Revista Boceto Edición 14

EdiciĂłn 14 Primer Semestre de 2009

EstĂŠticas

horror

del

Corporacion de Educacion Superior TALLER CINCO CENTRO DE DISEÑO Rector: Vicerectora Academica: Vicerector Administrativo: Decano Facultad de Arte, Diseño y Comunicacion: Director del programa de Diseño Gráfico: Director del programa de Diseño de Alta Costura: Director de programa de Diseño y Producción de Televisión: Directora del programa de Diseño Textil: Director del programa de Diseño de Interiores: Director del programa de Fotografía Profesional: Decano facultad de administración, mercadeo y publicidad: Departamento de Investigaciones: Departamento de Bienestar Institucional: Editor general en fotografía y diseño editorial: Editores Generales:

Concepto Gráfico: Fotografía: Correccion Literaria: Foto Portada:

Alejandro Álvarez De Castro Astrid Álvarez D´Castro José Joaquín Silva Méndez Edgar Enrique Rivas Ortiz Carlos Alberto Pinilla Angel Patricia Cristancho Alfonso Cifuentes Malena Cepeda Jorge Alfonso Ricardo Gutiérrez P. William López Consuelo Lozano Mauricio Díaz Acosta Victor Hugo Villamizar R. María Camila Pinzón Rey Leidy Catherine Olivera Avellaneda Julián Esteban Aristizabal Guzmán Jaime Andrés Vallejo Bejarano Leidy Catherine Olivera Avellaneda Jaime Andres Vallejo Bejarano Estudiantes de VI Semestre de Fotografía María José Camargo Francisco Pineda Victor Hugo Villamizar R.

Osel inero

Ommodolobor iril utem vero odiam atuerostis dit nulla Edición 14 Primer Semestre de 2009

Por: Alejandro Álvarez De Castro

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Lorem at, quis doluptat volobore magnim quations atueros ercil duismod er senim ilit wis dolore commolumsan hent nullum zzril dolor si.Od modigniatis nim quisi ecte ming eugait, velessisl ulput landipsum niam, veratisit irilla facilit, velenibh er ad tet nosto dolorting ex enisi.Cum dolore magnim erci te facip et in utat ea consendit acil utpatum vel dolor sit, se molore magnisim dio od dolortions ese.

Agniatie feuis nullutem velit irillaortie magnis nibh exerilit, vent ut ipsum nim iusting et do duisl iriurer iliquat do esse volobortisit velisci ncidunt prat. Odit lorem vulpute dolobor tionsequate dolor adio commy nummodo lutat, quamcore magnim vulputatue duis eum illutat. Ud diam do con ut wis nullaorpero dipit luptatem nismodip erciliqui te vullperaessit la feu feumsandrer sed dolore et praesto et, core commy niam dio estin utat iustissenit nim del utat ad dolor sum nos nullum in henis autpatie tat aliquat, cons dolum num volor iure min utat, veriustrud min ullaorem veliqui tie et doluptat praestis adiat. Ratinim vulla feumsandre magna adiatum eros dolortio dolor sim volut lor sim nos ad modo odolorting eu facilis moloreet prat augiam digna feugait praesed euguer aut am iril erat.

Duis eummy nostie commy nullaore magna faccum quis erit illa consed dui blamcon sequat. Velenim augiam il ip eumsan vel ipismodit il dit luptat. Duisl dionsenim zzriure venibh erit praestrud eliquamet velendreet, sed exeril utpat iril ut nummy nismod dolorper se do dit adio conulla facillum dolor sendio e tat, sed dolut acin ulpute te do odiam, core mod magl del erci euguero ea faccum vel delisiscin ulpute te magna conullum euml dolore eu fUd diam do con ut wis nullaorpero dipit luptatem nismodip erciliqui te vullperaessit leugait acidunt irit, quat lummy nit la commolo boreetu ercillamet vel diosmodolorer suscing essed dolum dunt irit, quat lummy nit la commolo boreetu ercillamet vodolorer suscing essed dolum.

Editorial

Foto: Natalia Medina y Gina Gómez

Una visión

italiana Taller Cinco

en

Por: Victor Hugo Villamizar R.

Alex Mezzenga estuvo en las instalaciones de Taller Cinco, compartiendo sus experiencias en el campo del foto periodismo con los estudiantes inscritos al taller de Fotoreportaje y Street Photography. Entre los trabajos que él presentó estuvo la guerra de Irán, cubrimiento que hizo desde su punto de vista “El arte en los tiempos de guerra”, habló del papel de los soldados estaudinenses y el comentario de que muchos de ellos son inmigrantes que buscan un mejor estatus para su familia, otro trabajo expuesto fue el de los niños afectados por causa de la guerra y las secuelas que deja este flagelo.

El taller se realizó en 40 horas en este tiempo Mezzenga explicó varios ejercicios que se deben tener en cuenta para la reporteria y el llamado Street fotográfico (tomas callejeras), ejercicios que se debían poner en practica en una salida posterior, donde cada estudiante debería seleccionar el tema de su interés, y allí se pondría en marcha lo socializado en el aula.

La salida se llevó a cabo el día domingo 17 de mayo en el barrio 20 de julio, allí él y los estudiantes hicieron diversas tomas, el punto de encuentro fue en la calle 100 con 68 y de allí partió el grupo para este barrio, se hicieron recorridos por las instalaciones de la plaza de mercado, la iglesia del Divino Niño, la plaza principal, además se hicieron fotos de la venta formal e informal, donde hubo un disturbio cubierto por el grupo.

Luego los estudiantes y Alex Messenga presentaron su trabajo por medio de un video donde asistieron las directivas, profesores y estudiantes de la institución, Mezzenga contó la experiencia con los alumnos y los felicitó por la labor cumplida.

De esta manera Taller Cinco ayuda a que los estudiantes pueden tener acercamiento a diferentes personalidades involucradas en el mundo de la imagen y el diseño.

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Alex Mezzenga reportero de LaPresse Group Italiana, invitado por la carrera de fotografía, realizó en el mes de mayo un taller de fotoperiodismo,donde se involucraron varios estudiantes de los diferentes semestres de la facultad.

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Somos parte de un proceso de evolución que como la misma palabra lo dice, venimos desde lo más primitivo hasta la modernidad completa, somos una sociedad de modas, de iconografía, de símbolos de colores, de marcas y de un sin número de elementos gráficos que caben dentro del lenguaje de diseñador.

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Por: Maxiel Camargo, asesoría July Calderón politóloga U. Del Rosario

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Hoy día y desde hace ya varios años nos hacemos esta misma pregunta ¿es el diseño (gráfico, textil, industrial, de modas, de interiores, arquitectura etc.) el que influye en la vida y las sociedades o la vida influye en el diseño, somos muchos habitantes en el mundo, influenciados por la capacidad de satisfacción; y cabe preguntarse si desde ese primer instante en que el hombre endereza su columna vertebral le surgen sus necesidades y si de esta descienden las primitivas formas de crear, de utilizar y solucionar los problemas que se nos presentan en la vida diaria y el correr del tiempo.

Muchos aseguran que el diseño simplemente esta adjunto a la vida que no es más que una forma de vivir y que se adquiere por compromiso en una carrera universitaria, una inclinación artística o una preferencia por ciertas formas de arte, otros en cambio se mantienen firmes en que el diseño sólo es para unos cuantos que tienen asombrosa creatividad y aliviadoras manos.

Cabe resaltar que el diseño no es de hoy no es algo impuesto hace 10 años o menos, este viene creciendo con el hombre desde sus dibujos rupestres hasta el minimalismo puro, simplemente en aquellas épocas de trajes de piel y no hasta antes de la revolución industrial este no tenía ningún nombre, simple-

mente las personas creaban o imaginaban cosas por suplir necesidades extremadamente básicas como comer, recordar ciertos lugares y lo más importante el hecho de comunicarse.

Fue increíblemente y así a muchos no nos guste después del boom de la revolución industrial y gracias a muchas guerras que estos procesos de creación y evolución en el arte y la ciencia ósea, el diseño toman sus nombres respectivos, pero tal vez era por miedo a ciertos estereotipos y reglas creadas y formadas para limitar la sociedad como las religiones y como la política misma, lo que no le permitía al diseño valga la redundancia llamarse como debía y mucho menos a aquellos que la expresaban con inventos, ciencia, física, química, pintura y escultura muchos de estos grandes artista que conocemos como Leonardo Davinci, Pablo Picaso y Walter Gropius etc.

Fueron creadores y diseñadores de la modernidad que hoy conocemos fueron utilizados para crear y desarrollar esta misma sociedad en la que hoy vivimos y sin que ellos lo supieran daban pasos agigantados a lo que hoy vemos, inventaron y diseñaron desde la organización de una sociedad y sus leyes pasando por los números y letras sin dejar atrás sus riñas con el invento más negro de la sociedad las armas y los castigos, inventaron viviendas crearon imperios, también dieron luz, olores, colores y sabor a todo lo que los rodeaba todo lo diseñaron para su crecimiento personal y sólo retomaban de su pasado la necesidad de comunicarse ya fuera económicamente con las grandes industrias y la necesidad de estar mejor como seres humanos de sentir la comodidad, seguramente muchos de ellos lo hicieron inconscientemente sin saber lo que hacían sólo por facilitarse la vida sin darse cuenta que diseñaban soluciones para el hombre mismo, para sociedades completas, así estos mismos inventos luego fueran en contra de sus propios creadores, dejaron las pieles y los taparrabos por que pudieron crear máquinas capaces de hacer telas fue un proceso largo donde seguramente murieron muchos hombres y no fue un proceso de pocos días o poco tiempo, duraron siglos y siglos perfeccionando cada tendencia, pasaron de las letras en la puerta del negocio con las iniciales del dueño a algo de altísima recordación como el logo símbolo de Coca Cola, mundialmente conocido.

Ahora simplemente sabemos y podemos acertar que el diseño no es como lo pintan no es algo que surgió de la nada, este es parte del hombre como respirar desde que se levanta hasta que se acuesta diseña y organiza su vida, todos de formas muy distintas inclinados a diversas formas y estilos de culturas desde los indios con sus calendarios y rituales hasta el punk con sus diseños y rayones.

Otra de las muchas preguntas que nos generamos es si somos influencia de todos estos acontecimientos que ciertamente han cambiado, tocado y transformado la historia del diseño y de la humanidad. Ahora vestimos, comemos y dormimos de maneras muy diferentes a como muchos de nuestros antepasados lo hacían, somos comunicadores visuales todos de diferentes forma vendemos, creamos sólo por solucionar nuestras necesidades antes básicas ahora de consumismo absoluto.

A los 4 años ahora no se puede vivir sin la internet y a los 20 si no te vistes a la moda no eres nadie, no te tomas la cerveza si una niña de curvas perfectas no está en su publicidad, no utilizas ropa sino es de una determinada marca, y de esta manera si no tienes cierta tendencia no puedes entrar aun grupo determinado. Ya que estamos socialmente diseñados para crear desde lo más básico hasta lo más complejo, es

Muchas preguntas que nos generamos es si somos influencia de todos estos acontecimientos que ciertamente han cambiado, tocado y transformado la historia del diseño y de la humanidad. como un código genético o que ya viene incluido y que cada vez es más dominante.

Hoy por hoy somos producto de todo lo que nos rodea y sabemos que hasta la señora que vende chicles diseña, no de la misma manera como lo haría un diseñador que se gasta 5 o más años de su vida en un facultad de arte, esta no hace tipografías ni vende logos se diseña su estrategia para vender sus dulces, crea el carro en que lleva sus productos y hasta la forma de poner “góndolas” ahora en la actualidad podemos decir que el diseño va ligado y de la mano con la vida siendo de esta el pilar de absolutamente todo lo que tenemos y vemos.

Foto: David Valdiri

Mucho de lo que observamos en nuestra vida diaria como celulares, computadores radios, Ipod, internet y hasta la misma comida nacen no sólo de ingenio sino como un error experimental que evolucionó y tomó formas específicas por satisfacer nuestra grandiosa curiosidad hoy ya llegamos al perfeccionismo con la tecnología y ya no soportamos un producto

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“Las marcas son nuestra personalidad, son parte fundamental de esta, lo que utilizamos es simplemente reflejo de nosotros mismos, ya pasamos la evolución completa en el diseño de todo lo que nos rodea ya lo sacamos del estadio”.

>> sin etiqueta, somos calculadores de espacio y del tiempo, construimos cosas con la

mentalidad y visión de venderlo, ahora no solamente suplimos necesidades si no que inventamos estas mismas para generar más formas de diseño, estamos desde la punta del pelo hasta los pies infestados de marcas y formas de moda, pasamos por los 50´s con la clásica moda, hasta los 60´s con sus locas experiencias y gran momento histórico para la exploración de la sexualidad y la vanidad, pasando por los 90´s con el chicle, las uñas pintadas y las comidas rápidas hasta el siglo XXI con un aparato de 10 cm de alto y 2 de ancho que guarda mas de mil canciones, graba video y lo conecta al mundo interactivo y de comunicaciones en cualquier parte de este planeta.

Llevamos a la fama a una persona y la volvemos un ícono, la idolatramos y hacemos de esta consumismo puro, la copiamos, la imitamos, la aplaudimos la hacemos famosa y luego la desechamos, hasta ellos son creados por otros, son influencia para nosotros, pues simplemente los tomamos, inventamos a partir de ellos y hacemos todo un mercado de cosas valiosas iconográficamente como cd´s, afiches, comerciales y muchos productos materiales que serán la marca registrada de una generación completa, dejamos atrás lo de la “necesidad”, ahora simplemente lo haces como dicen en la calle por moda,

Fotos: Victor HugoVillamizar, Maxiel Camargo y David Valdiri

todo lo que hoy inventamos es por esta palabra ya no simplemente nos conformamos con lo que tenemos ¿O es que a caso es necesario o de suma vitalidad clonar gente y diseñar un código genético? ¿Es necesario gastar más de mil dólares en un blue jean por ser marca Dolce & Gabanna? ¿O es necesario vivir en L.A California y pagar una fortuna por un pequeño apartamento?; ahora si se pude decir que estamos completamente descontrolados y extravagantes.

Se aprende más rápido a decir McDonald’s que mamá y es tan grande nuestra necesidad de auto diseñarnos que si alguna de las marcas que inventamos no está a nuestro alcance la falsificamos perfectamente y lucimos con el mayor orgullo pues tiene más valor.

Llevamos siglos y siglos tratando de entender y de reconocer porque es que estamos siempre diseñándonos o rediseñándonos, nos preguntamos cómo logramos hacer del nombre de un par de tenis un símbolo mundial, como unas simples siglas pueden mover masas o cómo una bebida negra tiene más valor comercial que un banco.

No salimos a la calle sin imaginar en lo que pensaremos y pensaran de nosotros, de nuestra ropa, del peinado, de la maleta, de los zapatos y hasta de cómo olemos, el diseño es nuestra identidad hasta para resolver problemas lo utilizamos nos inventamos bazares y fiestas, parrandas, viejotecas, chances todo para no dejarnos caer a un abismo donde no podamos suplir nuestra necesidad.

Finalmente el diseño no es sólo para los diseñadores esta será la base de nuestra vida diaria desde el ecosistema más simple hasta el ingeniero más profesional lo utilizará, simplemente con otro nombre y a veces con variaciones en sus características pero de igual manera es diseño. Es un círculo vicioso del que vivimos y viviremos por siempre es nuestra cadena alimenticia viviremos y morireros para ella, siempre estaremos socialmente diseñados.

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Las marcas son nuestra personalidad, son parte fundamental de esta, lo que utilizamos es simplemente reflejo de nosotros mismos, ya pasamos la evolución completa en el diseño de todo lo que nos rodea ya lo sacamos del estadio, ahora también retomamos lo que vemos del pasado y lo rediseñamos, lo volvemos a imponer no aceptamos una sociedad en la que no se incité a la compulsividad de la modernidad ni la moda, simplemente nos encanta, es difícil salir a la calle y no contagiarse de diseñar su estilo, su peinado, su casa, su carro su vida completa; es original copiar y ser copiado es lo más chic estar repetidos como clones todos somos exactamente parecidos nos influimos a nosotros mismos para lograr aceptación, hemos completado mil ciclos diseñándonos y ahora por más novedoso que sea lo que inventamos se queda corto para lo que nos promete este futuro consumismo.

Dejamos las cosas básicas, competimos entre nosotros por el mejor diseño de vida y de sociedad, pensemos que los padres del diseño jamás se hubieran imaginado todo lo que unas letras y un par de colores pueden generar en las masas, somos tan complejamente estructurados que una simple R registra nuestra vida, sólo por saber que es nuestra, por sentir que pertenecemos a algún lugar.

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olombia siempre ha padecido el mal de sus propias censuras, cuando desde siempre, el horror ha hecho parte de la composición etológica de todas las culturas.

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Por: María José Camargo

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Es cierto, en Colombia existe un museo del horror, y en algún momento existió un museo de cera en Bogotá. Es cierto, ud. puede contratar personas con enanismo para entretener fiestas y llevar una serenata en la avenida primero de mayo. Es cierto, Jairo Pinilla, realizador caleño de filmes con títulos tan polémicos como La silla satánica, Extraña regresión, Funeral siniestro, 27 horas con la muerte o Triángulo de oro- La isla fantasma estuvo en las instalaciones de Taller Cinco, centro de diseño, y sí, es cierto, existen organizaciones de culto a las estéticas del horror en Bogotá. La pregunta que circunda la investigación de nuestro semillero es, por qué razón estas prácticas nunca fueron visibilizadas? La respuesta es sencilla: Colombia siempre ha padecido el mal de sus propias censuras, cuando desde siempre, el horror ha hecho parte de la composición etológica de todas las culturas.

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El enfoque de Umberto Eco hacia la necesidad de una estética del horror en la tradición occidental, comenzando por la tradición homérica, las tragedias de Esquilo y Sófocles y la escenificación del mal y lo monstruoso parecen estar asociadas directamente con el fortalecimiento de una fuerte idea estética de la belleza y el equilibrio, lógicamente física y moral elaborado a partir de una kalokagathía . En el caso de capítulos enteros del presente trabajo, como aquél relacionado con el uso de las iconografías religiosas como estrategia disciplinaria tanto en la historia del arte neogranadino, como en la misma narrativa en la tradición nacional, se pretende reconocer en la expresión del horror una estrategia que dirige sus esfuerzos hacia la puesta en escena de un horror que existe por diferentes razones o lecturas políticas distintas al afán dialéctico de demostrar que el horror no es más que una estrategia para reforzar la idea de lo bello o lo bueno. El horror existe como un elemento estético destinado a provocar emociones específicas ligadas a una sensibilidad general y universal. Antes de hablar de singularidades, podríamos establecer este punto en común. El horror hace parte de un pathos, y seguramente está cerca de muchas culturas además de la occidental. El pathos está presente en todas las mitologías.

Está en el nacimiento de lo sagrado, como explican estructuralistas como Durand o Jung, e incluso teóricos posestructuralistas como Julia Kristeva. Lo sagrado comienza con una perversión, una rup-

tura, una abyección, un parricidio o un incesto, tal y como lo demuestran no sólo la tradición occidental plasmada en la mitología greco latina, sino también en la tradición hebraica (Caín y Abel), japonesa, musulmana e incluso en nuestras propias mitologías. Sin ir más lejos podemos recordar incestos en nuestra tradición en el nacimiento de la humanidad cometido por la diosa Chía. Parece que hablar de lo sagrado es por consiguiente hablar de lo abyecto.

De alguna manera preguntarnos por una estética del horror puede llegar a obedecer a una mucho más vasta pregunta. Existe o no una necesidad de lo sagrado, y de qué manera lo vivimos en Colombia comenzando un nuevo siglo. ¿Existe o no una tradición estética del horror en nuestro territorio, y cuál es exactamente su estado del arte? Todas estas son preguntas que recorren la investigación

Ivar Osorio

realizada en conjunto con el semillero de investigación en estéticas del horror de Taller Cinco, cuyo propósito desde el principio fue establecer una relación entre las prácticas del horror y sus diferentes posibles lineamientos teóricos, explicaciones y comparaciones, para luego realizar una interpretación creativa de dichos fenómenos. ¿Cómo dar forma a una estética del horror en Colombia en medio del siglo XXI? El presente trabajo no es sino un primer paso para reconocer culturalmente una expresión del horror en nuestra región, y así mismo el

Esta fue nuestra idea: declarar Bogotá territorio de estéticas del horror, pero entendiendo que al horror hay que estudiarlo desde sus diferentes manifestaciones. Por este motivo tomamos los elementos teóricos y las variables de una observación de campo y de algunas narrativas colombianas con elementos de contra normatividad. Así nos dimos cuenta que en Colombia, y específicamente en Bogotá, el horror se expresa a partir de 6 imaginarios: en las imágenes religiosas, en los cuerpos problemáticos, en los espacios fantasmáticos, en los objetos y sujetos de muerte, en la psicopatología y en las culturas góticas bogotanas. Por esta razón, y debido al carácter teórico de la primera fase, tomando elementos de la definición de la relación entre lo imaginario, lo real y lo simbólico (Lacan), definimos 6 imaginarios que se convirtieron en las variables del proyecto: imaginario iconográfico del horror, imaginario teratológico, imaginario topográfico del horror, imaginario tanático, imaginario psicopatológico y Cultura gótica: estudio de caso. Los estudiantes Diana González, Jennifer López, Jorge Escobar, Carolina Hortúa, Angélica Martínez, Camilo Monroy, Rodrigo Betancourt y William Daniel Sandia construyeron el primer semillero de investigación de Taller Cinco. El papel de ellos como auxiliares de investigación fue registrar las expresiones del horror en Bogotá, Chía, Cajicá y Zipaquirá teniendo en cuenta las variables de horror antes explicadas. Lo harían registrando prácticas culturales populares, luego analizándolas y finalmente interpretándolas gráficamente en trabajos de campo. Ese fue el ejercicio durante muchos días del año 2008: 7 personas metidas en un carro buscando registros de estéticas del horror en Bogotá y su periferia.

Las salidas de campo incluyen visitas a lugares tan heterogéneos como diferentes cementerios, observación de freak shows, visitas a diferentes tiendas y centros esotéricos, reuniones en centros de estudio sobre vida extraterrestre, anfiteatros, hos-

Culminando el proceso de investigación nos quedan las últimas conclusiones de los trabajos de campo: 1. El horror, inscrito en la cultura mediática ha pasado del campo de lo queer a lo fashion, y de lo fashion a lo camp en los últimos 5 años.

2. La espectacularidad freak en Bogotá desvía su performatividad en lugares privados al espacio público (public enfreakment) 3. En tiempos de crisis económica, algunos de los negocios que más se fortalecen en Colombia son las casas de la suerte.

4. Lo abyecto es uno de los recursos principales de la religión, y se ejerce como estrategia disciplinaria en Bogotá desde la evangelización. De esta observación se deriva que la gotización del espacio del barrio La Candelaria puede rastrearse en las estrategias de los funerales y cofradías en los siglos VIII y XIX. 5. Un sujeto sólo puede devenir objeto de muerte y objeto de estudio, en tanto que se suprima su identidad, y su identidad está en su rostro. Asimismo sucede con los fenómenos de fetichización, o reducción de un sujeto a sus significantes.

6. Una de las consecuencias del conflicto armado en Colombia, es la neurosis de guerra, y la problemática de una reinserción en el caso de sujetos en estado paranoico – persecutorio.

Con los anteriores resultados, actualmente estamos realizando un libro ilustrado cuya temática se encuentra inscrita en una visión un poco más oscura y bizarra de Bogotá, así como la posibilidad de un juego de rol, que posteriormente puede convertirse en la matriz para un RPG.

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Ilustración Digital basada en los registros de la investigacion

Los freak se toman Bogotá

pitales mentales, museos góticos, casas y teatros embrujados, mausoleos, cementerios privados, artistas callejeros, registro de personajes en la avenida primera de mayo, conciertos góticos, una marcha zombie, una marcha L.G.BT y una marcha por la paz, visita a tiendas de diseño alternativo, el museo de arte contemporáneo, la biblioteca Virgilio Barco, algunas funerarias, el Hospital de Kennedy, El barrio La Candelaria, La iglesia de Lourdes, Un santuario en Sopó, el barrio 12 de octubre, una catedral con los arcángeles más enigmáticos de toda Colombia en Sopó, un bar psychobilly y un tour de fantasmas en La Candelaria (con fantasma incluido).

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punto de continuidad para seguir buscando en otras regiones de nuestro país convergencias y divergencias que nos hagan descubrir en nosotros nuevamente una explicación, formulación e interpretación de la forma en que el horror habita en nosotros.

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Por: Mayra Bello y Carolina Castaño.

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Evolución creativa en tres etapas es el título que Biel Moreno expuso en el estudio de televisión como trabajo dramático a lo largo de sus experiencias personales.

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Foto: Natalia Medina

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Intuición y dramatismo

urante el mes de mayo se llevó a cabo una la muestra Fotográfica Bogotá 2009 con el nombre de Laberintos del Rostro, con una serie de exposiciones de los más grandes de la fotografía nacional e internacional. Taller Cinco contó con dos grandes exponentes a este evento.

Dos representante de la fotografía de Barcelona con Biel Moreno y Peter Beste de Estados Unidos, centraron la atención de los estudiantes y profesores del arte y técnica de la fotografía.

Ambos con una personalidad sencilla y prodigiosos talentos mediante los cuales manifiestan sensaciones y sentimientos y uno que otro gusto personal, expresado mediante un medio de material sensible a la luz con el cual capturan criterios en sus espectadores.

Comienza con un lenguaje fotográfico de temporalidad y entra en el retrato. Es en este la fotografía su medio de expresión y encuentro con sus emociones. Continúa con estudio de laboratorio sin control de color más que la precisa obturación de una escena emotiva y mas adelante es la fuerza expresiva en el control del proceso lo que hace que el estilo de sus fotografías se convierta en el estilismo y olvido de la técnica para desafiar cánones estéticos y entender su punto expresivo.

Las vivencias, sueños, dramas, son características del enfoque personal experimentando sufrimientos y sueños propios.

La cámara interpreta y su representación no me gusta, mi retoque enfoca el drama que busco.

No me baso en la técnica como tal, las sensaciones si lo son.

Luz

de The Noruegan Black Metal

Durante sus actividades y visitas a los lugares de encuentro con estos protagonistas se involucraba con ellos para obtener la confianza necesaria para que sus fotografías se vieran desde el punto estético que él quería y haciéndose amigos para así entender un poco de las actividades de ellos.

Peter Beste glorifica la naturaleza, la soledad, fachadas, máscaras, contrastes y mediante las oportunidades de convivencia con sus personajes logra capturar la vida intima de los integrantes de las bandas de black metal obteniendo como resultado una que otra escena en sus cuartos.

De esta manera estos dos grandes artistas de la imagen pasaron por Taller Cinco, dejando su experiencia en la fotografía y compartiendo con estudiantes y profesores de la institución, Biel Moreno realizó un taller de retrato donde él mismo escogió el vestuario realizado por la facultad de Diseño de alta de costura e hizo una toma de con representantes de las diferentes carreras de Taller Cinco, esta imagen él la regaló a la institución como muestra de agradecimiento y Peter Bestel dejó su único libro traido a Colombia y lo donó a la biblioteca de ka institución

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Con recursos “baratos” y sin ambición más que la satisfacción de un buen estudio Peter ha realizado colecciones de los asistentes de la música punk, hip hop, entre otros en conciertos y ha elaborado un reportaje de momentos decisivos y caóticos de los personajes de estas subculturas como trabajo documental.

Foto: Ginna Gómez

La conexión no era más que el respeto a su música por su legitimidad entra en la esencia y explora la vulnerabilidad de las bandas.

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The Noruegan Black Metal es para Peter Beste la denominación que encierra su trabajo documental de las subculturas en las cuales su inspiración centra el foco y el lente de sus composiciones fotográficas.

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Foto: Juan Camilo Giraldo

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Por: Andrea Carolina Becerra Moreno

Carlos Rivas Bustos presentó, el pasado 3 de marzo, su tesis como diseñador gráfico en Taller Cinco después de 18 años de terminar sus estudios. Su tesis fué laureada por parte de las directivas de la Universidad.

Nacido en Bogotá, este diseñador gráfico de 38 años cuenta con más de 18 de experiencia como diseñador y creativo en el campo publicitario. Trabajó para agencias como JWT, SANCHO, Y&R, OGILVY, EURO Y DDB donde su labor fué reconocida con algunos premios locales y otros internacionales. Desde hace un año decidió crear su propia empresa llamada La Dupla. ¿Cuál fue tu primer reto como diseñador?

Al comienzo, cada proyecto se convertía en reto por mi falta de experiencia. Todos eran igual de importantes y se les dedicó el mismo esfuerzo. No recuerdo un proyecto especifico al que pueda calificar como “primer reto” pero si una circunstancia que fué dificil de superar y fué encajar dentro de la estructura, desconocida para

mi en ese entonces, de un grupo creativo dentro de una agencia de publicidad.

Fue difícil esto, porque los diseñadores teniamos formación con todo lo referente al diseño y nada más. Tuve que aprender de publicidad escuchando, preguntando y trabajando de la mano de los jefes y redactores. Tuve que aprender a descifrar la información entregada por ejecutivos de cuenta y clientes para el desarrollo de los proyectos, ya que en esta epoca no se habian implementado formatos como los actuales para la elaboración de un brief creativo. ¿Cuál fue la mayor dificultad al realizar la tesis?

Fueron muchas. Tal vez la mayor de todas fué el momento que escogí para llevarla a cabo, ya que empece a escribirla 18 años después de finalizar los estudios y a parte de eso tuve que desarrollarla paralelamente con el trabajo que había en curso para los clientes de nuestra empresa sin descuidar absolutamente nada.

Mejores Tesis

¿En su opinión que es lo más importante que debe tener un diseñador gráfico?

No me atrevería a calificar una cosa más importante que otras pero si puedo hablar de algunas que creo relevantes.

Primero, tener un hambre insaciable de conocimiento.

Debemos aprender cosas nuevas todos los días y mantenernos actualizados tanto en información general como en el desarrollo de nuestra profesión. Todos los profesionales que tenemos tareas relacionadas con la comunicación nos vemos obligados a saber un poco de todo porque nunca sabemos a que necesidades de nuestros clientes nos vamos a enfrentar.

Diría tambien que es importante alejarse del computador al momento de diseñar. Si bien estas herramientas nos ayudan mucho en el desarrollo de nuestro trabajo tambien limitan nuestra capacidad de pensar y por eso es que hoy en día se ven piezas muy similares en categorías de comunicación diferentes. Hay que pensar más con el lápiz.

Por ultimo diría que hay que olvidarse de los premios. En el sentido de que hay que trabajar para el publico real y no para los mismos diseñadores y creativos. Hay que trabajar para cumplir con los objetivos de nuestros clientes y sus marcas. Si después realizada la pieza esta genera recordación, produce beneficios para la marca y además gana premios, mucho mejor. Pero no hay que olvidarse de los objetivos reales de nuestro trabajo.

¿Como fué el proceso de la creación de Trident?

En JWT existían 3 grupos creativos en esa epoca. Yo trabajaba para uno de ellos, pero la cuenta de Adams estaba asignada a otro.

¿Alguna anécdota para recordar de T5 cuando eras estudiante?

Un miercoles me “vole” con los amigos a ver un partido de clasificación del Colombia al Mundial del 90. Vimos el partido y por supuesto después salimos a celebrar. Teniamos clase de diseño tipográfico y mandamos razón con compañeras de clase de que estabamos revelando en el laboratorio de fotografía. Al otro día, Margarita Velasco, profesora de la materia me preguntó acerca de mi ausencia a su clase y yo le reiteré que habia estado ocupado en el laboratorio. Ella sonriendo me preguntó si había leído el diario El Espectador. Yo le respondí que no y entonces me dijo que fuera a buscarlo y volviera con ella. Fuí, lo compre y para mi sorpresa en primera página habia una foto mía sosteniendo la bandera de Colombia encima del carro de uno de los amigos.

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Recibí en 1997 un premio Cóndor y un páginas (cuando existían) por un aviso de Absolut Vodka. En 1999 fui finalista en FIAP (Festival Iberoaméricano de publicidad) con un aviso de Sycom. En 2002 recibí 2 Novas de plata, uno en gráfica y otro en revistas por Trident. En 2003 recibí un FIAP de Bronce por un comercial para la Dirección Nacional de Estupefacientes y finalemente en 2004 recibí 3 premios FIAP, 2 de plata en categoria gráfica y un oro a mejor pieza gráfica del país por avisos para Baloto. Los mismos estuvieron nominados a Lápiz de Acero. Pero quiero aclarar que nada de esto se compara con la satisfacción que se siente cuando se “pelea” por una pieza durante todo el proceso de creación, aprobación y producción y alguien que no tiene que ver con el medio, sean tus clientes, padres, hijos o amigos te felicitan por que les gustó tu trabajo.

Ellos tenían mucho trabajo y nos pidieron ayuda con las ideas.

Al cabo de unos minutos yo bajé con un ìrayadoî que les gustó mucho. El cliente aprobó la idea de inmediato y se llevó a producción. La idea lleva utilizandose cerca de 8 años y ha sido extendida a afiches, paraderos, y hasta cortinillas de tv.

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¿Cuales premios ha ganado ?

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Boceto estuvo hablando con Mauricio Franco egresado de nuestra institución. En la actualidad él es director de operaciones en la compañía Legis, éstas son sus opiniones.

ranco años en el “Esto es lo que he hecho después de partir de Taller Cinco lo más importante es lo que aprendí allí y lo que la vida te enseña esto es lo que te hace grande día a día”.

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Por: Camila Pinzón Rey

Laura Ladino Morales

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“Ingresé a Taller Cinco en el año 87, un primo mío estudiaba diseño gráfico, por él fue que yo entré a Taller, en esa época dibujaba algunas cosas y me dijo –oiga usted de golpe puede servir para esto- y pues terminé ejerciendo esta carrera hace casi ya 20 años.

En la Universidad yo no era muy destacado en el tema del Diseño Editorial pero terminé ejerciéndolo. Desde que salí de Taller Cinco, en esa oportunidad se presentó una vacante en El Tiempo para hacer una práctica, estuve trabajando allí por espacio de seis meses, hasta que me dijeron que no había puesto para mí. Me fui y a los 15 días me llamaron y me contaron que había una vacante en diseño de revistas, justo allí empecé, en la Casa Editorial El Tiempo, en esa época diseñaba Carrusel, Viajar, Habitar, Motor y Elenco. Con ellos estuve dos años, luego partí a Estados Unidos, en este país trabajé en un servicio de preprensa, haciendo cursos de diseño y de Inglés; laboraba en el área de bajado de películas, retoque digital, entre otros; luego viajé a Alemania y allí hice una práctica en una oficina de diseñadores, estuve seis meses aprendiendo alemán y haciendo de todo un poco.

Regresé a Colombia y empecé a trabajar con la revista La Guía de finca raíz, con ellos estuve dos años, luego me retire e inicie labores con un fotógrafo que falleció el año pasado “Juango” Juan Guillermo Fernández, a él lo conocí en El Tiempo en el año de 1990, era el fotógrafo de las reinas en la revista Carrusel y muy famoso a nivel nacional.

En cuesttión de estudios formales no tengo, adicionales si, diplomados y cursos pequeños, por ejemplo todas las actualizaciones de Adobe en su momento, asistí a las conferencias, que en esta época las daban en el Bogotá Plaza. Uno de mis clientes, cuando era independiente, era Andigráfica, ellos tenían varios cursos de actualización profesional, como sistemas de retoque digital, ajuste de pdf, o incluso, envío de archivos Post script para preprensa, esto en cuanto a cursos. En cuanto a diseño me he formado comprando libros de diseño, ese ha sido mi campo de formación a nivel gráfico, esa es otra forma de aprender y de ver las tendencias gráficas en otros países y estos te enriquece mucho graficamente.

Con mi esposa Margarita Holberck, que también es egresada de Taller Cinco, montamos nuestra propia oficina de diseño, trabajamos de manera independiente desde 1997 hasta el 2005; en la empresa atendíamos a clientes como Carvajal, Legis, Periódicos Asociados, Laboratorio Glaxo Smith Klane, entre otros. Nos iba bien, en el estudio teníamos tres diseñadores, secretaria, asistente, mi esposa y yo, éramos cinco diseñadores trabajándole a los productos, se puede decir que toda mi trayectoria ha sido en el área de los medios impresos, siempre me he dedicado al mundo editorial y es lo que me apasiona.

En el año 2003, con un periodista de El Tiempo que colaboraba en Motor, fundamos una revista que se llama Auto y Estilo, él se encargaba de todo el contenido y yo hacia la fotografía y el diseño, la revista hoy todavía existe y sigue circulando, yo me retiré de la sociedad hace dos años.

En la época que era independiente uno de mis clientes era Carvajal, ellos tenían una unidad de negocios y contaban con una serie de revistas tecnológicas que circulan a nivel latinoamericano, tenían del sector del plástico, metalmecánica, artes gráficas, empaques, entre otras. En aquella época conocí al gerente administrativo de esa unidad, Jorge del Castillo, él se retiró en el 2002 de Carvajal y pasó a Legis, me llamó en el 2005 porque necesitaba a alguien para dirigir el departamento de diseño, así me vinculé a la compañía con la cual laboro actualmente.

“Trabajar en revistas es un mundo de contrastes cada publicación tiene un contenido diferente, llegan a públicos diversos por esta razón, se vuelve un trabajo muy enriquecedor al no estar siempre centrado en lo mismo”.

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Hablando de los compañeros de mi promoción tengo contactos con varios, algunos de ellos están en el medio editorial y tenemos contacto esporádico, por ejemplo con Víctor Hugo Villamizar, que está trabajando como docente en Taller, Rosita Fajardo, Margarita Velasco que fue profesora nuestra, aunque se retiró de la docencia y actualmente trabaja con otro ex profesor los dos tienen una empresa de consultoría en pdf y manejan la suite de Adobe para Colombia.

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El trabajar en revistas es un mundo de contrastes, cada publicación tiene un contenido que es completamente diferente, llegan a públicos diversos, por esta razón, se vuelve un trabajo muy enriquecedor al no estar siempre centrado en lo mismo. Hoy día una revista no lo resuelve todo, un website tampoco, adicional a esto se necesitan otros elementos, volantes, correos directos, etc. Lo que se busca es tratar de integrar todo esto, ese es uno de nuestros principales intereses ahora. Se busca

que la publicidad aparente ser contenido editorial, es una forma no convencional de realizar publicidad para nuestros anunciantes.

Fo to

Hasta diciembre del 2008 fui el encargado del departamento de diseño y el seguimiento de todos los procesos y cumplimiento de cronogramas, coordinaba con los editores la entrega de los artículos, de fotografías, contrataciones externas, de ilustradores, en algunos casos de diseñadores freelance, ellos nos colaboraban con infografías y en varias cosas en las que los recursos de Legis son un poco limitados; se manejaban publicaciones tanto de nuestra unidad de negocios, como publicaciones de otras áreas de Legis; al año se hacían más o menos unos 127 títulos diferentes, con periodicidades mensuales, bimestrales, semestrales y anuales. Con la reorganización de Legis, el departamento se redujo bastante y tengo a mi cargo varias áreas que antes eran muy grandes, por ejemplo el departamento de tráfico, que es el que contacta al cliente para que envíe el material; de investigación, que son las bases de datos y actualización de las mismas; de diseño, por ejemplo, nosotros tenemos un convenio con el Sena que nos exige tener un practicante semestral; de administración de las ventas; el tema de circulación, del envío de las publicaciones a puntos de venta y suscriptores; de planta, seguimiento de procesos en planta de impresión y control de calidad. Básicamente lo que hoy en día se llama el backoffice, que corresponde a todo el proceso que uno hace internamente y que nadie ve.

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Años

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Rock

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Foto: Ginna Gómez

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parque !

Por: Hugo Andrés Rodríguez.

Leidy Catherine Olivera

T

odo comienza con la influencia de lo que fue uno de los conciertos más importantes del rock en español, El Concierto de Conciertos realizado el 16 y 17 de septiembre de 1988, bajo la Alcaldia de Andrés Pastrana, Organizado por Fernando Pava Camelo director de la emisora 88.9. Llevando el nombre de “Bogotá en Armonía”, este concierto dio el auge al rock en Colombia lanzando bandas como Soda Estéreo, Hombres G, Enanitos Verdes, Los Toreros Muertos, entre otras, con una acogida exitosa; se llevó a cabo en el estadio El Campín con periodistas deportivos en contra por el lugar escogido, aun así se reunieron miles de jóvenes que marcaron sus vidas con Rock y dejaron el legado de una generación pacífica y ansiosa de más música.

El silencio es lo único que acompaña al eco de ochenta mil corazones palpitando muy fuertemente, frente a la gran tela que fue puesta para cubrir la tarima, en la que en pocos instantes se presentara el mejor evento de rock de toda Latinoamérica, y devuelta frente a ella ochenta mil almas.

El viernes 26 de Mayo de 1995 es un día histórico para los amantes capitalinos del rock. Aquí en Bogotá entre Mario Duarte y Berta Quintero, nace la idea de hacer un festival en el cual los jóvenes serían los protagonistas. Esta es la explicación de por que en esa fecha, Bogotá oyó retumbar al sonido rebelde del rock, el estadio El Campín, la Media Torta, el parque Simón Bolívar y la plaza de toros La Santamaría gracias a que 120 bandas distritales se reunieron en estos cuatro escenarios para darle a los jóvenes lo que sería el nacimiento de el concierto al aire libre gratuito más importante de Latinoamérica.

Rock al parque dejó de estar en el anonimato cuando del 30 de mayo al 2 de junio de 1997 se hacen eliminatorias de bandas en vivo, y están en la tarima bandas como Kraken de Medellín, La maldita vecindad de México y A.N.I.M.A.L de Argentina, compartiendo el escenario con bandas como Ingrand. Dos tarimas simultáneas una en el parque Simón Bolívar y otra en la Media Torta no daban abasto para los 106 mil jóvenes que acudieron al llamado de 72 guitarras dispuestas a dar el mejor concierto de rock en la ciudad. Entre ellas la banda que se convertiría en una de las bandas más emblemáticas del festival La Pestilencia (Medellín).

En 1998, Catalina Meza entonces directora del Instituto Distrital de Cultura y Turismo plantea que los fondos destinados al festival deben ser empleados para otros proyectos, echándose encima a casi 100 mil jóvenes que reclamaban que rock al parque se había convertido en uno de los íconos de la cultura capitalina.

Con el cambio de siglo, llego la sexta entrega de rock al parque, donde se darían a conocer bandas como Koyi K Utho y Pornomotora, 193 mil jóvenes se vieron acogidos por el slogan del 2000 “De todos depende que la música no pare”.

Durante una semana Bogotá tembló bajo el sonido de 31 bandas distritales, 11 nacionales y 18 internacionales en el Rock al Parque que pasaría a la historia por prolongarse de 3 días a una semana entera, pero esta no sería la única razón por la cual la séptima entrega del festival quedaría grabada en las mentes y los corazones de los asistentes, este sería el último concierto en el que estaría presente la famosa banda

Para el 2002 el festival volvería al antiguo cartel de exclusivamente 3 días, pero eso no quiso decir que la energía y el voltaje que se viviera en el parque bajara la intensidad, al contrario este año fue uno de los más pesados. El domingo 10 de Noviembre el parque se vistió de negro al recibir a las bandas de metal más trascendentes del festival, fue un domingo de tendencias extremas en el que los saltos y pogos de los “metaleros” respondían perfectamente a las nuevas tendencias del metal como Pornomotora y al metal vieja escuela como Ingrand.

Así año tras año el festival tomaba fuerza y permanecía como uno de los más importantes a nivel mundial, en esto se basaron para crear el slogan del año 2003 “Porque lo bueno permanece”. El domingo 12 de Octubre, sería la agrupación paisa La Pestilencia, quien pusiera a todos los asistentes en el ambiente extremo, con su retorno y mostrando algunas canciones de su nuevo trabajo, Balística, como es costumbre cuando se presenta esta agrupación su moda y estilo no se hicieron esperar y los jóvenes capitalinos disfrutaron una muy buena energía de la mano del vocalista de la agrupación Dilson Díaz.

En el 2006 marcharon 320 mil personas hacia el parque Simón Bolívar, es el año en que se registraron más personas en el festival, bandas como Koyi K Utho y Día de los muertos despertaban en los asistentes esa adrenalina, miles de sensaciones pasan por nuestra mente cuando escuchamos los acordes de una guitarra o el ritmo de un doble bombo, el domingo 12 de octubre cierran en el escenario plaza, Cristián de Pornomotora seguido de Dilson de la Pestilencia, 80 mil personas fueron testigos de uno de los cierres mas apoteósicos del festival, no daba abasto el escenario para tantas personas, los jóvenes saltaban se empujaban cantaban, durante el concierto, hubo algunos altercados con la fuerza pública.

Han pasado 15 años desde esos magníficos e inolvidables 80´s, pero aun así la adrenalina aun corre como un río caudaloso por las venas de esta nueva generación la del 2000, el sonido de las guitarras y las baterías, hace responder a todos esos cuerpos, al sonido más apasionante y rebelde. EL DIOS ROCK!!

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Ahora 225 mil personas se dan cita el 16, 17 y 18 de octubre del 1999 para celebrar, según la crítica, la mejor entrega del festival por la calidad y trayecto de las bandas internacionales invitadas entre las cuales están Café Tacuba, Molotov, Julieta Venegas, Control Machete, Guillotina, Víctimas del Doctor Cerebro, Eminence e Illia Kuryaki and the Valderramas.

Ultrageno, ya que poco tiempo después del festival se disolvío.

Fotográfias: Secretaría de cultura, recreacíon y deporte.

18 y 19 de mayo del 1996, 105 mil jóvenes rebosantes de adrenalina esperan a las puertas del estadio El Campín, la media torta y el parque Simón Bolívar, lo que sería la segunda entrega de Rock al Parque, que poco a poco se empezaba a popularizar como mostraba el notable aumento de público.

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Cesar K-rrilo

Historia Edición 14 Primer Semestre de 2009

Por: Julián Garavito

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Nace en la ciudad de Bogotá-Colombia en el año de 1977. Años más tarde adelenta sus estudios sobre la imagen en Frankfurt (Alemania) en1998; en el año de 1999 entra en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá adquiriendo conocimientos en el área de la “Fotografía”.

Inicia sus estudios en el año 2003 saliendo como egresado profesional de fotografía en el Centro de Diseño Taller Cinco. Semestres antes de culminar su carrera empieza crea portadas de disqueras como Universal Music, editoriales para algunos medios impresos entre ellos la revista Glow, revista la Gaceta de Cuba, la revista shock, la revista Cromos y el periódico El Espectador.

En el 2005 profundiza sus conocimientos sobre la imagen entrando en el séptimo arte con un seminario de apreciación visual Cinematográfica; un diplomado de dramaturgia y guión.

Cesar K-rrillo ha participado en eventos y concursos fotográficos como el Bailey´s 2003 en el Mambo participando con una serie de autorretratos, en el Museo de Arte Contemporáneo, y en una convocatoria de de la Universidad del Norte.

En marzo del 2007 con la fundación Colombia te quiero ver del jugador de fútbol Iván Ramiro Córdoba y “La ONG Aispo” lanzaron en Milán Italia un libro con imágenes del Pacífico colombiano de su autoría en compañía de los textos del Novel de literatura Gabriel García Márquez “Diario Fotográfico di una nave – Ospedale Colombia la Esperanza”. Fue finalista en el concurso “Los trabajos y los días” en Medellín en el año 2007 y fue elegido con 34 fotógrafos más para la recopilación de un libro llamado “Colombia para la

Libertad de Prensa” desarrollado por Filp “Fundación Internacional para la Libertad de Prensa” y reporteros sin fronteras de Suecia.

Culmina con el concurso “Sin Rastro” y es elegido por la fundación Dos Mundos para la realización del libro “Rastros” sobre desapariciones forzadas; sus fotos fueron escogidas por la fundación “Mi Sangre” del cantante colombiano Juanes para una exposición itinerante por Europa, Centro y Norte América.

Entre los galardones que ha recibido se encuentra en el año 2005 con el segundo puesto en el concurso de viajes Galeón denominada “Paisajes Colombianos”; fue uno de los 5 finalistas en el concurso de fotografía “Los niños de mi Tierra” en el 2004; en el 2005 del periódico El Mundo de Medellín; y segundo premio en el concurso de fotografía libre del Centro de Diseño Taller Cinco.

El grupo Palmolive le otorga el premio a mejor cubrimiento fotográfico del Reinado de Cartagena 2004; recientemente fue seleccionado para las exposiciones y el libro “Más Arte Menos Minas” de la vicepresidencia de la República, la cual tiene itinerancia por los consulados nivel internacional a partir de marzo de 2006.

En el año 2008 fue nominado para el premio nacional de periodismo CPB, con la obra “Pintura en la Arena” obteniendo el segundo puesto; fue ganador con la fotografía “Juego de Niños” como la foto del año 2008, galardon otorgado por la Fotorevista de Argentina.

Es así como este extallerista abre las puertas a otros creadores de la imagen y hace quedar en alto el nombre de la institución.

Fotográfia: Victor Hugo Villamizar R.

tras cámara

Por: Jaime Vallejo

El cielo se cubrió con una pesada cortina de nubes negras y los relámpagos no se hacían esperar, en el horizonte se sentía el aura maligna del caballero oscuro que venía al encuentro de nuestro noble aliado y su ejército.

Sus miradas se encontraban en la lejanía, tanto así que estando separados por varios kilómetros de distancia, la sangre de cada uno corría con rapidez por sus cuerpos y sentían como el espíritu de sus deidades y la batalla, los llaman al campo intermedio donde decidirán el futuro del mundo en el que viven. Inesperadamente los caballos alzaron galope parecían relámpagos imparables y cada uno lanzo su más aterrador grito de batalla, y así ya a pocos kilómetros de distancia esperaban con ansias su sangriento encuentro. Mientras esto sucedía en lejanas tierras, un grupo de jóvenes entusiasmados al escuchar esta historia estando en una época más contemporánea, toman con energía los dados en sus manos, los baten enérgicamente esperando que la suerte este de su lado, para que el rango del numero que salga al lanzarlos en pocos segundos, favorezca sus acciones y puedan destruir al caballero oscuro, y así salvar al mundo en el que han jugado durante tanto tiempo, con sus amigos, a la misma hora, el mismo día, y en la casa de alguno de ellos.

Los orígenes del rol de mesa se remonta al los años 60 en Estados Unidos, país en el que se empezó a crear el concepto de juego de rol, pero no fue sino hasta 1974 cuando Gary Gygax por fin pudo publicar el juego de rol más conocido de todo el planeta, Dungeons & Dragons (D&D).

Rol colombiano Leyendo publicaciones como Shock, El Espectador, El Tiempo entre otras hemos encontrado un una pareja de bogotanos con formado por Daniel Torres y Nicolás Acosta.

Boceto habló con ellos y nos contaron que están presentando un juego totalmente hecho Cortesia Eoris

También hablamos de su proceso creativo, y nos cuentan que EORIS es una idea que nace cuando los dos se encuentran en octavo grado de bachillerato, pero que no toma forma si no hasta hace 3 años cuando por fin se ponen manos a la obra luego de terminar su estudios universitarios, y empiezan a crear el mundo de EORIS. durante este proceso empezaron a crear más de 300 ilustraciones en las cuales se basan ellos para entregarle una completa idea de cómo es el escenario en el que se desarrolla el juego a sus jugadores, estas ilustraciones fueron hechas en principio a mano y luego pasadas a medios digitales, “todo iba bien hasta que un día quisimos hacer osos, lobos y bestias con pelo, hay el mouse ya no están preciso y exacto” nos cuenta Nicolás.

Por último hablamos con ellos de su experiencia en Indianápolis y en Colombia, nos contaron que en el exterior las cosas salieron mejor de lo que pensaron, y que era curioso darse cuenta que no todos tienen el conocimiento del mundo exterior como para saber donde quedaba Colombia ya que se encontraron con comentarios como “ Colombia!, en África hacen eso!”, y en contraparte se siente muy felices de que la gente en nuestro país los haya recibido también , a tal punto de apropiarse el juego y sentir orgullo de él. Si quieren ver más ilustración y una explicación más profunda de la trama de EORIS, pueden visitar su sitio web: www.eorisessence.com.w

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Esta es una típica escena de un juego de rol en mesa. Pero ¿qué es el un juego de rol?.

Un juego de rol como su nombre lo indica es un juego en el que los jugadores interpretan un personaje que vive en una dimensión paralela imaginaria. Pueden ser desde ardillas, pasando, por elfos, caballeros, magos hasta vampiros, deidades, virus de computadora, o personajes literarios. La época puede ser desde el paleolítico hasta el híper futurismo, y su profesión o especialización va desde vagabundo, granjero, estudiante, hasta gerente de grandes corporaciones, rey o asesino.

en Colombia, y reconocido por los grandes directores y creadores de la industria del rol, EORIS. Este es un juego en donde la fe juega un valor muy importante, y determina el bando en el que el jugador se encuentra, su historia y concepción son tan extraordinarias y diferentes como la grafica y ambientación que estos dos personajes han creado con tanto amor y dedicación para los jugadores de todo el mundo. El juego fue presentado en el Gen Con (el más importante evento de rol del mundo) llevado a cabo en Indianápolis Estados Unidos, donde recibió muy buenas críticas y comentarios, “este es el juego de rol más hermoso que he visto en mi vida” dice Matt Forbeck uno de los diseñadores de video juegos más sobresalientes de esta industria, “ que pesar que Gary no haya podido ver el juego, es muy el estilo al que queríamos llegar con D&D” dijo el primer test player (jugador de prueba) de D&D y una de las personas pertenecientes a la TSR( Tactical Studies Rules) Compañía que se dedica a la publicación y creación de juegos de rol.

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kilometro 19 Autopista Norte de Bogota - Telefax (571) 6760 448

Diseño e ilustración: Julián Aristizabal Guzmán