Revista Arriaga 2014 15

Las puertas del Teatro se abren una vez más con un fuerte ejercicio de austeridad e imaginación que nos exige la época que vivimos.

Te ofrecemos una programación creada sobre los cimientos de la diversidad, la pluralidad, la creación y la diversión.

Te esperamos en el Arriaga VEN ES TUYO! Antzokiko ateak berriro irekiko dira momentuak eskatzen digun austeritate eta irudimen ahaleginari esker.

Eskaintzen dizugun programazioak zutabe ditu dibertsitatea, aniztasuna, sormena eta dibertsioa.

Zain gaituzu Arriagan ZATOZ, ZEUREA DA! Emilio Sagi Director artístico · Zuzendari artistikoa

iraila 28 septiembre

AGOSTO ABUZTUA abuztua 14 - iraila 6 14 agosto - 6 septiembre CLUB-TEATRO-CABARET

THE HOLE

SEPTIEMBRE IRAILA

TEATRO · ANTZERKIA

EDERLEZI PASTORALA

OCTUBRE URRIA urria 2014 octubre - ekaina 2015 junio PROYECTO PEDAGÓGICO

TALLER DE TEATRO MUSICAL

iraila 12, 13, 14 septiembre TEATRO · ANTZERKIA

MONTENEGRO

urria 6, 7 octubre PROYECTO PEDAGÓGICO

CUERPO Y VOZ iraila 16 septiembre CUARTITOS DEL ARRIAGA EN EL ESCENARIO

CUARTITO TEATRO Niños, dejad de joder con la pelota iraila 17, 18, 19, 20, 21 septiembre TEATRO · ANTZERKIA

EL EUNUCO iraila 23, 24 septiembre CUARTITOS DEL ARRIAGA EN EL ESCENARIO

CUARTITO TEATRO Me río del Arriaga iraila 25, 26, 27 septiembre TEATRO · ANTZERKIA

LOS MÁCBEZ

urria 15, 17, 19 octubre ÓPERA · OPERA

L’ EQUIVOCO STRAVAGANTE urria 16 octubre

urria 22, 23 octubre TEATRO · ANTZERKIA

CUARTETO DEL ALBA urria 25, 26, 27 octubre ÓPERA TXIKI

ALLEGRO VIVACE urria 27 - azaroa 1 27 octubre - 1 noviembre PROYECTO PEDAGÓGICO

DANZA CLÁSICA Y TALLER COREOGRÁFICO urria 28 octubre CUARTITOS DEL ARRIAGA

CUARTITO MÚSICA DE CÁMARA Cuarteto Coral Renacentista urria 29 - azaroa 2 29 octubre - 2 noviembre TEATRO · ANTZERKIA

ARKIMEDESEN PRINTZIPIOA/ EL PRINCIPIO DE ARQUÍMEDES

CONCIERTO · KONTZERTUA

EN TONO’S ROSSINI Enrique Viana

NOVIEMBRE AZAROA

urria 18 octubre TEATRO · ANTZERKIA

LAS FELLINI Y LAS TXIRENITAS urria 21 octubre CUARTITOS DEL ARRIAGA

CUARTITO MÚSICA Y LITERATURA

azaroa 2 noviembre TEATRO · ANTZERKIA

VISITAS GUIADAS TEATRALIZADAS azaroa 3, 4, 5, 6, 7, 8 noviembre PROYECTO PEDAGÓGICO

DANZA VASCA

azaroa 4 noviembre CUARTITOS DEL ARRIAGA EN EL ESCENARIO

CUARTITO DANZA TEATRO

azaroa 17 noviembre CUARTITOS DEL ARRIAGA EN EL ESCENARIO

CUARTITO CONCIERTO De la Puríssima

Morgan y Freeman azaroa 5 noviembre CONCIERTO · KONTZERTUA

ANI CHOYING DROLMA azaroa 6, 7, 8, 9 noviembre TEATRO · ANTZERKIA

EL NOMBRE azaroa 9 noviembre TEATRO · ANTZERKIA

VISITAS GUIADAS TEATRALIZADAS azaroa 12 noviembre CUARTITOS DEL ARRIAGA EN EL ESCENARIO

CUARTITO TEATRO Una cita con Strindberg azaroa 13 noviembre CONCIERTO · KONTZERTUA

MARIOLA CANTARERO JOSÉ BROS azaroa 15, 16 noviembre TEATRO · ANTZERKIA

KATHIE Y EL HIPOPÓTAMO azaroa 16 noviembre TEATRO · ANTZERKIA

VISITAS GUIADAS TEATRALIZADAS

azaroa 18, 19 noviembre CUARTITOS DEL ARRIAGA EN EL ESCENARIO

CUARTITO FLAMENCO

azaroa 28, 29 noviembre TEATRO · ANTZERKIA

ASÍ ES, SI ASÍ FUE azaroa 29 noviembre TEATRO · ANTZERKIA

VISITAS GUIADAS TEATRALIZADAS

Maizenita - Lander Egaña

azaroa 30 noviembre CONCIERTO · KONTZERTUA

azaroa 20 noviembre CONCIERTO · KONTZERTUA

SORTUKO DIRA BESTEAK

UTE LEMPER azaroa 22 noviembre TEATRO · ANTZERKIA

VISITAS GUIADAS TEATRALIZADAS azaroa 23 noviembre CONCIERTO · KONTZERTUA

LEIOA KANTIKA KORALA Vampirabile

DICIEMBRE ABENDUA abendua 1 diciembre TEATRO · ANTZERKIA

ZAZPI ALDIZ ELUR abendua 3 diciembre CUARTITOS DEL ARRIAGA

CUARTITO MUSICAL Begirada Bi - Dos miradas

azaroa 24 - 30 noviembre PROYECTO PEDAGÓGICO

TEATRO “ADONDE UN TEXTO TE LLEVE” azaroa 25 noviembre CUARTITOS DEL ARRIAGA EN EL ESCENARIO

CUARTITO TEATRO

abendua 4 - 14 diciembre MUSICAL · MUSIKALA

MARTA TIENE UN MARCAPASOS El musical de Hombres G abendua 6, 7, 8, 13, 14 diciembre TEATRO · ANTZERKIA

#Solo junt@s

VISITAS GUIADAS TEATRALIZADAS

azaroa 26 noviembre CONCIERTO · KONTZERTUA

CARLOS MENA y Mensa Harmonica

abendua 15 diciembre CONCIERTO · KONTZERTUA

SOWETO GOSPEL CHOIR

abendua 16 diciembre CUARTITOS DEL ARRIAGA

urtarrila 18 enero

CUARTITO MUSICAL

BETI JAI ALAI

Eguberri atarian abendua 17, 18, 19, 20 diciembre TEATRO · ANTZERKIA

V.I.P. JOGLARS abendua 20 diciembre TEATRO · ANTZERKIA

VISITAS GUIADAS TEATRALIZADAS abendua 21 diciembre CONCIERTO · KONTZERTUA

IGUDESMAN & JOO abendua 26, 27, 28 diciembre DANZA · DANTZA

PIPI BAILARINA Igor Yebra y Oxana Kucheruk

ENERO URTARRILA urtarrila 3, 4, 5 enero OPERA TXIKI

UN CUENTO DE NAVIDAD urtarrila 8, 9, 10, 11 enero CUARTITOS DEL ARRIAGA EN EL ESCENARIO

CUARTITO TEATRO Casa de Muñecas

DANZA · DANTZA

urtarrila 21 enero CUARTITOS DEL ARRIAGA

CUARTITO LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ Beste Hogei urtarrila 23, 24 enero DANZA · DANTZA

LES BALLETS JAZZ DE MONTREAL urtarrila 27 enero CUARTITOS DEL ARRIAGA EN EL ESCENARIO

CUARTITO CONCIERTO Kissar Quartet urtarrila 29, 30, 31 enero TEATRO · ANTZERKIA

BAREALDI MAGIKOA/ LA CALMA MÁGICA

otsaila 6, 7 febrero DANZA · DANTZA

BALLETT ZÜRICH Woyzeck otsaila 8 febrero TEATRO · ANTZERKIA

ERDIBANA otsaila 10, 11 febrero CUARTITOS DEL ARRIAGA EN EL ESCENARIO

CUARTITO TEATRO Brujas, ninfas y reinas otsaila 12, 13, 14, 15 febrero TEATRO · ANTZERKIA

EL TESTAMENTO DE MARÍA otsaila 19, 20, 21, 22 febrero TEATRO · ANTZERKIA

DON JUAN TENORIO José Zorilla Versión Juan Mayorga otsaila 23 febrero CUARTITOS DEL ARRIAGA

FEBRERO OTSAILA otsaila 1 febrero DANZA · DANTZA

AUKERAN Geltokia

CUARTITO LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ Miren Agur Meabe Arantxa Irazusta otsaila 24, 25 febrero CUARTITOS DEL ARRIAGA EN EL ESCENARIO

CUARTITO TEATRO

otsaila 3 febrero CUARTITOS DEL ARRIAGA

Las Lisystratas

CUARTITO LIED

otsaila 26 febrero CONCIERTO · KONTZERTUA

urtarrila 15, 16, 17 enero TEATRO · ANTZERKIA

David Alegret, Rubén Fdez. Aguirre

LLUVIA CONSTANTE

otsaila 4 febrero CONCIERTO · KONTZERTUA

DULCE PONTES

NANCY FABIOLA HERRERA

otsaila 28 febrero martxoa 1, 2 marzo

martxoa 14, 15, 16 marzo

ÓPERA TXIKI

LA PEQUEÑA FLAUTA MÁGICA

LA PEQUEÑA CERILLERA

ÓPERA TXIKI

martxoa 19, 21 marzo ÓPERA · OPERA

MARZO MARTXOA martxoa 3 marzo CUARTITOS DEL ARRIAGA

CUARTITO LIED Vanessa Goikoetxea Rubén Fdez. Aguirre martxoa 6, 7 marzo TEATRO · ANTZERKIA

EL LARGO VIAJE DEL DÍA HACIA LA NOCHE martxoa 8 marzo CONCIERTO · KONTZERTUA

EGUNSENTIAREN KANTAK martxoa 10 marzo CUARTITOS DEL ARRIAGA EN EL ESCENARIO

CUARTITO CONCIERTO

VANITAS CONCIERTO · KONTZERTUA

EL ATRAPASUEÑOS Espectáculo musical familiar martxoa 23 marzo CONCIERTO · KONTZERTUA

ISMAEL SERRANO martxoa 27, 28 marzo DANZA · DANTZA

BALLET ATERBALLETTO

ABRIL APIRILA apirila 1, 2, 3, 4 abril TEATRO · ANTZERKIA

OLIVIA Y EUGENIO

martxoa 11 marzo CUARTITOS DEL ARRIAGA

apirila 7 abril CUARTITOS DEL ARRIAGA

CUARTITO LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ

CUARTITO LIED Clara Mouriz Rubén Fdez. Aguirre apirila 16, 17, 18, 19 abril

martxoa 12 marzo CONCIERTO · KONTZERTUA

JORGE DREXLER

maiatza 7 - 24 mayo MUSICAL · MUSIKALA

LA VIUDA ALEGRE maiatza 30, 31 mayo

martxoa 22 marzo

Mikel Urdangarin

Bernado Atxaga Anari

MAYO MAIATZA

TEATRO · ANTZERKIA

LA GAVIOTA

125 ANIVERSARIO TEATRO ARRIAGA ARRIAGA ANTZOKIA 125. URTEURRENA

JUNIO EKAINA ekaina 4 junio CONCIERTO · KONTZERTUA

LEIVA ekaina 6, 7, 8 junio ÓPERA TXIKI

EL PÁJARO PRODIGIOSO ekaina 10, 11, 12, 13, 14 junio DANZA · DANTZA

SARA BARAS Voces ekaina 18, 19, 20 junio CUARTITOS DEL ARRIAGA EN EL ESCENARIO

CUARTITO TEATRO Hoy, última función ekaina 25, 26 junio CONCIERTO · KONTZERTUA

BOND AND BEYOND BOS - Teatro Arriaga

AGOSTO · ABUZTUA Jueves · Osteguna

Viernes · Ostirala

Sábado · Larunbata 20 18:00 h. El Eunuco 21:00 h. El Eunuco

14 21:00 h. The Hole

Viernes · Ostirala 15 20:00 h. The Hole 23:00 h. The Hole Sábado · Larunbata

16 23:30 h. The Hole

Domingo · Igandea

17 20:00 h. The Hole

Martes · Asteartea

19 20:00 h. The Hole

Viernes · Ostirala 22 20:00 h. The Hole 23:30 h. The Hole Sábado · Larunbata 23 20:00 h. The Hole 23:30 h. The Hole Domingo · Igandea

24 19:00 h. The Hole

Martes · Asteartea

26 20:00 h. The Hole

Miércoles · Asteazkena 27 20:00 h. The Hole Jueves · Osteguna

Domingo · Igandea

21 19:00 h. El Eunuco

Martes · Asteartea

23 20:00 h. Cuartito Teatro

Miércoles · Asteazkena 24 20:00 h. Cuartito Teatro

Miércoles · Asteazkena 20 20:00 h. The Hole Jueves · Osteguna 21 20:00 h. The Hole 23:30 h. The Hole

28 20:00 h. The Hole

Jueves · Osteguna

25 20:00 h. Los Mácbez

Viernes · Ostirala

26 20:00 h. Los Mácbez

Sábado · Larunbata

27 20:00 h. Los Mácbez

Domingo · Igandea

28 19:00 h. Ederlezi Pastorala

OCTUBRE · URRIA Urria 2014 octubre - Ekaina 2015 junio Taller de teatro musical Lunes · Astelehena

6

Cuerpo y Voz

Martes · Asteartea

7

Cuerpo y Voz

Miércoles · Asteazkena 15 20:00 h. L’Equivoco Stravagante

Jueves · Osteguna Viernes · Ostirala 29 20:00 h. The Hole Viernes · Ostirala 23:00 h. The Hole Sábado · Larunbata 30 20:00 h. The Hole 23:00 h. The Hole Domingo · Igandea

19 20:00 h. El Eunuco

31 19:00 h. The Hole

16 20:00h. En Tono’s Rossini 17 20:00 h. L’Equivoco Stravagante

Sábado · Larunbata

18 20:00 h. Las Fellini y Las Txirenitas

Domingo · Igandea

19 19:00 h. L’Equivoco Stravagante

Martes · Asteartea

21 20:00 h. Cuartito Música y Literatura

Miércoles · Asteazkena 22 20:00 h. Cuarteto de Alba

SEPTIEMBRE · IRAILA Martes · Asteartea

2 20:00 h. The Hole

Miércoles · Asteazkena 3 20:00 h. The Hole

Jueves · Osteguna

23 20:00h. Cuarteto de Alba

Sábado · Larunbata

25 18:00 h. Allegro Vivace

Domingo · Igandea 26 12:00 h. Allegro Vivace 18:00 h. Allegro Vivace

Lunes · Astelehena

27 11:00h Allegro Vivace

Lunes · Astelehena

27

Danza Clásica y Taller Coreográfico

Viernes · Ostirala 5 20:00 h. The Hole Martes · Asteartea 23:00 h. The Hole

28

Danza Clásica y Taller Coreográfico

Jueves · Osteguna

4 20:00 h. The Hole

Sábado · Larunbata 6 20:00 h. The Hole 23:00 h. The Hole

Martes · Asteartea

28 20:00 h. Cuartito Música de Cámara

Miércoles · Asteazkena 29 11:00 h. Arkimedesen Printzipioa

Viernes · Ostirala

12 20:00 h. Montenegro

Miércoles · Asteazkena 29

Sábado · Larunbata

13 20:00 h. Montenegro

Jueves · Osteguna

30 11:00 h. Arkimedesen Printzipioa 20:00 h. Arkimedesen Printzipioa

Jueves · Osteguna

30

Miércoles · Asteazkena 17 20:00 h. El Eunuco

Viernes · Ostirala

31 20:00 h. El Principio de Arquimides

Jueves · Osteguna

Viernes · Ostirala

31

Domingo · Igandea

14 19:00 h. Montenegro

Martes · Asteartea

16 20:00 h. Cuartito Teatro

18 20:00 h. El Eunuco

Danza Clásica y Taller Coreográfico

Danza Clásica y Taller Coreográfico

Danza Clásica y Taller Coreográfico

NOVIEMBRE · AZAROA Sábado · Larunbata

1 20:00 h. El Principio de Arquimides

Sábado · Larunbata

1

Danza Clásica y Taller Coreográfico

Domingo · Igandea 2 11:00 h. Visitas guiadas teatralizadas 12:30 h. Visitas guiadas teatralizadas Domingo · Igandea 2 19:00 h. El Principio de Arquimides Lunes · Astelehena

3

Danza Vasca

Martes · Asteartea

4

Danza Vasca

Martes · Asteartea

4 20:00 h. Morgan & Freeman

Miércoles · Asteazkena 5

Jueves · Osteguna

27

Teatro “Adonde un texto te lleve”

Viernes · Ostirala

28

Teatro “Adonde un texto te lleve”

Viernes · Ostirala

28 20:00 h. Así es, si así fue

Sábado · Larunbata 29 11:00 h. Visitas guiadas teatralizadas 12:30 h. Visitas guiadas teatralizadas Sábado · Larunbata

29

Sábado · Larunbata

29 20:00 h. Así es, si así fue

Domingo · Igandea

30

Domingo · Igandea

30 19:00 h. Sortuko Dira Besteak

Teatro “Adonde un texto te lleve”

Teatro “Adonde un texto te lleve”

Danza Vasca

Miércoles · Asteazkena 5 20:00 h. Ani Choying Drolma Jueves · Osteguna

6

Jueves · Osteguna

6 20:00 h. El Nombre

Danza Vasca

Viernes · Ostirala

7

Viernes · Ostirala

7 20:00 h. El Nombre

Sábado · Larunbata

8

Sábado · Larunbata

8 20:00 h. El Nombre

Danza Vasca

Danza Vasca

Domingo · Igandea 9 11:00 h. Visitas guiadas teatralizadas 12:30 h. Visitas guiadas teatralizadas Domingo · Igandea

Miércoles · Asteazkena 26 20:00 h. Carlos Mena, Mensa Harmonica

9 19:00 h. El Nombre

Miércoles · Asteazkena 12 20:00 h. Cuartito Teatro Jueves · Osteguna

13 20:00 h. Mariola Cantarero, José Bros

Sábado · Larunbata

15 20:00 h. Kathie y el Hipopotamo

Domingo · Igandea 16 11:00 h. Visitas guiadas teatralizadas 12:30 h. Visitas guiadas teatralizadas

DICIEMBRE · ABENDUA Lunes · Astelehena

1 20:00 h. Zazpi Aldiz Elur

Miércoles · Asteazkena 3 20:00 h. Cuartito Musical Jueves · Osteguna

4 20:00h Marta tiene un Marcapasos

Viernes · Ostirala 5 18:00h Marta tiene un Marcapasos 22:00h Marta tiene un Marcapasos Sábado · Larunbata 6 11:00 h. Visitas guiadas teatralizadas 12:30 h. Visitas guiadas teatralizadas Sábado · Larunbata 6 18:00h Marta tiene un Marcapasos 22:00h Marta tiene un Marcapasos Domingo · Igandea 7 11:00 h. Visitas guiadas teatralizadas 12:30 h. Visitas guiadas teatralizadas Domingo · Igandea 7 18:00h Marta tiene un Marcapasos 22:00h Marta tiene un Marcapasos

Domingo · Igandea

16 19:00 h. Kathie y el Hipopotamo

Lunes · Astelehena

17 20:00 h. Cuartito Concierto

Lunes · Astelehena 8 11:00 h. Visitas guiadas teatralizadas 12:30 h. Visitas guiadas teatralizadas

Martes · Asteartea

18 20:00 h. Cuartito Flamenco

Lunes · Astelehena

Miércoles · Asteazkena 19 20:00 h. Cuartito Flamenco Jueves · Osteguna

20 20:00 h. Ute Lemper

Sábado · Larunbata 22 11:00 h. Visitas guiadas teatralizadas 12:30 h. Visitas guiadas teatralizadas Domingo · Igandea

23 19:00 h. Leioa Kantika Korala

Lunes · Astelehena

24

Teatro “Adonde un texto te lleve”

Martes · Asteartea

25

Teatro “Adonde un texto te lleve”

Martes · Asteartea

25 20:00 h. Cuartito Teatro

Miércoles · Asteazkena 26

Teatro “Adonde un texto te lleve”

8 19:00 h. Marta tiene un Marcapasos

Miércoles · Asteazkena 10 20:00h Marta tiene un Marcapasos Jueves · Osteguna

11 20:00h Marta tiene un Marcapasos

Viernes · Ostirala 12 18:00h Marta tiene un Marcapasos 22:00h Marta tiene un Marcapasos Sábado · Larunbata 13 11:00 h. Visitas guiadas teatralizadas 12:30 h. Visitas guiadas teatralizadas Sábado · Larunbata 13 18:00h Marta tiene un Marcapasos 22:00h Marta tiene un Marcapasos Domingo · Igandea 14 11:00 h. Visitas guiadas teatralizadas 12:30 h. Visitas guiadas teatralizadas

Domingo · Igandea

14 19:00 h. Marta tiene un Marcapasos

Lunes · Astelehena

15 20:00h Soweto Gospel Choir

Martes · Asteartea

16 20:00h Cuartito Musical

Miércoles · Asteazkena 17 20:00h Joglars Jueves · Osteguna

18 20:00h Joglars

Viernes · Ostirala

19 20:00h Joglars

Sábado · Larunbata

20 11:00 h. Visitas guiadas teatralizadas

12:30 h. Visitas guiadas teatralizadas

Jueves · Osteguna 29 11:00h Barealdi Magikoa 20:00h Barealdi Magikoa Viernes · Ostirala

30 20:00h La Calma mágica

Sábado · Larunbata

31 20:00h La Calma mágica

FEBRERO · OTSAILA Domingo · Igandea

1 19:00h Aukeran

Sábado · Larunbata

20 20:00h Joglars

Martes · Asteartea

3 20:00h Cuartito Lied

Domingo · Igandea

21 19:00 h. Igudesman&Joo

Miércoles · Asteazkena 4 20:00 h. Dulce Pontes

Viernes · Ostirala

26 20:00 h. Pipi Bailarina

Viernes · Ostirala

6 20:00 h. Ballett Zürich

27 17:00 h. Pipi Bailarina

Sábado · Larunbata

7 20:00 h. Ballett Zürich

20:00 h. Pipi Bailarina

Domingo · Igandea

8 19:00 h. Erdibana

Domingo · Igandea

Martes · Asteartea

Sábado · Larunbata

28 19:00 h. Pipi Bailarina

10 20:00h Cuartito Teatro

Miércoles · Asteazkena 11 20:00 h. Cuartito Teatro

ENERO · URTARRILA Sábado · Larunbata

3 12:00h Un Cuento de Navidad

18:00h Un Cuento de Navidad Domingo · Igandea

4 12:00h Un Cuento de Navidad

18:00h Un Cuento de Navidad Lunes · Astelehena

5 12:00h Un Cuento de Navidad

Jueves · Osteguna

8 20:00 h. Cuartito Teatro

Viernes · Ostirala

9 20:00h Cuartito Teatro

Jueves · Osteguna

12 20:00 h. El Testamento De Maria

Viernes · Ostirala

13 20:00 h. El Testamento De Maria

Sábado · Larunbata

14 20:00 h. El Testamento De Maria

Domingo · Igandea

15 19:00 h. El Testamento De Maria

Jueves · Osteguna

19 20:00 h. Don Juan Tenorio

Viernes · Ostirala

20 20:00 h. Don Juan Tenorio

Sábado · Larunbata

21 20:00 h. Don Juan Tenorio

Domingo · Igandea

22 19:00 h. Don Juan Tenorio

Lunes · Astelehena 23 20:00h Cuartito Literatura eta

Musika euskaraz

Sábado · Larunbata

10 20:00h Cuartito Teatro

Martes · Asteartea

Domingo · Igandea

11 19:00h Cuartito Teatro

Miércoles · Asteazkena 25 20:00 h. Cuartito Teatro

Jueves · Osteguna

15 20:00h Lluvia Constante

Jueves · Osteguna

26 20:00 h. Nancy Fabiola Herrera

Viernes · Ostirala

16 20:00h Lluvia Constante

Sábado · Larunbata

28 18:00 h. La pequeña Cerillera

Sábado · Larunbata

17 20:00h Lluvia Constante

Domingo · Igandea

18 19:00h Beti Jai Alai

Miércoles · Asteazkena 21 20:00h Cuartito Literatura eta

24 20:00 h. Cuartito Teatro

MARZO · MARTXOA

Musika euskaraz

Viernes · Ostirala

23 20:00h Les Ballets Jazz de Montreal

Domingo · Igandea 1 12:00 h. La pequeña cerillera 18:00 h. La pequeña cerillera

Sábado · Larunbata

24 20:00h Les Ballets Jazz de Montreal

Lunes · Astelehena

2 11:00 h. La pequeña cerillera

Martes · Asteartea

27 20:00h Cuartito Concierto

Martes · Asteartea

3 20:00 h. Cuartito Lied

Viernes · Ostirala

6 20:00 h. El largo viaje del día

Sábado · Larunbata

hacia la noche

7 18:00 h. El largo viaje del día

MAYO · MAIATZA Jueves · Osteguna

7 20:00 h. La viuda alegre

21:30 h. El largo viaje del día

Viernes · Ostirala

8 20:00 h. La viuda alegre

Sábado · Larunbata

9 20:00 h. La viuda alegre

Domingo · Igandea

10 19:00 h. La viuda alegre

Domingo · Igandea Martes · Asteartea

hacia la noche hacia la noche

8 19:00 h. Egunsentiaren Kantak

Miércoles · Asteazkena 13 20:00 h. La viuda alegre

10 20:00 h. Cuartito Concierto

Miércoles · Asteazkena 11 20:00h Cuartito Literatura eta

Musika euskaraz

Jueves · Osteguna

12 20:00 h. Jorge Drexler

Sábado · Larunbata

14 18:00 h. La pequeña flauta mágica

Domingo · Igandea

15 12:00 h. La pequeña flauta mágica

18:00 h. La pequeña flauta mágica

Jueves · Osteguna

14 20:00 h. La viuda alegre

Viernes · Ostirala

15 20:00 h. La viuda alegre

Sábado · Larunbata

16 20:00 h. La viuda alegre

Domingo · Igandea

17 19:00 h. La viuda alegre

Miércoles · Asteazkena 20 20:00 h. La viuda alegre Jueves · Osteguna

21 20:00 h. La viuda alegre

Viernes · Ostirala

22 20:00 h. La viuda alegre

Lunes · Astelehena

16 11:00 h. La pequeña flauta mágica

Sábado · Larunbata

23 20:00 h. La viuda alegre

Jueves · Osteguna

19 20:00 h. Vanitas

Domingo · Igandea

24 19:00 h. La viuda alegre

Sábado · Larunbata

21 20:00 h. Vanitas

Sábado · Larunbata 30

125 Aniversario Teatro Arriaga Arriaga Antzokia 125. urteurrena

Domingo · Igandea

22 11:00 h. El atrapasueños

Domingo · Igandea 31

125 Aniversario Teatro Arriaga Arriaga Antzokia 125. urteurrena

12:30 h. El atrapasueños Lunes · Astelehena

23 20:00 h. Ismael Serrano

Viernes · Ostirala

27 20:00 h. Ballet Aterballetto

Sábado · Larunbata

28 20:00 h. Ballet Aterballetto

ABRIL · APIRILA

JUNIO · EKAINA Jueves · Osteguna

4 20:00 h. Leiva

Sábado · Larunbata

6 18:00 h. El pájaro prodigioso

Domingo · Igandea 7 12:00 h. El pájaro prodigioso 18:00 h. El pájaro prodigioso Lunes · Astelehena

8 11:00 h. El pájaro prodigioso

Miércoles · Asteazkena 1 20:00 h. Olivia y Eugenio

Miércoles · Asteazkena 10 20:00 h. Sara Baras

Jueves · Osteguna

2 20:00 h. Olivia y Eugenio

Jueves · Osteguna

11 20:00 h. Sara Baras

Viernes · Ostirala

3 20:00 h. Olivia y Eugenio

Viernes · Ostirala

12 20:00 h. Sara Baras

Sábado · Larunbata

4 18:00 h. Olivia y Eugenio

Sábado · Larunbata

13 20:00 h. Sara Baras

Martes · Asteartea

7 20:00 h. Cuartito Lied

Domingo · Igandea

14 19:00 h. Sara Baras

Jueves · Osteguna

18 20:00 h. Cuartito Teatro

Viernes · Ostirala

19 20:00 h. Cuartito Teatro

Jueves · Osteguna

16 20:00 h. La gaviota

Viernes · Ostirala

17 20:00 h. La gaviota

Sábado · Larunbata

20 20:00 h. Cuartito Teatro

Sábado · Larunbata

18 20:00 h. La gaviota

Jueves · Osteguna

25 20:00 h. Bond and Beyond

Domingo · Igandea

19 19:00 h. La gaviota

Viernes · Ostirala

26 20:00 h. Bond and Beyond

VISITAS GUIADAS TEATRALIZADAS Enrique Viana

azaroa 2, 9, 16, 22, 29 noviembre abendua 6, 7, 8, 13, 14, 20 diciembre 11:00 h.

12:30 h.

Director de escena y guión · Eszena zuzendaria eta gidoia Enrique Viana

La pescadera · Arrain-saltzailea Gurutze Beitia, actriz · aktorea La sardina · Sardina Maribel Salas, actriz · aktorea La taquillera · Leihatilakoa Itziar de Unda, soprano · sopranoa El jarrón del foyer · Foyer-eko pitxerra Alberto Núñez, tenor · tenorra El pelotari · Pilotaria Iñaki Maruri, pianista · piano-jolea

En la pasada temporada 2013/2014 anunciábamos la iniciativa de unas “Visitas Guiadas Teatralizadas” que reunían la idea de ofrecer la posibilidad de visitar y conocer por dentro nuestro teatro a todo el público interesado en ello, con un espectáculo fresco y humorístico que convertía esa visita en un motivo de diversión.

El éxito ha sorprendido a todos. Hasta el extremo de que durante la pasada temporada hubo de repetirse en fechas posteriores a las previstas y de que en la presente hemos decidido continuar ofreciendo a los bilbaínos la posibilidad de darse una vuelta por su teatro acompañados por los personajes creados por el ingenio de Enrique Viana, que antes de su estreno presentaba así esta propuesta: “El Arriaga quiere que le visiten los domingos por la mañana. Tiene algo que contarles y cantarles… . Entre músicas, canciones, bailes y diálogos surrealistas desfilan cinco personajes que cuentan sus historias y la del teatro, a su manera. Una taquillera calculadora, una sardina alérgica a la humedad, un pelotari novato, una pescadera “emprendedora” y el jarrón del primer piso –que está seco el pobre– acompañan a la visita y la contagian de la magia del teatro… ¿Se imaginan mejor plan para un fin de semana?… ¡Vengan al teatro, lo pasarán ‘de cine’…”

2013/2014 denboraldian jakinarazi genuen “Bisita Gidatu Antzerkituak” eskaintzen hasiko ginela, jendeak aukera izan dezan gure antzokia barrutik ezagutzeko; eta erabaki genuen bisita bera dibertsiorako parada bihurtzea umorezko ikuskizun fresko bat eskainiz.

Arrakastak harrituta utzi gaitu guztiok.

Joan den denboraldian errepikatu egin behar izan genituen saioak, eta horregatik erabaki dugu denboraldi honetan ere, Enrique Vianaren irudimenetik ateratako pertsonaiak lagun, bilbotarrei aukera ematea antzokian barrena itzuli bat egiteko.

Estreinatu baino lehen, honelaxe aurkeztu zuen Enriquek bere proposamena: “Arriagak publikoa nahi du igande goizetan ere. Badu zerbait kontatzeko eta kantatzeko… Musika, kantu, dantza eta elkarrizketa surrealisten bitartez bost pertsonaia arituko dira beren istorioak eta antzokiaren historia kontatzen beren erara. Bisitaldian lagun izango ditugu emakume txartel-saltzaile kalkulatzaile bat, hezetasunari alergia dion sardina bat, pilotari hasiberri bat, emakume arrain saltzaile “ekintzaile” bat eta lehen solairuko txarroa –gaixoa lehortuta dago-, eta denen artean antzerkiaren magia kutsatuko digute… Egon al daiteke plan hoberik asteburua pasatzeko? Zatozte antzokira, primeran pasako duzue…”.

125 ANIVERSARIO TEATRO ARRIAGA 1890 - 2015 ARRIAGA ANTZOKIA 125. URTEURRENA maiatza 30, 31 mayo

El 31 de mayo de 1890 a las 8 de la tarde se alzaba por primera vez el telón de un teatro, que el público enseguida conoció como “el Arriaga”, por contagio del nombre de la plaza en la que estaba ubicado y que homenajeaba al célebre músico bilbaíno. La obra que los encantados espectadores pudieron ver aquella noche fue la ópera “La Gioconda” de Amilcare Ponchielli.

Desde aquella noche, ¿cuántas veces habrá subido y bajado el telón de este viejo pero renovado teatro? ¿Cuántos artistas de la danza, la ópera, la zarzuela, el teatro o la canción han pisado su escenario? ¿Cuántas figuras públicas han removido las aguas de la cultura o la política con sus “discursos del Arriaga”? ¿Cuántas generaciones de bilbaínos y bilbaínas han calentado sus butacas mientras daban rienda suelta a la risa, la emoción, el aplauso y, ocasionalmente, a alguna cabezada? Como diríamos en euskera: ¡Auskalo!

Para conmemorar este aniversario les proponemos una doble jornada de celebración. El día 30 de mayo de 2015 se celebrará un gran espectáculo multidisciplinar en el que intervendrán algunos de los artistas más destacados de nuestro ámbito en los campos del teatro, la música, la canción, la danza, el humor y cuantos géneros puede albergar un escenario.

El día 31 el espectáculo correrá a cargo de cuantas personas, artistas aficionados, tras una selección, quieran apuntarse al homenaje con la exhibición de sus habilidades escénicas.

El Teatro Arriaga hace siempre especial hincapié en su condición de “teatro de todos”. Ahora “todos” tienen ocasión de poner de manifiesto que el Arriaga es “su teatro”.

1890eko maiatzaren 31n, arratsaldeko zortzietan, altxatu zen lehenengoz publikoaren artean “Arriaga” bezala ezagutzen hasi zen antzokiko oihala, eta, hain zuzen, “Arriaga” deitu zitzaion Bilboko musikari ospetsua omentzen duen Arriaga plazan kokatuta dagoelako. Publiko xarmatuak Amilcare Ponchielli-ren “La Gioconda” obra ikusi zuen gau hartan.

Harrezkero, zenbat aldiz altxatu eta jaitsi da antzoki zaharberritu honen oihala?

Zenbat dantzarik, dantzako eta operako interpretek, antzokiko artistak eta abeslarik zapaldu ote dute Arriagako oholtza? Zenbat figura publikok mugiarazi dituzte kulturako edo politikako urak “Arriagari buruzko diskurtso”ekin? Bilbotarren zenbat belaunaldik berotu dituzte Arriagako besaulkiak barre algaraka, emozioz beteta, txaloka eta, noizean behin, kuluxka bat egin ari zirela?

Euskaraz esaten dugun bezala: auskalo!

Urteurren honetarako ospakizun-jardunaldi bikoitza proposatzen dizuegu. 2015eko maiatzaren 30ean diziplina anitzeko ikuskizun handi bat eskainiko dizuegu, non antzerki, musika, kantu, dantza, umore eta beste zenbait generotako artista garrantzitsuenek parte hartuko baitute.

Eta maiatzaren 31ko ikuskizunean nahi duten guztiek, artista zaleek barne, selekzio baten ondoren, parte har dezakete beren trebetasun eszenikoak erakusteko.

Arriaga Antzokiak beti azpimarratu izan du “denon antzokia” dela. Orain “denek” erakuts dezakete Arriaga “beren antzokia” dela.

TRO

TEATRO ANTZERKIA

Ramón María del Valle-Inclán Nombre

MONTENEGRO TITULO

COMEDIAS BÁRBARAS Centro Dramático Nacional - CDN mes 00, 00 mes iraila 12, 13, 14 septiembre 00:00 h.

12, 13 - 20:00 h.

14 - 19:00 h.

“Valle no sólo es literatura, deslumbrante literatura, sino también uno de los más grandes renovadores de la escena europea del siglo pasado, un dramaturgo genial que logra trascender el estrecho marco del drama psicológico para proponer un teatro de impacto y conmoción con personajes movidos por arrolladoras fuerzas primarias… como es el caso de esta trilogía que aquí representamos: un colosal monumento dramático que parte de las sagas heroicas de la tragedia griega, se detiene a beber en fuentes lopescas y shakesperianas y, finalmente, tras recoger algunos postulados de la ópera wagneriana, termina prefigurando ese género creado por el propio don Ramón al final de sus años que conocemos como Esperpento.”

Son palabras de Ernesto Caballero el dramaturgo y director responsable de este gran montaje de las tres “Comedias Bárbaras”: “Águila de blasón”, “Romance de lobos” y “Cara de Plata”, de Valle-Inclán, que produce el Centro Dramático Nacional, con Ramón Barea, nuestro reciente Premio Nacional de Teatro 2013, en el papel de su protagonista, el viejo y atormentado don Juan Manuel Montenegro.

“Valle ez da soilik literatura, literatura txundigarria, baina baita ere iragan mendeko eszena europarraren berritzaile handienetako bat, drama psikologikoaren marko estua gainditu eta inpaktuzko antzerkia proposatzen duen dramagile bikaina, indar primario geldiezinek mugitzen dituzten pertsonaiez osatua…

Horrelakoa da hemen aurkeztera gatozen trilogia: monumentu dramatiko erraldoia, tragedia grekoetako saga heroiko handietatik abiatzen dena, Lope eta Shakespeare bikainen iturrietatik edaten duena eta, azkenik, Wagnerren operako postulatu batzuk jaso ondoren, Ramónek berak bere azken urteetan sortutako “esperpento” izeneko genero horren lehen zertzeladak ematen dituena.”

Ernesto Caballeroren hitzak dira, hiru “Komedia Barbaroak” muntatu dituen dramagile eta zuzendariarenak. Zentro Dramatiko Nazionalak Valle-Inclánen “Águila de blasón”, “Romance de lobos” eta “Cara de Plata” piezak produzitu ditu, 2013ko Antzerki Sari Nazionala irabazi berri duen Ramón Barea delarik protagonista, Juan Manuel Montenegro zahar eta oinazetsuaren paperean.

Versión y dirección · Bertsioa eta zuzendaria Ernesto Caballero Reparto (por orden alfabético) · Aktoreak (ordena alfabetikoan) Fran Antón Ramón Barea Ester Bellver Javier Carramiñana Bruno Ciordia Paco Déniz Silvia Espigado Marta Gómez Carmen León Toni Márquez Mona Martínez Rebeca Matellán Jorge Kent José Luis Sendarrubias Juan Carlos Talavera Janfri Topera Alfonso Torregrosa Yolanda Ulloa Pepa Zaragoza Música en directo · Zuzeneko musika Kepa Osés Escenografía · Eszenografia José Luis Raymond Vestuario y caracterización · Jantziak eta karakterizazioa Rosa G. Andújar Iluminación · Argiak Valentín Álvarez

Música · Musika Javier Coble Producción · Produkzioa Centro Dramático Nacional CDN

© Valentín Álvarez

Terencio Nombre

EL EUNUCO TITULO iraila 18,00 19,mes 20, 21 septiembre mes17, 00, 17,00:00 18, 19h.- 20:00 h.

20 - 18:00; 21:00 h.

21 - 19:00 h.

Reparto · Interpreteak Versión · Bertsioa Jordi Sánchez, Pepón Nieto Pep Anton Gómez Anabel Alonso Alejo Sauras Dirección · Zuzendaria Jorge Calvo Pep Anton Gómez Marta Fernández Muro Escenografía · Eszenografia Jordi Vidal Eduardo Moreno Eduardo Mayo Antonio Pagudo · Argiztapena UnaIluminación coproducción de Maria Ordoñez Miguel Ángel Camacho Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérid Coproducción · Koprodukzioa Música · Musika Festival Internacional de Tao Gutiérrez Mixtolobo, Labasca 64 y Teatro Ciclán Clásico de Mérida, Coreografía · Koreografia Mixtolobo, Labasca 64, Chevy Muraday Ciclán

“Imagínate en Atenas. Un joven fogoso con las hormonas alborotadas. Se enamora de una esclava.

La esclava, lo es de una cortesana. La cortesana tiene un amante. El amante es el hermano mayor del joven fogoso, que quiere hacerle un regalo. A la cortesana. Por eso le compra un eunuco. Pero aún no se lo ha dado. El joven se entera. De lo del regalo, de lo del eunuco. Y, como acceder a la casa de la cortesana para poder enamorar a la esclava, tarea fácil no es, decide suplantarlo, reemplazarlo.

Al eunuco…

“El eunuco de Terencio. Esta vez en una versión divertida, trepidante y felizmente libre de Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez. Nueve personajes enloquecidos por el amor, el dinero, la pasión, el orgullo, los celos y los equívocos (¡tantos equívocos!). Nueve personajes, sí. Y otras tantas historias que se entrecruzan en un montaje que transita sin rubor por el teatro clásico grecolatino y el musical, la comedia de situación y el vaudeville. Nueve personajes, otras tantas historias y un ritmo endiablado en lo que pretende ser y será una fiesta de principio a fin.”

Así habla Pep Anton Gómez, coautor de la versión y director del nuevo montaje de este clásico latino, que el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Mixtolobo, Labasca 64 y Ciclán han coproducido.

“Demagun Atenasen gaudela. Bada hor gazte odolbero bat, zainak airean. Esklaba batez maitemintzen da. Esklaba hori gortesau baten esklaba da. Gortesauak maitale bat du. Maitale hori gazte odolberoaren anaia nagusia da eta opari bat egin nahi dio bere gortesauari. Eunuko bat erosten dio. Baina oraindik ez dio eman. Gazteak jakiten du opariarena, eunukoarena. Eta nola esklaba gogatzeko gortesauaren etxera sartzea ez den lan erraza, erabakitzen du eunukoaren tokia hartzea…

Terentzioen Eunukoa. Aldi honetan, Jordi Sánchezek eta Pep Anton Gómezek prestatutako bertsio irrigarri, zurrunbilotsu eta zoragarri libre batean. Bederatzi pertsonaia, eta denak zoratuak maitasuna, dirua, pasioa, urguilua, jeloskeria eta gaizkiulertuak (hainbeste gaizkiulertu!) direla medio. Bederatzi pertsonaia, bai.

Eta beste horrenbeste istorio elkarrekin gurutzatzen direnak, denetik baduen muntaia batean: antzerki grekolatino klasikoa, musikala, komedia eta vaudevillea.

Bederatzi pertsonaia, beste hainbeste istorio eta erritmo zoro bat, hasieratik amaierara jai hutsa izan nahi duen lan batean.”

Hala dio Pep Anton Gómezek, bertsio honen egilekide eta klasiko latino honen muntaia berriaren zuzendariak. Meridako Antzerki Klasikoko Nazioarteko Jaialdiak, Mixtolobok, Labasca 64k eta Ciclanek ekoitzi dute lana.

Pepón Nieto Anabel Alonso Alejo Sauras Jorge Calvo Antonio Pagudo Marta Fernández Muro Eduardo Mayo Jordi Vidal María Ordóñez

da,

LOS MÁCBEZ Adaptación de Juan Cavestany sobre “Macbeth” de William Shakespeare iraila 25, 26, 27 septiembre 20:00 h. “¿Hasta dónde es capaz de llegar un ser humano para conseguir lo que ambiciona? ¿Y dos seres humanos? Ésta es la esencia de ’Los Mácbez’, el poder de la pareja. Para bien y para mal. Se da por hecho que el protagonista es Macbeth, pero …¿y la Señora Macbeth? La más famosa de las Ladies. Creo que Lady Macbeth abre un capítulo fundamental para hablar de todas las ’señoras de…’ La pareja: el elemento fundamental en el que descansa la estructura básica de nuestra sociedad, la familia.

“Siempre me han sorprendido, cuando entrevistan en televisión el entorno de un asesino local, los comentarios de la gente: ’Pues era una buenísima persona…’ ’un chico muy normal y muy educado…’, nuestro lado oscuro se pasea con nosotros y compra periódicos en el mismo kiosko. Allí vamos a llevar al público, a los lugares más oscuros del corazón, donde anida el deseo… para bien y para mal. Siete actores en estado de gracia: Carmen Machi y Javier Gutiérrez, como los Mácbez, y Rulo Pardo, Rebeca Montero, Chema Adeva, Jesús Barranco y Laura Galán serán brujas y generales, reyes y asesinos. Un escenario de sangre y barro se enmarca en un lienzo blanco. Blanco y sin pintar como el principio esencial de todo, como las posibilidades de la humanidad de ser diferente.

Nuestro destino lo marcamos nosotros. Nosotros pintamos el lienzo, lo demás son cuentos de brujas.

Amen.”

Andrés Lima

© Luis Castilla

Dirección · Zuzendaria Andrés Lima Intérpretes · Aktoreak Carmen Machi Javier Gutiérrez Chema Adeva Rulo Pardo, Rebeca Montero Jesús Barranco Laura Galán Espacio escénico y vestuario · Espazio eszenikoa eta jantziak Beatriz San Juan

Iluminación · Argiztapena Valentín Álvarez Música y espacio sonoro · Musika eta soinu espazioa Nick Powell Producción · Ekoizpena Siamesas, Carallada Show, Mama Floriana, Asuntos Culturales en coproducción con el Centro Dramático Nacional

“Noraino heldu daiteke pertsona bat nahi duena lortzeko? Eta pertsona bi? Horixe da “Los Mácbez” obraren funtsa, bikotearen indarra. Onerako eta txarrerako. Jakinekotzat ematen da protagonista Macbeth dela, baina… eta Macbeth andrea? Lady guztietan famatuena. Nire ustez Lady Macbethek funtsezko kapitulu bat irekitzen du “urlia jaunaren andre” guztiez hitz egiteko. Bikotea: Gure gizarteko oinarrizko egituraren, familiaren, funtsezko elementua.

“Telebistan tokiko hiltzaile baten ingurukoak elkarrizketatzen dituztenean, beti harritzen nau jendeak esaten duenak: ‘Oso pertsona ona zen…’ ‘mutiko arrunta eta oso gisakoa…’, gure alderdi iluna gurekin paseatzen da eta kiosko berean erosten du egunkaria. Haraxe eraman behar dugu publikoa, bihotzeko toki ilunenetara, non baitago ohatua desioa… onerako eta txarrerako. Zazpi aktore maisutasunez beteak: Carmen Machi eta Javier Gutiérrez Mácbez bikotea, eta Rulo Pardo, Rebeca Montero, Chema Adeva, Jesús Barranco eta Laura Galán izango dira sorginak eta jeneralak, erregeak eta hiltzaileak. Odol eta lupetzazko eszenatokia oihal zuri batean bildua. Zuria eta margotu gabea, gauza guztien hasiera bezalakoa, gizakiak desberdin izateko dituen aukerak bezalakoa. Gure patua geuk markatzen dugu.

Oihala geuk margotzen dugu, gainerakoak sorgin ipuinak dira.

Amen.”

Andrés Lima

EDERLEZI PASTORALA

Autor · Egilea Mixel Etxekopar Director · Zuzendaria Nicole Lougarot

iraila 28 septiembre 19:00 h.

Mixel Etxekopar, considerado como un músico excepcional, un gran conocedor de las tradiciones populares vascas y un incansable explorador cultural es uno de los responsables del Xiru Festibala de la localidad zuberotarra de Gotein-Libarrens, en cuyo marco se estrenó “Ederlezi Pastorala”, que ahora se presenta en el teatro Arriaga.

Ederlezi, que parece euskera, es en realidad una palabra gitana que el autor oyó en una canción y hace referencia a una fiesta gitana de primavera. Ederlezi Pastorala: es la historia de una madre y sus siete hijas gitanas entre los siglos XVII y XXI en Euskal Herria. Seguimos a una misma familia, siglo a siglo, pueblo a pueblo, desde Bizkaia a Zuberoa, siendo testigos de la admiración o el odio que despiertan, por ejemplo, durante la caza de brujas de Lapurdi en el 1600 o en la Segunda Guerra Mundial.

El espectáculo cuenta con la dirección de Nicole Lougarot y sus intérpretes son las cantantes del grupo Amaren Alabak y los jóvenes zuberotarras Xantiana Etchebest, Ihitz Iriart, Graxi Bedaxagar, Luxi Aguergaray, Maika Etxekopar, Graxiana Castillon, Maite Sarraillet, Laida Camus, Benat Larrory, Johañe Bedaxagar, Johañe Etchebarne-Ajia, Niko y Julen Guiresse y Pette Jaragoyen.

Intérpretes · Interpreteak Cantantes del grupo Amaren Alabak y Xantiana Etchebest, Ihitz Iriart, Graxi Bedaxagar, Luxi Aguergaray, Maika Etxekopar, Graxiana Castillon, Maite Sarraillet, Laida Camus, Benat Larrory, Johañe Bedaxagar, Johañe Etchebarne-Ajia, Niko y Julen Guiresse y Pette Jaragoyen

Mixel Etxekopar musikari bikainak ongi baino hobeto ezagutzen ditu Euskal Herriko tradizio herrikoiak.

Kulturaren esploratzaile nekaezin hori Zuberoako Gotein-Libarrens herrian egiten den Xiru Festibalaren arduradunetako bat da, eta hantxe estreinatu zuen hain zuzen orain Arriaga Antzokira dakarren “Ederlezi Pastorala”.

Ederlezi hitzak euskara dirudi, baina benetan ijitoen hizkuntzako elea da, egileak kantu batean entzun zuena, eta udaberriko ijito festa bati egiten dio erreferentzia. Ederlezi Pastorala XVII eta XXI. mendeen artean Euskal Herrian bizi diren ama baten eta bere zazpi alaba ijitoen istorioa da. Familia bati jarraituko diogu mendez mende eta herriz herri, Bizkaitik Zuberoara, Lapurdiko sorginen ehizan (1600. Urtean) edo Bigarren Mundu Gerran sortzen duten miresmenaren edo gorrotoaren testigu.

Nicole Lougarot-en zuzendaritzapean ariko dira Amaren Alabak taldeko kantariak eta Xantiana Etchebest, Ihitz Iriart, Graxi Bedaxagar, Luxi Aguergaray, Maika Etxekopar, Graxiana Castillon, Maite Sarraillet, Laida Camus, Benat Larrory, Johañe Bedaxagar, Johañe Etchebarne-Ajia, Niko eta Julen Guiresse eta Pette Jaragoyen zuberotar gazteak.

Dos de los grupos más destacados en el teatro de cabaret de nuestro panorama escénico se han unido para ofrecernos un divertidísimo montaje titulado “ÓperaAcción Arriaga”, donde unas insólitas “okupas” van a instalarse en el escenario de nuestro teatro.

Alguien ha dejado las llaves puestas en la puerta del Arriaga. Entre ensayos y descansos nadie se ha percatado de la presencia de unas invasoras, que aprovecharán la oportunidad de estar en ese escenario y utilizarán cada centímetro de la escenografía montada para una ópera en su propio beneficio.

Se sacarán de la manga una gala con la intención de hacernos reír y dar la vuelta, de un plumazo, al fascinante mundo del teatro. Siete, son siete, siete individuas y no todas son mujeres, en sus manos querido espectador, está adivinarlo... Las Txirenitas y Las Fellini por fin juntas, en el maravilloso escenario del Arriaga para demostrar que el cabaret bilbaíno está más vivo que nunca.

Gure panorama eszenikoan kabaret antzerkiaren esparruan lan egiten duten bi talde ezagunenek bat egin dute eta “Ópera Acción Arriaga” izeneko muntaia ezin dibertigarriagoa eskainiko digute, “okupa” bitxi batzuek gure antzokiko oholtza hartuko dutelarik.

Norbaitek Arriagako atean utzi ditu giltzak. Entseguen artean inor ez da ohartu eraikina inbaditu dutela: agertokira igotzeko aukera aprobetxatuko dute eta opera baterako muntatutako eszenografiaren zentimetro guztiak euren asmoetarako erabiliko dituzte. Tipust-tapast ekitaldi bat antolatuko dute guri barre eginarazteko eta antzerkiaren mundu liluragarria kolpez hankaz goratzeko. Zazpi dira, zazpi eme, baina ez zazpiemakume… Zeure esku, ikusle maitea, asmatzea zer edo nor diren.

Las Txirenitas eta Las Fellini elkarrekin azkenik, Arriagako agertoki miresgarrian, Bilboko kabareta inoiz baino biziago dagoela frogatzeko.

LAS TXIRENITAS & LAS FELLINI ÓperaAcción Arriaga urria 18 octubre 20:00 h.

Creación colectiva de Las Txirenitas y Las Fellini

Intérpretes · Interpreteak Yogurinha Borova Nagore Gore Caprichossi Potxaperta Nenita Danger Sol Maguna Gemma Martínez Yolanda Martínez

Carlos Gil Zamora Nombre

Dirección · Zuzendaria Lander Iglesias Ayudante de dirección y vestuario · Zuzendari laguntzailea eta jantzien arduraduna Mariluz Díaz Espacio escénico y audiovisual · Espazio eszenikoa eta ikus-entzunezko espazioa Lander Iglesias Sara Paniagua

CUARTETO TITULO DEL ALBA mes 00, 00 mes urria 22, 23 octubre 00:00 h.

20:00 h.

Música · Musika Iñigo Ibaibarriaga Iluminación · Argiztapena Iñaki García (Tarima) Intérpretes · Interpreteak Alberto Iglesias Maiken Beitia Ricardo Moya Valery Tellechea Producción · Ekoizlea Laurentzi Producciones S. L

Los cuatro “entes escénicos”, como denomina el autor de la obra a los actores que deben ir incorporando una gran cantidad de personajes, se convierten en una voz coral que va describiendo una generación que se proyecta en el presente como plataforma hacia el futuro.

“Cuarteto del alba” habla de una generación, de unos individuos, de un país, de una situación política y social que se va mostrando de una manera teatral abrasiva, que convierte cualquier rasgo de desencanto en una acción optimista por la celebración de la vida y lo que está por venir, en un canto de libertad.

Carlos Gil Zamora, el autor de “Cuarteto del alba”, lo ha hecho todo en teatro. Ha actuado, dirigido, escrito y producido. Y es, además de crítico teatral, director de una editorial y socio fundador de una librería, especializadas ambas en artes escénicas. El bilbaíno Lander Iglesias, otro polifacético hombre de teatro, es el director y productor del montaje, que interpretan Alberto Iglesias, Maiken Beitia, Ricardo Moya y Valery Tellechea.

Lan hau osatzen duten lau “ente eszenikoak” —hala deitzen die egileak lan honetan pertsonaia mordo bat antzeztuz ari diren aktoreei— ahots koral bihurtzen dira, zeinaren bidez belaunaldi bat deskribatzen baita orainalditik abiatuta etorkizunera proiektatua.

“Cuarteto del alba”k hizpide hartzen ditu belaunaldi bat, pertsona batzuk, herri bat, egoera politiko eta sozial bat, bere burua modu dramatiko garratz batean agertzen duena, desenkantu-aztarna guztiak ekintza baikor bihurtzen direlarik bizitzaren eta etortzeko dagoenaren laudorio gisa, askatasun abesti gisa.

“Cuarteto del alba”ren egileak, Carlos Gil Zamorak, jorratuak ditu antzerki munduko bide guztiak: aktore izan da, zuzendari, idazle eta ekoizle. Antzerki kritikaria ere bada eta baita ere arte eszenikoetan espezializatutako argitaletxe bateko zuzendaria eta liburu-denda baten bazkide sortzailea. Lander Iglesias bilbotarra, beste antzerki gizon polifazetiko bat, muntaia honetako zuzendari eta ekoizlea da eta aktore lanetan ari dira Alberto Iglesias, Maiken Beitia, Ricardo Moya eta Valery Tellechea.

©Mariluz Diaz

Josep María Miró i Coromina

ARKIMEDESEN PRINTZIPIOA EL PRINCIPIO DE ARQUÍMEDES urria 29 - azaroa 2 29 octubre - 2 noviembre

29 - 11:00 h. - euskaraz 30 - 11:00; 20:00 h. - euskaraz 31, 1 - 20:00 h. - castellano 2 - 19:00 h. - castellano

Funciones en castellano y en euskara Gazteleraz eta euskaraz

Director · Zuzendaria Carlos Panera Reparto en castellano · Gaztelerazko aktoreak Lola Baldrich Javier Pereira Alvar Gordejuela Gorka Mínguez Reparto en euskera · Euskarazko aktoreak Tessa Andonegi Eneko Sagardoy Xavier Ortuzar Aitor Fernandino Producción · Ekoizleak Erre produkzioak, Arteka, Maskarada S.L.

Josep María Miró i Coromina, situa “El principio de Arquímedes” dentro del ámbito clorado de una piscina municipal, parábola perfecta de nuestra sociedad aséptica hasta el exceso, a partir de un hecho que no sabemos si es real o no.

Todo parece ir bien hasta que una niña dice creer haber visto al entrenador del grupo infantil de natación darle un beso en la boca a un niño. ¿Se trata de un beso inocente en la mejilla, como no se cansa de repetir el entrenador, o había realmente una intención morbosa?

No se trata realmente de una obra sobre la pedofilia, sino que va más allá, entrando de lleno en la enfermiza psicosis social que nos rodea. Entre otras cosas, muestra cómo el miedo a perder una determinada seguridad genera violencia.

Maskarada nos ofrece el montaje de “El principio de Arquímedes” con dos estupendos repartos alternativos tanto en euskera como en castellano.

Esta obra que obtuvo el Premio Born 2011, está resultando un éxito internacional en diferentes países como Méjico, Argentina, Colombia o Rusia.

Josep María Miró i Corominak udal igerileku batean kokatzen du “Arkimedesen Printzipioa”ren ekintza, gure gizartearen izaera hiperaseptikoa irudikatzeko toki egokienean alegia, eta oinarritzat hartzen du gertakari bat ez dakiguna benetan gertatua ala asmatua den.

Gauzak ondo doaz, harik eta neskato batek esaten duen arte haur taldeko entrenatzaileak mutiko bati ezpainetan musu bat ematen ikusi duela.

Masailean emandako musu xalo bat izan da, entrenatzaile horrek etengabe errepikatuko duen bezala, ala pot lizuna?

Ez da pedofiliari buruzko lana, aitzitik, haratago doa eta bete-betean aztertzen du gure gizartean nagusi dabilen psikosi sozial neurrigabea. Besteak beste, erakusten digu erdietsitako segurtasun maila galtzeko beldurrak indarkeria sorrarazten duela.

Maskarada taldeak “Arkimedesen Printzipioa” eskaintzen digu euskarazko eta gaztelerazko aktore talde bikainekin.

Born 2011 Saria irabazi zuen lan honek ikaragarrizko arrakasta lortu du Mexiko, Argentina, Kolonbia eta, besteak beste, Errusian.

Mathieu Delaporte y Alexandre de la Patellière

EL NOMBRE azaroa 6, 7, 8, 9 noviembre 6, 7, 8 - 20:00 h.

9 - 19:00 h.

Un grupo de amigos se reune para celebrar la próxima llegada del bebé de una de las parejas.

Cuando el futuro padre responde a la pregunta del nombre escogido, su respuesta deja a todos boquiabiertos… y no es para menos. A partir de ahí se genera un divertido debate que acabará creando un conflicto detrás de otro, cada cual más hilarante.

Jordi Galcerán, el autor de “El método Grönholm” o “El crédito”, es el adaptador de esta obra de Mathieu Delaporte y Alexandre de la Patellière, “Le prenom”, gran éxito de la escena y el cine franceses. Dirigida por Gabriel Olivares e interpretada por un excelente reparto que encabeza Amparo Larrañaga, la obra ha recibido una acogida extraordinaria de la crítica. “El nombre es una de esas raras funciones en las que la gracia del texto, la energía actoral y la firmeza de la puesta mantienen constantemente en alto la atención del público” (Marcos Ordóñez. El País). “Comedia redonda, ritmo ágil, diálogos brillantes y humor inteligente”. (Sergi Doria.

ABC). “Partiendo de un texto inteligente, el entretenimiento está asegurado”. (Juan Antonio Benach. La Vanguardia). “Divertidas réplicas y golpes de buen teatro… el éxito francés se repetirá”. (César López Rosell.

El Periódico)

©Sergio Parra

Versión · Bertsioa Jordi Galcerán Dirección · Zuzendaritza Gabriel Olivares Escenografía · Eszenografia Joan Sabaté Iluminación · Argiztapena Txema Orriols

Intérpretes · Aktoreak Amparo Larrañaga Jorge Bosch Antonio Molero César Camino Kira Miró Producción · Ekoizpena Carlos Larrañaga Franco

Lagun batzuk elkartu egin dira taldeko bikote baten haurraren jaiotza hurbila ospatzeko. Aita izango denari galdetzen diotenean zer izen jarri behar dion haurrari, ematen duen erantzunak harri eta zur uzten ditu guztiak… eta ez da gutxiagorako. Eztabaida xelebre bat sortzen da orduan eta gatazkak bata bestearen atzetik, zein baino zein barregarriagoak.

Jordi Galcerán-ek, “El método Grönholm” eta “El crédito” lanen sortzaileak, egokitu du Mathieu Delaporte eta Alexandre de la Patellièren “Le prenom” lana, Frantziako antzoki eta zinema aretoetan gaitzeko arrakasta lortu zuena. Gabriel Olivaresek zuzendua eta aktore talde bikain batek antzeztua, Amparo Larrañaga buru, lan honek kritika oso onak jaso ditu. “El nombre antzezlan bitxi horietako bat dugu, zeinetan testuaren graziak, aktoreen indarrak eta taularatzearen sendotasunak publikoaren arreta bizi-bizirik mantentzen duten denbora guztian” (Marcos Ordóñez. El País). “Komedia biribila, erritmo arina, elkarrizketa txinpartatsuak eta umore sotila”.

(Sergi Doria. ABC). “Testu inteligente batetik abiatuta, entretenimendua segurtatua dago”. (Juan Antonio Benach. La Vanguardia). “Errefera barregarriak eta antzerki-kolpe onak… Frantziako arrakasta errepikatuko da”. (César López Rosell.

El Periódico)

Mario Vargas Llosa

KATHIE Y EL HIPOPÓTAMO azaroa 15, 16 noviembre 15 - 20:00 h.

16 - 19:00 h.

©Sergio Parra

Intérpretes · Aktoreak Ana Belén Eva Rufo Jorge Basanta David San José…

Dirección y espacio escénico · Zuzendaria eta espazio eszenikoa Magüi Mira Iluminación · Argiztapena José Manuel Guerra Figurinista · Figuringilea Ana López

Kathie, una mujer de la alta sociedad limeña, contrata a un profesor universitario, Santiago Zavala, para que escriba un libro sobre el viaje que ella ha realizado por Asia y África. Una reflexión sobre el origen de los relatos y sobre la fantasía y la imaginación con la que creamos historias que no han ocurrido en la realidad. “Cuando escribí la pieza –escribió Vargas Llosa a propósito de su obra–, ni siquiera sabía que su tema profundo eran las relaciones entre la vida y la ficción, alquimia que me fascina porque la entiendo menos cuanto más la practico.”

Este texto teatral del gran escritor y Premio Nobel, Mario Vargas Llosa, se estrenó en 1983 en Caracas, dirigido por Emilio Alfaro y protagonizado por la actriz argentina Norma Aleandro al frente del reparto. Llega al Arriaga en una producción del Teatro Español, presentada en las Naves del Matadero, dirigida por Magüi Mira y con Ana Belén como protagonista.

Composición musical y arreglos · Musika konposaketa eta moldaketak David San José Coreografía · Koreografia Nélida Miglione y Jorge Ramírez Producción · Produkzioa Teatro Español, Teatro de Los Dias, S.L.

Kathie izeneko Limako goi gizarteko emakume batek unibertsitateko irakasle bat, Santiago Zavala, kontratatzen du liburu bat idatz dezan berak, Kathiek, Asian eta Afrikan barrena egin duen bidaiari buruz. Gogoeta bat kontakizunen jatorriari buruz eta benetan gertatu ez diren istorioak sortzeko erabiltzen dugun fantasiari eta irudimenari buruz.

“Lan hau idatzi nuenean –idatzi zuen Vargas Llosak bere obrari buruz– ez nekien sakoneko gaia bizitzaren eta fikzioaren arteko harremana zela. Alkimia horrek liluratu egiten nau, zenbat eta gehiago praktikatu orduan eta gutxiago ulertzen dut eta.”

Mario Vargas Llosa, Nobel saridun idazle handiaren antzerkirako testu hau 1983an estreinatu zen Caracasen Emilio Alfaroren zuzendaritzapean eta Norma Aleandro aktore argentinarra protagonista zela. Arriagara dator orain Teatro Español antzokiaren produkzioan, Naves del Matadero-n aurkeztua, Magüi Mirak zuzendua eta Ana Belén aktoresa protagonista dela.

Juan Asperilla

ASÍ ES, SI ASÍ FUE (España: De los Trastámara a los Austrias) azaroa 28, 29 noviembre 20:00 h.

Dirección · Zuzendaria Laila Ripoll Escenografía · Eszenografia Andrea D’Odorico Mónica Boromello Iluminación · Argiztapena Juan Gómez Cornejo Vestuario · Jantziak Ana Rodrigo Videoescena · Bideo-eszena Álvaro Luna Música e instrumentos · Musika eta instrumentuak Marcos León Intérpretes (por orden alfabético) · Interpreteak (ordena alfabetikoan) Juan Fernández Verónica Forqué Joaquín Notario José Manuel Seda Músicos · Musikariak Marcos León Rodrigo Muñoz Producción · Produkzioa Andrea D’Odorico

©Luis Malibran

“Así es, si así fue es una comedia humanística que muestra la sociedad española desde comienzos del siglo XV hasta mediados del XVI. Un recorrido que reúne las más bellas voces de la tradición oral y escrita de la Baja Edad Media, el Renacimiento y los albores del Barroco; y en el que se trasluce el alma de todo un pueblo que, transitando de generación en generación, conocerá el fin de la dinastía de los Trastámara, la llegada de los Austrias y la coronación en Italia de Carlos V… “Han sido numerosos los materiales utilizados para dibujar este insólito lienzo, desde canciones y refranes hasta crónicas, diarios y cartas, sin olvidar conocidos poemas y textos teatrales. Una imagen del pasado que, como si de un espejo se tratara, nos descubrirá la identidad de nuestro presente. Los poderosos de ayer son los de hoy. Los sometidos de entonces son los de ahora. Los mismos vicios y virtudes. También los mismos deseos, amores y esperanzas.” Así presenta Juan Asperilla, el autor de Así es, si así fue, esta obra producida por Andrea D’Odorico, dirigida por Laila Ripoll e interpretada por Juan Fernández, Verónica Forqué, Joaquín Notario y José Manuel Seda.

“Así es, si así fue komedia humanistiko bat da, XV. mende hasieratik XVI. mendearen erdirainoko Espainiako gizartea islatzen duena. Ibilbide horrek bere baitan biltzen ditu Behe Erdi Aroko, Errenazimenduko eta Barrokoaren hastapenetako ahozko eta idatzizko tradizioen ahotsik ederrenak, eta herri baten arima ikusarazten digu, zeinak belaunaldiz belaunaldi ezagutuko baitu Trastámaratarren dinastiaren amaiera, Austriarren iritsiera eta Carlos V.aren koroatzea Italian …

“Material ugari erabili dugu oihal berezi hau margotzeko, hasi kantu eta atsotitzetatik eta kroniketaraino, bazterrean utzi gabe egunerokoak eta gutunak eta poema edo antzerki testu ezagunak. Iraganaren irudiak gure orainaren nortasuna deskubrituko digu, ispilua bailitzan. Atzoko boteretsuak gaurko berberak dira.

Orduan menpeko zirenak menpeko dira gaur ere. Bizio eta bertute berdinak. Desio, maitasun eta itxaropen berak”. Halaxe aurkezten du Juan Asperillak, Así es, si así fue obraren autoreak, Andrea D’Odorico-k ekoitzitako Laila Ripoll-ek zuzendutako eta Juan Fernández, Verónica Forqué, Joaquín Notario eta José Manuel Seda -k interpretatutako produkzio hau.

Bernardo Atxaga

ZAZPI ALDIZ ELUR

(MIKEL LABOA ELURRETAN) abendua 1 diciembre 20:00 h.

Espectáculo en euskara · Euskarazko ikuskizuna

Música · Musika Mikel Laboa Dirección y arreglos musicales · Zuzendaria eta musika moldaketak Iñaki Salvador Imágenes · Irudiak Zumeta Escenografía · Eszenografia Fernando Bernués Iluminación · Argiztapena Xabier Lozano Vestuario · Jantziak Ana Turrillas Montaje video · Bideo muntaia Acrónica Intérpretes · Interpreteak Voz · ahotsa

Maria Berasarte

Directora y actriz · Zuzendaria eta aktorea

Mireia Gabilondo Actor · Aktorea

Iñaki Rikarte Piano · pianoa

Iñaki Salvador Guitarra · Gitarra

Angel Unzu Compañía · Konpainia Tanttaka Teatroa

Mikel Laboa falleció el 1 de diciembre de 2008. Pocos homenajes mejores podemos rendirle hoy, sexto aniversario de su muerte, que ofrecer este bello espectáculo.

“Zazpi aldiz elur (Mikel Laboa elurretan)” o “Siete veces nieve (Mikel Laboa en la nieve)”, es la nueva propuesta de Tanttaka Teatroa. Constituye, sobre todo, un recuerdo a la figura del cantautor Mikel Laboa.

Además de Bernardo Atxaga, otros creadores muy vinculados también al cantautor vasco han participado en la gestación de esta obra como son el músico Iñaki Salvador o el pintor Zumeta.

La compañíaTanttaka presenta así la obra: “Zazpi aldiz elur (Mikel Laboa elurretan), cinco intérpretes en el escenario para un espectáculo que es un encuentro, como en un salón de casa, como cuando de repente cae una nevada espectacular, de esas que hacen que todo se paralice, el tiempo adquiere otro tiempo, y al caer la noche, a pesar de la luz que llega desde el exterior, (es el reflejo de la nieve que habla con la luna), dentro de casa, (o sea, en el escenario) encendemos una luz cálida íntima y… se sienten las ganas de estar juntos, de compartir… de reír…y entonamos una canción, de Mikel por supuesto…”.

Mikel Laboa 2008ko abenduaren 1ean zendu zen. Bere heriotzaren seigarren urteurren honetan ezin eskain diezaiokegu omenaldi hoberik ikuskizun eder hau baino.

“Zazpi aldiz elur (Mikel Laboa elurretan)” edo “Siete veces nieve (Mikel Laboa en la nieve)” izena du Tanttaka Teatroaren proposamen berriak. Mikel Laboa kantagilea gogoratzeko lan bat da oroz gain.

Bernardo Atxagaz gain, Laboarekin harreman estua izan zuten beste sortzaile batzuek ere parte hartu dute lan honen sorkuntza prozesuan, esaterako Iñaki Salvador musikariak eta Zumeta margolariak.

Tanttaka konpainiak honela aurkeztu du obra: “Zazpi aldiz elur (Mikel Laboa elurretan). Bost interprete eszenatoki baten gainean topaketa baten ikuskizuna osatzeko, bazterrak geldiarazten dituen berealdiko elurte horietako bat kolpez hasi eta etxeko egongelan elkartuta bageunde bezala; denborak orduan beste abiadura bat hartzen du, eta gaua iristean, kanpotik argia sartu arren (ilargiarekin hizketan ari den elurraren isla), etxe barruan (hau da, oholtzan) argi goxo eta intimo bat pizten dugu… eta gogoa daukagu elkarrekin egoteko, partekatzeko, barre egiteko… eta kantuan hasten gara, Mikelen kantu bat noski…”.

JOGLARS V.I.P.

abendua 17, 18, 19, 20 diciembre 20:00 h.

Dirección · Zuzendaria Ramón Fontseré Dramaturgia y texto · Dramaturgia eta testua Ramón Fontseré y Martina Cabanas Ayudante de dirección · Zuzendariaren laguntzailea Martina Cabanas Intérpretes · Aktoreak Ramón Fontseré Pilar Sáenz Dolors Tuneu Xavi Sais y´ Xevi Vilá Producción · Produkzioa Joglars

“Protejamos a la infancia, ¿pero quién nos protege a nosotros?”

“Haurrak babestu behar ditugu, baina nork babestuko gaitu gu?”

Josep Pla

Josep Pla

Vuelve Joglars, el veterano grupo catalán de teatro en su nueva etapa con la dirección de Ramón Fontseré, con el mismo humor corrosivo y descarado de siempre, para hablarnos de los niños. Así presentan ellos su espectáculo: “La vida es ondulante y la educación y la relación del mundo adulto con los niños ha ido cambiando a lo largo de la historia. En nuestra moderna sociedad actual nos parece que el niño ha alcanzado el máximo privilegio que lo hace comparable al trato que recibe una “Very Important Person” (V.I.P.). Paradójicamente la actitud bien intencionada de los padres, ya sea por complejo o por dar una confortabilidad a sus hijos de la que ellos carecieron, acerca peligrosamente al niño a un ser intratable con delirios de pequeño tiranuelo. Nos preguntamos si con estos mimos no estaremos creando un pequeño monstruo.

“Por otro lado la figura del niño es muy interesante a nivel teatral por sus grandes paralelismos con el juego del actor. Por ello la imaginación, el surrealismo, la falta de pudor, el ánimo de juego que poseen los niños nos invitan a subirnos al escenario para retratar la sociedad de nuestro tiempo.”

Hemen da berriz Joglars antzerki talde katalan beteranoa. Ramón Fontseré zuzendariarekin etapa berri bat hasi du, baina betiko umore zorrotz eta lotsagabea mantentzen du haurrei buruzko obra honetan. Honela aurkeztu dute beren ikuskizuna: “Bizitzak uhin asko ditu, eta hala hezkuntza nola helduen munduak haurrekin duen harremana aldatuz joan dira historian zehar. Gaur egungo gizarte modernoan iruditzen zaigu haurrek inoizko pribilegiorik handiena lortu dutela, “Very Important Person” (V.I.P.) tratua jasotzen duten pertsonen parekoa. Paradoxikoki, konplexuagatik nahiz norberak izan ez duen erosotasuna haurrei eman nahi izateagatik, gurasoek agertu ohi duten asmo oneko jarrerak azkenean haurrak handi usaineko tirano txiki trataezin bihur ditzake. Hainbeste mimorekin ez ote gara ari munstro txikiak sortzen?

“Bestalde, haurraren figura oso interesgarria da antzerkiaren ikuspegitik, antzekotasun handiak baititu aktorearen jokoarekin. Haurren irudimenak, surrealismoak, lotsarik ezak eta jolasnahiak bultzatzen gaitu eszenatokira gure garaiko gizartearen erretratua egitera.”

Keith Huff

LLUVIA CONSTANTE urtarrila 15, 16, 17 enero 20:00 h.

Adaptación y dirección · Egokitzapena eta zuzendaria David Serrano Intérpretes · Aktoreak Roberto Álamo y Sergio Peris-Mencheta

Dos jóvenes policías, Rodo y Dani, amigos desde la infancia, se enfrentan en pocos días a una serie de acontecimientos que afectarán a sus vidas para siempre. No solo su amistad es puesta a prueba, sino su escala de valores y su sentido del honor y de la lealtad. Los dos personajes nos dan su particular definición de lo que es la familia, así como de las cuestionables decisiones morales que toman en su nombre. Pero el recuerdo de cada uno sobre lo que realmente sucedió en aquellos pocos días en los que una lluvia constante no cesó de caer, no parece ser necesariamente el mismo.

“Lluvia constante” fue protagonizada en Broadway por Hugh Jackman y Daniel Craig, batiendo hasta la fecha el record de espectadores semanales de una obra de teatro no musical. Las publicaciones Time, Chicago Tribune, Chicago SunTimes y Variety le dedicaron los más calurosos elogios, calificándola como una de las mejores obras del año.

Bi polizia gazte, Rodo eta Dani, haurtzaroko lagunak dira eta beren bizitzak betiko aldatuko dituzten gertakariak buruzkatu behar dituzte egun gutxitan. Frogatu behar dute ez bakarrik beren adiskidetasuna, baina baita ere bakoitzaren balore-eskala eta ohore eta leialtasun zentzua.

Pertsonaia bakoitzak modu banatan definituko du zer den beretzat familia, eta bakoitzak bere erabaki moral badaezpadakoak hartuko ditu haren izenean. Baina euria etengabe ari zuen egun gutxi haietan benetan gertatu zenaz bakoitzak daukan oroitzapenak ez du zertan berdina izan.

“Lluvia constante” Hugh Jackman eta Daniel Craig aktoreek interpretatu zuten Brodwayn, eta hautsi egin zuen antzezlan ez musikaletako ikusleen asteko errekorra. Time, Chicago Tribune, Chicago Sun-Times eta Variety argitalpenek sutsuki laudatu zuten, urteko obra onenetako bat zela esanaz.

Alfredo Sanzol

LA CALMA MÁGICA BAREALDI MAGIKOA urtarrila 29, 30, 31 enero

29 - 11:00; 20:00 h. - euskaraz 30, 31 - 20:00 h. - castellano Funciones en castellano y en euskara Gazteleraz eta euskaraz

Autor y director · Egilea eta zuzendaria Alfredo Sanzol Traducción euskara · Euskarazko itzulpena Harkaitz Cano Escenografía · Eszenografia Alejandro Andújar Iluminación · Argiztapena Xabier Lozano Vestuario · Jantziak Ana Turrillas

Intérpretes · Aktoreak Sandra Ferrús Mireia Gabilondo Aitziber Garmendia Iñaki Rikarte Martxelo Rubio Aitor Mazo Ayudante Producción · Produkzio laguntzailea Ane Antoñanzas Producción ejecutiva · Produkzio exekutiboa Fernando Bernués Koro Etxeberria Producción · Produkzioa Centro Dramático Nacional (INAEM) y Tanttaka Teatroa

“La calma mágica” es la última creación del pamplonés Alfredo Sanzol, uno de los autores y directores teatrales más interesantes y multidisciplinares del actual panorama escénico. Ha sido coproducida por el Centro Dramático Nacional y Tanttaka Teatroa y dirigida por el propio Sanzol, que habla así de su obra: “La calma mágica es una historia de búsqueda de la dignidad y del sentido de la vida.

“Un viaje iniciático que arranca cuando un cliente graba al trabajador de una empresa dormido delante del ordenador, y que nos va a llevar de la mano de los hongos alucinógenos a África, a los elefantes rosas, al amor, a la obsesión, a los allanamientos de morada, a las escopetas de caza, al alcohol, a los sueños y a las piscinas pequeñas, para crear un mundo de emociones profundas en el que el humor sirve de eje para mover la acción…Todo lo que ha sucedido en la realidad se mezcla con lo que pudo suceder. Y, como la realidad deja rápidamente el espacio a los sueños, el pasado se parece cada vez más al futuro.”

“Barealdi magikoa” Alfredo Sanzol iruindarraren azken sorkuntza da, egungo panorama eszenikoan aurki daitekeen antzerkigile eta zuzendari interesgarrienetakoa bera, diziplina anitzak ukitzen dituena.

Zentro Dramatiko Nazionalak eta Tanttaka Teatroak ekoitzi dute elkarrekin eta Sanzolek berak zuzendu du. Honela deskribatu du bere lana: “Barealdi magikoa” duintasunaren eta bizitzaren zentzuaren bilaketa kontatzen duen istorioa da.

“Iniziazio bidaia bat da, abian jartzen dena bezeroak enpresa bateko langilea ordenagailu aurrean lotan grabatzen duenean, eta Afrikako onddo haluzinogenoen eskutik eramango gaituena elefante arrosak ikustera, eta maitasunera, obsesiora, besteren etxeetan sartzera, ehizako eskopetetara, alkoholera, ametsetara eta igerileku txikietara. Emozio sakonez betetako mundu bat sortuko dugu, non umorea izango baita ekintza mugiarazten duen ardatza…

Errealitatean gertatu den guztia gerta zitekeenarekin nahastuko da. Eta nola errealitateak berehala uzten dien tokia ametsei, iraganak gero eta antz handiagoa izango du etorkizunarekin.”

Jordi Sánchez Pep Anton Gómez

ERDIBANA otsaila 8 febrero 19:00 h.

Espectáculo en euskara Euskarazko ikuskizuna

Dirección · Zuzendaria Begoña Bilbao Intérpretes · Aktoreak Anjel Alkain Iker Galartza

Una madre con ya demasiados años, una embolia, una gripe y muy pocas ganas de morirse; un hijo cercano a los 50 con una mujer posesiva y medio calva; una empresa que se hunde y una jubilación que se aleja; otro hijo de 42 que la cuida, la baña, la peina y casi la mata; una testigo de Jehová que los visita cada miércoles; muchas libretas y pocos ahorros; una casa que hay que vender “¡pero, ya!”; y una noche interminable repleta de secretos inconfesables que acaban saliendo a la luz. Entre carcajadas, descubriremos un universo de personajes que nos son tremendamente cercanos, en una comedia insólita. Un humor que no les dejará indiferentes.

Iker Galartza y Ánjel Alkain, dos de las figuras de la televisión vasca más cómicas y populares, nos ofrecen en el Teatro Arriaga el estreno en euskera de una comedia tan ácida como divertida.

Ama bat urte gehiegi dituena, enbolia bat, gripea eta hiltzeko gogorik batere ez; 50 urtera doan seme bat eta haren emaztea, emakume posesibo eta erdi burusoila; hondatzen ari den enpresa bat eta erretiro bat, gero eta urrunago dagoena; beste seme bat, 42 urtekoa, ama zaindu, bainatu, orraztu eta kasik azkenak eragiten dizkiona; Jehovako emakumezko lekuko bat asteazkenero bisitatzen dituena; libreta ugari eta aurrezki gutxi; etxe bat saldu beharrekoa, “oraintxe bertan gero!”; eta azken gabeko gau bat sekretu aitortu ezinez betea, azkenean denak argitara aterako dira baina. Komedia harrigarri honetan algara artean deskubrituko ditugun pertsonaiak izugarri hurbilak irudituko zaizkigu. Umoreak ere ez gaitu hotz utziko.

Euskal Telebistako aktore ezagunenetariko bik, Iker Galartzak eta Anjel Alkainek, eskaintzen digute komedia mingots bezain dibertigarri hau.

Colm Tóibín

EL TESTAMENTO DE MARÍA otsaila 12, 13, 14, 15 febrero 12, 13, 14 - 20:00 h.

15 - 19:00 h.

Dirección · Zuzendaria Agustín Villaronga Escenografía · Eszenografia Frederic Amat Luces · Argiztapena Josep María Civit Música · Musika Lisa Gerrard Vestuario ·Jantziak Mercè Paloma

Traducción · Enrique Juncosa Intérprete · Aktorea Blanca Portillo Producción · Ekoizleak Javier Pérez Santana Co-Producción · Koprodukzioa Festival Grec 2014 Centro Dramático Nacional, Avance pt

La María a la que alude “El testamento de María”, la novela y obra de teatro del irlandés Colm Tóibín, es nada menos que la Virgen María, la madre de Jesús. “Nuestro personaje, ya en la vejez y a punto de morir, revive, como si de un cúmulo de flash-backs se tratara, momentos de su vida. Hermosos algunos, terribles otros. Y los recrea desde su exilio en Éfeso, como si en sus solitarias y largas noches de vieja, diera forma a esos fantasmas del pasado y con ellos nos descubriera la mujer que realmente es, no la mujer que toda la humanidad ha querido hacer de ella.”

Así se expresa Agustín Villaronga, el director de la premiada película “Pan negro” y autor de la puesta en escena de “El testamento de María”.

“El texto de Tóibín es maravilloso. Escrito para Meryl Streep y representado en Broadway por Fiona Shaw, nos llega a nosotros con la voz y figura de Blanca Portillo. En esa espléndida actriz descansa la parte primordial del trabajo. Es un monólogo complejo y con muchos matices que dista mucho de esa imagen celestial que se nos ha ofrecido de la Virgen.”

Colm Tóibín irlandarraren “Mariaren testamentua” eleberri eta antzezlanaren izenburuan ageri den Maria hori Ama Birjina bera da, Jesusen ama. “Gure pertsonaiak, jadanik zahartua eta hil zorian, gogora ekartzen ditu, flash-back sorta batean bezala, bere bizitzako hainbat pasarte, ederrak batzuk, lazgarriak beste batzuk. Efesoko desterruan gogoratzen ditu denak, bere zahartzaroko gau bakarti luzeetan iraganeko mamu horiek biziberrituko balitu bezala eta horien bitartez ezagutaraziko baligu bezala bere benetako emakume izaera, gizadiak egotzi nahi izan dion emakume handi izaera horretatik hain ezberdina.” Hala dio Agustín Villarongak, “Pan negro” film sarituaren zuzendariak eta “Mariaren testamentua” antzezlan hau oholtzara eraman duenak.

“Tóibínen testua zoragarria da. Meryl Streepentzat idatzia eta Fiona Shawk Broadway-n aurkeztua, gugana heldu da orain Blanca Portillok antzeztua. Aparteko aktoresa horrek hartzen du bere gain lanaren pisu nagusia. Bakarrizketa konplexua da, ñabarduraz josia eta Ama Birjinaz eman zaigun irudi zerutiarretik zeharo bestelakoa.”

José Zorrilla

DON JUAN TENORIO

Versión de Juan Mayorga otsaila 19, 20, 21, 22 febrero 19, 20, 21 - 20:00 h.

22 - 19:00 h.

De nuevo “Don Juan Tenorio” a escena. Con un gran reparto y una gran producción. Pero esta vez el clásico de José Zorrilla va ser otro Don Juan.

Porque el texto lo ha adaptado Juan Mayorga y porque lo ha dirigido la extraordinaria actriz y directora Blanca Portillo. Lean algunas de las palabras con las que Portillo presenta su trabajo.

“La imagen de Tenorio me acompaña desde hace años. Nunca he podido entender cómo un personaje así se ha convertido en un mito, en un icono abanderado de la libertad y la transgresión, la representación del seductor de mujeres como valor en sí mismo…

“Hoy siento la necesidad de subir al escenario a este personaje, tantas veces representado y, creo, tan pocas veces entendido. Subirlo al escenario y radiografiar sus comportamientos, sus acciones, sus palabras, para mostrar lo que siempre he sentido que existía tras ellas: un modelo de destrucción, de falta de empatía, de crueldad, de desprecio por la vida propia y ajena, de incapacidad para construir…

“Yo creo profundamente en el respeto por los demás. En valores morales y éticos que Tenorio destruye sistemáticamente. Creo que ya va siendo hora de que alguien llame a Tenorio por su nombre.”

Dirección y espacio escénico · Zuzendaritza eta espazio eszenikoa Blanca Portillo Adaptación · Egokitzapena Juan Mayorga Iluminación · Argiztapena Pedro Yagüe Música original y espacio sonoro · Jatorrizko musika eta soinu espazioa Pablo Salinas Vestuario · Jantziak Marco Hernández Intérpretes · Interpreteak José Luis García-Pérez, Miguel Hermoso, Juanma Lara, Francisco Olmo Marta Guerras, Luciano Federico, Alberto Jiménez, Beatriz Argüello, Daniel Martorell, Alfredo Noval, Raquel Varela, Rosa Manteiga Producción · Ekoizleak Avance Producciones Teatrales, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro Calderón de Valladolid

Berriro dator “Don Juan Tenorio” taula gainera.

Aktore talde eta ekoizpen handi batekin. Baina aldi honetan Jose Zorrillaren klasikoa beste Don Juan bat izango da. Izan ere, Juan Mayorgak egin baitu egokitzapena eta Blanca Portillo aktore eta zuzendari apartak zuzendu baitu. Hona hemen lan hau aurkezteko Blanca Portillok esan dituenak: “Tenorioren irudia aspaldiko urteetan dabil nirekin.

Sekula ez dut ulertu nola holako pertsonaia bat bihurtu ahal izan den mito, askatasun eta transgresioaren ikono, seduktore-lana baliozko zerbait dela irudikatzen duen pertsonaia…

“Gaur premia nabari dut berriro oholtzara igotzeko hainbeste bider antzeztua baina hain gutxitan ulertua izan den pertsonaia hori. Oholtzara igo eta bere portaera, ekintza eta hitzen erradiografia egin, erakusteko nire ustez horien guztien atzean beti egon dena: eredu bat suntsiketarako, enpatiarik ezarako, krudeltasunerako, mespretxurako, norbere eta inoren bizia mespretxatzeko, ezer ez eraikitzeko…

“Errotik sinesten dut lagun hurkoaren errespetuan.

Tenoriok sistematikoki errausten dituen balore moral eta etikoetan. Bada ordua norbaitek Tenoriori bizpahiru egia esateko.”

Eugene O’Neill

EL LARGO VIAJE DEL DÍA HACIA LA NOCHE martxoa 6, 7 marzo 6 - 20:00 h.

7 - 18:00; 21:30 h.

Nos llega “El largo viaje del día hacía la noche”, el gran texto de Eugene O’Neill, en un excelente montaje cuyo reparto encabezan Vicky Peña y Mario Gas y que ha dirigido Juan José Afonso, quien nos habla así de su trabajo: “Nos enfrentamos a este clásico de la literatura universal tratando de ser fieles al espíritu del autor, a la esencia de su obra. Es decir, en palabras del propio O’Neill: fieles a ‘la mirada piadosa, comprensiva y salvadora sobre cada uno de los personajes, tratando de no tomar partido y de defenderlos con la mirada atormentada y bañada de antiguo dolor, lágrimas y sangre‘; con esas palabras definió el autor su estado de ánimo al escribir esta obra…

“Deseamos contar esta historia porque creemos que nadie como O’Neill ha sabido relatarnos a partir de su mundo más íntimo y personal los grandes enigmas del ser humano y su relación con el mundo.

Partiendo de un reencuentro familiar y en el transcurso de un anodino día de verano hasta la caída de la noche, O’Neill nos termina enfrentando a grandes retos de nuestra existencia. Y eso es lo que hace de esta obra un clásico universal.”

Versión · Bertsioa Borja Ortiz de Gondra Dirección · Zuzendaria Juan José Afonso Intérpretes · Aktoreak Vicky Peña, Mario Gas, Juan Díaz, Alberto Iglesias Mamen Camacho Producción · Produkzioa Iraya Producciones

“El largo viaje del día hacia la noche”, Eugene O’Neill-en testu aparta muntaia bikain batekin heldu zaigu, Vicky Peña eta Mario Gas aktoreekin eta Juan José Afonso zuzendariarekin. Honela deskribatu du zuzendariak bere lana: “Saiatu gara leialki mantentzen literatura unibertsaleko klasiko honen egilearen espiritua, obraren funtsa. Hau da, O’Neill-en beraren hitzetan: leialki mantendu dugu ‘pertsonaia bakoitzarentzat duen begirada errukitsu, ulerkor eta salbatzailea, inoren alde jarri gabe eta inor defendatu gabe, antzinako saminez, malkoz eta odolez betetako begirada oinazetsua’… hitz horiexek erabili zituen autoreak berak obra idaztean zeukan aldartea definitzeko…

“Istorio hau kontatu nahi genuen, gure ustez inork ez baititu O’Neill-ek bezala kontatu, bere mundu intimo eta pertsonalenetik abiatuta, gizakiaren misterio handiak eta munduarekin duen harremana.

Familia arteko topaketa batetik abiatuta, udako egun aspergarri batetik hasi eta gaua iristen den arte, O’Neill-ek existentziaren erronka handiak planteatzen dizkigu. Eta horregatik da obra hau klasiko unibertsal bat”.

¡Vuelve Concha Velasco al escenario del Arriaga! Y lo hace con una obra de teatro del peruano Herbert Morote de la que su director, José Carlos Plaza, ha dicho: “He dirigido ya más de un centenar de obras pero ’Olivia y Eugenio’ es la que siempre permanecerá más cerca de mi corazón”.

En ella –según su autor– “madre e hijo enfrentan una situación extrema donde se cuestionan valores que surgen en tiempos de crisis. La tragedia se acerca irremediablemente a Olivia, que rememora su pasado haciendo un sincero ajuste de cuentas con su marido, madre, amistades, médicos y con todos aquellos que presumen de ser normales, como políticos, profesionales y deportistas con éxito. Sobre ellos Olivia se plantea si son más normales que su hijo Eugenio, un joven con síndrome de Down. Finalmente, ¿quién es normal en esta vida?”.

Herbert Morote es doctor en Ciencias Económicas. Fue catedrático y fundador de la Universidad de Lima. Dirigió empresas multinacionales en el Perú, México, Europa y Estados Unidos. Desde 1990 reside en Madrid dedicado a la literatura y a la investigación histórica.

Concha Velasco berriro Arriagako oholtzan! Eta Herbert Morote perutarraren antzezlan batekin dator.

Hara zer duen esateko lan horretaz José Carlos Plaza zuzendariak: “Baditut dagoeneko zuzenduak ehundik gora antzezlan, baina ’Olivia y Eugenio’ da bihotz barnean sartuen geldituko zaidana”.

Lan horretan, egileak dioenez, “amasemeek muturreko egoera bat bizi dute eta haren ondorioz zalantzan jartzen dituzte krisi garaian sortzen diren baloreak”. Oliviak ezin dio ihes egin tragediari eta bere iragana errepasatuko du, zintzotasunez kontuak egiteko bere senarrarekin, amarekin, lagunekin, medikuekin eta normalak direlakoan harroturik dabiltzan guztiekin: politikoak, profesionalak eta kirolari arrakastatsuak. Oliviak bere buruari galdetzen dio normalagoak ote diren Down sindromea duen bere seme Eugenio baino. Funtsean, nor da normala bizitza honetan?”

Herbert Morote Ekonomi Zientzietan doktorea da. Limako Unibertsitateko katedraduna eta sortzailea. Enpresa multinazionalak zuzendu zituen Perun, Mexikon, Europan eta Estatu Batuetan.

1990az geroztik Madrilen bizi da literatura idatziz eta historia ikertuz.

Herbert Morote

OLIVIA Y EUGENIO apirila 1, 2, 3, 4 abril 1, 2, 3 - 20:00 h.

4 - 18:00 h.

Dirección · Zuzendaria José Carlos Plaza Iluminación y escenografía · Argiztapena eta eszenografia Francisco Leal Sonido y música original · Soinua eta jatorrizko musika Mariano Díaz

Reparto · Aktoreak Olivia Concha Velasco Eugenio Actor por determinar Producción · Ekoizlea Pentación Espectáculos, Focus, S.A.

Anton Chejov

LA GAVIOTA apirila 16, 17, 18, 19 abril 16, 17, 18 - 20:00 h.

19 - 19:00 h.

Tras su estreno en San Petersburgo en 1896, “La gaviota” fue puesta en escena en 1898 por el “Teatro de Arte de Moscú”, la compañía creada y dirigida por Konstantín Stanislavski, el gran renovador del arte de la interpretación, convirtiendo a “La gaviota” en lo que es hoy: un clásico del teatro universal.

El Teatro Arriaga, continuando una iniciativa que dio su primer fruto la temporada pasada con “Los enamorados” de Carlo Goldoni, presenta la producción de la obra de Chejov, dirigida por Gustavo Tambascio e interpretada por un excelente plantel de actores y actrices vascos, habituales en nuestros escenarios teatrales, en los programas televisivos y en las producciones cinematográficas de nuestro entorno.

Gustavo Tambascio, director escénico de ópera y teatro, dramaturgo, escritor, traductor y pedagogo argentino que se exilió de su país en 1976, ha desarrollado una fecunda carrera en teatros de Buenos Aires, Caracas, Nápoles, Moscú, Manaos, Dallas, Seattle, Montreal, Kiev, Madrid, Barcelona, Sevilla y en el Arriaga de Bilbao. Ha dirigido óperas de Haendel, Berg, Vinci, Rossini, Mozart, Verdi, Marco o de Pablo y textos teatrales de Shakespeare, Chejov, Bernhard, Dumas, Lorca o Cernuda, entre otros muchos autores.

1896an San Petersburgon estreinatu ostean, interpretazio artearen berritzaile Konstantín Stanislavski-k sortu eta zuzendutako “Moskuko Arte Antzokiak” eszenaratu zuen “La Gaviota” 1898an, eta orduantxe bihurtu zen gaur dena: antzerki unibertsalaren klasikoa.

Pasa den denboraldian Carlo Goldoni-ren “Los enamorados” obra produzitzera eraman zuen ekimenari jarraiki, Arriaga Antzokiak Chejov-en obra hau aurkeztuko du aurten, Gustavo Tambascio-k zuzendua eta aktore euskaldunez osatutako talde bikain batek interpretatua, ohikoak direnak gure antzokietan, telebistako programetan eta gure inguruko zinema produkzioetan.

Argentinatik 1976an erbesteratutako operako eta antzerkiko eszena zuzendaria, dramagilea, idazlea, itzultzailea eta pedagogoa da Gustavo Tambascio.

Ibilbide oparoa izan du Buenos Aires, Caracas, Napoli, Mosku, Manaos, Dallas, Seattle, Montreal, Kiev, Madrid, Bartzelona, Sevilla eta Bilboko Arriaga antzokietako oholtza gainetan. Haendel, Berg, Vinci, Rossini, Mozart, Verdi, Marco edo de Pablo-ren operak zuzendu ditu eta baita ere Shakespeare, Chejov, Bernhard, Dumas, Lorca edo Cernuda-ren antzerkiak.

Dirección · Zuzendaria Gustavo Tambascio Escenografía e iluminación · Escenografía eta argiztapena Daniel Bianco Vestuario · Jantziak Jesús Ruiz Intérpretes · Aktoreak Maribel Salas Mikel Losada Lander Otaola Ylenia Baglietto Felipe Loza Itziar Atienza Gabriel Ocina Antonio Rupérez Jon Ariño Helena Dueñas Josu Bilbao Producción · Produkzioa Teatro Arriaga

DANZA DANTZA

“Pipi es una niña alegre, extrovertida y siempre con ganas de jugar. La historia comienza con la celebración de su 12 cumpleaños, en la cual sus padres le regalan unas zapatillas de ballet, para ver si así puede canalizar esa energía desbordante en una escuela de danza. La niña, entusiasmada con su regalo, inicia sus clases con alegría, pero las cosas no salen como a ella le gustaría: no se adapta ni con sus compañeras y compañeros, ni con su maestro…”

Así comienza la sinopsis de “Pipi bailarina”, el ballet creado por el bilbaíno Igor Yebra y Oxana Kucheruk, ambos bailarines estrellas de la Ópera de Burdeos.

La coreografía es obra de Georgii Kovtun, prestigioso coreógrafo ucraniano que ha trabajado en los mejores teatros de Rusia y que en el año 2009 creó la nueva producción del ballet “Espartaco” para el teatro Mikhailowsky de San Petersburgo.

Además de las dos grandes estrellas, Igor Yebra y Oxana Kucheruk, en el espectáculo, que es nueva Producción de Ametsa Producciones Artísticas, en coproducción con el Teatro Arriaga y que se estrena en él, ...intervendrán hasta 40 bailarinas y bailarines de la Escuela de Igor Yebra.

PIPI BAILARINA Igor Yebra · Oxana Kucheruk abendua 26, 27, 28 diciembre

Música · Musika Gaetano Donizetti Coreografía · Koreografia Georgii Kovtun Intérpretes · Interpreteak Igor Yebra y Oxana Kucheruk y 40 bailarinas y bailarines de la Escuela de Igor Yebra · Igor Yebra eta Oxana Kucheruk eta Igor Yebraren Eskolako 40 dantzari

Producción · Produkzioa Ametsa Producciones Artísticas en coproducción con el Teatro Arriaga · Ametsa Producciones Artísticas-en produkzioa Arriaga Antzokiarekin koprodukzioan

26 - 20:00 h.

27 - 17:00; 20:00 h.

28 - 19:00 h.

“Pipi neskato alaia da, irekia eta beti jolaserako gogoa duena. Neskatoak 12 urte betetzen dituen egunean hasten da istorioa. Egun horretan gurasoek baleteko zapatila batzuk oparitzen dizkiote, ea dantza eskolara bideratzen ote duen barruan daukan energia eutsiezin hori. Neskatoa poz-pozik dago opariarekin eta gustura hasten da dantza eskolara joaten, baina gauzak ez zaizkio ateratzen nahi duen bezala: ez da ondo moldatzen ikaskideekin ezta maisuarekin ere…”

Horrela hasten da Bordeleko Operako dantzari izar diren Igor Yebra bilbotarrak eta Oxana Kucheruk-ek sortutako “Pipi bailarina” baletaren laburpena.

Koreografia Georgii Kovtun-ek egin du, Errusiako antzoki onenetan diharduen koreografo ukraniarrak alegia, 2009an “Espartaco” baletaren produkzio berri bat sortu zuenak San Petersburgoko Mikhailowsky antzokirako.

Igor Yebra eta Oxana Kucheruk izar handiez gain, Ametsa Producciones Artísticas-ek Arriaga Antzokiarekin koprodukzioan eta Arriagan estreinatzeko egin duen ikuskizun honetan, Igor Yebraren Eskolako beste 40 dantzari ere arituko dira. © Rochas

BETI JAI ALAI Dantzari Taldea

urtarrila 18 enero 19:00 h.

El grupo de danzas vascas Beti Jai Alai, uno de los decanos del panorama cultural de nuestro país y que se presentó en el Teatro Arriaga con ocasión de su 40 aniversario, vuelve a nuestro escenario para ofrecernos un extraordinario y vibrante programa Beti Jai Alai es una agrupación de danza nacida del sentimiento popular euskaldun en Basurto, y comprometida desde su fundación con el aprendizaje y la enseñanza de todo lo relacionado con la danza y los bailes vascos.

El grupo nace formalmente en abril de 1968. Su primera actuación ante el público tuvo lugar el 21 de abril de 1968, en un festival celebrado en el Pabellón Municipal de Deportes de Bilbao.

En el año 1993 el Beti Jai Alai celebró el 25 aniversario de su fundación, con un programa que incluyó la invitación del grupo ruso de Perm (en los Urales). El 40 aniversario se celebró en 2008 con un festival en el Teatro Arriaga, donde ofreció un programa de cuatro estampas de Bilbao.

El esfuerzo realizado permite actualmente poder exhibir un grupo consolidado de unas 80 personas entre mayores y “dantzari txikis” y un repertorio de lo más completo y variado de los bailes, música, instrumentos, canto y vestuario tradicional de Zuberoa, Lapurdi, Araba, Gipuzkoa y Bizkaia, aunque se hace notar el carácter de grupo representativo de Bizkaia

Beti Jai Alai euskal dantza taldea, gure herriko panorama kulturaleko talde zaharrenetako bat eta jadanik Arriaga Antzokian ikusi genuena bere 40. urteurrenaren karietara, berriro dator gure oholtzara programa bikain eta zirraragarri batekin.

Beti Jai Alai Basurtuko euskaldunen artean sortutako dantza talde bat da, hasieratik konprometitu zena euskal dantzen inguruko ikaskuntza eta irakaskuntzarekin.

Taldea 1968an sortu zen formalki. Publikoaren aurreko bere lehen emanaldia 1968ko apirilaren 21ean izan zen, Bilboko Udal Kiroldegian eginiko jaialdi batean.

1993an, beren 25. urteurrenaren karietara, Uraletako Perm talde errusiarra gonbidatu zuten ospakizun ekitaldira. 2008an Arriaga Antzokian ospatu zuten 40. urteurrena, non Bilboko lau irudiren programa bat eskaini zuten.

Ahaleginaren puruz talde trinko bat eratu dute, dantzari helduz eta txikiz osatutako 80 pertsona dituena. Zuberoa, Lapurdi, Araba, Gipuzkoa eta Bizkaiko dantza, musika, instrumentu abesti eta jantzi tradizionalez osatutako errepertorio anitza eta zabala eskaintzen dute, nahiz eta nabari zaien Bizkaiko dantza talde bat direla.

© Tomoaki Minoda

BJM LES BALLETS JAZZ DE MONTREAL urtarrila 23, 24 enero 20:00 h.

‘Night Box’ © Benjamoin von Wong

Director artístico · Zuzendari artistikoa Louis Robitaille ZERO IN ON Coreógrafo · Koreografoa Cayetano Soto Música · Musika Philip Glass NIGHT BOX Coreógrafo · Koreografoa Wen Wei Wang Música · Musika Amute Olaf Bender The Steals & Grafiti Giorgio Magnanensi Max Richter Paul Rogers Victoria R. Senking

HARRY Coreógrafo · Koreografoa Barak Marshall Música · Musika Tommy Dorsey Taraf Ionel Budisteanu Balkan Beat Box The Andrews Sisters Anatol Stefanet Dejan Petrovic Sydney Bechet Warsaw Village Band The Hungarian Quartet Goran Bregovic Maria Callas Wayne Newton

Compañía de repertorio contemporáneo de fama internacional, BJM – Les Ballets Jazz de Montreal proponen una danza híbrida donde se alían la estética del ballet clásico con otros diversos estilos de danza. Fundada en 1972 por Geneviève Salbaing, Eva von Gencsy y Eddy Toussaint, la compañía ha experimentado una evolución a través del tiempo.

Más contemporáneos, los BJM ofrecen hoy un producto artístico, sexy, explosivo, original, accesible y notable por la excelencia de su ejecución. El “jazz” del nombre de la compañía hace referencia más a un ballet clásico puesto al gusto de hoy que a un estilo musical.

Desde 1998 los BJM están dirigidos por las manos maestras del director artístico Louis Robitaille, quien ha presentado obras de coreógrafos internacionales como Mia Michaels, Trey McIntyre, Patrick Delcroix, Rodrigo Pederneiras, Mauro Bigonzetti, Annabelle López Ochoa, Cayetano Soto y Barack Marshall.

En su presentación en el Arriaga nos ofrecen un triple programa: “Night box” del coreógrafo chino Wen Wei Wang; “Zero in on” del barcelonés Cayetano Soto y “Harry” del israelí-americano Barak Marshall.

BJM-Les Ballets Jazz de Montreal konpainiak errepertorio garaikidea du eta ospe handia nazioartean. Dantza hibrido bat proposatzen du elkarrekin konbinatuz balet klasikoaren estetika eta bestelako dantza estilo anitzak.

Geneviève Salbaing, Eva von Gencsy eta Eddy Toussaint dantzariek sortu zuten 1972an eta geroztik konpainiak eboluzionatu egin du denborarekin.

Gaur egun BJMren lana garaikideagoa da eta eskaintzen duen produktua artistikoa, sexya, leherkorra, orijinala, ikusgarria eta bikain exekutatua.

Konpainiak izenean daraman “jazz” hitzak zerikusi gehiago dauka gaurko gustuei egokitutako balet klasiko batekin musika estilo batekin baino.

1998az geroztik Louis Robitaille da BJM konpainiaren zuzendari artistikoa eta nazioarteko koreografo ezagunen hainbat obra aurkeztu ditu, besteak beste McIntyre, Patrick Delcroix, Rodrigo Pederneiras, Mauro Bigonzetti, Annabelle López Ochoa, Cayetano Soto eta Barack Marshallenak.

Arriagara egitarau hirukoitz batekin dator: “Night box”, Wen Wei Wang koreografo txinatarrarena; “Zero in on”, Cayetano Soto bartzelonarrarena, eta “Harry”, Barak Marshall israeldaramerikarrarena.

© Kali

AUKERAN DANZA KONPAINIA Geltokia

otsaila 1 febrero 19:00 h.

Dirección · Zuzendaria Edu Muruamendiaraz Dirección escénica · Eszena zuzendaria Enrique Santiago Guión · Gidoia Miren Agur Meabe Música original · Jatorrizko musika Xabier Zeberio Coreografías · Koreografiak Edu Muruamendiaraz, Aukeran DK

La donostiarra compañía de danza Aukeran, creada por el bailarín y coreógrafo Edu Muruamendiaraz, que ya ha ofrecido sobre el escenario del Arriaga producciones como “Gernika” y “Burnia”, nos ofrece su último espectáculo, “Geltokia”. Miren Agur Meabe, autora de su guión lo presenta así: “La vida, entendida como un viaje; las maletas, metáfora del individuo y de las probabilidades que contiene, constituyen el elemento de cohesión en un proceso vital donde actúan fuerzas y capacidades comunes para todos.

“Cada viajero carga con su equipaje y se desplaza. Así, la alternancia de las casillas blancas y negras del tablero de ajedrez reflejan la tensión de binomios contrapuestos y complementarios: el tiempo y el espacio, la noche y el día, el amor y las pérdidas… En ese juego confluyen estrategia, reflexión, avance y pausa, y pelea contra el adversario, que a veces está dentro de uno mismo.

“Y en el último tramo —la edad del recuerdo donde la soledad tiene tantos nombres—, maletas ajadas a punto de vaciarse. El tiempo transcurrido es largo, y el presente se deshace torpemente. Los relojes retratan nuestro ser pasajero.

“La estación resulta ser el comienzo de un exilio: una parada en la felicidad, la negación de la eternidad.”

Bailarines · Dantzariak Amaia Basilio Garazi Egiguren Ander Errasti Ioritz Galarraga Ione Iriarte Axier Iriarte Ekain Kazabon Uxue Urruzola Itziar Uzkudun

Edu Muruamendiaraz dantzari eta koreografoak sortutako Aukeran dantza konpainia donostiarrak eskainiak ditu Arriagan “Gernika” eta “Burnia” lanak, eta orain azken ikuskizuna aurkeztera datoz: “Geltokia”. Gidoiaren egileak, Miren Agur Meabek, honela aurkeztu du lana: “Bizitza bidaia bat da; maletak, gizakiaren eta bere baitan dauden aukeren metafora, denontzat berdinak diren indar eta gaitasunez osatutako biziprozesua kohesionatzen duten elementuak dira.

“Bidaiari bakoitzak bere ekipajea eramaten du batetik bestera. Hala, xake taulako lauki zuri eta beltzak txandakatzean islatzen da binomio kontrajarri eta osagarrien arteko tentsioa: denbora eta espazioa, gaua eta eguna, maitasuna eta galerak… Jolas horretan elkartzen dira estrategia, gogoeta, aurrerapena eta geldialdia, eta aurkariaren kontrako borroka, batzuetan hura geure baitan dago baina.

“Eta azken zatian —bakardadeak hainbeste izen hartzen dituen oroitzapenen garaian—, maleta higatuak, hustuak izateko zorian. Igarotako denbora luzea da, eta oraina dorpeki desegiten da. Ordulariek gure izate iragankorra islatzen dute.

“Geltokia, orduan, erbeste baten hasiera da: Geraldi bat zoriontasunean, eternitatearen ukazioa”.

BALLETT ZÜRICH Woyzeck

otsaila 6, 7 febrero 20:00 h.

Director artístico · Zuzendari artistikoa Christian Spuck Coreografía · Koreografia Christian Spuck Director · Zuzendaria Vello Pähn Escenografía y vestuario · Eszenografia eta jantziak Emma Ryott Iluminación · Argiztapena Reinhard Traub Michael Küster

Dramaturgia · Dramaturgia Bibbi Moslet Ballet · Baleta Ballett Zürich Junior Ballet

En octubre de 2013 se cumplió el 200 aniversario del nacimiento de Georg Büchner, considerado como uno de los mejores escritores alemanes del siglo XIX, y autor del drama “Woyzeck”, que sirve de base para el montaje que nos presenta el ‘Ballett Zürich’. “Woyzeck” cuenta la historia de un simple soldado sometido por sus superiores a un trato humillante y arbitrario, que cuando se entera de que un soldado se relaciona con su amada Marie, madre de su hijo, estalla y en pleno delirio de celos, la acuchilla hasta la muerte.

Basándose en este drama de terrible actualidad, el coreógrafo alemán Christian Spuck traduce el lenguaje lacónico y metafórico de Büchner en una coreografía de imágenes de gran intensidad.

El ‘Ballett Zürich’, la compañía de baile profesional más importante de Suiza, que está dirigido por Christian Spuck desde la temporada 2012/2013, ha ido creciendo gracias a directores como Nicholas Beriozoff, Patricia Neary, Uwe Scholz y Bernd Bienert. En pocos años, el coreógrafo suizo Heinz Spoerli, director entre 1996 y 2012, consagró a la compañía como una de las principales de Europa.

2013ko urrian bete zen Georg Büchner-en jaiotzaren bigarren mendeurrena. Georg Büchner XIX. mendeko idazle aleman onenetako bat bezala ekarria da, eta bera da “Woyzeck” dramaren egilea, hain zuzen ere ‘Ballett Zürich’ aurkezten digun muntaia honen oinarrian dagoen lanarena. “Woyzeck” obrak bere nagusiengandik tratu umiliagarria eta arbitrarioa jasotzen duen soldadu baten istorioa kontatzen digu. Jakiten duenean soldadu zahar bat bere Marie maitearekin, bere semearen amarekin, harremanetan dabilela eztanda egin eta, jelosiak janda, labankadaka hilko du.

Gaurkotasun betean dagoen drama horretan oinarriturik, Christian Spuck koreografo alemanak intentsitate handiko irudiz osatutako koreografia bat sortu du Büchneren hizkera lakoniko eta metaforikoa oinarri hartuta.

‘Ballett Zürich’ Suitzako dantza konpainia profesional garrantzitsuena da. 2012/2013 denboralditik Christian Spuck du zuzendari, baina aurrerago izandako zuzendariei esker -hala nola Nicholas Beriozoff, Patricia Neary, Uwe Scholz edota Bernd Bienert- haziz joan da orain dagoen tokira iritsi arte. Urte gutxitan Heinz Spoerli koreografoak, 1996 eta 2012 artean zuzendari izan zenak, Europako konpainia garrantzitsuenen artera eraman zuen.

© Judith Schlosser

‘Rossini Cards’ © Rolando Guersoni

ATERBALLETTO Fondazione nazionale della danza martxoa 27, 28 marzo No es la primera vez que los aficionados bilbaínos al ballet han tenido ocasión de admirar y aplaudir a Aterballetto, la principal compañía de danza de Italia.

Fundada en 1979 y tras casi veinte años bajo la dirección artística de Amedeo Amodio, ha sabido confeccionar bajo la dirección artística de Cristina Bozzolini un importante repertorio formado por trabajos tanto de Mauro Bigonzetti como de otros coreógrafos de reputación internacional como William Forsythe, Glen Tetley, Alvin Ailey y Lucinda Childs y la nueva estrella nacional Eugenio Scigliano.

Constituida en su mayoría por solistas, poseedores todos de un altísimo nivel técnico y de la capacidad de interpretar los roles más exigentes y en los estilos más diversos, Aterballetto se ha ganado el reconocimiento general, tanto en Italia como en el extranjero.

Después de sus anteriores visitas a Bilbao con ‘Romeo and Juliet’ y ‘Pression/Incanto’ el ballet nos ofrece ahora un sugestivo programa doble del genial coreógrafo Mauro Bigonzetti: “Come un respiro” con música de G. F. Haendel, donde “un hálito se desprende y atraviesa estas piezas musicales de Haendel… que parece transmitirnos un eco del espacio infinito”.

Y, en segundo lugar, “Rossini cards” con música de G. Rossini. “Una expresión de la música de Gioacchino Rossini, de su ritmo apremiante, geométrica y precisa y, al final, de un vitalismo dionisiaco.”

Foto: Olivier Houeix

20:00 h.

Bilboko balet zaleentzat ez da hau lehen aldia Aterballetto izeneko Italiako dantza konpainia garrantzitsuena miresteko eta txalotzeko aukera dutena.

1979an sortutako konpainia honek ia hogei urte egin zituen Amedeo Amodio zuzendari artistikoaren aginduetara eta orain Cristina Bozzolini-k zuzentzen du. Denbora horretan errepertorio aparta osatu du, bai Mauro Bigonzetti-ren lanekin eta baita ere nazioarteko ospea duten koreografo zenbaiten lanekin, hala nola William Forsythe, Glen Tetley, Alvin Ailey eta Lucinda Childs edota Eugenio Scigliano izar italiar berria.

Bakarlariz osatua dago gehienbat eta guztiek dute puntako maila teknikoa eta ahalmena estilo anitzetako paperik exijenteenak interpretatzeko.

Horri esker lortu du bere izen ona Aterballetto taldeak, nola Italian hala atzerrian.

Aterballetto konpainia izana da Bilbon ‘Romeo and Juliet’ eta ‘Pression/ Incanto’ lanak eskaintzen, baina oraingoan Mauro Bigonzetti bikainaren egitarau bikoitz iradokitzaile batekin heldu da: Lehenik, G. F. Haendel-en musikaz osatutako “Come un respiro”, non “arnas leun batek zeharkatzen dituen Haendel-en pieza musikal hauek… espazio amaigabearen oihartzuna transmitituko baligute bezala”.

Eta bigarrenik, G. Rossini-ren musikaz osatutako “Rossini cards”.

“Gioacchino Rossini-ren musikaren adierazpena, haren erritmo bizkor, geometriko eta zehatzarena eta, funtsean, haren bizitasun dionisiakoarena”.

Directora artística · Zuzendari artistikoa Cristina Bozzolini Programa · Egitaraua COME UN RESPIRO Música · Musika Georg Friedrich Haendel Coreografía · Koreografia Mauro Bigonzetti Vestuario · Jantziak Lucia Socci Iluminación · Argiztapena Carlo Cerri ROSSINI CARDS Música · Musika Gioacchino Rossini Coreografía · Koreografia Mauro Bigonzetti Escenografía y video · Eszenografia eta bideoa Angelo Davoli Vestuario · Jantziak Helena Medeiros Asesor musical e insertos · Aholkulari musikala eta txertaketak Bruno Moretti Iluminación · Argiztapena Carlo Cerri

BALLET FLAMENCO SARA BARAS Voces

ekaina 10, 11, 12, 13, 14 junio 10, 11, 12, 13 - 20:00 h.

14 - 19:00 h.

Dirección artística y coreografía · Zuzendari artistikoa eta koreografia Sara Baras Artista invitado · Artista gonbidatua José Serrano Música · Musika Keko Baldomero Diseño de luces · Argien diseinua Sara Baras Guitarras · Gitarrak Keko Baldomero Andrés Martínez Percusión · Perkusioa Antonio Suárez Salazar Manuel Muñoz Cantaores · Kantari flamenkoak Emilio Florido y Miguel Rosendo Cuerpo de baile · Dantzariak Daniel Saltares David Martín Raúl Fernández Alejandro María Jesús García Oviedo María del Rosario Pedraja Carmen Camacho Tamara Macías Cristina Aldón

Vuelve al Arriaga la gran artista Sara Baras al frente de su compañía de ballet flamenco para ofrecernos el último de sus espectáculos, “Voces”. Así presenta la gran bailarina y coreógrafa su nuevo trabajo: “Voces se crea desde la libertad de los corazones flamencos que bailan al son de su propia música con el deseo de expresar sus sentimientos a través del baile como la voz principal… Sucesión de distintas escenas donde se da protagonismo al ritmo, a la armonía, al silencio, a la palabra, al amor o al desamor, a la dulzura, a la tragedia, al colorido, a la textura, a la velocidad, al riesgo, a la fuerza, a la energía, a la búsqueda… Voces es fiel a la necesidad de expresarse en forma de baile, cantando con el cuerpo, soñando con los pies y creando armonías de tu propia respiración…”. Sara Baras

Badator berriro Arriagara Sara Baras artista aparta bere balet flamenkoko konpainiarekin eta bere azken ikuskizunarekin: “Voces”. Honela aurkezten du dantzari eta koreografo bikainak bere lan berria: “Dantzaren ahotsaz beren sentimenduak adierazi beharrez musika propioaren erritmoan dantzatzen duten bihotz flamenkoen askatasunetik sortua da “Voces… Agerraldi errenkada bat da, protagonista dituena erritmoa, harmonia, isiltasuna, hitza, amodioa edo desamodioa, gozotasuna, tragedia, kolorea, testura, abiadura, arriskua, indarra, energia, bilaketa… Voces leial zaio dantzaz adierazteko premiari, gorputzarekin abestuz, oinekin amestuz eta norberaren arnasaz harmonia propioak sortuz…”. Sara Baras

CONCIERTOS KONTZERTUAK

Enrique Viana

EN TONO’S ROSSINI urria 16 octubre 20:00 h.

El tenor Enrique Viana es ya un antiguo amigo del público de Bilbao y del Arriaga.

Nos ha ofrecido espectáculos como “Tenor vivo y al rojo”, “Banalités y Vianalités” y ha sido el creador del espectáculo que durante la temporada pasada servía de soporte a las “Visitas guiadas” al teatro Arriaga.

Nacido en Madrid, en cuyo Real Conservatorio Superior de Música estudió canto, amplió sus estudios en Barcelona, Milán, Siena, Roma y París, especializándose en el repertorio del romanticismo francés y sobre todo en el del “bel canto”. Ha pisado escenarios de medio mundo y ha trabajado con directores de la talla de Ros Marbá, López Cobos, Ralf Weikert, Debart, Raichev, Angeloff, Delibozov, Kriegger, Palumbo, Ian Cayers o Christophe Rousset.

Con su inimitable estilo presenta así su nuevo espectáculo: “En tono’s Rossini… una gala despampanante, deslumbrante, espeluznante, descacharrante y lírica. Los secretos de las grandes óperas de Rossini en tonos Rossini. Una gala indispensable para los eruditos, los curiosos, los cultos y los que no tengan otra cosa que hacer…

En tono’s Rossini. Música, piano,…¿voz?, y algunas músicas ‘a tono’… En una gran compañía (tenor y pianista). En tono’s Rossini … No se la pierdan o se quedarán sin verla…”

Enrique Viana tenorra Bilboko publikoaren eta Arriagaren aspaldiko laguna da. Ikuskizun ugari eskaini dizkigu, hala nola “Tenor vivo y al rojo” edo “Banalités y Vianalités” eta bera da pasa den denboraldian Arriagako “Bisita gidatuen” euskarritzat erabiltzen zen ikuskizunaren sortzailea.

Madrilen jaioa, hango Goi-mailako Errege Kontserbatorioan ikasi zuen kantua.

Ondoren ikasten jarraitu zuen Bartzelonan, Milanen, Sienan, Erroman eta Parisen, eta erromantizismo frantsesarekin batera “bel canto” estiloko errepertorioan espezializatu zen nagusiki. Mundu osoko eszenatoki ugari kurritu ditu eta zuzendari garrantzitsuekin lan egin du, hala nola Ros Marbá, López Cobos, Ralf Weikert, Debart, Raichev, Angeloff, Delibozov, Kriegger, Palumbo, Ian Cayers edo Christophe Rousset-ekin.

Bere estilo imitaezinarekin aurkeztu du bere ikuskizun berria: “En tono’s Rossini… gala bat txundigarria, liluragarria, ikaragarria, barregarria eta lirikoa, Rossiniren opera handien sekretuak Rossiniren tonuan. Galdu ezinezko ikuskizuna adituentzat, jakin-mina dutenentzat, pertsona jantzientzat eta baita ere beste zereginik ez dutenentzat… En tono’s Rossini. Musika, pianoa… ahotsa?, eta “tonuan” jarritako zenbait musika, konpainia bikainean (tenorra eta piano-jolea). En tono’s Rossini … Ez huts egin, bestela ez duzue ikusiko eta!”

ANI CHOYING DROLMA Cantos sagrados del Tibet · Tibeteko kantu sakratuak azaroa 5 noviembre 20:00 h.

Recientemente nombrada embajadora de UNICEF, Ani Choying Drolma, nació en Nepal. Tras una infancia marcada por el maltrato de su padre, a los 13 años ingresó en un convento para monjas budistas en la ladera norte del valle de Katmandú.

Se formó en meditación budista, cantos rituales y ceremonias, y se convirtió en la maestra de canto del convento. Su camino espiritual transformó el modo en el que veía el mundo dándose cuenta de que “Gracias a las experiencias vividas somos quienes somos” Comprometida con la idea de promover la igualdad de la mujer en su país, fundó Arya Tara School que se mantiene con sus conciertos, la venta de CD’s y las donaciones, para que las monjas tuvieran las mismas oportunidades que los monjes budistas.

Con el apoyo y simpatía de artistas como Tracy Chapman, Céline Dion y Tina Turner, sus canciones limitadas a ámbitos budistas comenzaron a atravesar fronteras y llegaron a España, Alemania, Japón, Estados Unidos… ha grabado más de 11 discos y Ani Choying es hoy admirada en todo el mundo por sus interpretaciones de los cantos espirituales y por la pureza de una voz que conmueve más allá de lo comprensible. Con el amor y compasión como armas lucha contra las desigualdades en su país transmitiendo con su música un mensaje de serenidad y compasión para todo el mundo.

Ani Choying Drolma, arestian UNICEFeko enbaxadore izendatua izan dena, Nepalen jaio zen. Aitaren tratu txarrak jasan zituen haurtzaroan eta 13 urterekin moja budistentzako komentu batean sartu zen, Katmandu bailarako iparraldean. Meditazio budista, kantu erritualak eta zeremoniak ikasi zituen eta kantu irakasle bihurtu zen komentuan. Bere bide espiritualak guztiz aldatu zion munduaz zuen ikuspegia, ohartu baitzen “bizi izan ditugun esperientziei esker garela garenak”. Bere herrialdeko emakumeen berdintasuna sustatzeko konpromisoa harturik, Arya Tara School sortu zuen, zeina bere kontzertuen, CD salmenten eta dohaintzen bidez mantentzen baita, emakumezko mojek gizonezko monje budisten aukera berberak izan ditzaten.

Tracy Chapman, Céline Dion eta Tina Turner bezalako artisten laguntzaz, budismoaren esparrura mugatzen ziren bere kantuak mugak gainditzen hasi ziren hainbat herrialdetara iristeraino: Espainiara, Alemaniara, Japoniara, Estatu Batuetara… 11 disko baino gehiago grabatu ditu eta mundu osoaren mirespena irabazi du kantu espiritualak interpretatzeko duen moduagatik eta ulermenaz harago hunkitzen gaituen bere ahots aratzagatik. Maitasuna eta errukia darabiltza bere herrialdean nagusi diren desberdintasunen aurka borrokatzeko, bere musikarekin baretasun eta erruki mezuak transmititzen dituelarik mundu osora.

MARIOLA CANTARERO JOSÉ BROS azaroa 13 noviembre

20:00 h.

La soprano Mariola Cantarero y el tenor José Bros, acompañados al piano por Rubén Fernández Aguirre nos ofrecen un concierto formado por algunas de las más bellas arias de ópera y romanzas de zarzuela.

Granadina de nacimiento, Mariola Cantarero comienza sus estudios musicales en el conservatorio de su ciudad natal y posteriormente los amplía con el catedrático de canto cordobés Carlos Hacar y ya en carrera se perfecciona con Ruthilde Böesch en Viena. Ha sido premiada en diferentes concursos internacionales de canto como el “Francisco Viñas”, “Operalia 99”, “Pedro Lavirgen” y “A.S.L.I.C.O. 2000” y ha recibido distintos y muy prestigiosos premios por su trayectoria.

Debutó en el teatro Carlo Felice de Génova con “Le Comte Ory” de Rossini y desde entonces se convierte en soprano habitual de los principales teatros de Europa. Ha sido dirigida por maestros como Zubin Mehta, Alberto Zedda, Jesús López Cobos, Daniel Oren, Bruno Campanella o Roberto Abbado entre otros. Está reciente en el Teatro Arriaga su divertida interpretación de la protagonista de “El dúo de la Africana”.

José Bros está considerado uno de los máximos exponentes del repertorio belcantista romántico, habiendo interpretado en el transcurso de pocos años más de 50 títulos de este estilo. Nacido en Barcelona cursa sus estudios musicales en el Conservatorio Superior Municipal de Música de su ciudad y de canto bajo la dirección de Jaume Francisco Puig. En 1992 debuta inesperadamente en el Gran Teatre del Liceu junto a Edita Gruberova en “Anna Bolena” consiguiendo un gran éxito de público y crítica que le abre las puertas de los más prestigiosos teatros del mundo.

Realiza igualmente una considerable actividad en el campo del concierto y del oratorio que lo ha llevado a actuar en algunas de las salas más emblemáticas de Europa y Estados Unidos, además de en la mayoría de las españolas.

Soprano · Sopranoa Mariola Cantarero Tenor · Tenorra José Bros Piano · Pianoa Rubén Fdez. Aguirre

Mariola Cantarero sopranoak eta José Bros tenorrak, Rubén Fernández Aguirre piano-jolearen laguntzarekin, operako aria eta zartzuelako erromantze ederrenetako batzuekin osatutako kontzertua eskainiko digute.

Granadarra jaiotzez, Mariola Cantarerok jaioterriko kontserbatorioan hasi zituen musika ikasketak, gero Carlos Hacar kantu katedradun kordobarrarekin jarraitu zuen ikasten eta karrera hasi ondoren Ruthilde Böesch-ekin ekin zion Vienan. Nazioarteko kantu lehiaketa ugaritan saritu dute -“Francisco Viñas”, “Operalia 99”, “Pedro Lavirgen” eta “A.S.L.I.C.O. 2000”-, eta sari ospetsu ugari ere jaso ditu bere ibilbidearengatik.

Genovako Carlo Felice antzokian egin zuen debuta Rossiniren “Le Comte Ory” lanarekin eta geroztik Europako antzoki ezagunenetako ohiko sopranoa da. Zuzendari handien aginduetara abestu du, hala nola Zubin Mehta, Alberto Zedda, Jesús López Cobos, Daniel Oren, Bruno Campanella edo Roberto Abbado. Duela gutxi Arriaga Antzokian “El dúo de la Africana” lanean protagonista papera jokatu zuen eta interpretazio ezin dibertigarriagoa eskaini zigun.

José Bros bel canto estiloko errepertorio erromantikoaren adierazle nagusienetako bat da, urte gutxitan 50 piezatik gora interpretatu dituelarik. Bartzelonan jaioa, bertako Goi-mailako Udal Musika Kontserbatorioan abiatu zituen bere musika ikasketak eta kantua ikasi zuen Jaume Francisco Puig-en zuzendaritzapean. 1992an ustekabean Gran Teatre del Liceu antzokian debutatu zuen “Anna Bolena” lanarekin Edita Gruberova-ren ondoan. Arrakasta itzela lortu zuen entzule eta kritikarien artean eta horrek munduko antzoki ospetsuenetako ateak ireki zizkion.

Kontzertu eta oratorio ugari ere eskaintzen ditu eta hala Europa nahiz Estatu Batuetako areto ezagunenetako askotan kantatu du, bai eta Espainiako gehienetan ere.

UTE LEMPER

La actriz y cantante alemana Ute Lemper nos ofrece un concierto cuya primera parte está formada por una docena de poemas de amor del poeta chileno Pablo Neruda. Interpretados en el original castellano o en traducciones al francés o al inglés, la música es original de la propia artista.

La segunda parte está formada por algunos de lo éxitos más señalados de la carrera de Ute Lemper: canciones de Kurt Weill, Jacques Brel, Friedrich Hollaender y Léo Ferré.

Ute Lemper ha actuado en el cine en películas dirigidas por Robert Altman y Peter Greenaway; en el teatro ha recibido premios por el montaje de musicales como “Chicago” o “Cats” y ha brillado en los escenarios de todo el mundo con sus interpretaciones musicales. En esta ocasión la estrella del espectáculo son los poemas de Pablo Neruda: “Escogí sus poemas de amor porque son compactos, apolíticos, sensuales y dialécticos.

Perfectos para ponerles música, porque ya contienen música en sus versos”.

Poemas de amor de Pablo Neruda · Pablo Nerudaren amodiozko poemak azaroa 20 noviembre

20:00 h.

© Wolfgang Stahr

Idea artística, concepto, voz y música · Ideia artistikoa, kontzeptua, ahotsa eta musika Ute Lemper

Bandoneón · Bandoneoia Víctor Hugo Villena Piano · Pianoa Vana Gierig Guitarra · Gitarra John Benthal Bajo · Baxua Steve Millhouse Violín · Biolina Cyril Garac

Ute Lemper aktore eta kantari alemanak eskainiko digun kontzertuaren lehen zatia Pablo Neruda poeta txiletarraren hamabi amodiozko poemaz osatuta dago. Hitzak jatorrizko gaztelaniaz interpretatzen ditu edo frantsesera nahiz ingelesera egindako itzulpenen bidez, eta musika artistak berak egina da.

Bigarren zatian Ute Lemper-en karrerako arrakasta handienetako batzuk entzungo dira: Kurt Weill, Jacques Brel, Friedrich Hollaender eta Léo Ferré artisten kantuak.

Ute Lemper-ek zineman ere lan egin du Robert Altman eta Peter Greenaway zuzendarien filmetan; antzerkian hainbat sari jaso ditu “Chicago” edo “Cats” bezalako musikalengatik eta mundu osoko agertokiak liluratu ditu bere interpretazio musikalekin.

Oraingoan Pablo Nerudaren poemak izango dira ikuskizuneko izarra: “Bere amodiozko poemak hautatu nituen trinkoak direlako, apolitikoak, sentsualak eta dialektikoak. Paregabeak musikatuak izateko, bertsoek musika baitute beren baitan”.

Concepto Artístico y Dirección, todas las melodías y composiciones vocales, obra de Ute Lemper. Todas las canciones escritas por Ute Lemper en colaboración con Marcel Nisinman.

Kontzeptu artistikoa, zuzendaritza eta melodia eta ahots konposaketa guztiak, Ute Lemperenak. Kantu guztiak Ute Lemper-ek idatziak Marcel Nisinman-ekin lankidetzan.

LEIOA KANTIKA KORALA Vampirabile

azaroa 23 noviembre 19:00 h.

Música · Musika Lojze Lebic, Donald Patriquin, Tobin Stokes, Judith Shatin, Stephen Hatfield, Arne Mellnäs Autora del proyecto y directora artística · Proiektuaren sortzailea eta zuzendari artistikoa Karmina Silec Desarrollo de la idea y dirección ejecutiva · Ideiaren garapena eta zuzendari exekutiboa Basilio Astulez Ayudante de dirección · Zuzendariaren laguntzailea Álvaro Ortiz de Zarate

“Vampirabile” es un espectáculo abierto y etéreo que nace de la colaboración de Leioa Kantika Korala y la directora y coreógrafa eslovena Karmina Silec.

En él se recorren siete piezas de música coral contemporánea y otros tantos puentes entre ellas reviviendo y evocando diferentes mitos, tradiciones y hechizos en torno a creencias populares, seres misteriosos, brujas…

Los intérpretes caracterizados como seres del más allá reviven al caer la noche y son despertados para mostrar, a través de diferentes obras, hechizos de diversas culturas como la eslovena para protegernos del mal de ojo y las picaduras de serpiente, la esquimal de Groenlandia para ahuyentar las tormentas de nieve y llamar al sol, la finesa para paralizar a los “trolls” o la de Euskal Herria en un akelarre lleno de magia.

Leioa Kantika Korala nace en el año 2000 en el seno del Conservatorio Municipal de Leioa por iniciativa de su director Basilio Astulez. Formado por 45 chicos y chicas de entre 10 y 18 años, todos ellos alumnos del centro, tiene como objetivo prioritario hacerles partícipes del disfrute de la música coral y ampliar su formación musical.

Interpretes · Interpreteak Leioa Kantika Korala Diseño de vestuario · Jantzien diseinua Basilio Astulez Caracterización · Karakterizazioa Centro de Formación Nicolás Larburu de Baracaldo Producción · Produkzioa Fundación Soinu Atadia Diseño de iluminación · Argiztapenaren diseinua Baleamusika

“Vampirabile” ikuskizun ireki eta etereoa da, Leioa Kantika Koralaren eta Karmina Silec zuzendari eta koreografo esloveniarraren arteko lankidetzatik sortua.

Bertan musika koral garaikideko zazpi pieza entzungo dira, eta beste hainbeste zubi eraikiko dituzte beren artean, sinesmen, izaki misteriotsu eta sorginen gaineko mitoak, tradizioak eta sorginkeriak gogoratuz eta arnasberrituz.

Haraindiko izaki fantastiko gisa karakterizatutako interpreteak gauez berpizten dira eta, esnaturik, hainbat lanen bitartez ikustera ematen dituzte kultura anitzetako sorginkeriak: begizkoetatik eta sugeen haginkadetatik babesteko Eslovenian erabiltzen diren sorginkeriak, Groenlandiako eskimalek elur ekaitzak uxatzeko eta eguzkiari deitzeko erabiltzen dituztenak, Finlandian “troll” izeneko izakiak paralizatzeko botatzen direnak, edo Euskal Herriko akelarre magiaz beteak.

Leioa Kantika Korala 2000. urtean sortu zen Leioako Udal Kontserbatorioan Basilio Astulez zuzendariaren ekimenez. Taldea 10-18 urte bitarteko 45 neska-mutilek osatzen dute, denak ere kontserbatorioko ikasleak, eta bi helburu nagusi ditu: musika koralaz gozaraztea eta beren prestakuntza musikala sakontzea.

CARLOS MENA MENSA HARMONICA azaroa 26 noviembre

20:00 h.

El extraordinario contratenor vitoriano Carlos Mena, que ya en otras ocasiones ha triunfado en el Teatro Arriaga, nos ofrece un concierto acompañado del grupo musical Mensa Harmonica.

Nacido en Vitoria-Gasteiz (1971), se forma en la Schola Cantorum Basiliensis de Basilea, Suiza, con sus maestros Richard Levitt y René Jacobs.

Su intensa actividad concertística le lleva a las salas más prestigiosas del mundo como: Konzerthaus de Viena, Teatro Colón de Buenos Aires, Alice Tully Hall del MET de Nueva York, Kennedy Center de Whashintong, Suntory Hall y Opera City Hall en Tokyo, Osaka Symphony Hall, Sydney Opera House, Concert Hall de Melbourne, Berliner Philarmonie...

Mensa Harmonica es un grupo instrumental variable que se dedica a la interpretación del repertorio camerístico de los siglos XVII y XVIII. La búsqueda de material inédito, olvidado o poco frecuente, es una de las principales inquietudes de este ensemble.

La formación está compuesta por músicos con una amplia trayectoria musical, que trabajan con grupos de reconocido prestigio como Al Ayre Español, La Real Cámara, la Orquesta Barroca de Sevilla, Le Concert des Nations o la Orquesta del S. XVIII entre otros, actuando de forma periódica en los principales festivales y escenarios europeos y grabando para reconocidos sellos discográficos como Alia Vox, Harmonia Mundi, Mirare, etc.

Gasteizko Carlos Mena kontratenor bikainak, lehenago ere arrakasta handiz abestu duenak Arriaga Antzokian, kontzertu bat eskainiko digu Mensa Harmonica taldearekin.

Gasteizen jaioa 1971n, Basileako (Suitza) Schola Cantorum Basiliensis-en ikasi zuen Richard Levitt eta René Jacobs maisuekin.

Menak kontzertu ugari eman ditu munduko areto ospetsuenetan: Vienako Konzerthaus, Buenos Airesko Colón Antzokia, New Yorkeko METeko Alice Tully Hall, Whashintongeko Kennedy Center, Tokioko Suntory Hall eta Opera City Hall, Osaka Symphony Hall, Sydney Opera House, Melbourne-ko Concert Hall, Berliner Philarmonie...

Mensa Harmonica talde instrumental aldakor bat da, XVII eta XVIII. mendeetako ganberaerrepertorioa interpretatzen duena. Talde honek bilaketa-lan handia egiten du material argitaragabea, ahaztua eta bitxia aurkitzeko.

Talde honetako musikariek musika ibilbide luzea dute eta talde ospetsuekin lan egiten dute, hala nola hauekin: Al Ayre Español, Real Cámara, Sevillako Orkestra Barrokoa, Le Concert des Nations eta XVIII. mendeko Orkestra.

LA HERENCIA MUSICAL DE BÁRBARA DE BRAGANZA A FARINELLI Obras de Benedetto Marcello, Domenico Sarro, Leonardo Vinci, Domenico Scarlatti y Charles Avison Contratenor · Kontratenorra Carlos Mena MENSA HARMONICA Violines · Biolinak Andoni Mercero Alexis Aguado Viola · Biola Kepa Artetxe Violone de gamba · violone de gamba Xisco Aguiló Continuo · Kontinuo Sara Erro © Eneko Espino

SDBSORTUKO DIRA BESTEAK azaroa 30 noviembre

Intérpretes · Kantariak Mikel Urdangarin Alex Sardui (Gatibu) Estitxu Pinatxo Mixel Ducau Petti Olatz Prat Kirmen Uribe Músicos/as · Musikariak Txema Garcés Oriol Flores Luis Fernández Xanet Arozena Iosune Marín Zeberio Joxan Goikoetxea Guión · Gidoia Bernardo Atxaga

19:00 h.

De nuevo vuelve al Arriaga el colectivo, que bajo el nombre SDB Sortuko dira Besteak, agrupa a un colectivo de cantantes y músicos vascos de los más interesantes del actual panorama artístico. Este año contamos con dos voces tan bellas como jóvenes, dos personalidades, dos realidades: Estitxu Pinatxo y Olatz Prat.

Junto a ellas se podrá disfrutar de las voces que con sus distintas personalidades y estilos han consolidado durante los dos últimos años el proyecto SDB Sortuko dira besteak: Mikel Urdangarin, Alex Sardui y Petti.

A estos conocidos artistas se les une una leyenda de la música vasca, un miembro del grupo histórico de Iparralde Errobi: Mixel Ducau.

SDB también contará con otros momentos emocionantes: entre otros, el escritor Kirmen Uribe recitará textos no publicados, escritos expresamente para este evento.

Badator berriro Arriagara gaur egungo panorama artistikoko euskal kantari eta musikari interesgarrienak biltzen dituen kolektiboa: SDB-Sortuko dira Besteak. Aurten bi ahots gazte eta eder ekarriko dituzte, bi nortasun, bi errealitate: Estitxu Pinatxo eta Olatz Prat.

Beren ondoan arituko dira azken bi urteotan beren nortasun eta estilo desberdinekin SDB-Sortuko dira besteak proiektua sendotu duten ahotsak: Mikel Urdangarin, Alex Sardui eta Petti.

Artista ezagun horiekin batera, euskal musikaren legenda bat, Iparraldeko Errobi talde historikoko kide izana: Mixel Ducau.

SDBk une hunkigarriak biziaraziko dizkigu, eta, besteak beste, Kirmen Uribe idazleak argitaratu gabeko testuak errezitatuko ditu, espreski ekitaldi honetarako idatziak.

GD © Giovanni Daniotti

SOWETO GOSPEL CHOIR abendua 15 diciembre

Director · Zuzendaria Beverly Bryer

20:00 h.

© El Sylvie Lancrenon Soweto Gospel Choir es el grupo coral sudafri-

cano más emblemático. Desde que comenzase su andadura en 2003, el público de medio mundo ha disfrutado de los ritmos y armonías de las mejores voces de las iglesias de la comunidad de Soweto. Dirigido por Beverly Bryer, el coro pone en funcionamiento un programa que incluye el gospel tradicional africano y contemporáneo internacional. El coro ha creado la fundación caritativa Vukani a favor de los huérfanos con SIDA de Soweto, a la vez que ejercen de embajadores para la Fundación de Nelson Mandela, 46664.

Ganadores de tres Grammys y nominados junto a Peter Gabriel a un Oscar por el tema central de “Wall-E”, actuaron en la gala inaugural del Mundial de Fútbol 2010 de Sudáfrica.

Cuando hablamos de talento musical, África, y particularmente Sudáfrica, reúne los sonidos más evocadores de la Tierra. Es capaz de ofrecer lo mejor en cuanto a talento artístico sin lugar a dudas. Y Soweto Gospel Choir es esto exactamente, lo mejor.

Soweto Gospel Choir Hegoafrikako abesbatza enblematikoena da. 2003an sortu zenetik mundu erdiko entzuleek gozatu dute Soweto komunitateko elizetako ahots onenen erritmoez eta harmoniez. Beverly Bryer-en zuzendaritzapean, abesbatzak Afrikako gospel tradizionaletik nazioarteko gospel garaikideraino doan egitaraua eskainiko digu. Soweto Gospel Choir-ek karitatezko Vukani fundazioa sortu du HIESa duten Sowetoko umezurtzei laguntzeko, eta Nelson Mandela-46664 Fundazioaren enbaxadore ere bada. Hiru Grammy sari irabazi ditu eta, Peter Gabriel-ekin batera, Oscar baterako hautagai izan zen “Wall-E” filmeko kantu nagusiagatik.

Hegoafrikako 2010eko Munduko Futbol Txapelketaren inaugurazio ekitaldian kantatu zuen.

Musikarako talentuari dagokionez, Afrikak eta bereziki Hegoafrikak biltzen dituzte Lurbira osoko soinu ebokatzaileenak. Zalantzarik gabe, Hegoafrika munduko talentu artistiko onena eskaintzeko gai da. Eta horixe da hain zuzen Soweto Gospel Choir, munduko onena.

IGUDESMAN & JOO A Little Nightmare Music abendua 21 diciembre 19:00 h.

Aleksey Igudesman y Hyung-ki Joo son dos músicos clásicos que han conquistado el mundo con sus espectáculos teatrales únicos y divertidísimos, en los cuales combinan comedia con música clásica y cultura popular. Sus videos en You Tube han recibido más de 34 millones de visitas hasta la fecha y el dúo ha aparecido en las televisiones de varios países. Ellos se encuentran igual de cómodos actuando en auditorios de música clásica como en estadios ante 18.000 espectadores; su sueño compartido es hacer llegar la música clásica a un público más amplio y más joven.

Muchos de los grandes nombres de la música clásica, como por ejemplo Emanuel Ax, Joshua Bell, Janine Jansen, Gidon Kremer, Mischa Maisky, Viktoria Mullova y Julian Rachlin, han participado con ellos en algunos de sus números musicales.

Aleksey y Hyung-ki han trabajado además con actores de la talla de John Malkovich o el ex - James Bond sir Roger Moore, en muchas ocasiones a beneficio de UNICEF.

Aleksey Igudesman eta Hyung-ki Joo musikari klasikoek mundua konkistatu dute komedia, musika klasikoa eta kultura herrikoia konbinatzen dituzten beren antzerki ikuskizun bakar eta dibertigarriekin. You Tubera igo dituzten bideoek 34 milioitik gora bisita izan dituzte gaur arte eta bikotea herrialde askotako telebistetan agertu da. Berdin eroso aritzen dira musika klasikoko auditorioetan zein futbol estadioetan 18.000 ikusleren aurrean eta amets bat partekatzen dute: musika klasikoa entzule gehiago eta gazteagoengana helaraztea.

Musika klasikoko izen handi askok hartu dute parte beren musika ikuskizunetan, esaterako Emanuel Ax, Joshua Bell, Janine Jansen, Gidon Kremer, Mischa Maisky, Viktoria Mullova edo Julian Rachlinek. Aleksey eta Hyung-ki-k aktore bikainekin ere lan egin dute, adibidez John Malkovichekin edo James Bond filmetako sir Roger Moore-kin, sarritan UNICEFi laguntzeko.

Dulce Pontes, quizá la mayor cantante portuguesa de la actualidad y una de las más importantes del mundo, se presenta en el Arriaga con un concierto extraordinario.

En él nos ofrecerá algunos de los temas que integran su último trabajo “Puertos de abrigo”, donde podremos escuchar desde duetos a temas acompañados al piano, disfrutando de la interpretación de una voz privilegiada que va de la susurrante intimidad a cielos vocales abiertos que parecen no tener límite.

Dulce Pontes nos ofrece un importante repertorio de novedades poético-musicales.

Desfilarán temas como “Vamos Nina” de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, “Alfonsina y el mar” de Ariel Ramírez y Félix Luna, “Solo le pido a Dios” de León Gieco, “La bohemia” de Charles Aznavour y Jacques Plante, “La leyenda del tiempo” del poema de Federico García Lorca adaptado por Ricardo Pachón para Camarón de la Isla...

Por otro lado, nos sorprenderá con nuevos temas del folclore y del fado con mayúsculas. Fados que interpretará por primera vez en público. Algunos con arreglos modernos.

Otros, a la manera más ortodoxa de la desnudez del fado.

Un concierto inolvidable de una polifacética cantante y una compositora con multitud de registros, Dulce Pontes.

DULCE PONTES otsaila 4 febrero 20:00 h.

Dulce Pontes, beharbada une honetako kantari portuges handiena eta munduko garrantzitsuenetako bat, kontzertu bikain batekin dator Arriagara.

Kontzertu horretan aurkeztuko dizkigu “Puertos de Abrigo” izeneko azken lanean bildu dituen hainbat kantu, hasi duetoetatik eta pianoaz lagundutako kantuetaraino; aukera izango dugu bere ahots pribilegiatuaz gozatzeko, eta ahots zoragarri horren bidez xuxurlazko intimotasunetik mugarik gabekoak diruditen ahotsezko zeru irekietara joateko.

Dulce Pontesek nobedade poetiko musikal ugari dakartza. Hainbat gai interpretatuko ditu: Astor Piazzolla eta Horacio Ferreren “Vamos Nina”, Ariel Ramírez eta Félix Lunaren “Alfonsina y el mar”, León Giecoren “Solo le pido a Dios”, Charles Aznavour eta Jacques Planteren “La bohemia”, Federico García Lorcaren “La leyenda del tiempo”, Ricardo Pachónek Camarón de la Islarentzat egokitua…

Bestalde, harritu egingo gaitu zinezko herrikantu eta fado konposizio berriekin. Jendaurrean lehen aldiz interpretatuko dituen fadoak. Batzuk moldaketa modernoagoak dituztenak. Beste batzuk aldiz ortodoxoagoak, fado biluzia alegia.

Abeslari polifazetiko eta erregistro ugariko konposatzaile honek, Dulce Pontesek, kontzertu ahaztezina eskainiko digu. © Adrian Dumitrascu

NANCY FABIOLA HERRERA Mezzosoprano · Mezzosopranoa Rubén Fdez. Aguirre Piano · Pianoa otsaila 26 febrero

20:00 h.

La mezzosoprano Nancy Fabiola Herrera es en la actualidad una de las intérpretes más destacadas del panorama lírico internacional.

Su interpretación de referencia de la protagonista de “Carmen” la ha llevado a actuar en el Metropolitan Opera House de Nueva York, el Covent Garden de Londres, Bayerische Staatsoper de Munich, Deutsch Oper de Berlin, Arena di Verona, Termas de Caracalla, Ópera de Los Ángeles, Tokio, Tel Aviv, Dresde, Sydney, Festival de Masada, Quincena de San Sebastián, La Coruña, Jerez y Las Palmas, entre otras ciudades.

Es una gran defensora de la zarzuela, un género que incluye siempre en su agenda y del que ha grabado dos títulos para Deutsche Grammophon en las últimas temporadas: “Luis Fernanda”, junto a Plácido Domingo, y “La bruja”, junto a José Bros.

Se presenta en el Teatro Arriaga acompañada del pianista Rubén Fernández Aguirre, en la gira de presentación de su primer CD solista, que ambos realizan por España y América.

Nancy Fabiola Herrera mezzosopranoa gaur eguneko nazioarteko panorama lirikoko interprete gailenetako bat da.

“Carmen” obrako protagonistaren erreferentziazko interpretazioari esker agertoki askotan abestu du: New Yorkeko Metropolitan Opera House, Londreseko Covent Garden, Municheko Bayerische Staatsoper eta Berlineko Deutsch Oper aretoetan, Veronako Arenan, Caracallako Termetan, Los Ángeles, Tokio, Tel Aviv, Dresde eta Sydneyko Operetan, Masadako Jaialdian eta Donostia, A Coruña, Jerez eta Las Palmaseko hamabostaldietan, besteak beste.

Zartzuelaren defendatzaile sutsua izaki, beti sartzen du genero hori bere agendan eta azken denboraldietan bi obra grabatu ditu Deutsche Grammophon disko-etxearentzat: “Luisa Fernanda”, Plácido Domingorekin, eta “La bruja”, José Brosekin.

Orain Arriaga Antzokira dator Rubén Fernández Aguirre piano-jolearekin, bakarlari gisa egin duen lehen CDa aurkeztera Espainian eta Amerikan barrena biek egingo duten biraren barruan.

Fidel io_Artist_¨_OURMURO ©©Fidelio Artist Management

EGUNSENTIAREN KANTAK martxoa 8 marzo 19:00 h.

Erramun Martikorena Magali Zubillaga Estitxu Pinatxo Pier Paul Berzaitz

Iosune Marin Oriol Flores Txema Garcés Joxan Goikoetxea Alan Griffin

Iparralde y Hegoalde se funden a través de la música en el nuevo proyecto ‘Egunsentiaren kantak’. La iniciativa del suletino Pier Paul Berzaitz ha conformado este recital colectivo.

Hace tiempo que Pier Paul Berzaitz viene alternando su producción discográfica personal con otros proyectos más específicos (pastorales, Amaiur, Sortuko dira besteak, etc.)

Berzaitz nos propone ahora una fórmula nueva en un espectáculo que reunirá a nueve artistas.

Cantantes y músicos. Hombres y mujeres.

Jóvenes y veteranos. Canciones nuevas y viejas canciones.

Iparralde y Hegoalde Dialogan y juegan En el canto del amanecer Iparraldea eta Hegoaldea Elkarrekin solasean eta jolasean Egunsentiaren kantuan

Iparraldea eta Hegoaldea musikaren bidez uztartzen dira “Egunsentiaren kantak” proiektu berrian. Pier Paul Berzaitz zuberotarrak sustatu du errezitaldi kolektibo hau.

Pier Paul Berzaitz aspalditik ari da bere diskoak ekoizten eta tarteka beste proiektu espezifiko batzuk gauzatzen (pastoralak, Amaiur, Sortuko dira besteak, eta abar).

Berzaitzek formula berri bat proposatzen digu bederatzi artista batuko dituen ikuskizun batean.

Kantariak eta musikariak. Gizonak eta emakumeak. Gazteak eta zaharrak. Abesti berriak eta zaharrak.

JORGE DREXLER martxoa 12 marzo 20:00 h.

Jorge Drexler vuelve al escenario del Arriaga para presentarnos “Bailar en la cueva”, el nuevo disco del cantautor uruguayo. Una grabación largamente esperada con sus nuevas canciones.

Grabado entre Bogotá y Madrid, el disco cuenta con canciones más rítmicas, incluso bailables, pero siempre conservando el sello inconfundible de Jorge Drexler. Un disco lleno de grandes canciones y grandes colaboraciones. Bomba Estéreo, Ana Tijoux, Caetano Veloso o Visitante de Calle 13 comparten créditos en un trabajo imprescindible.

Jorge Drexler, que alcanzó una gran notoriedad en 2005 cuando recibió un Oscar por la canción “Al otro lado del río” de la película “Diarios de motocicleta”, es un cantante con una intensísima agenda de conciertos y un compositor de canciones que han grabado artistas tan dispares como Mercedes Sosa, Shakira, Omara Portuondo, Ana Belén, Víctor Manuel, Neneh Cherry, Pablo Milanés, Ketama, Miguel Ríos, Ana Torroja, Sole Giménez, David Broza, Rosario, Jovanotti, María Rita, Simone, Zelia Duncan, Paulino Moska, Jaime Roos, Adriana Varela o Bajofondo Tango Club.

Jorge Drexler kantautore uruguaiarra berriro dator Arriaga antzokira bere azken diskoa aurkeztera: “Bailar en la cueva”. Luzaroan berantetsiko disko bat, abesti berriekin datorkiguna.

Bogota eta Madrilen artean grabatua, diskoak abesti erritmikoagoak ditu, dantzagarriagoak, baina, halere, Jorge Drexler-en nortasunaren zigiluaz zigilaturik datozenak. Abesti handiz eta kolaborazio handiz betetako diskoa.

Bomba Estéreo, Ana Tijoux, Caetano Veloso eta Visitante de Calle 13 lan garrantzitsu honetako kredituen artean ageri dira.

Jorge Drexler ezagun bihurtu zen 2005ean Oscar bat irabazi zuenean “Diarios de motocicleta” filmeko “Al otro lado del río” abestiagatik. Drexlerek konta ezin ahal kontzertu ematen ditu eta hainbat artistak grabatutako abestiak konposatu ditu, hona hemen horietako zenbait: Mercedes Sosa, Shakira, Omara Portuondo, Ana Belén, Víctor Manuel, Neneh Cherry, Pablo Milanés, Ketama, Miguel Ríos, Ana Torroja, Sole Giménez, David Broza, Rosario, Jovanotti, María Rita, Simone, Zelia Duncan, Paulino Moska, Jaime Roos, Adriana Varela edo Bajofondo Tango Club.

EL ATRAPASUEÑOS martxoa 22 marzo 11:00 h.; 12.30 h.

Música para soñar. Pero no solo para dormirse sino también esa banda sonora que suena mientras soñamos y viajamos a otros mundos. Esa es la propuesta del Conservatori del Liceu, un concierto onírico en el que escucharemos la música que acompaña a los sueños. El espectáculo nos traslada a ese rincón del mundo donde hay una plaza llena de globos y viven y trabajan los atrapasueños, unos personajes capaces de musicar los sueños y deseos de los niños.

Pero no todo el mundo puede ser un atrapasueños, ¡hay que aprender el oficio!

Espectáculo musical pensado para niños y niñas de entre 3 y 12 años acompañados de sus familias

Amesteko musika. Baina ez bakarrik lokartzeko, baita ere beste mundu batzuekin amesten dugunean eta haietara bidaiatzen dugunean entzuten den soinu bandarekin gozatzeko. Proposamen horrexekin dator Conservatori del Liceu. Kontzertu oniriko bat eskainiko du eta ametsekin batera datorren musika ekarriko digu. Ikuskizunak gure barneko txoko batera eramango gaitu, non puxikaz betetako plaza bat baitago, eta hor bizi dira amets harrapariak, haurren amets eta desioei musika jartzeko gai diren pertsonaiak. Baina mundu guztiak ezin du amets harrapari izan, ogibidea ikasi behar da!

3-12 urte bitarteko haurrentzat pentsatutako ikuskizun musikala, familiekin batera ikustekoa.

Espectáculo musical familiar Musika ikuskizun familiarra

Flauta · Txirula Jordi López Violín · Biolina Guillermo Carmona Viola · Biola Laura Vaquerizo Violonchelo · Biolontxeloa Andrea Amador Dirección musical · Musika zuzendaria Jordi López Dirección escénica · Eszena zuzendaria Daniel Coma Producción · Produkzioa Conservatori del Liceu

ISMAEL SERRANO La llamada

martxoa 23 marzo 20:00 h.

“Que no se olviden de tu alegría” canta Ismael Serrano en la canción que da título al disco, “La llamada”. Quizá sea ése el espíritu de este nuevo trabajo: defender la alegría, tal y como pedía el poeta Benedetti, del desastre que nos toca vivir.

13 canciones en los que la lucha adquiere carácter de celebración, en el que se cura el desamor con ritmo de candombe, en el que se retrata la épica del desahuciado a golpe de bombo lleno de esperanza o se conjura la ira para vestir de abril plazas y bulevares. Basta de lamentos: es hora de levantar la mirada.

Este disco mira hacia el sur más que ningún otro: al fin y al cabo, según el propio Serrano, Madrid, con “su puerto de mar, el rumor de sus olas” no deja de ser un malecón latinoamericano.

Ismael Serrano (1974), cantautor crecido en “Vallekas” (Madrid), publica su primer disco “Atrapados en azul “ en 1997. Desde entonces ha editado 8 discos de estudio y 2 en directo, con los que ha girado por toda España y Latinoamérica.

“La llamada” es el décimo trabajo de su carrera.

“Que no se olviden de tu alegría” abesten du Ismael Serranok diskoari izena ematen dion “La llamada” kantuan. Baliteke hori izatea bere lan berri honen espiritua: Benedetti poetak zioen bezala, alaitasuna defendatu beharra dago bizitzea egokitu zaigun hondamendi honen erdian. 13 kantu hauetan borrokak ospakizun kutsua hartzen du: desamodioa candombe erritmoan sendatzen da, etxetik kaleratutakoen epika itxaropena transmititzen duen bonbo kolpez islatzen da eta haserrea uxatzen da plazak eta kaleak apirilez janzteko. Aski da arranguraz: Iritsi da begirada jasotzeko ordua.

Disko honek inoiz baino hego kutsu handiagoa du.

Azken finean, Serranok berak dioen bezala, Madril malekoi latinoamerikar bat da, “bere itsas portuarekin eta olatuen zurrumurruarekin”.

Ismael Serranok (1974), “Vallekasen” (Madrid) hazitako kantautoreak, 1997an kaleratu zuen “Atrapados en azul” izeneko lehen diskoa. Harrezkero, estudioko 8 disko eta zuzeneko 2 grabatu ditu, Espainia eta Latinoamerika osoa kurritzera eraman dutenak. “La llamada” bere karrerako hamargarren bilduma da.

Miguel Conejo Torres, Leiva en el mundo musical, ex batería de Pereza y cantante que ya nos presentó en el Arriaga su primer trabajo en solitario, “Diciembre”, vuelve ahora con su más reciente producción, “Pólvora”.

Para él no se trata de un escalón más, quiere ser un capítulo fundamental en su carrera. Para este segundo disco en solitario Leiva ha querido variar su manera habitual de trabajar. Esta vez ha optado por grabar en directo, todos a la vez en la misma sala. Ha delegado parte de la responsabilidad de la producción del disco en Carlos Raya (Fito Cabrales, M-Clan o Quique González) y ha contado con el ingeniero Joe Blaney (desde Keith Richards a B-52). Junto a ellos ha logrado engrandecer aún más su sonido, su rasgo distintivo, su marca. Todo eso se percibe en las canciones: la respiración de esos músicos y el encanto orgánico de esas mágicas sesiones a puerta cerrada.

“Pólvora” es un camino de profundas emociones y sinceros sentimientos que van ardiendo según nuestros oídos devoran el contenido del disco. La pólvora, esta “Pólvora”, es muy efectiva y una vez prendida, no hay marcha atrás.

Miguel Conejo Torresek, musika munduan Leiva izenez ezagutzen denak eta Pereza taldeko bateria-jole ohi eta kantariak, Arriagan aurkeztu zuen bakarka kaleratutako bere lehen lana, “Diciembre”, eta orain bere produkzio berrienarekin datorkigu: “Pólvora”. Beretzat ez da maila bat soilik, baizik eta bere karrerako kapitulu garrantzitsu bat. Bakarka grabatutako bigarren disko honetan Leivak aldatu egin du bere lan egiteko ohiko modua. Oraingoan zuzenean grabatu du, musikari guztiak elkarrekin areto berean sartuta. Carlos Raya-ren (Fito Cabrales, M-Clan edo Quique Gonzálezekin lan egin duena) gain utzi du diskoa produzitzeko erantzukizunaren zati bat eta Joe Blaney soinu ingeniariarekin aritu da lanean (Keith Richards edo B-52). Elkarlan horri esker are gehiago aberastu du bere soinua, horixe izaki bere bereizgarria, bere marka. Eta hori guztia kantuetan nabari da: musikari horien arnasa eta ateak itxita eginiko saio magikoen xarma organikoa.

“Pólvora” emozio sakonez eta sentimendu zintzoz betetako bidea da, denak ere sutuz doazenak gure belarriek diskoa irentsi ahala. “Pólvora”, bolbora hau oso eraginkorra da eta piztutakoan ez dago atzera egiterik.

LEIVA Pólvora

ekaina 4 junio 20:00 h.

BOND & BEYOND Concierto en Colaboración Teatro Arriaga - BOS Arriaga Antzokia-ren eta BOSen Arteko Lankidetza ekaina 25, 26 junio 20:00 h.

“Bond and Beyond: 50 años del agente 007”, es un homenaje al agente secreto más famoso del mundo. El programa recoge una selección musical de la banda sonora de cinco décadas de películas de James Bond, como “Casino Royale”, “Goldfinger”, “From Russia with Love” y “Skyfall”.

La saga nos ha dejado numerosos temas musicales considerados obras clásicas de la música de cine. La más conocida de esas melodías es el popular “Tema de James Bond”.

Igualmente se han identificado con el personaje temas como “Goldfinger”, “Diamonds are forever”,” You only live twice”, “Live and let die” y, más recientemente, la canción premiada en los Grammy 2014, “Skyfall”.

El homenaje se completa con una selección de temas de bandas sonoras de otros célebres agentes secretos en la historia de la gran pantalla, como Dick Tracy, La pantera rosa, o Secret Agent Man. En este concierto contamos, además de con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, con dos especialistas en este repertorio: el maestro Michael Krajewski, director de pops de algunas de las mejores orquestas de EEUU y la cantante Debbie Gravitte, una de las artistas más reconocidas en la escena de Broadway, ganadora de un Premio Tony por su participación en Jerome Robbins Broadway.

“Bond and Beyond: 50 años del agente 007” munduko agente sekretu famatuenari eginiko omenaldia da. Egitarauan biltzen da James Bond-en filmen bost hamarkadatako soinu-bandaren aukeraketa bat, “Casino Royale”, “Goldfinger”, “From Russia with love”, “Skyfall”… eta beste zenbait filmetako musika alegia.

Gaur egun zinemako musikaren klasikotzat ditugun hainbat kantu eman dizkigu pelikula sagak. Melodia ezagunena “James Bond kantua” bera da. Pertsonaiarekin lotuta daude beste hainbat ere: “Goldfinger“, “Diamonds are forever“, “You only live twice“, “Live and let die“ eta 2014ko Grammy saria jaso zuen “Skyfall“.

Omenaldia osatzeko, pantaila handiak historian eman dituen beste agente sekretu ospetsu batzuen soinu bandak ere sartu dira, hala nola Dick Tracy, Pantera arrosa edo Secret Agent Man. Kontzertu honetan, Bilboko Orkestra Sinfonikoaz gain, errepertorioan espezialistak diren beste bi artista izango ditugu: Michael Krajewski maisua, AEBetako orkestra onenetako batzuen pop zuzendaria eta Debbie Gravitte kantaria, Broadwayko artistarik ezagunenetako bat, Jerome Robbins Broadway obran parte hartzeagatik Tony saria irabazi zuena.

Orquesta Sinfónica de Bilbao Bilbao Orkestra Sinfonikoa BOS Director · Zuzendaria Michael Krajewski Cantante · Kantaria Debbie Gravitte

Š The Florida Orchestra

MUSICAL MUSIKALA

CLUB · TEATRO · CABARET

THE HOLE abuztua 14 - iraila 6 14 agosto - 6 septiembre

abuztua · agosto 14 - 21:00 h.

15, 29, 30 - 20:00; 23:00 h.

16 - 23:30 h.

17, 19, 20, 26, 27, 28 - 20:00 h.

21, 22, 23 - 20:00; 23:30 h.

24, 31 - 19:00 h. iraila · septiembre 2, 3, 4 - 20:00 h.

5, 6 -20:00; 23:00 h.

¡Bienvenido a The Hole!

The Hole (El agujero) es un espectáculo fruto de la colaboración entre Yllana, Letsgo y Paco León. Tras dos exitosas temporadas en Madrid y conseguir colgar el cartel de “No hay entradas” en diversas ciudades, continúa la gira de este show fresco y descarado; mezcla de cabaret, teatro, burlesque, circo, música y humor, en un tono divertido, canalla, provocador y muy sensual. Una experiencia inigualable, una gran fiesta que pondrá patas arriba las noches de la ciudad, subiendo la temperatura y el ánimo a sus espectadores.

En The Hole se dan cita las mejores y más sorprendentes actuaciones de artistas nacionales e internacionales. Música, magia, erotismo, números circenses e incluso una gran historia de amor. Todo ello gracias a que nuestro incorrecto Maestro de Ceremonias organiza en su mansión una fiesta a la que invita a todos sus amigos, que serán atendidos por el Ama de Llaves, los Mayordomos y el resto del servicio. El motivo es hacer pública su relación amorosa, bastante poco convencional…

NO RECOMENDADO PARA MENORES DE 18 AÑOS

Creación · Sorkuntza Paco León Yllana Letsgo Dirección artística · Zuzendari artistikoa Yllana Textos · Testuak Secun de la Rosa Diseño de vestuario · Jantzien diseinua Nicolás Vaudelet Escenografía y diseño gráfico · Eszenografia eta diseinu grafikoa Miguel Brayda Diseño de iluminación · Argiztapenaren diseinua Juanjo Llorens

Ongi etorri The Hole-era!

The Hole (Zuloa) Yllana, Letsgo eta Paco Leónen arteko lankidetzatik sortutako ikuskizun bat da.

Madrilen bi denboraldi arrakastatsu izan ondoren, hainbat hiritan eseki dute “Ez dago sarrerarik” dioen kartela. Ikuskizun fresko eta lotsagabe honek biran jarraitzen du orain, kabareta, antzerkia, burlesque, zirkoa, musika eta umorea nahastuz tonu dibertigarri, bihurri, probokatzaile eta oso sentsualean. Esperientzia paregabea, hiriko gauak hankaz gora jarriko dituen festa aparta, ikusleen tenperatura eta aldartea berotuko dituena.

The Hole ikuskizunean Estatuko nahiz nazioarteko artisten emanaldi onenak eta harrigarrienak uztartu dira. Musika, magia, erotismoa, zirkuko numeroak eta maitasun istorio bikain bat ere bai. Gure Zeremonia-maisu lotsagabeak festa bat antolatuko du bere etxaldean, lagun guztiak gonbidatuko ditu, eta Giltzariak, Etxezainak eta zerbitzuko gainerako langileek atendituko dituzte denak. Arrazoia da ezagutzera eman nahi duela bere maitasun harreman ez-konbentzionala…

18 URTETIK GORAKOENTZAT

MARTA TIENE UN MARCAPASOS El Musical de Hombres G abendua 4 - 14 diciembre 4, 10, 11 - 20:00 h.

5, 6, 7, 12, 13 - 18:00; 22:00 h.

8, 14 - 19:00 h.

“Marta tiene un marcapasos”, “Venezia”, “Sufre mamón”, “Visite nuestro bar”, “Suéltate el pelo”, “Nassau”, “El ataque de las chicas cocodrilo”, “Temblando”, “Te quiero”… Sea cual sea nuestra edad, todos hemos bailado y cantado estas canciones, ya que Hombres G han conseguido que padres e hijos compartan gustos musicales e incluso himnos generacionales.

El musical narra la historia de Marta, una joven de 23 años que decide viajar con su mejor amiga, Belén, desde México a España para encontrar a su padre. Además de a su padre, un ex hippie que montó un pequeño chiringuito en la playa, se encuentra a sí misma y a su media naranja, un camarero llamado Nico.

Una comedia musical que nos cuenta la historia de dos jóvenes enamorados, una anciana desinhibida que busca novio, un “mamón” que sufre porque le han robado a su chica, un bar llamado Nassau… Una gran banda de músicos y un cuerpo de baile inmejorable hacen de los grandes éxitos de Hombres G nuevos hits en una comedia fresca, llena de color, romanticismo y sobre todo mucho humor y buen rollo.

“Marta tiene un marcapasos”, “Venezia”, “Sufre mamón”, “Visite nuestro bar”, “Suéltate el pelo”, “Nassau”, “El ataque de las chicas cocodrilo”, “Temblando”, “Te quiero”… Adin batekook eta bestekook, denok dantzatu eta kantatu ditugu abesti horiek, Hombres G-ri esker guraso eta seme-alabek gustu musikal berberak eta belaunaldi arteko himnoak partekatzen dituztelako.

Musikalean Martaren istorioa kontatzen da. Marta 23 urteko gazte bat da, bere lagun min Belenekin Mexikotik Espainiara bidaiatzea erabakitzen duena aita aurkitzeko. Bidean aurkituko du ez bakarrik aita, hondartzan txosna txiki bat jarri zuen hippy ohia, baina baita ere bere burua, eta bere arimaren bikotea, Nico izeneko zerbitzari bat.

Komedia musikal honetan hainbat istorio nahastuko dira: bi gazte maitemindurena, mutil-lagun bila dabilen atso lotsagabe batena, neska-laguna lapurtu diotelako sufritzen duen “mamoiarena”, Nassau izeneko taberna batena… musikari bikainez osatutako banda batek eta dantzari paregabez osatutako dantza talde batek berriro arrakastara eramango dituzte Hombres G taldearen kantuak, kolorez, erromantizismoz baina batez ere umorez eta giro onez betetako komedia fresko honetan.

Dirección y guión · Zuzendaria eta gidoia Borja Manso Idea original · Jatorrizko ideia Andreu Castro Director musical · Musika zuzendaria Isaac Ordóñez Arreglos musicales · Musika moldaketak Fernando Montesinos Coreografía · Koreografia Miryam Benedited Escenografía · Eszenografia Ana Garay Iluminación · Argiztapena Juanjo Beloqui

Franz Lehár

LA VIUDA ALEGRE maiatza 7 - 24 mayo 7, 8, 9,13,14,15,16, 20, 21, 22, 23 - 20:00 h.

10, 17, 24 - 19:00 h.

Libreto · Libretoa Victor Léon y Leo Stein Director musical · Musika zuzendaria Jordi López Director escénico · Eszena zuzendaria Emilio Sagi Escenografía · Eszenografia Daniel Bianco Figurinista · Figuringilea Renata Schussheim Iluminación · Argiztapena Eduardo Bravo Coreografía · Koreografia Nuria Castejón

Pesa sobre los servicios diplomáticos la injuriosa especie de que sus titulares no han de tener más virtudes que un hígado resistente y la habilidad de sonreír mientras parlotean sobre naderías, de recepción a fiesta de embajada y de baile de legación a cena de gala. Quizá obras como la que hoy presentamos hayan alimentado esa calumnia. En ella Danilo, su protagonista, se enfrenta a la patriótica tarea de seducir y desposar a Hanna, una joven viuda acaudalada, para que su fortuna no salga del pequeño principado de opereta, ¡nunca mejor dicho!, de cuya embajada en Paris es Danilo primer secretario. La tarea parece sencilla porque el mozo es apuesto y el uniforme le queda como un guante, pero no lo es porque hay entre ellos una vieja historia de amor despechado, porque otros pretendientes con iguales méritos se han fijado el mismo objetivo, ¡chacales arribistas!, y porque la viuda, ya lo dice el título, es alegre y no le pone mala cara a nadie. Mientras, la orquesta encadena valses y el champagne y la alegría se derraman a raudales.

¿Existió alguna vez un mundo así o todo esto es el delirio de un publicista de vinos espumosos?

No, es el argumento aproximado de la opereta probablemente más famosa de todas, un verdadero paradigma del teatro musical. “La viuda alegre” se estrenó en Viena, ¿dónde, si no?, en 1905 con música de Franz Lehár y libreto de Victor Léon y Leo Stein, basado en la comedia “L’attaché d’ambassade” de Henri Meilhac y fue recibida con un entusiasmo que dura hasta hoy.

El Teatro Arriaga les ofrece hoy una producción propia de este gran clásico de la opereta dándole un giro y convirtiéndolo en un gran musical, para abrirlo más a todo el mundo, para que todo el mundo pueda reír y disfrutar con él.

Si desean conocer el significado exacto de la palabra “glamour”, vengan a ver “La viuda alegre”.

La picardía de su argumento, la belleza de sus melodías, el encanto de su mundo irreal le dibujarán una sonrisa en la cara que durará varias horas más que la representación.

Derechos Editorial Felix Bloch, Berlin.

Representante en España y Argentina: Musikverlag Bühnenvertrieb Zürich AG, Zürich

Mingain txarren arabera zerbitzu diplomatikoko kideek bi bertute baino ez dituzte izan behar: azala gogorra eta irribarreari eusteko gaitasuna ezdeuskeriaz ari direnean harrera ekitaldi batetik enbaxadako festa batera eta legazio dantzaldi batetik galako afari batera. Litekeena da gaur aurkezten duguna bezalako obrek kalumnia hori elikatu izana.

Ikuskizun honetan Danilo protagonistak eginbide patriotiko bat dauka: Hanna alargun gazte aberatsa gogatu behar du eta bere emazte bihurtu, haren dirutza ez dadin atera operetako –bai ongi esana– printzerri txikitik, zeinaren Pariseko enbaxadan betetzen duen Danilok lehen idazkari postua. Lan erraza dirudi, Danilo hori gizon lerdena baita eta uniformea primeran jausten baitzaio, baina badira bidean zenbait oztopo: Danilo eta alargunaren artean maitasun afera despetxatu zahar bat dago, meritu berdineko beste hautagai batzuek ere asmo bera hartua dute (txakal gosekilak halakoak!) eta alarguna, izenburuak dioen bezala, alaia da eta begitarte ona egiten dio mundu guztiari. Bien bitartean, orkestra hor ari da valsak jotzen etengabe eta xanpaina eta alaitasuna badoaz zurrustan.

Izan al da sekula halako mundurik, ala ardo apartsuak saldu nahi dituen publizista baten amets eroa baino ez da dena? Ez, gutxi gorabeherako argumentu bat da, seguru asko sekula idatzi den munduko opereta famatuena, antzerki musikalaren benetako paradigmarena. “La viuda alegre” Vienan estreinatu zen (non bestela?) 1905ean Franz Lehár-en musikarekin eta Victor Léon eta Leo Stein-en libretoarekin. Henri Meilhac-en L’attaché d’ambassade komedian oinarrituta dago, eta estreinatu zenean piztu zuen entusiasmoa ez da batere histu.

Arriaga Antzokiak gaur operetaren klasiko handi honen produkzio propioa aurkezten du, baina ukitu batzuk eginda eta musikal handi bihurtuta, mundu guztiari helarazteko eta denek aukera izan dezaten berarekin gozatu eta barre egiteko.

“Glamour” hitzaren esanahi zehatza ezagutu nahi baduzue, zatozte “La viuda alegre” ikustera. Argumentuaren gatz-piperrak, melodien edertasunak eta mundu irreal horren xarmak irribarre bat utziko dizute ezpainetan saioa amaitu eta handik ordu askotara ere.

ÓPERA OPERA

Gioacchino Rossini

L’EQUIVOCO STRAVAGANTE urria 15, 17, 19 octubre 15, 17 - 20:00 h.

19 - 19:00 h.

Dirección musical · Musika zuzendaria Speranza Scapucci Dirección escénica · Eszena zuzendaria Emilio Sagi Escenografía · Eszenografia Francesco Calcagnini Vestuario · Jantziak Pepa Ojanguren “L’equivoco stravagante” (El curioso malentendido) es una ópera bufa con música de Gioacchino Rossini y libreto de Gaetano Gasbarri, estrenada en el Teatro del Corso de Bolonia el 26 de octubre de 1811. Fue la segunda de las composiciones de Rossini que llegaron al escenario donde, a pesar del éxito del estreno, duró solo tres representaciones. Los divertidos y escabrosos equívocos provocados por la falsa convicción de todos de que la protagonista femenina es un castrado, colmaron la paciencia, nunca excesiva, de los censores y la prohibieron. Para aprovecharlas y salvarlas del olvido, Rossini incluiría partes de esta ópera en composiciones posteriores.

Más de doscientos años después nos llega, con un excelente reparto y la intervención de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa BOS y el Coro Rossini dirigidos por Speranza Scapucci, la joven directora de orquesta romana, que tras una exitosa carrera como pianista, está alcanzando un lugar entre los más versátiles y dinámicos nuevos directores de la escena operística.

La producción es del Teatro Arriaga, original del Rossini Opera Festival de Pesaro , dirigida escénicamente por Emilio Sagi, del que la crítica ha destacado su capacidad “de sacar ideas geniales, acordes con el espíritu de la obra, teatral y musical, reforzando por tanto su sentido a la vez que lo hace más cercano al público actual”.

Intérpretes · Aktoreak Bruno de Simone Manuela Custer José Luis Sola David Menéndez Aurora Gómez Alberto Núñez

Coro · Koroa Coro Rossini Orquesta · Orkestra Bilbao Orkestra Sinfonikoa BOS Producción · Produkzioa Teatro Arriaga, original del Rossini Opera Festival de Pesaro

“L’equivoco stravagante” (Gaizkiulertu bitxia) opera bufoaren estiloko obra bat da, Gioacchino Rossini-ren musika eta Gaetano Gasbarri-ren libretoa dituena. Bolognako Teatro del Corso antzokian estreinatu zen 1811ko urriaren 26an eta eszenatoki gainean interpretatutako Rossini-ren bigarren konposaketa izan zen. Estreinaldiak arrakasta izan bazuen ere, hiru antzezpen baino ez ziren egin. Pertsonaia guztiek emakume protagonistari buruz partekatzen duten okerreko usteak -zikiratu bat dela sortzen dituen nahaste dibertigarri eta korapilatsuek zentsoreen pazientzia beti urria ahitu zuten, eta lana debekatua izan zen. Ahanzturatik salbatu nahian, Rossinik opera honetako zatiak ondoren konposatu zituen zenbait lanetan txertatu zituen.

Berrehun urtetik gora igaro ondoren datorkigu beraz lan hau aktore bikainek interpretatua eta Speranza Scapucci-k zuzendutako BOS-Bilbao Orkestra Sinfonikoarekin eta Rossini Abesbatzarekin. Orkestra zuzendari erromatar gazte honek ibilbide arrakastatsua izan du pianojole gisa eta orain operaren esparruko zuzendari berri aldakor eta dinamikoenetako bat bihurtzen ari da.

Produkzioa Arriaga Antzokiarena da, jatorriz Pesaroko Rossini Opera Festival jaialdikoa, Emilio Sagi delarik eszena zuzendaria. Sagiri buruz kritikak azpimarratu du “izugarrizko gaitasuna duela obraren espiritu teatral eta musikalarekin bat datozen ideia bikainak izateko eta horien bitartez obraren zentzua indartzeko eta egungo publikoarengana areago hurbiltzeko”.

Editores y propietarios · Editoreak eta jabeak L’Equivoco Extravagante per Gioacchino Rossini Edizione critica, a cura di Beghelli/Piana CASA RICORDI S.r.l. DI MILANO

Š Javier del Real

Salvatore Sciarrino

VANITAS

Vanitas, naturaleza muerta para voz, piano y violonchelo martxoa 19, 21 marzo

20:00 h.

“Vanitas, naturaleza muerta para voz, piano y violonchelo” es obra de Salvatore Sciarrino (Palermo 1947), una de las figuras más destacadas de la música contemporánea. Estrenada en el Teatro Piccola Scala de Milán en 1981, “Vanitas” es una amalgama de sonidos en la que tres intérpretes, la mezzo Marisa Martins, el pianista Ricardo Bini y el violonchelista Dragos Balan, asumen el mismo protagonismo y rivalizan y se complementan en la búsqueda del espacio musical y también del silencio. La puesta en escena de la obra, cuyo eje central es la idea de la transitoriedad de la vida, es de Rita Cosentino, quien afirma que ha querido recrear con pocos elementos y el apoyo de una cuidada proyección de video, creada por Celeste Carrasco, el rico universo interior de la obra de Salvatore Sciarrino a través de un interesante y emotivo recorrido por los rincones de la memoria.

En esta ocasión abandonamos la sala del teatro y nos trasladamos al escenario habilitado para el público para disfrutar de esta ópera desde la proximidad.

“Vanitas, natura hila ahots, piano eta biolontxelorako” Salvatore Sciarrinok (Palermo 1947), musika garaikideko figura nabarmenenetako batek, idatzitako obra da. Milaneko Piccola Scala Antzokian estreinatu zen 1981eko abenduaren 11n.

“Vanitas” soinu nahaspila bat da, non hiru interpretek (Marisa Martins mezzoa, Ricardo Bini piano-jolea eta Dragos Balan biolontxelo-jolea) protagonismo bera hartzen baitute eta elkarri aurka egiten baitiote, elkar osatzen direlarik musika- nahiz isiltasun-espazioen bilaketan.

Rita Cosentinok egin du obra honen eszenaratzea, zeinaren ardatz nagusia bizitzaren iragankortasuna baita, eta Consentinok esan du Salvatore Sciarrinoren obraren barne unibertso aberatsa islatzen saiatu dela elementu gutxirekin eta Celeste Carrascok sortutako bideo proiekzio zaindu batekin, ibilbide interesgarri eta hunkigarria sortuz memoriaren txokoetan barrena.

Oraingoan antzokiko aretoa utzi eta publikoarentzat prestatutako eszenatokira joango gara opera hau gertu-gertutik gozatzeko

Escenografía y dirección · Eszenografia eta zuzendaritza Rita Cosentino Imagen · Irudia Celeste Carrasco Figurinista · Figuringilea Tiziana Magris Iluminador · Argiztapena Petre Van Praet

Mezzosoprano · Mezzosopranoa Marisa Martins Dirección musical y piano · Musika zuzendaria eta piano-jolea Ricardo Bini Violonchelo · Biolontxeloa Dragos Balan Producción · Produkzioa Teatro Real

CUARTITOS DEL ARRIAGA

EN EL

ESCENARIO AGERTOKIAN

CUARTITO TEATRO

NIÑOS, DEJAD DE JODER CON LA PELOTA iraila 16 septiembre

Texto e interpretación · Testua eta interpretazioa Ylenia Baglietto y Lander Otaola

Los jóvenes y prometedores actores vascos Ylenia Baglietto y Lander Otaola nos ofrecen un espectáculo del que son autores, “Niños dejad de joder con la pelota”. La historia de una gimnasta y un futbolista que ganan medallas pero están solos en un mundo que no entienden. Dos niños que se entrenaban mientras el resto jugaba y que la vida cruzó cuando decidieron convertir su vida en una actuación. Dos jóvenes actores amantes de los clásicos nos cuentan su historia al son de una guitarra y en la intimidad de un teatro. Un musical basado en hechos reales…

20:00 h.

Ylenia Baglietto eta Lander Otaola etorkizun handiko euskal aktore gazteak beren ikuskizun batekin datozkigu: “Niños dejad de joder con la pelota”. Istorio honetan gimnasta bat eta futbolari bat ageri dira, dominak irabazten dituztenak, baina bakarrik daudenak ulertzen ez duten mundu batean. Gainerako umeak jolasean zebiltzan bitartean, eurek entrenatu egiten zuten, eta bizitzak elkartu egin zituen beren bizimodua emanaldi bihurtzea erabaki zutenean. Klasikoak maite dituzten bi aktore gazte hauek gitarra baten doinuaz lagundurik eta antzokiaren goxotasunean kontatuko digute istorioa. Benetako gertaeretan oinarritutako musikala…

ME RÍO DEL ARRIAGA Iñaki Maruri, Mitxel Santamarina iraila 23, 24 septiembre

Última representación de “Las visitas guiadas del Arriaga”. Aurori y María Ángeles, dos Amigas del Arriaga, se disponen a salir del teatro tras disfrutar de la Sardina, el Jarrón, el Pelotari y demás cuando se encuentran solas y con las puertas cerradas.

Sin móviles, incomunicadas con el exterior y desesperadas toman la determinación de instalarse en el teatro esa noche. La experiencia les encanta y deciden entonces quedarse en el Arriaga para siempre.

Pero lo que al principio parecía el sueño de su vida termina por volverse insoportable. Idean entonces secuestrar durante unas horas a los directores del Arriaga y al público que va a ver un “Cuartito”, para que sientan en sus carnes todo lo que ellas han experimentado durante los últimos meses, ofreciéndoles su propia versión de los espectáculos que han tenido que presenciar en su, ya no tan adorado Arriaga.

CUARTITO TEATRO

20:00 h.

“Arriagako bisita gidatuen” azken antzezpena. Aurori eta Maria Angeles, Arriagaren Lagun elkarteko bi kide, antzokitik irtetera doaz Sardina, Txarroa eta Pilotaria bezalako pertsonaiekin gozatu ondoren, baina bat-batean ohartuko dira bakarrik daudela eta ateak itxi dituztela. Sakelakorik gabe, kanpokoekin komunikatu ezinik, gaua antzokian pasatzea erabakitzen dute. Esperientzia izugarri gustatuko zaie, eta hala, Arriagan betiko gelditzea erabakiko dute.

Baina hasieran beren bizitzako ametsa zirudiena jasanezin bihurtuko da. Orduan erabakitzen dute Arriagako zuzendariak eta “Aretotxo” bat ikustera doazen ikusleak bahitzea ordu batzuez, eurek ere bizi dezaten bi emakumeek azken hilabeteetan bizi izan dutena, eta jada hainbeste maite ez duten Arriagan ikusi behar izan dituzten ikuskizunen bertsio propioak antzeztuko dituzte bahituen aurrean.

Intérpretes · Aktoreak Iñaki Maruri Mitxel Santamarina Dr. Flo Dirección · Zuzendaria Mr. Mateo Coreografía · Koreografia Maitane Zalduegui

CUARTITO TEATRO

MORGAN Y FREEMAN Ferenc Fehér

azaroa 4 noviembre

20:00 h.

Intérprete · Interpretea Ferenc Fehér Música · Musika Ferenc Fehér (inspirado por René Aubry) Diseño de iluminación · Argiztapenaren diseinua Dávid Kovácsovics Vestuario · Jantziak Judit Simon Consultor profesional · Aholkulari profesionala Judit Simon Coreografía · Koreografia Ferenc Fehér Una pieza de danza inteligente y alocada con una marioneta, un hombrecillo vivificado, de nombre Freeman, con una estatura de 35 cm. y dotado de un carácter salvaje y nada amable.

Ferenc Fehér, el internacionalmente reconocido bailarín y coreógrafo autodidacta es el mejor intérprete del panorama actual de la danza en su país. Es sorprendente, impactante y perturbador, no solo por su personalidad implacable, reservada, honesta y muy directa que rechaza toda rutina, sino también gracias al cosmos cerrado, aislado y solitario en el que sumerge al espectador.

“Morgan y Freeman” obtuvo el Primer Premio en el 16º Festival de Danza Contemporánea de Veszprém (Hungría)

Freeman izeneko gizontxo bizitu edo 35 zentimetroko txotxongilo oies eta zakar batekin moldatutako dantza pieza inteligente eta eroa.

Ferenc Fehér, nazioartean ezaguna den dantzari eta koreografo autodidakta, bere herrialdeko dantza panoramako interprete onena da.

Harrigarria, txundigarria eta asaldatzailea da, ez bakarrik errutina oro baztertzen duen bere izaera zorrotz, erreserbatu, egiazko eta zuzenagatik, baizik eta baita ere ikuslea murgilarazten duen kosmos itxi, isolatu eta bakartiagatik.

“Morgan y Freeman” ikuskizunak lehen saria irabazi zuen Veszprémeko (Hungaria) Dantza Garaikideko 16. Jaialdian.

UNA CITA CON STRINDBERG Basado en textos de August Strindberg azaroa 12 noviembre

CUARTITO TEATRO

20:00 h.

Intérpretes · Aktoreak Justi Larrianaga Gurutze Beitia Strindberg decía por encima de todo la verdad, sin pudor y sin concesiones, lo cual le llevó al escándalo y a una vida de sufrimiento, tortura y locura.

En algunas de sus obras, Strindberg expresa lo que él siente por sus mujeres... y deja que ellas lo interpreten.

Por eso, esta noche, dos actrices darán vida a dos de sus personajes más conocidos.

Strindberg-ek egia esaten zuen oroz gain, lotsarik eta kontzesiorik gabe, eta hori dela eta, eskandaluz, sufrimenduz, torturaz eta eromenez betetako bizitza izan zuen.

Bere obra askotan aipatzen du Strindberg-ek zer sentitzen duen bere emakumeenganako… eta eurei uzten die interpretatzen.

Horregatik, gaur gauean, bi aktore bere pertsonaia ezagunenetako bi berpiztuko dituzte.

CUARTITO CONCIERTO

DE LA PURÍSSIMA

Julia de Castro, Miguel Rodrigáñez azaroa 17 noviembre

El cuplé tiene sentido en una sociedad que consume porno. Lo excesivo, lo explícito, el dolor y el sexo se unen en nuestras sagradas apariciones.

Conviértanse.

“De la Puríssima” es el proyecto de Julia de Castro (voz y letras) y Miguel Rodrigáñez (contrabajo y músicas). En él, sus dos protagonistas ofrecen su personal lectura de un género tan insospechado como el cuplé. Lo impregnan de jazz y pop y lo conectan con la canción napolitana. La propuesta, como pueden imaginar, resulta en un abanico musical y visual de lo más sugerente. Innovación (o el resultado de la suma de tradición y transgresión), una cuidada puesta en escena, el sentido del humor y la provocación son sus señas de identidad.

El espectro de influencias de la banda es muy amplio: del jazz de Bill Evans o Keith Jarrett al cuplé clásico de Lilian de Celis y Raquel Meller, pasando por el rock salvaje de Robert Gordon, sin olvidar otros referentes (géneros en sí mismos) como Billie Holiday o Eartha Kitt.

Un homenaje a una de las tradiciones musicales más irreverentes del siglo pasado de la mano de una irreverente propuesta musical del siglo presente.

20:00 h.

Kupleak zentzua du porno kontsumitzaile den gizarte batean. Gehiegizkoa, esplizitua, samina eta sexua elkarrekin aurkezten zaizkigu gure agerpen sakratuetan. Konberti zaitezte.

“De la Puríssima” Julia de Castro (ahotsa eta hitzak) eta Miguel Rodrigáñezen (kontrabaxua eta musikak) proiektu bat da. Lan honetako bi protagonistek beren irakurketa pertsonala eskaintzen digute kuplea bezalako genero bakan bati buruz.

Jazzez eta popez blaitzen dute eta abesti napolitarrarekin uztartzen. Imajinatuko duzuen bezala, eskaintza musikal eta bisual biziki iradokitzailea da emaitza. Berrikuntza (edo tradizioa eta transgresioa uztartuz lortzen dena), eszenaratze zaindua, umorea eta probokazioa dira lan honen identitate ezaugarriak.

Bandak eragin-espektru oso zabala du: Bill Evans edo Keith Jarrett-en jazza, Lilian de Celis eta Raquel Meller-en klupe klasikoa, Robert Gordonen rock basatia, Billie Holiday edo Eartha Kitt bezalako erreferenteak (bere horretan genero direnak), eta abar.

Iragan mendeko tradizio musikal irreberenteenari eginiko omenaldia mende honetako proposamen musikal irreberente baten eskutik.

MAIZENITA

CUARTITO FLAMENCO

Lander Egaña

azaroa 18, 19 noviembre

20:00 h.

© Carmela Asenjo

Lander Egaña, “Maizenita”, nació en una familia musical –su padre, Iñaki Egaña, fue bajista de Barrabás, Los Bravos, Los Brincos, Imán Califato Independiente, etc.– pero sin otra relación con el flamenco que la afición que de muchacho fue desarrollando en su relación con algunos chicos gitanillos en el barrio de Txurdinaga, donde creció.

El nombre artístico, “Maizenita”, se lo debe a la guasa de su padre, que mientras un día Lander cantaba en su cuarto, abrió un armario de la cocina y topó con un paquete de la celebre harina de maíz.

Decidido a seguir su vocación de cantaor flamenco se fue a vivir a Jerez de la Frontera, donde ha cantado en peñas flamencas y centros culturales, así como en festivales como el de Jerez de la Frontera de 2012, 2013 y 2014 acompañado por la guitarra de Juanmi Zarzuela y alternando con los mejores cantaores del momento. En 2012 obtuvo el 1º Premio y Premio de Honor del XII concurso de Cante Flamenco en San Sebastián, organizado por la Peña Flamenca “La Paquera de Jerez”.

Los palos que interpretará dentro del recital flamenco son: martinete, tientos/tangos, soleá, alegrías, bulería por soleá, seguirilla, fandangos y bulerías, lo que deja clara su preferencia por el flamenco más hondo y más puro.

Cantaor · kantari flamenkoa “Maizenita” Lander Egaña, Guitarra · Gitarra Juanmi Zarzuela, Palmeros · Txalo-joleak José Peña José Rubichi

Lander Egaña, “Maizenita”, musikarien familia batean jaio zen (aita Iñaki Egañak baxua jo zuen Barrabás, Los Bravos, Los Brincos, Imán Califato Independiente eta beste hainbat taldetan), baina ez zuen inolako harremanik flamenkoarekin.

Flamenko zaletasuna mutikotan sortu zitzaion Txurdinagako —bere auzoko— mutiko ijitoekin ibiliz. “Maizenita” izen artistikoa bere aita txantxazaleari zor dio: Lander egun batean bere gelan kantatzen ari zela aitak sukaldeko armairua ireki, marka horretako pakete bat arto irin ikusi, eta horra gaitzizena sortua.

Flamenkoa kantatzeko bokazioari jarraiki, Jerez de la Fronterara joan zen bizitzera eta han kantari ibili da peña flamenkoetan, kultur zentroetan eta Jerez de la Fronterako 2012, 2013 eta 2014. urteetako jaialdietan, Juanmi Zarzuelaren gitarrak lagundurik eta unean uneko kantari flamenkorik onenekin. 2012an, “La Paquera de Jerez” peña flamenkoak Donostian antolatutako Kantu Flamenkoko XII. lehiaketako 1. Saria eta Ohorezko Saria irabazi zituen.

Kantaldi flamenkoan palo hauek abestuko ditu: martinetea, tientoak/tangoak, soleá, alegriak, bulería por soleá, seguirilla, fandangoak eta buleriak, argi utziz horrela bere gustua flamenko sakon eta garbienera.

CUARTITO TEATRO

#SOLOJUNT@S Jon Koldo Vázquez

azaroa 25 noviembre Dirección, textos y actor en escena · Zuzendaria, testuak eta eszenako aktorea Jon Koldo Vázquez Ayudante de dirección · Zuzendariaren laguntzailea Marta Álvarez Movimiento · Mugimendua Atxarte López de Muniain Intérpretes virtuales · Interprete birtualak Beatriz Cruz (Sao Paulo, Brasil) Jan Niemand (Tokio, Japón) Kate Craddock (Gateshead, Reino Unido) La chica del Facebook · Facebook-eko neska Maite Bayón Iluminación · Argiztapena Zigor Gorostiola Vestuario · Jantziak Jaime Zurdo Espacio sonoro · Soinu espazioa Adrián García de los Ojos Producción · Produkzioa MauMA

El mundo ha cambiado desde que Internet se coló en nuestro día a día.

Ahora los ratones, clic, clic, abren ventanas. Los pájaros, tuit, tuit, recitan breves canciones. Las mulas, al abordaje, se tornan piratas. Y las personas… Las personas nos miramos de perfil devorando información, abrimos bien las pestañas para meternos fichas y nos reunimos en las nubes formando una gran asociación de solitarios. Porque ahora podemos estar solos y disfrutar de los demás o estar juntos y aislarnos cuando nos apetece.

El usuario @jonkoldo irá mostrando sobre el escenario las vicisitudes de este extraño modus operandi. En pequeñas dosis escénicas, como ventanas que se abren en el ordenador, a veces se comunicará con el público usando el móvil o las redes sociales y otras interactuará, a través de videoconferencia, con compañeros que se encuentran en el extranjero.

Traigan su teléfono, manténganlo encendido y disfruten #SoloJunt@s de una obra donde el contacto prescinde del tacto y la mirada se pierde en el infinito de la pantalla.

20:00 h.

Mundua aldatu egin da Internet gure bizitzan sartu denetik. Orain saguek –klik, klik-- leihoak irekitzen dituzte.

Txoriek –txio, txio– kantu laburrak errezitatzen dituzte. Mandoak, abordaian, pirata bihurtu dira. Eta pertsonak… pertsonak perfilez begiratzen diogu elkarri informazio gosez, ongi irekitzen ditugu betileak fitxak sartzeko eta lainoetan elkartzen gara bakartien elkarte handi bat sortzeko. Zeren orain bakarrik egon baikaitezke eta aldi berean besteez gozatu, edo elkarrekin egon eta nahi dugunean isolatu. @jonkoldo erabiltzaileak modus operandi bitxi honen gorabeherak erakutsiko dizkigu oholtzan. Dosi eszeniko txikitan, ordenagailuan zabaltzen diren leihoak bailiran, publikoarekin komunikatuko da batzuetan sakelakoa edo sare sozialak erabiliz, eta beste batzuetan bideokonferentziaz elkarreragingo du atzerrian dauden lankideekin.

Ekarri telefonoa, utzi piztuta eta gozatu #SoloJunt@s lanaz, non kontaktuak ez duen behar ukitzerik eta begirada pantailaren infinituan galtzen baita.

CASA DE MUÑECAS

CUARTITO TEATRO

Henrik Ibsen

urtarrila 8, 9, 10, 11 enero 8, 9, 10 - 20:00 h.

11 - 19:00 h.

Entre las muchas sombras y algunas luces que el siglo XX nos ha dejado, una de las más notables entre estas últimas es, sin duda, la lucha mantenida por las mujeres en la defensa de su dignidad y de la igualdad de los sexos. “Casa de muñecas”, la obra de Henrik Ibsen que hoy presentamos, estrenada a finales del siglo XIX, concretamente en 1879 en Copenhague, es un símbolo de esa lucha, casi un banderín de enganche. La obra, que generó una gran controversia en el momento de su estreno, habla de un matrimonio aparentemente feliz, en el que Nora, la esposa, termina por comprender que su papel en la familia es de completa dependencia y que todo va bien mientras mantenga la actitud infantiloide, que tanto complace a su marido. Decidida a ser una persona libre y madura abandona a su familia. El portazo con el que se cierra la obra todavía resuena en los escenarios y en las conciencias.

El Teatro Arriaga produce este montaje de “Casa de muñecas”, dirigida por Pako Revueltas y presentada en el ámbito de electrizante proximidad de un “Cuartito en el Escenario”.

Emakumeek beren duintasunaren eta sexu berdintasunaren alde egin duten borroka da, zalantzarik gabe, XX. mendeak utzi dizkigun argi-itzal ugarien arteko gertaldi distiratsuenetako bat. Gaur aurkeztuko dugun Henrik Ibsen-en “Casa de muñecas” lana, Kopenhagen estreinatua 1879an, borroka horrexen ikurra da, haren aldeko aldarria. Estreinatu zenean hainbeste hauts harrotutako antzezlan honek bikote baten istorioa kontatzen du: senar-emazte biak zoriontsuak dira itxuraz, baina Nora, emaztea, azkenean ohartzen da menpeko papera betetzen duela bikotean eta etxeko bakearen baldintza bakarra dela senarrari hain laket zaion emakume txolin papera betetzera makurtzen jarraitzea. Pertsona libre eta heldua izatera deliberaturik, familia uzten du. Obrari bukaera ematen dion ate danbadaren oihartzuna aditzen jarraitzen da oraindik agertokietan eta kontzientzietan.

Arriaga Antzokiak ekoitzitako “Casa de muñecas” lanaren muntaia hau Pako Revueltasek zuzentzen du eta “Eszenatokiko Aretotxoen” hurbiltasun zirraragarrian aurkezten da.

Reparto · Aktoreak Enriqueta Vega Ramón Ibarra Josu Kamara Eneritz Artetxe Na Gomez Dirección · Zuzendaria Pako Revueltas Producción · Produkzioa Teatro Arriaga

CUARTITO CONCIERTO

KISSAR QUARTET

Wolfgang Amadeus Mozart -Juan Crisóstomo de Arriaga urtarrila 27 enero

Violín · Biolina Asier Eguskiza Violín · Biolina Andrea Duca Viola · Biola Marco Misciagna Violonchelo · Biolontxeloa Sergio Gómez

Programa homenaje en honor a W. A. Mozart y J. C. Arriaga en celebración de su aniversario, datado el 27 de enero.

Dos compositores que no coincidieron en vida, pero sí en su forma clásica de escritura musical.

Velada en la que podremos observar la gran influencia que ejercieron sobre estos dos compositores, Bach, Haydn y Beethoven, así como las semejanzas encontradas entre Mozart y Arriaga.

Kissar Quartet es un cuarteto que nace en Bilbao de las mismas raíces del proyecto musical Kissar Ensemble, cuyos componentes forman parte de la columna vertebral de la agrupación orquestal. Su alto rendimiento les ha llevado a tocar en los teatros más importantes del mundo como la Berlin Philarmonie, Laeiszhalle Hamburg, Philarmonie Essen, Prinzregententheater de Munich, Congress Center am Rosengarte de Mannheim, Balboa Theater en San Diego, Fox Tucson Theater de California, Academia de Música Franz Liszt de Budapest, Gare du Midi de Biarritz, Victoria Eugenia de San Sebastián, entre otros.

20:00 h.

W. A. Mozart eta J. C. Arriagaren omenezko egitaraua, urtarrilaren 27an betetzen den urteurrena ospatzeko. Bi konposatzaile horiek ez zuten sekula elkar ezagutu, baina modu klasiko berbera jarraitu zuten musika idazteko orduan.

Gau honetan ikusiko dugu nolako eragina izan zuten konposatzaile horiengan Bach, Haydn eta Beethovenek, eta baita ere zein antzekotasun dituzten Mozart eta Arriagak.

Kissar Quartet laukotea Bilbon sortu zen Kissar Ensemble proiektu musikalaren erro beretik, laukoteko kideak direlarik orkestraren bizkarrezurra. Goi-mailako musikariak izaki, munduko antzoki garrantzitsuenetan jo dute, besteak beste, hauetan: Berlin Philarmonie, Laeiszhalle Hamburg, Philarmonie Essen, Municheko Prinzregententheater, Mannheim hiriko Congress Center am Rosengarte, San Diegoko Balboa Theater, Kaliforniako Fox Tucson Theater, Budapesteko Franz Liszt Musika Akademia, Miarritzeko Gare du Midi edo Donostiako Victoria Eugenia.

BRUJAS, NINFAS Y REINAS William Shakespeare otsaila 10, 11 febrero

Itziar Lazkano, la poderosa y sensible actriz vizcaína, que formó parte del emblemático grupo de teatro Karraka, y a la que hemos podido admirar en cine y televisión y en obras de teatro como “Bilbao, Bilbao” y “Hoy, última función”, nos ofrece un apasionante recorrido por algunos de los personajes más poderosos que han ocupado los escenarios: las mujeres de Shakespeare.

Mediante un monólogo hilvanado con retazos de Lady Macbeth, Cleopatra, Titania, Hermione, Gertrudis…este espectáculo busca la unidad en la diversidad de mujeres de William Shakespeare. Aunque siempre a la sombra del varón, nunca serán secundarios unos personajes que encarnan las pasiones del mito, la lucha contra el destino. Amor y fiereza.

CUARTITO TEATRO

20:00 h.

Itziar Lazkano aktore bizkaitar kementsu eta sentikorrak, Karraka antzerki talde ospetsuko kide izan zenak eta zineman, telebistan eta “Bilbao, Bilbao” edo “Hoy, última función” bezalako antzezlanetan ikusteko aukera izan dugunak ibilbide miresgarri bat eginaraziko digu oholtza gainera sekula igo diren pertsonaia indartsuenetako batzuekin: Shakespeareren emakumeak.

Lady Macbeth, Cleopatra, Titania, Hermione, Gertrudis eta abarren zertzeladez harilkatutako bakarrizketaren bidez ikuskizun honek batasun bat bilatu nahi du William Shakespearen emakumeen aniztasunean. Beti gizonaren itzalean egon arren, sekula ez dira izango bigarren mailako pertsonaiak mitoaren pasioak eta patuaren aurkako borroka irudikatzen dutenak. Maitasuna eta indarra.

Dirección · Zuzendaria Felipe Loza Intérprete · Aktorea Itziar Lazkano

CUARTITO TEATRO

LAS LISYSTRATAS Hortzmuga Teatroa

otsaila 24, 25 febrero

“Las Lisystratas” es un proyecto de Hortzmuga Teatroa en colaboración con La Federación Besarkada.

“Las Lisystratas” Hortzmuga Teatroak Besarkada Federazioarekin lankidetzan eginiko proiektu bat da.

Dirección · Zuzendaria Raúl Cancelo Reparto · Aktoreak Loli Noguera Mª Carmen Relancio Macarena Ortega Mertxe Galdeano Rosa Quintana Marina Merino Elisa Marañón Luz Mundiñano Mari Carmen Pérez Altami Torres Begoña Ibañez Virtudes Nogales

20:00 h.

Estrenada en el año 411 a. C., “Lisístrata”, la comedia original de Aristófanes, cuenta la historia milenaria de la batalla entre los sexos.

Aunque sorprendentemente poco parece haber cambiado en los últimos 2.400 años, con el paso del tiempo, las mujeres han conseguido ir más allá para exponer sus razonamientos o para lograr sus objetivos.

HORTZMUGA TEATROA es una compañía de teatro profesional, dirigida por Raúl Cancelo, que comenzó su andadura allá por el año 1989. Desde entonces ha realizado una treintena de producciones y grandes eventos, que la han consolidado como una de las compañías de referencia en el tejido profesional de las artes escénicas vascas.

“Lisistrata”, Aristofanesen komedia originala, k.a. 411 urtean estreinatu zen eta sexuen arteko borrokaren istorio zaharra kontatzen du.

Azken 2.400 urte hauetan gauzak gutxi aldatu badira ere, denborak aurrera egin ahala emakumeek lortu dute beren arrazonamenduak azaltzea eta beren helburuak erdiestea.

HORTZMUGA TEATROA antzerki konpainia profesional bat da, 1989an sortua eta Raúl Cancelok zuzentzen duena. 1989tik hona, hogeita hamar bat produkzio eta ekitaldi handi egin ditu, eta hala, erreferentziazko konpainia bihurtu da Euskadiko arte eszenikoen sare profesionalean.

MIKEL URGANDARIN martxoa 10 marzo

Mikel Urdangarin está preparando su próximo trabajo, un disco con nuevos temas. Lo original de este proyecto es que el cantante pretende ir madurando frente al público los temas que aparecerán posteriormente en el disco.

Con ese propósito Mikel Urdangarin nos ofrece un concierto en el ámbito íntimo de un “Cuartito del Arriaga”, con unos medios técnicos muy sencillos, solo guitarra y voz, donde además de los nuevos temas ofrecerá por supuesto algunas de sus más conocidas canciones.

Una oportunidad única de asistir a un concierto del gran cantautor vasco en un ambiente extraordinario de calidez y proximidad.

20:00 h.

Mikel Urdangarin bere hurrengo lana prestatzen ari da. Baina proiektu honek badu berritasun bat, kantariak jendaurrean heldu nahi dituelako gero diskoan jasoko dituen kantuak.

Helburu horrekin, Mikel Urdangarinek kontzertu bat eskainiko du “Arriagako Aretotxoen” giro intimoan, baliabide tekniko sinplez lagundurik, gitarra eta ahotsa bakarrik. Eta, kantu berriez gain, bere melodiarik ezagunenak ere eskainiko ditu noski.

Aukera paregabea euskal kantariak giro hurbil eta goxoan emango duen kontzertura joateko.

CUARTITO CONCIERTO

CUARTITO TEATRO

HOY, ÚLTIMA FUNCIÓN

Un texto del taller literario La Galleta del Norte, con Felipe Loza y Ramón Barea. ekaina 18, 19, 20 junio 20:00 h.

Intérpretes · Interpreteak Itziar Lazkano Ramón Barea Iluminación · Argiztapena Iñaki García Escenografía · Eszenografia José Ibarrola (Colabora Teatro Arriaga) Vestuario · Kantziak Enriqueta Vega y Fernando Arzuaga (Colabora Teatro Arriaga) Espacio sonoro · Soinu espazioa Ángela Magaña Ayudantes de dirección· Zuzendaritzako laguntzaileak Felipe Loza y María Lempicka Dirección · Zuzendaria Tadeus Wolsky Producción · Produkzioa Pabellón Nº6

Dos viejos actores Nicéforo y Semíramis, matrimonio en la vida real y pareja de actores, celebran una imaginaria última función en la que concurren personajes imaginarios: Godot, Ionesco, Juan Tenorio, Stanislavski…. hasta cerca del centenar. Conviven con ellos, les hablan, les recriminan o les interrogan, antes de celebrarse la gran Última Función.

Dos payasos serios, dos cómicos a su pesar, dos compañeros del teatro y de la vida, tiernos, crueles, sorprendentes y sorprendidos de ese acto teatral ceremonioso e imprevisible que es vivir… en un escenario.

Dirigida por Tadeus Wolsky e interpretada por un gran actor, Ramón Barea, y una gran actriz, Itziar Lazkano, “Hoy, última función” es un encendido canto de amor al teatro.

Aktore zahar bi, Nicéforo eta Semíramis, bikote direnak bai bizitza errealean eta bai oholtza gainean, irudizko azken emanaldia ari dira ospatzen irudizko pertsonaiekin: Godot, Ionesco, Juan Tenorio, Stanislavski…. eta horrela ia ehun pertsonaiaraino. Eurekin bizi dira, elkarrekin hitz egiten dute, elkarri erreprotxu egin diote eta galdekatu egiten dituzte Azken Emanaldia ospatu baino lehen.

Bi pailazo serio, bi komiko berek hala nahi ez badute ere, antzokiko eta bizitzako bi lagun, txeratsuak, krudelak, harrigarriak eta antzezpen zeremoniatsu eta ezusteko horrek, alegia bizitzak, harrituak… biak oholtza gainean.

Tadeus Wolsky-k zuzendua eta aktore bikain bik interpretatua -Ramón Bareak eta Itziar Lazkanok-, “Hoy, última función” antzerkiaren maitasun ereserki sutsu bat da.

CUARTITOS DEL ARRIAGA

FOYER-ean

EN EL

CUARTITO MÚSICA Y LITERATURA

CUARTITO MÚSICA DE CÁMARA

MAITE ITOITZ Y TOTI MARTÍNEZ DE LEZEA

ANGÉLINE DANEL, ITXARO MENTXAKA, GORKA ROBLES MIKEL ZABALA

MÚSICA HISTÓRICA Y LITERATURA

CUARTETO CORAL RENACENTISTA

urria 21 octubre

urria 28 octubre

20:00 h.

20:00 h.

Angéline Danel, Itxaro Mentxaka, Gorka Robles y Mikel Zabala Música del renacimiento de autores como · Errenazimenduko autoreen musika Conferencia / Concierto en la que la escritora Toti Martínez de Lezea habla y debate sobre varias de sus novelas históricas, adaptando el tema según la ciudad donde se hace la actuación o según petición de la organización. Maite Itoiz interpreta varias obras, según la época y los lugares a los que se va refiriendo la escritora, acompañando su voz con su laúd renacentista o su arpa celta.

Hitzaldi/kontzertu honetan Toti Martínez de Lezeak bere nobela historiko zenbaiti buruz hitz egin eta eztabaidatuko du, kasuan kasuko solasgaia ekitaldi bakoitza egingo den hirira edo antolakuntzaren eskakizunetara egokituz. Maite Itoizek musikaz jantziko ditu Totiren saioak, Errenazimenduko lautez eta harpa zeltaz eta ahotsaz interpretatuz idazleak hizpide dituen toki eta garaiarekin lotutako piezak.

Josquin des Prez, Janequin, Certon, Lassus, Costeley, Palestrina, Monteverdi, Encina, Antxieta, Byrd, Morley…

A finales del siglo XIX se impuso un estilo interpretativo para este repertorio muy centrado sobre todo en la música religiosa, en los sonidos etéreos olvidando el origen de esa música, las raíces orientales y ortodoxas, los melismas…

El estudio de la época en la que se escribió nos lleva a pensar que probablemente la interpretación de estas músicas desde las partituras sacras hasta los madrigales era completamente distinta, con voces de más presencia y con el ánimo de narrar por medio de la música en toda su extensión lo que estaba escrito en el pentagrama.

XXI. mende amaieran errepertorio horretarako nagusitu zen interpretazio estiloa eliz musikan eta doinu etereoetan oinarritua zegoen gehienbat eta alde batera uzten zuen musika horren jatorria, sustrai oriental eta ortodoxoak, melismak...

Idazketa garaia aztertu ondoren badirudi musika hori –hasi partitura sakratuetatik eta madrigaletaraino– oso ezberdin interpretatzen zela: ahotsek pisu gehiago zuten eta musikaren bidez pentagraman idatzitako guztia kontatzea zen asmoa.

CUARTITO MUSICAL

CUARTITO MUSICAL

BEGIRADA BI - DOS MIRADAS

IRANTZU BARTOLOMÉ MARTA VELASCO MIGUEL N´DONG

Betiko kantak - Canciones de siempre

TOMÁS GARBIZU - IÑAKI SALVADOR

EGUBERRI ATARIAN

abendua 3 diciembre

abendua 16 diciembre

20:00 h.

20:00 h.

Olatz Saitua Soprano · Sopranoa

Ana Otxoa Soprano · Sopranoa

Ainhoa Zubillaga Mezzosoprano · Mezzospranoa

Marta Velasco Mezzosoprano · Mezzospranoa

Iñaki Salvador Piano · Pianoa

Juan José Ortega Piano · Pianoa

En 1971 la Caja Municipal de San Sebastián publicó el libro “Viejas canciones donostiarras”, compilación de conocidas canciones tradicionales materializada en las partituras armonizadas por Tomás Garbizu y enriquecida con glosas literarias de Jesús María Arozamena. Estos arreglos de Garbizu, para voz y piano, constituyen el arranque de la idea original de la propuesta.

1971n Donostiako Aurrezki-Kutxa Munizipalak Viejas canciones donostiarras liburua argitaratu zuen, abesti tradizional ezagunen bilduma bat, Tomás Garbizuk harmonizatutako partiturez osatua eta Jesús María Arozamenaren glosa literarioez aberastua. Ahots eta pianorako Garbizuren moldaketa horiek dira proposamen honetarako jatorrizko ideiaren abiapuntua.

Un concierto delicioso hecho de canciones de cuna y navideñas, nuestras y de otros países que nos conectará seguramente con la tradición de los villancicos clásicos y las músicas que acompañaron nuestra infancia. Para disfrutarlo en torno a la Navidad.

Kontzertu zoragarri bat, gure eta beste herrialde batzuetako sehaska kanta eta Gabon abestiz osatua, gure haurtzaroko Gabon-kanta klasikoak eta aireak gogoratuko dizkiguna.

Gabonetan gozatzeko.

CUARTITO LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ

CUARTITO LIED

JABIER MUGURUZA Y MIKEL AZPIROZ

DAVID ALEGRET RUBÉN FDEZ. AGUIRRE

BESTE HOGEI

DICHTERLIEBE DE R. SCHUMAN

urtarrila 21 enero

y canciones de J.Sabatés y E.Toldrà

20:00 h.

otsaila 3 febrero

20:00 h.

David Alegret Tenor · Tenorra Rubén Fdez. Aguirre Piano · Pianoa Recitador · Errezitatzailea

Jabier Muguruza quiere presentarnos su último trabajo discográfico, “Beste hogei”.

Esta vez no es casual haber elegido ese título.

“Beste hogei” (otros veinte) hace referencia a la voluntad de continuar, sin cejar en la lucha por publicar canciones y defenderlas en directo.

Tras la importante repercusión del disco anterior, tanto en el País Vasco como fuera de él, Muguruza nos ofrece una obra en la línea de aquel “Bikote bat”: por un lado, textos intimistas, escritos por los prestigiosos colaboradores literarios habituales, y por otro, sus composiciones personales... acompañadas por el piano del gran Mikel Azpiroz.

Jabier Muguruzak bere azken diskoa aurkeztu nahi digu: “Beste hogei”.

Ez du kasualitatez aukeratu izenburu hori. “Beste hogei” hitzekin adierazi nahi du aurrera jarraitu nahi duela abestiak argitaratzen eta zuzenean abesten.

“Bikote bat” izeneko aurreko diskoarekin Euskal Herrian eta Euskal Herritik kanpo oihartzun nabarmena lortu ondoren, Muguruza plazara dator haren estiloko beste lan batekin: batetik testu intimistak, ohiko literatur kolaboratzaileek idatziak, eta bestetik konposizio pertsonalak, Mikel Azpiroz handiaren pianoz lagunduak.

En la primera parte de este Cuartito inauguaral del V Ciclo de Lied con recitador se escuchará una obra cumbre del mundo del Lied: Dichterliebe (Amor de poeta) de Robert Schumann. Compuesto en 1840 sobre textos del famoso poeta Heinrich Heine. Compuesto para voz aguda, en un período de madurez personal del autor y en el mismo año de su boda con Clara Wieck, en el Dichterliebe se funden de manera absoluta la música y la poesía.

En la segunda parte dos poetas catalanes: Eduard Toldrà (Vilanova i la Geltrú 1895 - Barcelona 1962). Compositor, violinista y reconocido director de orquesta, Toldrá fue un músico total que dedicó gran parte de su obra compositiva al mundo del Lied. Más de 70 canciones, la mayoría de ellas en catalán, sobre textos de poetas como Garcés, Catasús o Maragall entre otros.

Jordi Sabatés (Barcelona 1948). Reconocido pianista de jazz y compositor de cine, escribe también varias canciones de las cuales escucharemos tres en este Cuartito.

Errezitatzailedun V. Lied Zikloa inauguratuko duen Aretotxo honen lehen zatian Lied munduko gailurra jo duen obra bat entzungo dugu: Robert Schumannen Dichterliebe (Poetaren maitasuna). 1840an konposatu zuen Heinrich Heine poeta ezagunaren testuarekin. Ahots alturako konposatua dago eta heldutasun pertsonalera iritsi zenean idatzi zuen, Clara Wieck-ekin ezkondu zen urte berean.

Dichterliebe honetan guztiz batzen ditu musika eta poesia.

Bigarren zatian, berriz, bi poeta katalan landuko dira: Eduard Toldrà (Vilanova i la Geltrú 1895 - Barcelona 1962).

Konposatzailea, biolin-jolea eta orkestra zuzendari ezaguna, musikari handia izan zen eta konposatu zuen obraren zati handi bat Liedaren esparrukoa da. 70etik gora kantu konposatu zituen, gehienak katalanez, Garcés, Catasús edo Maragall bezalako poeten letrak erabiliz.

Jordi Sabatés (Bartzelona 1948). Jazz piano-jole eta zinema konposatzaile ezagun horrek, kantu ugari konposatzen ditu eta horietatik hiru entzungo ditugu Aretotxoan.

CUARTITO LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ

CUARTITO LIED

MIREN AGUR MEABE ARANTXA IRAZUSTA

VANESSA GOIKOETXEA RUBÉN FDEZ. AGUIRRE MUJERES COMPOSITORAS

otsaila 23 febrero

20:00 h.

martxoa 3 marzo

20:00 h.

Compositoras · Konposatsaileak Pauline Viardot, María Malibrán, Clara Schumann, Fanny Mendelssohn y Matilde Salvador Vanessa Goikoetxea Soprano · Sopranoa Rubén Fdez. Aguirre Piano · Pianoa Recitador · Errezitatzailea

Se estrena esta nueva propuesta en el programa de “Literatura eta Musika Euskaraz” a cargo de la escritora y poeta lekeitiarra Miren Agur Meabe. En su presentación hará un viaje a traves de sus poemas más representativos, alternando con las canciones de Arantxa Irazusta, que nos ofrecerá un repertorio variado de musica vasca e internacional.

En la parte musical contaremos con la intervención del gitarrista Xanet Arozena y un acompañamiento al teclado.

Proposamen hau “Literatura eta Musika Euskaraz” programaren barruan estreinatzen da Miren Agur Meabe idazle eta poeta lekeitiarraren eskutik. Lanaren aurkezpenean bidaia bat egingo du bere poema esanguratsuenetan barrena eta tarteka Arantxa Irazustaren abestiak entzungo dira, Euskal Herriko eta nazioarteko musikaren errepertorio ñabarra eskainiko digularik.

Musika atalean Xanet Arozena gitarra-jolea eta teklatuko interprete bat arituko dira.

Este segundo recital del V Ciclo de Lied es un homenaje a las “mujeres compositoras”. Comenzará el concierto con canciones de Pauline Viardot y María Malibrán, hijas del compositor y tenor sevillano Manuel García. Ambas fueron cantantes de ópera, figuras muy reconocidas (sobre todo la Viardot) en los ambientes intelectuales europeos de la segunda mitad del siglo XIX y compositoras de varias canciones de éxito.

Seguirá el concierto con Clara Schumann (Leipzig 1819 - Frankfort del Meno 1896). Reconocidísima pianista que, a pesar del apoyo de su marido Robert Schumann, tuvo muchas dificultades para poder publicar sus lieder en una Alemania que no aceptaba a la mujer como creadora.

Del siglo XX se destacará la figura de la valenciana Matilde Salvador (Castellón 1918 - Valencia 2007). Compositora y pintora que en sus numerosas canciones da muestra de una notable inspiración melódica.

V. Lied Zikloko bigarren errezitaldi honek “emakume konposatzaileak” omentzen ditu. Kontzertua Pauline Viardot eta María Malibránen, hots, Sevillako Manuel García konposatzaile eta tenorraren alaben kantuekin hasiko da. Biak hala biak opera kantariak izan ziren, oso ezagunak (batez ere Viardot) XIX. mendearen bigarren erdiko giro europar intelektualetan, eta kantu arrakastatsu ugari konposatu zituzten.

Jarraian Clara Schumannen txanda izango da (Leipzig 1819 - Frankfort del Meno 1896). Clara piano-jole oso ospetsua izan zen eta, senarraren -Robert Schumann- babesa izan arren, zailtasun handiak izan zituen bere liederrak argitaratzeko emakume sortzaileak onartzen ez zituen Alemania hartan.

XX. mendetik Matilde Salvador valentziarraren (Castello 1918 - Valencia 2007) figura nabarmenduko da. Konposatzaile eta margolaria izan zen eta inspirazio melodiko nabarmena erakusten du bere kantu ugarietan.

CUARTITO LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ

CUARTITO LIED

BERNARDO ATXAGA ANARI

CLARA MOURIZ RUBÉN FDEZ. AGUIRRE

DESERTUKO BIZTANLEEI BURUZ

ARIADNE AUF NAXOS de J.Haydn, Granados, Guridi y Antón García Abril

martxoa 11 marzo

20:00 h.

Anari y Atxaga han sumado sus voces para narrar un viaje a lo largo del desierto. Además de canciones, podremos escuchar también pasajes de “Far Westeko Euskal Herria”, de Asun Garikano, y de “Nevadako eguna”, de Bernardo Atxaga.

Anari Alberdi, cantante y compositora, ha adoptado el euskera como forma de expresión. Ha publicado varios trabajos: “Habiak” (2000), “Zebra” (2005) y Anari Kafe Antzokian Zuzenean” (2008) Bernardo Atxaga se ha convertido en referencia de la expresividad y la solidez del euskera como lengua literaria moderna , además de ser uno de los creadores de mayor hondura y originalidad.

Anari eta Atxagak beren ahotsak elkartu dituzte bidaia bat kontatzeko basamortuan barrena. Abestiak ez eze, Asun Garikanoren “Far Westeko Euskal Herria” eta Atxagaren “Nevadako egunak” liburuetako pasarteak ere entzungo ditugu.

Anari Alberdi kantari eta konposatzaileak euskara aukeratu du adierazpide. Hainbat lan argitaratu ditu: “Habiak” (2000), “Zebra” (2005) eta Anari Kafe Antzokian Zuzenean” (2008) Bernando Atxaga euskarak hizkuntza literario moderno bezala erdietsitako adierazkortasun eta indarraren erreferente bihurtu da, bai eta euskal sortzaile sakon eta originalenetako bat ere.

apirila 7 abril

20:00 h.

Clara Mouriz Mezzosoprano · Mezzospranoa Rubén Fdez. Aguirre Piano · Pianoa Recitador · Errezitatzailea “En este tercer y último concierto del V Ciclo de Lied del Cuartito del Arriaga contaremos con la presencia de la estupenda mezzo Clara Mouriz.

Consumada liederista cantará en la primera parte “Arianna a Naxos” de Haydn así como alguna de sus canciones inglesas. La segunda parte estará centrada en la Canción española de concierto destacando el estreno absoluto de un Tríptico de Canciones de Antón García Abril dedicadas al pianista Rubén Fernández Aguirre” Arriagako Aretotxoen V. Lied Zikloaren hirugarren eta azken kontzertu honetan gurekin izango dugu Clara Mouriz mezzo zoragarria. Liedaren esparruko abeslari bikain horrek Haydn-en “Arianna a Naxos”-en lehen zatia abestuko du eta baita ere Haydn-en abesti ingeles batzuk. Kantu espainiarrean zentratuko den kontzertuaren bigarren zatian, Rubén Fernández Aguirre piano-joleari eskainitako Antón García Abrilen abestien triptiko bat estreinatuko da.

TEATRO MUSICAL Itziar Lazkano, Gurutze Beitia, Maitane Zalduegi urria - ekaina · octubre - junio

La extraordinaria acogida que la temporada pasada recibió un cursillo semejante a éste nos ha impulsado a repetir la experiencia.

Como entonces, tres extraordinarias profesionales, figuras habituales de los escenarios: Itziar Lazkano, Gurutze Beitia y Maitane Zalduegi, impartirán, respectivamente, las tres disciplinas que abarca el curso, interpretación, canto y danza. que permitirá acceder a intérpretes, y a aspirantes a serlo, a una formación específica de gran interés en el desarrollo de su carrera profesional.

El taller se impartirá en la sala polivalente del Teatro Arriaga para un número máximo de veinte alumnos.

Honen antzeko ikastaro batek aurreko denboraldian izan zuen berealdiko arrakastak eraman gaitu esperientzia errepikatzera.

Orduan bezala orain ere ikastaroa hiru profesional bikainek emango dute, oholtzetan asko ibiltzen direnak hirurak ere.

Itziar Lazkanok, Gurutze Beitiak eta Maitane Zalduegik emango dituzte ikastaroan jorratuko diren hiru diziplinak: interpretazioa, kantua eta dantza. Ikastaroak aukera emango die interprete direnei eta izan nahi dutenei beren karrera profesionalean aurrera egiten lagunduko dien prestakuntza espezifiko oso interesgarria jasotzeko.

Tailerra Arriaga Antzokiko areto polibalentean egingo da hogei ikaslerekin gehienez.

CUERPO Y VOZ Susana Ruiz urria 6, 7 octubre

Susana Ruiz, licenciada en Medicina y Cirugía y especialista en Otorrinolaringología por la Universidad del País Vasco.

Se formó en Foniatría en Barcelona en la clínica del doctor Perelló.

Ponente y organizadora de múltiples congresos de Foniatría, es una magnífica y reputada comunicadora y mantiene una estrecha colaboración profesional con el Teatro Arriaga.

“EL CUERPO Y LA VOZ” Un paseo virtual por todas las estructuras de nuestro cuerpo que producen, soportan y conducen la voz, para conocerla, cuidarla y mantenerla saludable mucho tiempo. Cómo aprender a reconocer los errores y cómo corregirlos.

Un curso dirigido a profesionales de teatro.

Susana Ruiz Medikuntzan eta Kirurgian lizentziatu eta Otorrinolaringologian espezializatu zen Euskal Herriko Unibertsitatean. Foniatria ikasi zuen Bartzelonan, Perelló doktorearen klinikan.

Foniatriako kongresu askotako hizlari eta antolatzailea, ospe handiko komunikatzaile bikaina da eta lankidetza profesional estua du Arriaga Antzokiarekin.

“EL CUERPO Y LA VOZ” Ibilaldi birtual bat ahotsa sortu, jasan eta bideratzen duten gure gorputzeko egituretan zehar, ahotsa ezagutzeko, zaintzeko eta luzaroan osasuntsu mantentzeko. Nola ikasi akatsak antzematen eta nola zuzendu.

Natalia Menéndez

TEATRO “ADONDE UN TEXTO TE LLEVE” azaroa 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30 noviembre

Natalia Menéndez es licenciada en interpretación y dirección escénica por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Actualmente estudia el Doctorado en Humanidades en la Universidad Carlos III de Madrid. Ha trabajado como actriz en teatro, cine y televisión y ha dirigido textos de Tono y Mihura, Fassbinder, Zorrilla, Yasmina Reza, Roland Topor, Guillem de Castro, Pirandello, Stoppard y Marguerite Duras, entre otros.

Con este taller, titulado “Adonde un texto te lleve”, se trata de bucear y volar con los textos dramáticos. El texto es un mapa o una partitura. Los autores tratan la palabra, los silencios y la fisicidad. El taller consiste en explorar el todo o, al menos, acercarnos lo más posible.

Nos sentimos en muchas ocasiones enfrentados solos a los textos porque no tenemos las herramientas para poder analizarlos correctamente. A partir de un análisis en profundidad se encuentra la base de un trabajo posterior, poder interpretarlo.

“Adonde un texto te lleve” va dirigido a aquellos actores profesionales que necesitan profundizar en el texto para conseguir un mayor provecho de su oficio.

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Natalia Menéndez interpretazioan eta zuzendaritza eszenikoan lizentziatu zen Madrilgo Arte Dramatikoko Goi Mailako Errege Eskolan. Une honetan Humanitateetako doktoretza ikasketak egiten ari da Madrilgo Carlos III.a Unibertsitatean. Aktore lanak egin ditu antzokian, zineman eta telebistan eta hainbat egileren testuak zuzendu ditu: Tono eta Mihura, Fassbinder, Zorrilla, Yasmina Reza, Roland Topor, Guillem de Castro, Pirandello, Stoppard, Marguerite Duras eta abar.

“Adonde un texto te lleve” izeneko tailer honen helburua da testu dramatikoetan murgiltzea eta haiekin hegaldatzea. Testua mapa edo partitura bat da. Egileek hitza, isiltasunak eta fisizitatea lantzen dituzte. Tailerraren asmoa da osotasuna esploratzea, edo ahalik eta gehien hurbiltzea behintzat.

Askotan bakarrik sentitzen gara testuen aurrean, ez ditugulako testuok ongi aztertzeko behar diren tresnak. Aurrena azterketa sakon bat egiten da eta gero testua interpretatzen da.

Beren ogibideari probetxu hobea ateratzeko testua sakondu beharra duten aktore profesionalei dago zuzenduta “Adonde un texto te lleve” tailerra.

Jacob Hernández

DANZA CLÁSICA Y TALLER COREOGRÁFICO urria 27, 28, 29, 30, 31 octubre · azaroa 1 noviembre

Un curso dirigido a un grupo reducido de alumnos de danza, dividido en dos partes: Ballet y Taller coreográfico Malandain Ballet Biarritz.

El ballet es la base de todas las danzas y por ello es importante poder trabajar en la técnica y la parte artística de todos los alumnos con los conocimientos básicos / medios y poder desarrollar en la segunda parte del curso (taller coreográfico) todo lo aprendido, encadenando movimientos libres en el espacio, sensaciones y musicalidad.

Jacob Hernández nació en Las Palmas de Gran Canaria y estudió danza en el Ballet de Gelu Bárbu y en el Hámburg Balletchulle de John Neumeier. Ha trabajado en la CND de Nacho Duato, Ballet Nacional de Pascal Touzeau y ha sido bailarín solista del Ballet Victor Ullate y Ballet Biarritz e invitado a bailar en galas junto a estrellas como Lucía Lacarra, Tamara Rojo, Carlos Pinillos, Igor Yebra…

Dantza ikasleen talde txiki bati zuzendutako ikastaro honek bi zati izango ditu: baleta eta koreografia tailerra (Malandain Ballet Biarritz).

Baleta da dantza guztien oinarria eta horregatik garrantzitsua da ikasleek alderdi tekniko eta artistikoa lantzea oinarrizko ezagutzetatik eta ezagutza ertainetatik abiatuta, eta ikastaroaren bigarren zatian (koreografia tailerra) ikasitako guztia garatzea, elkarrekin uztartuz espazioan zabalduko diren mugimendu askeak, sentsazioak eta musikalitatea.

Jacob Hernández Kanaria Handiko Las Palmasen jaio zen eta dantza ikasi zuen Gelu Bárbu-ren Baletean eta John Neumeier-en Hámburg Balletchulle-n. Nacho Duatoren CNDn eta Pascal Touzeau-ren Balet Nazionalean lan egin du eta dantzari bakarlaria izan da Victor Ullate Baletean eta Biarritz Baletean, gainera, hainbat ekitalditara gonbidatua izan da izar handi zenbaitekin dantzatzeko, hala nola hauekin: Lucía Lacarra, Tamara Rojo, Carlos Pinillos, Igor Yebra…

Juan A. Urbeltz (Pamplona, 1940) es un investigador de la danza tradicional vasca. Su trabajo se ha desarrollado a lo largo de más de cincuenta años y con el grupo Argia desde 1965.

Además de las numerosas conferencias y cursos interactivos, ha publicado más de una docena de libros, monografías y discos.

En su trabajo coreográfico, y desde 1988, ha escenificado una decena de espectáculos. En 1988 el grupo Argia recibió el Premio Europa a la Cultura Popular de la Fundación Alfred Toepfer de Hamburgo (Alemania).

Así presenta Urbeltz este Proyecto Pedagógico: “A diferencia de la danza académica y sus distintas escuelas, que tienen una historia propia en cuanto a su origen y evolución, las danzas tradicionales tienen un lenguaje simbólico privativo y arcaico, un saber o conocimiento esotérico que a todas luces es necesario develar, para quien desee hacer de estas danzas su particular campo creativo.

“De cara a las personas que vengan a estas clases, mi opinión personal es que lo que en primera instancia necesitan comprender es la amplitud del panorama que deben explorar. Puede ser toda una maravillosa aventura si hay buena disposición de ánimo y deseo de ir al fondo en el conocimiento de ciertas cuestiones”

Juan A. Urbeltz (Iruñea, 1940), euskal dantza tradizionalaren ikertzailea. Berrogeita hamarretik gora urte daramatza lanean eta 1965az geroztik ari da Argia taldearekin.

Hitzaldi eta ikastaro interaktibo mordo bat eman ditu eta dozena batetik gora liburu, monografia eta disko plazaratu. Koreografo bezala hamar bat ikuskizun taularatu ditu 1988tik hona. 1988an Argia taldeak Hanburgoko (Alemania) Alfred Toepfer Fundazioaren Kultura Herrikoiaren Europa Saria irabazi zuen.

Honelaxe aurkezten du Urbeltzek proiektu pedagogiko hau: “Jatorri eta eboluzio aldetik historia propioa duten dantza akademikoak eta dantza akademikoko eskolek ez bezala, dantza tradizionalek hizkuntza sinboliko pribatibo eta arkaiko bat dute, jakintza esoteriko bat alegia, ezinbestez ezagutzera eman behar zaiona bere sorkuntza lana dantza horien esparruan kokatu nahi duenari.

“Nire ustez eskola hauetara datozenek gauza bat ulertu behar dute oroz gain: zeinen zabala den ikertu behar duten arloa. Abentura zoragarria izan liteke, baldin gogotsu badatoz eta borondatea badute jakintza batzuetan barruraino sakontzeko”.

Juan Antonio Urbeltz

DANZA VASCA

Formas preclásicas de danza azaroa 3, 4, 5, 6, 7, 8 noviembre

OPERA TXIKI

Ikuskizun hau gure agertokian izango da ABA O-OLBE eta Arriaga Antzokiaren arteko Lankidetza Hitzarmenari esker .

Este espect谩culo llega a nuestro escenario como fruto del Convenio de Colaboraci贸n entr e ABAO-OLBE y el Teatro Arriaga.

ALLEGRO VIVACE urria 25, 26, 27 octubre

Fragmentos procedentes de las grandes óperas del repertorio, unidos por un hilo argumental sorprendente y lleno de humor, forman este espectáculo de iniciación a la ópera creado por la compañía Comediants. Cuenta la historia de una joven apasionada de la música moderna que termina descubriendo los tesoros de la ópera de la mano de un singular personaje.

Argudio-hari harrigarri eta umoretsu batez uztarturiko errepertorioko opera ospetsuetako puskez osatua dago operan murgiltzen hasteko Comediants konpainiak sortutako ikuskizun hau. Musika modernoa maite duen gazte baten istorioa kontatzen du, zeinak pertsonaia berezi baten laguntzaz deskubrituko baititu operaren altxorrak.

Versión en euskera · Euskarazko ikuskizuna

Música · Musika Monteverdi, Purcell, Mozart, Rossini, Donizetti, Berlioz, Verdi, Bizet y Puccini.

Dirección de escena · Eszena zuzendaria Joan Font (Comediants) Producción · Produkzioa Gran Teatre del Liceu Sesiones en familia · Famili emanaldiak urria 25 octubre - 18:00 h. urria 26 octubre - 12:00 h. ; 18:00 h.

Sesión escolar · Eskola emanaldiak urria 27 octubre - 11:00 h.

A partir de 7 años · 7 urtetik aurrera

UN CUENTO DE NAVIDAD urtarrila 3, 4, 5 enero

Ópera infantil basada en el popular cuento de C. Dickens donde se narra la historia del avaro Mr. Scrooge, a quien durante una gélida Nochebuena, se le aparecerán tres fantasmas del pasado. Tras esta visita y tras visionar la soledad y la muerte que le aguardan, cambiará su modo de ver la vida, convirtiéndose en un hombre bueno y generoso.

Haurrentzako opera hau Charles Dickensen ipuin ospetsuan oinarrituta dago eta Mr. Scrooge zekenaren istorioa kontatzen du, nola Gabon gau hotz batean iraganeko hiru mamu agertzen zaizkion.

Bisitaldi horren ostean, eta aurrez aurre ikusi ondoren zain dituen bakardadea eta herioa, aldatu egingo zaio bizitza ulertzeko modua eta gizaseme on eta eskuzabala bihurtuko da.

Música · Musika Iñigo Casalí Dirección de escena · Eszena zuzendaria Pablo Ramos Coproducción · Produkzioa ABAO-OLBE, Ópera de Cámara de Navarra Sesiones en familia · Famili emanaldiak urtarrila 3 enero - 12:00 h.; 18:00 h. urtarrila 4 enero - 12:00 h.; 18:00 h. urtarrila 5 enero - 12:00 h.

A partir de 6 años · 6 urtetik aurrera

LA PEQUEÑA CERILLERA otsaila 28 - martxoa 1, 2 28 febrero -1, 2 marzo

Un mágico viaje en tren acompañado de proyecciones será el escenario de esta narración musical basada en el cuento del famoso escritor danés Hans Christian Andersen. Los diálogos y la música en directo del piano y el violín se suceden en una de las sonatas más virtuosas y difíciles del genial músico César Franck.

Trenez eginiko bidaia magiko bat, proiekzio batzuekin osatua, izango da Hans Christian Andersen idazle daniarraren ipuin ospetsuan oinarritutako kontakizun musikal honen gertalekua.

Elkarrizketak eta piano eta biolinaren zuzeneko musika elkarren ondotik aditzen dira Cesar Franck musikari bikainaren sonata birtuoso eta zailenetako batean.

Música · Musika César Franck Dirección de escena · Eszena zuzendaria Rita Cosentino Producción · Produkzioa Teatro Real de Madrid Sesiones en familia · Famili emanaldiak otsaila 28 febrero - 18:00 h. martxoa 1 marzo - 12:00 h.;18:00 h.

Sesión escolar · Eskola emanaldiak martxoa 2 marzo - 11:00 h.

A partir de 5 años · 5 urtetik aurrera

LA PEQUEÑA FLAUTA MÁGICA martxoa 14, 15, 16 marzo

Adaptación para el público infantil de la ópera “La flauta màgica” de Mozart. El buen pajarero Papageno nos explica las extraordinarias aventuras que vivió con su amigo el príncipe Tamino, cuando fueron a tierras lejanas para rescatar a la princesa Pamina, hija de la reina de la noche, a quien el malvado Sarastro tenía prisionera.

Mozarten “Txirula magikoa” operaren haurrentzako moldaketa. Papageno txori-saltzaile onak kontatzen digu nolako abenturak bizi izan zituen bere lagun Tamino printzearekin urrutira joan zenean Pamina printzesa erreskatatzera, gaueko erreginaren alaba eta Sarastro gaiztoak preso hartua zeukana .

Música · Musika Wolfgang Amadeus Mozart Dirección de escena · Eszena zuzendaria Joan Font (Comediants) Producción · Produkzioa Gran Teatre del Liceu Sesiones en familia · Famili emanaldiak martxoa 14 marzo - 18:00 h. martxoa 15 marzo - 12:00 h.;18:00 h.

Sesión escolar · Eskola emanaldiak maiatza 16 mayo - 11:00 h.

A partir de 6 años · 6 urtetik aurrera

EL PÁJARO PRODIGIOSO ekaina 6, 7, 8 junio

Narración musical basada en el cuento popular ruso “El pájaro de fuego” escenificado a través de títeres, actores y proyecciones de vídeo. Todo ello acompañado por la maravillosa música de Igor Stravinsky interpretada en directo por el violín y el piano. En el jardín del paraíso vive un pequeño pajarito de color de fuego, su vuelo es como un destello de la luz, su plumaje hermoso, y su canto cautivador. Es un pájaro prodigioso que nunca se deja ver… ¿lo conoces?

“Suzko txoria” izeneko ipuin errusiar ospetsuan oinarritutako kontakizun musikala, txotxongilo, aktore eta bideo proiekzioen bidez antzeztua. Eta hori guztia biolinez eta pianoz zuzenean interpretatutako Igor Stravinskyren musika miresgarriaz lagundua. Paradisuko lorategian su kolorea duen txori txiki bat bizi da; bere hegaldia argi izpi baten modukoa da, luma ederrak ditu eta kantu liluragarria. Oso gutxitan ikusten den txori miragarria… ezagutzen duzu?

Música · Musika Igor Stravinsky Dirección de escena · Eszena zuzendaria Joaquín Casanova Coproducción · Koprodukzioa ABAO-OLBE, La Maquiné Sesiones en familia · Famili emanaldiak ekaina 6 junio - 18:00 h. ekaina 7 junio - 12:00 h.;18:00 h.

Sesión escolar · Eskola emanaldiak ekaina 8 junio - 11:00 h.

A partir de 4 años · 4 urtetik aurrera

PLATEA/PALCO DELANTERA ANFITEATRO

ANFITEATRO PROSCENIO ANFITEATRO DELANTERA PARAISO

PARAISO PROSCENIO PARAISO

PLATEA/PALCO DELANTERA ANFITEATRO

ANFITEATRO DELANTERA PARAISO

PARAISO

MONTENEGRO

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

EL EUNUCO

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

LOS MÁCBEZ

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

EDERLEZI PASTORALA

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

25,00 €

21,00 €

18,00 €

LAS TXIRENITAS & LAS FELLINI

16,00 €

11,00 €

7,00 €

CUARTETO DEL ALBA

16,00 €

11,00 €

7,00 €

ARKIMEDESEN PRINTZIPIOA

21,00 €

17,00 €

15,00 €

9,00 €

13,00 €

11,50 €

6,50 €

EL NOMBRE

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

KATHIE Y EL HIPOPÓTAMO

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

ASÍ ES, SI ASÍ FUE

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

16,00 €

11,00 €

7,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

14,00 €

8,50 €

ÓPERA OPERA

ZAZPI ALDIZ ELUR

JOGLARS

25,00 €

LLUVIA CONSTANTE

16,00 €

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

BAREALDI MAGIKOA /LA CALMA MÁGICA 21,00 €

17,00 €

15,00 €

9,00 €

13,00 €

11,50 €

6,50 €

ERDIBANA

16,00 €

11,00 €

7,00 €

EL TESTAMENTO DE MARÍA

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

DON JUAN TENORIO

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

EL LARGO VIAJE DEL DÍA HACIA LA NOCHE 25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

OLIVIA Y EUGENIO

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

LA GAVIOTA

21,00 €

17,00 €

15,00 €

9,00 €

13,00 €

11,50 €

6,50 €

L’EQUIVOCO STRAVAGANTE

42,00 €

33,00 €

26,00 €

16,00 €

25,00 €

19,00 €

12,00 €

21,00 €

VANITAS

PIPI BAILARINA DANZA DANTZA

LATERALES/ZONA COLUMNAS

BUTACA DE PATIO DELANTERA PLATEA Y PALCO PROSCENIO PLATEA/PALCO TEATRO ANTZERKIA

GENERALES

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

BETI JAI ALAI

16,00 €

11,00 €

BJM-LES BALLETS JAZZ DE MONTREAL 42,00 €

33,00 €

26,00 €

16,00 €

25,00 €

19,00 €

7,00 € 12,00 €

AUKERAN

21,00 €

17,00 €

15,00 €

9,00 €

13,00 €

11,50 €

6,50 €

BALLETT ZÜRICH

42,00 €

33,00 €

26,00 €

16,00 €

25,00 €

19,00 €

12,00 €

ATERBALLETTO

42,00 €

33,00 €

26,00 €

16,00 €

25,00 €

19,00 €

12,00 €

BALLET FLAMENCO SARA BARAS

47,00 €

38,00 €

32,00 €

20,00 €

29,00 €

24,50 €

15,50 €

PERSONAS CON DISCAPACIDAD EN SILLA DE RUEDAS: 50%

ÚLTIMA HORA: 50%

GRUPOS, JÓVENES, FAMILIA NUMEROSA, MAYORES DE 65 AÑOS, PERSONAS CON DISCAPACIDAD SUP. 33% Y DESEMPLEADOS: 25%

AMIGO/A DEL ARRIAGA: 25%-35%

DESCUENTOS

25%*

20%**

* Días 17, 18 sep. - 35% / ** Días 17, 18 sep. - 25%

25%*

20%**

* Día estreno - 35% / ** estreno 25%

20%

20%

15%*

10%**

25%

20%

* Día estreno - 25% / ** Día estreno - 20%

25% 20%

25% 20%

25%*

20%**

* Día estreno- 35% / ** Día estreno - 25%

25%* 20%**

* Día estreno - 35% / ** Día estreno - 25%

25% 20% 25%*

20%**

* Día estreno - 35% / ** Día estreno - 25%

25%

20%*

20% 20%

* Menores de 14 años - 25%

25%

20%

CONCIERTOS KONTZERTUAK

ANY CHOYING DROLMA

32,00 €

18,00 €

PARAISO

ANFITEATRO DELANTERA PARAISO

PLATEA/PALCO DELANTERA ANFITEATRO

ANFITEATRO PROSCENIO ANFITEATRO DELANTERA PARAISO

PARAISO PROSCENIO PARAISO

13,00 €

15,00 €

9,50 €

32,00 €

25,00 €

20,00 €

13,00 €

18,00 €

15,00 €

9,50 €

32,00 €

25,00 €

20,00 €

13,00 €

18,00 €

15,00 €

9,50 €

16,00 €

11,00 €

7,00 €

CARLOS MENA

32,00 €

25,00 €

20,00 €

13,00 €

18,00 €

15,00 €

9,50 €

SDB - SORTUKO DIRA BESTEAK

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

SOWETO GOSPEL CHOIR

35,00 €

28,00 €

24,00 €

14,00 €

21,00 €

18,00 €

10,50 €

30,00 €

25,00 €

18,00 €

24,00 €

20,00 €

14,00 €

DULCE PONTES

40,00 €

35,00 €

30,00 €

20,00 €

24,00 €

22,00 €

15,00 €

NANCY FABIOLA HERRERA

32,00 €

25,00 €

20,00 €

13,00 €

18,00 €

15,00 €

9,50 €

EGUNSENTIAREN KANTAK

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

35,00 €

30,00 €

22,00 €

28,00 €

26,00 €

17,00 €

EL ATRAPASUEÑOS ISMAEL SERRANO LEIVA

MUSICA MUSIKALA

20,00 €

UTE LEMPER

JORGE DREXLER

OTRAS ACTIVIDADES

25,00 €

7,00 €

MARIOLA CANTARERO Y JOSÉ BROS

IGUDESMAN & JOO

CUARTITOS DEL ARRIAGA

LATERALES/ZONA COLUMNAS

ENRIQUE VIANA 16,00 € 11,00 €

LEIOA KANTIKA KORALA

OPERA TXIKI

PLATEA/PALCO DELANTERA ANFITEATRO

BUTACA DE PATIO DELANTERA PLATEA Y PALCO PROSCENIO PLATEA/PALCO

GENERALES

8,00 € 40,00 €

35,00 €

15,00 €

32,00 €

28,00 €

12,00 €

35,00 €

30,00 €

22,00 €

28,00 €

26,00 €

17,00 €

BOND & BEYOND

32,00 €

25,00 €

20,00 €

13,00 €

18,00 €

15,00 €

9,50 €

THE HOLE

42,00 €* 35,00 €

28,00 €

15,00 €** 28,00 €

22,40 €

12,00 €

MARTA TIENE UN MARCAPASOS Día del espectador 4,8,10,11,14 dic.

55,00 € 50,00 €

47,00 € 42,00 €

35,00 € 31,00 €

22,00 € 20,00 €

38,00 € 34,00 €

28,00 € 25,00 €

17,00 € 16,00 €

LA VIUDA ALEGRE Día del espectador 7,8,13,14,20,21 mayo

42,00 € 32,00 €

33,00 € 25,00 €

26,00 € 19,00 €

16,00 € 12,00 €

25,00 € 19,00 €

19,00 € 14,00 €

12,00 € 9,00 €

VISITAS GUIADAS

CUARTITOS DEL ARRIAGA / FOYER CUARTITOS DEL ARRIAGA / ESCENARIO ÓPERA TXIKI

5,00 € / 4,00 € / 2,00 €*

12,00 € / 8,00 €

Infantil (hasta 15 años · Haurrak (15etik beherakoak)

11,00 €*

4,50 €

Adulto (mayor de 15 años · Nagusiak (15etik gorakoak)

16,00 €*

7,00 €

20%

PERSONAS CON DISCAPACIDAD EN SILLA DE RUEDAS: 50%

ÚLTIMA HORA: 50%

GRUPOS, JÓVENES, FAMILIA NUMEROSA, MAYORES DE 65 AÑOS, PERSONAS CON DISCAPACIDAD SUP. 33% Y DESEMPLEADOS: 25%

AMIGO/A DEL ARRIAGA: 25%-35%

DESCUENTOS

20%

10% 10% 10%

20%

20%

10% 25%

10% 10% 25%

20%

***

****

15% 15%

10% 10%

15%*

*** Día 14 - 30% / Días 15,16,17 - 25% (mesas 15%) **** Día 14 - 25% / Días 15,16,17 - 20% (mesas 10%)

* Exclusivamenta para Amigos/as del Arriaga 35%

* Menores de edad

20%

* 49,00 € - HOLE EXPERIENCE * 38,00 € - DELANTERA PLATEA Y PALCO * 38,00 € - PROSCENIO PLATEA Y PALCO ** 12,00 € - PROSCENIO PARAISO

* 4,50 € - PROSCENIO ANFITEATRO

PROSCENIO PARAISO

* 7,00 € - PROSCENIO ANFITEATRO

PROSCENIO PARAISO

DESCUENTOS · DESKONTUAK

25% de descuento · Mayores de 65 años. · Jóvenes hasta 30 años. · Desempleados. · Familias numerosas. · Profesionales de teatro para espectáculos de teatro. · Profesionales de ballet para espectáculos de ballet. · Personas con discapacidad superior al 33%. · Grupos de 20 personas o más. · Amigo individual: 25% máximo mediante tarjeta individual abonando 20 euros que se devolverán con la compra de 6 entradas. · Día del espectador.

%25eko deskontua · 65 urtetik gorakoak. · 30 urte arteko gazteak. · Langabeak. · Familia ugaruak. · Antzerkiko profesionalak antzerki ikuskizunetarako. · Baleteko profesionalak balet ikuskizunetarako. · %33tik gorako ezintasuna duten pertsonak. · 20 lagun edo gehiagoko taldeak. · Banako adiskidea: gehienez %25 banako txartelaren bitartez, 20 euro ordaindu behar dira eta kantitate hau sei sarrera erositakoan itzuliko da. · Ikuslearen eguna.

50% de descuento · Descuento de última hora: personas con discapacidad del 33%, mayores 65, menores 30, desempleados y profesionales en la compra de una entrada por persona desde una hora antes del inicio del espectáculo. · Personas discapacitadas en silla de ruedas y un acompañante para localidades en proscenio de palco.

%50ko deskontua · Azken orduko deskontua: %33ko ezgaitasuna duten pertsonak, 65 urtetik gorakoak, 30etik beherakoak, langabeak eta profesionalak, bakoitzak sarrera bat erosiz gero, ikuskizuna hasi baino ordubete lehenagotik. · Gurpil-aulkian doazen elbarriak eta laguntzaile bana palkoko eszenaurreko eserlekuetan.

25 y 35% de descuento · Amigo de grupo: los descuentos dependerán del numero total de entradas que compre el grupo.

- Con la compra de 18 a 41 entradas se obtiene el 25% de dto.

- Con la compra de 42 o más entradas se obtiene el 35% de dto.

En ocasiones el descuento podrá ser inferior según programa de amigos.

%25 eta 35ko deskontua · Taldeko adiskidea: deskontuak taldeak erosten duen sarrera kopuruaren araberakoak izango dira.

- 18 eta 41 sarrera bitartean erosiz gero deskontua %25ekoa da.

- 42 sarrera edo gehiago erosiz gero deskontua %35ekoa da.

Zenbait aldiz txikiagoa izan daiteke deskontua adiskideen programaren arabera.

Todos estos descuentos, excepto el del día del espectador, sólo se aplicarán comprando las entradas en la taquilla y para los espectáculos que así lo tengan establecido.

Deskontu hauek guztiak, ikuslearen egunekoa izan ezik, bakarrikaplikatuko dira sarrerak txartel-leihatilan erosiz gero eta halazehazturik daukaten ikuskizunetarako.

INFORMACIÓN GENERAL INFORMAZIO OROKORRA

www.teatroarriaga.com

VENTA DE ENTRADAS

TXARTEL SALMENTA

INTERNET: www.teatroarriaga.com

INTERNET: www.teatroarriaga.com

COMPRA TELEFÓNICA: 946 850 850 Horario de lunes a viernes exepto festivos: 11:30 a 14:00 h.

17:00 a 19:00 h.

Las entradas se pueden recoger el mismo día en las taquillas o en un cajero situado al lado de las mismas, siempre con la misma tarjeta VISA.

HORARIO DE VENTA ANTICIPADA EN TAQUILLAS DEL TEATRO: Lunes, martes, sábado y domingo: 11:30 a 14:00 h.

17:00 a 19:00 h.

Miércoles, jueves y viernes: 11:30 a 14:00 h.

17:00 a 20:30 h.

CAJEROS MULTISERVICIOS BBK: En los cajeros de BBK se pueden comprar las entradas con cualquier tarjeta de crédito.

TELEFONOZ EROSTEKO AUKERA: 946 850 850 Astelehenetik ostiralera, jaiegunetan izan ezik 11:30etik 14:00etara 17:00etatik 19:00etara Txartelak egun berean har daitezke-leihatiletan, bai eta haien ondoko kutxazain batean ere, betiere VISA txartel berarekin.

HORRA HOR ANTZOKIAN BERAN TXARTELAK ALDEZ AURRETIK SALTZEKO ORDUTEGIA: Astelehena, asteartea, larunbata eta igandea: 11:30etik 14:00etara 17:00etatik 19:00era Asteazkenetan, ostegunetan eta ostiraletan: 11:30etik 14:00etara 17:00etatik 20:30era

BBK-REN OROTARAKO KUTXAZAINETAN: BBK Kutxazainetan edozwin kreditutxartelarekin eros ditzakezu txartelak.

HORARIO

ORDUTEGIA

HORARIO DE TAQUILLAS: Lunes, martes, sábado y domingo: 11:30 a 14:00 h.

17:00 a 19:00 h.

Miércoles, jueves y viernes: 11:30 a 14:00 h.

17:00 a 20:30 h.

Los días que hay función, las entradas se pueden comprar hasta la hora de comienzo de la misma.

HORARIO OFICINA DE INFORMACIÓN: Lunes, martes y viernes: 11:00 a 14:00 h.

Miércoles y jueves: 11:00 a 14:00 h.

16:00 a 18:00 h.

LEHIATILAKO ORDUTEGIA: Astelehena, asteartea, larunbata eta igandea: 11:30etik 14:00etara 17:00etatik 19:00etara Asteazkena, osteguna eta ostirala: 11:30etik 14:00etara 17:00etstik 20:30etara Emanaldia dagoen egunetan. Sarrerak emanaldia hasiko den orduan arte eros daitezke.

INFORMAZIO BULEGOAREN ORDUTEGIA: Astelehena, asteartea eta ostirala: 11:00etik 14:00etara Asteazkena eta osteguna: 11:00etik 14:00etara 16:00etatik 18:00etara

DIRECCIÓN TELÉFONOS

HELBIDEA TELEFONOAK

Teatro Arriaga Plaza Arriaga, 1 48005 Bilbao Tlf.: 94 416 35 33 94 479 20 36

Teatro Arriaga Plaza Arriaga, 1 48005 Bilbao Tlf.: 94 416 35 33 94 479 20 36

www.teatroarriaga.com

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CONDICIONES GENERALES

BALDINTZA OROKORRAK

Las localidades para asistir a un espectáculo, una vez realizada la compra, no serán cambiadas ni reembolsadas. La cancelación del espectáculo será la única causa admisible para la devolución del importe de las localidades.

Ikuskizun bateko sarrerak erosi ondoren, ez dira aldatuko edo ordainduko. Ikuskizuna bertan behera uzten denean bakarrik itzuliko da sarreren dirua.

El Teatro Arriaga, si las circunstancias lo exigieran, podrá suspender las funciones, alterar las fechas, los horarios, los programas y los intérpretes anunciados.

En consideración al público y a los artistas, se ruega la máxima puntualidad. No se permitirá la entrada a la sala una vez comenzada la representación por respeto al público y a los artistas, salvo en las pausas establecidas si las normas no indicaran lo contrario.

Se ruega desconectar teléfonos móviles y todo tipo de alarmas antes de acceder a la sala.

No está permitido fumar.

En caso de que esta entrada incluya un descuento se prodrá solicitar la presentación del correspondiente carnet para su comprobación.

No se permite fotografiar, filmar ni grabar en el interior del teatro.

Por causas justificadas de organización, técnicas y de programación, el Teatro Arriaga se reserva el derecho de disponer de las localidades ya vendidas y cambiarlas por otras.

No se permite la entrada en la sala a menores de tres años en las representaciones no destinadas a público infantil.

No se permite dejar en las barandillas objetos tales como abrigos, bolsos, programas y similares. El Teatro dispone de servicio de guardarropía.

Todos los espectadores harán uso de su localidad, y no se permitirá cambiar de asiento ni antes ni durante la representación, salvo indicación del Teatro.

El Teatro Arriaga se reserva el derecho de admisión.

Arriaga Antzokiak, egoerak hala eskatuz gero, funtzioak bertan behera utz ditzake edota egunak, ordutegiak, programak eta iragarritako interpretariak aldatu.

Publikoari eta artistei dagokienez, garaiz iristea eskatzen da. Ezingo da aretora sartu emanaldia hasi eta gero, publikoari eta artistei zor zaien begirunea dela-eta. Soilik ezarritako etenaldietan sartu ahal izango da, arauek bestelakorik esaten ez badute, behintzat.

Aretora sartu baino lehen, telefono mugikorrak eta bestelako alarma guztiak itzali behar dira.

Aretoan ezin da erre.

Sarrerak deskonturik balu, dagokion karneta edo txartela eskatu ahal izango da, deskontua egiaztatze aldera.

Ezin da antzokiaren barruan argazkirik atera, filmatu edota grabatu.

Antolakuntzako, arlo teknikoko eta programazioko justifikatutako arrazoiak direla medio, Arriaga Antzokiak eskubidea du salduta dauden eserlekuak eskuratu eta beste batzuengatik aldatzeko.

Hiru urtetik beherakoek ezin dute aretoan sartu haurrentzako ikuskizunetara ez bada.

Ezin dira barandetan utzi berokiak, poltsak, egitarauak edo antzekoak. Antzokiak arropa gordetzeko zerbitzua dauka.

Ikusle guztiek erabiliko dute bere eserlekua eta ezingo dute tokiz aldatu ez ikuskizuna hasi baino lehen ezta hasi ondoren ere, Antzokiak berak hala eskatuta ez bada.

Arriaga Antzokia onartzeko eskubidearekin geratzen da.

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CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN TEATRO ARRIAGA ARRIAGA ANTZOKIAREN KONTSEILARIAK

PRESIDENTE NATO BEREZKO PRESIDENTEA

ADMINISTRADORES/CONSEJEROS ADMINISTRATZAILEAK/KONTSEILUKIDEAK

Excmo. Sr. Don Ibon Areso Mendiguren

Don Pablo Ángel Ruíz de Gordejuela Urquijo Don José Luis Sabas Olabarria Don Pedro Ángel Gumiel Gómez Don Jesús Sanz Salamanca Doña Alba Fatuarte Gonzalez Don José María Oleaga Zalvidea Don Joseba Iñaki López de Aguileta Díaz Don Francisco Javier Antonio Viar Olloqui

QUIÉNES SOMOS NOR GARA

Director Artístico Zuzendari Artistikoa Emilio Sagi

Técnico de Programación Programazioko Teknikaria Nahikari Aretxederra

Director Artístico Adjunto Zuzendari Artistikoaren albokoa Daniel Bianco

Ayudante del Director Técnico Zuzendari teknikoaren laguntzailea Alberto Gutiérrez Campo

Director Gerente Zuzendari Nagusia José Ignacio Malaina Sánchez

Auxiliar Administrativo de RR.HH. Giza Baliabideetarako Administrari Laguntzailea Natividad Alonso Alonso

PRESIDENTA EFECTIVA PRESIDENTE ERAGILEA Doña Ibone Bengoetxea Otaolea

Director de Programación Programazio zuzendaria Andoni Olivares Ijalba Director Técnico Zuzendari teknikoa Javier Iturrioz Uriondo Regidor Errejidorea Joseba Erkiaga Cilloniz Relaciones Externas y Protocolo Kanpo harremanak eta protokoloa Miren García Bernaola

Técnico Auxiliar Teknikari Laguntzailea Itziar Olalde Rementería Fernando Seisas López Jon Barañano Iradier Javier Peñas Peñas

Coordinadora de Programación Programazioaren koordinatzailea Izaskun Etxebarria Goikoetxea

Acomodador/a Aretozaina Sara Villa Arroyo José Manuel Sánchez San Juan Antonio Soto Ibáñez

Coordinadora escénica Eszena koordinatzailea Nagore Navarro Maeztu

Responsable Sastrería Jostundegiko Arduraduna Oscar Armendáriz Lucarini

Jefe de sala Areto burua Miguel Calle Herrero

Administración pública fundadora Administrazio publiko eratzailea

Auxiliar Administrativo -Contabilidad Administrari Laguntzailea -Kontabilitatea Jesús Mª Rico Hernández

Patrocinadores Babesleak

Electricista Argiketaria Antonio de la Cruz Arias Ángel Mª Alonso García José Antonio Becerra Gorka Ochoa Gorostiza Itziar Resano Igoa Fco. Javier Saiz Blanco Tramoyista Tramoiaria Ibon Andueza Elorza Germán Cundín Pérez Fco. Javier Izagirre Goikolea Joseba Urkizu Villalain Gorka García Ayudante de Tramoyista Tramoiarien Laguntzailea Darío de Castro Oscar Cáceres Asier Joven Secretaria General – Zinebi Zinema Jaialdiko Idazkaria Orokorra Inés Intxausti Garmendia Técnico Auxiliar –ZINEBI Teknikari laguntzailea-ZINEBI Lucía Goitia Calzada Prensa Prentsa Jon Rozadilla Urrutia (MBN)

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