Nemzeti Táncszinház – 10, 2016 Programme

10

2016

Also in English

www.tancszinhaz.hu

#BEPORGETJUK!

www.eisberg.hu www.salatazz.hu

Nem tartalmaz hozzáadott cukrot

NemNem tartalmaz Nem tartalmaz Nem tartalmaz tartalmaz NemNem tartalmaz Nem Nem tartalmaz Nem tartalmaz tartalmaz NemNem tartalmaz tartalmaz NemNem tartalmaz Nem tartalmaz tartalmaz Nem tartalmaz tartalmaz Nem tartalmaz Nem tartalmaz Nem tartalmaz tartalmaz NemNem tartalmaz Nem Nem tartalmaz Nem tartalmaz tartalmaz Nem tartalmaz tartósítószert hozzáadott hozzáadott hozzáadott hozzáadott tartósítószert tartósítószert tartósítószert tartósítószert mesterséges mesterséges mesterséges mesterséges mesterséges laktózt glutént laktózt laktózt laktóztlaktózt glutént glutént glutént glutént cukrot cukrot aromát aromát aromát aromát cukrotcukrot aromát

Fotó/Photo: Andrea P. MERLO

Bepörgetjük! – olvasható a címlapunkon és a plakátjainkon szerte a városban. Ezzel az új szlogennel szeretnénk táncba hívni nézőinket, a nyolc alternatív játszóhelyünket bepörgetni a tánc világába, tulajdonképp mozgásba hozni az egész várost.

Kezdésként októberben rögtön beperdülünk a Millenárisra, ahol nyolc napig a táncé lesz a főszerep. Most még csak vendégként leszünk jelen a Teátrumban, de mai információink szerint a 2017/18-as évadtól már otthonunkként tekinthetünk az épületre.

ERTL Péter a Nemzeti Táncszínház igazgatója

Az immáron 25. alkalommal megrendezésre kerülő CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál nélkül már el sem tudnánk képzelni az évadot. A Müpa és a Budapesti Turisztikai- és Fesztivál Központ együttműködésében megvalósuló eseménysorozat idén is kiemelten fontos szerepet szán a táncnak, ami nagyszerű lehetőséget biztosít arra, hogy új irányzatokat, nívós együtteseket és tehetséges alkotókat mutassunk be közönségünknek.

Ebben az évben Horváth Csaba, a Forte Társulat rendező-koreográfusa, ezúttal Bartók Béla V. vonósnégyes és a Concerto című műveinek mozgásszínházi lehetőségeit tárja fel a Várkert Bazárban bemutatásra kerülő előadásában.

A hónapot az 1956-os forradalom és szabadságharc 60. évfordulójának méltó megünneplésével zárjuk. A Magyar Nemzeti Táncegyüttes Zsuráfszky Zoltán korábbi előadóestjének ma is aktuális darabjaival és legújabb tematikus számaival emlékezik a forradalomra. A Szegedi Kortárs Balett Táncszvitje pedig a szabadságharc pillanatait, lendületét igyekszik megeleveníteni, és tiszteleg a hősök előtt.

Horváth Csabával, a népszerű rendező-koreográfussal, a Forte Társulat megalapítójával és vezetőjével beszélgettünk

– A Magyar Táncművészeti Főiskola néptánc tagozatának diákja voltál, majd egy éles váltással a kortárs tánc felé fordultál, most pedig a Magyarországon a nevedhez köthető fizikai színház vizein evezel. Az elmúlt 30 éved elég mozgalmasra sikerült.

– A néptánc, főleg ha olyan fiatalon találkozunk vele, mint én, amikor mindenre fogékony az ember, egy életre belénk ivódik. Olyan muníciót ad, amiből mindenfelé lehet mozdulni és transzformálni mozgást, koreográfiát, táncot, meg egyfajta gondolkodásmódot is erősít.

A főiskola után a Novák Ferenc Tata által vezetett Honvéd Együttesnél töltöttem néhány évet, ami meghatározó időszak volt, nagyon erőteljes műhely volt ott akkor. Mindig is érdekelt a színház, és a táncszínházi előadások nagy

kihívást jelentettek, hogy szerepet is kellett alakítani, nem csak jól táncolni.

Közben elkezdtek érdekelni a vadabb dolgok is, megismerkedtem Kovács Gerzson Péterrel, aki elhívott a TranzDanzba, én pedig kötélnek álltam, és onnantól kezdve szabad vizeken evezek. Az volt az igazán izgalmas ebben, hogy megismerkedtem egy olyan, kifejezetten a néptáncra fókuszáló progresszív felfogással, amivel előtte soha nem találkoztam. Nagyszerű művészekkel találkozhattam, mint Dresch Mihály, aki azóta is meghatározó személyiség az életemben. Ő egy művész, akire mindig felnéztem, és csodáltam azt a fajta gondolkodásmódot, ahogy ő idomul a zenéhez. A jazz és a népzene egészen különleges hangzását tudja magából kikeverni.

A zenével való kapcsolatom mindig nagyon fontos volt, olyannyira, hogy emiatt kezdtem el koreografálni. Érdekelt, hogy amikor egy zenével megismerkedem, és egyre közelebb kerülök hozzá, akkor hogyan lehet annak egy képi formát adni.

– Akkor a koreografálásban téged elsősorban a zene kezdett el érdekelni, és az, hogy hogyan tudnád lefordítani a tánc nyelvére?

– Igen, persze nagyon szerettem táncolni is, meg mozdulatokat kreálni magamból, de alapvetően, amikor színpadon kezdtem el alkotni, akkor elsősorban zenei ihletésű gondolataim voltak.

– Mi a következő mérföldkő az életedben?

A Közép-Európa Táncszínházat mindenképp szeretném megemlíteni, mert koreográfusként a legtermékenyebb alkotói időszakom volt az ott eltöltött 8 év.

Ott kezdtem el komolyan koreografálni.

– Ekkor már inkább a kortárs vonal felé mentél?

Igen, de a néptánc mindig megvolt az életemben, viszont ennek a transzformálódása nagyon izgató, amire csodálatos példa Bartók.

– A KET-es időszak koreográfiái még alapvetően táncszínházi előadások voltak?

Ez abszolút tánc volt. Azonban egy idő után úgy éreztem, hogy váltanom kell, mert belekényelmesedtem, túlságosan megszokott lett a hely.

Kicsit elegem lett, elsősorban magamból, és ahhoz, hogy tovább tudjak lépni, be kell csuknom minden ajtót magam mögött. Éreztem, hogy elölről kell kezdenem mindent.

– Ekkor hívtad életre a Forte Társulatot.

Igen, ekkor hoztam létre a Fortét, ami egy-két évig alkalmi formációkban működött. Aztán találkoztam egy színészgenerációval, akik frissen jöttek ki a Színművészeti Egyetemről.

Volt szerencsém velük Debrecenben dolgozni, és annyira jó hatással voltunk egymásra és annyira inspiratív volt a közeg, hogy elhatároztam, hogy elkezdek építeni egy társulatot.

– Ezek szerint eleinte főként színészekből állt a társulat?

Igen, és a mai napig is elsősorban színészekből áll de most már nevezik őket fizikai színészeknek is. Bár ezzel a terminussal nekem vannak fenntartásaim, sőt egyre kevésbé szeretem, ha valamilyen pecsét kerül egy előadás címe alá.

De időközben történt közben egy nagyon fontos dolog, a SZFE-n akkreditálódott egy 5 éves borzasztó kemény és komplex fizikai színházi koreográfus-rendező szak, aminek vezetésre Ascher Tamás, az akkori rektor, engem kért fel.

A szokásos elméleti tantárgyakon kívül magas szinten foglakoznak zenével, színészmesterséggel, rendezéssel, koreografálással.

– Mennyire használják a színészek a testüket, mennyire nehéz ez nekik úgy, hogy ők alapvetően nem táncosok? Évek óta csinálják, tehát ez tulajdonképp

az anyanyelvük, fantasztikus dolgokra képesek a testükkel. Simán nevezhetjük őket táncosoknak is, csak színész diplomájuk van. Annyira használják, amennyire az adott anyag megkívánja, vagy amennyire én kérem. Nálam ez egy folyamatos belső kényszer, mindig a test segítségét kérem, amikor rendezek. Igyekszem ezt nem sulykolni, hiszen ebben a játékban az a legizgalmasabb, hogy az ember hogy kezeli a próza és a mozgás arányát.

– Októberben jöttök hozzánk, a Táncszínházba.

Külön öröm nekünk, hogy ilyen kuriózummal bővül a repertoárunk. A CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivállal és a Nemzeti Táncszínházzal együttműködésben mutatjátok be Bartók Concerto című művét és az V. Vonósnégyest a Müpában.

– A Concertot augusztusban mutattuk be Beremenden. Bérczes László (az Ördögkatlan Fesztivál megálmodója) két éve kért fel, és most jutottunk el odáig, hogy meg tudtuk valósítani ezt a produkciót. Dinyés Dániellel, a darab zenei vezetőjével közösen találtuk meg Bartókot, én pedig a Concertot javasoltam, aztán pedig a Táncszínházzal közös produkcióra a Vonósnégyesek közül az V.-et, mert az áll a szívemhez legközelebb. Hozzám Bartók mindig nagyon közel állt, tetszett az ötlet, azzal együtt, hogy nem koreografálok mostanában. Ez a mű pedig alapvetően egy tánckoreográfia, nyilván vannak színházi elemei is, de itt verbális játék nincs.

Amikor egy zeneműről van szó, mindig érdekel, hogy a szerző a komponálás idején milyen körülmények között élt, milyen ihletforrásai voltak.

A Concerto az első emigrációban íródott Bartók mű, rengeteg olyan érzést próbált megfogalmazni benne, ami a hazájáról, a honvágyról vagy az akkori politikai állapotról szól. Van benne jócskán fanyar humor, és őrületesen szélsőséges érzelmi amplitúdói vannak. Bár a Vonósnégyes egy sokkal intimebb, zártabb játék lesz, a Concertonak pedig van egy erőteljes monumentalitása, de alapvetően mindkét mű zenei ihletésű lesz.

PROGRAMNAPTÁR

OKTÓBER

2 vasárnap

19.00

5 szerda

19.00

6 csütörtök

19.00

MOM – Színházterem PREMIER

TAP EVOLUTION

avagy sztepptánctörténet képekben The History of Tap Dance in Pictures

PiroTap Productions MÜPA – Fesztivál Színház

BOLDOGSÁG 69:09 HAPPINESS 69:09 ExperiDance Production

MÜPA – Fesztivál Színház

OKTÓBERPEST TANGO-SHOW az OktóberPest TangoFest gálaműsora OCTOBERPEST TANGO SHOW

4 kedd

19.00

5 szerda

19.00 20.30

11 kedd

10.30

11 kedd

19.00

13

MOM – Kupola

ELLENPONT / COUNTERPOINT Andrea Miltnerová (CZ/GB), Góbi Rita (HU), Jan Komárek (CZ) PREMIER MÜPA – Fesztivál Színház

19.00

NAPLEGENDA / SUN LEGEND Magyar Állami Népi Együttes

16

MILLENÁRIS TEÁTRUM

csütörtök

vasárnap

19.00

18 kedd

10.00

12 szerda

10.30

15 szombat

19.00

17

HU.GYORIBALETT

Velekei László: Belső hangok Lukács András: Bolero

Győri Balett

hétfő

19.00

18

BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ

HORDA2 / HORDE2 NTSZ−KET−Káva

EGY FAUN ALKONYA THE AFTERNOON OF A FAUN Grecsó Zoltán MOM – Kupola

HOME BASE Kulcsár Noémi Tellabor

BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ

IGAZ TÖRTÉNET ALAPJÁN BASED ON A TRUE STORY NTSZ−KET−Káva

tánc/színházi nevelési program általános iskolák 6-8. évfolyamosainak

Gala Show of the OctoberPest TangoFest

Budai László és vendégei

MARCZI KÖZÖSSÉGI TÉR

kedd

19.00

BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ

IGAZ TÖRTÉNET ALAPJÁN BASED ON A TRUE STORY NTSZ−KET−Káva

tánc/színházi nevelési program általános iskolák 6-8. évfolyamosainak MILLENÁRIS TEÁTRUM

Verdi–Topolánszky–Fodor

TRAVIATA GG Tánc Eger / Inversedance – Fodor Zoltán Társulata MILLENÁRIS TEÁTRUM

VIRTUS Duda Éva Társulat

Középiskolás beavató bérlet 1.

MÜPA – Fesztivál Színház

MOZDULATLAN LEGENDÁK Alba Regia Táncegyüttes

tánc/színházi nevelési program középiskolai osztályoknak

A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk. / The programme is subject to change.

PROGRAMNAPTÁR

OKTÓBER

18

18

MILLENÁRIS TEÁTRUM

PREMIER

MOM – Kupola

19.00

RÍTUS / RITES Szegedi Kortárs Balett

19.00

SZÁLKÁK / SPLINTERS Feledi János – Feledi Project

19

BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ

19

MARCZI KÖZÖSSÉGI TÉR

kedd

szerda

10.00

kedd

HORDA2 / HORDE2 NTSZ−KET−Káva

szerda

10.30 15.00

tánc/színházi nevelési program középiskolai osztályoknak

PREMIER

ÁLOM, ÁLOM, KITALÁLOM – mese kicsiknek és nagyoknak –

DREAM, DREAM, INVENT A DREAM – a Fairy Tale for Young and Old –

Duna Táncműhely

19 szerda

19.00

MILLENÁRIS TEÁTRUM

SZÁRNYALÁS / SOARING a Kecskemét City Balett és az Esszencia Zenekar közös táncszínházi előadása

20 csütörtök

10.30 15.00

10.30: Óvodás Beavató bérlet 1., Kincskereső bérlet 1.

15.00: Pinokkió bérlet 1.

MARCZI KÖZÖSSÉGI TÉR

ÁLOM, ÁLOM, KITALÁLOM – mese kicsiknek és nagyoknak –

DREAM, DREAM, INVENT A DREAM – a Fairy Tale for Young and Old –

Duna Táncműhely

20 csütörtök

19.00

Szarka Gyula–Szálinger Balázs– Demcsák Ottó

MILLENÁRIS TEÁTRUM

11.00

24

VÁRKERT BAZÁR

hétfő

19.00

19.00

MILLENÁRIS TEÁTRUM

FALUSI SZÍNEK RURAL COLOURS Fitos Dezső Társulat

BUDAPESTI PREMIER

Sopron Balett

TITITÁ / TI-TI-TA Foltin Jolán – Novák Péter

szombat

péntek

ÁLMOS LEGENDÁJA THE LEGEND OF ÁLMOS táncmű

22

21

MILLENÁRIS TEÁTRUM

10.30: Pitypang bérlet 1.

PUSZTÁK NÉPE THE PEOPLE OF PUSZTA Duna Művészegyüttes

16 éven felülieknek / adults only

22

NEMZETI SZÍNHÁZ – Gobbi Hilda Színpad

19.00

KABARÉ – ELVÁGYÓDÁS KÉT RÉSZBEN / CABARET – WANDERLUST IN TWO ACTS Bozsik Yvette Társulat

25

MOM – Színházterem

szombat

kedd

10.30 15.00

SZEGÉNY DZSONI ÉS ÁRNIKA Táncjáték Lázár Ervin nyomán

Győri Balett

gyermekelőadás / for children

PROGRAMNAPTÁR

OKTÓBER

26 szerda

19.00

27

NEMZETI SZÍNHÁZ – Gobbi Hilda Színpad

FÉRFIAK, NŐK, FELLINI MEN, WOMEN, FELLINI Miskolci Nemzeti Színház– Miskolci Balett NEMZETI SZÍNHÁZ – Gobbi Hilda Színpad

19.00

HEKABÉ Vörösmarty Színház

28

NEMZETI SZÍNHÁZ – Gobbi Hilda Színpad

csütörtök

19.00

… MÉG EGY MONDAT… Magyar Nemzeti Táncegyüttes

29

NEMZETI SZÍNHÁZ – Gobbi Hilda Színpad

péntek

szombat

19.00

26 szerda

19.00

27 csütörtök

19.00

28 péntek

19.00

VÁRKERT BAZÁR

PREMIER

BARTÓK-SZTRAVINSZKIJ EST BARTÓK-STRAVINSKY EVENING Közép-Európa Táncszínház VÁRKERT BAZÁR

A JÖVŐ CSILLAGAI STARS OF THE FUTURE Magyar Táncművészeti Főiskola VÁRKERT BAZÁR

TÁNCSZVIT | TAVASZI ÁLDOZAT DANCE SUITE | THE RITES OF SPRING Szegedi Kortárs Balett

SUSPIROS – SÓHAJOK SUSPIROS – SIGHS

Flamenco tánc- és zenei koprodukció magyar és spanyol művészekkel, a keleti filozófia jegyében

Pirók Zsófia

Kedves Nézőink! – Mindhárom SZÉPKÁRTYÁT és KULTÚRA ERZSÉBET UTALVÁNYT elfogadjuk!

www.tancszinhaz.hu ElĹ‘adĂłhelyeink / Performing venues MĂœPA¡ FESZTIVĂ L SZĂ?NHĂ Z  1095 Budapest, Komor Marcell utca 1.

BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 405 đ&#x;‘¤ MOM KULTURĂ LIS KĂ–ZPONT

 1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 296 đ&#x;‘¤ VĂ RKERT BAZĂ R  1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 265 đ&#x;‘¤ NEMZETI SZĂ?NHĂ Z – Gobbi Hilda SzĂ­npad  1095 Budapest, Bajor Gizi park 1.

BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 160 đ&#x;‘¤ MARCZI KĂ–ZĂ–SSÉGI TÉR  1022 MarczibĂĄnyi tĂŠr 5/a BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 269 đ&#x;‘¤ MILLENĂ RIS TEĂ TRUM  1024 Budapest, Kis RĂłkus u. 16-20.

BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 250 đ&#x;‘¤ BETHLEN TÉRI SZĂ?NHĂ Z  11071 Budapest, Bethlen GĂĄbor tĂŠr 3.

BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: ?????????? đ&#x;‘¤ ZENEAKADÉMIA  1061 Budapest, Liszt Ferenc tĂŠr 8.

vasĂĄrnap

10

02

1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

â?ł 45’ đ&#x;ŽŤ 2 600 HUF, 2 400 HUF

> MOM KULTURĂ LIS KĂ–ZPONT

19.00

Tap Evolution

PREMIER

avagy sztepptĂĄnctĂśrtĂŠnet kĂŠpekben

PiroTap Productions � A darab cÊlja, hogy megismertesse a sztepptåncot a nÊzőkkel, bemutassa a mŹfaj kialakulåsåban fontosabb szerepet jåtszó tåncokat, illetve azt, hogy a kor Ês a zenÊk våltozåsåval milyen stílusok alakultak ki. Ebben ad útmutatåst a narråtor, aki egy idővonalon vezeti vÊgig a nÊzőt. Az előadås vÊgÊre åtfogó kÊpet kapunk a Soft Shoe Ês Hoofer stílusokról, valamint az ezt megelőző nÊptåncokról.

SegĂ­tsĂŠgĂźnkre lesz mĂŠg az amerikai sztepptĂĄncot alkotĂł nĂŠgy alaptulajdonsĂĄg: az elegancia, a kĂśnnyedsĂŠg, a ritmikussĂĄg ĂŠs a humor, melyek

emberi formåt Ültenek. à ltaluk jÜn lÊtre a kÊpekben megjelenő tånctÜrtÊneti ismertető. Mindezt olyan dolgok színesítik majd, mint a homok, a víz vagy a gÜrkorcsolya. Ezåltal lesz teljes az az ÊlmÊny, melyet a sztepptånc tÜrtÊnelmÊnek Ês jelenlegi helyzetÊnek bemutatåsåval szeretnÊnk åtadni ÖnÜknek.

Narrátor / Narrated by SZEMERÉDI Bernadett Jelmez / Costumes: BENCSIK Andrea Koreográfus / Choreographed by PIROVITS Árpád Az előadás a PiroTap Productions és a Nemzeti Táncszínház közös produkciója.

Fotó/Photo: PiroTap Production

❖ We aim at introducing tap dance to the audience, presenting the folklore dances that have played a significant role in the evolution of tap and showing what type of styles have evolved with the changes of the era and the music. Guidance is provided by a narrator who leads the audience along a timeline. By the end of the performance we will get a comprehensive view on the Soft Shoe and Hoofer styles as well as some previous folk dances. Talking human shape elegance, gracefulness, rhythm and humour as the four basic features of the American tap dance will also guide our steps creating a dance history review in images. This will be enriched by such things as sand, water or roller skates, which will deepen the experience we intend to provide you with by presenting the history and status of tap dancing.

kedd

10

04

1022 Budapest, MarczibĂĄnyi tĂŠr 5/a

> MARCZI KÖZÖSSÉGI TÉR

â?ł 45’ đ&#x;ŽŤ 1 800 HUF

19.00

Egy faun alkonya The Afternoon of a Faun GrecsĂł ZoltĂĄn

â?– A zenekari kĂśltemĂŠnyt MallarmĂŠ verse ihlette, GrecsĂł ZoltĂĄn koreogrĂĄfiĂĄjĂĄt pedig a zenekari kĂśltemĂŠnyre kĂŠszĂźlt balettelĹ‘adĂĄs mĂśgĂśtt hĂşzĂłdĂł ĂŠletrajzi ĂŠs narratĂ­v pĂĄrhuzam. A zenei narratĂ­va szerint az ifjú Faun, amint felfedezi ĂśnmagĂĄt ĂŠs szexualitĂĄsĂĄt, a vĂĄgyak ĂŠs a zsongĂ­tĂł ĂĄlom kĂĄbulatĂĄban a termĂŠszet mindensĂŠgĂŠnek birtokosakĂŠnt ĂŠli meg ĂśnmagĂĄt. A koreogrĂĄfia a megbomlĂł elme csapongĂĄsait, az identitĂĄsvesztĂŠs folyamatĂĄt a Faun-tĂśrtĂŠnetre rĂ­melteti: Ăśsszemosva a delĂ­riumos ĂĄlom ĂŠs a szĂŠtfutĂł gondolatfolyam ĂĄllapotĂĄt, s egyĂşttal az egyszerre isteni ĂŠs emberi ĂśndefiniĂĄlĂĄs ĂŠlmĂŠnyĂŠt. 1912 telĂŠn Budapest Nizsinszkij-lĂĄzban ĂŠgett, ugyanis a fĹ‘vĂĄrosban a vilĂĄghĂ­res CĂĄri Orosz BalettegyĂźttes tartott elĹ‘adĂĄsokat. Az Egy faun dĂŠlutĂĄnja elĹ‘adĂĄs nyĂ­lt erotikĂĄja azonban mind a pĂĄrizsi, mind a magyar kĂśzĂśnsĂŠget megbotrĂĄnkoztatta. GrecsĂł ZoltĂĄn egy Ăşj ĂŠs szokatlan fogalmazĂĄsmĂłddal kĂ­vĂĄnja a hĂ­rhedt elĹ‘adĂĄst szĂ­npadra vinni: zenei, kĂśltĹ‘i ĂŠs mitikus vilĂĄg, valĂłs ĂŠs fiktĂ­v sĂ­kok keverednek a darabban, a dramaturgiĂĄt a biogrĂĄfiai elemek reflexiĂłja, a skizofrĂŠnia felĹ‘l formĂĄlĂłdĂł valĂłsĂĄgĂŠrzĂŠkelĂŠs alakĂ­tja. Â

� This symphonic composition has been inspired by MallarmÊ’s poem, while Zoltån Grecsó’s choreography was, in turn, inspired by the biographical and narrative parallels behind the ballet performance created for the symphonic composition. According to the musical narrative, as the young Faun discovers his sexuality and himself, in the daze of desires and soothing dreams, he perceives himself as the proprietor of all-encompassing nature.

The choreography rhymes the rovings of a deranged mind and the process of losing one’s identity with the Faun’s story; merging the state of delirious dreaming with scattered thoughts and the experience of divine and human self-definition at the same time. ZoltĂĄn GrecsĂł wants to stage the notorious ballet using a new and unusual language; the piece mixes realistic and fictional planes in a musical, poetic and mythical world. The dramaturgy is shaped by the reflection on biographical elements and a perception of reality formed out of schizophrenia. Â

Alkotók / Created by BERTÓK Andrea, GOTHà R Mårton, HALASI Dåniel, ZELENKA Nóra, ZSALAKOVICS Anikó Koreogråfus / Choreographed by GRECSÓ Zoltån Tåmogatók: NKA, MŹhely Alapítvåny, SzkÊnÊ

Fotó/Photo: MÉSZÁROS Csaba

szerda

10

05

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 2Ă—45’ đ&#x;ŽŤ 4 500 HUF, 3 600 HUF, 2 050 HUF

19.00

BoldogsĂĄg 69:09 Happiness 69:09

ExperiDance Production

� Fiatalsåg, boldogsåg 1969-ben Ês 2009-ben. A kÊt korszak legnagyobb slågerei Ês legmenőbb tånclÊpÊsei egyetlen felejthetetlen håzibuliban. „Bezzeg az Ên időmben!� – mondja a ’60-as Êvek generåciója, amikor valamit jobban tudnak a mai fiataloknål.

Most kiderßl, igazuk van-e. A Boldogsåg 69:09 címŹ tånckomÊdia 1969 Ês 2009 fiataljainak boldogsågkeresÊsÊt hasonlítja Üssze a kÊt korszak legnagyobb slågerei Ês legmenőbb tånclÊpÊsei segítsÊgÊvel. Bår a kÊt dåtum kÜzÜtt 40 Êv eltelt, sok a hasonlósåg: vålsågok Ês reformtÜrekvÊsek formåltåk az emberek mindennapjait, alakítottåk lehetősÊgeit Ês cÊljait. à m mindez feloldódik egy felejthetetlenßl vidåm, időutazåssal egybekÜtÜtt håzibuliban, ahol a 2000-es Êvek klubslågerei versenyeznek a Tåncdalfesztivålok hangulatåval, Ês a csajozås-pasizås ugyanolyan izgalmasan gyÜtrelmes, mint a vilågtÜrtÊnelemben bårmikor.

� Youth and happiness in 1969 and in 2009. “Back in my days...� is a phrase often used by the generation of the 60s whenever they feel they know better than today’s youth. Now we will see whether they are right about it. Happiness 69:09 is a dance comedy comparing the experiences of the youth’s search for happiness back in 1969 and in 2009, through the greatest hits and the grooviest dance moves of these two eras. A must see for the Big Generation, their children, for serious adults and for teenagers seeking their way, as well as for fans of rock, beat, and hip-hop music.

ForgatókÜnyv, tårsrendező / Script, co-director: MESKÓ Zsolt Zenei főrendező / Musical director: CZOMBA Imre Jelmeztervező / Costume design: DEBRECZENI Ildikó Díszlettervező / Set design: MIRA Jånos FÊnytechnika, låtvåny / Lighting, visuals: SZIMEISZTER Balåzs Hangtechnika / Sound: KUPCSIK Bertalan Producer: VONA Tibor Rendező-koreogråfus / Directed and choreographed by ROMà N Såndor Az előadås az ExperiDance Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs produkciója.

Fotรณ/Photo: DUSA Gรกbor

szerda

10

05

19.00

Home Base

KulcsĂĄr NoĂŠmi Tellabor

szerda

10

05

1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

� A Home Base egy kßlÜnleges tÊr-, hang- Ês tåncinstallåció, amelyben a nÊző szabadon mozoghat, Ês maga dÜntheti el, honnan figyeli az esemÊnyeket. Az előadås sorån beszÊl a tÊr, Êpítkezik a szó, Ês zenÊl a mozdulat.

Az alkotók a balettirodalom klasszikusåból, a Giselle címŹ balettből indultak ki, munkåjukban a szerelem ålsågos oldalåról, a szeretett Måsik hazug pillantåsåról, elszalasztott lehetősÊgekről, erős Ês gyenge szívekről gondolkodnak.

Mennyire ismerhetjĂźk szerelmĂźnket?

Valójåban hånyan vagyunk egy-egy kapcsolatban? MikÊnt hozható egyensúlyba tÊr, szó Ês mozdulat? És mi kell ahhoz, hogy ez az egyensúly ne boruljon fel ismÊt?

Koncepció, rendezőtårs / Concept, codirector: RUBI Anna Zene, hang / Music and sound: Jerôme LI THIAO Dramaturg / Dramaturgy: CSEH Dåvid Låtvåny / Visuals: CSERE Zoltån Asszisztens / Assistant: CSERE Zoltån Koreogråfus-rendező / Directed and choreographed by KULCSà R NoÊmi Tåmogató: Aulea Alapítvåny, NKA, EMMI

FotĂł/Photo: DUSA GĂĄbor

> MOM KULTURà LIS KÖZPONT – Kupola

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 1 800 HUF

20.30

� Home Base is a special space, audio and dance installation, in which the viewer can move freely and you decide where to watch the events from. In the course of the performance, space speaks, words construct, and movement plays music. The creators based their work on a classic of ballet literature, Giselle, which focuses on the deceitful side of love; on the loved one’s false glances, missed opportunities, on strong and weak hearts. To what extent are we able to get to know our beloved? How many of us are actually in the relationship? How can space, word and movement be balanced? And what is required to ensure that this balance doesn’t topple again?

TÁNCFÚZIÓ Őszi tánckurzus

2016. november 2–4.

Az őszi szünetben három napos táncolásra hívjuk azokat a tánckedvelő fiatalokat, akik szívesen megismerkednének különféle táncstílusokkal. A Táncfúzió táncoktatói a hazai táncélet kimagasló táncművészei, kiváló táncpedagógusai.

A kurzusra 14 év feletti fiatalok jelentkezését várjuk.

Helyszín: Grabó Stúdió-Műhely Alapítvány (1027 Budapest, Jurányi utca 3. IV. emelet)

Fotó/Photo: DUSA Gábor

Jelentkezési lap letölthető a Nemzeti Táncszínház oldaláról: www.tancszinhaz.hu programkoordinátor: Kotsis Ágota, kotsis.agota@tancszinhaz.hu

csĂźtĂśrtĂśk

10

06

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 80’ đ&#x;ŽŤ 4 500 HUF, 3 600 HUF, 2 050 HUF

19.00

OktĂłberPest Tango-show az OktĂłberPest TangoFest gĂĄlamĹąsora

OctoberPest Tango Show Gala Show of the OctoberPest TangoFest

Budai LĂĄszlĂł ĂŠs vendĂŠgei

� A fesztivålra meghívott vilåghírŹ kßlfÜldi Ês magyar mŹvÊszek mutatjåk meg a tangó mai, Êlő arcåt, lehetősÊgeit, kapcsolódåsait, stílusait.

A napjainkban is tåncolt klasszikus forma mellett låthatunk nuevo tangót, neotangót, kortårs tangót - mint ahogyan a zenÊk is a klasszikustól Piazzola mŹvein åt ívelnek a jelen tangózenÊjÊig. A tåncok Ês a dalok lendßlete, sokszínŹsÊge segít bemutatni, hogy a tangónak van jÜvője. Kitår egy kaput, amelyen belÊpve megtalålhatjuk a tangó lelkÊt. Igaz is: mi az, hogy tangó?

Szerelem? A bemutatĂł talĂĄn majd megadja a vĂĄlaszt.

� With the participation of artists invited to the festival from Hungary and from abroad, the audience is introduced to tango’s modern manifestations, its possibilities, connections and styles. The force and the variety of the music help to present tango’s future. It opens a gate, and when we enter, we can see tango’s soul. Oh, yes, what does tango mean? Love?

Perhaps this show will help you find the answer Technika / Technician: SIPOS Tibor Rendező / Directed by BUDAI Låszló

Fotรณ/Photo: archive

10

11

10.30 szerda

10

12

1071 Budapest, Bethlen GĂĄbor tĂŠr 3.

> BETHLEN TÉRI SZ�NHà Z

â?ł 180’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF

10.30

Igaz tĂśrtĂŠnet alapjĂĄn Based on a True Story

tånc/ színhåzi nevelÊsi előadås az åltalånos iskolåk 6–8. Êvfolyamosainak

A Nemzeti Tåncszínhåz, a KÜzÊp-Európa Tåncszínhåz, a Kåva Kulturålis MŹhely Ês a Bethlen TÊri Színhåz előadåsa � A produkció fókuszåban egy szÊthulló csalåd åll (gyerekeit egyedßl nevelő anya, útkereső kamaszfiú, szkeptikus kamaszlåny Ês tåvollevő apa). Az ő tÜrtÊnetßkÜn keresztßl gondolkodunk kÜzÜsen a 12–14 Êves rÊsztvevőkkel arról, hogyan őrizze meg az embersÊgÊt (Ês a gyereksÊgÊt) valaki egy szÊthulló csalådban. A szåzÜtven perces előadås felÊpítÊse egymåshoz kapcsolódó Ês egymåsra Êpßlő szÜveges színhåzi jelenetekből, tåncszínhåzi jelenetekből, verbålis Ês mozgåsos interaktív rÊszekből åll. A hÊtkÜznap dÊlelőtti időpontokban megvalósuló előadåsokra az åltalånos iskolåk felső tagozatos osztålyainak jelentkezÊsÊt vårjuk.

SzĂ­nĂŠszek ĂŠs tĂĄncmĹąvĂŠszek: HARGITAI Mariann, HORVĂ TH Adrienn, IVANOV GĂĄbor, JAKAB Zsanett, KARDOS JĂĄnos, MĂ DI LĂĄszlĂł, MILĂ K Melinda Ă?rĂł, dramaturg: RĂ“BERT JĂşlia SzĂ­nhĂĄzi nevelĂŠsi konzulens: TAKĂ CS GĂĄbor LĂĄtvĂĄnytervezĹ‘: KISS Gabriella Technika: FOGARASI ZoltĂĄn KoreogrĂĄfus: KUN Attila RendezĹ‘: SEREGLEI AndrĂĄs Â

A foglalkozåsra maximum 15 fő szakmai Êrdeklődő rÊszÊre belÊpÊst biztosítunk, melyhez előzetes regisztråció szßksÊges. A regisztråciókat a varga.nikoletta@tancszinhaz.hu email címre vårjuk.

A Nemzeti Kulturålis Alap tåmogatåsåval lÊtrejÜtt előadås.

FotĂł/Photo: DUSA GĂĄbor

kedd

A pontgyûjtést hagyja a katicákra!

Azonnali kedvezmények* VízPlusz kártyával a Nemzeti Táncszínház elôadásaira, valamint a kártyaprogramhoz csatlakozott partnerek akcióban részt vevô termékeire és szolgáltatásaira.

Ingyenes kártyaigénylés: www.vizpluszkartya.hu

*A mindenkori kedvezmények rôl a w w w.vizpluszkar t ya.hu honlapon tájékozódhat.

További partnereink:

®

PREMIER

kedd

10

11

1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

> MOM KULTURà LIS KÖZPONT – Kupola

â?ł 40’ đ&#x;ŽŤ 1 800 HUF

19.00

Ellenpont / Counterpoint

KĂŠpek a mozgĂĄs birodalmĂĄbĂłl / Pictures from the Kingdom of Movement

Andrea Miltnerovå (CZ/GB), Góbi Rita (HU), Jan Komårek (CZ) � Ellenpont kÊt tÊrbeli test, kÊt egyÊnisÊg, kÊt termÊszeti erő kÜzÜtt. TåncmŹvÊsz Ês koreogråfus Andrea Miltnerovå Ês Góbi Rita Ellenpont címŹ kÜzÜs munkåjåt, amelyet Jan Komårek ÊrzÊkeny hang Ês minimalista vilågítåsi designja egÊszített ki, a termÊszet Ês a rovarok csodålatos mikroszkopikus Êlete ihlette. A precízen kidolgozott koreogråfia magåba foglalja azokat az ÜsztÜnszerŹ mozdulatokat, amelyek az emberekre Ês az ållatokra egyarånt jellemzőek. Az előadók sajåt mozdulataikba gubóznak, így pontosan annyi oxigÊnt biztosítanak maguk szåmåra, amely elÊg arra, hogy túlÊljÊk a tÜrÊkeny Ês rÜpke színpadi lÊtßket.

Koncepció / Concept: Andrea MILTNEROVà Hang- Ês fÊnydesign / Sound and light design: Jan KOMà REK Jelmez / Costumes: Marie GOURDAIN Kreatív producer / Creative producer: BAKK à gnes Produkciós partner / Production: AM&C and MOTUS z.s. – a prågai Alfred ve dvoře Színhåz producere, Góbi Rita Tårsulat Koprodukciós partner / Coproduction: SE. S. TA - Centre of Choreographic Development KßlÜn kÜszÜnet / Special thanks to: Jean GAUDIN Koreogråfia Ês előadók / Choreographed and performed by Andrea MILTNEROVà , GÓBI Rita Ês Jan KOMà REK  Tåmogatók / Supported by Cseh Kulturålis MinisztÊrium, a NemzetkÜzi Visegrådi Alap, Ponec Theatre - Tanec Praha z.ú., Studio Alta, Emberi Erőforråsok MinisztÊriuma / EMMI, Nemzeti Kulturålis Alap / NKA

� A counterpoint of two bodies in space, two individuals, two forces of nature. A dance/movement duet based on the mutual interaction of contrasting energies, created and performed by the dancer/choreographers Andrea Miltnerovå and Rita Góbi, with minimalist lighting design by Jan Komårek. Counterpoint is inspired by nature and the fascinating microscopic world of insects. The precisely executed choreography comprises instinctively generated movements in which the human and the animal constantly intertwine. The performers cocoon themselves in their own movement which supplies them with the oxygen they need to survive their fragile, ephemeral life on stage.

Fotó/Photo: Kryštof KALINA

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 2Ă—45’ đ&#x;ŽŤ 4 900 HUF, 3 900 HUF, 2 300 HUF

10

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

csĂźtĂśrtĂśk

M 13

19.00

Naplegenda / Sun Legend

Magyar Ă llami NĂŠpi EgyĂźttes

❖ It’s been a dream come true when the creators of the Hungarian State Folk Dance Ensemble came across the freshsounding, popular, dynamic music of Nikola Parov filled with ancient themes.

For this ethno music composed uncommonly with saxophone, drums and brass the choreographers have created the most dynamic, most powerful movements of the Hungarian folk-dance, a real dance storm.

From their collaboration was given birth this 21st century, creative dance theatre vision. A vision based on the essence of the region’s music and dance traditions taking the cult of Sun as a basis in the creation.

Zene / Music: Nikola PAROV · Jelmez / Costumes: IMRIK Zsuzsa • Látványterv, festmények / Visuals, paintings: BARCSIK Géza • Koreográfia / Choreographed by NÉMETH Ildikó, MIHÁLYI Gábor, ÓNODI Béla, SZAPPANOS Tamás, VÉGSŐ Miklós Rendező-koreográfus / Directorchoreographer: MIHÁLYI Gábor

Fotó/Photo: DUSA Gábor

❖ A Magyar Állami Népi Együttes alkotóinak régi álma valósult meg, amikor Nikola Parov friss hangzású, dinamikus, ősi motívumokat görgető populáris zenéjével találkoztak. A zeneszerző különleges, szaxofont, dobot és rézfúvósokat is felvonultató etnozenéje mellé a magyar néptánc legdinamikusabb, legerőteljesebb mozdulatait, valóságos táncvihart állítottak színpadra.

Együttműködésükből a régió zenei és tánchagyományainak esszenciáján alapuló, szellemében 21. századi, kreatív táncszínházi vízió született, mely a Nap kultuszát, életünkben betöltött szerepét, égi útjának és az emberi élet menetének, fordulópontjainak kapcsolatát a művészet sajátos eszközeivel jeleníti meg.

szombat

10

15

1024 Budapest, Kis RĂłkus u. 16-20.

> MILLENĂ RIS TEĂ TRUM

â?ł 120’ đ&#x;ŽŤ 2 600 HUF, 2 400 HUF

19.00

Verdi–Topolånszky–Fodor

Traviata

GG Tånc Eger Inversedance – Fodor Zoltån Tårsulata � A szÊpsÊgre, a boldogsågra, a båtorsågra Ês igazsågra való tÜrekvÊs olyan bennßnk szunnyadó elemi vågy, amelyet a mai, egymåstól elhatårolódó vilågrendszerßnkben sokszor csak egy-egy eszmÊnyített alak bőrÊbe bújva, egy mŹalkotås hatåsa alatt tudunk åtÊlni. Ilyen mŹalkotås Giuseppe Verdi Traviata címŹ mŹve is, ami generåciók szívÊben Êbreszti fel a tiszta, ÜrÜk szerelem Ês az Ünfelåldozås eszmÊjÊt, mikÜzben ÜrÜk aktualitåsåval fontos kÊrdÊseket vet fel. à tÊlve Êletßnk szemÊlyes dråmåit vajon hånyszor tÊrßnk le mi magunk is a helyes útról? És egyåltalån, mit is jelent manapsåg a helyes út? Az Inversedance – Fodor Zoltån Tårsulata Ês a GG Tånc Eger egyßttmŹkÜdÊsÊvel szßletett tåncszínhåzi åtiratban a Traviata kÊt felvonåsa - az alkotópåros, Fodor Zoltån Ês Topolånszky Tamås eltÊrő låtåsmódjånak Ês mozgåsnyelvezetÊnek kÜszÜnhetően - Êlesen elkßlÜnßl egymåstól. S mint ahogy a valósågban kÊt ellentÊtes Êrzelem - szerelem Ês fåjdalom – sokszor egyetlen Êrzelmi ållapotot alkot, úgy vålik a kÊt megfogalmazås egyetlen megkapó, elgondolkodtató Ês låtvånyos előadåsså.

� Verdi’s La Traviata, has awakened the ideals of pure, eternal love and sacrifice in the hearts of generations, while at the same time evokes vital questions with its perennial relevance.

In the dance theater transcript the two opposing sentiments – love and pain – often fuse to create one emotional state, the two expressions in the productions become one captivating, thought-provoking, and spectacular performance.

ElĹ‘adjĂĄk / Performed by a GG TĂĄnc Eger ĂŠs az Inversedance – Fodor ZoltĂĄn TĂĄrsulatĂĄnak tĂĄncmĹąvĂŠszei, valamint az egri GĂĄrdonyi GĂŠza SzĂ­nhĂĄz szĂ­nmĹąvĂŠsze Zene / Music: Giuseppe VERDI, GERGELY Attila DĂ­szlet / Sets: MIRA JĂĄnos • Jelmez / Costumes: ZEKE Edit • FĂŠnyterv / Lighting design: FODOR ZoltĂĄn ĂŠs OLĂ H SĂĄndor • Dramaturg / Dramaturgy: BAL JĂłzsef • SzĂśvegĂ­rĂł / Script: SZĹ?KE Andrea • KoreogrĂĄfus asszisztensei / Assistants to choreographer: PINTÉR Lotti, BALKĂ NYI Kitty MĹąvĂŠszeti titkĂĄr / Artistic Secretary: VĂ RHELYI Orsolya • KoreogrĂĄfia / Choreographed by TOPOLĂ NSZKY TamĂĄs ĂŠs FODOR ZoltĂĄn Az elĹ‘adĂĄs az Inversedance – Fodor ZoltĂĄn TĂĄrsulata ĂŠs a GG TĂĄnc Eger kĂśzĂśs produkciĂłja.

Fotรณ/Photo: DUSA Gรกbor

vasĂĄrnap

10

16

1024 Budapest, Kis RĂłkus u. 16-20.

> MILLENĂ RIS TEĂ TRUM

â?ł 20+17’ đ&#x;ŽŤ 2 900 HUF, 2 600 HUF

19.00

hu.gyoribalett

Velekei Låszló: Belső hangok Lukåcs Andrås: Bolero

Győri Balett

Belső hangok – etŹdÜk egy tÊmåra A Harangozó-díjas koreogråfus most egy rendkívßl izgalmas szimfonikus balettet alkotott az Êletßnket befolyåsoló belső hangjainkról.

Bolero A Bolerot 2012-ben kÊszítettem a Wiener Staatsballett rÊszÊre. Ravel csodålatos zenÊjÊhez fÊlve nyúltam, hiszen a Bolero egy klisÊkkel terhelt, „agyonjåtszott� darab.

Az Ên Bolero-m cselekmÊny nÊlkßli darab, tíz női Ês tíz fÊrfi tåncosra, akik azonos jelmezben, hatalmas fekete szoknyåban tåncolva próbålnak egy monumentålis, hideg hangvÊtelŹ, sÜtÊt båli jelenetet ÊrzÊkeltetni.

LukĂĄcs AndrĂĄs

BelsĹ‘ hangok – etĹądĂśk egy tĂŠmĂĄra Asszisztens / Assistant: KARA Zsuzsanna Dramaturg / Dramaturgy: CSEPI Alexandra Jelmez / Sets: GYĹ?RI Gabriella FĂŠny / Lighting: SZABĂ“ Attila KoreogrĂĄfus / Choreographed by VELEKEI LĂĄszlĂł Bolero Zene / Music: Maurice RAVEL Asszisztens / Assistant: FUCHS RenĂĄta Jelmez / Costumes: HERWERTH MĂłnika FĂŠny / Lighting: LUKĂ CS AndrĂĄs, SZABĂ“ Attila KoreogrĂĄfus / Choreographed by LUKĂ CS AndrĂĄs

Inner Voices – Etudes on a Theme The Harangozó Award winner choreographer has created a very exciting symphonic ballet on our inner voices that influence our life.

Bolero I created Bolero in 2012 for Wiener Staatsballett.

I was a little afraid of touching Ravel’s wonderful music as Bolero is an “over-performedâ€? loaded with clichĂŠs.

My Bolero is a piece without a plot for ten female and ten male dancers, who are trying to represent a monumental dark ball scene in a cold tone, dancing in identical costumes: in huge black skirts.

AndrĂĄs LukĂĄcs

Fotรณ/Photo: DUSA Gรกbor

hÊtfő

17

10

1024 Budapest, Kis RĂłkus u. 16-20.

TĂĄncrĂłl tĂĄncra kĂśzĂŠpiskolĂĄs bĂŠrlet 1.

> MILLENĂ RIS TEĂ TRUM

â?ł 75’ đ&#x;ŽŤ 2 600 HUF, 2 400 HUF

19.00

Virtus

Duda Éva Tårsulat � A Virtus az első olyan magyar produkció, amely a kortårs tånc Ês az underground cirkuszi vilåg ÜtvÜzÊsÊből szßletett, lendßletes zenÊvel, a színhåzi tÊr szåmos síkjåt kihasznålva, sajåtosan magyar ízzel. A tåncos csapat ismeretlen terßletre merÊszkedik, új kifejezÊsi módok elsajåtítåsåval tÜbbek kÜzt a levegőben mozgås lehetősÊgeit keresik a szereplők virtuóz magassågokban.

A tÊr kßlÜnbÜző szintjeinek bejåtszåsåban a TŹzmadarak zsonglőrcsapat kÊt kulcsfiguråja, Zoletnik Zsófia Ês Mező Andrås is új minősÊgben van jelen tåncoskÊnt, artistakÊnt is. Sajåtos zenei Üsszefonódås Szirtes Edina Mókus Ês Kunert PÊter kÜzÜs munkåja is, melynek eredmÊnyekÊnt Êlőben talålkozik a magyar Ês balkåni nÊpzene a radikålisabb elektronikus zenei motívumokkal.

Az alkotó-előadók humorral åbråzoljåk a sajåtosan magyar Êlethelyzeteket Ês az emberi kapcsolatokban rejlő feszßltsÊgeket. Igazi kelet-európai virtus, fellengzős Êrzelem, hőskÜdő ritmus, bånatos kesergÊs Ês dicső cirkusz.

A Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz TĂĄncrĂłl TĂĄncra elnevezĂŠsĹą beavatĂł sorozata a 2016/2017es ĂŠvadban Ăźnnepli 10. szĂźletĂŠsnapjĂĄt.

A rÊsztvevő diåkok ebben az Êvben 4+1 foglalkozåssal ÜsszekÜtÜtt tåncszínhåzi előadåssal talålkozhatnak, a jubileum kapcsån pedig sok meglepetÊssel kÊszßlßnk.

Tåmogatók: Emberi Erőforråsok MinisztÊriuma, NKA, Budapest Fővåros XI. Kerßlet Újbuda Önkormånyzata, Trafó Kortårs MŹvÊszetek Håza, Jurånyi Produkciós KÜzÜssÊgi Inkubåtorhåz

� Virtus is the first Hungarian production that was born of the combination of contemporary dance and the world of underground circus, with energetic music. The dance company dares uncharted territory by incorporating new forms of expression. Among other things the performers search for the possibilities of motion in the air in virtuosic heights. In filling multiple levels of space with performance, two key figures of the TŹzmadarak (Firebirds) juggler group, Zsófia Zoletnik and Andrås Mező are both present in a new role, as dancers as well as acrobats. The collaboration of Edina Szirtes Mókus and PÊter Kunert is also a unique musical intertwining, as a result of which Hungarian and Balkan folk music encounters more radical electronic motifs, live. The creator-performers depict characteristically Hungarian life situations and the tensions inherent in human relationships with humour.

Alkotók / Creators: Duda Éva Tårsulat, TŹzmadarak, SZIRTES Edina Mókus, KUNERT PÊter TÊr, díszlet, låtvåny / Space, sets, visuals: DUDA Éva Zeneszerző / Composers: SZIRTES Edina Mókus, KUNERT PÊter Zenei előadók / Musical performance by SZIRTES Edina Mókus, CSERTA Balåzs, KOVà CS Ferenc Öcsi, FÖLDES Gåbor FÊnytervező / Lighting design: PAYER Ferenc Cirkusztechnikai szakÊrtő Ês kivitelező / Circus techincal expert and technician: VLADà R Tamås Produkciós asszisztens / Production Assistant: CZVEIBER Barbara Koreogråfus-rendező / Directed and choreographed by DUDA Éva

Fotó/Photo: DÖMÖLKY Dániel

kedd

10

18

10.00 szerda

10

19

Horda2 / Horde2

tånc/színhåzi nevelÊsi előadås kÜzÊpiskolåsoknak

A Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz, a KĂĄva KulturĂĄlis MĹąhely ĂŠs a KĂśzĂŠp-EurĂłpa TĂĄncszĂ­nhĂĄz egyĂźttmĹąkĂśdĂŠsĂŠben kĂŠszĂźlt program

1071 Budapest, Bethlen GĂĄbor tĂŠr 3.

� Egy kőszínhåz. Egy tånccsoport. Egy igazgató Ês egy koreogråfus. KÜrßlÜttßk a hazai színhåz vilåga. Profilvåltås a színhåzban. Melyik hordåhoz tartozzunk? Hogyan tartozzunk egy hordåba?

Foglalkozåsunk a kÜzÊpiskolås korosztålyok szåmåra fogalmazza újra Kun Attila koreogråfiåjåt egy színhåzi nevelÊsi előadås keretei kÜzt, a „hordasåg�, az egyÊn Ês a kÜzÜssÊg viszonyåt vizsgålva.

Az alkotók cÊlja, hogy az előadås újrateremtÊsÊvel lehetősÊget adjanak a kÜzÊpiskolåsoknak arra, hogy gondolataikat, Êrzelmeiket Ês testßket a felkínålt problÊmakÜr vizsgålatånak szentelhessÊk, fejlesszÊk aktív Êrtelmi Ês Êrzelmi kifejezőkÊszsÊgßket a mozgåson keresztßl, mås szóval: kÊpesek legyenek testßk szabad kifejező erejÊt felnyitni Ês hasznålni.

Az előadåsok a 2015/2016-os Êvadban a Bethlen TÊri Színhåzban, hÊtkÜznap dÊlelőtti időpontokban valósulnak meg, minden alkalommal egy-egy kÜzÊpiskolai osztåly rÊszvÊtelÊvel.

AlkotĂłk:Â HARGITAI Mariann, HORVĂ TH Adrienn, MĂ DI LĂĄszlĂł JAKAB Zsanett ĂŠs KUN Attila tĂĄncmĹąvĂŠszek SzĂ­nĂŠsz-drĂĄmatanĂĄrok:Â KARDOS JĂĄnos ĂŠs TAKĂ CS GĂĄbor Dramaturg: RĂ“BERT JĂşlia

FotĂł/Photo: DUSA GĂĄbor

> BETHLEN TÉRI SZ�NHà Z

â?ł 180’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF

10.00

A produkciĂł 2014-ben a VII. KaposvĂĄri ASSITEJ Gyermek- ĂŠs IfjĂşsĂĄgi SzĂ­nhĂĄzi BiennĂĄlĂŠÂ KĂśznevelĂŠsi DĂ­jĂĄban, 2015-ben a veszprĂŠmi XVII. OrszĂĄgos ĂŠs NemzetkĂśzi KortĂĄrs Ă–sszmĹąvĂŠszeti TalĂĄlkozĂłn „A tĂĄncmĹąvĂŠszet jĂśvĹ‘jĂŠĂŠrtâ€?kĂźlĂśndĂ­jban rĂŠszesĂźlt.Â

A Nemzeti Kulturålis Alap tåmogatåsåval lÊtrejÜtt előadås.

A VÁRKERT BAZÁRBAN Szeptember 1. – november 30. kulturális örökség napjai | szalay – sokol – picasso | cafe budapest | mercedes-benz fashion week central europe | nemzeti táncszínház előadásai | világsakkfesztivál | art moments | képmás-estek | várkertmozi | a sissi legenda – hosszúlépés séta | művészeti filmklub | milánói scala operavetítések european heritage days | szalay – sokol – picasso | cafe budapest | mercedes-benz fashion week central europe | dance evenings | global chess festival | art moments | castlegarden cinema | a legendary queen – the sissi story | fine arts film club | screening of the la scala milan

www.varkertbazar.hu

M 18

kedd

10

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 80’ đ&#x;ŽŤ 3 000 HUF, 2 500 HUF, 1 700 HUF

19.00

Mozdulatlan LegendĂĄk Motionless Legends Alba Regia TĂĄncegyĂźttes

BUDAPESTI PREMIER

� Szent Istvån, Måtyås kiråly, Mujkó, Varkocs GyÜrgy, Petőfi. Ki ne ismernÊ a kirålyi våros nevezetes alakjainak szobrait. Az utca embere sÊta kÜzben nem is sejti, hogy e kÜztÊri alkotåsok milyen szorosan kapcsolódnak SzÊkesfehÊrvår tÜrtÊnelmi múltjåhoz, tovåbbå ezek a szobrok az åltaluk megidÊzett korszakokat kÊpviselve kivåló tÊmåul szolgålnak arra, hogy az egyetemes európai tånctÜrtÊnet Ês a magyar paraszti tånchagyomåny szorosan Üsszefßggő kapcsolatait bemutathassuk Szent Istvåntól napjainkig. A magyarsåg nÊptånca az Üsszeurópai tÜrtÊnelmi tånckultúra lenyomata. EszkÜzÜs påsztortåncaink minden bizonnyal a 16-17. szåzad vitÊzeinek fegyvertåncaiból alakultak ki. A csårdås Ês a verbunk a reformkori båltermekben a nemessÊg szórakozåsåt szolgåltåk, míg a falusi parasztsåg kÜrÊben a csårdåkban våltak egyre nÊpszerŹbbÊ. Tudtåk, hogy az ÊneklÊs blokkolja a fÊlelemÊrzetet? EzÊrt meneteltek a katonåk zenÊvel, Ênekelve a csatatÊrre. MŹsorunkban bepillantåst nyerhetnek a nagy håborúk katonåinak ÊletÊbe, a rukkolåstól, a csatatÊr borzalmåig, majd hallhatjåk, hogyan Êneklik egymås dallamait magyarok, svåbok, råcok a bÊkÊs egyßttÊlÊs jegyÊben. Azt remÊljßk, hogy ez a tåncjåtÊk nem csak a szÊkesfehÊrvåriak szívÊt dobogtatja majd meg, hanem felkelti mindazoknak az ÊrdeklődÊsÊt, akik a magyarsågunk tÜrtÊnetÊnek jeles pillanatait szeretnÊk megismerni a tånc segítsÊgÊvel.

Tånckar / Chorus: Alba Regia Tåncegyßttes Zeneszerző / Composer: SZIRTES Edina�Mókus�

Zenei rendezĹ‘ / Muscial Director: CSERTA BalĂĄzs AnimĂĄciĂł / Animation: a Studimax stĂşdiĂł jĂłvoltĂĄbĂłl FĂœLĂ–P Zsolt ĂŠs SRAMEK NĂĄndor munkĂĄja • JelmeztervezĹ‘/Costume design: PETRI KIS BorbĂĄla ĂŠs TOMBOR TĂ­mea MujkĂł ĂŠs PetĹ‘fi szerepĂŠben / In the role of MujkĂł and PetĹ‘fi: ROVĂ“ TamĂĄs KĂ­sĂŠrĹ‘ zenekaraink: a Galiba zenekar, a Corpus rĂŠzfĂşvĂłs kvintett, ĂŠs a MĂĄrvĂĄny tabura zenekar KĂśzremĹąkĂśdik az / With the participation of Alba Regia AlapfokĂş MĹąvĂŠszeti iskola IfjĂşsĂĄgi csoportja • Az egyĂźttes mĹąvĂŠszeti vezetĹ‘je / Artistic Director of the Company: MAJOROS RĂłbert • MĹąvĂŠszeti munkatĂĄrsak / Artistic Assistants: MAJOROSNÉ SZABĂ“ Veronika, MOLNĂ R GĂĄbor, TOMBOR Bea KoreogrĂĄfusok / Choreographed by GĹ?BĂ–LĂ–S GĂĄbor, HORVĂ TH Csaba, KULCSĂ r Imre, MAJOROS Andor, MAJOROS RĂłbert, MOLNĂ R GĂĄbor RendezĹ‘ / Directed by MAJOROS RĂłbert

Fotรณ/Photo: CSERTA Gรกbor

kedd

10

18

1024 Budapest, Kis RĂłkus u. 16-20.

> MILLENĂ RIS TEĂ TRUM

â?ł 25+42’ đ&#x;ŽŤ 3 200 HUF, 2 900 HUF

19.00

RĂ­tus / Rites Szegedi KortĂĄrs Balett

� A darab egy megújult tårsulatnak szßletett, kÜzÜssÊgről, a kÜzÜsen kialakított szertartåsokról, az egyßtt gondolkodåsról, egyßtt alkotåsról szól. A rítusok egybetartjåk, egyßttmŹkÜdÊsre kÊsztetik a kÜzÜssÊg tagjait. Ez a mŹ alkalom lesz az eggyÊ kovåcsolódåsra.

Alkalom lesz ugyanakkor egy nÊha vÊres, nÊha vicces jåtÊkra, melyben mindennapi rítusainkat karikírozzuk ki, Ês tårsadalmi tÜrtÊnÊseinkre reagålva új rítusokat hoznak lÊtre. A fÊlelem Ês frusztråltsåg a legbarbårabb megnyilvånulåsi formåkban jelenítheti meg az ember kßszkÜdÊsÊt a megfelelÊsÊrt. Azt mår szinte senki nem tudja, hogy kinek kellene megfelelni, de a kegyetlen, vagy Êppen mókås kÜzÜssÊgi rítusokat elszåntan ismÊtelve mÊg Êl a remÊny, hogy az adott kÜzÜssÊg kontaktusba lÊphessen a hite lÊnyegÊt Ês kultusza tårgyåt jelentő transzcendens valósåggal. A kÊt felvonås nÊmileg ellentÊte, ugyanakkor kiegÊszítője egymåsnak. Előbb a vadsåg, az emberi brutalitås, majd pedig a humor, az ironikus, Ünironikus fogalmazås jellemzi a darabot.

â?– This piece is born of a renewed troupe; it is about community, about jointly developed rituals, about thinking together and creating together. Rituals keep communities together, inducing cooperation among their members. This piece will be an opportunity to forge unity. Fear and frustration can depict the human struggle for compliance in the most barbaric forms of expression.

The two acts are somewhat opposed and at the same time complementary to each other. First wildness and human brutality, later humour, ironic and self-ironic composition characterise the piece.

Fotó/Photo: DUSHA Béla

Fény / Lighting: STADLER Ferenc Díszletkoncepció / Concept of sets: JURONICS Tamás Jelmez / Costumes: Bianca Imelda JEREMIAS Balettigazgató / Ballet director: PATAKI András Művészeti vezető / Artistic leader: JURONICS Tamás Koreográfus / Choreographed

by JURONICS Tamás Támogatók: Szeged Megyei Jogú Város Önkormányzata, Szegedi Nemzeti Színház, NKA, Emberi Erőforrások Minisztériuma, NCA, Magyar Művészeti Akadémia, Novotel Hotel – Szeged, CE Glass Company, Kortárs Balettért AlapítványMédiatámogatók: Rádió88, Délmagyarország, Mediamotion Kft, Marie Claire, Színházi Portál, Fidelio, Kultura.hu, Táncélet.hu Az előadás a Szegedi Kortárs Balett és a Nemzeti Táncszínház közös produkciója.

Nézzen bele!

Look into

35

kedd

10

18

1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

> MOM KULTURà LIS KÖZPONT – Kupola

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 1 800 HUF

19.00

SzĂĄlkĂĄk / Splinters

PREMIER

Feledi Jånos – Feledi Project � A Pilinszky Jånos azonos címŹ kÜtete inspirålta előadås rólunk, emberekről szól. Nem a verseket akarom eltåncolni, Ês nem a versek vilågåt egymås utån fŹzni, hanem azt szeretnÊm megmutatni, hogy a 21. szåzadban nekem mit ßzen Pilinszky szellemisÊge. Ehhez ezt a Pilinszky matÊriåt kell åtengednßnk magunkon. Sajåt Êlethelyzetßnkben, fejlődÊsßnkben hol tartunk Êpp? Hogyan illeszkedßnk a vilågba, Ês hol tart szemÊlyisÊgßnk, lelkßnk fejlődÊse? Miben vagyunk kÜzÜsek Pilinszkyvel? Kialakítunk magunk kÜrßl egy ÊrzÊkeny, låzadó, åm tÜrÊkeny burkot. Hogyan viszonyulunk a vilåghoz, hol a helyßnk benne? Merßnk-e teljes, szÊp Êletet Êlni? Elkerßlhetetlen a konfrontåció.

Belső vívódås, magåny, egymåsra talålås mind-mind Êletßnk rÊsze. Higgyßnk magunkban! Merjßnk Ünvizsgålatot tartani, Ês eljutni a megbocsåjtåsig, a bocsånatkÊrÊs felszabadító ajåndÊkåig!

A szeretet felismerĂŠse talĂĄn a legfontosabb a megtisztulĂĄs ĂştjĂĄn.

Zongora / Piano: TĂ“TH Mariann Jelmez / Costumes: HENEZ Mariann, MATISZ GĂĄbor DĂ­szlet, lĂĄtvĂĄny / Sets and visuals: MINORICS KrisztiĂĄn KĂźlĂśn kĂśszĂśnet / Special thanks to LISZTĂ“CZKY Hajnalnak ĂŠs SZIGETI LĂĄszlĂłnak.

RendezĂŠs-koreogrĂĄfia / Directed and choreographed by FELEDI JĂĄnos Az elĹ‘adĂĄs a Nemzeti KulturĂĄlis Alap, a Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz ĂŠs az RNR MĹąvĂŠszeti ĂœgynĂśksĂŠg tĂĄmogatĂĄsĂĄval valĂłsult meg!

â?– This performance about us, people, was inspired by the volume of the same title by JĂĄnos Pilinszky.

I would like to show what Pilinszky’s spirit means to me in the 21st century. In order to achieve this, we need to let this Pilinszky material enter us. At what point are we at the moment in our own lives, in our own development? How are we adjusting to the world, and what point has the development of our personalities and our souls reached? Confrontation is inevitable. Internal struggle, solitude and finding each other are all parts of life. Let’s be brave enough to do some soul-searching and reach forgiveness, until we reach the liberating gift of asking for forgiveness. Recognising love might be the most important step on the road to purification.

Fotรณ/Photo: SZIGETI Lรกszlรณ

szerda

10

19

10.30 szerda

10

19

1022 Budapest, MarczibĂĄnyi tĂŠr 5/a

> MARCZI KÖZÖSSÉGI TÉR

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 1 100 HUF

15.00

à lom, ålom, kitalålom – mese kicsiknek Ês nagyoknak –

PREMIER

Dream, dream, invent a dream – a Fairy Tale for Young and Old–

Duna TåncmŹhely 10.30: Óvodås Beavató bÊrlet 1., Kincskereső bÊrlet 1.

15.00: PinokkiĂł bĂŠrlet 1.

� Az eredeti előadås a dunaújvårosi Bartók Tåncszínhåzban szßletett, a bemutatóra 2006. mårcius 3-ån kerßlt sor.

A produkció kiindulópontjåt Palya Bea, Gryllus Samu Ês Bolya Måtyås azonos címŹ CD-je alkotta, amelyet a dunaújvårosi tåncosok Juhåsz Zsolt Ês Horvåth Zsófia koreogråfiåival, Juhåsz Zsolt rendezÊsÊvel vitt színre. A mese így kezdődik: Egy virågos kiskertben hosszú hajú, piros arcú låny sÊtålgat: ő Mira.

JĂłkedvĹąen dudorĂĄszik, virĂĄgait nĂŠzegeti, ĂśntĂśzgeti. KertjĂŠnek dĂ­sze a rĂłzsa, melynek szirmai kĂśzt a Szerelem lakik.

De egy napon a BoszorkĂĄny ellopja a rĂłzsĂĄt. A sĂ­rĂł MirĂĄt madara vigasztalja, majd egyĂźtt a rĂłzsa keresĂŠsĂŠre indulnak. A kacskaringĂłs Ăşt egy folyĂłparthoz vezet, ahol Mira fĂĄradtan ĂĄlomra hajtja fejĂŠt. S ĂĄlmĂĄban leli meg, amit keres.

Zene / Music by PALYA Bea, GRYLLUS Samu, BOLYA Måtyås Jelmez / Costumes: LIBOR Katalin FÊnyterv / Lighting design: LENDVAI Kåroly Koreogråfusok / Choreographed by HORVà TH Zsófia, JUHà SZ Zsolt Rendező / Directed by JUHà SZ Zsolt

â?– The original performance was produced by the DunaĂşjvĂĄros Dance Theatre, it debuted on 3 March 2006.

The production’s starting point was a CD with the same title by Bea Palya, Samu Gryllus and Måtyås Bolya, which was adapted to the stage by the dancers of Dunaújvåros with the choreography of Zsolt Juhåsz and Zsófia Horvåth, directed by Zsolt Juhåsz. The fairy tale begins: a long haired, blush faced girl is walking in a small flowery garden: her name is Mira. She is cheerfully humming, she is watching and watering her flowers. The gem of her garden is the rose, between the petals of which love resides. But one day the Witch steals her rose! The crying Mira is consoled by her bird then they set out to search for the rose. The winding road leads to a riverbank, where Mira exhaustedly goes to sleep. She finds what she is searching for in her dream.

10

10.30: Pittypang bérlet 1.

⏳ 50’ 🎫 1 100 HUF

> MARCZI KÖZÖSSÉGI TÉR

10

1022 Budapest, Marczibányi tér 5/a

Fotó/Photo: DUSA Gábor

csütörtök

20

10.30

csütörtök

20

15.00

szerda

10

19

1024 Budapest, Kis RĂłkus u. 16-20.

> MILLENĂ RIS TEĂ TRUM

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 2 900 HUF, 2 600 HUF

19.00

Szårnyalås /Soaring KecskemÊt City Balett Ês az Esszencia Zenekar tåncszínhåzi előadåsa � A KecskemÊt City Balett cÊlja az Êlőben jåtszott dalok mÊlysÊgeinek bemutatåsa, sajåtos szempontból, koreogråfiåjuk ugyanis nem a zenekar hangzåsvilågåhoz szorosan kapcsolódó nÊptåncból indul ki, hanem az ősi zene alapjaira koncentrål, kÊpeket Ês hangulatokat ragad meg, megszßntetve ezzel a koncert-jelleget. A koreogråfus-rendező Barta Dóra cÊlja, hogy a nÊpzenÊhez szinte elengedhetetlenßl kapcsolódó sablonokat Ês kÜzhelyeket kiszÊlesítse.

Tårsulatåval Êppen ezÊrt sajåtos módon kÊszßl a bemutatóra: a koreogråfia folyamatosan våltozik, fejlődik aszerint, hogy a próbåk sorån a tåncosok milyen impulzusokat Êlnek åt a zene hatåsåra. �gy aztån az, amit a mŹvÊszek „Ünmagukban jelentenek�, kiegÊszíti egymåst, hogy kÜzÜs mŹ szßlethessen: a Szårnyalås címŹ produkció.

� KecskemÊt City Ballet’s aim is to represent the depth of live music from a specific aspect. The choreography is not based on folk dancing, which is so closely linked to the band’s sound; instead it focuses on the building blocks of primeval music, capturing images and states of mind, subverting the concert experience. Director-choreographer Dóra Barta’s aim is to smash down the conventions and clichÊs so strictly linked with folk music. This is precisely why she is preparing her company for the performance in a unique way, the choreography keeps evolving in accordance with the dancers’ reactions to the music during rehearsals. Therefore, what the artists experience individually is combined into a joint production: Soaring.

Előadjåk / Performed by KecskemÊt City Balett Ês Esszencia Zenekar Rendező-koreogråfus / Directed and choreographed by BARTA Dóra

csĂźtĂśrtĂśk

10

20

1024 Budapest, Kis RĂłkus u. 16-20.

> MILLENĂ RIS TEĂ TRUM

â?ł 45+42’ đ&#x;ŽŤ 2 900 HUF, 2 600 HUF

19.00

Szarka Gyula – Szålinger Balåzs – Demcsåk Ottó

Ă lmos legendĂĄja BUDAPESTI PREMIER The Legend of Ă lmos

Sopron Balett

â?– Mi kĂŠsztet egy koreogrĂĄfust arra, hogy Ĺ‘stĂśrtĂŠneti tĂĄrgyĂş tĂĄncmĹąvet hozzon lĂŠtre egy fiatal egyĂźttessel?

Talån az, hogy az alkotó ember az egyedi megfogalmazåst, az emberi tÜrtÊnetek Ês sorsfonatok tanulsågait keresi a múltban Ês a jelenben egyarånt. A múlt kÜdÊből kiemel most egy emberi lÊptÊkkel is felfogható hőst, akin keresztßl a nagyobb kÜzÜssÊghez tartozåsunk is åtÊlhető. A tÜrtÊnet lineåris cselekmÊnyvezetÊssel Emese ålmåtól à lmos ÊletÊnek bemutatåsån åt à rpåd Ês a magyarsåg Kårpåt-medencÊbe való bevonulåsåig tart, s persze åthallåsos a mai nÊző szåmåra is, hiszen szßletÊsÊvel minden nemzedÊk új honfoglaló.

AÂ tĂĄncmĹąben DemcsĂĄk OttĂł nem egy szĂ­nes magyar Ĺ‘stĂśrtĂŠneti tablĂłt akar szĂ­npadra ĂĄllĂ­tani, hanem a szakrĂĄlis vilĂĄg bevonĂĄsĂĄn keresztĂźl a magyar nĂŠplĂŠlek Ĺ‘si rezdĂźlĂŠseit kĂ­vĂĄnja megmutatni a tĂĄncmĹąvĂŠszet eszkĂśzeivel.

TĂĄncoljĂĄk a / Performed by Sopron Balett, valamint a Sopron TĂĄncegyĂźttes tagjai.

Zeneszerző / Composer: SZARKA Gyula DalszÜvegíró / Lyrics by SZà LINGER Balåzs Dramaturg / Dramaturgy: NÉMETH Ervin Díszlet- Ês jelmeztervező / Set and costume design: NÉMETH Hajnal Auróra 3D animåció / 3D Animation: SZAKà L Attila FÊnyterv / Lighting design: KOVà CS Ferenc Rendező–koreogråfus / Directed and choreographed by DEMCSà K Ottó

â?– What makes a choreographer create a dance production with a young company, based on ancient history?

Perhaps it is the creative mind’s search for unique ways of expression and for the lessons of human stories and twists of fate in the past and the present. Out of the mists of the past a hero emerges through whom we can experience our place in a larger community. The story is told in a linear way starting with Emese’s dream, following à lmos’s life through à rpåd leading the Hungarians into the Carpathian Basin. Ottó Demcsåk does not only wish to stage a colourful tableau of ancient Hungarian history with this dance performance; through the involvement of the sacral world, he also wants to showcase the ancient quivers of the Hungarian spirit through the tools of dance.

Fotรณ/Photo: Lร NGH Gรกbor

pĂŠntek

10

21

1024 Budapest, Kis RĂłkus u. 16-20.

> MILLENĂ RIS TEĂ TRUM

â?ł 70’ đ&#x;ŽŤ 2 600 HUF, 2 400 HUF

19.00

Falusi Színek / Rural Colours Fitos Dezső Tårsulat � A Fitos Dezső Tårsulat 2013-ban Washingtonban bemutatott nagy sikerŹ A Magyar Falu címŹ tåncprodukciója folytatåsakÊnt, újra visszanyúl a tiszta forråshoz. Nagy kihívås Ês fontos feladat hagyomånyt őrizni, Ês egyÊni ízzel bemutatva színhåzi ÊlmÊnnyÊ emelni a ma emberÊnek. A kívåncsisågból, amely mindig figyelemmel veszi kÜrßl a måsik embert, kßlÜnÜsen a tåvolról Êrkezőt, Ês abból a kívåncsisågból, amely Ünmagåt fßrkÊszi: ki vagyok Ên, kik voltak az elődeink, hogy Êltek, miben hittek? Ezekre a kÊrdÊsekre keressßk a vålaszt. A Kårpåt-medence kulturålis sokszínŹsÊge melynek kimeríthetetlen a folklórkincse, våltozatos Ês színes vilågot mutat be a våroslakóknak. Az Êlet rendje Êvszakról Êvszakra, napról napra, percről percre diktålja a tennivalókat, dalainkban, zenÊnkben Ês tåncainkban megőrizve azt az ősi tudåst Ês erőt, ami rÊgről jÜn Ês ott van mindnyåjunkban.

Előadja / Performed by Fitos Dezső Tårsulat KÜzremŹkÜdik / Featuring: Szentendre Tåncegyßttes Zeneszerző / Composer: SZABÓ Dåniel ZenÊl / Music by Bazseva zenekar Zenei szerkesztő / Musical editor: NYITRAI Tamås Rendező-koreogråfus / Directed and choreographed by KOCSIS Enikő Ês FITOS Dezső

� As a follow-up to its hugely successful co-production entitled The Hungarian Village, the Dezső Fitos Company once again returns to the pure source. To preserve and to showcase traditions with unique flavour, elevating them to the level of a theatrical experience for today’s audience is a great challenge and an important task.

It comes from the curiosity which always pays attention to the other, especially others who come from afar, and from the curiosity which probes its host: who am I, who were my ancestors, how did they live, what did they believe in? These are the question we are seeking answers for.

The Carpathian Basin’s cultural diversity, with its inexhaustible wealth of folklore, shows a colourful, varied world to city dwellers. Preserving the ancient knowledge and power in our songs, our music, and our dances which comes from a long time ago and is ever present in every one of us.

Fotรณ/Photo: DUSA Gรกbor

szombat

10

22

TititĂĄ / Ti-Ti-Ta

Foltin Jolån – Novåk PÊter

1024 Budapest, Kis RĂłkus u. 16-20.

> MILLENĂ RIS TEĂ TRUM

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 1 700 HUF

11.00

� „Kalandra fel Ritmusorszågba, hol taktusra jår a gyerekek keze, feje, låba! Tititå, tåtiti, gyertek velßnk jåtszani! Itt minden kipróbålható, fazÊk, fÜdő, fakanål megszólaltatható!

Hallasd a hangod, dobogjon a låbod, ßsd Üssze a tenyered, soha meg nem bånod!� – így szól a kikiåltó, aki nem mås, mint Novåk PÊter, az előadås főszereplője, mozgatója, ceremóniamestere. Segítőtårsai a sokfÊle hangszeren muzsikåló zenÊszek, valamint egy ÜrdÜngÜs, fßrge låbú tåncos pår.

A gyerekek nem csak szemlÊlői, hanem rÊsztvevői is az előadåsnak, melyben kiderßl, mi mindenből szßlethet zene, Ês hogy egyßtt Ênekelni, tåncolni jó.

â?– “Let’s get adventurous in Rhythm Land, where child and grownup beat with head, feet and hand. Ti-Ti-Ta, Ta-Ti-Ti, come and play with us. Here everything that can be found, pot and lid and wooden spoon, can be used to make a sound. Make your voice heard, beat with your feet, clap with your hands, never to weepâ€?, says the town crier, PĂŠter NovĂĄk, the protagonist, the ringleader and prime mover of the performance. He is accompanied by musicians playing many instruments and by a fiendishly clever and swift-footed dance couple. Children are not only the spectators, but also the participants of the performance in which we will see how many different ways music can come to live and that singing and dancing together is a great fun.

JĂĄtĂŠkvezetĹ‘ / Host: NOVĂ K PĂŠter ZenĂŠszek / Musicians: KĂœTTEL DĂĄvid, BABOS KĂĄroly, SZOKOLAY DongĂł BalĂĄzs TĂĄncosok / Danced by PĂ“TOR Kata, LENGYEL Szabolcs Zene / Music: NOVĂ K PĂŠter ĂŠs LĂ ZĂ R Zsigmond KoreogrĂĄfia / Choreographed by LENGYEL Szabolcs SzerkesztĹ‘-rendezĹ‘ / Edited and directed by FOLTIN JolĂĄn Az elĹ‘adĂĄs Foltin JolĂĄn, NovĂĄk PĂŠter ĂŠs a Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz kĂśzĂśs produkciĂłja.

Fotรณ/Photo: DUSA Gรกbor Fotรณ/Photo: KRANYIK Ildikรณ

10

22

1095 Budapest, Bajor Gizi park 1.

> NEMZETI SZ�NHà Z – Gobbi Hilda Színpad

â?ł 45+25’ đ&#x;ŽŤ 2 600 HUF

19.00

KabarÊ – elvågyódås kÊt rÊszben Cabaret – Wanderlust in Two Acts Bozsik Yvette Tårsulat � Az előadås a nÊmet 20-as, 30as Êvek kabarÊvilågåt idÊzi fel.

NÊmafilmszerŹ koreogråfiåra, erős színÊszi karakterekre Ês fanyar ÊrzÊsvilågra Êpßlve mutat be egy szåzad eleji Ês egyszerre szåzadvÊgi groteszk, furcsa vilågot. Mindezt olyan zenei håttÊrrel, mint: Kurt Weill, a Palast Orchester, Ênekel Max Raabe, valamint Marlene Dietrich. A darabban megmutatkozik egy hanyatló vilåg dekadenciåja, a korabeli kabarÊk stílusjegyeivel, tårsadalomkritikåjåval, humoråval.

Ahogy múlik az idő, Ês a tavaszból nyår Ês az őszből tÊl lesz, úgy våltozik åt a koreogråfia groteszk stílusa melankolikus, szomorkås hangulatba. Bozsik Yvette a nyolc Êv kihagyåst kÜvető visszatÊrÊse utån újra színpadon låtható, a Zenebohóc szerepÊben.

ElĹ‘adja / Performed by Bozsik Yvette TĂĄrsulat DĂ­szlet / Sets: KHELL Zsolt Jelmez / Costumes: BOZĂ“KI Mara FĂŠny / Lighting: PETĹ? JĂłzsef KoreogrĂĄfus-asszisztens / Assistants to choreographer: KRAUSZ AlĂ­z, VISLĂ“CZKI Szabolcs RendezĹ‘-koreogrĂĄfus / Directed and choreographed by BOZSIK Yvette TĂĄmogatĂł: NKA

â?– The performance revisits the world of German cabaret in the 1920s and 30s.

It presents an early twentieth century and at the same time end-of the century strange, grotesque world, based on silent film-like choreography, strong theatrical characters and wry sentiments. All of this to music by such artists as: Kurt Weill, the Palast Orchester, with vocals by Max Raabe and Marlene Dietrich. The production depicts the decadence of a decaying world with the characteristics, social commentary and sense of humour of the era’s cabarets.

As time goes by, and spring turns to summer, autumn turns to winter, the grotesque style of the choreography turns more and more melancholic. After an eight-year hiatus, Yvette Bozsik returns to the stage in the role of the Musical Clown.

FotĂł/Photo: HORVĂ TH Judit

szombat

ART MARKET BUDAPEST NEMZETKÖZI KORTÁRS KÉPPZŐMŰVÉSZETI VÁSÁR

2016. OKTÓBER 13-16.

MILLENÁRIS, BUDAPEST

(1) 239 0007 info@artmarketbudapest.hu www.artmarketbudapest.hu www.facebook.com/ArtMarketBudapest

hÊtfő

10

24

1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr

> VĂ RKERT BAZĂ R

â?ł 85’ đ&#x;ŽŤ 2 600 HUF, 2 400 HUF

19.00

PusztĂĄk nĂŠpe People of the Puszta Duna MĹąvĂŠszegyĂźttes

„Egy nÊprÊteg lelkßletÊt szeretnÊm åbråzolni, ez minden tÜrekvÊsem. Ha itt-ott mÊgis sajåt ÊlmÊnyeimmel hozakodom elő, ezek az ÊlmÊnyek csak magyaråzó åbråk. Ami emlÊket feltårok, azÊrt tårom fel, hogy rajtuk åt próbåljak leereszkedni abba a mÊlyben fekvő, forró rÊtegbe, amely rettegve rejti gomolygó vilågåt minden idegen tekintettől, mÊg a tårgyilagos napvilågtól is.� � A fenti idÊzet IllyÊs Gyula Pusztåk nÊpe címŹ szabatos tårsadalomrajzåból szårmazik, amely ihletadója Ês egyben kÜzponti tÊmåja azonos címŹ előadåsuknak. Tåncszínhåzi előadåsunk a pusztåk nÊpÊnek kemÊny sorsa mellett felmutatja mindazon ÊrtÊkeket is, amit a cselÊdek, zsellÊrek, bÊresek egyszerŹen a lÊtezÊsßkből fakadóan megalkottak. BetekintÊst nyújtunk abba a kßlÜnleges vilågba, amelynek megismerÊsÊre Ês mŹvelÊsÊre tettÊk fel Êletßket tårsulatunk tagjai is. Az előadåsban IllyÊs Gyula szŹkebb hazåja, a MezőfÜld tånckultúråjånak bemutatåsån túl megjelennek Magyarorszåg mås tåjegysÊgein valaha cselÊdsorban Êlők tåncai is, mint pÊldåul somogyi, sårkÜzi, zalai, felvidÊki, szatmåri falvak, Ês a Hortobågy lakóinak tåncai is.

� Besides the harsh lot of the people of the Trans-Danubian puszta, this dance theatre performance also showcases the values created by servants, serfs, shepherds through their mere existence, and what we simply call folk art; the understanding and the practice of which is the work of our company members’ lives. Besides the dances of Gyula IllyÊs’s country proper, MezőfÜld, the performance also showcases the dances of all who ever lived their lives as servants in other regions of Hungary, such as the dances of the villages of Somogy, SårkÜz, Zala, the Uplands, and Szatmår, as well as Hortobågy.

Előadja a / Performed by Duna MŹvÊszegyßttes tånckara Ês a GÜncÜl zenekar • KÜzremŹkÜdik / Featuring: GERA Attila (fúvós hangszerek) • FelvÊtelről kÜzremŹkÜdik / Featuring on video recordings: SZILVà SI Istvån, Dresch Quartet • Zenei szerkesztő / Musical editor: DULAI Zoltån • Jelmeztervező / Costume design: FURIK Rita • FÊnytervező / Lighting design: LENDVAI Kåroly • Asszisztensek / Assistants: BONIFERT Katalin, Và MOS Låszló • Tåncmesterek / Dance masters: HAHN-KAKAS Istvån, TOMBOR Bea, KOCSIS Enikő, FITOS Dezső, LOVAS Bålint, KIRSCH Zoltån, PODPà CZ Beåta • Koreogråfusok / Choreographed by HÉGLI Dusan, MIHà LYI Gåbor, JUHà SZ Zsolt Rendező / Directed by JUHà SZ Zsolt

Fotรณ/Photo: DUSA Gรกbor

kedd

10

25

10.30 kedd

10

25

SzegĂŠny Dzsoni ĂŠs Ă rnika

TĂĄncjĂĄtĂŠk LĂĄzĂĄr Ervin nyomĂĄn / Adapted from Ervin

Poor Dzsoni and Ă rnika

Ervin Låzår’s Fantasy Novel of the Same Title

Győri Balett

1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

â?ł 55’ đ&#x;ŽŤ 1 100 HUF

> MOM KULTURĂ LIS KĂ–ZPONT

15.00 � TÜrtÊnetßnk főhőse Dzsoni, aki „dehogy angol, a szegÊny Dzsoni az a szegÊny Dzsoni, Ês kÊsz� Ês à rnika, ÖstÜr kiråly lånya. Dzsoni egy szabad ember „nincsen neki semmije, våndorol a vilågban, Ês fßtyÜrÊszik�, senkihez Ês sehovå sem kÜtődik. De lehet-e az ember boldog kÜtődÊsek nÊlkßl? Mikor SzegÊny Dzsoni a Szåzarcú Boszorka elől menekßlve låbåt tÜri, à rnika kirålykisasszony råtalål, Ês a palotåba viszi, hogy ott åpolja a fiút. S mint egy jó mesÊben egymåsba szeretnek, azonban – ahogy az az igazån jó mesÊkben lenni szokott – szerelmßk beteljesßlÊse elÊ szåmtalan akadåly gÜrdßl: à rnika apja, ÖstÜr kiråly szeretnÊ, ha a fiatalok szerelme kiållnå az idő próbåjåt, ezÊrt våndorútra kßldi Dzsonit, aki persze kÜzben – becs szó! – folyton à rnikåra gondol. A fÊl Êves kóborlås leteltÊvel a fiatalok ismÊt a kiråly elÊ sietnÊnek, azonban a gonosz boszorkåny most is útjukat ållja. Szåmos csodås akadålyon kell mÊg åtmennißk szegÊny szerelmeseknek, míg vÊgre elÊrnek a HÊtfejŹ TßndÊrhez‌ A Kossuth-díjas Låzår Ervin csodås fordulatokban gazdag mŹvÊt Lakatos Jånos Nívó-díjas koreogråfus formålta tåncjåtÊkkå az író szßletÊsÊnek 80., valamint halålånak 10. Êvfordulójån.

â?– The protagonists of the story are Dzsoni who is “not English at all, poor Dzsoni is poor Dzsoni, that’s allâ€? and Ă rnika, the daughter of King Ă–stĂśr.

When poor Dzsoni breaks his leg as he tries to escape the Witch with a Hundred Faces, he is found by Princess à rnika, who takes to her palace and looks after him. They fall in love, but, true to really good fairy tales, they have to face countless obstacles before their love is fulfilled. à rnika’s father, King ÖstÜr, would like the young couple’s love to stand the test of time, so he sends Dzsoni to go wandering, during which Dzsoni keeps thinking of à rnika all the time. After 6 months of wandering, the young couple face the King again; however, this time the wicked witch stops them. The lovers have to get through countless fantastic obstacles before they can reach the Seven-Headed Fairy.

Asszisztens / Assistant: KARA Zsuzsanna Dramaturg / Dramaturgy: CSEPI Alexandra Jelmez, dĂ­szlet / Costumes and sets: GYĹ?RI Gabriella Zene / Music: zenei montĂĄzs KoreogrĂĄfus / Choreographed

by LAKATOS Jånos MŹvÊszeti vezető / Artistic Director: VELEKEI Låszló, Harangozó-díjas Igazgató / Director: KISS Jånos Kossuth-díjas, Érdemes mŹvÊsz Az előadås a Győri Balett a Fiatalok a FiatalokÊrt programjånak keretÊben valósul meg.

Az előadås a Nemzeti Kulturålis Alap tåmogatåsåval jÜtt lÊtre

Fotรณ/Photo: DUSA Gรกbor

szerda

10

26

1095 Budapest, Bajor Gizi park 1.

> NEMZETI SZ�NHà Z – Gobbi Hilda Színpad

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 2 600 HUF

19.00

FÊrfiak, nők, Fellini Men, Women, Fellini

Miskolci Nemzeti Színhåz–Miskolci Balett � Vannak filmek, amelyek beÊpßlnek Êletßnkbe, hiåba våltozik az idő, az ízlÊs Ês a technika. A huszadik szåzad kÜzepe Olaszorszågånak kis falvai kÜzÜtt utazgató, durva våndor-mutatvånyos Ês az őt elszåntan kÜvető fiatal leåny tÜrtÊnete egÊsz biztosan megragad bennßnk. MÊg ha csak úgy vÊletlenßl nÊzzßk is meg ezt a megråzó, mÊgis felemelő tÜrtÊnetet, a bolondos, csupa lÊlek Gelsomina, az erőszakos, durva, Êrzelmeket megvető Zampanó, Ês a mindentudó Bohócról, aki megtanítja Gelsominåt arra a bÜlcsessÊgre, hogy minden lÊtezÊsnek Êrtelme van itt a fÜldÜn. A korszakalkotó olasz filmrendezőnek, Federico Fellininek emlÊket ållító tåncelőadås keretÊben a Miskolci Balett tåncosai a fÊrfi Ês női kapcsolatok rejtelmeibe kalauzolnak bennßnket.

Hogyan kerßlnek egymås mellÊ az emberek? Milyen hatalom hatåsåra maradnak egyßtt, Ês miÊrt tåvolodnak el egymåstól? A szorongås, a bizalmatlansåg, a fÊlelem, milyen kapcsolatokat szßl? És honnan szårmazik az a mågikus valami, amit szerelemnek nevezßnk.

â?– There are films which we integrate into our lives, which never wear out, and which always remain beautiful, just like our truest memories, despite the changing of times, tastes and technology. The story of the rough performer travelling between the small villages in mid-twentieth century Italy and the young girl who follows him resolutely is sure to make a lasting impression on everyone. Even if we come across this bewildering yet uplifting story about the foolish, soulful Gelsomina, the rough, unfeeling Zampano and the all-knowing Clown who teaches Gelsomina the wisdom that all life on earth has meaning by chance. This dance performance by Ballet Miskolc is a tribute to the influential Italian film maker, Federico Fellini, exploring the mysteries of relationships between men and women.

Zene / Music: Giovanni SOLLIMA Díszlet- Ês jelmeztervező / Set and costume design: ZEKE Edit Koreogråfus asszisztens / Assistant to choreographer: FŰZI Attila Koreogråfus / Choreographed by KOZMA Attila

Fotรณ/Photo: ABRAKADABRAFOTร

szerda

10

26

1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr

> VĂ RKERT BAZĂ R

â?ł 2Ă—35 ’ đ&#x;ŽŤ 2 900 HUF, 2 600 HUF

19.00

PREMIER

Bartók-Sztravinszkij est Bartók-Stravinsky Evening KÜzÊp-Európa Tåncszínhåz � KÊt klasszikus, kÊt koreogråfus, egy este. Mindketten a mítoszok, a halål vagy az åtvåltozås Ês a transzcendens hatalom vilågåba kalauzoljåk a nÊzőt.

Mit ĂĄldozunk ma? Mit tĂĄncolunk ma?

Kun Attila kortĂĄrs kĂśzegben ĂŠrtelmezi Ăşjra az orosz pusztai hitvilĂĄgon ĂŠs nĂŠpzenĂŠn alapulĂł Tavaszi ĂĄldozatot.

Sztravinszkij egy mÊlyen eltemetett, de kiirthatatlan ÜsztÜnt komponål zenÊjÊbe: a tÜrvÊnyeken alapuló vilågrendbe vetett hit ÜsztÜnÊt. A Kolophón Hercegnője címŹ darab ArkhnÊ, a pókkå våltoztatott hercegnő tÜrtÊnetÊt mesÊli el, aki szÜvőtudomånyån felbåtorodva versenyre hívja ki AthÊnÊt. Halåsz Gåbor nem próbålja megjeleníteni egyÊrtelmŹen a tÜrtÊnetet, de a karakterek viszonyrendszerÊből egy kÜvethető Ês megszakítåsmentes színhåzi ÊlmÊnyt nyújtó dramaturgia Êpßl fel Bartók BÊla IV. VonósnÊgyesÊre.

� Two classics, two choreographers, one evening. These come together to transport audiences to the world of myths, death, transformation and transcendent power. What do we sacrifice today? What do we dance today? Attila Kun gives a contemporary reinterpretation to The Rite of Spring, which is based on the beliefs and the folk music of the Russian Steppes. Stravinsky composed a deeply buried, yet inextinguishable instinct into his piece; the instinct of our belief in a world order based on laws. The Princess of Colophon retells the story of Arachne, the princess turned into a spider, who, confident in her new weaving skills, challenges Athena to a competition. Gåbor Halåsz does not attempt to display the story in a straightforward way, but his arrangement provides an easy-to-follow and flowing theatrical experience based on the relations between the characters and on BÊla Bartók’s IVth string quartet.

Tavaszi áldozat / The Rite of Spring: Díszlet, jelmez / Sets and costumes: MOLNÁR Zsuzsa Dramaturg konzultáns / Consultant to dramaturge: RÓBERT Júlia Fényterv / Ligting design: FOGARASI Zoltán Zene / Music by Igor SZTRAVINSZKIJ Koreográfus / Choreographed by KUN Attila

Fotó/Photo: ÉDER Vera

Arakhné – Kolophón hercegnője / Arachné, the Princess of Colophon: Jelmez / Costumes: BÉRES Mónika Fény / Lighing: FOGARASI Zoltán Zene / Music by Bartók Béla - IV. Vonósnégyes Koreográfus asszisztens / Assistant to choreographer: Anna Maria KARABELA Koreográfus / Choreographed by HALÁSZ Gábor

csĂźtĂśrtĂśk

10

27

1095 Budapest, Bajor Gizi park 1.

> NEMZETI SZ�NHà Z – Gobbi Hilda Színpad

â?ł 70’ đ&#x;ŽŤ 2 600 HUF

19.00

HekabĂŠ / Hecuba VĂśrĂśsmarty SzĂ­nhĂĄz

� EuripidÊsz HekabÊ címŹ tragÊdiåja ihlette Blaskó Borbåla azonos címŹ tånccal, mozgåssal elmesÊlt tÜrtÊnetÊt: az ő HekabÊja egy olyan mozgåsszínhåzi előadås, melyben kßlÜnbÜző kÊpekre Ês a tåncosok karakteres figuråira Êpßlnek a jelenetek. Mennyire ragaszkodunk a megszokåsokhoz, meddig kapaszkodunk emberekbe, tårgyakba, elkÊpzelÊseinkbe, elveinkbe? El tudjuk-e valaha is engedni, vagy visszavisszacsapódunk újra Ês újra abba, ahhoz, ami mår minket sem emel fel, nem Êltet, csak a pusztulås felÊ terel?

A rendező-koreogråfus annak a híve, hogy „a tånc az egyetlen mŹvÊszeti åg, ami nem konkretizål, hanem a sejtetÊs mŹvÊszete, ezåltal nagyobb szabadsågot enged a fantåziånak.� Sokszor azt gondoljuk, szavakkal mindent elmondhatunk – pedig pont azok zårnak kalitkåba minket. A HekabÊ az ÜsztÜnÜk mŹkÜdÊsÊre, a tiszta Êrzelmeinkre vilågít rå – mozgåssal.

� Euripides’s tragedy, Hecuba, inspired Borbåla Blaskó’s story of the same title. The show poses questions which affect our everyday lives without the use of words. To what extent do we cling to our habits, to other people, objects, ideas, or principles? Are we able to ever let go, or do we keep being driven back to the same thing, which no longer lifts us up and sustains us, but leads us to oblivion? Can we ever accept endings? What burdens do we carry every day? The director-choreographer believes in "dance being the only art form that does not specify, but is the art of suggestion, thereby providing greater room for imagination." We like to think that we can say everything with words when it is words that make us trapped.

Through movement, Hecuba casts a light on how our instincts function and on our true emotions.

ĂœgyelĹ‘, rendezĹ‘asszisztens / Stage Manager, Assistant to director: BISCHOF IldikĂł KoreogrĂĄfus / Choreographed by BLASKĂ“ BorbĂĄla Az elĹ‘adĂĄst az NKA tĂĄmogatta.Â

Fotรณ/Photo: CSERTA Gรกbor

csĂźtĂśrtĂśk

10

27

1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr

> VĂ RKERT BAZĂ R

â?ł 85’ đ&#x;ŽŤ 1 700 HUF

19.00

A jÜvő csillagai

VĂĄlogatĂĄs a Magyar TĂĄncmĹąvĂŠszeti FĹ‘iskola nĂśvendĂŠkeinek ĂŠs hallgatĂłinak mĹąsorĂĄbĂłl

Stars of the Future

A Selection from the Productions of the Students of the Hungarian Dance Academy

Magyar TåncmŹvÊszeti Főiskola � A Magyar TåncmŹvÊszeit Főiskola nÜvendÊkei Ês hallgatói a nyår egy rÊszÊt szorgos munkåval tÜltÜttÊk: nemzetkÜzi kurzusokon vettek rÊszt – akår Magyarorszågon, akår kßlfÜldÜn.

A nyåri koncentrålt munka mindig megtermi gyßmÜlcsÊt: gyorsabb a fejlődÊs, amikor hetekig „csak� tåncolni kell – igaz, akår napi 6-7-8 óråt is –, de nem terheli a diåkokat semmi mås tanulnivaló. A tanÊvet a rendszeres iskolai Ês próbamunka jellemzi; fellÊpÊsek, versenyek, vizsgåk vårnak mindenkire: akår a balettmŹvÊsz, akår a moderntånc, akår a nÊptånc szakon. Új vagy a koråbbi Êvekből megőrzÜtt mŹsorszåmokból (esetleg új szereposztåssal) kínål ízelítőt a Magyar TåncmŹvÊszeti Főiskola egÊsz estÊt betÜltő őszi előadåsa, melyre hívjuk Ês vårjuk az Êrdeklődőket.

Fotó/Photo: APAI Márton

❖ The Hungarian Dance Academy spent a part of their summer busy working; participating in international courses both in Hungary and abroad.

These focused summer workshops always yield results; development is faster when the ‘only’ task is to dance for weeks on end - sometimes as much as 6-8 hours a day. On the other hand, students are not burdened by having to focus on other matters. The academic year is characterised by regular academic work and rehearsals; everyone is taking part in performances, competitions and exams in all departments, including ballet, modern dance and folk dancing. The Hungarian Dance Academy invites all those interested to its full-length autumn performance offers a taste of new and revived productions (sometimes with a new cast).

pĂŠntek

10

28

1095 Budapest, Bajor Gizi park 1.

> NEMZETI SZ�NHà Z – Gobbi Hilda Színpad

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 2 600 HUF

19.00

‌ mÊg Egy mondat‌ ‌ another Sentence‌

Magyar Nemzeti Tåncegyßttes � TÜbb mint harminc esztendeje annak, hogy fiatal előadómŹvÊszkÊnt IllyÊs Gyula Egy mondat a zsarnoksågról címŹ versÊre tåncoltam, Ês e vers kezdősora volt egyben koreogråfusi estem címadója is. Hivatåsos tåncmŹvÊszkÊnt akkoriban avantgård tettnek szåmított mÊg a versekre való tåncolås is, håt, mÊg ha politikai ßzenetet is hordozott. Fiatal mŹvÊszek, ÊrtelmisÊgiek kísÊrtÊk Êrdeklődő figyelemmel az ott bemutatott koreogråfiåimat: Nagy Låszló: VendÊgek jÜvetele címŹ versÊre sårral bekent testemet, vagy a Hidegen fújnak a szelek (Muzsikås egyßttes) hitet adó, szinte forradalmi ujjongåsåt.

Az 56-os eszme azóta is meghatårozó szerepet tÜlt be mŹvÊszi munkåmban: ÊrtÊkrendjÊnek tisztasåga mindenkor útmutató maradt szåmomra, hatåst gyakorolt tåncmŹvÊszi Ês koreogråfusi pålyåmra. Most, a 60. Êvfordulón – jómagam is idÊn 60 ÊveskÊnt – rÊgi előadóestem ma is aktuålis darabjaival Ês legújabb tematikus szåmaimmal szeretnÊm kÜszÜnteni a Forradalmat.

EmlÊkezzßnk egyßtt – mai fiatalokkal, tåncosaimmal, zenÊsz baråtaimmal, az 1956-os Forradalomra!

â?– More than thirty years have passed since, as a young performer, I danced to the Gyula IllyĂŠs poem A Sentence on Tyranny and the first line of this poem was also the title of my choreography event. As a professional dancer at the time, dancing to poems was considered avant-garde, let alone dancing to a poem carrying a political message. The ideals of ‘56 have played a determining role in my artistic work ever since and now, at the 60th anniversary of the 1956 revolution, with myself turning 60 in the same year, I would like to greet the revolution with old choreographies that are still topical today, as well as my latest pieces in this topic. Let’s join together, the youth of today, my dancers, my musician friends, and remember the 1956 revolution.

Zsuråfszky Zoltån Kossuth-díjas, Kivåló MŹvÊsz KÜzremŹkÜdik a / With: Magyar Nemzeti Tåncegyßttes Ês zenekara MŹvÊszeti munkatårs / Artistic Assistant: VINCZE Zsuzsa Zenei szerkesztő / Musical Editor: à RENDà S PÊter Koreogråfus-rendező / Choreographed and directed by ZSURà FSZKY Zoltån

Fotó/Photo: KANYÓ Béla

pĂŠntek

10

28

1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr

> VĂ RKERT BAZĂ R

â?ł 40+35’ đ&#x;ŽŤ 2 900 HUF, 2 600 HUF

19.00

Tåncszvit / Tavaszi åldozat Dance Suite / The Rite of Spring Szegedi Kortårs Balett Tåncszvit Az 1956-os forradalom 60. Êvfordulójåra kÊszßlt rÜvid mŹ, a szabadsågharc pillanatait, lendßletÊt igyekszik megeleveníteni, Ês tiszteleg a hősÜk előtt.

A kivetített fotók a kÜzÜs lelkesedÊs ÜrÜmÊt, a szabadsåg vågyånak ÊrzetÊt, valamint az utcai harcok emlÊkÊt, a pusztítås szomorú kÊpeit elevenítik fel a darab håtterÊben. Bartók Tåncszvitje a magyar nÊpzene tisztasågåból, dinamikåjåból Ês mÊlysÊgÊből tåplålkozik, így adekvåt az ßnnepi megemlÊkezÊs őszinte aktusåhoz.

Tavaszi åldozat Múltjuk hordalÊkain Êlő emberek Êlnek egyßtt, egy kÜzÜssÊgben, melynek valójåban semmi cÊlja nincs, csak Ünmagåba zårtan lÊtezik. Maguk sem tudjåk, hova tart mindez, de egyre elviselhetetlenebbÊ vålik a kiúttalansåg: egyßtt kell dÜntÊsre jutniuk, hogy megrepedjen az ållandósåg burka, hogy ki tudjanak tÜrni egy måsik lÊtezÊs felÊ.. Sztravinszkij „rítusåt� most a 21. szåzad szemszÜgÊből újrafogalmazva låthatjuk: mit jelenthet a megvåltås, a felåldozås Ês az åldozattå vålås a mai kor emberÊnek.

A Tavaszi åldozat a Szegedi Kortårs Balett Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs produkciója Tåmogatók: Szeged Megyei Jogú Våros Önkormånyzata, Szegedi Nemzeti Színhåz, Emberi Erőforråsok MinisztÊriuma, Nemzeti Kulturålis Alap, Novotel Hotel – Szeged, CE Glass Company, Cool Service – Szeged, Csåszår József – Busz-Travel Kft., Kortårs BalettÊrt AlapítvånyMÊdiatåmogatók: Rådió88, Marie Claire, Kultura.hu, TåncÊlet.hu, TåncmŹvÊszet, DÊlmagyarorszåg

Dance Suite The short piece has been created for the anniversary of the 1956 Revolution endeavours to bring to life the moments and the momentum of the freedom fight and to pay respect to its heroes.

The projected photos in the background revive the joy of shared enthusiasm, the feeling of freedom, memories of the street fights and the sad images of destruction. Bartók’s Dance Suite draws on the purity, the dynamics and the depth of Hungarian folk music, which is perfect for the sincere act of remembrance.

The Rite of Spring People living off the waste of their pasts exist besides each other in a community which has no other aim than to exist, locked into itself. The realisation that they need to make a joint sacrifice in order to bring a brave new world about is painful.

Tavaszi áldozat Zene / Music: Igor SZTRAVINSZKIJ Jelmez / Costumes: Bianca Jeremias IMELDA Fény / Lighting: STADLER Ferenc Konzultáns / Consultant: ALMÁSI-TÓTH András Balettigazgató / Ballet Director: PATAKI András Koreográfus / Choreographed by JURONICS Tamás

Fotó/Photo: DUSHA Béla

Táncszvit Zene / Music: BARTÓK Béla Fény / Lighting: STADLER Ferenc Balettigazgató / Company Director: PATAKI András Koreográfus / Choreographed by JURONICS Tamás

szombat

10

29

1095 Budapest, Bajor Gizi park 1.

> NEMZETI SZ�NHà Z – Gobbi Hilda Színpad

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 2 600 HUF

19.00

Suspiros – Sóhajok Suspiros – Sighs

Flamenco tĂĄnc- ĂŠs zenei koprodukciĂł magyar ĂŠs spanyol mĹąvĂŠszekkel, a keleti filozĂłfia jegyĂŠben

Pirók Zsófia � Minden Êlet egy belÊgzÊssel kezdődik, Ês minden lÊlek egy kilÊlekzÊssel tåvozik.

KÜrßlÜttßk minden lÊlegzik. A fåk, a fÜld, a hangszerek, az anyagok, a bőrßnk, lÊlegzik a vilåg. Ez a pulzålås, ez a ritmus, ez a szívverÊs, ez a yin Ês yang, ez itat åt mindent. Amint lÊtrehozunk valamit, annak måris megteremtettßk az ellentÊtÊt. EzÊrt nem jók Ês nem is mŹkÜdnek soha a szÊlsősÊgek, mert amint lÊtrejÜnnek, megjelenik az ellenpólusuk is.

EgyszerŹen egyensúlyra tÜrekszik kÜrßlÜttßnk minden. Életßnk sorån mindenki megÊli a szomorúsågot, egy szeretett szemÊly elvesztÊsÊt, a szerelmet, a szeretetet, a bizalmat, a kÊtsÊgbeesÊst, az újrakezdÊst, a gondtalansågot, az idő múlåsåt, stb. Ez a kÜrforgås Ês ezen Êrzelmek åtÊlÊse minden egyes emberÊlettel újrakezdődik. Ezeket a pillanatokat, az Êlet sóhajait jeleníti meg a darab.

â?– All life starts with breathing in, and all spirits expire in the end. Everything around us is breathing. This pulsation, this rhythm, these palpitations, this yin and yang infiltrates everything. During our lifetime we all experience sadness, the loss of a loved one, romance, love, trust, despair, restart, freedom from cares, the passing of time, etc. This cycle of emotions starts over and over again with every single human life.

Over and over again. This piece depicts these moments, the sighs of life.

Flamenco ĂŠnek / Flamenco vocals: Cristina SOLER (Huelva, ES) Flamenco gitĂĄr / Flamenco guitar: Juanfe PÉREZ (Huelva, ES) ĂœtĹ‘hangszerek / Percussions: HOSMAN Ă dĂĄm FĂşvĂłshangszerek / Wind instruments: SZOKOLAY DongĂł BalĂĄzs TĂĄnc, koreogrĂĄfia, Ăśtlet, rendezĂŠs / Dance, choreography, concept and direction by PIRĂ“K ZsĂłfia PirĂłk ZsĂłfia elĹ‘adĂĄsa, a FĂźlĂśp Viktor TĂĄncmĹąvĂŠszeti Ă–sztĂśndĂ­j tĂĄmogatĂĄsĂĄval jĂśtt lĂŠtre.

Fotó/Photo: KANYÓ Béla

Munkatársaink

Sorsszerű volt, hogy idekerüljek

Hogyan kerültél a Táncszínházhoz?

A dolog gyakorlati része: Álláshirdetés útján. Ám ennél több történt. Kislány koromban balettra jártam, majd az Állami Balettintézetben tanultam, mint artista növendék a balettosok mellett. 25 éven át artistaként jártam a világot, majd egy láthatatlan kéz visszavezetett a táncos közegbe.

Sorsszerű volt, hogy idekerüljek.

Fotó/Photo: Graphitom

Ha saját táncművet rendezhetnél, mi lenne a témája és miért?

Fellini Országúton alkotása lenne az alap. Nem feltétlen a film, hanem a benne szereplő karakterek.

Szenvedély, sok-sok érzelem a fájdalomtól a szerelemig. Bár ez másoknak is eszébe jutott már, de nálam nem a férfi és nő kapcsolata lenne a lényeg, hanem az, hogy hogyan változunk mások által. De mindenképpen Fellini szereplőkkel és cirkuszi közegben.

Szerinted, miért jó a Táncszínház csapatában dolgozni?

Egy hajóban evezünk. Nyilván különbözőek vagyunk, de a kultúra és a művészet, akár a színpad szeretete sokunkban benne van. Mindenki más területen, de ugyanazért a célért végezzük kitartóan a munkánkat.

Lehetnek viharok, de a hajónk úszik a vízen. A mi hajónk. És mi evezünk.

Együtt.

Gál Éva, értékesítési csoportvezető

Munkatársaink

Hogyan kerültél a Táncszínházhoz?

2013 januárjában Ertl Péter felhívott, hogy nincs-e kedvem a Táncszínháznál ügyelőként dolgozni. Ekkor még a Honvéd Együttesben koptattam a világot jelentő deszkákat, de mivel tudtam, hogy egyszer sajnos ezt be kell fejeznem, kapóra jött az invitálás. Átgondoltam, bejártam ismerkedni a feladattal, aztán az évad végén igent mondtam, a csizmámat pedig a szögre akasztottam.

Ha színpadra léphetnél bármelyik együttes darabjában, melyik lenne és miért?

Az elmúlt három évben jobbnál-jobb darabokat ügyelhettem, a kortárs tánctól a néptáncig bezárólag. Kiváló táncművészekkel és koreográfusokkal ismerkedtem meg. Mivel „előző életemben” én is reflektorfényben tevékenykedtem, és tudom, milyen eufórikus élmény a nézőt virtuozitással és humorral elkápráztatni, Vári Bertalan társulatában, a Varidanceben, a Variációk című darabban szerepelnék szívesen. Volt szerencsém honvédos koromban együtt táncolni vele. Kiváló táncos, remek kolléga.

Fotó/Photo: Graphitom

A jó csapatmunkának fő feltétele a kölcsönös bizalom

Szerinted, miért jó a Táncszínház csapatában dolgozni?

Abban a kivételezett helyzetben vagyok, hogy a Táncszínház minden dolgozójával szinte napi kapcsolatban vagyok. Tevékenyen részt vehetek a színház működésének megannyi feladatában. Ugyanolyan fontos nekem a műszaki kollégáimmal folytatott közös munka, mint a titkársági részlegen adódó feladatok ellátása. Úgy érzem, kollégáim befogadtak, segítenek és elismernek. Szerintem a jó csapatmunkának fő feltétele a kölcsönös bizalom, amitől hálás feladat a Nemzeti Táncszínház tagjának lenni.

Bozár László, ügyelő

Fotó/Photo: TORMA Sándor

Portré

Sopron Balett A Sopron Balett a Soproni Petőfi Színház tánctagozatából alakult önálló társulattá 2014 augusztusában, s felvételt nyert a Magyar Táncművészek Szövetségébe. A társulat minden évadban képviseltette magát egy-egy új bemutatóval a Soproni Petőfi Színház repertoárjában, emellett közreműködött a színház zenés és prózai előadásainak színrevitelében: Kabaré (2012), Singsingsing (2013), Evita (2014), Az elveszett levél (2014), Zene, New York, Szerelem (2015), Csárdáskirálynő (2015), A bábjátékos (2016).

2015-ben A szép Cerceruska című mesetáncjátékuk elnyerte a győri XI. Magyar Táncfesztivál keretében megrendezett Gyermek Táncfesztivál közönségdíját. Az idei évadban új táncmű bemutatójára készülnek Labirintus címmel,

gyerekeknek is szóló előadásuk pedig a Diótörő lesz, amelyet William Fomin koreografál.

Korábbi előadásaik a társulatvezető, Demcsák Ottó Harangozó-díjas balettművész, koreográfus rendezésében:

Demcsák Ottó: Csillagok szárnyán (táncfantázia, 2013) Bonyár Judit–Hűvösvölgyi Péter– Demcsák Ottó: A szép Cerceruska (mesetáncjáték, 2013) Demcsák Ottó–Mikó F. László: Végtelen Európa (táncmű, 2014) Szarka Gyula–Szálinger Balázs–Demcsák Ottó: Álmos legendája (táncmű, 2016)

www.tancszinhaz.hu

đ&#x;ŽŤ

JegyinformĂĄciĂł / Ticket information:

a NEMZETI TĂ NCSZĂ?NHĂ Z ÉRTÉKESĂ?TÉSI CSOPORTJĂ NĂ L  Tel.:  (+36-1) 201 4407, (+36-1) 201 8779, Ingyenesen hĂ­vhatĂł zĂśld szĂĄm: 06 80 10 44 55 nyitva: hĂŠtfő  – csĂźtĂśrtĂśk 10.00 – 17.00, pĂŠntek 10.00 – 15.00 kĂśzĂśtt az ALLEE BEVĂ SĂ RLĂ“KĂ–ZPONTBAN (az elsĹ‘ emeleten)  1117 Budapest, OktĂłber 23. utca 8–10. Tel.: +36 30 815 3573, 06 30 815 3582 nyitva: kedd–pĂŠntek 11.00–19.00, szombat 10.00–18.00, vasĂĄrnap, hĂŠtfĹ‘ zĂĄrva a DALSZĂ?NHĂ Z UTCAI JEGYIRODĂ BAN  1061 Budapest, DalszĂ­nhĂĄz utca 10., Tel.: (+36-1) 269 01 51, 06 (30) 756 6854 nyitva: hĂŠtfő–csĂźtĂśrtĂśk 10.00-18.00, pĂŠntek 10.00–17.00 kĂśzĂśtt a MĂœPĂ BAN  1095 Budapest, Komor Marcell u. 1., Tel.: (+36-1) 555 3300 nyitva: 10.00–18.00, elĹ‘adĂĄs napokon 21.30-ig az INTERTICKET ORSZĂ GOS HĂ LĂ“ZATĂ N Online jegyrendelĂŠs: www.tancszinhaz.hu, www.interticket.hu Telefonos jegyĂŠrtĂŠkesĂ­tĂŠs bankkĂĄrtyĂĄval: (+36 -1) 266 0000 a MOM KULTURĂ LIS KĂ–ZPONTBAN  1124 Budapest, CsĂśrsz utca 18.

Telefon: (+36 1) 319 98 54 a MARCZI KĂ–ZĂ–SSÉGI TÉREN  1022 MarczibĂĄnyi tĂŠr 5/a Tel.: (+36 1) 212 2820 Valamint az ismert jegyirodĂĄkban. ÉRTÉKESĂ?TÉSI PONTJAINKON BANKKĂ RTYĂ T, VALAMINT OTP SZÉP KĂ RTYĂ T, KULTĂšRA-ERZSÉBET UTALVĂ NYT, MKB SZÉP KĂ RTYĂ T ÉS K&H SZÉP KĂ RTYĂ T IS ELFOGADUNK.

FenntartĂł / Proprietor:

Partnerek / Partners:

TĂĄmogatĂłk / Supporters:

Nemzeti Tåncszínhåz Nonprofit Kft. / National Dance Theatre Ngo Ltd. 1536 Budapest Pf. 284 ÉrtÊkesítÊsi csoport / Box Office: (+36 1) 201 4407, (+36 1) 201 8779, (+36 1) 375 8649 Fax: (+36 1) 201 5128 ZÜldszåm / Toll free number: 06 80 10 44 55

➢ info@tancszinhaz.hu � www.tancszinhaz.hu Keressen minket! / Follow Us Jelmagyaråzat / Legend:

â?ł idĹ‘tartam / duration đ&#x;ŽŤ jegyĂĄr / ticket price đ&#x;ŽŹ NĂŠzzen bele! / Check it out akadĂĄlymentes / Accessibility a Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz 2016. ĂŠvi oktĂłberi programfĂźzete Kiadja: a Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz Nonprofit Kft., FelelĹ‘s kiadĂł: ERTL PĂŠter BorĂ­tĂł / Cover: FotĂł/Photo: Andrea P. Merlo, (TĂĄncos/Dancer: FelmĂŠry Lili) Layout: Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz • Nyomdai kivitelezĂŠs: Ipress Center Hungary Kft. MegjelenĂŠs: 2016. szeptember, 10 000 pĂŠldĂĄnyban

Morgan Stanley is proud to support the

National Dance Theatre A Morgan Stanley büszke támogatója a

Nemzeti Táncszínháznak morganstanley.com/globalcitizen

© 2016 Morgan Stanley

SzĂłrakozol velĂźnk?

www.funzine.hu