2016 SILK ROAD No.48 臺北市立國樂團 國樂‧新絲路雙月刊 No.48

Content 04 Cover Story

目 錄

The New Rout Of Thinking

| 封面故事

Debut with a Chinese Orchestra

Tchaikovsky Competition Silver Prize Winner TSENG Yu-Chien and TCO to Present

The Butterfly Lovers 與國樂團的第一次

柴賽首獎得主曾宇謙與 TCO 共吟《梁祝》 06 Concert

|

TCO 音樂會

2016/17 新樂季 展現傳統 ‧ 經典 ‧ 原創

04

10 People

| 國樂 ˙ 人

CHEN Yi: Jury Chair of 2016 TCO International Composition Competition

TCO 10 套系列節目風格多面向

陳怡受邀擔任 TCO 作曲大賽主審

12 TCO stars

| 國樂之星

TCO 首席群像

06 12 2016 AUGUST

48

發行人│鄭立彬 總編輯│呂冠儀 藝術顧問：│林谷芳 林昱廷 吳榮順 柯基良 施德玉 黃光男 湯良興 樊慰慈 鄭德淵

( 依姓氏筆畫順序 )

編審委員│陳小萍、葉翩翩、鍾永宏、蘇盈恩、 陳慧君、黃平君、鄭聞欣 企劃．執行編輯│澄石創意經濟體藝術（股）有限公司

Publisher Editor-in-Chief Artistic Advisors (by order of surname name)

Editorial Review Committee

Executive editor ∙ Production

Cheng Li-Pin Lu Kuan-Yi Lin Ku-Fang Lin Yu-Ting Wu Rung-Shun Ko Chi-Liang Shih Te-Yu Huang Kuang-Nan Tang Liangxing Fan Wei-Tsu Cheng Te-Yuan Chen Hsiao-Ping, Yeh Pien-Pien, Chung Yung-Hung, Su Ying-En, Chen Hui-Chun, Huang Ping-Chun, Cheng Wen-Hsin Change&Share Creative Group tco2.silkroad@gmail.com

新思路

A

文｜鄭立彬

By CHENG Li-Pin

去 年 樂 季， 臺 北 市 立 國 樂 團 (TCO) 在 延續2016/17 樂季一共規劃了十個系列的節目。 新樂季裡我們委託了錢南章、李哲藝、顏明秀、 林京美、馬定一、張宜蓁、王希文 ... 等臺灣作曲 家為 TCO 創作新作品，我們可以很驕傲的說， TCO 是委託及演奏最多臺灣作品的樂團。而在這 個樂季受邀與 TCO 合作的客席指揮人數更是歷 年來之最，期待與各指揮名家有更精彩的音樂火 花！

s was in the last concert season, the Taipei Chinese Orchestra (TCO) will introduce 10 concert series in the 2016/17 Season, where we will commission new works for TCO by Taiwanese composers such as CHIEN Nan-Chang, LEE Che-Yi, YEN Ming-Hsiu, LIN Ching-Mei, MA Ting-Yi, CHENG Yi-Chen, and Owen WANG. We are very proud to say that TCO commissions and performs the highest number of works by Taiwanese composers in Taiwan.

In the coming season, TCO will also boast the highest number of guest conductors since its inception, adding more musical sparkles to the concerts to come.

幾個深獲好評的跨樂季節目系列，如旅人、人 間國寶仍持續規畫外，我們將在這個樂季開始推 出大型跨樂季製作「TCO 劇院」，首齣呈現的將 是全由國人製作、創作、演出的歌劇「李天祿的 四個女人」。此外，「樂思系列」及「世界風系 列」更是結合臺北市舉辦的兩項大型國際活動 「2016 世界設計之都」、「2017 世界大學運動會」 所特別策劃的節目。

The coming season will continue to feature well-received series such as Traveler and Living National Treasure. The season will also debut a cross-over opera production in Minnan dialect— The Four Women of LEE Tien-Lu—an opera with an all-Taiwanese cast and production team. What’s more, some series will be organized in consonance with the 2016 World Design Capital and the 2017 Summer Universiade to be held in Taipei.

在票房行銷方面，TCO 希望有更積極性的做法， 新樂季推出「學生五星級套票」、「3.5.7 自由 選套票」等方案，以「一次購買越多場次折扣越 優惠」、「越早購票折扣越優惠」兩個思維來鼓 勵樂迷們改變購票的習慣。其中「學生五星級套 票」，由 TCO 特別精選 11 場次，原來的 800 元 座位區以 1 折推出，11 場總計 880 元，以破天荒 的優惠價格、及打破過去低票價座位較偏遠的方 式，提供最適合聆賞音樂會的觀眾席，讓喜歡音 樂的年輕學子能以最優惠的票價進音樂廳坐在搖 滾區，近距離接觸 TCO ！

Meanwhile, TCO hopes to adopt more proactive measures in boosting its box office. For example, TCO will introduce special concert subscriptions for students, who can enjoy more discounts if they buy more or buy earlier—with a hope to change fans’ ticket-purchasing habit. For the Five-Star Student Subscription Package, TCO provides a 90% discount for NT$800 seats in 11 select concerts (NT$880 for the total package). With this ultra-low, preferential pricing available, music-loving students can enjoy TCO concerts in premium seats at a nice discount.

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Cover Story

封面故事

封面故事

Orchestra. Concerts under the baton of conductor CHENG gave TSENG ample opportunities to polish his musical skills on stage. Conductor CHENG has also witnessed how TSENG has grown to be a bright star on the musical horizon, with the two sharing tacit musical communication in their collaboration.

“All this has come so suddenly upon me that I do not know how to properly express my utmost appreciation. What I can do now is to express my gratitude to everyone in Taiwan through music,” said TSENG.

Debut with a Chinese Orchestra

Tchaikovsky Competition Silver Prize Winner TSENG Yu-Chien and TCO to Present The 與國樂團的第一次

Butterfly Lovers T

柴賽首獎得主曾宇謙 與 TCO 共吟

梁祝

By Maggie Chao Photo by Taipei Chinese Orchestra 文│趙瑪姬 圖│臺北市立國樂團

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15 年拿到柴可夫斯基國際小提琴大賽銀獎 ( 首獎從缺 )，創下臺灣小提琴家所拿到國 際獎項之最高榮耀，曾宇謙將首度與臺北市立國 樂團合作《梁祝》小提琴協奏曲，展開他與國樂 團的第一次。 「我從小就喜歡《梁祝》小提琴協奏曲，非常 好聽，也非常東方。我特別喜歡小提琴家呂思清 的版本，現在已經開始練習，希望能帶給 TCO 樂 迷很棒的音樂會。」 曾宇謙生於 1994 年，13 歲赴美國費城寇帝斯 音樂院深造，今年正式畢業，曾宇謙目前在紐約 師事小提琴家羅桑，也展開馬不停蹄的國際邀 演，包括受到指揮大帝葛濟夫之邀參與首屆馬林 斯基海參崴遠東國際藝術節之外，新樂季也將與 捷克愛樂、倫敦愛樂等合作，並與環球唱片合作 錄製自己第一張專輯。 曾宇謙表示，從小就經常受邀參加臺北愛樂青 年管弦樂團演出，與 TCO 團長鄭立彬合作多年， 鄭立彬所指揮的音樂會，也帶給曾宇謙非常多在

SENG Yu-Chien, second prize laureate of the International Tchaikovsky Competition (first prize not awarded)—the highest international honor to be received by Taiwanese violinists to date, will make his debut with a Chinese orchestra, playing The Butterfly Lovers Violin Concerto with Taipei Chinese Orchestra.

“I have long been fascinated with The Butterfly Lovers Violin Concerto since childhood, a piece filled with mellifluous melodies and oriental elements.

I especially like the version interpreted by violin virtuoso LU Siqing. I have started practicing the concerto, hoping to present a fantastic concert to TCO fans,” said TSENG. Born in 1994, TSENG Yu-Chien pursued his musical studies at the Curtis Institute of Music in Philadelphia, US at age 13 and has officially graduated from the institute this year. Now studying under violinist Aaron Rosand, TSENG has begun to establish international footprint as he receives concert invitations from around the world. Under the invitation of Maestro Valery Gergiev, TSENG has performed in the first International Mariinsky Far East Festival. In the upcoming concert season, he will appear with the Czech Philharmonic and the London Philharmonic Orchestra, and release his first album with Universal Music DGG. TSENG said that his long-standing collaboration with TCO General Director CHENG Li-Pin dates back to his younger years, when he was often invited to perform with the Taipei Philharmonic Youth

Cover Story

曾宇謙首度與臺北市立國樂團合作《梁祝》小提琴協奏 曲，展開他與國樂團的第一次。

TSENG Yu-Chien will make his debut with a Chinese orchestra, playing The Butterfly Lovers Violin Concerto with Taipei Chinese Orchestra.

舞臺上的實務歷練，鄭立彬看著曾宇謙成長，發 光，兩人深具默契，「一切都來得太突然，太多 的感謝要說，卻又不知從何說起，我會繼續用音 樂來表達對臺灣，對大家的感謝。」 曾宇謙說，得獎後持續朝職業音樂家之途邁 進，「音樂上，每天還是要練琴四小時，讓自己 累積更多曲目。現在也認識了音樂界產業的朋友 與長輩，以前想休息時，父母親會督促我趕快去 練琴，現在則是想休息時，背後可能有超過 20 雙眼睛督促我必須不斷前進，不斷進步，希望可 以不讓大家失望。」

After receiving high international honors, TSENG continues his journey on the path to professional musicianship. “Professionally, I still practice four hours a day to expand my repertoire. I have also made a lot of friends with peers and seniors in the music circle.

In the past, it was only my parents who would urge me to resume my practice when I felt like pausing for a while. Now it can be more than 20 people spurring me from behind when I feel like resting. I feel obliged to keep sharpening my skills and making progress so that I will not let everyone down,” adds TSENG. In addition to The Butterfly Lovers Violin Concerto, the concert “Musical Sketches of Taiwan – TSENG YuChien and TCO” will also feature Musical Sketches of Taiwan by Mainland composer BAO Yuankai, who penned the piece after touring Taiwan and took in its beauty, and Memories of Beiguan Music

by Taiwanese composer WANG I-Yu, who seeks to commemorate his grandfather by infusing beiguan elements into the music. Let TCO present the good music in this concert to the land we love—Taiwan.

音樂會便利貼─ 除了《梁祝》小提琴協奏曲之外，這場「臺灣 音畫─曾宇謙與 TCO」音樂會其他曲目還包括大 陸作曲家鮑元愷在遊歷了臺灣美景後，譜寫了動 人的《臺灣音畫》與臺灣作曲家王乙聿運用北管 素材紀念爺爺的《北管印象》，用美好樂音獻給 我們所愛的臺灣。

臺灣音畫─曾宇謙與 TCO 演出時間：2016.09.10 ( 六 )19:30 演出地點：臺北國家音樂廳 Time: Sep. 10th, 2016 (Sat.) 19:30 Place: National Concert Hall

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Concert

TCO 音樂會

2016/17 新樂季展現

音樂無國界 繞著地球跑

傳統 / 經典 / 原創 TCO 10 套系列節目風格多面向 文｜謝佳璇 圖｜臺北市立國樂團

2016/17 新樂季以「傳統 ‧ 臺北市立國樂團 經典 ‧ 原創」為核心概念，規劃出 10 套系 列節目，包括名家系列、團長精選系列、閃亮亮 系列、樂思系列、經典系列、世界風系列、小而 美系列、飛魔力系列、樂透系列及藝享系列。此 外，樂團更特別推出巧思的行銷方式，以「學生 五星級套票」、「3.5.7 自由選套票」吸引更多 觀眾進入國樂世界。

名家展自我風格 團長精選傳在傳統中表現當代 TCO 新樂季希望在名家系列節目展現出強烈的 自我風格，試圖透過音樂影響當代美感經驗。團 長精選系列則推薦了在傳統與當代中汲取養分的 樂曲和表現，希望展現臺北市立國樂團更寬廣的 未來。節目包括「臺灣音畫─曾宇謙與 TCO」、「旅

泰國傳統古典樂團

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Concert

TCO 音樂會

石惠君

程」、「2017 臺北市傳統藝術 季開幕音樂會─瘋 ‧ 原祭」。

指揮／法蘭斯－厄特．布格拉夫

「臺灣音畫─曾宇謙與 TCO」小提琴獨奏由曾宇謙擔 綱，演出曲目有王乙聿《北管印象》、陳鋼、何 占豪創作《梁山伯與祝英台》小提琴協奏曲、鮑 元愷 ( 孫光軍編曲 )《臺灣音畫》( 國樂版，世 界首演 )。《臺灣音畫》創作過程歷時 12 年，這 首樂曲是大陸作曲家鮑元愷在遊歷了臺灣美景後 所譜寫。8 個風采各異的樂章涵蓋臺灣山水、人 文風情、歌謠旋律。

傳統藝術季開幕

TCO 劇院開幕 全新原創閩南語歌劇

瘋原祭體現文化

「2017 臺北市傳統藝術季開幕音樂會─瘋 ‧ 原祭」演出曲目有王希文《南島奇想》( 委約創 作，世界首演 )、周成龍的《西雙版納的晚霞》、 李哲藝創作《瘋 ‧ 原祭》。作曲家李哲藝走訪 並採集了許多原住民族音樂素材，從中選取 7 個 族群的傳統歌謠為藍本，創作一部 60 分鐘的大 型合唱《瘋 ‧ 原祭》。節目還邀請 2 位原住民 實力派歌手舞思愛、徐帆擔任領唱。此外，獲第 44 屆金鐘獎最佳音效獎殊榮的作曲家王希文，此 次也受邀以臺灣原住民素材創作《南島奇想》， 呈現另一種民族器樂合奏的天籟之音。現旅居美 國的知名琵琶演奏家楊惟，也受邀來臺演出協奏 曲周成龍《西雙版納的晚霞》，展現雲南西雙版 納傣族的三個生活場景。這不只是一場原住民族 音樂會，TCO 表達的是原住民族的文化體現。

為配合「2017 臺北世界大學運動會」舉辦，臺 北市立國樂團新樂季以「繞著地球跑，讓你聽見 世界的聲音」為概念，推出世界風系列節目，包 括「韻采南洋」、「藍色土耳其」、「音樂無國 界」、「暹羅風韻」。「韻采南洋」演出曲目有 羅偉倫〈海路〉，選自《海上第一人》、艾瑞克 ‧ 華特森《塔不拉鼓協奏曲》、關廼忠《新加坡隨 想曲》、艾瑞克 ‧ 華特森：《凱力社交舞曲》、 艾瑞克 ‧ 華特森：《牌友》、劉湲：交響音詩《馬 可波羅與卜魯罕公主》。《馬可波羅與卜魯罕公 主》描寫義大利探險家馬可波羅，遇到蒙古的卜 魯罕公主，彼此互生情愫，於是馬可波羅展開更 加漫長的旅程，一路護送卜魯罕公主到波斯。兩 人途經新加坡，愛情更在這美麗島嶼萌芽。臺灣 歌唱新銳男高音孔孝誠和女高音林姿吟也將透過 美聲傳達美麗愛戀。

凌波

此外，TCO 劇院重新開幕，1990 年，TCO 製作 了第一部喜歌劇《第一百個新娘》，相隔 27 年， 再度推出全新原創閩南語歌劇《李天祿的四個女 人》。這套節目由團長鄭立彬親自擘劃，詩人路 寒袖劇本指導，賴美貞執筆，國家文藝獎得主錢 南章譜曲，並邀請國內頂尖製作群及聲樂家們， 和「陳錫煌傳統掌中劇團」與 TCO 共同演出。 全劇根據路寒袖〈緣分既了，悲喜自在─我如 何寫李天祿的四個女人〉發展而來，並使用其〈李 天祿的四個女人〉及〈布袋戲〉共 5 首閩南語詩 作，置於劇本歌詞當中。全劇共 2 幕 5 景，以日 治時代和光復初期的臺灣社會為背景，以布袋戲 大師李天祿與生命中四個女人的故事為脈絡，呈 示出社會底層老百姓在生活困頓的年代，如何展 現另類的生活哲學。有歌有舞，更將布袋戲彩樓 搬上舞台。

男高音／徐帆

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Concert

TCO 音樂會

TCO 音樂會

Concert

彭修文被譽為「東方卡拉揚」、「舞台巨人」。

彭修文心目中的 國樂「交響化」 彭修文畢生為國樂貢獻 400 多首樂曲，開創「彭修文模式」的國樂特有美學。 在他逝世 20 年之際，TCO 向永遠的舞台巨人致敬，追憶民族音樂大師。 文｜鍾永宏（臺北市立國樂團演奏組組長） 圖｜臺北市立國樂團

岸四地的現代國樂團發展，從 1920 年代上 海民間社團的「大同樂會」，到 30 年代中 國第一個新型職業民族樂隊—「中央廣播電台 音樂組」，時至今日的職業國樂團（民族樂團） 及業餘性的國樂團（社），可謂「百家爭鳴」、「百 花齊放」，各擁一方天地；而集指揮、作曲、演奏、 樂器改革等於一身的彭修文（1931-96），是此現 代國樂團發展中最具影響力的人物。

兩

彭修文被譽為「東方卡拉揚」、「舞台巨人」， 他的舞台魅力及指揮造詣，可見一斑。在 1953 年，他建立了新型的中國民族管弦樂隊的最初編 制，之後確立樂隊的吹、拉、彈、打聲部，並為 樂隊改編創作大量作品，大膽地進行樂隊編制、 樂器型制等改革與探索，為現代國樂團發展奠定 了穩固基礎。他這種參照及借鑑西方古典音樂的 和聲學、配器法、樂器製作標準和樂隊編制所建 立之民族樂隊形式，被稱為「彭修文模式」，是 20 世紀中葉最具代表性的民族樂隊形式，在他之 後成立的許多國（中）樂團，都或多或少地借鑑 了這樣的樂隊模式。而此種形式之樂隊所發出的

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聲響具有多聲部交織性效果，今人認為是「國樂 交響化」之發端，彭修文亦被認為是此國樂交響 化始祖。 「國樂交響化」相關議題曾在兩岸四地引起討 論與共鳴，也成為現代國樂發展的重要方向。 1993、95 及 96 年間，彭修文曾三度來臺演出， 其中 96 年 5 月受高雄市國樂團邀請，第三度來 臺指揮該團演出 2 場次專場作品音樂會（據說， 此次也是他生前最後一次的正式登台演出）。當 年，筆者有幸於他排練空暇時間訪問了他，並詢 問他對「國樂交響化」的看法。他說：「我不認 為現在的民族管弦樂團已具備『交響化』，中國 人在談及『化』這個字的時候，是對這個事物立 下了相當程度的標準，它已是具規範的，如雙管 或三管編制的交響樂團，它有一定的編制；但是 中國的民族管弦樂團，每一個樂團的人數不同， 樂器編制及座位坐法都不同，誰也不敢說它是正 確的。……」如此的回應，倒是打破了許多人對 於他及「國樂交響化」議題的固有認知。他接著 說：「我認為現代的民族管弦樂團所發出的音響，

集指揮、作曲、演奏、樂器改革等於一身的彭修文是此現代國樂團發展中最具影響力的人物。

充其量只能說是『交響性』，距離『交響化』， 還有一段漫長的路要走。……」原來我們經常討 論的國樂「交響化」，在他眼裡，充其量是具「交 響性」而已。不過，儘管如此，現代國樂團的「國 樂交響化」之路，應是彭修文建立民族管弦樂團 的終極目標。 彭修文建立的民族管弦樂團，雖參照了西方交 響樂團的形式，但是他認為中國的民族管弦樂團 並不雷同於它，也不是它的翻版；他提出「以我 為主，為我所用」的觀點，強調中國音樂要發展 壯大就不能束手不動，要思想開放，丟掉舊有包 袱，吸取一切優秀的東西為我所用，因為在世界 的發展變遷過程中，任何一種文化都不可能永遠 的封閉，它或多或少都會受到外來文化的種種影 響。他也主張要用學到的手法去豐富中國民族管 弦樂隊，使它能更上一層樓；從傳統中深入地挖 掘，從世界大文化中汲取精華，從而發展創造出

我們獨特的音樂文化。在他的許多優秀作品中如 《幻想曲 ‧ 秦兵馬俑》、《金陵交響樂》……， 都可以見到如此特色顯現在其中。 時至 21 世紀的今日，文化全球化早以雷厲風 行之姿前進著。其實，彭修文早在 20 世紀即已 有此遠見。在現代國樂團發展不久的將來，期待 「國樂交響化」現象能在作曲家、指揮家及各方 國樂團齊心努力下而有所定論，以告慰彭修文大 師畢生的貢獻。

音樂會便利貼─

舞台巨人─彭修文作品音樂會 演出時間：2016.10.15 ( 六 )19:30 演出地點：臺北國家音樂廳

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Peopl e

國樂 ˙ 人

國樂 ˙ 人

American composer to receive a Pulitzer prize with his English opera Madame White Snake are all students of this class. Their works seamlessly integrate Chinese culture with western musical elements, producing fantastic and rich compositions.

The most well-known female Chinese composer in the classical music circle

CHEN Yi : Jury Chair of 2016 TCO

International Composition Competition 古典樂壇知名度最高華人女性作曲家

陳怡受邀擔任 TCO 作曲大賽主審

By Maggie Chao Photo by Taipei Chinese Orchestra 文│趙瑪姬 圖│臺北市立國樂團

作曲是古典樂壇的火車頭，更是時代變遷的 紀錄者，臺北市立國樂團即將舉辦 TCO2016 國際作曲大賽，邀請華裔女性作曲家中地位最高 的旅美作曲家陳怡擔任評審團主席。 陳怡的作品自由進出東西方，自成一格，受邀 委託創作樂曲高達百首以上，更是世界知名國際 作曲比賽評審及藝術顧問常客，她允諾接任 TCO 國際作曲大賽主席，更讓人期待該大賽脫穎而出 的精采樂作。 「我與 TCO 已經認識多年，對於 TCO 可以堅 持舉辦規格高的國樂作曲大賽，感覺很興奮，這 個比賽為廣大的年輕新銳作曲家提供了一個難得 的平台，除此之外，對評選出的作品也能作進一 步演出及推展，也帶動古典樂壇的前行，相當難 得。」 已經超過 60 歲的陳怡，看起來依舊甜美可親， 陳怡是中國文化大革命之後中央音樂學院招收的 第一批作曲系學生，師從以《草原小姐妹》聞名 的吳祖強。陳怡所屬 1977 年的這一班，至今已 成中國及世界樂壇作曲界中堅分子，包括以《臥 虎藏龍》獲得奧斯卡最佳電影配樂大獎的譚盾， 北京奧運音樂總監陳其鋼以及以英文歌劇《白蛇

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C

omposition is the driving force behind the evolution of classical music as it records the change of times and eras. For the 2016 TCO International Composition Competition, organizer Taipei Chinese Orchestra (TCO) has invited revered composer CHEN Yi to serve as the Jury Chair.

CHEN Yi’s unique works encompass elements from the west and the east. She has composed hundreds of commissioned pieces and has served as a juror and/ or artistic advisor at many well-known international composition competitions. With her as the Jury Chair this year, we can look forward to an extraordinary winning piece.

“I’ve known TCO for many years, and am excited to see that they have insisted on organizing an internationallevel Chinese music composition competition for many years.” says CHEN. “This competition gives new emerging composers a rare platform to present their works. Awardwinning compositions can be further promoted and performed, and this will encourage classical music to move forward.”

Looking much younger than her current age, CHEN Yi is one of the first group of students to be accepted into the Department of Composition of the Central Conservatory of Music after the Cultural Revolution. Her teacher was WU Zu-Qiang, famous for composing the piece, Little Sisters on the Grassland. CHEN Yi and her classmates of class 1977 are now all experienced and well-known composers in the Chinese and worldwide music circle. TAN Dun, who won the Academy Award For Best Original Score with his work on Crouching Tiger, Hidden Dragon; CHEN QiGang, the Music Director of the 2008 Summer Olympics opening ceremony; and ZHOU Long, the first Chinese

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旅美作曲家陳怡（右）與夫婿作曲家周龍

傳》成為獲得美國文化界重要之普立茲音樂獎的 亞洲首位華人音樂家周龍等等，他們的音樂充滿 中國土地的元素，縫進西方古典音樂的衣袖，成 為動人的華麗樂章。 陳怡則是這群菁英中唯一的女性，1986 年陳怡 以中央音樂學院首位女碩士踏出校門，同年獲華 裔作曲家周文中的賞識，赴美國哥倫比亞大學進 修畢業，1996 年她成為在美國大學教授「非西方 音樂介紹」第一人，於琵琶蒂音樂學院開設課程。 2001 年她獲得美國文學藝術院頒發艾維士作曲 獎，高達 22.5 萬美元的獎金，已是當時全美作曲 最高獎金。 陳怡表示，21 世紀國際作曲潮流已經與上一世 紀截然不同，「多文化、多媒體、多種類的跨界 跨類藝術形式，豐富了當代的音樂意象，也反映 了我們生存的時代。」陳怡說，作曲無他，「深 入發掘自己的文化根，尋找自己最自然的音樂語 言，以堅實的音樂創作技巧作為基礎，就能將自 己的作曲創意發揮得遊刃有餘。」 這幾年陳怡陸續常有作品在臺灣發表或錄音， 包括琵琶三重奏《寧》、琵琶獨奏《點》，臺北 室內合唱團演的幾首混聲合唱曲，《打擊樂協奏 曲》、《胡琴組曲》等等，「我都聽到錄音了， 演奏水平都很高。非常感謝大家，能給我這樣的 平台與大家一起分享藝術創作的心得。」 這次來只當評委，沒有作品演出，年底陳怡將 發表鋼琴協奏曲《四靈》，明後年的委託創作包 括一首吉他二重奏、一首大提琴獨奏組曲、一首 單簧管與管樂團協奏曲和一首長笛琵琶與樂團的 協奏曲，「以前的學生是得打工賺學費，現在的 學生都是帶著前來美國念書，我的責任，就是要 好好將自己的經驗傳授給下一代，讓古典音樂生 生不息。」

CHEN Yi is the only female among these veteran composers. She graduated in 1986, and was the first female graduate with a Master of Arts (M.A.) in music composition from the Conservatory. In the same year, with the help of Chinese-American composer CHOU Wen-Chung, CHEN went to study and graduated from Columbia University in the States. She taught at the Peabody Institute in 1996 and became the first lecturer on “Introduction to Non-Western Music” in the US. CHEN Yi is the recipient of the Charles Ives Living Award from the American Academy of Arts and Letters in 2001. With this award she received USD 225,000 award money, which was the largest amount of money awarded to composers in the States at the time.

For CHEN Yi, the composing trend in 21st century is completely different to those in the last century. “The cross-category mix of various cultures, media, and art styles brings so much more into the contemporary musical landscape, and also reflects the era that we live in.” says CHEN. As for composing, the guidelines are simple.

“Dig deep into the roots of your own culture and find the musical expression that feels the most natural to you. Have solid training in music composition techniques so that you can fully and freely express your creativity.”

In recent years, Taiwan audiences can experience CHEN Yi’s works via live performances or recordings. Works available include pipa trio piece Ning, pipa solo “Dian”, a couple of pieces performed by Taipei Chamber Singers, and orchestra works Percussion Concerto and Suite for Huqin. “I have listened to all the recordings, and they were all performed wonderfully.” says the composer. “I am really thankful for your support and for having this platform on which I can share my experience and thoughts on artistic creations.”

This time CHEN Yi is here only as the Jury Chair and will not be presenting any work. Her piano concerto Si Ling will premiere at the end of this year, and in the following two years audiences will also be graced with new commissioned works including a guitar duet, one suite for solo cello, one clarinet and orchestra concerto, and one concerto for flute, pipa and orchestra. “In the past, students had to work part-time to earn their tuition, but now they come to the US with enough money. My responsibility is to pass on my experiences to the next generation so that classical music can live on.”

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Tco stars

國樂之星

TCO 首席群像

梁文瑄

文 ˙ 圖│臺北市立國樂團

/ 二胡Ⅰ

北市立國樂團二胡Ⅰ首席。

臺2004 年於國立臺灣師範大

王銘裕

/ 樂團首席

業於中國文化大學音樂系

畢國 樂 組， 師 事 臺 灣 二 胡 耆 老李鎮東老師。旋入中國文化大 學藝術研究所深造，1995 年取 得藝術學碩士，得著名音樂學者 韓國鐄教授指導，撰有論文《二 胡獨奏音樂之風格探討》。 現任臺北市立國樂團樂團首席。 演奏足跡遍佈歐、亞、美、非、 澳五大洲近三十國。曾於雪梨歌 劇院、北京國家大劇院、巴黎夏 特雷劇院、東京 OPERA CITY 音 樂廳等等國外著名音樂殿堂，及 臺灣國際藝術節（TIFA）、亞太 音樂節、亞太傳統藝術節、臺北 胡琴節、二胡名家在臺北、竹塹 國樂節、徐州國際胡琴藝術節、 北京兩岸城市藝術節、廣東亞洲

陳慧君

北 市 立 國 樂 團 樂 團 首 席。

活躍的二胡演奏家，畢業於國立 臺灣藝術大學及佛光大學藝術學 研究所。二胡曾師事陳淑芬、吳 榮燦及陳如祁等老師，並於大陸 隨安如礪、朱昌耀等老師學習。 在演奏上，曾應邀於總統府介壽 館音樂會中演奏譚盾先生作品雙 闕，多次以獨奏家身分於羅馬尼 亞 Timisoara 音 樂 季 中 舉 辦 個 人 獨 奏 會， 並 與 羅 馬 尼 亞 Oradea 交響樂團、上海廣播交響樂團、 澳門樂團、長榮交響樂團、台北 愛樂管弦樂團、台北香頌室內樂 AUGUST 2016

學民族音樂研究所取得碩士學 位，師從著名二胡演奏家蕭白鏞 教授，並得林昱廷教授指導撰寫 詮釋報告。二胡曾師事楊斯雄、 陳淑芬、嚴潔敏等老師。 自少年時期便積澱了豐富多采 的 演 出 經 歷： 曾 多 次 舉 辦 獨 奏 會。2005 年進入臺北市立國樂 團後更活躍於舞台，與樂團多次 演出膾炙人口的雙胡協奏曲《梁 祝 》， 巡 迴 足 跡 遍 佈 國 內 外。 2006 年 2 月與小巨人絲竹樂團

音樂節、香港中港臺二胡名家之 夜……音樂盛會中協奏及獨奏。 受邀合作的樂團有北京中國廣 播民族樂團、中國歌劇舞劇院民 樂團、江蘇省演藝集團民樂團、 香 港 中 樂 團、 高 雄 市 國 樂 團、 奧地利維也納史特勞斯節慶管 絃 樂 團、NSO 國 家 交 響 樂 團、 臺灣交響樂團、長榮交響樂團等 等。2009 年出版二胡演奏專輯 《思想起 - 王銘裕雋永的胡琴詩 篇》。 王君樂如其人，其音樂表現細膩 而深刻，舞臺展現優雅而謙沖， 獲得極高評價。2011 年，其所 使用的二胡已獲邀典藏於世界 首座以胡琴為主題的「中國胡琴 藝術博物館」於中國徐州。

/ 樂團首席

臺陳慧君是目前臺灣知名與

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國樂之星

團、江蘇民樂團及台北青年國樂 團等合作二胡協奏曲。 在臺灣多次首演國內外作曲家二 胡協奏曲作品。並與臺北市立國 樂團於國內外音樂會中演奏二胡 協奏曲。多次於國家演奏廳舉辦 胡琴獨奏會，展現個人的純熟技 巧與多樣的音樂風貌。其演奏技 巧純熟，音樂表達感性內斂，並 努力探索中國傳統音樂美學，為 二胡演奏尋求更高之藝術表現。 除了演奏之外同時也擔任教學工 作，受聘於國立臺灣師範大學音 樂系及國立臺灣藝術大學中國音 樂系。

邱應欽

/ 革胡

業於國立臺北藝術

畢大 學 管 絃 與 擊 樂 研 究 所、 國 立 高 雄 師 範 大 學 音 樂 系， 主 修 大 提 琴。 曾 師 事 林 照 程、 張 正 傑、 戴 俐 文、 柯 慶 姿、 鄭 伊 晴 教 授。 曾 受 阿 姆 斯 特 丹 大 會 堂 管 絃樂團大提琴首席 Daniël Esser、昆士蘭音樂院 教授 Markus Stocker、演奏家 Klaus Storck、 大 提 琴 Natalia

Gutman 指 導 以 及 胡 乃 元 指 導 室 內樂大師班。現任臺北市立國樂 團革胡聲部首席，國立臺南藝術 大學兼任講師。 2006 年於臺北現代音樂節演出 《迷宮逍遙遊》。2007 年，獲 選國家交響樂團年度協演人員； 同 年， 受 台 北 室 內 樂 音 樂 節 邀 演，及參與「范紋綺鋼琴三重奏 音樂會」演出。2008 年於國立 臺北藝術大學音樂廳舉行「邱應 欽大提琴獨奏會」；同年考入臺 北市立國樂團。 2010 年錄製《臺北市立國樂團 30 週年套裝 CD》其中《蒙古幻 想曲》，擔任大提琴協奏，並於 2011-2012 年， 分 別 受 邀 參 與 國立臺南藝術大學國樂系樂團協 奏 及 TCO 青 少 年 國 樂 團 協 奏 演 出。2012 年與中國一級演奏家 姜克美演出《霸王別姬》京胡與 大提琴雙協奏曲；同年，受國立 臺北藝術大學邀請，與小提琴黃 士瑋、鋼琴范紋綺演出《孟德爾 頌 c 小 調 第 二 號 》 三 重 奏；12 月 受 邀 參 與「 李 登 輝 感 恩 音 樂 會 」， 演 出《 嬉 遊 曲 》。2013 年與高雄市國樂聯合演出《霸王 別姬》京胡與大提琴雙協奏曲。 2014 年於基隆市文化中心演出 《第一號大提琴協奏曲》。

於國家音樂廳演出二胡協奏曲 《春江水暖》。2006 年 9 月分 別於國家演奏廳舉辦「秋風吟─ 梁文瑄 2006 二胡獨奏會」，及 與臺北市立國樂團赴中國寧波、 上海，演出二胡協奏曲《西秦王 爺》。2008 年 3 月於高雄市文 化中心至德堂演出《第三二胡狂 想曲》。 梁文瑄的舞台展現敬業大方，音 樂詮釋細膩嚴謹。在胡琴演奏之 路上勤勉不懈，力求其藝臻於情 感之至真、音樂之至善、藝術之 至美的境界。

林佳慧

/ 中胡

任臺北市立國樂團中胡首

現席。由陳淑芬老師啟蒙學 習二胡。畢業於國立臺灣藝術 大學中國音樂學系，佛光大學 藝術學研究所。師承陳淑芬、 顧豐毓、張舒然老師。 2008 年於「市國星勢力」音樂 會中擔任協奏演出《第一中胡 協奏曲 - 呪》。2010 年於「胡 琴萬花筒」音樂會中擔任協奏 演 出《c 小 調 中 胡 協 奏 曲 》。 2016 年於「跨越」音樂會中擔 任二胡協奏演出《弦意嶺南》。 AUGUST 2016

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出之 版星 資訊 國樂

國樂之星

黃湞琪

/ 二胡Ⅱ

任臺北市立國樂團二胡 II 聲

現部 首 席， 舞 台 表 演 經 驗 豐

富，演奏風格精準細膩、音色溫 潤且紮實、舞台展現創意清新， 為近年國樂界新生代中極具潛力 的二胡演奏家。 2017 年 4 月 16 日 將 透 過 胡 琴 演奏與日常生活中聲音的互為運 用，於臺北市中山堂舉辦「日常 尋聲」黃湞琪胡琴獨奏會；曾於 2004、2005、2009、2013 年 在國立臺灣師範大學演奏廳、高 雄市文化中心至善廳、鳳新高中 演藝廳及國立臺灣師範大學古蹟 禮堂及國家演奏廳舉辦胡琴獨奏 會。2014-2016 年 也 參 與 了 臺 北市立國樂團「育藝深遠」系列

謝從馨

音樂會，擔任《戰鬥吧！英雄─ 不 想 說 再 見 4、5》 二 胡 協 奏 及 戲劇演出，飾演「胡琴花」一角， 共演出 50 餘場。 畢業於國立臺灣師範大學民族音 樂研究所表演與傳承組及國立臺 灣師範大學音樂系，在學期間曾 受益於林昱廷教授及張舒然、蔣 明坤、陳家琦、陳淑芬、景雅菁 老師；並曾受安如勵、嚴潔敏、 張玉明、唐峰等名師指導；板胡 師從沈誠教授。樂團演奏之外， 並兼任新店高中音樂班及臺大 EMBA 二胡社指導老師，熱愛教 學，亦享受於教學與回饋間雙方 互動、交換之成長歷程。

林子由

/ 嗩吶

立臺灣藝術專科學校

國國 樂 科 畢 業， 主 修 嗩 吶，副修鋼琴。 曾任職於臺灣國樂團專任 嗩 吶 演 奏 員， 現 任 臺 北 市 立國樂團嗩吶聲部首席。

馬翠妤

/ 柳琴

幼學習柳琴，師事陳怡蒨、

/ 擊樂

業於國立藝專國樂科 ( 現國

畢立臺灣藝術大學 )，中國文

化 大 學 中 國 音 樂 學 系， 主 修 揚 琴。師承洪佩珍、劉芳梅、江菊 松、李庭耀、陳思伃、李玲玲、 劉月寧老師。1992 年榮獲由臺 北市立國樂團主辦第五屆「臺北 市民族器樂大賽」打擊獨奏及室 內樂組第一名。2003 年以第一 名的成績畢業於中國文化大學藝 術研究所演奏組，主修打擊，指 導教授為鄭榮興教授。論文： 《潮 州大鑼鼓演奏技法之研究》。中 國打擊師承田鑫、陳佐輝、王以 東、李慧老師。西洋打擊師承鍾

鄭聞欣

琶演奏家，1967 年生於臺

琶首席，並任教於國立臺灣藝術 大學、中國文化大學國樂系。 自幼接受嚴格音樂訓練，畢業於 中國文化大學國樂系及藝術研究 所，在王正平先生指導下獲碩士 學位。 鄭君學生時代即表現出眾，二度 獲得臺灣區音樂比賽琵琶獨奏第 一名、臺北市立國樂團第二屆臺 北市民族器樂大賽第一名、南非 羅德堡第四屆國際藝術大賽管絃

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耀光、徐伯年、劉學軒、陳振馨、 凌國周、吳珮菁、何鴻棋老師。 現任臺北市立國樂團打擊聲部首 席，並多次於樂團演出中擔任領 奏及協奏，曾多次舉辦個人獨奏 會。2010 年 10 月 與 打 擊 天 后 依芙琳 ‧ 葛蘭妮於中山堂中正 廳首演中西雙打擊協奏曲《秦王 破陣樂》，並於演出後參與瑞典 BIS 唱片錄製「BIS 搶先聽 -《旋 擊炫技》」於全球發行。現於國 立臺南藝術大學中國音樂學系、 中國文化大學中國音樂學系擔任 助理教授。

/ 琵琶

琵灣。 現 任 臺 北 市 立 國 樂 琵

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PTublications co stars

樂器獨奏類第一名。 鄭君於 1989 年進入臺北市立國 樂團後，開始其演奏生涯，除經 常於北市國音樂會擔任獨奏、巡 迴國內外演出，並與著名指揮家 曹 鵬、 陳 澄 雄、 關 廼 忠、 許 知 俊、彭家鵬、邵恩等合作演出。 其合作演出還包括北京中央民族 樂團、北美菁英交響樂團、臺北 市立交響樂團、華岡國樂團、新 竹青少年國樂團等。曾舉辦多場 各項主題之獨奏音樂會，亦曾應 邀參加總統府介壽館音樂會。

馬欣妤

/ 中阮

業於國立臺灣藝術大學

畢中國音樂學系碩士班、 國立臺灣藝術大學中國音樂 學系，主修柳琴，師事顧豐 毓、劉寶琇老師，由林昱廷 教授指導論文。曾多次於新 北市及全國音樂比賽獲得柳 琴獨奏第一名；並於 2007

年獲選由國立中正文化中 心 主 辦 之「 兩 廳 院 傳 統 器 樂新秀」。 近 年 重 要 演 出 有 2007 年 「兩廳院傳統器樂新秀— 愛現一族」音樂會、2008 年「 路 — 馬 欣 妤 柳 琴 獨 奏 會 」、2011 年「 無 樂 不 作—馬欣妤柳琴獨奏會」、 2013 年「尋聲享樂—尤豐 勳、馬欣妤聯合音樂會」、 2014-2016 年 育 藝 深 遠 系 列音樂會「戰鬥吧英雄 4— 不想說再見大作戰」、「戰 鬥吧英雄 5—勇敢傳說」； 以及與北市國附設青年國 樂 團、 小 巨 人 絲 竹 樂 團、 臺 藝 大 國 樂 團、 臺 北 柳 琴 室 內 樂 團、 臺 北 市 立 國 樂 團 等 合 作 演 出 協 奏 曲《 卡 門幻想曲》、《滿族風情》、 《Cat’s 無言歌》、 《歌仔風》 （首演）、《無止境的等待》 （首演）、《雲南回憶》。 現任臺北市立國樂團阮咸 首 席； 曾 任 劉 寶 琇 室 內 樂 團 首 席、 北 市 國 附 設 學 院 國 樂 團 中 阮 首 席、 臺 北 柳 琴 室 內 樂 團、 小 巨 人 絲 竹 樂團團員。

自許靜宜老師，國立臺南藝術

大學民族音樂學研究所碩士，現為 臺北市立國樂團柳琴首席。 近年來重要演出經歷包括：2015 年與 Ukulele 名家 James Hill 同台合 作首演柳琴與 Ukulele 雙協奏作品 《Tango Suite》，及瞿春泉作品《歌 仔風》；2012 年於國家演奏廳舉 辦個人獨奏會，並首演李志純作 品《 聲． 色． 質 》、 朱 育 賢 作 品 《獨白》，亦發表兩首個人作品： 《覺醒－為柳琴的三首超技練習 曲》、《小河淌水變奏曲－為柳 琴、 中 阮、 大 阮 的 二 重 奏 》。 同 年與臺北市立國樂團赴巴黎夏特 雷劇院演出李志純室內樂作品《柳 絮》；2009 年與雲門舞集二演出 鄭宗龍作品《樂》，即興演出柳琴 及現代舞；2009 年與臺北市立國 樂團演出蘇文慶作品《Cat’s 無言 歌》，其現場演出收錄於臺北市 立國樂團出版之《快雪時晴》DVD 專輯中。近年來發表之委約及改 編 作 品， 包 括：《 田 庄 兄 哥 的 下 一站－為嗩吶、管與鋼琴》、《怪 談－為國樂團》、《對奕－為九 面鑼與柳琴》、《初戀大城小市－ 為人聲與國樂團》、《布宜諾斯 艾利斯之春－為柳琴與國樂團》、 《Caf1930 －為笙、胡琴、高音阮、 大阮的四重奏》。

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國樂之星

國樂之星

賴苡鈞

/笛

業於國立臺南藝術大學民族

畢音樂學研究所演奏組碩士，

學笛過程先後師事林美惠、榮皇 棋、俞遜發、葉紅旗、吳宗憲、 潘柏安、陳中申等老師。 就學期間參加學校協奏曲徵選比 賽， 獲 得「 南 藝 之 星 」 樂 團 協 奏，並榮獲小巨人絲竹樂團的協 奏曲比賽第一名。經常受邀與臺 北市立國樂團、長榮交響樂團、 小巨人絲竹樂團、新竹青少年國 樂團、彰化市立國樂團與臺北愛 樂管弦樂團等等合作，重要協奏 曲目有《愁空山》、《蝴蝶夢》、 《梆笛協奏曲》、《陝北四章》、

郭秀容

灣 臺 北 市 人。 臺 北 市 立 國

國樂接觸由施慶海老師啟蒙並師 承呂武恭傳習笙藝，期間曾受頒 多項比賽的首獎肯定；應邀參加 韓 國 漢 城 篳 篥 藝 術 節， 被 評 選 頒授「傑出技術演奏獎」。畢業 於國立臺灣藝術專科學校國樂 科 ( 現為國立臺灣藝術大學 )， 先後師從陳勝田、呂武恭、李志 群、 張 慶 隆； 佛 光 人 文 社 會 學 院 藝 術 學 研 究 所 ﹝ 現 Fo Guang University，F.G.U. ﹞ 畢 業， 獲 藝 術學碩士，師事林谷芳。 2002 年起任中國笙專業委員會

為臺北市立國樂團揚琴首

事、中國民族管弦樂學會揚琴專 業 委 員 會 名 譽 理 事， 並 任 教 於 國立臺灣藝術大學、中國文化大 學。 自小學習鋼琴、揚琴，由陳思 老師啟蒙大揚琴，先後在光仁小 學、南門國中音樂班接受嚴格的 音樂教育，並以榜首成績考入國

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名譽理事。名傳為《表演藝術名 錄》、《中國笙藝術》下篇所收 錄。有聲出版《五福臨門》、《天 山狂想曲》；和《音樂百寶箱》 高中、職音樂輔助教材教學錄影 帶，為傳統笙、鍵笙，蘆笙、葫 蘆 笙、 宮 笙 等 笙 族 樂 器 示 範 演 奏。 兼任教於國立臺灣藝術大學中國 音樂學系暨中國文化大學中國音 樂 學 系 碩 士 班。 著 有 學 術 專 書 《現代國樂團（民族管絃樂團） 樂 器 改 革 之 研 究 》（2005， 臺 北，仙靖出版）。

/ 揚琴

現席、 臺 灣 揚 琴 發 展 協 會 理

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/ 古箏

立藝術專科學校 ( 現為國立臺灣 藝術大學 )，並先後畢業於國立 臺灣藝術大學、國立臺南藝術大 學民族音樂學研究所，指導教授 為蔡宗德教授，著有論文《廣東 音樂與潮州弦詩樂中揚琴的樂器 型制與音樂形式》。其揚琴演奏 精準細膩、伴奏進退得宜，多次 舉辦獨奏會並於國內外擔任揚琴 獨奏及協奏演出。

幼學習古箏，由施清介

自先生啟蒙。畢業於華岡 藝校國樂科、中國文化大學 國樂組（現中國音樂學系）， 主修古箏師事陳國興先生、 黃好吟教授，副修鋼琴師事 紀琇雲女士、吳源鈁副教授。 現任臺北市立國樂團演奏 員，任教於國立臺北教育大 學音樂教育學系。 曾 獲 1983 年 臺 灣 區 音 樂 比 賽少年組古箏第一名；1985 年第四屆「金琴獎」比賽少 年組古箏第一名；986 年臺 視「五燈獎」古箏彈奏項目 榮獲五度五關； 多次獲選由文化大學主辦 「國樂新秀奏新聲」，擔任 獨 奏；1993 年 獲 選 兩 廳 院 「樂壇新秀」。 當年 5 月起任職於臺北市立 國樂團，擔任古箏演奏及行 政事務，多次擔任協奏與獨

/笙

臺樂 團 吹 管 組 笙 聲 部 首 席。

蔡玉楓

《胡旋舞》、《旋舞女》、《陌 上花開》、《G》、《卡門幻想曲》 等曲目。 曾受邀至德國現代藝術中心參加 藝術節協奏演出，傳統藝術金曲 獎頒獎典禮開幕演出，並與臺北 愛樂室內樂團參加故宮於維也納 國立藝術史博物館展覽擔任開幕 典禮協奏，也應邀與臺北市立國 樂團於北京國家大劇院協奏，並 在澳門音樂節改編及演出《卡門 幻想曲》。近期演出作品是和臺 北市立國樂團演出在台的首演作 品《G》。

劉虹妤

陳弘之

生於臺南，先後畢業於

/ 倍革胡

出臺南市新民國小、大成 國中、國立臺南藝術大學音 樂系、國立臺北藝術大學管 弦與擊樂研究所碩士。曾師 事王詩茵、鄭小妍、傅永和、 郭馥玫等老師。 陳弘之演奏經驗豐富，在校 期間，曾入選明日之星，獲 選於法國潶島音樂節的演 出， 並 接 受 多 位 國 際 低 音 提 琴 家 如 Miloslav Gajdos ， Jeff Bradetich，David Sheet、 James VanDemark 等 人 的 指 導，除個人音樂會外，也參 與多場室內樂演出及不同形 式的表演。 除了校內演出外，弘之的演 奏 足 跡 也 廣 布 亞 洲 各 地， 2010 年考取 AYO 亞洲青年 管弦樂團，與國際知名大提 琴家王健、Alban Gerhardt 於 首 爾、 佐 賀、 大 阪、 京 都、

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奏，曾赴總統府參加「介壽 館音樂會」，隨團赴美洲、 亞洲、歐洲、澳洲等地演出。 所演奏《漁舟唱晚》協奏版 本（朱曉谷曲）收錄於《山 水音詩 ‧ 曠代絕響》CD 專 輯。 1997 年 參 加「 日 本 宮 城 道 雄箏樂團傳統藝術鑑賞會」 負責節目策劃及獨奏；1998 年應邀參加「第十九屆亞洲 作曲家聯盟音樂節」，與國 家交響樂團及謝孟儒小姐合 作演出《棗樹》雙人古箏協 奏 曲；2001 年 應 邀 參 加 漢 唐樂府舉行「社區週末音樂 會 － 古 箏 臺 灣 篇 」；2002 年參加華岡藝展，負責節目 「雲洲追想」編配及領奏； 2004 年 應 邀 參 加 臺 北 市 立 社會教育館「音樂沙龍系列」 音樂會。

東 京、 北 京、 天 津、 深 圳、 香港等亞洲各大城市演出。 2013 及 2014 年受邀參與由 小提琴大師胡乃元所舉辦的 Taiwan Connection 音 樂 節 室 內樂團，並與小提家胡乃元 以及中提琴家今井信子、黃 鴻偉於嘉義、新竹、高雄、 臺北等地演出。 2012 年 於 國 防 部 示 範 樂 隊 退伍後，先後擔任過臺南市 交響樂團，高雄市交響樂團， 長榮交響樂團，臺北市立交 響樂團協演人員；2013 年考 取 NSO 國家交響樂團樂季協 演 人 員； 並 於 2014 年 同 時 考取香港小交響樂團專任團 員以及臺北市立國樂團專任 團員。 陳弘之目前擔任臺北市立國 樂團倍革胡首席，並持續努 力學習當中，師從低音提琴 名家卓涵涵。

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樂團簡介

樂團簡介

TCO臺北市立國樂團

簡介

1979 年，是 臺北市立國樂團成立於 臺灣第一個專業國樂團。歷任團 長為陳暾初、陳澄雄、王正平、鍾耀 光，現任團長為鄭立彬。在歷任團長 及音樂總監王正平、邵恩，與現任首 席指揮瞿春泉的帶領下，厚植團員專 業演奏素養，讓臺北市立國樂團躋身 國際知名樂團，以開創性的跨界節目 來拓展「國樂」的定義，樹立臺北市 立國樂團獨特的樂團風格與藝術走向。 樂團的標語「讓你聽見世界」，明白 點示出臺北市立國樂團不單只有演奏 國樂，更與世界名家合作，讓愛樂者 聽見更多國際名家的聲音，發展出臺 灣國樂的新模式，同時多方嘗試跨界 的演出，與舞蹈、戲劇、多媒體的各 種結合型態，為觀眾不斷打造創新視野的聆賞感受，為國樂永續發展創造嶄新視野。 臺北市立國樂團每年平均服務近 10 萬名愛樂者，辦理超過百場各種型態的音樂會，包括每年 3 月至 6 月的「臺北市傳統藝術季」；肩負教育推廣的責任，每年 30 多場專為臺北市國小六年級學 生演出的「育藝深遠」教育音樂會和 30 場以上的「文化就在巷子裡」社區音樂會、國內巡迴演出、 校園巡迴等等。還有由 7 個附設樂團將近 500 人組成的大家庭，每年定期培訓、展演，為國樂蓬 勃發展打下良好的基礎。 在國際文化交流方面，曾多次出訪過歐、美、亞超過 20 多個國家，足跡遍及世界各個重要音樂 廳。2011 年 2 月更由國際著名藝術經紀公司 Opus 3 Artists 安排美國巡迴，成為世界第一個國際藝 術經紀公司經紀的國樂團。巡演所到之處，受到海外愛樂人士歡迎喜愛，成績斐然。 臺北市立國樂團創團至今共錄製超過 50 張出版品，屢獲金曲獎入圍肯定並獲獎，傑出的表現更 受到國際樂壇上的重視，2008 年起，應瑞典 BIS 唱片公司邀請，陸續合作錄製了 6 張專輯唱片，國 際發行。第一張專輯《胡旋舞》即獲得 2010 年第 21 屆傳藝金曲獎最佳民族音樂專輯獎，之後每張 唱片都獲入圍肯定。2015 年 5 月最新發行為呂思清《梁祝》小提琴專輯，再度成為樂界新焦點， 同年 12 月出版《遶境 ‧ 喧天》專輯，以臺灣作曲家作品為主，並以臺灣廟會意象為主題，希望將 臺灣音樂創演能量推向國際舞台，持續發光發熱；此 2 張專輯皆入圍第 27 屆傳藝金曲獎。 過去 37 年來，臺北市立國樂團篳路藍縷，一步一腳印，穩健成長，朝世界級樂團的方向邁進， 以展演優秀傳統國樂作品、展現臺灣國樂生命力為目標，努力開闢國樂新時代。爾後將會持續在 堅固的基石上，結合臺灣國樂優秀人才，全力將高品質的國樂推廣到國際，同時為培育國樂新生 代努力。

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TAIPEI CHINESE ORCHESTRA BRIEF T INTRODUCTION

aipei Chinese Orchestra (TCO), founded in 1979, is the first professional Chinese orchestra in Taiwan. Chen Tun-Chu, Chen Tscheng-Hsiung, Wang Cheng-Ping and Chung Yiu-Kwong had served as the General Director, a position currently held by Cheng Li-Pin. The leadership of previous and current General Directors, previous Music Directors Wang Cheng-Ping and Shao En and current Principal Conductor Qu Chunquan has cultivated performance artistry in the members and has made TCO internationally renowned, with innovative and adventurous programming that broadens the definition of traditional Chinese music and to establish its unique style and artistic excellence.

“Let You Hear The World”, TCO not only focuses on the Chinese music, but also collaborates with various virtuosi, introducing wilder range of music from all over the world and the new form of Chinese music to Taiwan. It also extensively explores crossover performances to bring novel experiences to auditoriums and to innovate for a sustainable development of Chinese music.

TCO annually touches the lives of close to 100,000 music lovers with over 100 various productions, including the Taipei Traditional Arts Festival from March to June. TCO also shoulders the responsibility of art education. Each year, it presents more than 30 “Art is Profound” educational concerts for sixth-graders across Taipei City and 30 “Bringing Arts to the Alleys” community concerts, as well as extensive domestic and campus tours.

TCO’s international cultural endeavors have staged performances in many important concert halls in over 20 nations in Asia, Europe and the America. Arranged by renowned agency Opus 3 Artists in February 2011, TCO made its US tour and became the first Chinese orchestra on the rosters of international art agencies.

With more than 50 records and publications, TCO has been repeatedly nominated and awarded with the Golden Melody Awards (GMA) and its achievement has attracted international attentions. Since 2008, it has been invited by the Swedish BIS Records to produce 6 albums for international distribution. The first album, Whirling Dance, won the Best Traditional Music Album Award at the 21st GMA for Traditional Arts and Music in 2010, and following records were all nominated. In May 2015, TCO released its album with violinist LU Siqing, The Butterfly Lovers and was once again critically acclaimed; in December 2015, TCO's Holy Pilgrimage albums cast spotlight on Taiwanese composers with the theme of temple fairs in Taiwan. The two albums both received the 27th GMA nominations, and they continue TCO's endeavor to promote the creative and performing capacity of Taiwanese music on international stage.

Over the past 37 years, TCO’s persistent endeavors and development have been committed to presenting exquisite traditional Chinese music, demonstrating the vitality of Chinese music in Taiwan, and pioneering a new era of Chinese music. With its continued tradition of artistic excellence and collaborations with outstanding artists of Chinese music in Taiwan, TCO will unwaveringly promote exceptional Chinese music to the world.

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