Hist贸ria da Arte Prof. Tatiana Martins Material de apoio Cubismo
Cubismo
O Cubismo partilhou com o Fauvismo a ideia de que a pintura não representa a realidade, o quadro é em si uma realidade como objeto de arte. Diferenciou-se na pesquisa da construção espacial por meio de volumes, decomposição de planos e colagens, e era sobretudo um movimento formalista. Ainda que com inspiração em obras de El Greco e elementos das pinturas de vasos gregos e máscaras africanas, além de observar os caminhos de pesquisa formal já trilhados por Cézanne, o Cubismo desenvolveu-se muito independente de influências exteriores e padrões da arte europeia.
Les Demoiselles foi o quadro que introduziu o cubismo na história da arte, anunciando uma ruptura com tudo o que veio antes do século XX. Sua primeira fonte de inspiração teria sido a obra de Cézanne, além das máscaras africanas
Pablo Picasso Les Demoiselles d'Avignon, 1907
Na primeira obra cubista, Picasso se utilizou das linhas simplificadas das mĂĄscaras africanas como formas libertas do contexto artĂstico europeu.
Detalhe da pintura Les Demoiselles d'Avignon, 1907
Após a fase chamada pelos historiadores da arte de Cezanniana (1907-1909), o Cubismo é identificado em duas fases: Cubismo Analítico (1909) Quando houve preocupação predominante com as pesquisas estruturais, utilizando a decomposição dos objetos e o estilhaçamento dos planos, beirando a abstração, com forte tendência ao monocromatismo. Cubismo Sintético (1912) Quando as cores se acentuaram e a ênfase dos experimentos foi direcionada para a recomposição dos objetos; elementos heterogêneos – como recortes de jornais, pedaços madeira, cartas de baralho, caracteres tipográficos, entre outros – foram agregados à pintura e a colagem passou a ser amplamente utilizada, salientando a existência material da pintura.
Fase Cezanniana
Diferenciando-se dos impressionistas, os cubistas não pretendiam fixar na tela uma impressão visual, um momento fugaz, mas construir um quadro.
Pablo Picasso Dança com véus, 1907
Fase Cezanniana
Pablo Picasso Mulher com leque, 1907
Fase Cezanniana
Georges Braque Terraรงo do Hotel Mistral, 1907
Fase Cezanniana
Georges Braque Viaduto em L'Estaque, 1908
Fase Cezanniana
Pablo Picasso Casa no jardim, 1908
Fase Cezanniana
Ao observar a forma plástica das composições de Braque, o crítico Louis Vauxcelles identificou uma realidade construída com "cubos bizarros", no jornal Gil Blas, em 1908, e batizou o movimento como Cubismo.
Georges Braque Casas em L'Estaque, 1908
Fase Cezanniana
Pablo Picasso, Banho, 1908
Fase Cezanniana
Georges Braque, Instrumentos Musicais, 1908
Fase Cezanniana
Pablo Picasso Rainha Isabela, 1908
Fase Cezanniana
Georges Braque, Prato com frutas, 1908-09
Fase Analítica
Pode-se dizer que o objetivo do Cubismo analítico era produzir uma imagem conceitual de um objeto, ao contrário de um imagem perceptual. O simultaneismo que caracteriza o Cubismo analítico, reúne em uma tela diversos aspectos do mesmo objeto, não como se vê mas como se pensa, como existe em si e na mente.
Fase AnalĂtica
Georges Braque Castelo em La Roche-Guyon, 1909
Fase AnalĂtica
Pablo Picasso Frutas em um vaso, 1909
Fase AnalĂtica
Georges Braque Barcos de pesca, 1909
Fase AnalĂtica
Georges Braque Porto na Normandia 1909
Fase AnalĂtica
Pablo Picasso Retrato de Ambroise Vollard, 1910
Os trabalhos de Braque e Picasso eram tão afinados em termos de projeto plástico, que muitas vezes é difícil distinguir as telas de um e de outro neste período. Mesmo assim, nota-se uma ênfase de Braque nos elementos cromáticos e, de Picasso nos aspectos plásticos.
Fase AnalĂtica
Georges Braque, Garrafa e peixes, 1910
Fase AnalĂtica
Pablo Picasso Violonista, 1910
Fase Analítica
Cubos, volumes e planos geométricos entrecortados reconstroem formas que se apresentam simultaneamente em vários ângulos nas obras cubistas, como se estivessem abertos. E apresentasse todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador.
Georges Braque Violino e jarro, 1910
Fase Analítica
Pablo Picasso A taça, 1911
Decompor os objetos desvinculava os cubistas da fidelidade com a aparência real do mundo. O espaço plano do quadro não buscava distinções entre figura e fundo ou noção de profundidade, e as letras, incluídas na pintura enfatizavam seu caráter bidimensional.
Fase Analítica
Pablo Picasso Ma Jolie (Mulher com violão), 1911
Fase AnalĂtica
Pablo Picasso Acordeonista, 1911
Fase Analítica
No seu auge, o Cubismo Analítico atingiu níveis de expressão que ameaçavam ir além da compreensão do espectador, dirigindo-se para a total abstração.
George Braque Homem com violino , 1912
Fase Sintética
Foi então que os cubistas começaram a remontar os fragmentos de objetos na Fase Sintética, quando passaram a criar efeitos plásticos que ultrapassariam os limites das sensações visuais que a pintura sugere, despertando também as sensações táteis.
Fase Sintética
O espanhol Juan Gris ligou-se à última fase cubista, sendo um dos mais competentes pintores relacionados ao movimento. Gris desenvolveu um trabalho muito pessoal ao mesmo tempo em que combinou elementos já experimentados por Braque e Picasso.
Juan Gris Garrafas e faca, 1911-12
Fase Sint茅tica
Juan Gris Natureza morta com lamparina a 贸leo, 1911-12
Fase SintĂŠtica
Juan Gris Retrato de Picasso, 1912
Fase Sintética
O Cubismo é considerado um divisor de águas na história da arte ocidental, pois, negando a ideia da arte como imitação da natureza, recusou noções como a perspectiva por ser um efeito ilusório. Conforme Georges Braque: “Não se imita aquilo que se quer criar”
George Braque Fruteira e copo , 1912
Fase SintĂŠtica
Pablo Picasso Instrumentos musicais, 1912
Fase SintĂŠtica
Pablo Picasso Mulher com guitarra, 1912
Fase SintĂŠtica
Pablo Picasso Prato de frutas, 1912
Fase Sintética
Pablo Picasso Taça e garrafa de Suze, 1912
Ao seu final, o Cubismo deixou de ser uma técnica empírica (baseada na experiência e na observação) para se tornar um movimento formal e conceitual. De 1911 a 1912, o Cubismo tornou-se mais conhecido internacionalmente e impulsionou movimentos como o Futurismo e o Construtivismo.
Pablo Picasso Violรฃo, taรงa, garrafa de Vieux Marcs 1912
Georges Braque Aria de Bach, 1913
Juan Gris Copo de cerveja e cartas de baralho, 1913
Juan Gris O sif達o, 1913
Pablo Picasso, Garrafa de Vieux Marcs, copo, viol達o e jornal, 1913
Juan Gris Paisagem com casas em Ceret, 1913
Georges Braque Taรงa, garrafa e jornais , 1914
Juan Gris Homem no cafĂŠ, 1914
Pablo Picasso Homem com cachimbo, 1914
Juan Gris Garrafa de Banyuls , 1914
Mesmo em temas convencionais da pintura, as estruturas de corpos, paisagens, cafés (os bares da época) e objetos como garrafas, instrumentos musicais e frutas são investigadas como se houvessem sido quebradas e remontadas em busca de um olhar simultâneo de espaço e tempo.
Juan Gris Fruteira e garrafa , 1914
Georges Braque, Jornal, garrafa, pacote de tabaco, 1914
Juan Gris O viol達o , 1914
Pablo Picasso Mandolin, 1914
Juan Gris, XĂcaras , 1914
O Cubismo está na raiz da arte abstrata e dos construtivismos de modo geral, podendo ser considerado uma das principais fontes ocidentais para os pintores abstratos. Suas pesquisas encontraram adeptos no mundo todo e os desdobramentos do sistema cubista foram além das artes visuais, envolvendo a poesia, com Guillaume Apollinaire, e mesmo a música, nas obras de Stravinsky, como A Sagração da Primavera.
Georges Braque, Taรงa de vinho e garrafa de Bass, 1914
Juan Gris Garrafa e copo sobre a mesa, 1914
Pablo Picasso, Natureza morta, 1914
Juan Gris Natureza morta com toalha de mesa xadrez, 1915
Juan Gris Café da manhã, 1915
Pablo Picasso Harlequin, 1915
Juan Gris, Fantomas (Cachimbo e jornal), 1915
Juan Gris Natureza morta diante de uma janela aberta: Praรงa Ravignan, 1915
Juan Gris Vaso de ger창nios, 1915
A Grande Guerra de 1914 dispersou os criadores do movimento, cada qual seguindo seu destino, e o fim da colaboração entre Picasso e Braque correspondeu à atenuação das inovações cubistas, embora os procedimentos gerados pelo movimento estejam na base de experimentos posteriores.
Juan Gris Frutas, prato, copo e lim達o (Natureza morta com jornal), 1916
Pablo Picasso Arlequim e mulher com colar, 1917
Juan Gris Retrato de Josette Gris, 1916
Juan Gris Arlequim Ă mesa, 1919
Pablo Picasso, O viol達o, 1916
Juan Gris Natureza morta com fruteira e bandolim, 1919
Pablo Picasso Mulher sentada em uma poltrona, 1920
Pablo Picasso, MĂşsicos mascarados, 1921
Juan Gris, A montanha Le Canigou, 1921
Juan Gris, Janela aberta, 1921
Pablo Picasso, Natureza morta, 1922
Juan Gris A janela do pintor, 1925
Georges Braque Frutas sobre toalha de mesa e fruteira , 1925
Pablo Picasso, Modistas (Atelier da modista), 1926
Juan Gris, Viol達o e partitura, 1926-27
Pablo Picasso O pintor e sua modelo, 1927
Pablo Picasso, Guernica, 1937 - 3,5 x 7,8 m
Detalher de Guernica
São características gerais do Cubismo: – a geometrização das formas e volumes achatados; – a renúncia à perspectiva; – a luz e sombra perde sua função espacial; – a representação do volume colorido sobre superfícies planas; – a sensação de pintura escultórica; – a predominância de cores sérias, do branco ao preto e tons de cinza, ocre apagado ou castanho suave.