transitando por diferentes modelos narrativos del cine. Otra característica de su trabajo es la realización de películas que comienzan y terminan con puntos suspensivos, pero que no se tratan de obras abiertas: sus obras culminan en un clímax sorprendente y que no se extingue, dejando al espectador en suspenso, estupefacto por el punto al que las cosas llegaron. Este Homenaje comprende la exhibición de todos sus largometrajes, desde Los Matadores (1997), premiado en el Festival de Gramado, hasta Pitanga (2016), el primer documental de su filmografía, pasando por El Invasor (2001), el gran vencedor de la competición latinoamericana del prestigioso Festival de Sundance. Se incluyen también títulos de escasa circulación, como es el caso de los cortometrajes Manifiesto Makumbacyber (2012), Kreuko (2011, codirección de Cisco Vasques) y Apocalipstick, Días Finales (2014, dirección de Carol Quintanilha, con producción de Beto Brant). La lista dedicada al director se completa con el preestreno mundial – dentro de la sección Contemporáneos del festival – de dos nuevas películas: Zócalo e Ilú Obá de Min – Homenaje a Elza Soares, la Perla Negra. Un encuentro con el público, que reúne a Brant con sus más frecuentes aliados, el escritor y guionista Marçal Aquino y el productor y director Renato Ciasca, cierra con llave de oro la Homenaje.

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

homenagem Beto Brant filmografia

(curtas-metragens e longas-metragens) 1987 1988 1993 1997 1998 2001 2005 2007 2009 2011

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2011 2012 2016 2017

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12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

Ação entre Amigos Acción entre Amigos Beto Brant

r f m T P cp e foto divulgação Cristiano Wiggers

homenagem Beto Brant

Brasil | 76 min | 1998

Quatro amigos que, na década de 1970, participaram da luta armada, partem para um ajuste de contas quando um deles julga ter reencontrado o homem que os torturou e mudou suas vidas. Cuatro amigos que en la década de 1970 participaron en la lucha armada contra la dictadura militar brasileña, parten para un ajuste de cuentas cuando uno de ellos juzga haber reencontrado al hombre que los torturó y cambió sus vidas.

@ betobrant@uol.com.br

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

Beto Brant, Marçal Aquino, Renato Ciasca Marcelo Durst Mingo Gattozzi André Abujamra Sara Silveira, Beto Brant, Renato Ciasca Dezenove Sons e Imagens Leonardo Villar, Zécarlos Machado, Cacá Amaral, Carlos Meceni, Genésio de Barros, Melina Anthís, Rodrigo Brassaloto, Sérgio Cavalcante, Heberson Hoerbe, Douglas Simon

Cão sem Dono Perro sin Dueño Beto Brant, Renato Ciasca

P cp e

Marçal Aquino, Beto Brant, Renato Ciasca Toca Seabra Manga Campion Instituto – Participação: Natalia Grosiak, Fez, Lucio Maia, Gui Amabis Bianca Villar Drama Filmes, Clube Silêncio Julio Andrade, Tainá Müller, Luiz Carlos V. Coelho, Marcos Contretas, Janaína Kremer, Roberto Olivera, Sandra Possani

foto divulgação Guilherme Lund

r f m T

O encontro entre o recém-formado Ciro, que passa por uma crise existencial marcada pelo ceticismo e pela falta de planos, e Marcela, uma ambiciosa modelo em início de carreira, que se entrega de forma obsessiva ao seu trabalho e, com isso, adia para mais tarde a realização de qualquer sonho. El encuentro entre el recién graduado Ciro, que pasa por una crisis existencial señalada por el escepticismo y por la falta de planes y Marcela, una ambiciosa modelo en comienzo de carrera que se entrega de forma obsesiva a su trabajo y, de esa forma, deja para más tarde la realización de cualquier sueño.

@ betobrant@uol.com.br

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

homenagem Beto Brant

Brasil | 82 min | 2007

Crime Delicado Crimen Delicado Beto Brant

f m T P cp e foto divulgação Priscila Prade

homenagem Beto Brant

Brasil | 87 min | 2005

Crítico de teatro consagrado, Antônio conhece uma garota que é a musa de um pintor. Desinibida, atraente e portadora de inúmeros aspectos inesperados, ela não se encaixa nos esquemas racionais de Antônio e o desestabiliza. Ela mantém um relacionamento ambíguo com o pintor, um homem mais velho que exerce sobre ela um fascínio no qual Antônio não consegue interferir. O crítico, a musa e o pintor tornam-se personagens de um drama impregnado de desejo e risco. Antônio, un crítico de teatro consagrado, conoce a una chica que es la musa de un pintor. Sin inhibiciones, atractiva y con innumerables aspectos inesperados, ella no se encaja en los esquemas racionales de Antônio y lo desestabiliza. Ella mantiene una relación ambigua con el pintor, un hombre de más edad que ejerce sobre ella una fascinación sobre la que Antônio no consigue interferir. El crítico, la musa y el pintor pasan a ser personajes de un drama impregnado de deseo y riesgo.

@ betobrant@uol.com.br

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

Marçal Aquino, Marco Ricca, Beto Brant, Maurício Paroni de Castro, Luis F. Carvalho Filho Walter Carvalho Willem Dias Caco Faria, Álvaro Fernando Bianca Villar, Renato Ciasca, Marco Ricca Drama Filmes Marco Ricca, Lilian Taublib, Felipe Ehrenberg, Maria Manoella, Zécarlos Machado, Marcélia Cartaxo, Matheus Nachtergaele

Eu Receberia as Piores Notícias dos seus Lindos Lábios Y Recibí las Peores Noticias de tus Labios Beto Brant, Renato Ciasca

Marçal Aquino, Beto Brant, Renato Ciasca Lula Araújo Willem Dias Simone Sou, Alfredo Bello Bianca Villar, Renato Ciasca Drama Filmes Camila Pitanga, Gustavo Machado, Zécarlos Machado foto divulgação Carol Da Riva

r f m T P cp e

Um triângulo amoroso envolve Cauby, um fotógrafo de passagem pelo interior da Amazônia, a bela e instável Lavínia e seu marido, o pastor Ernani, que acredita ser possível consertar as contradições do mundo. Un triángulo amoroso envuelve a Cauby, un fotógrafo de paso por el interior de la Amazonía, a la bella e inestable Lavinia y a su marido, el pastor Ernani, que piensa que es posible arreglar las contradicciones del mundo.

@ betobrant@uol.com.br

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

homenagem Beto Brant

Brasil | 100 min | 2012

O Amor segundo B. Schianberg El Amor según B. Schianberg Beto Brant

homenagem Beto Brant

Brasil | 80 min | 2009 r f m P cp e

A construção do amor na convivência entre uma videoartista e um ator durante três semanas num apartamento em São Paulo. Inspirado no personagem Benjamim Schianberg do livro Eu Receberia as Piores Notícias dos seus Lindos Lábios, de Marçal Aquino. La construcción del amor en la convivencia entre una videoartista y un actor durante tres semanas en un departamento en São Paulo. Inspirado en el personaje Benjamim Schianberg del libro Y Recebí las Peores Notícias de tus Lábios, de Marçal Aquino.

@ betobrant@uol.com.br

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

Maurício Paroni Heloisa Passos Julio Andrade Renato Ciasca Drama Filmes, TV Cultura, Sesc-TV Marina Previato, Gustavo Machado

O Invasor El Invasor Beto Brant

P cp e

Beto Brant, Marçal Aquino, Renato Ciasca Toca Seabra Manga Campion Sabotage e Instituto, Pavilhão 9, Tolerância Zero, Professor Atena, Paulo Miklos, Alec Haiat e Yann Marcel, George Maia e Gil Mahadeva, Marcos Dark e Martin Sarrasague Bianca Villar, Renato Ciasca Drama Filmes Paulo Miklos, Marco Ricca, Alexandre Borges, Mariana Ximenes, Malu Mader, Sabotage, Chris Couto, George Freire, Tanah Correa, Jayme del Cueto, Mario Bortolotto, Priscila Contijo

foto divulgação Eduardo El Kobby

r f m T

Tudo corre bem entre três amigos, companheiros desde os tempos de faculdade de engenharia e sócios em uma construtora há mais de 15 anos, até o dia em que um desentendimento na condução dos negócios os coloca em conflito. De um lado, o sócio majoritário ameaça desfazer a sociedade; de outro, os demais, acuados, resolvem eliminá-lo, acreditando que poderão conduzir a construtora ao seu estilo após sua morte. Todo va muy bien entre tres amigos, compañeros desde los tiempos de la facultad de ingeniería y socios en una constructora desde hace más de 15 años, hasta el día que un desentendimiento en la dirección de los negocios los enfrenta en un conflicto. Por un lado, el socio mayoritario amenaza romper la sociedad; por el otro, los demás socios, encorralados, deciden eliminarlo, creyendo que podrán dirigir la constructora a su manera después de su muerte.

@ betobrant@uol.com.br

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

homenagem Beto Brant

Brasil | 97 min | 2001

Os Matadores Los Matadores Beto Brant

r f m T P cp e

foto divulgação Luis Otavio de Santi

homenagem Beto Brant

Brasil | 97 min | 1997

Em um bar na divisa entre Brasil e Paraguai, um homem está para ser eliminado. Enquanto esperam o defunto encomendado, dois matadores revelam uma história em que é difícil encontrar culpados e inocentes. Presente e passado se misturam em torno da morte do pistoleiro mais competente da região, mostrando que matar ou morrer é uma fronteira fácil de se atravessar. En un bar en la frontera entre Brasil y Paraguay, un hombre está a punto de ser eliminado. Mientras esperan al difunto que les fue encargado, dos matadores revelan una historia en la que es difícil encontrar culpables e inocentes. Presente y pasado se mezclan alrededor de la muerte del pistolero mas competente de la región, mostrando que matar o morir es una frontera fácil de atravesar.

@ betobrant@uol.com.br

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

Beto Brant, Fernando Bonassi, Marçal Aquino, Victor Navas Marcelo Dürst Willem Dias André Abujamra Sara Silveira, Beto Brant, Renato Ciasca Drama Filmes Chico Diaz, Murílio Benício, Maria Padilha, Wolney de Assis, Stênio Garcia, Adriano Stuart

Pitanga Pitanga Beto Brant, Camila Pitanga

f m T P cp

Beto Brant, Camila Pitanga, José Carlos Avellar, Juliana Munhoz, Marçal Aquino, Xarlô Leleco Maestrelli Juliana Munhoz Cavalaria de Ogum, de Ilú Obá de Min Beto Brant, Renato Ciasca Drama Filmes, Gangazumba Produções, Paraguassu Produções

foto divulgação Matheus Brant

Documentário que investiga o percurso estético, político e existencial do ator Antonio Pitanga que, dirigido por grandes cineastas – como Glauber Rocha, Cacá Diegues e Walter Lima Jr. –, foi destaque em alguns dos momentos de maior inquietação artística do cinema brasileiro. Documental que investiga el recorrido estético, político y existencial del actor Antonio Pitanga que, dirigido por grandes cineastas – como Glauber Rocha, Cacá Diegues y Walter Lima Jr. –, se destacó en algunos de los momentos de mayor inquietud artística del cine brasileño.

@ betobrant@uol.com.br

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

homenagem Beto Brant

Brasil | 52 min | 2016

Brasil | 25 min | 2014

Apocalipstick, Dias Finais Apocalipstick, Días Finales

Artista, cronista, archivista, profesor, diplomático, editor, actor, viajero incansable, neologista podrían definir a Felipe Ehrenberg, mexicano que residió durante años en São Paulo. En Apocalipstick, Días Finales, él nos abre las puertas de su atelier en los últimos días de preparación para la exposición del mismo nombre.

Carol Quintanilha | produção: Beto Brant

@ betobrant@uol.com.br

foto divulgação Cisco Vasques

Brasil | 12 min | 2011

Kreuko Kreuko

Kreuko decide que vai deixar a loucura tomar conta de si durante uma sessão de quimioterapia e começa a narrar versões pervertidas das cenas de peças de William Shakespeare. Episódio do longa-metragem Mundo Invisível. Kreuko decide que va a dejar que la locura domine durante una sesión de quimioterapia y comienza a narrar versiones pervertidas de las escenas de las obras de William Shakespeare. Episodio del largometraje Mundo Invisível. @ betobrant@uol.com.br

Beto Brant, Cisco Vasques

Brasil | 11 min | 2012 foto divulgação Monica Bento

homenagem Beto Brant

Artista, cronista, arquivista, professor, diplomata, editor, ator, viajante incansável, neologista poderiam definir Felipe Ehrenberg, mexicano que residiu por anos em São Paulo. Em Apocalipstick, Dias Finais, ele abre as portas de seu ateliê nos últimos dias de preparação para a exposição de mesmo nome.

Manifesto Makumbacyber Manifiesto Makumbacyber Beto Brant

O Manifesto Makumbacyber, criado por Xarlô, é um manifesto ao infinito, uma oração em que o arcaico e o moderno encontram-se como curativo de feridas históricas e culturais que têm sangrado em nosso corpo e alma. El Manifiesto Makumbacyber, creado por Xarlô, es un manifiesto al infinito, una oración en la que lo arcaico y lo moderno se encuentran como cura de heridas históricas y culturales que han sangrado en nuestro cuerpo y en nuestra alma. @ betobrant@uol.com.br

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

mostra escolas de cinema ciba-cilect

mostra escolas de cinema ciba-cilect 12Âş festival de cinema latino-americano de sĂŁo paulo 2017

Já faz algum tempo que todos os anos este momento se repete. O momento de escrever algumas palavras que acompanhem a mostra das escolas de cinema e audiovisual da CIBA, divisão regional ibero-americana do CILECT, Centre International de Liaison des Écoles de Cinéma et Télévision, que se apresenta no Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo. Desta vez o momento é muito especial. Esta será a 10ª versão. Faz 10 anos que os nossos alunos, com suas histórias, com suas perguntas, com suas intenções, com seus objetivos expressivos, chegam ao público do festival. Cada ano foi uma oportunidade de ver a cultura juvenil que se desenvolve nas nossas escolas e o trabalho acadêmico desenvolvido pelos nossos professores. Na primeira exibição, quando a Dra. Maria Dora Mourão propôs a mostra, pareceu uma oportunidade. Hoje podemos dizer que foi exatamente isso. A mostra consolidou-se e passou a fazer parte da agenda habitual da nossa associação e do festival. Ao longo desses anos, a mostra foi exibindo as mudanças geradas pelas nossas escolas, acompanhando as transformações experimentadas pelas nossas sociedades, tanto na área expressiva como na narrativa e na tecnológica, tanto na tela como na forma de apresentar os filmes para a seleção. Esta mostra é uma expressão da nossa identidade latinoamericana, da nossa forma de sentir, do pensamento dos nossos jovens, dos nossos pontos fortes e das nossas dificuldades. Esperamos que o público continue nos acompanhando como fez até agora. Só me resta agradecer à organização do festival por esta mostra e por todos estes anos de trabalho, fazendo votos para que o nosso trabalho em comum continue. Como de costume, os melhores votos de sucesso para esta edição do Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo.

Desde hace unos años, todos los años llega este momento. Momento de escribir unas palabras que acompañen a la muestra de las escuelas de cine y del audiovisual de CIBA, regional Iberoamericana de CILECT, Centre International de Liaison des Écoles de Cinéma et Télévision, que se presenta en el Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo. Esta vez es muy especial. Esta versión será la décima. Hace 10 años que nuestros estudiantes, con sus historias, con sus preguntas, con sus intenciones, con sus objetivos expresivos, llegan al público del festival. Cada año fue una oportunidad de ver la cultura juvenil que se desarrolla en nuestras escuelas y la labor académica que desarrollan nuestros maestros. En la primer exhibición, cuando la Dra. Maria Dora Mourão propuso la muestra, la misma parecía una oportunidad. Hoy podemos decir que así fue. La muestra se consolidó y pasó a ser parte de la agenda habitual de nuestra asociación y del festival. En el transcurso de estos años, la muestra fue enseñando los cambios que nuestras escuelas generaron, acompañando las transformaciones que nuestras sociedades experimentaron, en lo expresivo, en lo narrativo, en lo tecnológico, ya sea en la pantalla como en la forma de postular las películas a la selección. Esta muestra es una expresión de nuestra identidad latinoamericana, de nuestro sentir, del pensamiento de nuestros jóvenes, de nuestras fortalezas y nuestras dificultades. Esperamos que el público nos acompañe como lo hizo hasta ahora. Me resta agradecer a la organización del festival por esta muestra y por todos estos años de trabajo haciendo votos que nuestro trabajo en común continúe. Como de costumbre mis mejores deseos para el éxito de esta edición del Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo.

Silvio Fischbein Chair CIBA-Cilect

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

Brasil – PUC-Rio | 14 min | 2016

As cotidianas desventuras de seis adolescentes durante um dia frio no Rio de Janeiro, a Cidade Maravilhosa.

15° Lá Fora 15° Allá Afuera Francisco Barbosa

@ ncostasantosf@uol.com.br

México – CCC | 21 min | 2016

Clara, depois de ser atacada por um cão raivoso, fica durante um tempo presa em casa com sua família. Seu desejo de liberdade será maior do que o perigo que o lado de fora representa. Clara, tras el ataque de un perro rabioso, lleva tiempo encerrada con su familia. Su deseo de libertad será mayor al peligro que le representa el exterior.

A Raiva de Clara La Rabia de Clara Michelle Garza

@ mariana@elccc.com.mx

México – UNAM | 16 min | 2016

Alex descobre que sua mãe foi abduzida por extraterrestres. Percebendo tanta maldade no mundo, Alex também quer ser abduzido e segue as pistas dos coelhos roxos. Alex descubre que su madre ha sido abducida por extraterrestres. Por la maldad que Alex percibe en el mundo, desea ser abducido también y sigue las pistas de los conejos morados.

Abdução Abducción Antonio Ayala

@ divulgacion@cuec.unam.mx

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

mostra escolas de cinema ciba-cilect

Las desventuras cotidianas de seis adolescentes durante un día frio en Rio de Janeiro, la Ciudad Maravillosa.

Argentina – UBA | 4 min | 2016

mostra escolas de cinema ciba-cilect

Um homem mergulhado na desfragmentação industrial de seu corpo reage de forma mística ao encontro com um bruxo africano. Um ritual com dança, fumaça e linguagem encriptada o fará intuir a origem de sua alergia.

Alergia Alergia Juan Manuel Galvis Zuñiga

Un hombre sumergido en la desfragmentación industrial de su cuerpo, reacciona místicamente a un encuentro con un brujo africano. Un ritual con danza, humo y lenguaje encriptado lo harán intuir el origen de su alergia. @ juanmgalviz@gmail.com

Uruguai – ECU | 18 min | 2016

Inés é uma adolescente estudante secundarista. Certo dia, ao sair da escola, vê um homem que lhe parece extremamente atraente. Entre eles ocorre uma tensa troca de olhares. O homem misterioso é, na verdade, um professor de seu colégio.

Aos seus Olhos A sus Ojos Vanesa Guala

Inés es una adolescente estudiante de secundaria. Un día, a la salida del colegio, ve a un hombre que le resulta increíblemente atractivo. Entre ambos se genera una tensa situación de miradas. El hombre misterioso es en realidad profesor en su colegio. @ produccion@ecu.edu.uy

Colômbia – ECYTV | 21 min | 2016

Com a partida de sua esposa e a ausência de sua única filha, um camponês solitário continua a trabalhar sua terra em meio ao conflito armado, do qual se torna vítima direta ao descobrir que sua filha não estava desaparecida, mas sim pertencia a um grupo armado ilegal.

As Acácias Las Acacias Santiago Vargas

Con la partida de su esposa y la ausencia de su única hija, un campesino solitario continúa trabajando en su tierra en medio del conflicto armado, del cual es víctima directa, cuando se entera que su hija no estaba desaparecida, sino que pertenecía a un grupo armado ilegal. @ pfsanchezc@unal.edu.co

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

Costa Rica – Universidad Veritas | 3 min | 2016

Aurelio Aurelio

El típico trabajador de clase media agobiado por la cotidianidad y la rutina. Despierta alertado por el sonido de su alarma y se prepara para su día laboral. En la oficina el ambiente es formal, frío y monótono.De noche regresa a su casa saturado y sin tiempo más que para dormir. Al día siguiente la dinámica es la misma.

Allen Rojas, Diego Somarribas, Fabián Cortés

@ asistenteescuelaanimaciondigital@veritas.cr

México – CCC | 29 min | 2016

Helena, uma mulher de 40 anos, está obcecada em engravidar. Depois de fracassar na última tentativa, seus vizinhos voltam do hospital com seu bebê recém-nascido. Quando estão ausentes, Helena entra na casa, rouba a babá eletrônica e passa a escutar o que acontece na casa ao lado.

Austrália Australia

Helena, una mujer en los 40’s, está obsesionada con embarazarse. Después de fracasar en su último intento, sus vecinos regresan con su bebé recién nacida del hospital. Helena entra a su casa cuando no están, se roba el monitor del bebé y comienza a escuchar lo que pasa en la casa de al lado.

Rodrigo Ruiz Patterson

@ mariana@elccc.com.mx

Costa Rica – Universidad Veritas | 5 min | 2016

Um meteorologista que narra sua experiência no Ártico através de uma gravação de voz; sua vida está vinculada, tanto física como espiritualmente, à natureza. Un meteorólogo que narra su experiencia en el Ártico a través de una grabación de voz; su vida se vincula tanto física como espiritualmente a la naturaleza.

Below 0° Below 0° Itai Hagage, Jonathan Gómez

@ asistenteescuelaanimaciondigital@veritas.cr

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

mostra escolas de cinema ciba-cilect

Um típico trabalhador de classe média oprimido pelo cotidiano e pela rotina. Acorda com o som de seu despertador e se prepara para o trabalho. No escritório, o ambiente é formal, frio e monótono. Volta para casa à noite saturado e sem tempo para mais nada. No dia seguinte é tudo igual.

México – UDG | 15 min | 2016

mostra escolas de cinema ciba-cilect

Numa noite com toque de recolher do tráfico em Jalisco, um homem deprimido e asfixiado por seus medos e suas ansiedades sai de casa para fugir das constantes lembranças de seus fracassos. Vagando por becos escuros, olha para os demônios da cidade, até encontrá-los.

Besta Bestia

En la noche de los narcobloqueos en Jalisco, un hombre deprimido y asfixiado por sus miedos y ansiedades sale de su casa escapando de los constantes recordatorios de sus fracasos. Vagando por los rincones oscuros mira a los demonios de la ciudad, hasta encontrarse con los propios.

José Luis Permar

@ dis.gabrielaleon@gmail.com

Argentina – UCINE | 20 min | 2016

Uma garota, com seu violão, se reúne com o pai em um hotel. Ele é um executivo visitando a Argentina, país que já chamou de lar. Ela acaba de tocar em um show. A noite cai entre as quatro paredes, até que o sol nasce novamente.

Business Business Malena Vain

Una chica, con su guitarra, se reúne con su padre en un hotel. Él es un ejecutivo que visita Argentina, un país que ya fue su hogar. Ella acaba de tocar en un show. La noche cae entre cuatro paredes hasta que el sol nace nuevamente. @ mariangela.mrestrepo@ucine.edu.ar

Brasil – PUC-Rio | 13 min | 2017

Em 1925 o padre Cícero Romão encontra o cangaceiro Lampião a fim de firmarem uma aliança que possa barrar a ameaça da Coluna Prestes a Juazeiro do Norte. En 1925, el Padre Cícero Romão encuentra al “cangaceiro” Lampião con la finalidad de firmar una alianza para detener la amenaza de la Columna Prestes a Juazeiro do Norte.

Cariri Seco Cariri Seco Luiz Godinho

@ ncostasantosf@uol.com.br

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

Argentina – ENERC | 16 min | 2016

La adolescencia es muchas veces un camino sinuoso y solitario. Ana y Carla se encuentran para experimentar con sus deseos, determinaciones y miedos, y para vivir momentos fugaces pero decisivos.

Chike Chike Lucía Ravanelli

@ audiovisual@enerc.gob.ar

Argentina – ENERC | 11 min | 2016

É possível reparar a perda de um ente querido com o dinheiro? Depois da indenização pela morte de sua esposa, a única coisa que mantém Fausto vivo é a possibilidade de se vingar do motorista que a atropelou e fugiu.

Dano Moral Daño Moral Gonzalo Bazillo

¿Se puede reparar la pérdida de un ser querido con dinero? Tras la indemnización por la muerte de su esposa, lo único que mantiene vivo a Fausto es la posibilidad de vengarse del conductor que la atropelló y abandonó. @ audiovisual@enerc.gob.ar

Argentina – UCINE | 19 min | 2016

Dois jovens argentinos se conhecem por acaso em Nova York: Renzo quer estudar, mas não domina o idioma inglês. Mariana, supersticiosa e distraída, tem um pêndulo nas mãos. Ela o utiliza para decifrar o destino. E acha oportuno perguntar à peça de metal o destino que cabe a Renzo.

Dear Renzo Dear Renzo

Dos jóvenes argentinos se conocen casualmente en Nueva York: Renzo quiere estudiar pero no domina el inglés. Mariana, supersticiosa y olvidadiza, tiene un pendulo en las manos. Lo usa para descifrar el destino. Considera oportuno preguntarle a la figura de metal qué destino le depara a Renzo.

Agostina Galvez, Francisco Lezama

@ mariangela.mrestrepo@ucine.edu.ar

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

mostra escolas de cinema ciba-cilect

A adolescência é muitas vezes um caminho tortuoso e solitário. Ana e Carla se encontram para experimentar seus desejos, determinações e medos, vivendo momentos fugazes porém decisivos.

Brasil – UFPEL | 25 min | 2016

mostra escolas de cinema ciba-cilect

Acompanhando a rotina de Roseli, o filme visa expor adversidades impregnadas no dia a dia de mulheres negras da periferia da cidade de São Paulo que batalham para garantir seu sustento e, especialmente, o de seus filhos. Acompañando la rutina de Roseli, el objetivo de la película es exponer adversidades impregnadas en el cotidiano de mujeres negras de la periferia de la ciudad de São Paulo que luchan para asegurar su sustento y, especialmente, el de sus hijos.

Deus Dios Vinicius Silva

@ projetotccpdeus@gmail.com

Brasil – UFPB | 20 min | 2016

Dias de Ira percorre as manifestações a favor do impeachment de Dilma Rousseff e investiga o sentimento de ódio expresso nos rostos, gestos, cartazes e depoimentos dos manifestantes. A luta de classes e o preconceito das elites, amparados por uma ferrenha campanha da grande mídia, afloram nos discursos.

Dias de Ira Días de Ira

Días de Ira recorre las manifestaciones a favor del impeachment de Dilma Rousseff e investiga el sentimiento de odio expresado en los rostros, gestos, carteles y declaraciones dadas por los manifestantes. La lucha de clases y el prejuicio de las élites, amparados por una dura campaña de los grandes medios, surgen en los discursos.

Wagner Ramos

@ war.wagner@yahoo.com.br

Brasil – ECA-USP | 18 min | 2016

Camila se aproxima das drag queens que habitam a pensão de Bella. Camila se aproxima de las drag queens que habitan la pensión de Bella.

Diva Diva Clara Bastos

@ clarabastosmm@gmail.com

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

Argentina – UBA | 13 min | 2017

Dois, Uma Noite Dos Una Noche Franco J. Albertti

Tras separarse de su novio de siempre, Celeste acaba de mudarse sola por primera vez. Debe aprender a vivir consigo misma, pero el vacío que siente es insoportable, hasta que un insólito encuentro le sugiere una manera distinta de ver la vida. @ fjalbertti@gmail.com

Uruguai – ECU | 14 min | 2016

Uma jovem chega a um hotel fugindo de alguma coisa, mas, longe de conseguir um esconderijo, tudo o que acontece nesse local só faz aumentar sua paranoia. Una joven llega a un hotel escapando de algo, pero lejos de ser un escondite, todo lo que sucede en este lugar sólo alimenta su paranoia.

Emma Emma Clara Lezama

@ produccion@ecu.edu.uy

Brasil – CEUNSP | 19 min | 2016

Dani, uma adolescente hermafrodita, sofre pressão de sua mãe para realizar a cirurgia de redesignação sexual. Dani, una adolescente hermafrodita, sufre presión por parte de su madre para realizar la cirugía de reasignación sexual.

Entre os Ombros Entre los Hombros Carolina Castilho

@ ccastilho180@gmail.com

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

mostra escolas de cinema ciba-cilect

Depois de se separar de seu namorado de longa data, Celeste acaba de se mudar para morar sozinha pela primeira vez. Precisa aprender a viver consigo mesma, mas o vazio que sente é insuportável, até que um insólito encontro mostra a ela uma maneira diferente de ver a vida.

México – UNAM | 3 min | 2016

Duas amigas visitam uma sauna feminina. A atmosfera quente e seus corpos nus provocam nelas um despertar sexual lésbico.

mostra escolas de cinema ciba-cilect

Dos amigas visitan un baño de vapor femenino. La atmósfera acalorada y sus cuerpos desnudos les provocan un despertar sexual lésbico.

Evaporação Evaporación Indra Villaseñor Amador

@ divulgacion@cuec.unam.mx

Argentina – ENERC | 14 min | 2016

Luis é pizzaiolo e está apaixonado por Elisa, mas um mundo de delinquentes e cafetões os separa. Com o que aprende com a pessoa mais improvável, irá se transformar em herói e recuperar sua amada.

Herói Urbano Héroe de Ciudad Federico Rodríguez

Luis es maestro pizzero y está enamorado de Elisa, pero un mundo de matones y proxenetas los separa. A través de las enseñanzas de la persona menos pensada deberá convertirse en héroe y recuperar a su amada.

@ audiovisual@enerc.gov.ar

México – CCC | 11 min | 2016

Na festa de despedida de José, ele flerta com Milena, sua melhor amiga. No final da noite, Milena o rejeita. José não consegue se conter e abusa dela. En la fiesta de despedida de José, él y Milena, su mejor amiga, coquetean. Al final de la noche, Milena lo rechaza. José no puede contenerse y abusa de ella.

Indelével Indeleble Carla Larrea

@ mariana@elccc.com.mx

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

Equador – INCINE | 7 min | 2017

Interstício Intersticio

En una sociedad futura, donde Alianza para el Progreso ha encontrado la cura para la muerte, se produce la emisión de noticias sobre el escape de la reclusa THX 1138 y sus intenciones de suicidarse. Acompañado con los testimonios del alcalde del Solentime, la humanóloga Natacha von Braun y la madre de la fugitiva.

Maryoly Ibarra

@ festivales@incine.info

Colômbia – ECYTV | 19 min | 2016

Um ano depois da separação, ex-amantes começam a se corresponder para lembrar do passado, superar os danos que causaram um ao outro e recuperar sua habilidade de sentir. Un año después de su separación, ex amantes inician una correspondencia para recordar su pasado, superar el daño que se causaron y recuperar su habilidad para sentir.

Letargia Letargo Carlos Velandia

@ cdvelandiav@unal.edu.co

Brasil – Anhembi-Morumbi | 20 min | 2016

Após dez anos presa, Quixaba, uma mulher trans, retorna à inóspita cidade Lugar para Ninguém e às lembranças de sua história de amor com Xavier. Después de diez años presa, Quixaba, una mujer trans, regresa a la inhóspita ciudad Lugar para Nadie y a los recuerdos de su historia de amor con Xavier.

Lugar pra Ninguém Lugar para Nadie Fabiana Carlucci

@ bsilva.acp@gmail.com

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

mostra escolas de cinema ciba-cilect

Em uma sociedade futura, a Aliança para o Progresso encontrou a cura para a morte, ocorre a transmissão de notícias sobre a fuga da prisioneira THX 1138 e suas intenções de se suicidar. Acompanhado dos testemunhos do prefeito de Solentime, da humanóloga Natacha von Braun e da mãe da fugitiva.

Uruguai – ECU | 9 min | 2016

Duas simpáticas idosas se encontram todos os dias para tomar chá. Mas uma delas esconde intenções obscuras e um passado cheio de rancor.

mostra escolas de cinema ciba-cilect

Dos simpáticas ancianas se juntan todos los días a tomar el té, pero una de ellas oculta oscuras intenciones y un pasado lleno de rencor.

Melhores Amigas Mejores Amigas Martín de Benedetti

@ produccion@ecu.edu.uy

México – UNAM | 10 min | 2016

Escuridão: "Ausência de luz para perceber as coisas". Oscuridad: "Falta de luz para percibir las cosas".

O Brilho de teus Olhos se Extinguirá com a Obscuridade do Mundo El Brillo de tus Ojos se Extinguirá con la Oscuridad del Mundo Pepe Gutiérrez

@ divulgacion@cuec.unam.mx

Brasil – FAAP | 22 min | 2016

Um general aposentado chinês recebe a inesperada visita de seu neto. Un general jubilado chino recibe la inesperada visita de su nieto.

O Chá do General El Té del General Bob Yang

@ bobyangkm@gmail.com

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

Brasil – ECA-USP | 16 min | 2016

Em um final de semana na praia, Luna questiona-se: deveria usar seus poderes e tornar-se uma super-heroína?

Oceano Océano Renato Duque

@ oceanofilme@gmail.com

Brasil – AIC | 16 min | 2016

Depois da morte de sua mãe, a vida de Tomás perdeu a cor: tudo é preto e branco. Desanimado, ele larga sua carreira musical e segue a vida no piloto automático. Os dias mudam depois que conhece Gabriel, um fotógrafo de casaco vermelho que o ajuda a enxergar outras cores.

Onde o Céu Acerta seus Ponteiros En Donde el Cielo Acierta sus Agujas Marco Aurélio Paiva

Después de la muerte de su madre, la vida de Tomás perdió el color: todo es blanco y negro. Desanimado, desiste de su carrera musical y lleva la vida en piloto automático. Los días cambian después que conoce a Gabriel. Un fotógrafo de chaqueta roja que lo ayuda a ver otros colores. @ marcopaivagomes@gmail.com

Argentina – UCINE | 15 min | 2016

Lucía e Juan resolvem passar o dia em um lago com seus quatro filhos. Absortos em suas diferenças, nenhum dos dois percebe a ausência de uma de suas filhas. Começa então uma busca desesperada. Lucía y Juan deciden pasar el día en un lago con sus cuatro niños. Abstraídos en sus diferencias, ninguno de los dos advierte la ausencia de una de sus hijas. Comienza entonces una búsqueda desesperada.

Os Dias Felizes Los Días Felices Agostina Guala

@ mariangela.mrestrepo@ucine.edu.ar

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

mostra escolas de cinema ciba-cilect

En un final de semana en la playa, Luna se pregunta: ¿debería usar sus poderes y convertirse en una súper-heroína?

Colômbia – ECYTV | 19 min | 2017

mostra escolas de cinema ciba-cilect

Dois irmãos, após anos de separação em consequência do conflito armado na Colômbia, conseguem acesso a um programa do governo que promete melhor qualidade de vida. Quase quatro anos depois de sua restituição, não conseguiram retornar ao lugar do qual foram expulsos.

Pa'l Monte Pa'l Monte

Dos hermanos, después de años de desplazamiento como consecuencia del conflicto armado en Colombia, logran acceder a un programa del Gobierno que les promete mejor calidad de vida. Casi cuatro años después de su restitución, no han podido regresar al lugar del que fueron despojados.

Catalina Cortés Carvajal

@ cacortesca@unal.edu.co

México – UIA | 12 min | 2017

Depois de uma visita ao psiquiatra, Antonio começa a notar que sua filha está se transformando em uma espécie de Pacman. A raíz de una visita al psiquiatra, Antonio empieza a notar que su hija se está transformando en una especie de Pacman.

Pacgirl Pacgirl Jaime Javier (Ja’ja) Peña García

@ yosoyjaimepena@gmail.com

México – UIA | 8 min | 2017

Uma escola para meninas tem aula de educação sexual, mas o curso é cheio de informações enganosas, julgamento e tabu. A realidade das garotas contrasta com o aprendizado na sala de aula. Una escuela para niñas tiene clases de educación sexual, pero el curso está lleno de informaciones engañosas, juicios y tabúes. La realidad de las chicas contrasta con el aprendizaje en la clase.

Partes Privadas Partes Privadas Isabel Ortega

@ andreasmv@hotmail.com

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

Brasil – UFSC | 7 min | 2016

Pontilhismo Puntillismo

Con la técnica del puntillismo usada en las pinturas del impresionismo francés, las imágenes buscan componer una forma por medio de puntos luminosos en movimiento. Un diálogo entre cine y pintura en el que ocurre una suspensión del espacio y que permite una nueva mirada sobre lo real.

Eduardo Ceron

@ curtasufsc@gmail.com

Brasil – PUC-RS | 15 min | 2017

Marcão, Cabelo, Figueira e Montanha. Em uma mesa de restaurante existem mais segredos do que copos vazios. Trapaças, corrupção e um assassino. Em um vaivém de diálogos absurdos, a banalidade e a violência se encontram.

Por Conta da Casa Invita la Casa Flávio Costa

Marcão, Cabelo, Figueira y Montanha. En una mesa de restaurante hay más secretos que vasos vacíos. Trampas, corrupción y un asesino. En un vaivén de diálogos absurdos la banalidad y la violencia se encuentran.

@ gabriel@submersofilmes.com.br

Equador – INCINE | 19 min | 2016

Um homem preso em um mundo em preto e branco, consumido pela necessidade de produzir dinheiro, descobre as cores. Ele tentará escapar de sua vida monótona através das cores, mas não será o que ele esperava.

Prisão de Cores Cárcel de Colores Daniel Reascos

Un hombre atrapado en un mundo a blanco y negro, consumido por la necesidad de producir dinero, descubre el color. Él intentará escapar de su monótona vida a través del color, pero no será lo que esperaba.

@ festivales@incine.info

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

mostra escolas de cinema ciba-cilect

Com a técnica de pontilhismo usada nas pinturas do impressionismo francês, as imagens buscam compor uma forma através de pontos luminosos em movimento. Um diálogo entre cinema e pintura, no qual ocorre uma suspensão do espaço que permite um novo olhar sobre o real.

Equador – INCINE | 13 min | 2017

mostra escolas de cinema ciba-cilect

Milo trabalha em uma cafeteria, mas não está de acordo com a promoção de um produto na qual o cliente compra um copo e o completa quantas vezes quiser. Ele mora com sua companheira de trabalho, mas eles nunca formalizaram nada. Recebe uma mensagem dela dizendo que precisam conversar.

Refil Refill

Milo trabaja en una cafetería pero no está del todo conforme con la implementación que se ha instaurado con un producto en el cual el cliente compra un vaso y lo rellena cuantas veces quiera. Milo se acuesta con su compañera de trabajo, sin embargo jamás han formalizado nada. Recibe un mensaje en el cual ella le dice que deben hablar.

Isabel Fernandez

@ festivales@incine.info

Brasil – PUC-Rio | 14 min | 2016

A luta de um grupo de MCs da cena rap underground carioca para alcançar o sucesso e o reconhecimento com suas músicas autoproduzidas. La lucha de un grupo de MCs del escenario rap underground carioca para alcanzar el éxito y el reconocimiento con sus músicas autoproducidas.

REP Game REP Game Bernardo Izecksohn

@ ncostasantosf@uol.com.br

Argentina – UBA | 21 min | 2016

Quando a noite cai sobre Buenos Aires, Miguel sai sozinho à procura de diversão e conhece duas garotas estrangeiras; entre luzes e música eletrônica, a cidade irá cobrar outra intensidade. Cuando cae la noche sobre Buenos Aires, Miguel sale solitario en busca de entretenimiento y conoce a dos chicas extranjeras; entre luces y música electrónica la ciudad cobrará otra intensidad.

Sair Salir Lautaro Sostillo, Matías González

@ l.sostillo@hotmail.com

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Brasil – ECA-USP | 15 min | 2017

João, un bebé de seis meses, no quiere comerse su papilla durante un almuerzo del Día de la Madre, mientras que toda la familia se desespera para alimentar al bebé.

Seja Bem-Vindo! Bienvenido Lucas Piloto

@ lucasppiloto@gmail.com

Cuba – EICTV | 12 min | 2016

Dayron é testemunha muda das constantes discussões de seus avós com Ana, sua mãe, por causa do novo namorado dela. Uma noite, o avô expulsa a filha de casa. Na manhã seguinte, para surpresa de Dayron, Ana foi embora. A solidão causada por sua ausência pesa sobre ele.

Talvez Amanhã Quizá Mañana

Dayron es testigo mudo de las peleas constantes que sus abuelos emprenden con Ana, su mamá, por el nuevo novio de ésta. Una noche el abuelo echa a su hija de la casa. A la mañana siguiente, para sorpresa de Dayron, Ana se ha ido. La soledad por su ausencia pesa sobre Dayron.

David Beltran i Mari

@ susana@eictv.org.cu

Costa Rica – Universidad Veritas | 7 min | 2017

Sofía vai até a janela à espera de que soprem os ventos que a façam terminar sua primeira novela. Mas, em vez disso, tocam os sinos de uma igreja próxima. O padre Efraín, amante da música clássica e da palavra de Deus, acaba de se mudar para o quarto ao lado.

Tempos Difíceis Tiempos Difíciles

Sofía voltea hacia su ventana esperando a que soplen los vientos que la harán terminar su primera novela. Pero, en vez de eso, las campanas de una iglesia cercana resuenan. El Padre Efraín, amante de la música clásica y de la palabra de Dios, se acaba de mudar al cuarto de al lado.

Adrián Madrigal

@ asistenteescuelaanimaciondigital@veritas.cr

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mostra escolas de cinema ciba-cilect

João, um bebê de seis meses, não quer comer sua papinha em um almoço de Dia das Mães, enquanto toda a família se digladia para alimentá-lo.

México – UDG | 20 min | 2017

mostra escolas de cinema ciba-cilect

Dois jovens urbanos vão à Tierra Blanca, povoado Wixarica em Sierra Madre Ocidental, México. Ali, um jovem Wixa, cujo pai é xamã, sonha em estudar medicina e voltar para ajudar – apesar das ressalvas de seus irmãos, que são prova viva de que a situação econômica é difícil.

Tierra Blanca Tierra Blanca

Dos jóvenes citadinos se van a Tierra Blanca, ranchería Wixarica en la Sierra Madre Occidental. Allá, conocen a un jóven Wixa cuyo padre es chamán y sueña en irse de su pueblo para estudiar medicina y volver para ayudar. A pesar de que tiene el respaldo de sus hermanos, ellos son prueba de que la situación económica es difícil.

Gonzalo Robles Sanzur, Javier Palacios Ahumada

@ dis.gabrielaleon@gmail.com

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Dellani Lima

Diana Almeida

Marcelo Caetano

Dellani Lima (Campina Grande, Brasil, 1975) es cineasta, artista visual, músico y actor. Desde 2000 vive y trabaja en São Paulo y Belo Horizonte, en donde realizó diversos proyectos. Sus obras ya participaron en muestras y festivales en Brasil y en el exterior. Su primer largometraje es Netsplit: Queda de Conexão (2003). Dirigió otras películas tales como Agreste (2013), Planeta Escarlate (2015), Trago seu Amor (2015), O Tempo Não Existe no Lugar em que Estamos (2015).

Diana Almeida (Maputo, Moçambique, 1983) é fundadora da Lacuna Filmes junto com Daniel Ribeiro. Produziu curtas-metragens como Eu Não Quero Voltar Sozinho (2010), que recebeu mais de 80 prêmios. Seu primeiro longa-metragem, Hoje Eu Quero Voltar Sozinho (2014), também de Daniel Ribeiro, teve world première no Festival de Berlim, onde venceu o prêmio da crítica internacional e o Teddy Award, além de ter sido indicado oficialmente como representante brasileiro ao Oscar©.

Diana Almeida (Maputo, Mozambique, 1983) es fundadora de Lacuna Filmes, junto con Daniel Ribeiro. Produjo cortometrajes como Eu Não Quero Voltar Sozinho (2010), que recibió más de 80 premios. Su primer largometraje, Hoje Eu Quero Voltar Sozinho (2014), dirigido por Daniel Ribeiro, tuvo su world première en el Festival de Berlín, en donde recibió el premio de la crítica internacional y el Teddy Award, además de haber sido nominado oficialmente como representante brasileña al Oscar©.

Marcelo Caetano (Belo Horizonte, Brasil, 1982) dirigiu Bailão (2009), Na sua Companhia (2011) e Verona (2013), curtas exibidos em festivais como Roterdã e Clermont-Ferrand, além de vencedores do prêmio de melhor curta em festivais como Belo Horizonte, Mix Brasil e Janela de Cinema. Corpo Elétrico, seu primeiro longa-metragem, mereceu world première no Festival de Roterdã, foi selecionado para o Inside/Out Toronto LGBT e venceu o Prêmio Maguey no Festival de Guadalajara.

Marcelo Caetano (Belo Horizonte, Brasil, 1982) dirigió los cortometrajes Bailão (2009), Na sua Companhia (2011) y Verona (2013), exhibidos en festivales tales como Rotterdam y ClermontFerrand, además de vencedores del premio de mejor cortos en los festivales de Belo Horizonte, Mix Brasil, Janela de Cinema. Cuerpo Eléctrico, su primer largometraje, mereció world premiére en el Festival de Rotterdam, fue seleccionado para el Inside-Out Toronto LGBT y venció el Premio Maguey en el Festival de Guadalajara.

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mostra escolas de cinema ciba-cilect

Júri Mostra Escolas de Cinema Jurados Muestra Escolas de Cine

mostra escolas de cinema ciba-cilect

Escolas afiliadas ao CIBA-CILECT | competição ARGENTINA

BRASIL

COLÔMBIA costa rica CUBA equador MÉXICO

URUGUAI

Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) | www.enerc.gov.ar Universidad de Buenos Aires (UBA) | www.uba.ar Universidad del Cine (UCINE) | www.ucine.ar Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP) | www.eca.usp.br Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio) | www.puc-rio.br Universidad Nacional de Colombia (UNAL_ECYTV) | www.unal.edu.co Universidad Veritas | www.veritas.cr Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) | www.eictv.org Instituto Superior Tecnológico de Cine y Actuación (INCINE) | www.incine.info Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) | www.elccc.mx Centro Universitário de Estudios Cinematográficos (CUEC-UNAM) | www.cuec.unam.mx Universidad de Guadalajara (UDG) | www.udg.mx Universidad Iberoamericana (UIA) | www.uia.mx Escuela de Cine del Uruguay (ECU) | www.ecu.edu.uy

Escolas afiliadas ao FORCINE BRASIL

Academia Internacional de Cinema (AIC) | www.aicinema.com.br Centro Universitário Nossa Senhora do Patrocínio (CEUNSP) | www.ceunsp.edu.br Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP) | www.faap.br Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUC-RS) | www.pucrs.br Universidade Federal da Paraíba (UFPb) | www.ufpb.br Universidade Federal de Pelotas | UFPEL | portal.ufpel.edu.br Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) | ufsc.br

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

doctv latinoamÉrica

DOCTV Latinoamérica 12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

DOCTV Latinoamérica chega a São Paulo DOCTV Latinoamérica llega a São Paulo O DOCTV Latinoamérica é o primeiro programa de fomento à produção e teledifusão do documentário latino-americano, que, sob o comando da Conferência de Autoridades Cinematográficas da Ibero-América (CACI) e da Fundação do Novo Cinema Latino-Americano (FNCL), foi gerado por um modelo de operação em rede. De execução simultânea nos países participantes, de acordo com um plano de trabalho de concursos nacionais e a posterior realização e teledifusão dos documentários pelas cadeias públicas de televisão. Em sua quinta edição, ocorrida nos anos de 2015-2016, o programa DOCTV Latinoamérica incorporou o 17º país e uma rede de 22 canais públicos da região, para divulgar a série ao longo de quatro meses. Nesta edição, é inaugurada uma nova estratégia para a convocação, que é a incorporação de um eixo temático: “A felicidade”, um conjunto de diferentes olhares documentais sobre a maneira de conceber a alegria e também sua ausência, e das diferentes formas, tanto intimamente como em público, de pensar, buscar e alcançar a felicidade individual ou coletiva. E se manter assim. Ou pelo menos tentar. É disso que tratam os documentários que vocês verão ao longo da mostra. Atualmente, o DOCTV Latinoamérica está na fase de seleção dos projetos que formarão a lista de documentários da sexta edição, com o eixo temático da música. A República Dominicana é o país encarregado de realizar a coordenação da unidade técnica. Esperamos continuar a contar com vocês para esse encontro com o universo cultural e a especificidade dos olhares das novas gerações de documentaristas da região.

DOCTV Latinoamérica es el primer programa de fomento a la producción y teledifusión del documental latinoamericano que, bajo la tutela de la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica (CACI) y la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL), ha generado un modelo de operación en red, de ejecución simultánea en los países adheridos según un plan de trabajo de concursos nacionales y la posterior realización y teledifusión de los documentales a través de las televisoras públicas. En su quinta edición, realizada durante los años 20152016, el programa DOCTV Latinoamérica incorpora el país número 17 y una red de 22 canales públicos de la región, para difundir la serie a lo largo de cuatro meses. En esta edición se inaugura una nueva estrategia en la convocatoria y es la incorporación de un eje temático: “La felicidad”, un conjunto de diversas miradas documentales sobre la manera de concebir la alegría y también la ausencia de la misma, las distintas formas, tanto en lo íntimo como en lo público, de pensar, buscar, lograr la felicidad individual o colectiva. Y mantenerse en ella. O, al menos, intentarlo. De eso tratan los documentales que verán ustedes a lo largo de la muestra. Actualmente DOCTV Latinoamérica está en etapa de selección de los proyectos que conformarán la cartera de documentales de la sexta edición, con el eje temático de la música. La República Dominicana es el país a cargo de llevar la coordinación de la unidad técnica. Esperamos seguir manteniendo con ustedes esta cita con el universo cultural y la especificidad de las miradas de las nuevas generaciones de documentalistas de la región.

Unidade Técnica DOCTV Latinoamérica

Unidad Técnica DOCTV Latinoamérica

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

1, 2, 3... Dançar! 1, 2, 3... ¡a Bailar! José Wheelock

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Nicarágua | 52 min | 2016 José Wheelock Humberto Arcia René Gaitán Hugo Sandino Ruíz Aleyda Gadea, Rebeca Arcia Imaginarte Producciones S.A.

Numa improvisada escola de dança, crianças com necessidades especiais dão pequenos passos de dança que se convertem em grandes saltos para suas vidas. Ao mesmo tempo, Inés e Domingo se vestem com capricho; é dia de dançar na Casa do Operário.

José Wheelock (Manágua, Nicarágua, 1965) é um artista multidisciplinar formado em teatro e dança contemporânea com diversas obras. Sua produção audiovisual teve início em 2006, quando realizou oficinas de roteiro e direção com Luis Valdivieso. Desde então escreveu diversos roteiros, entre eles Pedro Chatarra (2007), do qual também foi produtor. Atuou como diretor de documentários como Chomigama (2016), Imágenes de Mi Territorio Rama-Kriol (2013) e Historia de Vida de Niños y Niñas Recolectores de Basura (2012).

En una escuela de baile improvisada, niños con discapacidad dan pequeños pasos de baile que se convierten en grandes saltos para sus vidas. Al mismo tiempo, Inés y Domingo se visten con cuidado porque es día de ir a bailar en la Casa del Obrero.

José Wheelock (Managua, Nicaragua, 1965) es un artista multidisciplinario formado en teatro y danza contemporánea con múltiples obras. Su producción audiovisual se remonta a inicios del 2006 tomando talleres de guion y dirección con Luis Valdivieso. Desde entonces ha escrito diversos guiones, entre ellos Pedro Chatarra (2007), el cual también ha producido. Actuó como director de documentales como Chomigama (2016), Imágenes de Mi Territorio Rama-Kriol (2013) y Historia de Vida de Niños y Niñas Recolectores de Basura (2012).

@ josewheelock@hotmail.com

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A Felicidade do Som La Felicidad del Sonido Ana Endara

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Panamá | 52 min | 2016 r f m P cp

Ana Endara, Pilar Moreno Victor Mares Jonathan Harcker Isabela Galvez Mansa Productora

Um mapa sonoro imaginário de três personagens: Eduardo Irving, um bombeiro que nunca teve que apagar um incêndio; Mir Rodríguez, operador de rádio numa embarcação do Greenpeace; e Carmen Magdalena, cega de nascimento. A rota estabelecida percorre suas esperanças, solidão e silêncios. Un mapa sonoro imaginario de tres personajes: Eduardo Irving, un bombero que nunca tuvo que apagar un incendio; Mir Rodriguez, operador de radio en una embarcación del Greenpeace; y Carmen Magdalena, ciega de nacimiento. La ruta establecida recorre sus esperanzas, soledad y silencios.

Ana Endara (Cidade do Panamá, Panamá, 1976) é formada em direção pela Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños. Depois de trabalhar em uma agência de produção de comerciais, começou a realizar independentemente projetos audiovisuais para agências de cooperação e desenvolvimento. Seu primeiro longa-metragem, Curundú (2007), participou do Festival de Biarritz. Estreou seu segundo longa, Reinas (2013), no Festival Internacional de Cinema do Panamá, onde recebeu o prêmio Grolsch Discovery Award. Ana Endara (Ciudad de Panamá, Panamá, 1976) es egresada de dirección en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños. Después de trabajar en una agencia de producción de comerciales, empezó a realizar de manera independiente proyectos audiovisuales, para agencias de cooperación y desarrollo. Su primer largo, Curundú (2007), participó en el Festival de Biarritz. Estrenó su segundo largo, Reinas (2013), en el Festival Internacional de Cine de Panamá, donde recibió el premio Grolsch Discovery Award.

@ isabellagalvez@gmail.com

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A Mulher Maravilha sobre Rodas La Mujer Maravilla sobre Ruedas Omar Camilo Ramos

r f m P cp

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Porto Rico | 52 min | 2016 Omar Camilo Ramos Melvin Vázquez Omar Camilo Ramos Yamara Rodríguez WIPR – Puerto Rico TV

Omar Camilo (San Juan, Porto Rico, 1977) trabalhou como diretor de projetos de televisão, publicidade e cinema. Em 2002 fundou a Libre Expresión Inc., produtora que desenvolveu um projeto cultural para a televisão pública de Porto Rico chamado Xpresión. Entre os trabalhos cinematográficos realizados como diretor, encontram-se o filme para televisão Eterno e dois curtasmetragens, La Dieta e A Cada Puerco le Llega, que fazem parte da série Mundo Breve (2016-2017). Omar Camilo (San Juan, Puerto Rico, 1977) ha trabajado como director y editor de proyectos de televisión, publicidad y cine. En televisión se ha desempeñado también como productor. En el 2002 fundó Libre Expresión Inc., casa productora con la que desarrolló un proyecto cultural para la televisión pública de Puerto Rico llamado Xpresión. Entre los trabajos cinematográficos realizados como director se encuentran la película para televisión Eterno y dos cortometrajes, La Dieta y A Cada Puerco le Llega, que forman parte de la serie Mundo Breve (2016-2017).

Uma escritora convoca 12 mil pessoas para realizar o maior abraço do mundo, para quebrar um recorde. O prêmio a ajudará a obter a cadeira de rodas que precisa para alcançar sua independência e livrar-se de uma dor física causada por sua condição de paralisia cerebral. No caminho, busca conectar-se emocionalmente com a maior quantidade de pessoas para que, por meio do seu depoimento, se motivem a se livrar de suas barreiras mentais. Una escritora convoca a 12 mil personas para realizar el mayor abrazo del mundo para romper un récord. El premio la ayudará a obtener la silla de ruedas que necesita para alcanzar su independencia y librarse de un dolor físico causado por su condición de parálisis cerebral. Por el camino, trata de conectarse emocionalmente con la mayor cantidad de personas para que, por medio de su declaración, se sientan motivadas a librarse de sus barreras mentales.

@ ocamilotv@gmail.com

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A Sombra do Naranjo La Sombra del Naranjo Oscar Herrera, Patricia Velásquez

doctv latinoamÉrica

Costa Rica | 52 min | 2016 r f m T P cp

Oscar Herrera, Patricia Velásquez Gustavo Brenes Patricia Velásquez Oscar Herrera Oscar Herrera Tiempo Líquido

Seu Oscar Naranjo sempre foi o suporte de sua família, como uma árvore, que acolhia a todos com sua sombra. Depois de um derrame cerebral, sua vida e sua família mudaram radicalmente. Por meio da história da família Naranjo, fazemos uma reflexão sobre a velhice, a doença e as relações familiares. El Sr. Oscar Naranjo siempre fue el soporte de su familia, como si fuera un árbol que los acogía a todos bajo su sombra. Después de un derrame cerebral, su vida y su familia cambiaron radicalmente. Por medio de la familia Naranjo, hacemos una reflexión sobre la vejez, la enfermedad y las relaciones familiares.

Oscar Herrera (San José, Costa Rica, 1981) é músico, designer de áudio e compositor. Trabalhou para diversas agências de publicidade, canais de TV e rádios. Em 2007 foi cofundador da empresa produtora Tiempo Líquido. Patricia Velásquez (San José, Costa Rica, 1974) tem mestrado em comunicações. É cofundadora da empresa Tiempo Líquido, que produz conteúdo para cinema e TV. Em 2015 estreou seu primeiro longa-metragem, Dos Aguas, em coprodução com a Colômbia, que estreou no Festival Internacional de Cinema do Panamá. Oscar Herrera (San José, Costa Rica,1981) es músico, diseñador de audio y compositor. Ha trabajado para diversas agencias de publicidad, canales de TV y radios. En el 2007 cofundó la empresa productora Tiempo Líquido. Patricia Velásquez (San José, Costa Rica, 1974) es máster en comunicaciones. Cofundó la empresa Tiempo Líquido, la cual produce contenido para cine y TV. En 2015 estrenó su primer largometraje, Dos Aguas, en coproducción con Colombia, el cual fue estrenado en el Festival Internacional de Cine de Panamá.

@ tiempoliquido@gmail.com

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Desarmamento Desarme Hernán Fernández

r f m T P cp

doctv latinoamÉrica

Argentina | 52 min | 2016 Hernán Fernández Vaca Bonsai Agustín Sinibaldi Diego Frenkel Mónica Niemira Bureka Contenidos

Há dez anos, a família Mercenac perdeu seu filho, assassinado por um atirador em série. Essa perda os transformou, mergulhando-os em uma luta constante pela regulamentação e controle do uso de armas por civis, tendo que enfrentar fabricantes de armas poderosos e estruturas atrofiadas do Estado argentino. Hernán Fernández (Buenos Aires, Argentina, 1974) é jornalista e produtor de rádio e televisão. Produziu documentários, séries e programas jornalísticos para diferentes canais tais como TECTV, Canal Encuentro, TV Pública e Ciudad Abierta, na Argentina, e para as cadeias Telesur Internacional, da Venezuela, e Canal 13, da Colômbia. Desarmamento é sua obra de estreia.

Hace 10 años, la familia Mercenac perdió a su hijo, asesinado por un pistolero. Esa pérdida los transformó, sumergiéndolos en una lucha constante por la reglamentación y el control del uso de armas por civiles, teniendo que enfrentar poderosos fabricantes de armas y estructuras atrofiadas del Estado argentino.

Hernán Fernández (Buenos Aires, Argentina, 1974) es periodista y productor de radio y televisión. Produjo documentales, series y programas periodísticos para diferentes canales como TECTV, Canal Encuentro, TV Pública y Ciudad Abierta, en Argentina, y para las cadenas Telesur Internacional de Venezuela y Canal 13 de Colombia. Desarme es su ópera prima.

@ hernanfernandezriba@gmail.com

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Diários Guaranis Diarios Guaraníes Marcelo Martinessi

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Paraguai | 52 min | 2016 r f m T P cp

Marcelo Martinessi Alejo Maglio Marcelo Martinessi Mby'a Guaraní Diego Segovia La Babosa Cine

A partir dos registros sonoros e fotográficos do jesuíta Bartolomeu Melià, bem como de seus diários, este ensaio documental acompanha as dúvidas, certezas e contradições no olhar do sacerdote que experienciou a vida em uma pequena comunidade indígena Mby'a-Guarani (Paraguai), entre 1969 e 1973. A partir de los registros sonoros y fotográficos del jesuita Bartolomeu Melià, además de sus diarios, este ensayo documental acompaña las dudas, certezas y contradicciones en la mirada del sacerdote que tuvo una experiencia de vida en una pequeña comunidad indígena Mby'aGuarani (Paraguay), entre 1969 y 1973.

Mercelo Martinessi (Assunção, Paraguai, 1973) é diretor e roteirista. Sua adaptação de um conto paraguaio, Karai Norte (2009), marcou a presença do Paraguai na Berlinale pela primeira vez e recebeu diversos reconhecimentos internacionais. Seus outros curtas participaram, entre outros, do Festival Internacional de Clermont Ferrand e do Festival de Cinema de Huesca, recebendo prêmios como melhor curta-metragem latino-americano no Festival de Cinema em Guadalajara. Mercelo Martinessi (Asunción, Paraguay, 1973) es director y guionista. Su adaptación de un cuento paraguayo, Karai Norte (2009), marca la primera presencia de Paraguay en la Berlinale y ha ganado diversos reconocimientos internacionales. Sus demás cortometrajes han estado en festivales como el Festival Internacional de Clermont Ferrand y el Festival de Cine de Huesca, y han obtenido premios como el de mejor cortometraje iberoamericano en el Festival de Cine en Guadalajara.

@ marcelomartinessi@gmail.com

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Entre Surras e Risadas Entre Palos y Risas Nelson García Miranda

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Peru | 52 min | 2016 Nelson García Miranda Mauricio Figueroa Pedro Bronzoni Pochi Marambio Verónica Oliart Cine Moche

Um policial guarda um nariz vermelho em seu uniforme; um palhaço esconde uma pistola entre suas roupas. Um envolvido com a legalidade e a ordem; o outro, com a surpresa e a risada. Esses dois polos opostos se unem num sonho: o circo policial.

Nelson Garcia Miranda (Lobitos, Peru, 1948) é filho de um funcionário de um cinema e, como assistia a filmes todos os dias, decidiu ser cineasta. Foi crítico cinematográfico, roteirista e realizador de filmes. Realizou 20 curtas-metragens, alguns deles premiados no país e no exterior. Foi presidente da Associação de Cineastas do Peru. Escreveu livros sobre o cinema peruano e é líder de opinião em questões de legislação cinematográfica.

Un policía guarda una nariz roja en su uniforme; un payaso esconde una pistola entre sus ropas. Uno envuelto con la legalidad y el orden, el otro con la sorpresa y la risa. Esos dos polos opuestos se unen en un sueño: el circo policiaco.

Nelson Garcia Miranda (Lobitos, Perú, 1948) es hijo de un trabajador de cinematógrafo y veía películas diariamente, eso lo conduce a convertirse en cineasta. Ha sido crítico de cine, guionista y realizador de películas. Ha realizado 20 cortometrajes, algunos de los cuales han recibido premios en el país y en el extranjero. Ha sido presidente de la Asociación de Cineastas del Perú. Ha escrito libros de cine peruano y es un líder de opinión en asuntos de ley cinematográfica.

@ cinemoche@gmail.com

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Jogo de Fogo Juego de Fuego Hugo Koper

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Guatemala | 52 min | 2016 r f m P cp

Edgard Sajcabun Jacob Jiménez Joger Ortega Edgar Sajcabun Surkum Producciones

Dois jovens indígenas Tzutujiles poupam dinheiro para comprar um “diabo pirotécnico” e viajar ao povoado de Sololá (Guatemala) para participarem do “El tabal”, festa pagã-cristã na qual se queima o diabo com fogo e pirotecnia. Na viagem, descobrem que a simbologia e energia do fogo tem diferentes significados para cada pessoa. Dos jóvenes indígenas Tzutujiles ahorran dinero para comprar un “diablo pirotécnico” y viajar al poblado de Sololá (Guatemala) para participar en el “El tabal”, fiesta pagano-cristiana en la cual se quema al diablo con fuego y pirotecnia. En el viaje, descubren que la simbología y la energía del fuego tiene diferentes significados para cada persona.

Hugo Koper (Cidade da Guatemala, Guatemala, 1971) é formado na área de produção pela Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, Cuba. Trabalhou em televisão produzindo e realizando diversos programas. Como produtor trabalhou em três longas-metragens de ficção na Guatemala: V.I.P. La Otra Casa (2006); La Bodega (2008); e Donde Nace el Sol (2012). Como diretor, sua obra de estreia é Jogo de Fogo. Hugo Koper (Ciudad de Guatemala, Guatemala, 1971) es graduado en la especialidad de producción en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio Los Baños, Cuba. Se ha involucrado en la televisión produciendo y realizando varios programas. Como productor ha llevado tres largometrajes de ficción guatemaltecos que son: V.I.P. La Otra Casa (2006); La Bodega (2008); y Donde Nace el Sol (2012). Como director su opera prima es Juego de Fuego.

@ produccionhk@gmail.com

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O Lugar dos Lugares El Sitio de los Sitios Natalia Cabral, Oriol Estrada

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República Dominicana | 52 min | 2016 Oriol Estrada, Natalia Cabral Oriol Estrada Juanjo Cid Natalia Cabral Faula Films

Uma paisagem virgem de montanhas e litoral rochoso rapidamente se transformará num conjunto de casas com campos de golfe, piscinas e praias artificiais. Os pescadores se tornarão operários que construirão, justo ao lado de sua comunidade, a busca pela felicidade de seus futuros vizinhos. Natalia Cabral (República Dominicana) e Oriol Estrada (Espanha) são cineastas premiados cuja obra transita entre a ficção e a não-ficção. Seu primeiro longa-metragem, Tú y Yo (2014), sobre o relacionamento íntimo e complexo entre uma senhora idosa e uma empregada doméstica, estreou em Visions du Réel e ganhou prêmios nos festivais de Cartagena, Trindade & Tobago e Havana. O Lugar dos Lugares é seu segundo filme.

Un paisaje virgen de montañas y litoral rocoso rápidamente se transformará en un conjunto de casas con campos de golf, piscinas y playas artificiales. Los pescadores se convertirán en obreros que construirán, exactamente al lado de su comunidad, la búsqueda por la felicidad de sus futuros vecinos.

Natalia Cabral (República Dominicana) y Oriol Estrada (España) son galardonados cineastas cuya obra vive en las fronteras de la ficción y la no ficción. Su primer largometraje Tú y Yo (2014), sobre la relación íntima y compleja de una señora mayor y una empleada doméstica, se estrenó en Visions du Réel y ganó premios en los festivales de Cartagena, Trinidad & Tobago y La Habana. El Sitio de los Sitios es su segunda película.

@ natscabral@gmail.com

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O Ocaso das Deusas El Ocaso de las Diosas Carlos Mignon

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México | 52 min | 2016 r f m T P cp

As irmãs Mignon tentam se reaproximar e reconstruir sua relação, apesar das velhas mágoas e de um câncer terminal que toma conta de Judith, a mais nova. Silvia compreende que a memória não é estática e, para superar velhas feridas, é necessário começar no presente; por isso, acompanha sua irmã em cada etapa do combate à doença. O Ocaso das Deusas é um retrato de duas irmãs que confrontam os conceitos de irmandade e mortalidade. Las hermanas Mignon intentan aproximarse y reconstruir su relación a pesar de los antiguos rencores y de un cáncer terminal que sufre Judith, la pequeña. Silvia comprende que la memoria no es estática y que para superar antiguas heridas es necesario comenzar en el presente y, por eso, acompaña a su hermana en todo momento en su lucha contra la enfermedad. El Ocaso de las Diosas es un retrato de dos hermanas que enfrentan los conceptos de fraternidad y mortalidad.

@ mignoncam@gmail.com

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Carlos Mignon Carlos Mignon Lorenzo Mora Salazar Christian Paris Santiago de la Paz IMCINE

Carlos Mignon (Cidade do México, México, 1981) é diretor, produtor e roteirista. Realizou seus estudos de direção cinematográfica na Escuela Internacional de Cine y Televisión. Em 2017 foi selecionado para fazer parte da 9ª geração da Berlinale Talents Guadalajara. É codiretor e coprodutor do documentário Parque Lenin (2016), Grande Prize Moscow International Documentary Film Fest. Carlos Mignon (Ciudad de México, México, 1981) es director, produtor y guionista. Cursó sus estudios en dirección cinematográfica en la Escuela Internacional de Cine y TV. Fue seleccionado en el 2017 para formar parte de la 9ª generación de la Berlinale Talents Guadalajara. Es codirector y coproductor del documental Parque Lenin (2016), Grande Prize Moscow International Documentary Film Fest.

Os de Sempre Los de Siempre José Pedro Charlo

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Uruguai | 52 min | 2016 José Pedro Charlo Diego Varela Lucía Casal Margarita Brum TeveCiudad

José Pedro Charlo (Montevidéu, Uruguai, 1953) é diretor, produtor e docente. Dirigiu os documentários de longa-metragem Héctor el Tejedor (2000), A las Cinco en Punto (2004), El Círculo (2008) e El Almanaque (2014). Seus documentários foram exibidos em festivais, mostras e canais de televisão da América e da Europa. Dirigiu filmes e séries para TV, entre eles 12 capítulos de Historias del Trabajo y de Trabajadores. Produziu os longasmetragens de ficção La Espera (2002) e Alma Mater (2005). José Pedro Charlo (Montevideo, Uruguay, 1953) es director, productor y docente. Dirigió los largometrajes documentales Héctor el Tejedor (2000), A las Cinco en Punto (2004), El Círculo (2008) y El Almanaque (2014). Sus documentales se han exhibido en festivales, muestras y televisoras de América y Europa. Ha dirigido unitarios y series televisivas, entre ellos 12 capítulos de Historias del Trabajo y de Trabajadores. Produjo los largometrajes de ficción La Espera (2002) y Alma Mater (2005).

Num bairro muito humilde e conflitivo de Montevidéu, um grupo de moradores se uniu há vários anos para formar um coral. Muitos dos integrantes têm ao redor de 70 anos. Alguns são fundadores do bairro, outros moram lá há anos e conhecem suas transformações. A policlínica da região empresta o lugar para seus ensaios; lá compartilham vivências e, juntos, superam a solidão e o isolamento. O coral é um espaço comum para conhecer outras pessoas e lugares e se vincular a eles. Depois dos ensaios ou das atuações em diferentes lugares, sempre têm que voltar à realidade cotidiana. En un barrio muy humilde y conflictivo de Montevideo, un grupo de moradores se reunió hace algunos años para formar un coro. Muchos de los integrantes tienen alrededor de 70 años. Algunos son fundadores del barrio, otros viven allí desde hace años y conocen sus transformaciones. La policlínica de la región les presta un local para los ensayos. Allí ellos comparten experiencias y, juntos, superan la soledad y el aislamiento. El coro es un espacio común para conocer otras personas y lugares y vincularse a ellos. Después de los ensayos o de las actuaciones en diversos lugares siempre tienen que volver a la realidad cotidiana.

@ margarita.brum@gmail.com

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Pássaro Preto Pájaro Negro Maria Pereira

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Brasil | 52 min | 2016 r f m T P cp

Maria Pereira Camila Freitas Julia Bernstein Taisin Juliano, Ricardo Mansu Maria Pereira, Julia Bernstein Praga Conexões

Um olhar sobre o cotidiano das crianças que cumprem sentença nos centros penitenciários brasileiros. Com máscaras feitas por suas próprias mãos, num processo criativo provocado pela equipe de filmagem, para garantir e preservar sua identidade, as crianças contam suas histórias de vida e seus sonhos. Este projeto propõe contribuir para o debate sobre a mudança da lei de maioridade penal no Brasil. Una mirada sobre el cotidiano de los niños que cumplen sentencia en los centros penitenciarios brasileños. Con máscaras hechas con sus propias manos, en un proceso creativo provocado por el equipo de filmación, para garantizar y preservar su identidad, los niños cuentan sus historias de vida y sus sueños. Ese proyecto propone una contribución al debate sobre el cambio de la ley de la mayoría de edad penal en Brasil.

@ maria@pragaconexoes.com

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Maria Pereira (Rio de Janeiro, Brasil, 1981) atua há 15 anos na interseção entre cultura e educação. É sócia-diretora da Praga Conexões. No audiovisual transitou entre pesquisa, realização, formação e difusão. Entre os projetos recentes destacam-se a série Retornados e o programa de literatura e antropologia Turista Aprendiz. Foi diretora da Brazucah Produções no Rio de Janeiro entre 2006 e 2009, onde realizou campanhas de divulgação para o lançamento de mais de 40 longas nacionais. Maria Pereira (Río de Janeiro, Brasil, 1981) actúa desde hace 15 años en la intersección entre la cultura y la educación. Es socia directora de Praga Conexões. En el área audiovisual, transitó entre investigación, realización, formación y difusión. Entre los proyectos recientes se destacan la serie documental Retornados y el programa de literatura y antropología Turista Aprendiz. Fue directora de Brazucah Produções en Río de Janeiro entre 2006 y 2009, en donde realizó campañas de divulgación para el lanzamiento de más de 40 largometrajes nacionales.

Semeadores da Água Sembradores de Agua Mohamed Hussain

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Venezuela | 52 min | 2016 Mohamed Hussain Mohamed Hussain Adriana Arizmendy Luciana Grioni Mc Namara

Por meio de rituais ancestrais de magia, observamos a luta de Ligia Parra pela proteção das nascentes de água nos Andes venezuelanos. Ela é a metáfora de como a força da união da comunidade e da fé consegue dar vida ao líquido vital.

Mohamed Hussain (Mérida, Venezuela, 1976) é um cineasta independente. São destaques seus curtas-metragens Incubos/ Súcubos, Por favor Recibido (2004) e La Canción de Sofía, com participação em reconhecidos circuitos nacionais e internacionais de cinema. Foi membro da seleção nacional escolhida pelo CONAC e pelo governo francês para participar da oficina de introdução à documentação do Ateliers Varan na Venezuela, sob orientação do Cinema Vérité. É professor na Universidad de los Andes e na Universidad de las Artes (UNEARTE).

Por medio de rituales ancestrales de magia, observamos la lucha de Ligia Parra para conseguir que se constituya una reserva de los manantiales de agua de los Andes venezolanos. Ella es la metáfora de cómo la fuerza de la unión de la comunidad y de la fe consigue dar vida al líquido vital.

Mohamed Hussain (Mérida, Venezuela, 1976) es un cineasta independiente. Se destacan sus cortometrajes Incubos/Súcubos, Por favor Recibido (2004) y La Canción de Sofía, con participación en circuitos reconocidos nacionales e internacionales de cine. Fue miembro de la selección nacional elegida por el CONAC y el gobierno francés para cursar el taller de introducción al documentalismo de Ateliers Varan en Venezuela, bajo los lineamientos del Cinema Vérité. Es profesor de la Universidad de los Andes y de la Universidad de las Artes (UNEARTE).

@ lulimcnamara@gmail.com

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Sete Muros Siete Muros Daniel Yépez Brito

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Equador | 52 min | 2016 r f m T P cp

Exploração do significado dos muros: os da vizinhança, os da casa, os da própria mente. Depois de 20 anos morando na mesma casa na cidade de Quito (Equador), o diretor do filme decide se mudar. Percebe, no entanto, que nunca conheceu nenhum de seus vizinhos e, antes de ir embora, resolve explorar a vida de cada um deles, descobrindo a importância de romper o seu próprio muro para poder entrar na vida do “outro”. Exploración del significado de los muros: los de la vecindad, los de la casa, los de la propia mente. Después de 20 años viviendo en la misma casa en la ciudad de Quito (Ecuador), el director de la película decide mudarse. Se da cuenta, sin embargo, que nunca conoció a ninguno de sus vecinos y antes de irse decide explorar la vida de cada uno de ellos, descubriendo la importancia de romper su propio muro para poder entrar en la vida del “otro”.

@ christian.mejia@retrogustofilms.com

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Daniel Yépez Brito Daniel Ordóñez Daniel Ordóñez, Daniel Yépez Brito Alex Alvear Christian Mejía Acosta Retrogusto Films

Daniel Yépez (Quito, Equador, 1989) é roteirista, produtor e diretor de cinema e televisão. Trabalha na produtora Retrogusto Films. Foi escolhido para a oficina Filmando en Colombia con Abbas Kiarostami, onde realizou o curta-metragem Vida (2014), que recebeu vários reconhecimentos, entre eles, no Festival de Cinema de Barranquilla, e foi apresentado no Festival Internacional de Cinema de Cannes. Estreou juntamente com 50 diretores o longametragem coletivo Anthropos (2015) no Festival de Cinema de Cartagena das Índias. Daniel Yépez Brito (Quito, Ecuador, 1989) es guionista, productor y director de cine y televisión. Trabaja en la productora Retrogusto Films. Fue seleccionado para el taller Filmando en Colombia con Abbas Kiarostami, donde realiza el cortometraje Vida (2014), que recibió varios reconocimientos, entre ellos, en el Festival de Cine de Barranquilla, y fue presentado en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Estrena junto a 50 directores el largometraje colectivo Anthropos (2015), en el Festival de Cine de Cartagena de Indias.

Uma Banda de Oruro Una Banda de Oruro Soledad Domínguez

r f m P

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Bolívia | 52 min | 2016 Soledad Domínguez Juan Pablo Urioste Soledad Domínguez Nelson Martínez

Na cidade de Oruro, na Bolívia, os músicos da militar Banda Continental ganham a vida tocando em festas folclóricas. O descontentamento dos músicos com sua situação econômica e com o regente da banda são o ponto de partida dessa reflexão sobre a vida cotidiana, que os obriga a resistir e debochar dos dilemas de sua pobreza. Soledad Domínguez (Sucre, Bolívia, 1967) é cineasta documentarista, jornalista e escritora. Em 2013 recebeu pela Bolívia o Fundo de Fomento ao Documentário para TV Ventana Andina, da Comunidade Andina de Nações, e realizou o curtametragem Las Dos Orillas (2014), veiculado nas televisões públicas da Bolívia, Peru, Equador e Colômbia. Em 2016, foi selecionada para um encontro com produtores de cinema documental em Lussas, com seu projeto de longa-metragem La Vida Oscura.

En la ciudad de Oruro, en Bolivia, los músicos de la Banda Militar Continental se ganan la vida tocando en fiestas folklóricas. El descontento de los músicos con su situación económica y con el director de la banda son el punto de partida de esa reflexión sobre la vida cotidiana que los obliga a resistir y burlarse de los dilemas de su pobreza.

Soledad Domínguez (Sucre, Bolivia, 1967) es cineasta documentalista, periodista y escritora. En 2013 ganó por Bolivia del Fondo de Fomento al Documental Televisivo Ventana Andina, de la Comunidad Andina de Naciones, y realizó el cortometraje Las Dos Orillas (2014), difundido en las televisoras públicas de Bolivia, Perú, Ecuador y Colombia. En 2016 fue seleccionada a un encuentro con productores de cine documental en Lussas, con su proyecto de largometraje La Vida Oscura.

@ soldomlu@gmail.com

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Vogulys Vogulys Lukas Jaramillo Ortiz

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Colômbia | 52 min | 2016 r f m T P cp

Lukas Jaramillo, Jorge Caballero Carlos M. Gómez David Rojas Alejandro Gallón Jorge Caballero Gusano Films

Jonas Vogulys é o diretor da agência de casamento Vogulys, a mais antiga da Colômbia e da América Latina. Em seus 50 anos de existência, já uniu 10 mil casais. Agora, devido aos sites de encontro e aos novos relacionamentos, sua agência está em crise. Jonas decide então fazer um filme para ajudar a salvar sua agência e enfrenta o desafio de reencontrar pessoas que casou para testemunhar sobre o seu trabalho. Jonas Vogulys es el director de la agencia matrimonial Vogulys, la más antigua de Colombia y de América Latina. En sus 50 años de existencia ya ha unido a 10 mil parejas. Ahora, debido a los sites de encuentros y a las nuevas relaciones, su agencia está en crisis y Jonas decide hacer una película para ayudar a salvar su agencia y enfrenta el desafío de reencontrar a personas a las que unió para que den testimonio sobre su trabajo.

@ jcaballeroramos@gmail.com

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Lukas Jaramillo (Bogotá, Colômbia, 1985) é comunicador social da Universidade Javeriana com mestrado em documentário criativo pela Universidade Autônoma de Barcelona. Atuou como fotógrafo da natureza e realizador audiovisual. Entre seus projetos destacam-se, como diretor, o documentário sobre a preservação dos botos cor-de-rosa na área amazônica, para o Discovery Channel e Señal Colombia; e, como diretor de fotografia, Paciente (2016), um projeto transmídia em desenvolvimento, ganhador do FDC de longa-metragem documental. Lukas Jaramillo (Bogotá, Colombia, 1985) es comunicador social de la Universidad Javeriana con máster en documental creativo de la Universidad Autónoma de Barcelona. Se ha desempeñado como fotógrafo de naturaleza y realizador audiovisual. Entre sus proyectos se destacan, como director, el documental para Discovery Channel y Señal Colombia, sobre la conservación de los delfines rosados en el trapecio Amazónico. Y, como director de fotografía, Paciente (2016) – proyecto transmedia en desarrollo, ganador del FDC de largometraje documental.

latininhos

latininhos 12Âş festival de cinema latino-americano de sĂŁo paulo 2017

Castelo Rá-Tim-Bum, o Filme Castillo Rá-Tim-Bum, la Película Cao Hamburger

Brasil | 101 min | 1999 r f m T P cp e

Anna Muylaert Marcelo Dürst Michael Riman Andre Abujamra André Montenegro, Rui Pires AF Cinema e Vídeo Marieta Severo, Rosi Campos, Sergio Mamberti, Diegho Kozievitch, Pascoal da Conceição

Nino é um aprendiz de feiticeiro que, apesar de seus 300 anos de vida, tem a aparência e o espírito de um garoto. Sua família aguarda o alinhamento dos planetas para fortalecer seus poderes. Nino es un aprendiz de hechicero que, a pesar de sus 300 años de vida, tiene el aspecto y el espíritu de un niño. Su familia espera el alineamiento de los planetas para fortalecer sus poderes.

Cao Hamburger (São Paulo, Brasil, 1962) é cineasta, roteirista e produtor. Dirigiu Castelo Rá-Tim-Bum, o Filme (1999), O Ano em que os Meus Pais Saíram de Férias (2006) e Xingu (2011). Cao Hamburger (São Paulo, Brasil, 1962) es cineasta, guionista y productor. Dirigió Castelo Rá-Tim-Bum, la Película (1999), O Ano em que os Meus Pais Saíram de Férias (2006) y Xingu (2011).

@ vanfresnot@politheama.com.br

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Cantando de Galo Un Gallo con Muchos Huevos Gabriel Riva-Palacio Alatriste, Rodolfo Riva-Palacio Alatriste

r f T P cp

latininhos

México | 98 min | 2015 Marqus Bobesich, Andrezej Ratinger Daniel Othón M. Zacarías M. de la Riva Dení C. Fkirua Simka Entetainment

Toto é o menor galo na fazenda onde nasceu, mas seu sonho é ser um grande líder. Agora, ele e seus amigos devem impedir que um fazendeiro destrua o seu lar, sendo preciso buscar um treinador para defendê-los.

Gabriel Riva-Palacio Alatriste (Cidade do México, México) é diretor e roteirista, conhecido por Una Película de Huevos (2006), Cantando de Galo (2015) e Otra Película de Huevos y un Pollo (2009). É fundador do site humorístico Huevocartoon. Rodolfo Riva-Palacio Alatriste (Cidade do México, México, 1970) é diretor de cinema, conhecido por Cantando de Galo (2015) e Movin' to Montana (1998). É também fundador do site humorístico Huevocartoon.

Toto es el menor gallo de la hacienda en la que nació, pero su sueño es ser un gran líder. Ahora, sus amigos y él deben impedir que un hacendado destruya su hogar, siendo necesario buscar a un entrenador para defenderlos.

Gabriel Riva-Palacio Alatriste (Ciudad de México, México) es director y guionista, conocido por Una Película de Huevos (2006), Un Gallo con Muchos Huevos (2015) y Otra Película de Huevos y un Pollo (2009). Es fundador de la página web humorística Huevocartoon. Rodolfo Riva-Palacio Alatriste (Ciudad de México, México, 1970) es director de cine, conocido por Un Gallo con Muchos Huevos (2015) y Movin' to Montana (1998). También es fundador de la página web humorística Huevocartoon.

@ fernanda.rodrigues@parisfilmes.com.br

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encontros, encontros, debates debates e oficinas e curso

encontros, debates e oficinas 12Âş festival de cinema latino-americano de sĂŁo paulo 2017

Dia 27 de julho – 11h00 espaço PETROBRAS de encontros

mesa

encontros, debates e oficinas

corpo elétrico Cuerpo Eléctrico

Marcelo Caetano com equipe e elenco do filme Marcelo Caetano con equipo y reparto de la película

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Marcelo Caetano (Belo Horizonte, Brasil, 1982) Dirigiu Bailão (2009), Na sua Companhia (2011) e Verona (2013), curtas-metragens exibidos em festivais como Roterdã e Clermont-Ferrand, além de vencedores do prêmio de melhor curta em festivais como Belo Horizonte, Mix Brasil e Janela de Cinema. Corpo Elétrico, seu primeiro longametragem como diretor, mereceu world première no Festival de Roterdã, foi selecionado para o Inside/Out Toronto LGBT e venceu o Prêmio Maguey no Festival de Guadalajara. Dirigió los cortometrajes Bailão (2009), Na sua Companhia (2011) y Verona (2013) exhibidos en festivales tales como Rotterdam y Clermont-Ferrand, además de vencedores del premio de mejor cortometraje en los Festivales de Belo Horizonte, Mix Brasil, Janela de Cinema. Cuerpo Eléctrico, su primer largometraje como director, mereció world premiére en el Festival de Rotterdam, fue seleccionado para el Inside-Out Toronto LGBT y venció el Premio Maguey en el Festival de Guadalajara.

CineSesc

encontro

cinema. novos dispositivos. imagens e comportamentos. cine. nuevos dispositivos. imágenes y comportamientos.

• Massimo Canevacci (Itália) • Tadeu Jungle (Brasil) mediador: Marcus Bastos (Brasil)

Marcus Bastos (Bauru, Brasil, 1974) É artista, curador, professor da PUC-SP e da ECA-USP, além de pesquisador nas áreas de convergência entre audiovisual, design e novas mídias. É autor do e-book Cultura da Reciclagem (2007) e do livro Limiares das Redes: Escritos sobre Arte e Cultura Contemporânea (2014). Dirigiu o vídeo interativo Interface Disforme (2006) e os documentários experimentais Giuseppe, etc. (2011) e Radicais Livre/os (2006). Es artista, curador, profesor de la PUC-SP y de la ECA-USP, además de investigador en las áreas de convergencia entre audiovisual, design y nuevos medios. Es autor del e-book Cultura da Reciclagem (2007) y del libro Limiares das Redes: Escritos sobre Arte e Cultura Contemporânea (2014). Dirigió el video interactivo Interface Disforme (2006) y los documentales experimentales Giuseppe, etc. (2011) y Radicais Livre/os (2006).

encontros, debates e oficinas

Dia 29 de julho – 11h00

Massimo Canevacci (Roma, Itália, 1942) É antropólogo, etnógrafo, escritor, doutor em letras e filosofia e professor de antropologia cultural e de arte e culturas digitais na Universidade de Roma La Sapienza. Notório teórico da contemporaneidade e da cidade, é autor de livros como Antropologia da Comunicação Visual, Fetichismos Visuais, SincretiKa, A Linha de Pó, A Cultura Bororo entre Tradição, Mutação e Auto-representação, A Cidade Polifônica, Culturas eXtremas e Antropologia do Cinema. Es antropólogo, etnógrafo, escritor, doctor en letras y filosofía y profesor de antropología cultural y de arte y culturas digitales en la Universidad de Roma La Sapienza. Notorio teórico de la contemporaneidad y de la ciudad, es autor de libros tales como Antropologia da Comunicação Visual, Fetichismos Visuais, SincretiKa, A Linha de Pó, A Cultura Bororo entre Tradição, Mutação e Auto-representação, A Cidade Polifónica, Culturas eXtremas, y Antropologia do Cinema.

Tadeu Jungle (São Paulo, Brasil, 1965) É roteirista e diretor de cinema, televisão e realidade virtual, além de artista multimídia com atuação nas áreas de fotografia, vídeo, instalações e poesia visual. Foi um dos precursores da videoarte no Brasil. Dirigiu o longa-metragem de ficção Amanhã Nunca Mais (2011) e, em 2015, realizou duas videoinstalações para o Museu do Futebol e para o Museu do Amanhã. Rio de Lama (2016) e Fogo na Floresta (2017) são trabalhos em realidade virtual. Es guionista y director de cine, televisión y realidad virtual, además de artista multimedios con actuación en las áreas de fotografía, video, instalaciones y poesía visual. Fue uno de los precursores del videoarte en Brasil, dirigió el largometraje de ficción Amanhã Nunca Mais (2011) y, en 2015, realizó dos video-instalaciones para el Museu do Futebol y para el Museu do Amanhã. Rio de Lama (2016) y Fogo na Floresta (2017) son trabajos en realidad virtual.

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Dia 29 de julho – 16h00 espaço PETROBRAS de encontros

Mesa

encontros, debates e oficinas

Homenagem Beto Brant mesa homenaje Beto Brant • Beto Brant (Brasil) • Marçal Aquino (Brasil) • Renato Ciasca (Brasil)

Beto Brant (Jundiaí, Brasil, 1964) Dirigiu os filmes Os Matadores (1997) e Ação entre Amigos (1998), dando início a uma parceria com o escritor e roteirista Marçal Aquino e o diretor e produtor Renato Ciasca. Produziu e dirigiu os filmes O Invasor (2002), Crime Delicado (2005), Cão sem Dono (2007), O Amor segundo B. Schianberg (2009) e Eu Receberia as Piores Notícias dos seus Lindos Lábios (2011). Dirigiu em 2016 seu primeiro documentário, Pitanga. Dirigió las películas Los Matadores (1997) y Acción entre Amigos (1998), dando inicio a una alianza con el escritor y guionista Marçal Aquino y el director y productor Renato Ciasca. Produjo y dirigió las películas El Invasor (2002), Crimen Delicado (2005), Perro sin Dueño (2007), El Amor según B. Schianberg (2009) y Y Recibí las Peores Notícias dos tus Labios (2011). Dirigió en 2016 su primer documental Pitanga.

Marçal Aquino (Amparo, Brasil, 1958) É jornalista, escritor e roteirista de cinema e televisão. Publicou, entre outros livros, o volume de contos O Amor e Outros Objetos Pontiagudos (1999), pelo qual recebeu o Prêmio Jabuti, e o romance Eu Receberia as Piores Notícias dos seus Lindos Lábios (2005). Atuou como roteirista de filmes como Os Matadores (1997), Ação entre Amigos (1998), O Invasor (2001) e Crime Delicado (2005). Es periodista, escritor y guionista de cine y televisión. Publicó, entre otros libros, el volumen de cuentos O Amor e Outros Objetos Pontiagudos (1999), por el que recibió el Prêmio Jabuti, y la novela Y Recibí las Peores Notícias de tus Labios (2005). Actuó como guionista de películas tales como Los Matadores (1997), Acción entre Amigos (1998), El Invasor (2001) y Crimen Delicado (2005).

Renato Ciasca (São Paulo, Brasil, 1961) É diretor, produtor e roteirista. Produziu e corroteirizou Ação entre Amigos (1998) e O Invasor (2001). Escreveu e codirigiu Cão sem Dono (2007) e Eu Receberia as Piores Notícias dos seus Lindos Lábios (2011). Produziu Crime Delicado (2005), O Amor segundo B. Schianberg (2009), A Nave – Uma Viagem com a Jazz Sinfônica de SP (2011), de Luiz O. de Santi, e Sangue Azul (2014), de Lírio Ferreira. Produziu também Pitanga (2016). Es director, productor y guionista. Produjo y coguionizó Acción entre Amigos (1998) y El Invasor (2001). Escribió y codirigió Perro sin Dueño (2007) y Y Recibí las Peores Notícias de tus Labios (2011). Produjo Crimen Delicado (2005), El Amor según B. Schianberg (2009), A Nave – Uma Viagem com a Jazz Sinfônica de SP (2011), de Luiz O. de Santi, y Sangue Azul (2014), de Lírio Ferreira. También produjo Pitanga (2016).

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CineSesc

Cinema da Vela Especial O Jovem no Cinema Latino-Americano Atual El joven en el cine latinoamericano actual • Cristian Jure (Argentina) • Fernando Guzzoni (Chile) mediador: Ivan Finotti (Brasil)

Cristian Jure (Córdoba, Argentina, 1971) É um realizador e roteirista que recebeu diversos prêmios. É formado em antropologia e atua como professor na Universidad Nacional de La Plata. Dirigiu diversos documentários, filmes e séries para televisão. Alta Cumbia é o seu primeiro longametragem de ficção. Dirigiu os documentários Diez Veces Venceremos (2012), La Guerra por Otros Medios (2010) e De Médicos y Sheripiares (2008). Es un multipremiado realizador y guionista, licenciado en antropología y docente de la Universidad Nacional de La Plata. Ha dirigido varios documentales, telefilms y series televisivas. Alta Cumbia es su primer largometraje de ficción. Dirijió los documentales Diez Veces Venceremos (2012), La Guerra por Otros Medios (2010) y De Médicos y Sheripiares (2008).

encontros, debates e oficinas

Dia 1 de agosto – 19h30

Fernando Guzzoni (Santiago, Chile, 1983) Estreou em 2008 o documentário La Colorina na mostra competitiva do Festival Des Films du Monde, em Montreal. O filme ganhou o prêmio de melhor diretor no Festival SANFIC e melhor filme em Trieste, na Itália. Seu primeiro longametragem de ficção, Carne de Perro (2012), foi escrito na residência do Festival de Cannes e ganhou mais de 15 prêmios internacionais, como o de melhor filme na seção Novos Diretores, do Festival de San Sebastián, e melhor filme de estreia em Havana. Estrenó en 2008 el documental La Colorina en la competencia del Festival Des Films du Monde en Montreal. La película ganó el premio al mejor director en el Festival SANFIC y mejor película en Trieste, Italia. Su primer largometraje de ficción, Carne de Perro (2012), fue escrito en la residencia del Festival de Cannes y ganó más de 15 premios internacionales, como mejor película en la sección Nuevos Directores del Festival de San Sebastián, y mejor ópera prima en La Habana.

Ivan Finotti (São Paulo, Brasil, 1970) É jornalista e desde 1990 escreve sobre cultura. Atualmente, é repórter especial do jornal Folha de S.Paulo, onde já foi editor dos cadernos “Ilustrada” e “Folhateen” e das revistas Serafina e sãopaulo. Es periodista y desde 1990 escribe sobre cultura. Actualmente, es reportero especial del periódico Folha de S.Paulo, en donde ya fue editor de los cuadernos “Ilustrada” y “Folhateen” y de las revistas Serafina y sãopaulo.

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

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Dias 1e 2 de agosto, das 14h às 18h Centro de Pesquisa e Formação – Sesc

encontros, debates e oficinas

oficina

Filmando Corpos Queer: Os Gestos da Direção, os Gatilhos da Criação Filmación de cuerpos Queer: Los gestos de la dirección, los gatillos de la creación • Marcelo Caetano (Brasil)

Através de filmes de Marcelo Caetano, o curso discute o fazer cinematográfico e a relação entre escolhas de roteiro, mise-en-scène e textos teóricos ou literários como gatilhos para a criação. Em Bailão (2009), a escolha pela privacidade de um grupo de homossexuais da terceira idade quase levou à inviabilidade do documentário. Quais foram as estratégias para filmar corpos que não buscavam a visibilidade? Em Na sua Companhia (2011), as diferenças sociais, etárias e raciais entre um professor e um cozinheiro geraram uma fissura no modo de representar o desejo dentro do prisma das relações de poder no Brasil. Já em Corpo Elétrico (2016), o encontro com um poema de Walt Whitman levou o diretor ao questionamento das estruturas narrativas tradicionais, surgindo a pergunta: é possível falar em uma temporalidade queer? Mediante películas de Marcelo Caetano, el curso discute la acción cinematográfica y la relación entre las elecciones de guión, mise-en-scène y textos teóricos o literarios como motivaciones para la creación. En Bailão (2009) la opción por la privacidad de un grupo de homosexuales de tercera edad casi llevó a la inviabilidad del documental. ¿Cuáles fueron las estrategias para filmar cuerpos que no buscaban la visibilidad? En Na sua Companhia (2011) las diferencias sociales, etarias y raciales entre un profesor y un cocinero generaron una fisura en el modo de representar el deseo dentro del prisma de las relaciones de poder en Brasil. En Cuerpo Eléctrico (2016), el encuentro de un poema de Walt Whitman llevó al director al cuestionamiento de las estructuras narrativas tradicionales, surgiendo la pregunta: ¿es posible hablar de una temporalidad queer?

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12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

Marcelo Caetano (Belo Horizonte, Brasil, 1982) Dirigiu Bailão (2009), Na sua Companhia (2011) e Verona (2013), curtas-metragens exibidos em festivais como Roterdã e Clermont-Ferrand, além de vencedores do prêmio de melhor curta em festivais como Belo Horizonte, Mix Brasil e Janela de Cinema. Corpo Elétrico, seu primeiro longa-metragem como diretor, mereceu world première no Festival de Roterdã, foi selecionado para o Inside/Out Toronto LGBT e venceu o Prêmio Maguey no Festival de Guadalajara. Dirigió los cortometrajes Bailão (2009), Na sua Companhia (2011) y Verona (2013) exhibidos en festivales tales como Rotterdam y ClermontFerrand, además de vencedores del premio de mejor cortometraje en los festivales de Belo Horizonte, Mix Brasil, Janela de Cinema. Cuerpo Eléctrico, su primer largometraje como director, mereció world premiére en el Festival de Rotterdam, fue seleccionado para el InsideOut Toronto LGBT y venció el Premio Maguey en el Festival de Guadalajara.

índice

índices 12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

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índice por filme português

79 59 80 81 59 17 82 59 48 60 18 19 60 56 20 60 61 61 21 61 62 62 97 49 62 96 63 22 50 23 63 63 83 64 84 64 64 65 65 65 85 51 66 24 66 25 66 67 40 86 56

106

1, 2, 3... Dançar! 15° Lá Fora A Felicidade do Som A Mulher Maravilha sobre Rodas A Raiva de Clara A Região Selvagem A Sombra do Naranjo Abdução Ação entre Amigos Alergia Alta Cumbia Angelus Novus Aos seus Olhos Apocalipstick, Dias Finais Apto. 420 As Acácias Aurelio Austrália Belén Below 0° Besta Business Cantando de Galo Cão sem Dono Cariri Seco Castelo Rá-Tim-Bum, o Filme Chike Corpo Elétrico Crime Delicado Cubajazz Dano Moral Dear Renzo Desarmamento Deus Diários Guaranis Dias de Ira Diva Dois, Uma Noite Emma Entre os Ombros Entre Surras e Risadas Eu Receberia as Piores Notícias dos seus Lindos Lábios Evaporação Gilberto Mendes e a Música Nova Herói Urbano Ilú Obá de Min – Homenagem a Elza Soares, a Pérola Negra Indelével Interstício Jesus Jogo de Fogo Kreuko

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

67 67 56 41 68 26 27 52 68 28 68 53 29 87 88 30 69 69 31 89 69 54 32 70 70 33 70 90 55 71 71 71 72 42 72 34 72 73 91 92 73 73 35 74 93 43 36 94 37 38

Letargia Lugar pra Ninguém Manifesto Makumbacyber Más Companhias Melhores Amigas Música pelos Poros No Vazio da Noite O Amor segundo B. Schianberg O Brilho de teus Olhos se Extinguirá com a Obscuridade do Mundo O Candidato O Chá do General O Invasor O Inverno O Lugar dos Lugares O Ocaso das Deusas O Som das Coisas Oceano Onde o Céu Acerta seus Ponteiros Ônix Os de Sempre Os Dias Felizes Os Matadores Os Ninguéns Pa'l Monte Pacgirl Para Ter Onde Ir Partes Privadas Pássaro Preto Pitanga Pontilhismo Por Conta da Casa Prisão de Cores Refil Rei REP Game Rifle Sair Seja Bem-Vindo! Semeadores da Água Sete Muros Talvez Amanhã Tempos Difíceis Tesouros Tierra Blanca Uma Banda de Oruro Vida em Família Viejo Calavera Vogulys Wik Zócalo

1, 2, 3... ¡a Bailar! 15° Allá Afuera A sus Ojos Abducción Acción entre Amigos Alergia Alta Cumbia Angelus Novus Apocalipstick, Días Finales Aurelio Australia Belén Below 0° Bestia Bienvenido Business Cárcel de Colores Cariri Seco Castillo Rá-Tim-Bum, la Película Chike Crimen Delicado Cubajazz Cuerpo Eléctrico Daño Moral Dear Renzo Depto. 420 Desarme Diarios Guaraníes Días de Ira Dios Diva Dos Una Noche El Amor según B. Schianberg El Brillo de tus Ojos se Extinguirá con la Oscuridad del Mundo El Candidato El Invasor El Invierno El Ocaso de las Diosas El Sítio de los Sítios El Sonido de Las Cosas El Té del General Emma En Donde el Cielo Acierta sus Agujas En el Vacío de la Noche Entre los Hombros Entre Palos y Risas Evaporación Gilberto Mendes y la Música Nueva Héroe de Ciudad Ilú Obá de Min – Homenaje a Elza Soares, la Perla Negra Indeleble

67 71 40 86 56 80 81 59 17 82 60 67 89 69 54 32 67 41 56 68 26 69 31 70 70 90 33 70 49 55 71 73 72 72 42 34 72 91 92 35 73 74 97 93 43 36 94 37 51 38

Intersticio Invita la Casa Jesús Juego de Fuego Kreuko La Felicidad del Sonido La Mujer Maravilla sobre Ruedas La Rabia de Clara La Región Salvaje La Sombra del Naranjo Las Acacias Letargo Los de Siempre Los Días Felices Los Matadores Los Nadie Lugar para Nadie Mala Junta Manifiesto Makumbacyber Mejores Amigas Música por los Poros Océano Ónix Pa'l Monte Pacgirl Pájaro Negro Para Tener Adonde Ir Partes Privadas Perro sin Dueño Pitanga Puntillismo Quizá Mañana Refill REP Game Rey Rifle Salir Sembradores de Agua Siete Muros Tesoros Tiempos Difíciles Tierra Blanca Un Gallo con Muchos Huevos Una Banda de Oruro Vida de Familia Viejo Calavera Vogulys Wik Y Recibí las Peores Noticias de tus Labios Zócalo

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

índice por película español

79 59 60 59 48 60 18 19 56 61 61 21 61 62 73 62 71 62 96 63 50 23 22 63 63 20 83 84 64 64 64 65 52 68 28 53 29 88 87 30 68 65 69 27 65 85 66 24 66 25 66

107

Alemanha

24 Gilberto Mendes e a Música Nova |

40 Jesus | Jesús

Argentina

Gilberto Mendes y la Música Nueva 25 Ilú Obá de Min – Homenagem a Elza Soares,

índice por país

60 Alergia | Alergia 18 Alta Cumbia | Alta Cumbia

62 Business | Business

63 Chike | Chike

63 Dano Moral | Daño Moral

63 Dear Renzo | Dear Renzo

83 Desarmamento | Desarme

65 Dois, Uma Noite | Dos Una Noche 66 Herói Urbano | Héroe de Ciudad

28 O Candidato | El Candidato

29 O Inverno | El Invierno

31 Ônix | Ónix

69 Os Dias Felizes | Los Días Felices 72 Sair | Salir

54 33

Bolívia

93 Uma Banda de Oruro | Una Banda de Oruro

36 Viejo Calavera | Viejo Calavera

71 71

Brasil

59 15° Lá Fora | 15° Allá Afuera

48 Ação entre Amigos | Acción entre Amigos

19 Angelus Novus | Angelus Novus

Castillo Rá-Tim-Bum, la Película

Chile 41 Más Companhias | Mala Junta 43 Vida em Família | Vida de Familia 40 Jesus | Jesús 42 Rei | Rey

Colômbia 60 As Acácias | Las Acacias 40 Jesus | Jesús

65 Entre os Ombros | Entre los Hombros

67 Letargia | Letargo 32 Os Ninguéns | Los Nadie 70 Pa'l Monte | Pa'l Monte

51 Eu Receberia as Piores Notícias dos seus Lindos

94 Vogulys | Vogulys

64 Diva | Diva

Lábios | Y Recibí las Peores Noticias de tus Labios

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12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

Costa Rica 82 A Somba do Naranjo | La Sombra del Naranjo 61 Aurelio | Aurelio

88 O Ocaso das Deusas | El Ocaso de las Diosas 70 Pacgirl | Pacgirl

61 Below 0° | Below 0°

70 Partes Privadas | Partes Privadas 35 Tesouros | Tesoros

30 O Som das Coisas | El Sonido de Las Cosas

74 Tierra Blanca | Tierra Blanca

73 Tempos Difíceis | Tiempos Difíciles

Nicarágua

índice por país

Cuba

79 1, 2, 3... Dançar! | 1, 2, 3... ¡a Bailar!

23 Cubajazz | Cubajazz 73 Talvez Amanhã | Quizá Mañana

Espanha 21 Belén | Belén

Equador 67 Interstício | Intersticio 71 Prisão de Cores | Cárcel de Colores 72 Refil | Refill

Panamá 80 A Felicidade do Som | La Felicidad del Sonido

Paraguai 84 Diários Guaranis | Diarios Guaraníes

Peru 85 Entre Surras e Risadas | Entre Palos y Risas 37 Wik | Wik

92 Sete Muros | Siete Muros

França 40 Jesus | Jesús

Porto Rico 81 A Mulher Maravilha sobre Rodas |

La Mujer Maravilla sobre Ruedas

29 O Inverno | El Invierno 42 Rei | Rey

Guatemala 86 Jogo de Fogo | Juego de Fuego

México 59 A Raiva de Clara | La Rabia de Clara 17 A Região Selvagem | La Región Salvaje 59 Abdução | Abducción 61 Austrália | Australia

Qatar 36 Viejo Calavera | Viejo Calavera

República Dominicana 87 O Lugar dos Lugares | El Sítio de los Sítios

Uruguai 60 Aos seus Olhos | A sus Ojos 65 Emma | Emma

62 Besta | Bestia

68 Melhores Amigas | Mejores Amigas 28 O Candidato | El Candidato

97 Cantando de Galo | Un Gallo con Muchos Huevos

89 Os de Sempre | Los de Siempre

66 Evaporação | Evaporación 66 Indelével | Indeleble 68 O Brilho de teus Olhos se Extinguirá com a

Obscuridade do Mundo | El Brillo de tus Ojos se Extinguirá con la Oscuridad del Mundo

Venezuela 21 Belén | Belén 91 Semeadores da Água | Sembradores de Agua

12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

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Adrián Madrigal 73 Tempos Difíceis | Tiempos Difíciles

56 Kreuko | Kreuko 56 Manifesto Makumbacyber |

Manifiesto Makumbacyber Adriana Vila Guevara

índice por diretor

21 Belén | Belén

52 O Amor segundo B. Schianberg |

El Amor según B. Schianberg 53 O Invasor | El Invasor

Agostina Galvez 63 Dear Renzo | Dear Renzo

54 Os Matadores | Los Matadores 55 Pitanga | Pitanga 38 Zócalo | Zócalo

Agostina Guala 69 Os Dias Felizes | Los Días Felices

Bob Yang 68 O Chá do General | El Té del General

Alícia Scherson 43 Vida em Família | Vida de Familia

Camila Pitanga 55 Pitanga | Pitanga

Allen Rojas 61 Aurelio | Aurelio

Cao Hamburger 96 Castelo Rá-Tim-Bum, o Filme |

Amat Escalante

Castillo Rá-Tim-Bum, la Película

17 A Região Selvagem | La Región Salvaje

Carla Larrea Ana Endara

66 Indelével | Indeleble

80 A Felicidade do Som | La Felicidad del Sonido

Carlos Mignon Antonio Ayala

88 O Ocaso das Deusas | El Ocaso de las Diosas

59 Abdução | Abducción

Carlos Velandia Ariel Escalante

67 Letargia | Letargo

30 O Som das Coisas | El Sonido de las Cosas

Carol Quintanilha Bernardo Izecksohn 72 REP Game | REP Game

Beto Brant 48 Ação entre Amigos | Acción entre Amigos

56 Apocalipstick, Dias Finais | Apocalipstick, Días Finales 38 Zócalo | Zócalo

Carolina Castilho 65 Entre os Ombros | Entre los Hombros

49 Cão sem Dono | Perro sin Dueño 50 Crime Delicado | Crimen Delicado 51 Eu Receberia as Piores Notícias dos seus Lindos Lábios |

Catalina Cortés Carvajal 70 Pa'l Monte | Pa'l Monte

Y Recibí las Peores Notícias de tus Lindos Labios 25 Ilú Obá de Min – Homenagem a Elza Soares, a Pérola Negra |

Ilú Obá de Min – Homenaje a Elza Soares, la Perla Negra

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12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

Cisco Vasques 56 Kreuko | Kreuko

Clara Lezama 65 Emma | Emma

Claudia Huaiquimilla 41 Más Companhias | Mala Junta

Cristian Jiménez 43 Vida em Família | Vida de Familia

Cristian Jure 18 Alta Cumbia | Alta Cumbia

Cristiano Burlan 27 No Vazio da Noite | En el Vacío de la Noche

Daniel Hendler 28 O Candidato | El Candidato

Daniel Reascos 71 Prisão de Cores | Cárcel de Colores

Eduardo Ceron 71 Pontilhismo | Puntillismo

Emiliano Torres 29 O Inverno | El Invierno

Fabián Cortés 61 Aurelio | Aurelio

Fabiana Carlucci 67 Lugar pra Ninguém | Lugar para Nadie

Federico Rodríguez 66 Herói Urbano | Héroe de Ciudad

Fernando Guzzoni 40 Jesus | Jesús

Flávio Costa 71 Por Conta da Casa | Invita la Casa

Francisco Barbosa 59 15° Lá Fora | 15º Allá Fuera

Daniel Yépez Brito

Francisco Lezama

92 Sete Muros | Siete Muros

63 Dear Renzo | Dear Renzo

Davi Pretto 34 Rifle | Rifle

David Beltran i Mari 73 Talvez Amanhã | Quizá Mañana

Dellani Lima 20 Apto. 420 | Depto. 420

Diego Somarribas 61 Aurelio | Aurelio

Duo Strangloscope 19 Angelus Novus | Angelus Novus

índice por diretor

Clara Bastos 64 Diva | Diva

Franco J. Albertti 65 Dois, Uma Noite | Dos Una Noche

Gabriel Riva-Palacio Alatriste 97 Cantando de Galo | Un Galo con Muchos Huevos

Gonzalo Bazillo 63 Dano Moral | Daño Moral

Gonzalo Robles Sanzur 74 Tierra Blanca | Tierra Blanca

Hernán Fernández 83 Desarmamento | Desarme

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Hugo Koper 86 Jogo de Fogo | Juego de Fuego

Indra Villaseñor Amador

índice por diretor

66 Evaporação | Evaporación

Isabel Fernandez 72 Refil | Refill

Isabel Ortega 70 Partes Privadas | Partes Privadas

Itai Hagage 61 Below 0° | Below 0º

Jaime Javier (Ja’ja) Peña García 70 Pacgirl | Pacgirl

Javier Palacios Ahumada 74 Tierra Blanca | Tierra Blanca

Jonathan Gómez 61 Below 0° | Below 0º

Jorane Castro 33 Para Ter Onde Ir | Para Tener Adonde Ir

Kiro Russo 36 Viejo Calavera | Viejo Calavera

Lautaro Sostillo 72 Sair | Salir

Lucas Piloto 73 Seja Bem-Vindo! | Bienvenido

Lucía Ravanelli 63 Chike | Chike

Luiz Godinho 62 Cariri Seco | Cariri Seco

Lukas Jaramillo Ortiz 94 Vogulys | Vogulys

Malena Vain 62 Business | Business

Marcelo Caetano 22 Corpo Elétrico | Cuerpo Eléctrico

Marcelo Machado 24 Gilberto Mendes e a Música Nova |

Gilberto Mendes y la Música Nueva José Luis Permar

26 Música pelos Poros | Música por los Poros

62 Besta | Bestia

Marcelo Martinessi José Pedro Charlo

84 Diários Guaranis | Diarios Guaraníes

89 Os de Sempre | Los de Siempre

Marco Aurélio Paiva José Wheelock 79 1, 2, 3... Dançar! | 1, 2, 3... ¡a Bailar!

Juan Manuel Galvis Zuñiga 60 Alergia | Alergia

Juan Sebastián Mesa 32 Os Ninguéns | Los Nadie

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12º festival de cinema latino-americano de são paulo 2017

69 Onde o Céu Acerta seus Ponteiros |

Donde el Cielo Acierta sus Agujas María Novaro 35 Tesouros | Tesoros

Maria Pereira 90 Pássaro Preto | Pájaro Negro

Martín de Benedetti

Patrícia Velásquez

68 Melhores Amigas | Mejores Amigas

82 A Sombra do Naranjo | La Sombra del Naranjo

Maryoly Ibarra

Pepe Gutiérrez 68 O Brilho de teus Olhos se Extinguirá com a

Obscuridade do Mundo | El Brillo de tus Ojos se Extinguirá con la Oscuridad del Mundo

Matías González 72 Sair | Salir

Renato Ciasca 49 Cão sem Dono | Perro sin Dueño

Mauro di Deus 23 Cubajazz | Cubajazz

51 Eu Receberia as Piores Notícias dos seus

Lindos Lábios | Y Recibí las Peores Notícias de tus Lindos Labios

Max Alvim 23 Cubajazz | Cubajazz

Renato Duque 69 Oceano | Océano

Michelle Garza 59 A Raiva de Clara | La Rabia de Clara

Rodolfo Riva-Palacio Alatriste 97 Cantando de Galo |

Mohamed Hussain 91 Semeadores da Água | Sembradores de Agua

Un Galo con Muchos Huevos

Natalia Cabral

Rodrigo Moreno del Valle

87 O Lugar dos Lugares | El Sítio de los Sítios

37 Wik | Wik

Nelson García Miranda

Rodrigo Ruiz Patterson

85 Entre Surras e Risadas | Entre Palos y Risas

61 Austrália | Australia

Nicolás Teté

Santiago Vargas

31 Ônix | Ónix

60 As Acácias | Las Acacias

Niles Atallah

Soledad Domínguez

42 Rei | Rey

93 Uma Banda de Oruro | Una Banda de Oruro

Omar Camilo Ramos

Vanesa Guala

81 A Mulher Maravilha sobre Rodas | La Mujer Maravilla sobre Ruedas

Oriol Estrada 87 O Lugar dos Lugares | El Sítio de los Sítios

Oscar Herrera 82 A Sombra do Naranjo | La Sombra del Naranjo

60 Aos seus Olhos | A Sus Ojos

Vinicius Silva 64 Deus | Dios

Wagner Ramos 64 Dias de Ira | Días de Ira

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índice por diretor

67 Interstício | Intersticio

Governador Vice-governador Secretário de Estado da Cultura

Geraldo Alckmin Márcio França José Luiz de França Penna

Fundação Memorial da América Latina

Diretoria Presidente Diretor de Atividades Culturais Diretor Administrativo e Financeiro Conselho Curador Presidente do Conselho Secretário de Estado da Cultura Secretário de Estado de Desenvolvimento Econômico, Ciência e Tecnologia e Inovação Reitor da Universidade de São Paulo – USP Reitor da Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP Reitor da Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho – UNESP Presidente da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo – FAPESP Reitor da Faculdade de Cidadania Zumbi dos Palmares Presidente da Academia Paulista de Letras Jurídicas Gerência Gerente de Programação Gerente de Biblioteca e Documentação Gerente de Uso de Espaços Gerente de Logística Administrativa Gerente de Contratos e Projetos Gerente de Produção Cultural e Projetos Gerente de Relações Institucionais Gerente Financeiro Gerente de Assuntos Museológicos Gerente de Assuntos Jurídicos Gerente de Comunicação Social Gerente Técnico Gerente de Relações com o Mercado

Irineu Ferraz Luis Avelima Felipe Pinheiro

Almino Monteiro Álvares Affonso José Luiz de França Penna Márcio França Marco Antonio Zago Marcelo Knobel Sandro Roberto Valentini José Goldemberg José Vicente Ruy Martins Altenfelder Silva

Adriana Beretta Aparecida G. Guimarães Dolores Maria Stinghen Jacqueline B. Oberhuber João Carlos Almendra de Souza Laís Camile Camargo Barbosa Marco Antonio Felix Mario Zonaro Marlise Corsato Nelson Garcia Perandréa Paula Marinho Paulo Arlindo Wernecke Pedro Arsenian

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EQUIPE DO FESTIVAL

Direção e Curadoria Produção Executiva Coordenação de Produção Coordenação de Produção Técnica Produção de Filmes Produção de Convidados Produção Geral Mídias Sociais – Estratégia Mídias Sociais – Redação Projeto Gráfico Coordenação do Catálogo Tradução / Versão Revisão de Texto Assessoria de Imprensa Cenografia Projeção ao Ar Livre Projeção Auditório da Biblioteca Latino-Americana Tradução e Legendagem Eletrônica Receptivo Monitoria Vinheta Fotografia (evento) Site

Francisco Cesar Filho e Jurandir Müller Kler Correa Luciana Costa Leandro da Mata Tamara Ganhito e Vicky Romano Marcela Hernandes e Vicky Romano Diego Correa e Lucas Reitano Pardieiro Cultural Marcela Hernandes Casa do Cachorro – Suzana Coroneos Tamara Ganhito Maria Carbajal Silvana Vieira ATTi Comunicação Bruno Paes e Leandro Pardí Base Post Base Post Entrelace Produções Camila Tarifa, Daniela Hernandez Solano e Rita Barros Fabiana Amorim Caetano Brenga Aline Arruda e Mário Miranda Bruno Logatto

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AGRADECIMENTOS

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Onde encontrar nossos convidados Dónde encontrar a nuestros invitados

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ApFel

exquisito

rua Bela cintra, 1343. (11) 3062-3727 www.apfel.com.br

rua Bela cintra, 532. (11) 3854-6522 www.exquisito.com.br

BAixo pinheiros

Fitó

rua Guaicuí, 62. (11) 3034-4085 www.baixopinheirosbar.com.br

rua cardeal arcoverde, 2773. (11) 3032-0963 www.fitocozinha.com.br

circolo itAliAno

intervAlo ForneriA

avenida ipiranga, 344. 1º andar (11) 3154-2900 www.circoloitaliano.com.br

Bourbon shopping, espaço itaú de cinema rua turiassu, 2100. (11) 2769-7928 www.forneriaintervalo.com.br

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PICCO

RAMONA

Rua Lisboa, 294. (11) 3081-0066 www.opicco.com.br

Avenida São Luís, 282. (11) 3258-6385 www.casaramona.com.br

PIOLIN

ZEFFIRO

Rua Augusta, 311. (11) 3256-9356 www.cantinaepizzariapiolin.com.br

Rua Frei Caneca, 669. (11) 3259-0932 www.zeffiro.com.br

PITICO

Rua Guaicuí, 61. (11) 3582-7365 www.opitico.com

Este catálogo foi impresso na Pigma sobre papel couché fosco 115 g

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locais de exibição e de atividades

memorial da américa latina Praça Cívica (sessão ao ar livre) Auditório da Biblioteca Latino-Americana Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664. Portões 2 e 5. Barra Funda. Tel. (11) 2769-8098

cinesesc R. Augusta, 2075. Cerqueira César. Tel. (11) 3087-0500

CENTRO DE PESQUISA E FORMAÇÃO – SESC R. Doutor Plínio Barreto, 285, 4º andar. Bela Vista. Tel. (11) 3254-5600

campinas instituto CPFL Sala Umuarama R. Jorge de Figueiredo Corrêa, 1632. Chácara Primavera. Campinas – SP. Tel. (19) 3756-8000 www.institutocpfl.org.br

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SÃO PAULO

PATROCÍNIO

APOIO CULTURAL

APOIO

CENTRE INTERNATIONAL DE LIAISON DES ECOLES DE CINEMA ET DE TELEVISION THE INTERNATIONAL ASSOCIATION OF FILM AND TELEVISION SCHOOLS

CORREALIZAÇÃO

REALIZAÇÃO