The Collage (#6) by The Collage

COLLAGE

the

ART OUTLOOK

# 06 | январь 2016

THE COLLAGE | libertas

the

COLLAGE

«The Collage» – это независимое электронное периодическое издание, создаваемое студентами факультета философии человека РГПУ им. А.И. Герцена и включающее в себя два раздела: liberty и pathos. Журнал возник как идея творческой самореализации студентов. Хотим выразить свою благодарность Юлии Владимировне Лобановой и её студентам за участие в номере!

Главный редактор/вёрстка Редакционная коллегия Корректоры

Котомкина Анастасия Смирнова Елизавета Пилипец Анна Николаева Анна

Релайтер

Лин Юлия

Обложка

Тюшева Ирина Бузин Алексей

Контакт Почта Сайт

vk.com/the_collage the_collage@hotmail.com thecollagemagazine.blogspot.ru

THE COLLAGE январь 2016

СОДЕРЖАНИЕ 1

Эрте – кавалер Арт-Деко Лин Юлия

Лебедь в чёрном оперении Смирнова Елизавета

Глобальный город: проблема культурного своеобразия Ефимова Дарья

Молодёжный социальный театр в культуре современной России Назаренко Екатерина

К философии человеческого тела через противопоставление человека-куклы и человека-машины Китов Сергей

Mars One: реальность или фантастика Бегинина Татьяна

Ломография: между технологией и творчеством Тонких Дарья

Этнокультурные стереотипы – всегда ли это хорошо? Махмудова Фатима

Учиться мыслить! Селиванова Светлана

PATHOS «День Победы» Панибратов Виктор Никифорович «Полмига» Шубин Павел «Ветеранам» Илатовская Виктория «Монолог матери» Лохина Татьяна «Свежий хлеб» Масляков Дмитрий «Клятва памяти» Коньков Артур «Быть собой» Синельников Павел «Материя» Арустамян Эльмира

THE COLLAGE | libertas

ЭРТЕ – КАВАЛЕР АРТ-ДЕКО «Воображение - главное в моём творчестве. Всё, что я делал в искусстве – игра воображения. И у меня всегда был один идеал, одна модель – движение танца». Эртэ Поступив учиться на факультет философии человека, я познакомилась не только с прекрасными преподавателями, но и с удивительными сокурсниками, многие из которых оказались людьми неординарными, имеющими необычные увлечения. У каждого был свой путь на факультет. Поэтому, когда полтора года назад возникла идея создания журнала «The College», 6-й выпуск которого вы держите в руках, нам показалось интересным опубликовать истории появления столь разных людей в одном месте. Сегодня настал мой черёд повествования. Почему я здесь? Моё решение поступить на ФФЧ было обусловлено желанием изучить различные аспекты арт-бизнеса и эстетики. Мне очень хотелось понимать, именно понимать искусство. Вы приходите, например, в музей современного искусства АструпаФернли в Осло и понимаете, что ничего не понимаете. Да, очень любопытно, можно даже почитать аннотацию к каждому экспонату. И всё-таки ничего не понятно. Зачем? Почему? 8

Как такое могло прийти в голову и чем вдохновлялся художник? Почему это искусство? Почему это должно нравиться? Почему это так дорого стоит? Как отличить искусство от не-искусства? Как не поддаваться веяниям моды, прессингу масс-медиа и как научиться не идти на поводу у арт-дилеров? Именно с этими проблемами и вопросами я пришла по адресу ул. Малая Посадская, д. 26. Помимо всего прочего, мы с мужем коллекционеры, и знания, которые я стремлюсь получить на факультете философии человека, имеют для меня не только теоретический, но и практический, прикладной характер. Но в этот раз я с удовольствием расскажу вам не о коллекции вообще, а о художнике, чьи произведения являются «гвоздём» нашего небольшого собрания. Эрте, чьё имя возникло из произношения инициалов его настоящего имени по-французски, Роман Тыртов (R.T. – Erte), получил мировую известность в качестве модельера и сценографа в 1920–1930-х годах. Его

ART OUTLOOK

THE COLLAGE | libertas

ART OUTLOOK

THE COLLAGE | libertas

имя уже давно ассоциируется с названиями крупнейших мюзик-холлов Франции, Англии и США1. Эрте родился 23 ноября 1892 года в СанктПетербурге в семье генерал-лейтенанта флота Российской империи. Думаю, несложно представить, какое будущее сулила семейная традиция потомственных военных (в роду Тыртовых все мужчины несли военную службу), но Эрте, будучи с детства пленён театром и сценой, был озадачен проблемой выбора между карьерой артиста балета и художника. Впоследствии в автобиографической книге «My Life / My Art» он вспоминал: «Я пришёл к выводу, что смогу прожить без танца, но не смогу оставить мою страсть к рисованию и дизайну»2. В 1912 году Эрте навсегда покидает Россию и обосновывается в Париже, где первоначально становится корреспондентом петербургского журнала «Дамские моды», для которого он делает очерки и зарисовки последних веяний парижской моды, а вскоре приступает к работе в качестве модельера в ателье всемирно известного парижского кутюрье Поля Пуаре. Этот творческий союз был благотворен, но короток. Вскоре Эрте, вдохновлённый давней любовью к театру, обращается к дизайну сценических костюмов. О его успехе на данном поприще свидетельствуют имена «клиентов»: Сара Бернар, Анна Павлова и даже Мата Хари. Между 1915 и 1937-м годами карьера Эрте была ознаменована долголетним сотрудничеством с американским модным изданием «Harper’s Bazaar», для которого художник создал сотни обложек, и чьи страницы неустанно украшал изображениями разработанных им роскошных и модных нарядов. Стильные силуэты утончённых женщин, облачённых в меха и жемчуга, помогли определить основные тенденции в развитии моды для целого поколения. Творения Эрте вдохновляли Ив Сен-Лорана, Оскара де ла Ренту, Ральфа Лорена. Работы Эрте публиковались не только в «Harper’s Bazaar», но и в «Vogue», «Cosmopolitan», «Illustrated London News» и в «Ladies’ Home Journal». Хотя Эрте сотрудничал с антрепризами классической направленности и его неповторимый дизайн для сцены и костюмов был очень 12

востребован театрами Парижа, Монте Карло, Нью-Йорка и Чикаго, всё-таки самые запоминающиеся работы между двумя мировыми войнами были сделаны им для мюзик-холлов, тогда бывших на пике своей популярности. Эрте создал декорации и костюмы для таких постановок, как «Музыкальная шкатулка» Ирвинга Берлина (англ. Irwing Berlin’s «Music Box» - кстати, ещё одного легендарного русского имигранта), «Скандалов» Джорджа Уайта (англ. George White’s «Scandals») и эстрадных театров «Folies Bergère», кабаре «Lido», «Bal Tabarin» и множества бродвейских постановок. С 1925 года Эрте выступал как художник-костюмер в кинематографе, заключив контракт с MGM3. Эрте обладал разнообразными дарованиями. Говорят, что он только однажды написал картины маслом, предпочитая рисовать гуашью или темперой. Работая неустанно, он не отказывался принимать заказы на дизайн мебели, интерьеров и, наконец, ювелирных изделий. Существует целая серия украшений под именем Эрте. В 1967 году в карьере Эрте произошло ещё одно важное событие. После заключения эксклюзивного контракта с галереей «Seven Arts Ltd.» было решено устроить грандиозную персональную выставку работ Эрте в НьюЙорке. По окончании выставки стало известно, что Metropolitan Museum of Art приобрел всю коллекцию (впервые в истории музея коллекцию ещё живущего художника). К своему 70-летнему дню рождения Эрте добавил к привычным техникам (рисунок тушью, гуашь, акварель, литография) скульптуру. Именно в скульптуре, по словам Эрте, его наряды обретают жизнь, движение и лёгкость. Это действительно так. Несмотря на то, что скульптурные фигуры отлиты в бронзе и имеют довольно приличный вес, изгибы грациозных тел, движение танца, постановка рук, развивающиеся локоны и лёгкие платья героинь заставляют нас представить, что вот-вот дунет ветер и прекрасные статуэтки на наших глазах закружатся в танце. В скульптуре всё продумано до мельчайших деталей. Это апофеоз его творчества. Стиль Эрте – функционально-продуманный, ритмичный и в то же время экзотически-зрелищный, полный романтических фантазий4.

ART OUTLOOK

Можно легко уловить то восхищение и уважение, которое Эрте испытывал к женскому телу, как старательно он пытался подчеркнуть все его достоинства. Женщины Эрте как бы нисходили с тех эрмитажных греческих ваз и экзотических персидских изображений, которые художник так любил рассматривать в юности. Эрте работал до последних своих дней. Финальными дизайнерскими работами художника были декорации для американских мюзиклов «Звёздная пыль» (англ. «Stardust») и «Пасхальный парад» (англ. «Easter parade»). Весенним парижским утром 21 апреля 1990 года Эрте скончался. Художнику было 97 лет. Завершая повествование, хотелось бы сказать несколько слов о нашей скромной коллекции работ Эрте. Первая картина «The Oriental tale» была куплена в начале девяностых на выставке-презентации в АтлантикСити. Это была известная и довольно редкая сериография. Впоследствии наша коллекция пополнилась работами Эрте всех представленных техник: 10 работ гуашью, около сотни литографий и сериографий, 59 скульптур, одна настенная скульптура, серия из 4-х фарфоровых картин и ювелирные украшения. Большинство работ было приобретено в середине-конце 2000-х годов посредством как традиционных, так и удалённых аукционов (via online), посещения всевозможных выставок и галерей и, конечно же, при помощи сотрудничества с арт-дилерами. Если говорить откровенно, несмотря на то, что нам очень нравится творчество Эрте, мы никогда не будем переплачивать за то или иное произведение, что предоставляет нам возможность сделать коллекцию частью диверсификации наших инвестиций. Но в то же время мы получаем эстетическое удовольствие, украшая свой дом восхитительными работами гения арт-деко. Лично мне как женщине доставляет большую радость быть окруженной изящными красавицами в роскошных нарядах, с таинственной улыбкой смотрящих на меня с картин. Меня притягивает гибкость тел, некий эротизм и красота движений костюмов бронзовых статуэток, в какой-то мере даже хочется приблизиться к некоему идеалу женщины Эрте. Кроме того, есть и другие причины, благодаря

которым этот художник мне близок: мы оба из Санкт-Петербурга, в детстве я тоже много времени проводила в залах Эрмитажа, мы любим как Россию, так и вторую родину (в случае Эрте – Франция, в моём – США). Скорее всего, моё знакомство с Эрте – это судьба, и я не перестану рассказывать о том, как талантлив он был. Лин Юлия

The Legendary Erte. Martin Lawrence Galleries catalog (Jenkintown Press – Philadelphia), 2003 2 Erte. My Life/My Art. An autobiography ( E.P. Dutton – New York), 1989 3 Charles Spencer. ERTE (Clarkson N. Potter, Inc./ Publishers – New York), 1981 4 http://www.erte.ru/biography.html (дата обращения - июнь 2015 г.) Изображения: с. 9: Скульптура «Костюм азиатской принцессы» с. 10-11: Обложки Harper’s Bazaar с.13: «The French Rooster» 1

THE COLLAGE | libertas

Лебедь в чёрном оперении «Лебедь в чёрном оперении Тихо к Зигфриду плывёт. Долгожданного мгновения Сердцем и душою ждёт»

ALVARIUM

THE COLLAGE | libertas

Из эпиграфа к моей работе вы наверно уже догадываетесь, о ком будет мой рассказ. Мне интересен образ Одиллии из бессмертного балета «Лебединое озеро» П.И. Чайковского. Одиллия - дочь злого волшебника Ротбарта. В образе чёрного лебедя она обольщает принца Зигфрида. Сегодня мы можем вспомнить прекрасных исполнительниц этой роли в балете, среди них непревзойдённая по одухотворённости Галина Уланова, Анна Павлова, Ольга Спесивцева, Майя Плисецкая, Наталья Бессмертнова, Марго Фонтейн, Сильви Гиллем, Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева, Светлана Захарова и др. Одиллия - образ чувственной красоты, эротического видения, торжествующего над бестелесным образом озёрной феи, плачущего духа и чистой искренней мечты. Одиллия искушает Зигфрида земными тайнами и женским колдовством, откровенностью чувств и податливостью пластики. И лишь ощущая колебания принца, видя его сомнения, она провоцирует его иллюзией своего сходства с Одеттой. Но сходства не внешнего, а внутреннего - чему свидетельство «лебединая» музыка andante. Она не притворяется лебедем, но неожиданно сменяет весёлость тоской. Словно переходит от вкрадчивого любовного шёпота к какой-то отчаянной исповеди, страданием трогая душу и плачем отгоняя сомнения. Она играет несчастную возлюбленную и пленницу судьбы, так чувственный соблазн красоты оборачивается соблазном страдания, требуя жалости, поклонения и любви. Таков смысл образа Одиллии - злой насмешки судьбы, создавшей этот чувственный фантом мнимого счастья, глумящегося над идеалом высокой и жертвенной женственности, несущей крушение надежд и гармонии. Так показан образ Одиллии и в балете Чайковского, и в литературном произведении В.П. Бегичева и В.Ф. Гельцера. Но в литературном произведении Одиллия не старается выдать себя за Одетту. В балете же стремится быть похожей на Одетту. Мотив двойственности души характерен для этого балета. Музыка характеризует яркость образа Одиллии. Танец её властен. Одиллия - непревзойденна. Внезапно возникающие «лебединые мелодии» меняют вмиг и пластику, и настроение героини. Она становится как бы Одеттой, 16

подражает её певучести и нежности. «Прекрасная Одиллия Умна и хороша, Блеск глаз и обаяние, Коварная душа...» Ключевой сценой балетного спектакля, в которой занята Одиллия, является сцена во II акте - это финал бала, где замысел Одиллии и Ротбарта - покорить сердце Зигфрида - полностью реализовался. Помогла этому клятва в любви, данная Зигфридом Одиллии. Принц с ужасом убеждается, что стал жертвой обмана, но уже поздно: клятва нарушена, девушкалебедь навеки останется во власти филина. Растерянный принц, цветы, брошенные к его ногам, шум в зале... Коварный Ротбарт с самодовольной, злобной Одиллией покидают замок. Наступило торжество злой силы. «Глаза горят, в груди пылает, Я - королева, пусть все знают. Победой путь я освещаю И играм волю предоставляю» Очень важна речевая характеристика хореографического персонажа. Ведь через тело, жесты и мимику балерина «говорит», выражает, представляет образ. Каждый персонаж должен нести своё содержание. Необходимо обращать внимание на детали образа и мотивировку своего поведения на сцене. Как же ведёт монолог Одиллия в ключевой сцене балетного спектакля? «Я чувствую, что скоро, скоро Зигфрид поверит всем сердцем в мою любовь. Заворожив его своим танцем, я вовлеку принца в дуэт, тем самым я буду всё ближе и ближе к нему. Я привлекаю его взглядом, очаровательной улыбкой. В некоторых эпизодах, спрятав свою гордость, притворяюсь нежной Одеттой. И мои глаза, излучающие поддельную любовь, подтолкнули Зигфрида на признание. Клятва! Клятва принца услышана в зале. Он в моих руках. Я сделала коварное дело. Вот и всё. Великое наслаждение выйти из игры победительницей. Я всем доказала, что сильна. И надменно бросив цветы к ногам Зигфрида, ухожу из замка, с презрительным взглядом и зловещей насмешкой. В зале - всеобщее смятение. Я - героиня бала». Создание образа Одиллии - интереснейшая работа. Ведь образ Одиллии - один из ярчайших и гармоничных образов балета. При

ART OUTLOOK

его создании следует искать ключ к перевоплощению в музыке. Именно она подскажет характер персонажа. Большую роль играет и костюм. Чёрная пачка - олицетворение злой силы. Безусловно, и грим поможет зрителю в восприятии образа. Можно вспомнить М.М. Плисецкую в роли Одиллии. В её исполнении танец коварного лебедя напоминает о блеске чёрного алмаза, об острых гранях кристалла. Музыкальный портрет Одиллии - острый, бравурный, в нём нет плавной певучести Одетты. Поэтому танцы - стремительные, вихревые, насыщенные виртуозной техникой, острыми прыжками. Персонаж М. Плисецкой - сильная, страстная, волевая, но разрушительная натура. Одиллия Майи Михайловны многогранна. Она то сверкающая соблазнительница, то коварная вкрадчивая волшебница, то надменно-холодная, резкая и жестокая, то по-змеиному мягкая, льстивая. Она отвлекает мысли принца от Одетты, нарочито копируя её движения, и лишь в злом блеске глаз вскрывается её подлинное естество. Вечная память Великой балерине. Сегодня же на сцене мы можем увидеть восхитительную Одиллию в исполнении примы-балерины Дианы Вишневой. Её персонаж

поражает своей неожиданностью. Можно заметить интересную деталь в исполнении Вишневой: время от времени её героиня как будто забывает о принце и своей роли на этом балу. Её лицо каменеет. Почти без улыбки обольщает она принца — казалось, грозная нездешняя сила завораживает, опутывает сознание Зигфрида. Знаменитые 32 фуэте, которые делает Одиллия, обычно видятся как символ её ликования. Принц, окончательно покорённый, отвечает Одиллии не менее стремительными пируэтами. Кажется, что фуэте Одиллии — ураган, засасывающий в свой водоворот принца, который способен теперь только вторить бешеному кружению Одиллии. Страшна эта Одиллия — образ, созданный в стиле «чёрных», «готических» произведений немецких романтиков ХIХ века! Очень интересная интерпретация роли Одиллии Д. Вишневой. В заключение, хочу пожелать вам, дорогие читатели, зрители, артисты! Ищите, творите, рассуждайте, понимайте, вдохновляйтесь красотой и находите индивидуальные черты в осмыслении каждого образа. Смирнова Елизавета 17

THE COLLAGE | libertas

Глобальный город: проблема культурного своеобразия

ART OUTLOOK

THE COLLAGE | libertas

Развитие крупных городов мира всегда находилось в поле зрения специалистов различных областей знания. Исторические эпохи и формации сменяли друг друга, территориальная организация и приоритеты развития хозяйства трансформировались, но крупные города всегда оставались во главе прогресса, и интерес к ним не угасал. Различные урбанистические школы предлагают свои концепции развития и функционирования города, изучают большие и малые города, столицы, центры и окраины. В последнее время среди всего многообразия типов городов повышенное внимание привлекает формирование их особой категории – мировых или глобальных городов (от англ. – world, global cities). Изначально понятие мирового города использовалось для обозначения городов особого культурно-религиозного значения типа Рима или Парижа, а также для столиц бывших империй, таких как Лондон, Париж, Вена, Мадрид1. Со временем понимание и трактовка феномена претерпевают кардинальные изменения. В начале XX века на крупные города начинает обращать внимание всё большее число специалистов. В качестве основоположника современного исследовательского направления глобальных городов в специальной литературе обычно упоминается британский урбанист П. Геддес, который в работе «Эволюция городов», опубликованной в 1915 году, впервые ввёл в научный обиход категорию «мировой город». Уже через пару лет, в 1918 году, выходит первый том знаменитого труда Освальда Шпенглера «Закат Европы». Немецкий философ не обходит вниманием процесс урбанизации и вводит свой термин - мировая столица: «Мировые столицы - это весьма ограниченные по числу гигантские города всех зрелых цивилизаций, которые презирают материнский ландшафт своей культуры и дискредитируют его, низводя до

понятия «провинция».2 Шпенглер первым обращает внимание не только на содержание феномена глобального или мирового города как взаимодействия образующих его экономических и политикоправовых отношений, но и на активность в этих процессах культуры как формы самого феномена. Современная теория мировых городов учитывает главным образом степень их политического влияния и экономической мощи3. Однако экономическая и общественно-политическая обусловленность термина «мировой город» недостаточна, ведь изначальное появление такого типа города связывают непосредственно с его положением в коммуникационном пространстве, то есть на пересечении разнообразных культурных потоков. Мировой город является центром межцивилизационного диалога, сосредоточившим огромные материальные и духовные богатства4. То есть экономические и политические отношения в городе являются сущностью феномена глобального города, а культурная ситуация в этом месте – особым способом его существования. Из-за положения города в центре межцивилизационного диалога большое количество специалистов, занимающихся проблемами глобализации и культурной идентичности, связывают появление крупных экономических центров с утратой традиций. По их мнению, обитатель глобального города – человек, оторванной от традиции конкретной страны. Таким образом, появившийся благодаря определённому типу культуры, базирующемуся на наращивании экономической мощи и смене общественных формаций, город оказывается на пересечении различных интернациональных информационных потоков, теряя из-за этого свою национальную идентичность. Вышеупомянутый Освальд Шпенглер уже в 20-х годах XX века говорил

Sassen S. Cities in a World Economy. London, 1994 Шпенглер О. Закат Европы. Очерки морфологии мировой истории. Том 2 3 Н. А. Слука «Эволюция концепции «мировых городов» (Полностью опубликовано в журнале «Региональные исследования», 2005, №3) 4 Дергачев В.А. Геополитическая теория больших

многомерных пространств. Монография.— Издательский проект профессора Дергачева, 2011. 32 п. л. 5 Sassen S. The Global City: New York, London, Tokyo. Princeton U.P., 1991; Sassen S. Cities in a World Economy. London, 1994; Sassen S. The Global City: New York, London, Tokyo. Princeton U.P., 2001.

1 2

ART OUTLOOK

THE COLLAGE | libertas

о невозможности единой общечеловеческой культуры, тем самым прогнозируя негативные последствия зарождавшейся тогда глобализации и космополитичности. Эту точку зрения несколько оспаривает американский экономист и социолог Саския Сассен. В своём исследовании «The Global City: New York, London, Tokyo» она ориентируется на города, к которым в мире прикован особый интерес. С ними связывают «всё самое интересное». Это Лондон, Токио и Нью-Йорк. С помощью собственной концепции глобального города5 Сассен оспаривает один из популярных нарративов глобализации, согласно которому – в силу «сжатия пространства и времени» (Д. Харви) – отдельные место и город больше не имеют значения. С её точки зрения, для составляющих глобализацию потоков людей и капитала место как раз имеет центральный характер. Сассен считает, что уменьшение значения национальной экономики приводит к высокой важности особых, укоренённых в отдельных местах сочетаниях политической и экономической возможностях. Сама исследователь не уделяет внимания культурной особенности места, но, зная о взаимодействии содержания и формы, стоит заметить, что лишь особые культурные условия создают те самые сочетания политической и экономической возможности. Энтони Кинг, также является противником исследования глобального города только с позиций урбанистической политической экономии, говоря о том, что рассмотрение таких социальных понятий, как накопление капитала и экономика без учёта исторических и культурных обстоятельств оставляет многие вопросы без ответа. Кинг, например, считает неслучайным появление мировых городов в странах христианского мира6. Можно говорить о том, что уникальность расположения города в коммуникационном пространстве, его принадлежность к определённой традиции становится почвой для привлечения людей и капиталов в город. Директор проекта Еврокомиссии по преобразо-

ванию городов, исследователь креативной экономики, Фил Вуд, считает, что в XXI веке «места – стали магнитами для талантов»7. В ходе своего развития эти особенные места превращаются в мировые или глобальные города, впитывая в себя, посредством разрастания коммуникационных связей разного уровня, всё больше и больше глобалистичных черт. Сегодня большинство исследований глобальных городов проводится на Западе и в США, но неизбежен интерес к такому типу города и в России. Переводятся публикации иностранных специалистов, но их исследования направлены на города западного мира и лишь недавно черты глобального города стали наблюдать и в России. Осенью 2014 года в Санкт-Петербургском Европейском университете состоялась лекция Саскии Сассен о роли городов в современной мировой экономике. Профессор отметила, что сейчас Москва обладает большинством характеристик глобального города с точки зрения и формы и содержания. Но Петербург сегодня ещё не является глобальным городом, хотя согласно государственной стратегии 2030 (Стратегия социально-экономического развития СанктПетербурга до 2030 года) его таким хотят сделать. Уже сейчас можно говорить, что с точки зрения культуры город обладает достаточным потенциалом: 1) В Петербурге проживают представители практически всех религий и религиозных сект. При этом число атеистов, по разным оценкам, колеблется от 20 до 50% населения. 2) Согласно последним данным MasterCard’s Global Destinations Cities Index, Санкт-Петербург не входит в 20 самых популярных туристических городов мира8, но в России занимает лидирующую позицию, попеременно с Москвой. 3) Академия наук, университеты, институты, лаборатории и научно-исследовательские центры Петербурга широко представлены в мировом научном сообществе. 4) Государственный Эрмитаж в 2014-ом году

Anthony D. King; Global Cities: Post-Imperialism and the Internationalization of London. 1990 7 Фил Вуд «Круговорот городского творчества» 8 http://newsroom.mastercard.com/wp-content/

uploads/2014/07/Mastercard_GDCI_2014_Letter_ Final_70814.pdf 9 http://www.tripadvisor.com/TravelersChoiceAttractions-cMuseums-g4

ALVARIUM

был признан9 лучшим музеем Европы и одним из лучших в мире, по мнению туристов. Стоит ли нам бояться «Заката России» в Петербурге? Власти стремятся привлечь как можно больше капитала в город, создать здесь благоприятные для интернационального диалога экономические и политические возможности. На эти внутренние процессы внешне реагирует культурная ситуация – как минимум, проведение Манифесты 10 в Петербурге, как одной из крупнейших и наиболее влиятельных биеннале современного искусства, говорит о том, что город активно участвует в межцивилизационном диалоге. Разумеется, не стоит забывать, что Санкт-Петербург изначально вырастал из нескольких

традиций: западноевропейской, восточной и славянской. Поликультурность этого города ещё в Императорской России вызывала различные реакции от восхищённого упоения городом до упрёков в неуважении славянских традиции. Поэтому в рамках Петербурга проведение государственной стратегии, направленной на повышение конкурентоспособности города на мировом глобальном рынке, должно быть предельно сопряжено с культурными изменениями в городе, в котором его национальная идентичность с момента основания ставилась под вопрос. Ефимова Дарья 23

THE COLLAGE | libertas

МОЛОДЁЖНЫЙ СОЦИАЛЬНЫЙ ТЕАТР В КУЛЬТУРЕ СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ В разных частях света театр принимает различные формы: индонезийский теневой театр, китайская опера, русский драматический театр, традиционные африканские сказы под бой барабанов, зрелищные шоу в бродвейском стиле и т.д. Неважно, какой это театр: любые представления способны подарить аудитории волшебные и незабываемые моменты, и это даёт возможность театру быть уверенным в завтрашнем дне. Назаренко Екатерина Театр всегда был мостиком между воспитанием, образованием и развлечением. С самых давних времён его использовали для распространения новостей, информирования людей о важных событиях, происходивших как рядом, так и далеко от них. Сегодня, как и прежде, театр способствует возникновению связи между аудиторией и персонажами на сцене, побуждает зрителей к участию в открытом диалоге вокруг многочисленных проблем, в числе которых – преступность, бедность, алкоголизм и многие другие. В настоящее время общество всерьез обеспокоилось тем, что в значительной степени подверженными этим порокам оказываются дети и подростки, а за ними, как известно, будущее. Четыре-пять десятилетий назад ребёнок развивался в условиях так называемого малого социума: семьи, класса, ближайшего окружения. Теперь же он оказался в развёрнутом социальном пространстве, где впитывает в первую очередь информацию, поступающую извне, причём эта информация, часто не имеющая структурно-содержательной логической связи, подаётся не системно, а бисерно, и не просто не вписывается в систему образования, но представляет собой совершенно иной тип, противостоящий стационарному образованию, принципиально меняющий структуру детского мышления, самосознание и миропонимание. В детско-подростковой среде отмечается интенсивная примитивизация сознания, рост цинизма,

грубости, жестокости, агрессивности. А за этими внешними проявлениями кроются внутренние глубинные переживания ребёнка: неуверенность, одиночество, страх и в то же время — инфантилизм, эгоизм, духовная опустошённость1. На протяжении двух последних десятилетий неуклонно возрастала подростковая преступность. Если в «доперестроечные» годы число несовершеннолетних, вступивших в конфликт с законом, в среднем увеличивалось на 11-12% каждые пять лет, то начиная с 1991 года в динамике преступности произошли существенные негативные изменения: так, число подростков, совершивших преступления в период с 1991 по 1995 год, увеличилось уже на 43%. По данным на 2006 год, в течение последнего десятилетия темпы прироста преступности несовершеннолетних обгоняли темпы прироста преступности взрослых в 2–2,5 раза, а количество ежегодно совершаемых несовершеннолетними преступлений составляло около 150 тысяч2. Одной из причин совершения подростками общественно опасных деяний являются просчёты в деятельности учреждений системы профилактики безнадзорности и правонарушений. В большинстве случаев специалистами этих учреждений используются лекционные формы работы, которые вряд ли можно отнести к самым эффективным способам донесения информации и привития навыков безопасного социального поведения. Необходимо использовать в профилак-

ART OUTLOOK

THE COLLAGE | libertas

тике правонарушений несовершеннолетних новые технологии, интересные и привлекательные для подростков, многофункциональные по своим возможностям. Одной из таких технологий является социальный театр. Социальный театр может быть определён как разновидность сценического искусства, предполагающая в своём репертуаре обращение к социально-значимым темам, реализующаяся (частично или полностью) через интерактивную форму и нацеленная на возникновение социальных перемен в процессе постановки и воспроизведения спектакля. Соответственно, молодёжный социальный театр – театр, в котором играют подростки и молодёжь в возрасте от 14 до 30 лет и решаются социальные проблемы, актуальные для этой категории, в их числе – наркомания, ВИЧ/СПИД, выстраивание диалога «родители-дети», взаимоотношения со сверстниками, выбор профессии. Сегодня существует множество видов социального театра. Изучив данный вопрос, можно прийти к выводу, что по своей направленности он делится на две важных составляющих – «для себя» и «для других». Составляющая «для себя» подразумевает некий метод психотерапии: играя, актеры, в первую очередь, получают стимул к решению собственных жизненных проблем. Такой тип социального театра зачастую используется в местах лишения свободы, детских домах, на психологических тренингах и даже просто школьных уроках. Играя же «для других», актёры ставят перед собой задачу информирования зрителя, предоставления ему помощи в поиске жизненных ориентиров. Здесь надо отметить, что, пропуская роль «через себя», артист так или иначе сам оказывается вовлечённым в процесс. Получается, что, играя «для других», он в любом случае играет «для себя». Социальный театр может быть адресован разным категориям зрителей. Однако, пожалуй, именно по отношению к детям и подросткам он с особой убедительностью выступает как особая технология, помогающая зрителям и участникам спектакля пережить сложные моменты во взаимоотношениях, найти необходимый и часто ускользающий в реальной жизни выход из сложной ситуации. Особенностью этой театральной технологии является управляемая дискуссия. Эта дискуссия, проводимая со зрителем по окончании (а иног-

да – в середине) представления в социальном театре называется фасилитацией3. Фасилитатор – это человек, руководящий дискуссией и тем самым выполняющий роль своеобразного мостика между аудиторией и актёрами. Если актёры находятся на сцене, то во время дискуссии (обсуждения) они по-прежнему остаются в образе своих героев и отвечают на зрительские вопросы исходя из характера своего персонажа: «Обсуждение увеличивает опыт участников и способствует их обучению посредством представления большего объёма информации, выявления и развенчивания мифов, ответа на любые вопросы, которые могли возникнуть у аудитории. Общение со зрителями от имени персонажей спектакля является важнейшей составляющей работы, которая в значительной мере повышает эффективность воздействия на аудиторию, делает весь процесс захватывающим и незабываемым. Все это происходит в комфортной и спокойной атмосфере, так как зрители общаются со сценическими героями, а не с реальными людьми»3. Конечно, ход любой дискуссии с живой аудиторией непредсказуем, но чем тщательнее ведущий планирует её заранее, тем более эффективной получится фасилитация. Режиссёру необходимо чётко объяснить фасилитатору, в чём заключается идея спектакля, какие отношения существуют между персонажами, какие задачи были поставлены в конкретной сцене, чтобы он в свою очередь продумал, как усилить передачу именно этой информации во время обсуждения3. Лучше всего, если в качестве фасилитатора выступает либо профессиональный психолог, либо человек, знакомый с основами психологии, не только хорошо понимающий состояние публики, но и знающий, в какое русло направить обсуждение, как ответить на тот или иной провокационный вопрос, разрешить конфликт. Дискуссия – важнейшая составляющая часть социального спектакля. Интерактивом, возможностью поделиться своим мнением и высказаться этот спектакль отличается от любой другой театральной постановки. Во многом благодаря данной особенности спектакли социального театра оказываются неизменно «живыми», меняющимися, как и его артисты-герои, и зрители. В то же время ценности и идеи, которые несёт конкретная постановка, остаются неизменными. Молодёжный социальный театр есть театр обра-

ART OUTLOOK

зовательный. Он строится на концепции Альберта Бандуры, основоположника теории социального познания. Люди учатся тому, как себя вести – и как изменять свое поведение – в процессе наблюдения за другими людьми. В процессе «развлечения/обучения» для зрителей создаётся определённая модель поведения. Зрители видят персонажей, представляющих как позитивную, так и негативную поведенческую модель4. Для молодёжного театра, работающего на решение социальных проблем, формирующего нравственность в подростково-молодёжной среде, центральное значение имеет «переходная» модель: молодой персонаж, отказывающийся от рискованного поведения в пользу более безопасного, демонстрирующий молодёжной аудитории, что перемена возможна, что молодой человек может и имеет достаточно сил для того, чтобы контролировать своё поведение и даже до определённой степени оказывать влияние на будущее. Общеизвестно, что рискованное поведение кажется привлекательным юному поколению, и те, кто его демонстрируют, обладают в отношении молодёжи притягательной силой. Понимание этого обстоятельства особенно полезно для разработки образов «переходных» персонажей. Поэтому необходимо создавать таких персонажей, которые, будучи носителями модных в молодёжной среде взглядов и убеждений всегда: – находятся «в струе современных модных тенденций»; – говорят с использованием молодёжного сленга, на языке молодёжи; – стильно одеваются; – демонстрируют типы поведения, типичные для данной молодёжной среды, в том числе могут осознавать свою склонность к поведению, связанному с высокой степенью риска, но всё же они показывают, как и почему они делают выбор в пользу наименее рискованного поведения и здорового образа жизни. При этом их мотивация очевидна и вполне реалистична. То есть персонажи, склонные к риску, меняют своё поведение к финалу спектакля4. Молодёжный социальный театр позволяет удовлетворить потребности подростка в проживании разных ролей, эмоций, получить опыт преодоления личностных и социальных проблем, сформировать своё отношение к проигрываемому социальному факту, стать автором и актёром

собственной стратегии поведения в непростые моменты3. Постановки такого театра похожи на драматические (в сущности, любой театр по своей природе социален), но в то же время предполагают большее погружение в конкретную проблему, заставляя зрителя испытывать разные эмоции на протяжении всего спектакля, который в социальном театре идёт без остановок. Учитывая, что подростки зачастую не любят слушать взрослых, предпочитая копировать сверстников, в молодёжном социальном театре исповедуется принцип «равный – равному»: молодые актёры говорят со своими зрителями на понятном для них языке, воссоздают привычные для подростков ситуации. Театр «цепляет» аудиторию, приковывая к себе внимание людей и активно вовлекая их в происходящее. Активное вовлечение означает, что воздействие оказывается на чувства зрителей, а не только на их интеллект. Именно эта способность затрагивать чувства позволяет театру оказывать влияние на взгляды и представления людей таким образом, который недоступен при использовании традиционных образовательных методов4. Наиболее яркими представителями социального театра в профессиональной театральной среде являются западноевропейские театры «Ройялкорт» (Великобритания) и «Неотложный театр» (Испания). В России в этом направлении активно работают «Театр.doc» и театр «Практика», в постановках которых часто используются тексты, созданные в технике «вербатим». Вербатим зародился в Англии в середине 1990-х годов на волне современной драматургии, называемой New Writing. Это техника создания театрального спектакля, предполагающая отказ от привлекаемой извне литературной пьесы. Материалом для каждого спектакля служат интервью с представителями той социальной группы, к которой принадлежат герои планируемой постановки. Расшифровки интервью и составляют канву и диалоги вербатима (документальной пьесы). Различают ортодоксальный вербатим, когда ни слова не добавлено от авторов, и технику «лайф гейм», когда прямо на аудитории разыгрывается жизнь персонажей. Собственное изобретение театра вербатим – «глубокое интервью» артиста, погружение в обстоятельства героя. Актёр присваивает себе документальный материал персонажа и как бы перевоплощается, даёт от его имени интервью, отвечает на вопросы зала и т.д.3

THE COLLAGE | libertas

Остановимся подробнее на некоторых примерах российского социального театра. Театр документальной пьесы Театр.doc был создан в 2002 году несколькими драматургами. Это негосударственный, некоммерческий, независимый, коллективный проект. Многие работы выполняются волонтёрами, на добровольной основе. Большая часть спектаклей Театр.doc – в жанре документального театра, существующего на стыке искусства и злободневного социального анализа. Творческие группы театра создают спектакли на основе встреч с реальными людьми, на самые актуальные и своевременные темы. Используются свидетельства реальных людей, техника verbatim, «глубокая импровизация», театральные игры и тренинги5. В Нижнем Новгороде действует «Театр перемен» – первый в России гастролирующий образовательный кукольный театр профессионалов для молодёжи, задачей которого является проигрывание современных общественных проблем. Цель театра – побудить обсуждение этих проблем, тем самым способствуя изменениям в сознании зрителя. Репертуар «Театра перемен» затрагивает такие социально значимые темы, как торговля людьми, предрассудки, расизм, межэтническое насилие, ксенофобии. В 2003 году по инициативе самарских студентов появился театр «Лайт». «Light» означает «свет», и основной задачей нового театра стало «пролить свет» на острые проблемы современности. Театр «Лайт» – это волонтёрский молодёжный мобильный театр, единственный театр в Самарской области, ориентированный на социальные проблемы современности, в числе которых ВИЧинфекция, злоупотребление психоактивными веществами, различные проявления дискриминации. Миссия этого уникального коллектива – утверждение идеи здорового образа жизни среди молодёжи с помощью альтернативных средств просвещения, в числе которых – театральные постановки, реализация арт-социальных проектов, проведение тренингов и массовых профилактических акций. В Тюмени с 2005 года существует Молодёжный экспериментальный шекспировский театр «EST Russia». Театр создан как независимый экспериментальный молодёжный театр, где могут себя реализовать молодые талантливые актёры, режиссёры, художники и другие театральные спе-

циалисты. Его спектакли предназначены для слабослышащих и незрячих детей. Особым видом социального театра является инклюзивный театр – это театр, в котором заняты люди с ограниченными возможностями наравне с дееспособными людьми. Первый инклюзивный театр появился в 1974 году в Лондоне. В России существует несколько таких театров. Например, известен московский «Театр Простодушных», где играют актеры с синдромом Дауна. В 2011 году такой театр появился и в Екатеринбурге. В Москве популярны постановки театра «ТаганкаШэд», в Санкт-Петербурге – «ШэдЭврика», в Нижнем Новгороде – «Пиано». В Ижевске не так давно открылся инклюзивный театр «ARTель вдохновения» на базе общественной организации инвалидов «Ассоль». В Сызрани в 2011 году начала работу театральная студия «Мы вместе», в постановках которой участвуют дети и подростки из территориального центра реабилитации. В Санкт-Петербурге успешно развиваются проекты «социодрама» (с 2009 г.) и «социальный театр» (с 2010 г.), организатором которых выступает Городской центр социальных программ и профилактики асоциального поведения среди молодёжи «КОНТАКТ», а также Театральная студия социального спектакля «КЭВС». Среди заметных постановок этой студии – спектакль «Журавлик», показанный уже около 60 раз в Санкт-Петербурге и за его пределами и получивший хорошие отзывы. В апреле 2014 года этот спектакль стал лауреатом I степени на Всероссийском фестивале искусств «Волшебный мир» в Москве, а артисты спектакля получили специальный приз от жюри конкурса «За лучший актёрский ансамбль». Организация социального театра – процесс непрерывный. Однажды почувствовав себя на сцене, ощутив аплодисменты и долю славы, молодой артист пожелает испытать это вновь. И будет прав. Социальные постановки ни в коем случае не должны умолкать, необходимо создавать спектакль за спектаклем. Только в этом случае актёры будут развиваться и, соответственно, делать свою работу лучше. Театральное закулисье, как часто описывается в книгах, не всегда радужное: это и неудачи, и слёзы воспитанников, и тяжёлые репетиции, и критика театроведов, и сложные процессы с производством костюмов и декораций, и еще много чего другого. Однако испытываешь гордость, когда каждый следующий спектакль оказывается

ART OUTLOOK

лучше предыдущего, когда видишь, как раскрываются и набираются новых навыков артисты. Руководитель социального театра – сложная и многогранная, но в то же время захватывающая и интересная роль. Итак, на рубеже XX–XXI веков в непростой для страны период, сталкиваются два «мощных» просветительских средства – образование и театр. И социальный театр – форма, во многом скомбинированная из прошлых исканий, во многом взятая из зарубежной практики, но и частично придуманная заново, – тем не менее, нашла себя на арене российской культуры.

Фельдштейн Д.И. Современное детство: проблемы и пути их решения // Вестник практической психологии образования. – 2009. – №2 (19). – С. 28–32. 2 Криминология: Учебник для вузов / Под ред. В.Д. Малкова. – М.: ЮстицИнформ, 2006. – 528 с. 3 Социальный театр – новая технология профилактики: Методические рекомендации по технологии социального театра: для специалистов системы профилактики, преподавателей вуза и студентов гуманитарных специальностей / Сост. М.Н. Бородатая, В.Ф.Чувашев, П.М.Степанова, В.И.Лыскова, Н.Ю.Новикова, А.Н.Кудрявцев. – Киров: КООО «Перспектива», 2013. – 221 с. 4 Театр.doc. – Режим доступа: http://www.teatrdoc. ru/stat.php?page=about. 5 Использование театральных методик по принципу «равный – равному»: Практическое руководство / Под ред. С. Бернера, К. Хорнбека. – [М.]: Международная сеть Youth Peer, ЮНФПА, 2007. – 104 с. 1

THE COLLAGE | libertas

К философии человеческого тела через противопоставление человек

ART OUTLOOK

ка-куклы и человека-машины

THE COLLAGE | libertas

«Человек есть источник и основание любой формы разумности; а разум — самоконститутивный принцип своей собственной достоверности; тем самым он служит трансцендентальным фундаментом для удостоверения любых предметных знаний и для любой объективистской нормативности, следовательно, человек не сводим ни к какой «экстерналистской» детерминации, поскольку он, как разумное существо, есть начало всякого удостоверения, включая «объективное», каковое есть не что иное, как форма разумности, придаваемая им окружающему миру». М. Шеффер ВХОД В начале второй книги «О Душе» Аристотель обосновывает дуализм тела и души следующим образом: «Но хотя оно есть такое тело, т.е. наделенное жизнью, оно не может быть душой. Ведь тело не есть нечто принадлежащее субстрату, а скорее само есть субстрат и материя. Таким образом, душа необходимо есть сущность в смысле формы естественного тела, обладающего в возможности жизнью»1. И душа, и тело представляются двумя неделимыми сущностями, единство души лучше всего говорит о её нематериальности: в отличие от делимой материи, душа целиком присутствует во всех своих аспектах. Знания о теле ещё целиком принадлежат философии, которая с удовольствием делится этими полномочиями с мистическим знанием. Как впоследствии она с удовольствием переложит ответственность за тело на естественные науки и медицину. Отсюда в эпоху античности и средневековья тело переполнено мистическим, тогда как в Новое время мистический дискурс дополняет механистический. Неотвратимая и неизбежная смерть изымает тело человека из эпистемы наук, с вынесенным вовне предметом. Религиозномистические политела в индуизме или буддизме, общее стремление западной философии к феноменологии духа подтверждают не подотчётность и даже внеположенность телесного духовному. Представление о месте человека в мире, создаёт т.н. тезис о человеческой исключительности2, в рамках которого тело либо то, что связывает человека с природным и часть его, либо оно сотворённая машина. Метафора машины по отношению к человеческому телу впервые же появляется у Декарта. В «Страстях души», своей последней работе, изданной в 1649 году, за год до смерти, автор прямо говорит: «…я в немногих словах опишу здесь устройство машины нашего 32

тела»3. Это точное описание героя вселенной Marvel Вижена, целиком искусственного, но, при этом, ничем не отличающегося от персонажей, рождённых биологическим путём. Одним из многих синонимов души у него выступает «камень бесконечности». Сердце – это механизм и лёгкие: «…нам не нужно привлекать душу в качестве объяснительной причины. Силы, которые приводят в действие механизмы дыхания и пищеварения – это те же самые силы, что действуют и в неживой природе, тепло нашего тела – обыкновенное физическое тепло»4. Стоит заметить, что часы в эпоху Декарта были распространённой метафорой сложного многочастного механизма6. Последователь Декарта, естествоиспытатель Ламетри, целиком перенесёт эту метафору на человеческий организм, проигнорировав метафизику Декарта. Но заметим, что сам дискурс «человека-машины» появляется тогда, когда человекакуклу можно разобрать. Вскрытие человеческого тела в поисках ответов порождает утилитарность взгляда. Своеобразие этого дискурса определяется отчуждением субъекта от телесности и эпистемологическим уподоблением телесного функционирования работе механизма6. И различие состоит лишь в том, естественный механизм имеется в виду или противоестественный, то есть созданный самим человеком. Все остальные различия суть несущественны. И образ человека-куклы из платоновских Законов по выстраиванию метафоры ничем не отличается от человека-Ночи7 Гегеля. И там, и там телесность несущественна, иллюзорна. То есть человек как понятие лишается формы и становится либо трупом жизни (Гегель), либо Другим, то есть своим собственным эйдосом (Платон). Отсутствие прямой связи или аналогии с механизмом не должно вводить нас в заблуждение – потерянные рука или нога

ESSENTIA

не мыслят, не мыслят ни себя, ни чтобы то ни было ещё; как нет части ответственной за мышление отдельно. Поэтому человек-Ночь – максимальная степень отчуждения телесности, которой метафора машины кажется слишком простой и самоочевидной. ПЛАТОН. ЧЕЛОВЕК-КУКЛА Понимание тела как вместилище антиприродного (человека связывает с действительностью только то, что он её мыслит), как сосуд или чаша пришли, несомненно, с Востока. Пустота, которая зиждет смысл сосуда или дома. «Лепят кувшин из глины, но используют всегда пустоту кувшина..., пробивают двери и окна, но только их пустота даёт комнате жизнь и свет. И так во всём, ибо то, что существует – есть достижение и польза, но только то, что не существует – даёт возможность и пользы, и достижения»8, – гласит Дао Де Цзин. Платон, провёдший с египетскими жрецами некоторое время9, даёт нам концепт человека-куклы. В диалоге «Законы» он преподносит эту мысль устами афинянина так: «представим себе, что мы, живые существа, — это чудесные куклы богов, сделанные ими либо для забавы, либо с какой-то серьезной целью, ведь это нам неизвестно, но мы знаем, что внутренние наши состояния, о которых мы говорили, точно шнурки или нити, тянут и влекут нас каждое в свою сторону и, так как они противоположны, увлекают нас к противоположным действиям, что и служит разграничением добродетели и порока»10. Аграрная политеистическая цивилизация Древней Греции выносит движитель человеческого тела за его пределы, в горние выси к богам. Отсюда нити, связывающие пустое тело с управляющим им богом. Марионетка Вуду полностью во власти deus ex machina. Но это лишь пересказ мифа. Согласно общепринятому пониманию философии Платона – наполнитель у куклы всё же имеется, и ему и принадлежит руководящее начало. В другом своем диалоге Алкивиад Платон устами Сократа резюмирует следующее: «Нужно ли мне с большей ясностью доказать тебе, что именно душа — это человек?»11. Вот он, оператор тела-куклы, вечная и бессмертная душа и именно о ней стоит заботиться, а тело пусть проводит своё время, играя в прекрас-

нейшие игры12. Непонятное, но необходимое тело вверяется внешней судьбе. Отношение к человеку как к одной только душе надолго укоренится в Западном мире. Знаменитое высказывание Римского Папы Григория Великого на пороге Средневековья – «Тело есть отвратительное вместилище души», определит его место на шестьсот лет вперёд. Тело куклы будет раздражать, потребности и естественные нужды будут отворачивать взор мыслителей от него. Этика развитого христианства будет наказывать куклу, которая тратит время души. В этом контексте марионетки Карабаса Барабаса очень удачная метафора по отношению к человеческому телу на протяжении всего Средневековья. В античной традиции нет значимости детали. Вещи ценны сами по себе в своей цельности. Очисти ненужную скорлупу тела, состоящего из отвратительных членов, и найдёшь удивительную целостность красивой души. Как уже было сказано – аграрному обществу ещё нет возможности создать сложный многочастный механизм, работающий самостоятельно, после того, как его запустили. Грекам знакомы только простые машины, такие как рычаг или колесо. С появлением сложных машин, меняется и отношение к телу13. Философия Нового времени выводит на сцену человека-машину. ЛАМЕТРИ. ЧЕЛОВЕК-МАШИНА Безусловно, ключик к человеку-машине стоит искать у Декарта. Ламетри развил эти идеи на, можно сказать, готовом фундаменте. Но он не был философом, зато был врачом. Пафос естествоиспытателя звучит почти в каждой его строчке14. «Человеческое тело – это завозящая сама себя машина, живое олицетворение беспрерывного движения. Пища восстанавливает в нём то, что пожирается лихорадкой. Без пищи душа изнемогает, впадает в неистовство и наконец, изнурённая, умирает... Но если питать тело и наполнять его сосуды живительными соками и подкрепляющими напитками, то душа становится бодрой...»15. Ламетри абсолютно противопоставляет своего человека-машину природе, как известно, последняя избегает симметрии (по крайней мере, абсолютной). Новое время боготворит эксперимент. Его 33

THE COLLAGE | libertas

значимость и ценность теснят схоластическую метафорику. Сама возможность наглядного доказательства делает тело снова предметом изучения, причём предметом, к которому применим повторный опыт. Одно это материалистическое обоснование побуждает гигиенистов и врачей реактуализировать модус телесного a contrario концепциям Аристотеля и Платона о душе, как о единственном движителе. Гигиенист Тиссо в 1768 году рассматривает «волокна» и нервы «как главную часть человеческого механизма»16. «Продолжается пристальное изучение отдельных органов, подстегиваемое заворожённым интересом (свидетельством тому, Мальпиги и другие пропагандисты «новой науки») к таким изобретениям, как сильфоны, спринцовки, шланги и клапаны, и прочим приспособлениям и механизмам. Анатомы стремились выявить соотношение между формой и функцией, присущее малым (порой микроскопическим) структурам, исходя из представлений об организме, как системе сосудов, труб и жидкостей. Таким образом, законы механики служили основой для анатомических исследований, подтверждая влияние нового технического воображения на репрезентации тела»17. Изобретение сложных машин, и, в особенности, как уже отмечалось, часов, предвосхищает и смену модусов телесного – с тела-куклы на тело-машину. В тело куклы был впущен божественный дух, который анимировал её. Сломанная кукла умирает, теряя дух; но если последний не желает её покидать, то кукла живет дальше (Лазарь). Тело машины состоит из многих частей, которые работают в слаженном единстве, но каждая заменима; тело машины имеет механический завод, прекращение которого ведёт к смерти, остаётся только найти способ снова завести эти часы (монстр Франкенштейна)18. Как отмечает лингвист С.А. Панкратова «Механистическая модель с ее идеалом объяснимости и предсказуемости стала оплотом объективистской теории познания и повлияла на весь ход мировой мысли. В XVIII в. традиция применения технических метафор в объяснении процессов познания была продолжена мыслителями эпохи Просвещения (Г. Гарвей, Т. Гартли, К.А. Гельвеций, П. Голь34

бах, Р. Декарт, Г. Лейбниц), отождествлявшими организм с «автоматом», наделённым рефлексами и рефлексией – «работой» тела и души. В XIX в. американский прагматизм (Дж. Дьюи, Дж.Г. Мид, Г. Пирс, Дж.Г. Энджелл) рассматривал идеи, понятия и теории как «орудия» действия, истинные в том случае, если они «работоспособны». В 70-е гг. XX в. механистическая метафора вновь оказалась на гребне популярности, связанной с бурным развитием кибернетики и искусственного интеллекта»19. Если человека античности и средневековья нужно понимать, как душу, то в человеке-машине Нового времени можно и нужно копаться, разбирать и собирать заново. «Эти машины отличаются тем замечательным инстинктом, из которого посредством воспитания образуется ум, всегда находящийся в мозговой ткани или — при отсутствии или недостаточном развитии и окостенении последней — в продолговатом мозгу, но никогда не в мозжечке; ибо я наблюдал случаи значительного повреждения последнего, а другие — случаи опухоли на нём, а между тем душа при этом не переставала выполнять свои функции» — говорит Ламетри20. Теперь не дух властвует над телом, а его собственные детали – гуморы, жидкости, нервы. «Итак, - душа это лишённый содержания термин, за которым не кроется никакой идеи и которым здравый ум может пользоваться лишь для обозначения той части нашего организма, которая мыслит»21. Апофеозом становится открытие генов и особенностей передачи наследственной информации. «Пройдя через позитивизм XIX в., дискурс «удовлетворения потребностей» по сей день остаётся актуальным для публицистической переоценки моральных императивов. В частности, в 2000 г. биолог Дж. Медина опубликовал книгу под заглавием «Генетический Ад: Оборотная сторона семи смертных грехов» (Medina J. The Genetic Inferno: Inside The Seven Deadly Sins), в которой говорится о генетической предрасположенности к определённым формам поведения, точнее – о биохимических процессах, сопровождающих сознательную деятельность человека»22. Человек – это его части, заменимые и ремонтопригодные. Но всё же целое не сводимо к простой сумме своих частей. 34

ESSENTIA

ВЫХОД Джорджо Агамбен, рассуждая о синонимической природе суверена и изгоя в труде Homo Sacer, говорит следующее: «Аналогичным образом и язык держит человека под своим запретом, потому что, будучи говорящим, он уже вошёл в него, не имея возможности отдать в этом отчёт. Всё, что предполагается о языке (в формах не-языкового, невыразимого и так далее), не является ничем иным, как предпосылкой языка, которая как таковая поддерживается в отношении с ним самим, поскольку исключается из него. Малларме выражал эту само-предпосылающую идею языка, когда писал, пользуясь гегелевской формулой, что «логос это принцип, который разворачивается посредством отрицания любого принципа»23. Под суверенным запретом и тело держит дух человека-машины или человека куклы. Дух, анимирующий человека-куклу, мыслится предпосылающим, или даже, исключающим тело, о чём ясно свидетельствует Платон в «Алкивиаде». Также и человек-машина – верная тюрьма любого метафизического измерения в человеке, что ведет к т.н. парадоксу Тристрама Шенди, то есть нарушению принципа «часть меньше целого», потому как целое тела будет оказываться меньше своей части – души. В задан-

ной системе координат только преодоление тела как такового, выход за его пределы, возможность посмотреть на тело отстранённо, не будучи с ним никак связанным, позволит ответить со всей определённостью на вопрос – что же такое человек. Но сама процедура выхода до этого решалась либо посредством тела-куклы, либо тела-машины. И то, и другое являются основаниями для метафизического и позитивистского дискурсов, но в философии так и не складывается представление, что такое человек. Выходя за пределы тела, человек, безусловно, перестает быть собой. Теряя самость, он приобретает аналитическое знание о себе самом, а точнее – о бывшем себе. Возможно ли помыслить себя, оставаясь собой? Да, отвечает Декарт, постулируя принцип cogito, окончательно утверждая эпистемологическую первичность сознания по отношению к любой вещи. Но таким образом постулируется и внеположенность сознания по отношению к телу, и оно исключается из его, тела, причинности. И ответ на вопрос – где же искать человека так и остается не отвеченным. Китов Сергей 35

THE COLLAGE | libertas

Аристотель, Сочинения в 4 томах, М.: Мысль, 1975, Т.1 стр. 394 Шеффер Ж-М, «... эта исключительность обусловлена тем, что в собственно человеческой сущности человека заложено особое, небывалое онтологическое измерение, в силу которого он превосходит прочие формы жизни и свою собственную «природность». Стр. 10 3-4 Декарт Р. Сочинения в двух томах. — М.: Мысль, 1989. Стр. 484 5 «Будем рассуждать так: тело живого человека так же отличается от тела мёртвого, как отличаются часы или иной автомат (т. е. машина, которая движется сама собой), когда они собраны и когда в них есть материальное условие тех движений, для которых они предназначены, со всем необходимым для их действия, от тех же часов или той же машины, когда они сломаны и когда условие их движения отсутствует». Там же, стр. 484 6 П.А. Рассадина, Прагматика удовольствия: повседневное воплощение механистической парадигмы культуры. 7 ГВФ Гегель, Лекции 1805-06 г.г. «Человек есть эта ночь, это пустое Ничто, которое целиком содержится в своей нераздельной-простоте (Einfachheit): богатство бесконечного множества представлений, образов, ни один из которых не ведёт прямо к духу, образов, которые существуют лишь в данный момент (gegenwartig). Здесь существует именно ночь, внутреннее-или-интимное (Innere) Природы: – чистое личное-Я. Оно распространяет ночь повсюду, наполняя её своими фантасмагорическими образами: здесь вдруг возникает окровавленная голова, там – другое видение (Gestalt); потом эти призраки также внезапно исчезают. Именно эту ночь можно увидеть, если заглянуть человеку в глаза: (тогда взгляд погружается) в ночь, она становится ужасной (furchtbar); (тогда) перед нами предстает (hä ngt entgegen) ночь мира». 8 Дао дэ Цзин. Книга пути и благодати. /М. 2015 г. 9 Евдокс прибыл туда вместе с Платоном, и они оба, по словам некоторых писателей, провели 13 лет с жрецами, Страбон XVII, 1,29. 10-11 Платон, Сочинения в 4 Т. Законы, стр. 93; Алкивиад I, стр. 213 12 Платон, Законы 803 d-804 b «Точно также должны мыслить и наши питомцы, считая, что им уже отчасти вдоволь дано указаний о жертвоприношениях и хороводных плясках, отчасти же даймон и бог внушат им в честь кого и в какое время надо их совершать, чтобы, играя, снискать милость богов и прожить согласно свойствам своей природы, ведь люди в большей своей части – куклы и лишь немного причастны истине». 13 «Организация является главным преимуществом человека», Ж. Ламетри, Философское наследие, М., 1976, стр. 194. 14-15 Там же, стр. 195 «Итак, в данной работе нами должны руководить только опыт и наблюдение. Они имеются в бесчисленном количестве в дневниках врачей, бывших в тоже время философами, но их нет у философов. Которые не были врачами. Первые прошли по лабиринту человека, осветив его; только они одни сняли покровы с пружин, спрятанных под оболочкой, скрывающей от наших глаз столько чудес». Там же стр. 199 16 История тела: В 3 т. Под редакцией Алена Корбена, Жан-Жака Куртина, Жоржа Вигарелло. Т. 1: От Ренессанса до эпохи Просвещения. Перевод с французского М. Неклюдовой, А. Стоговой. – М.: Новое литературное обозрение, 2012, стр. 277, 269 18 Ж. Ламетри, Философское наследие, М., 1976, «Тело можно уподобить часам, которые заводятся новым хилусом. Первая работа природы, как только хилус поступает в нашу кровь, - это породить там нечто вроде лихорадки, которую химики, видящие во всём горение, должны принимать за брожение. Эта лихорадка вызывает усиленную фильтрацию животных духов, которая механически оживляет мускулы и сердце, как если бы всё это делалось по предписанию воли». стр. 233 19 Панкратова С. Поиск альтернативы механистическому взгляду на мир. Вопросы когнитивной лингвистики №2 (019) 2009 г. 20-21 Ж. Ламетри, Философское наследие, М., 1976, стр. 245 22 П.А. Рассадина, Прагматика удовольствия: повседневное воплощение механистической парадигмы культуры. 23 Агамбен Д., Homo Sacer. Суверенная власть и голая жизнь. – М. : Европа, стр. 69 1 2

ESSENTIA

THE COLLAGE | libertas

MARS ONE РЕАЛЬНОСТЬ ИЛИ ФАНТАСТИКА Человек идёт по длинному коридору. Человек смотрит вперёд и видит лишь бесконечные двери. Большие и маленькие, разноцветные и чёрные, новые и потрескавшиеся от времени – они окружают его, манят раскрыть тайны, которые скрываются за ними. Стоит лишь повернуть ручку. Некоторые из дверей закрыты на замок: время открыть их ещё не пришло. Но человек по своей природе крайне любопытен, ему мало уже имеющихся знаний, закрытые двери дразнят воображение, заставляя забыть обо всех остальных. Человек достает связку ключей. Методично подбирая из тысячи ключей нужный, человек мечтает. Он представляет, что именно за этой, пока не поддающейся, дверью он найдёт то, что так долго искал: Богатство, Знание, Любовь, Счастье, Смысл Жизни. Человек осознаёт, что, открыв дверь, он, скорее всего, столкнётся также и с множеством опасностей, но человек – оптимист. Глаза человека горят, руки трясутся от нетерпения, дыхание участилось. Остался последний ключ. Человек вытирает пот со лба, медленно вставляет ключ в замочную скважину и поворачивает его...

ART OUTLOOK

THE COLLAGE | libertas

Сколько дверей уже открыто человечеством за всю его историю? Несметное множество, однако, до сих пор наш интерес не удовлетворён, мы продолжаем разгадывать загадки Мироздания, пытаемся объять необъятное и узнать истину. Фаустовская душа человека ещё задолго до Гёте и Шпенглера стремилась постичь Вселенную вокруг и внутри себя. Доступных сознанию пространства и времени никогда не было достаточно. Вспомним попытки первобытных людей объяснить природные явления. Постижение мира вокруг делает его менее опасным и более полезным, поэтому человечество придумывает мифы, объясняющие происхождение мира, природные явления и даже отношения между людьми. В попытках постичь окружающий мир, человек не останавливается на достигнутом. Он начинает изобретать. Колесо позволило активно перемещаться, открывая новые земли, знакомясь с новыми народами и их традициями. Со временем этого тоже становится недостаточно. В известном древнегреческом мифе мастер Дедал изобретает способ путешествия по воздуху, ещё сильнее раздвигая мир вокруг человека. Могли ли древние греки представить, что через несколько тысячелетий потомки Икара будут подниматься к солнцу регулярно, не опаляя крылья? Идёт время, человек осваивает воду, строит плот, лодку, корабль, и вот стирается ещё одна граница: человек осваивает океан, а там и другие, загадочные земли. Великие географические открытия являются ярким примером того, как стремление к расширению границ не знает предела. Желание «заглянуть за занавес» гонит человека через бескрайние океаны, полные опасностей. При этом он не знает, что конкретно ищет и что в итоге найдёт, но любопытство сильнее. И вот весь мир нанесён на карту, дано название каждому открытому острову, каждой реке. Великие мастера Ренессанса продолжают изобретать, ведь небо всё ещё остаётся таким манящезагадочным. Если Леонардо да Винчи, увлечённый проблемой полёта, со своими идеями намного опережает время, то Николай Коперник и вовсе выходит за пределы земного пространства в своем труде «О вращении небесных сфер», полностью переворачивая существующую на тот момент птолемеев40

скую систему мира. К сожалению, человечество пока было не готово идти в ногу с великими умами своего времени. Когда жюль-верновский мир перестал быть фантастикой, с приходом в жизнь человека автомобиля, поезда, телеграфа, телефона, подводной лодки, аэроплана и самолёта, казалось, что мир лежит на ладони, некуда больше стремиться. Но умы снова требовали пищи, и люди вновь сконцентрировали своё внимание на звёздном небе, только теперь изучать космос через телескоп было мало, человеку хотелось самому оказаться там, увидеть Землю со стороны и пройтись по поверхности Луны. Множество учёных по всему миру сделали космос мечтой всей своей жизни, они практически бредили им, предлагая всё новые и новые идеи, например, сооружение лестницы, достающей до Луны. Российские учёные одними из первых добились значительных успехов в этой области. Так, Константин Эдуардович Циолковский в одном из своих трудов доказал, что путешествия в космос возможны, и даже разработал конструкцию ракеты в мельчайших деталях. Кроме того, ему принадлежит идея о космическом лифте, о существовании внеземных цивилизаций. Он даже написал небольшую повесть «На Луне», в которой достаточно точно представил поверхность Луны, вид космоса с её поверхности и особое солнечное затмение в момент, когда Земля проходит перед Солнцем. И всё это Циолковский изобразил, основываясь только на своих знаниях в физике и математике! Не менее великий последователь Циолковского, Сергей Павлович Королёв, пошёл дальше, выведя, вместе с коллегами, на околоземную орбиту первый искусственный спутник Земли. Это событие потрясло весь мир. Позднее, в 1959 году, были запущены три автоматические станции к Луне, а 12 апреля 1961 года был осуществлён первый в мире полет человека в космос. И здесь нельзя не упомянуть имя Юрия Алексеевича Гагарина, без которого этот полёт, возможно, так и не был бы совершён. Итак, идея об освоении космоса прочно поселилась в умах людей, это стало национальной задачей каждого государства. Задолго до того, как Нил Армстронг и Базз Олдрин готовились к высадке на Луну, в СССР уже пели

ALVARIUM

о том, что «на Марсе будут яблони цвести». Евгений Аронович Долматовский, автор стихов этой песни, предсказал следующий после Луны объект всеобщего интереса – Марс. Марс, или Красная планета, на сегодняшний день является основной целью всех космических исследований и разработок. Как государственные организации, так и отдельные учёные по всему миру бьются над одним вопросом: как доставить человека на Марс? Одной из таких частных инициатив является программа Mars One. Её создатель – Бас Лансдорп, изобретатель и предприниматель из Нидерландов. Его идея, которая в итоге переросла в международную масштабную программу, заключается в том, что человек на данном этапе технического прогресса способен колонизировать другие планеты, в частности Марс. Проект получил широкое распространение и толчок к развитию благодаря поддержке нобелевского лауреата по физике 1999 года Герарда Хоофта. Какие цели преследуют участники данной программы? Во-первых, несомненно, удачное исполнение плана приведёт к огромному скачку во всех областях науки. Во-вторых, решится проблема перенаселения Земли, и, как следствие, экологическая проблема. В-третьих, освоение Марса позволит совершать ещё более дальние космические путешествия. Вчетвёртых, возможна добыча полезных ископаемых и открытие новых. Кроме того, Марсу пророчат судьбу так называемой «Колыбели Человечества» в случае глобального катаклизма на Земле. План кажется очень простым: отобрать лучших астронавтов, построить мощную ракету и полететь. Но, конечно, всё не так радужно. Проблем очень много, некоторые из них до сих пор не решены, именно поэтому все похожие программы находятся в стадии ожидания. Пока учёные исследуют уровень радиации, плотность воздуха, силу притяжения и многие другие жизненно важные факторы на Марсе, самая большая проблема все-таки заключается в самом перелёте. Дело в том, что перемещение в космосе значительно отличается от земного. Учёные установили, что полёт возможен только в определённое время по орбите Гомана-Ветчинкина, которая зависит от расположения остальных планет Сол-

нечной Системы. Стартовое окно открывается раз в два года, поэтому программа Mars One имеет очень жёсткий график, упущенное однажды время может сыграть роковую роль для всей операции. Кроме того, угроза радиации, поломка жизненно важных систем, стресс и возможные физические осложнения у экипажа также заставляют участников проекта внимательно и добросовестно работать. Подготовка экипажа – тоже не простая задача. Судьба колонизаторов крайне трагична, ведь в лучшем случае, пролетев 7 месяцев в открытом космосе без возможности запроса технической поддержки, они приземлятся на Марс, организуют колонию и... останутся там навсегда. Несомненно, они будут признаны героями своего времени, но какой ценой! Организация обратного перелёта крайне затратна и сложна технически, к тому же человек вряд ли выдержит такую перегрузку. По замыслу создателей, по международному телевидению будет вестись прямая трансляция из колонии на Марсе, каждый человек на Земле сможет увидеть сложную и невероятную жизнь колониста. Но насколько это этично, при всей трагичности ситуации, можно долго спорить. Удивительно, но, несмотря на всю рискованность мероприятия, в 2013 году прошёл отбор первых колонистов, и желающих было более чем достаточно. Кандидат должен обладать крепким здоровьем, устойчивой психикой, высшим образованием, желательно техническим. Люди от 18 до 65 лет, мужчины и женщины, подали 202 586 заявок из 140 стран мира. Дух авантюризма сильнее всего в США, оттуда поступило 24% заявок. Жители Индии подали 10% заявок от общего количества, китайцы 6%, бразильцы 5%, жители России, Великобритании, Канады и Мексики 4%. К концу первого тура специалисты отобрали 1058 человек, из которых наших соотечественников – 52. Второй тур проходил в течение 2014 года, в итоге в дальнейшей судьбе проекта примут участие 705 человек, из них 36 россиян. Интересен тот факт, что программы по освоению и колонизации Марса не разъединяют, а, наоборот, сплачивают людей со всего мира. Ради такого большого дела земляне способны забыть о международных конфликтах и войнах, ведь перед космосом 41

THE COLLAGE | libertas

мы – единый народ, и интересы у нас общие. Существующие программы не противостоят друг другу, нет духа соперничества, каждая такая программа привлекает специалистов вне зависимости от их расовой, национальной, религиозной или половой принадлежности. Самые крупные проекты, которые действуют в данном направлении на сегодняшний день, это: программа «Аврора» (находится в совместной разработке европейских стран; планируется совершить первый полёт к Марсу в 2033 году при условии международного

сотрудничества); американская программа «Столетний космический корабль» (действует с 2010 года и планирует отправить человека на Марс к 2030 году); Роскосмос намерен осуществить пилотируемый полёт на Марс в первой половине XXI века, первые шаги уже были сделаны в 2007 году, успешно был завершён эксперимент «Марс 500», который предполагал полную имитацию нахождения экипажа в условиях полёта на Марс с возвращением на Землю. Главным конкурентом программы Mars One является частная ини-

ALVARIUM

циатива американца Денниса Тито при поддержке НАСА под названием «Inspiration Mars Foundation», по плану которой колонизация Марса произойдёт уже в 2018-2019 годах. Организаторы Mars One рассчитывают, что первая высадка людей на Марс произойдёт в 2025 году, до этого будут проводиться подготовительные работы по установке на Марсе жилых комплексов, подготовке перелёта, активизированию систем питания и связи. Желающих оставить свой след на поверхности Красной планеты уже очень много,

остаётся только надеяться, что это не станет причиной новых международных конфликтов, вышедших на космический уровень. В любом случае, все с нетерпением ждут исхода этой глобальной общечеловеческой миссии. Каждый из нас сможет стать свидетелем грандиозного прорыва либо же крупнейшего провала в истории всего человечества, ведь никто не уверен до конца, пришло ли время открыть эту дверь... Бегинина Татьяна

THE COLLAGE | libertas

Ломография: между технологией и творчеством

«Плёнка это больше, чем просто неповторимый снимок. Это процесс. Мне нравится каждый шаг: ловить момент, нажимая на кнопку, перематывать, идти в лабораторию, ожидать проявки плёнки как новогоднего подарка. Непредсказуемые и удивительные результаты заставляют меня чувствовать, будто бы сам Бог снимает вместе со мной...» Фотограф Алиса Есикова

ALVARIUM

THE COLLAGE | libertas

В наш дигитальный век аналоговая фотография не сдает позиций, что является вызывающим интерес феноменом. С каждым годом число дилетантов и профессиональных фотографов, отдающих предпочтение плёнке, возрастает несмотря на то, что в геометрической прогрессии развивается цифровая фотоиндустрия (и такими же, добавлю, темпами фотография теряет свою индивидуальность и художественную ценность). В последние годы среди как обывателей, так и людей, увлекающихся фотографией на более высоком уровне, популярность набирает ломография. Название этого движения возникло благодаря ленинградскому (теперь петербургскому) заводу «ЛОМО». Ломография – это не просто разновидность фотографии, для многих это стиль жизни, девиз которой: «Не думай, просто снимай!». Для ломографа интеллектуальная социализация не имеет значения, он от неё избав46

ляется, выпуская на первый план бессознательное. Необходимо в первую очередь чувствовать, реагировать на всё, что привлекает, запечатлевать жизнь во всех её проявлениях. Вокруг ломографии происходит множество споров, вызванных непониманием со стороны людей, не связанных с этим социокультурным феноменом. Но, думаю, уместно будет написать, что ломографа отличает от человека, снимающего «на цифру», то, что в создании аналогового снимка, даже не относящегося к разряду высокохудожественных, важная роль отводится творческому процессу. Самая интересная часть ломографии, на мой взгляд, та, в создании которой участвует пинхол – фотографический аппарат, чаще всего самодельный, без объектива, роль которого выполняет малое отверстие. Этот фотоаппарат, в том виде, в котором мы его знаем, из-

ALVARIUM

вестен с середины XIX века. Камера имеет незамысловатую конструкцию, что позволяет создавать её самостоятельно из спичечного коробка, или, например, из банки от леденцов. И тут на помощь нам приходят уроки физики за восьмой класс и YouTube. Но чтобы в конечном итоге получить изображение, необходимо иметь терпение и потратить немало сил и времени. Например, только минимальная выдержка для получения снимка на такой камере составляет около тридцати минут. Согласитесь, это не так уж и мало, в ожидании можно утомиться. Но именно в этом заключаются те самые ценность и неповторимость кадра – он от начала до конца только твой. Сделанная подобным образом фотография уже не механическое искажённое воспроизводство действительности, а уникальный точный рисунок светом. Это волшебное погружение в историю. Я думаю, многим было бы интересно по-

пробовать фотографировать по принципу, используемому в позапрошлом веке. Стоит уточнить: пинхол-фотографией занимаются ради собственного удовольствия, впрочем, как и ломографией в целом. Для неподготовленного зрителя особенности и положительные стороны творчества такого рода неочевидны. А снимки зачастую остаются непонятыми. Радость, доставляемая подобными изображениями, почти исключительно принадлежит автору, а зрителю – лишь настолько, насколько ему известно об обстоятельствах появления этих снимков на свет. В конце могу добавить, что ломография для большинства – это игрушка, баловство. Но она способна делать человека счастливее именно благодаря творческому процессу. Тонких Дарья 47

THE COLLAGE | libertas

Этнокультурные стереотипы – всегда ли это хорошо?

Сегодня жители Кавказа и южные регионы России, к сожалению, всё чаще воспринимаются сквозь призму устоявшихся, но устаревших стереотипов. Между тем, в период существующей напряжённости по отношению к кавказцам, необходимость правильного восприятия южных народов России как никогда актуальна и важна.

ALVARIUM

Для начала, я бы хотела отметить наиболее известные стереотипы среди жителей СанктПетербурга. Их можно разделить на блоки, и первый состоит из следующих стереотипов: «Кавказцев считают дикими, нецивилизованными, отсталыми», «Там воруют невест, там нет закона. Там выходят замуж и женятся не по любви», «На Кавказе развит феодализм, страшная коррупция и клановость». Увы, доля правды в последнем пункте присутствует, так как на Кавказе родственные отношения играют огромную роль в жизни каждого человека, и в большинстве случаев именно от влиятельных родственников зависит твоя дальнейшая судьба. Если в Санкт-Петербурге есть коррупция, то не в такой открытой форме, как в Дагестане, например. Отсюда и проблемы, связанные с результатами ЕГЭ из южных регионов, жёсткое деление слоев населения и т.д. Решать проблему лоббирования одной родоплеменной общности людей, осуществляющуюся в ущерб остальному населению, нужно на государственном уровне. Что касается второго стереотипа, то назвать его полностью выдумкой сложно, ибо кража невест – это традиция, уходящая вглубь веков. В наше время это воспринимается молодыми людьми больше как некий ритуал, приносящий приятные эмоции и воспоминания на всю жизнь. Если же кража происходит против воли девушки, то ее дальнейшая судьба зависит от семьи. Глубоко традиционные семьи сочтут позором возвращение девушки в дом отца и не допустят этого. В ином же случае закон очень строг с теми, кто его нарушает. Дикость же и не цивилизованность – черты общечеловеческие, нежели строго этнические. Единственное спасение от невежества, а, следовательно, и проявлений «дикости» я вижу в знаниях. Как справедливо отмечает академик Зулай Хамидова, «наше спасение – в образовании. Я говорю молодым: «Учитесь лучше всех. Делайте поступки, которые вас выделяют, хорошие поступки совершайте. Это даст возможность говорить о вас с хорошей стороны»1. Второй блок стереотипов: «Кавказцы плохо знают русский язык». При таком резком высказывании о языке, стоит упомянуть и тот факт, что в одном Да-

гестане, откуда я родом, 34 национальности и этнические группы, которые разговаривают на 80 диалектах. И наше поколение русский язык знает гораздо лучше, нежели их родители. Я столкнулась с тем, что армянка, девочка из моей школы, в 2012 году на ЕГЭ по русскому языку набрала 100 баллов. Это является прекрасным доказательством того, что вышеупомянутый стереотип не более чем миф. И если с вами беседует «лицо кавказской национальности» на языке вашей национальности, не считайте его дураком за акцент и некоторые грамматические ошибки. Просто помните, что это лицо беседует с вами на вашем языке. А, кроме того, прекрасно владеет своим родным, которого вы не знаете вообще. Третий блок стереотипов: «Кавказцы опасны, непредсказуемы», «Горцы всегда носят при себе оружие», «Кавказцы из-за ерунды могут убить человека», «Кавказцы привыкли решать всё силой», «Кавказцы шумят, громко разговаривают, танцуют лезгинку», «Кавказцы выясняют отношения на кулаках, а не в судах», «кавказцы являются мафией». Причины данных суждений во многом кроются в том, что при совершении преступления кавказцем в СМИ, как правило, указывается либо национальность, либо название республики, выходцем которой является обвиняемый. СМИ также практически не пишут об инцидентах, связанных с жителями Кавказа, где кавказцы проявили мужество и героизм. Так, сообщение о спасшем двух девушек в Москве-реке, но утонувшем дагестанце2, или кавказцах, бросившихся спасать потерявшую сознание и упавшую на рельсы в метро женщину3, зачастую остаются, к сожалению, незамеченными. Люди не хотят мыслить самостоятельно, складывают своё мнение со слов других людей, что и приводит к возникновению таких суждений. Чтобы жить в мире, дружить, нужно хоть немного знать о людях, или иметь желание знакомиться с ними, а не жить стереотипами и СМИ. Сегодня никто не хочет изучать не то, что чужую культуру, но и свою. Отказываются от неё в пользу чего-то нового, непонятного, чуждого и называют это явление «Глобализация», «Современность». Единственное, чего не понимают – это всё умело навязывается 49

THE COLLAGE | libertas

с целью подменять понятия, устои. Обвинить всех, кроме себя – это болезнь почти всех народов нашей страны. Но каждый из нас должен понять, что за счёт притеснения и угнетения других народов, которое возникает от отсутствия достоверной информации, ничего не сдвинется в лучшую сторону. Надо узнавать больше друг о друге и, в первую очередь, о себе. Познав себя, становишься уверенней и восприимчивей к культуре соседних народов, ибо осознаёшь, что основа ценностей всех народов во многом схожа. В Санкт-Петербурге можно найти немало мест, где культуры разных народов переплетаются и прекрасно уживаются вместе. Например, детско-юношеский хореографический ансамбль «Имамат», который уже 6 год радует своими вы-

ступлениями, справляется с этой задачей на ура. Большой и дружный коллектив, который образовался за столько лет совместной работы, включает в себя людей разной национальности, вероисповедания и возраста. Ни разу в этом ансамбле не было конфликтов, основанных на стереотипах и вымыслах. Когда каждый начнёт уважать окружающих, то сам станет уважаем (эти слова обращены ко всем народам нашей страны). Я всегда утверждала и буду это делать – нет конфликта культур, есть конфликт бескультурных людей. Махмудова Фатима

Информационно-аналитический портал, статья о стереотипах о чеченской молодежи. — Режим доступа: http://www.ia-centr.ru/expert/16492/ 2 Интернет-портал новостей, статья от 05.07.2013 года, «Обыкновенный герой: дагестанец утонул, спасая двух девочек». — Режим доступа: http://mir24.tv/news/society/7462787 3 Новости и аналитика, статья от 02.07.2013 года, «Подвиги кавказцев и стадный инстинкт». — Режим доступа: http://www.bigcaucasus.com/review/people/02-07-2013/84220-podvigi_kavkazcy_ instinkt-0/ 1

ALVARIUM

THE COLLAGE | libertas

Учиться мыслить! Интервью с организатором образовательного проекта «ФИЛОСОФ&Я – школа мысли», Владимиром Евгеньевичем Климентьевым Интервью подготовила: Селиванова Светлана

ИНТЕРВЬЮ

Как и когда возникла идея создания школы мысли ФИЛОСОФ&Я? Всё началось с конспектов. С самого начала моей учебы в РГПУ, в 1996 г., курс истории философии от Муравьёва Андрея Николаевича произвёл на меня неизгладимое впечатление: лекции, семинары, а особенно взаимодействие с Андреем Николаевичем во время написания всяческих учебных работ. Андрей Николаевич был моим научным руководителем по бакалаврской, по магистерской и всех докладов на конференциях и пр. Курс поразил исключительной связностью и систематичностью, а Андрей Николаевич как преподаватель восхитил не только основательностью владения историко-философским материалом, но поразительной способностью реально демонстрировать диалектическое мышление. Это для меня оказалось настолько ценным, что захотелось поделиться этим с другими людьми, выложив материал в интернет. Мою мысль Андрей Николаевич одобрил. В течение 2 лет шла работа над конспектами лекций и параллельно, по мере готовности, рассылались выпуски почтовой рассылки «История философии». К ноябрю 2000 г. у нас было уже более 1500 подписчиков. В итоге получился текст полного курса, тетрадок пять, наверное, было исписано. Позже в 2002 году был открыт сайт со всеми материалами лекций. Потом возникла мысль записать лекции в аудио формате. На то, чтобы записать, обработать и выложить в интернет весь аудио-курс по истории философии ушло уже 13 лет. В процессе работы над сайтом возникла мысль организовать дистанционный курс по истории философии на базе лекций и учебной программы Андрея Николаевича. И два года назад, 2013 г., был создан и запущен дистанционный курс. На данный момент, на нём зачислены 81 человек. Огромную радость и удивление я испытал, когда совершенно незнакомые мне люди начали благодарить за лекции, что они открыли для себя философию заново, т.к. на курсе излагался совершенно иной взгляд – систематический и научный, в отличие от того релятивистского, с каким они были знакомы раньше. Кто ещё, помимо Андрея Николаевича преподает дистанционный курс философии? Какова их роль в функционировании образовательной деятельности школы? Образовательный процесс по истории философии и взаимодействие с коллегами (мы не называем этих людей студентами) осуществляю только я. А Андрей Николаевич участвует в нечастых вебинарах по учебному процессу. Историко-философский курс – это ядро нашего проекта, но не единственное, что мы предлагаем. Нас поддерживают из «СПб общества немецкой классической философии». Это люди, которые учились у Евгения Семеновича Линькова – он родоначальник по-настоящему философского подхода к истории философии. Его лекции в 80-х годах в СПбГУ (тогда Ленинградский государственный университет) по истории философии дали импульс можно сказать зарождению научной школы. У нас общая основа, но каждый, кто старается следовать тому способу отношения к классическому философскому наследию, который демонстрирует Е.С. Линьков, имеет свой особенный предмет интереса. Например, у Александра Геннадьевича Ломоносова область интересов – немецкая классика и русская философия. На нашем сайте представлено два курса, на материале его книг. Первый, на материале книги «Время собирать мысли», предлагаются беседы на темы морально-практической философии, спекулятивно-теоретической и религиозной философии. А второй, на материале книги «Путь в Софию», где он показывает, что русская классическая литература является для русской философской мысли основой необходимой к обязательному усвоению. Антона Александровича Иваненко я приглашал выступать с лекциями вне академических стен. Он выступал по Фихте, поскольку у него кандидатская диссертация по Фихте, и он делал переводы его произведений.

THE COLLAGE | libertas

Какова основная мотивация тех, кто поступает на дистанционный курс школы мысли? Нельзя выделить характерный типаж и это меня, в каком-то смысле, радует. Диапазон от школьников до пенсионеров, поэтому ничего среднего не получается – люди демографически совершенно разные. Общее у них одно – это люди, которые уже, каким-то образом, поняли для себя, что им нужно изучать философию. И специально нас нашедшие. Большинство – это те, кто уже изучали философию, и у них возникла потребность систематизировать свои фрагментарные знания. На данный момент существует только один проект на постоянной основе? Да, курс по истории философии Андрея Николаевича пока единственный полностью разработанный и реализуемый подпроект нашего проекта. Его мы предлагаем в трёх вариантах. Первый вариант – совершенно бесплатный, он для самостоятельного освоения. Все материалы в открытом доступе: письменные и аудио лекции, учебные программы, учебные вопросы. Человек может, ориентируясь на учебные вопросы, сам идти по программе. Второй вариант – дистанционный курс, он безвременный и по системе free-donation. В этом варианте организован специальный учебный процесс, есть специальная группа в ВК, где ведётся взаимодействие, обсуждение вопросов, существуют регулярные вебинары. Третий вариант – для тех, кто хочет быстро ознакомиться со всем курсом. Это платный вариант, сжатый, динамичный. Мы с теми, кто учится по второму варианту за два года дошли только до «Федра» Платона, это реальный темп людей, которые думают, размышляют, не спеша возвращаются. Я поражаюсь этим людям: это совершенно плотная, ежемесячная работа. Люди разных профессий, из разных мест. Помимо многих городов РФ: из Америки, Белоруссии, Украины. Два года люди постоянно занимаются этим вопросом. И я думаю, что, по крайней мере, досократический период и непосредственно ранние диалоги Платона, они проработали так, что дадут фору студентам философских ВУЗов. Клуб ФИЛОСОФ&Я не ограничивается только дистанционным обучением. На его базе были организованны мероприятия: Личный пример, ПараФраз, Genius Loci. Какова цель этих мероприятий, и какое отношение они имеют к деятельности школы? Это был эксперимент. Благодаря усилиям Григория Старовойтова и помощи Алексея Леонидовича Пестова мы провели 7 мероприятий. Это должны были быть мероприятия для массового интереса, но с философской основой, чтобы пробудить у людей интерес к изучению философии. «Личный пример» – это биографический рассказ, который в процессе должен был раскрыться как личная феноменология духа. Т.е. события биографии должны были быть поняты в некой единой духовной связи, чтобы выявились феноменологические ступени развития. Старались привлечь интересных личностей, у которых уже интересная биография, кому есть что рассказать, кто болееменее сознательно к своей жизни относится. Genius loci (рус. «Гений места») – была задача через экскурсионный опыт погрузиться в контекст судеб выдающихся жителей Санкт-Петербурга, знакомясь с обстоятельствами их поступков и особенностями среды, которая была для них естественной. А затем, после погружения в контекст, уже в формате круглого стола попытаться философски осмыслить материал экскурсии. «ПараФраз» – конкурс пересказов научной литературы. Это возможность поделиться своим впечатлением от прочитанной книги, донести до слушателей те идеи, которые оказались важными. Рассказать о книге, после прочтения которой можно сказать, что жизнь делится на ДО и ПОСЛЕ. Здесь тоже главная идея – это идея личного развития. Увы, задачу решить не удалось. Философский момент в массовых мероприятиях не реализовался. 54

ART OUTLOOK

Новый проект школы мысли ФИЛОСОФ&Я «Логический марафон». С какой целью и с чем связана идея создания тренинга? Цель его – практика сознательного логического мышления. «Логический марафон»– продолжение в новой форме того дела, которое было начато в прошлом году как «Логический клуб». Меня интересует мышление и достижения философской мысли в этом. Мне хочется упражняться в философском мышлении самому, а, как известно, нет лучшего средства что-то понять, как начать рассказывать это другим. Провели 16 занятий клуба, но мы буксовали, прошлой осенью встречи прекратились, надо было что-то поменять, что-то было не то. Осмысление шло целый год. И совершенно случайно, буквально две недели назад, в июне, у меня произошло озарение. Мы собрались обсудить, кто как преподает философию вне академических стен с Ильей Ляшко и Майей Дмитриевой. И Майя рассказала про одного француза, скинула ссылочку на видео с ним. Это практический философ – Оскар Бренифье. Я увидел, как он ведёт свои консультации по практической философии и меня осенило, почему буксовал «Логический клуб». Изначально, год назад, я решил запрыгнуть на вершину логических проблем. Сейчас думаю, как же меня угораздило говорить про гегелевские понятия, про Всеобщее, Особенное и Единичное с людьми, которые просто пришли ради интереса к логике. У меня был какой-то бессознательный запал. Оказалось, что прежде чем вступать на этап логического мышления требуется момент сознательности. И сегодня на тренинге все были свидетелями, что момент осознанности очень слабенький: люди говорят и совершенно не отслеживают, что они сами говорят, что говорят их собеседники, что мыслят. И то, что Оскар демонстрирует на своих философских практиках, как он вытаскивает, пробуждает в людях самосознание – это поразительно. Не зря его идеал – Сократ, который как овод жалил спящих людей. Потому что люди во сне говорят, во сне отвечают, во сне спрашивают, во сне живут. Я подумал, что это совершенно правильная предварительная ступенька, чтобы заниматься логическими вопросами. Когда клуб создавался, наверное, вряд ли о какой-либо глобальной идее шла речь? Я Вас огорчу или обрадую, но он сразу задумывался как глобальный проект. Наша задача, чтобы о точке зрения этой научной школы истории философии узнал весь мир. А лучше всего, чтобы не только узнал, но и начал образовываться. Если говорить пафосно, то мы надеемся сделать положительный вклад в ход мировой истории. Существуют ли другие практики помимо Вашей деятельности в рамках философского клуба? Нет, в этом вся моя душа. Обстоятельства укрепили меня в мысли, что делом можно заниматься продуктивно только тогда, когда ему себя всецело посвящаешь. Когда я сфокусировался на самом проекте, за несколько месяцев мы завершили и выкладку аудио, тут же начали образовательный курс, тут же пошли люди, тут же пошли мероприятия. За последние 2 года мы сделали больше, чем за предыдущие 12 лет. Каков Ваш личный интерес относительно философской школы? Как Вы себе её представляете? Мне интересно в этом разобраться. Я углубляюсь в понимание, что такое философия и что она такое делает. Чем лучше я понимаю философию, тем лучше делаю образовательный процесс. Мои усилия направлены на то, как сделать процесс обучения философии максимально эффективным и лучшим. В идеале должен получиться супер эффективный образовательный процесс по развитию философского мышления. Сам образовательный процесс должен быть понят философски. На основании собственного опыта обучения в ВУЗе и косвенных свидетельств того, что происходит в других учебных заведениях при обучении студентов, я делаю вывод, что нигде в препо 55

THE COLLAGE | libertas

давании философии не исходят из философской концепции образования: ни на специализированных факультетах, ни там, где философия как дополнительный предмет. Существует обычный лекционно-семинарский режим работы. И это удача, если где-то есть преподаватель, кто сам захвачен мыслью и мышлением. Это исключение, а не правило. Ещё есть два существенных недостатка в преподавании философии везде. Первое: не преподаётся конкретная связь истории философии и философии. Точнее вот так вот и преподаётся, что с одной стороны история философии, т.е. что-то поросшее мхом и, которое можно безболезненно для самой философии якобы откинуть, а с другой стороны философия в трудах современных авторов по якобы современным проблемам. Не преподаётся, что историческая форма развития единой философии – это сама философия. Конечно, философия не исчерпывается своей исторической формой, но без неё – её нет. И усвоена она быть не может. И второе: сама история философии не преподаётся как единое целое. Андрей Николаевич как-то заметил, что у него был уникальный случай в РГПУ им. Герцена, когда ему одному поручили преподавать историю философии от начала и до конца. И более того, он читал этот цельный курс более 25 лет. Представляете уровень шлифовки материала? Этого нигде не было и нет, это уникальность, чтобы один человек под одним взглядом мог изложить всю классическую историю философии. А ещё и взгляд-то этот, благодаря Е.С. Линькову – конкретный, т.е. все исторические формы философии представлены во внутренне необходимой связности. В других местах всегда: в античности – один специалист, по новому времени – другой, а то и несколько (отдельный специалист по отдельному философу), по немцам – третий, по русской философии – четвёртый. И вот такой вот винегрет вываливается на головы неофитов. Много людей преподают каждый свой кусочек истории философии и на свой манер. И у студента в голове калейдоскоп, а не система. Вот в этом был плюс преподавания философии в наше советское прошлое: с единой позиции преподавалась вся история философии. Можно говорить о достоинствах и недостатках доктрины диалектического материализма, но не об этом речь, а о том, что имеет безусловную методологическую ценность – был единый цельный взгляд, даже если это говорили разные люди, они всегда транслировали в той или иной степени единый взгляд. А он всегда лучше, чем релятивизм, эти фрагменты калейдоскопа безразличных друг другу точек зрения. У студента одни же уши и в эти уши вкладывают, как минимум, пять точек зрения без соотнесения между собой. И вот такой с пятью мнениями человек пытается в философии разобраться. Конечно, он просто выбирает из этого винегрета тот кусочек, который ему вкуснее и несет его в гордо поднятой вилке как флаг, всячески чураясь систематической точки зрения. Поэтому, вряд ли где философия преподаётся как цельная, а тем более вряд ли, где она преподаётся с философским осмыслением как преподавать саму философию. Её преподают как обычную, так называемую гуманитарную дисциплину, как историю, искусствоведение или еще что-то, а это не правильно. Для чего необходимо изучать философию? Мы строим образовательный процесс так, как мы понимаем в той или иной степени, что такое философия. Философия нам даёт ответ, что вообще происходит. Занятие философией должно исходить из понимания лектором, преподавателем, а что в действительности происходит вообще, по истине. А должно происходить в процессе обучения студентов, а так же в их жизни и в жизни самого преподавателя – конкретное единство мышления и бытия. «ФИЛОСОФ&Я – школа мысли» Официальный сайт: http://philosophiya.ru/ Страница VK: http://vk.com/philosophiya_ru 56

ART OUTLOOK

В 2015 году во всём мире отмечалась70-я годовщина окончания Второй мировой войны и победы над нацизмом. Особенно широкие масштабы официальное празднование юбилея приняло в России, где это событие отмечалось в первую очередь как 70-летие Победы советского народа в Великой Отечественной войне. В честь памятного года в первой части раздела PATHOS мы публикуем военные стихотворения. Подборка сделана по материалам работы Герценовского творческого студенческого объединения «Пушкинские вечера». Представляем Вашему вниманию стихи участников ежегодного Герценовского конкурса поэтов, бардов и чтецов. Осенью 2015 года состоялся уже 14-ый конкурс, который был посвящён 70-летию великой Победы.

ДЕНЬ ПОБЕДЫ И вновь, как в легендарном 45-ом, Пришла в наш дом победная весна! Опять от брестских стен и до Арбата Гремят оркестры, блещут ордена. Опять солдаты соколино ясны, Как боги, высоки, как хлеб, просты. И матери в слезах своих прекрасны, И девушки лазорево чисты. И солнце над восторженной землёю Горит опять в неистовой красе. И с нами, вечно с нами те герои: При звёздах все, известны все и – живы все!

Виктор Никифорович Панибратов профессор факультета философии человека

ПОЛМИГА Нет, не до седин, не до славы Я век свой хотел бы продлить, Мне б только до той вон канавы Полмига, полшага прожить; Прижаться к земле и в лазури Июльского ясного дня Увидеть оскал амбразуры И острые вспышки огня. Мне б только вот эту гранату, Злорадно поставив на взвод, Всадить её, врезать, как надо, В четырежды проклятый дзот, Чтоб стало в нём пусто и тихо, Чтоб пылью осел он в траву! ...Прожить бы мне эти полмига, А там я сто лет проживу!

Павел Шубин 1914-1951, выпускник филологического факультета РГПУ, 1938 г.

ВЕТЕРАНАМ Стирает время лица, Былые впечатленья; Но память вольной птицей Вернётся в те мгновенья... А жизнь теперь другая, А дни теперь короче; Куда-то убегают Бесчисленные ночи. И сердце лишь сожмётся В часы воспоминаний О том, что не вернётся, Но всё же было с вами. Вы вспомните тревоги, Окопы и подвалы... Ах, как вас было много, И как осталось мало. Вы вспомните солдата... Как кровь фонтаном била; Его ждала палата, А через день — могила. Сражались миллионы Весёлых, юных, смелых: Атаки, пули, стоны, Бойцы в халатах белых... И каждому ночами Своё, родное снилось... И как жена кричала, Как мать в слезах молилась. «Прощай, родимый, с Богом!» — На проводах сказала... Ах, как вас было много, И как осталось мало. Виктория Илатовская филологический факультет

МОНОЛОГ МАТЕРИ Холодная зима сорок второго... О хлебе не мечтай, не надо, дочь. Во тьме на зов ответит только голод, И даже смерть не в силах нам помочь. «Дорога жизни» в мерзлоте и ночи... Но ты жива. Мы живы. Мы живём. И даже если смерть сама захочет, Мы никогда с тобою не умрём. И пусть обстрел, воздушные тревоги, Героем каждый ленинградец стал. Нам кроме той, единственной, дороги, Других дорог Всевышний наш не дал. Пройдут года, бесследно канут в вечность. Но памяти не может быть конца; Не ведает, что значит человечность, Забывший подвиг деда и отца. И верю я, потом, в начале века, Который сменит этот страшный век, Кошмар сплошных пожарищ смоют реки, И на могилы павших ляжет снег... Потом тюльпан, и роза, и гвоздика; От снега внук очистит имена, И золотом блеснёт на скорбных плитах: «Спасибо Вам, побеждена война». Татьяна Лохина факультет философии человека

СВЕЖИЙ ХЛЕБ Она ждёт... Холод, голод, война. Но – ещё и рассвет не забрезжит – Каждый день она хлеб пекла. Хлеб со мхом и соломой. Но – свежий. Вдруг придёт!.. Для него. Ведь газеты ж не врут, Над рейхстагом же Красное Знамя! Значит, скоро в деревню придут, Боевыми блестя орденами... Похоронки же нет. Нет и нет... Год, как стихли бои... Так Берлин же далеко, понятно. То ж другой, почитай, край земли. Вот с дороги и будет приятно – Хлеб в печи. А в деревне – пятнадцать дворов; Только уж половина пустые... Сын Матрёнин вернулся. Здоров. Но - один... Где же все остальные?.. Похоронки же нет... Смолкла речь. Почернели дома. Слился лес с деревенькою бывшей. Прорастает сквозь крышу сосна... Но по-прежнему стол у окна, А на нём всё лежит хлеб... остывший... Вдруг придёт... Дмитрий Масляков факультет социальных наук

КЛЯТВА ПАМЯТИ ...Как вы воевали,rак вы умирали, Как таяли матери с горя по вам. Как вы, погибая, свой долг исполняли, Чтоб счастливо, мирно жилось нынче нам. Как, грозно сражаясь, отчизну спасали, Себя не жалея, не зная преград, Как вы, не сдаваясь, врагам улыбаясь, Держали Москву, Ленинград, Сталинград. Как мины рвались, и как множились беды, Как верили вы в неизбежность Победы И, страха не зная, над смертью смеялись, И, зубы сжимая, на танки бросались!.. – Мы всё это помним, мы вами гордимся. Вы наша история, наша судьба. Простые солдаты, великие парни, Шагнувшие в вечность сквозь дни и года! Пусть время бежит. Пусть оно быстротечно. Но в парках огни полыхать будут вечно! Сердца наши бьются, и души открыты: Никто не забыт и ничто не забыто! Артур Коньков юридический факультет

БЫТЬ СОБОЙ Когда тебя обтянут камуфляжем И смерть в обоймах выдадут с лихвой, Когда перепоясан патронташем, – Насколько ты останешься собой? Когда в сыром окопе боль и стоны, Когда твоя Отчизна за спиной, А с плеч твоих оборваны погоны, Найдёшь ли силы быть самим собой? Когда тебя почти уже убили, Когда враги глумятся над тобой, Когда твоих детей похоронили, Найдёшь ли силы быть самим собой? Когда ты бьёшь быстрей, чем скажут слово, Когда уже в привычке - убивать... Не дай нам Бог увидеть это снова, Но дай нам Бог - всё это помнить, знать. Павел Синельников факультет социальных наук

МАТЕРИЯ Да будет известно философам местным, Материя с духом всегда жили врознь. Дошли до второго позднее, конечно, Однако в сознании место нашлось. Возьмусь говорить я о первоматерии, За музу и мысли я крепко схвачусь, Не просто даётся она в изложении, Но мне и не страшно – я только учусь! Невольно меня отсылает материя К истокам истории её появления Об этом читали уже и не раз Открыли материю греки для нас. Фалес — стал он первым в ряду открывателей И всё бытие объяснял из воды, Мыслителем был он весьма наблюдательным, И первым единую сущность открыл. За ним принял поиски первоосновы Анаксимандр, его ученик Материю он отыскал в апейроне, Безмерном в себе и без всяких границ. Анаксимен же решил воедино Собрать два учения — и сделал он вывод, Что первоначало есть воздух бескрайний Оно и конечно, и нет в мере равной. Удостоен внимания и Гераклит, Что о космосе как обо огне говорит, Вечно живой — то угаснет, то вспыхнет Так он всё рушит и так он творит. В целом, мы видим - единство природы Мыслилось ими в одном веществе, В конкретной стихии как первоначале, Определённо телесном в себе. Не оформлены были все их убеждения, И к материи как таковой не пришли. Ведь стихии - всего лишь её проявления, Мы к этапу другому теперь подошли. Жизнь в материю вдохнул Демокрит Абдерский, Он ближе всех у двери истины стоял. О сущем говорил в его разрезе: О том, что космос состоит из двух начал. «Нет ничего, кроме атомов и пустоты», Так о Вселенной твердил Демокрит. Будучи суть неделимым и вечным Атом началом служил смертной вещи. За пробелы свои приношу извинения, Переломный момент претерпела материя, Внимание многие к ней обратили,

И споры смыслов разных забурлили. Новым временем прослыла та эпоха, И стало важным для мыслителей тогда Материю открыть не как телесность, А через свойства – атрибуты вещества. Как протяжённость и как твёрдость, Как проницаемость и плотность, Того сторонниками были, например, Декарт и Ломоносов, Механика в науке зарождалась в спросе, Законы Ньютона не вызвали вопросов. Но вот что стало тотчас непонятно, Носителем тех свойств остался атом, Хоть неделимым он казался прежде, Сомнения пришли на этот счёт. Структура атома была раскрыта Ядро в нём обнаружили, «орбиты», К большому удивлению Демокрита, Он схож с моделью планетарной был. И по сей день, не знаем мы иначе, Материю понять – уж чувствовать изволь, Но как же можно думать однозначно, Рассудок здесь играет свою роль. Пора бы вспомнить, что я упустила, Что важным представляется сказать, Энергией материя служила, В законах Ньютона, чтоб вечной стать. Существенным свойством является также, Движенье как способ её бытия. У Аристотеля, Бекона, Энгельса, Без этого свойства была бы мертва. Существуют также формы две материи, Говорю я о пространстве и о времени. Аргументом её изменений являются И не только, вот как они проявляются. Я вынуждена мысль свою закончить, И здесь поможет поэтесса мне одна, О ней Вы знаете, быть может, А нет – и вовсе не беда. «Материй рост земных – не бесконечен, Этап наступит вскоре их последний. Развитье Духа – вечно, бесконечно! Развитие материи – предельно»1

Арустамян Эльмира Степания Самей «О развитии материи»

ПРИМЕЧАНИЯ

(нажмите на картинку, чтобы перейти к источнику изображения)