tánc a Nemzeti Táncszínház programfüzete
www.tancszinhaz.hu
2021 11
Ó
A november, mint minden évben, idén is nagyon pörgős időszak, hiszen három premierrel és számtalan előadással várjuk Önöket. A teljesség igénye nélkül: november 3-án a Pataky Klári Társulat készül új darabra Csönd címmel, majd a Székesfehérvári Balett Színház hozza Budapestre Carmen című darabját. November 30-án pedig az Érintés paradoxon érkezik hozzánk, aminek a műfaja Artus, vagyis a mozdulatok, a szavak, az akciók, a képek, a zene mind egyetlen és közös irányba mutatnak - amerre haladva talán érintettekké válhatunk mi is. Egy új társulat is bemutatkozik nálunk, a Spirit Dance Company, akik egy párkapcsolati társasjátékra hívják a nézőinket. A 10 éves Varidance az egykori és a jelenlegi tagok, valamint zenész barátaik közreműködésével ünnepelik meg a jeles évfordulót. De mi sem maradhatunk ki az ünneplésből: közeledik a Nemzeti Táncszínház 20. születésnapja, amire már hónapok óta készülünk és egy egész évadon át végig húzódó gálasorozattal lepjük meg a közönségünket. Az erre
ERTL Péter,
a Nemzeti Táncszínház igazgatója
az alkalomra összeállított esteken a táncegyütteseink készülnek nekünk ünnepi műsorral. November 18-án, a NTSZ 20 – Táncra fel! című gálaesten a Budapest Táncszínház, az Inversedance – Fodor Zoltán Társulat és a Duna Művészegyüttes köszöntik izgalmas produkcióikkal az intézményt. Mindeközben továbbra is várjuk a táncolni, énekelni vágyó gyerekeket és szüleiket a Ringató és Kőketánc foglalkozásokra. Tartsanak velünk!
Fotó/Photo: KASZNER Nikolett
vatosan bár, de azért egyre jobban hisszük, hogy ez az évad megint a régi kerékvágásban megy majd. Túl vagyunk a Budapest Táncfesztivál hetein, beindultak a bemutatók, délelőttönként iskolás csoportoktól hangos a nézőtér, egyszóval minden a régi rendben működik.
Interjú
Sorsszerűen van jelen az életemben a tánc Halász Glória neve filmrendezői minőségében lehet ismerős a közönség számára, azonban az életében évtizedek óta jelen van a tánc. Habár ő maga sosem táncolt, a tánccal kapcsolatos feladatok mindig megtalálták: vezetett ilyen tematikájú rádióműsort, évekig dolgozott egy tánctársulat kommunikációs menedzsereként, és a Nemzeti Táncszínházban is moderált beszélgetéseket. Most Tükörben című, a Nemzeti Táncszínházzal közösen készített új táncszínházi nevelési előadása kapcsán kérdeztük. A Tükörben című előadás középpontjában a fiatal Dénes áll, aki felteszi magának a kérdést, jól döntött-e, amikor az életét a táncra tette fel. Honnan jött az ötlet, hogyan született meg a Kovács Gábor Attila által írt történet? Mi volt a célotok ezzel az előadással? Korábban készítettem egy dokumentumfilmet a Táncművészeti Egyetem diákjairól, így voltak személyes benyomásaim is erről a világról. Amikor Gáborral elkezdtünk a történeten gondolkodni, a balett melletti másik kiindulópontunk az volt, hogy a tükörbe nézésről, a saját út megtalálásáról szóljon. Mivel az előadás helyszíne egy tükörfalú próbaterem, a nézők szó szerint és átvitt értelemben is lehetőséget kapnak arra, hogy szembe nézhessenek önmagukkal. Azt szeretnénk, hogy a fiatalok bátorságot merítsenek ahhoz,
hogy őszintén feltegyék maguknak a kérdést: ki vagyok én igazából, mi a célom az életben? A darabban a valóság és az illúzió folyamatosan egymásba fonódik, ez a kettősség az előadás minden dimenziójában megjelenik, a mozgásnyelvtől a zenén át a látványvilágig, ami szintén segíthet abban, hogy megmozgassuk a fiatal nézők fantáziáját. Milyen volt a közös munka a produkció négy táncművész szereplőjével? Bár a szereplők, Kóbor Demeter, Horváth Bence, Kiss Rebeka Petra és Rovó Virág a tánc területéről érkeztek, színészként is tökéletesen sikerült helyt állniuk, és igazán őszinte, mély alakítások születtek. A szereplők nem féltek önmaguknak is feltenni azokat a kérdéseket, amelyeket maga a darab is boncolgat. Bár kezdetben olyan táncosokat kerestünk, akik
Interjú tudnak színészkedni, ma már inkább színészekként gondolok rájuk, akik emellett fantasztikusan táncolnak. A Három tánc című dokumentumfilmed fiatal balettintézetis növendékek életébe engedett bepillantást. Mi indított arra, hogy a Tükörben rendezésével kilépj ebből a korábbi, inkább megfigyelői szerepből? Milyen különbséget emelnél ki a filmes és a színházas rendezői munkád között?
Fotó/Photo: LÉKÓ Tamás
Közös pont, hogy a film és a színház esetében is elengedhetetlen a rendezői vízió, amely az alkotófolyamat kiindulópontja. Az egyik leglényegesebb különbségnek a színészvezetés mikéntjét látom, hiszen
a színházban közel két hónapon át van lehetőség közösen elmélyülni az alkotásban. A Három tánc című film esetében a megfigyelés csak a munkafolyamat egy része, hasonlóan meghatározó a játékfilmes elbeszélési mód, illetve fikciós elemekkel is szoktam dolgozni. A Három tánc kapcsán sokszor tréfálkoztunk azzal, hogy egyszer elkészítjük a folytatást, a „Négy tánc”-ot. A Tükörben című előadás bizonyos értelemben lehetőséget adott erre, hiszen ezúttal az élményeinket továbbgondolva, különleges módon mesélhetjük el a balettet tanuló diákok történetét, az őket foglalkoztató kérdéseket pedig táncon innen és túl is közel érezhetik majd magukhoz az előadás nézői. VD
programnaptár
NOVEMBER
2 kedd
19.00
3 szerda
19.30
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – NAGYTEREM
ÁdámÉva / AdamEve
3 szerda
táncszínházi előadás Dance Theatre Performance
19.00
Pécsi Balett
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – KISTEREM
Csönd / Silence
4 csütörtök
Pataky Klári Társulat
19.00
Premier
MÜPA – FESZTIVÁL SZÍNHÁZ
Anna Karenina Táncjáték két részben Dance Play in Two Acts
Győri Balett
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – NAGYTEREM
A test emlékezete The Memory of the Body hommage a Magdalena Abakanowicz / Homage to Magdalena Abakanowicz
Gergye Krisztián Társulata
5 péntek
10.00 10.45
6 szombat
19.00
7 vasárnap
11.00
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – KAMARATEREM
Ringató / Rock-a-bye
5 péntek
Vedd ölbe, ringasd, énekelj! Embrace, cradle and sing!
19.30
Gáll Viktória Emese
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – NAGYTEREM
SISI
7 vasárnap
a magyarok királynéja The Queen of the Hungarians
10.00
GG Tánc Eger
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – KISTEREM
INDIKÁTOR / INDICATOR Batarita Társulat
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – ELŐTÉR
Kőketánc / Pebble Dance
moldvai és gyimesi gyermektáncház Folk Dance Event for Children with Dances from Moldova and Ghimeș
Sándor Ildikó
Kortárs balett bérlet 1. NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – NAGYTEREM
Mátyás, a világ királya Matthias, the King of the World
8 hétfő
19.00
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – NAGYTEREM
KINGDOM
Badora Társulat
Magyar Nemzeti Táncegyüttes
9 kedd
19.00
10 szerda
10.30 15.00
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – NAGYTEREM
Carmen
Székesfehérvári Balett Színház em Budapesti Pr
ier
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – NAGYTEREM
Hamupipőke / Cinderella Duna Művészegyüttes
Hétköznapi iskolás bérlet 1, 10.30 és 15.00
9 kedd
19.30
10 szerda
19.30
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – KISTEREM
Szinergia / Synergia
PR-Evolution Dance Company
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – KISTEREM
Don Quijote / Don Quixote 10 éves a Feledi Project 10 Years of Feledi Project
Feledi János – Feledi Project
A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk. / The programme is subject to change.
programnaptár
11 csütörtök
19.00
12 péntek
19.00
NOVEMBER
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – NAGYTEREM
VIHAR / TEMPEST
12 péntek
Kulcsár Noémi Tellabor
10.00 10.45
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – NAGYTEREM
A jövő csillagai Stars of the Future
12 péntek
Válogatás a Magyar Táncművészeti Egyetem táncművész hallgatóinak műsorából Selection from the programme of dance students of the Hungarian Dance University
19.30
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – KAMARATEREM
Ringató / Rock-a-bye Vedd ölbe, ringasd, énekelj! Embrace, cradle and sing!
Gáll Viktória Emese
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – KISTEREM
Társas-Játék | Magányba zárva / Social Game | Locked in Loneliness Spirit Dance Company
Magyar Táncművészeti Egyetem
13 szombat
19.00
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – NAGYTEREM
Anna Karenina
Táncszínházi előadás Lev Tolsztoj regénye nyomán / Dance Theatre Performance Based on the Novel by Lev Tolstoy
14 vasárnap
10.00
Kecskemét City Balett
14 vasárnap
11:00
17 szerda
19.30
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – NAGYTEREM
Hamupipőke / Cinderella Duna Művészegyüttes
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – KISTEREM
PRAKRITI
16 kedd
18 csütörtök
Gangaray Dance Company
moldvai és gyimesi gyermektáncház Folk Dance Event for Children with Dances from Moldova and Ghimeș
Sándor Ildikó
19.30
Vasárnapi táncmatiné bérlet 1.
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – ELŐTÉR
Kőketánc / Pebble Dance
19.00
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – KISTEREM
Bozonok / Bosons
„isteni” részecskék / “Divine” Particles
Mándy Ildikó Társulata
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – NAGYTEREM
NTSZ 20 – Táncra fel!
20 éves az Nemzeti Táncszínház – Gálasorozat I. / 20 years of National Dance Theatre – Gala Series I
Budapest Táncszínház – Inversedance - Fodor Zoltán Társulat – Duna Művészegyüttes
19 péntek
10.00 10.45
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – KAMARATEREM
Ringató / Rock-a-bye Vedd ölbe, ringasd, énekelj! Embrace, cradle and sing!
Gáll Viktória Emese
Fényvillanások, stroboszkóp / stroboscopic effects
20 szombat
19.00
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – NAGYTEREM
Héttorony / Seven Towers Makovecz Imre emlékére In Memory of Imre Makovecz
Duna Művészegyüttes
|gyermekelőadás / for children
, korhatár / Rated
programnaptár
NOVEMBER
20 szombat
19.30
21 vasárnap
11.00 15.00
23 kedd
10.00
24
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – KISTEREM
FOOTMARKS
KÜLÖN | FEEDBACK SEPARATE | FEEDBACK
Badora Társulat
21 vasárnap
10.00
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – NAGYTEREM
22
gyermek táncjáték Berg Judit kalandregénye nyomán / Dance Play for Children Based on the Adventure Novel by Judit Berg
19.30
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – KISTEREM
23
Rumini
hétfő
Talpuk alatt Beneath their Feet
komplex táncszínházi nevelési előadás Complex Dance Theatre in Education Programme
kedd
19.00
19.00
26
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – KAMARATEREM
26
Vedd ölbe, ringasd, énekelj! Embrace, cradle and sing!
19.00
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – KAMARATEREM
27
27 szombat
11.00
28 vasárnap
10.00
Sándor Ildikó
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – KISTEREM
SILVER SWAN
Kulcsár Noémi Tellabor
Ringató / Rock-a-bye Gáll Viktória Emese
Mese a varázsgyűrűről
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – NAGYTEREM
Fig_Ht
Frenák Pál Társulat
24
a Duna Táncműhely, a Káva 10.00 Kulturális Műhely és a Nemzeti Táncszínház közös előadása
péntek
moldvai és gyimesi gyermektáncház Folk Dance Event for Children with Dances from Moldova and Ghimeș
Inversedance – Fodor Zoltán Társulat
szerda
10.00 10.45
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – ELŐTÉR
Kőketánc / Pebble Dance
szerda
péntek
szombat
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – NAGYTEREM
10 éves a VARIDANCE jubileumi gálaműsor
Varidance – Bartók Táncszínház
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – NAGYTEREM
Deprivus
Sivasakti Kalánanda Táncszínház 19.00 Bozsik Yvette Társulat NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – ELŐTÉR
30
moldvai és gyimesi gyermektáncház Folk Dance Event for Children with Dances from Moldova and Ghimeș
19.00
Kőketánc / Pebble Dance Sándor Ildikó
kedd
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – NAGYTEREM
Érintés paradoxon Touch Paradox
Artus – Goda Gábor Társulata Premier
november
2
kedd 19:00
ÁdámÉva / AdamEve
táncszínházi előadás / Dance Theatre Performance
Pécsi Balett
Nemzeti Táncszínház – Nagyterem
🎫 4500 HUF, 3800 HUF ⏳ 40’+40’
8
❖ Eredetünkben egyek voltunk, a teremtett világban egységre vágyik mindenki. Az első emberpár, Ádám és Éva egysége tartalmazta mindkét pólust: a férfi és a női minőséget. A kettészakadt Férfit és Nőt az édenkertben a luciferi kígyó kísérti, aki állandóan változó alakokban kíséri végig őket az őstudást leváltó hatalmi játszmák illúziójában - az írott történelem eseményein keresztül. Az előadást Fodor Antalnak ajánljuk.
❖ We were one in our origin, everyone desires unity in the created world. The unity of the first couple, Adam and Eve, contained both poles: male and female qualities. The torn-apart Man and Woman are tempted by the serpent of Lucifer in the Garden of Eden, who accompanies them in ever-changing figures in the illusion of power games that replace primordial knowledge — through the events of written history. We dedicate our performance to Antal Fodor.
Díszlet- és jelmeztervező / Set and costume design: MOLNÁR Zsuzsa Videó / Video: LŐRINCZ Attila Fénytervező / Lighting design: PETŐ József Zeneszerző / Composers: Philippe HERITIER, SZABÓ Balázs A koreográfus asszisztense / Assistant to Choreographer: KOVÁCS Zsuzsanna Koreográfusok / Choreographed by MOLNÁR Zsolt Harangozó-díjas, SZABÓ Márton A rendező munkatársa / Assistant to Director: UHRIK Teodóra Kossuth- és Liszt-díjas Érdemes művész, VINCZE Balázs Harangozó-díjas Érdemes művész Rendező / Directed by IVÁNYI Marcell
Támogatók: A produkció a Pécsi Balett és a Pécsi Nemzeti Színház koprodukciójában, az Emberi Erőforrások Minisztériumának támogatásával valósul meg. Az előadás budapesti bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.
Fotó/Photo: GRAPHITOM
Marina PÉREZ AHEDO, Karin IWATA, José BLASCO PASTOR – Fotó/Photo: JUHÁSZ Éva
november
3
szerda 19:00
Anna Karenina
Táncjáték két részben / Dance Play in Two Acts
Győri Balett
🎫 4900 HUF, 3900 HUF, 2300 HUF ⏳ 43’+43’
MÜPA – Fesztivál Színház
❖ A Győri Balett előadása a világ irodalom egyik leghíresebb románca, az Anna Karenina táncszínházi adaptációja, amelyet Velekei László Seregi- és Harangozó-díjas koreográfus állított színpadra. A Tolsztoj klasszikus művén alapuló koreográfia középpontjában Anna, a tragikus sorsú asszony áll, az ő szenvedélyes szerelmét, vívódásait és anticipált bukását ülteti át együttesünk a tánc nyelvére.
10
Asszisztens / Assistant: JÓNÁS Zsuzsa, Harangozó-díjas Zene / Music: Max RICHTER montázs Fény / Light: STADLER Ferenc Jelmez / Costumes: VELICH Rita Díszlet / Set: BOZÓKI Mara Dramaturg / Dramaturgy: CSEPI Alexandra Koreográfus / Choreographed by VELEKEI László Seregi- és Harangozó-díjas Művészeti vezető / Artistic Director: LUKÁCS András Seregi- és Harangozó-díjas Igazgató / Director: VELEKEI László Seregi- és Harangozó díjas
❖ The performance by the Ballet Company of Győr is the dance theatre adaptation of one of the most famous romances in world literature, Anna Karenina, adapted to stage by Seregi and Harangozó Award winning choreographer, László Velekei. At the centre of the choreography based on Tolstoy’s classic is Anna, the tragic woman, whose passionate love, struggles and anticipated failures are adapted to the language of dance by the company.
Fotó/Photo: GRAPHITOM
MARJAI Lili Anna, JEKLI Zoltán – Fotó/Photo: AMBRUS László
november
3
szerda 19:30
Premier
Csönd / Silence
Pataky Klári Társulat 🎫 2500 HUF ⏳ 50’ 10 éves kortól ajánlott
Nemzeti Táncszínház – Kisterem
❖ A világ furcsa haláltáncot jár. A bolygón végigsöpör(t) egy járvány. Bezárkóztak az országok. Kiürültek az utcák, a városok. Megteltek a kórházak, a halottaskocsik. Megváltozott a létünk. A járvány magával sodorta korábbi életünket, megszakította társas kapcsolatainkat, leépítette korábbi biztonságérzetünket. Kicsit elveszettebbek, kicsit magányosabbak, kicsit tapasztaltabbak lettünk. A halál hol tombolva táncol(t), hol csendesebben. Az emberiség pedig egy pillanatra elcsendesedett. Egy pillanatra. Danse macabre - azután CSÖND.
12
Fényterv / Lighting design: VAJDA Máté Zenei közreműködő / Musical contribution: GERGELY Attila Koreográfia / Choreographed by PATAKY Klári Támogatók / Supported by Emberi Erőforrások Minisztériuma, Nemzeti Kulturális Alap, Nemzeti Táncszínház, Műhely Alapítvány
❖ The world is doing a strange dance of death. An epidemic has swept/is sweeping across the planet. The countries are locked down. The streets, the cities are empty. The hospitals, the hearses are full. Our existence has changed. The epidemic has swept away our past lives, broken our social relationships and pulled down our former sense of security. We have become a little more lost, a little more lonely, a little more experienced. Death dances/danced sometimes in rage, sometimes more quietly. And humanity fell silent for a moment. For a moment. Danse macabre and then SILENCE.
Fotó/Photo: GRAPHITOM
BUJDOSÓ Anna – Fotó/Photo: MÉSZÁROS Csaba
november
4
csütörtök 19:00
A test emlékezete The Memory of the Body hommage a Magdalena Abakanowicz
Gergye Krisztián Társulata
Nemzeti Táncszínház – Nagyterem
🎫 3200 HUF, 2800 HUF ⏳ 95’
14
❖ Magdalena Abakanowicz művészete kivételes és egyedülálló. Életműve hihetetlen komplexitása ellenére egylényegű alkotóművészet. Az előadás számos művészeti műfaj, hétköznapi és előadóművészeti gesztus, művészet-értelmező szemlélet fókuszából közelít egy életműhöz. Tánc, színház, báb-művészet, performansz-művészet, rekonstrukciós kísérletek, reprodukciós tapasztalások, zenei kompozíciók, kórusművek által törekszünk a kimerevített rítusokként értelmezhető Abakanowicz-i világkép feltámasztására.
Zene / Music: ZOMBOLA Péter Díszlet / Set: ZÖLDY Z. Gergely Jelmez / Costumes: BÉRES Móni Vetítés / Projection: DINEA László Fény / Lighting: SZABON Bala Asszisztens / Assistant: JANKOVICS Eszter Rendező-asszisztens / Assistant to Director: FAZEKAS Anna Produkciós vezető / Production Manager: GÁSPÁR Anna Rendező-koreográfus / Directed and choreographed by GERGYE Krisztián
❖ The art of Magdalena Abakanowicz is exceptional and outstanding. Her body of work is incredibly complex and homogeneous at the same time. The performance approaches her work from the point of view of many different genres, gestures from everyday life, performer’s perspectives and different forms of art interpretation. Through dance, theatre, puppet-show, performance art, reconstruction experiments, reproduction experiences, music compositions and choir pieces, we aim to resurrect the world-view of Abakanowicz, which can be interpreted as rites frozen in time.
Az előadást Jerger Krisztina művészettörténész emlékének szenteljük. The performance is dedicated to the memory of art historian Krisztina Jerger.
Fotó/Photo: GRAPHITOM
BARABÁS Anita – Fotó/Photo: KASZNER Nikolett
november
5
péntek 19:30
INDIKÁTOR / INDICATOR Batarita Társulat 🎫 2500 HUF ⏳ 52’
Nemzeti Táncszínház – Kisterem
❖ A külső jel, a látható változás mögött ott búvik a szemmel láthatatlan belső átalakulás. Az előadás két táncos teste csupán egyetlen személyt jelez. A nemzetközi színpadokat bejárt és elismert két művész, Christine Bonansea francia-amerikai alkotó kortárs tánca és Batarita koreográfus butohja kapcsolódik a darabban, átívelve a témát.
16
Alkotó-előadók / Created and performed by Christine BONANSEA SAULUT, BATARITA Zeneszerző / Composer: XRC KOVÁCS Balázs Díszlettervező / Set design: HORNYÁK István, BATARITA Jelmeztervező / Costumes design: HORNYÁK István Fénytervező / Lighting and visuals: BATARITA Koreográfus-rendező / Choreographed and directed by BATARITA
❖ The invisible internal transformation hides behind the external sign, the visible change. The two dancing bodies of the performance indicate only one person. The contemporary dance of Christine Bonansea, a French-American artist and the butoh of choreographer Batarita, two recognised artists who have toured on international stages, get connected in the act to span the theme.
Támogatók / Supported by Nemzeti Táncszínház, Nemzeti Kulturális Alap, Emberi Erőforrások Minisztériuma, Érintéspont Művészeti Alapítvány
Fotó/Photo: GRAPHITOM
Christine BONANSEA SAULUT, BATARITA – Fotó/Photo: KASZNER Nikolett
november
6
szombat 19:00
SISI
a magyarok királynéja / The Queen of the Hungarians
GG Tánc Eger
🎫 4500 HUF, 3800 HUF ⏳ 55’
Nemzeti Táncszínház – Nagyterem
Kortárs balett bérlet 1.
18
❖ A magyarok Sisinek becézett szépséges királynője a Habsburgház embertelenül merev etikettjének szorításában vergődik: a birodalom súlyosbodó gondjaival foglalatoskodó férje elhanyagolja, anyósa zsarnokoskodása tönkreteszi mindennapjait, gyermekeit nem nevelheti és kedvenc kedvteléseinek sem élhet. A Sisi életéről szóló romantikus regények és filmek után Topolánszky Tamás, Harangozó-díjas, Érdemes művész állítja színpadra a történetet, a zenét Zombola Péter Erkel-és Bartók-Pásztory- díjas zeneszerző komponálta. Közreműködik az / With the participation of Accord Quartet Dramaturg / Dramaturgy: PINCZÉS István, Jászai-díjas Zeneszerző / Composer: ZOMBOLA Péter, Erkel- és Bartók-Pásztory-díjas Jelmeztervező / Costume design: PAPP Janó Díszlettervező / Set design: MIRA János, Jászai-díjas Szcenika / Scenery: ENGLER Imre, FODOR Zsolt Fővilágosító / Chief Lighting Technician: OLÁH Sándor Ügyelő / Stage Manager: UJHELYI Réka Koreográfus-asszisztens / Assistant to Choreographer: EMŐDI Attila Rendező-asszisztens / Assistant to Director: KISS Alexandra Koreográfus-rendező / Choreographed and directed by TOPOLÁNSZKY Tamás, Harangozó-díjas, Érdemes művész
❖ The beautiful queen of the Hungarians, nicknamed Sisi, is struggling with the inhumanly rigid etiquette of the House of Habsburg: her husband, who is preoccupied with the aggravating problems of the empire, neglects her, her mother-in-law’s tyranny ruins her everyday life, she cannot raise her children and cannot even pursue her hobbies. After the romantic novels and films about Sisi’s life, Tamás Topolánszky, Harangozó Award winner Artist of Merit, adapted the work to stage, while the music was composed by Péter Zombola, Erkel and BartókPásztory Prize winner composer.
Támogatók: Nemzeti Táncszínház, Gárdonyi Géza Színház, EMMI, NKA, Eger Megyei Jogú Város Polgármesteri Hivatala, Eisberg Hungary Kft. Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.
Fotó/Photo: GRAPHITOM
Fotó/Photo: GÁL Gábor
november
7
vasárnap 11:00
Mátyás, a világ királya Matthias, the King of the World
Magyar Nemzeti Táncegyüttes
Nemzeti Táncszínház – Nagyterem
🎫 2500 HUF, 2000 HUF ⏳ 50’ 10 éves kortól ajánlott
20
❖ A Magyar Nemzeti Táncegyüttes Mátyás királyról szóló mesék és történetek birodalmába hívja a nagyobbacska gyerekeket. A tanulságos történetek elmesélése során segítségünkre lesz Mátyás király udvari történetírója (vagy inkább okos udvari bolondja?), a híres Galeotto Marzio. Az ő segítségével megismerjük az igazmondó juhászt, Mátyás szép és okos feleségét: Beatrix királynét éppúgy, mint a gonosz kolozsvári bírót, sőt azt is megtudhatjuk, hogyan is lett király a magyarok vezérlő csillaga: a mi igazságos Mátyás királyunk.
A meséket színpadra írta / Tales adapted to stage by ZS. VINCZE Zsuzsa Díszlettervező / Set design: TÓTH Kázmér Jelmeztervező / Costume design: ZS. VINCZE Zsuzsa Zene / Music: ROSSA László, SZABÓ Dániel, PAPP István Gázsa Koreográfusok / Choreographed by APPELSHOFER János, SÁNTA Gergő, ZS. VINCZE Zsuzsa, ZSURÁFSZKY Zoltán Rendező / Directed by ZS. VINCZE Zsuzsa, Harangozó-díjas, Érdemes művész és ZSURÁFSZKY Zoltán Kossuth-díjas, Kiváló Művész
❖ The Hungarian National Dance Ensemble invites larger children to the realm of tales and stories about King Matthias. In telling the stories with lessons, the court historian (or rather his smart yard fool?), the famous Galeotto Marzio will help us. With his help, we get to know the truthful shepherd, the beautiful and smart wife of Matthias, Queen Beatrix, as well as the evil judge of Cluj, and also how the king has become the leading star of Hungarians: our righteous King Matthias.
Támogatók / Supported by EMMI, NKA, NTSZ A Mesék Mátyás királyról főcím zene részlete a Kaláka Együttes előadásában, a Kecskemétfilm Kft. engedélyével hangzik el. Az előadás a Magyar Nemzeti Táncegyüttes és a Nemzeti Táncszínház közös produkciója.
Fotó/Photo: GRAPHITOM
EREDICS-FEKETE Zsuzsanna, BARKA Dávid – Fotó/Photo: CSUDAI Sándor
november
8
Nemzeti Táncszínház – Nagyterem
hétfő 19:00
22
KINGDOM
Badora Társulat 🎫 3 500 HUF, 3 000 HUF ⏳ 60’
❖ A kutatóknak ma már mély meggyőződése, hogy mindaz, amit felfogni képesek vagyunk a világból, csak egy kicsinyke szelete a valóságnak. Állítják, hogy a mélyben minden összefügg egymással, hogy lényegében a fizikai valóság csak egy illúzió, óriási holografikus tér, amelyet gondolataink alakíthatnak is, és amelynek nem csak pas�szív szemlélői vagyunk. Kingdom – talán a létező leghierarchikusabb szervezet, de e holografikus valóságban létezik hierarchia egyáltalán? Vagy a harmónia az úr a hierarchia helyett?
❖ Researchers now have the deep conviction that all we can comprehend from the World is just a tiny slice of Reality. They argue that everything is interconnected in the depths, that physical reality is essentially just an illusion, a huge holographic space that our thoughts can shape, and we are not just passive observers. Kingdom – it is perhaps the most hierarchical organisation in existence, but does hierarchy exist at all in this holographic reality? Or does harmony rule instead of hierarchy?
Zene / Music: Johann JOHANNSSON Díszlettervező / Set design: BARTA Dóra Jelmeztervező / Costume design: HORN Enikő Konzultáns / Consultant: SZABÓ Tamás Fénytervező / Light design: KATONKA Zoltán Társkoreográfus / Co-choreographer: SZŐLLŐSI Krisztina Koreográfus / Choreographed by BARTA Dóra
Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.
Fotó/Photo: GRAPHITOM
JURÁK Bettina – Fotó/Photo: GYENES Kata
november
9
kedd 19:00
Budapesti Pr
Carmen
emier
Székesfehérvári Balett Színház 🎫 3200 HUF, 2800 HUF ⏳ 45’+24’+22’
Nemzeti Táncszínház – Nagyterem
❖ Az este első felében látható Carmen olyan alapvető emberi érzelmeket vesz górcső alá, mint szerelem, szerelemféltés, féltékenység, vágy, csábítás, valamint férfi és nő között létrejövő dominancia. Az ezt követő Szeszély című, humorral telített darab emberekről szól, akik szakadatlan küzdenek a beilleszkedéssel és folyton racionálisan igyekeznek viselkedni. Az este utolsó előadása, az Aritmia – ami orvosi kifejezéssel élve szívritmus-zavart jelent – ez esetben metaforának tekintendő: életünket harmónia és diszharmónia, ritmus és aritmia (azaz a normálisnak, megszokottnak tekintett ritmus megváltozása, megtörése) jellemzi.
24
Carmen Zene / Music: Rodion SHCHEDRIN (BIZET nyomán) Jelmezterv / Costume design: Andrea T. HAMMER, Dusana HERÁKOVÁ Fényterv / Lighting design: EGERHÁZI Attila Díszletterv / Set design: ÁRVAI György Próbavezető balettmester és koreográfus asszisztens / Rehearsal Ballet Master and Assistant to Choreographer: Cristina PORRES MORMENEO Koreográfus / Choreographed by EGERHÁZI Attila Szeszély / Whim Zene / Music: Antonio VIVALDI: Négy évszak (Tél); Marcelle DE LACOUR: La pendule de Marie-Antoinette; Edmundo ROS: Bolero; Nina SIMONE: My Baby Just Cares for Me Jelmezterv / Costume design: Alexander EKMAN Fényterv / Lighting design: Alexandre KURTH Betanító balettmester / Ballet Instructor: Mathilde VAN DE MEERENDONK
❖ Carmen, seen in the first half of the evening, examines basic human emotions such as love, fear of love, jealousy, desire, seduction, and dominance between man and woman. The next piece, Whim, full of humor, is about people who are constantly struggling with integration and constantly striving to behave rationally. The last performance of the evening, Arrhythmia – which in medical terms means heart rhythm disturbance – is considered a metaphor in this case: our life is characterized by harmony and disharmony, rhythm and arrhythmia (ie. changing or breaking the rhythm considered normal, usual).
Próbavezető balettmester / Rehearsal Ballet Master: Cristina PORRES MORMENEO Koreográfus / Choreographed by Alexander EKMAN Aritmia / Arrhythmia Zene / Music: Christoph Willibald GLUCK és Giovanni SGAMBATI / James RHODES: Orfeo et Eurydice - Mélodie for piano solo; Johann Sebastian BACH: Concerto en ré mineur, BWV 974: II. Adagio; Feeding: Shifted; Orquesta Club Miranda: Serenata Jelmezterv / Costume design: Dusana HERÁKOVÁ Színpadkép és fényterv / Scenery and lighting design: EGERHÁZI Attila Koreográfus asszisztens és próbavezető balettmester / Assistant to Choreographer and Rehearsal Ballet Master: Cristina PORRES MORMENEO Koreográfus / Choreographed by EGERHÁZI Attila
Fotó/Photo: GRAPHITOM
Cristina PORRES MORMENEO, Fernando Gabriel LUIS LUIS – Fotó/Photo: KISS László
november
9
kedd 19:30
Szinergia / Synergia
PR-Evolution Dance Company 🎫 2500 HUF ⏳ 50’
Nemzeti Táncszínház – Kisterem
❖ Előadásunk igazi táncművészeti csemege, amiben több meghívott alkotó művét is láthatja a nagyérdemű. Különféle stílusok jelennek meg a színpadon, sokszínű világ tárul elénk - együtt mégis különösen erős hatást adnak. Különböző képekbe, világokba, mozgásrendszerekbe kerülünk bele, egyikből lépünk át a másikba, mindegyik mű különálló egység, mindegyik más és mégis hasonló: a tánc szépségén, élvezetén át szólnak hozzánk. Zachár Lóránd, Radoslav Piovarci és Nemes Zsófia munkáit állítjuk színpadra.
26
Free Mind Travelers Zene / Music: Andrej JURKOVIČ (zenei rész az Ensemble La Fiamma, Basel, Switzerland engedélyével) Koreográfus / Choreographed by Radoslav PIOVARCI Omega Jelmez / Costumes: NEMES Nóra Zene / Music: NAGY Teodóra Koreográfia / Choreographed by NEMES Zsófia Donna Barocco Zene / Music: montázs Jelmez / Costumes: NEMES Nóra Koreográfus / Choreographed by ZACHÁR Lóránd Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.
❖ Our performance is a real delicacy of dance, in which you can see the works of several invited artists. Different styles appear on stage, a diverse world unfolds before us, together yet they make a particularly strong impact. We get into different images, worlds, systems of movement, we move from one to the other; each work is a separate unit, each is different and yet similar: they speak to us through the beauty and enjoyment of dance. This evening the works of Lóránd Zachár, Radoslav Piovarci and Zsófia Nemes are staged.
Fotó/Photo: GRAPHITOM
PHILIPP Noémi – Fotó/Photo: MARGITAY Klára
november
10 szerda 10:30 15:00
november
14
Nemzeti Táncszínház – Nagyterem
vasárnap 11:00
28
Hamupipőke / Cinderella Duna Művészegyüttes 11. 10.
🎫 2000 HUF | 11. 14. 🎫 2500 HUF, 2000 HUF ⏳ 50’
Hétköznapi iskolás bérlet 1. – november 10. szerda, 10.30 és 15.00 Vasárnapi táncmatiné bérlet 1. – november 14. vasárnap 11.00
❖ Megújult látványvilággal! A Hamupipőke a Grimm–fivérek egyik legismertebb meséje jámborságról és gonoszságról, hatalomvágyról és becsületről, ármányról és hűségről. Hamupipőke egy bálban, tánc közben ismeri meg a Herceget, és előadásunk is tánccal, zenével meséli el történetüket. A Ghymes zenéjére készült lendületes koreográfiákban elevenedik meg a királyi udvar élete, a mostohák civódása, az elveszett cipő gazdájának keresése és a szerelmesek egymásra találása. A táncos-zenés forma kifejezően közvetíti a történetben rejlő érzelmeket, emberi értékeket. A Duna Művészegyüttes az európai népek táncaiból (Skandináviától a Balkánig) merítve hozta létre a gyerekek számára érthető és élvezhető, látványos és derűs, ugyanakkor tanulságos előadását.
❖ Renewed scenery! Cinderella is one of the best-known tales by the Brothers Grimm, about piety and evil, about the lust for power and honour, about intrigue and loyalty. Cinderella becomes acquainted with the Prince while dancing with him at a ball and our performance also tells their story through dance and music. The dynamic choreography made for the music of Ghymes evokes life in the royal court, the squabbling of the Ugly Sisters, the search for the owner of the lost slipper, and the union of the lovers. The dance and music form conveys the emotions and human values inherent in the story very expressively. The Duna Art Ensemble created this spectacular and cheerful, but at the same time educational performance, which is understandable and enjoyable for children by borrowing from the dances of European peoples (from Scandinavia to the Balkans).
Zene / Music: GHYMES Jelmez / Costumes: TÚRI Erzsébet Díszlet / Sets: TÚRI Erzsébet Fény / Lighting: LENDVAI Károly Hang / Sound: FÖLDES Gábor Koreográfia / Choreographed by JUHÁSZ Zsolt, MAROS Anna
Támogatók / Supported by Emberi Erőforrások Minisztériuma, Nemzeti Kulturális Alap, Duna Palota
Rendező-koreográfus / Directed and choreographed by MUCSI János, JUHÁSZ Zsolt
Az előadás a Duna Művészegyüttes és a Nemzeti Táncszínház közös produkciója.
Fotó/Photo: GRAPHITOM
TÓTH Tímea, MEZEI Balázs – Fotó/Photo: DUSA Gábor
november
10 szerda 19:30
Don Quijote / Don Quixote 10 éves a Feledi Project / 10 Years of Feledi Project
Feledi János – Feledi Project 🎫 2500 HUF ⏳ 50’
Nemzeti Táncszínház – Kisterem
❖ A kortárs Don Quijote olyan ember, aki megtévesztett, csalódott, és egy ironikus, gondtalan álmodozóból tragikus karakterré alakul át. Sancho Panza adja a vándorló lovag a történetének alapját, ám az előadás a bátorságról szól, és hogy az ember küzdjön a csalódás ellen, amellyel szembesül a valóság előtt.
30
Zene / Music: montázs Világítás / Lighting: HEPKÓ Miklós Látvány és jelmez / Visuals and costumes: FELEDI János Rendezés és koreográfia Directed and choreographed by FELEDI János, Harangozó-díjas Támogatók / Supported by Emberi Erőforrás Támogatáskezelő, Nemzeti Táncszínház, Magyar Művészeti Akadémia Produkciós partner / Production Partner: Pro Progressione, Budapest Táncfesztivál Az alkotó a Magyar Művészeti Akadémia Művészeti Ösztöndíjprogramjának ösztöndíjasa. The creator is a scholarship holder of the Art Scholarship Program of the Hungarian Academy of Arts. Külön köszönet / Special thanks to BENDIK Mártának. Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.
❖ The contemporary Don Quixote is a man who has been deceived, frustrated and transformed from an ironic and carefree dreamer into a tragic character. Sancho Panza provides the basis for the Wandering Knight’s story, but the performance is about the courage to fight the frustration that he faces when encountering reality.
Fotó/Photo: GRAPHITOM
CSUZI Márton, KERESZTES Patrik, TAKÁCS László – Fotó/Photo: SZIGETI László
november
11
csütörtök 19:00
VIHAR / TEMPEST
Kulcsár Noémi Tellabor 🎫 3200 HUF, 2800 HUF ⏳ 60’
Nemzeti Táncszínház – Nagyterem
❖ Egy viharos éjjelen különös alakok gyűlnek össze az elvarázsolt szigeten. Egy bölcs, magányos öreg férfi, egy gyönyörűszép, tiszta lány, egy romlott, alávaló gazember és egy könnyedléptű szellem. Ez volna Prospero? Emez Miranda? Hol van a sötét Caliban? Na és Ariel? A Kulcsár Noémi Tellabor társulat táncosai a mozgás és a tánc nyelvén gondolják újra és tovább Shakespeare művészi számvetését, amely egyszerre a színpadtól való búcsú és annak örök éltetése.
32
Dramaturg / Dramaturgy: CSEH Dávid Jelmeztervező / Costume design: BATI Nikolett Látvány / Visuals: KULCSÁR Noémi, CSERE Zoltán Zene / Music: SZABÓ SIPOS Ágoston Koreográfus / Choreographed by KULCSÁR Noémi, Harangozó-díjas Támogatók / Supported by NKA, EMMI, Nemzeti Táncszínház, Imre Zoltán Program
❖ On a stormy night, strange figures gather on the enchanted island. A wise, lonely old man, a beautiful, clean girl, a corrupt, dirty villain and an easy-going ghost. Would this be Prospero? And would this be Miranda? Where is the dark Caliban? And what about Ariel? The dancers of the Kulcsár Noémi Tellabor company re-think and carry on Shakespeare’s artistic account in the language of movement and dance, which is both a farewell to the stage and its eternal revival.
Fotó/Photo: GRAPHITOM
TÚRI Lajos, KOVÁCS Mátyás – Fotó/Photo: MÉSZÁROS Csaba
november
12 péntek 19:00
A jövő csillagai Stars of the Future
Válogatás a Magyar Táncművészeti Egyetem táncművész hallgatóinak műsorából / Selection from the programme of dance students of the Hungarian Dance University
Magyar Táncművészeti Egyetem
Nemzeti Táncszínház – Nagyterem
🎫 2800 HUF, 2000 HUF ⏳ 45’+45’
34
❖ Egy oktatási intézményben mindig a szeptember az „újév”: a tanév kezdetén a mesterek számba veszik, ki mennyit nőtt, erősödött, ügyesedett, okosodott; milyen új tudásra, új műsorszámokra tett szert a nyár során. A tanévet aztán a rendszeres iskolai és próbamunka jellemzi; fellépések, versenyek, vizsgák várnak mindenkire, bármely szakirányon, bármelyik évfolyamban tanuljon is. Készülnek az új számok, alakulnak az új betanulások. Mindebből ízelítőt adunk szezonkezdő előadásunkban.
MTE mb. rektor / Rector in charge of the MTE: MOLNÁR Márta Táncművészképző Intézet igazgató / Director of the Institute for Training Dance Artists: MACHER Szilárd Művészképző Intézet tanszékvezetők / Faculty heads of the Institute for Training Dance Artists: BRIEBER Éva - klasszikus balett / classical ballet SZURMAYNÉ HORTOBÁGYI Gyögyvér néptánc / folk dance KALMÁR Attila - moderntánc és színházi tánc / modern dance and theatre dance
❖ September is always the “new year” in an educational institution: at the beginning of the school year, the masters check how much the students have grown, how strong, skilful and clever they have become; what new abilities and new shows they have learned during the summer. The school year is then characterised by regular school and rehearsal work; performances, competitions, exams are waiting for everyone, in any faculty and in any grade. New shows are being made and new stuff is being learned. We give a taste of all this in our season-opening performance.
Fotó/Photo: GRAPHITOM
FÜLÖP Anna, CSERHÁTI Gergely – Fotó/Photo: MÉSZÁROS Csaba
november
12 péntek 19:30
Társas-Játék | Magányba zárva / Social Game | Locked in Loneliness Spirit Dance Company
Nemzeti Táncszínház – Kisterem
🎫 2500 HUF ⏳ 22’+22’
36
❖ Két dologtól félünk. Az egyik, hogy egyedül maradunk. Nincs nagyobb büntetés, mint a kívül-rekedés, a kitaszítottság. Az egyedüllét, ha teljes, az élet megszűnését jelenti. A másik félelmünk, hogy föl kell adnunk a magányunkat, és össze kell olvadnunk másokkal. Ezért lesz minden társulás idővel éppolyan elviselhetetlen, mint a magánzárka. Magányos énünk börtönéből menekülünk a kapcsolatokba - és a kapcsolatokból menekülünk a magányos énünkhöz. A szeretet nem „édes” dolog. Nem kellemes, és nem is mindig boldogító. Lehet fájdalmas, tragikus és megrendítő. Ha nem így lenne, mindannyian szeretnénk: nem lenne a világon magány, önzés és gyűlölet!
Társas-Játék Koreográfus / Choreographed by SÁNDOR Timea Magányba zárva Koreográfus / Choreographed by SÁNDOR Timea Támogató / Supported by Concert Budapest
❖ We are afraid of two things. One is that we are left alone. There is no greater punishment than exclusion and rejection. Loneliness, when complete, means the cessation of life. Our other fear is that we have to give up our loneliness and have to merge with others. This is why any partnership will be, over time, just as intolerable as solitary confinement. We escape from the prison of our lonely self into relationships – and we escape from relationships to our lonely self. Love is not a „sweet” thing. It is not pleasant and does not always bring happiness. It can be painful, tragic and shocking. If it weren’t so, we would all feel love: there would be no loneliness, selfishness and hatred in the world!
Fotó/Photo: GRAPHITOM
SOÓS Viktória, UNGI Dávid Krisztián – Fotó/Photo: ZELKÓ Csilla
november
13
szombat 19:00
Anna Karenina
Táncszínházi előadás Lev Tolsztoj regénye nyomán Dance Theatre Performance Based on the Novel by Lev Tolstoy
Kecskemét City Balett
Nemzeti Táncszínház – Nagyterem
🎫 4500 HUF, 3800 HUF ⏳ 80’
38
❖ A szerelem-szeretet-vonzalom mindig más, minden ember a maga módján szeret. Van, aki szenvedélyesen lángolva, van, aki hideg racionalitással, van, aki romantikus idealistán, van, aki illedelmes bizonytalansággal. Ahány ember él a földön, annyiféle arca van a szerelemnek és a vágynak. Sőt, több is, hiszen ugyanaz az ember is nagyon sokféleképpen képes szeretni, attól függően, hogy kivel, mikor és milyen körülmények között sodorja össze az élet. Ám nincs más választásunk, szeretni kell, még akkor is, ha sokszor kicsit és néha teljesen bele is hal az ember.
Díszlet, jelmez / Sets and costumes: BARTA Dóra Szcenika / Scenery: SZABÓ Csaba Vizuális grafika / Visual graphics: NAGY András Fénytervező, társkoreográfus / Lighting Designer and Co-choreographer: KATONKA Zoltán Konzultáns / Consultant: SZABÓ Tamás Ügyelő / Stage Manager: KOVÁCS Írisz Rendezőasszisztens / Assistant to Director: MURÁR Szabina Rendező-koreográfus / Directed and choreographed by BARTA Dóra Támogató / Supported by Kecskeméti Katona József Színház
❖ Love and affection are always different, every person loves in their own way. Some love passionately, some with cold rationalities. There are people who are romantic idealists, others who are uncertain in love. As many people live on earth, as many faces love and desire have. In fact, love and desire have many more faces, since the same person can love in many ways, depending on who, when and in what circumstances life brings them together. However, we have no choice but to be loved, even if while being in love, we die a little or entirely.
Fotó/Photo: GRAPHITOM
SZŐLLŐSI Krisztina – Fotó/Photo: DÖMÖLKY Dániel
november
16 kedd 19:30
Bozonok / Bosons
„isteni” részecskék / “Divine” Particles
Mándy Ildikó Társulata
Nemzeti Táncszínház – Kisterem
🎫 2500 HUF ⏳ 60’ 10 éves kortól ajánlott
40
❖ A Bozonok című táncelőadásban Mándy Ildikó Társulata vibrálóan könnyed, máskor gravitációtól súlyos, lüktető energiával tölti meg a teret, a mozgásanyagot filmes megoldásokkal társítja, mellyel szinte beszippant a darab kiindulópontját jelentő részecskefizika megfoghatatlan világába. A háttérvetítés szerves része az előadásnak, támpont, egyfajta origó, amely alátámasztja a táncosok mozgását, így válik a darab összművészeti alkotássá. A táncosok mozgása, egymáshoz való viszonya, mozdulataik rajzolatai az univerzum körforgását, elemi szintű vonzás-taszítását, kölcsönhatásait tükrözi.
❖ In the dance performance entitled Bosons, Ildikó Mándy’s Dance Company fills the space with pulsating energy that is vibratingly light and at other times heavy with gravity, the motion scheme is associated with film-like solutions, with which she almost absorbs us into the intangible world of particle physics representing the starting point of the work. The back-projection is an integral part of the performance, a base and a kind of origin supporting the dancers’ movement, which turns the piece into a universal work of art work.
Zene / Music: IAMYANK Videóinstalláció / Video: SPITZER Fruzsina, RUZSA Dénes Jelmez / Costumes: MOSOLYGÓ Anna Fény / Lighting: VAJDA Máté Alkotók-előadók / Creator-performers: CSEH Hajnalka, Eva MORA, GUZMICS Petra, FRANK Rebeka, SZELES Ildikó Munkatársak / With the participation of: BAKONYI Jusztina, JÓJÁRT Barbara, MORCZ Fruzsina, PÁLINKÁS-MOLNÁR Mónika, PÁLOSI István, RACZKÓ Tamás Rendező, koncepció / Direction and concept by MÁNDY Ildikó, Harangozó Gyula-díjas koreográfus
Támogatók / Supported by NKA, EMMI, MMA, Orkesztika Alapítvány – MOHA-Mozdulatművészek Háza, Kontakt Táncért Alapítvány, Nemzeti Táncszínház, Reflexshop Az előadás a Nemzeti Kulturális Alap Imre Zoltán Programja támogatásával jött létre.
Fotó/Photo: GRAPHITOM
Fotó/Photo: DUSA Gábor
november
17 szerda 19:30
PRAKRITI
Gangaray Dance Company 🎫 2 500 HUF ⏳ 40’
Nemzeti Táncszínház – Kisterem
❖ A Prakriti, a mindenséget betöltő anyag összessége, az anyagvilág teljessége, a szó legátfogóbb értelmében vett természet. Az örök ősanyag vagy ősforrás, a megnyilvánuló, szemmel látható sokféleség energiahálója, amely a természetként, a fizikai világként jelenik meg. Az együttes legújabb darabja öt kivételesen tehetséges táncművésszel a sokféleség energiahálójára koncentrál, amit Hámor József magas színvonallal és egyedi minőségben a tiszta tánc erejével állít színpadra.
42
Zene / Music: HÁMOR József (Gangaray Experimental Music) Jelmeztervező és kivitelező / Costume design and costumes by MADAY Tímea Kinga Koreográfus aszisztens / Assistant to Choreographer: MADAY Tímea Kinga Technikai munkatárs / Technician: PETŐ József Fénytervező / Light design: HÁMOR József Rendező-koreográfus / Directed and choreographed by HÁMOR József Támogatók / Supported by COTEDA, NKA, MMA, Gumitégla Kft., Szerencsejáték Zrt., HERITAS Tőkebefektetési Tanácsadó Kft., Kortárs Táncművészetért Alapítvány, Dejó Grafika, Nemzeti Táncszínház Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.
❖ Prakriti, the totality of the material that fills the universe, the completeness of the material world, nature in the most comprehensive sense of the word. The eternal primordial material or source, the energy web of manifested, visible diversity, which appears as nature, as the physical world. The latest piece of the ensemble focuses on the energy web of diversity with five exceptionally talented dancers, which has been staged by József Hámor at high standards and in special quality, with the power of pure dance.
Fotó/Photo: GRAPHITOM
MADAY Tímea Kinga, BALI Boglárka – Fotó/Photo: SARVADY Mátyás
november
18
Nemzeti Táncszínház – Nagyterem
csütörtök 19:00
44
NTSz 20 – Táncra fel!
20 éves az Nemzeti Táncszínház - Gálasorozat I. 20 years of National Dance Theatre - Gala Series I
Budapest Táncszínház Inversedance – Fodor Zoltán Társulat - Duna Művészegyüttes 🎫 4100 HUF, 3500 HUF ⏳ 27’+25’+20’ ❖ A Nemzeti Táncszínház fennállásának huszadik évfordulóját ünneplő gálasorozat első estjén három társulat köszönti az intézményt. A Budapest Táncszínház Many Ways című produkciója az utazásról, a kimeríthetetlen döntésekről és az akadályok leküzdéséről szól. Az Inversedance – Fodor Zoltán Társulat A negyedik hullám után című darabjában egy szűk közösséget ejt rabul a zene, majd együtt taszítja bele őket a végső kimerülésbe. A Duna Művészegyüttes Mozaikok című lendületes produkciója az elmúlt húsz évben a Nemzeti Táncszínház színpadán bemutatott előadásokból szemezget.
❖ On the first night of the gala series celebrating the twentieth anniversary of the National Dance Theatre, three ensembles greet the institution. The Budapest Dance Theatre’s production Many Ways is about travel, inexhaustible decisions and overcoming obstacles. In the dance piece entitled After the Fourth Wave by the Inversedance - Zoltán Fodor Company, the music captures a small community, then pushes the dancers into the final exhaustion together. The dynamic production of the Duna Art Ensemble entitled Mosaics is based on performances that were showcased on the stage of the National Dance Theatre over the past twenty years.
Budapest Táncszínház: Many Ways Zene / Music: Peter GABRIEL: Zaar; Max RICHTER/Clyde OTIS: This Bitter Earth/On the Nature of Daylight; Peter GABRIEL: In Doubt; Olafur ARNALDS/Peter GABRIEL: Written in Stone / Trouble, effektek / effects: VARGA Donát; Phillip WACHSMANN: The Re(de)fining of Methods and Means Video mapping: JUHÁSZ Péter Fénytervező / Lighting Designer: FÖLDI Béla Jelmeztervező / Costume Designer: Karisma Costumes / Ben VOORHAAR Próba balettmester / Rehearsal Ballet Master: JUHÁSZ-HÖRCHER Noémi Stúdió munka / Studio work: VARGA Donát
Rendező / Directed by FÖLDI Béla Koreográfus / Choreographed by Neeltje VERDOORN Inversedance - Fodor Zoltán Társulat: A negyedik hullám után / After the Fourth Wave Zene / Music: Maxime AUGIER Koreográfus-asszisztens / Assistant to Choreographer: Clement MAMES Koreográfus / Choreographed by Raza HAMMADI Duna Művészegyüttes: Mozaikok / Mosaics Rendező, koreográfus / Directed and choreographed by JUHÁSZ Zsolt
Fotó/Photo: GRAPHITOM
Budapest Táncszínház – Fotó/Photo: RÁCZ Gabriella - forograczia
november
20 szombat 19:00
Héttorony / Seven Towers Makovecz Imre emlékére In Memory of Imre Makovecz
Duna Művészegyüttes 🎫 3500 HUF, 3000 HUF ⏳ 70’
Nemzeti Táncszínház – Nagyterem
❖ A Héttorony legenda szimbolikája számos alkalommal feltűnt a magyar kultúrtörténetben. Számunkra a Kárpát-medence népi műveltsége, kollektív emlékezete és kreativitása, valamint a nagy elődök szellemi hagyatéka jelentik azt a kincset, amit a Héttorony magában rejt Bécs, Kassa, Munkács, Brassó, Újvidék, Zágráb és Maribor tornyai ölelésében. E kincsek között találjuk Makovecz Imre életművét is. Táncelőadásunk Kiss Ferenc zenéjére épülve kíván emléket állítani Makovecz Imre szellemi hagyatékának.
46
Előadja / Performed by Duna Művészegyüttes, Göncöl Zenekar, NOVÁK Péter és az Etnofon Zeneszerző, zenei rendező / Composer and Music Director: KISS Ferenc Zenei szerkesztők / Music Editors: NOVÁK Péter, KÜTTEL Dávid Jelmeztervező / Costume Designer: TÚRI Erzsébet Látvány / Visuals: JUZSO Koreográfusok / Choreographed by APPELSHOFFER János, FITOS Dezső, FOLTIN Jolán, HORVÁTH Zsófia, KOCSIS Enikő, MIHÁLYI Gábor Tánckarvezetők / Instructors: BONIFERT Katalin, SOÓS Gyula András Rendező-koreográfus / Directed and choreographed by JUHÁSZ Zsolt Külön köszönet / Special thanks to CSERNYUS Lőrincnek és a Makovecz Imre Alapítványnak
❖ The symbolism of the legend of the Seven Towers has appeared many times in Hungarian cultural history. For us, folk culture, collective memory and the creativity of the Carpathian Basin as well as the intellectual legacy of the great ancestors are the treasure that the Seven Towers hold in the embrace of the towers of Vienna, Košice, Mukachevo, Brasov, Novi Sad, Zagreb and Maribor. The oeuvre of Imre Makovecz is also among these treasures. Our dance performance aims to commemorate the intellectual legacy of Imre Makovecz, based on the music by Ferenc Kiss.
Támogatók: Emberi Erőforrások Minisztériuma, Nemzeti Táncszínház, Kultúrpart Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.
Fotó/Photo: GRAPHITOM
ABONYI Rebeka – Fotó/Photo: VÉGH Tamás
november
20 szombat 19:30
FOOTMARKS
KÜLÖN | FEEDBACK / SEPARATE | FEEDBACK
Badora Társulat 🎫 2500 HUF ⏳ 20’+40’
Nemzeti Táncszínház – Kisterem
❖ A Badora Társulat darabja két fiatal koreográfus „lábnyoma”, akiknek egyéni alkotásai különleges párhuzamokat teremtenek az est folyamán. Mindkét alkotás középpontjába a szélsőséges emberi viselkedés és annak a közösségre való hatása került. Az egyének tükörképet állítanak egymásnak, amiben mindenki a megoldásra vágyakozik. Ám olykor nem maga a megoldás jelenti a megnyugvást, hanem a felismerés, hogy nem egyedül létezünk ilyen problémákkal.
48
KÜLÖN / SEPARATE Zene / Music: montázs Fény / Lighting: KATONKA Zoltán Koreográfus / Choreographed by NAGY Nikolett FEEDBACK Zene / Music: montázs Fény / Lighting: KATONKA Zoltán Koreográfus / Choreographed by SZŐLLŐSI Krisztina Művészeti vezető / Artistic Director: BARTA Dóra
❖ The performances by the Badora Dance Company are footprints of two young choreographers. Their creations draw parallels throughout the evening, focusing on the extreme human behaviour and its impact on the community. Individuals set a mirror image of each other where everyone desires a solution. However, sometimes it is not the solution itself that is conforting, but the realization that we are not alone with our problems.
Fotó/Photo: GRAPHITOM
SZŐLLŐSI Krisztina, SZÓKA Roland – Fotó/Photo: DÖMÖLKY Dániel
november
21
vasárnap 11:00 15:00
Rumini
gyermek táncjáték Berg Judit kalandregénye nyomán Dance Play for Children Based on the Adventure Novel by Judit Berg
Inversedance – Fodor Zoltán Társulat 🎫 2500 HUF, 2000 HUF ⏳ 60’
Nemzeti Táncszínház – Nagyterem
❖ Rumini, a bátor és talpraesett kisegér kalandos története sokak szívébe belopta magát az elmúlt években. Berg Judit méltán népszerű regényének karakterei elevenednek meg az Inversedance Társulat legújabb, interaktív gyermekprodukciójában. Testet ölt a fantázia, hogy keresztül repítsen Rumini kalandos utazásán, megküzdve megannyi veszéllyel, szárazföldön innen és a határtalan tengeren túl.
50
Író / Written by BERG Judit Zeneszerző / Composer: GERGELY Attila, montázs Fényterv / Lighting design: FODOR Zoltán Díszletterv / Set design: RÁKAY Tamás Jelmezterv / Costume design: VERÉB Diána Videó / Video: DINEA László Koreográfia / Choreographed by BALKÁNYI Kitty, FODOR Zoltán, valamint az Inveresedance Társulat művészei
4 éves kortól ajánlott
❖ The adventurous tale of Rumini, the brave and smart little mouse, has found its way to many people’s hearts in the last couple of years. The characters from Judit Berg’s deservedly famous novel come alive in the latest interactive production for children by the Inversedance Company. The fantasy becomes real to make you fly across Rumini’s venturesome journey while battling numerous hazards on land and over the limitless ocean.
Támogatók / Supported by Balatonföldvár Város Önkormányzata, Emberi Erőforrások Minisztériuma, Nemzeti Kulturális Alap, Előadó és Alkotóművészetért Alapítvány Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.
Fotó/Photo: GRAPHITOM
Fotó/Photo: KASZNER Nikolett
november
22 hétfő 19:30
SILVER SWAN
Kulcsár Noémi Tellabor 🎫 2500 HUF ⏳ 50’
Nemzeti Táncszínház – Kisterem
❖ A SILVER SWAN egy szerelmét kereső fiatalemberről szól, akinek útja tiltások, árnyak és ismeretlen vágyak labirintusán át vezet. Valami rendre közé és kiválasztottja közé áll – és ami elválasztja őt szerelmétől, az egyszerre félelmetes és csábító. Kulcsár Noémi koreográfus három táncos játékán és egy mai történeten keresztül keresi a kapcsolatot Csajkovszkij A hat�tyúk tava című klasszikusával. Új táncelőadása újraértelmezés, kommentár és megrázó párbeszéd múlt és jelen között.
52
Látvány / Visuals: RUBI Anna Dramaturg / Dramaturgy: CSEH Dávid Koreográfus / Choreographed by Kulcsár Noémi Harangozó-díjas
❖ SILVER SWAN is about a young man searching for true love in a labyrinth of shadows, dark dreams and forbidden desires. But something always comes between him and his beloved – and the power which makes them part again and again is both frightening and alluring. In her new dancepiece premiering in September 2020, choreographer Noémi Kulcsár seeks to rethink narrative elements and themes from Tchaikovsky’s classic Swan Lake with the help of three dancers and a story wellknown around the world. The new production is both reinterpretation and commentary, while also being a profound dialogue between past and present.
Fotó/Photo: GRAPHITOM
RÁCZ Réka, HORVÁTH Attila – Fotó/Photo: HAVASI Gábor
november
23 kedd 10:00
november
24
Nemzeti Táncszínház – Kisterem
szerda 10:00
54
Talpuk alatt Beneath their Feet
komplex táncszínházi nevelési előadás Complex Dance Theatre in Education Programme
a Duna Táncműhely, a Káva Kulturális Műhely és a Nemzeti Táncszínház közös előadása 🎫 2000 HUF ⏳ 180’ ❖ Egy Torontó közeli kisváros Közösségi Házában augusztus 20án rendezvényt szerveznek a helyi magyaroknak az államalapítás és az új kenyér ünnepén. Erre az alkalomra a kanadai Rezeda Dance Company új műsorral készül. Tamás, a csoport vezetője nehéz helyzetben van, mert az utóbbi időben sok táncos elhagyta a csoportot. Ebben az időszakban érkezik Magyarországról Bálint, az ifjú koreográfus, táncpedagógus. Tamás, a csoport vezetője nagy örömmel fogadja, ám a kezdeti örömök után egyre több a konfliktus, mivel Bálintnak egészen más elképzelései vannak az új előadással kapcsolatban. Két világ, két világfelfogás, a néptáncról és a hagyományról (a hagyomány megőrzéséről, tovább örökítéséről) való két ellentétes gondolkodás csap össze a történetben. A Nemzeti Táncszínház négy évvel ezelőtt megkezdett színházi nevelési munkájának újabb gyümölcse a Talpuk alatt című
komplex táncszínházi nevelési előadás. A mostani művészeti és pedagógiai projekt együttműködő partnerei: Duna Táncműhely, Káva Kulturális Műhely. Az alkotók célja, hogy a kortárs néptánc és a komplex színházi nevelési előadások formanyelvének ötvözésével lehetőséget adjanak a középiskolásoknak arra, hogy gondolataikat, érzelmeiket és testüket a felkínált problémakör közös értelmezésen és cselekvésen keresztüli vizsgálatának szentelhessék, fejlesszék aktív értelmi és érzelmi kifejezőkészségüket. Író, dramaturg: ROMANKOVICS Edit Zene: DJ PANDA Látványtervező: KISS Gabriella Kivitelező: ISZLAI Zoltán Technika: KÁLÓCZ László / KARDOS János Színházi nevelési konzulens: TAKÁCS Gábor Koreográfus: JUHÁSZ Zsolt Rendező: SEREGLEI András A foglalkozásokra középiskolai osztályok jelentkezését várjuk! Jelentkezés, információ: Pálffy Mariann, 06-30/390 84 90 palffy.mariann@tancszinhaz.hu
Fotó/Photo: GRAPHITOM
RESZNEKI Virág, BÓDI Dávid – Fotó/Photo: DUSA Gábor
Az előadás a Nemzeti Táncszínház, a Duna Táncműhely és a Káva Kulturális Műhely közös produkciója. Támogatók: NKA – Táncművészet Kollégiuma, NKA – Imre Zoltán Program , SÍN Kulturális Központ
november
23 kedd 19:00
Fig_Ht
Frenák Pál Társulat 🎫 3500 HUF, 3000 HUF ⏳ 52’
november
24
Nemzeti Táncszínház – Nagyterem
szerda 19:00
56
❖ A FrenÁk Társulat és az R_ Társulás új kreációjának tematikáját a 2020-as év világot megrázó új kihívása inspirálja, hisz a FrenÁk koncepciókban és elképzelésekben örökös kérdés megtalálni a kiutat egy zárt és látszólagos lehetetlen helyzetből. Az előadás árnyéklenyomata annak, hogy az ember egy belső figyelemmel hogyan küzdheti át magát az őt behatároló társadalmi problémákon, és minden egyes egyén belső hite, küzdelme – még ha individuális szinten történik is –, hogyan képes a társadalmi létet felemelni.
❖ The latest creation of Compagnie Pál Frenák and R_Dance Formation (common platform with the artistic participation of the dancers) was inspired by the earth-shattering challenges of 2020, since in FrenÁk’s concepts it always is a recurring question how we can find our way out of a seemingly impossible situation. The creation aims to follow the process of getting through the social problems that surround us by using our inner focus, and also how every individual’s faith and struggle – even if it is not a global one – can elevate the society’s existence.
Alkotók és előadóművészek / Created and performed by ESTERHÁZY Fanni, Eoin Mac DONNCHA, KERESZTES Patrik, MAURER Milán, Théo PENDLE, VASAS Erika Esztétikai tanulmányok és filozófiai források / Aesthetic studies and philosophical sources: dr. HORVÁTH Nóra Zenei szerkesztés / Music Editor: HALÁSZ Gábor Hang / Sound: FEKETE Mátyás Fény / Lighting: PETŐ József Gépész / Stage Manager: FILEP Balázs Színpadtechnika / Stage engineering: ZOLTAI György Színpadkép / Scenery: Victoria FRENAK Jelmez / Costumes: HENEZ Mariann Maszk / Mask: MAJOROS Gyula Produkciós asszisztens / Production Assistant: NÉMETH Tamás Videó / Video: OFNER Gergő Koreográfia / Choreographed by R_ Társulás Koncepció / Concept: FrenÁk
Támogatók / Supported by Emberi Erőforrások Minisztériuma, Nemzeti Kulturális Alap, Emberi Erőforrás Támogatáskezelő Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.
Fotó/Photo: GRAPHITOM
VASAS Erika, MAURER Milán – Fotó/Photo: ROHONCZI Anita
november
26 péntek 19:00
10 éves a VARIDANCE 10 Years of VARIDANCE jubileumi gálaműsor / Jubilee Gala Show
Varidance – Bartók Táncszínház
Nemzeti Táncszínház – Nagyterem
🎫 3500 HUF, 3000 HUF ⏳ 60’
58
❖ A VARIDANCE mestere az érzelmek tánc nyelvén való megfogalmazásának. Maga a szenvedély, mely mozog, lüktet, táncra perdül, ha zenét hall. A táncban a maga útját járja. „Benne lüktet a világ”, semmi másért, egy dologért: a tánc szeretetéért, a táncért önmagáért. A társulat alapítója és művészeti vezetője Vári Bertalan – Harangozó Gyula díjas táncművész –, az ország egyik legelismertebb koreográfusa, aki a társulat nagyívű darabjainak megalkotásában egy teljesen sajátos, egyedi vonalat képvisel.
Zenekar / Band: InFusion Trio, Karaván Família, Jammal Rendező, koreográfus / Directed and choreographed by VÁRI Bertalan Támogatók / Supported by Emberi Erőforrások Minisztériuma, Nemzeti Kulturális Alap, Bartók Kamaraszínház és Művészetek háza
❖ VARIDANCE is a master of expressing emotions in the language of dance. The passion itself, which moves, throbs, spins to dance when you hear the music. It goes its own way in dance. “The world throbs in it,” for nothing else, for one thing: for the love of dance, for the dance itself. The founder and artistic director of the company is Bertalan Vári - Harangozó Gyula Award-winning dancer - one of the most acclaimed choreographers in the country, who represents a completely special, unique line in the creation of the company’s large-scale pieces.
Fotó/Photo: GRAPHITOM
VÁRI Bertalan – Fotó/Photo: BÉKEFI András
november
27
szombat 11:00
Mese a varázsgyűrűről The Tale of the Magic Ring indiai táncos-bábos textilmese An Indian Textile Tale with Dancers and Puppets
Sivasakti Kalánanda Táncszínház Kalánanda meseműhely
Nemzeti Táncszínház – Kamaraterem
🎫 1500 HUF ⏳ 50’
60
❖ Réges-régen, az indiai meseidőkben élt egy kereskedőfiú. Nem volt kereskedőnek való: csak olvasgatott, ábrándozott naphosszat. Egyszer, mikor apja útnak indította, hogy a bazárban árut vásároljon, a rábízott pénzt három állat megmentésére fordította. Az állatokkal kötött barátsága teljesen megváltoztatta a fiú életét, útra kelt, és a kalandok során eljutott a kígyókirály víz alatti palotájába. Megkapta a varázsgyűrűt, ami az ember legfőbb kívánságát teljesíti. Vajon mihez kezdett vele?
Alkotók és előadók / Created and performed by SOMI Panni, VESZTL Zsófia, ZBORAY Antónia Zene / Music: indiai montázs Díszlet–kellék / Set and props: OLDAL István Jelmez / Costumes: CSEKŐ Etelka Támogatók / Supported by Nemzeti Kulturális Alap, Budapest Főváros II. kerületi Önkormányzat
❖ A long time ago, a merchant boy lived in the Indian fairy times. He was not cut for his job: he was just reading, daydreaming all day long. Once, when his father sent him to buy goods at the bazaar, he used the money given to him to rescue three animals. His friendship with the animals completely changed the boy’s life, he hit the road and during his adventures he reached the underwater palace of the Snake King. He received the magic ring that fulfills people’s ultimate wish. What did he do with it?
Fotó/Photo: GRAPHITOM
SOMI Panni, VESZTL Zsófia – Fotó/Photo: MAROSI Márk
november
27
szombat 19:00
Deprivus
Bozsik Yvette Társulat 🎫 4100 HUF, 3500 HUF ⏳ 50’
Nemzeti Táncszínház – Nagyterem
❖ A Deprivus egy fiatal pár világába tekint, akik beköltöznek első közös lakásukba, de a boldogság mellé egy házsártos szomszéd is párosul. Ezen a drámai és komikus kapcsolaton keresztül láthatjuk, hogy a fiatalok életére miképpen nyomja rá bélyegét az idő és a külső negatív benyomások. Ezek a fiatal szerelmeseket nem csupán az emberi kapcsolataik és a külvilág iránti befogadókészségük elvesztése felé sodorják, de még egymás iránti kötődésük megromlását is előidézik.
62
Zene / Music: KRIZSÁN Dániel, KRIZSÁN Dávid, ERDŐS Attila Díszlettervező / Set design: HORTOBÁGYI Brigitta, VATI Tamás Jelmeztervező / Costume design: HORTOBÁGYI Brigitta Fénytervező / Light design: PETŐ József Rendező-koreográfus / Directed and choreographed by KRIZSÁN Dániel Művészeti vezető / Artistic Director: BOZSIK Yvette Támogatók / Supported by Emberi Erőforrás Támogatáskezelő, Nemzeti Táncszínház, Magyar Művészeti Akadémia
❖ Deprivus looks into the world of a young couple who are just moving into their first common apartment, but their joy is aggravated by a quarrelsome bottom neighbour. Through this dramatic and comic connection, we can see how the lives of young people are affected by time and by external negative impressions. These impacts not only drift young lovers towards losing their human relationships and receptivity to the outside world, but they even cause their attachment to each other to deteriorate.
Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.
Fotó/Photo: HORVÁTH Judit
november
30 kedd 19:00
Premier
Érintés paradoxon Touch Paradox
Artus - Goda Gábor Társulata
Nemzeti Táncszínház – Nagyterem
🎫 3500 HUF, 3000 HUF ⏳ 80’
64
❖ Két test egy pontban összeér. Ez a pont most már közös. Két test, két ember ebben a közös pontban találkozik. Megérintődnek. Megérintve lenni annyi, mint valami kivételesen érzékeny, intim, mély állapotba kerülni. Ilyenkor valami igazán fontos, valami lényegi történik. Aki érintett, az már nem objektív. Inkább őszinte. És sérülékeny. Az érintés átjárja, megragadja az ember lényét, lényegét és szelíden vagy erőteljesen, de átveszi az irányítást. Végre. Ezért nagy a felelőssége annak, aki megérint valakit, legyen az testi, érzelmi, művészi vagy eszmei érintés. Az érintés parányi méretű helye, tere = egy tágas mező, ahol találkozhatunk, ahol megtörténhetünk... Az előadás műfaja Artus, vagyis a mozdulatok, a szavak, az akciók, a képek, a zene mind egyetlen és közös irányba mutatnak - amerre haladva talán érintettekké válhatunk. (Goda Gábor)
❖ Two bodies meet at one point. This point is now common. Two bodies, two people meet at this common point. They are touched. Being touched is like getting into something exceptionally sensitive, intimate, deep. That’s when something really important, something essential happens. Whoever is involved is no longer objective. Rather honest. And vulnerable. Touch permeates, grasps a person’s being, essence, and gently or forcefully, but takes control. Finally. Therefore, anyone who touches someone bears great responsibility, be it physical, emotional, artistic or ideological touch. The tiny space of touch, the space = a spacious field where we can meet, where we can happen... The genre of performance is Artus, that is, movements, words, actions, images, music all point in one and the same direction - towards where perhaps we can all be touched. (Gábor Goda)
Alkotók és előadók / Created and performed by BAKÓ Tamás, EGYED Bea, MIKÓ Dávid, MÓZES Zoltán, SZALAY Henrietta Zenészek / Musicians: ZOMBOLA Péter és az Accord Quartet Kondor Péter - mélyhegedű / viola MEZŐ Péter - hegedű / violin ÖLVETI Mátyás - cselló / cello VEÉR Csongor - hegedű / violin Zeneszerző / Composer: ZOMBOLA Péter
Tér / Space: GODA Gábor, SEBESTÉNY Ferenc Képzőművész / Artist: BODÓCZKY Antal Jelmez / Costumes: LŐRINCZ Kriszta Videó / Video: LUKÁCS Mihály Fényterv / Lighting design: KOCSIS Gábor Produkciós asszisztens / Production Assistant: FAZEKAS Anna Produkciós vezető / Production Manager: HODOVÁN Margit Rendező-koreográfus / Directed and choreographed by GODA Gábor
Fotó/Photo: GRAPHITOM
GODA Gábor – Fotó/Photo: SCHILLER Kata
Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.
Tükörben
táncszínházi nevelési előadás Dénes klasszikus balett hallgató, társaival együtt kisgyerekként került ebbe a szigorú és különleges világba, alig ismeri az iskola falain túli valóságot. Az utolsó előtti évben váratlanul eltűnik az iskolából Barna, a legjobb barátja. Miközben Dénes megpróbálja kideríteni, mi történt a fiúval, belső utazásra indul, amelyen szembe kell néznie önmagával, jó döntést hozott-e, amikor egész életét a balettra tette fel.
Szereplők: Dénes – KÓBOR Demeter Barna – HORVÁTH Bence Sári – KISS Rebeka Petra Szonja – ROVÓ Virág A hangfelvételeken közreműködnek: IGÓ Éva, SZILÁGYI Csenge, KÖVESDI László, LUKÁCS Sándor, PATAKI Ferenc Író: KOVÁCS Gábor Attila Látvány- és jelmeztervező: PINTÉR Áron Jelmezkivitelező: MULADI Klára Zeneszerző: MESTER Dávid Sound designer: FARKAS Bence Hangmérnök: BALOGH Péter Színházi nevelési szakértők: KARDOS János, TAKÁCS Gábor (Káva Kulturális Műhely) Rendezőasszisztens: ÉGETŐ Fanni Produkciós menedzser: VARGA Nikoletta (Nemzeti Táncszínház) Koreográfus: KUN Attila Rendező: HALÁSZ Glória
Fotó/Photo. LAKATOS János
A foglalkozással is kiegészített előadásra középiskolai osztályok jelentkezését várjuk! Jelentkezés: Pálffy Mariann +36 30 3908490 palffy.mariann@tancszinhaz.hu
Fotó/Photo. KASZNER Nikolett
Jegyekről bővebben információt jegyértékesítő kollégáinknál kaphatnak a (+36 1) 434 5900 vagy a 06 80 10 44 55 zöld számon. Budapest egyik legrégebb óta működő gyermektáncháza új helyszínen, a Nemzeti Táncszínházban! Vasárnaponként 10.00-tól 11.30-ig várjuk a táncos lábú, dalos kedvű kicsinyeket szüleikkel, nagyszüleikkel. A programban moldvai és gyimesi népzene és néptáncok, énekes népi játékok, népmesék, a legkisebbek számára ölbeli játékok. Az esztendő menetét mondókákkal, a népszokások megelevenítésével követjük. Ajánlott életkor: 1–7 év | Jegyár: 2 éves kortól 600 forint/fő
Ringató
Vedd ölbe, ringasd, énekelj!
foglalkozás
Korhatár: 0–3 év november 5. péntek 10:00 és 10:45 november 12. péntek 10:00 és 10:45 november 19. péntek 10:00 és 10:45 november 26. péntek 10:00 és 10:45
www.tancszinhaz.hu Előadóhelyeink / Performing venues NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ · Nagyterem 1024 Budapest, Kis Rókus u. 16-20. Befogadóképesség / Capacity: 368 👤 NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ · Kisterem
1024 Budapest, Kis Rókus u. 16-20. Befogadóképesség / Capacity: 120 👤 NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ · Kamaraterem 1024 Budapest, Kis Rókus u. 16-20. NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ · Előtér 1024 Budapest, Kis Rókus u. 16-20. MÜPA · Fesztivál Színház 1095 Budapest, Komor Marcell utca 1. Befogadóképesség / Capacity: 405 👤
Értékesítési pontjainkon elfogadunk bankkártyát, Szép Kártyát (K&H, MKB, és OTP) és Erzsébet kártyát, valamint Ticket Edenred (Ajándék, Kultúra és Sport) utalványt és kártyát.
🎫
Jegyinformáció / Ticket information:
a NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ ÉRTÉKESÍTÉSI CSOPORTJÁNÁL Telefon: +36 1 434 59 00 nyitva: minden nap 13.00 – 18.00, előadás napokon az előadás kezdetéig Délelőtti előadás esetén pénztárnyitás az előadás kezdete előtt 1 órával. az ALLEE BEVÁSÁRLÓKÖZPONTBAN („Kultúrsziget” a második emeleten)
1117 Budapest, November 23. utca 8–10. Telefon: +36 30 815 3573 nyitva: kedd–szombat 10.00–18.00, vasárnap, hétfő zárva a MÜPÁBAN
1095 Budapest, Komor Marcell u. 1., Telefon: +36 1 555 3300 az INTERTICKET ORSZÁGOS HÁLÓZATÁN Online jegyrendelés: www.tancszinhaz.hu, www.interticket.hu Telefonos jegyértékesítés bankkártyával: +36 1 266 0000
Valamint az ismert jegyirodákban.
Fenntartó / Proprietor:
Partnerek / Partners:
Támogatók / Supporters:
www.tancszinhaz.hu
Nemzeti Táncszínház Nonprofit Kft. / National Dance Theatre Nonprofit Ltd. 1024 Budapest, Kis Rókus utca 16–20. 1536 Budapest Pf. 284 Értékesítési csoport / Box Office: (+36 1) 434 59 00 (új szám / new number) Zöldszám / Toll free number: 06 80 10 44 55
➢ info@tancszinhaz.hu www.tancszinhaz.hu Keressen minket! / Follow Us Jelmagyarázat / Legend:
⏳ időtartam / duration 🎫 jegyár / ticket price akadálymentes / Accessibility
a Nemzeti Táncszínház 2021 novemberi programfüzete Kiadja: a Nemzeti Táncszínház Nonprofit Kft., Borító / Cover: Stockfotó – Fotó/Photo: Jacob LUND Felelős kiadó: ERTL Péter, Felelős szerkesztő: HÓBOR Helga, Vezető grafikus: SZEGI Amondó, Lektor: VÁROSI Dorottya, Korrektorok: PÁLFFY Mariann és PÁLINKÁS Edit Grafikus: HAVASI Gábor Layout: Nemzeti Táncszínház Nyomdai kivitelezés: EDS Zrínyi Zrt. Megjelenés: 2021 október – 10 000 példányban
HAMAROSAN
A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk!