POROMECHANICS still frame
25 A 28 JAN 2INS0TA2LA2ÇÃO
© Jose Caldeira
CATARINA MIRANDA
28 JAN 2022 DANÇA M/12
teatrosaoluiz.pt
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CATARINA MIRANDA Tanto Cabraqimera como Poromechanics trabalham no espaço de uma certa subconsciência. O que a atrai nessa espécie de limbo? O conhecimento, a experiência humana e a fisicalidade são vividos não só de forma consciente e racional, mas também através de subterfúgios e formatos menos compreensíveis, ligados ao sensorial, ao inconsciente e ao sonho. Penso ser interessante emancipar os vários caminhos da experiência, dentro de um sistema no qual todos se re-informam e alimentam. Nestes dois trabalhos, como em anteriores, desbrava um universo desconhecido e pouco visível. Esta é uma procura constante? A realidade, tal como a conhecemos, transforma-se a cada segundo. Como a nomeamos, como influímos sobre ela, como a imaginamos?
opostos de si mesmos. O projeto Poromechanics desenha um vetor na direção interna do corpo hipnagógico, que cria discursos a partir de ferramentas sensoriais, de estados de consciência alterados e imersivos; enquanto que Cabraqimera é uma peça que impele a um movimento oposto, de comunicação, de energia no sentido externo e agressivo, de lançamento de questões sobre o que são corpos e paisagens em velocidade e adaptações a acidentes e mudanças de paradigma. Como começou o processo para Cabraqimera: pelo tema que queria explorar ou pelo dispositivo dos patins e dos desportos de velocidade? A peça Cabraqimera começou com uma vontade de explorar a ideia de devir-de-morte, que em termos Junguianos se refere à energia que impele simultaneamente a criação e/ou a destruição. Uma vontade de colocar o corpo em situações novas, até de desconforto e risco, paralelamente, espelhando a aceleração exponencial da história humana, tecnológica e do capital. Dessa vontade surgiu a ideia de
Os dois projetos foram desenvolvidos em paralelo ou um nasceu das reflexões do outro? Os dois projetos foram construídos simultaneamente, enquanto pontos 2
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diálogo entre os vários elementos que o compõem permite não só libertar as ideias de formatos estanques, mas também expandi-las na sua potência e sensualidade. Não lhe chama uma coreografia, mas antes uma peça de dança – existe diferença? A meu ver, uma peça de dança é composta por um sistema temporal de diferentes dispositivos cénicos (coreografia, música, luz, odor...) desenhados em relação a um público.
criar um corpo pós-humano e acoplar próteses aos pés, também pela possibilidade de condicionamento físico e construção de uma linguagem coreográfica. Estas próteses trouxeram também a possibilidade de os bailarinos ocuparem o lugar de Coturnos, que no teatro da Grécia Antiga eram figuras que mediavam a comunicação entre as entidades divinas e profanas, não eram deuses, mas também não eram humanos. Além disso, estas próteses evocam ainda a ideia d@ bailarin@ clássic@, evocando esse fantasma do corpo etéreo e simbólico em palco. Assim escolhida a prótese “patins”, abriram-se as portas de investigação sobre desportos de velocidade (patinagem, hóquei, ciclismo...), o mapeamento dos percursos atravessados no espaço e no chão e também as referências das várias comunidades que praticam patinagem para fins recreativos, sociais, de transporte e de competição.
O que significa, afinal, Cabraqimera? Cabraqimera está relacionado com a ideia de que todos somos quimeras e fruto da dimensão histórica e política do passado, da experiência do presente e do assombramento e o entusiasmo perante o futuro. Com Poromechanics, aventura-se na criação fora de um palco. O que lhe traz de diferente este formato e estes dispositivos? A temporalidade e o espaço são ajustados para outras formas de perceção, mas no fim estou sempre a construir sistemas cénicos.
Mais uma vez, a luz volta a ser essencial nesta criação. Considera-a tão importante como o movimento num espetáculo? Na minha perspetiva, a perceção de um espetáculo é complexa e completa. A escolha de elevar a fisicalidade e o 4
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Como foi o processo de desenvolvimento desta instalação até chegar à ideia desta grande baleia adormecida? Os processos de perceção relacionados com imersão, consciência alterada, possessão e hipnagogia têm como forte base a vivência física do corpo e a emancipação para além de normas instituídas. A produção de imaginários e ficção é também um produto dessa vivência. Ao estudar sobre estados de sono profundo, hipnagógicos e hipnopômpicos, questionei-me sobre como é que outros corpos sonham e apercebi-me de que as baleias dormem na vertical. Pensei, por isso, criar um corpo insuflável, leve e suspenso, com um formato aproximado ao de uma baleia bicéfala, em rotação infinita, para simbolizar esse estado do inconsciente ativo. Olhando para os dois projetos, um fala de uma busca de verdade e o outro de um caminho para a ficção. São, afinal, opostos? Penso que ambos os projetos se relacionam com a ideia de que tudo é verdade, equívoco e inconclusivo.
CABRAQIMERA © José Caldeira
Entrevista realizada em janeiro de 2022, por Gabriela Lourenço / Teatro São Luiz 6
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25 a 28 janeiro 2022 instalação
POROMECHANICS CATARINA MIRANDA Sala Bernardo Sassetti Terça a quinta, 18h às 20h; sexta, 18h às 22h Entrada livre sujeita à lotação da sala, com levantamento prévio de bilhetes Direção Artística e Vídeo: Catarina Miranda; Artistas convidados: Ana Isabel Castro, Ana Rita Teodoro, António Pedro Lopes, Cristina Planas Leitão, Marco da Silva Ferreira, Laura Kirshenbaum; Vocalistas/ Sessões de Filmagens: COBRA’CORAL (Catarina Miranda, Clélia Colonna, Ece Canli); Música: Lechuga Zafiro; Pós-Produção Vídeo: Catarina Miranda, João Brojo, João Parra, Jonathan Saldanha; Correção de Cor: Mark Gomez; Produção e Difusão: Materiais Diversos; Produção Executiva: João Brojo; Produção Escultura Insuflável: Área Cúbica
28 janeiro 2022 dança
CABRAQIMERA CATARINA MIRANDA Sala Luis Miguel Cintra Sexta, 20h €12 a €15 (com descontos); M/12 Direção Artística: Catarina Miranda; Performance e Cocriação Coreográfica: Duarte Valadares, Francisca Pinto, Lewis Seivwright, Madalena Pereira; Desenho de Luz: Leticia Skrycky; Operação de Luz: Leticia Skrycky/Santiago Tricot; Composição Sonora: Lechuga Zafiro; Desenho e Operação de Som: José Arantes; Figurinos: Simão Bolivar; Suporte Dramatúrgico: Cristina Planas Leitão (TMP), Jonathan Saldanha; Produção e Difusão: Materiais Diversos; Produção Executiva: João Brojo Coprodução: Materiais Diversos (Lisboa/PT), SOOPA (Porto/PT); TMP (Porto/PT); Walk&Talk (Açores/PT), CND Centre Nacional de la Danse (Paris, FR), ICI-CCN Montpellier – Occitanie (Projeto Life Long Burning apoiado pela Comissão Europeia – Montpellier/FR) Projeto financiado pela DGArtes/ Governo de Portugal e pela Rede 5 Sentidos (C.C. Vila Flor, TAGV, T.M.Guarda, Cine-Teatro Louletano, Teatro Micaelense, T.M.Porto, São Luiz Teatro Municipal, Teatro Nacional São João, Teatro Viriato) Direção Artística Aida Tavares Direção Executiva Ana Rita Osório Assistente da Direção Artística Tiza Gonçalves Adjunta Direção Executiva Margarida Pacheco Secretária de Direção Soraia Amarelinho Direção de Comunicação Elsa Barão Comunicação Ana Ferreira, Gabriela Lourenço, Nuno Santos Mediação de Públicos Téo Pitella Direção de Produção Mafalda Santos Produção Executiva Andreia Luís, Catarina Ferreira, Marta Azenha, Tiago Antunes Direção Técnica Hernâni Saúde Adjunto da Direção Técnica João Nunes Produção Técnica Margarida Sousa Dias Iluminação Carlos Tiago, Cláudio Marto, Ricardo Campos, Sérgio Joaquim Maquinaria António Palma, Miguel Rocha, Vasco Ferreira, Vítor Madeira Som João Caldeira, Gonçalo Sousa, Nuno Saias, Ricardo Fernandes, Rui Lopes Operação Vídeo João Van Zelst Manutenção e Segurança Ricardo Joaquim Coordenação da Direção de Cena Marta Pedroso Direção de Cena Maria Tavora, Sara Garrinhas Assistente da Direção de Cena Ana Cristina Lucas Camareira Rita Talina Bilheteira Cristina Santos, Diana Bento, João Reis
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