11 12
Also in English
2017
www.tancszinhaz.hu
www.eisberg.hu www.salatazz.hu
Finoman csĂĄbĂt
Fotó/Photo: GRAPHITOM
ERTL Péter a Nemzeti Táncszínház igazgatója
K
özel 20 éves táncművészi pályám után 2006 óta dolgozom a Nemzeti Táncszínház kötelékében, kezdetben, mint művészeti menedzser, majd igazgató-helyettes és 2013 januárja óta pedig ügyvezető igazgató. Az elmúlt öt év rengeteg munka és komoly kihívás elé állított, amiben kétségkívül a legmeghatározóbb folyamat a Várszínházból való kiköltözés, az azt követő három évadnyi átmeneti állapot és az új Nemzeti Táncszínház épületének menedzselése. Bátran kijelentem, hogy ezt az intézményt próbáló helyzetet a Táncszínház stábjával sikeresen megoldjuk, a magyar táncszakma – repertoárunk oszlopos tagjai, független alkotók és táncművészek – és természetesen az Önök, tisztelt közönségünk, támogatása mellett, miközben a horizontunkon az új táncközpontunk, a táncművészet otthona már láthatóvá vált. Ezekben a hónapokban zárul le az öt éves vezetői ciklusom, amely arra késztet, hogy visszatekintsek pár emlékezetes és fontos eseményre: A Düsseldorfi Nemzetközi Táncvásárra, ahol megszerveztük, hogy a társulatok képviselői, vezetői és koreográfusai személyesen is részt vegyenek ezen a rangos nemzetközi fórumon, így biztosítva nekik bemutatkozási és kapcsolatépítési lehetőséget. Az elmúlt évek során olyan nívós játszóhelyeken valósíthattunk meg táncelőadásokat, mint a Nemzeti Színház, a Várkert Bazár és a nyári Táncbazárunk otthonául választott Öntőház udvar, illetve a Zeneakadémia patinás épülete. A Nemzeti Táncszínház A Táncé a Szó elnevezésű tánc- és színházpedagógiai programjai egyre népszerűbbek a diákok körében, és elmondhatatlanul jó látni azt, amikor az előadások és foglalkozások révén részükké válik a táncművészet. Fontos megjegyeznem, hogy ez a csoda
Köszöntő nem jöhetne létre a Káva Kulturális Műhely és a Közép-Európa Táncszínház közreműködése nélkül. A Fesztivál Tanács tagjaként nagyon fontosnak tartom a Budapesti Tavaszi Fesztivállal és a CAFe Budapesttel való együttműködésünket. Az elmúlt évek során olyan koprodukciók születtek, mint a Forte Társulat Concerto című darabja vagy az Artus különlegessége, a Cseppkánon, amelyeket a szakma Lábán-díjjal jutalmazott. Külön örömömre szolgál, hogy ezeket a csodás alkotásokat a Táncszínház repertoárján játszhatjuk tovább. Végül, de nem utolsósorban szeretném megemlíteni a Budapest Táncfesztivált, amely a hazai kulturális élet kiemelkedő eseménye, egy olyan kortárs táncművészeti fesztivál, amely a legnevesebb alkotók seregszemléje is. Csak pár külföldi társulat és alkotó nevét említve a Táncfesztivál palettájáról, a teljesség igénye nélkül: Grupo Corpo, Nederlands Dans Theater, Ballet Preljocaj, Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, Hofesh Shechter Company és a felejthetetlen, máig élő kapcsolat, Jiří Kylián. Biztos vagyok benne, hogy az előttem álló időszak is hasonlóan mozgalmas és élményekkel teli lesz. A következő évet rögtön a Budapest Táncfesztivállal kezdjük. Most is úgy készülünk, hogy a nagyszerű magyar társulatok mellett, rangos külföldi együttesekkel találkozhatnak, mint az Alonzo King LINES Ballet és a francia Compaigne Käfig társulat. 2018 őszén pedig megnyitja kapuit az új Nemzeti Táncszínház. Tartsanak továbbra is velem, velünk ezen az izgalmas úton!
Juronics Tamás, Fotó/Photo: Tarnavölgyi Zoltán
Interjú
Gondolatok a negyedik X küszöbén Juronics Tamás három évtizedes táncos múlttal a háta mögött, rendületlen újító, nyughatatlan, érzelmes művész. A 30. évét idén ünneplő Szegedi Kortárs Balett művészeti vezetője huszonöt éve határozza meg társulata arculatát, barátjával, Pataki András igazgatóval karöltve.
Interjú – Ilyen hosszú életszakasz, időszak alatt természetesen vannak hullámvölgyek és hullámhegyek, sikertelenebb és sikeresebb darabok. Ami mégis különleges, hogy a Szegedi Kortárs Balett konstans módon van jelen a magyar táncművészeti palettán és stabilan magas nívón. Ez jelentős munka. Komoly feladat, hogy a társulat tagjait is olyan szakmai szinten tudjuk tartani, hogy érdekes, kiemelkedő táncosok legyenek, hogy a fiatalokat, akiket felveszünk, úgy tudjuk formálni, hogy jó előadókká váljanak. A Szegedi Kortárs Balett koreográfusrendezője szerint a siker titka elsősorban a kölcsönös tisztelet az együttesen és a vezetőségen belül. Pataki Andrással mindketten tudják, hogy egy a céljuk, és teljes lendülettel efelé tolják a szekeret. – Felvállaltan, az elejétől kezdve mindig azt vallottam, hogy lehet a tánc nyelvén történeteket elmesélni, lehet a kortárs tánc nyelvén fontos gondolatokat elmondani, és lehet nagy ívű klasszikus zenékre újszerű formában koreografálni. Ennek a hite kezdetektől bennem van, hiszen alig kezdtem koreografálni, nem sokkal később már nekiálltam a Tavaszi áldozat első verziójának, más Sztravinszkij műveknek, azután jött a Csodálatos Mandarin, a Carmina Burana, Beethoven IX. Szimfóniája és most Vivaldi: A négy évszak. Ebben való hitem nem csökkent a mai napig sem, és bárki bármit mond, hogy a történetmesélés már nem ”divat”, nincs igaza. Abban hiszek, hogy a színháznak mindig van egyfajta morális közlendője a világgal, és ebbéli felelősségünket nagyon komolyan veszem. A darabjainknak mindig konkrét mondanivalójuk van, véleményünk van a dolgokról,
és azokat úgy fogalmazzuk meg, hogy érthető, átérezhető legyen. A sikerünk másik oka talán az állandó nyughatatlanságom, ami mindig újabb célok felé hajt. Fiatalabb koromban is ezt éreztem. Óriási versenyszellem volt bennem, mindig első akartam lenni. Ez most már nem egészen így van, de nem szeretek semmit feladni. Amikor alkotok, sokszor szenvedek, mert rendesen megkínoz egy-egy mű. Szerintem sok alkotó ember van ezzel így. Akkor úgy érzem, nem csinálok több darabot egy évig, pihenni fogok. Majd bemutatjuk az előadást, és másnap már azon kezdek gondolkodni, mi is legyen a következő. Megint jön a nyughatatlanság. Ez is benne van abban, hogy a társulat így fent tudott maradni, és nem váltunk unalmas vidéki társulattá. Ezt a bennem levő erőt, szándékot szerintem a körülöttem levők is mind érzik. A Szegedi Kortárs Balett a Nemzeti Táncszínház megalakulása óta nélkülözhetetlen fellépője, partnere és vendége. – Állandó és jelentős kapcsolat ez számunkra, benne vagyunk a Nemzeti Táncszínház szűk, körülbelül hét-nyolc társulatot jelentő kiemelt fellépői körében. Ez egy szoros, jól működő, számunkra nagyon fontos együttműködés. Egyrészt egy koprodukciós partneri viszonyt jelent, másrészt segítséget a darabjaink forgalmazásában. Rengeteg kötelezettsége van egy ilyen nagy intézménynek a szakma felé, amit a vezetőség, az ott dolgozók nagy tisztességgel végeznek. Az együttes Szegeden óriási sikerrel mutatta be jubileumi estjét, szinte napra pontosan harminc évvel azután,
hogy először léptek a napfény városának színpadára. – Jelentős pillanat volt a szeptember harmincadika, szívmelengető esemény. Amúgy is szentimentális ember vagyok, nagy az átérző képességem. Így is alkotok. Belehelyezkedek az adott pillanatban az adott karakter bőrébe vagy érzelmi állapotába. Táncosként is így működtem, hangsúlyosan állapotokat hoztam létre, nem annyira formákat. Sok olyan darabom született, ami tele van érzelmekkel, lelki finomságokkal, akár férfi-női viszonyról volt szó, akár egyén kontra társadalom kérdéskörben szólalt meg. Nagyon izgatnak ezek a kérdések, hogyan helyezi el magát egy ember a világban, hogyan tudom megfogalmazni magam ebben az univerzumban. Ez mindenkinek alapvető kérdése, aki egy kicsit is filozofikusabb alkat, nekem ráadásul van erre egy kifejező eszközöm: a táncmozdulat. A másik, ami mutatja az érzelmességemet, hogy erősen kötődöm a zenéhez, mélyen élem meg a zene minden pillanatát és hangját, mert a zene alapvetően egy lélekből megszólaló csoda. GKT
Juhász Zsolt, Fotó/Photo:
Interjú
1517. október 31-én Luther Márton kiszögezte 95 tételét a wittenbergi vártemplom kapujára, és ezzel kezdetét vette a reformáció, amelynek 2017-ben van az 500. évfordulója. Ennek apropóján kérdeztük Juhász Zsoltot, a Duna Művészegyüttes vezetőjét, akik Solus Christus címmel, új darabbal készülnek a jubileum kapcsán.
A reformáció üzenete nekem is nagyon fontos gondolat Honnan jött az ötlet, hogy ezt a témát dolgozzátok fel? – Az Aranykert Egyesülettel már a Mementó című gulág emlékműsorunk kapcsán dolgoztunk együtt, és akkor merült fel bennünk az ötlet, hogy szeretnénk egy előadás keretén belül megemlékezni a reformáció értékeiről, ami egyben egy tiszteletadás, egy főhajtás Luther Márton, Kálvin János és az elmúlt 500 év előtt. Annak ellenére, hogy én nem vagyok református, ám alkotó emberként a reformáció üzenete nekem is nagyon fontos gondolat. Illetve a Duna Művészegyüttes a paraszti kultúra szakralitását tekintve is kötődik ehhez a témához. Az előadásban a reformáció történetét mutatjátok be vagy más módon közelítitek meg a témát? – A darabban nem a konkrét lineáris cselekményt meséljük el, természetesen megjelenik a jézusi történet, virágvasárnaptól a feltámadásig, de alapvetően a szellemiséget szeretnénk ábrázolni. Az előadás címének a reformáció öt alaptézisének egyikét, a Solus Christus, azaz
Egyedül Krisztust adtam. Ez az egyik legfontosabb tanításuk, a jézusi minőséggel való azonosulás fontossága és az emberközpontúság, hiszen a reformáció nem az egyházat tartotta fontosnak, hanem az embert magát. A Duna Művészegyüttes mellett egy kórus is szerepel majd a darabban. Milyen különlegességekre számíthatunk még? – Az előadásban az együttessel együtt lélegezve vesz részt a Szent Efrém Férfikar, illetve Krisztus karakterét egy kortárs táncművész táncolja majd. Szerettem volna, ha egy olyan táncos személyesíti meg Jézust, aki nagyban különbözik a Duna táncművész előadóitól. Úgy képzelem, hogy a jézusi karakter nem lesz beszűkítve, egy nagyon asszociatív személyiséget szeretnék ábrázolni, aki akár lehet Luther vagy Kálvin, de bármelyik református lelkészt, vagy bárki, aki egy közülünk.
PROGRAMNAPTÁR
NOVEMBER
1 szerda
19.00
3 péntek
19.00
8 szerda
19.00
15 szerda
19.00
17 péntek
19.00
MÜPA – Fesztivál Színház
KIEGYEZÉS/150 COMPROMISE/150 Magyar Nemzeti Táncegyüttes
MOM KULTURÁLIS KÖZPONT – Színházterem
VASAS 70 JUBILEUMI GÁLAMŰSOR Vasas Művészegyüttes Alapítvány
MÜPA – Fesztivál Színház
SZEGEDI KORTÁRS BALETT 30 30TH ANNIVERSARY SZEGED CONTEMPORARY DANCE COMPANY MÜPA – Fesztivál Színház
PRE M
IER
KLASSZIK 47°N19°E
Modern balett-est két részben
Magyar Nemzeti Balett
2 csütörtök
19.00
8 szerda
10.30
KLASSZIK 47°N19°E Modern balett-est két részben
Magyar Nemzeti Balett
TÁNCKÁNON / DANCE CANON Hommage á Kodály Zoltán
Magyar Állami Népi Együttes Hagyományok Háza BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ
IGAZ TÖRTÉNET ALAPJÁN
tánc/színházi nevelési program általános iskolák 6-8. évfolyamosainak
Nemzeti Táncszínház−KözépEurópa Táncszínház−Káva
9 csütörtök
10.30
BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ
IGAZ TÖRTÉNET ALAPJÁN
tánc/színházi nevelési program általános iskolák 6-8. évfolyamosainak
Nemzeti Táncszínház−KözépEurópa Táncszínház−Káva
16 csütörtök
19.00
25
MÜPA – Fesztivál Színház
MÜPA – Fesztivál Színház
MÜPA – Fesztivál Színház
KLASSZIK 47°N19°E Modern balett-est két részben
Magyar Nemzeti Balett MÜPA – Fesztivál Színház
szombat
KLASSZIK 47°N19°E
11.00 19.00
Magyar Nemzeti Balett
Modern balett-est két részben
A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk. / The programme is subject to change.
PROGRAMNAPTÁR
NOVEMBER
26 vasárnap
11.00 19.00
27
MÜPA – Fesztivál Színház
KLASSZIK 47°N19°E
hétfő
Modern balett-est két részben
19.00
Magyar Nemzeti Balett
MOM KULTURÁLIS KÖZPONT – Színházterem
TÁNC ÉS … DANCE AND …
Tánc és Technológia / Dance and Technology
Lakatos János előadás-sorozata
27 hétfő
19.00
29 szerda
19.00
28
BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ
OTTHON Györfi Csaba Duna Táncműhely
kedd
19.00
VÁRKERT BAZÁR
BALLARE
IER
Inspirációk Arany-balladákra A halálra táncoltatott lány
Magyar Nemzeti Táncegyüttes
VÁRKERT BAZÁR
BARTÓK BÉLA: 5. VONÓSNÉGYES | CONCERTO BÉLA BARTÓK: STRING QUARTET NO. 5 | CONCERTO Forte Társulat–Ördögkatlan Fesztivál–CAFe Budapest– Nemzeti Táncszínház
16 éven felülieknek / adults only
PRE M
gyermekelőadás / for children
PROGRAMNAPTÁR
DECEMBER
2 szombat
19.00
MÜPA – Fesztivál Színház
CSEPPKÁNON / DRIP CANON Hogy vagy Hérakleitosz? koncert–tánc–színház interferencia How’s it going, Heraclitus? concert–dance–theatre interference
3 vasárnap
17.00
VÁRKERT BAZÁR
TÜNDÉRMESE FAIRY TALE Magyar Nemzeti Táncegyüttes
A Várkert Bazár adventi sorozata keretében
Artus–Goda Gábor Társulata
4 hétfő
10.30 15.00
VÁRKERT BAZÁR
SÁRKÁNYMESE DRAGON TALE Magyar Nemzeti Táncegyüttes
4 hétfő
19.00
MÜPA – Fesztivál Színház
CARMINA BURANA Szegedi Kortárs Balett
10.30 órai Kincskereső 2 és Táncról táncra óvodás bérlet 2.
4 hétfő
19.00
BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ
KERENGŐ | METAMORFÓZIS CIRCLING | METAMORPHOSIS Közép-Európa Táncszínház Táncról táncra középiskolás bérlet 2.
7 csütörtök
19.00
11 hétfő
10.30
MÜPA – Fesztivál Színház
ROMANCE | PÁVA VARIÁCIÓK ROMANCE | PEACOCK VARIATIONS A Győri Balett és a Magyar Nemzeti Táncegyüttes közös produkciója BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ
IGAZ TÖRTÉNET ALAPJÁN
tánc/színházi nevelési program általános iskolák 6-8. évfolyamosainak
6 szerda
10.30 15.00
7 csütörtök
19.00
11 hétfő
19.00
Nemzeti Táncszínház−KözépEurópa Táncszínház−Káva
12 kedd
19.00
MÜPA – Fesztivál Színház
CARMEN Pécsi Balett
VÁRKERT BAZÁR
SÁRKÁNYMESE DRAGON TALE Magyar Nemzeti Táncegyüttes
10.30 Pitypang bérlet 2. és 15.00 Pinokkió bérlet 2.
VÁRKERT BAZÁR
PREMIER
SOLUS CHRISTUS Duna Művészegyüttes
MOM KULTURÁLIS KÖZPONT – Színházterem
TÁNC ÉS … DANCE AND …
Tánc és Egészség / Dance and Health
Lakatos János előadás-sorozata
14 csütörtök
10.30 15.00
MÜPA – Fesztivál Színház
VUK Inversedance – Fodor Zoltán Társulata
A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk. / The programme is subject to change.
PROGRAMNAPTÁR
DECEMBER
15 péntek
19.00
19 kedd
10.30 15.00
23
MÜPA – Fesztivál Színház
DON JUAN | A NÉGY ÉVSZAK – FEMINIZMA DON JUAN | THE FOUR SEASONS – FEMINIZMA Szegedi Kortárs Balett
PINOKKIÓ Bozsik Yvette Társulat
28
MÜPA – Fesztivál Színház
csütörtök
19.00
29 péntek
19.00
KODÁLY–LIGETI EST Bozsik Yvette Társulat
16 éven felülieknek / adults only
MÜPA – Fesztivál Színház
TÁNCKÁNON DANCE CANON
Hommage á Kodály Zoltán
Magyar Állami Népi Együttes Hagyományok Háza
MÜPA – Fesztivál Színház
15.00 19.00
DIÓTÖRŐ BUDAPESTI PREMIER THE NUTCRACKER Pécsi Balett
28
VÁRKERT BAZÁR
csütörtök
17.00
FOLKLÓR-KALENDÁRIUM TÁNCOLÓ TAVASZ | TÉLI TÁNC FOLKLORE CALENDAR DANCING SPRING | WINTER DANCE Magyar Nemzeti Táncegyüttes MÜPA – Fesztivál Színház
19.00
péntek
MÜPA – Fesztivál Színház
10.30 15.00
szombart
hétfő
22
MÜPA – Fesztivál Színház
DIÓTÖRŐ THE NUTCRACKER Pécsi Balett
18
29
PREMIER
CINEGEKIRÁLYFI PRINCE BLUE TIT Közép-Európa Táncszínház
VÁRKERT BAZÁR
10.30 15.00
CINEGEKIRÁLYFI PRINCE BLUE TIT Közép-Európa Táncszínház
30
VÁRKERT BAZÁR
péntek
szombat
19.00
”BLA-BLA-BLA…” ”BLAH, BLAH, BLAH…” Székesfehérvári Balett Színház
gyermekelőadás / for children
Morgan Stanley is proud to support the
National Dance Theatre A Morgan Stanley büszke támogatója a
Nemzeti Táncszínháznak morganstanley.com/globalcitizen
© 2017 Morgan Stanley
Keressen minket! / Follow Us
www.tancszinhaz.hu ElĹ‘adĂłhelyeink / Performing venues MĂœPA¡ FESZTIVĂ L SZĂ?NHĂ Z  1095 Budapest, Komor Marcell utca 1. BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 405 đ&#x;‘¤ MOM KULTURĂ LIS KĂ–ZPONT
 1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18. BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 296 đ&#x;‘¤ VĂ RKERT BAZĂ R  1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 265 đ&#x;‘¤ BETHLEN TÉRI SZĂ?NHĂ Z  1071 Budapest, Bethlen GĂĄbor tĂŠr 3. BBefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 75 đ&#x;‘¤
16 ĂŠven felĂźlieknek / adults only
gyermekelőadås / for children
szerda
11
01
1091 Budapest, Komor M. u. 1.
â?ł 40+60’ đ&#x;ŽŤ 3 900 HUF, 3 200 HUF, 2 500 HU
> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂnhĂĄz
19.00
14
KiegyezĂŠs/150 Compromise/150
Magyar Nemzeti TĂĄncegyĂźttes â?– 1867-ben kompromisszumok ĂĄrĂĄn – de bĂzva MagyarorszĂĄg jĂśvĹ‘jĂŠben – a forradalmat vĂŠresen megtorlĂł hatalom ĂŠs a DeĂĄk Ferenc vezette szilĂĄrd tĂśbbsĂŠgĹą magyar politikai elit kĂśzĂśtt lĂŠtrejĂśtt a kiegyezĂŠs. Az ellentmondĂĄsos ĂŠs sokat vitatott tĂśrtĂŠnelmi tĂŠnyek ellenĂŠre a kiegyezĂŠs soha nem lĂĄtott gazdasĂĄgi ĂŠs kulturĂĄlis fellendĂźlĂŠst hozott MagyarorszĂĄgon. NĂŠpi tĂĄncaink ĂŠs viseleteink gaz-dagsĂĄga, szĂŠpsĂŠge, hagyomĂĄÂ nyaink sokszĂnĹąsĂŠge egyre inkĂĄbb a mĹąveltebb rĂŠteg lĂĄtĂłkĂśrĂŠbe kerĂźlt, ĂŠs maga a paÂrasztsĂĄg is egyre bĂźszkĂŠbben ĂŠs igĂŠnyesebben tekintett sajĂĄt kultĂşrĂĄjĂĄra. 150 ĂŠvvel a kiegyezĂŠs utĂĄn nĂŠpmĹąvĂŠszetĂźnk e soha nem lĂĄtott virĂĄgzĂĄsĂĄnak kĂvĂĄnunk emlĂŠket ĂĄllĂtani, bemutatva a magyar nĂŠp ĂŠs a mellettĂźnk ĂŠlĹ‘ nemzetisĂŠgek virtuĂłz tĂĄncait, gazdag viseletkultĂşrĂĄjĂĄt, csodĂĄlatos zenei vilĂĄgĂĄt ĂŠs szokĂĄsait.
� In 1867, with great compromises but also with faith in Hungary’s future, reconciliation was achieved between the majority Hungarian political elite led by Ferenc Deåk and the powers which inflicted bloody retaliation for the revolution. The wealth and beauty of our folk dances and costumes, the diversity of our traditions came increasingly into the focus of the more educated classes, while the peasantry began to see its own culture with more pride and care. 150 years after the reconciliation, we wish to commemorate this unprecedented boom of our folk arts by presenting the virtuoso dances, rich dress culture and wonderful music and traditions of the Hungarian people and of the ethnic minorities which live beside us.
ForgatĂłkĂśnyvĂrĂł, dramaturg / Script and dramaturgy: ZS. VINCZE Zsuzsa ZeneszerzĹ‘k / Composed by ROSSA LĂĄszlĂł, SZABĂ“ DĂĄniel, SZARKA TamĂĄs Zenei szerkesztĹ‘k / Musical editors: PAPP IstvĂĄn GĂĄzsa, SZABĂ“ DĂĄniel LĂĄtvĂĄny / Visuals: M. NAGY RichĂĄrd Jelmez / Costumes: ZS. VINCZE Zsuzsa DĂszlet / Sets: GĂ–TZ BĂŠla KoreogrĂĄfusok a / Choreographed by meghĂvott egyĂźttesek koreogrĂĄfusai, valamint SĂ NTA GergĹ‘, ZS. VINCZE Zsuzsa ĂŠs ZSURĂ FSZKY ZoltĂĄn TĂĄncos asszisztensek / Dance assistants: RAB Edina, TOMPA Attila, TĂ“KOS Attila, VALACH GĂĄbor
KĂśzremĹąkĂśdik / With: Magyar Nemzeti TĂĄncegyĂźttes ĂŠs zenekara, HosszĂşhetĂŠnyi NĂŠpi EgyĂźttes ĂŠs a ZengĹ‘vĂĄrkonyi NĂŠpi EgyĂźttes ĂŠs zenekara, Bagi Muharay ElemĂŠr NĂŠpi EgyĂźttes SĂśndĂśrgĹ‘ EgyĂźttes (hangfelvĂŠtelrĹ‘l) SzĂnmĹąvĂŠszek / Actors: FARKAS DĂŠnes, RĂ TĂ“TI ZoltĂĄn, OBERFRANK PĂĄl (hangfelvĂŠtelrĹ‘l) RendezĹ‘, koreogrĂĄfus / Directed and choreographed by ZSURĂ FSZKY ZoltĂĄn Kossuth-dĂjas, KivĂĄlĂł MĹąvĂŠsz
Fotรณ/Photo: LUMIDANCE
csĂźtĂśrtĂśk
11
02
1091 Budapest, Komor M. u. 1.
> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂnhĂĄz
â?ł 85’ đ&#x;ŽŤ 3 900 HUF, 3 200 HUF, 2 500 HUF
19.00
16
TĂĄnckĂĄnon / Dance Canon Hommage Ă KodĂĄly ZoltĂĄn
Magyar Ă llami NĂŠpi EgyĂźttes HagyomĂĄnyok HĂĄza â?– A Magyar Ă llami NĂŠpi EgyĂźttes Ăşj produkciĂłjĂĄban, melyhez a kodĂĄlyi ĂŠletmĹą szolgĂĄl hivatkozĂĄsi alapul, a korĂĄbban szĂnpadra ĂĄllĂtott mĹąsorokhoz hasonlĂłan a hagyomĂĄny radikĂĄlis elevensĂŠggel jelenik meg, jelenkorunk kortĂĄrs megnyilvĂĄnulĂĄsaival szimbiĂłzisban. Egy kĂŠpzeletbeli kĂśzĂśssĂŠg ĂŠletĂŠnek aprĂł mozzanataibĂłl bontakozik ki a tĂśrtĂŠnet, melynek zenei keretĂŠt KodĂĄly ZoltĂĄn (ĂŠs kortĂĄrsai: BartĂłk BĂŠla, Lajtha LĂĄszlĂł) kompozĂciĂłi, illetve a zeneszerzĹ‘ ĂĄltal gyĹąjtĂśtt nĂŠpdalok alkotjĂĄk. A jelenetek sorĂĄn emberi kapcsolatok kialakulĂĄsĂĄt, azok elvesztĂŠsĂŠt, ĂśrĂśmĂśket ĂŠs bĂĄnatokat, valamint a mindennapok ĂŠs Ăźnnepek rituĂĄlĂŠit kĂśvethetjĂźk nyomon. A TĂĄnckĂĄnonban olyan ismert ĂŠs nĂŠpszerĹą KodĂĄly-mĹąvek rĂŠszletei hangzanak el, mint a HĂĄry JĂĄnos, a MĂĄtrai kĂŠpek, a KĂĄllai kettĹ‘s, a Psalmus Hungaricus vagy az Esti dal. Gaz dagon ĂĄrnyalt, lĂrai-asszociatĂv kĂŠpek, szĂnpadi tĂśrtĂŠnĂŠsek, a tĂŠr ĂŠs az idĹ‘sĂkok jĂĄtĂŠkosan vĂĄltozĂł spektrumĂĄn keresztĂźl jutunk el a vĂŠgkifejletig: az emberi lĂŠt, az ĂŠlet diadalĂĄnak katartikus kinyilatkoztatĂĄsĂĄig.
Az elĹ‘adĂĄs a Budapesti Tavaszi FesztivĂĄl, a HagyomĂĄnyok HĂĄza – Magyar Ă llami NĂŠpi EgyĂźttes ĂŠs a Nemzeti TĂĄncszĂnhĂĄz kĂśzĂśs produkciĂłja.
� The Hungarian State Folk Ensemble’s new production is based on Kodåly’s life work as reference. Similarly to formerly staged productions, tradition appears with a radical vigour, in symbiosis with our times’ contemporary manifestations. The story emerges from the small movements of an imaginary community to the music composed and collected by Zoltån Kodåly (and his contemporaries: BÊla Bartók and Låszló Lajtha). In the scenes, we can follow the formation and loss of human relations, joys and sorrows, and the rituals of the everyday and of holidays. Dance Canon includes excerpts from well-known and popular work from Kodåly, such as Håry Jånos, Måtra Pictures, Kallo Double Dance, Psalmus Hungaricus or the Evening Song. Richly shaded, lyrical-associative images, stage activities through playfully changing spectrums of space and time take us to the conclusion: the cathartic declaration of the victory of human existence.
TĂĄmogatĂł:
hÊtfő
12
18
> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂnhĂĄz
â?ł 85’ đ&#x;ŽŤ 3 900 HUF, 3 200 HUF, 2 500 HUF
19.00
FotĂł/Photo:1091 LAKNER Kinga Budapest,
FotĂł/Photo: DUSA GĂĄbor
Komor M. u. 1.
ZenekarvezetĹ‘ / Leader of the Band: RADICS Ferenc TĂĄnckarvezetĹ‘ / Leader of the dance troupe: KĂ–KÉNY RichĂĄrd TĂĄnckari asszisztensek / Assistants to the dance troupe: BORBÉLY Beatrix, JĂ VOR Katalin, Ă GFALVI GyĂśrgy MĹąvĂŠszeti vezetĹ‘ / Artistic Director: PĂĄl IstvĂĄn Szalonna EgyĂźttesvezetĹ‘ Director of the Ensemble: MIHĂ LYI GĂĄbor KĂśzremĹąkĂśdnek a / With the participation of Magyar Ă llami NĂŠpi EgyĂźttes tĂĄnckara ĂŠs zenekara, meghĂvott mĹąvĂŠszek: BĹ?SZE TamĂĄs, CzĂŠbely BeĂĄta SzĂłlĂłt ĂŠnekelnek / Vocals: BRASSĂ“I JĹ‘rĂśs Andrea mv., PĂ L Eszter mv., HETÉNYI MilĂĄn ZeneszerzĹ‘k / Composed by KELEMEN LĂĄszlĂł, PĂ L Eszter, PĂ L IstvĂĄn Szalonna, PĂ L Lajos JelmeztervezĹ‘ / Costume design: SZĹ°CS Edit LĂĄtvĂĄnytervezĹ‘ / Visuals: MOLNĂ R Zsuzsa Video animĂĄciĂł / Video animation: SOĂ“S Andrea KoreogrĂĄfusok / Choreographed by FITOS DezsĹ‘, KOCSIS EnikĹ‘, MIHĂ LYI GĂĄbor, ORZA Calin RendezĹ‘-koreogrĂĄfus / Directed and choreographed by MIHĂ LYI GĂĄbor
17
pĂŠntek
11
03
1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.
> MOM KULTURĂ LIS KĂ–ZPONT – SzĂnhĂĄzterem
â?ł 2Ă—60’ đ&#x;ŽŤ 2 500 HUF, 2 000 HUF
19.00
18
Vasas 70 jubileumi gĂĄlamĹąsor Jubilee Gala Evening Vasas MĹąvĂŠszegyĂźttes AlapĂtvĂĄny â?– A Vasas MĹąvĂŠszegyĂźttes TĂĄnckarĂĄt Dr. PĂłr Anna (tĂĄncmĹąvĂŠsz, tĂĄnckritikus, szĂnhĂĄztĂśrtĂŠnĂŠsz) alapĂtotta 1947ben, amely az orszĂĄg egyik legrĂŠgebbi egyĂźttesekĂŠnt azĂłta is megszakĂtĂĄs nĂŠlkĂźl mĹąkĂśdik. Az egyĂźttes mĹąvĂŠszeti arculatĂĄt is meghatĂĄrozĂł mĹąvĂŠszeti- ĂŠs tĂĄnckarvezetĹ‘i voltak: Dr. PĂłr Anna, Szalay Karola, VĂŠgvĂĄri RezsĹ‘, Szigeti KĂĄroly, GyĂśrgyfalvai Katalin, Galambos Tibor, MosĂłczi IstvĂĄn, Hidas GyĂśrgy, Stoller Antal Huba, MihĂĄlyi JĂłzsef, a Vasas TĂĄnckar a tĂĄnchĂĄz-mozgalom egyik alapĂtĂłja. Az egyĂźttes jelenleg is kĂŠt fĹ‘ irĂĄnyvonalat kĂŠpvisel: az autentikus nĂŠptĂĄnc ĂŠs tĂĄncszĂnhĂĄzi produkciĂłk szĂnpadra ĂĄllĂtĂĄsĂĄt. Az Obsitos csoport 1999-ben alakult, a TĂĄnckar 50. ĂŠves jubileumi mĹąsorĂĄn fellĂŠpĹ‘, mĂĄr nem aktĂv „Üregâ€? tĂĄncosokbĂłl. A TĂĄnckar utĂĄnpĂłtlĂĄsĂĄt a TĂ NCKĂ–R AlapĂtvĂĄny gyermekcsoportjai biztosĂtjĂĄk. A TĂĄnckar ĂŠs Obsitos csoport fenntartĂłja a Magyar Ă–rĂśksĂŠg-dĂjas Vasas MĹąvĂŠszegyĂźttes AlapĂtvĂĄny.
� The Vasas Art Ensemble’s Dance Troupe was founded by Dr Anna Pór in 1947. The troupe is one of the oldest ensemble in Hungary and has been operating without interruption since its foundation. The Vasas Dance Troupe still represents two main genres: authentic folk dance and the staging of dance theatre productions. The Obsitos (Veteran) group was founded in 1999, for the 50th anniversary performance of the dance troupe, formed of no longer active old dancers. The reserves for the Dance Troupe are provided by the children’s groups of Tà NCKÖR (Dance Circle) Foundation. The Hungarian Heritage award winning Vasas Art Ensemble Foundation maintains both the Dance Troupe and the Obsitos Group.
FellĂŠpĹ‘k / Performed by TĂĄnckĂśr AlapĂtvĂĄny gyermekcsoportjai. OktatĂłk: KAJĂ RINÉ SZĹ?NYEI Anett, SZULĂ GYI DĂłra, BALĂ ZS PĂŠter, MIR DĂĄvid MĹąvĂŠszeti vezetĹ‘: MIHĂ LYI JĂłzsef Vasas MĹąvĂŠszegyĂźttes Obsitos csoportja, MĹąvĂŠszeti vezetĹ‘k: BALLA JĂłzsef ĂŠs STOLLER Antal Huba Vasas MĹąvĂŠszegyĂźttes TĂĄnckara, MĹąvĂŠszeti vezetĹ‘k: BALĂ ZS PĂŠter ĂŠs BENEDEK Attila Zenekar / Band: Papp IstvĂĄn GĂĄzsa ĂŠs zenekara
Fotรณk/Photos: MAJNIK Zsolt
11
08
10.30 csĂźtĂśrtĂśk
11
09
1071 Budapest, Bethlen GĂĄbor tĂŠr 3.
> BETHLEN TÉRI SZ�NHà Z
â?ł 150’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF
10.30
20
Igaz tĂśrtĂŠnet alapjĂĄn Based on a True Story komplex tĂĄncszĂnhĂĄzi nevelĂŠsi elĹ‘adĂĄs az ĂĄltalĂĄnos iskolĂĄk 6–8. ĂŠvfolyamosainak
A Nemzeti TĂĄncszĂnhĂĄz, a KĂśzĂŠp-EurĂłpa TĂĄncszĂnhĂĄz, a KĂĄva KulturĂĄlis MĹąhely ĂŠs a Bethlen TĂŠri SzĂnhĂĄz elĹ‘adĂĄsa â?– A produkciĂł fĂłkuszĂĄban egy szĂŠthullĂł csalĂĄd ĂĄll (gyerekeit egyedĂźl nevelĹ‘ anya, ĂştkeresĹ‘ kamaszfiĂş, szkeptikus kamaszlĂĄny ĂŠs tĂĄvollevĹ‘ apa). Az ő tĂśrtĂŠnetĂźkĂśn keresztĂźl gondolkodunk kĂśzĂśsen a 12–14 ĂŠves rĂŠsztvevĹ‘kkel arrĂłl, hogyan Ĺ‘rizze meg az embersĂŠgĂŠt (ĂŠs a gyereksĂŠgĂŠt) valaki egy szĂŠthullĂł csalĂĄdban. A szĂĄzĂśtven perces elĹ‘adĂĄs felĂŠpĂtĂŠse egymĂĄshoz kapcsolĂłdĂł ĂŠs egymĂĄsra ĂŠpĂźlĹ‘ szĂśveges szĂnhĂĄzi jelenetekbĹ‘l, tĂĄncszĂnhĂĄzi jelenetekbĹ‘l, verbĂĄlis ĂŠs mozgĂĄsos interaktĂv rĂŠszekbĹ‘l ĂĄll. A hĂŠtkĂśznap dĂŠlelĹ‘tti idĹ‘pontokban megvalĂłsulĂł elĹ‘adĂĄsokra az ĂĄltalĂĄnos iskolĂĄk felsĹ‘ tagozatos osztĂĄlyainak jelentkezĂŠsĂŠt vĂĄrjuk.
A Nemzeti Kulturålis Alap tåmogatåsåval lÊtrejÜtt előadås.
FotĂł/Photo: DUSA GĂĄbor
szerda
SzĂnĂŠszek ĂŠs tĂĄncmĹąvĂŠszek: HARGITAI Mariann, HORVĂ TH Adrienn, JAKAB Zsanett, KARDOS JĂĄnos, MĂ DI LĂĄszlĂł, MILĂ K Melinda, NAGY Csaba MĂĄtyĂĄs Ă?rĂł, dramaturg: RĂ“BERT JĂşlia SzĂnhĂĄzi nevelĂŠsi konzulens: TAKĂ CS GĂĄbor LĂĄtvĂĄnytervezĹ‘: KISS Gabriella Technika: FOGARASI ZoltĂĄn KoreogrĂĄfus: KUN Attila RendezĹ‘: SEREGLEI AndrĂĄs
1071 Budapest, Bethlen GĂĄbor tĂŠr 3.
â?ł 150’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF
> BETHLEN TÉRI SZ�NHà Z
hÊtfő
12
11
10.30
21
szerda
11
08
1091 Budapest, Komor M. u. 1.
> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂnhĂĄz
â?ł 40+40’ đ&#x;ŽŤ 4 300 HUF, 3 700 HUF, 2 500 HUF
19.00
22
Szegedi KortĂĄrs Balett 30 Szeged Contemporary Dance Company 30 A Szegedi KortĂĄrs Balett november 8-ĂĄn, az alapĂtĂł Imre ZoltĂĄn szĂźletĂŠsnapjĂĄn Ăźnnepli a hĂĄrom ĂŠvtized mĹąvĂŠszi ĂştjĂĄt. Az esten kĂŠt fiatal koreogrĂĄfus mutatkozik be, valamint egy, a 30 ĂŠvet felidĂŠzĹ‘ kisfilm lesz lĂĄthatĂł. A helyszĂnen 30 ĂŠv – 30 kĂŠp cĂmmel 18 ĂłrĂĄtĂłl kiĂĄllĂtĂĄs nyĂlik a tĂĄrsulat legemlĂŠkezetesebb fotĂłibĂłl. A tĂĄrlatot Ertl PĂŠter, a Nemzeti TĂĄncszĂnhĂĄz igazgatĂłja nyitja meg. Tabula Rasa A tabula rasa latin kifejezĂŠs, Ăşj kezdetet, tiszta lappal valĂł indulĂĄst jelent. SzemĂŠlyes hĹ‘stett megtalĂĄlni magunkban azt az erĹ‘t, melynek segĂtsĂŠgĂŠvel kĂŠpesek vagyunk feldolgozni kĂŠnyelmetlen helyzeteket, ĂŠs elengedni fĂĄjdalmas ĂŠlmĂŠnyeket, melyek meggĂĄtolnak minket sajĂĄt fejlĹ‘dĂŠsĂźnkben. Michael Gordon lendĂźletes ĂŠs forradalmian kidolgozott zenemĹąvĂŠre kĂŠszĂźlt koreogrĂĄfia ennek a kihĂvĂĄsnak tesz eleget. A zavar ĂŠs a feszĂźltsĂŠg rivaldafĂŠnybe kerĂźlve olyan fordulĂłponthoz juttat minket, ami egy Ăşj kezdet szĂźksĂŠgessĂŠgĂŠhez vezet. Exit A legtĂśbb olyan fogalom, amit Ăśnmagunk meghatĂĄrozĂĄsĂĄhoz tĂĄrsĂtunk – munka, csalĂĄd, pĂĄrkapcsolat, haza – sokszor kompromisszumok megkĂśtĂŠsĂŠre kĂŠnyszerĂt minket, ezekre a kompromisszumokra ma mĂĄr azonban egyre kevĂŠsbĂŠ vagyunk hajlandĂłak. Kimozdulunk, vagy mĂĄr rĂŠg kimozdultunk a kollektĂv ĂştrĂłl, hogy egy Ăźres tĂŠrben, megtagadott ĂŠs elferdĂtett eszmĂŠk kĂśzĂśtt bolyongva keressĂźnk valamit.
The Szeged Contemporary Dance Company is becoming 30 years old this year. On November 8th the group is going to celebrate its 30 years of artistic career on the birthday of its founder, Zoltån Imre. Two young choreographers will be introduced, and a video evoking all these years is also going to be broadcast. From 18:00 p.m. a photo exhibition entitled 30 Years – 30 Photos is going to be opened on the spot by PÊter Ertl, Managing Director of the National Dance Theatre. Tabula Rasa Tabula Rasa is a Latin term referring to a clean-slate, a new beginning. Finding the strength to let go of a situation of deep discomfort and pain which hinders our growth can become an act of personal heroism. The performance reflects aspects of our society and of our individuality where confusion and tension take centre stage arriving at a point of break, leading to the necessity of Tabula Rasa.
Exit Most concepts that we associate with determining ourselves, such as work, family, romantic relationship, homeland, force us to make compromises most of the time, at the cost of giving up some of our freedom and independence. We get out of the grip of the restrictions that burden us and we make our own paths instead of following old patterns, forging new and often false ideologies in order to justify our aims. We have left the collective road to search for something, lost in an empty space full of denied and warped ideas.
Exit Zene / Music: montázs Fény / Lighting: STADLER Ferenc Jelmez / Costumes: Bianca Imelda JEREMIAS Koreográfia / Choreographed by CZÁR Gergely SZKB 30 DELBÓ Balázs filmje Balettigazgató / Company Director: PATAKI András Művészeti vezető / Artistic Director: JURONICS Tamás Támogatók / Sponsors: Szeged Megyei Jogú Város Önkormányzata, Szegedi Nemzeti Színház, Emberi Erőforrások Minisztériuma, Nemzeti Kulturális Alap,Novotel Hotel – Szeged, CE Glass Company, MMA, Cool Service – Szeged, Busz Travel – Császár József, Hétkávézó, Fresh Foodie, Noé Egészségközpont, Kortárs Balettért Alapítvány Médiatámogatók: Rádió88, Marie Claire, Táncélet.hu, Táncművészet, Délmagyarország
Fotó/Photo: TARNAVÖLGYI Zoltán
Tabula Rasa Zene / Music: Michael GORDON Fény / Lighting: STADLER Ferenc Jelmez / Costumes: Bianca Imelda JEREMIAS Koreográfia / Choreographed by Corneliu GANEA és a Társulat
M 15
szerda
11
19.00
M 16
PREM I
Klasszik 47°N19°E
ER
Modern balett-est kĂŠt rĂŠszben /Modern Ballet Evening in Two Acts
Magyar Nemzeti Balett
csĂźtĂśrtĂśk
11
19.00
M 17
pĂŠntek
11
1091 Budapest, Komor M. u. 1.
> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂnhĂĄz
â?ł 32+31’ đ&#x;ŽŤ 2 300 – 8 400 HUF*
19.00
24
Balanchine-Csajkovszkij: TÊma Ês variåciók – balett egy felvonåsban (premier)
George Balanchine-Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Theme and Variations – Ballet in One Act (premier)
George Balanchine koreogråfiåja Š The George
Choreography by George Balanchine Š The George
Balanchine Trust
Balanchine Trust
Balanchine mĂĄra klasszikussĂĄ vĂĄlt 1947-es koreogrĂĄfiĂĄja az orosz balett 19. szĂĄzadi fĂŠnykorĂĄt idĂŠzi meg, annak birodalmi pompĂĄjĂĄval, csillogĂĄsĂĄval, ĂĄm a klasszikus lĂŠpĂŠseket ĂşjszerĹą szekvenciĂĄkkal megbolondĂtva. A Csajkovszkij III. zenekari szvitjĂŠnek utolsĂł tĂŠtelĂŠre kĂŠszĂźlt, cselekmĂŠny nĂŠlkĂźli mĹąvet gyakran a CsipkerĂłzsika „kistestvĂŠrekĂŠntâ€? is emlegetik.
Balanchine’s now classic 1947 choreography is reminiscent of the golden age of Russian Ballet in the 19th century with its imperial elegance and brilliance; however, the classical steps spiced up with modern sequences. It was choreographed to the final movement of Tchaikovsky’s Suite No. 3 and this peace without action is often referred to as the little sister of Sleeping Beauty.
Lander-Czerny-Riisager: EtĹądĂśk – klasszikus balett egy felvonĂĄsban Az EtĹądĂśk tĂŠmĂĄja maga a klasszikus tĂĄnctechnika – a balett. Az 1948-as darab mondhatni egy kĂźlĂśnleges balettĂłra, amely egyben egy tĂĄrsulat technikai tudĂĄsĂĄnak „vizsgĂĄjaâ€? is: a rĂşd mellett vĂŠgzett gyakorlatoktĂłl fokozatosan jut el a bonyolult szĂnpadi kombinĂĄciĂłkig. Harald Landert a jĂłl ismert CzernyzongoraetĹądĂśk ihlettĂŠk; koreogrĂĄfiĂĄjĂĄban felvillantja a kĂźlĂśnbĂśzĹ‘ tĂĄnctĂśrtĂŠneti korszakokat, ĂŠs megjelenĂti A Szilfid legendĂĄs balerinĂĄjĂĄnak alakjĂĄt is.
* JegyĂĄrak: 15. szerda, 19.00 PREMIER 8Â 400 HUF, 6Â 500 HUF, 4Â 900 HUF 16. csĂźtĂśrtĂśk, 19.00 6Â 900 HUF, 4Â 900 HUF, 3Â 900 HUF 17. pĂŠntek, 19.00 6Â 900 HUF, 4Â 900 HUF, 3Â 900 HUF
Lander-Czerny-Riisager: Etudes – Classical Ballet in One Act The theme of Etudes is the classical dance technique – ballet. This piece from 1948 is like a special ballet lesson and also like an exam of the troupe’s technical knowledge; it starts with exercises by the bar and ends in complex stage combinations. Harald Lander was inspired by the well-known Czerny etudes for piano; in his choreography, he showcases various dance eras, including the legendary ballerina figure of La Sylphide.
* JegyĂĄrak: 25. szombat, 11.00 ĂŠs 26. vasĂĄrnap, 11.00 3Â 900 HUF, 3Â 100 HUF, 2Â 300 HUF 25. szombat, 19.00 ĂŠs 26. vasĂĄrnap, 19.00 6Â 900 HUF, 4Â 900 HUF, 3Â 900 HUF
M 25
szombat
11
11.00
M 25
szombat
11
19.00
M 26
vasĂĄrnap
11 FotĂł/Photo: GĂ CS TamĂĄs
11.00
M 26
vasĂĄrnap
11
FAGGATĂ“ - MiĂŠrt Ăgy ĂŠs miĂŠrt nem mĂĄskĂŠpp? Az Opera 2013-ban indult sorozata a vilĂĄg szĂĄmos operahĂĄzĂĄban honos: az alkotĂłstĂĄb a mĹą dĂszletĂŠben mutatja be koncepciĂłjĂĄt ĂŠs vĂĄrja a kĂŠrdĂŠseket. A Klasszik 47°N19°E 2017. november 25-i, esti elĹ‘adĂĄsĂĄt egy ĂłrĂĄval megelĹ‘zĹ‘ nyilvĂĄnos esemĂŠnyre szabad a belĂŠpĂŠs a sajtĂł ĂŠs a megszĂĄllott balettrajongĂłk szĂĄmĂĄra. MindĂśssze az adott elĹ‘adĂĄsra szĂłlĂł belĂŠpĹ‘jegy, valamint gal.eva@tancszinhaz.hu cĂmen tĂśrtĂŠnĹ‘ regisztrĂĄciĂł szĂźksĂŠges hozzĂĄ. A beszĂŠlgetĂŠst vezeti: Aradi MĂĄria balettmester Az esemĂŠnyrĹ‘l fotĂł- ĂŠs videofelvĂŠtel kĂŠszĂźl, melyet az Opera a bemutatĂł kĂśvetĹ‘en kĂśzĂśssĂŠgi oldalĂĄn kĂśzzĂŠtehet.
Lander-Czerny-Riisager: EtĹądĂśk – klasszikus balett egy felvonĂĄsban ZeneszerzĹ‘ / Composed by Carl CZERNY MĹąvĂŠszeti tanĂĄcsadĂł / Artistic consultant: Lise LANDER BetanĂtĂł balettmester / Ballet instructor: Johnny ELIASEN PrĂłbavezetĹ‘ balettmester / Rehearsal director: PONGOR IldikĂł, KĂ–VESSY AngĂŠla Karmester / Conducted by KOLLĂ R Imre KoreogrĂĄfus / Choreographed by Harald LANDER
> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂnhĂĄz
A programra a gal.eva@tancszinhaz.hu cĂmen regisztrĂĄlhatnak.
1091 Budapest, Komor M. u. 1.
Van-e fontosabb, mint hogy az Opera repertoĂĄrjĂĄra kerĂźlĹ‘, vadonatĂşj produkciĂłkrĂłl szĂłlĂł kĂźlĂśnleges elĹ‘adĂĄsokkal kĂśzelebb kerĂźlhessĂźnk a mĹąvek lĂŠnyegĂŠhez? Ezt kĂnĂĄlja a HANGOLĂ“, amely a premier napjĂĄn ingyenesen, de regisztrĂĄciĂłhoz kĂśtve hallgathatĂł meg. A Klasszik 47°N19°E premierjĂŠhez kapcsolĂłdĂł HANGOLĂ“ 2017. november 15-ĂĄn 18 Ăłrakor lesz a MĂœPA ElĹ‘adĂłtermĂŠben. ElĹ‘adĂł: Pongor IldikĂł balettmester
Balanchine-Csajkovszkij: TĂŠma ĂŠs variĂĄciĂłk – balett egy felvonĂĄsban (premier) ZeneszerzĹ‘ / Composed by Pjotr Iljics CSAJKOVSZKIJ Eredeti dĂszlet ĂŠs jelmez / Original sets and costumes by Woodland THOMPSON DĂszlettervezĹ‘ / Set design: RĂ“ZSA IstvĂĄn JelmeztervezĹ‘ / Costume design: ROMĂ NYI NĂłra VilĂĄgĂtĂĄstervezĹ‘ / Chief lighting technician SOLYMOSI TamĂĄs BetanĂtĂł balettmester / Ballet instructor John CLIFFORD PrĂłbavezetĹ‘ balettmesterek / Rehearsal directors ARADI MĂĄria, DĂ“ZSA Imre, SOLYMOSI TamĂĄs, VENEKEI Marianna KoreogrĂĄfus / Choreographed by George BALANCHINE
â?ł 32+31’ đ&#x;ŽŤ 2 300 – 8 400 HUF*
19.00
25
hÊtfő
11
27
1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.
> MOM KULTURĂ LIS KĂ–ZPONT – SzĂnhĂĄzterem
â?ł 120’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF
19.00
26
Tånc Ês‌ / Dance and‌ Tånc Ês Technológia / Dance and Technology
Lakatos Jånos előadås-sorozata
â?– Egy rendhagyĂł tĂĄnctĂśrtĂŠnet ĂłrĂĄra invitĂĄljuk kĂśzĂśnsĂŠgĂźnket. A fĂłkuszban ezĂşttal a tĂĄncot kĂśrĂźlvevĹ‘ technolĂłgia evolĂşciĂłja ĂĄll a szĂnpadon ĂŠs filmen. A kosztĂźmĂśk, a dĂszletek, a vilĂĄgĂtĂĄs, sĹ‘t maga a szĂnpad is elkĂŠpesztĹ‘ fejlĹ‘dĂŠsen ment keresztĂźl az ĂŠvszĂĄzadok sorĂĄn. Ebben a titkos vilĂĄgban teszĂźnk egy lĂŠlegzetelĂĄllĂtĂł utazĂĄst, sok meglepetĂŠssel ĂŠs ĂŠrdekessĂŠggel. BelesĂźnk az elĹ‘adĂłmĹąvĂŠszet lĂĄthatatlan mĂĄgusainak eszkĂśztĂĄrĂĄba, az Ĺ‘si gĂśrĂśg szĂnhĂĄzak akusztikai trĂźkkjeitĹ‘l egĂŠszen a bionikus mĹąvĂŠgtagok ĂŠs vilĂĄgĂtĂł ruhĂĄk korszakĂĄig. MiĂŠrt nem szabad szĂnpadon fĂźtyĂźlni? Hogyan dĹ‘lt el Michael Jackson? Mi az a rivaldafĂŠny? Hogyan lehet lĂĄbak nĂŠlkĂźl megnyerni egy tĂĄncversenyt? Ezekre a kĂŠrdĂŠsekre is fĂŠny derĂźl (szĂł szerint), mikĂśzben az elmĂşlt 120 ĂŠv lenyĹągĂśzĹ‘ felvĂŠteleiben gyĂśnyĂśrkĂśdĂźnk. Lakatos JĂĄnos az ismeretterjesztĂŠs ĂŠs a szĂłrakozĂĄs egyedĂźlĂĄllĂł fĂşziĂłjĂĄval vĂĄr mindenkit ebben a lebilincselĹ‘ 120 percben!
� We invite our audience to be part of a unique dance history lecture. This time the focus is on the evolution of the technology around dancing on stage and on film. Costumes, sets, lighting and also the stage have developed immensely in the past few decades. Why mustn’t one whistle on stage? How did Michael Jackson do the lean? What is limelight? How can one win a dance competition without legs? We will shed light on (literally) these things while admiring the breath-taking shots of the last 120 years. The programme is in Hungarian.
ElĹ‘adĂł/ Lectured by LAKATOS JĂĄnos, nĂvĂłdĂjas koreogrĂĄfus, a Magyar TĂĄncmĹąvĂŠszeti Egyetem tanĂĄra Az elĹ‘adĂĄs Lakatos JĂĄnos ĂŠs a Nemzeti TĂĄncszĂnhĂĄz kĂśzĂśs produkciĂłja.
hÊtfő
11
27
1071 Budapest, Bethlen GĂĄbor tĂŠr 3.
> BETHLEN TÉRI SZ�NHà Z
â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 1 800 HUF
19.00
Otthon / Home
MozgĂĄsszĂnhĂĄzi elĹ‘adĂĄs Albert Camus – A fĂŠlreĂŠrtĂŠs cĂmĹą drĂĄmĂĄja alapjĂĄn / Dance Theatre Performance Based on the Drama Entitled The Misunderstanding by Albert Camus
GyĹ‘rfi Csaba ĂŠs a Duna TĂĄncmĹąhely â?– Az elĹ‘adĂĄs kĂśzponti tĂŠmĂĄja az otthontalansĂĄg ĂŠrzetĂŠnek tragĂŠdiĂĄjĂĄban ĂĄll. Egy ĂĄtlagos csalĂĄd, nem hĂŠtkĂśznapi sorsa tĂĄrul elĂŠnk; a drĂĄma fĹ‘ tĂŠmĂĄja emberi lĂŠtĂźnk, vagyis Ăśnmagunk keresĂŠse mellett az egyetemes elvĂĄgyĂłdĂĄs. A produkciĂł merĂt a mitolĂłgiĂĄbĂłl, kiemeli ĂŠs Ăşjrafogalmazza a tĂŠkozlĂł fiĂş esetĂŠt, mĂĄhoz kĂśzelĂti a tĂśrtĂŠnetet, ĂŠlve a fĂŠlreĂŠrtĂŠsek adta lehetĹ‘sĂŠgekkel ĂŠs ennek a tĂŠmĂĄnak a hangsĂşlyos ĂŠs ĂŠrtelmezhetĹ‘ kibontĂĄsĂĄval. Mit jelent szĂĄmunkra az „otthonâ€? fogalma? Lehet-e vonzalom, esetleg szerelem idegennek hitt emberek kĂśzĂśtt, akik amĂşgy testvĂŠrek? Mit ĂŠr egy anya ĂŠlete, ha mĂĄr nem ismeri fel egyszĂźlĂśtt fiĂĄt? Hogyan ĂŠrthetĹ‘ fĂŠlre az aggĂłdĂł szeretetteljes mozdulat vagy ĂŠrtelmezhetĹ‘ ĂĄt a testvĂŠri figyelem egy vonzalmat keltĹ‘ pillantĂĄssĂĄ? Mi a kĂźlĂśnbsĂŠg mozdulat, a mĂśgĂśtte lĂŠvĹ‘ szĂĄndĂŠk ĂŠs a feltĂŠtelezett szĂĄndĂŠk kĂśzĂśtt? FĂŠlreĂŠrtĂŠs a fĂŠlreĂŠrtĂŠsben, szĂnhĂĄz a szĂnhĂĄzban. Ezt kĂvĂĄnja megmutatni az elĹ‘adĂĄs egy sajĂĄtos formanyelv segĂtsĂŠgĂŠvel, mĂŠgpedig a kortĂĄrs, kontakt- ĂŠs nĂŠptĂĄnc mozgĂĄsvilĂĄga stilĂĄris ĂśtvĂśzĂŠsĂŠnek segĂtsĂŠgĂŠvel, arra tĂśrekedve, hogy az alkotĂĄs szemĂŠlyes jellege hangsĂşlyosabban, kiemeltebben elĹ‘tĂŠrbe kerĂźljĂśn.
� The central theme of the performance is the tragedy in the sense of not belonging in a home. The unusual fate of an average family is played out before our eyes, a faded family picture that is reminiscent of the absence of affection toward each other. In the focus of the drama is the universal sense of desire for another place that is similar to the desire to be someplace else. The performance is also inspired by mythology, it highlights and reinterprets the case of the prodigal son. It draws the story toward the present by making use of the opportunities provided by misunderstandings and by dissecting the subject in an emphasized and understandable manner. What does the concept of “home� mean to us? Can there be attraction, possibly love between two people who are thought to be strangers, and who are otherwise siblings? What is a mother’s life worth if she doesn’t recognize her only begotten son? How can a caring and passionate motion be misunderstood, or brotherly attention be reinterpreted into a seductive glance? What is the difference between motion, the intent behind it and the assumed intent?
Zeneszerző / Composed by BOROS Csaba Dramaturg / Dramaturgy: CZVIKKER Katalin Jelmez- és díszlettervező / Set and costume design: KISS Zsuzsanna Fényterv / Lighting design: LENDVAI Károly Rendező / Directed by GYÖRFI Csaba Támogatók / Sponsored by Nemzeti Táncszínház, Nemzeti Kulturális Alap, Emberi Erőforrások Minisztériuma, SÍN Kulturális Központ
kedd
11
28
1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr
> VĂ RKERT BAZĂ R
â?ł 60+50’ đ&#x;ŽŤ 2 600 HUF, 2 400 HUF
19.00
30
Ballare
PREM I
ER
InspirĂĄciĂłk Arany-balladĂĄkra | A halĂĄlra tĂĄncoltatott lĂĄny Inspirations for Arany Ballads | The Girl Made to Dance till Death
Magyar Nemzeti TĂĄncegyĂźttes InspirĂĄciĂłk Arany-balladĂĄkra A ballada ĂŠs a tĂĄnc szinte elvĂĄlaszthatatlan fogalmak, hiszen a ballada elnevezĂŠs is a „ballareâ€? azaz „tĂĄncolâ€? igĂŠbĹ‘l eredeztethetĹ‘. A 200 ĂŠve szĂźletett Arany JĂĄnos balladĂĄi inspirĂĄltĂĄk azt a hĂŠt koreogrĂĄfust, akik a Magyar Nemzeti TĂĄncegyĂźttes alkotĂłi mĹąhelyĂŠben a tĂĄnc nyelvĂŠn ĂŠs a tĂĄnc eszkĂśzeivel „mondjĂĄkâ€? el gondolataikat Arany JĂĄnos nĂŠpkĂśltĂŠszeti ihletĂŠsĹą balladĂĄirĂłl. A halĂĄlra tĂĄncoltatott lĂĄny A mĹąsor mĂĄsodik rĂŠszĂŠben bemutatĂĄsra kerĂźlĹ‘ nĂŠpballada feldolgozĂĄsĂĄt egy amerikai jĂĄtĂŠkfilm rendezĹ‘, Hules Endre felkĂŠrĂŠsĂŠre Ărta szĂnpadra Zs. Vincze Zsuzsa. ZsurĂĄfszky ZoltĂĄn, a darab rendezĹ‘je ĂŠs egyben koreogrĂĄfusa a nĂŠpballadĂĄbĂłl kĂŠszĂźlt tĂĄncjĂĄtĂŠkot a magyar nĂŠptĂĄnc formanyelvĂŠvel, gazdag ĂŠs virtuĂłz eredeti tĂĄncaival, valamint drĂĄmai pillanatokkal varĂĄzsolja emlĂŠkezetes ĂŠlmĂŠnnyĂŠ Kiss Ferenc zenĂŠjĂŠre.
Inspirations for Arany Ballads The first part of the performance involves seven choreographers inspired by Jånos Arany, who was born 200 years ago. In the Hungarian National Dance Ensemble’s creative workshop, they use the language and tolls of dance to talk about their thoughts about Jånos Arany’s ballads inspired by folk poetry. The Girl Made to Dance till Death The second part of the program is an adaptation of a folk ballad by Zsuzsa Zs Vincze, commissioned by the American film director, Endre Hules. Zoltån Zsuråfszky, the director and choreographer of this piece made the dance-play based on a folk ballad memorable by adding the language of Hungarian folk dance, as well as original dances and dramatic moments.
Inspirációk Arany-balladákra ZSURÁFSZKY Zoltán: Híd-avatás ZS. VINCZE Zsuzsa: A bűn… (Arany János: Ágnes asszony című balladája nyomán) SÁNTA Gergő: A honvéd özvegye TÓKOS Attila: Vörös Rébék APPELSHOFFER János: Tengeri-hántás ifj. ZSURÁFSZKY Zoltán: Az ünneprontók FUNDÁK Kristóf: Tetemre hívás Zeneszerzők / Composed by GERA Gábor, KISS Ferenc, ROSSA László, SZABÓ Dániel Rendező / Directed by ZSURÁFSZKY Zoltán
Fotó/Photo: LUMIDANCE
A halálra táncoltatott lány Forgatókönyvíró, dramaturg / Script and dramaturgy: ZS. VINCZE Zsuzsa Zeneszerző / Composed by KISS Ferenc Rendező-koreográfus / Directed and choreographed by ZSURÁFSZKY Zoltán
szerda
11
29
1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr
> VĂ RKERT BAZĂ R
â?ł 38+40’ đ&#x;ŽŤ 2 900 HUF, 2 600 HUF
19.00
BartĂłk BĂŠla: 5. vonĂłsnĂŠgyes | Concerto BĂŠla BartĂłk: String Quartet No. 5 | Concerto Forte TĂĄrsulat – Ă–rdĂśgkatlan FesztivĂĄl CafĂŠ Budapest – Nemzeti TĂĄncszĂnhĂĄz â?– „BartĂłk BĂŠla hat vonĂłsnĂŠgyesĂŠt mĂĄr alig nĂŠhĂĄny ĂŠvvel a zeneszerzĹ‘ halĂĄla utĂĄn Ăşgy tartotta szĂĄmon a szellem vilĂĄga, mint a 20. szĂĄzadi zene aranytartalĂŠkĂĄnak megkĂŠrdĹ‘jelezhetetlen rĂŠszĂŠt. A hat darab egyetlen egĂŠsznek is tekinthetĹ‘, s ha a mĹą formĂĄtumĂĄnak ĂŠs komplexitĂĄsĂĄnak az elĹ‘adĂĄsban valĂł adekvĂĄt megjelenĂtĂŠsĂŠrĹ‘l van szĂł, alighanem a BartĂłk-stĂlus magasrendĹą klasszicizĂĄlĂłdĂĄsĂĄt kĂŠpviselĹ‘ 5. vonĂłsnĂŠgyes viszi el a pĂĄlmĂĄtâ€? – valljĂĄk a produkciĂł kĂŠszĂtĹ‘i. Szabolcsi Bence szerint BartĂłk talĂĄn sohasem volt tele akkora emberszeretettel ĂŠs rĂŠszvĂŠttel, mint a Concerto komponĂĄlĂĄsĂĄnak idĹ‘szakĂĄban. „Sohasem tudta Ăşgy Ăśsszefoglalni ĂŠletĂŠnek minden eredmĂŠnyĂŠt egy hatalmas szintĂŠzisbe, mint ĂŠppen ekkor.â€? BĂĄr az ĂśttĂŠteles mĹą sĂśtĂŠt, zaklatott ĂŠs szorongĂł tĂłnusban ĂrĂłdott, a vĂŠgkicsengĂŠse mĂĄr maga az ĂŠletĂśrĂśm ĂŠs a jobb jĂśvĹ‘be vetett hit igazi megnyilvĂĄnulĂĄsa, s ezzel nagyon sokĂĄig egyike lett a szĂĄzad utolsĂł pozitĂv vĂŠgkicsengĂŠsĹą darabjainak.
Az elĹ‘adĂĄs a Forte TĂĄrsulat, az Ă–rdĂśgkatlan FesztivĂĄl, a CAFe Budapest ĂŠs a Nemzeti TĂĄncszĂnhĂĄz egyĂźttmĹąkĂśdĂŠsĂŠben jĂśtt lĂŠtre. TĂĄmogatĂłk: NKA, EMMI
� "Bartok’s six string quartetshave been considered an unquestionable part of the gold deposit of 20th century music, only a few years after the death of the composer. The six pieces can also be considered a single whole and in terms of the works’ format and the adequate representation of their complexity in the performance, String Quartet No. 5 is the winner, as it represents the highest classification of Bartók’s style� say the creators of this production. According to Bence Szabolcsi, Bartok was never so full of philanthropy and compassion as at the time of composing his Concerto. "He was never able to synthesise all the achievements of his life as well as at this time." Although the five movement work is written in a dark, troubled and anxious tone, the end itself id the true manifestation of joy of life and faith in the future, which make this one of the last pieces of the century with a positive ending.
Fotó/Photo: PÁLYI Zsófia
5. vonósnégyes Közreműködik / Participating: Bujtor Kvartett • Jelmez: BENEDEK Mari Fény / Lighting: PAYER Ferenc Produkciós vezető / Production Leader: KUDRON Anna • Koreográfus / Choreographed by HORVÁTH Csaba Concerto Jelmez / Costumes: BENEDEK Mari Tér / Stage: MOCSÁR Zsófia és HORVÁTH Csaba • Fény / Lighting: PAYER Ferenc Produkciós vezető / Production Leader: KUDRON Anna • Koreográfus / Choreographed by HORVÁTH Csaba
szombat
12
02
1091 Budapest, Komor M. u. 1.
> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂnhĂĄz
â?ł 90’ đ&#x;ŽŤ 3 200 HUF, 2 900 HUF, 2 200 HUF
19.00
CseppkĂĄnon / Drip Canon Hogy vagy HĂŠrakleitosz?
koncert – tĂĄnc – szĂnhĂĄz interferencia
How’s it going, Heraclitus? concert – dance – theatre interference
Artus – Goda GĂĄbor TĂĄrsulata â?– Goda GĂĄbor Ăşj elĹ‘adĂĄsĂĄban a sok ĂŠves mĹąvĂŠszi munka sorĂĄn felmerĂźlt ĂŠs kĂśrbejĂĄrt kĂŠrdĂŠseket, aforizmĂĄkat, toposzokat, szĂştrĂĄkat ĂŠs mĂtoszokat ĂŠrtelmezi Ăşjra. A megtett Ăşton elszĂłrt alkotĂĄs-tĂśredĂŠkeket tovĂĄbbĂŠrtelmezve szĂźletik egy olyan elĹ‘adĂĄs, mely magĂĄban hordozza az Artus ars poeticĂĄjĂĄnak, szellemisĂŠgĂŠnek esszenciĂĄjĂĄt, ugyanakkor az alkotĂłknak is segĂt emberi ĂŠs szakmai fejlĹ‘dĂŠsĂźket Ăśsszegezni ĂŠs egyben Ăşj utakat nyitni.
� Gåbor Goda’s new production offers a fresh interpretation of the questions, aphorisms, topoi, sutras and myths that have arisen and have been explored in the course of years of artistic work. As it follows up on fragments of creation jettisoned along the way, the production is informed by the essentials of the spirit of Artus’s artistic credo, while it also allows the creators to summarize their achievements as humans and professionals, as well as to open new directions.
GODA GĂĄbor CseppkĂĄnon rendezĂŠse 2015. ĂŠvi legjobb kortĂĄrs tĂĄncelĹ‘adĂĄskĂŠnt LĂĄbĂĄn Rudolf-dĂjat nyert. SzĂśvegek / Texts by HÉRAKLEITOSZ, GODA GĂĄbor - Zenei vezetĹ‘, karmester / Musical director, conductor: PHILIPP GyĂśrgy - Zene: PHILIPP GyĂśrgy, MELIS LĂĄszlĂł - TĂŠrlĂĄtvĂĄny / Space, visuals: SEBESTÉNY Ferenc, GODA GĂĄbor, GOLD Bea Jelmezterv / Costume design: LĹ?RINCZ Kriszta - FĂŠnyterv, alkotĂł munkatĂĄrs / Lighting design, co-creator: KOCSIS GĂĄbor - VideĂł animĂĄciĂł / Video animation: PAPP GĂĄbor - VideĂł technika / Video technique: KiĂŠgĹ‘ IzzĂłk - HangmontĂĄzs / Sound montage: DEBRECZENI MĂĄrton - ProdukciĂłs vezetĹ‘ / Production director: GĂ SPĂ R Anna - ProdukciĂłs asszisztens / Production assistant: FAZEKAS Anna RendezĹ‘ alkotĂłtĂĄrsa / Assistant to director: GOLD Bea - RendezĹ‘-koreogrĂĄfus Directed and choreographed by GODA GĂĄbor KĂźlĂśn kĂśszĂśnet / Special thanks to: GAVALLÉR MihĂĄly, ZĂ DOR TamĂĄs
TĂĄmogatĂłk: NKA, EMMI, Nemzeti TĂĄncszĂnhĂĄz, CAFe Budapest, KiĂŠgĹ‘ IzzĂłk, 77 Elekronika Az elĹ‘adĂĄs az Artus, a CAFe Budapest, a MĹąvĂŠszeti FesztivĂĄl ĂŠs a Nemzeti TĂĄncszĂnhĂĄz kĂśzĂśs programja.
34
Alkotó előadók / Creator-performers: BAKÓ Tamås, DEBRECZENI Mårton, MÓZES Zoltån, NAGY Csilla, VIRà G Melinda. Tai Chi Chuan mŹvÊszek/ Tai Chi Chuan artists: BARANYAI Imre, GREGUS Låszló, IZSà K Szilvia - ZenÊszek / Musicians: à  la cARTe kamarakórus (mŹvÊszeti vezető: PHILIPP GyÜrgy) - KßlÜn kÜszÜnet / Special thanks to: HAVASI Andrås Tai Chi mesternek
péntek
12
02
> MÜPA – Fesztivál tér
18.00
Párhuzamos monológ Parallel Monologue Lukácsi Ákos kiállítása Exhibition by Ákos Lukácsi A könyvbemutatóval egybekötött kiállítás fő motívuma a fátyolos jeleneteken áttűnő mozdulat, amely egyben a fotográfus 2013-ban megjelent, Ligetek című alkotásainak továbbgondolása.
The main motif in this exhibition and book launch is movement seen through veiled scenes, which builds on the photographer’s works published in 2013 under the title Groves.
A fehér-fekete kompozíciókat a Harangozó- és Nívódíjas Spala Korinna táncművész tolmácsolja.
The white-black compositions are interpreted by dance artist Korinna Spala (Harangozó and Quality Prize Winner).
A kiállítás és a vele egyidőben megjelenő művészeti album Czakó Zsolt tervei alapján készül.
The exhibition and photo book launched at the same time have been designed by Zsolt Czakó.
„Mert valójában minden hiteles pillanat magában hordozza mindazt, ami kiadja egy elbeszélés erejét”. (Szakály György, Kossuth- és Liszt Ferenc-díjas táncművész).
"Because every authentic moment carries all which gives the strength to a narrative". (György Szakály, Kossuth and Franz Liszt Award winning dance artist).
1091 Budapest, Komor M. u. 1.
A tárlat megnyitójának időpontja 2017. december 2. 18.00 A kiállítás 2017. december 16-ig megtekinthető.
36
The exhibition opens at 6PM on 2 December 2017. The exhibition is open until December 16, 2017.
vasĂĄrnap
12
03
1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr
38
A VĂĄrkert BazĂĄr adventi sorozatĂĄnak keretĂŠben
> VĂ RKERT BAZĂ R
â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 1 700 HUF
17.00
TĂźndĂŠrmese / Fairy Tale Magyar Nemzeti TĂĄncegyĂźttes
â?– Egyszer volt, hol nem volt, volt egyszer egy JĂĄnoska, aki megelĂŠgelte kĂŠt testvĂŠre gonoszkodĂĄsĂĄt ĂŠs elindult szerencsĂŠt prĂłbĂĄlni. Ă?gy kezdĹ‘dik a jĂł TĂźndĂŠr mesĂŠje, akinek segĂtsĂŠgĂŠvel talĂĄlkozhattok a mĂłkĂĄs AranylĂşddal, a PapucsszaggatĂł KirĂĄlykisasszonyokkal ĂŠs mĂŠg sok mĂĄs mesehĹ‘ssel. A Magyar Nemzeti TĂĄncegyĂźttes nagysikerĹą CsipkerĂłzsika tĂĄncjĂĄtĂŠka utĂĄn ismĂŠt a mesĂŠk birodalmĂĄban kalandozik, ahol a gyerekek megismerkedhetnek a nĂŠpi kultĂşra legszebb gyĂśngyszemeivel sok-sok tĂĄnc ĂŠs zene kĂsĂŠretĂŠben.
� Once upon a time there was a boy called Johnny, who had enough of the wickedness of his two brothers and so set out to find his fortune. So begins the tale of the good Fairy with the help of whom you can meet up with the funny Golden Goose, the 12 Dancing Princesses and many other fairy tale characters. The Hungarian National Dance Ensemble – following on from their highly successful Sleeping Beauty ballet – once again delves into Storyland, – where children can get to know the gems of folk culture to the accompaniment of much dance and music.
Az előadás a Nemzeti Táncszínház és a Honvéd Együttes közös produkciója.
Fotó/Photo: LUMIDANCE
Közreműködik a / With the participation of Magyar Nemzeti Táncegyüttes tánckara és zenekara Díszlet / Sets: BÁTONYI György Jelmez / Costumes: PAPP Janó A mesét színpadra írta / Tale adapted for the stage by ZS. VINCZE Zsuzsa Zeneszerző / Composer: ROSSA László Zenei munkatársak / Musical co-operators: ÁRENDÁS Péter, PAPP István Gázsa Művészeti szaktanácsadó / Artistic Advisor: NOVÁK Ferenc Rendező-koreográfus / Directed and choreographed by ZSURÁFSZKY Zoltán Kossuthdíjas, Kiváló Művész
hÊtfő
12
04
10.30 hÊtfő
12
04
1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr
> VĂ RKERT BAZĂ R
â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 1 100 HUF
15.00
40
SĂĄrkĂĄnymese / Dragon Tale Magyar Nemzeti TĂĄncegyĂźttes â?– KorĂĄbbi nagysikerĹą mesedarabjai utĂĄn a Magyar Nemzeti TĂĄncegyĂźttes Ăşjabb kalandra hĂvja a gyermekeket. Folytatva rĂŠgĂłta vallott koncepciĂłjĂĄt, ZsurĂĄfszky ZoltĂĄn ĂŠs Vincze Zsuzsa szerzĹ‘pĂĄros (most kĂŠt fiatal koreogrĂĄfus bevonĂĄsĂĄval) ismĂŠt a magyar nĂŠpmesĂŠk kĂźlĂśnĂśs vilĂĄgĂĄba kalauzolja kĂśzĂśnsĂŠgĂŠt. RĂŠgĂłta valljĂĄk, hogy egy-egy tĂĄncjĂĄtĂŠkon keresztĂźl mĂŠg a legfiatalabbakat is megismertethetjĂźk a magyar nĂŠp kultĂşrĂĄjĂĄval, hagyomĂĄnyaival. Ă?gy szĂźletett meg legĂşjabb gyermekelĹ‘adĂĄsuk, a SĂĄrkĂĄnymese. A mesĂŠben a hĂĄrom szegĂŠnylegĂŠny vĂĄndorlĂĄsai sorĂĄn megelevenedĹ‘ tĂĄrgyak, a tĂĄncolĂł csacsi, a boszorkĂĄny ĂŠs a legyĹ‘zhetetlennek tĹąnĹ‘ hĂĄromfejĹą sĂĄrkĂĄny, a kedves erdei manĂł, a jĂłsĂĄgos Napkeleti kirĂĄly ĂŠs a szĂŠpsĂŠges kirĂĄlykisasszony, valamint a pĂŠnzĂŠhes kocsmĂĄros ĂŠs kapzsi lĂĄnyai visszarepĂtenek bennĂźnket azokba a tanulsĂĄgos idĹ‘kbe, amikor a jĂł, lehet, hogy nehĂŠz kĂźzdelmek ĂĄrĂĄn, de ĂŠsszel ĂŠs kitartĂł munkĂĄval vĂŠgĂźl elnyeri mĂŠltĂł jutalmĂĄt. ElĹ‘adja a / Performed by Magyar Nemzeti TĂĄncegyĂźttes A mesĂŠt szĂnpadra Ărta / Stage adaptation by ZS. VINCZe Zsuzsa Zene / Music: SZABĂ“ DĂĄniel ĂŠs a Magyar Nemzeti TĂĄncegyĂźttes zenekara DĂszlet / Sets: TĂ“TH KĂĄzmĂŠr Jelmez / Costumes: ZS. VINCZE Zsuzsa MĹąvĂŠszeti vezetĹ‘ / Artistic Director: ZSURĂ FSZKY ZoltĂĄn, Kossuth-dĂjas, KivĂĄlĂł MĹąvĂŠsz KoreogrĂĄfia / Choreographed by APPELSHOFFER JĂĄnos, SĂ NTA GergĹ‘, ZS. VINCZE Zsuzsa, ZSURĂ FSZKY ZoltĂĄn RendezĹ‘ / Directed by ZS. VINCZE Zsuzsa ĂŠs ZSURĂ FSZKY ZoltĂĄn
4. hĂŠtfĹ‘ 10.30 Ăłrai KincskeresĹ‘ 2. ĂŠs TĂĄncrĂłl tĂĄncra ĂłvodĂĄs bĂŠrlet 2. 6. szerda 10.30 Pitypang bĂŠrlet 2. ĂŠs 15.00 PinokkiĂł bĂŠrlet 2. Az elĹ‘adĂĄs a Magyar Nemzeti TĂĄncegyĂźttes ĂŠs a Nemzeti TĂĄncszĂnhĂĄz kĂśzĂśs produkciĂłja.
szerda
12
06
10.30 szerda
12
06
> VĂ RKERT BAZĂ R
â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 1 100 HUF
15.00
1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr
FotĂł/Photo: LUMIDANCE
â?– After their highly successful fairy tale pieces, the Hungarian National Dance Ensemble invites children on another adventure. In this tale the objects that come to life during the wanderings of the three outlaws, the dancing donkey, the witch and the invinciblelooking three-headed dragon, the nice woodland elf and the kindly Oriental king and the beautiful princess, and also the greedy innkeeper and his covetous daughters all take us back to those edifying times when, through hard struggle, brains and persistent hard work, goodness was finally rewarded.
41
M 04 hÊtfő
12
1091 Budapest, Komor M. u. 1.
> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂnhĂĄz
â?ł 70’ đ&#x;ŽŤ 4 300 HUF, 3 700 HUF
19.00
42
Carmina Burana Szegedi KortĂĄrs Balett
� Egy civilizåció romjain tengődő, Êletben maradåsåÊrt kßzdő, emberszerŹ barbår kÜzÜssÊg rituålÊkkal teli ÊletÊbe pillantunk be, akik fÊlelmeikkel harcolva, ÜsztÜneik åltal vezÊrelve próbåljåk åtvÊszelni, amit a Sors råjuk ró. A Sors, ami nÊha jót, ÜrÜmÜt, szerelmet, måskor bånatot, halålt hoz szåmukra. Egy låny, kinek eleve rÜvid Êlet adatott, egy pillanatra boldognak Êrezheti magåt, a szerelem minden rosszat elfeledtető ÊrzÊse elhiteti vele, hogy az Êlet mås, szebb is lehet. De Fortuna csalfa Ês kegyetlen, nem tÜrődik a pillanat szÊpsÊgÊvel. A  csalódåsok, ÜrÜmÜk, fÊlelmek megÊlÊsÊvel mindannyian egyre tÜbbet tudnak meg Ünmagukról, sorsukról, lehetősÊgeikről – emberi mivoltukról. Juronics Tamås
Zene/Music: Carl ORFF • DĂszlet-jelmez/ Sets and costumes: MOLNĂ R Zsuzsa VilĂĄgĂtĂĄs/ Lighting: STADLER Ferenc BalettigazgatĂł/ Ballet director: PATAKI AndrĂĄs KoreogrĂĄfia/ Choreographed by JURONICS TamĂĄs TĂĄmogatĂłk/Supporters: Szeged Megyei JogĂş VĂĄros Ă–nkormĂĄnyzata, Szegedi Nemzeti SzĂnhĂĄz, Tisza VolĂĄn, Novotel Hotel Szeged, NKA, MĂŠdiatĂĄmogatĂł/Media Supporter: RĂĄdiĂł88, DĂŠlmagyarorszĂĄg, CafĂŠ PR Kft., Marie Claire, Look Up, E-Press, Fidelio, FĂźggetlen HĂrĂźgynĂśksĂŠg, Magyar SzĂnhĂĄzi PortĂĄl, TĂĄncĂŠlet.hu
� We get an insight into the ritualfilled life of a humanoid barbarian settlement trying to seek out a living on the ruins of a civilisation and fighting for survival, fighting with their fears, trying to live through all things fate brings on to them. Fate which sometimes brings good things, love, joy, and sometimes brings sadness or death. A girl whose life was meant to be short, can feel truly happy for a moment, when love makes her forget all bad things, and makes her believe in a life that can be different, can be better. But Fortune is fickle and cruel. She doesn’t care about the beauty of the moment. Living through disappointments, joys and fears we can learn much more about ourselves, our own fates and chances – about our own humanity. Tamås Juronics
Fotรณ/Photo: DUSA Gรกbor
Kerengő | Metamorfózis Circling | Metamorphosis
hÊtfő
12
04
1071 Budapest, Bethlen GĂĄbor tĂŠr 3.
TĂĄncrĂłl tĂĄncra kĂśzĂŠpiskolĂĄs bĂŠrlet 2.
> BETHLEN TÉRI SZ�NHà Z
â?ł 20+30’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF
19.00
KĂśzĂŠp-EurĂłpa TĂĄncszĂnhĂĄz
KerengĹ‘ A KerengĹ‘ koncepciĂłjĂĄt Samuel Beckett szĂśvegnĂŠlkĂźli darabjai inspirĂĄltĂĄk. Bizonyos mozgĂĄskĂŠpleteken ĂŠs mintĂĄkon keresztĂźl, hogyan lehet azok minimalizĂĄlt variĂĄciĂłit adott szemĂŠlyekre alkalmazni. Az ismĂŠtlĂŠs, a szerkesztettsĂŠg ĂŠs a tĂśmeg mozgatĂĄsa egyszerre jelenik, meg mint feladat, s ezek gyakorlati megvalĂłsĂtĂĄsa ĂŠs Ăşj struktĂşrĂĄk lĂŠtrehozĂĄsa a cĂŠl. (‌). SimkĂł Beatrix MetamorfĂłzis Az elĹ‘adĂĄs egy, az Ĺ‘rĂźlet hatĂĄrĂĄn lĂŠvĹ‘ ember szemĂŠlyisĂŠgvĂĄltozĂĄsait kutatja. A harminc perces szĂłlĂł olyan horror ĂŠs thriller filmekbĹ‘l tĂĄplĂĄlkozik, mint Stanley Kubrick RagyogĂĄs vagy Lars von Trier Antikrisztus cĂmĹą filmje. (‌) A darab cĂŠlja nem a teljes megĂŠrtĂŠs, hanem az egymĂĄst ĂĄtfedĹ‘ realitĂĄsok metszetĂŠn keresztĂźl az ĂĄtalakulĂĄsok tettenĂŠrĂŠse. HalĂĄsz GĂĄbor
Circling The concept of Circling was inspired by Samuel Beckett’s plays with no words. It’s about how, through certain movement formulas or patterns, the minimalised versions of those may be applied to specific individuals. Repetition, editing and the movement of masses appear altogether as tasks and the aim is the practical realisation of these, as well as the development of new structures. (‌) Beatrix Simkó
Metamorphosis The performance analyses the personality changes of a man on the brink of madness. The thirty-minute solo builds on horror and thriller movies, such as Stanley Kubrick’s The Shining and Lars von Trier’s Antichrist. (‌). The purpose of the piece is not its complete understanding but finding the transformations at the cross sections of the overlapping realities. Gåbor Halåsz
Kerengő | Circling Látvány / Visuals: DÖMÖLKY Dániel Mentor koreográfus / Mentor choreographer: KUN Attila Koreográfia / Choreographed by SIMKÓ Beatrix
Fotó/Photo: DUSA Gábor
Metamorfózis | Metamorphosis Külön köszönet / Special thanks to KAPITÁNY Tamás, MÁDI László Fény / Lighting: FOGARASY Zoltán Jelmez / Costumes: BÉRES Mónika Koreográfus / Choreographed by HALÁSZ Gábor
M 07
csĂźtĂśrtĂśk
12
> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂnhĂĄz
â?ł 50+27’ đ&#x;ŽŤ 4 300 HUF, 3 700 HUF, 2 500 HUF
19.00
Romance | PĂĄva VariĂĄciĂłk Romance | Peacock Variations A GyĹ‘ri Balett ĂŠs a Magyar Nemzeti TĂĄncegyĂźttes kĂśzĂśs produkciĂłja Romance Velekei LĂĄszlĂł 2013-ban dolgozott elĹ‘szĂśr KodĂĄly ZoltĂĄn mĹąveire, Ăgy szĂźletett meg a nagysikerĹą KodĂĄly cĂmĹą darabunk. Ezt Ăşjragondolva alkotta meg a vilĂĄghĂrĹą zeneszerzĹ‘ munkĂĄssĂĄgĂĄnak minden szegletĂŠbĹ‘l hasĂtĂł Romance cĂmĹą koreogrĂĄfiĂĄjĂĄt, tisztelegve ezzel a magyar zenetudĂłs, zeneoktatĂł ĂŠs nĂŠpzenekutatĂł elĹ‘tt. PĂĄva-variĂĄciĂłk A Magyar Nemzeti TĂĄncegyĂźttes mĹąvĂŠszei mindig is alkotĂł munkĂĄjuk alapjĂĄnak tekintettĂŠk az eredeti tĂĄnc- ĂŠs zenei hagyomĂĄnyaink megismerĂŠsĂŠt ĂŠs bemutatĂĄsĂĄt, ĂŠs ez ma sincs mĂĄskĂŠnt. MĹąsorukkal olyan utazĂĄsra hĂvnak minket, amelynek sorĂĄn Ăşjra „felfedezhetjĂźkâ€? nĂŠpmĹąvĂŠszetĂźnk ragyogĂł viseleteit, nĂŠpzenĂŠnk elbĹąvĂślĹ‘ dallamait ĂŠs tĂĄncaink utĂĄnozhatatlan virtuozitĂĄsĂĄt.
1091 Budapest, Komor M. u. 1.
TĂĄmogatĂł:
46
Romance Asszisztens / Assistant: KARA Zsuzsanna Jelmez / Costumes: BARACSI Orsolya FĂŠny / Lighting: VELEKEI LĂĄszlĂł, HÉCZ PĂŠter LĂĄtvĂĄny / Stage design: VELEKEI LĂĄszlĂł, VIDOS Tibor Dramaturg / Dramaturgy: CSEPI Alexandra KoreogrĂĄfus / Choreographed by VELEKEI LĂĄszlĂł HarangozĂł-dĂjas
Romance LĂĄszlĂł Velekei first created a performance based on the works of ZoltĂĄn KodĂĄly in 2013, this is how our highly successful performance entitled KodĂĄly was born. By rethinking this he created the choreography entitled Romance that slices out a piece from every corner of the world famous composer’s life work, to honour the Hungarian musicologist, music instructor and folk-music researcher. Peacock Variations Researching original authentic folklore and putting it on stage is not foreign to the ars poetica of the Hungarian National Dance Ensemble. The choreographers, dancers and musicians consider the understanding and interpreting of our traditions the basis of their creative work. In their performance the Ensemble invites the audience for a journey to re-explore the costumes and folk melodies of our traditions and the unique virtuosity of our folk dances. PĂĄva-variĂĄciĂłk / Peacock Variations ElĹ‘adja a / Performed by Magyar Nemzeti TĂĄncegyĂźttes Zene / Music: KODĂ LY ZoltĂĄn PĂĄva-variĂĄciĂłk cĂmĹą mĹąve (hangfelvĂŠtelrĹ‘l) MĹąvĂŠszeti munkatĂĄrs / Artistic Assistant: ZS. VINCZE Zsuzsa DĂszlet / Sets: TĂ“TH KĂĄzmĂŠr Szcenika / Scenery: KOVĂ CS Gerzson PĂŠter Jelmez / Costumes: ZS. VINCZE Zsuzsa KoreogrĂĄfus-rendezĹ‘ / Choreographed and directed by ZSURĂ FSZKY ZoltĂĄn
Fotรณ/Phot: LUMIDANCE
Fotรณ/Phot: MARCALI Gรกbor
csĂźtĂśrtĂśk
12
07
1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr
> VĂ RKERT BAZĂ R
â?ł 70’ đ&#x;ŽŤ 2 600 HUF, 2 400 HUF
19.00
48
Solus Christus
Duna MĹąvĂŠszegyĂźttes â?– Tervezett tĂĄncszĂnhĂĄzi elĹ‘adĂĄsunk a reformĂĄciĂł ĂŠrtĂŠkeinek jelenvalĂłsĂĄgĂĄrĂłl szĂłl majd, mikĂŠnt azok szervesen beĂŠpĂźltek ĂŠletĂźnkbe, mindennapjainkba, mindmĂĄig meghatĂĄroznak minket, akĂĄr akarjuk azt, akĂĄr nem. A szĂłban forgĂł ĂŠrtĂŠkeket ugyanis nem mosta el az idĹ‘, nem kezdte ki a vĂĄltozĂĄs, itt ĂŠs most is hatnak, elevenek. A reformĂĄciĂłnak kĂśszĂśnhetĹ‘ tĂśbbek kĂśzt a vallĂĄsi ĂŠs a vilĂĄgi ĂŠlet ĂĄtjĂĄrhatĂłsĂĄga: a szekularizĂĄciĂł eredetileg az egyhĂĄzi fĂśldek kisajĂĄtĂtĂĄsĂĄt jelentette, majd az „elvilĂĄgiasodĂĄsâ€? folyamatĂĄt is. TĂĄncszĂnhĂĄzi elĹ‘adĂĄsunk kĂśzponti gondolata tehĂĄt ez: a reformĂĄciĂł ĂŠrtĂŠkei nem muzeĂĄlisak, hanem elevenek, itt ĂŠs most, jelenĂźnkben is valĂłsĂĄgosak, cselekedeteink, Ăśn- ĂŠs valĂłsĂĄgismeretĂźnk mĂŠlyrĂŠtegĂŠben mindmĂĄig jelenvalĂł.
Előadja a / Performed by Duna MŹvÊszegyßttes Ês a GÜncÜl Zenekar KÜzremŹkÜdik a / Participating: Szent EfrÊm FÊrfikar Ês MIKÓ Dåvid Zene / Music: DULAI Zoltån, BUBNÓ Tamås, KELEMEN Låszló, Jelmeztervező / Costume design: FURIK Rita FÊnyterv, videó projekció / Lighting design, video projection: LENDVAI Kåroly Produkciós vezető / Production director: LETENYEI Gåbor Koreogråfus asszisztens / Assistant to choreographer: BONIFERT Katalin Koreogråfusok / Choreographed by FURIK Rita, JUHà SZ Zsolt, MIHà LYI Gåbor Rendező / Choreographed by JUHà SZ Zsolt
PREM IE
R
FotĂł/Photo: SHUTTERSTOCK
â?– Our dance theatre production will be about the presence of the values of Reformation in our everyday lives. The values in question had not been washed out with time, they have not been corrupted by change, they are effective here and now, they are alive. Thanks to the Reformation, religious and secular life became permeable, amongst other things; secularisation originally meant the expropriation of ecclesiastical land and later came to mean becoming more secular. The central thought of our dance theatre performance is this: the values of the Reformation are not old-fashioned; they are alive here and now, they are real in our present, and present in the deep layers of our acts, our understanding of ourselves and of reality.
hÊtfő
12
11
1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.
> MOM KULTURĂ LIS KĂ–ZPONT – SzĂnhĂĄzterem
â?ł 120’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF
19.00
Tånc Ês‌ / Dance and‌ Tånc Ês EgÊszsÊg / Dance and Health
Lakatos Jånos előadås-sorozata
â?– Mindannyiunknak van teste. ÉletminĹ‘sĂŠgĂźnk nemcsak szellemi, de fizikai ĂĄllapotunktĂłl is nagymĂŠrtĂŠkben fĂźgg. Az erĹ‘, a gyorsasĂĄg, az ĂĄllĂłkĂŠpessĂŠg, a koordinĂĄciĂł vagy a flexibilitĂĄs talĂĄn a tĂĄncmĹąvĂŠszetben mutatkozik meg egyĂźtt a legelegĂĄnsabb mĂłdon. A TĂ NC ÉS‌ jelen epizĂłdjĂĄban a mozgĂĄs ĂŠs az egĂŠszsĂŠg kĂźlĂśnleges kapcsolatĂĄt jĂĄrjuk kĂśrbe. Megvitatunk pĂĄr hĂşsbavĂĄgĂł kĂŠrdĂŠst: Hogyan lehet egĂŠszsĂŠgesen lefogyni, ĂŠs miĂŠrt jĂł tĂŠsztĂĄt enni egy egĂŠsz estĂŠs tĂĄncelĹ‘adĂĄs elĹ‘tt? MiĂŠrt izzadunk? MegvĂĄltoztathatjuk lelkiĂĄllapotunkat a testtartĂĄsunkkal? MiĂŠrt kell aludnunk? MiĂŠrt nem szĂŠdĂźlnek el a tĂĄncosok forgĂĄs kĂśzben? Mit csinĂĄl a kĂśrtekĂŠpĹą izom? MiĂŠrt mennek a balerinĂĄk 40 ĂŠvesen nyugdĂjba? Mire jĂł a dinamikus sztereotĂpia? Hogyan tud egyĂźtt mozdulni egy siketekbĹ‘l ĂĄllĂł tĂĄncegyĂźttes? Rengeteg izgalmas tĂŠma ĂŠs rengeteg ĂŠrdekes videĂł vĂĄrja azokat, akik mĂŠlyebben is meg szeretnĂŠk ismerni a tĂĄncolĂł testek mĹąkĂśdĂŠsĂŠt.
� Every one of us has a body. The quality of our lifestyle depends greatly not only on our mental state but also the physical one. This wonderful silent machinery is flexible, docile and is grateful for the care. However, in order to improve our body, one must get familiar with its structure and functioning. In this episode of Dance and‌ we will give an insight into the special relationship of dance and health. How can one lose weight in a healthy way and why is it good to eat pasta prior to a dance performance? Why do we sweat? Can we change our emotional state with our body posture? These types of interesting topics will be covered in this overwhelming 120 minutes. The programme is in Hungarian.
ElĹ‘adĂł/ Lectured by LAKATOS JĂĄnos, nĂvĂłdĂjas koreogrĂĄfus, a Magyar TĂĄncmĹąvĂŠszeti Egyetem tanĂĄra Az elĹ‘adĂĄs Lakatos JĂĄnos ĂŠs a Nemzeti TĂĄncszĂnhĂĄz kĂśzĂśs produkciĂłja.
50
müpa – Fesztivál Színház Január 9. kedd 19.00
A makrancos hölgy Pécsi Balett
Február 20. kedd 19.00
A skarlát betű Győri Balett
Keressen minket!
Március 27. kedd 19.00
Don Juan A négy évszak – Feminizma Szegedi Kortárs Balett
12 900 Ft / 10 500 Ft / 5 900 Ft
www.tancszinhaz.hu
kedd
12
12
1091 Budapest, Komor M. u. 1.
> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂnhĂĄz
â?ł 2Ă—35’ đ&#x;ŽŤ 3 800 HUF, 3 100 HUF, 2 200 HUF
19.00
Carmen
PĂŠcsi Balett â?– Carmen tĂśrtĂŠnete, a karakterek szĂŠlsĹ‘sĂŠges ĂŠrzelmi vilĂĄga ĂŠs Bizet muzsikĂĄja nagyon erĹ‘s ĂŠs ihletadĂł. Hogy lehet egy idilli nyugalmi ĂĄllapotbĂłl egy pillanat alatt az Ĺ‘rĂźlet hatĂĄrĂĄra kerĂźlni? Hol a hatĂĄr szerelem, szenvedĂŠly ĂŠs birtoklĂĄsi vĂĄgy kĂśzĂśtt? SzĂĄmomra Don JosĂŠ a kĂśzponti figura, az ĂśvĂŠ az igazi drĂĄma. Az egyszerĹą ĂŠs becsĂźletes, tiszta szĂvĹą fĂŠrfit kifordĂtja ĂśnmagĂĄbĂłl a Carmen irĂĄnt ĂŠrzett Ĺ‘rĂźlt szerelem. VĂĄgya legyĹ‘zi a benne lakozĂł erĂŠnyt, mĂg vĂŠgĂźl eszĂŠt vesztve a legnagyobb bĹąnt kĂśveti el: elveszi Carmen ĂŠletĂŠt, ha mĂĄr az ÜvĂŠ nem lehet. Don JosĂŠ lelki tusĂĄja szenvedĂŠlyes fĂŠrfi-drĂĄma. Ezt kĂvĂĄnom megjelenĂteni a szĂnpadon. Vincze BalĂĄzs
ZeneszerzĹ‘ / Composer: G. BIZET–R. SCSEDRIN, RIEDERAUER RichĂĄrd Dramaturg / Dramaturgy: UHRIK DĂłra DĂszlet- ĂŠs jelmeztervezĹ‘ / Set and costumes design: MOLNĂ R Zsuzsa A koreogrĂĄfus asszisztense / Assistant to choreographer: CZEBE TĂźnde RendezĹ‘-koreogrĂĄfus / Directed and choreographed by VINCZE BalĂĄzs
NĂŠzzen bele! Look into
52
� Carmen’s story, the characters’ world of extreme emotions and Bizet’s music is very powerful and inspiring. Where are the boundaries between love, passion and possession? Don JosÊ is a straightforward, honest, pure-hearted man, whose character is turned completely inside out by the obsessive love he feels for Carmen. His honesty is defeated by his passion, until it drives him so mad, that he commits the gravest crime by taking Carmen’s life since she would not be his. Don JosÊ’s internal battle is a passionate man-drama. Balåzs Vincze
Fotรณ/Photo: DUSA Gรกbor
csĂźtĂśrtĂśk
12
14
10.30 csĂźtĂśrtĂśk
12
14
1091 Budapest, Komor M. u. 1.
> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂnhĂĄz
â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF
15.00
Vuk
Fekete IstvĂĄn regĂŠnye alapjĂĄn Based on the Novel by IstvĂĄn Fekete
Inversedance – Fodor ZoltĂĄn TĂĄrsulata â?– Fekete IstvĂĄn Vuk cĂmĹą mesĂŠje ez idĂĄig mĂŠg sosem kelt ĂŠletre tĂĄncszĂnpadon, most azonban mesejĂĄtĂŠkunkban megelevenednek a jĂłl ismert figurĂĄk, Karak, Vahur, TĂĄs, a „SimabĹ‘rĹąâ€? ĂŠs mĂŠg szĂĄmos mesebeli szereplĹ‘Â mellett termĂŠszetesen Vuk, akinek jĂĄtĂŠkos, eleven karakterĂŠben minden gyerek magĂĄra ismerhet. Csalafinta csĂnytevĂŠsein ĂŠs kalandozĂĄsain ĂĄt a gondoskodĂł szeretet segĂtsĂŠgĂŠvel fedezi fel az ĂŠletet.
â?– The story of Vuk by IstvĂĄn Fekete has so far never come to life on the dance stage, but now the well-known characters together with numerous other characters from the story come to life, naturally including Vuk, whose playful and lively character reminds each child of himself. He discovers life through his crafty pranks and adventures assisted by caring love.
Zene / Music: WOLF PĂŠter, montĂĄzs Vuk dalszĂśveg / Vuk lyrics: SZENES IvĂĄn DĂszlet- ĂŠs jelmezterv / Sets and costume design: IVĂ NYI Ă rpĂĄd FĂŠnyterv / Lighting: STADLER Ferenc TĂĄrskoreogrĂĄfus / Assitant to choreographer: BALKĂ NYI Kitty KoreogrĂĄfia / Choreographed by FODOR ZoltĂĄn Az elĹ‘adĂĄs az Inversedance – Fodor ZoltĂĄn TĂĄrsulata, a Nemzeti TĂĄncszĂnhĂĄz ĂŠs a MĹąvĂŠszetek PalotĂĄja kĂśzĂśs produkciĂłja. TĂĄmogatĂłk: NKA, EMMI, MMA, ElĹ‘adĂł ĂŠs AlkotĂłmĹąvĂŠszetĂŠrt AlapĂtvĂĄny EgyĂźttmĹąkĂśdĹ‘ partner: MĂłra KĂśnyvkiadĂł
54
Fotรณ/Photo: DUSA Gรกbor
pĂŠntek
12
15
1091 Budapest, Komor M. u. 1.
> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂnhĂĄz
â?ł 30+40’ đ&#x;ŽŤ 4 500 HUF, 3 500 HUF, 2 900 HUF
19.00
56
Don Juan | A nÊgy Êvszak – Feminizma Don Juan | The Four Seasons – Feminizma Szegedi Kortårs Balett
Don Juan A csalĂĄd, szerelem, hĂĄzassĂĄg, szexualitĂĄs fogalmak tĂĄrsadalmi jelentĂŠse, megĂtĂŠlĂŠse radikĂĄlis vĂĄltozĂĄsokon ment ĂĄt Don Juan alakjĂĄnak megszĂźletĂŠse Ăłta, de fĂŠrfi ĂŠs nĹ‘ szĂźksĂŠgletei ĂśrĂśkkĂśn adottak, s egy jellem bĂĄrmilyen idĹ‘kben lehet olyan vĂŠgletes, mint Don Juan. Don Juan csupa szĂŠlsĹ‘sĂŠg. Vajon nem ĂŠpp ez vonzza a nĹ‘ket oly vĂŠgzetesen? Vagy talĂĄn ĂŠpp a nĹ‘kben meglevĹ‘ vĂĄgykĂŠp hozza lĂŠtre egyes fĂŠrfiakban a don juan-i karakter felĂŠledĂŠsĂŠt? A nĂŠgy ĂŠvszak – Feminizma Az ĂŠvszakok mĂşlĂĄsa szimbolikus pĂĄrhuzamba ĂĄllĂthatĂł az emberi ĂŠletĂşt fejlĹ‘dĂŠsĂŠvel, jelen esetben azonban az erĹ‘s nĹ‘i fĂłkusz teszi kĂźlĂśnlegessĂŠ ezt az utazĂĄst, melyhez Nagy Kriszta Tereskova Feminizma cĂmĹą ĂrĂĄsa segĂtett irĂĄnyt mutatni. A mĂŠg gyermek leĂĄny fĂŠlĂŠnken kĂśzelĂt a mĂĄsik nemhez. Egyre inkĂĄbb azt tapasztalja, hogy a fĂŠrfiak vilĂĄga egy kemĂŠny, zĂĄrt kĂśr, ahonnan a nĹ‘k eleve ki vannak zĂĄrva. Azzal szembesĂźl, hogy nem ĂŠrdemel figyelmet, csak a teste, a nĹ‘i mivolta „bevetĂŠsĂŠvelâ€?. A hatalom megszerzĂŠsekor azonban hiĂĄba a siker ĂŠs a vĂŠres gyĹ‘zelem, a vĂŠgĂŠn egyedĂźl marad ĂśnmagĂĄval, a mĂŠg benne ĂŠlĹ‘ gyermeklĂĄnnyal. VĂŠgĂźl legszebb tĂĄncĂĄt a HalĂĄllal tĂĄncolja el
Don Juan Since the birth of Don Juan’s character, the social meaning and judgement of the concept of family, love, marriage and sexuality have undergone some radical changes. Don Juan is of all extremity. One can wonder whether this character attracts women so fatally. Or maybe is it the image of desire existing in women that triggers the revival of the Don Juan-character in men? The Four Seasons – Feminizma A symbolic parallel can be drawn between the passing of the seasons and the development of human life. In this case it is the intense female focus that makes this journey special for which Kriszta Tereskova Nagy’s Feminizma serves as guidance. The girl who is still a child approaches the opposite sex timidly. She experiences that the world of men is a closed circle from which women are excluded from the beginning. She does not deserve any attention, unless she “uses� her body and womanhood. When gaining power, however; despite the success and the bloody victory, she remains alone with herself and with her inner child.
Don Juan Zene / Music: Christoph Willibald GLUCK Fény / Lighting: STADLER Ferenc Díszlet / Sets: CZIEGLER Balázs Díszlet kivitelező / Sets made by Scabello Bt. Jelmez / Costumes: Bianca Imelda JEREMIAS Koreográfus / Choreographed by JURONICS Tamás A négy évszak – Feminizma The Four Seasons – Feminizma Zene / Music: Antonio VIVALDI Írta / Writteny by NAGY Kriszta Tereskova Fény / Lighting: STADLER Ferenc Díszlet / Sets: CZIEGLER Balázs Díszlet kivitelező / Sets made by Scabello Bt. Jelmez / Costumes: Bianca Imelda JEREMIAS Balett-igazgató / Ballet Director: PATAKI András Koreográfus / Choreographed by JURONICS Tamás
Fotó/Photo: TARNAVÖLGYI Zoltán
Az előadás a Szegedi Kortárs Balett és a Müpa közös produkciója.
M 19
kedd
12
10.30
M 19
kedd
12
1091 Budapest, Komor M. u. 1.
> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂnhĂĄz
â?ł 55’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF
15.00
58
PinokkiĂł / Pinocchio Bozsik Yvette TĂĄrsulat
â?– Carlo Collodi Pinokkió kalandjai cĂmĹą kĂśnyve 1883-ban jelent meg OlaszorszĂĄgban. PinokkiĂł, a fabĂĄbu hadilĂĄbon ĂĄll az erkĂślccsel, nehezen ĂĄll ellen a kĂsĂŠrtĂŠsnek, meglehetĹ‘sen lusta ĂŠs gyakran fĂźllent, egyetlen vĂĄgya a szĂłrakozĂĄs. TĂśrtĂŠnete a nĂŠpmesĂŠk szerkezetĂŠt kĂśveti: a gyanĂştlan ĂŠs naiv fĹ‘hĹ‘s ĂĄrtatlanul lĂŠp ki a vilĂĄgba. MegszĂśkik otthonrĂłl, rossz tĂĄrsasĂĄgba keveredik, sorozatos megprĂłbĂĄltatĂĄsok ĂŠrik, ĂŠs nevetsĂŠges helyzetekbe kerĂźl. Kalandjai sorĂĄn rĂĄ kell ĂŠbrednie, hogy a boldogulĂĄshoz jĂłl kell viselkedni, ĂŠs sokat kell tanulni. Jutalmul a fabĂĄbubĂłl kisfiĂş lesz, hazatĂŠr, ĂŠs boldogan ĂŠl Ăśreg mesterĂŠvel.
TĂĄncoljĂĄk / Performed by a Bozsik Yvette TĂĄrsulat Ă?rta / Written by Carlo COLLODI DĂszlet / Sets: VATI TamĂĄs Jelmez, kellĂŠk / Costumes and props: JURISTOVSZKY Sosa FĂŠny / Lighting: PETĹ? JĂłzsef Zene / Music: Philippe HERITIER KreatĂv producer / Creative producer: IVĂ NYI Marcell KoreogrĂĄfus asszisztens / Assistant to Choreographer: VISLĂ“CZKI Szabolcs KoreogrĂĄfus-rendezĹ‘ / Directed and choreographed by BOZSIK Yvette
� Carlo Collodi’s The Adventures of Pinocchio appeared in Italy in 1883. Pinocchio, the wooden puppet is at odds with morality, find it difficult to resist temptation, he is rather lazy and often tells tales. His one desire is to have fun. His story follows the structure of folk tales: the unsuspecting and naive protagonist innocently steps out into the world. He runs away from home and gets in with bad company, has a series of calamities, and gets into ridiculous situations. During his adventures he must realise that for happiness, he must behave well and learn a lot. As a reward, he turns from a wooden puppet into a little boy, returns home and lives happily with his old master.
Az elĹ‘adĂĄs a Bozsik Yvette TĂĄrsulat ĂŠs a Nemzeti TĂĄncszĂnhĂĄz kĂśzĂśs produkciĂłja. Az elĹ‘adĂĄs lĂŠtrejĂśttĂŠt tĂĄmogatta ​az NKA ĂŠs a Magyar Nemzeti Bank.
Fotรณ/Photo: HORVร TH Judit
M 22
pĂŠnet
12
15.00
M 22
pĂŠntek
12
1091 Budapest, Komor M. u. 1.
> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂnhĂĄz
â?ł 2Ă—40’ đ&#x;ŽŤ 2 000, 1 800, 1 500 HUF
19.00
DiótÜrő/ The Nutcracker PÊcsi Balett
â?– A DiĂłtĂśrĹ‘, minden idĹ‘k legnĂŠpszerĹąbb mesĂŠjĂŠnek balettvĂĄltozata, minden generĂĄciĂłt kĂŠpes elbĹąvĂślni ĂŠs elgondolkoztatni arrĂłl, vajon beĂŠrhetjĂźk-e a lĂĄtszatvilĂĄggal, vagy a boldogsĂĄg megtalĂĄlĂĄsĂĄhoz hinnĂźnk kell abban, hogy mindennek lelke van, minden tĂĄrgynak sorsa van. A gyerekek hite megvĂĄltoztatja a vilĂĄgot, s a felnĹ‘ttek tĹ‘lĂźk tanulhatjĂĄk meg azt, hogy ĂŠrezni kell, nem csak lĂĄtni. Egy csĂşnya kis fabĂĄbu, aki elĹ‘nytelen testĂŠbe zĂĄrva egy gonosz ĂĄtok foglya. Egy kislĂĄny, aki meglĂĄtja a szĂnesre festett testben az ĂŠrzĹ‘ lelket, ĂŠs mindent megtesz azĂŠrt, hogy megtĂśrje az ĂĄtkot. A mese most Ăşj vĂĄltozatban kel ĂŠletre, Ăşgy tisztelve a klasszikus mesevĂĄltozatot, hogy kĂśzben kĂśzel hozza a mai korhoz a tĂśrtĂŠnetet.
IER
â?– The ballet version of The Nutcracker, one of the most popular fairy tales of all time has the power to enchant every generation and make them think about whether the world as it seems is enough or perhaps, in order to find happiness, we need to believe that everything has a soul, every object has a fate. The beliefs of children changes the world and adults may learn from to feel and not just see. An ugly little wooden figure, who is the prisoner of an evil curse, locked in an unfavourable body. A little girl who sees the sentient soul within thee painted body and does everything necessary in order to break the curse. The story now comes to life in a new version which is respectful of the classical fairy tale while bringing it close to the modern age.
Zene / Music: Pjotr Iljics CSAJKOVSZKIJ Dramaturg / Dramaturgy: ALMĂ SI-TĂ“TH AndrĂĄs JelmeztervezĹ‘ / Costume design: ROMĂ NYI NĂłra DĂszlettervezĹ‘ / Set design: RĂ“ZSA IstvĂĄn A koreogrĂĄfus asszisztense / Assistant to choreographer: CZEBE TĂźnde HarangozĂł-dĂjas A rendezĹ‘ munkatĂĄrsa / Assistant to director: UHRIK DĂłra Kossuth-dĂjas, Liszt-dĂjas Érdemes mĹąvĂŠsz RendezĹ‘-koreogrĂĄfus / Directed and choreographed by VINCZE BalĂĄzs HarangozĂł-dĂjas, Imre ZoltĂĄn-dĂjas A DiĂłtĂśrĹ‘ felĂşjĂtĂĄsa a Nemzeti KulturĂĄlis Alap tĂĄmogatĂĄsĂĄval valĂłsult meg.
60
BUDAPESTI PREM
TĂĄmogatĂł:
> Mร PA โ Fesztivรกl Szรญnhรกz
12
โ ณ 2ร 40โ ๐ ซ 2 000, 1 800, 1 500 HUF
12
1091 Budapest, Komor M. u. 1.
Fotรณ/Photo: Kร RTVร LYESI Lรกszlรณ
szombat
M 23
10.30
szombat
M 23
15.00
61
csĂźtĂśrtĂśk
12
28
17.00 pĂŠntek
12
29
10.30 pĂŠntek
12
29
PREM IE
R
TĂĄncszĂnhĂĄzi elĹ‘adĂĄs kisiskolĂĄsoknak Dance Theatre Performance for Young Schoolchildren
KĂśzĂŠp-EurĂłpa TĂĄncszĂnhĂĄz â?– ElĹ‘adĂĄsunk a kilenc ĂŠves GergĹ‘rĹ‘l szĂłl, akinek a szĂźlei kĂŠsĹ‘ estig dolgoznak, Ăgy a kisfiĂş nagypapĂĄjĂĄval tĂślti a dĂŠlutĂĄnokat. Odakint kĂśdĂśs Ĺ‘szi idĹ‘ van, de a fĂŠnyes gyerekszobĂĄban nagypapa mesĂŠje nyomĂĄn megelevenedik az ĂŠlettel teli varĂĄzskert, ahol a CinegekirĂĄly ĂŠs a fekete HollĂłcsĹ‘r vĂvjĂĄk ezer ĂŠves harcukat. GergĹ‘nek mindennĂŠl fontosabb, hogy vĂŠgigĂŠlhesse, vĂŠgigjĂĄtszhassa a mesĂŠjĂŠt, a valĂłsĂĄg azonban rendre megakadĂĄlyozza ebben: leckĂŠt kell Ărni, rendet kell rakni, fogat kell mosni, le kell fekĂźdni, ĂŠs minden nap iskolĂĄba kell menni. Az elĹ‘adĂĄshoz szorosan kapcsolĂłdĂł felkĂŠszĂtĹ‘ ĂŠs feldolgozĂł foglalkozĂĄsokon a gyerekekkel az elĹ‘adĂĄs mesebeli ĂŠs valĂłsĂĄgos szereplĹ‘irĹ‘l jĂĄtszunk. MegfejtjĂźk, hogy miben ĂŠs hogyan segĂthetnek nekĂźnk a mesĂŠk, ĂŠs milyen bajba kerĂźlhetĂźnk, ha egy kĂŠpzeletbeli vilĂĄgban rekedĂźnk.
� Our performance is about Gergő, a 9-year-old boy whose parents work late, so he spends his afternoons with his grandfather. The weather outside is foggy, autumnal; however, grandfather’s tales bring a lively magical winter garden to the bright nursery, where Prince Blue Tit and Ravenbeak are fighting their thousandyear battle. For Gergő, it is more important than anything else to live and play the fairy tale to the end; however, reality keeps getting in his way, as he has to write homework, tidy his room, brush his teeth, go to bed and go to school every day.
1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr
> VĂ RKERT BAZĂ R
â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 1 700 HUF
15.00
CinegekirĂĄlyfi Prince Blue Tit
Az elĹ‘adĂĄs MĂłra Ferenc KincskeresĹ‘ kiskĂśdmĂśn cĂmĹą regĂŠnye elemeinek felhasznĂĄlĂĄsĂĄval kĂŠszĂźlt
62
pĂŠntek
12
29
> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂnhĂĄz
â?ł 2Ă—40’ đ&#x;ŽŤ 3 900 HUF, 3 200 HUF, 2 500 HUF
19.00
Kodåly–Ligeti est Bozsik Yvette Tårsulat
â?– Az est egyik rĂŠszĂŠben a GalĂĄntai tĂĄncok, KodĂĄly ZoltĂĄn egyik legnĂŠpszerĹąbb zenekari mĹąve kerĂźl feldolgozĂĄsra. KodĂĄly GalĂĄntĂĄn tĂśltĂśtte gyermekkora legszebb 7 ĂŠvĂŠt, ennek ĂĄllĂtott emlĂŠket e mĹąben, melyben a 19. szĂĄzad eleji magyar verbunkos muzsikĂĄbĂłl technikai ĂŠs szĂŠleskĂśrĹą zenei mĹąveltsĂŠge birtokĂĄban komponĂĄlt magas szĂnvonalĂş nagyzenekari alkotĂĄst. Ligeti GyĂśrgy – aki tĂśbbek kĂśzĂśtt KodĂĄly ZoltĂĄn tĂĄmogatĂĄsĂĄval lett a ZeneakadĂŠmia tanĂĄra – az est mĂĄsik rĂŠszĂŠnek zeneszerzĹ‘je. A Musica ricercata Ligeti 11 rĂśvid darabbĂłl ĂĄlló zongoraciklusa, kora egyik legfontosabb zenemĹąve. A mĹą ĂŠlĹ‘ zongora elĹ‘adĂĄsra kĂŠszĂźlt koreogrĂĄfiĂĄjĂĄban szĂłlĂłt tĂĄncol a koreogrĂĄfus, Bozsik Yvette, aki hosszĂş kihagyĂĄs utĂĄn egy ĂŠvvel korĂĄbban, az Oidipusz fĹ‘szerepĂŠben tĂŠrt vissza a szĂnpadra.
1091 Budapest, Komor M. u. 1.
Zene / Music: LIGETI GyĂśrgy: Musica ricercata KODĂ LY ZoltĂĄn: GalĂĄntai tĂĄncokÂ
64
DĂszlet / Sets: VATI TamĂĄs Jelmez / Costumes: BERZSENYI Krisztina FĂŠny / Lighting: PETĹ? JĂłzsef PrĂłbavezetĹ‘ / Rehearsal director: SOĂ“S Erika Zenei konzultĂĄns / Musical consultant: LĂ ZĂ R GyĂśrgy KoreogrĂĄfus-asszisztensek / Assistants to choreographer: GOMBAI Szabolcs (GalĂĄntai tĂĄncok), KRIZSĂ N DĂĄniel (Musica ricercata) KoreogrĂĄfus / Choreographed by BOZSIK Yvette Â
Az elĹ‘adĂĄs tĂĄmogatĂłi az Emberi ErĹ‘forrĂĄsok MinisztĂŠriuma NKA ĂŠs az MMA, valamint a Nemzeti TĂĄncszĂnhĂĄz ĂŠs a CAFe Budapest KortĂĄrs MĹąvĂŠszeti FesztivĂĄl
� One part of the evening is dedicated to the adaptation of Dances of Galanta, one of Zoltån Kodåly’s most popular orchestral works. Kodåly spent the best 7 years of his childhood in Galånta and this piece is a tribute to these years. The composer of the second half of the evening is GyÜrgy Ligeti, who became a lecturer in the Academy of Music with the support of Zoltån Kodåly. Musica ricercata is Ligeti’s piano cycle consisting of 11 short pieces. The choreographer, Yvette Bozsik, who returned to the stage after a long sabbatical a year ago in the leading role of Oedipus, is dancing solo in Musica ricercata, which is performed live on piano.
Fotรณ/Photo: HORVร TH Jutit
szombat
12
30
1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr
> VĂ RKERT BAZĂ R
â?ł 38+40’ đ&#x;ŽŤ 2 900 HUF, 2 600 HUF
19.00
�Bla-bla-bla...� �Blah, blah, blah...�
SzĂŠkesfehĂŠrvĂĄri Balett SzĂnhĂĄz â?– A kortĂĄrs tĂĄncszĂnhĂĄzi est egy felĂźtĂŠssel, egy nĹ‘i szĂłlĂłval indul. Az All'arrabbiata cĂmĹą lendĂźletes szĂłlĂł karakterĂŠt tekintve Fellini vilĂĄgĂĄt idĂŠzi. Az est mĂĄsodik, cĂmadĂł darabja a â€?Bla-bla-bla...â€?, amely tĂĄncmŹ egy jĂĄtĂŠkos, egyben irĂłniĂĄval ĂŠs szarkazmussal ĂĄtitatott balett. TulajdonkĂŠppen egyfajta lĂĄtlelet az emberi kommunikĂĄciĂłrĂłl, vagy ĂŠppensĂŠggel annak hiĂĄnyossĂĄgairĂłl. Az est elsĹ‘ felĂŠnek harmaÂdik egyfelvonĂĄsos balettjĂŠnek cĂme A levĂŠl. A darab hangulatĂĄban ĂŠs zenei vilĂĄgĂĄval egyfajta csehovi vilĂĄgot idĂŠz. Az est zĂĄrĂł darabja a Besos cĂmĹą balett. A balett egyes tĂĄncdrĂĄmĂĄi irodalmi hasonlattal ĂŠlve, Ă–rkĂŠny Egypercesek novellĂĄinak tĂĄncszĂnhĂĄzi megfelelĹ‘i. A hĂĄrom egymĂĄstĂłl kĂźlĂśnbĂśzĹ‘ zsĂĄnerĹą vilĂĄgot megjelenĂtĹ‘ tĂĄnc-triptichon, hĂĄrom eredeti tĂśrtĂŠnetet rajzol meg a tĂĄnc nyelvĂŠn. MindhĂĄrom tĂĄnc kettĹ‘s: egyfajta „piccolo mondo“, azaz kis vilĂĄg. A balett egyes tĂŠteleinek kĂśzponti tĂŠmĂĄja a csĂłk.
� The contemporary dance theatre evening starts with an upbeat; a female solo. The dynamic solo entitled All'arrabbiata recalls the world of Fellini. The second performance, �Blah, blah, blah...� is a playful ballet peppered with irony and sarcasm. In fact, it is a kind of study of human communication or rather, its deficiencies. The third one act ballet of the first part of the evening is The Letter. The atmosphere and the music of this piece recalls the world of Chekhov’s plays. The final part of the evening is the ballet entitled Besos. The individual dance dramas of this ballet are reminiscent of ÖrkÊny’s One-minute Stories. All three dances are duets; a kind of �piccolo mondo�, i.e. a small world. The focus of each ballet movement is the kiss.
All‘ arrabiata Zene / Music: Dominico MODUGNIO â€?Bla-bla-bla...â€? Zene / Music: J.C.BACH A levĂŠl / The Letter Zene / Muisc: Philip GLASS-Dimitri SHOSTAKOVICH Besos Zene / Music: Zoe KEATING, Arvo PĂ„RT, Philip GLASS, Perez PRADO PrĂłbavezetĹ‘ balettmester / Rehearsal Director: Cristina PORRES MORMENEO RendezĹ‘-koreogrĂĄfus / Directed and choreographed by EGERHĂ ZI Attila, a SzĂŠkesfehĂŠrvĂĄri Balett SzĂnhĂĄz balett igazgatĂłja
Fotรณ/Photo: Miriama Fency FENCIKOVร
Munkatársaink érlelődik, vagy akár újjászületik. Mintha annyi életem volna, ahány előadást elkísérhetek.
Fotó/Photo: Graphitom
Melyik a kedvenc időszakod az évadban? – Nem időszakhoz kötöm. Szeretem, hogy különleges, eredeti, és finomságaikban is árnyalt személyiségű koreográfusokkal és táncművészekkel dolgozom. Örülök, hogy minden alkotásban megtalálhatom, csodálhatom a beletáplált alkotói törekvéseiket, a táncművészek fizikai munkáját és színpadi jelenlétét, és átélhetem a (tánc) színház, és az önkifejezés katartikus pillanatait. Köszönöm nekik.
Szívügyem nekem is van Hogyan kerültél a Táncszínházhoz? – Kisgyermekként, saját indíttatásból választottam a táncot, hogy az életem alkotóeleme, létformája legyen. Az együttesekben töltött táncos évek során megélt közösségi élményeket és a közös alkotás örömét, lehetőségeit keresem és követem azóta is. Jelenleg – szakmám szerint – művészeti menedzserként kapcsolódom a tánchoz. Számomra a legértékesebb és legvonzóbb az, amikor a művészi inspirálódás pillanatától a bemutatóig követhetem egy előadás útját, és láthatom, ahogy előadásról-előadásra formálódik,
Melyik táncelőadást ajánlanád aktuálisan és miért? – Szívügyem nekem is van. A közönség közössége és az előadók és a közönség közössége. „Szeretek úgy tekinteni egy táncelőadásra, mint az együtt létezés ünneplésére, amikor helyet és időt biztosítunk egymás számára. Hajlamosak vagyunk megfeledkezni erről, holott egy előadás mögöttes szépsége főleg az emberek összetalálkozásában rejlik” – írja Sidi Larbi Cherkaoui. A Nemzeti Táncszínház két előadásában a táncművészek, a résztvevő diákok, az alkotók és színházi nevelési szakemberek egy helyen, egy időben, kölcsönös figyelemmel, minden alkalommal új találkozás keretében, a tánc és a mozdulatok kifejezőerejét felhasználva mesélnek magukról és az őket körülvevő világról. Páratlan pillanatok, ajánlom mindenkinek a Horda2 és az Igaz történet alapján című előadásainkat. Németh Katalin, vezető művészeti menedzer
Munkatársaink
Ha választhatnál az alábbi színházi mesterségek közül, melyik lenne az és miért? Jelmeztervező, táncművész, sminkmester, koreográfus-rendező? – A legutolsót választanám, mert a sminkmester a látszatra megy, én meg nagyon nem a látszat embere vagyok. A táncművész elsősorban az érzelmeivel és az érzelmek mozgáson keresztüli közvetítésével foglalkozik. Én pedig az oksági összefüggéseket és a feszes, működő struktúrákat szeretem, amelyek effektív, gyakorlati, túlélést segítő haszonnal bírnak. A táncnak indirekt haszna van, visszahat a néző értékrendjére, megfogalmazásokra, kérdésekre ösztönzi, elgondolkoztatja, de teljesen szabadon hagyja azt, hogy mit kezd az élménnyel. Nekem a habitusom és a képzettségem is olyan, hogy vezetnem és kontrollálnom kell, a koreográfus-rendező pedig pont az, aki meghatározza, hogy mi legyen, és felügyeli a folyamatokat.
Fotó/Photo: Graphitom
Hogyan kerültél a Táncszínházhoz? – Szerettem a botharcot, és az asszonykám, aki profi táncos, tudta, hogy Ertl Péter nagyon jó benne, ezért 2011ben összehozott minket. Másfél évig összejártunk gyakorolni, közben pedig megismertük egymást. Én már ismertem őt hallomásból, Péter pedig megtudta, hogy mivel foglalkozom, hogyan gondolkozom, milyen ember vagyok. Korábban felmerült már otthon, hogy dolgoznék-e a Táncszínházban, amikor is Péter beadta az igazgatói pályázatát. Ehhez hozzátartozik, hogy már adtam neki egy előző munkáim során készített tanácsadói anyagot, amiből jól látható volt a szakmai tartalom. Ezek után Péter megkérdezett, én pedig igent mondtam.
Nagyon nem a látszat embere vagyok Ha saját táncműt rendezhetnél, mi lenne a témája és miért? – A dilemmák lenne a témája, mégpedig az emberi kiszolgáltatottság, és a hatalommal illetve pénzzel rendelkező ember szükségszerű gondolkodásmódja közti ütközések. Ez azt jelenti, hogy sokszor magánemberként más döntést hoznék a magam kockázatára, mint ahogy gazdasági vezetőként döntök, úgy, ahogy az intézménynek illetve a funkciónak szükséges. Ez alapvető szakmai követelmény, ugyanakkor a döntések emberi hatásai nekem fájnak, azzal együtt, hogy látom, hogyha ezt nem teszem, akkor sokkal nagyobb konfliktuscsomagot adok a kollégáimnak. Nyírő Péter, gazdasági vezető
Magyar Nemzeti Balett
A
Magyar Nemzeti Balett az ország első számú táncegyüttese, és az egyetlen, amelynek gazdag a klasszikus nagybalett repertoárja is. Az 1884ben megnyílt Magyar Állami Operaházban a kezdetek óta működik balett-társulat, ami a 20. század ’30-as, ’40-es éveiben alakította ki önálló nyelvezetét. A saját képzési technikákat is kidolgozó Nádasi Ferenc, majd különösen Lőrinc György vezetése idején a táncosok egyre magasabb szintű technikai tudása a nemzetközi klasszikus repertoáron túlmenően olyan modern, kortárs darabokban is érvényesülhetett, mint Balanchine, Béjart és Ahston művei. Ezzel párhuzamosan a magyar koreográfusok is lehetőséget kaptak saját táncnyelvük megalkotására és fejlesztésére: az úttörőnek számító Harangozó Gyula, a korszakos alkotóként számon tartott Seregi László, valamint Pártay Lilla koreográfiái mind megbecsült darabjai az együttes repertoárjának.
A Magyar Nemzeti Balett igazgatója 2011 óta Solymosi Tamás, aki vezető szólistaként szerzett széleskörű nemzetközi tapasztalatai alapján a világ táncélvonalának elérését tűzte ki célul az együttes számára. A balettigazgató a magas szintű technikai tudás mellett a táncosok kiváló karakterformálási képességét tekinti a társulat legfőbb értékeinek. A sokoldalúság megőrzése jegyében a nagyszabású klasszikus és neoklasszikus művek megújult és látványos kiállításban kerülnek színre, miközben a nemzetközi balettirodalom a modern alkotásai és az új magyar koreográfusnemzedék munkái is változatlanul megkerülhetetlen részei a repertoárnak. A több csaknem 120 főt számláló és évadonként átlagosan 105-110 előadással jelentkező Magyar Nemzeti Balett az operaházi felújítás ideje alatt legújabb modern táncestjeit a Nemzeti Táncszínházzal együttműködésben a Müpa Fesztivál Színházában mutatja be.
Fotó/Photo: GÁCS Tamás
Portré
www.tancszinhaz.hu
đ&#x;ŽŤ
JegyinformĂĄciĂł / Ticket information:
a NEMZETI TĂ NCSZĂ?NHĂ Z ÉRTÉKESĂ?TÉSI CSOPORTJĂ NĂ L  Tel.:  (+36-1) 201 4407, (+36-1) 201 8779, Ingyenesen hĂvhatĂł zĂśld szĂĄm: 06 80 10 44 55 nyitva: hĂŠtfő  – csĂźtĂśrtĂśk 10.00 – 17.00, pĂŠntek 10.00 – 15.00 kĂśzĂśtt az ALLEE BEVĂ SĂ RLĂ“KĂ–ZPONTBAN (az elsĹ‘ emeleten)  1117 Budapest, OktĂłber 23. utca 8–10. Tel.: +36 30 815 3573, nyitva: kedd–pĂŠntek 11.00–19.00, szombat 10.00–18.00, vasĂĄrnap, hĂŠtfĹ‘ zĂĄrva a DALSZĂ?NHĂ Z UTCAI JEGYIRODĂ BAN  1061 Budapest, DalszĂnhĂĄz utca 10., Tel.: (+36-1) 269 01 51, 06 (30) 756 6854 nyitva: hĂŠtfő–csĂźtĂśrtĂśk 10.00-18.00, pĂŠntek 10.00–17.00 kĂśzĂśtt a MĂœPĂ BAN  1095 Budapest, Komor Marcell u. 1., Tel.: (+36-1) 555 3300 nyitva: 10.00–18.00, elĹ‘adĂĄs napokon 21.30-ig az INTERTICKET ORSZĂ GOS HĂ LĂ“ZATĂ N Online jegyrendelĂŠs: www.tancszinhaz.hu, www.interticket.hu Telefonos jegyĂŠrtĂŠkesĂtĂŠs bankkĂĄrtyĂĄval: (+36 -1) 266 0000 a MOM KULTURĂ LIS KĂ–ZPONTBAN  1124 Budapest, CsĂśrsz utca 18. Telefon: (+36 1) 319 98 54
Valamint az ismert jegyirodåkban. ÉRTÉKES�TÉSI PONTJAINKON BANKKà RTYà T, VALAMINT OTP SZÉP Kà RTYà T, KULTÚRA-ERZSÉBET UTALVà NYT, MKB SZÉP Kà RTYà T ÉS K&H SZÉP Kà RTYà T IS ELFOGADUNK.
FenntartĂł / Proprietor:
Partnerek / Partners:
TĂĄmogatĂłk / Supporters:
www.tancszinhaz.hu
Nemzeti TĂĄncszĂnhĂĄz Nonprofit Kft. / National Dance Theatre Ngo Ltd. 1536 Budapest Pf. 284 ÉrtĂŠkesĂtĂŠsi csoport / Box Office: (+36 1) 201 4407, (+36 1) 201 8779, (+36 1) 375 8649 Fax: (+36 1) 201 5128 ZĂśldszĂĄm / Toll free number: 06 80 10 44 55
➢ info@tancszinhaz.hu � www.tancszinhaz.hu Keressen minket! / Follow Us Jelmagyaråzat / Legend:
â?ł idĹ‘tartam / duration đ&#x;ŽŤ jegyĂĄr / ticket price đ&#x;ŽŹ NĂŠzzen bele! / Check it out akadĂĄlymentes / Accessibility a Nemzeti TĂĄncszĂnhĂĄz 2017. ĂŠvi novemberi ĂŠs decemberi programfĂźzete BorĂtĂłkĂŠp / Coverphoto: GĂ CS TamĂĄs (Magyar Nemzeti Balett) Kiadja: a Nemzeti TĂĄncszĂnhĂĄz Nonprofit Kft., FelelĹ‘s kiadĂł: ERTL PĂŠter Layout: Nemzeti TĂĄncszĂnhĂĄz • Nyomdai kivitelezĂŠs: Ipress Center CE Zrt. MegjelenĂŠs: 2017. oktĂłberĂŠben, 10 000 pĂŠldĂĄnyban
SzĂłrakozol velĂźnk!?
Charlotte Landreau, Soloist, Martha Graham Dance Company Photo Courtesy of NYC Dance Project
www.tancfesztival.hu
Támogatók
Médiatámogatók
2018. február 16–27.