尋找變形的電影
引言
當電影被轉譯到另⼀一個再現體系，我們如何認出電影 ? 如何分析它 ? 電影與當代藝術的匯 合，除了來自繪畫、雕塑等其他領域的創作者，選擇影片作為創作媒材，比如雕塑家羅伯史 密森，在1970年拿起了攝影機，用電影語言再現地景作品 1；也有電影作者，例如高達或是 阿克曼2，嘗試用裝置手法重新書寫電影。與其使用攝影機，投影設備，有些當代藝術作者 卻是以援用電影特效技術，類型符碼，並將電影相關理論運用在⼀一件不再是以攝製作為手段 的多媒材裝置。然而，這些作品所帶來的感官經驗卻召喚出電影經驗：我們不再「看」電 影，而是「感受」、「知覺」到電影。這意味的是，電影不再存在原來的載體之上，而是沈 澱在其他異質的感知介質之下。這些藉由視覺、聽覺等感官經驗的介質元素，經由作者的安 排與佈局—如同劇本—使觀者對元素關係的閱讀中產生戲劇性心理效果，而有了可能的意 義、情節與詮釋。這是⼀一場電影的變形記。 如何與變了形的電影重新相認？本文將透過Mike Kelly的作品，試圖探索與思考電影如何在 造型領域中再現。
敘事性與電影感，是Kelley的作品特色。大量援用傳統敘事類型元素與電影特效技術，使得 他的作品編藏著戲劇元素，對觀眾產生心理效果，挑動著觀者的詮釋意圖，呼喚著個人電影 記憶與想像力。除了對電影類型與技術有相同的挪用興趣，作者的個人電影經驗與藝術手段 偏好，對其創作有根本且直接的影響。
本文將以三個部分進行。第⼀一部分先從作者的個人電影經驗出發，還有在創作中的主要手法 —國際情境主義者所提出的『反轉』(le détournement)—做⼀一個簡單的介紹與定義。為
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Spiral Jetty (1970)是美國藝術家羅伯史密森(Robert Smithson)在美國猶他州，製作的巨型地景作品。總長 1500呎，寬15呎，是以黑色玄武岩堆積成的螺旋狀河堤。在同名電影作品中，作者用16mm彩色有聲影片拍攝 這個像是上古時期遺留下來的神秘遺跡，又似外星智慧的作品。片中，史米森使用類紀錄片手法，搭配虛構處 理過的科學式報導開場。鏡頭帶着觀眾從直升機鳥瞰，從螺旋外緣切進。隨著作者進入畫面，奔向螺旋的中心 當下，直升機也即時遠離，將鏡頭拉開，遠離中心。同時，我們看到站在螺旋中心的作者身影也漸漸變小，淹 沒在黑色的岩石堤岸之間。 2006年，Jean-Luc Gordard 在龐必度藝術中心推出了以重新演繹自己電影作品的電影裝置展覽 ："Voyage(s) en utopie, Jean-Luc Godard, 1946-2006” à la recherche d'un théorème perdu (11 mai 2006 14 août 2006) ; Chantal Akerman 則是在2001年的威尼斯雙年展介紹了他的第⼀一件多投影電影裝置Woman sitting after killer後，還陸續發表了以重新詮釋舊作的電影裝置作品，跨足當代藝術界。 2