Tratado de arquitectura

TRATADO DE ARQUITECTURA Breve compendio de conceptos de Arquitectura para el primer año de carrera

M a r t i n FA B B R I / A n g e l e s M A Q U E I R A / O c t a v i o M O N T E S T R U Q U E / A n a e l R O D R I G U E Z / C l a u d i a S A N C H E Z / I v a n YA L A N

CREATIVIDAD La creatividad es el producto de los seis recursos siguientes: procesos intelectuales, conocimientos, estilos intelectuales, personalidad, motivación y ambiente.

Todos estos recursos son interactivos entre sí, y del buen manejo de estos dependerá el desarrollo de la creatividad en las personas.

Sternberg, R.J., y Lubart, T.I. 1997.

El planteamiento que traemos al taller para nuestros estudiantes requiere de la creatividad como instrumento fundamental de aprendizaje. Está en las manos de cada individuo lograr reconvertir el proceso de aprendizaje en una adquisición de conocimientos de varios saberes y disciplinas.

Pero no es suficiente pensar que el proceso creativo es una operación mental que ocurre al interior de nosotros. El psicólogo Mihaly Csiksgentmihalyi sostiene que la creatividad no se produce dentro de la cabeza de las personas, sino en la interacción entre los pensamientos de una persona y un contexto sociocultural. Esto exige que el individuo sea un profundo observador de su entorno y se proponga una interacción constante con su envolvente social (Csikszentmihalyi, M. 1988a).

Para desarrollar esta actitud creativa debemos contar con una forma de explicarnos la realidad circundante y una forma de reconocer nuestras limitaciones frente a esta realidad. Debe siempre estar acompañada de una disciplinada forma de ver la realidad. Se trata de adquirir una capacidad de observación y análisis de la realidad que te permita proponer soluciones innovativas guiadas por la investigación. Ambos son elementos que solidarios y complementarios te abrirán las puertas a un mundo de posibilidades. Cada momento del individuo creativo en su propia realidad le otorga la posibilidad de identificar una oportunidad para la innovación.

La creatividad, entendida como innovación y relación sociocultural es el gran reto del Taller Básico. Es importante en esta primera etapa de la carrera inculcarles a los estudiantes una capacidad de adaptación a las diferentes situaciones del diseño y tener en toda situación de diseño una constante actitud creativa.

Pretendemos que nuestro estudiante adquiera más una forma de pensar como arquitecto que una forma de hacer arquitectura, que obtenga resultados en cualquier situación incluyendo lo impredecible que puede resultar el camino por el cual el arquitecto obtiene su proyecto.

Por esto es necesario que nuestro estudiante desarrolle en el primer año de su proceso de aprendizaje un ensayo de lo que será su propia manera de afrontar el diseño. Cada diseñador sigue su propias reglas para resolver un problema y en el taller el estudiante encontrara un campo exploratorio que le permita descubrir su potencial creativo enlazándolo con una noción de comunidad incorporando a los demás estudiantes como compañeros en una inmensa aventura en el campo de la creatividad.

https://www.ted.com/talks/david_byrne_how_architecture_helped_music_evolve

ESPACIALIDAD

Pagina siguiente: Convento de Santo Domingo, Cuzco.

FORMA Pensar la arquitectura nos ayuda a no enamorarnos de la calidad gráfica de nuestros dibujos y a no confundirla con lo que constituye realmente una cualidad arquitectónica.

No entiendo una manera de proyectar en que la forma se decida primero y los materiales después.

Me interesa el progreso, no que éste me utilice a mí.

Zumthor. 1998.

Podemos decir que la esencia de todo acto creativo radica en la comunicación de una idea original del autor hacia un destinatario, dándose esto con un medio expresivo. En el caso de la arquitectura podemos decir que el arquitecto como autor va a buscar emitir un mensaje mediante el edificio y su forma para que el público usuario o receptor pueda entenderlo.

En nuestra etapa de entrenamiento, dentro del taller, la mejor manera de explotar este acto creativo es mediante los encargos que se dan al alumno, en donde él buscará expresar creativamente lo aprendido mediante diversas técnicas: maqueta, dibujo, fotografía, texto escrito, exposición oral, collage, etc.

La arquitectura consiste en dar forma a cuatro variables: la intención, la función, la estructura y la técnica. Si bien por cuestiones prácticas se pueden dividir estas 4 variables, es importante entender que cada una de ellas se encuentra, en mayor o menor medida, en todo objeto arquitectónico realizado y, por lo tanto, debemos comprenderlas para poder manejarlas.

ELEMENTOS FORMA_Intención.

Tiene que ver con lo que el arquitecto busca expresar con su trabajo. Si iniciamos diciendo que el acto creativo busca comunicar, la intención es la idea que se quiere transmitir. En términos más sencillos, la intención tiene que ver con el querer hacer algo, la voluntad del objeto arquitectónico por expresar lo que el autor quiere decir.

FORMA_Función.

La función hace referencia a la utilidad de las cosas. Como podemos imaginar, la arquitectura está hecha para que el ser humano la utilice respondiendo a una de las principales necesidades que él tiene: protegerse del exterior y habitar en un espacio del mundo determinado. La función ayuda a que el ser humano logre realizar ambas actividades de manera correcta y eficiente.

FORMA_Intención y Función.

Agrupar la idea de intención con la función, hace referencia a que a cada función tiene en sí misma una intención que puede ser manejada por el arquitecto. Esta decisión, tendrá que ser expresada físicamente, lo que en la arquitectura será traducido en una forma. Por ejemplo, si yo pienso en la función de subir o bajar de un piso a otro (movimiento vertical), la forma con la que cumpla esta función podrá ser mediante un ascensor, una escalera, una rampa, etc.

Iglesia de San Francisco, Cajamarca / Estructura

FORMA_Estructura La estructura del proyecto puede ser entendido como los huesos, las venas y arterias del cuerpo humano, ya que serán los elementos que me ayudarán a traducir en términos físicos y reales, las intenciones que yo tengo sobre el objeto arquitectónico.

Sin el manejo de la estructura no podremos realizar nada de lo que nos imaginemos, por eso este punto es muy importante para tener en cuenta.

FORMA_Técnica La técnica es la variable que nos dirá cómo podemos realizar aquello que queremos construir. Es decir, de qué manera se construyen nuestras ideas y se transforman en realidades físicas que se pueden tocar y ver en la realidad.

Es por eso que, también podemos ver una relación muy directa entre la estructura y la técnica, ya que ambas hacen referencia a la idea de construcción, es decir, de pasar del mundo de las ideas al mundo de las formas y los objetos construidos.

La historia de la arquitectura siempre se ha relacionado con la historia de la construcción, en donde a cada tiempo se le ha relacionado una tecnología constructiva, que día a día va avanzando y desarrollándose.

Sin embargo, esto no significa que las técnicas antiguas de construcción sean ya inutilizadas, sino que todo el desarrollo que ha alcanzado el ser humano en la tecnología constructiva ha ayudado a que hoy en día tengamos más opciones para hacer realidad nuestras ideas.

TIPOS FORMA_Genérica La forma genérica responde a todas aquellas formas que no varían y que pueden ser definidas de manera precisa, conocidas formalmente como los sólidos platónicos.

Los sólidos platónicos son cinco: el tetraedro (o pirámide regular), el hexaedro (o cubo), el octaedro, el dodecaedro y el icosaedro. A pesar de esta variedad, en arquitectura casi en la totalidad de las veces se parte de una forma cúbica que luego tendrá algunas modificaciones para convertirse en una forma diferente, con más movimiento y dinámica. Esta nueva forma que deriva de una forma genérica, será llamada forma específica.

FORMA_Específica La forma específica será toda aquella forma que no sea genérica, es decir, que no sea un sólido platónico, aunque siempre parta de un volumen ya conocido por nosotros previamente. La forma específica será el motivo de nuestra exploración y puede resultar en una variedad infinita de posibilidades, según como nosotros lo planteemos y manejemos sus 4 variables (intención, función, estructura y técnica).

Forma.

Entender la forma … la forma incluye un sentido de masa o de volumen tridimensional, mientras el contorno al aspecto esencial que gobierna la apariencia formal, es decir, la configuración o disposición relativa de las líneas o perfiles que delimiten una figura o forma.

Ching, 2002. p. 34.

Para poder entender las formas, hay un punto que es clave: sus límites. Todas las formas deben tener un inicio y un final que será determinado por la contraposición entre la masa y el vacío. El momento en que termina la masa y empieza el vacío es el momento en el cual se define la forma. Para esto, tenemos dos maneras de definir estos límites: como masa-retícula y como masa-superficie.

La primera está referida a todas formas cuyos límites son trabajados a partir de una grilla o una trama, como una hoja cuadriculada o rayada. Es decir, los límites que define la forma es una suma de varias piezas a manera de estructura, que harán que la forma se defina y que permitirán una composición de adición, es decir, de suma de elementos para poder lograr un todo como conjunto.

La segunda está referida todas las formas cuyos límites son más bien continuos y son parte de un mismo todo. En este caso se trata de una sola pieza, la forma, de la cual nosotros extraeremos algunos elementos para poder moldearla, a la manera que trabaja un escultor con la arcilla o la piedra. A este tipo de forma le corresponde la sustracción, es decir el retiro de masa para poder moldear la forma.

https://axonometrica.wordpress.com/2015/05/11/entre-lo-generico-y-lo-especifico/

ESPACIO

Pagina siguiente: Catedral de Cajamarca.

Una dimensión que es común a todas las artes, no puede ser característica de ninguna y por esto el espacio arquitectónico no se agota con las cuatro dimensiones. Este nuevo factor tiempo tiene también dos significados antitéticos en arquitectura y en pintura... Pero, en arquitectura, el fenómeno es totalmente diferente y concreto: aquí, el hombre, que moviéndose en el edificio y estudiándolo desde sucesivos puntos de vista crea, por así decir, la cuarta dimensión, comunica al espacio su realidad integral.

Zevi, 1958, p.18 Hablar de arquitectura es hablar de espacio. Hacer arquitectura, es hacer espacio. Con esto, queremos que quede claro que la razón de ser de la arquitectura, es la construcción de espacios para las personas que los habitarán posteriormente. Todas las variables que podamos encontrar, como la forma o la función están incluidas dentro de la definición espacial de todo proyecto.

El espacio es de vital importancia en cualquier proyecto de arquitectura y por eso es fundamental que los inicios del entrenamiento en arquitectura se basen en la mejor forma de entender, definir y diseñar los espacios para crear nuestros proyectos arquitectónicos.

Durante el primer año de formación el alumno del taller básico deberá explorar diversas formas de crear, definir y materializar espacios. En muchos casos, serán abordados desde conceptos abstractos, pero siempre la búsqueda debe ir alrededor de la creatividad y la precisión, entendiendo que la mejor forma de entrenamiento es la constante búsqueda personal y la capacidad de producir soluciones alternativas.

Aquí, exploraremos algunas nociones básicas sobre la aproximación espacial, esperando que esta sólo sea la primera parte de una exploración que durará mucho tiempo.

TIPOS Los tipos de espacio pueden ser diversos e ir definiéndose a lo largo del proyecto. Existen muchos tipos de espacios ya definidos, y es importante que estemos en la capacidad de reconocerlos y de nombrarlos, para poder entenderlos. Los tipos de espacios, siempre están en una relación dialéctica, es decir, en pares, siendo opuestos y dependiendo uno del otro para poder existir.

Entre estos pares, podemos mencionar el espacio abierto – cerrado, el espacio interior – exterior, el espacio vertical – horizontal, el espacio dinámico – estático, el espacio jerárquico – secundario, etc.

ESPACIO_Único El espacio que puede ser definido sin necesidad de comparación con otra variable, es considerado como un espacio único. Es decir, cuando el espacio en sí mismo, reúne las cualidades para poder ser diferenciado.

Aquí, podríamos mencionar el espacio abierto o el espacio cerrado, ya que estas características no necesitan de comparación, sino que pueden ser referidas al propio espacio.

Centro Cultural de San Marcos, Lima.

Podríamos decir, que este tipo de espacios se definen a partir de su forma, y no de su comparación con el contexto. Algunos tipos de espacio único: Abierto – Cerrado Vertical – Horizontal Orgánico – Ortogonal Sólido – Ligero ESPACIO_Comparado El espacio que debe ser definido a partir de su relación con otro espacio, es considerado como un espacio comparado. Es decir, cuando el espacio en sí mismo, no reúne las cualidades para poder ser diferenciado, sino que debe recurrir a otro espacio para establecer una relación opuesta, y a partir de ella poder definirse.

En este caso, la definición de estos espacios siempre se debe entender en relación a un sistema, que en conjunto, generarán un proyecto arquitectónico.

Estas categorías espaciales sólo funcionan dentro de un esquema comparativo, y son necesariamente complementarias, ya que son entendidas como opuestas en la mayoría de los casos.

Algunos ejemplos que nos remiten a la idea del espacio comparado podrían ser los espacios: Jerárquico – Secundario Dinámico – Estático Interior – Exterior Contenido – Contenedor Protegido – Expuesto ESPACIO_Jerárquico Este espacio se debe manejar a la perfección. Entender que existe un espacio que es más importante que el resto, es indispensable para poder entender un proyecto arquitectónico. El futuro arquitecto, debe entrenarse en la precisión y en la claridad de sus acciones, por lo que es necesario que pueda no sólo controlar la cantidad de espacios que genera en un proyecto, sino también la calidad y tipo de espacios que genera.

Para poder definir un espacio jerárquico, tenemos varias opciones de diseño. Para empezar, hemos visto que el espacio jerárquico responde a una dualidad, en donde existe además un espacio secundario. Esta idea, nos hace pensar en el espacio jerárquico como un espacio comparado, es decir, que necesita definirse a partir de la relación con otros espacios.

Estas formas de definición por comparación pueden ser por forma, escala, posición o jerarquía. De esta manera, podemos ver que un espacio bien definido, será el que reúna estas condiciones de manera más clara y precisa, lo que se reflejará en el proyecto arquitectónico.

Jerárquico por la forma El espacio jerárquico definido por forma, es la manera más directa de definir un espacio jerárquico. Esta definición, se basa en la diferencia de composición que se da entre un espacio y el resto. Si por ejemplo, tenemos un proyecto arquitectónico que está generado a partir de espacios ortogonales, el diseño de un espacio orgánico resaltaría, y por lo tanto, lo podría convertir en un espacio jerárquico.

Espacio único / espacio comparado / espacio jerárquico

Jerárquico por la escala El espacio jerárquico definido por escala, actúa también por contraste con el resto de espacios. Es fácil pensar que el espacio jerárquico debe resaltar en un proyecto arquitectónico, y la mejor forma de resaltar, es siendo más grande que el resto de espacios. En este caso, el espacio jerárquico definido por tamaño, busca tener unas dimensiones mayores, que contrastarán claramente con el resto de espacios.

Jerárquico por la posición El espacio jerárquico definido por posición, es un paso más sofisticado en la definición espacial. En este caso, la ubicación de este espacio respecto al resto, debería resaltar en un proyecto arquitectónico, y ser privilegiado según las intenciones del proyecto.

Este espacio podría ser posicionado como un espacio de protección, un espacio de exposición, un espacio de tránsito, etc. La idea, es que este espacio resalte por tener una ubicación privilegiada en el proyecto arquitectónico.

Por lo general, la importancia de un espacio reúne las características anteriores y debe tener una posición privilegiada. Además de eso, es importante decir, que como el espacio jerárquico funciona en relación con otros espacios, éste debe ser distinguido como el más importante, ya que los demás espacios se relacionan con él, o mediante él. En este sentido, el espacio jerárquico es el centro de las relaciones espaciales de todo el proyecto arquitectónico.

EXPERIENCIA

Convento de Santo Domingo, Cuzco.

El objetivo de nuestros edificios es todavía visto parcialmente según su rendimiento funcional, confort físico, economía, valor simbólico, o los valor estético. Sin embargo, la tarea de la arquitectura se extiende más allá de su dimensión material, funcional o mesurable, e incluso más allá de la estética, a la esfera mental y existencial de la vida (Pallasmaa, 2013, p. 7).

Una vez que hemos revisado las diferentes formas de entender y clasificar el espacio, es importante mencionar que falta un elemento clave para que este espacio se convierta en arquitectura. Esta nueva variable, es el ser humano. La arquitectura tiene como finalidad ser habitada, recorrida y experimentada, por lo que es imposible pensar en una arquitectura que no tenga una carga humana.

El ser humano, está condicionado a percibir la arquitectura, y esta percepción se realiza mediante los sentidos. La única forma de tener una experiencia arquitectónica, es el poder entenderla sensorialmente, por lo que el arquitecto debe manejar la percepción, como una herramienta de diseño espacial. La arquitectura que se proyectará, tiene un olor, una textura, un sonido, y una imagen.

EXPERIENCIA ARQUITECTÓNICA Experiencia: es un término que abarca los múltiples modos por los que una persona conoce y construye la realidad (Tuan, 2011, p. 8).

Estos modos van desde los sentidos directos e indirectos, hasta la subjetividad de la simbolización. Las emociones tiñen constantemente todas las experiencias humanas, incluyendo el pensamiento.

Para Roger Scruton (1979) la experiencia arquitectónica tiene 3 niveles: la experiencia sensorial, intelectual y emocional (o estética).

http://www.arquine.com/la-experiencia-de-la-arquitectura-2/

EXPERIENCIA SENSORIAL El espacio [arquitectónico] es percibido por el ser humano a través de los sentidos. Las ciencias biológicas y psicológicas han enumerado alrededor de 13 sentidos. A parte de los 5 sentidos convencionales, se cuentan: el balance, la orientación, el equilibrio (relacionado además con la gravedad), la intuición, entre otros. Según el geógrafo chino Yi-Fu Tuan (2011), estos se dividen en sentidos directos: espacio frontal –visual–, espacio lateral y posterior –sonido–, espacio cercano –tacto– y sentidos indirectos: orientación y equilibrio.

La vista Juhani Pallasmaa en su libro “Los ojos de la piel”, hace referencia a la primacía del sentido de la vista en la arquitectura contemporánea, recordándonos la necesidad de que la arquitectura sea capaz de apelar a todos los sentidos pues “todos los sentidos, incluida la vista, son prolongaciones del sentido del tacto; los sentidos son especializaciones del tejido cutáneo y todas las experiencias sensoriales son modos del tocar […]” (Pallasmaa, 2006, p. 10).

El tacto_la háptica “La piel lee la textura, el peso, la densidad y la temperatura de la materia” (Pallasmaa, 2006, p. 58). Cuando caminamos percibimos el pavimento a través de nuestros pies, el cual puede marcar la velocidad y el ritmo con el que se recorre la arquitectura. Con solo ver un objeto podemos distinguir si, al tacto, será rugoso o liso, blando o duro, frío o cálido. La evocación de la materia a la experiencia del tacto se denomina háptica: El reino háptico de la arquitectura viene definido por el sentido del tacto. Cuando se pone de manifiesto la materialidad de los detalles que forman un espacio arquitectónico, se abre el reino háptico. La experiencia sensorial se intensifica; las dimensiones psicológicas entran en juego (Holl, 2011, p. 34).

La kinestesia Además de la vista y el tacto, el movimiento del propio cuerpo, nos permite tener una mayor conciencia del espacio y la arquitectura. Desde la infancia, el hombre explora su relación con el espacio a partir de nociones básicas como adelante, atrás, izquierda o derecha (Tuan, 2011).

El oído_la acústica: Según Peter Zumthor esta relacionado con el sentido del equilibrio y la orientación: El reflejo vivo del eco y del rebote de ese eco en una catedral de piedra acrecienta nuestra conciencia de la inmensidad, de la geometría y del material de su espacio” (Holl, 2011, p. 30). El sentido del oído nos permite verificar distancias y medir la proporción de un espacio (Zumthor, 2006).

https://www.youtube.com/watch?v=l7VuGknEfQY

EXPERIENCIA INTELECTUAL Nos vemos mental y emocionalmente afectados por obras de arquitectura y de arte antes de que las entendemos, o, de hecho, por lo general no las "entendemos" en absoluto (Pallasmaa, 2013, p. 10).

Scruton (1979) afirma que el conocimiento nos proporciona las herramientas necesarias para percibir y experimentar la arquitectura de una manera más intensa y consciente. Algunas condicionantes alrededor del conocimiento de la arquitectura son: el marco histórico-cultural de la obra y su relación con los paradigmas o modelos arquitectónicos.

Histórico_cultural “Una comprensión poética se lleva a cabo a través de la identificación inconsciente, la simulación y la internalización. En cambio, la comprensión racional exige una distancia crítica y la separación de la materia, el "entendimiento" poético requiere cercanía y empatía” (Pallasmaa, 2013, p. 11).

Entender el contexto sociocultural en el que nace una determinada obra de arquitectura puede hacer que la percibamos de una manera distinta. Identificar en la historia las variables tecnológicas nos permitirá apreciar la obra arquitectónica con mejores herramientas. Identificar las condicionantes culturales nos permitirá apreciar determinados gestos en el diseño.

Modelos_órdenes: Desde antes del llamado Movimiento Moderno del siglo XX, la arquitectura estaba complejamente sistematizada en ordenas y organizada según estilos. Los órdenes fueron la gran contribución de los griegos al sistema arquitectural y no son mas que un sistema en el que todas las partes tienen una relación matemático y geométrica con las otras partes y con el todo. Ser capaz de reconocer un orden determinado en un edificio específico nos hará mirar y entender la arquitectura con mayor profundidad. Por otro lado, los estilos está estrechamente relacionados con la historia y la coyuntura de un espacio geográfico determinado.

Tanto órdenes como estilos son consideraros “modelos” arquitectónicos, paradigmas. Es por ello que el Movimiento Moderno constituye un punto de quiebre en la historia de la arquitectura; porque es capaz de cuestionar el sistema previo y constituir un nuevo paradigma.

Arquitectura moderna.

EXPERIENCIA ESTÉTICA El placer estético no es inmediato, en la forma en que lo son los placeres de los sentidos, sino que depende de los procesos del pensamiento y se ve afectado por ellos (Scruton, 1979, p.77).

La experiencia arquitectónica puede convertirse en una experiencia trascendental y sublime. Campo Baeza afirma que la arquitectura es una emoción que se habita– la experiencia estética y/o emocional en la arquitectura constituye el 3 nivel de experiencia definido por Roger Scruton.

Subjetivo_significado Además de lo estético o emocional, “tal vez el concepto más fundamental sea que la mente, en especial la humana, está programada para buscar sentido y significado a toda la información sensorial que recibe (Roth, 1999, p. 49)”. La arquitectura también es capaz de significar cosas distintas, de manera subjetiva, para distintas personas: “mi propio estado de ánimo, mis sentimientos, mis expectativas […] me viene a la cabeza esa célebre frase inglesa, que remite a Platón: “beauty is in the eye of the beholder” [“la belleza está en los ojos de quien mira”]” (Zumthor, 2006, p. 17).

Imaginación_creatividad Scruton (1985) afirma que parte de la experiencia estética en arquitectura está en la concepción de la misma. La capacidad de concebir –imaginar– es inherente a la capacidad de experimentar –percibir– el objeto arquitectónico. Para Kant la relación entre experiencia y concepto se unen en la facultad de la imaginación: “aunque algunas veces le da por volar, lo más frecuente es que la imaginación esté posada en la jaula de la comprensión común, repitiendo tranquilamente sus banales observaciones del mundo” (Scruton, 1985, p.81). El arquitecto no puede conformarse con la comprensión común.

Convento de Santa Catalina, Arequipa.

HERRAMIENTAS Es mediante los sentidos que nosotros podemos saber si un espacio es acogedor, místico, protector, expuesto, frío, etc., y una de las formas de manejar estas sensaciones de la experiencia arquitectónica, son la luz y la escala. La primera nos dejará ver y percibir el espacio mediante la visión (desde donde se desprenderán otras variables sensoriales), y la segunda nos hará entrar en la relación entre el espacio y la persona, dimensionando la percepción. Es por eso que un punto importante de la formación del arquitecto, tiene que ver con el manejo de la luz y la escala.

El manejo que se tenga de la luz y la escala, enriquecerá la percepción del espacio, y nos hará pensar en una atmósfera espacial, que es lo que busca generar el manejo de la percepción en la arquitectura. Estas atmósferas, dotarán de carácter, de sensaciones, y de calidad al espacio que se va a proyectar, y el arquitecto debe manejar perfectamente la creación de estas atmósferas espaciales, mediante el correcto manejo de la luz y la escala.

LA LUZ La luz en la arquitectura, la podemos categorizar según dos variantes. La primera, es según la manera en la que llega esta luz al espacio, es decir, de forma directa o indirecta. La segunda manera de clasificarse, es según la manifestación lumínica en el espacio mismo, que podría ser sólida o difusa.

Generalmente, estas categorías son complementarias, y en muchos casos, una luz de procedencia directa, repercutirá en una luz sólida, y una luz de procedencia indirecta, repercutirá en una luz difusa. De todas formas, es importante que recordemos que esta luz se trata de luz natural, teniendo una dirección vertical, desde el sol hacia la arquitectura.

Luz directa_ indirecta: La luz de procedencia directa, tiene por lo general una fuente de procedencia lumínica que es visible para el individuo que habita la arquitectura. En este caso, la persona puede ver y constatar de dónde viene la luz, y la repercusión que ésta tenga en el espacio también será directa.

La luz indirecta por otro lado, esconde su fuente de procedencia, y puede ser conformada por muchos lugares de procedencia en el espacio. La luz indirecta es generada por una arquitectura que no deja ver su origen, y más bien acondiciona el espacio, para que la luz sea más pareja en su incidencia. La luz indirecta no tiene una dirección definida, ya que busca el rebote en los muros para filtrarse de forma más uniforme en el espacio.

Luz sólida_difusa: La luz sólida, es aquella que tiene una fuente directa de procedencia, y además, se manifiesta como un cuerpo en el espacio, como un sólido que ayuda a definir el espacio. La luz sólida puede ser entendida además, como una luz puntual, a manera de un reflector en un escenario, definiendo un punto específico en el espacio. Por otro lado, la luz sólida se puede identificar mediante su relación con la sombra. Sabemos que no puede existir la luz, sin la presencia de la sombra, y en el caso de la luz sólida, esta diferencia es muy marcada, pasando rápidamente de una luz muy intensa, a una sombra muy fuerte y definida. La relación entre la luz y la sombra en este caso, es marcada, y la división pude ser identificada claramente.

La luz difusa, trabaja como una lámpara que regula la intensidad lumínica, y de esa forma genera una atmósfera determinada en todo el espacio, mediante el rebote de la luz en los muros y aberturas. Respecto a la luz y la sombra, en el caso de la luz difusa, este límite se hace borroso, y el paso de una superficie iluminada a una oscura, se da de manera paulatina, teniendo en consideración la idea de penumbra, es decir, una oscuridad intermedia. La luz difusa, maneja el tamiz lumínico del espacio, y más que remarcar un punto determinado (como la luz sólida), tiñe a todo el espacio de un mismo carácter.

Luz directa / luz indirecta / luz solida / luz difusa.

ESCALA Otra variable importante del manejo de la percepción espacial, y que nos ayudará a tener en cuenta la creación de una atmósfera determinada, es el manejo de la escala. La escala en la arquitectura, esta referida a la relación dimensional que se da entre la persona y el espacio.

Escala_cotidiana La escala cotidiana, es la más fácil de reconocer, y a la que estamos acostumbrados a habitar en nuestra vida diaria. La percepción de un espacio de escala cotidiana, no llama la atención, ya que estamos habituados a estar en espacios de este tipo con regularidad.

Dentro de los espacios de escala cotidiana, podemos ver los ambientes de una casa, las aulas de clase, los espacios de trabajo, etc. Estos espacios, por lo general, tienen una altura en donde la persona se siente a gusto, y su percepción no es modificada, pudiendo así, dominar las dimensiones del espacio.

Escala_monumental La escala monumental, nos saca de una idea regular de percepción espacial, llevándonos a una nueva dimensión, en donde el espacio influye de forma directa en nosotros, y en muchos casos nos logra dominar. La escala monumental en un espacio, puede hacer que el individuo se siente más pequeño, gracias a las grandes dimensiones del espacio en el cual está envuelto.

Este espacio de escala monumental, lo podemos encontrar en las catedrales, los ingresos a museos, o los ingresos de los bancos y edificios de oficinas. Estos espacios manejan la doble, triple o múltiple altura, elevando el techo, y por lo tanto, el límite del espacio.

Escala_natural_urbana La escala natural, juega un papel importante en la percepción del espacio, ya que es la escala más amplia de todas. Ésta, responde a la relación que se da entre la persona y un vacío extenso, como podría ser el de la naturaleza o el de la ciudad. En este tipo de espacios, los límites son difícilmente reconocibles, y se determinan por el horizonte, más que por muros o coberturas. Estos espacios son abiertos, y hacen que la persona, individual o colectivamente, pierda el control del espacio, y sea totalmente dominado por él.

Convento de Santa Catalina, Arequipa. Catedral. Cuzco.

PROPORCIÓN Si la escala se refiere a la relación del espacio con el ser humano –que es la medida de toda arquitectura– la proporción está definida por la relación entre las 3 dimensiones de una espacio: largo, ancho y alto (x, y, z). Según estas relaciones podemos tener espacios de proporción vertical –mayor altura en relación al largo y ancho, muy oportuno para generar relaciones de intersección y conexiones visuales– o espacios de proporción horizontal –mayor largo que ancho y alto, donde más bien predomina la direccionalidad.

Estándares Así como hay modelos o sistemas denominados órdenes o estilos, también existen algunas proporciones estándares que se han usado mucho en el mundo de la arquitectura.

La proporción aúrea es una relación que, además, se encuentra en la naturaleza y es por eso que es considerada una geometría divina. El módulo japonés del tatami es también una relación muy utilizada y eficiente. La dimensión del tatami determina todas las demás dimensiones de un objeto arquitectónico. Por último, el famoso “modulor” es un sistema de relaciones entre medidas del cuerpo humano planteadas por Le Corbusier en el marco de Movimiento Moderno del siglo XX.

Espacio vertical y horizontal / proporción áurea.

MATERIALIDAD

Fortaleza del Real Felipe, Callao.

El artista sólo tiene una ambición: dominar de tal modo el material que independice su obra del valor del material en bruto.

Adolf Loos. Los materiales de la construcción La arquitectura requiere ser construida. Su aspiración a ser una obra construida y experimentada por el ser humano le exige organizar los elementos que la componen según ciertos criterios de constructividad, de ordenamiento de los elementos y de ligazones que la conviertan en un objeto capaz de soportar las fuerzas que actuaran sobre ella. Son los criterios que ayudan a proponer una estructura. Es importante, que siempre pensemos en los elementos compositivos de esta estructura y también en los materiales con los que se fabrican. No es solo una cuestión de representación, la materialidad exige pensar las condiciones físicas de existencia de neutra arquitectura. Un diseñador debe conocer que el objeto arquitectónico tiene un peso físico, una densidad y una textura que determinarán las condiciones espaciales que se revisaron las paginas anteriores.

Para nosotros arquitectos, la materialidad no solo se refiere a la materia física con la que se construyen los objetos, también estamos interesado en comprender si es posible comprender desde un punto de vista mas genérico las ideas y conceptos que permiten estructurar la materia física y si esto se relaciona con nuestra manera de ver y pensar el espacio arquitectónico. Por lo tanto pensar en la materia de la arquitectura nos obliga a pensar en la sustentabilidad de la misma existencia humana.

http://www.filosofia.org/enc/abb/materia.htm

Es por eso, que debemos referirnos a variables que nos hagan pensar en cualidades de la materia, más que en los materiales específicos. Pensar mas en las relaciones entre los elementos d una estructura antes de las condiciones perceptivas de los materiales.

Toda transformación en la materia supone un cambio en su estructura formal. Un objeto arquitectónico no solo se piensa fabricado en concreto armado o en madera. Se piensa transmitiendo valores de un objeto pesado, de masa, excavado, rugoso o también ligero, transparente, permeable o poroso. Las características de la materia nos acercan mas a las condiciones espaciales de nuestros objetos en relación a la materialidad genérica.

La manera en la que reflexionemos sobre la materia de los espacios, determinará la manera en la que los compondremos, y además las cualidades espaciales podemos generar en el, recordando que lo más importante es el espacio arquitectónico y las diferentes relaciones que podemos establecer entre los diferentes espacios del proyecto y la persona que los habita.

Según la Física, la materia se organiza en base a estados o condiciones en las cuales existe en la Tierra en relación a la fuerza de union de las partículas que la constituyen. Los pensadores griegos ya se interesaron por el tema de la materia: Aristoteles definía que el universo se componía de materia y forma como dos entidades contrarias y complementarias. Platon sostenía que la materia era cambiante, eterna y expresaba el movimiento en el mundo. Los estados de la materia comparten muchas de las características que nosotros adjudicamos a nuestro objetos. Revisémoslas para realizarle un paralelo con la arquitectura.

http://www.fceia.unr.edu.ar/darquitectonico/darquitectonico/RepHip/A0982_LOSMATERIALES-DE-LA-CONSTRUCCION.-A.Loos_.pdf

MATERIALIDAD_Lo sólido Es la forma de componer el espacio a partir de la densidad del material. Se compone con elementos formando estructuras estrechas y preparadas para soportar la fuerza del peso en similares condiciones a la materia solida en la naturaleza. Esto se podría relacionar a lo pesado, lo macizo, lo estereotómico; sabiendo que este tipo de espacios contienen una masa importante.

La manera de trabajar esta materialidad, está referida generalmente a la sustracción, pensando que se parte de un volumen macizo, al cual se le retira materia para poder crear el espacio. La presencia de estos espacios son siempre muy fuertes, tomando protagonismo y apareciendo como dominantes debido a su gran presencia, masa y peso.

En este caso, las fenestraciones y vacíos que se generen en el espacio no afectan la solidez del espacio y ayudan a controlar las visuales así como los ingresos de luz. Al tratar de conservar una imagen maciza del material, la cantidad de perforaciones que se producen en las caras exteriores e interiores, serán trabajadas como pequeñas excavaciones dentro de la continuidad de la materia.

La materia sólida puede ser entendida como aquella que regula la relación entre lo lleno y lo vacío, en donde lo dominante es el lleno asegurando una continuidad de la masa. Podemos pensar ademas que algunos materiales constructivos como el concreto, el yeso o la arcilla requieren se pensados en su capacidad de transmitir valores de una masa continua y solida.

Iglesia de Chincheros, Cuzco.

MATERIALIDAD_Lo liquido En un segundo nivel tenemos lo correspondiente al estado líquido, haciendo referencia a una densidad intermedia del material, que logra equilibrar el lleno con el vacío, y en donde la masa logra un equilibrio con el espacio que se genera.

Posee algunas características que también comparte con la arquitectura: el grado de fluidez del estado liquido ha sido asociado a la continuidad del espacio interior en el objeto arquitectónico.

Los espacios creados dentro de esta categoría, se componen generalmente con materiales que se trabajan mediante la adición de planos, logrando controlar el espacio a partir del vacío, y conformando la mayoría de espacios que nos rodean.

Las perforaciones que se dan aquí, son de dimensiones regulares o variadas siempre que garantizan el equilibrio entre el vacío y el lleno, pudiendo tener un rango mayor de variaciones en las perforaciones que se plantean. Estas perforaciones pueden ser entendidas como recortes en la superficie, o como separaciones entre los planos que crean el espacio.

Los materiales que se encuentran dentro de la categoría de lo líquido normalmente se reconocen no en una continuidad de la masa. Mas bien se articulan como piezas individuales que se asocian según patrones de ritmo, tejido, estructura. Pueden ser piezas de madera, metal o cualquier otro que se trabaje a partir de la composición de planos para delimitar el espacio.

MATERIALIDAD_ lo gaseoso Hace referencia a lo efímero, a lo volátil y etéreo, es decir, a aquellos materiales que logran una presencia muy sutil en la composición espacial, o que simplemente delimitan el espacio a partir de algunas líneas o aristas que definen un contorno específico. Ésta, es la manera con mayor discontinuidad para definir un espacio, y por lo tanto, trabaja con los materiales más ligeros de todos.

En esta categoría, trabajamos a partir de la adición de planos o líneas, en donde el vacío siempre predomina sobre el lleno, o las superficies de composición son muy transparentes y permeables. Aquí, la percepción siempre va alrededor del espacio virtual, abierto y transparente. En este caso, las perforaciones e ingresos de luz son creadas por grandes superficies, que en muchos casos también definen muy sutilmente el espacio, teniendo relaciones de transparencia o translucidez, y siendo siempre superficies muy permeables en su densidad.

Los materiales con los que se pueden generar este tipo de espacios, son los que nos permiten una mayor porosidad y transparencia: los cristales, los plásticos o cualquier tipo de estructura virtual en forma de línea, siempre y cuando nos remitan a esta idea de etéreo, efímero y poco denso.

Convento de Santo Domingo, Cuzco.

Convento de Santo Domingo, Cuzco / Palacio arzobispal, Cuzco.

Adicionalmente la materialidad del espacio arquitectónico se puede percibir en dos niveles relacionados con los sentidos y la percepción humana: el tacto (relacionado a la textura) y lo visual (logrando identificar densidad o permeabilidad de las superficies que construyen el espacio).

De esta forma, el tema de la materialidad logra retomar los conceptos de experiencia perceptual, relacionando además la composición arquitectónico a la manera de construir los espacios, no solamente a la cantidad o tipo de materiales que se utilicen.

La textura es una cualidad referida directamente al material con el que se construye el espacio, y es lo que va a determinar la calidad táctil de la arquitectura. Esta idea, está referida también a la percepción del espacio (que ya revisamos desde el punto de vista de la percepción sensorial) y es lo que relaciona al hombre y al espacio mediante el material.

La mejor manera de entender la textura de un espacio, es mediante el sentido del tacto, principalmente, el de las manos y los pies. Nosotros podemos percibir la arquitectura y su relación con el material, mediante el tacto de las manos, cuando por ejemplo tocamos los muros que delimitan el espacio, y descubrimos cuáles son sus cualidades y condiciones matéricas, ya sea desde la textura, o incluso desde la temperatura del material.

También podemos hacer referencia al tacto mediante los pies, ya que los espacios siempre deben tener una superficie de apoyo sobre la cual se para el ser humano que va a habitar el espacio. Mediante los pies, que pueden estar detenidos o desplazándose, podemos descubrir el material con el que se construyen los pisos, y éstos a su vez, pueden generar diferencias en las texturas, en las velocidades e incluso en los sonidos que se generan.

Así, las texturas del material que define el espacio, son básicas para poder entender la relación entre la materia y el ser humano, y pueden ir referidas a lo rugoso, áspero, liso, calado, granulado, resbaloso, etc.

La densidad de los materiales, también nos habla de ciertos niveles de percepción, pero que esta vez serán medidos también por la vista, y por la forma en la que los espacios se presentan frente a nosotros. La densidad entonces, está relacionada directamente con la permeabilidad y posibilidad de atravesar visualmente los límites del espacio.

La densidad entonces, se refiere a cantidad de materia que se tiene en una porción de superficie, siendo los materiales más densos los más pesados, macizos e impermeables, y los menos densos los más ligeros, etéreos y permeables. Este grado de permeabilidad o impermeabilidad del espacio, nos hablará de los niveles de transparencia, así como de la cantidad de cerramientos que se generen en uno de los planos que delimitan el espacio.

La densidad de la materia, será la que le dé la imagen final al espacio, ya sea interior como exteriormente, y nos ayudará a definir las relaciones entre ellos. Para esto, se han creado tres categorías conceptuales, que relacionan la idea de la densidad del material, con la capacidad de componer espacios arquitectónicos. Estas categorías están relacionadas a lo sólido, líquido y gaseoso, como una referencia directa a la materia y densidad con la que esta compuesta la arquitectura. Con estas variables, nosotros podemos hacer referencia a tres categorías conceptuales que se relacionan directamente con la manera de pensar la materialidad de los espacios, independientemente de la materia específica con la cual se construye.

Plaza de armas, Cuzco.

GRAVEDAD

Convento de Santa Catalina, Arequipa.

No me cansaré de repetir que la gravedad “construye al espacio”. La definición de estructura portante, su establecimiento, es un momento clave de la creación arquitectónica.

Campo Baeza.

La gravedad, es, al igual que la luz, una de las variables irrenunciables de la arquitectura. Todos los cuerpos que están sobre la Tierra, están sometidos a la fuerza de la gravedad, que los atrae hacia el suelo, y no les permite despegarse de él. La arquitectura lo que hace, es estar en una lucha constante con la gravedad, buscando siempre construir estructuras que se desprendan cada vez más del suelo.

Una de las condiciones importantes para afrontar la gravedad en la arquitectura, es la noción de equilibrio, que hace referencia a la correcta distribución de las partes, dejando al objeto completo en un estado de reposo y quietud. Este equilibrio, va a evitar el movimiento involuntario del objeto, y va a lograr que la arquitectura venza a la fuerza de la gravedad.

Si bien la gravedad responde básicamente a una idea de equilibrio, podemos ver que este equilibrio se representa mediante la composición de formas (volumétricas o planas), y mediante el manejo espacial, que puede ser tectónico o estereotómico. En el primer caso, vemos que la aproximación a la gravedad y al equilibrio es desde fuera, es decir, desde el objeto, mientras que en lo tectónico y lo estereotómico, la aproximación es desde el espacio, es decir, desde el interior. Ambas formas de aproximarse a la arquitectura son importantes, pero es bueno que recordemos que lo más importante es el manejo espacial, por lo que debemos centrar nuestros esfuerzos en eso.

GRAVEDAD_Equilibrio Quizá suene algo extraño, pero sin la física, el concepto de equilibrio no existiría. Esta disciplina define al equilibrio como la ausencia de movimiento en un determinado cuerpo; sin embargo, el equilibrio de un sólido no solo se resume a eso.

Si un cuerpo se encuentra en movimiento, también podría estar en equilibrio, si se mueve en línea recta con velocidad constante o girando de manera uniforme sobre un eje. Por lo tanto, en la física, la ausencia de aceleración es la que define la noción de equilibrio, no la ausencia de velocidad.

Dicho esto, consideremos que en la arquitectura necesitamos que cada elemento que construyamos necesita estar en reposo y firme sobre una superficie. Cuando comenzamos a desafiar la gravedad en el terreno, porque esté no resulta “firme”, es aquí donde se aplica el sentido de equilibrio. ¿No podríamos pensar en diseñar un edificio que luego vaya a derrumbarse cierto?

Sin embargo, el concepto de equilibrio en arquitectura, va más allá de si el objeto está firme o no. Pensar en equilibrio significa por sobre toda las cosas, diseñar un edificio que sea armonioso entre sus partes y con el entorno. Incluso, pensar en asimetría no resulta del todo extraño, si se aplica bajo el concepto de oposición. Para ser un poco más certeros sobre eso, Roberto Lombardi nos habla sobre esto en su libro Sobre el concepto de equilibrio en arquitectura, con el fin de entender que hay detrás de la palabra “equilibrio”

Centro Cultural de San Marcos, Lima.

GRAVEDAD_Simetría, predominio y regularidad En el contexto arquitectónico, se define la simetría como la igualdad de parte sobre un mismo eje o sistema de ejes; lo que comprende, diferentes relaciones entre las partes según su disposición y combinación. Dicho esto, queda claro que el principio por el que rige la simetría significa un estado de igualdad, entre un par o más elementos.

Hablar de simetría, no solo significa igualar dos o más partes sobre un eje, sino que además, se puede equilibrar diferentes partes sobre diferentes ejes intermedios y compensar diferentes partes para armonizar en conjunto. A esto, se le llama determinación e indeterminación.

Aparentemente en el Renacimiento los estudios numerosos y obsesivos sobre la geometría del cuerpo humano comenzaron a mencionar un caso de simetría (la biomórfica) -cuyo paradigma era naturalmente el hombre- donde dos ejes se cruzan en un centro y uno de ellos ordena igualdades, mientras el otro permite comparar semejanzas, siempre en el marco del equilibrio. El cruce de estos ejes se suponía en el ombligo (literalmente, un punto). Las igualdades correspondían a izquierda y derecha (descartando las diferencias coyunturales) y las semejanzas se daban entre brazos y piernas, torso y pelvis, quizás cabeza y sexo. Este equilibrio está evidentemente en tensión (las piernas son más largas que los brazos, pero el torso es mayor que la pelvis). De allí que la idea de la analogía biomórfica contenga en sí un importante grado de indeterminación, derivado de la necesaria arbitrariedad en la interpretación de las semejanzas (Lombardi).

GRAVEDAD_asimetría_Desplazamientos Hablar de asimetría, no significa pensar en desequilibrio; por el contrario, se puede tener una nueva armonía entre las partes y la adición de una nuevas.

Esto significa pensar en dos conjuntos de elementos simétricos que se intersectan entre sí, en diferentes puntos, generando una unión de simetrías. Esta unión por lo general, al tener el desfase o desplazamiento adecuado, podrá armonizar el conjunto y se formará un nuevo equilibrio entre ellos.

Hay, entonces, un campo del equilibrio referido a la asimetría. Como simple falta de simetría, ésta no garantiza en sí el equilibrio respecto de un centro. Para que éste ocurra puede suceder que el conjunto establezca relaciones de diferencia que respecto de un parámetro se compensen por oposición, o que las diferencias sean bastante sutiles, sin quebrar la estabilidad respecto del centro (Lombardi).

Y es que nuevamente, ser asimétrico, no significa carecer de equilibrio. Por el contrario, hay que usar otros elementos, dentro de la composición general, que puedan semejarse entre ellos y generar armonía en el conjunto; generando nuevas relaciones de oposición y/o semejanza.

http://www.uv.mx/personal/lenunez/files/2013/06/D._A._Dondis_Sintaxis_de_la_Imagen.pdf

GRAVEDAD_Composición Dentro del manejo de la composición arquitectónica, tenemos algunos conceptos que debemos revisar, como el peso, el balance, la dirección, el ritmo y la proporción. Estos conceptos que revisaremos rápidamente, nos ayudarán a entender las lógicas de una composición que tenga equilibrio y armonía.

El peso en la composición, depende de la ubicación de los elementos. El peso indicará una jerarquía, ya que hará que la composición se ¨incline¨ hacia alguno de sus lados. Por ejemplo, una composición con un elemento centrado y simétrico, posee menos peso que una composición con un elemento situado en un extremo. El peso, puede ser acentuado gracias al color, material y textura de los elementos.

El balance de la composición, hará que los pesos de las formas utilizadas se puedan compensar, y se genere una armonía, es decir, un equilibrio entre las partes, que nos haga pensar en la estabilidad del volumen arquitectónico sobre el cuál estamos trabajando. Este balance busca siempre el estado de reposo de las formas, sin beneficiar una dirección sobre otra.

La dirección de la composición se hace evidente, cuando los pesos están dirigidos en un sentido específico, beneficiando una de las líneas sobre otras, creando así la idea de movimiento y de dirección (vertical, horizontal diagonal). La direccionalidad de una composición, será la encargada de generar las líneas fuerza de esta misma, pudiendo leer fácilmente el sentido cartesiano de la composición.

El ritmo en una composición, está relacionado a la repetición de elementos bajo un patrón específico. Al igual que en la música, la arquitectura se compone de partes que se repiten, y la correcta repetición de estas partes nos dará una idea de ritmo. Este ritmo es fundamental, ya que nos ayudará a crear patrones de repetición, y nos ordenará las direcciones del proyecto.

Finalmente la proporción en una composición, está referida a la relación de dimensiones que se da entre las partes, es decir, que las partes que constituyen una composición no se miden métricamente, sino según la relación dimensional entre ellas. Al igual que el cuerpo humano, las composiciones deben tener una proporción, que inicialmente puede ser determinada por una grilla en el volumen, o por una serie de reglas geométricas que nos ayudarán a dimensionar las partes. La proporción, es el elemento estético de la dimensión.

Casona Boza y Solis, Ayacucho.

Luz y gravedad LUZ. Son la GRAVEDAD, que construye el Espacio, que hace relación al Espacio, y la LUZ, que construye el Tiempo, que da razón del Tiempo, cuestiones, centrales de la Arquitectura. El Control de la Gravedad y el diálogo con la luz.

Campo Baeza. 2008: 11.

El concepto de luz en la arquitectura, gana consistencia cuando se descubre que esta es concreta, precisa, medible y cuantificable; es como la gravedad, es algo que no se puede evitar.

Como arquitectos en proceso de formación, es importante entender que la luz es determinante para concretar un espacio. Esta será, la que le aportará un sentido a lo que se piensa crear, y ayudará a transmitir sensaciones determinantes al usuario. ¿Cómo hacer que una persona se sienta protegida o a gusto en determinado ambiente?

Manejar la luz no es fácil, pero si se logra entender cómo se comporta, saber de dónde nace y a donde se dirige, no solo se podrá crear un espacio adecuado, sino que además, uno podrá convertir a la luz en un material más, que aporte al proyecto.

Llamémoslo, “material moderno” dispuesto a ser explotado por quienes están en la condición de experimentar nuevas sensaciones entre el espacio y el usuario.

La iluminación natural tiene poder para reforzar la estructura, la geometría, la simetría y las relaciones de la unidad con el conjunto, de los repetitivo con lo singular y la de la circulación con el espacio-uso. (Clark; Pause).

De esta forma, hemos revisado cuáles son los conceptos básicos de composición de los objetos arquitectónicos, como ya dijimos, vistos desde el exterior: Luz y materialidad. Ahora, veremos las maneras de responder al espacio, desde la dualidad de la gravedad: lo ligero y lo pesado, lo tectónico y lo estereotómico.

Empleo los términos “estereotómico” y “tectónico”, (…) porque tanto para entender “que” hacemos los arquitectos, como para comprender “como” lo hacemos, son enormemente eficaces. No son por tanto unos conceptos abstractos aplicables a la arquitectura, (…) son términos eminentemente “arquitectónicos”. El entender que parte del edificio quiere pertenecer a la tierra (estereotómico) y que parte se desliga de ella (téctónico), o el considerar que todo el edificio trabaja en continuidad con la tierra, o por el contrario, establece con ella los mismos contactos, ayuda eficazmente a la producción del nuevo organismo arquitectónico. (Campo Baeza).

Desde el inicio de la historia, el ser humano ha buscado el albergue en la naturaleza, haciendo referencia a la idea de la cueva y la cabaña. Estas dos edificaciones, responden al mismo sentido (el de crea un espacio) pero tienen características opuestas: lo tectónico y lo estereotómico.

Tectónico En una arquitectura tectónica, la gravedad se transmite de una manera sincopada, en un sistema estructural con nudos, con juntas, donde la construcción es articulada, donde se deja de trabajar solo a compresión y aparecen los momentos.

Campo Baeza, 2008.

La arquitectura tectónica es la que se relaciona con lo ligero, con la idea de la cabaña. Esta arquitectura, mantiene una permeabilidad, es decir, una apertura hacia el exterior, que es propia de sus elementos ligeros. La arquitectura tectónica, se relaciona con la idea de la cabaña, de una estructura que se posa sobre la tierra, y emerge a partir de eso.

La forma de trabajar esta variable espacial, es por adición, es decir, partiendo de la nada y agregando elementos que delimiten y definan el espacio. Estos elementos, que pueden ser líneas o planos, conforman una cáscara que encierra el espacio, y permite además tener grandes superficies abiertas al exterior, generando una continuidad entre lo que está dentro del espacio y lo que esta fuera de él.

Los espacios tectónicos, están relacionados a materiales como la madera, el metal o el vidrio, que al ser sumados, compuestos, empalmados y unidos, forman una espacialidad definida, dentro de una forma ligera. En este caso, la abertura es más importante que el cerramiento, y la fluidez más importante que la pausa.

Los espacios que nacen de una concepción tectónica, buscan tener la menor cantidad de masa que los delimite, pudiendo ser espacios de grandes dimensiones. Estos espacios sin embargo, son difíciles de controlar desde el punto de vista lumínico, ya que al preferir la apertura al exterior, que la intimidad del interior, pueden dejar de ingresar más luz de la necesaria. Por esta razón, los espacios tectónicos tienen pieles y filtros que ayudan a tamizar la luz del exterior en el interior.

Estereotómico En una arquitectura estereotómica, la gravedad se transmite en masa, de una manera continua, en un sistema estructural continuo donde la continuidad constructiva es completa, donde todo trabaja fundamentalmente a compresión.

M° Aparicio Guisado, Jesús (2008) El espacio estereotómico, se plantea como oposición al espacio tectónico. Este espacio mantiene una solidez que genera una fuerte vocación de interioridad debido a sus elementos pesados y herméticos. El espacio estereotómico, puede ser relacionado con la idea de la cueva, de una arquitectura que nace y le pertenece a la tierra.

El arqueotipo estereotómico es la cueva. En ella se abstrae la naturaleza y se hace idea. La arquitectura de la cueva tan sólo incorpora e su espacio la naturaleza muerta que lo crea (la roca). EL material rocoso, sin embargo, trasciende su propia naturaleza y se transforma en materia capaz de sublimar la idea. (M° Aparicio Guisado: 113).

La manera de trabajar este espacio, es a partir de la excavación y la sustracción de la masa, es decir, partiendo de un todo macizo, al cual se le irá retirando material para generar el espacio habitable. Por esta razón, la arquitectura estereotómica siempre será formada por volúmenes, que darán como resultado una escasa relación con el exterior, pero una fuerte idea de protección y resguardo.

Tectónico. Centro Cultural de San Marcos, Lima / Estereotómico. Convento de Santo Domingo, Cuzco.

Adición y sustracción Tal como lo refiere Clark y Pause en el índice de términos de su libro Arquitectura: Temas de Composición: Las ideas generatrices de adición y sustracción se desarrollan de acuerdo al proceso de anexionar, o agregar, y segregar formas construidas para crear una arquitectura (…) La adición presta hegemonía a las partes del edificio. Quien elabora un diseño aditivo percibible al edificio como una agregación de unidades o partes identificables. En cambio la utilización de la sustracción en un diseño se traduce en el dominio del conjunto según el cual un observador capta el edificio como un todo identificable del que se han segregado algunas porciones. La adición y la sustracción son generalmente consideraciones de índole formal que se pueden tener consecuencias espaciales Utilizar ambos términos para concebir una forma arquitectónica se convierte en la fécula de lo que pronto será un edificio, en el inicio de un proyecto con sentido. Esta idea seguirá desarrollándose de manera adecuada y se convertirá en algo más fuerte con otros elementos que merecen también atención y relación: masa, geometría, equilibrio, jerarquía, unidad y conjunto, lo repetitivo y lo singular, la planta y la sección.

Los espacios estereotómicos están relacionados a los materiales sólidos, como la arcilla, el concreto o la piedra, trabajados como una excavación. Aquí, el cerramiento es más importante que la abertura, que por lo general es pequeña y rodeada de una gran cantidad de masa.

Sin embargo, los espacios estereotómicos, por ser muy cerrados, son también muy útiles cuando buscamos trabajar la luz. En este caso, es más fácil lograr controlar las aberturas hacia el exterior, y debido al espesor de los muros (como producto de la excavación), la luz se puede dirigir, teniendo fácilmente espacios con luz sólida o con luz difusa.

Convento de Santa Catalina, Arequipa.

MOVIMIENTO

Pagina siguiente: Catedral de Arequipa.

Al permanecer atentos a las condiciones de los detalles se determina la conexión de una parte con otra, al entender la construcción como una “secuencia de eventos” es posible imaginar una arquitectura que pueda responder fluida y sensiblemente a las diferencias locales al mismo tiempo que mantiene la estabilidad de la totalidad. (Allen, 2009) El último tema de este texto se refiere al movimiento en la arquitectura. En el uso cotidiano del término, el movimiento es la capacidad de un cuerpo de cambiar su posición a lo largo del tiempo, en función a un punto de referencia anterior.

Es así que “para Descartes todo movimiento es relativo: una porción de materia solo puede decirse que se mueve respecto a otras si está en su vecindad” (Stephen G. Brush, 1996)

http://lostritto.com/risd2013spring/wp-content/uploads/2013/04/allen1.pdf

Ching por su parte considera que dado que nos movemos en el tiempo a través de una secuencia de espacios, experimentamos un espacio con relación al lugar que hemos ocupado anteriormente y al que a continuación pretendemos acceder. (Ching, 2010) No podemos entonces pensar en movimiento sin pensar en el tiempo. El tiempo como el transcurrir en sí mismo tiene la propiedad de generar interacciones complejas entre los elementos que son parte de él, de acomodarlos y reordenarlos. ¿Cómo será entonces que la arquitectura tiene movimiento? Sabemos ya que la arquitectura está compuesta por elementos que tienen connotaciones espaciales y que estos, pensados y construidos para las personas, se relacionan entre sí de diversas maneras. Maneras que responden a necesidades funcionales y estéticas pero también a intenciones sensoriales y emocionales. Es entonces que, en la capacidad de ser recorrida, de poder aproximarse a ella y de distinguir las profundidades que la componen, la arquitectura logra “moverse” y albergar al mismo tiempo, el movimiento que genera el ser humano en su interior.

MOVIMIENTO_TIEMPO Hemos dicho también que la arquitectura es una experiencia, y para ser experimentada por completo, debe poder ser recorrida por las personas para las que ha sido pensada.

Cómo se recorre la arquitectura, cómo llegamos hasta ella, qué tanto de su interior nos devela el exterior, cómo se logra ingresar a ella y cómo se relacionan los espacios que la conforman, son situaciones de una experiencia del movimiento, que indefectiblemente está pautado por el tiempo.

Entonces, si pensamos en el tiempo y su relación con la arquitectura, encontramos como resultado complejas interacciones entre muchos elementos que confluyen en una obra.

https://www.ted.com/talks/aaron_koblin

Stan Allen define estas “variables reales” de la arquitectura como las condiciones de campo, que se mueven de la unidad a la multiplicidad, de individuos a colectivos, de objetos a campos: “Los arquitectos no sólo trabajan en la oficina o estudio (en el laboratorio), sino también en el campo: en el sitio, en contacto con la fábrica de arquitectura. "Sondeo de campo", "oficina de campo", "verificar en campo", "condiciones de campo" implica aceptación de lo real con toda su confusión e imprevisibilidad.” (Allen, 2009) Esto significa que la arquitectura no es estática, está sujeta al movimiento no solo de las interacciones que se dan dentro de ella, sino también a los cambios externos, dada su estrecha relación con lo que la rodea en un tiempo específico.

El tiempo define así los factores relacionados a cómo se mueve la arquitectura y cómo nos movemos a partir de ella.

MOVIMIENTO_velocidad La velocidad expresa cuánta distancia recorre un objeto por unidad de tiempo, en arquitectura esto significa cuán rápido o lento nos desplazamos por los espacios, dentro de ellos, a través de ellos y fuera de ellos en un tiempo determinado.

MOVIMIENTO_aceleración La aceleración se da cuando hay una variación en la velocidad en un tiempo determinado. Esta puede ser positiva (aumento de velocidad) o negativa (disminución de la velocidad). Son las características del espacio las que causan estas aceleraciones. Por ejemplo, un espacio demasiado estrecho nos obliga a circular rápidamente por él, mientras que un espacio de proporciones amplias nos invita a quedarnos más tiempo. Así también intervienen en la aceleración las características de luz, temperatura, etc.

MOVIMIENTO_ritmo El ritmo es un atributo común a diversas disciplinas como el arte y la música. En arquitectura el ritmo puede experimentarse visualmente como la distancia entre pilastras o alquerías o espacialmente cuando encontramos una pauta entre espacios de permanencia y recorrido. Es un flujo de movimiento controlado que se produce por el ordenamiento de elementos en un medio.

Es decir es la forma que tienen los objetos de sucederse y alternarse, con repeticiones periódicas en un tiempo determinado para formar una composición que puede ser formal o espacial.

Podemos percibir el ritmo a partir del “movimiento de nuestros ojos al seguir los elementos repetidos de la composición y de nuestro cuerpo al avanzar por una secuencia de espacios” (Ching, 2010)

MOVIMIENTO_pauta Es una configuración que permite establecer una guía, una base para el ordenamiento de un grupo de elementos. La pauta organiza un modelo de elementos por su regularidad, continuidad y presencia permanente. (Ching, 2010) MOVIMIENTO_parámetro: Los parámetros actúan como constantes o variables que tienen distintos valores para dar lugar a la construcción de diversas formas.

El diseño paramétrico es la abstracción de una idea o concepto, relacionado con los procesos geométricos y matemáticos, que nos permiten manipular con mayor precisión nuestro diseño para llegar a resultados óptimos (Molinare, 2011)

https://vimeo.com/76487071

DINAMICAS Haciendo un símil con la física, la dinámica en la arquitectura estudia el movimiento en relación con las causas que lo producen, a lo que cabe preguntarnos: ¿cuál será la causa del movimiento en la arquitectura?

Esta será precisamente la continua interacción entre ser humano y espacio. Para Moore y Yudell “nuestros cuerpos y movimientos, seamos conscientes o no de este proceso, mantienen un diálogo ininterrumpido con nuestros edificios”. Esto significa que no hay experiencia de la arquitectura que no sea moviéndose por ella. (Ching 2010).

Entendemos así que la dinámica en arquitectura es la que relaciona espacio y seres humanos con el movimiento. Es importante que tengamos en consideración que el ser humano se desplaza y recorre la arquitectura y que la finalidad de todo espacio arquitectónico, es que sea habitado, y por lo tanto, que contenga movimientos.

Al movernos por una obra arquitectónica, vamos percibiendo sus partes pautadamente hasta lograr comprenderla como un todo, como un conjunto de espacios a los que hemos ido llegando según las intensiones del arquitecto que la creó.

Así podemos ver que existen diferentes maneras de desplazarse en los sistemas espaciales que generemos, por lo que hemos determinado tres categorías. La primera se relaciona a la idea de la trayectoria, entendiéndola como la aproximación al espacio y las direcciones hacia donde nos llevan los mismos. La segunda categoría se refiere a la idea de las conexiones del espacio, a partir de la secuencia espacial de recorrido y permanencia. Finalmente hacemos referencia a la idea del parallax, donde las profundidades del espacio se perciben de manera particular según la ubicación del espectador. En este texto utilizaremos el término haciendo referencia al libro escrito por el arquitecto Steven Holl. (2000).

Cuesta de San Blas, Cuzco.

MOVIMIENTO_Trayectoria Dirección y Aproximación La idea de trayectoria se compone de dos variables: la primera es la aproximación al espacio, es decir cómo llegamos al espacio y la segunda trata sobre las direcciones que podemos seguir para recorrer una secuencia espacial, es decir la configuración del recorrido.

Debemos entender que tanto la forma en la que nos aproximamos a un edificio, como los recorridos que sigamos luego, son al igual que el espacio, tridimensionales. Plantear el movimiento como una cuestión de dos dimensiones, donde solo se puede pasar de un espacio a otro de manera lineal, resta posibilidades a la experiencia del recorrido.

https://vimeo.com/122702786 La arquitectura comparte con otras disciplinas cuestiones propias del movimiento, lo hemos visto ya en lo referente al ritmo y la música, lo mismo sucede con el cine y nos serviremos de él para explicar este concepto. El director Akira Kurosawa maneja la secuencia de hechos en sus películas no como una sucesión de hechos continuos y ordenados, sino mas bien como un “ir y venir” en distintas historias que se entrecruzan, y que no necesariamente coinciden.

Si trasladamos esta idea a la arquitectura empezaremos a entender que es diferente llegar a un espacio de forma directa y lineal, a tener que demorar la llegada, generando un recorrido exterior, que pueda rodear al espacio.

Por otro lado, vemos que además de la manera de acercarse, es importante la manera de llegar a un espacio, y que ambas situaciones son estimulantes para el desarrollo del movimiento en el espacio y la arquitectura. En nuestra vida cotidiana, estamos acostumbrados a ingresar a los espacios por el mismo nivel del suelo. Sin embargo, existen muchas más opciones, que generan movimientos y situaciones más interesantes en el espacio.

Francis Ching (2010) menciona tres métodos de aproximación: la frontal, que permite la llegada a partir de un recorrido axial recto que culmina en la fachada o ingreso del edificio; la oblicua, que permite retrasar y prolongar la llegada, logrando el efecto de engrandecer la perspectiva de la fachada y finalmente la espiral, que busca rodear el edificio para evidenciar su tridimensionalidad.

Es diferente ingresar a un espacio al mismo nivel, que ingresar por debajo de él, o por encima de él, o a media altura. Esto, genera un movimiento en la persona, ya que logra percibir el espacio de una manera particular, y hace que las relaciones entre la arquitectura y la persona sean diferentes a lo que cotidianamente experimentamos.

Lo mismo sucede cuando se trata de configurar el recorrido dentro de un edificio. Debemos tener en cuenta que uno puede moverse no solo de lado a lado sino también de abajo a arriba o viceversa. Incluso podemos plantear que distintos recorridos se intersecten para incitar a las personas a tomar una decisión con respecto a cuál será el siguiente espacio a tomar. La intersección de recorridos puede servir también para producir visuales tanto interiores como hacia el paisaje donde se ubica el objeto arquitectónico.

Catedral de Cuzco.

MOVIMIENTO_Conexiones Flujos y estadías Las conexiones están definidas por las relaciones entre recorrido y espacio, es decir entre flujos y estadías. Para distinguirlos nos podemos guiar por las proporciones que los configuran así como de las funciones que albergan.

Los espacios de recorrido (o de circulación) contendrán los flujos de las personas en un edificio y los direccionarán hacia los distintos espacios que lo conforman. Por lo general estos espacios tienen una primacía en uno de sus ejes cartesianos (largo o ancho), y se direccionan en una línea, lo que sugiere un movimiento de las personas. Los espacios de flujo entonces, pueden ser concebidos como espacios direccionales que logran conectar otros espacios mediante relaciones verticales u horizontales. En el uso cotidiano, los podemos ver como corredores, escaleras, rampas, etc.

Por otro lado, un espacio de estadía, tiene unas proporciones más regulares, sin lograr establecer una dirección determinada, y permitiendo la estadía de las personas, sin forzar su circulación. Estos espacios son los que se han mencionado anteriormente, y tienen relaciones entre ellos, permitiendo también relaciones entre las personas que los habitan. En el uso cotidiano, estos espacios pueden ser vistos como aulas, habitaciones, etc.

Sin embargo estos flujos y la forma en que se relacionan con los espacios de permanencia no son estándares, las personas no nos desplazamos de una sola manera.

Stan Allen retoma la teoría de la bandada de Reynolds y menciona la teoría de las muchedumbres como parte de los fenómenos de campo. En el caso de la bandada esta es entendida como una configuración más o menos predecible, con rasgos muy similares entre sí, donde los movimientos responden a reglas simples y precisas que ya se encuentran establecidas. Por otro lado la muchedumbre contiene en sí misma variedades que la hacen menos predecible. No es lo mismo una muchedumbre religiosa que una muchedumbre que asiste a un concierto. Sus ritmos, velocidades, temperamentos de desplazamiento son diferentes.

Es así que se vuelve vital comprender a fondo las condiciones de campo en la arquitectura, puesto que estas reflejan “necesariamente los comportamientos complejos y dinámicos de quienes la usan y especulan en las nuevas metodologías para modelar programa y espacio (…). Las condiciones de campo ofrecen una posibilidad de apertura en la arquitectura dirigida a las dinámicas de uso, comportamiento de multitudes y la complejidad de las geometrías de masas en movimiento.” (Allen, 2009)

http://www.stevenholl.com/projects/mit-master-plan

MOVIMIENTO_Parallax Profundidad Parallax (paralaje) es un efecto visual, que se da cuando la posición de un objeto varía aparentemente al cambiar la ubicación del observador. El objeto no se ha movido realmente, es solo una sensación perceptual.

Steven Holl plantea usar el término en arquitectura para entender el cambio que se de en la organización de las superficies que definen un espacio como resultado del cambio de posición del observador.

De esta manera percibimos el espacio con distintas profundidades según nos acercamos a los límites que lo contienen. La superposición o traslape de planos –incluso de espacios de distintas porosidades- generan la idea de Parallax en la arquitectura, es decir, nos marcan la profundidad del espacio.

La profundidad es en la arquitectura una experiencia de descubrimiento. Es a través de la profundidad que descubrimos el orden de los espacios y sus dimensiones, pero también percibimos la luz, las texturas, las temperaturas, de maneras diferentes gracias a ella.

Esta profundidad, se desarrolla mediante la posición de los planos en el espacio, diseñando el recorrido, y forzando a la persona a moverse para poder entender la arquitectura.

Este desplazamiento se basa en la colocación de elementos dentro del espacio, que logran hacer que uno lo vaya descubriendo mientras se mueve, generando nuevas visuales. Por ejemplo, un espacio con una perforación en el plano frontal, no hace necesario recorrerlo para descubrir qué hay más allá. Sin embargo, al colocar un plano intermedio, nos veremos forzados a recorrer el espacio para poder ver qué hay detrás de él.

Esta acción, está relacionada con la manera de darle profundidad al espacio, entendiendo que mientras más planos tenga superponiéndose uno a otro, más deberemos recorrer para descubrir que existen otras cosas que conforman el espacio.

Convento de Santa Catalina, Arequipa.

MOVIMIENTO_RADICALIDADES Hasta ahora hemos hablado del movimiento en la arquitectura a partir de los elementos que la componen y de los flujos que esta alberga. Lo que es cierto también es que hemos asegurado que el movimiento no sería posible si no se considerara el factor tiempo.

El tiempo, en su transcurrir, genera otros “movimientos” no planificados y que modifican la arquitectura de una manera más radical, ya no desde la perspectiva de sus componentes, de sus flujos y profundidades, sino más bien de toda su configuración, del mismo significado de su estado y de sus funciones.

Estas modificaciones surgen en algunos casos como producto de la naturaleza y en otros, de condiciones extremas de las sociedades, donde por abandono o destrucción, la arquitectura sufre cambios, movimientos a partir de las radicalidades.

https://lebbeuswoods.wordpress.com/2011/12/15/war-and-architecturethree-principles/

El arquitecto Lebbeus Woods plantea tres estados radicales que pueden ser abordados desde la arquitectura. Para él, a partir de movimientos claves según sea el caso, la arquitectura tiene la capacidad de cicatrizar el curso de las ciudades.

Dentro de sus exploraciones, realiza proyectos para tres ciudades: Guerra_Sarajevo El movimiento se da en la capacidad organizativa de la arquitectura a nivel de comunidad. Repensando no los edificios emblemáticos de la ciudad, sino mas bien aquellos de escala controlada donde tenía lugar la vida cotidiana de la sociedad.

Deterioro_La Habana El estado de deterioro de la Habana deviene de su ruptura con el mundo y de su actividad revolucionaria. Se plantea la arquitectura como un elemento que afirma los ideales propios de la revolución, que se mueve en conjunto con la ideología del colectivo.

Terremoto_San Francisco Resalta la rigidez con la que son hechos los edificios en zonas sísmicas y cómo esta rigidez juega en contra de las ondas propias de un terremoto. Una arquitectura que se mueva con las mismas ondas podría evitar la destrucción de la misma.

Podemos entonces entender este último tema del movimiento como un anexo que habla de soluciones de adaptabilidad de los sistemas a los cambios del entorno.

Podemos ver así lo amplio que es el movimiento en la arquitectura. Desde la disposición de elementos de composición, la configuración del espacio, su ordenamiento y la experiencia de recorrerlo, hasta la adaptabilidad propia de la arquitectura como respuesta ya no solo a factores de diseño, sino también a soluciones para sociedades en crisis.

http://www.arquine.com/crisis-utopia-arquitectura/

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