Surgimento da fotografia

Histรณria da Arte Prof. Tatiana Martins Material de apoio Surgimento da Fotografia - 1839

Já na Renascença, a pintura deixara de ser um ofício comum, cujo conhecimento era transmitido de mestre para aprendiz. Em vez disso, tornou-se uma disciplina como a filosofia, a ser ensinada em universidades.

O próprio termo “academia” indica essa nova abordagem: derivado do nome do bosque, onde o filósofo grego Platão ensinava seus discípulos. O termo foi sendo aplicado pouco a pouco a homens cultos que se reuniam em busca de conhecimento.

Pietro Francesco Alberti (1584–1638) Uma Academia de Pintores em Roma, gravura. Séc. XVII

A fotografia e a experiĂŞncia visual do mundo moderno

Desde o Renascimento, quando o uso da pintura a óleo sobre a tela emoldurada popularizou-se, juntamente com a concepção de propriedade privada, a pintura tornou-se a forma mais próxima de imitação fiel da realidade no mundo ocidental.

A partir daí, a utilização do chiaroscuro, a perspectiva e as noções de proporção e profundidade foram estabelecidas como a 'melhor' forma de representação do mundo.

Detalhe da pintura: o espelho ao fundo reflete a cena.

O casamento de Giovanni Arnolfini e Giovanna Cenami, 1434 Jan van Eyck รณleo sobre madeira 81,8 x 59,7 cm

Peter Paul Rubens (1577-1640) Duplo retrato de Rubens e sua esposa Isabella Brant, c. 1609

Diego Velazquez (1599-1660) Papa Inocêncio X, 1650 Óleo sobre tela, 1,40 x 1,20 m

Ainda no século XVII, os pintores já compreendiam e utilizavam os princípios ópticos da fotografia como auxílio ao desenho.

Funcionamento da câmara escura

No filme ficcional Moça com brinco de pérola, que tem como pano de fundo o momento de ruptura entre a arte e a igreja nos Países Baixos devido à Reforma Protestante, vemos o uso da câmara escura por Vermeer.

Johannes Vermeer Jovem com uma jarra de água, 1662-1665

O desejo de obter imagens criadas pela natureza, levava à busca da verdade, tanto nas pinturas neoclássicas quanto nas obras românticas.

A Morte de Marat, 1793 Jacques-Louis David Óleo sobre tela 128 x 165 cm

No sĂŠculo XVIII a Europa aspirava o uso da razĂŁo e alguns pintores voltavam-se para a vida dos homens e mulheres comuns de seu tempo.

Na França, como na Inglaterra, o novo interesse por pessoas comuns beneficiou a arte do retrato, tanto na pintura quanto na escultura.

Jean-Antoine Houdon (1741-1828) Busto de Voltaire, 1781

Já ao final do século XVIII, grande parte da burguesia em ascensão mandava fazer retratos seus, e foi a partir dos retratos que a fotografia, popularizou-se e obteve sua aceitação mais imediata.

Retrato de Louis Bertin, 1803 Por François-Xavier Fabre (1766–1837) Óleo sobre tela - 92x72 cm

Retrato de Louis Bertin, 1832 Por Jean-Auguste Ingres (1780-1867) Óleo sobre tela - 117 x 95 cm

Desde sua origem, a fotografia transita entre a arte e a ciência.

Joseph Nicéphore Niépce, um inventor francês, fez a primeira imagem fotográfica permanente de que se tem notícia em 1822.

Impressão fotográfica do cardeal d'Ambroise,1822. Por Niépce.

Primeira imagem impressa a partir de uma lâmina criada mais pela ação fotoquímica da luz do que por intervenção humana.

Vista da janela em Les Gras, 1826 - Joseph NiĂŠpce.

Primeira fotografia da natureza - vista do alto do pĂĄtio posteiror da casa do inventor.

Depois de mais de dez anos de pesquisas químicas e mecânicas, Niépce, juntamente com Louis Jacques Mandé Daguerre, que inicialmente havia criado uma ‘câmara’ improvisada, traz a público o daguerreótipo (1839).

O daguerreótipo possibilitava a inscrição da imagem sobre lâmina de metal, por reação química.

Com a criação do daguerreótipo, William Fox Talbot criou um processo fotográfico utilizando a sensibilização de nitrato de prata sobre papel, que permitiu a reprodução de cópias idênticas da mesma imagem em papel.

Inserindo as flores entre seu papel fotográfico e uma folha de vidro e expondo a emulsão fotossensível, Talbot inventou inventou o fotograma, mais tarde utilizado como ferramenta por artistas como Man-Ray e designers como Lázlo Moholy-Nagy

William Henry Fox Talbot silhueta de flores sem câmara, 1839

Louis Jaques Daguerre, Bulevar de Paris, 1839.

Neste primeiro daguerreótipo, a longa exposição podia captar apenas objetos estacionários. No canto esquerdo inferior da rua, um nomem parou para lustrar as botas. Ele e o engraxate foram as únicas pessoas a serem fotografadas.

Com a criação da fotografia abriu-se um novo campo de mercado: surgiram por toda parte os estúdios fotográficos.

Os padrões da realidade física e da representação pictórica da personalidade apresentados na pintura romântica foram perseguidos pelos fotógrafos.

Carroça Estúdio do inglês Roger Fenton (1819-1869), fotógrafo de guerra, na Crimeia, 1855.

Eadweard Muybridge (1830-1904) e Étienne-Jules Marey (1830-1904), dois artistas cientistas que utilizaram a fotografia para estudar o movimento, contribuíram para o avanço científico ao mesmo tempo que criavam um conjunto de trabalhos que permanecem no núcleo de História da fotografia.

Mulher descendo as escadas, fotografias de Eadweard Muybridge.

Étienne-Jules Marey encontrou uma maneira de gravar várias fases do movimento em uma única foto.

Vôo do pelicano, capturado por Marey em torno de 1882.

Gaspard-Félix Tournachon, mais conhecido pelo pseudônimo Félix Nadar (1820-1910), jornalista, caricaturista e fotógrafo, em 1858 ao sobrevoar Paris num balão de ar quente, fez as primeiras fotografias aéreas de que se tem notícia.

A atriz Sarah Bernhardt (1844–1923) posou para Félix Nadar por várias vezes, assim como muitas figuras ilustres, e pode-se dizer que seus retratos são os ancestrais diretos da mais recente fotografia glamourosa do cinema hollyoodiano.

O aprimoramento técnico da fotografia e a redução do preço de aquisição de uma imagem, foram fundamentais para a popularização da técnica fotográfica no século XIX, desde sua apresentação pública em1839.

Anúncio da câmera Kodak, c.1889.

A câmera de George Eastam, simples o bastante para qualquer um “que saiba dar corda num relógio”, desempenhou papel importante para fazer da fotografia uma forma de arte acessível "Faz 100 imagens instannâneas com um simples pressionar de botão. [...] fotografa objetos em movimento e pode ser usada dentro de casa."

Com a invenção da fotografia, concretizou-se a distinção entre as técnicas artísticas e as novas técnicas industriais, especialmente para a pintura, que até então tinha assumido a função de aproximar-se da representação fiel da realidade, como imitação da natureza verdadeira.

A fotografia, como imagem técnica passível de reprodutibilidade, apresentava a ilusão da realidade com perfeição.

E o estudo da luz pelos impressionistas abriu caminho para toda a pesquisa moderna da pintura.

Claude Monet (França, 1840–1926) Pintou repetidamente a Catedral de Rouen, buscando cores e nuances de luz entre 1893-1894.

Quando a arte buscava sua função no interior da sociedade industrial, rejeitando a tradição academicista da representação de grandes temas históricos e mitológicos, e permanecendo, portanto, à margem dos Salões, que eram os instrumentos legitimadores do sistema da arte ocidental em vigor, nasceu Impressionismo.

A pintura feita ao ar livre se popularizou no século XIX com o desenvolvimento de novos equipamentos, como a bisnaga descartável para a embalagem de tinta, criada em 1841 e logo produzida comercialmente.

A disponibilidade de tintas prontas encorajou os artistas a experimentarem novos tons e a saírem dos ateliês.

Claude Monet em seu estúdio flutuante.

Pintado por Edouard Manet, em 1874.