The collage (#5) by The Collage

COLLAGE

the

ART OUTLOOK

# 05 | январь 2015

THE COLLAGE | libertas

the

COLLAGE

«The Collage» – это независимое электронное периодическое издание, создаваемое студентами факультета философии человека РГПУ им. А.И. Герцена и включающее в себя два раздела: liberty и pathos. Журнал возник как идея творческой самореализации студентов. Хотим выразить свою благодарность Юлии Владимировне Лобановой и её студентам за участие в номере!

Главный редактор/вёрстка Редакционная коллегия

Корректоры

Котомкина Анастасия Смирнова Елизавета Селиванова Светлана Иваненко Всеволод Куск Мария Титаренко Марго

Релайтер

Лин Юлия

Дизайнер

Тюшева Ирина

Контакт Почта Сайт

vk.com/the_collage the_collage@hotmail.com thecollagemagazine.blogspot.ru

THE COLLAGE январь 2015

СОДЕРЖАНИЕ 1

21 год Факультету Философии Человека РГПУ им. Герцена Лисицина Виктория

Немое кино как феномен культуры XX века Кудрявцева Дарья

Пластичность как феномен, влияющий на культурный облик человека Палюлина Ксения

Синтоизм в современной культуре Японии Арончикова Анастасия

Добро пожаловать на Манифесту 10 Столяренкова Валерия

Визуальная метафорика Соловков Носков Алексей

Прерафаэлитизм – первый «бренд» родом из викторианской эпохи Турукина Юлия

Город в университете: Лотман — Тарту Караев Владимир

Российская империя и народы России Обухович Владимир

Современный ислам: противостояние или диалог? Котцова Валерия

Современные кочевники Тывы Драчев Алексей, Караев Владимир, Кушнир Анна, Матлахова Алина, фотографы Матлахова Алина, Зенова Екатерина

Добрая сказка оживает на сцене Смирнова Елизавета

Реформация искусства Шипилов Александр

Среди Миров Коурова Ярославна

Пулковская обсерватория: «астрономическая столица мира» Скробова Мария

Организация пространства факультета: существующие проблемы и возможные способы их решения Драчев Алексей, фотограф Караев Владимир

PATHOS

Марков Владимир, Смирнова Елизавета

21 год факультету философии человека РГПУ им. Герцена Ровно 21 год назад в РГПУ имени А.И. Герцена был основан факультет философии человека! Виктория Лисицына поговорила с первокурсниками, разузнав, почему они выбрали именно наш факультет. На факультете философии человека РГПУ им. Герцена студентами являются креативные, неординарные и интересные люди, за малый срок успевшие полюбить ставший некогда родным университет. В этом году первокурсники направлений «Реклама и связи с общественностью», «Культурология» и «Философская антропология» решили поделиться своими эмоциями и впечатлениями, связанными с новым для их жизни этапом — поступлением в вуз, а также рассказать, почему свою судьбу они предпочли связать именно с нашим факультетом!

«Данный факультет я выбрала потому, что на сегодняшний день он является уникальным. Также интересным для меня стало то, что кафедра «Рекламы и связей с общественностью» находится именно здесь, в то время как в остальных вузах это направление можно обнаружить на факультетах журналистики, экономики или же как малый факультет рекламы, что мне не подходило. Невозможно не отметить педагогический состав — преподаватели дружелюбны и полностью отдаются своему делу, будучи заинтересованными в том, чтобы дать образование своим студентам на высшем уровне! Мне очень повезло с группой, и я рада тому, что свои студенческие годы проведу с этими людьми!» Япрынцева Элина, РиСО I курс «Когда мне нужно было определяться с выбором вуза, факультета и профессии, с которыми я хотела бы связать ближайшие годы своей жизни, в моей голове перемешались абсолютно все мысли. Но в один прекрасный день, а именно в день подачи документов, я почувствовала, что именно в РГПУ им. Герцена на Факультете философии человека мне будет учиться комфортнее всего. Спустя нескольких месяцев учёбы в данной обстановке, я успела уловить атмосферу факультета. Она своеобразна, и это проявляется в том, что все здесь пропитано искусством. А ведь это именно то, чего мне так не хватало при получении общего среднего образования! Я не ошиблась с выбором». Микеева Розалия, РиСО I курс

«Когда я впервые оказалась в Санкт-Петербурге, то сразу же влюбилась в этот город, а со временем поняла, что хотела бы здесь учиться. О нашем университете мне было известно давно из рассказов моих родителей, ведь когда-то здесь учились их друзья и знакомые. Ещё в школе меня очень интересовали культура и история других стран, особенно стран Северной Европы. Возможность изучать то, что мне нравится, я нашла на Факультете философии человека, а именно на специальности «Культурология». За первые месяцы учёбы я ни разу не пожалела о своём выборе. Здесь я познакомилась с интересными людьми: моими одногруппниками и преподавателями. Это большое счастье — каждый день общаться с людьми, имеющими разные интересы, постоянно учиться у них чему-то новому. Уверена, что впереди меня ждёт много открытий и свершений в стенах родного университета!» Амосова Евгения, Культурология I курс «После получения среднего образования и работы я решил, что высшее образование необходимо, и мне стоит попробовать себя на Факультете иностранных языков. Прежде чем поступить в РГПУ им. Герцена, меня интересовали совершенно разные и непохожие друг на друга вузы и направления подготовки: языки, актёрское мастерство, физкультура, институт детства... Но в итоге в поиске специальности я решил остановиться именно на Факультете философии человека, а именно на специальности «Культурология». Ведь именно здесь я могу изучать и исчезнувшие, интересные мне языки! Со своими однокурсниками у меня сложились хорошие взаимоотношения, со многими я успел подружиться. В жизни мне часто попадались некультурные люди, но в моей группе всё совершенно наоборот — очень отзывчивый и приятный коллектив. Преподаватели — сильные, преданные своему делу люди, настоящие профессионалы! Результат превзошел все мои ожидания». Худоиев Александр, Культурология I курс

«То, что я оказалась на Факультете Философии - счастливая случайность! Хотелось бы подчеркнуть, именно счастливая. Хотя я и увлекалась философией и поиском смысла жизни во время обучения в школе, вариант был не единственным в выборе факультета. Университет мне понравился буквально с первого взгляда, именно поэтому я решила получать высшее образование в этом замечательном месте. Про учёбу могу сказать, что преподают увлекательно и весело, не дают скучать и спать на парах! В общем, хожу с удовольствием даже к 8 утра». Тюхова Ирина, Философская антропология I курс «Я не могу сказать, что изначально остановила свой выбор на философии. В школьные годы я не зачитывалась подобного рода литературой и не углублялась в проблемы бытия. Но, когда передо мной встал выбор, я решила остановиться на этой дисциплине, так как, на мой взгляд, философское образование является идеальной базой: философия, как никакая другая наука, подготавливает к суровым реалиям и разъясняет многие жизненные вопросы. В юношеский кризис, которому подвержены большинство студентов, на мой взгляд это особенно актуально. В заключение мне бы хотелось сказать, что я ничуть не разочарована, так как меня приводит в восхищение весь тот объём качественной информации, которую нам преподносят на лекциях и семинарах. Я изумлена и очарована этим факультетом». Белкина Ольга, Философская антропология I курс

THE COLLAGE | libertas

НЕМОЕ КИНО КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫ ХХ ВЕКА В мире кинематографа, наполненного самыми невероятными спецэффектами и сюжетом, присутствует мнение, что немое кино является одним из самых простых проявлений зрелищного искусства. В доказательство приводятся доводы, что за сто лет кино сделало огромный шаг вперёд. Однако именно немое кино дало толчок к развитию кино и выведело его на мировой уровень.

THE COLLAGE | libertas

Многие великие мэтры кинематографа неоднократно защищали право на существование немного кино и отмечали то влияние, которое оно оказало на последующие поколения. Альфред Хичкок говорил: «Немое кино – самая чистая форма кинематографа. Ему, конечно, не хватает звука человеческого голоса и шумов. Но их добавление не искупило тех необратимых последствий, которые они повлекли за собой. Если ранее не хватало одного только звука, то с его введением мы лишились всех достижений, завоёванных чистым кинематографом»1. Другой, не менее значимый и чтимый в сфере кино режиссёр, Франсуа Трюффо, один из основоположников новой французской волны, сказал: «В конце эпохи кино великие кинематографисты – практически все – достигли уровня, близкого к совершенству. Введение звука поставило их достижения под угрозу. Дело в том, что в тот период блестящее мастерство замечательных художников оттенило жалкое непотребство прочих, и люди малодостойные потихоньку вытеснялись из профессии. Теперь же с приходом звука серость благополучно вернулась на свои позиции»2. Кино – одно из самых молодых и, в то же время, одно из самых массовых искусств. Его история насчитывает чуть больше ста лет, однако оно всё же значительно моложе театра, музыки или живописи. И в то же время, кино отличается от других видов искусств тем, что оно занимает гораздо больше социокультурного пространства и выходит далеко за пределы художественного круга. Немое кино стало целой эпохой в мировом кинематографе. Звук стал сопровождать кинопоказы лишь во второй половине 1920-х годов, когда в США, Германии и СССР были созданы системы звукового сопровождения; точнее, возникновение звука в кино датируется 1927 годом, когда компания «Уорнер Бразерс» продемонстрировала в Нью-Йорке первый звуковой художественный фильм «Певец джаза», в котором соединились речь и музыка. Но это не значит, что с этого вре-

мени киноискусство прекратило своё развитие: в немом кино выработался совершенно особый неповторимый стиль общения со зрителем при помощи мимики и жестов, и выразительность движений некоторых актеров немого кино вряд ли может быть превзойдена даже в современном звуковом кино, где главным стал захватывающий сюжет. Первый признанный гений кинематографа Д.У. Гриффит снимал сложные для того времени картины на острые социальные темы; он с непревзойдённым мастерством применял параллельный монтаж, снимал одну сцену несколькими камерами с разных ракурсов и свободно перемещал камеру вслед за действием. Фильмы Гриффита с их воздействием на зрителя показали, что кино – это могучая политическая и моральная сила, способная вмешиваться в сложные социальные проблемы. Так, в «Рождении нации» проявились расистские взгляды режиссёра, вызвавшие резкие противоречия в обществе и ставшие причиной запрета этого фильма в нескольких штатах США. Чёрно-белое немое кино, с его характерным мерцанием и плохим качеством изображения, всё же обладает неким шармом, который привлекает киноманов даже в наши дни. Кроме того, киносеансы в начале XX века не были полностью беззвучны – обычно показ сопровождался игрой на фортепьяно; молодых людей специально обучали искусству игры на инструментах, и эта профессия в кинотеатре называлась «тапер». Многие мелодии из репертуара таперов того времени дошли до современных людей и по-прежнему ими любимы. Неправильно было бы не упомянуть то, что в середине 20-х годов не было цветного кино. Первый такой фильм вышел в 1922 году в красно-зелёной гамме, без синего цвета, но не впечатлил зрителей, и триумфальное возвращение «полноценного цветного» короткометражного фильма под названием «La Cucaracha» произошло лишь в 1934 году. Несмотря на предубеждения многих людей,

Интервью с Альфредом Хичкоком 1955 года ( Чарльз Р. Берг). Интервью было взято с сайта lumiere-mag.ru 2 Франсуа Трюффо. Интервью журналу Cahiers du Cinema, 1980 год. Интервью было взято с сайта acteurs.ru 1

ART OUTLOOK

THE COLLAGE | libertas

сверху и на стр. 15: кадры из фильма «Артист» стр. 14: Чарли Чаплиныаыаыаау

кино приобретало свой язык – истории становились всё длиннее, сложнее, делились на множество отдельно снятых кусков. Кинематографический рассказ требовал поиска новых выразительных средств. Чуть позже был найден режиссёрский ход, который позволил акцентировать внимание на мимике лица, сделать зримыми чувства и переживания героев – актёров стали придвигать ближе к камере; сюжет начал протекать непоследовательно: происходила переброска действия из одного места в другое. Так возник параллельный монтаж. Эффекты этих трюков показали, что искусство кино уходит от театра, обретая свой новый неповторимый язык. Фильмы рассказывали о понятном и обыденном, но ярко и выразительно. Например, в знаменитом «Прибытии поезда» братьев Льмьер уже можно наблюдать изменение крупности и положения кадров. Был создан настоящий художественный образ – на экране запечатлели мирную бытовую сцену. На протяжении фильма зрителя не покидало ощущение, что всё, что происходит на экране, реально. Именно об этом фильме существует легенда, что впечатлительные люди, видя приближающийся на них поезд, спасались бегством. Ещё несколько лет кино для многих 18

оставалось чудом, которое показывали на ярмарках и в мюзик-холлах. Примерно с 1900 года кинематографисты стали понимать, что кино не сводится к документальному фиксированию событий, а открывает широкий простор для творчества, позволяя рассказывать зрителю целые истории. Первопроходцем в создании художественного кино стал француз Жорж Мельес, чей знаменитый фильм «Путешествие на Луну» 1902 года раскрыл богатейший потенциал кинокамеры в создании всевозможных трюков и спецэффектов. Одним из самых влиятельных мастеров кинематографа, создателем одного из самых знаменитых образов мирового кино, который помог кино выйти на новый уровень, был Чарли Чаплин. Его амплуа бродяги Чарли, появившегося в короткометражных комедиях 1910-х годов, мгновенно стало любимо и популярно. Для достижения наибольшей убедительности, Чаплин активно использовал приёмы пантомимы. Интересен тот факт, что Чарли Чаплин, как и многие другие режиссёры, считал немое кино воплощением чистого кинематографа и потому сознательно отказывался от озвучивания, считая, что это отнимет неповторимый шарм кино. Он был

ART OUTLOOK

сверху: кадр из фильма «Певец джаза» стр. 17: Франсуа Трюффо

гениальным лицедеем, умевшим без единого слова передать широчайший спектр человеческих переживаний: маленький бродяга Чарли был одновременно проворен, находчив и жалок. Он говорил, что для того, чтобы создать комедию, ему нужен парк, полицейский и красивая девушка, и никакой звук не способен передать всю гамму человеческих переживаний. Чаплин являлся одним из самых творческих и влиятельных людей эпохи немого кино. На его творчество большое влияние оказал французский комик Макс Линдер, которому он посвятил один из своих фильмов, выступив в качестве режиссёра. Несмотря на то, что немое кино уступило место звуковому, актёрская техника Чаплина оказала влияние на многих комических актёров. Наиболее заметно это в творчестве французского актёра Жака Тати, который снимал звуковые фильмы с использованием приёмов немного кино, в частности пантомимы. Немые фильмы не обладали высокой чёткостью изображения и широкими техническими возможностями, однако их никак нельзя назвать примитивными: выразительная игра актёров сделала эпоху немого кино уникальным периодом.

Подводя итог, можно сказать, что основные законы, созданные в ранний период становления экранных искусств, оказывали и до сих пор оказывают непосредственное влияние не только на периодически возникающие направления, но и на развитие определённых жанров кинематографа – комедии, драмы, фантастики, а также на все виды искусства в их взаимодействии. Появившись на рубеже веков, во время кризиса классических видов искусства, кинематограф неожиданно и стремительно ворвался в общество, приняв массовый характер. Всего за какие-то пару десятков лет немой кинематограф создал свои выразительные средства, приёмы и методы воздействия на зрителей. С возникновением звукового кино во второй половине 30-х годов, немой кинематограф начал терять былую популярность, но спустя многие годы он продолжает оказывать влияние на современных режиссёров. Кудрявцева Дарья

THE COLLAGE | libertas

Пластичность как феномен, влияющий на культурный облик человека «Тело облачает душу, оно же ее и разоблачает» Франческо Петрарка

ART OUTLOOK

Задумываясь над современным ритмом жизни человека, когда миром правит суета и люди всё меньше времени уделяют друг другу, невозможно не заметить утрату тесной духовной связи в отношениях, а, следовательно, и целостности восприятия мира, что отражается и на пластике человека. Что же такое пластика? Это выразительность объёмной формы; в широком смысле – эмоционально-художественная гармония, изящество. В классическом танце, который рассматривается нами, – это плавность движений. Именно пластика человека формирует определённый тип мышления в различные эпохи. Когда подчас так необходима невербальная сторона взаимоотношений друг с другом, получая её, человек теряется и не знает, как реагировать, отказывается от назревших вопросов. Хаотичность и изломанность современных танцев показывают внешнее отражение царящей внутри человека дисгармонии, связанной с переизбытком или ущербом,

свойственным городской жизни. Человек полностью «окутан» материальными благами со всех сторон, а порой ждёт каких-либо утолений своих желаний, которые должны прийти без определённого труда, прежде всего, духовного. Поэтому и появляется различение тела и души, которое всегда необходимо стремиться преодолевать. Это стремление выражается в заострённом внимании к танцам: появляется большое количество танцевальных коллективов, различных танцевальных программ. Чтобы возродить «пластическую жизнь», прежде всего, необходимо вспомнить о самой истории танца. С древнейших времён пласти21

THE COLLAGE | libertas

ческие искусства участвуют в обработке и оформлении предметной среды человека, создают «вторую природу». История происхождения танца уходит далеко в прошлое. Древние люди копировали движения животных, имитировали природные явления – так зародился первобытный танец. Движения подобных плясок являлись своеобразным отображением впечатлений, возникающих от контакта с окружающим миром. Очень показательным примером развития танцевального искусства может служить эпоха Ренессанса. Этот период проецирует древние представления о глубочайшем воздействии танца на духовное и физическое состояние человека. На страницах многочисленных книг о жизни танца часто высказывается мысль, что танец – отнюдь не чистая пластика, а способ отражения душевных порывов. Именно в эту эпоху танец приобретает профессиональный характер. В роли идеала выступает Античность, в которой движения были грандиозны, торжественны и слаженны. XX век стал символом «танца-абсурда»: стремление к развлекательности, пестрота художественных приёмов, внешние эффекты, изломанность линий. Все эти видоизменения в пластике человека отражают особенности эпохи. Современная эпоха выступает симбиозом множеств культур, порой, трудно совместимых. В попытке «многому обучить через многое» теряется внутренний свет и одухотворённость, которые должны быть видны во всём. Через пластику выражается понимание бытия, его осмысления. Она во все времена являлась носителем социальной информации. Вместе с тем, многими своими чертами искусства пластические сближаются с миром материальных предметов, создаваемых человеком в качестве своей «культурной среды». Не раз говорилось о том, что танец является олицетворением души человека. Знание вида и формы жеста позволит сформировать пластическую культуру в человеке, а также грамотно использовать свой физический аппарат. «Порядок мест» соотносится с человеческим телом, которое в некоторых культурах понимается как постоянная и упорядоченная монада, в которой за каждой частью тела закреплено неизменное место. 22

В некоторых племенах Новой Гвинеи счёт неизменно разворачивается от пальцев левой руки, затем переходит на запястье, локоть, плечо, левую часть шеи, левую сторону груди, грудину, правую сторону груди, и т.д. В эту систему также включены пупок, нос, глаза, уши. Т.е. тело само становится числовым образом, в который, как в раму, вкладывается конкретная полнота измеряемых объектов. Объект, который меряется телом, сливается, взаимодействует с ним. Телесность и пластичность следует принимать как новый язык1. Слово многому учит и, оттого что оно настолько плотно совпадает с истиной в своём моменте зарождения, в корне, ещё не вышедшем наружу, иногда становится малозначимым. Но тут на помощь может прийти танец, где истина в своём моменте зарождения – это всегда область молчания. Музыка и танец являются уже давно испытанными средствами в борьбе с душевным хаосом, важным фактором социальной культуры. И важен не столько танец, сколько ритм, который оформляет силы человека, преобразует в числовые соотношения, которыми образовано тело. Мировая культура в своём развитии как-то безмерно растянулась в разных эпохах, и мы присутствуем одновременно при явлениях, характерных для тысячелетий человеческой истории, бесконечно друг от друга отдалённых. В условиях наших больших городов мы уже имеем сосуды, в которых перерабатывается по-новому душа современного человека. Технические завоевания и научный прогресс XXI века придали обществу как бы налёт цивилизации. На деле же – трагедия для индивидуума: отсутствие внимания к окружению, потеря в нём духовности, художественного разнообразия, равновесия. Импровизируя, человек забывает об окружающих его людях. Эпоха постмодернизма нагружает информацией человека, смешивает разнохарактерные вещи, что не под силу всем выдержать. Современные танцы наполнены ритмическими элементами, показывают внутреннюю эксМихаил Ямпольский. Беспамятство как исток (Читая Хармса) М. Новое литературное обозрение 1998

ART OUTLOOK

THE COLLAGE | libertas

фотографии: Nicola Selby стр. 24: фотограф David Fullard

прессию. Вращения головой, резкие повороты и мощные качающие удары – всё это его неотъемлемые части. Самые главные качества – подача и характер, желательно, напористый. Действительно, во время постоянной динамики необходимо обладать такой характеристикой, постоянно лавируя и видоизменяясь. И по сей день, как в древние времена, танцу придают космологическое, сакральное значение, потому что он является отражением внутренней составляющей человека, помогает творить и возделывать «внутреннюю по24

чву». Хотя мир и движется по пути разгадки этой тайны, человек остаётся загадочен и неизведан, а значит, такими остаются и производные, т.е. танец. Несмотря на постоянную смену исторических эпох, танец навсегда останется одной из наиболее важных составляющих художественной культуры, являясь выразителем духовного мира. Палюлина Ксения

ART OUTLOOK

THE COLLAGE | libertas

Синтоизм в современной культуре Японии Минутой сменяется минута, часом час, годом год, один век уступает место другому... Время неизменно идёт вперед, и с каждым его «шагом» что-то изменяется. Человек может это замечать, может не обращать внимания, но отрицать это невозможно. Сейчас люди раскрыли множество тайн прошлого, позволяющих проследить изменения, происходившие на протяжении тысячелетий, изменения, которые сделали нашу действительность такой, какой мы привыкли её видеть. Однако в вечной череде перемен должно быть то, что остаётся неизменным. Нечто, создающее основу и объединяющее нас. Традиции и есть та составляющая, связывающая череду различных поколений в единое целое.

ART OUTLOOK

На заре нашей эры, а может и раньше, на японских островах зародилась анимистическая религия – синтоизм - «путь богов». В самом этом факте трудно найти что-то из ряда вон выходящее – обожествление природы свойственно многим культурам на определённом этапе развития. Удивительной чертой этого верования является и то, что каждый японец считается потомком божества – ками, а значит, каждый в той или иной мере обладает святостью. Как следствие этого можно рассматривать культ предков, свойственный синтоизму: дух человека, прошедшего жизненный путь, отправляется в мир ками и становится защитником своего рода, питаемым силой молитв потомков. Удивительно и то, что и по сей день жители японских островов чтят древние божества и традиции предков. Высокие технологии, суматоха жизни в больших городах, знакомство с культурами запада не смогли изгнать дух синтоизма из сердец многих японцев. Как и столетия назад они поклоняются горам и деревьям, испытывают благоговейный трепет перед необузданной и подчас разрушительной мощью природы, чтят память давно усопших предков, в которых видят защитников... От чего это происходит? В книге «Синтоизм: древняя религия Японии» подмечено: «...синтоизм и сегодня привлекает молодых людей; после долгих и бесплодных духовных исканий они возвращаются к исконной вере предков. Соприкасаясь с прошлым, они испытывают благоговение и понимают, что родовые храмы – их единственное духовное пристанище»1. Современный мир изменяется в мгновение ока, и человеческому духу нужно нечто незыблемое, чтобы чувствовать себя увереннее, спокойнее, сильнее. Хотя синтоизм и претерпевал изменения, соприкасаясь с конфуцианством, даосизмом, буддизмом, перенимая от них некоторые черты, суть его всегда

оставалась неизменной. Традиции старины могут находить себе место в современном мире. Храмы являются местом, которое надёжно хранит древние обряды и традиции. Интересный феномен: далеко не каждый прихожанин храма, если спросить его, сможет объяснить вам, что же такое синтоизм. В книге, которая уже упоминалась, говорится, что в синтоизме нет чёткой системы и ясной доктрины, он и без того прочно вошёл в повседневную жизнь2. На протяжении двух тысячелетий эта вера передаётся «от сердца к сердцу». Это становится возможным, потому что в церемониях основной упор делается на чувственное восприятие церемоний. Одной из важнейших форм ритуала является мацури – синтоистский праздник. Он может быть привязан к конкретному божеству, святилищу, городу... Чаще всего мацури включает в себя пронос богато украшенного паланкина – микоси – по улицам города, что является символам шествия самого божества. На территории храма во время праздника можно увидеть исполнение под традиционную музыку ритуального танца – кагура. Он совершается для «призывания, величания, увеселения и провожания богов»3. Однако получать удовольствие от торжества и веселиться должен не только бог, но и люди, что является своеобразной формой приношения. Для этого во время мацури проводятся бои сумо, исполняются классические танцы – бугаку, проводятся состязания лучников… Также существует и традиция устраивать ярмарки на территории храма во время праздника. Она выросла из обычая обмениваться дарами после того, как совершено подношение божеству. Эта традиция часто изображается в современном японском кинематографе: героиня фильма, одетая в кимоно, передающееся в семье из поколения в поколение, медленно шагает сквозь ряды палаточек со всякой всячиной, а над её головой сияют желтоватым светом бумажные фонарики.

Синтоизм: Древняя религия Японии / Перв. с 3 Боги, святилища, обряды Японии: Энциклоангл. - М.: Издательство: «София» 2007. С. 132 педия синто / Под. ред. И.С. Смирнова; отв. 2 Синтоизм: Древняя религия Японии / Перв. с секр. В. А. Федянина. М.: РГГУ, 2010. С. 281 англ. - М.: Издательство: «София» 2007. С. 131 27 1

THE COLLAGE | libertas

Кинематограф, а если быть точнее такая его часть, как мультипликация, активно использует синтоизм в качестве источника вдохновения. Многие знают о японских мультипликационных фильмах – аниме. От привычных нам мультфильмов их отличает нацеленность на более широкую возрастную аудиторию. Думаю, не будет преувеличением сказать, что в Стране восходящего солнца их смотрят все от мала до велика. Фэнтезийные аниме с завидной регулярностью используют образы японской мифологии. В мультипликационных сериалах персонажи из легенд обретают жизнь в современном мире и принимают подчас весьма нелепые образы. Например, демон Юки-онна (Снежная женщина), способный замораживать своим дыханием, может предстать в виде обычной девочки-школьницы (аниме «Внук Нурарихён») и обладать человеческими качествами наравне с демоническими. Хорошо это или плохо, судить не нам. Одно можно сказать наверняка – это помогает сохранять персонажей из древних легенд незабвенными. Помимо заимствования образов героев легенд, в некоторых аниме можно найти и воплощение идей синтоизма. Ярким примером является «Принцесса Мононоке», созданная великим японским режиссером-аниматором Хаяо Миядзаки. Этот анимационный фильм рассказывает историю о болезненном и губительном противостоянии человека силам природы, о том, во что может вылиться желание человека подчинить себе древних богов или предать их забвению. Нарушение гармонии между человеком и природой, словно болезнь, ожесточающая сердца людей и разрушающая мир вокруг. Почтение к предкам и традициям старины уже многие века лежат в основе культуры японцев. Отчасти благодаря этому синтоизму удалось занять столь прочное место в их сердцах. Синто испытало на себе множество влияний других верований, но так и не растворилось в них, а смогло пройти сквозь столетия, сохраняя своё влияние, хоть в разные эпохи степень его и отличалась. Возможно, так случилось, потому что японцы изначально воспринимали все новшества сквозь дымку синтоизма и видели образы, навеянные им. Японская поэзия, японский фарфор, япон28

ская живопись, японский сад – все эти явления отражают самобытность культуры Страны восходящего солнца. Хоть теоретическая их основа и была заимствована из соседних государств, но сумела быть переработана таким образом, что в произведениях отчётливо видятся образы Японии. Например, философия сада во многом сложилась благодаря дзэн-буддизму, однако и тут можно найти едва уловимый дух синто. Сад стал местом медитации, которая должна приближать к Будде, растворённому во всём, в том числе и в природе. Разве так отлична эта идея от той, что бытовала на японских остовах до прочного становления буддизма? Божественное всё так же растворено в природе, и человек стремится к единению с ним, чтобы обрести силы. Японцы чтят и хранят традиции своего народа, в них они находят опору и поддержку на протяжении всей жизни. Казалось бы, что взгляд их обращён в прошлое, но нет. Он направлен в будущее, картины которого воспринимаются через сердце, хранящее традиции прошлого. Возможно, именно эта удивительная черта помогает Стране восходящего солнца идти в ногу со временем, а в чём-то и опережать его, сохраняя при этом завораживающую самобытность. Прошлое народа и традиции дарят людям особенное ощущение мира, помогающее взглянуть на окружающие явления с точек зрения, которые во многом не доступны другим. Традиции служат опорой в трудные времена и, возможно, именно их «поддержка» даёт силу и смелость идти в будущее уникальным, неповторимым путём. Арончикова Анастасия

ART OUTLOOK

THE COLLAGE | libertas

ART OUTLOOK

Добро пожаловать на Манифесту 10 С 28 июня по 31 октября 2014 года Санкт-Петербург стал площадкой для проведения передвижной биеннале современного искусства — «Манифесты 10». Биеннале — выставка, фестиваль или творческий конкурс, проходящий раз в два года. Идея «Манифесты» родилась в начале 1990х годов в ответ на новые социальные, культурные и политические реалии, сложившиеся в ходе формирования новой политической карты Европы1. Важной особенностью является участие нескольких городских пространств в проведении биеннале, что, в свою очередь, показывает диалог не только музея и его временной выставки, но целого города и культурного события, влияющего на жизнь населения. Это та самая децентрализация искусства, которая является одной из главных ценностей и приоритетом современного арт-сообщества. Оно [искусство] должно быть доступно всем желающим и, более того, ненавязчиво вводимо в жизнь горожан путём размещения на улицах. Всеобщее, всеобъемлющее распространение искусства позволяет добиваться нужного отклика и оказывать влияние на большее число людей, то есть эффективность задач искусства возрастает. В 2012 году стало известно, что юбилейная, десятая «Манифеста» пройдёт в России, в Санкт-Петербурге. И это решение казалось довольно удивительным. Почему Россия? А, главное почему Санкт-Петербург, город, при упоминании которого чаще используют слова консервативный, традиционный? Место проведения каждой биеннале выбирает специальная комиссия — Совет Международного фонда «Манифеста» —, которая ориентируется на первоначальную идею: биеннале как ответ на политические, социальные реалии. Каждое следующее место проведения становится известно вместе с именем нового куратора по завершению предыдущей программы. «Мы сознательно выбирали местом проведения биеннале территории споров и конфликтов, надеясь, что искусство сыграет в них целительную роль, поможет нам лучше понять своё место в сложном сов-

ременном мире» — вступительные слова директора «Манифесты» Хедвига Фейена1. До Петербурга хозяевами биеннале становились Роттердам (1996); Люксембург (1998); Любляна (2000); Франкфурт-на-Майне (2002); Сан-Себастьян (2004); Никосия (отменена); ряд итальянских городов, в 2008 году Больцано, Тренто, Роверето, Фортецца; Мурсия (2010); Генк (2012). 2012 год для нашего государства был полон громких политических инцидентов, в их числе: выборы президента и последовавшая за ними волна митингов, громкие судебные дела (Болотное и т.п.), этот же год являлся началом продвижения закона о гей-пропаганде и закона о запрете на усыновление российских детей-сирот американцами (оба закона вызвали большой резонанс в обществе). Перечисленные события создали России образ довольно конфликтной территории, поэтому решение Международного фонда «Манифеста» провести биеннале в России кажется вполне очевидным. Что же касается выбора Петербурга, то стоит заметить, что с точки зрения организаторов, Петербург и, в частности, Эрмитаж, в котором сосредоточиласьосновная экспозиция «Манифесты», воплощают интеллектуальную и историческую связь между Восточной и Западной Европой — связь, которая имеет основополагающее значение для данной биеннале1. Однако и представления о Санкт-Петербурге как о консервативном городе ошибочны, стоит вспомнить из истории, например, андеграундную субкультуру XX века (кафе «Сайгон», Ленинградский Рок-клуб на Рубинштейна, 13 и т.п.). Или вспомнить, что в XVIII веке Екатерина II являлась страстной поклонницей своего современника — Джованни Баттиста Пиранези (был представлен на экспозиции «М10», зал №131 Нового Эрмитажа), покупала множество его работ и таким образом 1 Карманный гид Манифеста 10/ Выпущено сов- демонстрировала интерес к современному местно с фондом «Эрмитаж XXI век». —Латвия: искусству своей эпохи1. Можно говорить, что на протяжении всего SIA «PNB Print», 2014, — 215 с. 31

THE COLLAGE | libertas

Инсталляция Анн Янсенс стр. 30: Инсталляция Томаса Хиршхорна ABSCHLAG (Срез), 2014

периода своего существования Петербург впитывет в себя новшества, и «Манифеста» — это Пиранези современности, который не мог не оказаться в Эрмитаже. Впрочем, подобный стереотип в какой-то мере сыграл во благо, так как «М10» была сосредоточена на диалоге между исторической традицией и современным искусством. Именно отсюда родились идеи совместить в одной экспозиции Пиранези и Луизу Буржуа (современный скульптор, график, живописец), а главное, между ними действительно появлялся диалог. Этот же диалог между исторической традицией и современным искусством происходил и в самом городе: возникал диалог архитектуры и инсталляции. Возникала ещё одна важная точка взаимодействия в пространстве города — участие прохожего, который неожиданно становился настолько близко к произведению искусства, что буквально мог дотронутся до него. Подобная близость род32

нила прохожего с этим творением, завлекала его. Наличие подобных объектов в городе на постоянной основе полезно, поскольку они могут собирать вокруг себя людей и тем самым способствовать функционированию творческого кластера, который необходим современному мегаполису. Ещё одной особенностью Манифесты является образовательная программа. В каждом городе биеннале сотрудничает со школами, университетами и привлекает как можно больше людей для участия в программе, в мастер-классах, специальных экскурсиях и обсуждениях современного искусства.Там самым образовательная программа направлена на ценности, которые так важны для современных творцов — всеобщая доступность искусства. Если децентрализация нацелена на широкое распространение, то образовательная программа «М10» — на всеобщее понимание или всеобщее принятие. Петербург не стал исключением, а существовующий на

ART OUTLOOK

Инсталляция Лары Фаваретто внизу: Вадим Фишкин. Ускоренное время

безе Эрмитажа Молодёжный центр, который знакомит всех желающих с искусством, помог в организации образовательной программы на «Манифесте 10». В заключение хочется отметить, что «Манифеста» как ничто иное позволяет почувствовать себя частью творческого процесса, выявляет проблемы не только политического, культурного или социального характера, но и урбанистического — город как креативное пространство. Хотелось бы, чтобы юбилейная, десятая биеннале подтолкнула на осознание необходимости в постоянной поддержке городской арт-активности, способствовании в распространении современного искусства. Столяренкова Валерия

THE COLLAGE | libertas

Визуальная метафорика Соловков Разнообразный культурно-исторический материал Соловецких островов богат зримой поэтикой и, в частности, яркими архитектурными образами. В этой статье содержится краткое теоретическое осмысление центрального тропа — метафоры в различных отраслях знания. Рассмотрена гипотеза об изоморфизме и применимости риторики к видимому на примерах летнего полевого фотоматериала. Приводятся размышления, имеет ли метафора помимо эстетического воздействия гносеологическую силу, пересекается ли символизация культурного пространства с аксиологическим видением мира, что определяет отношение к извлекаемым смыслам. В первом приближении — это попытка разобраться в механике и структуре визуального, а также значимого для человека. Всё чаще слова текст и язык легко применяются к нетекстовым и внелингвитическим образам. Если ещё недавно чувствовалась метафорическая иносказательность в употреблении этих слов, то сейчас разница стирается и естественным кажется употребление выражений: язык цвета, прочтение живописного полотна, визуальная грамотность и др. Привычность данной нормы косвенно свидетельствует о возможном изоморфизме реального языка и иных экстралингвистических способах опредмечивания и распредмечивания наших ощущений, знаний и ценностей [4]. Какого характера эта связь, ещё предстоит исследовать. И коль скоро языковые творческие процессы сводятся к морфологии изобразительно-выразительных средств, а в частности к царице тропов — метафоре, стоит начать с рассмотрения существующих на неё детальных, запутанных и во многом дискуссионных взглядов (Э. Кассирера, Р. Якобсона, А. Ричардса, М. Блэка, Дж. Серля, А. Вежбицкой, А. Ортони, Дж. Лакоффа, Н. Гудмена, и др.), а также попробовать обнаружить типологическую применимость последних прежде всего к зримому. Последнее кажется особенно важным из-за очередного фиксируемого 34

учёными визуального поворота в невиданных ранее глобальных масштабах [1] и общим местом, что наши глаза являются самым широким из всех коммуникационным каналом. Очевидно различное по широте определение от узкого смысло-вербального в лингвистике [6: 296] до образного и сущностного в эстетике [3: 240] — метафоры. Сложность понимания этого тропа фиксируется различными, прежде всего, зарубежными авторами (см. [9], тематический сборник под ред. Н.Д. Арутюновой). Фиксируется эволюция конкретной метафоры, её динамика развития от острой к стёртой, а затем к устойчивому общеупотребимому слову или выражению — норме. Также наблюдаются смежность: 1) в отчётливых генетических связях с иными тропами (сравнением, метонимией, градацией и др.); 2) с категориями триггеров конструирования-считывания вложенного смысла — лжи– истины; 3) различных денотативно-коннотативных соединениях значений (определяющее ёмкую многослойность) и внутренним-дискурсивным (текстом и контекстом), порождающее мерцание смысла, специфическую многоз-

ART OUTLOOK

начность. Различают также разнообразие механизмов действия и нахождения смыслообразования метафоры: в целях и функциях (в самом общем смысле — гносеологических/ эпистемических, аксиологических, эстетических и, вероятно, этических); в средствах (лаконичность формы при ёмкости содержания), в типологиях метафор (традиционной, идущей от Аристотеля, а также сравнительной, контроверзной, интеракционной и пр.). Тем не менее, сложность объяснительных теорий не является ни препятствием, ни тем более чем-то удивительным в столь многогранном и укоренённом в человеческой реальности явлении метафорической поэтизации. Всепроникающий характер рассматриваемого тропа находят в связи с мифо-поэтическим мышлением [9: 36, 79], символическим характером метафоры [9: 108, 127], универсальным, в т.ч. научным способом познания мира [9: 358–366] и пр. Это аргументы более общего порядка, указывающие на возможность существования визуальной метафоры. Помимо этого изоморфизм можно обнаружить в чисто изобразительной словесной метафоре вроде горы облаков и т.п. Ниже, в части, подкрепляемой визуальным материа-

лом, будут приведены примеры обнаруженных визуальных метафор. Отдельного внимания заслуживает правомерное разграничение метафоры, как усложнённой коммуникации, как разгаданной загадки — на авторскую (А) и читательскую (Ч). Причем очевидно, что оба вида могут конструироваться людьми не только разных по уровню знаний, но и разных эпох, разнесённых по времени с разным результатом, в том числе нулевым: 1) А +, Ч –, 2) А +, Ч +; 3) А –, Ч +; 4) А –, Ч –. Легитимирует равноправие и несовпадение авторской и читательских метафор, помимо прочего человеческую фундаментальную способность к классификации, упорядочиванию и извлечению смысла из всего, что привлекает наше внимание. Это явление хорошо известно как апофения. Подтверждение тому — эксперимент учёных из Массачусетского технологического университета, которые выявили, что с помощью достаточно длительной классификации из полностью случайных шумовых изображений можно получить визуальные образы самых разных предметов [11]. Примером подобной коммуникативной шарады может служить употребление, хоть отчасти и конвенциаль35

THE COLLAGE | libertas

ART OUTLOOK

ного, но, тем не менее, изобразительного нехитрого типографского набора значков, известного как smile — :-). С лёгкостью введеный в оборот гением-синестетиком В. Набоковым, смайлик широко используется для выражения самых различных сообщений. Таковы при ближайшем приближении аргументы за широкое толкование метафоры, как инструмента поэтизации окружающей действительности, смыслопорождения, формирования мировоззрения, в том числе иллюзорного, порождающего квазиреальности [9: 424, 448]. Отчётливые визуальные образы метафорики Соловков могут говорить сами за себя. Очевидно зримым являются сужающиеся закольцованные рекурсивные формы пространства: моря — острова — монастырских стен — монашеских келий и тюремных каменных мешков. Схожесть клаустрофобических форм формирует новую внутреннюю форму и новый смысл затворнической матрёшки. Также на снимке, где виден монастырь с воды, присутствует отсылка к образу орехового плода, сходному с крепкой, шероховатой, бурой скорлупой валунных стен и нежными, белыми, даже вкусными внутренностями белоснежных храмов. При этом на карте абрис стен напоминает то ли стрелку компаса, упорно указывающую на юг, то ли средневековый корабль схоластов, через века плывущий неподвижно из Северных студёных краёв. Изображение крепостной стены с характерной валунно-кирпичной кладкой и Селдяными (Рыбными воротами), находящихся напротив пристани, через которые проносили провиант на территорию крепости. И, действительно, ворота аристотелевской очевидной эпифорой (подробнее см. [9: 83]) напоминают рот каменного монстра. Эта же тема ожившего каменного гиганта очевидна и на снимке (стр. 36), только здесь рты безмятежно проглатывают и изрыгают из себя ничтожных паломников. Очевидно, что трюизм эпифоры сплетается с контрастным противопоставлением диафоры [9: 88, 94]. Трагическая судьба здания (стр. 38), построенного в XIX в. на горе Секирной и служившего карцером в лагерные советские времена, добавляет горькую толику смысла в его двойное назначение — служить храмом и

маяком. Как видно, рамка (frame) визуальной метафоры всей глубиной фоновых контекстных знаний проявляет семантический сдвиг иконического фокуса (focus) [9: 156] в структуре высказывания, расширяет цепочку вложенных культурных смыслов [9: 162–164]. Отработанные жернова (стр. 38), бережливо используемые монахами, да и просто разбросанные около водяной мельницы как печальная нечеловеческая история XX в. этих нынче безмятежных мест, которая превращает метонимическую скрытую аналогию [9: 161] в совсем другой сравнительный метафорический образ жерновов жизни, перемоловших немало судеб. Территория монастыря загадочна, напоминает заколдованную страну-лабиринт. На переднем плане дверца в боковой стене храма, в которую вряд ли способен протиснуться кто-то кроме ребёнка. А на дальнем плане — крыша, под которой нет ничего. Крыша без дома. Поэтика визуальной тропики здесь особенно ярко проявляет себя в механике воображения и воссоздания иных запредельных, но таких ощутимых нами миров с помощью рекомбинации смыслов воображением [9: 428–430]. Островной, суровый характер приполярного края, а, может, иные причины, создают на острове особую атмосферу то ли безмятежности, то ли равнодушия. Ничто не разрушается до основания, всё идет в дело. Безмятежность отражается даже на домашних питомцах (стр 39). Видимое на снимке противоречие идиоматического «жить как кошка с собакой», контроверзы сравнительной метафоры [9: 187, 191–192], придаёт образную уникальность атмосферы этого удалённого островного поселения. Подобные примеры далеко не единственные. И не только богатый культурный слой Соловков даёт повод для внимательного осмысленного рассматривания. Хочется думать, что размышления эти станут своеобразной апологией визуального мышления, ни в чем, очевидно, не уступающему вербальному. Ведь понимание смысла метафоры — это всегда работа мысли, связанная с соотнесением фонового знания с видимым — апперцепцией. А суть метафоры не только в эллипсисе сравнения, но в некоторой недосказанности, 37

THE COLLAGE | libertas

в свободе интерпретаций читателя, игровом начале, когда метафора ощущений наделяет молчание вещей красноречием истинного свидетельства о мире. Носков Алексей (фотографии из личного архива автора) Литература: 1) Антропологический форум №7. Визуальная антропология: Сборник статей. — СПб.: Изд-во Европейского ун-та в СПб, 2007. — 103 с. 2) Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. — Благовещенск.: БГК им. И.А. Бодуэна де Куртенэ, 2000. — 392 с. 3) Борев Ю.Б. Эстетика. Теория литературы: Энциклопедический словарь терминов. М.: Астрель, 2003. — 575 с. 4) Каган М.С. Эстетика как философская наука. — СПб.: Петрополис, 1997. — 544 с. 5) Метафора / Новая философская энциклопедия. В 4 томах. — М.: Мысль, 2010. — Т.1 — 744 с., Т.2 — 634 с., Т.3 — 692 с., Т.4 — 736 с. 38

6) Розенталь Д.Э. Практическая стилистика русского языка. — М., Высшая школа, 1977. — 316 с. 7) Савицкая О.Д. Архитектура Соловецкого монастыря. — М., 2009. — 144 с. 8) Савчук В.В. Философия фотографии. — СПб.: Изд-во Санкт-Петербургского университета, 2005. — 253 с. 9) Теория метафоры: Сборник: Пер. с анг., фр., нем., исп., польск. яз. / Вступ. ст. и сост. Н.Д. Арутюновой; Общ. ред. Н. Д. Арутюновой и М. А. Журинской. — М.: Прогресс, 1990. — 512 с. 10) Эко У. Отсутствующая структура: введение в семиологию /Умберто Эко; пер. с ит. Веры Резник и Александра Погоняйло. — СПб.: Symposium, 2006. — 538 с. 11) Vondrick C., Pirsiavash H., Oliva A. Acquiring Visual Classifiers from Human Imagination [электронный ресурс, препринт статьи] / Carl Vondrick, Hamed Pirsiavash, Aude Oliva // Сайт библиотеки Корнельского университета. — 2014. — 17 октября. — Режим доступа: http:// arxiv.org/abs/1410.4627. Дата обращения: 18.11.2014 г.

ART OUTLOOK

THE COLLAGE | libertas

ART OUTLOOK

Прерафаэлитизм - первый «бренд» родом из викторианской эпохи В последнее время интерес к творчеству художников-прерафаэлитов и их последователей возрос не только среди специалистов, но и в массовой культуре. С большим успехом по всему миру, в том числе и в России, проходят выставки картин, фотографий и дизайнерских работ прерафаэлитов. Репродукции прерафаэлитских картин можно увидеть на коробках с чаем, на обложках книг и блокнотов, и даже в качестве принта на юбке. В сознании большинства людей прерафаэлиты – это художники, чьё творчество неотделимо от реалий английской культуры второй половины XIX века. Очарованные простотой и естественностью картин мастеров раннего Возрождения, они стремились напомнить обществу о настоящем, по их мнению, искусстве. Их главной целью являлось стремление доказать, что истинная красота и гармония скрыты в природе, и только её реалистичное изображение, со всеми, на первый взгляд, незначительными деталями, сможет поднять изобразительное искусство, находившееся в это время в глубоком упадке, на новый уровень. Вместе с тем творчество прерафаэлитов не было идиллически-однозначным, оно соединяло в себе черты идеализации и «правды жизни», религиозности и светскости. Прерафаэлиты затрагивали такие актуальные для своего времени темы как эмиграция, проституция, несправедливость викторианской социальной системы. Самым яркими образцами «социального» направления в творчестве прерафаэлитов были картины Форда Мэдокса Брауна «Прощание с Англией» (1855), «Труд» (1865), «Манчестерские фрески» (1879) и картина Данте Габриэля Россетти «Найденная» (1854). Парадоксально сложилась судьба мастеров прерафаэлитского братства: пытаясь разорвать связи с академистами, прерафаэлиты, сами того не заметив, превратились в академических художников и создателей «школы прерафаэлитизма», которая стала символом массовой викторианской культуры и первым «брендом». К концу XIX века влияние прерафаэлитов на творчество молодого поколения было настолько колоссальным, что редкий художник мог избежать прерафаэлитизма в

своём творчестве. Искусствоведы до сих пор не могут дать чёткого определения и основных черт этого направления. Большинство из них называют прерафаэлитизм предтечей эстетизма. Американский литературовед и исследователь викторианской культуры Ричард Олтик предполагает, что прерафаэлитизм, эстетизм и декаданс следует рассматривать как три последовательные стадии «реакции художника на материалистическое течение». Робин Спенсер, наоборот, отмечает, что эстетическое движение зародилось в прерафаэлитизме, однако не прослеживает их дальнейшие взаимоотношения. Исследуя истоки и пути развития декаданса, Джон Роберт Рид, подобно Спенсеру, характеризует прерафаэлитов как непосредственный источник эстетизма, из которого, в свою очередь, возник декаданс, черты которого расплываются в более отчётливо проявившем себя символизме . Последователи творчества прерафаэлитов появились ещё в 50-е годы XIX века, но эстетический прерафаэлитизм, о котором идёт речь в статье, появился лишь в конце 60-х годов. Его возникновение тесно связано с именем основателя братства прерафаэлитов Данте Габриэля Россетти. Ещё в период существования братства, Россетти вырабатывал собственный стиль, не ориентируясь лишь на подражание работам мастеров раннего Возрождения. После распада братства в 1853 году, Россетти наконец-то смог сконцентрироваться на совершенствовании своего стиля. Он сильно отошёл от первоначальной идеи прерафаэлитов, заключающейся в верности природе. На смену принципу верности природе пришёл принцип верности эстетическому имиджу «прерафаэлитской» роковой женщи41

THE COLLAGE | libertas

Фрэнк Кадоган Купер «Тщеславие» (1907)

ART OUTLOOK

Джон Уильям Уотерхаус «Борей» (1903)

THE COLLAGE | libertas

ны, который стал доминантным в позднем творчестве Россетти. Его поздние работы, такие как «Леди Лилит» (1867), «Пия де Толомеи» (1868), «Прозерпина» (1874) и «Видение Фьяметты» (1878), очень декоративны и театральны. При знакомстве с этими картинами возникает ощущение, что на них изображены не персонажи средневековых романтических произведений, а актрисы. Стиль Россетти стал источником вдохновения для продолжателей идей прерафаэлитов из разных стран в период с 1880-х до 1920-х гг., в расцвет эпохи модерна. Среди них оказались Эдвард Хьюз, Джон Уотерхаус, Эдмунд Лейтон, Франц фон Штук, Гастон Буссье, Виктор Васнецов, Альфонс Муха, Густав Климт и многие другие. Их принято называть «Школой Россетти». Прерафаэлитизм повлиял на такое количество художественных направлений XIX-XX веков и принял такие причудливые формы, что это ещё больше затрудняет его исследование и систематизацию. Тем не менее, прерафаэлитизм имеет ярко выраженные черты. В картинах «Школы Россетти» форма преобладает над содержанием. Чёткое следование литературному источнику и символизм отходят на второй план. В прерафаэлитизме реалистичность и простота изображения также не соблюдается. Вместо этого изображение излишне идеализируется и становится похоже на театральную афишу. В прерафаэлитизме пейзаж достаточно условен. Если первые прерафаэлиты в изображении пейзажа следовали литературному источнику или в точности копировали выбранную местность, то эстетический прерафаэлитизм превращает пейзаж в идеализированный, иногда схематический театральный фон. Прерафаэлитизм не ориентируется на социальную тематику. В отличие от прерафаэлитов 1840-х и 50-х годов, в более поздние прерафаэлиты изображают преимущественно наполненный мистицизмом образ мечтательной женщины, с пышной копной волос, в стилизованном под средневековье наряде. Прерафаэлитизм стал ведущим направлением в английском искусстве рубежа XIX-XX веков. Он повлиял на всю художественную культуру Великобритании и других стран, затронув сферы дизайна, фотографии, книж44

ной графики, а также оформления интерьеров. Например, постановочные фотографии на сюжеты средневековых баллад последовательницы прерафаэлитизма Джулии Кэмерон повлияли на развитие fashion-фотографии и эстетики немого кино. Дизайнерские открытия Уильяма Морриса, которые основаны на возрождении средневековой эстетики, являются основой современного дизайна. Прерафаэлитизм больше не выглядел чемто авангардным на фоне привычного академического искусства, он сам стал привычным академическим искусством. Картины прерафаэлитов не обладали глубоким смыслом и сложностью восприятия. Они насквозь декоративны и подходят для украшения интерьеров. Прерафаэлитизм – это гимн красоте, а не естественности. Декоративность прерафаэлитизма достигла апогея в работах Климта и Мухи в 10-е годы XX века, в то время, когда бал правили эпоха модерна и её стремление построить жизнь по законам искусства и театрализовать её. Мода на прерафаэлитизм постепенно иссякла к началу 20-х годов. На фоне кубизма, дадаизма и сюрреализма прерафаэлиты и их последователи выглядели в глазах современников и художественной критики пережитком скучной викторианской эпохи. Прерафаэлитизм был предан забвению почти на 40 лет. Тем не менее, он глубоко пустил свои «корни» и переродился в таком большом количестве направлений в искусстве XX-XXI веков, чем обеспечил себе вечное существование. Турукина Юлия на стр. 40: Джейн Моррис, фотограф Джон Парсон стр. 45: Данте Габриэль Россетти «Подснежники» (1880)

ART OUTLOOK

THE COLLAGE | libertas

Город в университете: Лотман — Тарту

Вы когда-либо бывали в Тарту? Если в попытке описать пространство этого города одним эпитетом мы обозначили бы его как «домашнее», то, на мой взгляд, оказались бы правы. Тарту, расположенный на юге Эстонии, хранит старинные академические традиции и непередаваемую атмосферу. Такая атмосфера сложилась не за одно столетие. Невозможно написать о многовековой истории в короткой статье, но мы вполне можем рассмотреть один из ключевых моментов этой мозаики, который относится и к нашей академической культуре. Обычно исследователи этой тематики говорят об университетском городе как о специальном, частном явлении в процессе урбанизации Европы. Действительно, если средневековое поселение традиционно формируется в пространстве между замком и монастырем, то центрообразующим для города университетского является... Вы уже догадались? Сопутствование университету придаёт такому городскому образованию особую специфику. Во-первых, экономика сосредотачивается на университетском центре. Во-вторых, с течением времени всё большая часть жителей ориентируется на университет, и население становится относительно однородным: студенты, преподаватели, учёные, обслуживающий персонал... В городе складывается особый образ повседневности: возникают студенческие корпорации, научные кружки, жизнь обретает особый смысл и сосредоточена, так или иначе, вокруг университета. Однако центрообразующим является не только сам университет, с его учебными аудиториями, лабораториями, библиотеками, но и конкретные личности: учёные, главы кафедр, ректоры и даже студенты. Дело в том, что в Европе, в отличие от России, университеты не всегда имели свои здания, а зарождались и развивались постепенно, формируясь вокруг неординарных личностей и в атмосфере относительной свободы. Так как некоторые из этих университетов не были созданы готовыми научными и учебными центрами, хотя и были учреждены католической церковью. Собрания и лекции нередко проходили на квартирах преподавателей, в парках. Таким образом, профессура формировала вокруг 46

себя пространство, становилась источником распространения идей и создания идейных школ, способствовала появлению студенческих собраний. Так было в эпоху Возрождения в Падуе, когда там преподавали и обучались Джованни Пико делла Мирандола, Николай Кузанский, Николай Коперник. Так было и в Болонье, где учились Данте Алигьери и Франческо Петрарка. Каждая эпоха для подобного города ознаменовывалась рядом личностей, собиравших вокруг себя университетскую, а значит, и городскую общественность. Для основанного в 1632 году Тартуского университета одной из таких личностей стал Ю.М. Лотман. В первой половине ХХ века маленький Тарту был забыт для мира, потерян в массе происходящих событий, сотрясавших земной шар. Однако в 1950 году в Тарту в должности старшего преподавателя появляется Юрий Михайлович Лотман. Тогда ещё не такой знаменитый учёный был вынужден уехать из Ленинграда из-за растущих антисемитских настроений: в то время уже фабриковали ставшие впоследствии печально известными «еврейские» дела. Семиотика, которой занимался Лотман, не поощрялась Советским государством, однако в Тарту царила наиболее демократичная атмосфера: власти боролись с остатками партизанских антисоветских отрядов, да и своих евреев в Эстонии было мало, поэтому республике было не до антисемитизма. Кроме того, ЭССР остро нуждалась в учителях русского языка, так как в послевоенное время во всех школах эта дисциплина стала обязательной. Первое время Лотман знакомился с тартуской жизнью и работал в Тартуском учительском институте, но уже

ART OUTLOOK

Юрий Михайлович Лотман

в 1954 году был переведён в Тартуский Государственный Университет, где впоследствии защитил диссертацию. С этого момента Юрий Михайлович начал активные действия по созданию на кафедре русской филологии ТГУ мощного научного центра. Он вёл переписку вместе со своим коллегой Б.Ф. Егоровым, возглавлявшим тогда кафедру русской литературы, а также Б.А. Успенским, З.Г. Минц, А.М. Пятигорским и другими. Учёные приезжали в Тарту, в гости к Лотману. Со временем «ЮрМих» — так называли Лотмана коллеги — заложил традицию летних школ при университете в Тарту, а затем, по мере развития кафедры, начал выпуск научных сборников,

которые назывались «труды». К работе над этими сборниками привлекались учёные со всего Союза. Параллельно шла работа по созданию лаборатории семиотики, однако этого не удалось сделать вплоть до 80-х. Лотман был не только выдающимся учёным, но и блестящим лектором. По воспоминаниям Г.Г. Почепцова: «...в семидесятые годы присутствовал на одном из Тартуских семинаров по изучению вторичных моделирующих систем (так тогда перефразировалась семиотика). И мне хорошо запомнилось одно непосредственное ощущение того времени: если бы Ю. Лотман набирал в тот момент себе рабов, я бы без промедления вступил 47

THE COLLAGE | libertas

в их число. Таков был профессор Лотман в восприятии аспиранта семидесятых» . Неудивительно, что на его лекциях собираются сотни студентов. Многие из них вскоре включаются в работу кафедры. Отдавая дань традициям петербургской профессуры, Юрий Михайлович и его коллеги уделяли много внимания студентам. Это переросло в традиции домашних чаепитий и посиделок, которые были центром светско-интеллектуальной жизни Тарту. Егоров вспоминает: «Используя и некоторые Тартуско-Дерптские традиции, мы, преподаватели и студенты, после защиты дипломных работ ужинали в ресторане «Волга» и потом всю ночь гуляли по сонному Тарту, устраивая попутно сжигание конспектов на священном капище на горе Домберг и хоровое пение под окнами не слишком люби48

мых, если не сказать резче, педагогов». К концу 70-х годов сформировалась Московско-Тартуская семиотическая школа, которая была известна во всём СССР и даже за его пределами. Несмотря на то, что исследования, проводимые и публикуемые Тартуским университетом, имели огромный потенциал, в мире они известны не были, так как опубликоваться за границей социалистического лагеря не представлялось реальным. И всё же, в начале сентября 1958 году на Международном конгрессе славистов «тартусцам» удалось раздать около сотни экземпляров своих «трудов» не только видным советским учёным, но и ряду иностранных коллег, а также некоторым либеральным писателям. Таким образом, исследования, имеющие фундаментальный, передовой характер, стали из-

ART OUTLOOK

вестны всему миру. Деятельность Лотмана и его коллег оказала сильное влияние на формирование Тарту: привлекла поток молодых интеллектуалов и возродила корпоративный дух, присущий городу со старинными традициями, где университет является не просто учреждением, а центрообразующим элементом. Поразительно, как город может быть связан с великой личностью! Так, Пётр Вайль воплощает эту мысль в своей книге «Гений места», описывая неразрывную связь между великими учёными, художниками, архитекторами и местом, где их творчество достигло своего апогея. Мне кажется, что Юрий Михайлович Лотман по праву мог бы оказаться на страницах этой книги. Тарту во многом остаётся городом профессора Лотмана. Тартуский университет сей-

час — один из крупнейших университетских центров мира, с сильными академическими традициями и научной школой. Но гораздо важнее, что жизнь, которую пробудил в то время Лотман, приобрела свой неповторимый стиль. Корпоративная культура получила здесь колоссальное развитие: дистанция между преподавателями и студентами невелика, а традиция походов в гости, посиделок у профессоров и студенческих собраний по-прежнему сохраняется. Это придаёт Тарту особый дух корпоративности и делает его центром студенческой жизни. Караев Владимир (фотографии из личного архива профессора Л. Н. Киселевой, которые предоставила кафедра Русской Филологии Тартуского университета) 49

THE COLLAGE | libertas

РОССИЙСКАЯ ИМПЕРИЯ И НАРОДЫ РОССИИ Каждый из нас хоть раз в жизни ловил себя на мысли, что в нашем сознании существуют определённые стереотипы, предрассудки (а иногда и заблуждения), сталкивался с ситуацией, когда то или иное явление при более пристальном внимании оказывается далеко не таким однозначным, как казалось на первый взгляд. Одним из таких сложных и требующих детального рассмотрения, на мой взгляд, является феномен империи. Обухович Владимир

ART OUTLOOK

Актуальность исследования империи как феномена культуры обусловлена как важностью имперского периода в развитии множества государственных образований, так и возможностью увидеть особое сочетание социальных, политических и пространственногеографических качеств культуры, которые дают такой взгляд. Понятие «империя» имеет двойственную коннотацию, оно может рассматриваться как обозначение монархического государства, объединяющего разные народы и территории, и в некоем негативном значении: как некая структура, угнетающая этносы и территории, как «тюрьма народов». Отрицательная коннотация понятия не объясняет сущности явления, которое оно обозначает, поэтому феномен империи должен быть изучен непредвзято и объективно. Чем больше сегодня изучаются империи, тем больше открывается глубина и многогранность данного образования, в том числе как феномена культуры. Так, Я. Шимов пишет: «Имперский характер российского государства часто толкуется упрощённо, как подчинение Россией – и, соответственно, русскими – различных территорий к востоку, западу и югу от исторического ареала проживания великорусского этноса. Если в смысле военно-политическом примерно так и было (неизбежные «но» оставим в стороне, дабы не растекаться мыслию по древу), то в смысле национально-культурном имперская экспансия России, как и само российское государство, – явления куда более сложные. Они не могут сводиться к формуле «доминирование русских над подчинёнными народами» [6]. Об этом же на примере грузинского этноса говорил и выдающийся этнолог и культуролог Л.Н. Гумилёв: «А ведь они же просились войти в состав Российской империи ещё во времена Бориса Годунова, и принял их Павел I. К тому времени число их сократилось с четырёх миллионов до 700 тысяч, и они попросту могли исчезнуть с этнографической карты. Этого не произошло потому, что после вхождения в российское генерал-губернаторство русские стали защищать грузин от истребления персами, турками и чеченцами. И численность их возросла до прежнего уровня» [4] . Одной из главных характеристик империи,

безусловно, является освоение территорий [1, с. 5-6]. Важным является также выявление и направления территориальных расширений, а также способов их описания, осмысления и включения в государственную идеологию. Обычно освоение новых территорий в ситуации империи связывают с понятием колонизации. Процесс колонизации всегда включает в себя две составляющие: культурную и политическую. В процессе колонизации культурная гегемония и политическое доминирование неотделимы друга от друга: это либо некое соотношение, либо противостояние [7, с.1720]. Итальянский марксист Антинио Грамши разделил три вектора колонизации: культурный вектор – гегемония, политический – доминирование, экономический – эксплуатация. Понятия гегемонии и доминирования стали важными для культурных и постколониальных исследований [7, с. 38]. В этой связи А. Эткинд отмечает, что в ситуации же Российской империи «доминирование и гегемония не просто принадлежали разным историческим агентам, но развивались в полярных направлениях: силовое доминирование принадлежало Российской империи, а культурная гегемония, наоборот, оставалась за коренным населением» [7, с. 282-283]. Трудно однозначно согласиться с мыслью, что культурное влияние Российской империи на коренные народы было не очень сильным (в качестве примера можно привести процессы христианизации или формирование элит), однако нельзя отрицать и влияния коренных народов на империю, о котором пишет А.Эткинд. Таким образом, он вводит понятие отрицательной гегемонии, под которым понимает интерес к культуре присоединённых народов, её изучение и заимствование отдельных элементов [7, с.282-283]. Необходимо отметить, что многонациональность и поликультурность являются одними из наиболее важных характеристик империи. Так, «Академический словарь теории и истории империй», созданный коллективом авторов Исторического факультета СПбГУ и вышедший в 2012 году, предлагает в качестве одного из определений империи следующее: «политическое (государственное) полинациональное образование, в котором существует 51

THE COLLAGE | libertas

неравенство наций (этносов) и территорий, причем одни (титульная нация, метрополия) находятся в привилегированном положении за счёт эксплуатации и приниженного положения других (национальные меньшинства, колонии)» [1, с. 149]. В этой связи интересен и важен, на мой взгляд, сам титул российского императора. «Божиею поспешествующею милостию, Мы, NN, Император и Самодержец Всероссийский, Московский, Киевский, Владимирский, Новгородский; Царь Казанский, Царь Астраханский, Царь Польский, Царь Сибирский, Царь Херсониса Таврического, Царь Грузинский; Государь Псковский и Великий Князь Смоленский, Литовский, Волынский, Подольский и Финляндский; Князь Эстляндский, Лифляндский, Курляндский и Семигальский, Самогитский, Белостокский, Корельский, Тверский, Югорский, Пермский, Вятский, Болгарский и иных; Государь и Великий Князь Новогороданизовския земли, Черниговский, Рязанский, Полотский, Ростовский, Ярославский, Белозерский, Удорский, Обдорский, Кондийский, Витебский, Мстиславский, и всея северные страны Повелитель; и Государь Иверские, Карталинские и Кабардинские земли и области Арменские; Черкасских и Горских Князей и иных Наследный Государь и Обладатель; Государь Туркестанский; Наследник Норвежский, Герцог Шлезвиг-Голстинский, Стормарнский, Дитмарсенский и Ольденбургский, и прочая, и прочая, и прочая» [8, с. 6]. Как мы видим, в титуле упоминаются не только различные исконно русские территории, но и отражается разнообразие народов, населяющих империю. Более того, непонятна и запутана сама логика перечисления земель. Так, Лифляндия поставлена на одну ступень с Тверью, а Туркестан с Рязанью. Также равными по статусу, согласно имперскому титулу, являются Польша и Сибирь, несмотря на разницу во времени их присоединения к России. Кроме того, в титуле в качестве владения российского императора указаны и территории, не присоединённые к России [8, с. 6-7]. Современный исследователь титулов российских монархов Александр Филюшкин придерживается мнения, что принципы включения земель в титул российского императора произвольны или непонятны [5, с. 203-210]. Можно предполо52

жить, что они носят не только исторический и политический, но и символический характер. Однако, помимо отражения факта многонациональности в официальных документах и формулировках, Российской империей велась большая работа по изучению собственных территорий и населяющих их этносов. Иногда такая деятельность была побочным, хотя и важным следствием географических экспедиций, организованных Академией наук, носящих военно-стратегический характер, иногда — парадно демонстративный, как в случае ритуальных путешествий по Империи Екатерины II. Несмотря на то, что антропологические изыскания никогда не были единственной целью таких путешествий, они накапливали важный материал, использующийся и в современных исследованиях. Многие народы России (ижора, ненцы, якуты, татары, тунгусы, мордва, чуваши, марийцы и другие) изучают своё прошлое с помощью описаний путешественников по империи, а также оставшихся в имперской культуре памятников её имперского могущества. Империя уделяла особое внимание тому, чтобы в ходе исследований получать объективную информацию, а не некую художественную проекцию. В частности, существовали особые предписания для художников: «В изображении иноплеменных народов надлежит вам стараться списывать с них вернейшие портреты и сохранять в оных характер, свойственный каждому народу или племени... хотя бы они казались или действительно были уродливы, ибо в рисунках Ваших натура должна быть представлена как она есть, а не так как она может быть красива и совершенна» [2, с. 42]. Преподнося отчёт императору, исследователи говорили: «Главным свойством описания путешествия почитается достоверность» [2, с. 43]. В отличие от письменного отчёта, рисунки считались достоянием Академии наук, а не собственностью автора. В связи с этим они в течение длительного времени использовались в научных изданиях и считались объективным свидетельством. Известными примерами таких рисунков являлись работы И.В. Люрсениуса, И.Х. Буркана и И.К. Деккера, сделанные во время «Великой Северной экспедиции» (1733—1743) и впоследствии

ART OUTLOOK

THE COLLAGE | libertas

неоднократно использовавшиеся в качестве иллюстраций к различным последующим путешествиям [2, с. 43]. Важной страницей в изучении народов империи является работа гравера из Нюрнберга Христофора Рота, служившего в Петербургской академии наук. Он систематизировал все собранные ко второй половине XVIII века иллюстративные сведения о народах Российской империи. В 1774—1775 гг. он издавал художественный журнал «Открываемая Россия», где впервые опубликовал эти гравюры. Девяносто пять гравюр из числа первых и наиболее удачных Рот собрал в альбом. Вероятно, он был подарен самой императрице. Как и в журнале «Открываемая Россия», единственным текстом, который привёл Рот, были сопроводительные подписи к гравюрам. Сам Рот никогда не ездил в этнографические экспедиции, тем не менее, его изображения отличаются исторической достоверностью. Е.А. Вишленкова считает, что у его гравюр было три источника: более ранние гравюры, рисунки, находящиеся в архиве Академии рисунков и образцы костюмов из Кунсткамеры, коллекция которой активно пополнялась с каждой новой экспедицией [2, с. 48-51]. Гравюры Рота пользовались у современников большим успехом. В 80-е годы XIХ века Императорским фарфоровым заводом была выпущена серия фигурок, изготовленных по «Открываемой России», в то время как до этого сюжетом для декоративной скульптуры были лишь мифологические темы [2, с.6264]. В 1776 г. академик Петербургской Академии наук Иоанн Готлиб Георги поместил гравюры Рота из «Открываемой России» в свой труд «Описании всех обитающих в Российском государстве народов, их житейских обрядов, обыкновений, одежд, жилищ, упражнений, забав, вероисповеданий и других достойнопамятностей». В предисловии к немецкому варианту Георги отмечал, что к данному труду его побудил именно замысел Х. Рота [2, с.53]. Георги писал, в частности, об армянах, грузинах, поляках, калмыках [3]. В работе Георги нашли отражение планы и карты, предметы культа, одежда, предметы быта, оружие. В трактате П.С. Палласа «Путешествие по разным местам российского 54

государства» также изображены этнические костюмы, причём они показаны в трёх видах: со спины, фронтально и в профиль. Однако отличие от работ Георги заключается в том, что у данных изображений нет пейзажа, окружающего ландшафта, они изображены, как манекены [2, с.44-46]. Георги считал народное разнообразие подданных богатством империи. Эта идея понравилось Екатерине II, которая приказала печатать издание «за счёт кабинета, но в пользу автора» [2, с.61]. Кроме того, акцент на многообразие этносов проявлялся и в других сферах: изображение портрета монарха на картах в окружении представителей народов, подносящих монарху результаты своих традиционных занятий, метафора возделываемых плодов или взращиваемых детей в поэзии [2, с.61]. Таким образом, присутствие в составе Российской империи было важным для сохранения сведений о традиционной этнической культуре. Каждая традиционная культура итак или иначе уходит в прошлое, и в этой связи сохранение этнографических данных, в том числе полученных в результате целенаправленного и профессионального исследования, бесценно. Настоящая статья показала, что в Российской империи работа в этом направлении велась и принесла хорошие результаты. Литература и использованные источники: 1) Академический словарь теории и истории империй / Под.ред. Н. Барышникова Н. и др. – СПб., 2012. 2) Вишленкова Е.А. Визуальное народоведение империи, или «Увидеть русского дано не каждому». — М., 2011. 3) Георги И.Г. Описание всех обитающих в Российском государстве народов, их житейских обрядов, обыкновений, одежд, жилищ, упражнений, забав, вероисповеданий и других достопамятностей. — М., 2007. 4) Гумилёв Л.Н. «В Горбачёве я вижу Августа» [электронный ресурс] // Союз. - 1991. URL: http://gumilevica.kulichki.net/articles/Article71. htm (дата обращения: 20.12.2013.) 5) Филюшкин А.И. Титулы русских государей. – СПб., 2006.

ART OUTLOOK

6) Шимов Я. Империя и нация [электронный ресурс] // Октябрь. 2012 г. №7. URL: http://magazines.russ.ru/october/2012/7/ r10.html (дата обращения: 24.11.2013.) 7) Эткинд А. Внутренняя колонизация. Имперский опыт России. – М., 2013. 8) Эткинд А., Уффельманн Д., Кукулин И. Внутренняя колонизация России: между практикой и воображением // Там, внутри. – М., 2012.

Иллюстрации: Национальная одежда народов Российской империи. 1811 г. Источник: http://russiahistory.ru/natsionalnaya_ odezhda_narodov_rossiyskoy_imperii_1811_g_ chast_1/

THE COLLAGE | libertas

ART OUTLOOK

Современный ислам: противостояние или диалог? Какие ассоциация у вас возникают, когда вы слышите слова «ислам», «мусульмане», «коран»? Возможно, у кого-то сложились слегка негативные впечатления о данной религии и её последователях. Нам сразу представляются жёсткие традиции, хиджаб, молчащие покорные женщин и чрезмерно властные мужчины... Но, наверное, самое страшное, что может всплыть в наших мыслях, – международный террор. Почему? Почему так получилось, что люди думают об исламе как об угрозе? И что надо делать для того, чтобы это представление развеялось? Котцова Валерия

THE COLLAGE | libertas

Конечно, такое отношение к исламу сложилось не просто так и не на пустом месте: фундаменталисты дали весомый повод. Вспомним теракт 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке, 1 сентября 2004 года в Беслане, теракты на Дубровке в Москве, ответственность за которые лежит на исламистах. Существует даже такое понятие как джихад, что значит «усилие» в деятельности во имя Бога, подразумевающее также и использование вооружённой силы. Кто-то даже считает, что истинный ислам – это джихад всегда и во всём, что вера мусульман может считаться истинной лишь тогда, когда неотъемлемыми чертами их характера являются неослабевающая бдительность и воинственность. Но на самом ли деле это так? Каждый из нас должен чётко понимать, что не существует понятия «исламский терроризм». Существует терроризм радикальных мусульман, и это разные вещи. У меня есть знакомые – мусульмане, они мирно живут, и им обидно и неприятно слышать, что о мусульманах отзываются в таком негативном ключе. Мы должны понимать, что вышесказанное идёт не от самого ислама, а от конкретного мусульманского направления в политике и идеологии. И тут возникает другой вопрос: как связан ислам с идеологией? И можно ли поставить между этими понятиями знак равенства? Кто-то считает, что да, так оно и есть: ислам – это идеология, борьба с неверными, и что с помощью этой религии и оказывается влияние на отношение мусульман к Западу: ислам не принимает западный материализм с его потребительством и отрицает наличие культуры. Но ведь такое отношение довольно предвзято. Всё-таки мусульмане проиграли экономическое и военно-политическое соревнование с Западом, возможно, отсюда и отторжение? Хотя интересно, что подавляющая часть мусульман пользуется благами материального мира, например, компьютером, айфонами. Отсюда, на мой взгляд, и следует вывод о том, что это миф. Мусульманские критики и простые обыватели не так уж и не приемлют западные открытия, а значит и западную культуру! С начала XXI века наблюдается так называемый «исламский феномен», а именно увели58

чение мусульманского населения в западных странах, ворастает влияние арабских стран в сфере международных отношений. И повсюду говорится и транслируется, что исламисты достигают своих целей с помощью насилия и экстремизма, поэтому «феномен ислама» зачастую носит ореол угрозы. Мусульмане порой действительно принимают радикальные меры. Но не будем забывать, что политические конфликты в наше время редко решаются мирным путём. И, возвращаясь к вопросу об идеологии, хочется выразить мнение, что у мусульман она действует скорее как реакция на западный мир, как защита от него. И главными идеологами выступают террористические организации, действия которых и повергают весь мир в шок, страх и ужас. Выдержка из интервью с Михаилом Пиотровским: «– Ислам – экстремизм - терроризм - это логичная цепочка или нет? – Не логичная. Правильная: ксенофобия – экстремизм – терроризм. Ни коммунисты, ни исламисты не отвечают за терроризм». Но ведь это только верхушка айсберга. Далее идут мирные люди, которые и представляют собой настоящий ислам, который является красивой культурой, богатым наследием, выражается терпимостью, разнообразием ценностей. Стоит ли этому противостоять? «– Кто же отвечает за терроризм? – Социальная психология, социальные системы, использующие, в частности, и религии. Религия – будь то ислам, христианство – про другое. Про общение человека с высшим силами, про его ответственность перед высшими силами. А не про то, что сейчас тут творится на земле. Любой религиозной фразой можно прикрыть любую политическую деятельность, это ещё Марксом замечено». Поэтому надо научиться вести диалог с последователями этой веры. А это не просто, уж слишком много обид мы нанесли друг другу за долгую историю. Тут возникает другая задача: что нужно сделать, чтобы повысить знание о современном исламе среди немосульман? Как выстроить диалог? Прочитав множество мнений компетентных людей с предложениями по этому вопросу, хочется выделить следующие.

ART OUTLOOK

Во-первых, рассуждать об отношениях между христианством и исламом нужно не с мирно настроенными мусульманами, а с теми, кто настаивает на неизбежной исламизации мира. Это должен быть разговор оппонентов, главная задача которого – предотвращение появления экстремистов. Во-вторых, нужно больше говорить об исламе, но не подавать его с точки зрения «терроризма», но и не идеализировать его. А говорить как о культуре, ценности которой нужно уважать, в какой бы стране ты не находился. Ну и, в-третьих, писать/показывать/рассказывать об исторических мусульманских личностях и их великом вкладе в историю и раз-

витие всего мира. Согласитесь, что мы мало об этом знаем. Ещё одна выдержка из интервью с Михаилом Пиотровским: «– То есть вы не согласны с лозунгом «не все мусульмане террористы, но все террористы – мусульмане»? – Категорически не согласен. Самый крупный теракт в Америке до 11 сентября был совершён в 1995 году в Оклахома-сити белыми протестантскими экстремистами». Как говорится в одном известном фильме, «Восток – дело тонкое», так не будем же забывать об этом. Давайте строить правдивый образ ислама. 59

THE COLLAGE | libertas

Семья Салчаков

ART OUTLOOK

СОВРЕМЕННЫЕ КОЧЕВНИКИ ТЫВЫ Как в современный век урбанизма живут кочевники Сибири? Какова судьба маленького этноса в глобальном мире? За ответом на эти вопросы студенты факультета философии человека, уже второй полевой сезон проходившие летнюю полевую практику в археологической экспедиции «Кызыл-Курагино», отправились в горы, в гости к тувинской семье. Тыва – колыбель кочевой цивилизации с традиционным скотоводческим хозяйственным укладом. Тувинец пьёт молоко, ест мясо, выделывает шкуры и кожи, из которых шьёт себе одежду. Тучные стада – основа культуры жизнеобеспечения местных жителей, показатель их достатка, их гордость. Календарь, обряды и традиции кочевых народов Южной Сибири тесно связаны с животноводством. В настоящее время большинство молодых людей и людей среднего возраста ведут городской образ жизни. Однако немалое количество вышедших на пенсию тувинцев меняют город на природу, становятся чабанами и живут по обычаям предков. Территория Тывы довольно велика по своим масштабам и сочетает самые разные природные ландшафты: здесь можно найти степи и тайгу, горы и полупустыни... Разумеется, такие разнообразные условия требуют особого подхода к обустройству жизни в этих местах. Семья Салчаков содержит хозяйство в ПийХемском кожууне республики Тыва. Хозяин Кан-Оол Севикович и хозяйка Сендец Чанзановна женаты уже 48 лет, у них 9 детей и 22 внука и внучки, что не удивительно для Тывы, где, по данным переписи населения, самые многодетные в России семьи. Временами к ним приезжает одна из их дочерей – АлдынКые Салчаковна. Их стоянка традиционна и отражает быт и культуру кочевников Центральной Азии. Хозяйство: «Когда у нас есть тучные стада, не страшен никому голод» (тувинская пословица). В XXI веке не так уж много изменилось. В окружении невысоких живописных гор, на 1

Кожуун – муниципальный район

берегу маленькой быстрой речки, как и много веков назад, стоит войлочная юрта. Возле неё – загоны для крупного и мелкого рогатого скота, на растущих рядом деревьях развешена различная бытовая утварь, а под большой разлапистой лиственницей стоит печка с казаном для обработки молока. На первый взгляд, единственное отличие от традиционных устоев – бензиновый генератор, обеспечивающий юрту электричеством. Однако присмотревшись, замечаешь и другие блага цивилизации: радио, мобильные телефоны... Впрочем, их присутствие никак не отражается на ведении скотоводческого хозяйства. У семьи Салчаков две стоянки – летняя и зимняя, хотя традиционно их было четыре – по одной на каждое время года. На кочевье может стоять одна или несколько юрт, но все они обычно принадлежат одной семье. Общинное хозяйство у тувинских скотоводов не принято. На стоянке несколько видов скота: коровы, козы, овцы и лошади – эти животные хорошо приспособлены к жизни в условиях непростого климата Центральной Азии. Давать имена животным не принято, исключение делается только для собак, которые фактически являются членами семьи. Несмотря на то, что лошадям имён также не дают, тувинцы считают их священными животными. Именно хорошая лошадь была необходима кочевнику-степняку для перемещения на большие расстояния. Сейчас же эти животные используются, в основном, при выпасе скота, но все так же умение обращаться с конём считается обязательным с ранних лет. «Прежде, чем продать коня, козу продай», – говорят здесь. День начинается с того, что Сендец Чанза61

THE COLLAGE | libertas

новна встаёт в половине шестого утра, чтобы успеть подоить всех коров. Кан-Оол Севикович встаёт на полчаса позже и подгоняет молодняк к кормящим коровам и козам. После дойки начинается процесс обработки полученного молока. Сендец Чанзановна выливает большую часть молока в котёл над печкой, а Кан-Оол Севикович делает сметану. Сейчас этот процесс механизирован и происходит с использованием вполне современного аппарата. В это время хозяйка осматривает сохнущие неподалеку от юрты козьи шкуры. Их обрабатывают при помощи специального инструмента – эдирээш – пока эти шкуры не станут мягкими и приятными на ощупь. В дальнейшем полученный материал идёт на изготовление теплой одежды и покрытия для юрт. Кухня: «Недосол, пересол — всё равно» (тувинская пословица). Как только оказываешься на кочевнической стоянке, видишь прямо во дворе длинный стол. Именно за этот стол первым делом приглашают гостей и, будьте уверены, что голодными не останетесь: блюда тувинской кухни по-деревенски простые, но сытные. Отказываться от пищи в Тыве не принято. Если вы не голодны, то, хотя бы из уважения к хозяевам, следует попробовать несколько блюд. С утра – а мы были в гостях именно утром – хозяйка заваривает тувинский чай, и первую пиалу этого чая она должна отдать природе. Жезлом, который называется Тос-Карак, Сендец Чанзановна разбрызгивает его в огонь, в сторону восходящего солнца, тайги, гор, реки и произносит благословение, выказывая уважение к родной земле и её духам. В кухне тувинцев преобладают молочные продукты и, надо признаться, высококачественные. Практически всё, даже алкоголь (арага), здесь из молока: сыр (быштак), закваска (тарак), конское молоко (хымыс) и даже чай. Последний подается солёным и с топлёным маслом. Пожалуй, чай – единственное солёное блюдо, которое можно найти на столе. Вся остальная еда довольно пресная. Помимо молочных продуктов, женщины подали к столу выпечку двух видов: мелко рубленное тесто (борзак) и жареную лепёшку (быжырган далган). Эта выпечка сладкая и очень вкусная, подобно небезызвестному 62

чак-чаку. Несмотря на значительное поголовье скота, мясные блюда в рационе тувинцев скорее праздничные, чем повседневные. Исторически их приготовление носило жертвеннообрядовый характер. Тем не менее, за современным тувинским застольем можно встретить довольно разнообразные и непривычные европейцу как простые, так и более изысканные блюда. Мясо готовят с добавлением толчёных головок дикого лука и укропа, хотя используют и современные специи. Отдельного внимания заслуживает далган. Это ячменная мука крупного помола, которую смешивают с тувинским чаем, добавляя в полученную смесь топлёное масло и сахар. Далган имеет специфический сладковатокисловатый вкус и понравится далеко не каждому. Однако у такой пищи есть огромное преимущество: одна пиала насыщает человека на целый день. Местная кухня очень сытная, а главное – здоровая. Тувинцы практически не употребляют жареную пищу, и все продукты на их кухне натуральные. Такой рацион очень полезен, но не привыкшему к такому количеству жирной тяжелой пищи городскому жителю трудно приобщиться к тувинскому застолью. Современные кочевники в повседневной жизни используют простую и удобную для работы одежду: спортивные костюмы, лёгкие хлопковые рубашки с брюками, головные уборы для защиты от палящих солнечных лучей... Однако тувинцы по сей день хранят народные костюмы в своих юртах и относятся к ним с глубоким уважением: это и почитание предков, и праздничный наряд для важных событий, и память о былом. В гостях у чабанской семьи нам охотно продемонстрировали их костюмы: красочные, узорчатые, с шёлковыми поясами. Кан-Оол Севикович, Сендец Чанзановна и Алдын-Кые Салчаковна многое рассказали о своих нарядах: как их шили, каким цветам отдавали предпочтение при выборе ткани и почему. Например, одежду и обувь изготавливали из шкур домашних и диких животных, а также из различных видов тканей и войлока. Верхняя одежда – как мужская, так и женская – имеет халатообразную распашную форму и носит название «тон». Тон обязательно за-

ART OUTLOOK

THE COLLAGE | libertas

пахивается направо и имеет длинные рукава, закрывающие кисти рук. При пошиве одежды придерживаются определённой цветовой гаммы, которая также имеет символическое значение. Праздничные одеяния, как говорит Алдын-Кые Салчаковна, шьются из шёлка красного, бордового, синего и зелёного цветов, которые символизируют благополучие, энергию, жизненную силу и бодрость духа. Красный тон надевает мужчина, а зелёный и синий – женщины. Наряды хозяйки и её дочери украшены более изящно и богато: расшиты затейливыми цветочными узорами и искрятся блестящим тиснением. На тоне Кан-Оола Севиковича, напротив, только золотая кайма по краям. В волосах Алдын-Кые, заплетённых в две косы, «боошкун» – накосные украшения из бисера. Считается, что они делают женщину красивее, зрительно удлиняя её прическу. Представители прекрасной половины семейства с нескрываемым удовольствием демонстрировали свои костюмы, а их глаза при этом просто светились от счастья. Юрта: «На ветвистом дереве птицы гнездятся, в доброй юрте народ собирается» (тувинская пословица). Устройство современной тувинской юрты вполне традиционно: нижняя часть состоит из реек, соединённых в косую решётку; верхняя же часть сделана из тонких планок, которые вверху соединяются кольцом, образуя купол и отверстие для проветривания и отвода дыма (харачо). Сверху деревянный каркас накрывается войлоком и шкурами животных. Такая конструкция позволяет легко сложить юрту, когда у семейства появляется необходимость перебраться на другую стоянку. Пол юрты сделан на удивление просто: прямо на земле лежат два слоя войлока, покрытые сверху коврами. Вам может показаться, что для тепла этого недостаточно, однако приезжающие в гости к Салчакам внуки спят на этом полу, положив на него тонкие матрасы. На стенах юрты такие же ковры, как и на полу. Они закрывают полки, служащие бельевыми шкафами. Гостеприимно распахнутая дверь юрты традиционно смотрит на восток – туда, где восходит солнце. Слева от входа стоит вешалка для одежды и конской упряжи, а в центре, на 64

месте традиционного очага, располагается вполне современная печка-буржуйка. Левая половина юрты мужская, правая – женская. Сендец Чанзановна обращает наше внимание на расписной сундук в женской половине. Такой сундук делает женщине отец или брат в качестве подарка на свадьбу. Хозяйке он служит уже 48 лет! Отличие традиционной юрты от современной проявляется в наличии электричества, получаемого при помощи бензинового генератора. Это позволяет освещать юрту, заряжать мобильный телефон, а также слушать радио. Кан-Оол Севикович говорит, что на зимней стоянке есть даже телевизор. И большая часть мебели, разумеется, давно уже не самодельная: шкафы для кухонной утвари и железные кровати – наследие советского периода. Юрта занимает ключевое место в бытовой культуре чабанов, поэтому с ней связано много традиционных устоев. Некоторые из них хозяева нам продемонстрировали. Так, мужчине положено сидеть в юрте на полу, подвернув под себя обе ноги, женщина же сидит на одной ноге, выставив другую вперед. Опираться руками на землю при этом нельзя, как говорится, «не взваливай землю на спину». Пока мы сидим в юрте вместе с семьей, повествующей нам о своей жизни и тувинских обычаях, стада уходят со своими маленькими пастухами. Им по семь–девять лет. Уже в пять лет мальчик должен уметь ловить арканом резвых телят, девочка же к пяти годам учится доить козу, а к девяти годам дети уже становятся надежными помощниками по хозяйству. Когда дети в городе, скот пасут прекрасно обученные собаки, которые могут сами выгнать коз, коров и овец в горы, а вечером привести их обратно. У опустевших загонов хозяин рассказывает нам о других особенностях хозяйства. Иногда он ловит рыбу в горной речке возле стоянки. Охотой же современные чабаны практически не занимаются, однако Кан-Оол Севикович держит ружье под рукой – иногда в поисках добычи с гор спускаются волки. К осени, в августе–сентябре, начинается заготовка сена на зиму. А в октябре чабанское кочевье опустеет. Вместе со скотом семья

ART OUTLOOK

Студенты ФФЧ в гостях у чабанов; семья Салчаков в народных костюмах

THE COLLAGE | libertas

ART OUTLOOK

поднимется в горы, на зимнюю стоянку. Там коз, коров и овец будут содержать в специальных маленьких юртах, которые очень хорошо утеплены. Лошади же останутся в открытых загонах, так как они спокойно переносят холода. Прощаясь, Кан-Оол Севикович просит прислать готовые снимки его сыну, который живет в городе, и даёт его почтовый адрес, а также с уверенностью говорит, что будет всегда хранить эти фотографии, как и память о нашем визите. Мы уходим, а у хозяина и хозяйки ещё много дел. Нужно навести порядок на стоянке, за-

готовить дрова, ведь по ночам в горах очень холодно. Вечером, когда скот вернётся с гор, нужно будет пересчитать поголовье, подоить коров и снова обработать полученное молоко – летом оно быстро портится. В 11–12 часов вечера большая чабанская семья спешит лечь спать, ведь уже совсем скоро забрезжит рассвет. Драчев Алексей, Караев Владимир, Кушнир Анна, Матлахова Алина Фотографы: Зенова Екатерина, Матлахова Алина

THE COLLAGE | libertas

Добрая сказка оживает на сцене Пушистые хлопья снега, радость в сердцах, ожидание чуда... В эти зимние сказочные дни мне вспоминается чудесная сказка «Морозко». И даже снежинка, упавшая мне на ладошку, какбудто из той, далёкой сказки, чуть слышно шепчет: «Настенька! Тепло ли тебе?...». Хочу поделиться с вами своими воспоминаниями, оставленными во мне радостью творчества… Хореографическое училище – особая школа, каждый в которой, должен обладать незаурядными способностями. И, конечно, главная роль в этом отводится педагогам. Мне повезло особенно: в казанском хореографическом училище я познакомилась с заслуженным деятелем искусств России, Александром Пуберанцевым. Специально для своих учеников он создал балет «Морозко». Хореографический язык балета – это синтез классической и современной хореографии с элементами акробатики. Музыка – соцветие из лучших фрагментов произведений русских и советских композиторов XIX-XX вв.: Чайковского, Римского-Корсакова, Мусоргского, Прокофьева, Свиридова, Глазунова, Шнитке и других. Добрая, нежная сказка, так любимая всеми 68

людьми, ожила на сцене. Мне посчастливилось исполнить в этом балете ведущую партию, роль Настеньки. Постановка А.М.Полубенцева представляет собой самобытное авторское прочтение известного сюжета русской народной сказки «Морозко». Зрители старшего поколения помнят одноименный фильм с Натальей Седых и Инной Чуриковой в главных ролях. Теперь историю про Настеньку, Марфушу и Морозко рассказывают языком балета. Балейтместер, в какой-то степени, сам художник с большой буквы. Его трактовки могут быть самобытны и значительно отличаться от текстов первоисточников. Так произошло и с Морозко. Практически весь сюжет сказки балейтместером был пере-

ART OUTLOOK

смотрен. Кроме классических Марфушечки, Мачехи, падчерицы Настеньки, Мороза Ивановича, Бабы Яги у Полубенцева появились провинциальный учитель танцев, Сватья, «заказной» жених для Марфушечки и возлюбленный Настеньки. Хореограф не посчитал нужным подробно воспроизводить события сказки. В драматургии ему был важен лишь тот факт, что падчерицу выгоняют из дома в лютый мороз, а причину изгнания балетмейстер находит сам. Новоявленный жених дурнушки Марфушечки, обнаружив в сундуке Мачехи настоящее сокровище – красавицу Настеньку, начинает у всех на виду набиваться к ней в ухажёры. Обида, ревность, зависть и гнев вскипают в душе отвергнутой Марфушечки, и соперницу наказывают изгнанием в лес. Все остальные действия вокруг этого события посвящены танцам, поскольку простая и лаконичная структура балета «Морозко» легко позволяет открыть пространство для чистого танца. Первый акт проходит в деревне, второй – в снежном лесу. И сразу становится ясно, как умело Полубенцев играет опытом балетной истории, например, романтических балетов, где первое действие происходит в реальности, а второе разворачивается в фантастической сфере «белого балета». В эту формулу легко умещаются любые «танцевальные множители»: вариации, дуэты, дивертисменты, гран па, симфонический и действенный танцы. В «деревенском» действии у Полубенцева нашлось место сольному мечтательному вальсу Настеньки, её нежному дуэту с возлюбленным, удалой русской пляске, капризным танцам Марфушечки и Мачехи и даже шутливому «экзерсису» во главе с учителем танца. Второй, «белый акт», вобрал в себя несколько классических танцевальных форм. Сначала Падчерица «зябнет» в вихре симфонического танца снежинок, но вскоре «согревается» в дружеской компании зверушек, танцующих для неё дивертисмент. Умиротворённая атмосфера разрушается нашествием Бабы Яги, чьё появление оказывается неожиданным. Полубенцев обыграл в «Морозко» не только историю балетного театра, но и взялся напомнить о его шедеврах. Так на сцене появляется подходящая случаю знаменитая «Баба-Яга» Якобсона.

На смену якобсоновскому гротеску приходит роскошное «зимнее» Гран па с участием Падчерицы, Мороза Ивановича, зверей и снежинок – танцевальная кульминация всего балета. Хореограф сочинил четыре технически сложные женские вариации, соло главной героини («Русская» Чайковского) и её сказочное преображение в богатую невесту. В этой «снежной картине», бросившийся на поиски любимой, юноша находит Настеньку в подвенечном наряде. Их счастливый дуэт оставляет финальный аккорд «Морозко». На мой взгляд, получилась качественная постановка с яркой музыкой, динамичным сюжетом, очень красивыми костюмами и декорациями. Безусловно, огромная заслуга принадлежит А. Полубенцеву. Талантливый балетмейстер владеет широчайшей палитрой выразительных средств, но главным среди них остается язык классического танца. Своей работой хореограф доказал, что классическая лексика не устарела, она способна развиваться в новых направлениях, соответствуя задачам времени и духовным запросам общества. Я рада, что у меня получилось создать новый для меня образ Настеньки. Это моя первая сольная партия. Моя Настенька – добрая, трудолюбивая, чистая девушка, влюблённая в танец. Особенно интересным для меня в этом балете является «Русский танец» Настеньки. Задумчивость и спокойствие героини прерывает задорный пляс, в этом раскрывается настоящий характер и душа русского народа. В «Морозко» для хореографического портрета Настеньки использован фрагмент «Весна и Осень» из «Метели» Свиридова, ставший лейтмотивом всего балета. В этой пьесе один и тот же мотив звучит в мажоре и миноре. Эта музыка в балете передаёт настроения героини. Для меня эта роль была интересна и очень ответственна. Я прошла настоящую школу актёрского мастерства, испытала свою волю и характер. Выражаю благодарность талантливому мастеру А. Полубенцеву за помощь в раскрытии индивидуальности и профессиональных навыков. Образ доброй Настеньки навсегда останется в моём сердце! Смирнова Елизавета 69

THE COLLAGE | libertas

Реформация искусства Статья посвящена изучению влияния, которое оказала протестантская Реформация на развитие изобразительного искусства. В статье дана попытка ответа на вопрос, почему именно в Голландии, и именно в XVII веке наибольшее развитие приобретает бытовой жанр, и почему трудящийся человек стал объектом творчества протестантских художников XVII века. Также в статье обсуждается взаимосвязь иконоборчества в Северной Европе, и появления первых частных коллекций и художественных музеев. Шипилов Александр 70

ART OUTLOOK

Почти 500 лет назад, 31 октября 1517 года, молодой монах по имени Мартин Лютер прибил к дверям виттенбергской Шлосскирхе знаменитые 95 тезисов, в которых выражал своё недовольство политикой Римско-католической церкви, в частности, торговлей индульгенциями. Это событие положило начало общественно-религиозному движению, названному Реформацией, в результате которой, в христианстве появилась новая конфессия – протестантизм, впоследствии расколовшаяся на множество направлений. Как известно, Реформация стала явлением, выходящим за пределы религии и теологии. Немало было написано работ, посвящённых влиянию протестантского богословия на появление капитализма, и на формирование современной европейской ментальности. Так или иначе, Реформация затронула все аспекты культурной жизни человека. В этой статья мне хотелось бы обсудить влияние Реформации на изобразительное искусство в Голландии, точнее на те жанровые новшества, введённые художниками-протестантами под влиянием идей кальвинизма. Протестанты считают, что Реформация дала толчок для развития творчества и изобретательности, помогший выйти европейскому человеку из тёмных веков средневекового католицизма, который теперь ассоциировался с невежественностью и застойностью. Так что в некотором смысле, Реформация является интеллектуальной революцией, так как одним из её результатов стала перестройка мировоззрения. Действительно, протестанты видели мир по-другому, они начали рассматривать окружающую их действительность через призму своего нового религиозного учения. Практически все культурные явления того времени оказались затронутыми протестантами, почти всё подвергалось «реформированию». И не в последнюю очередь это касается живописи и изобразительного искусства. У истоков «реформации искусства» лежит новый взгляд на церковь, точнее на её внешний вид и внутреннее убранство. Иконы, скульптуры святых, триптихи и витражи, которыми знамениты католические соборы и церкви, выносились и нещадно уничтожались протестантами. По их мнению, это шло в раз-

рез со второй ветхозаветной заповедью «Не делай себе кумира и никакого изображения того, что на небе вверху, что на земле внизу, и что в воде ниже земли. Не поклоняйся им и не служи им». В данном случае речь идёт не о том, что протестанты не должны были теперь рисовать картины, изображающие, к примеру, Иисуса Христа или любые библейские сюжеты. Речь идёт о том, что теперь этим изображениям не место в церкви. Протестанты отвергают необходимость молиться, глядя на изображение. Иконы и статуи стали считаться богопротивными, так как зачастую люди молились не Богу, а изображению Бога, что является идолопоклонничеством, и совершение подобного греха было недопустимо для прихожан новой реформированной церкви. Изображения являлись своеобразным религиозным инструментом, необходимым для спасения. К тому же многие люди, приходившие в церковь на мессу, не могли сосредоточиться на молитве, так как отвлекались на рассматривание изображений. В Европе началось иконоборческое движение. Необходимо отметить, что движение иконоборцев не являлось исключительно народным. Протестантские короли и князья оказывали поддержку сторонникам иконоклазма. Правительства этих стран выпускали постановления, приказывающие снять богопротивные изображения со стен церквей. Во множестве церквей Германии, Британии, Голландии, стран Скандинавии, были уничтожены старинные фрески, алтари, скульптуры, иконы. Какими бы высокими принципами не руководствовались иконоборцы, без сомнения, их действия были актами вандализма. Выходит, что это и есть «реформация искусства», подразумевающая под собой банальное уничтожение? В чём же тогда заслуга протестантов в сфере искусства? На самом деле Реформация не уничтожила изобразительное искусство. Просто протестанты перенесли место хранения изображений из церкви в музеи. В качестве примера можно привести известную частную коллекцию Уоллеса в Лондоне, история формирования которой, тесно связана с историей Реформации. В коллекции находится немало икон и церковных скульптур, которые возможно были спасены в период иконоборче71

THE COLLAGE | libertas

ства. Для лучшего понимания сути описываемых событий, стоит привести фрагменты из интервью с современным исследователем Джозефом Корнером (Институт искусства Курто)1: «Уничтожение церковных изображений на севере Европы было масштабным явлением, большая часть картин была просто уничтожена, но в то же время, картины которые выносили из церкви, помещали в красивые залы, спасая их таким образом». Корнер отмечает, что не только частные коллекции, но и художественные музеи вообще обязаны своей популярностью именно протестантизму: «Это (музей) пустое место, куда устанавливают различные объекты, больше не имеющие отношения к религии. И не существовало бы художественных музеев, если бы не было Реформации, в ходе которой из церквей выносились те изображения, которые продолжали жить в ином мире». Переходя непосредственно к живописи, необходимо отметить такой ключевой момент как заказ. В начале XVII века в Голландии ещё процветало довольно примитивное искусство, которое было обосновано приземлёнными вкусами и предпочтениями богатых и властных людей. В результате политических и религиозных изменений, голландское искусство резко переменилось. Если до этого художники пытались потворствовать голландским бюргерам, изображая их жизнь и быт, лишённые всякого высокого и поэтического языка, а также работали для церкви, которая заказывала художникам работы довольно примитивного жанра с давно избитыми сюжетами, то начало XVII века стало настоящим прорывом. В Голландии воцарилось господство протестантов, которые практически перестали заказывать у художников картины на религиозные темы. Художники от привычных ранее тем перешли к изображению бытовых сцен, портретов, пейзажей, натюрмортов и так далее. Здесь, на новом поприще, у художников Золотого века будто бы открылось новое дыхание, и в свет стали Далее все цитаты Джозефа Корнера цитируются по д/ф «Протестантская революция», фильм 3 «Перестройка разума», режиссёр Джозеф Максвелл, BBC, 2007. 2 art-assorty.ru (http://art-assorty.ru/6986-zolotoy1

появляться настоящие гении искусства2. Об этом же говорит и Джозеф Корнер: «В XVII веке, например в Голландии , начался поистине Золотой век искусства. В каждом городе работало множество художников, они писали совершенно особенные картины, и часть людей, предпочитавших тратить на картины больше, чем мы привыкли тратить на автомобили, покупали их картины и развешивали их в домах». Почему Джозеф Корнер считает, что голландские живописцы писали «совершенно особенные картины»? Дело в том, что художникипротестанты стали черпать вдохновение для картин не в библейских сюжетах, как делали живописцы во времена Средневековья, и не в античности как делали представители Ренессансной культуры, а в окружающем мире, в обычной жизни. Это произошло потому, что все виды деятельности человека наполнялись протестантами религиозным смыслом. В контексте данной статьи нам особо интересна трудовая деятельность. Трудовая этика Жана Кальвина придала каждодневному труду религиозную окраску3. Для кальвинистов работа не была бременем, она являлась благословением. Такое отношение определялось наличием в кальвинизме доктрины предопределения. Суть этой доктрины состоит в том, что спасение никак не связано с заслугами человека, это исключительно дар Бога, который даётся лишь избранным. Спасение не связывалось с иконами и статуями, оно вообще перестало зависеть от человека, его больше нельзя было заслужить, молясь перед иконой. Появилась новая парадигма: спасение являлось даром благодати, а вера и добрые дела – плоды действия этой благодати в человеке. И Лютер, и Кальвин нередко говорили о призвании. Работа и труд являлись призванием для каждого человека, каждый был предопределён наличием каких-либо талантов к выполнению соответствующей работы. Таким образом, складывалась концепция рационального жизненного поведения на vek-gollandskoy-zhivopisi.html) Подробнее о протестантской трудовой этике см. книгу Вебер М. Избранное. Протестантская этика и дух капитализма. – М.: Центр гуманитарных инициатив, 2013

ART OUTLOOK

THE COLLAGE | libertas

основе идеи профессионального признания4. Добросовестное выполнение работы – это добросовестное выполнение задания, которое дал Бог. Отношение к труду с презрением и леностью являлись страшными грехами. Протестанты выражали почтение Богу, посредством тяжёлого труда. Прилежность, умеренность и воздержанность – вот качества, которые вызывали поощрение в протестантском обществе. Теперь становится понятно, почему художники-протестанты черпали вдохновение из обыденной жизни. Они видели религиозные мотивы там, где современный человек сможет увидеть лишь светский сюжет. Объектом творчества многих стал трудящийся человек, старающийся каждую свободную минуту проводить с пользой. В качестве примера воплощения в искусстве новых ценностей Джозеф Корнер предлагает обратить внимание на картину «Кружевница», написанную голландским художником Каспаром Нетшером в 1662 году, которая хранится в упоминаемой выше коллекции Уоллесов: «Это прекрасная картина, отчасти потому, что она написана с протестантским эстетством. Комната с пустыми, отштукатуренными стенами, очень скромный интерьер, напоминающий отбелённые церкви постиконоборческого периода протестантства. Эта картина написана с таким же старанием, с каким женщина плетёт кружева. Картина является символом, выражающим заинтересованность в ручном труде, старательность и ценность упорной работы». На трудовую тематику написаны также такие картины художника, как «Точильщик, прядильщица и мальчик» (1664), «Уборщица», «Дама за прялкой» (1665), «Дама, обучающая детей чтению» (1670), «Женщина с вязанием и с корзиной фруктов». Конечно, Золотой век голландской живописи не ограничивается лишь Каспаром Нетшером. Одними из самых известных художников Золотого века стали Рембрандт, Ян Вермеер, Корнелис Трост, Эсайас ван де Вельде,

Франс Халс, Михиль Янсон ван Миревельт, Ян Хавикзоон Стен, и многие другие. Стоит ли говорить о том, что почти все вышеназванные художники были протестантами. Даже работая над классическими библейскими сюжетами в живописи, эти художники творили в совершенно иной парадигме. Ярким примером смещения акцентов является картина Рембрандта «Святое семейство» (1645). Это совершенно не канонический иконный образ, но что особо интересно, Иосиф изображён работающим, в процессе труда. Голландские художники не только были одними из первых, кто стал изображать трудящихся людей, но также теми, кто пытались совместить труд и религию в соответствии с кальвинистской трудовой этикой. Примечательным также является то, что тенденция к «протестантской эстетике» не прошла мимо и голландских католиков, например Яна Вермеера, что можно наблюдать на его картинах «Молочница» (1658) и «Кружевница» (1670). Парадигма стиля голландских живописцев вышла за пределы исторических Нидерландов и XVII века. Примером может служить творчество французского художника Жана Батиста Симеона Шардена жившего в XVIII веке. Современники Шардена говорили о нем как о продолжателе традиции голландских и фламандских мастеров натюрморта и бытового жанра XVII в., и он, должно быть, хорошо знал творчество этих художников5. Примерами, подтверждающими это, являются такие картины художника, как «Прачка» (1735), «Кухарка, моющая посуду» (1736), «Кухарка, чистящая брюкву» (1738) и «Расточительная служанка». Как известно, именно в протестантских странах зародилось секулярное мышление. Российский социолог В.И. Гараджа отмечает, что многие учёные считают, что секуляризация означает лишь видоизменение социального способа выражения религии, что на смену изжившим себя формам, приходят новые, но религия продолжает существовать6. Именно

Микешина Л.А. Философия науки: Эпистемология. Методология. Культура. – М.: Издательский дом Международного университета в Москве, 2006; – 218 с. 5 krugosvet.ru (http://www.krugosvet.ru/enc/

kultura_i_obrazovanie/izobrazitelnoe_iskusstvo/ SHARDEN_ZHAN_BATIST_SIMEON.html) 6 Гараджа В.И. Социология религии. — М.: ИНФРА, 2005. – 348 с.

ART OUTLOOK

Шарден «Прачка» (1735) стр. 73: Рембрандт «Святое семейство» (1645); стр. 70: Каспар Нетшер «Кружевница» (1664)

такое явление имело место в протестантских государствах в XVII столетии. Художники-протестанты отделили искусство от религии, заложив тем самым фундамент для современной светской культуры. Но отделение это произошло на основании того, что вся повседневная жизнь протестанта является неразрывно связанной с религиозным компонентом. В данном случае совершенно справедливы слова Вольтера: «Кальвин открыл двери монастырей не для того, чтобы выгнать оттуда монахов, а для того, чтобы вогнать туда весь мир». В отличие от своих северных соседей. Фландрия осталась верной католицизму. И в XVII веке во Фландрии работало множество художников, которые стали знамениты своими картинами именно на религиозные сюжеты: Маттиас Стом, Питер Брейгель старший, Питер Пауль Рубенс, Антонис ван Дейк. Таким образом, можно сделать вывод о том, насколько конфессиональная культура про-

тестантизма повлияла на развитие живописи в конкретно взятом регионе. Голландские художники XVII века ввели в моду реализм в живописи, но что более важно, их стараниями был сформирован современный бытовой жанр, и в качестве одного из главных объектов в этом жанре стал трудящийся человек, который являлся воплощением кальвинистского жизненного принципа мирской аскезы. Список источников: 1) Ревуненкова Н.В. Жан Кальвин. Теология и религиозно-общественная мысль XVI века. – СПб.: Издание Государственного Музея Истории Религии, 2012; 2) История мировой живописи. Голландская живопись XVII века. Том 10. – М.: Белый город, 2008. 3) Сайт http://art-assorty.ru/6986-zolotoy-vekgollandskoy-zhivopisi.html 4) 1) Официальный сайт собрания Уоллеса: http://www.wallacecollection.org 75

THE COLLAGE | libertas

Среди миров

ALVARIUM

25 октября в Доме гр. Виельгорских состоялся премьерный показ спектакля «Среди миров…» по романам Ф. М. Достоевского. Под руководством Людмилы Мартыновой СанктПетербургская Автономная некоммерческая организация «Классический театр» создала оригинальный синтез сразу 5 романов писателя: «Подросток», «Преступление и наказание», «Бесы», «Идиот» и «Братья Карамазовы». Вторым сценаристом интерактивного спектакля стала Ирина Свердлова, ассистентом сценариста и звукорежиссёром – заслуженная артистка России Ирина Балай. Со световыми эффектами помогали Людмила Калантьева, Игорь Ламба и Владимир Почакаев. В сегодняшнем спектакле сыграли всего пять актёров: Евгений Баранов (Аркадий Долгоруков из романа «Подросток»), Ирина Балай (В романе «Подросток» – Дарья Онисимова, в «Преступлении и наказании» озвучила Соню Мармеладову), Инесса Перелыгина-Владимирова (Настасья Филипповна в «Идиоте»), Юрий Лазарев (Николай Ильич Снегирев, «Братья Карамазовы»), Мария Рубина и Татьяна Каретина (Хромоножка в «Бесах»). Принимал гостей и театральную труппу Игорь Гребнев в собственной квартире, которую он приобрёл около десяти лет назад. По его словам, раньше в этом месте были коммунальные квартиры. Для возвращения комнатам прежнего вида были проведены реставрационные работы. На данный момент во всей парадной находятся четыре квартиры. Итальянская улица 6/4. Жилой дом. Висит табличка: «1831 год, архитектор – Карл Росси». Звоню в домофон, захожу в парадную, поднимаюсь на второй этаж. Дом обладает огромной историей: если подняться чуть выше, можно оказаться в покоях вдовы Н. М. Карамзина, на втором этаже в одной из комнат проживал К. К. Данзас, секундант А. С. Пушкина на последней роковой дуэли, остальное пространство принадлежало братьям, графам Виельгорским. Чувствуются величие и присутствие многовековой истории. Интерьер гостиной (кстати, это «мужская половина», место вечерних встреч петербургской элиты XIX века) поражает. Пастельные тона, простор, высокие потолки, шикарная хрустальная люстра, лепнина, стилизованные под старину шторы, большая напольная китайская ваза, светильники на стенах. Фундаментальность и незыблемость ощущаются во всем. В уголке стоит маленький пюпитр,

будто детский, рядом с ним камин и черный рояль. За ним сидит женщина с прекрасной осанкой, в вечернем платье насыщенного кораллового цвета. Ее руки с легкостью и грацией пританцовывают на клавишах. Невольно задаёшься вопросом: не спишь ли ты? Хочется убрать телефон, забыть о его существовании, погрузиться в атмосферу утраченной царской России. Вырвавшись из обычных для большого города рутины, постоянной беготни и сумасшедшей спешки, человек оказывается в волшебной обстановке, становясь практически героем романа Л. Н. Толстого «Война и мир». Посетители разного возраста разбрелись по гостиной с бокалами вина и сока. Они о чёмто тихо перешёптываются, улыбаются. Другие всё ещё потихоньку подтягиваются. Календарь с портретом маленького мальчика в клетчатой рубашке и в бабочке висит на старом шкафчике. За 2014 год. На подоконниках – множество детских фотографий в рамках и горшки с комнатными цветами. Осознаёшь, что в этой квартире правда живут обычные люди. Неустанно фоном звучат мелодии рояля – играют произведения петербургских композиторов. Игорь Гребнев немного рассказывает об истории этого дома и о «Классическом театре» Л. Мартыновой – совершает небольшой исторический экскурс. Он убеждён, что лучше всего настроить человека на восприятие спектакля способна музыка. Тихий шёпот, все в предвкушении. Мурашки по всему телу. Свет в квартире потушен. Приглушённое многоголосье. Полумрак. Несколько стульев у стенки. Где же актёры? Никого не видно, лишь три человека маячат с фонариками в руках. Стою на лестничной клетке, опершись на перила. Это и есть место сценического действия. Весьма интересна символика «лестницы». В литературных произведениях она является образом соединения верха и низа, разных зон, создаёт условия для взаимопроникно77

THE COLLAGE | libertas

вения и коммуникации между мирами. Лестница неразрывно связана с движением по вертикали. Зачастую ступени символизируют «иерархию» персонажей, их общественное положение. Спектакль – маленькие истории «маленьких» людей. Все пять героев театрального действа связаны тем, что являются потерявшими рассудок людьми низкого социального статуса. Сменяя друг друга, каждый рассказывает свою историю, наполненную бедами и невыносимыми страданиями. Все они непрерывно перемещаются по лестничному проему как по собственным воспоминаниям из жизни. Жизнь как лестничная клетка. Да, уместное слово, «клетка». Актёры будто мечутся среди этажей, не зная, куда приткнуться. Мощное, динамичное начало: первый появившейся герой «по-сумасшедшему» вспоминает, размышляет, то впадая в истерику, то еле шепча. Освещение на лестнице отсутствует: только пятнышки фонариков. Свет фонаря в темноте – и ты как будто невольно стал свидетелем, подслушал, случайно узнал тайные мысли. Ведь свет горит всегда, когда в доме гость. В этом прелесть подхода Достоевского к формированию пространства героев и «психологического решения» режиссёра-постановщика: нет однозначного прочтения, зритель (читатель) «освещает» для себя что-то новое, до этого сокрытое в полумраке. Происходит некое «наложение» миров: света, истории, классики, «философии человеческих душ». И, когда они встречаются в одном месте, появляется эффект усиления, «вспышки» впечатления. Не случайно выбрана лестничная клетка как сцена. Выше уже было сказано, что это символ развития – либо вверх, либо вниз. Но перед выбором человек встаёт тогда, когда выходит из квартиры (закрывает одни «рамки»), а на улицу ещё не выходит. Он сам перед собой честен в этот момент. Один. Маргинал. Унижения, повлекшие за собой «нравственный бунт», и осознание собственного места в жизни – ведущие лейтмотивы. Бедность, материальная незащищённость перед «небожителями», побои и непрекращающаяся «жизнь в долг» становятся причинами помешательства несчастных. Все они задаются вопросом: в чём я виноват? И тут же понима78

ют ответ: мечтатели, у которых нет денег для человеческого существования. Персонажи – потерянные «безденежно ненужные» изгои, терпящие «пинки общества». Многие движения резки, голоса постоянно меняют свой тон, с непредсказуемой быстротой меняются интонации. Порочный культ денег выставляется на первый план: все несчастья сводятся к нему, как к первоисточнику. Предложенные «свысока» рубли воспринимаются как оскорбление. Пространство героев – замкнутое, узкое, тесное, мерзкое, неуютное, из него хочется вырваться. Запертая в угол жизнь погружает персонажей в состояние отчаяния и осознания безысходности. Они – погибающие, до которых никому нет дела. Этим объясняется маниакальное желание уехать, переехать в другое место, спрятаться от страданий, найти и обрести свой угол, где закончатся муки, и наступит тихая жизнь. Где найти заступника? Вера – вот единственный защитник человека, оказавшегося на «дне». «Бог и природа есть всё одно». Библейские мотивы находят выражение в «побочных» элементах – музыкальных вставках: церковных мелодиях и напевах. Несмотря на свою материальную несостоятельность, все герои – «дети бедных, но благородных нищих». Единственно оставшаяся ценность у невинно обиженных – чувство собственного достоинства. «Мочалка чести своей не продаёт!» – со слезами вскрикивает герой романа «Братья Карамазовы». Наполненные болью глаза каждого из пяти «рассказчиков» не желают видеть проявления низкой жалости к себе. У них есть гордость, иначе «как я с сыном вечером разговаривать буду?». В итоге – никто не берёт «подачки» богачей. Принять их – то же самое, что публично признать свою ничтожность, погибнуть душой, «утопнуть в болоте» лжи и продажности. Настолько низко они не упадут, умирать с голоду будут, но «нравственного падения» себе не позволят. Отдельно взятая история – крик души, воплощающий жажду спасения и души, и тела. Уместно вспомнить высказывание Л.Н.Толстого: «Безумец – это, прежде всего, человек, которого не понимают». Герои Ф. М. Достоевского не обрели ни поддержки, ни опоры.

ALVARIUM

Спектакль кончился. Лестница-сцена опустела, и лишь огни ручных фонарей метались на стенах парадной. Повсеместная связь между зрителем и актёром, а также собственный диалог постановщика с Ф.М. Достоевским поразили. Будто сам зритель оказался участником происходивших событий, переживая и проживая каждую небольшую и обычную, на первый взгляд, историю жизни простых «маленьких» людей. Пространство лестницы оказалось настолько уместным, что проведённый на ней час показался слишком мимолётным. Смотрели на одном дыхании. Даже современных гаджетов, которые светились бы в темноте, в руках не было видно. Находясь под огромным впечатлением от увиденного, решила поинтересоваться у студентов факультета «Высшей школы журналистики и Массовых коммуникаций», какое у них сложилось мнение о премьерном спектакле «Среди миров...». Каждому были заданы три одинаковых вопроса: 1. Стоит ли ходить на подобные «внеформатные» постановки? 2. Что было самым сложным для восприятия? 3. Чувствовали ли Вы дискомфорт во время просмотра спектакля? Антон Кудинов поделился собственными ощущениями и впечатлениями о спектакле: «На такие постановки ходить необходимо, хотя бы для того, чтобы испытать прямую связь с происходящим. То неповторимое ощущение сопереживания, которое в полной мере передаётся благодаря минимальному расстоянию между тобой и актёрами, дорогого стоит. Казалось, что ты стал невольным свидетелем реально происходящей драмы, выйдя из собственной квартиры на лестничную клетку. Самым сложным в восприятии спектакля было выдержать ту психологическую нагрузку, которая с каждым новым персонажем наваливалась всё сильнее. Кроме того, очень сильно ощущалось не очень глубокое знание некоторых произведений. С романом «Подросток», например, я до этого вечера не был знаком вообще. Если вспомнить о том, что в течение часа пришлось стоять на лестнице, то это ни капли не мешало, скорее наоборот, помогало воспринимать происходящее ещё более реалистично. А других фак-

торов, которые хоть как-то могли бы смутить или помешать, не было вообще». Александра Неякишева также не осталась в стороне: «На мой взгляд, такие постановки заслуживают внимания публики, это что-то новое и необычное, ты ощущаешь себя как будто поглощённым в действие. Для общего развития и новых эмоций - это самое оно. С самого начала было сложно привыкнуть к так называемой «сцене». Непривычно и ново, но проникнуться атмосферой происходящего удалось достаточно быстро, поэтому все сложности были лишь на первых минутах просмотра. Я не чувствовала каких-либо неудобств, разве что ноги немного устали, но, однозначно, просмотр спектакля стоил того». О подобных чувствах после посещения дома графов Виелгорских рассказала Анастасия Крысина: «Думаю, что подобные, «внеформатные», постановки посещать не только очень важно, но и интересно. Это, во-первых, эстетическое удовольствие. Во-вторых, саморазвитие. В-третьих, после окончания спектакля остаётся очень сильный эффект, потому что пищи для размышлений предостаточно. Безумно поразили взгляды актёров. Настолько пронизывающие и чувственные, что иногда становилось страшно. Но, в то же время, эти самые взгляды выражали всю глубину переживаний и эмоций актёров. Нет, дискомфорта я не чувствовала. Наоборот, было приятно ощущать себя частью такой уникальной и невероятной постановки». Пространство – дом братьев Виелгорских – не случайно. Людмила Мартынова призналась, что камерность является определяющим условием при выборе места сценического действия. «Благодаря нему осуществляется кинематографический способ существования актёра. Отказ от традиционной сцены и максимальное приближение актёра к зрителю обеспечивает тот крупный план, при котором достигается эффект соучастия, сопереживания актёра и зрителя». Что касается творческого кредо Людмилы Мартыновой – главенствует принцип сохранения лучших традиций психологического театра, неустанно обращающегося к истинным ценностям не только русской, но и мировой классики. Ярославна Коурова 79

THE COLLAGE | libertas

Пулковская обсерватория: «астрономическая столица мира»

Многим кажется, что на Земле уже не осталось ничего не исследованного. В век высоких технологий настоящие романтики и искатели приключений нашли для себя выход в исследовании необъятных космических просторов. Это становится тем занимательнее, что у каждого есть возможность прикоснуться к загадкам Вселенной, не покидая поверхности нашей планеты, а петербуржцам и вовсе не выезжая за пределы родного города. Ведь к югу от Санкт-Петербурга, на Пулковских высотах, находится Главная астрономическая обсерватория Российской академии наук. Что представляет собой обсерватория? Это неразрывный комплекс взаимодополняющих элементов: совокупность природного ландшафта, материальной культуры, выраженной в архитектуре и необходимом научном оборудовании, и человеческого гения. За время своего существования обсерватории не раз удавалось доказать эффективность взаимодействия разных компонентов этой системы. Вся территория утопает в зелени деревьев, распространяющих тени на всё вокруг. Архитектурноэстетическая организация пространства (здания, дизайн их интерьеров и т.д.) тесно связана с социальной средой и развивается в зависимости от неё. Так, на территории Пулковской обсерватории мы можем увидеть не только здания, предназначенные для научной деятельности, но и непосредственно дома учёных. История основания Главной астрономической обсерватории неразрывно связана с историей развития точных наук в России. И начинается она в 1698 году, когда Пётр Великий посетил Королевскую Гринвичскую обсерваторию. Для императора важность изучения астрономии заключалась в необходимости развития «навигацкой науки». Итак, в 1725 году, вслед за открытием Академии наук, происходит открытие первой Российской астрономической обсерватории. Она расположилась на верхних этажах Кунсткамеры. Однако к XIX веку становится очевидным, что работа обсерватории в столице недостаточно эффективна. Начинается планирование новой обсерватории. В 1839 году благодаря огромным усилиям Василия Яковлевича Струве состоялось открытие новой обсерватории на Пулковских высотах. Заслуги Василия Яковлевича перед отечественной наукой необычайно высоки. Он являлся основоположником звёздной астрономии, стал первым директором обсерватории, был членом-учредителем Русского географического общества. Деятельность обсерватории была регламентирована перечнем научных целей, закреплённых уставом. Цели заключались «в производстве постоянных и сколько можно совершеннейших наблюдений, клонящихся к преуспеянию астрономии; в производстве соответствующих наблюдений, необходимых для географических предприятий в империи Российской и для совершаемых учёных путешествий; сверх того, она должна содействовать всеми мерами к усовершенствованию практической астрономии, в приспособлениях её к географии и мореходству и доставлять случай к практическим упражнениям в географическом определении мест»1. Струве удалось не только воплотить свои идеи, но и представить миру труд своей жизни в качестве «астрономической столицы мира». 1

Struve W. Description de 1’Observatoire astronomique central de Pulkovo. St. Petersbourg, 1845

ART OUTLOOK

Восстановленная из руин после Великой Отечественной войны обсерватория продолжала сохранять этот почётный статус. Однако она не смогла противостоять глобальным изменениям, происходящим в стране в 90-е. В частности, вынуждено прекращает работу служба Солнца, включающая в себя 20 наземных станций слежения. Она занималась прогнозированием вспышек на поверхности Солнца, способных влиять на работу энергосистем, трубопроводов, компьютерной и авиационной техники и здоровье людей. В то время только Кисловодская станция Пулковской обсерватории в России не прекратила наблюдения. За неуплату отключалось электричество – сотрудники проявляли фотопластинки при свечках с красным стеклом. Но наблюдения не прекращались. На данный момент Пулковская обсерватория взялась возродить службу Солнца, включающую восемь одинаковых телескопов, круглосуточно фиксирующих состояние звёзды. Пока же лавры достаются Европейской южной обсерватории (межгосударственное научно-технологическое астрономическое учреждение, членами которой являются 14 европейских государств и Бразилия, а штаб-квартира находится в Гархинге, близ Мюнхена) и обсерваториям США и Китая. Большинство телескопов обсерватории были приобретены в середине прошлого века, который по праву может считаться золотым периодом русской астрономии. В это время приобретена и большая часть астрономического оборудования. Последний телескоп появился здесь в 60-х годах. Вполне естественно, что исследования, проводимые в других точках мира на более совершенном оборудовании, точнее и могут затрагивать явления, недоступные нашему оборудованию. На данный момент наблюдение за космосом проходит в Кисловодске, а в Пулково координируются результаты этих наблюдений. Как часто слышится фраза: «Раньше все мечтали стать космонавтами, а теперь...» – окончание варьируется из года в год. В 90-е сетовали на бизнесменов, теперь на юристов, бухгалтеров, менеджеров и других работников многочисленных офисов. Приоритеты меняются. Вопрос в том, связано ли это только с жизненными целями будущих взрослых или с популяризацией наук о космосе в целом. Как школьный предмет астрономия ушла вместе с советской школой. В наше время она вскользь упоминается на уроках физики. Зачастую учителя совсем не акцентируют внимание на этой науке. Как следствие, у современной молодёжи нет достаточного количества знаний об астрономии, они не могут адекватно воспринимать её для того, чтобы выбрать в качестве своей профессиональной деятельности. Тем не менее, ворота обсерватории всегда открыты для всех желающих прикоснуться к миру науки. Большую часть ученых, работающих в Пулковской обсерватории, составляют люди пожилого возраста. Молодых людей, недавно выпустившихся из высших учебных заведений, по разным причинам не привлекает работа в обсерватории. Это приводит не только к оттоку ценных кадров за границу или в другие сферы научной деятельности. В первую очередь теряется преемственность знания. Работникам обсерватории, учёным с мировым именем, некому передать труды своей жизни, и биографии многих людей, внесших свой вклад в развитие отечественной науки, проходят незамеченными для своих современников и потомков. В довершение всех зол, недавно стало известно, что охранная зона Пулковской обсерватории не будет учтена в Генеральном плане Петербурга. Это значит, что на это территории разрешена общественно-деловая и жилая застройка. Она потребует уличного освещения и освещения внутри помещений, что приведет к фоновой засветке неба. Транспортное обеспечение станет источником пыли, телекоммуникационное — источником радиопомех. Эти факторы препятствуют работе обсерватории. Несмотря на серьёзные проблемы, обсерватория старается

THE COLLAGE | libertas

возвратить себе былое имя, а также упрочить позиции отечественной науки. Остаётся только верить, что в современном мире восхищение просторами безграничного космоса никуда не исчезло, что романтика звёздного неба всё так же прельщает людей, а жажда астрономических исследований подогревает интерес к науке. Возможно, в ближайшем будущем мы сможем увидеть величие Пулковской обсерватории, вернувшей себе статус «астрономической столицы мира». Скробова Мария

ART OUTLOOK

THE COLLAGE | libertas

Организация пространства факультета: существующие проблемы и возможные способы их решения

За более чем тысячелетнюю историю существования университетов их устройство многократно видоизменялось под влиянием эпохи. Так, в XXI веке, архитектура которого наиболее ориентирована на удобство для человека, на первый план выдвигается функциональный аспект образовательного пространства. Сейчас даже старейшие вузы Европы стараются не отставать от прогрессивных тенденций, реорганизуя внутренние помещения с учётом требований, выдвигаемых современностью. Драчев Алексей, фотограф Караев Владимир

ALVARIUM

Пространство под главной лестницей

Стол для пинг-понга на первом этаже.

В городских условиях крайне важно обеспечить преподавателям и студентам место, где они смогут беспрепятственно заниматься своей основной деятельностью не только в соответствии с графиком, но и в свободное от официальных занятий время. К сожалению, в России, в силу ряда причин, процесс обновления высших учебных заведений происходит крайне медленно. Так, факультет философии человека РГПУ им. А.И. Герцена, несмотря на свою значимость в структуре университета, вынужден делить здание с другим факультетом, и имеет определённо недостаточный аудиторный фонд.

Разумеется, решение большинства подобных проблем сопряжено с большими трудностями, но вполне возможно начать этот процесс с небольших шагов, которые с течением времени могут перерасти в глобальные перемены. В 1903 году на базе коммерческих педагогических курсов Воспитательного дома был основан высший Женский педагогический институт. А в 1904—1906 годах для нового учебного заведения архитекторами А.И. Зазерским и В.В. Старостиным было перестроено здание кабельного завода, располагавшееся по адресу Малая Посадская улица, дом 26. 85

THE COLLAGE | libertas

«Книговорот»

Учебно-методическая лаборатория

Затем, в 1922 году, произошло слияние Петроградского Педагогического института им. А.И. Герцена и Первого Петроградского педагогического института, а в 1925 году организация переехала на набережную реки Мойки. Корпус остался в распоряжении факультета дефектологии, переименованного позже в факультет коррекционной педагогики. В 1993 году, когда возникла угроза преобразования этого подразделения в отдельное учебное заведение, был создан и помещён в то же здание факультет философии человека. С этого года здание на Малой Посадской фактически превратилось в типичную петербургскую «коммуналку», где постоянно идёт борьба за каждый квадратный метр, а соседи стараются как можно меньше контактировать друг с другом. Причем ФФЧ за более чем 20 лет так и не удалось занять и половины площади. Сейчас факультету принадлежат 15 учебных аудиторий, которые одновременно могут вместить около 600 студентов, а также помещения, где располагаются кафедры и деканаты очного и заочного отделения. Безусловно, за прошедшие годы удалось добиться определённых улучшений в организации факультетского пространства, и это не

только декорирование стены напротив деканата и установка стола для пинг-понга: пару лет назад на факультете был организован «книговорот», располагающийся сейчас рядом с одной из лестниц. Здесь не только происходит обмен книгами, но и стоят скамейки и столы, за которыми собираются студенты. Также совсем недавно была переоборудована 101 аудитория – центр коммуникативных технологий. В этой аудитории, помимо обычных занятий, проходят заседания Студенческого Научного Общества, а также работает проект «Кинемасофия», в рамках которого студенты смотрят и обсуждают различные произведения кинематографа как современного, так и более раннего. В деканате есть и учебно-методическая лаборатория, где содержится большое количество различной литературы, имеющей отношение не только к деятельности факультета, но и к содержанию учебных дисциплин. Однако в настоящий момент в этом же помещении находится кабинет заместителя декана. Возникает конфликт интересов: студенты не могут заниматься в этом кабинете, не мешая работе администрации. У ФФЧ есть и своё виртуальное пространство.

ALVARIUM

Факультетская столовая

Не так давно был обновлен факультетский сайт, который хорошо продуман, но ещё не до конца проработан. Однако, несмотря на ряд позитивных изменений, многое остаётся в плачевном состоянии. В первую очередь – столовая, которая занимает колоссальную территорию (для сравнения: на такой же площади второго этажа помещается учебная аудитория и два зала библиотеки), причём пространство это никогда не бывает занято полностью. Впрочем, библиотека тоже невелика: весь книжный фонд принадлежит факультету коррекционной педагогики, а отдельный зал занимает уникальная коллекция детской литературы. Для книг, которые необходимы нашим студентам, выделен лишь небольшой закуток, где располагается всего несколько стеллажей. Неудивительно, что многие студенты даже не знают о существовании этого кабинета, как, впрочем, и о компьютерном классе на кафедре связей с общественностью и рекламы. Также на ФФЧ до сих пор нет беспроводного интернета (Wi-Fi). По словам инженера ФФЧ Дениса Михайлова, основная проблема заключается в согласовании такого «нововведения» с руководством вуза, которое должно

убедиться в обеспечении реализации политики сетевой безопасности, а также выделить средства на приобретение соответствующего оборудования. В условиях такого большого города, как Санкт-Петербург, крайне важной является и проблема отсутствия нормальной рабочей зоны, поскольку студентам (особенно тем, кто живёт в общежитиях), и даже некоторым преподавателям, было бы гораздо удобнее выполнять внеаудиторную работу в стенах факультета, нежели в далеко не всегда удобных условиях общежития или съёмной квартиры. В то же время не менее важны и зоны рекреационные. В настоящий момент из таких зон существует только «книговорот», однако это пространство может вместить лишь несколько человек. Места, где человек может отдохнуть в перерывах между трудовой деятельностью, крайне важны, но в настоящий момент на факультете нет даже отдельного помещения, куда можно было бы принести свою еду – в столовой это делать запрещено. Виртуальное пространство, несмотря на всю свою привлекательность, тоже имеет некоторые недостатки, главный из которых – не87

THE COLLAGE | libertas

Библиотечный фонд ФФЧ

хватка информации. По словам инженера сайта, Дениса Михайлова, этот ресурс изначально задумывался как визитка – чем он, в принципе, сейчас и является. Постепенно все разделы будут в той или иной степени заполнены материалами – в настоящий момент формат ряда блоков ещё находится на стадии обсуждения. Кроме того, вопрос о месте сайта факультета в общей структуре информационных ресурсов вуза пока остаётся открытым. Стоит также помнить: основной новостной поток циркулирует в соцсетях, что удобно для большинства пользователей. Возможно, временно вопрос наличия оперативных сведений на сайте будет решён модулями интеграции, например, с ресурсом ВКонтакте. Итак, что же можно было бы предпринять для того, чтобы сделать пребывание студентов и преподавателей на факультете более комфортным? В первую очередь, задействовать пространство внутреннего двора. Сейчас оно используется только для стоянки нескольких 88

автомобилей сотрудников и для размещения мусорных контейнеров. Стоит поставить несколько скамеек ,и в тёплое время года этот двор станет прекрасной рекреационной зоной; там можно будет даже проводить занятия, как это делают во многих европейских университетах. С этой же целью можно слегка изменить пространство под главной лестницей. Там и сейчас довольно часто сидят студенты, но если поставить там несколько столов и удобные стулья, то находиться там станет намного приятнее. Также можно было бы переделать библиотеку по современному образцу, превратив её в функциональное рабочее пространство с компьютерами, а главное – книгами, которые будут востребованы студентами и преподавателями нашего факультета. Отдел с детской литературой является уникальным, но и его можно реорганизовать в соответствии с реальными образовательными потребностями. Можно освободить некоторые кабинеты и

ALVARIUM

Внутренний двор и здание факультета

приспособить их под учебные аудитории. Для этого нужно всего лишь преобразовать неэффективную столовую в буфет, а в освободившиеся помещения перенести тренажерные залы. И это только часть идей, с реализации которых можно начать превращение здания на Малой Посадской в современное функциональное пространство, где будет комфортно находиться и студентам, и преподавателям, что, несомненно, окажет положительное влияние на качество образования и усилит интеграцию университетского сообщества. При рассмотрении этих идей стоит также учитывать и мнение соседей – факультета коррекционной педагогики – ведь они тоже заинтересованы в том, чтобы сделать свою жизнь лучше. Таким образом, комплексная реорганизация факультетского пространства может помочь решить многие из существующих проблем.

ВЛАДИМИР МАРКОВ Это не совсем стихи, это слова из моей песни. Здесь всё просто: я описываю свои эмоции и чувства, которые не так давно испытал и которые сподвигли меня к написанию такого рода текста. К сожалению, я не часто могу, в момент переживания тех или иных чувств, начать писать, но это как раз тот редкий случай, когда я написал этот текст сразу.

Особенная девушка Ты подарила мне свою улыбку, мимо проходя, И в тот же миг она смогла согреть меня. И я могу не отрываясь на неё смотреть, Твоя улыбка – это истинная красота.

Внутри меня стучит всё так, как никогда не билось. И я не знаю, как я жил всё это время, То что без тебя так долго длилось. И я уверен, что не обошлось без сил судьбы. И если я не прав, то не дожить мне до зари. И ты предстала словно Ангел во плоти передо Я говорил тебе, что не могу представить Рай, мной, Но оказался в нём, как только появилась ты. Я обо всём забыл, услышав голос твой, Я засмущался и занервничал словно ребёнок, Я так хочу читать тебе свои стихи у моря, Который оказался рядом со своей мечтой. Но не под музыку, под шум вечернего прибоя, Написанные только для тебя одной. Я думал это сон, но это наяву и с нами. Я так хочу твоё лицо с улыбкой видеть. И мы сидим с тобой за столиком в уютном зале. И я хочу, чтобы счастливой ты всегда была, Не замечаю ничего я кроме одного, Я за тебя молюсь и знай, что я схожу с ума Как смотришь на меня своими нежными гла- От того, что ты со мною сразу рядом и не рязами. дом, Тобой забита моя голова и да, С тобою моё сердце тон удара изменило. Ты стала дорога мне сразу, и тебе ведь видно Все мои мысли только о тебе одной, Все эти чувства, что к тебе испытываю я. Такой хорошей, доброй и чудесной. В человека превратила из чудовища красави- И я хочу, чтобы ты знала, я тебе скажу: ца. Ты всегда будешь моей единственной. Я сразу смог понять, что для меня ты особенною стала. И можешь быть уверенна, что никогда я повторять твоё имя не устану. Всё это для меня так неожиданно случилось,

За твою улыбку я бы всё отдал. За голос твой я бы всё отдал. За твои глаза я бы всё отдал. За то, чтобы быть рядом, я бы всё отдал.

THE COLLAGE | libertas

ART OUTLOOK

елизавета смирнова Снежная королева прекрасна, И гордость, и стать в ней видна. Но рядом стоять с ней опасно, Она – повелительница зла. Руки её грациозны, Взгляд её колок и жгуч, Кто же растопит льдинку? Может быть, солнечный луч… И в страхе метели умчатся В холодный северный край, И встретятся дети из детства, Влюбленные Герда и Кай.

ПРИМЕЧАНИЯ

(нажмите на картинку, чтобы перейти к источнику изображения)

ПРИМЕЧАНИЯ

(нажмите на картинку, чтобы перейти к источнику изображения)