Hist贸ria da Arte Prof. Tatiana Martins Material de apoio O surgimento do Cinema - 1895
O Teatro de Sombras, surgido na China por volta de 5.000 a.C., pode ser considerado o precursor distante do que hoje chamamos cinema.
O jogo de sombras do teatro de marionetes oriental projetava silhuetas recortadas sobre paredes ou telas de linho. Quem narrava a ação eram os próprios operadores, e a temática quase sempre envolvia príncipes, guerreiros e dragões.
A Lanterna Mágica, considerada a antecessora do projetor, se baseia no processo inverso da câmara escura. Composta por uma caixa cilíndrica iluminada à vela, projeta as imagens desenhadas em lâminas de vidro. A primeira descrição deste projetor deve-se ao jesuíta Athanasius Kircher, na sua obra Ars Magna Lucis et Umbrae de 1645.
Em 1832, estudando o fenômeno da persistência retiniana, JosephAntoine Plateau criou o fenacistoscópio, do grego espectador ilusório. O aparelho é formado por um disco com imagens em diferentes posições.
Disco de fenacistoscópio, criado em 1893, por Eadweard Muybridge (1830-1904)
Em 1833, o matemático britânico William George Horner idealiza o zootrópio, do grego zoe: vida e tropos: giro, roda. Composto por um tambor circular com pequenas janelas recortadas, através das quais o espectador olha para desenhos dispostos em tiras. Ao girar, o tambor cria uma ilusão de movimento aparente, e tornou-se brinquedo popular, baseado na sucessão regular de imagens.
O inventor e empresário americano Thomas Alva Edison criou a empresa General Electric, foi o construtor da primeira lâmpada incandescente comercializável (1879) e proprietário da patente de mais de 2.000 outros inventos, realizados ou comprados por ele.
Quando a invenção da fotografia abria caminho para as investigações da imagem em movimento, Edison teria realizado as primeiras filmagens do mundo pela Edison Manufacturing Company, em 1890, sob a direção do escocês William Kennedy Dickson. "Estou experimentando um instrumento que faz para o olho o que o fonógrafo faz para o ouvido, que é a gravação e reprodução de coisas em movimento..." Thomas A. Edison, 1888
Edison desenvolveu, com o auxílio de Dickson, o filme de celulóide perfurado e rodou uma série de pequenos filmes em seu estúdio, o Black Maria, primeiro da história do cinema. Esses filmes não eram projetados em uma tela, mas no interior de um aparelho para visão individual de filmes chamado cinetoscópio.
Enquanto isso, surgia na França o cinematógrafo, primeiro projetor de cenas animadas de que se tem notícia, criação dos irmãos Lumière, conhecidos como “os inventores do cinema”, do grego “kinema” que significa movimento.
A chegada do trem à estação (1895), dos irmãos Lumière, foi exibida juntamente com outros pequenos filmes, que compuseram a primeira seção de cinema da história. Durante a primeira projeção do filme, estavam presentes 33 pessoas e o bilhete custou 1 franco.
Origem dos gĂŞneros cinematogrĂĄficos
O que a princípio foi apenas uma invenção mecânica, num período em que a máquina e a velocidade eram sinônimos máximos de progresso e modernidade, transformou-se no cinema atual. A partir de sua popularização, a linguagem cinematográfica foi se desenvolvendo e sofisticando, ao ampliar temáticas, conceitos e estruturas narrativas.
Viagem à lua (1902) é uma adaptação do livro do escritor Júlio Verne (1828-1905) e foi um dos primeiros filmes de ficção científica da história do cinema. Muito popular na época, foi o filme mais conhecido das produção de Georges Meliés (1861-1938), considerado o pai dos efeitos especiais, que desenvolveu diversas técnicas como: fusão, exposição múltipla, uso de maquetes, truques ópticos, precursores dos efeitos especiais.
Edwin Porter (1870-1941) inaugurou o western americano com O Grande Roubo do Trem (1903), e marcou o início da indústria cinematográfica.
O ator Justus D. Barnes na famosa cena do tiro em direção à platéia. Geralmente, os espectadores reagiam com medo à cena, depois com alívio e até com risos.
David Griffith estabeleceu a linguagem narrativa com O Nascimento de uma Nação (1915), pioneiro no close-up facial, que utiliza efeitos especiais e sequência colorida ao final. Grande sucesso comercial, retratava os afroamericanos (interpretados por atores brancos) como ininteligentes e sexualmente agressivos, apresentando a Ku Klux Klan como força heróica.
Encapuzados da Ku Klux Klan seguram Gus, um homem negro que o cineasta, preconceituosamente, descreveu como "um renegado, um produto das doutrinas imorais espalhadas pelos republicanos".
Escolas experimentais expandiram a estética do cinema e legalizaram a sua visão artística, como a Escola de Brighton, na Inglaterra. Seus principais representantes foram James Williamsom e George Albert Smith que tinham predileção por filmagem ao ar livre, com luz natural, em amplos espaços. Os ingleses são considerados os pais dos filmes de perseguição. Na França com Charles Pathé e Ferdinand Zecca, que realizam filmes longos em que substituem a fantasia pelo realismo. A Rússia se destaca com experiências pioneiras em stop motion, um dos filmes mais conhecidos é A Bela Leukanida (1912), de Wladyslaw Storewicz, que usa bonecos animados.
A Itália, produziu grandiosos espetáculos. O filme mais conhecido foi Cabiria (1914), de Giovanni Pastrone, que utilizou cenários suntuosos com locações na Tunísia, Sicília e nos Alpes, alcançando sucesso internacional.
A Alemanha foi o berço dos filmes de terror. A série Der Golen (1914), de Paul Wegener é tido como um clássico do terror antigo.
O Golem seria um ser artificial mítico, associado à tradição mística do judaísmo, particularmente à Cabala, que pode ser trazido à vida através de um processo mágico.
A obra que inaugurou o expressionismo alemão e até hoje simboliza o movimento expressionista no cinema é O Gabinete do Dr. Caligari (1919), de Robert Wiene. O filme apresenta perspectivas distorcidas, cenários grosseiros que não se adaptam à anatomia humana, um forte jogo de luzes e sombras, abrindo uma discussão sobre a sanidade e a loucura e uma crítica ao totalitarismo. Realizado no período entreguerras, o filme critica a realidade política do momento em que nasce o Partido Nazista e no qual vivem os jovens que o integrariam, assumindo o projeto nazista e seus custos para uma “nova Alemanha”.
A concepção visual de Nosferatu, uma sinfonia do horror (1922), de Friedrich Wilhelm Murnau (1888-1931) baseado no romance gótico Drácula, de Bram Stoker (1847-1912), exerceu forte influência no gênero terror, no cinema.
Outro gênio do expressionismo alemão foi Fritz Lang. Em uma das suas obrasprimas, Metrópolis (1927), a visão futurista do homem dominado pelo sistema capitalista é muito forte. Os gigantescos edifícios, pontes, viadutos e construções dispostas de forma caótica, criam um ambiente claustrofóbico.
O construtivismo russo, com Greve e Encouraçado Potemkim, ambos de 1925, de Sergei Eisenstein, revoluciona a arte e a técnica da montagem, imprimindo em seus filmes um ritmo e uma riqueza visual novas.
Encouraçado Potemkim colocou a União Soviética no mapa do cinema e fez de Eisenstein uma celebridade do dia para a noite, apresentando, na Rússia czarista, o levante que pressagiou a Revolução de 1917.
O surrealismo espanhol, com Luis Buñuel e Salvador Dali, trouxe a produção de Um Cão Andaluz (1928), que aborda o inconsciente e a fantasia esimulados no movimento surrealista pelos estudos psicanalíticos de Freud.
A fala e o canto ocorriam eventualmente no cinema, com atores e músicos cantando por detrás da tela durante as projeções.
O Cantor de Jazz (1927) é considerado o primeiro filme de longa duração com falas e canto sincronizados com um disco de acetato. O musical estreou em 1927, e desde então, os filmes passaram a ser dublados.
Tempos Modernos (1936) já é um filme dublado, dirigido e produzido por Charles Chaplin (1889-1977). Sua estréia foi em Nova York, o filme foi considerado comunista, recebido friamente na América e proibido em alguns países da Europa, como Itália e Alemanha. Este foi o primeiro filme em que Chaplin usou sistema de som, tendo composto todas as músicas.