2021 SILK ROAD No.80 臺北市立國樂團新絲路雙月刊 No.80 by TCO2018

SILK R AD 新絲路 NO.80 December 2021

國樂新絲路 Chinese Music on the New Silk Road

跨域連結•邁向新境

New Ties, New Prospects, New Future

大道同行，其樂融融

「誰比我流行 ── 經典流行天后傳唱」製作人郎祖筠專訪 Healthy Competition Is Key to Relationship Bliss An Exclusive Interview of LANG Tsu-Yun, Producer of Peerless Fashion : An Evening of Legendary Divas

典藏當代聲響 ── 談 2021 年的國樂多元出版品 Archiving The Era — The Chinese Music Publications in 2021

60 年代臺灣國樂人的耕耘記述（二）

蕙質俠心展琴緣 ── 林月里與國樂的因緣

Taipei Chinese Orchestra Bimonthly 北市國樂雙月刊

目錄 Table of Contents

目錄│Table of Contents 新思路 The Route to Innovation

封面故事 Cover Story

紮根藝響 A Journey Into Music

國樂新視界 New Vision

這些人這一刻 The Moment

TCO 焦點 TCO Focus

國樂＋講堂 Chinese Music Studies

發行人

陳鄭港

總編輯

鍾永宏

藝術顧問

林谷芳、林昱廷、吳榮順、胡台麗、施德玉、許雪姬、黃光男、張駿逸、樊慰慈、鄭德淵、蘇文慶 (依姓氏筆劃順序)

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編審委員

陳小萍、黃馨玉、黃立鳳、呂冠儀、蘇盈恩、陳慧君、黃湞琪、林恩緒

企劃／執行編輯

俠客行文創顧問有限公司

編輯顧問

許馨文

翻譯

張莞蓁

December 2021

跨域連結•邁向新境

New Ties, New Prospects, New Future

大道同行，其樂融融「誰比我流行 ─ 經典流行天后傳唱」製作人郎祖筠專訪 Healthy Competition Is Key to Relationship Bliss An Exclusive Interview of LANG Tsu-Yun, Producer of Peerless Fashion : An Evening of Legendary Divas

典藏當代聲響 ─ 談 2021 年的國樂多元出版品

東西交匯的生命密碼

Archiving The Era — The Chinese Music Publications in 2021

鍾耀光、張均量擊樂創作分享

蕙質俠心展琴緣 ─ 林月里與國樂的因緣 60 年代臺灣國樂人的耕耘記述（二）

疫情之下因緣俱足的美好國樂交流盛宴

重奏型式於國樂之發展 ─ 從台灣揚琴樂團「笙聲不息」談起

始於人本，忠於人本 ─ 從「AI創世紀 — 鍾耀光&TCO」看電腦與人腦的專業分工

※ 本欄目為提供給國樂研究及評論者的開放園地，並不代表本刊立場。

Publisher Editor-in-Chief Artistic Advisors

CHEN Cheng-Kang CHUNG Yung-Hung LIN Ku-Fang, LIN Yu-Ting, WU Rung-Shun, HU Tai-Li, SHIH Te-Yu, HSU Hsueh-Chi, HUANG Kuang-Nan, CHANG Jiunn-Yih, FAN Wei-Tsu, CHENG Te-Yuan, SU Wen-Cheng ( by Order of Stroke Numbers of Surname in Chinese )

Editorial Review Committee

CHEN Hsiao-Ping, HUANG Hsing-Wu, HUANG Li-Feng, LU Kuan-Yi, SU Ying-En, CHEN Hui-Chun, HUANG Chen-Chi, LIN En-Hsu

Executive Editor．Production Editorial Consultant English Translator

Chivalry Cultural and Creative Industry & Consultant Ltd. HSU Hsin-Wen CHANG Woan-Zhen

新思路

The Route to Innovation 2021 年秋，臺灣疫情重新回穩，藝文展演終於迎來開放全席售票的曙光。在年末的最後兩個月，北市國共製作了 30 多場演出，希冀以音樂之美，撫慰大眾經歷漫長防疫生活後的心靈。這些節目包含了大型戶外展演，在疫情之下，北市國也發揮「大手牽小手」精神，在 11/13-14 日的「國樂同樂會」上搭起一個國樂交流的平台，讓苦無演出排練與機會機會的國樂同好團隊，凝聚彼此共同宣揚國樂美好的理念。又例如 12/3-5 日於臺北市中央藝文公園舉辦的 TCO 廣場藝術節、以及 12/25-26 日於二二八和平公園音樂台舉辦的「藝起玩樂 ─ TCO 親子嘉年華」，讓人們能走出戶外、感受彼此的連結，重新凝聚社會的前進活力。在 12 月的年度樂季節目中，「首席指揮系列」的「擊擊風」，充滿東方擊樂與西方擊樂交會的精彩火光。樂迷可以見到朱宗慶打擊樂團創團團員吳珮菁以她精湛的六支琴槌技法，與精研揚琴與擊樂的北市國擊樂首席謝從馨同臺競技，拓展擊樂的更多可能性。「閃亮亮系列」於臺北流行音樂中心推出的「誰比我流行 ─ 經典天后傳唱」，更集結了京劇、歌仔戲、民歌三大領域的天后級藝術家與新生代菁英，演唱電視《紅樓夢》配樂選段〈玉宇夢紅樓〉、《桃花源》、《月琴》等經典名曲。作為第一個登上「北流」表演廳的國樂團隊，北市國規劃的不僅是連結各種藝術型態的跨界演出，更是老少咸宜的跨齡演出，我們盼望年輕人與親長能攜手走進表演廳，品味不同年齡層的音樂之美。自本期開始，新絲路增加了全新單元「國樂＋講堂」，這是北市國首創的國樂評論平台，未來將持續向樂界徵集短論文與樂評，盼能建立製作、演出、賞析、研究……各層面的論述風氣，讓國樂的表演生態體系更加完整。此外，本期的「這些人這一刻」單元亦採訪了有「北、中部國樂之母」美譽的國樂名師林月里，記錄林氏於幼獅國樂社深耕多年的經歷。自 79 期訪問國樂耆老陳劍亭開始，編輯室將藉由系列性的訪談，逐步累積樂界前輩的口述歷史，為臺灣國樂發展史留下珍貴的資料。與此同時，北市國亦開始規劃 2022 年的「音樂家田野采風」計畫，期待能遴選出有志於土地 / 民族題材的編曲家與演奏家前往該文化的原生環境實地采風，透過在地生活來體會文化的核心精神，最後在文化原生地舉辦演出，藉此深化音樂藝術與社會文化的連結。臺灣社會走過了動盪的一年，而今疫後初興，百端待舉。北市國也邀請各方賢達與我們一同前行，邁向充滿無限可能的

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新境。

跨域連結•邁向新境

New Ties, New Prospects, New Future

COVID -19 has finally released its deadly grip in Taiwan in the autumn of 2021. The performing arts industry is once again welcoming audiences back into the theater without further restrictions. As the year is coming to an end, TCO is scheduled to introduce more than 30 performances in November and December in the hope of lightening and soothing the wearied hearts living under the overhanging threat and menace of the contagious virus for so long with the beauty of music. The programs lined up include large-scale outdoor exhibitions. Covid -19 dealt the performing community a heavy blow. To provide Chinese orchestras without performing or rehearsing opportunities a platform to communicate and network, TCO decided to host Party Up on November 13th and 14th so that no fellow musicians were left behind in times of stress. They also organized the Square Arts Festival at Central Art Park in Taipei in early December and the Family Carnival at the 228 Peace Memorial Park from 25th to 26th later the same month. People will get a chance to get out of their houses, reconnect with each other and gather the courage to move forward as a community again. In December, the Principal Conductor Series features Bang, Beat, Blast, Boom! As Fast as the Wind Blows! ─ an exhilarating encounter between the East and the West percussion worlds. WU Pei-Ching, a founding member of Ju Percussion Group wows the audience with her exceptional six-mallet technique. Together with Hsieh Tsung-Hsin, the principal percussionist of TCO who excels in both Yangqin and Chinese percussion instruments, they will knock your socks off! Peerless Fashion ─ An Evening of Legendary Divas of the Brilliance Series at Taipei Music Center will dazzle the audiences with the magnificent performance of divas and aspiring musicians of Peking opera, Taiwanese opera and folk songs. They plan to show the audience with their masterful interpretation of classics like Red Chamber Dream, Looking for the Peach Garden, and Moon Zither. As the first Chinese orchestra to perform at Taiwan Music Center, TCO aspires to put on an extraordinary hybrid performance that incorporates many different art forms and touches the hearts of people young and old. It is our most sincere wish that young people will learn to love going to theaters and art centers together with their family and truly get a chance to appreciate the beauty of pop music from different time eras. As important as onstage performances are, there is no denying the critical role of music education in daily lives. The brand-new “Chinese Music Studies” by TCO is the very first column dedicated to the reviews on Chinese music. In the future, TCO will invite more professionals to write short essays or reviews on Chinese music in anticipation to nurture a healthy academic environment for discussions and insights on productions, performances, analysis and researches for the art form. This will definitely add to the richness of the ecosystem of Chinese music in Taiwan. This issue, “The Moment” features an interview on LIN Yue-Li, esteemed Chinese music artist in southern and central Taiwan. She has dedicated a great amount of her time to the children at the China Youth Corps Chinese Orchestra. Ever since the publication of CHEN Jianting’s interview in issue 79, we saw an opportunity to map out the development of Chinese orchestra through the stories told by these giants in the field. As they are all valuable first hand material on the history of Chinese music in Taiwan. At the same time,TCO sets in motion the 2022 Musician’s Journey to Inspiration. Arrangers and composers interested in folk and ethnic music travel to the birthplace of a specific culture where they endeavor to explore and exploit the essence of local culture and life style. At the end of their stay, they will put on a performance for the local people, thereby deepening the connection between music and society. The past year has been a turbulent year for the people in Taiwan. Now that the pandemic is under control, TCO invites all of you to join us on the path to recovery and move forward to a better future full of possibilities.

封面故事 Cover Story

大道同行，其樂融融

「誰比我流行 ─ 經典流行天后傳唱」製作人郎祖筠專訪文 / 洪子薇

圖 / 臺北市立國樂團

作為第一個進駐臺北流行音樂中心的國樂團隊，北市國於北流推出的「誰比我流行 ─ 經典流行天后傳唱」演唱會已於「雙 12」當日圓滿落幕，包含前一日 12/11 加開的「防疫陣線感謝有您！」北市國公益場次在內，共吸引接近數千名觀眾同來參與盛會，體驗跨越時空的經典流行樂之美。

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臺北國樂團特別加開演出場次，免費邀請第一線的防疫人員走入臺北流行音樂中心欣賞傳統曲藝的音樂會，感謝他們對臺灣社會的付出。

左：郎祖筠（郎祖筠表演工作室提供）。 / 右：「誰比我流行 ─ 經典流行天后傳唱」音樂會主持人白冰冰。

詠唱流行新定義「誰比我流行 ─ 經典流行天后傳唱」可謂寫下了傳統曲藝音樂會的傳奇新頁，在綜藝大姊大白冰冰的主持下，匯聚了京伶天后魏海敏，民歌手鄭怡，以及歌仔戲名伶郭春美、許亞芬、石惠君、陳勝在、鄭雅升等頂級藝術家齊聚一堂，攜手黃宇琳、孫凱琳、簡嘉誼、陳昭薇、陳昕宇等知名新星，共同打造出無與倫比的視聽盛筵。提及促成本次演出的機緣，節目製作人、春河劇團團長郎祖筠表示，最初與北市國一起策劃節目時，雙方便有強烈的共識，希望能藉此拓展所謂「流行樂」的定義，因為「流行」不該被框定於小範圍的青少年文化、而是社會大眾所共有的娛樂；臺北流行音樂中心作為指標性的公共藝文設施，更應該成為匯聚不同族群、不同年齡層、不同樂種，讓眾人共享音樂之美的場域。

跨越時空的雋永魅力在這樣的祈願下，郎祖筠想起了恩師吳兆南的名言：「凡經典的必曾流行，而流行的未必成為經典。」她開始尋找對臺灣社會有著特殊意義、至今仍歷久不衰的經典流行樂，最後與北市國共同商定，以國樂來串連京劇、歌仔戲、黃梅調、民歌等四種特色曲藝。她信心滿滿地表示，「誰比我流行」匯聚的樂種都有同樣的指標性意義：一是已成經典，對臺灣社會有深遠影響；二是表演體系有所傳承；三是永遠都處於「流行 ING」的進行式，不但台上演出不輟，台下大批死忠鐵粉也一代又一代生成。「比如同一首《新不了情》，不只會讓同年齡層的人勾起年代回憶，新生代也會不斷地被吸引、一再進行新詮，它會跨越時空不斷地流行。」郎祖筠如是說。

封面故事

天后雲集，星光熠熠

Cover Story

除了曲藝種類的豐富性，天后雲集的華麗星光更是「誰比我流行」最令人目眩神迷之處。郎祖筠以傳統曲藝的深厚根底、豐富的製作經驗、誠心周到的邀請獲得了列位頂級藝術家的信任，答應點頭參演；但在製作過程中，「天后之所以為天后」的天賦異稟與永不滿足的自我要求，也同樣令郎祖筠大感敬佩。「比如魏海敏魏姐，本次演唱的《玉宇夢紅樓》組曲都是她曾經演唱過的電視劇主題曲，使用京腔技巧為流行歌增添韻味本就是魏姐的拿手工夫，但這次演出她卻表示對以前的唱法不夠滿意，決定要琢磨出全新的詮釋方式；又如民歌手鄭怡，她是結束了新加坡演唱會後返臺、一出隔離期就馬上在「誰比我流行」登場，這種隨時隨地都在最佳狀態的能量，真是上天的寵兒。」

左：魏海敏。/ 右：鄭怡。

南北歌仔，競獻絕學至於代表臺灣本土文化的歌仔戲，「誰比我流行」更細膩地考量到不同地域的曲藝風情，請來臺灣南北體系的歌仔戲天后輪番登場獻藝。像是長於戲曲家庭的許亞芬，多年傳承讓她的演繹別具優雅氣息，是北部的詩人歌仔戲；許亞芬藉由演唱曲目層次遞進地展現了不同演唱技巧，最後的《慈悲三昧水懺》更是其畢生演唱功力的精華所在。身為南部天團的春美歌劇團，團長郭春美俊美的扮相多年來擄獲大批粉絲的心，如今其女孫凱琳已然長成接棒新星，帥氣的母女在北流舞台上同場競技，刻意挑戰諸多高難度曲目，進行深情演繹，當中更可見到代際傳承的文化情感。至於在海內外皆有高知名度的明華園，更以當家花旦鄭雅升搭配「歌仔戲丑王」陳勝在，為觀眾再現名劇《暗戀桃花源》中的歌仔戲唱段，並重新修整當年「詞多於曲」的劇本結構，重新編排曲目，以曲代戲，更加突顯音樂之美。熱鬧崢嶸的曲藝競技，讓主持人白冰冰也不禁技癢，曾正式學藝、並參與華視歌仔戲演出的她主動向製作人要求，在現場也為觀眾唱上兩段當年的拿手曲目，為這場演出盛會再添高潮。

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左圖：簡嘉誼(左)、郭春美(右) / 右圖：陳昭薇(左)、鄭雅升(右)

左:陳昕宇 / 中:鄭雅升 / 右:陳勝在

「戲曲五倍券」的深遠效益郎祖筠笑言，「誰比我流行」所創造的效益，堪稱是年末的「戲曲五倍券」。這場匯聚了國樂、黃梅調、歌仔戲、民歌、京劇五種曲藝的音樂會，同時也打造出別緻的跨界展演方式。舞台上，編制近百人的國樂團坐落於核心區域，成為演出的重要焦點；在樂團前後劃分開來的表演區，則能依據純唱段與帶戲演唱的不同性質靈活調度使用，搭配國立臺灣戲曲學院京劇團依戲曲身段設計的舞蹈、詩意的燈光與投影，更能烘托出音樂的無窮情韻。節目種種設計巧思，不只讓觀眾大飽耳福，更是新生代表演者觀摩一流藝術家與團隊演出的絕佳機會。郎祖筠說，她在多年的育才生涯裡，總是鼓勵新秀們多向傳統藝術取經，如傳統曲藝對鑼鼓點的要求，便能培養出凝煉的表演韻律；跨越千百年依然流行的經典文化，更能讓演員面對各類演出，都能擁有觸類旁通的深層文化理解。除了藝術的跨域交融，北市國也藉「誰比我流行」達成以音樂陪伴大眾的目標，實踐了公部門藝術團隊的社會責任。臺灣社會在經歷了下半年疫情動盪的警戒生活後，終於在秋末迎來疫情回穩、重新放寬藝文演出的曙光，北市國旋即在 11/13-14 日於二二八和平公園舉辦「國樂同樂會」聯演，邀請 13 個樂團、共 400 多位演出人員一同進行戶外公演，不僅為受疫情震盪的樂團提供展演的機會，也讓民眾走出戶外，感受新生的美好空氣。「雙 12」所推出的「誰比我流行」音樂會除了全席售票之外，更於 12/11 日額外加開了公益專場，當晚共邀請來自臺北各大醫療健康中心、聯合醫院以及衛生局等單位，約 4,000 位醫護人員入場，以台上藝術家的曼妙曲藝，撫慰醫護人員在疫情升溫期間緊繃備戰的身心，感謝他們對臺灣社會的付出。匯聚大眾回憶的經典流行樂、以及台上台下感恩與歡喜心意的交流，也為 2021 的初冬織就了最溫暖的開始。

封面故事 Cover Story

Healthy Competition Is Key to Relationship Bliss An Exclusive Interview of LANG Tsu-Yun, Producer of Peerless Fashion : An Evening of Legendary Divas Text / HUNG Tzu-Wei

Picture / Taipei Chinese Orchestra

TCO, the first Chinese orchestra to perform at Taipei Music Center, announced the success of Peerless Fashion : An Evening of Legendary Divas on December 12th. The pop concert at Taipei Music Center and For Heroes Fighting the Pandemic on December 11th attracted nearly 7,000 spectators with timeless classic pop music.

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TCO added a special performance for frontline medical workers at Taipei Music Center as a show of appreciation and gratitude.

Left：LANG Tsu-Yun / Right：HUANG Yu-lin

Redefine Pop Music The legendary Peerless Fashion certainly set new standards for traditional Chinese folk music. Hosted by BAI Bing-Bing, the all-star roster includes the queen of Beijing Opera WEI Hai-Min, folk singer Yvonne JENG, renowned Taiwanese opera virtuosi GUO Chun-Mei, HSU Ya-Fen, SHIH Hui-Chun, CHEN Sheng-Zai, CHENG Ya-Sheng, and other aspiring stars including HUANG Yu-Lin, SUN Kai-Lin, JIAN Jia-Yi, CHEN Zhao-Wei, and CHEN Xin-Yuin. This concert is the incomparable diamond of the season. How did the concert come to be? concert producer and director of Spring River Performing Arts Troupe, LANG Tsu-Yun, talked about the strong consensus reached at the very first beginning of her partnership with TCO. They both wish to deconstruct and redefine pop music. Pop music should not be considered as a teenage sub-culture. It is something that can be shared and appreciated by fans young and old. Taipei Music Center, the benchmark public performing arts facility, should be able to accommodate a wide variety of music forms across the spectrum for all ethnic groups, ages and preferences.

WEI Hai-Min

封面故事

True Beauty Never Fades

Cover Story

With a goal in mind, LANG remembered the teaching of her teacher WU Zhao-Nan, “All classics are once popular, but not all popular can become classic.” She began searching for timeless pop music dear to the Taiwanese society. After careful consideration, she and TCO decided to reinterpret Beijing Opera, Taiwanese Opera, Huangmei Opera, and folk songs with Chinese music. She proudly states that Peerless Fashion features only music forms with significance. First of all, they are all classics and have a profound impact on the Taiwanese society. Second, they are all mature music forms with their own skill sets, philosophy, history, and repertoire. Third, they are the ultimate classics that will never be outdated or forgotten, on stage or off, no matter how much time has gone by. Case in point, Lang said, “The beloved song New Everlasting Love does not only bring fond memories to a certain generation of music fans but also captures the love of new ones as it is reinterpreted again and again over time. People just can’t get tired of it.”

Up Left：SUN Kai-lin, Up Right：KUO Chun-mei / Down Left：SHIH Hui-Chun, Down Right：HSU Ya-Fen

The Ultimate Diva Experience In addition to the eclectic repertoire, the glamorous divas really dazzled the audience with their charm in Peerless Fashion. LANG has years of training in traditional Chinese folk art and experience in performing arts production. She invited leading virtuosi in various fields of music and won their trust to make it all happen. And the reason why it is such a huge success is because divas are divas for a reason. They are extremely talented and firmly believe that perfection is a misconception. That’s what impressed LANG the most.

Singers From North and South Are Going Above and Beyond SILK R AD

Nothing says more about Taiwanese culture than Taiwanese opera. Peerless Fashion wishes to present Taiwanese opera in different context. This concert, opera divas from both south and north wowed the audiences with their performance, however different they may be.

TCO added a special performance for frontline medical workers at Taipei Music Center as a show of appreciation and gratitude.

For example, the Red Chamber Dream suite comprises television theme songs sung by WEI Hai-Mi. WEI elevates the songs she sings by employing techniques of Beijing Opera. However, she believes that there is still room for improvement. Discontented, she decided to experiment new interpretations and techniques this time around. Folk singer Yvonne JENG just ended her concert in Singapore. She had to go on stage right after her quarantine period ended. One must admit, the ability to stay on top of things at all times is truly impressive. HSU Ya-Fen grew up in a family deeply rooted in Taiwanese Opera. Years of experience and training gave her performance an added elegance. She is the poet of Taiwanese opera in the north. As the performance progresses, she gradually unlocks her skill set and demonstrates different singing techniques. Her closing song, Purification Ritual of Washing Karma is the cherry on top as it embodies everything she has ever learned or gained as a singer. Chun-Mei Taiwanese Opera Troupe dominates Southern Taiwan. Director GUO Chun-Mei’s dashing portrayal of the protagonists has many female fans swoon with faintness. Her daughter SUN Kai-Lin is now ready to take over as lead performer. The handsome pair of mother and daughter try to top each other with a number of extremely complicated repertoire bursting with emotion and nuance. Fans will be able to see how the blood of Taiwanese Opera flows in their veins and the spirit of the art engraved on their bones. Ming Hwa Yuan Arts & Cultural Group has already established a presence both at home and abroad. This concert, prima donna CHENG Ya-Sheng and the clown king of Taiwanese Opera CHEN Sheng-Zai reproduce the excerpts of the famous drama The Peach Blossom Land. To accentuate the beauty of the music, they revised the script and changed the entire structure to accommodate more songs and reduced the dialogues. The opportunity to perform alongside the best in the field is simply too good to pass up. Host BAI Bing-Bing took the initiative to ask the producers to sing two songs for the audience. She studied Taiwanese opera once and participated in a Taiwanese Opera production on Chinese Television System. The performance added another climax to the already thrilling experience.

封根面故紮藝事響

Cover StoryInto Music A Journey

典藏當代聲響

談 2021 年的國樂多元出版品

文 / 明瑩

圖 / 臺北市立國樂團、桃園市國樂團、高雄市國樂團、臺灣國樂團

自 1877 年愛迪生發明留聲機以來，人們紀錄音樂的方式，從蠟筒、黑膠、錄音帶、CD，到數位影音串流，隨著時代演進，聲音的保存技術越發精緻擬真，而收藏者取得經典錄音的管道也越發多元便捷。當現場音樂會不再是樂團與觀眾的唯一連結，以多元出版品推廣音樂、紮根樂教的理念，在資訊普及的時代裡更顯重要；錄影音出版品的永久保存性、反覆聆賞性，以及樂譜出版品的廣泛流通性、演奏體驗性，都更有益於社會大眾體驗音樂之美。

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結合了戲劇與國樂的創作演出，使北市國的「育藝深遠」更加生動，且貼近孩子的生活經驗。

《獨克宗》：作曲│李博禪（左）/ 指揮│瞿春泉（右）

典藏當代國樂聲響委託創作集錦以追求精緻聲響、極致美學為己任的專業國樂團，定期錄製、發行專輯係重要職責，精選委託創作樂曲，透過細膩專業的錄音工程，為樂界留下當代的國樂聲響，供愛樂者典藏，也讓臺灣軟實力在世界發聲。2021 年臺北市立國樂團發行的雙 CD，收錄 2017 至 2021 年音樂會首演作品，集結臺灣、大陸、新加坡等地，各世代優秀作曲家的協奏與合奏曲。樂曲主題豐富多元，從臺灣原住民出發，瞿春泉《排灣神話》笙協奏曲，寫下排灣族神話中的三個小故事「泉水精靈」、「天神玩球」、「蛇妖戲弄」。陳麒米《阿朗壹》二胡協奏曲，從二戰美軍轟炸高雄的歷史記憶裡，凝視西子灣的山海景色，感受土地溫度。李博禪《獨克宗》和張朝《七彩之和》，取材少數民族斑斕的音樂元素，納西族、藏族、蒙古族、回族、朝鮮族、哈尼族、維吾爾族、塔吉克族、彝族，這些遙遠又陌生的人群，將透過音樂揭開神秘面紗，同時體現國樂與民族、民間音樂之間千絲萬縷的聯繫，以及對文化多樣性的關照。王辰威《阿勒頗》三弦協奏曲，更彰顯音樂家世界性的人文關懷，以飽受敘利亞內戰摧殘的七千年古城阿勒頗為主題，運用三弦可以演奏微分音的特色，自由穿梭在木卡姆（maqam）與漢族音樂間。陸橒《雲．響》給擊樂、笙與國樂團的雙協奏曲，以及盧亮輝《星座掠影》，則展現了國樂創作中無拘無束、天馬行空的另一種面向；《雲．響》選用 6 個與「雲」相關的成語：「雲靄繚繞」、「行雲流水」、「雲合霧集」、「風譎雲詭」、「裂石穿雲」及「雲淡風輕」創作而成，描繪雲在大自然裡的的不同姿態。《星座掠影》描寫 12 星座，從牡羊座一氣呵成寫到雙魚座，無論是用高音笙吹出抒情又不失流動性的旋律，來譬喻穩重又不流於呆板的金牛座，或是讓嗩吶組營造急管繁絃的熱鬧氛圍，來烘托熱情奔放的射手座，都可聽見作曲家無限的巧思和趣味。以上作品，涵蓋各種創作取向，在瞿春泉、簡文彬、鄭立彬指揮的帶領下，由臺北市立國樂團精心演繹，藉著專輯出版，踏印出國樂創作發展的 5 年版圖。無獨有偶，桃園市國樂團同樣致力於國樂作品委託創作，2021 年最新專輯《世外桃園》，啟用臺灣新生代作曲家任重、徐瑋廷、曾翊玹，促進國樂年輕化的同時，也不忘世代傳承，另邀請知名作曲家何立仁、王辰威，以及資深指揮家瞿春泉擔綱指揮。收錄《夜炫》雙二胡協奏曲、《行酒》、《客風弦韻》二胡獨奏與國樂團、《世外桃園》低音笙協奏曲、《桃園 Take Off 》、《TAOYUAN：Capriccio 桃園暢想曲》等曲目；透過音樂家視角，彩繪桃園的人文與在地特色，帶領聽眾窺探當地的迷人風姿。《世外桃園》專輯同步在 Spotify 線上音樂串流服務平台販售，乘著科技的翅膀，讓國樂更貼近年輕族群，紮根新世代。

紮根藝響 A Journey Into Music 《阿朗壹》二胡協奏曲：作曲│陳麒米（左）/ 二胡│黃湞琪（右）

視覺與聽覺的饗宴跨界國樂劇場在傳統藝術中，「戲」與「曲」是難以分割的表演形式，究竟是「看戲」還是「聽戲」？成為令人玩味的話題。延續這個辯證脈絡至今，反而激發了國樂展演上更多的可能性，各式各樣的跨界合作，帶來視覺與聽覺的雙重饗宴，出版品也從錄音拓展到錄影，發行 DVD 專輯已成常態。2021 年，臺北市立國樂團出版了與廖瓊枝、王海玲、魏海敏、溫宇航等戲曲名伶合作的《彩戲繽紛》；而臺灣國樂團則出版了與南投縣信義鄉布農文化協會合作的《越嶺∼聆聽布農的音樂故事》。前者尋根溯源，後者跨界新創，展現國樂根植於傳統，又勇於探索的精神。臺北市立國樂團《彩戲繽紛》一次展現四大劇種的古典美，歌仔戲《什細記》、豫劇《劉姥姥》、《天問》、崑劇《玉簪記• 秋江》、京劇《太真外傳》、《西施》裡的經典唱段，盡數典藏。除卻絢麗舞台與華美妝扮，名家的「聲相」表現令人驚艷，文武場與大型現代國樂團的搭配，也同時展現了戲曲的骨幹精華，和有別於傳統的豐厚與虛實聲響。實況 DVD 專輯，將延續與保留名家之夜的所有感動，也紀錄下臺灣國寶級藝師的絕代風華，成為你我共享的文化記憶。臺灣國樂團《越嶺∼聆聽布農的音樂故事》則期待「以敬畏的精神開拓音樂藝術的心靈原鄉」，用當代劇場手法，忠實呈現布農族人縱橫於中央山脈、翻山越嶺遷徙的故事。天籟般的《Pasibutbut 祈禱小米豐收歌》、《Mis-av kahuzas 飲酒歌》、《Malastapang 報戰功》……，與全新創作的國樂旋律相互穿插交織，用音樂訴說臺灣多元族群動人的歷史。在臺北、臺中巡演後，藉由 DVD 出版，將讓更多人認識珍貴的布農古謠，以及結合國樂後展現於當代的不同藝術表現。

左：臺北市立國樂團《彩戲繽紛》，紀錄了臺灣國寶級藝師的絕代風華。

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右：桃園市國樂團以絲竹合奏的表演形式，呈現國樂不同以往細膩的神韻與精緻的音色。

無紙化樂譜的溫度傳遞時代金曲樂譜，一種最古老的聲音媒體，誕生於所有留聲技術之前，卻歷久彌新，無數的演奏者們，依舊按「譜」索驥，日復一日辛勤的讓聲音躍然紙上。只是，2021 年承載樂譜的材質，已從紙張變成了硬碟。臺北市立國樂團《笙 ─ 作品精選》樂譜，響應政府無紙化政策，以 USB 型式出版，特別收錄 22 位臺灣作曲家創作或改編的作品，共 30 首，包含 11 首傳統笙，以及 19 首鍵笙曲目。收錄作品橫跨數個世代，演奏者不僅能從中學習由淺至深的樂曲，也能感受臺灣國樂發展的脈絡，一種來自歷史的溫度，可以從董榕森的《五福臨門》、陳勝田的《蒼松》當中，體會國樂前輩創作不懈的精神，也能從蘇文慶的《笑傲江湖》、朱雲嵩的《延平郡王》當中，見證國樂人的世代傳承。而李俐錦、楊心瑜等人，則是新生代集演奏與創作於一身的優秀音樂人才，憑藉出色的笙演奏能力，繼而譜寫出多首膾炙人口的笙曲。這些不同時代屬於「笙」的金曲，讓這份出版品，承載著喜歡這項樂器的朋友們，一路從傳統走到現代的音樂實踐和夢想。

國樂人的世代足跡實況演出紀錄當指揮棒落下，樂器在自己的指尖發出聲響，並融入樂團匯聚成更大聲響的剎那，總有一種眾志成城、萬眾一心的凝聚力，從音符裡油然而生，這就是合奏的魅力、團練的魔力。臺北市立國樂團 2021 年出版的《TCO 大家庭國樂飛魔力》演出實況 DVD，紀錄了 TCO 附設國樂團：少年國樂團、青少年國樂團、青年國樂團、學院國樂團、市民國樂團、教師國樂團，共計 6 團的音樂會。這一個由 600 餘人組成的國樂家族，透過定期團練、培訓、展演，共享音樂熱情，洋溢著超凡的凝聚力，也為國樂在臺北的蓬勃發展、推廣普及奠定良好基礎。《TCO 大家庭國樂飛魔力》專輯精選 7 首附設團演出樂曲，涵蓋新創及經典國樂曲，風格兼具活潑颯爽及恢弘大方，搭配樂團成員多元的年齡層，讓專輯全面呈現老、中、青、少、壯的演奏者在不同生命階段的音樂領略，刻畫出各世代國樂愛好者的音樂履歷與足跡。綜上，介紹了 2021 年的國樂多元出版品，從追求極致音樂、高度專業的臺北市立國樂團、桃園市國樂團、臺灣國樂團精緻專輯，至附設團國樂愛好者的演出實況 DVD，我們看到了國樂在當代蓬勃發展的成果與軌跡，一片由熱誠與初心耕耘出來的沃土，也期待各方加入參與，持續產出具有國樂特色和文化價值的多元出版品。

紮根藝響 A Journey Into Music

Archiving The Era —

The Chinese Music Publications in 2021 Text / FU Ming-Wei Picture / Taipei Chinese Orchestra, Taoyuan Chinese Orchestra, National Chinese Orchestra Taiwan

Sanxian Concerto Aleppo ( Left : Conductor｜CHIEN Wen-Pin, Up Right : Sanxian｜TSAI Yu-Tung, Donw Right : Composer｜WANG Chen-Wei )

In 1877, Edison invented the gramophone and subsequently revolutionized the landscape of music recording. People went from wax cylinder record to vinyl record to tape, CD, and finally, digital audio and video streaming. As time evolves, sound preservation technology has become more refined and realistic. Collectors are able to obtain music through multiple channels easily. When live concerts are no longer the only link between the orchestra and the audience in the era of information explosion, repertoire and music education becomes even more important. There is no denying that music publications last forever. Audiences can listen to the records repeatedly for an extended period of time. The publishing of sheet music encourages more people to pick up an instrument and dive into music practice and allows the general public to experience the beauty of music more requently.

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The collection has a diverse array of music pieces. One of which is QU Chun-Quan's The Myth of Payuan Sheng Concerto, an incredible aboriginal work comprising three short stories in the Paiwan mythology in Taiwan. They are Spring nymph, deities Playing Ball, and The Tease of The Snake Monster. A Lang Yi composed by CHEN Chi-Mi is a erhu concerto telling a story the US bombing of Kaohsiung during World War II as seen from Xizi Bay. It’s as if you can actually feel the land heating up and trembling underneath your feet amidst roaring bombs. LI Bo-Chen’s Dukezong and ZHANG Zhao’s Harmony of Seven Colors takes inspiration from the music of ethnic minorities like Naxi, Tibetan, Mongolian, Hui, Korean, Hani, Uygur, Tajik, and Yi. As the music rises, people, or strangers who live in faraway places are giving us peek into their world. The repertoire also reflects the inextricable connections between Chinese music, ethnic music and folk music as well as bewitching charm of cultural diversity. Synopsis for Sanxian Concerto Aleppo composed by WANG Chen-Wei is about the musicians' take on humanity. It walks us through the seven-thousand-year-old city, Aleppo, after it was ravaged by the Syrian civil war. Sanxian accentuates the characters of microtonal music and allows the musician to switch freely between maqam and Han music.

Collections of Commissioned Works in Contemporary Chinese Music As a professional Chinese Orchestra that worships exquisite sounds and ultimate aesthetics, TCO does not shine away from the responsibility to record and release records of the highest quality while commissioning more great works on regular bases. The orchestra strives to preserve contemporary Chinese music for the music industry and for music lovers alike through strictly and precisely executed recording procedures to produce products of the highest standards. Record collections like this is also Taiwan’s soft power that helps to gain exposure. TCO released a double- CD set in 2021 containing all repertoire premiered in their concerts dating back to 2017. The record consists of concertos and ensembles by outstanding composers from Taiwan, China, Singapore and other places. LU Yun : Sounds of Cloud Double Concerto for Percussion, Sheng and Chinese Orchestra composed by Lu Yun and Glimmer of Zodiac Signs composed by LO Leung-Fai reveal the free and unconstrained side of Chinese music. Sounds of Cloud turns cloud related idioms into music pieces, you will be able to experience cloud as Shrouded by Cloud and Mist, As the Clouds Float and Water Flows, Surrounded by Clouds and Fog, Changing Clouds and Wind, Orotund Voices Resonating Through the Clouds and Shattering Stones, Fleecy Cloud and Gentle Breeze. They attemp to depict different shapes and forms of clouds under different scenarios. Glimmer of Zodiac Signs portrays the magnificence of the 12 zodiac signs, from Aries all the way to Pisces. The musicians use Gaoyin Sheng to create sentimental and dynamic tunes to indicate the firm yet flexible Taurus or exploit the boisterous Suona section to construct a lively, dynamic atmosphere befitting the passionate Sagittarius. The composer weaved many interesting details into the composition. The repertoire is anything but monotone. Experienced conductors QU Chun-Quan, CHIEN Wen-Pin and CHENG Li-Pin who are in charge of the performance refuse to greenlight anything less than perfect. As a matter of fact, the album maps out the development of Chinese music in the last 5 years.

Sounds of Cloud Double Concerto for Percussion, Sheng and Chinese Orchestra ( Left : Composer｜LU Yun, Up Right : Sheng｜SUN Yen-Hsiang , Donw Right : Percussion｜FANG Hsin)

Great minds think alike. Taoyuan Chinese Orchestra also commissioned the making of many Chinese music works. Their latest album Taoyuan Wonderland released in 2021 recruited young talents like REN Zhong, XU Wei-Ting, and ZENG Yix-Uan to add something young and refreshing into Chinese music while celebrating the beauty of the art form with works of experienced composers like HE Li-Ren, WANG Chen-Wei and renowned conductor QU Chunquan. The album contains Sparkling Night Erhu Duet Concerto, Serving Wine, Hakka Strings Erhu Concerto, Taoyuan Wonderland Diyin-Sheng Concerto, Taoyuan Take Off, and The Capriccio of Taoyuan. Musicians express their admiration and appreciation of the unique Taoyuan culture and characteristics and take the audience on a stroll through the city with their music. Taoyuan Wonderland is sold concurrently on Spotify, an online music streaming platform. Technology surely brings Chinese music closer to the young generation and takes root in their lives.

紮根藝響 A Journey Into Music Sing, Pray, Pasibutbut - A Bunun Musical The annual crossover multimedia theatre production of the NCO.

Chinese Music Surf and Turf In traditional art, drama and music are inseparable. It is still an on-going debate whether the audience watches or listens to an opera. The heated discussions actually spurred more cross-domain productions that are treats for both the eyes and the ears. Publications also makes the transformation from audio recordings to video recordings. Now DVDs are considered mainstream. In 2021, TCO published Colors of the Stage in collaboration with famous virtuosi such as LIAO Chiung-Chih, WANG Hai-Ling, WEI Ha-Min and WEN Yu-Hang. National Chinese Orchestra Taiwan released Crossing Ridges—Appreciating the Music Story Of Bunun in collaboration with Nantou County Bunun Cultural Association. The former attempts to tracks the source of Chinese music while the latter experiments with cross- domain elements. The success of both clearly shows that Chinese music is not only a legacy people learn from, but also something to explore and play with. Taipei City National Orchestra's Colorful Plays showcases the everlasting beauty of 4 major opera types at once. Taiwanese opera - The Grocery Vendor, Henan opera - Grandma Liu and Asking The Diety, Kun Opera - The Story of Jade Hairpin : The Lover’s Farewell, Peking Opera - The Informal Biography of Taizhen and Xishi. In addition to the magnificent stage settings and glamorous makeup and costumes, the vocal capability of the famous artists is what’s really making the production exceptional. The combination of the tradition folk wind and string section and percussion section with a large modern Chinese orchestra, expresses in rich detail the quintessence of Chinese folk arts and, even better, some interesting twists. The live DVD documents all the tears and glory of the night and the formidable presence of Taiwan's finest artist. It has become a cultural memory shared by both you and me.

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National Chinese Orchestra Taiwan explores the spiritual side of music with awe with their production of Crossing Ridges Appreciating the Music Story of Bunun. With contemporary theater approaches, the music story faithfully represents the Bunun people's migration across the Central Mountain Range. They have travelled far and away in search for a new home. The heavenly Pasibutbut - Prayer For A Good Millet Harvest, Mis-av kahuzas - The Drinking Song, and Malastapang - Reporting Military Exploit are all heavenly interpretations intertwined with brand new Chinese music arrandements. Here music is used to tell the alluring history of Taiwan's diverse ethnic groups. After the tour in Taipei and Taichung, the release of DVD will introduce the moving Bunun ballads to more audiences out there and show them how a little Chinese music can transform the songs passed down from generations of tribe elders and turn them into a whole new experience.

Paperless Sheet Music Reignites Old Flames from The Past Sheet music is one of the oldest forms of sound media. It was born before all the other recording technologies and still occupies an important place in music history. Countless musicians were able to practice and reproduce melodies according to this written music. Things took a small turn in 2021 , and the material used to carry music scores went from paper to hard disk. In compliance with government policy, TCO’s sheet music on Sheng ─ Selected Works went paperless and was released in USB drives. The sheet music features 22 bonus tracks of original work and adaptations by Taiwanese composers. This takes the tally up to 30 sheet music including 11 traditional Sheng pieces and 19 Jian Sheng pieces. The collected contains works across the span of several generations. Performers can follow the progress of the repertoire from basic to advanced like reviewing the development of the art form. This is the gift of history. From DONG Rong-Sen’s 5 Blessings at the Door and CHEN Shen-Tien’s Pinwood, we understand perseverance. From SU Wen-Cheng’s The Smiling Proud Wanderer Sheng concerto and CHU Yun-Song’s Prince of Yanping, we see how the fire of chinese music is passed down. LI Li-Chin and YANG Hsin-Yu are outstanding talents who excels in both composing and performing music. Their excellent performing skills is one of the reasons why they are able to composer so many fascinating Sheng repertoire. These great Sheng hits from different eras are the embodiment of the musician’s practice and dreams as they strive to make a name for themselves in the history of music.

Archiving Live Performances of Generations of Chinese Music Musicians When baton falls and the instruments starts to play, music flows from your fingertips. And all of a sudden, it is not you that you hear, but how your music is becoming a part of something bigger and grander. It melts into a sea of music created by fellow musicians around you is not the same anymore. There is a strange feeling of power, a cohesion that emerges spontaneously from the notes. That’s what makes ensembles and team practices wonderfully intoxicating. The live performance DVD TCO Chinese Music Family published by TCO in 2021, contains performances by all 6 of their affiliates ─ TCO Children Orchestra, TCO Junior Youth Orchestra, TCO Youth Orchestra, TCO Academy Orchestra, and TCO Teachers Orchestra. This is a Chinese music family with more than 600 members. Through regular group practice, training, and performances, the members share their passion for music with extraordinary cohesion and group pride. The routine also laid a good foundation for the promotion and healthy development of Chinese music in Taipei. The album features 7 original and classic music scores from TCO affiliated orchestras. Some of them are lively and dynamic and others grand and magnificent. The diverse age groups of the orchestra members allow the album to showcase different interpretations from respective age groups. The contrast paints a picture of the history and trajectory of both the musicians and music world. We talked about the publications of Chinese music in 2021. Which includes highly professional music CDs released by TCO, Taoyuan Chinese Orchestra, National Chinese Orchestra Taiwan and live performance DVDs by affiliate troupes. We have tracked the achievements and the development of Chinese music in the contemporary era. It takes great enthusiasm and dedication to make sure it happened. We hope to see more people take part in the initiative and continue to produce diversified publications featuring the characteristics and cultural value of Chinese music.

國樂新視界 New Vision

東西交匯的生命密碼鍾耀光、張均量擊樂創作分享文 / 傅明蔚

圖 / 臺北市立國樂團

國樂團中的吹管、拉弦、彈撥、打擊四大聲部，最具兼容並蓄特色的，無疑是打擊樂；能自由遨遊於東西之間，也能海納世界各地的擊樂器，甚至是唾手可得的民生用品，在擊樂演奏家手中，都能無極限的發出奇妙樂音。擊樂，永遠只有你想不到，沒有他們做不到的驚喜。臺北市立國樂團 2021 年 12 月 18 日首席指揮系列《擊擊風》音樂會，便邀請了謝從馨、吳珮菁兩位東西方代表性的擊樂演奏家同臺競技，並委託重量級作曲家鍾耀光、張均量為她們量身打造協奏曲，譜寫以傳統民間故事為題材的《哪吒鬧海》中國打擊樂協奏曲，以及交織在東西方哲理間的《戲．鳴．禪》雙打擊樂與國樂團協奏曲。

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作曲家鍾耀光譜寫以傳統民間故事為題材的《哪吒鬧海》中國打擊樂協奏曲。

奔跑吧！哪吒的風火輪

聽見隱藏的生命密碼

《哪吒鬧海》是一首故事性極強的作品，鍾耀光表示：「只要知道故事內容，就能聽懂音樂進行。」全曲分成三個樂章，第一樂章寫哪吒挺身而出，打死三太子敖丙，為了不連累家人，割肉剔骨謝罪以還父母恩情的故事。為了表現慷慨就義的悲壯感，謝從馨還特地向京劇演員學習口白，一邊打中國大鼓，一邊唸白，展現一人做事一人當的氣魄，營造出劇場氣氛。第二樂章描述太乙真人以蓮花化身哪吒的橋段，以行雲流水的雲鑼演奏為主。第三樂章則是全曲的高潮，講述哪吒大鬧東海、為民除害的大結局，此處特別在舞台右邊設置「田」字型的打擊樂器區，獨奏者在中間，便形成一個圓形，象徵哪吒的風火輪。演奏者要邊跑邊打，就像真的在搏鬥一般，不僅要背譜，還要在拍點上與樂團相呼應，相當具有挑戰性。而如此高難度的設計，實則為謝從馨量身訂製，鍾耀光認為：「謝從馨的個性很活潑、動作很敏捷，哪吒特別能呈現她的個人特色。」因此特地編寫了這個樂段，要帶給觀眾聽覺與視覺雙重震撼。這首樂曲裡，也埋藏了鍾耀光的生命密碼，觀眾朋友們如果細數第三樂章的節奏律動，會發現這是由 65 拍組成一個樂段，反覆 30 次的結構。今年適逢鍾耀光 65 歲，和來臺 30 週年，《哪吒鬧海》是他寫給自己的紀念，也是與舞台上的音樂家、舞台下的觀眾們分享人生旅程的作品，音樂家的童心和趣味，令人會心一笑。事實上，無法整除的 65 拍，也為樂曲帶來變幻莫測的節奏，透過電腦輔助，先被分割為 30＋5＋30 拍，當中的 30 拍又可分解成 11＋19 拍或 13 ＋17 拍，或 5×6 拍，增添樂曲不少動感與能量。這種藉助電腦，以質數拍創作的手法，是鍾耀光近年喜愛的譜曲模式，也特別適合豐富多變的打擊樂，在捉摸不定的律動下，隱藏著嚴謹的邏輯，值得你我細細聆賞。

國樂新視界 New Vision 加拿大華裔作曲家張均量譜寫東西方哲理交織的《戲．鳴．禪》雙打擊樂與國樂團協奏曲。

東西交匯、動靜之間

感受亂中有序的聲音律動

《戲．鳴．禪》由加拿大華裔作曲家張均量譜寫，與吳珮菁有過十多年合作經驗的他，雖然是第一次為國樂團創作，但流淌在他音樂本能中的感性，卻始終具有東方底蘊。藉由與吳珮菁的默契，搭配謝從馨出色的中國打擊樂演奏能力，讓這首專為她們二人打造的作品，充滿戲劇性的張力，也抒發著張均量從成長經驗中，自然而然淬煉、融合的中西音樂性格；張均量如是說：「我希望盡可能地擺脫音樂的束縛，讓音樂自己成長。」一個站在東方與西方交匯點的作曲家，用自己兒時的記憶與生命感悟，完成了這首作品。作品包含三個相連的樂章，第一樂章〈戲〉有「戲劇」和「遊戲」的雙重意義，運用張均量小時候聽過的京劇、粵劇音樂元素，從一對小京鈸的演奏發展而來，並塑造出獨奏與國樂團間宛若遊戲般的競技場景。第二樂章〈鳴〉，是擊樂與國樂團共鳴的情歌，不僅呈現獨奏家的馬林巴木琴和雲鑼，還特別著重在他最喜歡的古箏、二胡兩種國樂器上，當整個樂隊加入時，將共同營造一段令人難忘的旋律。

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以精湛的六支琴槌技法聞名樂壇的吳珮菁。

第三樂章〈禪〉，介於動靜之間，用極致的亂，襯托出寂靜，透過大塊的無調性和弦音堆（big atonal chord clusters）與圖像式的記譜符號（graphic notation），讓一圈一圈、一層一層堆疊起來的聲響，綿延成長達五分鐘的漸強。張均量認為：「雖然音樂在表面上聽起來很混亂，但對我來說，卻代表了另一種內心的平靜。就像某些事物在兩極分化後，卻彷彿圓圈一般，最終又回到了同一個地方。」這種帶有東方哲思的感悟，讓樂曲意象更加鮮明，引導觀眾在擊樂演奏家精湛的鼓聲中，帶出內在的平靜，並映照出自我。以上兩首擊樂作品，充滿了隱藏在音符背後的故事、哲理與巧思，舞台上也充滿了視覺上的衝擊，以樂敘事、以樂抒懷的風格，在打擊樂無拘無束的創作環境裡，各展所長，各有況味。而如同鍾耀光所言：「對我而言，音樂沒有中西之分，音樂家也沒有中西之分。」因此，所有擊樂作品裡都有相通的美，在每一次敲擊的瞬間，在每一段撼動人心的節奏當中，成就了擊樂亙古之魅力所在。

這些人這一刻 The Moment

重溫「小市國」風華蕙質俠心展琴緣 — 林月里與國樂的因緣

60 年代臺灣國樂人的耕耘記述（二）

文 / 蘇晨瑜圖 / 臺北市立國樂團、臺北市立國樂團附設青年國樂團文 / 萬智懿

圖 / 林月里

攝影 / 吳昌儒

「北、中部國樂之母」、冠軍老師、理事長、教授、團長、指揮……這些都是敬稱林月里老師的光環頭銜。深耕臺中文化城 50 年的林月里老師，不惟是推動臺灣中部文化教育的重要推手，其遍灑國樂種苗的強大能力，已成為當今樂界的傳奇。本專訪聚焦林月里老師學習國樂的歷程以及定居臺中前的國樂活動。

在「戲窟」蘊育長大與國樂結下一生琴緣的林月里老師，是個自我要求很高的人，成就這樣性格的背後，其實有個催淚又勵志的故事：林月里的父親在她大學聯考前月餘，不幸車禍往生，母親六神無主，一夕間白了頭，林月里見姐姐剛出嫁，弟弟還要讀書，毅然決然改投考夜間部，一肩扛起家中鐵工廠的事業，練就了林月里堅毅、勇往直前的性格，從此在她的字典中再沒有做不到的事情。林月里 1946 年生於臺北繁華的大稻埕，家中自營鐵工廠。大稻埕素有「戲窟」之稱，是傳統戲曲的重鎮，林月里一家都愛看戲，父親還會唱北管。從小林月里就跟著阿嬤出入永樂戲院、雙連戲院、大橋戲院……看遍各式劇種 ─ 布袋戲、歌

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仔戲、京劇、南管……加上家附近廟宇每年兩次的春秋大祭，酬神戲連演月餘，所以是傳統戲曲伴隨林月里的童年，也蘊育了林月里對音樂的素養。9 歲時林月里已能無師自通演奏中山琴（即大正琴）及廣東小揚琴，小小年紀即知將每組弦音校正一致的重要，讓大人們嘖嘖稱奇。

學習國樂的歷程 1959 年考入臺北市立第一女子高級中學初中部，學校設有國樂絲竹班，由二胡開始了林月里的國樂學習之旅。當時學校社團有三位老師，一位是學校專任音樂老師顧宗鵬，另二位是王沛綸（1908-1972）與周岐峰（1922-1978）。顧老師與王沛綸私交甚篤，兩人皆畢業於福建音專，是顧老師邀請王沛綸來校教授胡琴與秦琴，其他樂器則由中廣國樂團（以下簡稱「中廣」）的周岐峰老師教授。1960 年林月里初中二年級，她懇請周岐峰教她古箏，正式拜師成為周老師的入室弟子，並改至正聲電台上課。林月里初三時，由於周老師工作繁忙，請辭北一女國樂絲竹班，學校另聘梁在平、林培兩位老師授課，也讓林月里有更多機會親炙諸家大師的風采，在此時她開始向林培老師學習琵琶。至於吹管樂器，林月里在就讀實踐家專時，獲得汪振華老師的指導，奠定了組織樂團獨當一面的能力。

1963 年 3 月 4 日，隨「幼獅」至臺中中山堂演出，林月里擔任古箏獨奏《平沙落雁》。（資料來源：李兆星）

1960 年代的林月里極為亮眼活躍，她聰慧、學習力又特別強，二胡、琵琶、古箏無一不精，不同樂器皆轉換自如，且皆達獨奏表演水平，上了舞臺不怯場又很有表現力，1960 年代經常可見她推廣國樂表演的身影。林月里也是使用鋼琴伴奏的先驅，因王沛綸老師為二胡編寫了數首鋼琴伴奏譜，他常主動提供樂譜讓林月里獨奏時使用，也無意間加速了樂譜的流布。因為當時沒有著作權的意識，影印機也尚未問世，林月里學得快，老師們提供樂譜的速度也快，練就她快速抄譜的能力，樂友們週週等待她分享新譜來練習。若說林月里分享樂譜之事加速了國樂發展的進程，相信許多國樂耆老會點頭表示同意。正因林月里不藏私，又懂得飲水思源，不但深得老師疼愛，同儕也很喜歡她。

1969 年 2 月 13 日，林月里老師於屏東師專擔任救國團青年育樂活動國樂研習會指揮。（資料來源：陳淑絹）

1968-1970 年林月里連續 3 年擔任救國團主辦的國樂研習會講師，並負責指揮及獨奏表演等工作，許多南部國樂學子如成功大學、高雄女師、高雄女中、屏師……都深受其惠，其對推動南部國樂學習風氣及國樂教育亦極有貢獻。

蔚為傳奇的冠軍老師 1965-1974 這 10 年間，林月里訓練國樂隊不靠外力，沒有用學長姐傳授制，也沒有請分部老師，全憑她一個人訓練國樂團。雖然臺灣在 1970 年代以前，一間學校聘任一位指導老師，是很普遍的情況，但是比賽成績會說話，有人注意到林月里指導的學校皆獲得第一名，例如成淵國中、成功高中。全臺第一所開設音樂班的「光仁」，也因林月里指揮的風采及優異的比賽成績，聘請林月里至校專任，當然，自此「光仁」也獲得全國冠軍。1972 年「光仁」的司代天神父安排林月里到臺中私立育仁小學（以下簡稱「育仁」）專任，林月里也開始了臺中、臺北兩地奔波的日子。她將「育仁」僅 29 人的國樂團帶去比賽，又獲冠軍，使「育仁」國樂團深受家長及學生的青睞，也吹起一股學習國樂的熱潮，此後數年「育仁」學習國樂的人數都維

1972 年 11 月 4 日，「林月里師生國樂演奏會」於臺中教師會館，前排正中間為林月里老師。

持在 180 人上下。

這這些些人人這一一刻刻 TheMoment Moment The

雖然林月里自認教學嚴格，但沒有一個學生說她兇，還形容她是個很具親和力的人，說她很善於激發學生的熱情。由於經林月里指導過的學校、個人，大小國樂賽事都榮膺第一名，因此「冠軍老師」的稱譽不脛而走，也奠下最佳國樂教師之譽。

幼獅國樂社與女子組國樂團幼獅國樂社（以下簡稱「幼獅」）是 1958 年在救國團的資源挹注下成立，由周岐峰帶領。未達及笄之年的林月里，在 1961 年考入「幼獅」，成為全團年紀最小的團員。當今許多國樂名家如許輪乾、吳武行、林昱廷、江菊松、王瑞裕、徐燕雄……都參加過「幼獅」。「幼獅」曾舉辦 6 期國樂訓練班，「幼獅」與「中廣」在當時不啻為培育國樂人才的搖籃，而「幼獅」與「中廣」國樂訓練班的不同在於「幼獅」招考的是已有國樂基礎的在學生，樂團陣容也龐大許多，已粗具現代國樂團規模。據林昱廷老師（第 6 期社員）記憶所及，「幼獅」活動時間約在 1958-1968 這 10 年間，後因救國團不再提供場地及團務資金，「幼獅」最後二年移轉至國軍文藝活動中心練習及演出，也漸漸減少了運作。數年後，出現了與幼獅國樂社一字之差的幼獅國樂團，此團後來改稱正風國樂團、第一商標樂團。「幼獅」成立雖僅 10 年，但樂團不在、人才還在，當初的青年學子，如今已是耄耋之年，他們不但時有聯繫，還偶而相約撫絃弄管，盡享人生愜意樂事。

過去諸多研究顯示，臺灣在 1960 年代有二個業餘女子國樂團極為活躍，一為「中國女子國樂團」，另一為「琴聲女子國樂團」。也有研究指出 1963 年 8 月 4 日有幼獅女子國樂社成立演出紀錄，經與林月里老師求證後，確有幼獅國樂社女子組的存在，而組長正是周岐峰夫人張盛瑛。因 1962 年臺灣首家電視台成立，周岐峰擔任節目企劃，「幼獅」每週都會到臺視的節目中表演，周岐峰為增加節目變化，特別成立「幼獅」女子組，一個月 1-2 次與「幼獅」輪換表演，因林月里為女性，所以每週都參與電視台的演出。1960 年代，女子樂團在電視上清麗優雅演奏國樂的模樣，無疑增加了國樂的流布及曝光度，也間接影響社會群眾學習國樂的風氣，對於淨化社會風氣，推動社會樂教，為業餘國樂人才朝向專業發展提供了良好助力。

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1972 年 11 月 4 日，「林月里師生國樂演奏會」節目冊。

轉向學術擔任國樂志工 1990 年是林月里人生的轉捩點，45 歲的她赴日深造，就讀日本國立兵庫教育大學藝術系音樂研究所，主修音樂教育。取得學位後， 1992 年進入臺中教育大學，展開她的學術研究生涯，也為紀錄臺灣的國樂生態盡一份心力，著有論文近 40 筆，內容多與國樂發展史有關。林月里老師從言教、身教、心教、化教與行教，律己處世待人。雖然 2012 年自臺中教育大學退休，至今她依然返校作育英才。2022 年是臺中市國樂團成立 40 週年，團長兼指揮的林月里，是臺中市國樂團最資深的志工，近 40 年從未支薪，其對國樂有如宗教家般的奉獻精神與熱忱，令人無限感佩。

2016 年 11 月 29 日，「幼獅」社員為林月里老師慶生，先生 1 孟大鵬陪同身旁。

2021 年 12 月下旬，林月里老師將於臺北市立國樂團「臺灣國樂展演國際學術研討會」中發表論文〈幼獅國樂社對五零年代臺灣國樂發展的影響與貢獻〉，將其多年來撰寫恩師周岐峰的傳記做部份內容發表，對臺灣國樂發展史再添一頁新章。林月里老師一生傳奇可書者甚多，礙於篇幅有限，故本文僅記述部份以饗讀者。

林月里老師攝於臺中教育大學。

林月里老師攝於臺中文學館。

孟大鵬是「幼獅」第二期的學員，吹奏新笛，大學畢業後，進入軍方單位，因工作繁忙，轉至幕後全力支持林月里老師為國樂奉獻。

焦點 TCO TCO Focus

疫情之下

因緣俱足的美好國樂交流盛宴文 / 曹婷婷

圖 / 臺北市立國樂團

2021 年之於全臺灣人，格外刻骨銘心；從 5 月本土 COVID-19 疫情大爆發之後，下半年各類大大小小藝文活動都喊卡，國樂自然也不例外，在無法排練也苦無演出機會的當下，臺北市立國樂團籌辦為期兩天的露天音樂會—國樂同樂會，開啟一個「國樂，同樂」的交流平台！

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11/13-14 日於臺北二二八和平公園登場的「國樂同樂會」，集結了箏藝之妍箏樂團、松山慈惠堂國樂團、新樂國樂團、鄉音國樂團、春江國樂團、TCO 學院國樂團等 13 個樂團、超過 400 多人的大匯演，老中青國樂團成員不只輪番上場演出，讓困在疫情中的手感、音感活絡了起來，更趁著疫情舒緩之際，用音樂陪伴市民同樂。兩天近乎滿場的觀眾，沉浸在悠揚國樂聲，久石讓的《龍貓》、鄧雨賢的《月夜愁》、《望春風》等國人耳熟能詳曲目，在 13 個團隊演繹下，成就了一場精采表演。久違的觀眾掌聲響起，縈繞樂團心上久久，難得的是，重新被觀眾看見聽見的同時，樂團也面向 10 多個樂團的演出，獲得觀摩交流的契機。

活動的構想，源於臺北市立國樂團友感於受疫情影響至深，許多藝文團體演出長達半年面對活動紛紛取消，沒有表演機會遑論排練，如何延續眾人對國樂的熱情？這股動力之下，催生了「國樂同樂會」。看似興之所致的一個念頭，背後是無數人的群策群力付出，方能圓滿這個念想。擁有 56 位團員、整團年齡 36-46 歲的迴響國樂團，以「一切都是最美好的安排」，為這場難得演出做了完美註解。

封TCO 面故焦事點

Cover Story TCO Focus 迴響國樂團 9 月才因疫情取消年度音樂會，接獲北市國邀約演出，喜出望外，既開心也珍惜；「一場音樂會的成功，是眾志成城的結果，更何況是聚集 13 個樂團」，在睽違舞台與觀眾多時，迴響國樂團記錄當下這份感動。外人難以想像，疫情對於音樂演出者的影響有多大，而重啟練習與站上舞台，又有多麼雀躍，參與演出、嗩吶吹奏者的迴響國樂團劉得福分享，從 5 月疫情開始，樂團全都停練，9 月疫情稍緩和，各團才紛紛開練，然而，須脫下口罩的吹管類樂器仍不允許練習，直到 10 月疫情降溫才開放。只是，因為太久沒吹嗩吶，結果肌耐力不足，吹久，高音嘴巴都軟了，當克服一切難題，再次以國樂會友，再次聽到掌聲，感動不言而喻。現場舉辦打卡摸彩贈獎品活動。

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臺北市立國樂團研究推廣組長鍾永宏說，疫情當下，整合了業餘、社區等民間的國樂表演團體，把大家找來排練、演出，一來，希望幫助喜愛國樂的不同團體等，能不受疫情衝擊，繼續在國樂領域耕耘，二來，也連結公私部分的資源，教學相長，共同推廣國樂之美，創造雙贏。鍾永宏表示，一直以來，北市國演出經驗豐厚，但之於民間業餘團體而言，彷彿只能「仰望」北市國，藉由這樣一個平台，有「大手牽小手」的意味，也是將北市國長年推動的「文化就在巷子裡」，把國樂送到你家門口的另一種詮釋模式，讓專業的國樂也能很平易近人。 2021 因應疫情年而開啟的「國樂同樂會」，是一個嶄新嘗試，迴響熱烈亦深獲好評，展望未來，北市國也勾勒推廣國樂的諸多模式，從受困疫情而衍生的「國樂同樂會」新平台，看見傳統國樂藝術更為雅俗共賞的可能性，未來也不排除將這個平台持續壯大！

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重奏型式於國樂之發展 ——

從台灣揚琴樂團「笙聲不息」談起文 / 李艾霏 (國立臺灣藝術大學跨域表演藝術研究所)

國樂於臺灣發展之緣起，需追溯回 1949 年中廣國樂團隨國民政府遷臺，帶入改良後的現代國樂，並於次年不斷地積極推廣、帶動社會上國樂發展的風氣，因此各機關學校相繼成立國樂團。1 國樂幼苗之育成與全國學生音樂比賽有著唇齒相依的關聯，至今國樂比賽項目僅有獨奏、大團合奏及絲竹室內樂三類，國樂學子在熟悉所選樂器後，則會直接接觸到國樂合奏的大型編制，只有其中少部分程度較好的學生才有機會受到絲竹室內樂的訓練，更遑論單一樂器之重奏練習，幾乎可以說是微乎其微。由此可見在學校國樂社團的教學體系當中，只有少數學生能夠接觸到室內樂的編制，並非所有人都有機會的。但近年來，重奏樂團和社團的成立、重奏曲目的委託創作及出版，甚至許多國內外之國樂比賽皆新增重奏比賽項目，在此編制受到一定的重視後，使得重奏曲目雨後春筍、日增月益。至今許多國樂音樂會，尤其是獨奏會及學生畢業音樂會中，皆可以看到許多重奏之室內樂曲目的出現，但可惜的是，大多皆穿插於協奏曲或是獨奏曲前後，被視為「休息」之用途，甚少有全心或是將心思置於重奏節目之音樂會。因此，重奏這個編制在國樂發展中的定位一直處於模稜兩可的狀態，所以希望透過重奏樂團的演出及推廣，改變臺灣國樂界對於「重奏」的認知，讓樂曲的豐富性不再侷限於獨奏及國樂合奏，而是看到重奏編制的更多可能性及可行性。台灣揚琴樂團團長鐘泉波曾經提出：「先前在中國與一些製造揚琴的人接觸，交流的同時就會互相提一些想法，例如：難道揚琴就只能純粹演奏嗎？會不會有更好的想法和發展？」2 於是在 2002 年成立了台灣揚琴樂團，以「立足臺中、臺灣發光、邁向國際舞臺」為樂團宗旨，創立至今每一年皆有校園推廣音樂會、揚琴作品發表會、海外交流演出等，在樂器的改革上製作了高音揚琴、中音揚琴和低音揚琴三種形制的揚琴，解決樂團中聲部平衡的問題，亦同時推動「揚琴」、「揚琴合奏」此樂器及其編制，影響中國、美國、香港、日本、馬來西亞、瑞士等地區，相繼成立揚琴樂團，近年來也積極地出版揚琴合奏樂譜，整理了許多揚琴合奏樂曲並進行收錄。3「2021 精湛之夜系列音樂會—笙聲不息」邀請了笙演奏家洪紹桓與聲樂家凌孟汶，以及青年客席指揮家曾維庸，除了嘗試與不同樂器的演奏家合作外，也將「揚琴」這項世界性的樂器結合許多不同風格的樂曲，希望能夠開創更多國樂的樂曲創作手法。第一首《歡樂的日子》，是由台灣揚琴樂團團長鐘泉波為該團親自打造之首演曲目，運用了許多快速音群及和弦轉換等手法，反映至演奏者的演奏技術也考驗著演奏者對於止音踏板的運用。第二首是由特邀笙演奏家—洪紹桓所作之《Dried Flower 乾燥花》，現就讀比利時布魯塞爾荷語皇家音樂學院爵士音樂學系的他，使用了許多爵士樂和即興的手法，將其所學延伸至創作和演奏上，把音樂的色彩與乾燥花的多樣性做連結譜寫而成。第三首《煙雨上海》是由周璇所演唱的三首知名歌曲《天涯歌女》、《採紅菱》、《四季歌》組成，邀請女高音—凌孟汶進行演出詮釋，透過江南音樂素材的編配，將上海經典歌曲展現得惟妙惟肖。上半場最後一首樂曲為《蝶響》，作曲家王韻雅自幼學習揚琴，在作曲手法上，能夠把揚琴的特色和效果發揮得淋漓盡致，也善用了揚琴樂團的編制，將高音揚琴、402 揚琴、中音揚琴和低音揚琴四種不同音域、共鳴的樂器，運用聲響層疊、快速音群、旋律的歌唱等描述蝴蝶飛舞的各式樣貌。

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參考：林佩娟，2007，頁 77。〈鐘泉波 — 臺灣揚琴樂團的巨人〉。擷取日期：2021 年 11 月 16 日。https://www.youtube.com/watch?v=2DkmQ7M-RlQ。參考：台灣揚琴樂團「笙聲不息」音樂會節目單。

下半場第一首《曾經的遠方》為中國作曲家熊俊杰之作品，全曲著重於和弦色彩的運用，在和弦大小調的轉換運用中帶給觀眾忽遠忽近的感受，快板則運用了 5/8 拍的拍號，將不穩定和不確定性的音樂律動傳達給觀眾，最後再回到第一段的慢板主題，呼應作曲家於曲解中所闡述之「初心」。第六首為《雨的聯想》，此曲是由作曲家林心蘋所創作，同時身兼揚琴演奏及作曲家的她，充分地展現了揚琴的演奏特色，由《天黑黑》、《雨夜花》、《港都夜雨》三首臺灣民謠結合改編而成，使用了輪奏、人聲、即興，以及末段的爵士風格等多種形式呈現，深得許多揚琴演奏者之喜愛。如今也有改編為許多不同編制的版本，而該場音樂會以揚琴合奏之編制呈現。第七首 Corcovado 為 Antônio Carlos Jobim 於 1960 年以巴西音樂風格 Bossa Nova 所作，為廣為人知的巴西音樂風格爵士經典曲目之一，洪紹桓將其改編為笙與揚琴樂團的版本。最後一首曲目為《蝶音天籟台三線》，在過去揚琴因琴體樣貌近似蝴蝶，而得「蝴蝶琴」之美名，作曲家將其與台三線的自然風光、美景做連結，並加入《落水天》、《天公落水》兩首耳熟能詳的客家歌謠，將台三線這條許多人出外打拼的「離家之路」，轉換為「回家的路」，形塑出客家人的文化及其生活樣貌，本首編制原為聲樂及揚琴合奏，該場因特邀笙演奏家而改編為聲樂、笙與揚琴樂團，讓整場的演奏家們一同完成最後一個節目。然而，最後也伴隨著觀眾的掌聲加演了一首《四季紅》作為安可曲，結束整場音樂會。揚琴為一項延音樂器，雖然 402 揚琴有加裝止音踏板，能夠控制音符的時值、快速地收音、讓和弦的轉換更加清楚等功能，但高音揚琴、中音揚琴和低音揚琴這三種改良的揚琴並沒有加裝止音踏板，因此在演出中常常導致彈奏的音符不明確、含糊不清等情況發生，延音所帶來的吵雜音響，也是揚琴演奏者反覆思考與試圖解決的課題。在該場演出過程中，可見演奏者於樂曲段落中或是曲目間多次地更換琴竹 4，就是希望將音響及音色上的追求，更符合每一首樂曲的呈現。彈撥樂器的「點」狀特質，更是整齊與否的一大關鍵，在種種的困難和不可抗力的樂器性質下，這些都在在考驗著演奏者的技術及耳朵的敏銳度。藝術與社會之間的關係密不可分，不論是供給端的演奏者及作曲家將傳達的理念和想法給觀眾，或接收端的觀眾和評論者將反應回饋給演奏者等，以某種程度可論，在表演藝術的循環中接收端和供給端本身就是相輔相成、缺一不可。5 該場音樂會除了希冀改變眾人對於國樂的認知外，也希望能夠將前人為揚琴所打造的地基加以延伸，期望與國際各個團體交流時，能夠展現出臺灣對於藝術文化的多方面發展，在歷時性的流變及共時性的創新中，都可以看到小則國樂發展、大則藝術改革的前瞻及展望。

參考資料專書陳慧珊。2016。《傾聽弦外之音：音樂藝術跨界展演研究》。臺北：美商 HEGBooks 微出版公司。學位論文朱雲嵩。2019。《2000 年至 2017 年臺灣現代國樂場域之生產與再生產分析》。國立臺灣藝術大學表演藝術學院表演藝術研究所，博士論文。林佩娟。2007。《多元文化再現與延伸 — 論國樂的產生與在台灣的發展》。國立臺南藝術大學民族音樂學研究所，碩士論文。孫沛元。2008。《傳統與現代之間：現代國樂發展過程中的觀察及反思》。國立臺南藝術大學民族音樂學研究所在職專班，碩士論文。網路資料黃佩君、陳映璇。擷取日期：2021 年 11 月 16 日。〈鐘泉波 — 臺灣揚琴樂團的巨人〉。https://www.youtube.com/watch?v=2DkmQ7M- RlQ。

擷取日期：2021 年 11 月 16 日。節目單台灣揚琴樂團。2021 年 8 月 27 日。「笙聲不息」音樂會節目單。

彈奏揚琴時所使用之竹製器具，琴竹前端會加裝氣門芯管，而琴竹及氣門芯管材質的不同，皆可控制音色變化。

參考：陳慧珊，2016，頁 80。

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始於人本，忠於人本 ——

從「AI 創世紀 ― 鍾耀光 &TCO」看電腦與人腦的專業分工

文 / 朱紫渝 (國立臺灣藝術大學跨域表演藝術研究所)

樂譜是作曲家和演奏家之間重要的媒介，過去譜面上的每一顆音符都是由作曲家親手譜寫，到今天可以透過電腦快速的製作曲譜，都是仰賴科技的進步，而現今的 AI 更是能透過人類提供的大量數據，經過學習、統計、分析，模仿出相似風格的作品，然而 AI 強大的模仿學習之力，真的能將人類在音樂上對於情感的表達與需求的呈現，完全取而代之嗎？在「AI 創世紀 — 鍾耀光 &TCO」的這場演出中，除了演出鍾耀光老師的既有作品，另有第二二胡協奏曲《孟小冬》與《AI 創世紀》兩首的新作發表，其中《AI 創世紀》更是以 AI 運算為基底所寫作而成的，當筆者看見「AI」二字時，非常好奇 AI 與藝術兩條看似毫無關聯的平行線，當相遇、碰撞，並共同完成藝術的創作時，是如何呈現，並且能夠激盪出什麼樣的火花？而鍾耀光老師也擔任本場演出的指揮，親自演繹自己的作品，想必這也是此次演出的亮點之一：是作曲、是指揮，是最貼近原意的詮釋。

音樂會首先帶來的是《臺灣風情畫》國樂版之世界首演，此曲原是春之聲管弦樂團委託創作之西洋大型管弦樂團的組曲，於 2002 年 8 月完成，樂曲共分為 7 個樂章，利用豐富精彩的配器手法，並加入鋼琴與電子鼓，來描繪臺灣 7 處的特色景觀。

第一樂章〈雲海傳奇〉取材自排灣族一首古老的樂曲，描繪阿里山日出雲海的壯麗景觀，也透過日出迷濛的意象營造，為此首作品、該場演出，正式揭開序幕。第二樂章〈雙潭秋月〉是使用印象派的配器手法，並利用鋁片琴、豎琴、彈撥樂器等透明、空靈的音色，描繪日月潭波光粼粼的景象。第三樂章〈三峽風情〉以管樂器獨奏為主，彈撥樂器伴奏，描繪三峽老街的人文薈萃、閒逸雋永風情。

第四樂章〈舞躍飛魚〉是一首氣氛熱烈、性格粗獷的舞曲，描繪蘭嶼達悟族舉行飛魚祭時的熱鬧場面，透過打擊樂器及管樂器模擬銅管的聲響，具有強烈鮮明的表現，藉此展現出原住民剛毅堅忍的性格。第五樂章〈海蝕奇岩〉具有十分前衛的現代感，是使用弦樂堆疊出不協和的音堆，刻劃出野柳岬角的怪石奇景；緊接著演奏第六樂章〈飛瀑泉〉，氣氛漸趨緊湊，利用緊密的鼓點和富有張力的鋼琴獨奏，描繪出十分瀑布的滂薄氣勢。第七樂章〈絕壁千仞〉是使用類似波麗露緩慢且不間斷漸強的動機，描繪出太魯閣峽谷的莊嚴雄偉氣魄。

雖然 7 個樂章都是寫於《臺灣風情畫》這首樂曲裡面，但每個樂章的風格迥異，甚至到第四樂章開始，逐漸有畫風大轉之感，可見作品素材的豐富多元性，是否也能就此大膽臆測，在作曲家眼中，臺灣這樣一塊小小的島嶼，卻孕育出了多種風貌的生態景觀，並且擁有多元、深厚的人文底蘊，是如萬花筒般的面面精彩絢麗。

揚琴協奏曲《樓蘭女》，原為 2014 年臺北市民族器樂大賽的決賽指定曲，因此作品發表之初可說是如聚光燈下的新星般萬眾矚目，於揚琴演奏技巧上的艱困程度也是有目共睹的。據《史記・大宛列傳》和《漢書・西域傳》記載，樓蘭是西域

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一個著名的「城廓之國」，它東通敦煌，西北到焉耆、蔚梨，西南到若羌、且末，古代「絲綢之路」的南北兩道便是從樓蘭分道。1980 年在新疆出土的樓蘭女屍因到日本巡展引起轟動，日本人為她做了復原頭像，發現其生前容貌甚為美麗，因此「樓蘭美女」的稱號便就此流傳開來。

樓蘭女》一曲中充斥著濃厚的西域風情，宛如在婀娜多姿的樓蘭女子面紗下，有著神秘、感性、熱情的靈魂樣貌，樂曲從散板的自由吟唱，到中段複拍子且不規則竹法的使用，最後與樂團的競奏段落，都大大地考驗著獨奏者的音樂性、演奏技巧、持久力與爆發力。在節奏結構上，也有著鍾式風格慣有的變化多端，揚琴演奏家田佳玉老師在演奏時，完整的掌握了作品的結構，在節拍十分繁複的困難樂段也是和樂團緊密地扣合著，展現與樂團合作無間的大將之風。

作曲家在樂曲解說中提及，《樓蘭女》的音樂素材是從波斯揚琴的音樂中取得靈感，並在 YouTube 上觀察並吸收其慣用竹法，來突破中國揚琴長久以來墨守成規的演奏手法。筆者認為，作曲家在創作樂曲時，也帶入了自身的擊樂演奏思維，可以透過作品的呈現，從中感受到揚琴如西洋打擊中鍵盤樂器般的敲擊邏輯。

第二二胡協奏曲《孟小冬》，比起揚琴協奏曲《樓蘭女》的華麗炫技，更多的是內斂情感的刻畫。2010 年時，鍾耀光老師曾為國光劇團與臺北市立國樂團創作了一部京劇歌唱劇《孟小冬》，此次創作的二胡協奏曲便是把劇中的 9 首歌曲中的其中 5 首，作為素材並加以發展而成，京胡作為京劇曲牌中的重要樂器，因此在樂曲中，除了二胡的領奏外，更多的是二胡與京胡的對話。第二二胡協奏曲《孟小冬》共分為 3 個樂章，從孟小冬與梅蘭芳的邂逅，到孟小冬在梧桐深院的孤獨心境，最後是孟小冬在杜月笙壽宴上演出《搜孤救孤》的場景，並在第三樂章使用了京劇《搜孤救孤》中《白虎大堂奉了命》與京劇《斬馬謖》中《怒上心頭難消恨》的兩大著名唱腔。

該場演出由臺北市立國樂團首席陳慧君老師擔任二胡主奏，描繪出女性在當時的社會氛圍下，一段感情從邂逅萌芽，到獨守空閨的孤寂、不甘，最終在傷心欲絕後，迎接人生下一新階段的心境變化。歷史上的孟小冬本是著名的京劇女老生演員，樂曲中二胡與京胡的大量對句，在筆者的想像裡，是視其為孟小冬理性於感性之間的掙扎糾葛，一位才華洋溢、事業有成的女子，在面對情感上的受挫，她的自尊、她的驕傲，讓她擁有別於一般女子的思維與感受。孟小冬那愉快、期盼、壓抑、不甘、轉念等等的情緒，透過陳慧君以二胡細膩的詮釋刻畫，搭建出聽眾與孟小冬之間的橋樑 ── 我們的軀殼仍在，但靈魂已隨著琴弓一來一往的推進下，漸漸地走入孟小冬的故事，與之融合共鳴。

《AI 創世紀》共分為 8 個樂章，也分別有 8 種不同的素材來源，以地域區分可分為：中國、非洲、中世紀和文藝復興時代的歐洲、羅馬尼亞、絲路、巴洛克時代的歐洲、印度、臺灣，此序排列是鏡像倒影的對稱結構，讓人在聆賞完樂曲以後，彷彿也依循著素材的軌跡，環繞世界一周。

第一樂章素材 From Peking Opera 是作曲家在音樂劇《楊月樓》中創作的一首反二黃歌曲，改編為合奏曲。第二樂章素材 From Africa 是作曲家在 YouTube 上看到原始非洲土著歌唱音樂，並結合西非 Ghana 加納鼓樂而成，最後使用西非 21 弦琴 Kora 的音樂結束。第三樂章素材 From Middle-Age Europe 是使用格雷果聖歌《求造物主聖靈降臨》和文藝復興時代英國作曲家 William Byrd 的孔雀舞曲穿插交織而成。第四樂章素材 From Romania 是羅馬尼亞民族小提琴一首著名獨奏曲 Hora Martisorului 改編而成，而小提琴作品移植到國樂團演出時，胡琴作為主要旋律樂器的安排也是十分常見的手法。

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第五樂章素材 From Turkey 是取材自庫德族民謠《我是一隻鴿子》改編而成。第六樂章素材 From BACH to CHUNG，全是取材自巴哈的作品，第一段落是改編巴哈的《義大利協奏曲》，由彈撥樂器演奏，模仿出大鍵琴的音色；第二段是巴哈給管風琴的《八手短前奏與賦格》中的六首前奏曲，第三段是電腦 AI 模仿巴哈寫作的 10 小節聖詠曲，兩段皆是由笙組和笛子演奏，最後一個段落是作曲家鍾耀光老師用巴哈的動機所寫作的賦格曲，由整個樂團演奏。

第七樂章素材 From India 使用南印音樂和南印鼓樂，由世界擊樂演奏家鄭安良演奏塔不拉鼓領奏，為樂曲增添了更多層次的韻味，並注入一股嶄新熱情的活力。第八樂章素材 From Nanguan 是用南管《八駿馬》發展而成的終曲，全曲 8 個樂章並無由作曲家自己創作的新素材，而是取材世界各地、各時代的音樂素材，透過電腦 AI 進行複雜的數據運算，提供作曲家一個樂曲「雛形」，再由作曲家完成後續的創作。

筆者認為，在《AI 創世紀》中，國樂器僅是演奏音樂的媒介，作品跳脫出了國樂作品以往既有的框架，走向更多元、不設限且包羅萬象的世界音樂，而此種由 AI 輔助的創作手法，除了是現今科技蓬勃發展後，藝術借助科技之力，並與之並存的方式，是國樂作品創作發展上重要的拋磚引玉之舉，亦是作曲家個人創作歷程上一個重要的里程碑。

於創作上，整場音樂會的作品，素材的選用上都十分多元，讓聽眾猶如享用了一頓聽覺上的滿漢全席，豐盛且意猶未盡；指揮方面，鍾耀光老師在過去曾有 8 年的時間，擔任臺北市立國樂團團長，因此對於各項國樂器的音色、音質、特性有著相當程度的掌握，該場音樂會樂團座位的安排，與近期北市國的演出有著一些不同的做法是：將阮咸的位置安排在大提琴的旁邊，於聲響上，可以藉由大提琴較圓潤而長的共鳴，去包覆阮咸樂器本身較顆粒而短的殘響，使彈撥樂器的低音音色在聽覺上能夠更加厚實；定音鼓的位置也非常有趣，從以往的舞台中間或是右舞台的位置，在該場的演出中移至左舞台的地方，讓人不禁猜想，由擊樂演奏專業出生的鍾耀光老師，是不是有什麼樣的巧思蘊藏在其中？作為一名身在觀眾席的聽眾，是能夠非常清楚地透過從舞台上所傳遞出的聲響，窺探一位指揮對於聲音美感的品味。

該次演出的成功，除了拓寬臺灣國樂作品的創作道路，更為國樂界帶來一股嶄新活力的新氣象。透過科技的輔助，國樂的創作可以更有效率、可以更有前瞻性，但科技始終應忠於人本，再先進方便的電腦工具，終究無法取代有呼吸、有人性的人文創作。相信在未來的時間裡，國樂作品的創作一定是更加精彩可期的，讓我們一起拭目以待，更多我們所意想不到的新興作品誕生。

參考資料中文書目陳慧珊。2016。《傾聽弦外之音：音樂藝術跨界展演研究》。臺北：美商 EHGBooks。節目手冊臺北市立國樂團。2021 年 10 月 24 日。「AI 創世紀 — 鍾耀光 &TCO」節目冊。網路資料

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Yiu-kwong Chung。擷取日期：2021 年 11 月 17 日。〈5 月 21 日，臺北市立國樂團音樂會《AI 創世紀》曲目介紹〉。《YouTube》。賴芳玉。擷取日期：2021 年 11 月 17 日。〈民國絕戀！傳奇女子孟小冬：愛得轟烈，恨得也精彩〉。《Womany 女人迷》。

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國樂新絲路

Chinese Music In the New Silk Road

2021 SILK ROAD No.80 臺北市立國樂團 新絲路雙月刊 No.80

2021 SILK ROAD No.80 臺北市立國樂團新絲路雙月刊 No.80