programación 2012 2013 egitaraua

Nombre

TITULO mes 00, 00 mes 00:00 h.

3

Diversidad, creación, austeridad, pensamiento, diversión,… son los pilares de esta nueva programación, marcada por la pluralidad.

Una programación pensada por y para todos.

Te esperamos en el Arriaga. ¡VEN, ES TUYO! Dibertsitatea, sormena, austeritatea, pentsamendua, dibertimendua… horiek dira aniztasunak markatutako programa berri honen zutarriak.

Denongatik eta denontzat

pentsatutako programazioa.

Zain gauzkazu Arriagan.

ZATOZ, ZUREA DA! Emilio Sagi Director Artístico · Zuzendari artistikoa

AGOSTO ABUZTUA abuztua 15 - 9 iraila 15 agosto - 9 septiembre

urria 18, 19, 20, 21 octubre

azaroa 4 noviembre

TEATRO · ANTZERKIA

CONCIERTO · KONTZERTUA

CONCIERTO · KONTZERTUA

EL HIJO DEL ACORDEONISTA

Pianista

Soprano

SOINUJOLEAREN SEMEA

MUSICAL · MUSIKALA

Paloma San Basilio

MY FAIR LADY

urria 22 octubre CONCIERTO · KONTZERTUA

JOAQUÍN ACHÚCARRO

SEPTIEMBRE IRAILA

TEATRO · ANTZERKIA iraila 12 - 30 septiembre TEATRO · ANTZERKIA

TRICICLE Bits

urria 28 octubre

CUARTITOS BOS

TEATRO · ANTZERKIA

CONCIERTO · KONTZERTUA

GOENKALE

RAPHAEL

ENERO URTARRILA

Soprano

AINHOA ARTETA

SARA BARAS

ALEJANDRO JODOROWSKY

urria 8 octubre CUARTITOS DEL ARRIAGA

CICLO LIED

NOVIEMBRE AZAROA

urria 11, 12, 13 octubre

azaroa 2, 3 noviembre

ZARZUELA

DANZA · DANTZA

Albert Boadella

Mari emakume Mitologikoa

AMADEU

ASOCIACIÓN BALLETS OLAETA

urtarrila 24, 25, 26 enero DANZA · DANTZA Baile flamenco

UN CUENTO DE NAVIDAD

urtarrila 29 enero CUARTITOS DEL ARRIAGA

CICLO LIED

urtarrila 6 enero CONCIERTO · KONTZERTUA

ÓPERA TXIKI

CONCIERTO · KONTZERTUA

PEDRO ETA OTSOA

KANTALDIA

MIKEL URDANGARIN

Sortuko dira besteak urtarrila 10 enero

azaroa 13 noviembre

urria 29 octubre Cabaret místico Taller colectivo

Aintzina Taldea

FARRUQUITO ÓPERA TXIKI

DICIEMBRE ABENDUA

CUARTITOS DEL ARRIAGA

urtarrila 3, 4, 5 enero

abendua 1 diciembre

LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ

DANZA · DANTZA

Racconto

azaroa 10, 11, 12 noviembre

CUARTITOS DEL ARRIAGA

TEATRO · ANTZERKIA

La Pepa - Ballet flamenco

Lo mejor de mi vida

azaroa 8 noviembre

Música de cámara

urria 3, 4, 5, 6 ,7 octubre

LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ

azaroa 25 noviembre

CUARTITOS DEL ARRIAGA

OCTUBRE URRIA

TEATRO · ANTZERKIA

azaroa 5, 6, 7 noviembre

Lillian Hellman

LA LOBA

urtarrila 22 enero

MAYUMANA

CONCIERTO · KONTZERTUA urria 25, 26, 27, 28 octubre

abendua 22, 23, 26, 27, 28, 29, 30 diciembre

MONTSERRAT CABALLÉ

Soprano

ISABEL REY

azaroa 19 noviembre

Anjel Lertxundi & Antton Valverde

abendua 2 diciembre

CUARTITOS DEL ARRIAGA EN EL ESCENARIO

DANZA · DANTZA

CUARTITO TEATRO

JUAN ANTONIO URBELTZ ARGIA - Euskal Dantzari Taldea

Lorquianas

urtarrila 11, 12 enero TEATRO · ANTZERKIA

azaroa 14 noviembre

abendua 7 -19 diciembre

CONCIERTO · KONTZERTUA

MUSICAL · MUSIKALA

ZENET

LA BELLA Y LA BESTIA

azaroa 17,18 noviembre TEATRO · ANTZERKIA William Shakespeare

HAMLET

Basada en la novela de Leopoldo Alas Clarín

LA REGENTA

LAS TARDES LOCAS DEL ARRIAGA Las Txirenitas

FEBRERO OTSAILA otsaila 2, 3, 4 febrero ÓPERA TXIKI

EL SUPERBARBERO DE SEVILLA

urtarrila 13 enero CONCIERTO · KONTZERTUA

otsaila 4 febrero

CUARTITOS DEL ARRIAGA

PACO IBÁÑEZ

CUARTITOS DEL ARRIAGA

CUARTITO LÍRICO

azaroa 18 noviembre

TEATRO · ANTZERKIA

CUARTITOS DEL ARRIAGA

Pedro Calderón de la Barca

Música de cámara

CUARTITOS DEL ARRIAGA EN EL ESCENARIO

abendua 17 diciembre

urtarrila 17, 18, 19, 20 enero

CUARTITOS BOS

urtarrila 30 enero

LA VIDA ES SUEÑO

CUARTITO LÍRICO

otsaila 7, 8, 9 febrero

otsaila 20 febrero

martxoa 9, 10, 11 marzo

TEATRO · ANTZERKIA

CUARTITOS DEL ARRIAGA EN EL ESCENARIO

ÓPERA TXIKI

NATURALEZA MUERTA EN UNA CUNETA Fausto Paravidino

CUARTITO TEATRO Gurutze Beitia Se dice de mí

otsaila 10 febrero

otsaila 21 febrero

CONCIERTO · KONTZERTUA

CONCIERTO · KONTZERTUA

LEIVA

ISMAEL SERRANO

Diciembre

LA PRINCESA ÁRABE

apirila 4, 5, 6, 7 abril martxoa 13 marzo

TEATRO · ANTZERKIA

CUARTITOS DEL ARRIAGA

Federico García Lorca

CICLO LIED martxoa 15, 16 marzo DANZA · DANTZA

otsaila 11 febrero

TEATRO · ANTZERKIA

BALLET DEL TEATRO NACIONAL DE WIESBADEN

CONCIERTO · KONTZERTUA

Daniel Veronese

El secreto de Barba Azul

otsaila 22, 23 febrero

ANNA BONITATIBUS Mezzosoprano

LOS HIJOS SE HAN DORMIDO

otsaila 15, 16 febrero

otsaila 24 febrero

DANZA · DANTZA

CONCIERTO · KONTZERTUA

BALLET DE LA ÓPERA LEIPZIG

CORAL DE BILBAO – ORQUESTA MUSIKENE

The Great Mass

Carmina Burana

CONCIERTO · KONTZERTUA

UMBERTO TOZZI Yesterday, Today Tour

MARZO MARTXOA

otsaila 19 febrero

DANZA · DANTZA

CUARTITOS DEL ARRIAGA EN EL ESCENARIO

KUKAI DANTZA KONPAINIA Y TANTTAKA TEATROA

CUARTITO TEATRO Dirección Pablo Viar

Komunikazio-Inkomunikazioa

CONCIERTO · KONTZERTUA

CHENOA

CUARTITOS DEL ARRIAGA EN EL ESCENARIO

LAS TARDES LOCAS DEL ARRIAGA Asier Bilbao

apirila 12, 13, 14 abril

CONCIERTO · KONTZERTUA

DANZA · DANTZA

NOCHE DE BLUES Y FLAMENCO

BALLET NACIONAL DE HOLANDA - HET NATIONALE BALLET

Javier Vargas Raimundo Amador

martxoa 20 marzo

LUDOVICO EINAUDI Ensemble

CUARTITOS DEL ARRIAGA EN EL ESCENARIO

CUARTITO TEATRO

Giselle

apirila 15 abril CUARTITOS DEL ARRIAGA

CONCIERTO · KONTZERTUA

CUARTITOS DEL ARRIAGA EN EL ESCENARIO

NOA

Best of Noa

CUARTITOS DEL ARRIAGA

CICLO LIED

MAYO MAIATZA maiatza 16, 18 mayo

Jean Genet

LAS CRIADAS

ÓPERA TXIKI

EL TRAJE NUEVO DEL EMPERADOR ekaina 5 junio

Diniz Sanchez Spicy Tutuboy

DANZA · DANTZA

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA

CONCIERTO · KONTZERTUA

León Tolstói

MANUEL CARRASCO maiatza 29 mayo

A CIELO ABIERTO

ekaina 1, 2, 3 junio

maiatza 24,25 mayo

TEATRO · ANTZERKIA

David Hare

JUNIO EKAINA

CUARTITOS DEL ARRIAGA EN EL ESCENARIO

maiatza 26 mayo

TEATRO · ANTZERKIA

Dirección Paco Revueltas

IL MONDO DELLA LUNA

apirila 19, 20 abril

apirila 26, 27 abril martxoa 22, 23 marzo

Joseph Haydn

CUARTITO POESIA

GUERRA Y PAZ

CUARTITO TEATRO

apirila 29 abril

Romeo y Julieta

Dirección Raúl Cancelo

TEATRO · ANTZERKIA martxoa 3 marzo

maiatza 30 mayo

apirila 10 abril

martxoa 17 marzo

martxoa 21 marzo martxoa 1, 2 marzo

YERMA

apirila 28 abril

ÓPERA · OPERA

CONCIERTO · KONTZERTUA

otsaila 17 febrero

ABRIL APIRILA

CUARTITOS DEL ARRIAGA EN EL ESCENARIO

LAS TARDES LOCAS DEL ARRIAGA Las Fellini

LAS TARDES LOCAS DEL ARRIAGA

ekaina 8 junio CUARTITOS DEL ARRIAGA

LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ Amaren Alabak

ekaina 21, 23, 25, 26, 28, 29 junio ZARZUELA

Jesús Guridi

EL CASERIO

AGOSTO · ABUZTUA

Viernes · Ostirala

14 20:00h TRICICLE Bits

Viernes · Ostirala

26 20:00h La Loba

Sábado · Larunbata

15 19:00h TRICICLE Bits

Sábado · Larunbata

27 18:00h La Loba

22:00h TRICICLE Bits Miércoles · Asteazkena 15 20:00 h. My Fair Lady Jueves · Osteguna Viernes · Ostirala

16 20:00 h. My Fair Lady 17 18:00 h. My Fair Lady 22:00 h. My Fair Lady

Domingo · Igandea

19 19:30 h. My Fair Lady

Lunes · Astelehena

20 19:30 h. My Fair Lady

Martes · Asteartea

21 19:30 h. My Fair Lady

Miércoles · Asteazkena 22 19:30 h. My Fair Lady Jueves · Osteguna

23 19:30 h. My Fair Lady

Viernes · Ostirala

24 19:30 h. My Fair Lady

Sábado · Larunbata

25 19:30 h. My Fair Lady

Domingo · Igandea

26 18:30 h. My Fair Lady

Martes · Asteartea

28 20:00 h. My Fair Lady

Domingo · Igandea

16 18:30h TRICICLE Bits

30 20:00 h My Fair Lady

Viernes · Ostirala

31 18:00 h. My Fair Lady 22:00 h. My Fair Lady

Jueves · Osteguna

20 20:00h TRICICLE Bits

Viernes · Ostirala

21 20:00h TRICICLE Bits

Sábado · Larunbata

22 19:00h TRICICLE Bits

Sábado · Larunbata

1 18:00h My Fair Lady 22:00h My Fair Lady

Domingo · Igandea Martes · Asteartea

2 18:30h My Fair Lady 4 20:00h My Fair Lady

Miércoles · Asteazkena 5 20:00h My Fair Lady Jueves · Osteguna Viernes · Ostirala

6 20:00h My Fair Lady 7 18:00h My Fair Lady

Domingo · Igandea

23 18:30h TRICICLE Bits

Miércoles · Asteazkena 26 20:00h TRICICLE Bits

8 18:00h My Fair Lady 22:00h My Fair Lady

Domingo · Igandea

9 18:30h My Fair Lady

Miércoles · Asteazkena 12 20:00h TRICICLE Bits Jueves Osteguna

13 20:00h TRICICLE Bits

Domingo · Igandea

28 19:00h La Loba

Lunes · Astelehena

29 20:00h Alejandro Jodorowsky

Sábado · Larunbata

1 20:00h Kantaldia

Domingo · Igandea

2 19:00h Juan Antonio Urbeltz

Viernes · Ostirala

7 17:00h La Bella y la bestia 21:00h La Bella y la bestia

Sábado · Larunbata

NOVIEMBRE · AZAROA

Viernes · Ostirala

28 20:00h TRICICLE Bits

Viernes · Ostirala

2 20:00h Asociación Ballets Olaeta

Sábado · Larunbata

29 19:00h TRICICLE Bits

Sábado · Larunbata

3 20:00h Asociación Ballets Olaeta

Domingo · Igandea

4 19:00h Joaquín Achúcarro

Lunes · Astelehena

5 20:00h Goenkale

Martes · Asteartea

6 11:00h Goenkale

Domingo · Igandea

Domingo · Igandea

20:00h Goenkale

Jueves · Osteguna

13 20:00h La Bella y la bestia

Viernes · Ostirala

14 17:00h La Bella y la bestia 21:00h La Bella y la bestia

Sábado · Larunbata

Jueves · Osteguna

4 20:00h Sara Baras

Viernes · Ostirala

5 20:00h Sara Baras

Sábado · Larunbata

6 20:00h Sara Baras

Domingo · Igandea

7 19:00h Sara Baras

Lunes · Astelehena

8 20:00h Ciclo Lied

Jueves · Osteguna

11 20:00h Amadeu

Viernes · Ostirala

12 20:00h Amadeu

Sábado · Larunbata Jueves · Osteguna

13 20:00h Amadeu 18 11:00h Soinujolearen semea 20:00h Soinujolearen semea

Viernes · Ostirala

19 20:00h El hijo del acordeonista

Sábado · Larunbata

20 20:00h El hijo del acordeonista

Domingo · Igandea

21 19:00h El hijo del acordeonista

Lunes · Astelehena

22 20:00h Isabel Rey

Jueves · Osteguna

25 20:00h La Loba

8 20:00h Ainhoa Arteta

Sábado · Larunbata

10 19:00h Pedro eta otsoa

Domingo · Igandea

11 12:00h Pedro eta otsoa

Domingo · Igandea

12 10:15h Pedro eta otsoa

Lunes · Astelehena

17 20:00h Cuartito Lírico

Martes · Asteartea

18 20:00h La Bella y la bestia

Miércoles · Asteazkena 19 20:00h La Bella y la bestia Sábado · Larunbata

13 20:00h Literatura eta musika euskaraz

22 18:00h Mayumana 21:00h Mayumana

Domingo · Igandea

23 17:00h Mayumana 20:00h Mayumana

11:45h Pedro eta otsoa Martes · Asteartea

16 16:00h La Bella y la bestia 20:00h La Bella y la bestia

19:00h Pedro eta otsoa Lunes · Astelehena

15 17:00h La Bella y la bestia 21:00h La Bella y la bestia

Miércoles · Asteazkena 7 11:00h Goenkale Jueves · Osteguna

11 20:00h La Bella y la bestia

Miércoles · Asteazkena 12 20:00h La Bella y la bestia

30 18:30h TRICICLE Bits

OCTUBRE · URRIA

9 16:00h La Bella y la bestia 20:00h La Bella y la bestia

Martes · Asteartea

27 20:00h TRICICLE Bits

22:00h TRICICLE Bits

8 17:00h La Bella y la bestia 21:00h La Bella y la bestia

Jueves · Osteguna

22:00h My Fair Lady Sábado · Larunbata

28 12:00h Cuartitos BOS

22:00h TRICICLE Bits

Miércoles · Asteazkena 3 20:00h Sara Baras

SEPTIEMBRE · IRAILA

Domingo · Igandea

Miércoles · Asteazkena 19 20:00h TRICICLE Bits

Miércoles · Asteazkena 29 20:00 h. My Fair Lady Jueves · Osteguna

21:30h La Loba

DICIEMBRE · ABENDUA

Miércoles · Asteazkena 26 18:00h Mayumana 21:00h Mayumana

Miércoles · Asteazkena 14 20:00h Zenet Sábado · Larunbata

17 20:00h Hamlet

Domingo · Igandea

18 12:00h Cuartitos BOS

Domingo · Igandea

18 19:00h Hamlet

Lunes · Astelehena

19 20:00h Montserrat Caballé

Domingo · Igandea

25 19:00h Raphael

Jueves · Osteguna

27 20:00h Mayumana

Viernes · Ostirala

28 18:00h Mayumana 21:00h Mayumana

Sábado · Larunbata

29 18:00h Mayumana 21:00h Mayumana

Domingo · Igandea

30 17:00h Mayumana 20:00h Mayumana

ENERO · URTARRILA Jueves · Osteguna

3 12:00h Un cuento de Navidad 19:00h Un cuento de Navidad

Viernes · Ostirala

4 12:00h Un cuento de Navidad 19:00h Un cuento de Navidad

Sábado · Larunbata

5 12:00h Un cuento de Navidad

Domingo · Igandea

6 19:00h Mikel Urdangarín

Jueves · Osteguna Viernes · Ostirala Sábado · Larunbata Domingo · Igandea Jueves · Osteguna

10 20:00h Cuartito Teatro 11 20:00h La Regenta 12 20:00h La Regenta 13 19:00h Paco Ibáñez 17 20:00h La vida es sueño

Viernes · Ostirala

18 20:00h La vida es sueño

Sábado · Larunbata

19 20:00h La vida es sueño

Domingo · Igandea

20 19:00h La vida es sueño

Martes · Asteartea

22 20:00h Literatura eta musika euskaraz

Jueves · Osteguna

24 20:00h Farruquito

Viernes · Ostirala

25 20:00h Farruquito

Sábado · Larunbata

26 19:00h Farruquito

Sábado · Larunbata

una cuneta Domingo · Igandea

10 19:00h Leiva

Lunes · Astelehena

11 20:00h Anna Bonitatibus

Viernes · Ostirala

15 20:00h Ballet de la Ópera de Leipzig

Sábado · Larunbata

16 20:00h Ballet de la Ópera de Leipzig

Domingo · Igandea

17 19:00h Umberto Tozzi

Martes · Asteartea

19 20:00h Cuartito Teatro

Miércoles · Asteazkena 20 20:00h Cuartito Teatro Jueves · Osteguna

21 20:00h Ismael Serrano

Viernes · Ostirala

22 20:00h Los hijos se han dormido

Sábado · Larunbata

23 20:00h Los hijos se han dormido

Domingo · Igandea

24 19:00h Coral de Bilbao – Orquesta Musikene

MARZO · MARTXOA Viernes · Ostirala

Sábado · Larunbata

29 20:00h Ciclo Lied

Miércoles · Asteazkena 30 20:00h Las tardes locas del Arriaga

2 20:00h Kukai Dantza Konpainia

Domingo · Igandea

3 19:00h Chenoa

Sábado · Larunbata

9 19:00h La princesa árabe

Domingo · Igandea

10 12:00h La princesa árabe

Lunes · Astelehena

11 11:00h La princesa árabe

Miércoles · Asteazkena 13 20:00h Ciclo Lied Sábado · Larunbata

2 19:00h El Superbarbero de Sevilla

Domingo · Igandea

3 12:00h El Superbarbero de Sevilla 19:00h El Superbarbero de Sevilla

Lunes · Astelehena

4 11:00h El Superbarbero de Sevilla

Lunes · Astelehena

4 20:00h Cuartito Lírico

Jueves · Osteguna

7 20:00h Naturaleza muerta en una cuneta

Viernes · Ostirala

8 20:00h Naturaleza muerta en una cuneta

JUNIO · EKAINA

Jueves · Osteguna

4 20:00h Yerma

Sábado · Larunbata

1 19:00h El traje nuevo del emperador

Viernes · Ostirala

5 20:00h Yerma

Domingo · Igandea

2 12:00h El traje nuevo del emperador

Sábado · Larunbata

6 20:00h Yerma

Domingo · Igandea

7 19:00h Yerma

Miércoles · Asteazkena 10 20:00h Las tardes locas del Arriaga Viernes · Ostirala

12 20:00h Ballet Nacional de Holanda – Het Nationale Ballet

Sábado · Larunbata

13 20:00h Ballet Nacional de Holanda – Het Nationale Ballet

Domingo · Igandea

14 19:00h Ballet Nacional de Holanda – Het Nationale Ballet

Lunes · Astelehena

15 20:00h Cuartito poesía

Viernes · Ostirala

19 20:00h Guerra y Paz

Sábado · Larunbata

20 20:00h Guerra y Paz

Viernes · Ostirala

26 20:00h A cielo abierto

Sábado · Larunbata

27 18:00h A cielo abierto 21:00h A cielo abierto

Domingo · Igandea

28 19:00h Noa

Lunes · Astelehena

29 20:00h Ciclo Lied

y Tanttaka Teatroa

19:00h La princesa árabe

FEBRERO · OTSAILA

ABRIL · APIRILA

1 20:00h Kukai Dantza Konpainia y Tanttaka Teatroa

21:30h Farruquito Martes · Asteartea

9 20:00h Naturaleza muerta en

Viernes · Ostirala

15 20:00h Ballet del Teatro Nacional de Wiesbaden

Sábado · Larunbata

16 20:00h Ballet del Teatro Nacional de Wiesbaden

Domingo · Igandea

17 19:00h Noche de Blues y Flamenco

Miércoles · Asteazkena 20 20:00h Ludovico Einaudi Jueves · Osteguna

21 20:00h Cuartito Teatro

Viernes · Ostirala

22 20:00h Las Criadas

Sábado · Larunbata

23 20:00h Las Criadas

MAYO · MAIATZA Jueves · Osteguna

16 20:00h Il mondo della luna

Sábado · Larunbata

18 20:00h Il mondo della luna

Viernes · Ostirala

24 20:00h Compañía Nacional de Danza

Sábado · Larunbata

25 20:00h Compañía Nacional de Danza

Domingo · Igandea

26 19:00h Manuel Carrasco

Miércoles · Asteazkena 29 20:00h Las tardes locas del Arriaga Jueves · Osteguna

30 20:00h Cuartito Teatro

19:00h El traje nuevo del emperador Lunes · Astelehena

3 11:00h El traje nuevo del emperador

Miércoles · Asteazkena 5 20:00h Las tardes locas del Arriaga Sábado · Larunbata

8 20:00h Literatura eta musika euskaraz

Viernes · Ostirala

21 20:00h El Caserío

Domingo · Igandea

23 19:00h El Caserío

Martes · Asteartea

25 20:00h El Caserío

Miércoles · Asteazkena 26 20:00h El Caserío Viernes · Ostirala

28 20:00h El Caserío

Sábado · Larunbata

29 20:00h El Caserío

TEATRO ANTZERKIA

TRICICLE BITS TITULO Nombre

Nombre

iraila 12 - 30 septiembre 12, 13,00, 14,19, 21, 26, 27, 28 - 20:00 h. mes 0020, mes 15, 22, 29 - 19:00h; 22:00 h.

00:00 h. - 18:30 h.

16, 23, 30

mes 00, 00 mes 00:00 h.

El Tricicle, la compañía de teatro gestual compuesta por Joan Gràcia, Paco Mir y Carles Sans nos presenta su último espectáculo: “BITS” Un bit es la unidad mínima de información. Un gag es la unidad mínima de humor. Por lo tanto, un espectáculo de humor está lleno de bits que transmiten gags a la velocidad de la luz. Esta explicación quiere decir que en nuestro próximo espectáculo, “BITS”, con la excusa de que vivimos en un escenario digital que nos permite a golpe de clic cambiar de sketch, de personaje y de decorado cuando lo creamos más oportuno, haremos lo que nos dé la gana, eso sí, siempre por el bien del espectáculo y siempre buscando la mayor tasa de DGM (Densidad de Gags por Minuto) posible.

BITS, un espectáculo digital en código de gags trinario.

Joan Gràcia, Paco Mir eta Carles Sansek osatutako El Tricicle keinu-antzerki konpainiak bere azken ikuskizuna aurkezten digu: “BITS” Bit bat informazio unitate txikiena da, hain zuzen ere gag bat umorezko unitate txikiena den bezala. Hortaz, umorezko ikuskizun bat bitez beterik dago eta gag parrasta bat igortzen du argiaren abiaduran. Azalpen horrekin esan nahi dugu “BITS” izeneko gure hurrengo ikuskizunarekin oholtza digital batean gaudela eta gauza garela klik bakar batez nahi dugunean aldatzeko sketcha, pertsonaia nahiz dekoratua, gogoak ematen digun bezala, baina beti ere ikuskizunaren onerako eta MGD (Minutuko Gag Dentsitatea) handiena bilatuta.

BITS, ikuskizun digitala gag kode trinarioan.

TITULO

Bernardo Nombre Atxaga

EL HIJO DEL TITULO ACORDEONISTA mes 00, 00 mes SOINUJOLEAREN 00:00 h.

SEMEA urria · octubre 18 - 11:00 h; 20:00 h. - euskaraz 19, 20 - 20:00 h. - castellano 21 - 19:00 h. - castellano Adaptación teatral de la novela homónima de BERNARDO ATXAGA David y Joseba son amigos desde la infancia. Apenas han dejado de ser unos niños cuando David descubre el colaboracionismo de su padre con los nacionales durante la guerra civil. Fascinados por el descubrimiento de la lucha antifranquista, deciden por razones ideológicas uno, emocionales el otro, militar en la incipiente ETA de comienzos de los 70. Tras un corto y torpe período de lucha clandestina, llega el exilio a Francia. Poco después el desencanto de David, y más tarde el abandono, la traición al amigo y al colectivo. Tras salir de la cárcel, apestado entre los suyos, David se va a América a empezar una nueva vida.

Treinta años más tarde, David, a punto de morir en su rancho de California después de haber vivido por fin feliz, recibe la visita de Joseba, que llega para ajustar cuentas del pasado. El hijo del acordeonista tendrá que enfrentarse a los fantasmas de los que quiso huir.

“El hijo del acordeonista” es una producción en euskera y castellano para la que se han unido los teatros Arriaga de Bilbao, Principal de Vitoria, Victoria Eugenia de San Sebastián y la productora Tanttaka Teatroa BERNARDO ATXAGAk idatzitako izen bereko eleberrian oinarritua David eta Joseba umetako lagunak dira. Haurtzaroa atzean utzi orduko Davidek deskubritzen du aita nazionalen kolaboratzailea izan zela gerra zibilean. Francoren aurkako borrokaren aurkikuntzak liluraturik, batak arrazoi ideologikoengatik eta besteak arrazoi emozionalengatik biek erabakitzen dute 70. hamarkadako ETA sortu berrian sartzea. Klandestinitateko borrokaldi labur bezain moldagaitz baten ostean Frantziara erbesteratu behar dute. Deserri hartan heltzen zaizkio Davidi desenkantua, abandonoa eta lagunak eta erakundea traditzea. Kartzelatik ateratakoan, bere kideek arbuiatua, David Ameriketara partitzen da bizi berri bat hastera.

Handik hogeita hamar urtera, David Kaliforniako bere rantxoan hiltzeko puntuan dagoenean, horra non agertzen zaion etxera Joseba, iraganeko kontuak eskatzera. Soinulariaren semea behartuta dago orduan bere mamuei aurre egitera, haiengandik ihesi partitu zen Ameriketara baina.

“El hijo del acordeonista” euskaraz eta gazteleraz eginiko produkzio bat da, Bilboko Arriaga Antzokiak, Gasteizko Principal Antzokiak, Donostiako Victoria Eugenia Antzokiak eta Tanttaka Teatroa ekoizpenetxeak elkarturik egina.

Autor · Egilea Bernardo Atxaga Adaptación teatral · Antzerkirako moldaketa Patxo Telleria Traducción castellana · Gaztelerazko itzulpena Asun Garikano Bernardo Atxaga Dirección · Zuzendaria Fernando Bernués Música · Musika Iñaki Salvador Escenografía · Eszenografia José Ibarrola Iluminación · Argiak Xabier Lozano Imagen · Irudiak David Bernués Vestuario · Jantziak Ana Turrillas

Nombre

Intérpretes · Antzezleak Aitor Beltrán Joseba Apaolaza Iñaki Rikarte Patxo Telleria Mikel Losada Amancay Gaztañaga Asier Hernández David Pinilla mes 00, 00 mes Vito Rogado Anke Beate 00:00 h. Moll Mireia Gabilondo Acordeonista · Soinularia Iñaki Salvador Producción · Ekoizlea Teatro Arriaga Teatro Principal Teatro Victoria Eugenia Tanttaka Teatroa

TITULO

Lillian Hellman

LA LOBA urria · octubre 25, 26 - 20:00 h 27 - 18:00 h; 21:30 h.

28 - 19:00 h.

Versión · Bertsioa Ernesto Caballero Dirección · Zuzendaria Gerardo Vera Escenografía · Eszenografia Gerardo Vera Iluminación · Argiak Juan Gómez-Cornejo Vestuario · Jantziak Franca Squarciapino

Intérpretes · Antzezleak Nuria Espert Héctor Colomé Carmen Conesa Jeannine Mestre Victor Valverde Ricardo Joven Paco Lahoz Markos Marín Ileana Wilson Producción · Ekoizlea Juanjo Seoane y Centro Dramático Nacional

“Little foxes (La loba), de Lillian Helman, es todo un clásico de la literatura dramática norteamericana… La autora fustiga la ambición desmedida y la falta de escrúpulos de muchos voraces especuladores que tras la guerra civil estadounidense se lucraron, fundamentalmente, con la industria algodonera. En la figura de Regina Giddens, potentada sureña, se condensa la codicia, la manipulación y sobre todo, la inteligencia al servicio del lucro y enriquecimiento personal; sus tramas, sus intencionados silencios, su calculada afabilidad, su refinada psicología, la convierten en uno de los personajes más complejos y sugestivos del teatro contemporáneo”.

Así presenta Ernesto Caballero, autor de la versión, este montaje dirigido por Gerardo Vera y producido por Juanjo Seoane y el Centro Dramático Nacional, en el que la gran Nuria Espert es “La loba”.

“Lilian Hellman-en Little foxes (Otso emea) Estatu Batuetako antzerki literaturako lan klasiko bat da. Hellmanek gupida gabe kritikatzen ditu lan honetan Estatu Batuetako gerra zibiletik landa kotoi industriarekin –– batez ere–– aberastu ziren hainbat espekulatzaile lukurreruren anbizio neurrigabea eta eskrupulurik eza. Regina Giddens izeneko hegoaldeko handikiaren pertsonaian laburbiltzen dira ongienik jende mota jakin baten gutizia, manipulazioa eta, batez ere, norberaren aberastasunaren eta lukurreriaren zerbitzura jarritako inteligentzia. Bere jukutriekin, bere isiltasun deliberatu, bere arraizia kalkulatu eta psikologia finarekin, antzerki garaikideko pertsonaia konplexu eta iradokitzaileenetako bat da”.

Hala aurkezten du Ernesto Caballerok ––bertsio honen egileak––, muntaketa hau, Gerardo Verak zuzendutakoa, Juanjo Seoanek eta Centro Dramático Nacional-ek ekoitzia eta Nuria Espert handia agertzen duena “Otso emea”ren paperean. © David Ruano

Nombre

TITULO mes 00, 00 mes 00:00 h.

Cabaret místico Taller colectivo

ALEJANDRO JODOROWSKY urria 29 octubre 20:00 h.

El singular y polifacético Alejandro Jodorowsky es una de las personalidades más fascinantes del siglo XX; escritor, filósofo, poeta, ensayista, guionista de cómics, dramaturgo, cineasta, psicomago, experto en el tarot y por encima de todo sanador.

El taller de Alejandro Jodorowsky es una oportunidad única para todos aquellos seguidores y no seguidores del artista que quieran participar en una experiencia original y sanadora. Con sencillez y ejercicios prácticos va entregando a su público recursos y conocimientos que ayudan a derribar barreras de bloqueo, inseguridad y miedo instalados en la sociedad y en cada uno de nosotros de manera consciente e inconsciente. La risa, el juego, la aceptación de nuestras debilidades y enfermedades, el sentido del ridículo, el árbol genealógico, todo vale y todo ayuda para conocernos mejor y acercarnos poco a poco a la felicidad que todos merecemos.

Alejandro Jodorowsky berdingabe eta polifazetikoa XX. mendeko pertsonalitate liluragarrienetako bat dugu: idazle, filosofo, olerkari, saiakera egile, komiki gidoilari, antzerkigile, zinegile, psikomago, taroteko aditu eta, oroz gain, sendatzailea.

Alejandro Jodorowskyren tailerrak aparteko aukera eskaintzen die artista honen jarraitzaile direnei nola ez direnei esperientzia original eta sendatzaile batean parte hartzeko. Xumeki eta ariketa praktikoen bidez baliabideak eta jakintzak jartzen ditu publikoaren eskura, eraisten laguntzeko gizarte zabalean bezala gutako bakoitzean oharkabean nahiz ohartuki errotuta dauden barrerak, blokeoak, segurtasunik ezak eta beldurrak. Barrea, jolasa, gure ahulezia eta eritasunen onespena, ridikuluaren zentzua, zuhaitz genealogikoa, denak balio du eta denak laguntzen digu geure burua hobeto ezagutzeko eta denok merezi dugun zorionera emeki hurbiltzeko.

Nombre

TITULO mes 00, 00 mes 00:00 h.

GOENKALE azaroa · noviembre 5 - 20:00 h.

6 - 11:00 h; 20:00 h.

7 - 11:00 h.

Espectáculo en euskera Euskaraz Zuzendaria Jokin Oregi Egilea Kepa Errasti Pausokako gidoigile taldea

Aktoreak Felix Arkarazo Maria Cruickshank Ylenia Baglietto Karlos Nguema Xabier Perurena Yannick Vergara Ekoiztetxeak Pausoka & Glu Glu

Pausoka y Glu Glu llevan a los escenarios el mítico programa de ETB, “Goenkale”.

Tras 18 años en antena y consolidada como una de las ficciones más queridas por la audiencia, “Goenkale” se merece un homenaje, una obra de teatro donde los espectadores actuales y aquellos que se acerquen a ella tengan la oportunidad de disfrutar en directo de los actores y el espíritu de la serie, de recordar, de reír, de cantar y de emocionarse con una serie que les ha acompañado durante años, que ha crecido con ellos.

“Goenkale Teatro” es un regalo por nuestra mayoría de edad, un regalo del que queremos hacer partícipes a los espectadores con una función llena de complicidad, amable y muy divertida.

Pausokak eta Glu Gluk oholtzara daramate ETBko “Goenkale”· saio mitikoa.

Hemezortzi urtez antenan egon ondoren eta sustrai sendoak bota ondoren ikusleek gehien estimatzen duten telesail bezala, “Goenkale”k merezia du omenaldi bat, antzezlan bat, oraingo ikusleek eta hurbiltzen zaizkion ikusle berriek ere aukera izan dezaten telesaileko aktore eta espirituarekin gozatzeko, gogoratzeko, barre egiteko, abesteko eta hunkitzeko hainbeste urteko bidelagun izan duten eta eurekin batera hazi den telesail honekin.

“Goenkale Antzerkia” gure adin-nagusitasunari egiten diogun opari bat da, eta opari horretan partzuer egin nahi ditugu ikusleak, konplizitatez beteriko antzezkizun atsegin eta oso dibertigarri batean.

William Shakespeare

HAMLET azaroa · noviembre 17 - 20:00 h.

18 - 19:00 h.

Adaptación · Egokitzapena María Fernández Ache Dirección · Zuzendaria Will Keen Escenografía y vestuario · Eszenografia eta jantziak Beatriz San Juan Iluminación · Argiak Valentín Álvarez

Intérpretes · Antzezleak Alberto San Juan Pau Roca Javivi Ana Villa Pablo Messiez Secun de la Rosa Will Keen Producción · Ekoizlea Teatro Español

“Creo que habitualmente somos reduccionistas e interpretamos a Shakespeare con una especie de distancia asesina que… nos permite decir… ‘así hablaban en aquellos días’… ’así se comportaban en aquellos días’, o…’creían en la venganza’…, ‘creían en fantasmas’. No es cierto. El fantasma es tan extraordinario para Horacio o Hamlet como lo sería hoy para nosotros”.

Así se expresa Will Keen, el director de este montaje, quien ha protagonizado, en los últimos años, espectáculos en los más reputados teatros británicos como National Theatre, Shakespeare’s Globe Theatre o Royal Shakespeare Company…, y que nos ofrece un versión nueva y viva de Hamlet, con “la determinación de mantener al actor y la palabra como centro absoluto de todo”. Porque como dice Alberto San Juan, su protagonista, “Shakespeare habla de mis padres, de mis amigos, de mis vecinos…”.

“Uste dut normalean murriztaileak garela eta Shakespeare interpretatzean halako distantzia hiltzaile bat atxikitzen dugula... bidea ematen diguna esateko… ‘hala hitz egiten zuten garai haietan’…’hala gobernatzen ziren garai haietan’, edo… `mendekuan sinesten zuten’…, ‘mamuetan sinesten zuten’. Ez da egia. Mamua hain gauza harrigarria zaie Horaciori edo Hamleti nola gertatuko bailitzaiguke guri gaur egun”.

Hala dio muntaketa honen zuzendariak, Will Keenek, azken urteotan hainbat lan prestatu dituenak Britainia Handiko antzoki famatuenetan, hala nola National Theatre, Shakespeare’s Globe Theatre eta Royal Shakespeare Company-n eta Hamleten bertsio berri eta bizi bat eskaintzen diguna, “zeina deliberatua baitago gauza guztien erdi-erdian jartzera aktorea eta hitza”. Izan ere, bertsio honen protagonistak, Alberto San Juanek dioen bezala, “Shakespeare nire gurasoez mintzo da, nire lagunez, nire auzokideez…”.

Racconto

MAYUMANA abendua 22, 23, 26, 27,28, 29, 30 diciembre 22, 26, 28, 29 -18:00 h; 21:00 h.

23, 30 - 17:00 h; 20:00 h.

27 - 20:00 h.

LA REGENTA Basada en la novela de

Leopoldo Alas, Clarín urtarrila 11, 12 enero 20:00 h.

Versión de Marina Bollaín y Vanessa Montfort · Marina Bollaín eta Vanessa Montforten bertsioa

Dirección · Zuzendaria Marina Bollaín Escenografía · Eszenografia Ricardo Sánchez-Cuerda

Mayumana conmemora 15 años de creación y de éxitos a escala internacional con un espectáculo único y excepcional, con los mejores números creados por la compañía hasta la fecha.

“Racconto” es un espectáculo irrepetible, una narración llena de ritmo, movimiento, poesía, tecnología y humor que combina lo mejor que el grupo ha creado a lo largo de los años, con ingredientes de shows como “Mayumana”, “Bejuntos”, “Adraba”, “Momentum”… y un montón de increíbles sorpresas más.

Mayumaná inició su actividad en 1996 en un sótano de Tel Aviv con un pequeño grupo de artistas inspirados por un sueño. Hoy, tras la puesta en marcha de cinco grandes producciones y haber conseguido más de 7 millones de espectadores, Mayumana es una compañía artística y multicultural reconocida internacionalmente.

Hamabost urteko sorkuntza lan eta nazioarteko arrakastak ospatzeko, Mayumaná konpainiak ikuskizun paregabe eta bikain bat prestatu du gaur arte sortu dituen pieza onenekin.

“Mayumana Racconto” ikuskizun errepikaezina da, erritmoz, mugimenduz, poesiaz, teknologiaz eta umorez betetako ospakizuna, taldeak bere historia guztian sortu dituen gauza onenak biltzen dituena, “Mayumana”, “Bejuntos”, “Adraba” eta “Momentum” bezalako ikuskizunen puskak dakarzkiguna, beste hamaika sorpresa harrigarrirekin batera.

Mayumana konpainiak Tel Aviveko soto batean hasi zuen bere ibilbidea 1996an, amets berberak akuilatutako artista talde txiki baten bultzadaz.

Gaur, bost ekoizpen handi burutu ondoren eta 7 milioitik gora ikusleren aurrean aritu eta gero, Mayumana konpainia artistiko eta kulturanitza nazioarte osoan laudatua da.

Interpretes · Antzezleak Mariona Ribas, Chiqui Fernández, David Luque, Alberto Vázquez, Paca López, Raúl Sanz, Ángel Savín Producción · Ekoizlea Teatros del Canal y Producciones Come y Calla

Teatros del Canal y Producciones Come y Calla nos ofrece con “La regenta”, dirigida por Marina Bollaín, una adaptación al mundo actual del clásico del siglo XIX de Leopoldo Alas, “Clarín”.

Ana Ozores, una mujer admirada y conocida en la vida social contemporánea y en apariencia felizmente casada con un político relevante, se verá envuelta en un triángulo amoroso cuyos detalles más escabrosos serán expuestos públicamente. En un plató de televisión asistiremos a la caída de un mito, Ana Ozores, propiciada por Fermín, su mayor confidente. Uno a uno, sus amigos, enemigos, amantes y pretendientes irán desgranando sus intimidades.

A través de diversos flashbacks seremos testigos de excepción del proceso por el que Ana Ozores ha llegado a esa situación, su vida antes del escándalo y su relación con todos los personajes que ahora la traicionan.

Teatros del Canal-ek “La Regenta” aurkezten digu, Leopoldo Alas, “Clarin” idazlearen XIX. mendeko lan klasikoaren egokitzapena, Maria Bollainek zuzendua.

Ana Ozores, bere gizartean oso miretsia eta ezaguna den emakume bat, politikari gailen batekin ezkondua eta itxura batean zoriontsua, amodiozko triangelu batean likatua gertatzen da eta aferaren xehetasun lotsagarrienak jendearen jakinera iristen dira. Telebistako plato batean mito baten —Ana Ozoresen— erorketaren lekuko izango gara, bere konfidente handiena delarik erruduna. Banan-banan, Anaren adiskide, etsai, maitale eta pretendienteek emakumearen intimitatea agerian jartzen dute xehetasun guztiekin. Flashback zenbaiten bitartez ikusiko dugu nola iritsi den Ana Ozores egoera horretara, nolako bizitza eraman duen eskandaluaren aurretik eta nolako harremanak izan dituen orain saltzaile bihurtu zaizkion pertsonaia horiekin guztiekin.

Pedro Calderón de la Barca

LA VIDA ES SUEÑO

Compañía Nacional de Teatro Clásico urtarrila · enero 17, 18, 19 - 20:00 h.

20 - 19:00 h.

Versión · Bertsioa Juan Mayorga Dirección · Zuzendaria Helena Pimenta Asesor de verso · Bertso aholkularia Vicente Fuentes Coreografía · Koreografia Nuria Castejón Escenografía · Eszenografia Alejandro Andújar Esmeralda Díaz Vestuario · Jantziak Alejandro Andújar Carmen Mancebo Iluminación · Argiak Juan Gómez Cornejo Selección y adaptación musical · Aukeraketa eta musika egokitzapena Nacho García Intérpretes · Antzezleak Blanca Portillo Marta Poveda Joaquín Notario Fernando Sansegundo Rafa Castejón Pepa Pedroche David Lorente Pedro Almagro Ángel Castilla Óscar Zafra Alberto Gómez Taboada Anabel Maurín Daniel Garay Juan Carlos de Mulder Anna Margules Calia Álvarez.

Producción · Ekoizlea Compañía Nacional de Teatro Clásico

“Si la condición del clásico es su permanente actualidad, no hay clásico en nuestro teatro que lo sea tanto como ‘La vida es sueño’.

Calderón encontró forma exacta para expresar una experiencia universal: la que hace quien, al mirar a su alrededor, se pregunta si vive o si sueña,- o si le hacen soñar -. Tampoco hay en nuestro teatro otro personaje en que descubramos la frágil belleza de lo humano como la reconocemos en Segismundo, ‘un hombre de las fieras y una fiera de los hombres’. Ni ha alcanzado nuestra lengua en otra obra la tensión que atraviesa cada verso de esta trágica comedia. Por todo eso, hoy como siempre, ‘La vida es sueño’ está entre las más altas ofertas que pueda hacernos un escenario”.

Son palabras de Juan Mayorga, autor de la versión del montaje que nos ofrece la Compañía Nacional de Teatro Clásico, con la dirección de Helena Pimenta y la extraordinaria Blanca Portillo en el papel de Segismundo.

“Baldin klasiko izateko baldintza bada etengabeko gaurkotasuna izatea, ez da egongo gure antzerkigintzan beste lan bat hain klasikoa nola ‘La vida es sueño’. Calderonek modu zehatza aurkitu zuen esperientzia unibertsal bat adierazteko: pertsona bat ingurura begira jarri eta bere buruari galdearazi bizirik dagoen ala ametsetan ari den (edo inork ametsetan ote darabilen). Ez dago ere gure antzerkigintzan beste pertsonaia bat gizatasunaren edertasun hauskorra halako gisaz ikusarazten diguna nola egiten baitu Segismundok, ‘gizon bat piztientzat eta piztia bat gizonentzat’. Eta ez du gure hizkuntzak beste inongo lanetan iritsi halako tentsioa nola metaturik baita komedia tragiko honetako bertso bakoitzean.

Horregatik guztiagatik, gaur beti bezala, ‘La vida es sueño’ dugu oholtza batetik egin dakiguken eskaintza gorenetako bat”.

Hala dio Juan Mayorgak, Antzerki Klasikoko Konpainia Nazionalak eskaintzen digun muntaketa honen egileak. Helena Pimenta da bertsio honen zuzendaria eta Blanca Portillo bikainak egiten du Segismundoren papera.

Fausto Paravidino

Daniel Veronese

otsaila 7, 8, 9 febrero 20:00 h.

otsaila 22, 23 febrero 20:00 h.

LOS HIJOS SE HAN DORMIDO

NATURALEZA MUERTA EN UNA CUNETA

Versión de “La Gaviota” de A. Chejov.

Anton Txekhoven “Antxeta” antzezlanaren bertsioa Dirección · Zuzendaria Daniel Veronese Escenografía · Eszenografia Alberto Negrín Intérpretes · Antzezleak Ginés García Millán, Susi Sánchez, Pablo Rivero, Marina Salas, Malena Alterio, Miguel Rellán, Malena Gutiérrez, Aníbal Soto Producción · Ekoizlea Producciones Teatrales Contemporáneas y Sebastián Blutrach

Traducción · Itzulpena Silvia de Marta Dramaturgia · Dramaturgia Ángel Solo, Adolfo Fernández Dirección · Zuzendaria Adolfo Fernández Escenografía y vestuario · Eszenografia eta jantziak Ikerne Giménez Iluminación · Argiztapena Pedro Yagüe Música y espacio sonoro · Musika eta soinu espazioa Mariano Marín Intérpretes · Interpreteak Susana Abaitua Sonia Almarcha David Castillo Adolfo Fernández Ismael Martínez Raúl Prieto Producción ejecutiva · Produkzio exekutiboa Cristina Elso Producción · Produkzioa Una coprodución de K Producciones y Teatro Arriaga de Bilbao

“Naturaleza muerta en una cuneta”, de Fausto Paravidino, es una película de cine negro para el teatro. Encierra en una estructura de monólogos sucesivos la trama en torno al asesinato de una joven, esa “naturaleza” hallada sin vida en la cuneta de una carretera, arrojada a la cuneta de la sociedad.

Las escenas giran en torno a la carrera contra el tiempo, ya que el inspector encargado de la investigación dispone solamente de 16 horas para resolver el caso antes de que el asesinato trascienda y Elisa Orlando se convierta en una muerta de telenoticias.

Fausto Paravidino es un autor del siglo XXI. Descubierto en el año 2000 a los 23 años y seleccionado por varias comisiones de teatro joven en el National Theatre y el Royal Court de Londres, su fama se ha desplegado por teatros de Francia, Alemania y la propia Inglaterra.

En 2004 el público italiano eligió “Naturaleza muerta en una cuneta” como el mejor texto del año, otorgándole el Premio Gassman.

Fausto Paravidino-ren “Naturaleza muerta en una cuneta” zinema beltzeko film bat da, antzokirako moldatu dena. Bakarrizketen segida baten inguruan antolatutako antzezlan honetan kontatzen den erailketa neska gazte batena da, errepide arekan bizirik gabe aurkitutako eta gizarteko bazter batera jaurtikitako “natura” batena alegia. Antzezlaneko eszenek denboraren kontrako lasterketa bat erakusten digute, ikerketaz arduratuko den inspektoreak 16 ordu baino ez dituelako kasua argitzeko, erailketaren berri zabaldu eta Elisa Orlando teleberrietako hildako bihurtu baino lehen.

Fausto Paravidino XXI. mendeko autore bat da. 2000. urtean eman zen ezagutzera 23 urte zituenean, Londresko National Theatre eta Royal Court-eko antzerki gazteko hainbat batzordetan aukeratua izan da, eta bere ospea Frantziako, Alemaniako eta Ingalaterraraino iritsi da.

2004an Italiako publikoak “Naturaleza muerta en una cuneta” aukeratu zuen urteko testu onena bezala eta Gassman Saria eman zioten.

Daniel Veronese, el extraordinario dramaturgo, actor y director argentino, nos ofrece al frente de un estupendo reparto, “Los hijos se han dormido”, adaptación de uno de los grandes textos teatrales de A. Chejov, “La gaviota”.

Así reflexiona Veronese sobre la obra: “Sabiduría, educación, humanidad y capacidad de sacrificio son valores casi inexistentes, negados a este grupo actoral campestre de idiosincrasia muy peculiar. Parecen sentir y decidir: es mejor desentenderse y no interferir en el curso de la historia, consumiéndose, destruyéndose… Una pregunta flota en la obra: ¿se podría intentar evitar ese despojo espiritual y permitir que fluya libremente el alma? Yo todavía tiendo a pensar en la función benéfica y sanitaria –¿por qué no?– de la creación y en la actitud del hombre en esa creación. Obviamente una presentación del problema sin su correspondiente solución”

Daniel Veronese paregabeko antzerkigile, aktore eta zuzendari argentinarrak aktore talde bikain baten laguntzarekin dakarkigu “Los hijos se han dormido”, Anton Txekhoven antzezlan arrakastatsuenetakoa den Antxeta lanean oinarritutako moldaketa.

Hauxe dio Veronesek lan honi buruz: “Jakituria, heziketa, gizatasuna eta sakrifiziorako ahalmena ia existitzen ez diren baloreak dira, oso nortasun bereziko landa-inguruneko aktore talde honi ukatzen zaizkionak.

Badirudi hauxe sentitzen eta erabakitzen dutela: hobe ezertaz ez axolatzea eta historiaren bidean muturrik ez sartzea, norbere burua higatuz eta suntsituz…

Galdera bat geratzen da zintzilik airean: saiatu ote liteke larrutze espiritual hori saihesten eta utzi ote dakioke arimari askatasunez isurtzen? Nik oraindik nahiago izaten dut pentsatzea sorkuntzak zeregin ongile eta osatzailea duela —zergatik ez?—, eta gogoeta egiten dut gizakiak sorkuntza horretan hartzen duen jarreraz. Bistan dena, arazoa aurkezten da baina konponbiderik ez”.

Jean Genet

LAS CRIADAS martxoa 22, 23 marzo 20:00 h.

Versión y dirección · Bertsioa eta zuzendaritza Pablo Messiez La obra de Jean Genet, estrenada en 1947, “Las criadas” tomaba como base un hecho real que conmovió a la sociedad francesa: el asesinato de dos mujeres, madre e hija, a manos de dos personas que estaban a su servicio, las hermanas Papin.

Pablo Messiez, perteneciente a una generación de jóvenes actores y directores argentinos, que como Daniel Veronese o Claudio Tolcachir, están dando un aire nuevo al teatro en castellano, ha elegido “Las criadas” para hablarnos del momento presente.

Según sus propias palabras:”…aquí estamos hoy, rodeados de gente que desde sus lugares de poder justifican conductas éticamente dudosas, porque ‘estamos en tiempos de crisis’. Como si ‘la crisis’ fuera ‘la peste’, una entidad abstracta con consecuencias muy concretas: la muerte de los valores…Por eso, desde la crisis, sin escenografía, ni vestuario, sólo con los actores y la luz nos proponemos contar la rabia de estas criadas, que es la de todo aquel que se ha visto sometido a la lógica impune de algún superior…”.

Intérpretes · Interpreteak Bárbara Lennie Fernanda Orazi Tomás Pozzi Iluminación · Argiztapena Alfonso Ramos Espacio escénico · Espazio eszenikoa Pablo Messiez Producción · Ekoizlea LAZONA en coproducción con Festival de Otoño en Primavera de la Comunidad de Madrid

© Javier Naval

1947an estreinatutako Jean Genet-en “Las criadas” obra Frantziako gizartea asaldatu zuen benetako gertakari batean oinarrituta zegoen: Papin ahizpek zerbitzari-lanetan ari ziren etxeko nagusiak (ama-alabak) erail zituzten.

Pablo Messiez, Daniel Veronese eta Claudio Tolcachir bezalako aktore eta zuzendari argentinar gazteen belaunaldikoa da, belaunaldi bat haize berri bat eman diona gaztelaniazko antzerkiari, eta “Las criadas” aukeratu du orainaldiaz hitz egiteko. Bere esanetan: “… hemen gaude gaur, botereguneetatik etikoki zalantzazkoak diren jarrerak justifikatzen dituzten pertsonez inguratutik, “krisian gaudelako”. “Krisia” “izurria” balitz bezala, ondorio oso zehatzak dituen erakunde abstraktu bat balitz bezala: baloreen heriotza… Horregatik, krisia bizi dugun honetan, zerbitzari hauen amorrua kontatu dugu eszenografia eta jantzirik gabe, aktoreak eta argia soilik lagun, amorru hori goi-karguren baten zigor gabeko logikaren pean egon den ororen amorrua delako.

© Luis Malibran

Federico García Lorca

Federico García Lorca estrenó “Yerma” en el Teatro Español en 1934, con Margarita Xirgu en el papel protagonista y dirigida por Cipriano Rivas Cherif, considerado como uno de los pioneros de la dirección apirila · abril escénica en nuestro país.

4, 5, 6 - 20:00 h.

El propio Lorca define la 7 - 19:00 h. obra como un poema trágico, donde una mujer ve frustrados sus deseos de ser madre.

Unos deseos que responden Música · Musika Intérpretes no sólo a una necesidad perEnrique Morente Silvia Marsó sonal hondamente sentida; Marcial Álvarez Dirección · Zuzendaria sino al cumplimiento cabal Iván Hermes del papel que a la mujer le Miguel Narros María Álvarez asigna la sociedad en el priEscenografía · Lara Grube mer tercio del siglo XX. Eszenografia Roser Pujol En este nuevo montaje, que Rocío Calvo Mónica Boromello Asunción Díaz Alcuaz cuenta con la música del gran Iluminación · Argiak Teresa Quintero cantaor y compositor flamenco Enrique Morente, se dan Juan Gómez Cornejo Mónica Martínez cita un gran elenco de intérVestuario · Jantziak Soleá Morente pretes, con Silvia Marsó en el Candela Fernández Almudena papel de Yerma, y la dirección Emilio Gómez Rodríguez Huertas de Miguel Narros, una de las Antonio Escribano figuras más destacadas del Coreografía · panorama teatral español.

Koreografia Marta Gómez

YERMA

Federico García Lorcak 1934an estreinatu zuen “Yerma” Español antzokian, Espainiako eszena zuzendaritzako aitzindaritzat hartua den Cipriano Rivas Cherifek zuzendua eta Margarita Xirgu protagonista zela.

Lorcaren beraren arabera lan hau poema tragiko bat da, ama izan nahi eta ezin duen emakume baten tragedia. Ama izan nahi du ordea ez bakarrik pertsona bezala nahikunde hori duelako, baizik eta XX. mendearen lehen herenean gizarteak emakume bati egokitzen dion paperean amatasuna funtsezko betebeharra delako.

Enrique Morente abeslari eta konpositore handiaren musikaz jantzita datorren muntaketa honetan aktore bikainek parte hartzen dute, Silvia Marsók egiten duelarik Yermaren papera.

Espainiako antzerki munduko zuzendari handienetako bat den Miguel Narros arduratzen da lana zuzentzeaz.

León Tolstói

GUERRA Y PAZ apirila 19, 20 abril 20:00 h.

Espectáculo en lengua croata con sobretítulos en castellano y euskera Kroaziarrerazko bertsioa euskaraz eta gaztelerazko azpitituluekin Puesta en escena y dirección · Eszenaratzea eta zuzendaritza Tomaz Pandur Dramatización · Dramatizazioa Darko Lucik Traducción · Itzulpena Zlato Crnkovic Escenografía · Eszenografia Lumen, Sven Jonke, Nikola Radeljovic Vestuario · Jantziak Danica Dedijer

Música · Musika Silence, Boris Benko, Primoz Hladnik Iluminación · Argiak Juan Gómez Cornejo Producción · Ekoizlea Teatro Nacional de Croacia, Pandur Theaters y Maribor 2012, con el soporte del Ministerio de Cultura de la República de Slovenia

“Guerra y paz” de León Tolstói no es sólo una crónica de la Rusia burguesa durante la guerra napoleónica; trata también sobre el sufrimiento y la esperanza de unos personajes atrapados en las redes de las circunstancias históricas.

El director Tomaz Pandur ha unido un reparto de las repúblicas de la antigua Yugoslavia para hablar sobre la guerra y la paz de hoy en día, rememorando las brutalidades cometidas después del colapso de Yugoslavia.

Saben lo que es la guerra.

Y también lo que es la paz, y lo que hay en medio. Y lo saben porque todo ello ha sido parte de sus vidas.

Así que posiblemente ellos sepan la verdad. Pero, ¿qué verdad? ¿La verdad de quién?

La teatral. Esa es la verdad que ellos conocen bien y en la que son honestos de una manera directa, autoconfesional, interpretando “Guerra y paz”. Una verdad que es suficientemente potente y sincera como para emocionar a espectadores de todo el mundo.

Leon Tolstoiren “Gerra eta bakea” ez da bakarrik gerrate napoleonikoen garaiko Errusia burgesaren kronika bat, baita ere agertzen baititu tirabira historiko latzen erdian harrapatutako pertsonaia zenbaiten sufrimendua eta itxaropena.

Tomaz Pandur zuzendariak Jugoslavia ohiko errepubliketako aktore sorta bat elkarretaratu du gaur egungo gerraz eta bakeaz hitz egiteko, gogora ekarriz horretarako Jugoslavia desegitearekin gertatu ziren sarraskiak. Badakite zer den gerra, badakite zer den bakea, eta badakite zer den bien artean dagoena. Eta badakite hori dena beren bizitzan ezagutu dutelako. Beraz, beharbada badakite egia.

Ordea, zein egia? Noren egia?

Antzerkiarena. Hori da berek dakiten egia, egia horretan dira zintzoak, ari dira zuzen, nork bere aitortzak eginez, “Gerra eta Bakea” antzeztuz.

Eta egia hori hain da indartsua eta zintzoa non mundu guztiko ikusleak uzten baititu barruraino hunkituta.

David Hare

A CIELO ABIERTO apirila · abril 26 - 20:00 h.

27 - 18:00 h; 21:00 h.

Traducción · Itzulpena Joan Sallent Dirección · Zuzendaria Josep María Pou Escenografía · Eszenografia Llorenç Corbella Iluminación · Argiztapena Txema Orriols Vestuario · Jantziak María Araujo

Caracterización · Karakterizazioa Toni Santos Reparto · Interpreteak Josep María Pou Roser Camí Jaume Madaula Producción · Produkzioa Focus

El gran actor y director catalán Josep María Pou nos presenta su último espectáculo: “A cielo abierto” (Skylight), una historia de amor tan angustiosa como creíble. La obra fue estreno absoluto el 4 de mayo de 1995 en el Teatro Nacional de Londres, y se ha convertido en una de las obras que con más éxito se ha representado durante los últimos años en los teatros más emblemáticos del West End, de Broadway y del resto del mundo.

Un “loft” de la periferia de Londres se convierte en un punto de encuentro, un confesionario de amores perdidos donde él, viudo rozando los sesenta y ella, una profesora idealista, descubrirán que la vida no permite dar marcha atrás.

Tom y Kyra son dos personajes con dos filosofías de vida muy distintas. Discuten sobre la traición, la culpabilidad, la dicotomía entre “la cultura de empresa” y “la vocación pedagógica y el trabajo social” y sobre la compatibilidad de los valores que cada uno defiende.

Josep María Pou aktore eta zuzendari katalan handiak bere azken ikuskizuna aurkezten digu: “A cielo abierto” (Skylight), maitasun istorio estugarri bezain sinesgarria.

Obra honen estreinaldi absolutua 1995eko maiatzaren 4an izan zen Londresko National Theater-en, eta Broadway-ko, West End-eko eta munduko gainerako antzoki ospetsuenetan arrakasta handiena izan duten antzezlanetako bat bilakatu da.

Londresko aldirietako “loft” bat topagune eta maitasun galduen aitorleku bihurtzen da, non hirurogei urte inguruko gizon alargun batek eta emakumezko irakasle idealista batek deskubrituko baitute bizitzak ez digula uzten atzera egiten.

Tom eta Kyra bizi filosofia oso desberdineko bi pertsonaia dira. Hainbat gaiz eztabaidatuko dute, hala nola traizioaz, erruduntasunaz, “enpresako kulturaren” eta “bokazio pedagogikoaren eta lan sozialaren” arteko dikotomiaz eta bakoitzak defendatzen dituen baloreen bateragarritasunaz.

DANZA DANTZA

Ballet flamenco

SARA BARAS La Pepa

urria · octubre 3, 4, 5, 6 - 20:00 h.

7 - 19.00 h.

Dirección, Guión y Coreografía · Zuzendaritza, Gidoia eta Koreografia Sara Baras Música · Musika Keko Baldomero Diseño de Luces · Argien diseinua Óscar Marchena J. Luis Alegre Sara Baras Escenografía · Eszenografia Ras Artesanos Vestuario · Jantziak Torres-Cosano

Bailarines · Dantzariak Sara Baras José Serrano (Artista invitado y coreógrafo de sus intervenciones), Carmen Camacho Charo Pedraja Cristina Aldón Isabel Ramírez Macarena Ramírez Maria Jesus García Natalia López Tamara Macías Alejandro Rodríguez Daniel Saltares David Martín Manuel Ramírez Raul Fernández Repetidora · Errepetidorea María Jesús García Músicos · Musikariak Director musical · Musika zuzendaria Keko Baldomero Guitarra · Gitarra Keko Baldomero Miguel Iglesias Cante · Kantea Saúl Quiros Emilio Florido Miguel Rosendo Percusión · Perkusioa Antonio Suárez Manuel Muñoz “Pájaro” Colaboración especial · Laguntzaile berezia Ara Malikian Cuarteto de cuerda Aupaquartet

Nos encontramos en plena Guerra de la Independencia y España está tomada por las tropas napoleónicas. Sólo queda un reducto libre, la bahía de Cádiz. Allí, el 19 de marzo de 1812, festividad de san José, se promulga la primera constitución española, que acabará siendo conocida como “La Pepa”. Hoy, doscientos años después, la gran artista y bailaora gaditana Sara Baras nos ofrece una dramaturgia flamenca basada en aquel momento histórico: el horror de la guerra, la belleza de su tierra, la esperanza, la alegría, las ganas de vivir y el ansia de libertad.

En su puesta en escena debemos señalar, además de un gran elenco artístico, la riqueza coreográfica, la grandeza musical y una especial escenografía, que junto a un exquisito vestuario, nos ayuda a situarnos en aquella época excepcional.

Independentzia gerraren erdian gaude, Espainia osoa Napoleonen armadaren mende dago. Toki bakar bat dago frantsesen agintetik libre: Cadizko badia. Han, 1812ko martxoaren 19an, San Jose egunez, Espainiako lehen Konstituzioa ––“La Pepa” deitua–– onartu zen. Gaur, berrehun urte geroago, Sara Baras artista eta dantzari cadiztar handiak gertakari historiko hartan oinarritutako dramaturgia flamenko bat eskaintzen digu, zeinetan txirikordatzen dituen gerrako lazkeriak, sorterriaren edertasuna, itxaropena, alaitasuna, bizi-irrika eta askatasun egarria.

Lan honetan parte hartzen duten artista ugariez gain, aipagarria da koreografiaren aberastasuna, handitasun musikala, eszenografiaren berezia eta jantzi ezinago dotoreak, horiei esker ikusleak ez baitu inolako arazorik orduko garaietan bete-betean murgiltzeko.

“M eme M” Mari emakume Mitologikoa

ASOCIACIÓN BALLETS OLAETA Asociación Ballets Olaeta Olaeta Balleta Elkartea Ballet Oldarra de Biarritz azaroa 2, 3 noviembre 20:00 h.

La Asociación Ballets Olaeta – Olaeta Balleta Elkartea, en colaboración con el Ballet Oldarra de Biarritz, presenta su nuevo trabajo “M eme M, Mari emakume Mitologikoa” (Mari mujer Mitológica). En el mismo, por encima de fronteras artificiales, han logrado unir dos formas de ver y sentir nuestro país (Iparralde-Hegoalde) fusionándolas en una obra en la que, manteniendo la filosofía de trabajo de cada uno de ellos, y tomando como base sus diferentes estilos de ballet, los han unido con nuestro folklore.

Jon Maia, autor de la idea original de este montaje, dice de él: “Este espectáculo hace un recorrido por la mitología vasca, basado fundamentalmente en la figura de la mujer. En ese juego particular entre el mito y el ser humano, gira su mirada hacia las mujeres. Hadas, lamias, akelarres, la inquisición… ‘Mari emakume Mitológikoa’ ilustra la tarea de la mujer por reconquistar su propia identidad y su capacidad de supervivencia a lo largo de los siglos. Los mitos y la mitología han proporcionado al ser humano elementos para poder entender, interpretar y proyectar la realidad”.

Olaeta Balet Elkarteak, Miarritzeko Oldarra Baletarekin batera aurkezten digu bere lan berria: MemeM (Mari eme Mitologikoa). Bertan, muga artifizialen gainetik lortu dute elkarrekin uztartzea gure herria ikusteko eta sentitzeko bi modu (Iparraldea-Hegoaldea), biak lan batean elkartuz baina bakoitzaren lan filosofiari eutsiz eta oinarritzat harturik beren balet estilo ezberdinak, dena ere gure herriko folklorearekin lotuta.

Jon Maia, jatorrizko ideiaren egileak hauxe dio muntaia honetaz: Ikuskizun honek bidaia bat egiten du euskal mitologian barrena, emakumearen irudian oinarriturik gehienbat. Mitoaren eta gizakiaren arteko joko berezi horretan, emakumeengana zuzentzen du bere begirada. Maitagarriak, lamiak, akelarreak, Inkisizioa… ‘Mari emakume Mitologikoa’k ikusarazten digu emakumeak bere nortasuna birkonkistatzeko darabilen lana eta nolako gaitasuna erakutsi duen mendeetan zehar irauteko.

Mitoek eta mitologiak hainbat elementu eman dizkiote gizakiari errealitatea ulertu, interpretatu eta proiektatzeko.

Idea original · Jatorrizko ideia Jon Maia Coreografía · Koreografia Begoña Crego Jone Goirizelaia Mª Carmen Muñoz Ines Uriarte Koldo Zabala Coro · Korua dirigido por Ius Pérez Orquesta · Orkestra Et Incarnatus Orkestra Director de orquesta · Zuzendaria Migel Ceberio Bertsolariak Jon Maia Amets Arzallus Txalapartariak Asier González Urtzi Ugalde Música · Musika Popular Aita Donostia Jesús Arambarri Jesús Guridi Francisco Escudero Mikel Laboa Juan Carlos Pérez José Mª Usandizaga.

ARGIA - Euskal Dantzari Taldea

JUAN ANTONIO URBELTZ Besta Berri

abendua 2 diciembre 19:00 h.

“En su celebración anual, la fiesta de Corpus Christi es un poco anterior a la solsticial, y aunque no lo sabemos, podemos entender que su instauración por el papa Urbano IV en 1264 fuera un intento de cristianizar las muy paganas celebraciones del 24 de junio alrededor de la figura de san Juan Bautista… Fuente de inspiración ha sido el texto sobre la fiesta de Corpus Christi y las danzas de espadas que tuvieron lugar en San Sebastián en mayo de 1659 en el marco festivo de la boda de María Teresa de Austria y Luis XIV. Tres piezas más serán representadas: los cortejos procesionales de Lapurdi y Baja-Nabarra; el Aurresku de los Apóstoles de Jorge Oteiza, retomando las tradiciones procesionales y de danza de la villa de Oñati y una Pastoral de Turcos y Cristianos inspirada en el teatro popular suletino.”

J. A. Urbeltz “Gorpuzti edo Bestaberri egunaren urteroko ospakizuna solstizioko jaia baino lehenxeagokoa da, eta nahiz eta ezeren ziurtasunik ez daukagun pentsa genezake Urbano IV.a Aita Santuak jai hori 1264an ezarri zuenean gogoan zerabilen xedea izan zela ekainaren 24ko ospakizun paganoak zertxobait kristautzea San Joan Bataiatzailearen irudiaren inguruan… Inspirazio iturri baliatu zaigu 1659ko maiatzean, Austriako Maria Teresa eta Luis XIV.aren arteko ezkontzaren karietara Donostian egin ziren Gorpuzti jaiari eta ezpata-dantzei buruzko testua.

Beste hiru pieza ere antzeztuko dira: Lapurdi eta Behe Nafarroako prozesioak, Jorge Oteizaren Apostoluen Aurreskua, Oñatiko prozesioen eta dantzen ohiturak berreskuratzen dituena, eta Zuberoako herri antzerkian oinarritutako Turko eta Kristauen arteko pastoral bat.”

J. A. Urbeltz

Baile flamenco

FARRUQUITO urtarrila · enero 24, 25 - 20:00 h.

26 - 19:00 h; 21:30 h.

Dirección artística y coreografía · Zuzendari artistikoa eta koreografia Juan Manuel Fernández Montoya “Farruquito” Baile · Dantza “Farruquito”- Juan Manuel Fernández Montoya, “Barullo”- Juan A. Fernández Montoya “Polito”- Antonio Moreno Fernández, “Gema”-Gema María Agarrado Moneo, “La Sentío”- Irene Bazzini Cante · Kantea “Pikina”- Antonio Flores Cortés, “Zambullo”- José Manuel Doya Jiménez, “Mari”- María Vizarraga Jiménez, “Fabiola”- Fabiola Pérez Rodríguez Toque · Tokea Antonio Rey Navas, Román Vicenti Mero Violín · Biolina Bernardo Fernández Gálvez Piano · Pianoa “Jumitus”-Juan Calabuch Percusión · Perkusioa Luis Amador-“Pata Negra”

Juan Manuel Fernández Montoya, “Farruquito”, vuelve a los escenarios con un espectáculo denominado sencillamente “Baile flamenco”, en el que recoge algunos de los momentos más vibrantes de su trayectoria.

El flamenco es algo más que un arte. Es la expresión más esencial de una cultura ancestral.

Y Farruquito es su luz, su sonido, sus raíces y su pureza. Con un estilo depurado, perfecto, pero a la vez fuerte y apasionado, el espectáculo que ahora nos presenta respira el mejor flamenco en fusión con elementos de la naturaleza. Los palos más representativos de este arte nos hacen volver a sus orígenes, recorrer su historia y sumergirnos en un universo mágico donde Farruquito es el centro de todos los sentidos.

Juan Manuel Fernández Montoya, “Farruquito”, berriro dator taulatuetara, oraingoan bere ibilbideko pasarte gailenen bilduma den “Dantza Flamenkoa” izeneko ikuskizunarekin.

Flamenkoa arte bat baino zerbait gehiago da: kultura zahar-zahar baten adierazpen barnakoiena. Eta Farruquito da bere argia, bere soinua, bere sustraiak eta bere araztasuna.

Estilo findu, perfektu, baina orobat indartsu eta pasioz bete batekin, aldi honetan aurkezten digun ikuskizunak flamenko onena eskaintzen digu naturako elementuekin nahastua. Flamenkoko molde edo “palo” esanguratsuenen bidez arte horren jatorrira itzultzen gara, bere historia kurritzen dugu eta unibertso magiko batean murgiltzen gara, Farruquito delarik bidaia horretan zentzumen guztien erdigunea.

BALLET DE LA ÓPERA LEIPZIG

Música · Musika Wolfgang Amadeus Mozart Thomas Jahn György Kurtág Arvo Pärt Coreografía, escenografía y vestuario · Koreografia, eszenografia eta jantziak Uwe Scholz

Ballet de Uwe Scholz

Ballet de la Ópera de Leipzig Director Artístico · Zuzendari artistikoa Mario Schröder

The Great Mass otsaila 15, 16 febrero 20:00 h.

Hablar del Ballet de Leipzig, una de las pocas compañías grandes de ballet de Alemania reconocidas a nivel internacional, es todavía hoy hablar de Uwe Scholz, su director y coreógrafo desde 1991 hasta su fallecimiento en 2004. Los trabajos de Uwe Scholz le hicieron merecedor de diversos galardones, entre los que destacan el Premio Omagio alla Danza, la Medalla del Teatro del Gobierno Bávaro en la categoría de Danza para “The Great Mass” y la Medalla de la Danza Alemana.

Mario Schröder, primer bailarín de la compañía hasta 1999, fue nombrado en 2010 nuevo director del Ballet de Leipzig.

La música de “La Gran Misa” de Mozart y la de alguna otra de sus composiciones de música sacra, cantos gregorianos y secuencias de música contemporánea de György Kurtág, Thomas Jahn y Arvo Pärt, además de la lectura de poemas de Paul Celan se reúnen en “The Great Mass”.

Leipzigeko baleta dugu nazioartean aho-batez laudatua den Alemaniako balet konpainia bakarretariko bat, eta bere izena aipatzen dugularik ezinbestez ari gara aipatzen, oraindik ere, Uwe Scholz, balet konpainia horren zuzendari eta koreografoa izan zena 1991tik 2004an hil zen arte. Bere lanekin Uwe Scholzek hainbat sari irabazi zituen, besteak beste, Omagio alla Danza saria, Bavariako Gobernuaren Antzerkiko Domina Dantza atalean “The Great Mass” lanarengatik eta Dantza Alemaniarraren Domina.

Mario Schröder, 1999ra arte konpainiako lehen dantzaria izan zena, Leipzigeko Baleteko zuzendari izendatu zuten 2010ean.

“The Great Mass” honetan entzungai izango ditugu Mozarten “Meza Handia” lanaren musika, egile beraren eliz musikako beste zenbait pieza, kantu gregorianoak eta György Kurtág, Thomas Jahn eta Arvo Pärten musika garaikideko sekuentziak. Horiez gain, Paul Celan-en poemak ere irakurriko dira.

KUKAI DANTZA KONPAINIA Y TANTTAKA TEATROA Komunikazio - Inkomunikazioa martxoa 1, 2 marzo 20:00 h.

Dirección · Zuzendaria Mireia Gabilondo Coreografía · Koreografia Jon Maya Bailarines · Dantzariak Kukai Dantza Konpainia Música en directo · Zuzeneko musika Iñaki Telleria

Actores · Aktoreak Miren Gaztañaga Aitor Beltrán Imágenes · Irudiak David Bernués Iluminación · Argiak Xabier Lozano Vestuario · Jantziak Ana Turrillas

Colaboraciones especiales · Lankidetza berezia Jone San Martin Israel Galván Producción · Ekoizlea Teatro Arriaga, Kukai Dantza Konpainia y Tanttaka Teatroa

Con la participación del Teatro Arriaga en su producción, “Komunikazio Inkomunikazioa” es la cuarta colaboración entre Kukai Dantza Konpainia y Tanttaka Teatroa, que esta vez se adentra en un universo nuevo, que nace tras sus anteriores colaboraciones: “1937, por las sendas del recuerdo”, “Otehitzari Biraka” y “Hnuy Illa”.

En este espectáculo nos apetece hablar de lo que no se puede hablar… o sentir lo que cuesta sentir o imaginar lo inimaginable…

El escenario es un lugar de encuentrodesencuentro de personas diferentes, que utilizan distintos lenguajes para ese “Estar-Ser”; la palabra, el movimiento, la mirada, el canto, un instrumento o dos… unos pasos de baile, el silencio, observar todo lo que está pasando…

Y este proyecto nace, otra vez de algo que nos enseñó Mikel Laboa, a jugar en un espacio abierto en el que tienen cabida diferentes ideas y vivencias…

Como en su trabajo “KomunikazioInkomunikazioa”, donde queremos perdernos e indagar. No es un homenaje, es seguir jugando a un juego que aprendimos con él.

Arriaga Antzokiak ekoizten lagundu duen “Komunikazio-Inkomunikazioa” hau Kukai Dantza Konpainiaren eta Tanttaka Teatroaren arteko laugarren elkarlana dugu. Honen aurretik izan dira beste elkarlan batzuk ere –“1937, por las sendas del recuerdo”, “Otehitzari Biraka” eta “Hnuy Illa”–, baina azken honekin unibertso berri bat ikertzen dute talde biek.

Ikuskizun honetan plazer dugu hizpide hartzea aipatu ezin daitezkeen gauzak, atsegin dugu sentitzea zeinen zaila den sentitzea, edo imajinagarria imajinatzea…

Lan honetan oholtza pertsona ezberdinen arteko topaketa-destopaketa gune bat bihurtzen da, zeinetan bakoitzak hizkuntza ezberdinak baliatzen dituen “Izan-Egon” horretarako: hitza, mugimendua, begirada, kantua, tresna bat edo bi… dantza pauso batzuk, isiltasuna, gertatzen ari den guztiari begiratzea…

Mikel Laboak behinola erakutsi zigun gauza batean oinarriturik sortu da proiektu hau: hainbat ideia eta biziera kabitzen diren espazio ireki batean jolastea… Haren “Komunikazio-Inkomunikazioa” lanean bezala, lan horixe nahi baitugu ikertu, hartan galdu. Ez da omenaldi bat, Mikel Laboarekin ikasi genuen jolas batean jolasten jarraitzea baino.

BALLET DEL TEATRO NACIONAL DE WIESBADEN El secreto de Barba Azul

Ballet de Stephan Thoss Música · Musika Henryk Górecki Philip Glass Coreografía, decorado y vestuario · Koreografia, dekoratuak eta jantziak Stephan Thoss

martxoa 15, 16 marzo

BALLET NACIONAL DE HOLANDA

HET NATIONALE BALLET Giselle

apirilak · abril 12, 13 - 20:00 h.

14 - 19:00 h.

20:00 h.

El Ballet Nacional de Holanda, “Het Nationale Ballet”, que recientemente ha cumplido su 50 aniversario, es, con sus casi 80 bailarines, la compañía de baile más importante de los Países Bajos y goza de un merecido prestigio internacional. Sus bailarines han actuado para compañías como el Ballet Mariinsky de San Petersburgo, Royal Ballet de Londres, San Francisco Ballet o New York City Ballet. Su actual director, el ex-bailarín Ted Bransen, ha sido coreógrafo independiente y director del West Australian Ballet, antes de volver al Ballet Nacional.

De la nueva y extraordinaria producción del muy romántico ballet de Adolphe Adam, “Giselle”, que nos ofrecen ha dicho The New York Times: “…un ballet de belleza inmortal, una historia convincente que se combina con la técnica del ballet más encantador” y The Guardian: “El Ballet Nacional de Holanda puede continuar durante años con esta nueva Giselle”.

La temida figura del asesino de mujeres Barba Azul es el tema central del nuevo ballet de Stephan Thoss. Con la música de Henryk Górecki y Philip Glass, Thoss investiga diferentes motivos del cuento, desvelando secretos ocultos del ser humano Barba Azul. Los cuentos de Edgar Allan Poe, los mundos imposibles creados por el pintor y artista gráfico M. C. Escher y el cuento de Perrault son las fuentes de inspiración de esta nueva producción.

Stephan Thoss cursó sus estudios de danza en la famosa Escuela de Dresde Palucca en la ex República Democrática Alemana. Desde 2007 es el director de ballet del Hessisches Staatstheater de Wiesbaden, transformando el perfil del conjunto de lo clásico a una compañía moderna con un repertorio de danza contemporánea en un estilo único.

Bizar Urdin izeneko emakume hiltzaile izugarria da Stephan Thossen balet berriaren ardatza. Henryk Górecki eta Philip Glassen musikarekin lagunduta, Thossek Perraulten ipuinaren zenbait alderdi ikertzen ditu, Bizar Urdin izeneko gizakiaren sekretuak azaleratuz. Edgar Allan Poeren ipuinak, M. C. Escher pintore eta artista grafikoak asmatutako mundu ezinezkoak eta Perraulten ipuina izan dira ekoizpen berri honen inspirazio iturriak.

Stephan Thossek behialako Alemaniako Errepublika Demokratikoan egin zituen dantza ikasketak, hain zuzen ere Dresdeko Palucca eskola ospetsuan. 2007az geroztik Wiesbadengo Hessisches Staatstheater antzokiko baletaren zuzendaria da, eta jatorrian dantza klasikoko baleta zena dantza garaikideko errepertorioa estilo paregabe batekin lantzen duen konpainia moderno bihurtu du.

Duela gutxi 50 urte bete dituen Holandako Balet Nazionala (“Het Nationale Ballet”) da, bere ia 80 dantzariekin, Herbehereetako dantza konpainia garrantzitsuena, eta ospe handia du nazioartean. Holandako Balet Nazionaleko dantzariek hainbat konpainiarentzat dantza egin dute, hala nola, San Petersburgoko Mariinsky Baletarentzat, Londresko Royal Baletarentzat, San Frantziskoko Baletarentzat edo New York City Baletarentzat. Bere zuzendaria, Ted Bransen dantzari ohia, West Australian Baleteko zuzendari eta koreografo independentea izan da Balet Nazionalera itzuli baino lehen.

The New York Times-ek hauxe esan du Adolphe Adam-en “Giselle” balet erromantikoaren produkzio berri eta zoragarri honi buruz: “… edertasun hilezineko balet bat, istorio sinesgarri bat, balet zoragarrienaren teknikekin konbinatzen dena” eta The Guardian-ek, berriz, hau dio: “Holandako Balet Nazionalak luzaroan jarrai dezake “Giselle” berri honekin”.

Música · Musika Adolphe Adam Coreografía · Koreografia de Marius Petipa desde Jules Perrot y Jean Coralli Producción y coreografía adicional · Ekoizpena eta koreografia gehigarria Rachel Beaujean Ricardo Bustamenate Ballet Nacional de Holanda Director Artístico · Zuzendari artistikoa Ted Bransen

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA Romeo y Julieta maiatza 24, 25 mayo 20:00 h.

Director Artístico · Zuzendari artistikoa Juan Carlos Martínez Música · Musika Sergei Prokofiev BOS Bilbao Orkestra Sinfonikoa Director · Zuzendaria Günter Neuhold EL Teatro Arriaga en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Bilbao-Bilbao Orkestra Sinfonikoa –BOS– presenta la actuación de la Compañía Nacional de Danza, acompañada musicalmente por la orquesta.

La Compañía Nacional de Danza presenta “Romeo y Julieta”, ballet con partitura de Sergei Prokofiev y coreografía de Goyo Montero, actual director del Ballet de Nüremberg y Premio Nacional de Danza 2011.

Con “Romeo y Julieta” el coreógrafo intenta acercarse a la universal obra de William Shakespeare desde una perspectiva personal, profundizando en la vertiente psicológica de los personajes. Montero, ciñéndose a la trama, destaca la fuerza de las emociones, combinando la dinámica de la partitura de Prokofiev con la expresividad y pasión de los bailarines. A través de la elegancia, la melancolía y la combatividad, nos cuenta esta tragedia de amor de una manera extremadamente vívida y sensual.

Arriaga Antzokiak eta Bilbao Orkestra Sinfonikoak –BOSelkarrekin aurkezten dute Dantza Konpainia Nazionalaren emanaldia, orkestrak berak musikaz lagundua.

Dantza Konpainia Nazionalak “Romeo eta Julieta” baleta aurkezten du. Sergei Prokofiev-en musika du eta Nürembergeko Baleteko zuzendari den eta 2011n Dantzako Sari Nazionala irabazi zuen Goyo Monteroren koreografia.

“Romeo eta Julieta” baletarekin, koreografoak William Shakespeare-n obra unibertsalera hurbildu nahi du ikuspegi pertsonal batetik eta pertsonaien alderdi psikologia sakonduz. Monterok, argumentuari jarraiki, emozioen indarra nabarmentzen du, Prokofieven musikaren dinamika eta dantzarien espresibitate eta pasioa konbinatuz.

Dotoretasunez, melankoniaz eta borrokarako grinaz kontatzen digu maitasun tragedia hau modu bereziki bizi eta sentsual batean.

Foto: Jesús Vallinas

© Jesús Vallinas. Coreografía y dirección escénica Goyo Montero. Ballet de la Ópera Estatal de Nuremberg.

CONCIERTOS KONTZERTUAK

Soprano

ISABEL REY Alejandro Zabala, piano · pianoa urria 22 octubre 20:00 h.

La gran soprano valenciana Isabel Rey nos ofrece un concierto acompañada por el extraordinario pianista Alejandro Zabala. Internacionalmente reconocida por su exquisita técnica vocal y su refinada sensibilidad como intérprete, Isabel Rey es una de las pocas artistas españolas que ha tenido el honor de colaborar asiduamente con el Festival de Salzburgo y su carrera se distingue por una trayectoria que la ha llevado a debutar en las capitales más importantes del circuito operístico como Viena, Múnich, Hamburgo, Berlín, Zúrich, Londres, Madrid, Barcelona, Valencia, París, Los Ángeles, Washington, Estocolmo, Nueva York, Bruselas, Moscú, Tokio, Roma, Venecia o Ámsterdam.

A su imparable carrera en el ámbito operístico, se une la de “liederista”, disciplina que cultiva desde muy joven y que la ha llevado a participar en las temporadas más prestigiosas de Europa dedicadas a este género.

Isabel Rey soprano valentziar handiak kontzertu bat eskaintzen digu Zabala piano-jole bikainak lagunduta. Nazioarte osoan ezagutua bere ahots teknika bikain eta sentsibilitate finagatik, Isabel Rey dugu Espainiako artista apurretako bat Salzburgoko Jaialdian hainbat aldiz abesteko ohorea izan duena. Bere karreran zehar opera munduko hiriburu garrantzitsuenetan aritu da: Viena, Munich, Hanburgo, Berlin, Zurich, Londres, Madril, Bartzelona, Valentzia, Paris, Los Angeles, Washington, Stockholm, New York, Brusela, Mosku, Tokio, Erroma, Venezia edo Amsterdam.

Opera arloan egin duen karrera dirdiratsuari gehitu behar zaio “liederista” bezala egiten ari den lana. Gaztetatik hasi zen lantzen espezialitate hori eta genero horretako Europako kantaldi ospetsuenetan parte hartu du. © Outumuro

JOAQUÍN ACHÚCARRO Piano · pianoa azaroa 4 noviembre 19:00 h.

La impecable y modélica carrera artística de Joaquín Achúcarro, descrito por el Chicago Sun Times como “The Consummate Artist”, le ha valido la más alta reputación nacional e internacional. Nacido en Bilbao, y emparentado con el compositor Edvard Grieg a través de su bisabuelo noruego, su triunfo en Inglaterra, en el Concurso Internacional de Liverpool de 1959, marcó el principio de su carrera.

Desde entonces ha mantenido una actividad concertística internacional ininterrumpida que le ha llevado a 60 países, actuando en las salas más famosas del mundo, ofreciendo recitales y tocando como solista con las más prestigiosas orquestas dirigidas por nombres de la talla de Claudio Abbado, Adrian Boult, Ricardo Chailly, Colin Davies, Zubin Mehta, Yehudi Menuhin, Seiji Ozawa o Simon Rattle.

Para el Teatro Arriaga es un inmenso placer y un honor volver a presentar en su escenario, con un programa que incluye obras de Debussy, Chopin y Schumann, a este entrañable bilbaíno y artista universal: Joaquín Achúcarro.

Obras de C. Debussy F. Chopin R. Schumann Chicago Sun Times egunkariak “The Consumate Artist” bezala deskribatu zuen Joaquin Achucarroren karrera artistiko aitzakia-ezin eta bikainak pertsona ezinago ospetsua bihurtu du Estatuan nola nazioartean. Bilbon jaioa, Edvard Grieg konpositorearen senide da bere birraitona norvegiarraren aldetik. 1959an Liverpooleko Nazioarteko Lehiaketa batean lortutako garaitzarekin eman zion hasiera bere karrerari.

Geroztik etengabe eman ditu kontzertuak 60 herrialdetan barrena eta munduko areto ospetsuenetan errezitaldiak eskainiz eta solista bezala joz orkestra handienekin eta zuzendari aipatuenekin, hala nola Claudio Abbado, Adrian Boult, Ricardo Chailly, Colin Davies, Zubin Mehta, Yehudi Menuhin, Seiji Ozawa eta Simon Rattle.

Arriaga Antzokiarentzat izugarrizko atsegina eta ohorea da Joaquin Achucarro artista unibertsal bilbotarra aurkeztea Debussy, Chopin eta Schumannen piezez osatutako programa batekin.

Soprano

ZENET

Rubén Fernández Aguirre, piano · pianoa

azaroa 14 noviembre

AINHOA ARTETA

20:00 h.

azaroa 8 noviembre 20:00 h.

La gran soprano Ainhoa Arteta, una de las figuras más importantes de la lírica actual, nos ofrece un concierto acompañada al piano por Rubén Fernández Aguirre.

Nacida en Tolosa, fue la vencedora de los concursos Metropolitan Ópera National Council Auditions de Nueva York y del Concours International de Voix d’Opera Plácido Domingo de París. Su debut operístico tuvo lugar en 1990 en Estados Unidos. A partir de ese momento su carrera se desarrolla internacionalmente en teatros como el Metropolitan Opera House, Covent Garden, Bayerische Staatsoper de Munich, Opera de Ámsterdam, Opera de Bonn, Scala de Milán y otros muchos.

De su intensa actividad concertística destacamos su recital en la Casa Blanca, su debut en el Covent Garden junto a Plácido Domingo y su interpretación de “Herminie” de Arriaga en la clausura de la temporada de la BOS y en la Quincena Musical de San Sebastián.

© Bernardo Doral

Ainhoa Arteta soprano handiak, gaur egungo lirikako ahots handienetako batek, kontzertu bat eskaintzen digu Rubén Fernández-Aguirre piano-joleak lagunduta.

Tolosan jaiotako soprano honek New Yorkeko Metropolitan Opera National Council Auditions eta Parisko Concours International de Voix d’Opera Plácido Domingo lehiaketak irabazi ditu. 1990ean egin zuen bere operako debuta Estatu Batuetan eta geroztik nazioarte osoan aritu da lanean, Metropolitan Opera House-n, Covent Garden-en, Municheko Bayerische Staatsoper-en, Amsterdameko Operan, Bonneko Operan, Milango Scala-n eta beste hainbat areto ospetsutan.

Beste emanaldi askoren artean aipagarriak dira Etxe Zurian eman zuen errezitaldia, bere debuta Covent Garden-en Placido Domingorekin batera, Arriagaren “Herminie”ren interpretazioa Bilbao Orkestra Sinfonikoarekin eta Donostiako Musika Hamabostaldian.

Con este espectáculo Zenet presentará su nuevo disco, todavía sin título. El broche final que completa la trilogía que inició con su aclamado “Los mares de China” y que continuó con el no menos popular “Todas las calles”. Para esta nueva aventura musical ha contado con la colaboración de uno de los músicos más destacados de la escena del jazz español, el gran guitarrista José Taboada. Y sobre todo con las emocionantes letras del poeta Javier Laguna.

Zenet sigue explorando géneros dispares para llevárselos a su personal terreno: va desde el jazz, la copla, el tango o la ‘bossa nova’, pasando por la ‘chanson’ francesa, el bolero o la música arrabalera de Nueva Orleans. Todo ello liderado por la fascinante voz de ‘crooner’ clásico de aires cinematográficos y una interpretación escénica única.

Ikuskizun honetan Zenet-ek oraindik izenbururik ez duen bere disko berria aurkeztuko digu. Honako honek buru ematen dio “Los mares de China” bere disko txalotuarekin hasi zuen eta “Todas la calles” ezagunarekin jarraitu zuen bere trilogiari. Abentura musikal honetan, Espainiako jazz eszenatokiko musikari ezagunenetako bat den José Taboadaren laguntza izan du.

Eta batez ere Javier Laguna poetaren letra zirraragarriena.

Zenetek genero desberdinak esploratzen jarraitzen du bere eremu pertsonalera ekartzeko: hasi jazzetik, koplatik, tangotik edo “bossa nova”tik eta Frantziako “chanson”, bolero edo New Orleans-eko aldirietako musikaraino. Hori guztia zinemako klasikoen “crooner” ahots zoragarri batez eta interpretazio bikian batez koroaturik.

Recital de

MONTSERRAT CABALLÉ acompañada de

MONTSERRAT MARTÍ Manuel Burgueras, piano · pianoa azaroa 19 noviembre 20:00 h.

Montserrat Martí, hija del tenor Bernabé Martí y de la soprano Montserrat Caballé, realizó su debut operístico en 1998 en la Staatsoper de Hamburgo como Zerlina en “Don Giovanni”, siendo saludada con una entusiasta acogida crítica. Fue el comienzo de una sólida carrera que la ha llevado a los más prestigiosos teatros de ópera del mundo.

De Montserrat Caballé se ha dicho: “Su grandiosidad como artista se basa en sus cualidades vocales: una de las voces más bellas y versátiles de la historia, unida a una técnica virtuosa, pero también a un poder carismático y una cálida personalidad, que alcanza y cautiva al público del mundo entero. En una época en que el término ha sido adulterado por su uso indiscriminado, Montserrat Caballé es una diva en el auténtico sentido de la palabra”.

Madre e hija, acompañadas por el pianista Manuel Burgueras nos ofrecen un concierto de arias y dúos de ópera de autores como Rossini, Donizetti, Gounod, Offenbach, Puccini y Bizet y terminando con romanzas de zarzuela de los maestros Penella, Vives, Caballero, Giménez y Barbieri.

Montserrat Martík, Bernabé Martí tenorraren eta Montserrat Caballé sopranoaren alabak, 1998an egin zuen bere operako debuta Hanburgoko Staatsoper aretoan “Don Giovanni” operako Zerlina bezala, ikaragarrizko txaloak jasoaz kritikaren aldetik. Munduko opera antzoki ospetsuenetara eraman duen karrera sendo baten hasiera izan zen hura.

Montserrat Caballéri buruz hauxe esan da: “Artista gisa duen handitasuna bere ahotsaren kalitatetik datorkio: historiako ahots eder eta moldakorrenetako bat du, eta horrekin batera teknika birtuosoa, baina baita ere indar karismatikoa eta nortasun beroa, mundu guztiko publikoa xarmatzen dakiena. Diva hitza erabiliaren erabiliz higatua dagoen garai honetan, Montserrat Caballé diva bat da, hitzaren adiera osoan”.

Ama-alaba biek, Manuel Burgueras piano-joleak lagunduta, Rossini, Donizetti, Gounod, Offenbach, Puccini eta Bizet bezalako egileen operetako aria eta duoz osatutako kontzertua eskainiko digute.

Emankizuna bukatzeko, Penella, Vives, Caballero, Giménez eta Barbieri maisuen zartzueletako erromantzak abestuko dituzte.

RAPHAEL Lo mejor de mi vida azaroa 25 noviembre 19:00 h.

Raphael ha grabado innumerables canciones en su extensísima discografía. Su voz prodigiosa y su particular manera de interpretar han sido sus principales armas para poder permanecer, año tras año, como figura indiscutible de la música, conquistando un lugar privilegiado en el panorama musical por sus muchos éxitos cosechados. Pionero absoluto de la música moderna en español, Raphael cuenta en su haber con un repertorio de canciones inolvidables que ahora ha querido presentar con un sello genuino y muy personal, a piano y voz, que es como mejor se siente en el escenario y como mejor defiende sus canciones.

“Lo mejor de mi vida”, no sólo nos deleitará con sus temas más destacados, además incluirá, como regalo, algunas de las canciones de su nuevo trabajo, creadas por el autor de sus mayores éxitos y compositor fetiche, Manuel Alejandro Raphaelek ezin konta ahala abesti grabatu ditu bere karrera luzean. Ahots miresgarri bat eta interpretatzeko molde berezi bat izan ditu bere arma nagusiak hainbeste urtez irauteko musika munduko izar iraunkor bezala, sekula kordokatu gabe hamaika kantu arrakastatsuri esker musikaren gailurrean irabazia duen toki hartatik. Espainieraz abestutako musika modernoaren aitzindari garbia izaki, Raphaelek ezin ahantzizko abestiz osatutako errepertorio bikaina du. Aldi honetan kantu horiek ukitu bere-bere eta oso pertsonal batekin aurkeztu nahi dizkigu pianoa eta ahotsaz beste tresnarik gabe, soiltasun horretan sentitzen baita bera ondoen oholtza gainean eta defendatzen baititu ongienik bere abestiak.

“Lo mejor de mi vida” honekin ez bakarrik plazer emango digu bere abesti famatuenekin, baina opari gisa bere azken lanetik hartutako piezak ere eskainiko dizkigu, denak ere bere arrakasta handienen egile eta konpositore kutunak, Manuel Alejandrok, konposatuak.

KANTALDIA Sortuko dira besteak abendua 1 diciembre 20:00 h.

Eñaut Elorrieta (Ken 7) Pier Paul Berzaitz Arantxa Irazusta Alex Sardui (Gatibu) Petti Amets Arzallus Bernardo Atxaga

© Dani Blanco

Bajo el nombre de “Sortuko dira besteak” se presenta en Bilbao un nuevo espectáculo que reúne en un concierto colectivo a un elenco de las más importantes voces en activo del panorama musical euskaldún actual.

El origen y embrión de este evento se remonta a la exitosa gira “Xabier Lete Gogoan” que en 2011 homenajeó por toda Euskal Herria al malogrado poeta y cantante euskaldún.

Eñaut Elorrieta (Ken 7) , Pier Paul Berzaitz, Arantxa Irazusta, Alex Sardui (Gatibu), Petti y Amets Arzallus funden sus voces y personalidades en este espectáculo, que se refuerza con la valiosa colaboración de Bernardo Atxaga a través de sus intervenciones poéticas con textos creados expresamente para este concierto.

“Sortuko dira besteak” reúne a un experimentado y ecléctico grupo de músicos ( Joxan Goikoetxea, Hasier Oleaga, Txema Garcés, Xanet Arozena, Miren Zeberio, Luis Fernández) que interpreta la banda sonora de esta interesante y enriquecedora apuesta.

Bilbon aurkeztuko zaigun “Sortuko dira besteak” ikuskizun berriak euskal musikaren panoramako ahots garrantzitsuenak bilduko ditu.

Ekitaldi honen jatorria eta ernamuina “Xabier Lete Gogoan” bira arrakastatsuan dago. Bira hori Euskal Herri osoan barrena egin zen 2011n, zendutako euskal poeta eta kantaria omentzeko.

Eñaut Elorrieta (Ken 7) , Pier Paul Berzaitz, Arantxa Irazusta, Alex Sardui (Gatibu), Petti eta Amets Arzallusek beren ahotsak eta pertsonalitateak uztartu dituzte eta Bernardo Atxagaren lankidetza baliotsuarekin aberastu dute ikuskizuna, Atxagak kontzertu honetarako berariaz sortutako testu poetikoekin parte hartzen baitu.

“Sortuko dira besteak” ikuskizunak musikari esperimentatu eta eklektikoak ( Joxan Goikoetxea, Hasier Oleaga, Txema Garcés, Xanet Arozena, Miren Zeberio, Luis Fernández ) elkartu ditu, apustu interesgarri bezain aberasgarri honen soinu banda interpretatzeko.

MIKEL URDANGARIN urtarrila 6 enero 19:00 h.

© Basso Cannarsa

Batería · Bateria Ángel Celada

De nuevo Mikel Urdangarin en el escenario del Arriaga con un trabajo nuevo. Trabajo que rezuma otoño por todos los costados. Con un formato inédito y un sonido hasta ahora nunca mostrado.

Cantará desde lugares ya conocidos. Intentando el camino contrario (el viaje a la inversa), lanzará el ancla desde aguas profundas al exterior, donde habita el aire, con el anhelo de varar en alguno de los cráteres vacíos de tu piel.

Mikel, un juglar que lleva dibujando la verde melancolía de Euskal Herria desde hace quince años, uno de los pocos solistas euskaldunes que apuesta por el folk-rock, un mundo donde los ritmos medios son parte de la belleza y esbeltez de la narración.

Piano y teclados · Piano eta teklatuak Koldo Uriarte

Guitarra y voz · Gitarra eta ahotsa Mikel Urdangarin

Berriro Mikel Urdangarin Arriagako eszenatokian bere lan berriarekin. Bere azken lan honi udazken usaina dario alde guztietatik. Formatu berri batekin eta orain arte sekula erabili ez duen soinu batekin datorkigu.

Ezagun dituzun txokoetatik abestuko dizu. Kontrako bidetik (alderantzizko bidaia) abiatuko da eta aingura jaurtiko du ur sakonetik kanporantz, airea dagoen lekurantz, zure azaleko krater hutsen batean geratzeko.

Mikel Urdangarin juglare bat da, hamabost urtez Euskal Herriko melankonia berdea marraztu duena; euskal solista bakan horietako bat, folkrock-aren aldeko apustua eginez erritmo erdiak lortzen dituena narrazioaren edertasuna eta liraintasuna nabarmentzeko.

Presentación de su último disco

PACO IBÁÑEZ

Canta a los poetas latinoamericanos urtarrila 13 enero 19:00 h.

Voz y guitarra · Ahotsa eta gitarra Paco Ibáñez Bandoneón · Bandoneoia César Stroscio Guitarra · Gitarra Mario Mas

Saxo · Saxoa Gorka Benítez Acordeón · Soinua Joxan Goicoechea

Paco Ibáñez publica un nuevo álbum sobre los poetas latinoamericanos: Alfonsina Storni, Pablo Neruda, César Vallejo, Nicolás Guillén, Rubén Darío… Este trabajo culmina la relación que durante toda su trayectoria ha mantenido con Latinoamérica, formando ya parte de la vida de Paco, sus poetas, su música y sus problemas sociales y políticos, ante cuyas dramáticas situaciones, siempre guitarra en mano ha mostrado su apoyo y solidaridad.

En 1971 viaja por primera vez al continente (Argentina, Uruguay, Colombia, Perú, Bolivia, México, Venezuela, Chile…) donde es aclamado por una juventud llena de ilusiones.

Sus canciones, poemas reivindicativos en defensa de las libertades, llegan a una mayoría. A partir de entonces su canción “Palabras para Julia” se convierte en un himno contra todas las dictaduras.

Paco Ibáñezek album berri bat argitaratu du poeta latinoamerikarrei buruz (Alfonsina Storni, Pablo Neruda, César Vallejo, Nicolás Guillén, Rubén Darío…).

Lan honek koroadura jartzen dio bere karrera osoan zehar Latinoamerikarekin izan duen harremanari, dagoeneko bere bizitzaren parte bihurtuak baititu hango poetak, hango musika eta gatazka sozial eta politikoak, beti ere prest hango egoera larrienen aurrean herritarren aldeko elkartasuna adierazteko gitarra eskuan hartuta.

1971n joan zen lehen aldiz Hego Amerikara (Argentina, Uruguai, Kolonbia, Peru, Bolivia, Mexiko, Venezuela eta Txilera), eta hango gazteria ilusioz betetakoaren txaloak eta laudorioak jaso zituen. Bere kantak —askatasunaren aldeko errebindikaziozko poemak— gehiengoarengana iritsi ziren.

Geroztik, “Palabras para Julia” abestia diktadura guztien aurkako himno bihurtu da.

LEIVA Diciembre otsaila 10 febrero 19:00 h.

Miguel Conejo Torres, “Leiva”, conocido y reconocido hasta ahora por ser el cantante, guitarrista y principal compositor de Pereza, entra en la mayoría de edad creativa de la mano de “Diciembre”, su primer disco en solitario.

“Diciembre” es el radiante debut de un artista carismático, músico de oído absoluto, romántico dotado de una poética y completa musicalidad, con una emoción a flor de piel que transmite siempre su garganta. Leiva se ha vaciado en cada estrofa en cada adherente estribillo, tocando el cielo en esas bases de rock de raíces, batiéndose el cobre en los contundentes arreglos de viento.

“Diciembre” se presenta como el disco definitivo de un autor en permanente proceso de crecimiento, una obra personalísima y definitoria, lista para colarse en los recovecos del corazón del oyente.

En la gira de actuaciones para la presentación de este trabajo, su público de Bilbao tiene una cita con Leiva en el Teatro Arriaga.

Miguel Conejo Torres, “Leiva”, orain arte Pereza taldeko kantari, gitarrajole eta konpositore nagusi izateagatik ezagun izan dena, adinez nagusi egin da “Diciembre” bakarkako bere lehen diskoaren eskutik.

“Diciembre” artista karismatiko baten debut bikaina da, entzumen izugarri handiko musikari batena, musikalitate poetiko handi batez hornitutako erromantiko batena, bere eztarriari sentikortasun handiko emozioa darion artista batena. Leivak bere burua hustu du estrofa bakoitzean, lelo itsaskor bakoitzean, eta zerua ukitzen du sustraietako rock oinarri horietan, bere guztia emanez haize moldaketa bipiletan.

“Diciembre” etengabe hazten ari den egile baten behin betiko diskoa da, obra pertsonal eta definitorioa, entzulearen bihotz zokoetan sartzeko prest dagoena.

Lan hau aurkezteko egingo duen biraren barruan, Bilboko publikoak hitzordu bat du Leivarekin Arriaga Antzokian.

© S. Barbier

Mezzosoprano

ANNA BONITATIBUS Un rendez-vous

Marco Marzocchi, piano · pianoa otsaila 11 febrero 20:00 h.

Música · Musika

Gioachino Rossini Anna Bonitatibus es una mezzosoprano italiana cuyo repertorio abarca al día de hoy más de 50 papeles de ópera. Son notables sus interpretaciones en las óperas más importantes y conocidas de Mozart y Rossini, gracias a las cuales se ha presentado en los teatros y en las salas de concierto más prestigiosos del mundo.

Es además una destacada intérprete tanto en papeles del repertorio barroco como en los de ópera bufa napolitana y del repertorio francés.

Entre los directores de orquesta con los cuales ha colaborado se encuentran: Riccardo Muti, Alberto Zedda, sir Charles Mackerras, Lorin Maazel o William Christie. En escena ha sido dirigida por Jérôme Savary, Luca Ronconi, Darío Fo, Emilio Sagi o Pier Luigi Pizzi.

En el recital titulado “Un rendez-vous” nos ofrece un delicioso programa de arias y canciones de Rossini, acompañada al piano por Marco Marzocchi.

Anna Bonitatibus mezzosoprano italiarraren errepertorioak operako 50 paper baino gehiago barne hartzen ditu. Aipatzekoak dira Mozart eta Rossini-ren opera garrantzitsu eta ezagunenetan egin dituen interpretazioak, zeintzuei esker munduko antzoki eta kontzertu areto garrantzitsuenetan abestu baitu. Bikain interpretatzen ditu baita ere errepertorio barrokoko eta Napoliko opera bufoko nahiz Frantziako errepertorioko paperak.

Hainbat orkestra zuzendarirekin kolaboratu du, bestek beste, hauekin: Riccardo Muti, Alberto Zedda, sir Charles Mackerras, Lorin Maazel edo William Christie-rekin.

Jérôme Savary, Luca Ronconi, Darío Fo, Emilio Sagi edo Pier Luigi Pizzi bezalako zuzendarien esanetara aritu da eszena gainean.

“Un rendez-vous” errezitaldian Rossiniren aria eta abestiez osatutako programa zoragarri bat eskainiko digu, Marco Marzocchi-k lagunduko diolarik pianoan.

UMBERTO TOZZI Yesterday, Today Tour otsaila 17 febrero 19:00 h.

Continuamente en activo desde sus inicios y actuando por todo el mundo, este artista romántico sigue sorprendiendo y enamorando. Sus cerca de 40 años dedicados a la música y sus innumerables discos de platino por sus constantes records de ventas hablan por sí mismos.

En la gira mundial de presentación de su nuevo doble álbum, “Yesterday, Today”, Umberto Tozzi acude al Arriaga para encontrarse con el público de Bilbao. En este trabajo se reúnen 36 canciones, de las cuales 12 son inéditas con letra y música propias, y en cuya grabación han colaborado músicos internacionales como John Ferraro (batería), Greg Mathieson (piano y Hammond), Gianni Vancini (saxofón), Abraham Laboriel (bajo), Michael Thompson (guitarra) y ha sido mezclado por el gran Tommy Vicari.

Musika munduan hasi zenetik mundu osoan barrena etengabe abesten ari den artista erromantiko honek hor jarraitzen du beti bazterrak harritzen eta amoratzen. Iragan 40 urte inguruan musika egiten ari den artista honetaz esaten dugun guztia gutxi izango da, salbu ezin konta ahala platinozko disko irabazi dituela eta salmenta markak etengabe hausten dituela.

“Yesterday, Today” izeneko bere album bikoitza aurkezteko abiatua duen mundu mailako biraren barruan, Umberto Tozzi Arriagara dator Bilboko publikoarekin egotera. Lan horretan 36 kanta biltzen dira, horietatik 12 erabat berriak, Tozzik berak idatziak eta musikatuak eta nazioarteko zenbait musikari ospetsuren laguntzarekin grabatuak, esaterako John Ferraro (bateria), Greg Mathieson (pianoa eta Hammond organoa), Gianni Vancini (saxofoian), Abraham Laboriel (baxua) eta Michael Thompson (gitarra). Nahasketen arduraduna Tommy Vicari handia izan da.

ISMAEL SERRANO otsaila 21 febrero 20:00 h.

Después de la extraordinaria acogida que el público le dispensó en su última visita al Arriaga, vuelve a nuestro escenario el cantautor Ismael Serrano.

En el que por ahora es su último trabajo discográfico, ‘Todo empieza y todo acaba en ti’, han confluido todas las señas de identidad que Serrano reconoce como suyas: desde las diferentes corrientes de canción de autor en castellano hasta la obra de músicos anglosajones como Damien Rice, pasando por todo el universo de la rica variedad musical existente en Latinoamérica.

Ismael Serrano nació en el madrileño barrio de Vallecas en 1974. En 1997 graba su primer disco: ‘Atrapados en azul’ donde se incluye ‘Papá, cuéntame otra vez’, convertido en himno generacional (y transgeneracional) en España y gran parte de Latinoamérica. ‘Todo empieza y todo acaba en ti’ es el octavo trabajo de su carrera.

Publikoak ikaragarrizko txera egin zion Ismael Serrano kantautoreari Arriagara egin zuen azken bisitaldian, eta orain berriro dator gure eszenatokira.

“Todo empieza y todo acaba en tí” bere azken lan diskografikoan bat egiten dute Serranok berezkotzat dauzkan nortasun seinale guztiak: gazteleraz abesten duten autore kantugintzaren korronte desberdinak, Damien Rice bezalako musikari anglosaxoien lanak, Latinoamerikako musika anitz eta aberatsaren unibertsoa...

Ismael Serrano Madrileko Vallecas auzoan jaio zen 1974an.

1997an grabatu zuen bere lehen diskoa. Atrapados en azul. Disko horren barruan dago Papá, cuéntame otra vez, Espainian eta Latinoamerikako herrialde askotan belaunaldi baten (eta belaunaldi arteko) ereserki bilakatu dena. “Todo empieza y todo acaba en ti” bere karrerako zortzigarren lana da.

CORAL DE BILBAO ORQUESTA MUSIKENE Carmina Burana

Programa · Egitaraua “Variaciones sobre un tema de Haydn Op, 56” Johannes Brahms “Carmina Burana” Carl Orff

otsaila 24 febrero 19:00 h.

Coro del Conservatorio de la Coral de Bilbao Director · Zuzendaria José Luis Ormazabal

Coral de Bilbao Director · Zuzendaria Julio Gergely

La Coral de Bilbao, el Coro del Conservatorio de la Coral de Bilbao y la Orquesta Musikene, nos ofrecen un concierto extraordinario en el que interpretarán una de las obras más conocidas del siglo XX, “Carmina Burana”, obra del compositor muniqués Carl Orff. Estrenada con enorme éxito en Francfort en 1937, está basada en una colección de poemas medievales descubiertos en el monasterio benedictino de Beuem. Con ella Orff logró crear un “teatro total” en el que música y palabra consiguen producir un efecto arrollador. La Coral de Bilbao de la mano de Rafael Frübeck de Burgos, junto a la BOS, estrenó la obra en España el 22 de enero de 1960 en el Teatro Buenos Aires de Bilbao.

La Sociedad Coral de Bilbao-Bilboko Koral Elkartea se fundó en 1886 y desde entonces ha realizado una actividad ejemplar en el desarrollo de la música en general y de la vocal en particular, actuando bajo las batutas más prestigiosas y acompañando a una muy larga lista de grandes orquestas.

El Coro del Conservatorio de la Sociedad Coral de Bilbao se fundó en 1984 por impulso de Gorka Sierra, nutriéndose de los alumnos del conservatorio de la propia Sociedad Coral.

La Orquesta Sinfónica de Musikene está integrada en su totalidad por estudiantes de Musikene, que con esta práctica adquieren una inapreciable experiencia profesional.

Orquesta Musikene Director · Zuzendaria Jesús Echeverría

Bilboko Koral Elkarteak, Bilboko Koral Elkartearen Kontserbatorioko Abesbatzak eta Musikene Orkestrak kontzertu bikain bat eskainiko digute, non XX. mendeko obra garrantzitsuenetako bat interpretatuko baitute: Municheko Carl Orff konpositoreak idatzitako “Carmina Burana”. Ikaragarrizko arrakastarekin estreinatu zen Frankfurten 1937an, eta Buem-eko beneditarren monasterioan aurkitutako Erdi Aroko poemen bilduma batean oinarrituta dago. Lan honekin Orff-ek “erabateko antzerkia” sortu zuen, non musikak eta hitzek berebiziko efektua lortzen baitute. Rafael Frübeck de Burgosek zuzendutako Bilboko Koral Elkarteak eta BOSek 1960ko urtarrilaren 22an estreinatu Espainian zuten obra Bilboko Buenos Aires antzokian.

Bilboko Koral Elkartea 1886an sortu zen, eta harrezkero ikaragarrizko jarduera egin du musika oro har eta bereziki ahots musika garatzeko.

Zuzendari ospetsuenen aginduetara jardun du eta izen handiko konta ezin ahala orkestrarekin batera abestu du.

Bilboko Koral Elkarteko Kontserbatorioko Abesbatza 1984an sortu zen Gorka Sierraren ekimenez eta Koral Elkarteko Kontserbatorioko ikasleez osaturik dago.

Musikene Orkestran Musikeneko ikasleak daude, eta praktika honekin ikaragarrizko esperientzia profesionala biltzen dute.

CHENOA martxoa 3 marzo 19:00 h.

Chenoa es sin duda una de las cantantes españolas más destacadas del momento. Con más de 10 años de carrera a sus espaldas y numerosos éxitos conocidos y coreados por mayores y pequeños, se ha ganado el respeto y cariño del público, tanto en España como en Latinoamérica. Su gran voz, su fuerza en el escenario y su personalidad hacen que los conciertos de Chenoa sean siempre una experiencia única. En esta ocasión la cantante cumple un sueño presentándose por primera vez en el teatro Arriaga, ante un público – el de Bilbao – con el que se siente especialmente identificada.

Zalantzarik gabe, gaur egungo abeslari espainiar ezagunenetako bat dugu Chenoa.

Hamar urtetik gorako ibilbidea egin ondoren eta handiek nola txikiek abesten dituzten hainbat kantu arrakastatsu kaleratu eta gero, Chenoak irabazia du publikoaren errespetua eta maitasuna, Espainian bezala Latinoamerikan ere.

Bere ahots ederrak, oholtzan daukan indarrak eta nortasun handiak esperientzia paregabe bihurtzen dituzte Chenoaren kontzertu guztiak.

Aldi honetan Chenoak bere aspaldiko ametsa konplitzen du: Arriagan abestea, bihotzetik hain gertu sentitzen duen Bilboko publikoaren aurrean.

“Noche de Blues y Flamenco” es arte en su estado más puro. El encuentro entre dos géneros que apasionan, que embrujan y que conviven.

La maestría de Javier Vargas y la garra de Raimundo Amador, se desatan en un derroche único de talento y duende sobre el escenario.

“Noche de Blues y Flamenco” ofrece un enfrentamiento y una entrega desgarradora que, combinando partes acústicas y eléctricas de ambos géneros, culmina con un fastuoso colofón final donde se encuentran ambos estilos en una pasión sin límite.

Sin lugar a dudas, un espectáculo para todo tipo de público que cubre las expectativas de los oídos más exigentes.

Tal y como se espera, ambos guitarristas irán desgranando los éxitos más importantes de sus dilatadas carreras en un concierto lleno de extraordinarias pinceladas y colaboraciones entre ambos

“Noche de Blues y Flamenco” artea da bere egoera puruan. Elkarrekin bizi diren eta publikoa sorgindu eta berotzeko gai diren bi generoren arteko topagunea.

Javier Vargasen maisutasuna eta Raimundo Amador-en indarra erabat askatuko dira, talentu paregabea eta flamenkoaren “duende”a eskaintzeko eszenatokian.

“Noche de Blues y Flamenco” ikuskizunean Javier eta Raimundo gorputz eta arima arituko dira norgehiagoka izugarri batean, bi generoetako zati akustiko eta elektrikoak konbinatuz, eta emanaldia koroatzeko, bukaera arranditsu bat eskainiko digute, non bi estiloak batuko baitira muga gabeko pasio baten pean.

Zalantzarik gabe, ikuskizun hau era guztietako publikoarentzat da eta belarri zorrotzenen igurikapenak beteko ditu.

Bi gitarra-joleek beren karrera luzean izan dituzten arrakasta garrantzitsuenak eskainiko dizkigute pintzelkada bikainez eta bien arteko kolaborazioez betetako kontzertu batean.

NOCHE DE BLUES Y FLAMENCO Javier Vargas & Raimundo Amador martxoa 17 marzo 19:00 h.

NOA

LUDOVICO EINAUDI

Best of Noa

Ensemble

apirila 28 abril 19:00 h.

martxoa 20 marzo 20:00 h.

Ludovico Einaudi es uno de los compositores y músicos contemporáneos más emblemáticos y más de culto de los últimos tiempos. Cualquier fan del cine, de la televisión o incluso del baloncesto, habrá escuchado probablemente su música. La NBA, la serie de televisión británica “Doctor Zhivago” y películas como “This is England” y “The Reader” han utilizado las obras atmosféricas de Einaudi.

Aunque nada en sus antecedentes familiares sugería que pudiera convertirse en músico –su abuelo, Luigi Einaudi, fue el segundo presidente de Italia durante 7 años y su padre, Giulio Einaudi, uno de los editores más respetados de Europa– estudió música con Luciano Berio, uno de los compositores clásicos más reconocidos del siglo XX. Entre sus últimas composiciones se cuentan la banda sonora de la película “Intocable” y la música para el anuncio oficial de la multinacional P&G para los Juegos Olímpicos de Londres.

Ludovico Einaudi azken garaietako kultuko musikari eta konpositore garaikide enblematikoenetako bat da.

Zinemako, telebistako eta saskibaloiko zaleek ziurrenik entzungo zuten bere musika. NBAk, Britainia Handiko “Doctor Zhivago” telebista-sailak eta “This is England” eta “The Reader” bezalako filmek erabili izan dituzte Einaudi-ren lan atmosferikoak.

Bere arbasoen artean musikaririk ez bazegoen ere -aitona, Luigi Einaudi, Italiako bigarren presidentea izan zen 7 urtez eta aita, Giulio Einaudi, Europako editore errespetatuenetako bat izan zen-, musika ikasi zuen Luciano Beriorekin, XX. mendeko konpositore klasiko ezagunenetako batekin.

Bere azken konposizioen artean aipagarriak dira “Intocable” filmeko soinu banda eta P&G multinazionalak Londresko Joko Olinpikoetarako egin duen iragarki ofizialeko musika.

Achinoam Nini, NOA, es la más destacada artista israelí, tanto por sus conciertos como por sus grabaciones discográficas. Nacida en Tel Aviv en 1969, vivió en Nueva York desde los dos años hasta que regresó a Israel a los 17. Estudió música en la Rimond School, donde conoció a su compañero y colaborador Gil Dor. Juntos han realizado álbumes como “Noa”, “Calling”, “Blue Touches Blue”, “Now” y “Genes & Jeans”.

Desde su comienzo en 1990 ha ofrecido centenares de conciertos con gran éxito, visitando salas como el Carnegie Hall y el Avery Fisher Hall en Nueva York, el Olympia en París o el Zellerbach Auditorium en San Francisco y participando en los festivales de música más afamados del mundo.

En su presentación en el Arriaga nos ofrece “Best of Noa”, un concierto recopilación de sus mejores temas, desde sus comienzos hasta su último álbum “Noápoles”. Una gran ocasión para hacer un bello recorrido por su carrera.

Achinoam Nini, NOA, Israelgo artista ezagunena da bai bere kontzertuengatik eta bai bere grabazio diskografikoengatik. Tel Aviv-en jaioa, 1969an, New York-en bizi izan zen bi urte zituenetik 17 urtera arte, orduantxe itzuli baitzen Israelera. Musika ikasi zuen Rimond School-en, eta hantxe ezagutu zuen Gil Dor, bere bikote eta kolaboratzailea. “Noa”, “Calling”, “Blue Touches Blue”, “Now” eta “Genes & Jeans” bezalako albumak egin dituzte elkarrekin.

1990ean hasi zenetik, ehunka kontzertu arrakastatsu eman ditu eta hainbat eszenatokitan abestu du, hala nola, New Yorkeko Carnegie Hall eta Avery Fisher Hall-en, Parisko Olympia-n edo San Frantziskoko Zellerbach Auditorium-en, eta munduko musika jaialdi ospetsuenetan parte hartu du.

Arriagan egingo digun aurkezpenean “Best of Noa” eskainiko digu, bere karreraren hasieratik “Noápoles” bere azken albumeraino abestu dituen gai onenen kontzertu bat. Aukera paregabea bere karreran barrenako ibilbide zoragarri bat egiteko.

MANUEL CARRASCO maiatza 26 mayo 19:00 h.

Manuel Carrasco llega al Teatro Arriaga de Bilbao, tras año y medio de éxitos con su disco “Habla”, (Disco de Platino, nº 1 en ventas durante varias semanas consecutivas). Con esta cita el compositor onubense sigue completando su recorrido por los escenarios de los grandes teatros de este país donde en su primera etapa de gira colgó el cartel de “entradas agotadas” en la mayoría de ellos.

Con una puesta en escena muy cuidada, un directo potente pero lleno de sensibilidad, Manuel volverá a sorprender al público con sus canciones llenas de sentimiento e historias que emocionan desde la primera nota.

Sin duda una cita importante con uno de los artistas con mejor trayectoria del panorama musical que se consolida después de 10 años de carrera como un grande de la composición en castellano.

Manuel Carrasco Arriaga Antzokira datorkigu, urte eta erdiz hainbat arrakasta bildu ondoren bere “Habla” diskoarekin (platinozkoa diskoa, lehenengoa salmentetan hainbat astez jarraian). Huelvako konpositorea Espainiako antzoki handietako eszenatokiak kurritzen ari da, eta bere birako lehen etapan “ez dago sarrerarik” kartela eskegi behar izan zuen abestu zuen toki gehienetan.

Eszenaratze oso zaindua dakar zuzendari indartsu bezain sentikor baten esanetara, eta berriro harrituko gaitu sentimenduz betetako abestiekin eta lehen notatik hunkituko gaituzten istorioekin.

Zalantzarik gabe, hitzordu garrantzitsu bat dugu ibilbide bikaina duen panorama musikaleko artista honekin, zeina, 10 urteko karreraren ostean, gaztelaniazko konposizioaren interprete handietako bat izatera iritsi baita.

MUSICAL MUSIKALA

Alan Jay Lerner

MY FAIR LADY

Libreto · Libretoa Alan Jay Lerner Dirección · Zuzendaria Jaime Azpilicueta

Paloma San Basilio

Música · Musika Frederick Loewe

abuztua 15 - 9 iraila agosto 15 - 9 septiembre

Protagonistas · Protagonistak Paloma San Basilio Juan Gea Joan Crosas Ana María Vidal...

15, 16, 28, 29, 30, 4, 5, 6 - 20:00 h.

19, 20, 21, 22, 23, 24, 25 - 19.30 h.

17, 31, 1, 7, 8, - 18.00 h; 22.00 h.

26, 2, 9 - 18.30 h.

“My fair lady” vuelve a los escenarios en una gira única y exclusiva con Paloma San Basilio en el papel central de Eliza Doolittle, Juan Gea en el del profesor Higgins, Joan Crosas en el de Alfred P. Doolittle y Ana María Vidal como Sra. Higgins con la dirección de Jaime Azpilicueta.

Definido por The New York Times como “el musical perfecto”, el espectáculo, basado en la obra teatral “Pigmalión” de Bernard Shaw, conecta con el público del siglo XXI con la misma fuerza y emoción que cuando se estrenó en Broadway en 1956.

El musical, ambientado en el Londres de principios del siglo veinte, cuenta la historia de un profesor de lingüística, que conoce a una malhablada florista callejera y consigue seis meses después hacerla pasar por una duquesa en un baile de embajada. Pero después de esos seis meses, algo más que el lenguaje de Eliza se ha transformado.

“My fair lady” berriro dator oholtzetara bira bakar eta esklusibo batean. Paloma San Basiliok egiten du paper nagusia Eliza Doolittle bezala, Juan Gea da Higgins profesorea, Joan Crosas, berriz, Alfred P. Doolittle eta Ana María Vidal da Sra. Higgins, denak ere Jaime Azpilicuetaren zuzendaritzapean.

Bernard Shaw-ren “Pigmalion” antzezlanean oinarritutako ikuskizun hau “musikal perfektua” bezala definitu zuen The New York Times-ek, eta 1956an Broadway-n estreinatu zen egunean bezain indartsu eta hunkigarri iristen da XXI. mendeko publikoarengana.

XX. mende hasierako Londresen girotutako musikal honetan kontatzen zaigu nola hizkuntzalaritzako irakasle batek ezagutzen duen kaleko neska lore-saltzaile mihigaizto bat eta nola sei hilabeteko ikasketen ostean lortzen duen dukesatzat har dezaten enbaxadako dantzaldi batean. Bizkitartean, sei hilabete horien buruan bada beste zerbait aldatu denik Elizaren mintzairaz gain.

Producción · Produkzioa Stage Entertainment

LA BELLA Y LA BESTIA abendua 7-19 diciembre 7, 8, 14, 15. 17:00 h. - 21.00 h.

9, 16. 16:00 h. - 20.00 h.

11, 12, 13, 18, 19 - 20.00 h.

Libreto · Libretoa Linda Woolverton Dirección · Zuzendaria Glenn Casale Música · Musika Alan Menken Letras · Howard Ashman · Tim Rice Intérpretes · Antzezleak Ignasi Vidal, Talia del Val, Dani Diges, Raul Peña, Enrique del Portal...

Producción · Produkzioa Stage Entertainment

“La bella y la bestia” es el gran musical que ha conseguido enamorar a todos los públicos y que, con sus imponentes decorados, un deslumbrante vestuario y unos personajes de cuento hecho realidad, constituye un espectáculo único cargado de imaginación, fantasía y emoción, sumergiendo al espectador en su romántica historia. Basado en una de las más exitosas y premiadas películas de Disney, cuenta con la incomparable música de Alan Menken y letras de Tim Rice.

Más de 35 millones de espectadores se han conmovido en todo el mundo con este gran clásico del que la crítica ha dicho: “La Bella y la Bestia, un festín de fantasía” (ABC); “Una historia que sigue cautivando a todos los públicos” (El Mundo); “Tan bien hecha, tan lúcida, tan espléndida…” (Guía del Ocio); “Un gran espectáculo con mayúsculas” (RNE).

Publiko guztiak xarmatzen jakin duen musikal handi bat da “Ederra eta Piztia”, bere dekoratu handios, jantzi zoragarri eta ipuinetatik bezala ateratako hezur-haragizko pertsonaiekin ikuskizun berdingabe bat eskaintzen duena, irudimenez, fantasiaz eta emozioz gaindia eta ikuslea bere kontakizun erromantikoan murgilarazten duena.

Disney lantegitik sortutako film arrakastatsu eta sarituenetako batean oinarritutako lan hau Alan

Menken-en musika paregabearekin heldu zaigu, eta Tim Rice-ren hitzekin.

35 milioitik gora ikusle hunkitu ditu mundu osoan klasiko honek, eta kritikaren laudorio bizienak jaso ditu: “Ederra eta Piztia, fantasiaren oturuntza bat” (ABC); “Publiko guztiak xarmatzen jarraitzen duen kontakizuna” (El Mundo); “Hain ondo egina, hain buruargia, hain bikaina…” (Guía del Ocio); “Ikuskizun handi bat hitz larriekin” (RNE)

ÓPERA OPERA

Dirección musical · Musika zuzendaria Jesús López Cobos Dirección escénica · Eszena zuzendaria Emilio Sagi Escenografía · Eszenografia Daniel Bianco Vestuario · Jantziak Pepa Ojanguren Intérpretes · Antzezleak Carlos Chausson Maite Beaumont Arantza Ezenarro Eleonora Buratto Edgardo Rocha Manuela Custer Orquesta · Orkestra Orquesta Sínfónica de Navarra Producción · Ekoizlea Teatro Arriaga en coproducción Ópera de Montecarlo

Joseph Haydn

IL MONDO DELLA LUNA maiatza 16, 18 mayo 20:00 h.

“Dramma giocoso” en tres actos Libreto · Libretoa Carlo Goldoni En 1777, siendo Franz Joseph Haydn músico titular de la corte de los Esterhazy, estrenó en ella, con motivo del matrimonio del segundo de los hijos del príncipe, “Il mondo della luna”, “dramma giocoso”, basado en una obra de Carlo Goldoni, donde se ridiculizan los vicios y defectos de la sociedad de su época. Un divertido complot para lograr que el rico e ingenuo Buonafede dé su consentimiento a las bodas de sus hijas con sus avispados pretendientes, haciéndole creer que es transportado a la Luna.

Una nueva y divertida producción operística del Teatro Arriaga, que cuenta con la Orquesta Sinfónica de Navarra, dirigida por Jesús López Cobos, un excelente reparto con Carlos Chausson en el papel de Buonafede, la escenografía de Daniel Bianco y la dirección escénica de Emilio Sagi.

1777an, Franz Joseph Haydn Esterhazytarren gorteko musikari titularra zenean, printzearen bigarren semearen ezkontzaren karietara “Il mondo della luna” estreinatu zuen, Carlo Goldoniren lan batean oinarritutako “dramma giocoso” bat zeinetan trufa egiten zaien garai hartako gizarteko bizio eta akatsei. Kontakizunaren harian ikusten dugu nolako konplot barregarria asmatzen dioten Buonafede aberats inozoari onar dezan bere alabak ezkondu daitezela beren senargai argi eta bizkorrekin, Ilargira eramana izan dela sinetsaraziko baitiote.

Arriaga Antzokiaren ekoizpen berri eta barregarri bat Jesus Lopez Cobosek zuzendutako Nafarroako Orkestra Sinfonikoarekin, interprete sorta bikain batekin –Carlos Chaussonek jokatzen du Buonafederen papera–, Daniel Biancoren eszenografiarekin eta Emilio Sagiren eszena zuzendaritzarekin.

© Leonid Tishkov y Boris Bendikov.

ZARZUELA

Albert Boadella

AMADEU urria 11, 12, 13 octubre 20:00 h.

Un musical de Albert Boadella basado en la vida y la obra del compositor Amadeo Vives.

Albert Boadellaren musikala, Amadeo Vives konpositorearen bizitzan eta lanean oinarritua.

Albert Boadella retrata al compositor Amadeo Vives en clave de zarzuela.

Un periódico de Barcelona encarga a un joven periodista aficionado al rock duro un artículo sobre el gran compositor de zarzuelas Amadeo Vives. La investigación sobre el músico catalán, del que no conocía ni su existencia, le lleva a imaginarse su vida y obra. A través de un argumento entre dramático y humorístico, van apareciendo pasajes de zarzuelas como “Doña Francisquita”, “Bohemios”, “Maruxa” o “La Generala”, así como canciones y coplas eróticas creadas en la juventud del compositor. A medida que aumenta su fantaseada relación con Vives, el joven periodista va cambiando sus conceptos sobre el arte, la vida y la política.

Este montaje, que cuenta con la dramaturgia y la dirección de Albert Boadella y con la dirección musical de Miguel Roa, es una producción de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid.

Espectáculo reconocido con el Premio a la Mejor Nueva Producción de Ópera Española o Zarzuela en los Premios Líricos Teatro Campoamor de Oviedo 2011

Dirección y dramaturgia · Zuzendaritza eta dramaturgia Albert Boadella Dirección musical · Musika zuzendaritza Miguel Roa Dirección del Coro · Koru zuzendaria Félix Redondo Coreografía · Koreografia Ramón Oller Escenografía · Eszenografia Ricardo Sánchez-Cuerda Iluminación · Argiak Rafael Mojas Vestuario · Jantziak Rafael Garrigós

Albert Boadellak Amado Vives konpositorearen argazkia egiten du zartzuelako kodean.

Bartzelonako egunkari batek kazetari rockzale gazte bati enkargatzen dio artikulu bat idazteko Amadeo Vives zartzuela konpositore handiari buruz.

Kazetariak ez dauka musikari katalan horren aditzerik ere, eta hor murgiltzen da haren bizitza eta lanaren ikerketan. Istorio erdi dramatiko erdi umoristiko baten harian zartzuelako pasarteak tartekatzen dira, hala nola “Doña Francisquita”, “Bohemios”, “Maruxa” edo “La Generala” zartzueletako zatiak, eta orobat Amadeo Vivesek gaztetan konposatutako kantak eta kopla erotikoak. Kazetari gaztea Vivesen bizitzan murgildu ahala, aldatzen hasten zaizkio arteaz, bizitzaz eta politikaz zeuzkan ideiak.

Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid-ek ekoitzitako lan honetan Albert Boadella arduratzen da dramaturgiaz eta zuzendaritzaz eta Miguel Roa da musika zuzendaria.

Ikuskizun honek Oviedoko Campoamor Antzokiko 2012ko Sari Lirikoen Espainiar Operako edo Zartzuelako Ekoizpen Berri Onenaren saria irabazi du. © J. Villanueva

Actores · Aktoreak Antonio Comas Raúl Fernández Chema Ruiz Solistas · Solistak Auxiliadora Toledano, Yolanda Marín Joana Thome, Lola Casariego, Israel Lozano Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid JORCAM) Producción · Ekoizlea Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid

© E. Moreno Esquibel

Jesús Guridi

EL CASERIO ekaina 21, 23, 25, 26, 28, 29 junio Días 21, 25, 26, 28, 29 –20:00 h.

Día 23 – 19:00 h.

Libreto · Libretoa Federico Romero Guillermo Fernández Shaw Director musical · Musika zuzendaria Miguel Roa

Coreografía · Koreografia Eduardo Muruamendiaraz Interpretes · Interpreteak Ainhoa Arteta, José Luis Sola, Javier Franco…

Coro · Abesbatza Dirección de escena· Coro Rossini Eszena zuzendaria Orquesta Orkestra Pablo Viar BOS Escenografía · Eszenografia Bilbao Orkestra Sinfonikoa Daniel Bianco Producción · Produkzioa Vestuario · Jantziak Teatro Arriaga en Jesús Ruiz coproducción con el Iluminación · Argiztapena Teatro Campoamor de Oviedo Juan Gómez Cornejo

De nuevo llega a nuestro escenario “El caserío”, la inmortal zarzuela de Jesús Guridi que, desde su estreno en 1926 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, se ha convertido en un símbolo de la música vasca y en un referente sentimental de los aficionados al teatro lírico. El montaje que les ofrecemos es la aplaudida producción estrenada en el Arriaga en enero de 2011 con escenografía de Daniel Bianco y dirección escénica de Pablo Viar. Su extraordinario reparto esta encabezado por la gran soprano Ainhoa Arteta en el papel de Ana Mari, con el tenor José Luis Sola en el de José Miguel y el barítono Javier Franco en el del tío Shanti.

Una nueva oportunidad de volver a ese Arrigorri que, en palabras de Pablo Viar, “…tiene, felizmente, algo de aldea soñada, de imagen congelada en el tiempo.

Algo también de pueblo idealizado, como visto a través de la mirada de un poeta o de un viajero…”.

Berriro datorkigu Arriagara “El caserío”, Jesús Guridiren zartzuela hilezina, Madrilgo Zarzuela Antzokian 1926an estreinatu zenetik euskal musikaren ikur bilakatu dena eta erreferente sentimental bihurtu dena antzerki lirikoaren zaleentzat. Honako honetan eskaintzen dizuegun produkzioa Arriagan 2011ko urtarrilean estreinatutako bertsioa da.

Daniel Biancoren eszenografia du eta Pablo Viar-en eszena zuzendaritza. Interprete zerrenda bikaina batu da zartzuela honetarako: Ainhoa Arteta soprano handia Ana Amariren paperean, José Luis Sola tenorra José Miguelen paperean eta Javier Franco baritonoa Shanti osabaren paperean.

Hona hemen Arrigorrira itzultzeko aukera berri bat.

Pablo Viar-en iritziz “Arrigorrik badu ametsetako herrixkaren eta denboran izoztutako irudiaren halako kutsu bat. Herri idealizatua ere bada nolabait, poeta edo bidaiari baten begietatik ikusten dena bezalakoa.

CUARTITOS DEL ARRIAGA

EN EL

FOYER-ean

CICLO LIED

Música de Schubert, Clara y Robert Schumann y Spohr Elena de la Merced, Soprano · Sopranoa Sandra Fernández - Recitador · Errezitatzaile Rubén Fernández Aguirre - Piano · Pianoa

urria 8 octubre 20:00 h.

CUARTITOS BOS MÚSICA DE CÁMARA

F. Mendelssohn Sexteto para violín, dos violas, contrabajo y piano · Biolinerako seikotea, bi biola, kontrabaxua eta pianoa op. 110 Sexteto con piano de la BOS A. Pryor: Blue bells of Scotland G. Fauré: Après un réve J. Strandom: Sang till lotta A. Piazzolla: Milonga del ángel V. Monti: Czardas Cuarteto de cuerda con trombón · Tronboiarekiko laukotea. BOS

urria 28 octubre 12:00 h.

LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ

Anjel Lertxundi & Antton Valverde “ Lizardi, Lauaxeta eta Leteren poesia” Conferencia -Concierto sobre la poética de nuestros clásicos · Konferentzia - gure klasikoen poetikaren gaineko kontzertua: Lizardi, Lauaxeta y Lete.

azaroa 13 noviembre 20:00 h.

CUARTITOS BOS MÚSICA DE CÁMARA

J. Brahms: Scherzo en Do menor F. Schubert: Fantasía en Do, D. 934 Stefan Madru - Violín · Biolin Arrate Monasterio - Piano · Pianoa W.A. Mozart: Divertimento para trío de cuerda, K. 563 Trío de cuerda BOS

azaroa 18 noviembre 12:00 h.

CICLO LIED

CICLO LIED

Música inglesa de Vaughan-Williams, Albéniz, Finzi..

José Antonio López - Barítono · Baritonoa Rubén Fernández Aguirre - Piano · Pianoa

En torno a la poesía de Bécquer con distintos compositores españoles.

José Ferrero -Tenor · Tenorra Jon Paul Laka - Recitador · Errezitatzaile Rubén Fernández Aguirre - Piano · Pianoa

urtarrila 29 enero 20:00 h.

20:00 h.

CUARTITO LÍRICO Marife Nogales, mezzosoprano Jacinto Sánchez - Guitarra · Gitarra

CUARTITO LÍRICO Programa de música francesa · Frantziarreko musika Alexandre Guerrero -Tenor · Tenorra Carles Budó i Costa - Piano · Pianoa

abendua 17 diciembre 20:00 h.

LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ AINTZINA TALDEA Grupo de folk vasco Kosinatik Kanberala Alan Griffin - Instrumentos de viento y guimbarda · Haize-instrumentuak eta musugitarrak Juanjo Otxandorena Bouzouki y voz · bouzouki eta ahotsa Arkaitz Miner Violín y mandolina · Biolina eta mandolina Zigor Sagarna Voz, bajo y pandero · Ahotsa, baxua eta atanbora

urtarrila 22 enero 20:00 h.

apirila 29 abril

otsaila 4 febrero 20:00 h.

CICLO LIED Música de Beethoven, Schubert, Schumann y Wolf.

Gabriel Bermúdez - Barítono · Baritonoa Joseba Solozabal - Recitador · Errezitatzaile Rubén Fernández Aguirre - Piano · Pianoa

martxoa 13 marzo 20:00 h.

CUARTITO POESIA

Dedicado al poeta Juan Larrea · Juan Larrea olerkariari ekinda

apirila 15 abril 20:00 h.

LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ AMAREN ALABAK Maider Bedaxagar Graxi Bedaxagar Lüxi Agergarai Arantxa Camus Ihitz Iriart Maika Etxekopar

ekaina 8 junio 20:00 h.

CUARTITOS DEL ARRIAGA

EN EL

ESCENARIO AGERTOKIAN

CUARTITO TEATRO

CUARTITO TEATRO

Lorquianas

Gurutze Beitia Se dice de mí

Itziar Lazkano Textos de Federico García Lorca

urtarrila 10 enero 20:00 h.

LAS TARDES LOCAS DEL ARRIAGA Las Txirenitas Loli Astoreka, Sol Maguna, Gemma Martínez, Yolanda Martínez, Vito Rogado, Maribel Salas

urtarrila 30 enero 20:00 h.

CUARTITO TEATRO Dirección · Zuzendaria

Pablo Viar Textos de William Shakespeare Venus y Adonis

otsaila 19 febrero 20:00 h.

otsaila 20 febrero 20:00 h.

LAS TARDES LOCAS DEL ARRIAGA Las Fellini Oskar Delgado, Eduardo Gaviña, Kepa Olarreta, Jaime Seoane

CUARTITO TEATRO Dirección · Zuzendaria

Raúl Cancelo Arantza Goikoetxea

martxoa 21 marzo 20:00 h.

maiatza 29 mayo 20:00 h.

CUARTITO TEATRO Dirección · Zuzendaria

Pako Revueltas Sobre textos teatrales de Angélica Lidell

maiatza 30 mayo LAS TARDES LOCAS DEL LAS ARRIAGA TARDES Asier Bilbao LOCAS DEL apirila 10 abril ARRIAGA 20:00 h.

20:00 h.

Dirección, performance, elementos escénicos · Zuzendaria, performance eta elementu eszenikoak

Diniz Sanchez “Spicy Tutuboy Inter-National Geographic”

ekaina 5 junio 20:00 h.

OPERA TXIKI

Sergei Prokófiev

PEDRO ETA OTSOA azaroa 10, 11, 12 noviembre

Música · Musika Sergei Prokofiev

Un narrador y divertidos títeres luminosos, contarán la historia de Pedro, un niño que con su inteligencia y su valentía, fue capaz de cazar al lobo.

Sesiones en familia: azaroa 10 noviembre - 19:00 h. azaroa 11 noviembre - 12:00 h.;19:00 h.

Narratzaile batek eta txotxongilo argitsu eta dibertigarriek Pedroren istorioa kontatuko digute. Pedro, adimenari eta ausardiari esker, otsoa ehizatzeko gai izan zen.

Sesión escolar: azaroa 12 noviembre - 10:15 h.; 11:45 h.

En euskera · Euskaraz

A partir de 3 años · 3 urtetik aurrera

Iñigo Casalí

UN CUENTO DE NAVIDAD urtarrila 3, 4, 5 enero

Música · Musika Iñigo Casalí

Basado en el popular cuento de Dickens, narra la historia del avaro Mr. Scrooge que durante una fría Navidad se convierte en un hombre bueno y generoso.

Sesiones en familia: urtarrila 3 enero - 12:00 h; 19:00 h. urtarrila 4 enero - 12:00 h.; 19:00 h. urtarrila 5 enero - 12:00 h.

Dickensen ipuin ospetsuan oinarrituta dago. Mr. Scrooge zekenaren istorioa kontatzen du. Gabon hotz batzuetan, gizon on eta eskuzabala bihurtuko da.

A partir de 4 años · 4 urtetik aurrera

En castellano con sobretítulos en castellano y euskera · Gaztelaniaz, gaztelaniazko eta euskarazko gaintituluekin.

Gioacchino Rossini

EL SUPERBARBERO DE SEVILLA

Ikuskizun hau gure agertokian izango da ABAO-OLBE eta Arriaga Antzokiaren arteko Lankidetza Hitzarmenari esker.

Este espectáculo llega a nuestro escenario como fruto del Convenio de Colaboración entre ABAO-OLBE y el Teatro Arriaga.

otsaila 2, 3, 4 febrero

Música · Musika Gioacchino Rossini

Adaptación de la divertida ópera de Rossini a través del peculiar y personal humor de la compañía Tricicle.

Conoceremos la historia de Fígaro, un simpático barbero travieso y descarado que vive en Sevilla.

Sesiones en familia: otsaila 2 febrero - 19:00 h. otsaila 3 febrero - 12:00 h.;19:00 h.

Rossiniren opera dibertigarriaren egokitzapena, Tricicle konpainiaren umore berezi eta pertsonalaren bidez.

Fígaroren istorioa ezagutuko dugu, Sevillan bizi den bizargin bihurria eta lotsagabea.

En castellano con sobretítulos en castellano y euskera · Gaztelaniaz, gaztelaniazko eta euskarazko gaintituluekin.

Sesión escolar: otsaila 4 febrero - 11:00 h.

A partir de 5 años · 5 urtetik aurrera

Juan Crisóstomo de Arriaga

HAVE FUN, BE A FAN!!

LA PRINCESA ÁRABE martxoa 9, 10, 11 marzo

Música · Musika Juan Crisóstomo de Arriaga

Con música del bilbaíno Juan Crisóstomo de Arriaga, esta ópera nos habla de Jamil, un joven pescadero de hermosa voz, y Amirah, una bella princesa.

Sesiones en familia: martxoa 9 marzo - 19:00 h. martxoa 10 marzo - 12:00 h.; 19:00 h.

Juan Crisóstomo de Arriaga bilbotarraren musikarekin, opera honek Jamil ahots ederreko arrain-saltzaileari eta Amirah printzesa eder bati buruz hitz egiten digu.

Sesión escolar: martxoa 11 marzo - 11:00 h.

En castellano con sobretítulos en castellano y euskera · Gaztelaniaz, gaztelaniazko eta euskarazko gaintituluekin.

A partir de 8 años · 8 urtetik aurrera

Si te gusta el teatro, la zarzuela, la danza, los musicales o la ópera, no puedes perderte toda la información que te ofrecemos en Facebook.

Antzerkia, zartzuela, dantza, musikalak edo opera gustatzen bazaizkizu, ez galdu Facebooken eskaintzen dizugun informazioa.

Hazte fan y serás el primero en conocer las últimas novedades.

Egin zaitez gure jarraitzaile eta lehenengoa izango zara azken nobedadeen berri izaten.

Iñigo Casalí

EL TRAJE NUEVO DEL EMPERADOR ekaina 1, 2, 3 junio

Música · Musika Iñigo Casalí

Basado en el cuento de Perrault, cuenta la historia de un emperador que se gastaba todo su dinero en trajes nuevos, desatendiendo a todas las personas de su reino.

Sesiones en familia: ekaina 1 junio - 19:00 h. ekaina 2 junio - 12:00 h.; 19:00 h.

Andersenen ipuinean oinarrituta, enperadore baten istorioa kontatzen du. Enperadoreak diru guztia jantzi berrietan xahutzen zuen, erresumako pertsona guztiak alde batera utzita.

Sesión escolar: ekaina 3 junio - 11:00 h.

A partir de 4 años · 4 urtetik aurrera

En castellano con sobretítulos en castellano y euskera · Gaztelaniaz, gaztelaniazko eta euskarazko gaintituluekin.

Además podrás ver las fotos de los espectáculos, participar en el sorteo de entradas y disfrutar de nuestras promociones.

Gainera, ikuskizunen argazkiak ikusiko dituzu eta sarreren zozketan eta bestelako sustapenetan parte hartuko duzu.

Jarrai gaitzazu: Síguenos en:

TRICICLE Precio dia del espectador 12, 13, 19, 20, 26, 27 septiembre

35,00 € 35,00 € 35,00 € 28,00 € 28,00 € 24,00 € 24,00 € 24,00 € 14,00 € 14,00 € 30,00 € 30,00 € 30,00 € 24,00 € 24,00 € 20,00 € 20,00 € 20,00 € 13,00 € 13,00 €

21,00 € 21,00 € 18,00 € 18,00 € 10,50 € 18,00 € 18,00 € 15,00 € 15,00 € 9,50 €

EL HIJO DEL ACORDEONISTA

24,00 € 24,00 € 24,00 € 20,00 € 20,00 € 17,00 € 17,00 € 17,00 € 10,00 € 10,00 €

15,00 € 15,00 € 13,00 € 13,00 € 7,50 €

20%

LA LOBA

24,00 € 24,00 € 24,00 € 20,00 € 20,00 € 17,00 € 17,00 € 17,00 € 10,00 € 10,00 €

15,00 € 15,00 € 13,00 € 13,00 € 7,50 €

20%

ALEJANDRO JODOROWSKY

25,00 € 25,00 € 25,00 € 25,00 € 25,00 € 19,00 € 19,00 € 19,00 € 13,00 € 13,00 €

19,00 € 19,00 € 14,00 € 14,00 € 10,00 €

GOENKALE

20,00 € 20,00 € 20,00 € 16,00 € 16,00 € 14,00 € 14,00 € 14,00 € 8,00 €

8,00 €

12,00 € 12,00 € 10,50 € 10,50 € 6,00 €

20%

HAMLET

24,00 € 24,00 € 24,00 € 20,00 € 20,00 € 17,00 € 17,00 € 17,00 € 10,00 € 10,00 €

15,00 € 15,00 € 13,00 € 13,00 € 7,50 €

20%

MAYUMANA

38,00 € 38,00 € 38,00 € 30,00 € 30,00 € 26,00 € 26,00 € 26.00 € 14,00 € 14,00 €

22,50 € 22,50 € 19,50 € 19,50 € 10,50 €

LA REGENTA

24,00 € 24,00 € 24,00 € 20,00 € 20,00 € 17,00 € 17,00 € 17,00 € 10,00 € 10,00 €

15,00 € 15,00 € 13,00 € 13,00 € 7,50 €

20%

LA VIDA ES SUEÑO Precio dia del espectador 17 enero

24,00 € 24,00 € 24,00 € 20,00 € 20,00 € 17,00 € 17,00 € 17,00 € 10,00 € 10,00 € 20,00 € 20,00 € 20,00 € 16,00 € 16,00 € 14,00 € 14,00 € 14,00 € 8,00 € 8,00 €

15,00 € 15,00 € 13,00 € 13,00 € 7,50 € 12,00 € 12,00 € 10,50 € 10,50 € 6,00 €

20%

NATURALEZA MUERTA EN UNA CUNETA

24,00 € 24,00 € 24,00 € 20,00 € 20,00 € 17,00 € 17,00 € 17,00 € 10,00 € 10,00 €

15,00 € 15,00 € 13,00 € 13,00 € 7,50 €

20%

LOS HIJOS SE HAN DORMIDO

24,00 € 24,00 € 24,00 € 20,00 € 20,00 € 17,00 € 17,00 € 17,00 € 10,00 € 10,00 €

15,00 € 15,00 € 13,00 € 13,00 € 7,50 €

20%

LAS CRIADAS

20,00 € 20,00 € 20,00 € 16,00 € 16,00 € 14,00 € 14,00 € 14,00 € 8,00 €

8,00 €

12,00 € 12,00 € 10,50 € 10,50 € 6,00 €

20%

YERMA

24,00 € 24,00 € 24,00 € 20,00 € 20,00 € 17,00 € 17,00 € 17,00 € 10,00 € 10,00 €

15,00 € 15,00 € 13,00 € 13,00 € 7,50 €

20%

GUERRA Y PAZ

24,00 € 24,00 € 24,00 € 20,00 € 20,00 € 17,00 € 17,00 € 17,00 € 10,00 € 10,00 €

15,00 € 15,00 € 13,00 € 13,00 € 7,50 €

20%

A CIELO ABIERTO

24,00 € 24,00 € 24,00 € 20,00 € 20,00 € 17,00 € 17,00 € 17,00 € 10,00 € 10,00 €

15,00 € 15,00 € 13,00 € 13,00 € 7,50 €

25%

20%

SARA BARAS

45,00 € 45,00 € 45,00 € 36,00 € 36,00 € 30,00 € 30,00 € 30,00 € 18,00 € 18,00 €

27,00 € 27,00 € 22,50 € 22,50 € 13,50 €

25%

20%

ASOCIACIÓN BALLETS OLAETA

24,00 € 24,00 € 24,00 € 20,00 € 20,00 € 17,00 € 17,00 € 17,00 € 10,00 € 10,00 €

15,00 € 15,00 € 13,00 € 13,00 € 7,50 €

25%

JUAN ANTONIO URBELTZ

24,00 € 24,00 € 24,00 € 20,00 € 20,00 € 17,00 € 17,00 € 17,00 € 10,00 € 10,00 €

15,00 € 15,00 € 13,00 € 13,00 € 7,50 €

10%

FARRUQUITO

40,00 € 40,00 € 40,00 € 31,00 € 31,00 € 24,00 € 24,00 € 24,00 € 15,00 € 15,00 €

23,00 € 23,00 € 17,00 € 17,00 € 11,00 €

10%

BALLET DE LA ÓPERA DE LEIPZIG

40,00 € 40,00 € 40,00 € 31,00 € 31,00 € 24,00 € 24,00 € 24,00 € 15,00 € 15,00 €

23,00 € 23,00 € 17,00 € 17,00 € 11,00 €

10%

KUKAI DANTZA KONPAINIA Y TANTTAKA TEATROA 24,00 € 24,00 € 24,00 € 20,00 € 20,00 € 17,00 € 17,00 € 17,00 € 10,00 € 10,00 €

15,00 € 15,00 € 13,00 € 13,00 € 7,50 €

10%

BALLET DEL TEATRO NACIONAL DE WIESBADEN

40,00 € 40,00 € 40,00 € 31,00 € 31,00 € 24,00 € 24,00 € 24,00 € 15,00 € 15,00 €

23,00 € 23,00 € 17,00 € 17,00 € 11,00 €

10%

BALLET NACIONAL DE HOLANDA

40,00 € 40,00 € 40,00 € 31,00 € 31,00 € 24,00 € 24,00 € 24,00 € 15,00 € 15,00 €

23,00 € 23,00 € 17,00 € 17,00 € 11,00 €

10%

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA

45,00 € 45,00 € 45,00 € 36,00 € 36,00 € 27,00 € 27,00 € 27,00 € 17,00 € 17,00 €

24,00 € 24,00 € 20,00 € 20,00 € 13,00 €

IL MONDO DELLA LUNA

45,00 € 45,00 € 45,00 € 36,00 € 36,00 € 27,00 € 27,00 € 27,00 € 17,00 € 17,00 €

24,00 € 24,00 € 20,00 € 20,00 € 13,00 €

25%

15%

25%

20%

SUP. 33%: 25%

PERSONAS CON DISCAPACIDAD

15%

20%

20%

15%

20%

PROFESIONALES DEL TEATRO: 25%

PROFESIONALES DE LA DANZA: 25%

PERSONAS CON DISCAPACIDAD EN SILLA DE RUEDAS: 50%

15%

SUSCRIPTORES EL CORREO

15%

ÚLTIMA HORA: 50%

GRUPOS, JÓVENES, MAYORES DE 65 AÑOS Y DESEMPLEADOS: 25%

DESCUENTOS

AMIGOS DE ARRIAGA: 25%-35%

PARAISO

DELANTERA PARAISO

ANFITEATRO

DELANTERA ANFITEATRO

PLATEA/PALCO

PROSCENIO PARAISO

PARAISO

DELANTERA PARAISO

LATERALES/ZONA COLUMNAS

PROSCENIO ANFITEATRO

ANFITEATRO

DELANTERA ANFITEATRO

PLATEA/PALCO

PROSCENIO PLATEA/PALCO

DELANTERA PLATEA Y PALCO

BUTACA DE PATIO

GENERALES

20%

10%

10%

15%

15%

20%

20%

20%

20%

20%

20%

MY FAIR LADY Dia del espectador 15 , 28, 29, 30 agosto y 4, 5, 6 septiembre

55,00 € 55,00 € 50,00 € 50,00 € 50,00 € 30,00 € 30,00 € 30,00 € 22,00 € 22,00 € 50,00 € 50,00 € 45,00 € 45,00 € 25,00 € 25,00 € 25,00 € 20,00 € 20,00 € 36,00 €

40,00 € 40,00 € 24,00 € 24,00 € 17,60 € 36,00 € 36,00 € 20,00 € 20,00 € 16,00 €

15%

10%

LA BELLA Y LA BESTIA

55,00 € 55,00 € 50,00 € 50,00 € 50,00 € 30,00 € 30,00 € 30,00 € 22,00 € 22,00 €

40,00 € 40,00 € 24,00 € 24,00 € 17,60 €

15%*

10%*

AMADEU

40,00 € 40,00 € 40,00 € 31,00 € 31,00 € 24,00 € 24,00 € 24,00 € 15,00 € 15,00 €

23,00 € 23,00 € 17,00 € 17,00 € 11,00 €

10%

EL CASERIO Día del espectador, 25 y 26 junio

40,00 € 40,00 € 40,00 € 31,00 € 31,00 € 24,00 € 24,00 € 24,00 € 15,00 € 15,00 € 30,00 € 30,00 € 30,00 € 23,00 € 23,00 € 18,00 € 18,00 € 18,00 € 12,00 € 12,00 €

23,00 € 23,00 € 17,00 € 17,00 € 11,00 € 17,00 € 17,00 € 13,50 € 13,50 € 9,50 €

10%

ISABEL REY

30,00 € 30,00 € 30,00 € 23,00 € 23,00 € 18,00 € 18,00 € 18,00 € 12,00 € 12,00 €

17,00 € 17,00 € 13,50 € 13,50 € 9,50 €

10%

JOAQUÍN ACHUCARRO

35,00 € 35,00 € 35,00 € 28,00 € 28,00 € 21,00 € 21,00 € 21,00 € 14,00 € 14,00 €

20,00 € 20,00 € 15,50 € 15,50 € 10,50 €

AINHOA ARTETA

40,00 € 40,00 € 40,00 € 31,00 € 31,00 € 24,00 € 24,00 € 24,00 € 15,00 € 15,00 €

23,00 € 23,00 € 17,00 € 17,00 € 11,00 €

25% 10%

ZENET

28,00 € 28,00 € 28,00 € 23,00 € 23,00 € 18,00 € 18,00 € 18.00 € 15,00 € 15,00 €

17,00 € 17,00 € 13,50 € 13,50 € 11,00 €

MONTSERRAT CABALLÉ

40,00 € 40,00 € 40,00 € 32,00 € 32,00 € 28,00 € 28,00 € 28,00 € 15,00 € 15,00 €

24,00 € 24,00 € 21,00 € 21,00 € 11,00 €

PERSONAS CON DISCAPACIDAD SUP. 33%: 25%

PERSONAS CON DISCAPACIDAD EN SILLA DE RUEDAS: 50%

SUSCRIPTORES EL CORREO

ÚLTIMA HORA: 50%

GRUPOS, JÓVENES, MAYORES DE 65 AÑOS Y DESEMPLEADOS: 25%

DESCUENTOS

AMIGOS DE ARRIAGA: 25%-35%

PARAISO

DELANTERA PARAISO

ANFITEATRO

DELANTERA ANFITEATRO

PLATEA/PALCO

PROSCENIO PARAISO

PARAISO

DELANTERA PARAISO

LATERALES/ZONA COLUMNAS

PROSCENIO ANFITEATRO

ANFITEATRO

DELANTERA ANFITEATRO

PLATEA/PALCO

PROSCENIO PLATEA/PALCO

DELANTERA PLATEA Y PALCO

BUTACA DE PATIO

GENERALES

* Consultar días puntuales egun zehatzak kontsulta itzazu

10% 10% 10%

10%

RAPHAEL

45,00 € 45,00 € 36,00 € 36,00 € 36,00 € 30,00 € 30,00 € 30,00 € 17,00 € 17,00 €

27,00 € 27,00 € 22,50 € 22,50 € 13,00 €

10%

10%

KANTALDIA

33,00 € 33,00 € 33,00 € 33,00 € 33,00 € 24,00 € 24,00 € 24,00 € 18,00 € 18,00 €

26,00 € 26,00 € 18,00 € 18,00 € 15,00 €

20%

20%

10%

20%

MIKEL URDANGARIN

15,00 € 15,00 € 15,00 € 15,00 € 15,00 € 15,00 € 15,00 € 15,00 € 10,00 € 10,00 €

11,00 € 11,00 € 11,00 € 11,00 € 7,50 €

20%

PACO IBAÑEZ

33,00 € 33,00 € 33,00 € 33,00 € 33,00 € 24,00 € 24,00 € 24,00 € 18,00 € 18,00 €

26,00 € 26,00 € 18,00 € 18,00 € 15,00 €

20%

20%

10%

20%

LEIVA

29,00 € 29,00 € 29,00 € 27,00 € 27,00 € 21,00 € 21,00 € 21,00 € 16,00 € 16,00 €

18,00 € 18,00 € 16,00 € 16,00 € 12,00 €

10%

10%

ANNA BONITATIBUS

30,00 € 30,00 € 30,00 € 23,00 € 23,00 € 18,00 € 18,00 € 18,00 € 12,00 € 12,00 €

17,00 € 17,00 € 13,50 € 13,50 € 9,50 €

ISMAEL SERRANO

35,00 € 35,00 € 35,00 € 35,00 € 35,00 € 30,00 € 30,00 € 30,00 € 20,00 € 20,00 €

30,00 € 30,00 € 25,00 € 25,00 € 15,00 €

CORAL DE BILBAO – ORQUESTA MUSIKENE

30,00 € 30,00 € 30,00 € 23,00 € 23,00 € 18,00 € 18,00 € 18,00 € 12,00 € 12,00 €

17,00 € 17,00 € 13,50 € 13,50 € 9,50 €

CHENOA

33,00 € 33,00 € 33,00 € 33,00 € 33,00 € 24,00 € 24,00 € 24,00 € 18,00 € 18,00 €

26,00 € 26,00 € 18,00 € 18,00 € 15,00 €

NOCHE DE BLUES Y FLAMENCO

33,00 € 33,00 € 33,00 € 33,00 € 33,00 € 24,00 € 24,00 € 24,00 € 18,00 € 18,00 €

26,00 € 26,00 € 18,00 € 18,00 € 15,00 €

LUDOVICO EINAUDI

35,00 € 35,00 € 35,00 € 28,00 € 28,00 € 24,00 € 24,00 € 24,00 € 14,00 € 14,00 €

21,00 € 21,00 € 18,00 € 18,00 € 10,50 €

NOA

35,00 € 35,00 € 35,00 € 28,00 € 28,00 € 24,00 € 24,00 € 24,00 € 14,00 € 14,00 €

21,00 € 21,00 € 18,00 € 18,00 € 10,50 €

MANUEL CARRASCO

35,00 € 35,00 € 35,00 € 35,00 € 35,00 € 30,00 € 30,00 € 30,00 € 20,00 € 20,00 €

30,00 € 30,00 € 25,00 € 25,00 € 15,00 €

CUARTITOS DEL ARRIAGA EN EL FOYER

12,00 € / 8,00 €

CUARTITOS DEL ARRIAGA EN EL ESCENARIO

ÓPERA TXIKI Infantil (hasta de 15 años · Haurrak (15etik beherakoak) 10,00 € 10,00 € 10,00 € 10,00 € 10,00 € 10,00 € 4,00 € 10,00 € 10,00 €

4,00 €

4,00 € 4,00 €

4,00 €

4,00 € 4,00 €

14,00 € 14,00 € 14,00 € 14,00 € 14,00 € 14,00 € 6,00 € 14,00 € 14,00 €

6,00 €

6,00 € 6,00 €

6,00 €

6,00 € 6,00 €

Adulto (mayor de 15 años · Nagusiak (15etik gorakoak)

10%

10% 10%

10% 10% 10%

10%

DESCUENTOS · DESKONTUAK

25% de descuento · Mayores de 65 años. · Jóvenes hasta 30 años. · Desempleados. · Profesionales de teatro para espectáculos de teatro. · Profesionales de ballet para espectáculos de ballet. · Personas con discapacidad superior al 33%. · Grupos de 20 personas o más. · Amigo individual: 25% máximo mediante tarjeta individual abonando 20 euros que se devolverán con la compra de 6 entradas. · Día del espectador.

%25eko deskontua · 65 urtetik gorakoak. · 30 urte arteko gazteak. · Langabeak. · Antzerkiko profesionalak antzerki ikuskizunetarako. · Baleteko profesionalak balet ikuskizunetarako. · %33tik gorako ezintasuna duten pertsonak. · 20 lagun edo gehiagoko taldeak. · Banako adiskidea: gehienez %25 banako txartelaren bitartez, 20 euro ordaindu behar dira eta kantitate hau sei sarrera erositakoan itzuliko da. · Ikuslearen eguna.

50% de descuento · Descuento de última hora: personas con discapacidad del 33%, mayores 65, menores 30, desempleados y profesionales en la compra de una entrada por persona desde una hora antes del inicio del espectáculo. · Personas discapacitadas en silla de ruedas y un acompañante para localidades en proscenio de palco.

%50ko deskontua · Azken orduko deskontua: %33ko ezgaitasuna duten pertsonak, 65 urtetik gorakoak, 30etik beherakoak, langabeak eta profesionalak, bakoitzak sarrera bat erosiz gero, ikuskizuna hasi baino ordubete lehenagotik. · Gurpil-aulkian doazen elbarriak eta laguntzaile bana palkoko eszenaurreko eserlekuetan.

25, 30 y 35% de descuento · Amigo de grupo: los descuentos dependerán del numero total de entradas que compre el grupo.

- Con la compra de 18 a 29 entradas se obtiene el 25% de dto.

- Con la compra de 30 a 41 entradas se obtiene el 30% de dto.

- Con la compra de 42 o más entradas se obtiene el 35% de dto.

En ocasiones el descuento podrá ser inferior según programa de amigos.

%25, 30 eta 35ko deskontua · Taldeko adiskidea: deskontuak taldeak erosten duen sarrera kopuruaren araberakoak izango dira.

- 18 eta 29 sarrera bitartean erosiz gero deskontua %25ekoa da.

- 30 eta 41 sarrera bitartean erosiz gero deskontua %30ekoa da.

- 42 sarrera edo gehiago erosiz gero deskontua %35ekoa da.

Zenbait aldiz txikiagoa izan daiteke deskontua adiskideen programaren arabera.

Todos estos descuentos, excepto el del día del espectador, sólo se aplicarán comprando las entradas en la taquilla y para los espectáculos que así lo tengan establecido.

Deskontu hauek guztiak, ikuslearen egunekoa izan ezik, bakarrikaplikatuko dira sarrerak txartel-leihatilan erosiz gero eta halazehazturik daukaten ikuskizunetarako.

Descuento especial menores de 12 años

Deskontu berezia 12 urtetik beherakoentzat:

TRICICLE Bits 50%

TRICICLE Bits 50%

INFORMAZIO OROKORRA INFORMACIÓN GENERAL

www.teatroarriaga.com

TXARTEL SALMENTA

VENTA DE ENTRADAS

TELEFONOZ EROSTEKO AUKERA: Horra hor telefonoz erosteko telefonoa: 944 31 310.

Txartelak egun berean har daitezke-leihatiletan, bai eta haien ondoko kutxazain batean ere, betiere VISA txartel berarekin.

COMPRA TELEFÓNICA: El teléfono de compra telefónica es el 944 310 310.

Las entradas se pueden recoger el mismo día en las taquillas o en un cajero situado al lado de las mismas, siempre con la misma tarjeta VISA.

HORRA HOR ANTZOKIAN BERAN TXARTELAK ALDEZ AURRETIK SALTZEKO ORDUTEGIA: Larunbateetan, igandeetan, astelehenetan eta astearteetan: 11:30etik 14:00etara 17:00etatik 19:00era Asteazkenetan, ostegunetan eta ostiraletan: 11:30etik 14:00etara 17:00etatik 20:30era

EL HORARIO DE VENTA ANTICIPADA EN EL MISMO TEATRO ES: Sábados, domingos, lunes y martes: 11:30 a 14:00 h.

17:00 a 19:00 h.

Miércoles, jueves y viernes: 11:30 a 14:00 h.

17:00 a 20:30 h.

BBK-REN OROTARAKO KUTXAZAINETAN: BBK Kutxazainetan edozwin kreditutxartelarekin eros ditzakezu txartelak.

CAJEROS MULTISERVICIOS BBK: En los cajeros de BBK se pueden comprar las entradas con cualquier tarjeta de crédito.

INTERNET: www.teatroarriaga.com

INTERNET: www.teatroarriaga.com

ORDUTEGIA

HORARIO

LEHIATILAKO ORDUTEGIA: Astelehena, asteartea, larunbata eta igandea: 11:30etik 14:00etara 17:00etatik 19:00etara Asteazkena, osteguna eta ostirala: 11:30etik 14:00etara 17:00etstik 20:30etara Emanaldia dagoen egunetan. Sarrerak emanaldia hasiko den orduan arte eros daitezke.

HORARIO DE TAQUILLAS: Lunes, martes, sábado y domingo: 11:30 a 14:00 h.

17:00 a 19:00 h.

Miércoles, jueves y viernes: 11:30 a 14:00 h.

17:00 a 20:30 h.

Los días que hay función, las entradas se pueden comprar hasta la hora de comienzo de la misma.

INFORMAZIO BULEGOAREN ORDUTEGIA: Astelehena, asteartea eta ostirala: 11:00etik 14:00etara Asteazkena eta osteguna: 11:00etik 14:00etara 16:00etatik 18:00etara

HORARIO OFICINA DE INFORMACIÓN: Lunes, martes y viernes: 11:00 a 14:00 h.

Miércoles y jueves: 11:00 a 14:00 h.

16:00 a 18:00 h.

HELBIDEA TELEFONOAK

DIRECCIÓN TELÉFONOS

Teatro Arriaga Plaza Arriaga, 1 48005 Bilbao Tlf.: 94 416 35 33 94 479 20 36

Teatro Arriaga Plaza Arriaga, 1 48005 Bilbao Tlf.: 94 416 35 33 94 479 20 36

www.teatroarriaga.com

www.teatroarriaga.com

BALDINTZA OROKORRAK

CONDICIONES GENERALES

Ikuskizun bateko sarrerak erosi ondoren, ez dira aldatuko edo ordainduko. Ikuskizuna bertan behera uzten denean bakarrik itzuliko da sarreren dirua.

Las localidades para asistir a un espectáculo, una vez realizada la compra, no serán cambiadas ni reembolsadas. La cancelación del espectáculo será la única causa admisible para la devolución del importe de las localidades.

Arriaga Antzokiak, egoerak hala eskatuz gero, funtzioak bertan behera utz ditzake edota egunak, ordutegiak, programak eta iragarritako interpretariak aldatu.

Publikoari eta artistei dagokienez, garaiz iristea eskatzen da. Ezingo da aretora sartu emanaldia hasi eta gero, publikoari eta artistei zor zaien begirunea dela-eta. Soilik ezarritako etenaldietan sartu ahal izango da, arauek bestelakorik esaten ez badute, behintzat.

El Teatro Arriaga, si las circunstancias lo exigieran, podrá suspender las funciones, alterar las fechas, los horarios, los programas y los intérpretes anunciados.

En consideración al público y a los artistas, se ruega la máxima puntualidad. No se permitirá la entrada a la sala una vez comenzada la representación por respeto al público y a los artistas, salvo en las pausas establecidas si las normas no indicaran lo contrario.

Aretora sartu baino lehen, telefono mugikorrak eta bestelako alarma guztiak itzali behar dira.

Se ruega desconectar teléfonos móviles y todo tipo de alarmas antes de acceder a la sala.

Aretoan ezin da erre.

No está permitido fumar.

Sarrerak deskonturik balu, dagokion karneta edo txartela eskatu ahal izango da, deskontua egiaztatze aldera.

En caso de que esta entrada incluya un descuento se prodrá solicitar la presentación del correspondiente carnet para su comprobación.

Ezin da antzokiaren barruan argazkirik atera, filmatu edota grabatu.

No se permite fotografiar, filmar ni grabar en el interior del teatro.

Antolakuntzako, arlo teknikoko eta programazioko justifikatutako arrazoiak direla medio, Arriaga Antzokiak eskubidea du salduta dauden eserlekuak eskuratu eta beste batzuengatik aldatzeko.

Por causas justificadas de organización, técnicas y de programación, el Teatro Arriaga se reserva el derecho de disponer de las localidades ya vendidas y cambiarlas por otras.

Hiru urtetik beherakoek ezin dute aretoan sartu haurrentzako ikuskizunetara ez bada.

No se permite la entrada en la sala a menores de tres años en las representaciones no destinadas a público infantil.

Ezin dira barandetan utzi berokiak, poltsak, egitarauak edo antzekoak. Antzokiak arropa gordetzeko zerbitzua dauka.

Ikusle guztiek erabiliko dute bere eserlekua eta ezingo dute tokiz aldatu ez ikuskizuna hasi baino lehen ezta hasi ondoren ere, Antzokiak berak hala eskatuta ez bada.

Arriaga Antzokia onartzeko eskubidearekin geratzen da.

No se permite dejar en las barandillas objetos tales como abrigos, bolsos, programas y similares. El Teatro dispone de servicio de guardarropía.

Todos los espectadores harán uso de su localidad, y no se permitirá cambiar de asiento ni antes ni durante la representación, salvo indicación del Teatro.

El Teatro Arriaga se reserva el derecho de admisión.

CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN TEATRO ARRIAGA ARRIAGA ANTZOKIAREN KONTSEILARIAK

PRESIDENTE NATO BEREZKO PRESIDENTEA

ADMINISTRADORES/CONSEJEROS ADMINISTRATZAILEAK/KONTSEILUKIDEAK

Excmo. Sr. Don Iñaki Azkuna Urreta

Don Pablo Angel Ruiz de Gordejuela Urquijo Don Pedro Angel Gumiel Gómez Don Jesús Sanz Salamanca Don Aitor Aguado Boada Don Jose María Oleaga Zalvidea Don Joseba Iñaki López de Aguileta Díaz Don Francisco Javier Antonio Viar Olloqui Don José Luis Sabas Olabarria

QUIÉNES SOMOS NOR GARA

Director Artístico Zuzendari Artistikoa Emilio Sagi

PRESIDENTA EFECTIVA PRESIDENTE ERAGILEA Doña Ibone Bengoetxea Otaolea

Director Artístico Adjunto Zuzendari Artistikoaren albokoa Daniel Bianco Director Gerente Zuzendari Nagusia José Ignacio Malaina Sánchez Director de Programación Programazio zuzendaria Andoni Olivares Ijalba Director Técnico Zuzendari teknikoa Javier Iturrioz Uriondo Regidor Errejidorea Joseba Erkiaga Cilloniz Relaciones Externas y Protocolo Kanpo harremanak eta protokoloa Miren García Bernaola Coordinadora de Programación Programazioaren koordinatzailea Izaskun Etxebarria Goikoetxea Coordinadora escénica Eszena koordinatzailea Nagore Navarro Maeztu Jefe de sala Areto burua Miguel Calle Herrero

Técnico de Programación Programazioko Teknikaria Nahikari Aretxederra María Dolores del Campo Serrano Ayudante del Director Técnico Zuzendari teknikoaren laguntzailea Alberto Gutiérrez Campo Auxiliar Administrativo de RR.HH. Giza Baliabideetarako Administrari Laguntzailea Natividad Alonso Alonso Auxiliar Administrativo -Contabilidad Administrari Laguntzailea -Kontabilitatea Jesús Mª Rico Hernández Técnico Auxiliar Teknikari Laguntzailea Itziar Olalde Rementería Fernando Seisas López Jon Barañano Iradier Javier Peñas Peñas Maite Pérez Fernández Acomodador/a Aretozaina Sara Villa Arroyo José Manuel Sánchez San Juan Antonio Soto Ibáñez Responsable Sastrería Jostundegiko Arduraduna Oscar Armendáriz Lucarini

Jefe de electricistas Argiketarien Buru Fco. Javier Saiz Blanco Electricista Argiketaria Antonio de la Cruz Arias Ángel Mª Alonso García José Antonio Becerra Gorka Ochoa Gorostiza Itziar Resano Igoa Tramoyista Tramoiaria Ibon Andueza Elorza Germán Cundín Pérez Fco. Javier Izagirre Goikolea Joseba Urkizu Villalain Gorka García Ayudante de Tramoyista Tramoiarien Laguntzailea Darío de Castro Oscar Cáceres Asier Joven Secretaria General – Zinebi Zinema Jaialdiko Idazkaria Orokorra Inés Intxausti Garmendia Técnico Auxiliar –ZINEBI Teknikari laguntzailea-ZINEBI Lucía Goitia Calzada Prensa Prentsa Cristina Angulo (L&V)

DESCUENTOS CON TU TARJETA ROJA DESKONTUAK TXARTEL GORRIAREKIN

Al presentar la tarjeta roja, un 35% / 25% de descuento en el precio de las entradas de estos espectáculos Txartel gorria aurkeztean %35eko deskontua egingo zaizu ikuskizun hauen prezioan.

35%

25%

Urria 18, 19, 20, 21 octubre TEATRO · ANTZERKIA EL HIJO DEL ACORDEONISTA

Abendua 22 eta/y 26 diciembre 18h.

Abendua 27 diciembre 20h.

TEATRO · ANTZERKIA MAYUMANA

Azaroa 17, 18 noviembre TEATRO · ANTZERKIA HAMLET Urtarrila 18, 19, 20 enero TEATRO · ANTZERKIA LA VIDA ES SUEÑO Martxoa 1,2 marzo DANZA · DANTZA KUKAI DANTZA KONPAINIA Martxoa 15, 16 marzo DANZA · DANTZA BALLET DEL TEATRO NACIONAL DE WIESBADEN

¡SER AMIGO O AMIGA DEL ARRIAGA ESTÁ LLENO DE VENTAJAS!

ARRIAGAREN LAGUN IZATEA ABANTAILAZ JOSITA DAGO!

Durante todo un año podrás obtener

Sarrerak

un

lortuko dituzu urte osoan, baldin

descuento de hasta el 25% en el precio de las entradas adquiriendo la tarjeta individual con un coste de 20 euros,

pero...

%25 merkeago

20 euroko txartel indibiduala erosten baduzu,

baina...

...como la amistad no tiene precio, ¡la tarjeta puede salirte gratis!

...laguntasunak preziorik ez duenez, txartela dohainik atera dakizuke!

Presentando 6 entradas usadas de diferentes espectáculos, al comprar una séptima, como premio a tu fidelidad, te devolveremos los 20 euros abonados por la tarjeta.

6 ikuskizunetako sarrera erabiliak aurkezten badituzu zazpigarren bat erostean, zure leialtasuna sarituko dugu eta txartelaren truke ordaindutako 20 euroak itzuliko dizkizugu.

Además, si formas un grupo de 6 personas, podrás apúntate a la modalidad amigo/a de grupo, con más ventajas:

Gainera, 6 laguneko talde bat osatzen baduzu lagun taldeko modalitatean eman ahalko duzu izena, abantaila gehiago lortzeko:

Descuento de hasta el 35% según el número de entradas

%35erainoko deskontua, erosten duzun sarrera

adquiridas.

Prioridad en la adquisición de tus

kopuruaren arabera.

Lehentasuna txartelak erosteko

localidades.

orduan.

Estaremos encantados de antenderte.

Infórmate sin compromiso de todas las ventajas en:

Atseginez atendituko zaitugu. Informa zaitez konpromisorik gabe eta ezagutu abantaila guztiak hemen:

94 479 20 36

E-mail: información@teatroarriaga.com

www.teatroarriaga.com