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EL MILAGRO
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Del 15 de enero al 9 de febrero. MiĂŠrcoles, jueves y viernes 20:30 h SĂĄbado 19:00 h / Domingo 18:00 h
ELLXS RECOMIENDAN Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro de México
Straight: Un grito por la libertad Por Mayté Valencia TW @mayvs_
La madriguera Por Gustavo Gerardo Suárez TW @gerardogs
Hay obras que duelen por su vigencia: Straight, del dramaturgo francés Guillaume Poix, es una de ellas. Dirigida por Mariana Gándara, la obra muestra la historia de cuatro mujeres sudafricanas que fueron cruelmente asesinadas por el simple hecho de amar a otras mujeres. “Violaciones correctivas” es el término usado en ese país para nombrar los crímenes de odio que cometen hombres para “curar” el lesbianismo que tanto aborrecen. Mujeres como Eudy Simelane, capitana de la selección femenil de futbol, o como las activistas Sizakele Sigasa, Salome Masooa y Noxolo Nogwasa, son solo algunas de las víctimas de la homofobia e intolerancia de naciones como Sudáfrica, México o cualquier otro lugar en el mundo. Traducido por Manuel Ulloa Colonia y llevado a escena por el colectivo El Llamado Teatro (generación 2016-2020 del CUT), el texto gira en torno al juicio de Zuko, acusado del asesinato de Savannah, aunque su caso sólo es uno entre los cientos de mujeres anónimas que existieron –y noen la vida real. Un terreno cubierto de ceniza y escombros en los que ningún grito puede escucharse, una oficina activista desmantelada y varios pares de zapatos sin sus dueñas construyen una especie de santuario en el escenario. La iluminación y el vestuario de las actrices toman los colores de la bandera LGBTIQ+ para denunciar la violencia que sufren los grupos marginados por su sexualidad, género y raza. Straight es un trabajo sólido, punzante, sensible e inteligente que habla de una realidad dolorosa. Las mujeres sudafricanas reviven en este montaje bajo un urgente y necesario grito mexicano: #NiUnaMenos. Straight, se presenta jueves y viernes a las 20:00 h, sábados, 19:00 h y domingos, 18:00 h. Del 10 de enero al 2 de febrero. Entrada libre. Foro Sor Juana Inés de la Cruz (Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000).
La Madriguera de David Lindsay-Abaire ha sido presentada varias veces en la ciudad de México, recordamos la versión protagonizada por las hermanas Paleta, Mario Iván Martínez , Isela Vega y Luis Arrieta en el teatro Rafael Solana, en aquella ocasión dirigida por Iona Weissberg. Originalmente la obra se estrenó en el 2005 bajo el nombre de Rabbit Hole, la interpretación de Cynthia Nixon le significó el Tony como mejor actriz. Este año Playhouse Entertainment conformada por Daniel Delgado y Carlos Mtz. Vidaurri nos trajo una nueva versión bajo la dirección de José Sampedro, con Johanna Murillo, Adriana Llabrés, Nacho Tahhan, Margarita Sanz, y Dalí Jr. González, la obra tuvo una exitosa temporada a mitad de año, sin embargo no fluía del todo bien, quizás porque el personaje de Beca no fue entendido como aquella mujer en duelo que no encuentra una razón lógica que le explique que la muerte de su pequeño fue un accidente, Beca está enojada, alejada, quiere darle forma a su duelo,vivir con él en armonía, no lo debe dejar ir, ese dolor es lo único que le quedará de su hijo. Playhouse se arriesga de nuevo con La Madriguera, en esta ocasión incluyendo a Jana Raluy y Verónica Bravo en los papeles de Beca e Isa, logrando con esto un remarcable acierto, Jana Raluy, muy solvente, logra que Nacho Tahhan y la espléndida Margarita Sanz transiten mucho más cómodos en el escenario, transmitiendo ahora sí la crisis que la familia vive ante la inesperada tragedia que les acompaña desde hace meses , la puesta ganó en ritmo y precisión, Veronica Bravo, por su parte, apuntala con su probada capacidad. Ampliamente recomendada La Madriguera de David Lindsay-Abaire dirigida por José Sampedro, cuenta en el diseño de escenografía con Javier Gerardo Ángeles, en la iluminación con Víctor Zapatero y en el diseño de vestuario con Mauricio Ascencio, estará en el Foro Lucerna viernes a las 20: 30 h, sábados a las 19:00 h y domingos a las 18: 00 h hasta el 3 de marzo del 2020.
ELLXS RECOMIENDAN Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro de México
La obra que sale mal
Por Juan Carlos Araujo TW @entretenia
La Agrupación Dramática de la Universidad Tecnológica de Tlalpan tiene el honor de invitarlos a su más reciente producción: “Asesinato en la Mansión Haversham”. Sin embargo, las cosas no van a salir precisamente como lo planearon. De hecho, todo va a salir mal… muy mal… hilarantemente mal. Con un elenco que brilla por su capacidad de llevar la comedia al límite, una historia que se burla de la idea de que el show debe continuar a toda costa y con una escenografía capaz de convertirse en la verdadera protagonista, “La Obra que Sale Mal” se ha convertido en un verdadero fenómeno dentro de la cartelera mexicana ahora en su cuarta temporada de rotundo éxito. Esto no es producto de la buena suerte. “La Obra que Sale Mal” es una obra maestra de la comedia, una que provoca carcajadas desde el minuto uno y que lleva su nivel de diversión a tal punto que para el segundo acto resulta casi imposible seguir la historia de la cantidad de risas que provoca. Desde una puerta que se rehúsa a cerrar bien hasta una batalla campal por demostrar quién es la verdadera estrella de la obra, este montaje ganador de diversos premios en Londres, Nueva York y México es sin duda una de las mejores opciones en cartelera de los últimos años. Esto se logra principalmente gracias a que “La Obra que Sale Mal” entiende uno de los principales fundamentos de la comedia: no hay nada más gracioso que aquello que se toma con la más absoluta seriedad. Mientras que el público se ahoga de la risa, todo lo que sucede en escena es una verdadera tragedia para los personajes quienes tienen que idear soluciones casi imposibles para contestar un teléfono cuando las manos están ocupadas sosteniendo una escenografía que se está cayendo a pedazos o para reemplazar de último minuto a una actriz que ha quedado desmayada a la mitad del primer acto. La obra que sale mal de Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields, dirección de Mark Bell, se presenta de viernes a domingo en el Teatro Aldama.
La vida es un sueño
Por Roberto Sosa TW @RobertoSosaLpez
Es un clásico que el público puede disfrutar ya que se trata de una puesta en escena con todos los elementos con los que debe contar un buen montaje: texto, producción, dirección y actuaciones. La vida es sueño se estrenó en 1636, perteneciente a la literatura barroca caracterizada por la idea del desengaño y el pesimismo. Las temáticas en esta literatura son la vida como lucha, el sueño o mentira y la brevedad de las vicisitudes humanas. Para los actores el mayor desafío es dar vida a personajes con la complejidad que los crea el autor; construirlo, memorizar el texto -todo está escrito en verso- y representarlo ante el público. El éxito de una obra se debe al trabajo en conjunto de todo el mecanismo que participa en la realización. Los asistentes a este espectáculo al momento de tomar su lugar, podrán ser testigos de un trabajo profesional en todos sentidos. Se trata de un montaje bien ejecutado; una obra de gran formato y largo aliento. Es teatro de autor en todas las convenciones, teatro que contrasta con los nuevos lenguajes vanguardistas, propuestas distintas que se pueden ver hoy en día en otros recintos. La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca, dirección de Claudia Ríos. Se presenta en la Sala Héctor Mendoza de la Compañía Nacional de Teatro, los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas hasta el 15 de diciembre, y del 9 de enero al 23 de febrero.
de Finegan Kruckemeyer
Dirección: Sandra Rosales
Del 18 enero al 5 de abril
Sábados y domingos a las 13:00 horas
Sala Xavier Villaurrutia Centro Cultural del Bosque “Producción teatral nacional realizada con el Estímulo Fiscal del artículo 190 de la LISR (EFIARTES)”
Lucerna # 64, esq. Milán, Colonia Juárez, CDMX.
a revist ndo laante el a t n e Pres uilla dur bre en taqde diciem mes
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midsummer (a play with songs) By David Greig and Gordon McIntyre.
Dirección: David Jiménez Sánchez Cía. Funfanfarria Presenta Todos los jueves Del 7 de Noviembre de 2019 20:30 hrs al 30 de Enero de 2020