VARÓN MONCADA SERGIO

Portafolio arquitectura Sergio Varón Moncada Facultad de arquitectura Universidad Pontificia Bolivariana Medellín 2022 - 02

Taller proyectos 4

Tabla de contenido Perfil..................................................................................................3 Introducción...................................................................................4 Introduction....................................................................................5 El acertijo Espacial.........................................................................6 Situación 1: umbral........................................................................7 Situación 2: subir/bajar................................................................9 Situación 2: umbral en pendiente +1.20...............................13 Situación 3: estancias y sistemas............................................15 Accesos y circulaciones..............................................................16 ¿Qué aprendí de eso que hice?................................................17 Dispositivo entre medianeros...................................................18 Investigación de la actividad....................................................19 Intención........................................................................................22 Storyboard.....................................................................................24 Composición espacial.................................................................25 Espacios.........................................................................................26 Maqueta.........................................................................................28 Planimetría...................................................................................30 Storyboard/rendering.................................................................32 ¿Qué aprendí de eso que hice?.................................................33

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Perfil Arquitecto en proceso de formación que ve en el día a día las oportunidades para mejorar y prosperar, intento usar mis conocimientos para un bien común, soy creativo y siempre actuó en pro a mi crecimiento personal, trato de explorar diferentes estilos de diseño, de arte y de representación que me permitan ampliar ese lado creativo y que así, pueda adquirir ideas y técnicas nuevas.

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Introducción

En este portafolio se recopilará el proceso de taller en el ejercicio 3 y 4 en arquitectura. Se explicará cómo se desarrolló cada paso y la evolución de este para poder avanzar al siguiente; cada texto estará acompañado por imágenes y diagramas que ampliaran la compresión de lo escrito.

Se pretende que toda la información este completa y que en ella se pueda encontrar un proceso de taller que refleje cierto nivel del estudiante, sus ideas y el estilo en el que trabaja. El tercer y cuarto ejercicio final son complementarios entre sí, se han venido trabajando con situaciones planteadas en las que se deben desarrollar elementos arquitectónicos que le den una atmósfera al espacio; son varias situaciones en las que se presentan diferentes soluciones, se ven variaciones en los elementos, pero con características en común como la función y dimensiones; los elementos en conjunto generaban una sensación y un ritmo al espacio, trabajando con geometrías, más y vacíos que lo complementen.

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Introduction

In this portafolio, the workshop process will be compiled in year 3 and 4in architecture. It will be explained how each step was developed and the evolution of it in order to advance to the next; each text will be accompanied by images and diagrams that will expand the understanding of what is written.

It is intended that all the information is complete and that in it you can find a workshop process that reflects a certain level of the student, his ideas and the style in which he works. The third and fourth exercises finally, they are complementary to each other, they have been working with raised situations in which architectural elements must be developed that give an atmosphere to the space; they are several situations in which different solutions are presented, they are seen variations in the elements, but with common characteristics such as function and dimensions; the elements together generated a sensation and a rhythm to space, working with geometries, more and voids that complement it.

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El acertijo espacial

El El El El El El El El El El El El El El El El El El El El El El

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umbral umbral umbral umbral umbral umbral umbral umbral umbral umbral umbral umbral umbral umbral umbral umbral umbral umbral umbral umbral umbral umbral

Situación 1: umbral Umbrales a mivel 0.0 Para este proceso se tuvo como objetivo que cada uno de los estudiantes pasara por el mismo proceso de entrega, por lo tanto, se propuso un plano al que se le llamo lote original, en él se tenían unas dimensiones y medidas específicas, se dejaron planteados elementos que no se podían modificar como los dos medianeros, pero que entre ellos se diseñaban un conjunto de umbrales; se entiende como umbral como aquel espacio que marca la diferencia entre el exterior y el interior, y el cómo este crea una nueva sensación o genera cierto movimiento en el lugar. Para acceder a este umbral se debía hacer a nivel 0.0 del andén, ante jardín y calle o vía.

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En el ejercicio se dibujaban planta, sección transversal, fachada e isométrico, como segundo paso se hacia la maqueta que se acompañaba con la serie de planos ya hechos anteriormente. Se genera una actividad en el que el manejo del espacio, las proporciones y la geometría son fundamentales al momento de diseñar, pues se creaba aquel espacio con el fin que, en él, una persona fuera capaz de interactuar sin obstáculos, cómodamente y seguro. También era generar una sensación en el que el exterior ya deja de abrumarte y se pudiera pasar a un lugar más acogedor, pero para ello debía haber cierto elemento, que en este caso es estructural, llamara o diera esa bienvenida al interior del lugar.

Planos en 1:75

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Esquemas ilustrativos

Situación 2: subir/bajar Umbrales en pendiente Para este segundo ejercicio se han realizado los diseños de tres nuevos umbrales, pero que deben haber sido diseñados en base a una situación; en esta se propone que para acceder a los umbrales de debe hacer a través del andén con una elevación del 9%, este se podía modificar de manera que tanto el umbral como el anden se conectaran y se permitiera acceder. Se debía tener la entrada al interior y que también se pudiera seguir transitando por el andén de un extremo a otro. Tanto los planos como las maquetas se trabajaron en escala 1:50, y la idea era que se hicieran tanto el lote original como los umbrales en maquetas, pero que estas se pudieran intercambiar en el lote, como si se tratara de un set de lego, esto con el fin de facilitar modificaciones posteriores y nuevos diagramas.

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Maquetas Isométrico Escala1:75

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Esquema explotado y de circulación

Situación 2: subir/bajar Umbrales en pendiente Aq u í d e c i d í j u g a r u n p o co co n l a s geometrías, las masas y las alturas, me imaginaba más espacios llamativos no por la cantidad de elementos que tuviera sino por sus formas, que se sintiera un poco la creatividad, pero que inspirara espacios algo amplios dentro de los límites de los medianeros; la cantidad de escaleras que este proceso tuvo, hicieron que se pensara muy bien en detalles al caminar, es los descansos, en las huellas y en como estas arrastraban a cada umbral y también se resalta que lo que está vacío y alto es lo que llama a atravesar y pasar del exterior al interior, se ingresa y permite sentir esa transición.

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Maquetas Isométrico Escala1:75

Maquetas Isométrico Escala1:75

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Esquema explotado y de circulación

Situación 2: subir/bajar Umbrales pendiente +1.20 Es una combinación del último ejercicio con una segunda nueva situación, se debe acceder al umbral a una elevación y a treves de una excavación de +1.20 y -1.20 desde el nivel 0.0, teniendo en cuenta también las inclinaciones del andén, del ante jardín y de la vía. Ya en este proceso quise hacer un espacio algo pequeño, que se asemejara alguna choza o casa que están sobre el mar o en lagunas, pues estas tienen una elevación que las hacen sobre ponerse sobre el agua, ya para el diseño adapte esa idea al algo más urbano, con escaleras que salen de la pared, y permite llevar del andén, subir la altura de 1.20 y posteriormente que se pueda estar en una estancia dentro del umbral y ya por último que se pueda ingresar al recorrido. La idea de la excavación no esta representada en maqueta, se plantea en bitácora, no obstante, el umbral si está hecho junto con la respectiva adaptación del andén.

Maquetas

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Planos en masas y vacíos

Planos en masas y vacíos

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Ilustración

Situación 3: estancias y sistemas trabajo en secciÓN Se ha dejado de diseñar umbrales y se empieza a trabajar en el interior del lote original, se trabajan recorridos, estancias y descansos, como se conectan entre sí y como permite interactuar entre los elementos. Como primer paso se debía diseñar tres tipos de escaleras, una de tramo lineal, la segunda en U o en L y por último una a manera libre. Ya teniendo claro las tres opciones se debía diseñar dos estancias mínimas accesibles que conectaran al umbral, las escaleras, y esos elementos conectores a treves de ese recorrido alargado que generaban los medianeros y su distancia entre ellos de 4 metros, que fue en el que se trabajaron los pasos anteriores. Ya para esto se he es más consciente de las proporciones del ser humano, pues trabajarw con espacios reducidos implica aprovechar casa unidad de ellos, se debe trabajar bien proporcionado y distribuido.

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Accesos y circulaciones

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¿Que aprendÍ de eso QUE hice?

Cada uno de los pasos implicaba tener una situación nueva que le sumara a la producción de los ejercicios, se diseñaba algo nuevo con cada avance y conforme evolucionaba la idea. Se aprende a controlar los detalles más mínimos y se les dan importancia pues cada centímetro cuenta, se es reflexivo acerca de que no todo diseño puede ser funcional, pues muchas veces lo que queremos construir no cumple una función y por tanto cambia la percepción del entorno, transmite otra sensación y en ciertas ocasiones deja que el espacio pierda interés y utilidad. Se debe entender y reconocer en que momentos en la vida profesional y que situaciones permite liberar la creatividad al máximo, sin embargo esto no quiere decir que se deba desechar o reprimir algún pensamiento o idea, se puede bocetear en bitácora y darle vida a treves del dibujo y las líneas; con esto hago referencia que cada uno de los umbrales que diseñe tuvo modificaciones y re registraron la idea original junto con el resultado final también en bitácora, allí se encuentran cada registro de cada proceso y también hay dibujos que no están terminados, no por simple pereza sino porque la idea simplemente murió ahí o no tuvo más camino que abarcar.

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Dispositivo entre medianeros

Dispositivo Dispositivo Dispositivo MEDIANEROSMEDIANEROSMEDIANEROS Dispositivo Dispositivo Dispositivo MEDIANEROSMEDIANEROSMEDIANEROS Dispositivo Dispositivo Dispositivo MEDIANEROSMEDIANEROSMEDIANEROS Dispositivo Dispositivo Dispositivo MEDIANEROSMEDIANEROSMEDIANEROS Dispositivo Dispositivo Dispositivo MEDIANEROSMEDIANEROSMEDIANEROS Dispositivo Dispositivo Dispositivo MEDIANEROSMEDIANEROSMEDIANEROS Dispositivo Dispositivo Dispositivo MEDIANEROSMEDIANEROSMEDIANEROS Dispositivo Dispositivo Dispositivo MEDIANEROSMEDIANEROSMEDIANEROS

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Investigación de la actividad

ejercicio sÍNTESIS El ejercicio se desarrolló de adentro hacia afuera y surge del estudio detallado de una temática y desde ahí se partirá de una intención que orientará la narrativa espacial.

La temática elegida para el desarrollo de la actividad fue el cine, pues es un arte que reúne otras disciplinas y técnicas, permite captar sensaciones, colores, fotografías, sonidos, naturaleza, luz, movimiento, todo aquello que tanto el director como el arquitecto puede acoger en una sola obra. Solo es cuestión de gustos para que cada persona pueda encontrar su zona de confort y la temática indicada. Unas de las películas que influyeron en los espacios fue Midsommar y uno de los museos que dieron ideas para atmósferas fue el museo de arte moderno en Medellín.

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Espacio bastante amplio, con solo un descanso, lo que indica que está diseñado únicamente para un número reducido de personas pero que aun así el estar ahí genera comodidad; al ser un espacio casi que único por quien lo usa en el instante se convierte en un momento personal lo que genera sensaciones y una mayor conexión con el entorno.

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Midsommar Presenta estancias por separado, pero por medio del uso y la intención del espacio se conectan entre sí, juega con la geometría y las alturas. En cuanto a estructura suelen ser muy simples, pero con materiales, colores y decoración que llaman la atención.

Para esta investigación se ha hecho una búsqueda de elementos que puedan servir como referencia o inspiración, que estos mismo ayuden a solidificar ideas y a plantearlas. para este punto se ha visitado un museo, se han visto películas, series y fotografías con el fin de tener una amplia gama de información que me permitiera diseñar elementos arquitectónicos relacionados al cine.

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Intención Ejercicio SÍNTESIS Para evitar pasar por un bloqueo creativo, fue necesario hacer una lista del tipo de espacio que se quería realizar, siendo así se sacaron 4 conceptos relacionados con el cine, tales como: 1.

2.

3.

4.

Niveles Iluminación Movimiento/velocidad Escenarios

A cada uno de esos conceptos se les asigno un tipo de espacio como en el caso de niveles (espacio de recorrido o circulación), iluminación (espacio deprimido o inferior), movimiento/velocidad (espacio abierto, por un lado) y en escenarios (espacio elevado). Se hizo con la intención de diseñar 4 estancias que se conectaran con esos 4 conceptos, este ejercicio se acompañó con varios collages que se hicieron buscando y determinando aquellos elementos que se querían tener y aquellos que de alguna forma tuviesen relación con el cine. Es aquí en donde buscar términos y ciertos espacios en específico sirvieron para tomarlos como puntos de referencia.

Bitácora

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Storyboard Se dibujo un storyboard de las primeas estancias que se diseñaron, junto con los collages estos presentan diferentes espacios, pero que al final algunos de sus elementos fueron extraídos para ser parte de montaje final.

Ya teniendo claro el proyecto a realizarse, se hicieron maquetas conceptuales en escala 1:50, primero se diseñaron tres estancias por separado teniendo en cuenta los conceptos anteriores, los bocetos de bitácora y los soportes (collages y storyboard), para ya después tener claro el orden y las dimensiones que se trabajarían en el dispositivo.

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Composición espacial: sistemas

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Con la maqueta en 1:50 se plantearon las estancias y elementos casi finales, pues después de eso se debía adaptar esos tres espacios diseñados en una situación dentro de medianeros y a una escala reducida, 1:75, para este proceso era necesario que los diseños se conectaran entre si y generaran un circuito. Es por eso por lo que se hicieron modificaciones sin dejar de un lado el tipo de dispositivo y la esencia de los escenarios.

Espacios DescripciÓn del dispositivo: Combinar la experiencia del cine a través de la arquitectura por medio de facetas, es decir, se diseñaron tres estancias en los que se compartiera y se hicieran diferentes actividades para poder llegar a la sala de cine, que simulara el poder ver tráileres y posters de la película antes de verla finalmente. Es un espacio diseñado para ser habitado por un número reducido de personas, que juega con la luz natural a treves de grietas y que cuenta con jardines interiores que nacen entre muros y los vacíos de la estructura.

Tipo de organizaciÓn espacial: Los espacios agrupados se pueden organizar en torno a un punto de entrada al edificio o a lo largo del eje de circulación que lo atraviese.

Organización agrupada, las estancias comparten un rasgo visual como en material, colores, sensaciones y el uso, en ellas se ha destinado para actividades diferentes, pero que tienen algo en común, como es el compartir y el descansar. Todo el proyecto tiene la intención de ser escalonado tanto en los niveles interiores como en los elementos que unen las estancias que son las escaleras y también este diseño escalonado está presente en la cubierta, que no es de todo plana, tiene inclinación y niveles bajos con las mismas grietas que se conectan y exaltan espacios en específicos en el interior.

Tipos de estancias del dispositivo: Espacios contiguos:

Los espacios se identifican por sus funciones en el recorrido, presentan acciones y elementos distintos, pero aun así hay características que los une; este mismo tipo de espacio contiguo responde a la función de una organización agrupada.

Espacios vinculados por otro común:

El espacio intermedio puede diferir de los dos restantes en forma y orientación, para así manifestar su función de enlace.

Las dos primeras estaciones tienen medidas distintas, están diseñadas por aparte, pero el segundo nivel de la primera estancia sobresale cierta distancia hasta la estancia uno, esta segunda planta tiene elementos como una perforación en el balcón que conecta directamente con el jardín interior de la segunda estancia.

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Como primera estancia, se encuentra un cubo de dos plantas que está destinado a ser un lugar de conversación y de descanso, con gran entrada de luz gracias a las grietas del segundo nivel y de la cubierta.

El anterior espacio se conecta con el segundo por medio de escaleras que suben poco menos de medio nivel, contiene gran altura que sobre pasa por poco la de la primera estancia, se puede comer y beber, mientras cuadros y posters que muestran de manera grafica el tema de la película que está presentando le dan ambientación a la atmosfera del lugar.

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Por último, está la sala de proyección, que tiene inspiración en una sala del cine, pero que al estar en un espacio pequeño y con capacidad de recibir reducido número de personas es un lugar que acude a la comodidad y simplicidad, sin la necesidad de perder la sensación de compartir en una sala de cine comercial.

Maqueta Después de haberse definido como el dispositivo se desenvolvería entre medianeros, es decir, como se adaptarían sus medidas, se conectaron las tres estancias, se definió la forma de la cubierta y de diseño el acceso al lugar por medio de los medianeros y el terreno se pasó a ambientar la maqueta y se platearon los tipos de materiales, como se podían modificar y cuál era el indicado para generar una mejor atracción visual.

Los materiales que se escogierón para representar los espacios y sus elementos estructurales fueron:

1.

Balso: recrear la estructura general de la maqueta.

2.

Acrílico: dar la ilusión de que se está usando vidrio, estaba puesto en las grietas para que este jugara también con la iluminación natural hacia el interior.

3.

Cartulina negra: dar la sensación de que la sala de cine tenía paredes acústicas y dar ese característico lugar oscuro de una sala.

4.

Espuma verde: para ambientar los jardines internos.

5.

Cartón Kraft: mobiliario, medianero, anden y terreno.

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Planimetría Se hicieron diagramas digitales que pudieran explicar los escenarios y como se recorrían dentro de ellos. Desde aquí se ve marcado que en este ejercicio 4 se trabajó y se pensó muchas veces en sección, puesto que ciertos elementos fueron diseñados desde una perspectiva en sección, pues era una manera de evitar que los medianeros no opacaran el lugar ni que se pudieran omitir detalles del espacio al juntar todos los elementos tanto en las maquetas como en el propio diseño.

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Planimetría

2.00

1.50

.35 .35

7.00

5.60

.35 .35

24.00

.50 .50 .50 .50 .50 .50 3.00

4.90

.50 .50 .50

1.00

1.00

.50 .50 .50

1.00

1.00

1.50

4.00

5.00

.35 .35

7.00

4.20

.35 .35

1.00

2.00

1.00

1.00

2.00

7.00

.50

.50 4.85

6.85

7.00

.30 .30 .30 .30

1.00

2.00

1.65

5.85

6.00

10.50

Planta primer nivel Escala 1:75

N

0

0.5

1

1.5

2

4

3

5

.90

6.10

6.50

3.60

.25

1.35 .15 .15

.15 .15

2.10

5.85

3.85

3.00

12.50

2.00

.50

7.65

.85

5.30

9.60 9.50

5.90

.20

1.50

1.50

.90

7.35

N

Sección longitudinal Escala 1:75 0

0.5

1

1.5

2

3

4

5

El tema digital en este último ejercicio estuvo más presente que en los anteriores, por lo que al tener la maqueta final está se modeló en 3d con materiales para darle ese toque de realismo por medio del renderizado, de aquí salieron imágenes que servían como el nuevo y actualizado storyboard. Este juego de imágenes estuvo acompañado por planos técnicos y planos ambientados para ampliar más la información y facilitara la comprensión del dispositivo entre medianeros.

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Storyboar.D / RENDERING

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¿Que aprendÍ de eso QUE hice?

Anteriormente mencionaba que tanto el ejercicio 3 y el ejercicio 4 de taller 2 estaban conectados, pues queda claro que todos los pasos que se cumplieron estuvieron acompañados por un gran proceso de diseño, de repetir, cambiar y mejorar. Tanto los umbrales como un proyecto inspirado en el cine estaban puestos en situaciones similares: el estar entre medianeros y en pendiente. En ambos se mira una evolución en el pensamiento creativo y se registra un proceso con mejoras y aprendizajes.

Este ejercicio de síntesis se deja en claro que la arquitectura es una forma de expresar del arte, en ella hay arte, se crea a partir del arte, se diseña a partir del arte y se convierte en arte; puede reunir todo aquello que una persona desee; desde la arquitectura se puede trasmitir todo tipo de sensaciones, para ello la inspiración y la creatividad es fundamental.

Aprendí que es importante reconocer ciertos errores y estar dispuesto a cambiar, esto es aplicable a la arquitectura, se tiene que ver en la estructura los errores (si los hay), estar dispuesto a cambiar hasta el más mínimo elemento, se debe hacer para así poder proporcionar seguridad, estética y calidad.

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