Arte Contemporânea – Prof. Tatiana Martins
PROCESSOS ARTÍSTICOS CONTEMPORÂNEOS Para compreender a transição entre Arte Moderna e Arte Contemporânea No panorama artístico de meados do século 20, o Dadaísmo e o Surrealismo, como o pensamento do francês Marcel Duchamp (1887-1968) – difundido rapidamente desde a ideia do readymade – já haviam formado frentes de oposição aos modelos convencionais modernos, questionando os padrões e estilos regulados pela crítica da arte e o poder dos museus, instituições legitimadoras da arte „oficial‟. Quebravam-se convenções a partir de uma diversidade de meios que iam contra a arte puramente retiniana, para além do campo estético, em um espaço conceitual e existencial já distendido, onde se anunciavam elementos híbridos, complexos e cheios de ambiguidades, abalando os princípios que estruturavam a noção de objeto artístico „autêntico‟.
Roda de bicicleta, 1913, França; e Fonte, 1915 EUA. Marcel Duchamp. Os readymades eram objetos manufaturados apresentados como arte.
Em meio a um ambiente fervilhante de questões e transformações protagonizadas pelos artistas, era criado o Museu de Arte Moderna de Nova York – MoMA (1929), que apesar de lançar um olhar específico sobre as linguagens da exposição, nascia centrado na aquisição de objetos de arte auráticos, permanentes e tradicionalmente aceitos, como a pintura e a escultura. O‟Doherty identifica e analisa em seu livro No interior do cubo branco: a ideologia do espaço da arte, que o Salão do século 19, adequando-se à estética da época, já definia implicitamente a galeria que passaria a ser o modelo de espaço representado pelo MoMA: distanciado da realidade do mundo e orientado para a arte moderna, para onde uma parcela considerável da arte do século 20 foi produzida. Em contrapartida, neste período, Marcel Duchamp já atuava sobre e com o espaço expositivo, através da reflexão mais do que da construção. É possível observar 1