Revista Boceto Edición 25

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ISSN 2011 - 2203 -1ER. SEMESTRE DE 2018

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ANDREA TOVAR UNA MUJER

ÉTICA Y SOCIAL

DIRECTOR DE BOCETO LA REVISTA Víctor Hugo Villamizar R. DIRECTORES DE PROGRAMAS ACADÉMICOS DISEÑO GRÁFICO Martha Lucía Barrantes DISEÑO DE ALTA COSTURA Carolina Ángel DISEÑO Y PRODUCCIÓN DE TELEVISIÓN

Alfonso Cifuentes DISEÑO DE INTERIORES Diego Andrés Rodríguez FOTOGRAFÍA PARA MEDIOS Victor Hugo Villamizar R PUBLICIDAD Y MARKETING Jorge Sánchez M. DEPARTAMENTO DE INVESTIGACIONES

Mónica Lucía Súarez UNIDAD CREATIVA Y DE COMUNICACIONES Alejandra Álvarez Restrepo EDITORA DE DISEÑO Andrea Rodríguez Vargas DISEÑO EDITORIAL Wilma Alejandra Briceño, Julián Elvincy Rómero, Santiago Durán, Felipe Benavides, Carlos Rubio.

REVISIÓN DE ESTILO Mónica Lucía Súarez PORTADA: Andrea Tovar Foto: Victor Hugo Villamizar Locación: Andrés Carne de Res Vestuario: Sara Roncancio y Vanessa Abello Maquillaje y peinado: John Navas

La ética es un concepto muy importante para entender y trabajar en el diseño, por este motivo, fue la temática en esta edición de Boceto. Se dice que ahora un buen diseño debe ser estéticamente agradable y ético, sin dejar de lado lo social, ya que permitirá al usuario no solo disfrutar del producto sino que también garantizará que no cause ningún daño. Si un diseñador quiere actuar de una manera éticamente responsable, es imperativo esforzarse para comprender los conflictos éticos en lugar de tratar de seguir cualquier norma segura predefinida ... la ética es un proceso de aprendizaje, no un proceso de obediencia. Hay muchas maneras en que los diseñadores pueden aprender sobre prácticas éticas que incursionan en lo social.

Una fuente constante de discusión y aprendizaje se dio en Taller 5 Centro de Diseño, es la dirección y el impacto potencial de nuestro trabajo, y cómo el diseño ético puede desempeñar un papel en esto. Entendemos el concepto "ético y social" en nuestro diario vivir; lo hemos logrado implementar en la práctica y lo evidenciamos por escrito en esta edición, donde lo trabajamos desde todos los ángulos. Invitamos a una serie de personas conocidas y otras no tanto, para que nos ayuden en este viaje y nos aporten con su conocimiento; entre ellos, Andrea Tovar, nuestra portada; una mujer que va más allá de ser bella, trabajadora incansable de su Chocó, tierra que la vio nacer. Otras dos mujeres nos muestran otra manera de ver esta temática, una arquitecta que lucha por el espacio y el respeto de nuestros cerros, ella es Diana Wiesner y por otro lado Mariana Córtes, vicepresidente de contenido de Discovery Chanel, quien habla sobre la televisión y para dónde va.

En esta edición, Boceto, quiere expresar y dar a conocer que sí se puede trabajar de la mano de este concepto y que cuando se piensa en Diseño Ético y Social, las cosas para un diseñador van a tener más sentido. ¡Disfrute de esta edición, pensada y creada para usted!!!

VICTOR HUGO VILLAMIZAR

SECRETARIA GENERAL Lucero Ibarra

Por: Victor Hugo Villamizar R, director de boceto la revista

FELIPE BENAVIDES

DECANO DISEÑO Y COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Édgar Rivas

SANTIAGO DURÁN

DECANA DE DISEÑO, FORMA Y ESPACIO Patricia Cristancho

LAURA MELISSA MARTINEZ

VICERRECTOR ACADÉMICO Johny García

JULIÁN ELVINCY ROMERO

Astrid Álvarez D´ Castro

CARLOS RUBIO

PRESIDENTA CONSEJO DE FUNDADORES

El diseño entre lo ético y lo social

Un diseño ético, estético y funcional

WILMA ALEJANDRA BRICEÑO

RECTOR Alejandro Álvarez De Castro

EDITORIAL

ANDREA RODRÍGUEZ

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por: Mónica Lucía Súarez, directora de investigaciones

Creemos en la belleza de lo funcional desde el diseño y, por ello, aprender en el Taller, es otra cosa.

Imaginen un lugar en el cual el diseño siempre ha estado a la vanguardia, desde hace más de cuatro décadas. Un espacio formativo por el cual han pasado personajes que son reconocidos a nivel nacional e internacional: maestros y estudiantes que, desde el Diseño Gráfico, la Fotografía, la Alta Costura, la Producción de Televisión, la Publicidad, o el Textil, así como la renovación y Diseño de Interiores, se han destacado por ser pioneros de innovación.

Piensen, además, en un sitio que tiene dentro de su Alma Mater un premio Andigraf, uno de los pocos Centros de Investigación formal en Diseño, Arte y Comunicación Audiovisual en Colombia y una revista divulgativa y académica de corte internacional producida por la comunidad educativa llamada Boceto.

En todos los Programas de Taller Cinco comprendemos el diseño como un medio para construir, aportar y apreciar la sociedad en la cual vivimos, lo cual nos hace especializarnos en Diseño. Desde el enfoque del Diseño ético social, queremos buscar un impacto positivo en cada una de nuestras obras y productos, poner de relieve las problemáticas culturales, cuidar la eficiencia y la estética en un equilibrio sano, valorar la ética durante la creación, la producción y la oferta, y promover un diseño coherente, consciente y responsable.

Los invito a hacer parte de esta gama de escritos e imágenes y comprender una visión contemporánea del diseño, que lleva en sí innovación y rigor, con un lenguaje para todos.

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EN PRIVADO Por: Laura Zambrini, Socióloga - argentina.

Collages: Mariano Alonso.

FOTOGRAFÍA: NICOLÁS VESGA

Es decir, un diseño basado en la ética y en las necesidades sociales, más allá del consumismo, la estética y los estereotipos impuestos por el mercado.

En este escenario, Latinoamérica tiende a revalorizar el trabajo artesanal y las técnicas ancestrales que nutren hoy sus propuestas de autor como parte del patrimonio cultural local.

Desde sus orígenes, el sistema de la moda se basó en el consumo y el desecho constante, sin tener en cuenta la explotación indiscriminada de recursos humanos y naturales.

TIEMPO DE

CAMBIOS

La proliferación de desastres ecológicos, la existencia de talleres de confección clandestinos y la utilización de materiales nocivos para el medio ambiente en la fabricación de productos industriales, son testimonio de ello. No obstante, la llegada del nuevo milenio ha posibilitado discutir sobre las consecuencias negativas de la era industrial y la obsolescencia de los objetos; especialmente a partir de novedosas propuestas sustentables cuyos discursos plantean una mayor conciencia ecológica, la integración del conocimiento a los procesos de diseño, el consumo responsable y un comercio justo.

El repliegue y la pérdida de protagonismo de la cultura de masas han permitido actualizar los debates sobre la copia y la autoría del diseño en la moda. Esto es, evidenciar la necesidad que tiene cada comunidad de expresar su singularidad a partir de propuestas de diseño.

Básicamente, se hace referencia al diseño de prendas de vestir y objetos con un valor agregado basadas en la creatividad, tanto en las texturas y las morfologías, que garantizan cierta diversidad cultural en las comunidades, escapando de lo masivo a través de lenguajes creativos sostenidos en el tiempo.

En ese sentido, la sustentabilidad se torna en una de las variables más significativas de nuestro tiempo pues introduce principios ecológicos y éticos a la sociedad en su conjunto y, especialmente, las actividades productivas que contribuyen a la supervivencia del planeta y los seres humanos.

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EN PRIVADO La problemática de las condiciones laborales precarias afecta especialmente al mundo de la moda desde los orígenes de la revolución industrial.

En ese camino, muchos diseñadores/as y empresas han comenzado a emplear materias primas no nocivas para el medio ambiente en los procesos de fabricación de sus productos, a reutilizar y/o reciclar los desperdicios para su puesta en valor.

A su vez, las nuevas tecnologías digitales posibilitan el diseño de objetos duraderos en el tiempo que evitan la generación excesiva de basura industrial. Por citar un ejemplo, los innovadores textiles inteligentes permiten diseñar prendas funcionales capaces de multiplicar sus opciones de uso.

Por ello, algunas marcas optan por la incorporación de las etiquetas verdes, que señalan el uso de materiales orgánicos en prendas diseñadas bajo principios ecológicos y otro tipo de etiquetas con la insignia “libre de trabajo esclavo” como modo de generar conciencia en los usuarios.

Desde hace algunos años, esta situación ha cobrado mayor visibilidad gracias a organizaciones de denuncia de talleres de confección clandestinos para la erradicación del trabajo esclavo, como por ejemplo Nochains, una organización formada por dos cooperativas, la tailandesa Dignity Returns y la argentina La alameda, que se propone la promoción de formas de trabajo digno, en contra de las cadenas de trabajo esclavo que componen la producción global y que abastecen a grandes marcas de la industria de la moda.

Así mismo, desde 2013, cada año el Fashion Revolution Day recuerda a las víctimas fatales del trabajo textil precario en el sudeste asiático interpelando a los consumidores sobre cómo se ha hecho la ropa que están usando.

En suma, actualmente nos encontramos transitando por un escenario social en que se superponen algunos parámetros de la era industrial, con nuevas lógicas productivas en vías de transformación. En ese contexto, las propuestas de diseño basadas en la ética y en lo social se vuelven herramientas de cambio potentes para tener en cuenta.

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A LA LUZ

HAY QUE HACER

DISEÑO Y ACCIÓN CON

LA SOCIEDAD Por: Diego Tellez, director del programa de Diseño de interiores Fotografías: melissa martinez Y NATALIA GUEVARA

Diana Wiesner es una gran persona y profesional, con importantes aportes al Diseño y la Arquitectura. Esta arquitecta bogotana nos recibió en su estudio de trabajo, enmarcado en una casona antigua de unos 4 pisos en donde, su planta superior, aloja todo un imponente estudio de diseño en el cual se vive el trabajo en equipo y el aporte estético, sin dejar de lado el carácter social y el significado de la intervención sobre las personas que van a ser impactadas en un proyecto con contenido comunitario.

Con un alto tráfico de trabajo e inquieta por ser entrevistada y ser objetivo del lente de la fotógrafa de Taller 5, nos contó un poco de su historia: su labor, sus pasiones, su papel como mujer, como luchadora, como defensora del paisaje natural y de la acción social que está emprendiendo.

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A LA LUZ

Sincera, segura y comprometida. Así se percibe a esta apasionada arquitecta enfocada en el sentido social, que encuentra al diseño y a la estética con un carácter que puede llegar a ser mucho más participativo e importante que solo un tema de imagen y belleza. Se encuentra en la constante persistencia por brindar un nivel de receptividad y entendimiento de las condiciones sociales y ecológicas del país.

Arraigada a su formación familiar, tiene un fuerte referente en las vivencias y viajes que de pequeña hizo con su madre, quien dirigía un importante museo enfocado en las artes y tradiciones, lo que significó un importante recorrido de experiencias, imágenes, texturas y sensibilidad por el tema social y humano: La riqueza del paisaje cultural, geográfico y de diferentes sensaciones marcó su vida de manera

LA RIQUEZA DEL PAISAJE CULTURAL

MARCÓ SU VIDA

inconsciente, una gran fuerza por el paisaje y por la relación tan cercana con el ambiente natural que, finalmente, converge en su estilo arquitectónico como persona que genera un aporte estético y compromiso absoluto con la gente, que debe corresponder en su totalidad.

Wiesner no se identifica como una arquitecta o diseñadora que busca el estrellato, mantiene siempre dentro de sus objetivos el propósito de ser autora de intervenciones constructivas y de diferentes campos del diseño, para que genere experiencia e intervención de la comunidad, desde la construcción de relaciones que nacen en manos del ciudadano partícipe de la generación y rumbo de su contexto social, urbanístico y paisajístico.

Su papel como arquitecta ha venido tomando mucha fuerza en los últimos años, y su trabajo en la recuperación de los cerros orientales ha marcado un gran aporte para el reconocimiento y preservación del recurso natural que rodea y demarca la expansión de Bogotá. Siempre con esfuerzo y mucho trabajo sin esperar nada a cambio, ha venido generando una cultura de participación y reconocimiento por parte de la comunidad hacia los cerros, el bosque, el paisaje y la apropiación por este recurso, que ella misma conoce como la palma de su mano.

"Diseño y acción con la sociedad": así describe su enfoque Diana Wiesner, quien se siente tranquila y más que satisfecha con su papel, pero sobre todo con lo que ha logrado de manera voluntaria en el seguimiento al comportamiento de gran parte de los cerros orientales. Siente ella que ha sido un tema marginado, poco tenido en cuenta y está dispuesta a librar su batallacomo un acierto invisible, que no se puede medir ni referenciar y del cual no espera o necesita reconocimiento, pero que es su aporte ético y social a la comunidad; genera impacto, por lo que tenemos tan cerca pero no reconocemos como parte o foco de atención.

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A LA LUZ

”No ha sido fácil, pero hemos logrado generar la cultura de hacer visitas semanales al cerro, en diferentes momentos y con diferentes objetivos, pero siempre con la clara intención de que las personas conozcan su ciudad desde el bosque y vean al cerro como parte fundamental de la misma, y las actividades que allí proponemos nos dan el contenido para diferente público y para generar una dinámica de aporte a la preservación y la apropiación de nuestro paisaje natural. Todos los viernes subimos al cerro, de día, de noche, con amigos, con personas que se enteran de lo que hacemos, y poco a poco se ha dado a conocer nuestro proyecto, el cual hemos logrado con nuestra Fundación Cerros de Bogotá.”

Una de estas visitas fue acompañada por los estudiantes del programa de Diseño de Interiores de la Corporación Universitaria Taller 5 Centro de Diseño quienes, dentro de las actividades realizadas por la fundación para ese día, fueron los encargados de liderar y guiar la intervención pictórica y de imagen que se realizó sobre este importante paisaje de los cerros que bordea la ciudad. El trabajo en equipo y el aporte sobre el conocimiento estético generaron resultados de alto impacto gracias al aporte de los estudiantes y la correcta resiliencia de las personas de la comunidad, que ese día nos acompañó.

Al construir un pensamiento de cambio, la importancia de los proyectos de Diana Wiesner son muy enfocados en hechos invisibles, en el sentido de generar reacciones a la recordación de las personas y de hacer las cosas de manera social. Para ella es muy importante el desarrollo de la tradición en el cuidado y la pertinencia en el hacer, en las pasiones y el trabajo colaborativo. Son cosas fundamentales que no se pueden perder con el paso del tiempo, porque todo lo que hacemos nos define como seres humanos y proyecta el progreso de nuestra sociedad.

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14 EL INVITADO

Ese viernes tenía acordada una cita para entrevistar al maestro Ángel Loochkartt en su apartamento. A las cuatro y treinta de la tarde quedé atrapado en pleno bullicio bogotano, entre los afanes, apretujones y humores de la gente, el deambular caótico de los carros, los autobuses y la agobiante sensación de ir a mitad de camino justo a la hora acordada para el encuentro. En pleno declinar de la tarde logré dar con el lugar y apenado por mi tardanza, me presenté en el apartamento del maestro.

ÁNGEL LOOCHKARTT

EN SUS PROPIAS PALABRAS Por: Fernando Vega Vega, Docente de Historia del arte.

Fotografías: Victor Hugo Villamizar R. Y Archivo Personal

Mi primera sensación tras intercambiar con él unas primeras palabras, fue la de una gran tranquilidad.

Atrás quedaba la angustiosa travesía por la ciudad, lentamente me dejé llevar por la serenidad que emanaba de su conversación y de su serena mirada, la de alguien que seguramente a lo largo de su vida había acumulado con calma, vivas experiencias y sensaciones.

Supe casi de inmediato que me encontraba frente a un verdadero creador, un hombre empeñado en hacer de la vida misma hasta en sus más pequeños detalles, una experiencia artística. En palabras del mismo maestro:

VOCACIÓN INTENSA para la vida y para

LA PINTURA” A partir de ese momento decidí escuchar y recibir del maestro una corta, pero importante lección de vida.

Me atrevo a decir que, a pesar del largo trascurrir de los años, habita en él un niño inquieto, a quien le gusta leer y releer el mundo invitándonos de paso a compartir lo que allí encuentra: la alegría de vivir.

16 EL INVITADO

Esta alegría se evidencia tanto la expresión viva de su pintura, como el ser de su palabra; por ello el maestro Ángel Loochkartt no es solo uno de los grandes nombres de la pintura moderna en Colombia, sino también ha sido nombrado profesor emérito de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional (Sede Bogotá).

También se manifiesta en la aguda observación de gestos y situaciones en apariencia insignificantes y que son esenciales para comprender el variado catálogo de su pintura, en lo formal y lo temático.

Intentaré compartir con ustedes mi experiencia transcribiendo pequeños fragmentos de nuestro encuentro. Ahora trataré de hacer silencio y dejaré que sea el maestro quien hable: mí me interesa todo lo que es prácticamente, la lectura de la vida… Cosas que parecen pueriles, bobas. Por ejemplo, hubo una vez una moda aquí, que le llamaban el Alf, las mujeres se hacían un copete como de gallo. Me encantó eso y entonces lo apliqué en mi trabajo sobre los ángeles; todos tenían copetes Alf… Otra cosa que me interesó fue el mundo de los travestis, me encantó el fenómeno de los travestis, donde la noche parecía un teatro nocturno lleno de travesuras y de excitación erótica. Y así, cosas que la gente no ve…

Por ejemplo, la gente que deambula por la calle, que no tiene una misión fija, viendo a ver que pasa, o que les pasa…

Es una lectura permanente que tiene que hacer uno sobre lo que ve, lo que está dándose en su tiempo.”

En esa última frase podría resumirse el sentido de su vida y de su labor docente.

En su obra y en su quehacer como maestro; parece invitarnos a absorber el mundo; a tener una experiencia más rica y llena de momentos significativos:

«Casualmente con estudiantes de la Universidad Nacional, nos íbamos a la iglesia de Sopó, a mí me encantaban los trabajos de campo…

Cuando cerraban la universidad, me los llevaba a Tierradentro, a San Agustín, nos encontrábamos en el Campín, dónde tomábamos un bus de la universidad… Me llevaba quince, veinte estudiantes mientras abrían la universidad. Nosotros no perdíamos tiempo.

Les invitaba a que fueran a clases de historia del arte y del cine, me conseguía las películas en las embajadas y las proyectábamos. Íbamos a clases de anatomía en veterinaria en las salas de disección… ¡Se desmayaban los estudiantes!

Nos encontrábamos en la biblioteca y en las cafeterías, en fin, me gocé ese mundo universitario por veinticinco años.»

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Respecto a una de sus clases nos cuenta el maestro: «Hicimos una experiencia una vez de irnos temprano, a las seis de la mañana la clase en la Plaza de Bolívar, entonces la Plaza de Bolívar era el escenario de Bogotá…

Primero todos los que son obreros, los de construcción pasaban por la Plaza de Bolívar, después a lo último pasaban estudiantes…

Y después pasaban… ya a las diez y media, once, todos los lagartos…»

Esta necesidad de ver y percibir cada detalle de lo que acontece en el mundo, es lo que conduce al artista al refinamiento de su propia sensibilidad. Será por eso que en la pintura del maestro

Loochkartt se entrecruzan los estilos y las maneras, desde los más formales lenguajes académicos renacentistas, barrocos o neoclasicistas, hasta las modas y las manifestaciones en apariencia más triviales y banales de nuestro presente.

Es posible afirmar que el verdadero ser de un artista es aquel que como el de un niño, inventa mundos posibles con el único fin de restaurar una sensibilidad perdida, invitándonos con sus acciones a disfrutar de nuevo del juego de la vida.

Un verdadero docente actúa de la misma manera, el maestro Ángel Loochkartt es ambos.

Para terminar, solo me queda por decir que hubiese querido transcribir y compartirles algo más de mi conversación con el maestro, pero creo importante concluir con una pequeña reflexión: No seamos olvido. En nuestro afán por correr hacia un futuro prometido, vamos dejando atrás sin ser muy conscientes de lo que aún podemos aprender de toda una generación de artistas.

Lo que ellos nos comparten, gracias a su sensibilidad, es una clara visión de quienes somos.

Una sociedad sin memoria de su arte y sus artistas, es una sociedad sin sensibilidad y carente del valor por la vida.

LA INVESTIGACIÓN

El diseño ético social en Taller Cinco…

¡mucho más

que un carretazo!

Por: Manuel Alejandro Solano Díaz, Docente investigador Taller Cinco.

IlustrAciones: JOSÉ Felipe BenaVideS SÁNCHEZ

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“El proceso de diseño más óptimo integra las aspiraciones del arte, la ciencia y la cultura”. — Jeff Smith n la Corporación Universitaria Taller 5 Centro de Diseño, hablamos de diseño ético social. Pero no nos quedamos en palabras y reflexiones: el análisis del ejercicio de la ciudadanía y la ética social en el proceso de formación de los estudiantes, es el principal insumo para las acciones y temáticas abordadas en las asignaturas; así como los debates críticos de los Programas de Humanidades e Investigación de nuestra Institución.

Los procesos de formación de los estudiantes de Taller 5 están marcados por los énfasis en la innovación, la creatividad, el diseño y el pensamiento artístico.

Durante sus programas académicos, los estudiantes del Taller desarrollan destrezas, habilidades y conocimientos concretos que aplican a cada una de las disciplinas abordadas. Sin embargo, los contextos actuales hacen necesarias algunas habilidades adicionales que tienen que ver con la forma como se reconoce, interpreta e interactúa en el mundo globalizado en el que vivimos.

Surgen entonces algunas problemáticas que tienen que ver con el desarrollo de competencias ciudadanas en un espacio de formación como Taller 5. Unas habilidades sociales que requieren de contextualización en el marco del diseño y que son transversalizadas por el componente ético, social y crítico.

De ahí, la intención formativa de nuestra institución enmarcada en contextos socio-humanísticos que pretenden articular los conocimientos propios de las áreas del diseño y la comunicación con la enorme responsabilidad social de los egresados en sus diversas actividades cotidianas y profesionales.

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Y de dónde la necesidad de incorporar lo ético social en las áreas del diseño

El diseño como objeto de estudio científico social, puede tener dos orígenes. El primero tiene sus raíces más profundas en el mundo artístico y el desarrollo estético de la percepción humana.

Desde este punto de vista, el diseño se convierte en un elemento necesario para muchos campos de las artes. Así mismo está ligado a la concepción antropológica del desarrollo humano. Sin embargo, el diseño tiene otras raíces ubicadas cronológicamente en el siglo XVIII con el desarrollo de la primera revolución industrial.

Durante los siglos XVIII y XIX el mundo entero vivió un fenómeno de transformaciones que, inicialmente, permeaban las esferas económicas, pero que con el pasar del tiempo lograron transformar todas las dinámicas sociales, culturales e incluso en la concepción misma de lo que hoy conocemos como “calidad de vida”.

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LA INVESTIGACIÓN

La evolución del sistema capitalista provocó que el diseño se involucrara directamente en las estrategias de mercado. Así mismo, fue utilizado en el ámbito político como herramienta de “propaganda”.

Durante los siglos posteriores, el diseño, y sus posibilidades, han tomado diversos caminos, muchos de ellos asociados al mercado de consumo, la productividad, la eficiencia y la competitividad desde el punto de vista económico. Es así que en la actualidad, los profesionales que se forman en las áreas del diseño y la comunicación deben reconocer además de los saberes propios de sus disciplinas, las incidencias más relevantes de estas en el desarrollo político, social y cultural de la humanidad.

En otras palabras, se trata de reconocer la importante herramienta que constituye el diseño y las comunicaciones en un mundo globalizado que, históricamente, manifiesta su interés por comprender la capacidad de convencer o persuadir al ciudadano, transeúnte, espectador, incauto o posible consumidor del mercado actual.

Esta es, finalmente, una invitación a reivindicar el valor ético y social del diseño, desde cualquier espacio de discusión dentro y fuera de nuestra institución. Se trata de reconocer que en Taller 5 se forman ciudadanos críticos y conscientes de su labor más allá de lo comercial, más allá del simple hacer, más allá de un carretazo académico: en la acción misma de su quehacer profesional y cotidiano.

En la Corporación Universitaria Taller 5 se han identificado algunas posibles líneas de abordaje conceptual y práctico desde lo social. Desde las asignaturas y los semilleros de investigación se reconocen principalmente: La ciudadanía y el diseño (una perspectiva estética y ética de la ciudadanía).

La contribución del diseño a la democracia (desde la mirada estética del espacio común).

El diseño como agente de cambio social.

El diseño ético social como promotor del desarrollo sostenible y sustentable (asociado al medio ambiente y emprendimiento).

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Andrea Tovar:

EL DISEÑO EN COLOMBIA

HA TENIDO TRANSFORMACIONES Jealisse Andrea Tovar Velásquez es icónica, porque rompe paradigmas. Se le conoció por ser la segunda mujer del Chocó en obtener el título de Señorita Colombia y luego ser la tercera mujer más bella en el certamen de Miss Universo de 2017. Pero más allá de su belleza, Andrea es una mujer líder de opinión, extrovertida, decidida, que lucha por cumplir con lo que se propone. Se ha esforzado por resaltar cada atributo de su región y país, además de estar comprometida con obras sociales. Es estudiante de diseño industrial y producción de imagen fotográfica, poseedora de ideas influyentes y capaz de trabajar por el empoderamiento de su tierra colombiana. Por este motivo, Boceto quiso exaltar su trabajo ético y social y ver a la mujer, más allá de la reina. fotos y artículo Por: Victor Hugo VillamizaR R.

¿Qué importancia tienen los reinados para la mujer colombiana?

¿Qué te dejó esta experiencia de ser reina y trabajar con la parte social?

Los reinados, en sí, no solamente tienen importancia para las mujeres colombianas; ya que en cada uno de estos vemos un valor agregado como lo es resaltar la belleza de la mujer. Pero en particular para Colombia, país de reinas y reinados, contamos con un distinguido y respetado concurso, que deja de lado la belleza física, y exalta no solo la calidad profesional de las participantes, sino también hace de ello un evento; un encuentro cultural, donde se puede apreciar la diversidad de razas, diferencias gastronómicas, costumbres y acentos. Todo con el fin de poder elegir entre ellas una sola mujer, una mujer que tenga actitudes y aptitudes con las cuales Colombia se identifique, una mujer que dará por un año la vuelta al país, ayudando a más de 20 fundaciones y participando en eventos benéficos. Además, estará de la mano de reconocidos y destacados personajes públicos, con el único fin de atender cualquier ayuda donde la requieran.

Siempre lo tuve claro, yo iba a ser Señorita Colombia para ayudar a mi pueblo chocoano, para darle una visión diferente, mostrar lo que realmente somos, fue maravilloso poder conseguir el título de Señorita Colombia y conocer la realidad de mi país y, además, extenderles ayuda a muchas personas. Y mucho más, cuando he sido una de las reinas con mas tiempo en el trono (risas). En serio, pude ayudar mucho.

¿Una reina puede ayudar a un país y de qué manera?

De muchas maneras, no digamos ‘reina’, simplemente es una mujer con poder. Ya que tiene voz y voto de todo un país, tiene cámaras todo el tiempo, más de mil seguidores y con esto puede ser una gran influenciadora, de manera positiva.

“El Chocó

para mí significa sabor, tradición,

folclor y

BULLA ” ¿Qué significa el Chocó para ti?

El Chocó para mi significa sabor, tradición, folclor y bulla. Realmente amo el lugar donde nací, así haya muchas dificultades, es un lugar maravilloso donde creces viviendo algo real, fuera de fachadas canales y de tapujos que a veces la sociedad impone a los niños. Creo que los jóvenes deben siempre estar enterados de lo que pasa y así crecí yo, con la particularidad de saber que Chocó necesita cambios y que yo, siendo Señorita Colombia, podía hacer que mi pueblo recibiera una mirada.

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28 LA PORTADA Siendo diseñadora ¿cómo ves el diseño en general en Colombia?

El diseño en Colombia ha venido teniendo transformaciones increíbles, nos estamos industrializando, estamos expandiendo nuestros horizontes de inspiración, y aún así, seguimos amando lo nuestro y le damos un valor agregado a cada artículo o creación que diseñamos. Sé que hay grandes profesionales, grandes talentos y por eso el diseño debe seguir creciendo. A nuestro gremio lastimosamente solo en los últimos años las personas han aprendido a valorarlo, pero debemos hacer que siga creciendo ese valor y mostremos que somos realmente importantes para el crecimiento económico de Colombia.

¿Qué es el diseño ético y social para ti?

Un diseño consciente, coherente y responsable con el ciudadano y con el medio ambiente.

¿Crees que el diseño ético y social se está trabajando en Colombia en la actualidad?

La verdad no mucho, creo que la parte ética en consideración de la materia prima es muy poca, algunos diseñadores implementan ésta manera consciente de cuidar los recursos naturales, pero no todos. Si hay mucha conciencia ambiental y se habla de renovación de materiales, pero es poco lo que realmente se efectúa a la hora de diseños masivos en Colombia.

¿Qué diseñador(a) colombiano(a) admiras y por qué?

Aprecio mucho el trabajo de Lucy Salamanca en la parte industrial, el de Silvia Tcherassi en la moda y a muchos otros que vienen como oleada y han hecho un gran trabajo mostrando todo el compromiso que tenemos con nuestro talento.

En el campo del diseño, ¿consideras que el color o la raza influye en Colombia?

Claro que sí influyen y es mega positivo, creo que desde ahí está nuestro foco de inspiración. Las texturas, los colores y hasta las mismas formas, se han vuelto elementos muy usados para los diseñadores colombianos.

CRÉDITOS: Atuendos Sara Roncancio y Vanessa Abello. Maquillaje Y PEINADO: John Navas. Locación: Andrés Carne de Res

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¿Tienes pensado en trabajar o ya estás trabajando en la creación de tu fundación, para colaborar con las comunidades indígena y afro?

Ya he iniciado las investigaciones del sector para hacer algo eco y sociocreativo.

Cuéntanos sobre tu experiencia de la labor que hiciste en: “Chocó to dance” Es una plataforma virtual en donde las personas del mundo pueden aprender a bailar a través de donaciones, con excelentes profesores, que al mismo tiempo son estudiantes destacados que reciben dicha donación para pagar sus estudios universitarios, ya sean pregrados o posgrados. Yo soy la embajadora de este proyecto, fue una gran experiencia poder presentarlo ante los medios y viajar con la fundación Juan Pablo Gutiérrez Cáceres, promoviendo la participación en este proyecto.

¿En cuáles otros eventos benéficos has tenido la oportunidad de participar?

En toda clase de proyectos con fundaciones como la anterior de Juan Pablo Gutiérrez Cáceres, embajadora de la Fundación Juan Felipe Gómez Escobar; trabajando con las mujeres jóvenes embarazadas, embajadora del proyecto Chocó con todos sus cuadernos, en el cual buscamos patrocinadores y donantes de útiles escolares para más de 4.000 niños en la población rural chocoana. Visito todos los años, junto el Ministerio de Defensa, a los soldados, militares y policías en los hospitales, también en los comandos y en las brigadas, viajando por el país, haciendo jornadas de recreación en fechas novembrinas, parte de mi trabajo social, entre otras cosas.

¿Qué consideras que le falta a Colombia para ser una sociedad más unida?

Todos somos individualistas, pensamos en crecer en oportunidades para mí o para mi familia, o cualquier otra situación pero propia, no pensamos en el bienestar integrado. Creo que lo que le falta a Colombia son colombianos con dolor de patria que QUIERAN TRABAJAR para ver una transformación positiva.

¿Conoces algo de Taller Cinco y de su diseño?

Conozco de su gran talento, de grandes personas y profesionales.

Que sacan los mejores fotógrafos, entre ellos: Hernán Puentes, que es un gran amigo.

¿Qué recomendación le das a los jóvenes colombianos que están pensando en crear diseño?

A los jóvenes colombianos que quieran hacer diseño que se inspiren en nuestras raíces, tenemos una gran historia que contar.

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32 LA NOVEDAD

Lo ĂŠtico y lo social

inicia en casa,

TALLER 5 Por: laura melissa martinez fotografĂ­as: participantes de mochuelo alto y mochuelo bajo

Ciudad Bolívar: el hogar de los sueños, las ilusiones, las ganas de aprender y crecer.

Estas son unas de las tantas cosas que se reflejaron en los ojos de los 15 jóvenes del sector de Mochuelo alto y bajo esta localidad, quienes, acompañados por 6 estudiantes de Fotografía de último semestre de la Corporación Universitaria Taller 5 Centro de diseño, iniciaron un exitoso proceso de carácter voluntario sobre el aprendizaje de la fotografía.

Cuando se escucha "Ciudad Bolívar" probablemente no se piensa en el talento, el espíritu emprendedor y la calidad humana que se encuentra en cada rincón de esta localidad de Bogotá, tal vez sea por los medios de comunicación que nos influyen y solo por nuestra opinión alimentamos el negativo estigma colectivo. Gracias a la gestión llevada a cabo con el Centro de Gerenciamiento de Residuos CGR Doña Juana, y al acompañamiento de Diego Enrique Arcila Posada, profesional social de la entidad, Taller 5 logró un acercamiento real in situ, no solo hacia las personas sino a los lugares maravillosos que se esconden en la periferia de localidad o lo que conocemos como “El relleno Doña Juana”.

En el mes de marzo de 2016 se inició el convenio con Taller 5 y CGR, liderado por Víctor Hugo Villamizar, director del programa de Fotografía para medios, Patricia Cristancho Vicerectora académica y Diego Arcila de CGR; posteriormente en el mes de abril se dio inicio a las clases voluntarias de fotografía, las cuales finalizaron en el mes de junio del mismo año para un total de 10 semanas trabajadas. Durante este proceso se contó con el apoyo de maestros del programa para dictar las clases, al igual que cada estudiante de fotografía de último semestre se encargó de ser un guía o “Coach” de 2 o 3 jóvenes del grupo.

En el proceso se partió desde lo básico, como fue el funcionamiento de la cámara digital y cada una de sus partes, reglas y elementos de composición; con estas herramientas aprendidas se fueron desarrollando actividades prácticas dentro de la institución, también se trabajó fotografía en estudio con la realización de retratos, en los que todos y cada uno de ellos fueron fotógrafos y modelos de sus mismos compañeros, una experiencia divertida y enriquecedora, además, se trabajó fotografía documental a través de la crónica, para posteriormente entender procesos de revelado digital, todo esto en las aulas de clase de la institución.

En este trancurrir, varias personas quisieron vincularse a este maravilloso proyecto, Francy León, gerente de “Imagen positiva”, proporcionó toda la impresión para la muestra itinerante, que se llevó a cabo en el campus universitario y luego en la localidad de Ciudad Bolívar, tanto para vecinos como aledaños que hicieron parte de este gran trabajo, en el cual para sorpresa de algunos de ellos se veían retratados en las imágenes.

Durante este tiempo los ojos de estos jóvenes fueron las ventanas que nos permitieron ver más allá de lo que creíamos conocer. Logramos adentrarnos un poco en sus vidas cotidianas y en las de muchos de los habitantes del sector, ya que realizaron trabajos fotográficos en los que las historias narradas eran precisamente de sus vecinos, sus familias y amigos; cada historia es una parte de ellos traída hasta nosotros en una imagen.

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Con mucha ilusión, los participantes realizaron imágenes con sus celulares y cámaras con los que aprendieron a obtener el mejor provecho, sumado a todo esto, el grupo de maravillosas personas no solo nos abrieron su mente para otorgarle conocimiento, sino que nos abrieron su corazón y su casa para enseñarnos cada mágico lugar que tenemos en nuestra ciudad de Bogotá. A través de fotos, y recorridos guiados por ellos mismos, conocimos lugares como La Regadera, Pasquilla, Cultivos, Bosques Nativos, entre otros.

Al final del curso, la Corporación Universitaria Taller 5 Centro de Diseño, otorgó a cada uno de los participantes, incluyendo a los “coach” y a las directivas de CGR,

una certificación de su presencia durante todo el proceso, este fue entregado por el rector de la institución, Alejandro Álvarez de Castro. Siendo un día importante para ellos, porque fueron acompañados por sus familiares y amigos los cuales participaron de la ceremonia y la exposición.

Como experiencia personal, solo me resta decir que quedo muy agradecida no solo con Taller 5, sino con cada uno de los 15 jóvenes que nos dejaron memorables recuerdos, cargados de valores, conocimientos, sueños y mucho afecto, así mismo deseamos siempre lo mejor para estas personas, que con disposición mostraron su espíritu emprendedor de insaciable conocimiento.

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38 EL INVITADO

MARIANA CORTÉS Por: Jorge Sánchez Munevar, Director Programa Publicidad y Marketing fotografías: victor hugo villamizar y archivo discovery

Buscando creativos, llegamos a las instalaciones de Discovery Networks en Bogotá, una oficina en el norte de la ciudad, en donde convergen el ánimo, el talento, la juventud y las buenas historias, enmarcadas en una serie de canales que llegaron a Colombia y están mostrando a la población local buenos contenidos. En el año 2012, se dio apertura a la empresa en Bogotá y desde allí se manejan canales como Discovery Channel, Discovery Kids, Animal Planet, Discovery Home & Health, LIV, y TLC, para Colombia.

Un minuto para ganar y El Auténtico Rodrigo Leal, Ciega a Citas (nominada al premio Emmy Internacional 2015 como mejor telenovela), y series y novelas tan exitosas como Pedro el Escamoso y ¿Por qué diablos?, entre otras.

Con una energía espectacular y una sencillez particular, hablamos con ella y nos contó de su labor por construir país desde el canal y la responsabilidad de generar buenos contenidos para mostrar lo mejor de Colombia y buscar más allá de entretener, educar a su población televidente.

Deslumbrados por el buen ambiente que se siente desde la entrada, llegamos Víctor Hugo Villamizar, Director del programa Fotografía para Medios, Diego Téllez, Director del programa Diseño de Interiores y Jorge Sánchez Munevar, Director del programa Publicidad y Marketing. Allí nos recibió Mariana Cortés, Vicepresidente de Contenido para Discovery Networks Colombia y nos contó sobre el proceso creativo para el diseño, el manejo de la parrilla de programación de los diferentes canales a su cargo y del trabajo de la ética y el impacto social del canal.

¿Quién es Mariana Cortés?

Mariana Cortés tiene más de veinte años de experiencia en la industria de la televisión y un amplio conocimiento del mercado como productora y creadora de contenidos. Entre sus proyectos más reconocidos se encuentran: Yo soy Bea (adaptación española de la famosa novela colombiana Betty la Fea),

Llevo trabajando muchos años en televisión, comencé cuando todos querían hacer cine y la televisión era un medio desmeritado. Encontramos un espacio para hacer cosas, para hacer buenas producciones. Comencé en CENPRO TV, tenia una directriz clara desde el inicio. Requerían que las producciones incluyeran contenido social, por eso las ideas que poníamos sobre la mesa debían tener este componente, eso me enseñó a tener una responsabilidad inmensa como medio de comunicación. El rating en esa época era interesantísimo, frente a las dos opciones que existían, Canal Uno y Canal A y es por esta razón que manejábamos una inmensa responsabilidad con lo que pusiéramos al aire; si le voy a hablar a muchas personas, entiendo que debe tener un impacto positivo, como mostrar la importamcia de la toleranciao el respetar la diferencia de pensamientos.

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40 EL INVITADO

En la actualidad, vemos otras dinámicas en donde la televisión es muy participativa, de tal manera que, mientras la ves, la comentas en redes o se hacen grupos para ver contenidos en línea, por ejemplo.

Hablando de contenidos para dispositivos móviles y otras plataformas, ¿qué tanto está pensando Discovery Channel en generar espacios e historias para esas nuevas pantallas?

¿QuiÉn ES MARIANA?

Nuestra principal plataforma es la televisión, lo demás son contenidos adecuados para los demás espacios porque, salvo que tengas que viajar largas distancias, buscas contenidos ligeros. Así, donde nos encontremos: esperando una cita o haciendo una fila, revisamos nuestras redes, nos enteramos de manera inmediata y podemos ver diferentes contenidos que se generan.

Soy una persona convencida de que tenemos que trascender con un discurso de tolerancia, de inclusión, de igualdad, del ver más allá de la piel. Todos tenemos preocupaciones, miedos y debemos ir de la mano. Por ejemplo, nosotros lanzamos una campaña que se llama Tumba Murallas y sale de esto que te digo, de cómo vamos realmente a reconciliarnos desde allí a cómo la vida me pone obstáculos que debemos superar en equipo sin pensar en un color de piel, un género o cualquier diferencia que no importa, simplemente es contar esa historia.

¿cuÁl es el imaginario que tiene discovery channel para construir sociedad?

Hay dos realidades: el contenido que me llega de Estados Unidos y el contenido que debo canalizar. Me encantan los temas que hablan del cuidado del medio ambiente, cuidado animal, importantes actualmente. Eso es lo que recibo, pero cuando llega a Colombia, debo empezar a determinar cómo cuento esas

En Taller 5 tenemos el programa de Producción de Televisión, ¿tÚ piensas que sigue habiendo espacio para esta disciplina?

historias, cómo creo conciencia de tal manera que los televidentes piensen cómo aportar al cuidado ambiental.

Por ejemplo, si eres un biciusuario, contamos historias sobre bicicletas y cómo esto empieza a mejorar comportamientos y actitudes. Así como vas cambiando todo lo que te rodea, los pensamientos deben cambiar.

¿CuÁl es la apuesta de Discovery Channel Colombia?

Hoy tenemos un público al que se le puede hablar, personas que no tienen la posibilidad de conocer y viajar. A ellos les brindamos programas de viaje en HD, miradas a las ciudades en drones. Cuando les muestras esos contenidos, les abres la mente para mirar más allá.

Este campo revolucionó el mundo, comenzamos con grabaciones artesanales: antes era más romántico, más manual, ahora los chicos se sientan frente a un computador y juegan. Para mí, hoy en día, si se quiere estudiar esta carrera debes tener la mente muy abierta, para que aprendas a contar historias. Tú decides si son buenas o malas, y lo aprendes viendo horas y horas de televisión o yendo al teatro, entonces tienes que hacer el ejercicio de crear historias, para poder salir a grabar y aprender el oficio.

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¿En general cómo ves el diseño?

42 EL INVITADO

Hay para hacer de todo, es necesario explorar y las redes sociales nos dan a conocer el mundo, todo vale, en el buen sentido.

Las redes nos muestran cuales son las tendencias, vemos lo nuevo en ropa, en diseño, desde la visión de cada uno según lo que quiera reflejar: el diseño está en todo.

¿cómo transmites TUS sentimientos a tu equipo y cómo esto se refleja en los contenidos del canal?

Yo amo lo que hago, tengo muchos años en televisión y le digo a mi equipo "véanlo ustedes", ¿es atractivo?, ¿los atrapa?, piensen en el televidente. De allí surgen buenas ideas que llaman la atención, como unas cápsulas donde un chef le enseña a la gente a preparar delicias muy sencillas.

para ti, ¿qué significa diseño ético y social?

“Soy muy autocrítica, la idea es ponerse en los zapatos del televidente y darle buen contenido”

Yo siento que el tema ético es comportarse con principios que no son negociables, ser honesto, justo, compasivo y comprensivo. Tal vez la tolerancia, me parece que es fundamental; mi libertad y respeto, va hasta donde comienza la del otro y debemos convivir, aceptar las ideas de los demás, volver a recuperar esa esencia que antes estaba sometida por el dinero. Por eso, desde que comencé a trabajar en la producción para televisión, mi prioridad es generar historias o contenidos que eduquen y que dejen algo; como, por ejemplo, hablar de las drogas, del embarazo adolescente, del narcotráfico, de la plata fácil para convertirlos en temas que enseñan acerca de sus consecuencias y la manera como podemos cambiar ese rumbo.

Me siento frente a un televisor y critico, soy muy autocrítica, pero es ponerse en los zapatos del televidente y darle buen contenido, que sea incluyente.

En Colombia hay una mezcla de hombres y mujeres viendo el canal, así es como me gusta pensarlo; eso me dice que se está contando bien la historia.

¿Qué tanto piensas tú que se relaciona la investigación CON el diseño?

Hay una cosa que me preocupa y escribir un libro sin una estructura. Debe haber coherencia y rigor, todo debe tener una indagación, una investigación. Y se debe estudiar; si te gusta la física, debes estudiarla y aplicarla, depronto podrás preparar a través de ella una exquisita comida molecular, todo va de la mano.

Cuando escribimos, partimos de una premisa: qué tal si... y en la vida aplicamos mucho este ejercicio de ver diferentes posibilidades; que tal si hacemos un canal que cuente buenas historias, que tal si hablo de historias para mujeres, que tal si los contenidos funcionan, que tal si hago una cosa, o que tal si hago otra, y lo aplico a todos los aspectos de la vida, que tal si, escucho a la gente.

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44 LA INSPIRACIÓN

“Para mí ser

PAYASA fue el camino más fácil y divertido

para encontrarme”: DRA. CLOWN Por: Victor Hugo Villamizar y Andrea Rodríguez.

Fotografías: Victor Hugo Villamizar R.

Luz Adriana Neira, más conocida como la ‘Doctora Clown’, es una mujer que brilla con luz propia y le hace gala a su nombre. La historia nace desde hace 19 años, 6 meses y 20 días, tiempo en el que decidió crear la fundación y su personaje la ‘Doctora Glugli’. Quienes la acompañan y conocen de su labor, la describen como una persona que se enfoca en dar, consentir, potenciar, transformar, hacer huella y despertar la felicidad cada vez que llega a un hospital o albergue a regalar sonrisas.

Ella nos invitó a un hogar de niños, a compartir un sábado de junio. De esta manera visibilizamos, aprendimos y nos enamoramos de la forma tan humana y ética que tiene la Doctora Clown de compartir su alegría y diseñar una experiencia, por medio de la terapia de la risa.

¿Qué es la terapia de la risa?

4 6 LA INSPIRACIÓN ¿Qué significa ser Payasa?

Para mi ser payasa, fue el camino más fácil y divertido para encontrarme. Es cultivar y cuidar mi niña interior. A veces uno piensa que para encontrarse a uno mismo, es a través de la religión, de la meditación o de otras muchísimas formas.

Pero esta, te juro que es la más corta y la más divertida. Uno empieza a amar las cosas que hace mal, no como pañitos de agua fría, sino que al amarte cambias y te transformas. En ocasiones, el enemigo más grande que uno tiene es uno mismo con su mente, pero estar en este camino hace que uno vea que es el rey de ésta vida, que realmente uno tiene el poder de mando para transformar las cosas. Una risa hace que estés en el presente y de esta manera disfrutar los momentos con mayor intensidad.

¿Qué hace feliz a la Dra. Clown?

Poder estar con los niños y estar a su nivel.

Que mis tonterías crezcan para hacer cosas sin sentido y que ellos me vean ridícula y absurda, porque así seré más inolvidable para ellos. Ese momento mágico queda en la eternidad.

¿Dónde nació la idea de la terapia de la risa?

Dios me concede la oportunidad de ir a Suiza a estudiar y allá me doy cuenta que los Clowns van a los hospitales y hacen la terapia de la risa. Para mí fue un reto traerlo a Colombia. A penas terminé mis estudios, me fui con la idea, después de formarme muy bien y formar bien el concepto de un Doctor Clown, para poderlo

hacer en Colombia y ser pionera en terapia de la risa en Latinoamérica. Nadie entendía la palabra “Clown”, pero ahora se sabe que significa Payaso.

Le pusimos ‘Clown´ para darle un estatus al payaso porque yo pensaba que nadie nos iba a tomar en serio si decía “Dra. Payaso”.

En términos técnicos es una improvisación artística que se desarrolla de manera individual o colectiva, haciendo sentir al paciente el centro del universo. Yo voy allá por él, entonces cada niño o anciano debe ser tocado en su alma. Los miramos a los ojos para que sepan que estamos ahí por ellos. Aunque no vean, no escuchen o estén en condición de discapacidad, estas personas sienten en su alma, entonces es maravilloso cómo en sus ojitos nos retribuye amor.

“Cuando uno ve a

un niño sonreir

uno quiere que

otro más sonría”

¿Cuál es la mayor motivación para seguir con este proyecto?

Esto es como un vicio. Cuando uno ve a un niño sonreír, uno quiere que sonría otro más, otro más y otro más. En Bogotá hay 48 hospitales de clase muy baja y miles de hogares. Mi ilusión es poder estar en todos y todavía no lo he logrado en 19 años. Nos falta mucho insumo, manos que

nos acompañen a abrazar, a consentir y a cantar.

Muchos niños no necesitan el payaso profesional, necesitan quien los consienta y quien los hagan sentir amados, porque hay muchos que no tienen ese vínculo familiar, entonces necesitamos mucha gente que quiera acompañarnos.

48 6 LA INSPIRACIÓN

Detrás de la Dra. Clown, ¿Quién es Luz Adriana?

Mi adulta responsable. Yo vengo de un hogar super acomodado, porque nos acomodábamos 8 en un cuarto. Mi padre y madre eran recolectores de café, tuvieron 8 hijos y no tenían televisión. Por éste motivo, mis juguetes y los de mis hermanos eran de greda y si se me olvidaba entrarlos, cuando llovía, ya no los tenía.

Así me la pasaba llorando y volviéndolos a hacer. Los hacía con palos, con tapas, es decir, era una infancia muy rica y supremamente creativa. Gracias a haber

aguantado hambre y frio, conozco de primera línea que es la necesidad. Nunca he estado enferma, ni mis familiares ni nada de eso, pero considero que cuando descubro que mi potencial es hacer reír a los demás, que rico es ponerlo en un espacio donde realmente sirva, y no solo hacer reír por reír sino para que la gente olvide que está enferma, olvide que se está muriendo, olvide que hay necesidades y calamidades, que deje que la música del alma salga de su ser en forma de carcajada.

¿Cómo es la experiencia de trabajar con personas ancianas?

“El que más

GANA es uno cuando hace esta labor”

A mí a veces me da más duro trabajar con abuelitos que con niños. No sé si es porque uno se proyecta a cuando va a ser viejito o porque visualiza a mamá y papá ahí.

Son los que más me hacen llorar. Cuando los consiento, les hago juegos, los escucho y los abrazo, es lo mejor.

Tocarles los brazos es muy diferente a tocarles sólo las manos, es como su reconocimiento de vida, levantan la cara y lo haces estar presente. No sé qué hicieron para estar abandonados, pero el tiempo que los podamos hacer disfrutar y sonreír es muy lindo. Estamos aportando, porque algo hicieron maravilloso también para recibir la terapia de la risa. Estamos todos los meses visitándolos.

Es regalarles vida.

¿Cuántas personas hacen parte de la fundación Dra. Clown?

¿Qué le recomendarías a los chicos que quieren entrar a trabajar contigo como voluntarios?

La fundación está en diferentes ciudades del país, como Pasto, Villavicencio, Bucaramanga, Cali, Medellín, Bogotá y Barranquilla. Hay un promedio de 30 artistas profesionales. Tenemos un grupo interdisciplinario que nos apoya en toda la parte de gestión, para que la fundación sea auto sostenible y hay un promedio de 300 voluntarios a nivel nacional que nos acompañan en este sueño.

Que es la mejor inversión que puedes hacer. Dar tu tiempo es brindar el tesoro más grande que tienes. Hay que compartir las habilidades que tenemos, porque si no se atrofian. Hay que sacarles el jugo.

Así mismo, el universo te da posibilidades de seguir adelante y la satisfacción del camino, así sea duro, es muy rica y más si estás ayudando y brindando con los demás y tu entorno.

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50 EL EMPRESARIO

“LA EMPRESA Y

LA ACADEMIA

SE DEBEN UNIR”: Orlando Piedrahita

Por: Yolanda Díaz, Directora del programa de Diseño Textíl y Andrea Rodríguez.

Fotografías: Victor Hugo Villamizar R.

Permoda es una empresa que nació con las marcas Armi y Pronto, reconocidas por los colombianos y en su evolución se convirtió en KOAJ que significa “fuerza interior”. Lleva 30 años en el mercado, con cerca de 5.000 empleados, comprometida con el país, con el planeta y pionera en manufactura, calidad y moda. Orlando Piedrahita, vicepresidente, habló con Boceto de experiencias y cómo ha sido su etapa en la marca.

52 EL EMPRESARIO

Él es una persona que llegó a esta empresa hace 30 años. Es administrador de empresas. Después de trabajar 3 años en Bavaria, quiso un cambio y se cautivó mucho con la entrevista que hizo con León Pérez, quien era el gerente general de Permoda, pues se conectó con él por sus proyectos y le agradó por encima de grandes sueldos o grandes cargos. Llegó a trabajar 20 horas al día en constante crecimiento profesional y personal, trabajando en despachos, sin tener experiencia en operaciones.

Lo organizó conjuntamente con la gente que allí trabajaba. Ahí comenzó toda una historia de relación con León y Mikey, quien luego se convirtió en el presidente de la compañía hasta hoy en día. Según Orlando, empezó su carrera profesional donde él se conectaba porque se sentía identificado y pleno con lo que hacía.

En el año 93, en un accidente fatal, León muere y llega la reestructuración de la compañía. En ese momento, le piden que asuma el rol de gerente administrativo, pues ya tenía un conocimiento bastante amplio de la empresa, el cual le pareció un reto muy grande. Además, con el tiempo le fueron entregadas más tareas y cargos bajo su dirección.

Le reportaban 17 áreas y también países, como Ecuador, Costa Rica y Venezuela. En una restructuración se creó la junta directiva, donde quedó de vicepresidente a cargo de 35 directores donde cada uno es especialista en su tema. Él se considera muy inmediato, le gustan las cosas precisas. “Si no eres capaz de tomar decisiones, se vuelve un problema”, expresa. Algunas veces le dicen que delegue, pero Orlando argumenta que tiene la lucidez de saber para dónde van las cosas.

Hablando sobre el enfoque con que debe contar un diseñador, piensa que depende de las elecciones y los gustos que se tengan, para saber interpretar las tendencias del momento, hacerlo bonito y que sea comercial. Logrando estas tres cosas, les irá bien en donde estén, en negocio propio o en una empresa. No hay que quedarse con la primera impresión. Hay que hacer lo que se quiera, pero ser consistente con un tema y trabajar a fondo, para luego tener derecho a opinar y a contribuir, aduce.

Cuando se le pregunta sobre el reciclaje del agua y el control de desperdicios que maneja Permoda, comenta que nace de un principio de los dueños, que es un punto filosófico de la empresa: hay que tener una conexión saludable con el mundo. Por esta razón, la empresa está enfocada en 3 prioridades: en primer lugar, hacer bien a sus clientes, porque creen que la labor de la empresa no es hacer plata. Es una función dentro del ámbito social para contribuir a que una persona se sienta feliz vistiéndose.

En segundo lugar son los trabajadores, porque el bienestar debe ser hechos reales y tangibles. Parte del respeto por la gente y la apreciación de su tiempo. En tercer lugar, se incluye la parte medioambiental.

“Hay que tener una

conexión saludable

con el mundo” 53

54 EL EMPRESARIO

Del diseño en Colombia, Orlando opina que los diseñadores deben conectarse en dos sentidos: el de vestir, por necesidad humana y el de reconocimiento e identidad. Cree que hay que evolucionar, tener en cuenta las tendencias del vestir actual y ser eficiente en términos de costos.

Uno de sus recursos es el agua y saben que es valiosa, escasa y vital. De esa manera la tratan y han hecho inversiones gigantescas para tener la planta de tratamiento que tiene el sistema físico químico del DAF (Flotación por aires disuelto). Las aplicaciones de los sistemas DAF son múltiples, desde aguas con altos contenidos de aceites o grasas, hasta aguas con sólidos en suspensión dificilmente decantables incluso mediante tratamientos fisico-químicos. Hacen todo para que se pueda poner en mejores condiciones el agua y la idea es no verterla sino aprovechar esa recirculación.

“A nosotros nos vale más ponerla en buen estado que gastar el agua que viene del Acueducto, pero preferimos invertir en este proceso y no botarla de maneras que bajo la norma serían aceptables, pero no serían medioambientalmente buenas. Además de eso, en todo intentamos reciclar, ahorrar y aprovechar al máximo”, explica Orlando.

Sobre la influencia de Permoda en el mercado colombiano comenta que quieren ser una marca que tenga una variedad de productos y que esté alineada con la moda.

Antiguamente, ellos hacían 4 colecciones anuales y para preparar esas colecciones se demoraban un año mientras se diseñaba y 6 meses en la fabricación. Eso lo cambiaron.

Ahora hacen 52 colecciones al año, es decir una semanal.

En el momento en que cambiaron, la venta se les disparó, porque sintieron que el cliente está conectado con esa idea de actualidad de producto.

Cree que esa es la contribución de Permoda, que le da dinamismo al mercado.

Piensa que en Colombia el diseño debe aterrizarse porque hay tendencias que pasaron pero lo siguen haciendo sin cambiar el molde. La moda funciona aquí mucho más que en otros lugares, pero falta un buen recorrido para llegar a la competitividad mundial. Según él, la tecnología de hoy está abierta para todo el mundo y a buenos precios. La transformación profunda y verdadera se puede conseguir si la gente se compromete a trabajar de forma seria.

Orlando Piedrahita comenta sobre la visión de la academia en diseño. Dice que la empresa y la academia se deben unir, porque la academia sola percibe las cosas pero no logra captar toda la necesidad y lo complejo que es la competitividad de los negocios. ¿Cómo transmitirles un perfeccionamiento a esos jóvenes que se están formando, si no hay esa transferencia de información y esa comunicación? La gente que venga formada, puede armar ese matrimonio entre la industria y la academia.

“El ideal es lograr

LO MÁXIMO

con un costo mínimo”

Él siente una desconexión. Los estudiantes se preguntan dónde los dejan hacer la práctica y muchas veces llegan y no son lo suficientemente ‘berraquitos’ para medirse a las cosas y para enfrentar los retos. Tienen que profundizar, tienen que tener una opinión que valga para medírsele a otro que está en el día a día. Deben decir algo que sea interesante y poner la pauta. Tiene que haber un gran esfuerzo por parte de los estudiantes y de la academia por subir ese nivel. También las ganas de la persona, de ser capaz de aportar, pues eso complementa mucho en el desarrollo .

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56 EL EMPRESARIO Al analizar para dónde va la industria textil en Colombia, comenta que cree que hay empresas que están tratando de hacer cosas interesantes, pero hay un problema: cuando dejan a manos de las siguientes generaciones su trabajo, estas no invierten ni progresan más. Precisamente, en Colombiatex tuvo la oportunidad de visitar 7 plantas en Medellín. Piedrahita expresa que tienen el espacio más precioso del mundo y todas las posibilidades. Pero no le han hecho ninguna transformación. Hay algo de preocupación, porque ya se dieron cuenta que otros los superaron. Hay que tener maquinaria, infraestructura y conocimiento.

Él ve empresas que están quedadas, que no hicieron las cosas en su momento y por otra parte, hay un renacer de unas empresas chiquitas de ex trabajadores que se hicieron allá y dicen “no voy a cometer los mismos errores y voy a hacer mi negocio pequeñito pero bien hecho”. Por ejemplo, Toptex y Pat Primo a nivel textil han entendido por dónde es, que hay que invertir y actualizarse.

Pat Primo todos los años se actualiza para tener la mejor tecnología y la mejor estructura para los mejores acabados y costos.

Permoda está conectada con esa onda y en los últimos 4 años ha invertido mucho, “porque si no hacemos eso sabemos que no vamos a poder competir” argumenta Piedrahita. Hacer las cosas bien es un camino duro, exigente, de mucho esfuerzo y disciplina.

Sobre Taller 5, habla que hasta ahora empieza a conocer la institución y lo que ha podido ver es que hay una intención genuina de querer aprender, entender y escuchar mutuamente. Se siente muy complacido y contento con eso. Por último, dice “Cuenten con Permoda 100%. Entre uno sea más abierto, creo que uno más avanza, más progresa y mejor funcionan las cosas”.

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58 LO ÚLTIMO

La publicidad y el mercadeo han evolucionado constantemente los últimos años, generando un mayor impacto en los consumidores en cuanto a su comportamiento y sus hábitos de compra.

LA PUBLICIDADSER DEBE

por: Jorge Sánchez Munevar, Director Programa Publicidad y Marketing Fotografías: Victor Hugo Villamizar.

La línea del respeto que existe entre la ética y la libertad de prensa hace que sea importante el regular los contenidos y se empiecen a respetar las diferentes normas que nos permiten diferenciar entre publicidad ética y no ética.

Las marcas deben generar un equilibrio entre las tendencias actuales del mercado y las necesidades del consumidor, es por esto que antes de promocionar un bien o un servicio, el objetivo de comunicación debe estar dirigido a estrategias de experiencia, donde el consumi-

dor conecte una marca con su corazón y más si este objetivo va dirigido a un aporte social por medio de la ética.

En la Revista Boceto hablamos con Magda Rodríguez, una Profesional en publicidad con énfasis en Gerencia Estratégica de Mercadeo, con un trayecto en el campo por más de 13 años, en los cuales adquirió amplia experiencia en el desarrollo de propuestas comerciales para marcas internacionales y nacionales. Actualmente es Jefe del Área de Publicidad de la Caja de Compensacion Familiar Cafam, quien en sus últimas campañas, el impacto social ha sido su bandera de batalla. Magda nos cuenta sobre la empresa y lo que muestra la Campaña Buenas Historias: que Cafam es una herramienta para cumplir sueños.

¿Cómo logran articular la filosofía y los valores de la marca con el desarrollo de las campañas publicitarias, generando un enfoque ético y social?

Es muy importante generar este enfoque y más donde estamos en el auge de contenidos que generen impacto social y las marcas deben tener esto presente para generar mayor recordación en sus usuarios o un consumidor.

¿Cuáles son las claves de la ética en la publicidad en Cafam?

Magda es una persona natural, le gustan las cosas simples de la vida, le gusta que la gente sea como es, feliz y alegre con la vida.

Inspirada en los colores, en la publicidad, soñadora, creativa, llena de metas, quien piensa que todas las marcas deben moverse a través de la sensibilidad de las personas, de los sentimientos, de las emociones y no verlos como un producto o un precio.

Desde su visión de Agencia inHouse, ¿qué se debe tener en cuenta a la hora de usar la ética y el impacto social en una campaña publicitaria?

¿Qué otra campaña ha generado impacto en la sociedad, de la marca Cafam y por qué?

No ocultar nada sobre la realidad de las personas. Así como sucedió con la campaña de Buenas Historias, donde el público pudo apreciar que la gente que había en las piezas publicitarias, no eran las mismas que muestran una marca o un producto, sino por el contrario son personas con metas y emociones, con sueños y experiencias a través de la caja de compensación Cafam.

Hemos venido trabajando hace muchos años el Premio Cafam a la Mujer, que no se enfoca específicamente a los afiliados sino a toda Colombia, donde buscamos exaltar a aquellas mujeres que buscan la forma de mejorar la calidad de vida a las personas que lo necesitan, que puede ser apoyo económico o apoyo psicológico, por ejemplo, a población vulnerable.

¿Cómo fue el proceso, para iniciar la campaña, cómo se escogieron las personas que participarían en la campaña Buenas Historias?

Todo inició con una investigación donde se reunieron una serie de historias de vida que generen emociones al haber vivido la experiencia de tener un sueño cumplido en la que Cafam haya sido partícipe y que los usuarios hayan vivido los mejores momentos, tomando estas experiencias como punto de partida la recopilación de historias, por cada una de las líneas

de servicio que la Caja de Compensación ofrece y así con estos testimonios, mostramos cómo se sintieron los usuarios al conseguir su casa propia, al saber que su vida mejoró al recibir educación en el Colegio Cafam, por ejemplo, y de esta manera escuchar historias reales y esa realidad es lo más importante.

¿cómo ves el manejo de la publicidad dentro de lo ético y social?

Ahora el tema social está cogiendo mucha fuerza porque las marcas se están dando cuenta que las campañas son más efectivas cuando muestran que están apoyando el factor social o impulsando una fundación, por ejemplo, y eso es interesante, me parece bien que las marcas estén pensando con sentido social pero no como una ayuda tributaria sino pensando en una estrategia efectiva para llegar a la gente, para llegar a su corazón, pesa más el corazón.

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Oct. 2014

¿Quién es Magda en la vida dentro y fuera de la publicidad?

Transparencia es lo más importante, no ocultar nada, contar la historia, no maquillar, no cambiar, no ajustar, mostrar los personajes reales, no evidenciar lo que quiere ver la gente sino como realmente somos.

#BuenasHistoriasCafam Innovamos con atracciones y nuevos escenarios que te hacen vibrar.

Fuentes Mágicas - Cafam Melgar

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62 SOY TALLER 5

“Un diseñador debe ser ético, investigador y crecer

intelectualmente”: Jorge Lizarazo

Por: Andrea Rodríguez. fotografías: victor hugo villamizar R.

on 36 años de edad, Jorge Lizarazo es un escenógrafo totalmente apasionado por el diseño, encantado por la creación y producción. Se unta sus manos de pintura, trabaja la madera y todo el material que se le presenta, porque más allá del proceso creativo, sentado en un computador frente a un software, está mucho más dirigido hacía la creación, el montaje y la coordinación de los proyectos que emprende.

Expresa que su mayor reto como diseñador ha sido perseguir lo que quiere. Siempre especializándose en la escenografía, aspecto que nació desde la época de estudiante en la Corporación Universitaria Taller 5 Centro de Diseño, con el profesor José Joaquín Silva, y en un país como Colombia, donde la escenografía no es tan conocida ni tan marcada, por ejemplo, en cientos de formularios de instituciones no existe esa palabra, entonces su mayor reto ha sido trabajar en ese campo que prácticamente aún se desconoce en nuestro país. De esta forma, toca trabajar con las manos, porque no hay ni textos ni información acerca de esta disciplina.

Al preguntarle sobre por qué escogió la escenografía, nos cuenta que fue por influencia de su hermana, Sandra Lizarazo, quien es actriz de teatro desde hace 30 años y también ha dirigido obras, entre otras cosas. Entonces desde muy pequeño fue a las funciones de su hermana y vio esa cajita negra interesante y mágica.

Tomó luego la decisión con la clase de escenografía en Taller 5, con José Joaquín, la cual fue más sensorial, expresando sentimientos en una maqueta, con música e imágenes.

“Mostrar emociones fue lo que me llevó a escoger la escenografía”, aclara Jorge.

Para Jorge, el tiempo de respuesta a preguntas del cliente hay que manejarlo con rapidez, de lo contrario es perderlo. Así mismo, comenta que romper con lo paralelo y ortogonal, utilizando las diagonales hace que sus diseños sean únicos. Se va más hacía las curvas, siempre y cuando haya presupuesto. La característica primordial de su diseño es la forma.

64 SOY TALLER 5

De la forma en que se ha logrado destacar en el diseño de interiores y en la escenografía, Jorge menciona que lo primero que hizo al graduarse fue trabajar para Torno Arquitectos, una empresa de arquitectura y diseño de interiores. Comenta que ese fue el primer gran golpe porque tuvo que adecuarse al entorno laboral, el cual es muy distinto al universitario. Ahí empezó a destacarse por los detalles, pues es algo que le obsesiona y le apasiona.

Además piensa que la cuestión estética manda mucho, rompiendo un poco con los cánones y las formas que están establecidas. Siempre trata de hacerlo diferente y ser un poco irreverente. De igual manera, menciona que la disciplina es muy importante, ya que en cualquier carrera, si se va a ser emprendedor, hay que ser disciplinado y tener hábitos.

Es irreverente y disciplinado en cada proyecto que emprende, al igual que en su vida diaria, comenta que la carrera de diseñador debe estar ligada a un hábito de vida. Por ende, él se levanta a las 4:00am, hace ejercicio, luego medita, arregla su casa, etc. Después va al trabajo y cuando termina, va a nadar y los fines de semana hace danza y teatro. Jorge aclara que con su vida es muy meticuloso y eso tiende a reflejarse definitivamente en su trabajo. “Psicológicamente si tu tomas en orden tu vida, todo comienza a tener orden”.

“Psicológicamente

si tu tomas en orden tu vida, todo comienza a

tener orden”

En relación al concepto de su diseño, menciona que lo más importante es la estética. Su diseño se reconoce por la limpieza, la proporción áurea y los acabados que tienen que ser 1A. También se preocupa por la atención al cliente, factor que para él es muy importante al momento de terminar su diseño porque si su cliente está contento con el producto, sabe que cumplió con lo cometido. “Yo tengo que tenerle una respuesta en 15 minutos, ese es mi sello”.

Jorge Lizarazo comenta que ha tenido la oportunidad de trabajar en Madrid en el IED (Instituto Europeo de Diseño), haciendo un evento llamado Wasabi in Motion en el 2012 y este año 2017 coordinó y realizó el despiece de la tarima, las pasarelas, escaleras y demás de los Premios Heat, en República Dominicana. “Si alguien quiere aterrizar un diseño, ahí es donde me llaman a mí”, aduce nuestro invitado.

Cuando Jorge tiene la libertad de diseñar, cuenta que pretende expresar con el diseño esas emociones que le parecen que deben estar ligadas porque todos las experimentan. Comenta que a veces el diseño es tan frio que se pierde la parte emocional, porque igual los humanos somos lógicos pero también somos animales, sexuales y pensantes; eso le parece que tiene que ir de la mano con el diseño, la expresión de la humanidad misma.

Lizarazo logra crear una experiencia sencilla a través de su diseño, menciona que esto se logra por medio de las texturas, olores y temperaturas. Eso se reconoce mucho en la diferencia del teatro de sala y o el de la calle, porque en uno se puede controlar todos los factores y en el otro no. También aduce que la experiencia sensorial se vuelca hacia el sonido, la luz y sus colores, que se puede realizar con cintas RGB (luces de colores en led). Además, explica que estar al tanto de las nuevas tendencias es importante para transmitir porque es hacía donde va el mercado; utilizar elementos como realidad aumentada, realidad virtual y video mapping. En sí, es todo lo que compone el neuromarketing.

66 SOY TALLER 5 En lo relacionado con qué es el diseño ético y social, Lizarazo comenta que, a su pesar, la ética se ha trastocado en éste ambiente, porque el mercado es muy agresivo. "Por ejemplo, si se habla de ética, con todo respeto, se encuentran diseñadores gráficos en el barrio

Ricaurte haciendo logos por $20.000 y aunque entiende que tengan necesidades, ese es el tipo de cosas que daña el mercado. La ética empezando por los diseñadores tiene que ver con darse el lugar y poner límites para hacer o no hacer".

"El diseño tiene que ser ético primero con el diseñador. En segundo lugar, ética tiene que ver con el cliente, porque la gente es deshonestamente competitiva para ganar un cliente o un proyecto. Hace falta lealtad en el campo".

En el sentido social, explica que un diseñador puede ayudar a un país siendo ético, dando respeto y haciéndose respetar y valorar su propio trabajo al no regalarlo u ofreciéndolo muy barato.

También en el momento en que no se le roba un diseño a un cliente u otro diseñador.

Cuenta que ese microentorno donde están sus competidores, siempre es un reflejo del más allá, del comportamiento que se tiene en la familia, el cual pasa al barrio y del barrio pasa al ámbito laboral y de allí va a la escenografía en Bogotá y eso se va a ver reflejado en Colombia. “Si tú eres ético y responsable con lo que tú haces acá, eso va ayudar en gran magnitud al país”, argumenta.

Este ex–tallerista es un personaje echado para adelante, que ha luchado y sigue luchando por sus sueños. Le aconseja a los jóvenes diseñadores hacerse respetar, teniendo límites éticos en su trabajo para que éste sea valorado. También menciona que ser perseverante es parte del camino porque los tropiezos son enseñanzas y son importantes para llegar al objetivo.

68 EL PREMIO

LA SND ESTÁ EN T5

Por: Lina Paola Gil Cardona fotografía:DANIEL Álvarez

Tres talleristas ganaron uno de los premios más importantes del diseño editorial.

La constancia, investigación y dedicación de cada uno de los integrantes de la revista, se convirtió en la base principal para llevar a cabo un trabajo que se transformó en lo que hoy día, les hace merecedores de un premio por excelencia gráfica, otorgado por The Society for News Design (SND) en Florida EU.

La revista Cromos, anualmente realiza una edición especial, que se enfoca en invitar personajes transcendentales e influyentes de la sociedad y la cultura colombiana a participar como director de la revista. El año pasado, por decisión editorial se decidió que Emilse Martínez ‘Goyo’, vocalista y cofundadora de la agrupación colombiana ChocQuibTown asumiera este reto y trabajar de su mano para realizar un producto que representara, la cultura pacífica de nuestro país.

La idea nació por la búsqueda de una identidad que representara una de las regiones con más riqueza multicultural de Colombia, que al final coincidió con la estructuración de todas las propuestas, tanto del equipo editorial como de diseño, lo que permitió reflejar en sus páginas: la música del pacífico, el arte de la filigrana, la minería, las parteras, los paisajes naturales como ‘Nuquí’, la moda, y la gastronomía entre otros.

Pero ¿cómo mostrar la riqueza del contenido y resaltar la esencia del director?, la respuesta es clara, ‘Goyo’ tiene varias connotaciones para el país, es color, oro, sabor, pasión, y un sinnúmero de cualidades que permitieron evidenciar lo que sus ances-

tros sembraron en ella, por medio de la filigrana, llevándola a convertirse en un ícono femenino, que hoy sigue dejando rastros y huellas en la historia del entretenimiento y del país en sí mismo.

La reunión de estos elementos permitió que se desarrollara un concepto gráfico que se vio reflejado en el recorrido que hace el lector por medio de las páginasde la revista, donde los elementos como el oro en la portada, las tintas especiales en las portadillas, y la belleza e importancia del color negro, acompañado de colores complementarios, fueron los protagonistas principales de una edición especial.

El arte de la filigrana se resaltó por medio de las ilustraciones de apertura y los elementos que acompañaron el diseño de las páginas. Un trabajo en equipo, donde Anderson Rodríguez, William Leonardo Ariza, Mario Rodríguez, Helman Beltran y Lina Paola Gil Cardona, pusieron a disposición de la marca su conocimiento en diseño para lograr el objetivo planteado desde el principio.

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Por: Victor Hugo Villamizar y Andrea Rodríguez.

Cristian Garavito, ex Tallerista del programa de Fotografía, es un joven que ama todo lo que hace y emprende, es apasionado, respetuoso de su trabajo, trata de pulirse todo el tiempo e investigar mucho. Se describe como un luchador de imágenes y tejedor de historias.

fotografías: archivo personal.

Su época de estudiante en Taller 5 fue agradable, conoció gente muy interesante que le aportó muchísimo. Tuvo clase con Gabriel Aponte (reportero gráfico colombiano), quien ha marcado mucho su carrera y su camino y con Nelson Sierra (editor de fotografía de El Espectador).

En el momento en el que terminó su proyecto de grado en Taller 5, ya tenía su portafolio pero quería complementarlo para conseguir trabajo, así que un día se fue con su cámara para el centro de Bogotá y se encontró con la primera entrada de la Policía al Bronx.

Luego se presentó a El Espectador y lo contrataron. Lleva 4 años aprendiendo todos los días, tanto de sus compañeros, como de las instrucciones del editor.

Cristian explica que un buen reportero gráfico debe tener fundamentalmente una ética intachable. De igual manera, añade que es importante que tenga referentes, no solo de fotografía sino también de libros y pinturas. “El buen reportero gráfico es una persona que se anticipa, lee las situaciones muy rápido y tiene un contexto político y social claro”.

Lo que diferencia a un reportero gráfico de un fotógrafo corriente es que tiene un contexto en la cabeza y piensa como periodista. Además, tiene un conocimiento previo del lugar y sabe a lo que va.

Allí conoció a dos fotógrafos con cámaras mucho mejores a la suya y se unió a ellos. En compañía de la policía, lograron entrar al Bronx, ya que uno de los fotógrafos era de El Espectador. "Allí logré tomar imágenes que nunca esperé”, menciona Cristian. Fue muy importante relacionarse con aquellos fotógrafos porque fueron el contacto para entrar a trabajar en el Periódico Q´Hubo, en el que duró un año y aprendió a compartir y hablar con la gente como reportero gráfico y a conocer de verdad a Bogotá.

“

”

Cristian comparte su opinión respecto a la moda de tomar fotografías con aplicaciones en celulares. Menciona que la fotografía desde su nacimiento ha sido un regalo al mundo y ha pasado por diferentes procesos. La llegada de aparatos electrónicos, como celulares son lo de menos. Lo importante es qué se está diciendo en cada una y qué se está proponiendo. Ya se ha pasado de la placa al rollo y del rollo a lo digital y eso va a cambiar, pero lo que no tiene que cambiar es la calidad y los buenos temas que se deben mostrar.

Sobre hacia dónde va la fotografía, él cree que siempre ha conducido a ser una herramienta importante de información. Piensa que ahora lo que está pasando es que aparte de la imagen fija, se están manejando otras ramas que están dando mucho a conocer, como la multimedia o el video.

Respecto a cómo ve la fotografía en Colombia, menciona que ahora estamos en un momento coyuntural y cree que hay talento de sobra en cada rincón, pero que se está en un proceso donde se necesita que los jóvenes empiecen a proponer cosas con su talento y que entiendan la situación actual del país para aprovecharla.

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Ya no basta con hacer una galería de 15 imágenes mostrando una situación, sino que se complementa poniéndole una voz o haciendo imágenes en movimiento para que la gente lo entienda mejor.

Cristian también habla un poco sobre a quiénes admira en su profesión.

Comparte que en el campo de la fotografía mundial, siempre ha admirado a Henri Cartier-Bresson (padre de la reporteria gráfica) porque lo considera un dios en su área.

De Colombia, admira a Jesús Abad Colorado, ya que es uno de los pocos reporteros gráficos de guerra y lo admira por ser estructurado. “Hay muchos fotógrafos de guerra en Colombia pero la mayoría son extranjeros.

Entonces, cuando tú ves un colombiano en zonas complicadas y hablando con la gente, encuentras mucho para aprender”.

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Hablando sobre el Premio Simón Bolívar, Cristian cuenta que gracias a trabajar en Q´Hubo, sabía cómo se movían los juzgados, entonces cuando lo mandaron de El Espectador a cubrir el caso del Hacker, Andrés Sepúlveda.

Cristian ya sabía cómo era la movida en los juicios, entendió que al personaje tan controversial lo iban a situar en otro lado, entonces se estableció en un sitio diferente el cual fue perfecto para la composición de su imagen.

Cuando salió finalmente Andrés, Cristian estaba detrás de él y esperó el momento justo en el que Sepúlveda volteara para tomarle la foto y a su sorpresa, cuando el personaje volteó, le guiñó el ojo. Después de que lograra esta captura, lo sacaron de la audiencia pero él ya tenía la foto mejor de lo deseado.

Cuenta también que él mandó la fotografía sin mucha fe pero cuando lo llamaron a informarle que había ganado el premio a Mejor Fotografía Periodística del año 2015, sintió una felicidad inmensa porque más que el premio, es un indicio de que va por un buen camino.

Este es Cristian Garavito, un ex Tallerista que ha crecido constantemente y que disfruta de cada momento que la vida le ofrece. De esta manera lo plasma en sus imágenes, dejando huella en cada trabajo que realiza.

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78 EL PROYECTO

Bay Window

Un sueño

hecho realidad por: julián elvincy romero Fotografías: Victor Hugo Villamizar

Bay Window Tienda Sobre Ruedas, es una marca construida a base de sueños; creada por Valeria Piraban y Juan Sebastián Vásquez. Estos sueños los llevan a cabo en cada paso que dan, con cada producto que crean y venden, con el servicio que prestan y con las personas que comparten. Dejan huella en quienes disfrutan de sus productos; todo esto desde el punto de vista del diseño sostenible, ético y social.

Cada pieza está trabajada con diseños y aplicaciones a cada producto, realizada por ellos, en diferentes técnicas de reproducción y transferencia de imagen como Serigrafía, Transfer, Sublimación y Esténcil.

80 EL PROYECTO

La idea se cristaliza de la pasión de una familia por los Volkswagen clásicos, y de su sueño de viajar por Colombia y Sur América, en su Volkswagen Kombi T2b o Bay Window, modelo 1975.

El que tiempo después se convertiría en una tienda sobre ruedas, todo esto gracias a que en las convenciones y encuentros de este tipo de autos, se ven personas en sus escarabajos y Kombis, vendiendo productos como camisetas, retablos fotográficos, afiches, stickers, entre otros artículos.

Esta marca nace desde la academia, ya que fue su proyecto de grado y hoy en día, es una tienda nómada que quiere brindar los mejores servicios y productos creativos, trabajados con dedicación, esfuerzo y pasión para lograr siempre los mejores acabados.

“Esta marca

nace de

la academia”

La dupla está conformada por una Fotógrafa y un Diseñador Gráfico egresados de la Corporación Universitaria Taller 5 Centro de Diseño, quienes crean todos los diseños de los productos ofrecidos en la tienda: camisetas, blusas, sacos, entre otro tipo de prendas.

También ofrecen piezas decorativas como retablos, láminas de madera, vidrio y aluminio, esténciles y vinilos decorativos, y productos elaborados con elementos reciclados para decoración. Todos estos elementos son originales, personalizados y únicos.

De ahí partió la pregunta: “¿Por qué no hacer nuestra propia tienda en nuestra Kombi? ¿Por qué no vender productos diseñados y creados por nosotros mismos, si ellos ofrecen productos que compran y revenden, o incluso que hacen con imágenes bajadas de internet?, ¡Si tú eres fotógrafa y yo diseñador podríamos hacerlo!”

Se cuestionaron Valeria y Juan Sebastián.

Así empezaron a desarrollar la idea; montaron un pequeño taller para empezar a trabajar, además hicieron cursos para aprender técnicas de reproducción de imagen y manejo de diferentes herramientas, y aún siguen profundizando en sus carreras.

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82 EL PROYECTO

Ellos son amantes de la naturaleza, les gustan los animales y el medio ambiente. Muchos de sus productos están inspirados en estos y elaborados responsablemente; reutilizan la madera y diferentes elementos que se pueden restaurar para darles una vida útil nuevamente.

Esta marca quiere transmitir un mensaje siempre a través de sus productos, y por medio de la publicidad que está brindando constantemente, no busca solo vender un artículo, sino dejar una experiencia, la cual se aprecie por medio del diseño de los estampados, de sus imágenes o frases que son creados para cada pieza.

“El diseño

SOCIAL es lo de hoy"

De igual forma, la marca cuenta con redes sociales (Facebook e Instagram) en las cuales se da a conocer a sí misma y a sus productos, y a su vez por donde los comercializa a modo de tienda virtual. Bay Window actualmente hace presencia en eventos, como convenciones y encuentros de autos Volkswagen, donde promociona sus diseños.

Esta es la forma como dos ex talleristas se dan a conocer, mostrando el diseño y la fotografía en otras dimensiones y escenarios, siempre pensando en hacer bien a la humanidad. Sin destruir y por el contrario siendo creativos, éticos y responsables consigo mismos y todo lo que les rodea.

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