Theater der Zeit Verlagsvorschau Juli – Dezember 2018 by Theater der Zeit

Verlagsvorschau Herbst 2018

Jörg Pose, Christian Grashof und Susanne Wolff in „Über Leben” von Judith Herzberg, Regie: Stephan Kimmig, Bühne: Katja Haß, Deutsches Theater Berlin 2011, Foto: Arno Declair

THE AT E RKÜN ST L E R

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Christian Grashof

Ein Spiel wie Schilf: Das Zarte ist das Zähe. So betreibt Christian Grashof seine Kunst. Als träfen sich in einer einzigen Seele Clown und Tragöde: das Geringe im Zerrkampf zwischen der unerwarteten Energie eines David und naheliegender Demütigung, zwischen listig-kecker Rebellion und gewieftem Strampeln. Grashof, der in diesem Jahr 75 wird, gehörte über vier Jahrzehnte zu den prägenden Darstellern des Deutschen Theaters Berlin. Er war gleichsam das Gesicht der aufsehenerregenden Ära des Regisseurs Alexander Lang, er brillierte in Aufführungen von Friedo Solter, Thomas Langhoff, später Dimiter Gotscheff und Jürgen Gosch. In Gesprächen mit dem Journalisten Hans-Dieter Schütt erzählt er sein Leben – vom Arbeiterkind im sächsischen Löbau zu einem Unverwechselbaren deutscher Schauspielkunst. Beiträge von Alexander Lang, Volker Pfüller, Gunnar Decker, Ulrich Khuon sowie zahlreiche Abbildungen dokumentieren die Theater- und Filmarbeit Grashofs. Hans-Dieter Schütt, Journalist und Autor zahlreicher Künstlerbiografien und Interviewbücher, u. a. über Regine Hildebrandt, Kurt Böwe, Klaus Löwitsch, Gert Voss, Frank Castorf, Thomas Langhoff, Inge Keller und Dieter Mann. Er ist Herausgeber von „Heiner Müller – Bilder eines Lebens“ (mit Oliver Schwarz-

kopf) und „Peymann von A bis Z“ und hat gemeinsam mit Ulrich H. Kasten Dokumentarfilme gedreht, darunter „Die Langhoffs“ und „Der Eiserne Vorhang – Theater in Berlin“. Zuletzt erschien „Michael Thalheimer – Porträt eines Regisseurs“ (2017). Buchpremiere: 26. September 2018, Deutsches Theater Berlin

BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

Hans-Dieter Schütt Michael Thalheimer Porträt eines Regisseurs

Christian Grashof Kam, sah und stolperte Gespräche mit Hans-Dieter Schütt Hardcover mit Schutzumschlag mit ca. 240 Seiten Mit zahlreichen farbigen Abbildungen Format 120 x 205 mm Erscheint im September 2018 ISBN 978-3-95749-162-6 EUR 20,00 (print) / 15,99 (eBook)

Das Buch erscheint auch als Vorzugsausgabe in einer Auflage von 100 Exemplaren mit einer beigelegten Originallithografie von Mark Lammert, signiert und nummeriert, zum Preis von EUR 40,00. Bestellungen nur über den Verlag. (vertrieb@theaterderzeit.de) 4

„ANATOMIE TITUS FALL OF ROME. Ein Shakespeare-Kommentar“ von Heiner Müller, Regie: Dimiter Gotscheff, Bühne: Mark Lammert, Deutsches Theater Berlin 2007, Foto: Mark Lammert

THE AT E RKÜN ST L E R

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Mark Lammert Auch als limitierte Vorzugs ausgabe erhältlich

Mark Lammert, bekannt als Maler, Zeichner, Grafiker, dann auch als Schöpfer unverwechselbarer Bühnenräume, legt hier erstmals seine gesammelten Essays zum Theater vor. Geschult an Cézanne und Kandinsky in der Malerei, an Eisenstein und Godard im Film, an Brecht und Müller im Drama, sind seine Texte eine (Selbst-)Reflexion seiner Arbeit für ein Künstler-Theater im 21. Jahrhundert, wie sie auch lesbar sind als intime Annäherungen an Persönlichkeiten, mit denen er diese Arbeit vorangetrieben hat: Heiner Müller, Dimiter Gotscheff, Jean Jourdheuil und Valery Tscheplanowa. Lammert entwirft in seinen Essays komplexe Denk- und Assoziationsräume, in denen er – ähnlich wie in seinen vielfach ausgezeichneten Bühnenräumen – in der literarischen Form des zitatreichen Fragments grundsätzliche Fragen künstlerischer Entwicklung aufwirft. In Zeiten, in denen das Grau Brechts ebenso ausgespielt hat wie das Grellbunte Hollywoods, plädiert Lammert für eine Haltung, die Raum schafft für Sprache, Farben, Töne, für ein Denken, welches die Verhältnisse zum Tanzen bringt.

zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen vertreten. 1993 schuf er seinen ersten Bühnenraum für Heiner Müllers Inszenierung „DuellTraktor-Fatzer“ am Berliner Ensemble. Eine langjährige Zusammenarbeit hat ihn insbesondere mit den Regisseuren Jean Jourdheuil und Dimiter Gotscheff verbunden. Seit 2011 ist Mark Lammert Professor für Malerei an der UdK Berlin. BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

Heiner Müller

Es sind nicht nur die Bilder und Farben, prägend ist auch, wie er den Text auf seine Weise entblättert. Das finde ich großartig. Er ist der beste Dramaturg, der mir je begegnet ist.

It’s not just his pictures and colours. Most essentially, he deconstructs the text in his own personal way. I think that’s brilliant. He is the best dramaturge I’ve ever met. Dimiter Gotscheff

ISBN 978-3-943881-55-4

www.theaterderzeit.de

Theater der Zeit

Sie wehren sich gegen das, was sie suchen. Die Spannung zwischen Widerstand und Sehnsucht macht ihre Qualität aus.

They struggle against that which they seek. This tension between resistance and aspiration is what makes them so exceptional.

Ulrike Haß (Hg.) Mark Lammert Bühnen Räume Spaces

TdZ_Mark_Lammert_Bühnenräume_Cover_fin 12.12.13 14:38 Seite 1

Mark Lammert

Bühnen Räume Spaces

Mark Lammert Bühnen Räume Spaces

Arbeitsbuch 22 + DVD Dimiter Gotscheff

Mark Lammert Rot/Gelb/Blau Essays zum Theater Paperback mit ca. 150 Seiten

Mark Lammert, geboren 1960 in Ostberlin, studierte von 1979 bis 1986 Malerei an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Von 1989 bis 1992 war er Meisterschüler an der Akademie der Künste, Berlin. Mark Lammerts Zeichnungen und Gemälde sind auf

Mit zahlreichen Illustrationen Format 140 x 195 mm Erscheint im November 2018 ISBN 978-3-95749-161-9 EUR 15,00 (print) / 11,99 (eBook)

Theater Erlangen. Foto: Jochen Quast

THE AT E RHÃ&#x201E;USE R

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300 Jahre Theater Erlangen

Wer Visionen hat, sollte ins Theater gehen. Markgraf Georg Wilhelm baute den Erlangern 1719 ein besonders schönes und legte damit den Grundstein für das heute älteste bespielte Barocktheater Süddeutschlands. Anlässlich des 300. Jubiläums wird die Geschichte dieses Hauses in Geschichten erzählt: Wie kommt der Elefant in den Schnürboden und die Hausmeistergattin gratis ins Theater? Was ist Publikum und Theaterschaffenden in Erinnerung geblieben? Und wie geht das Theater mit den Veränderungen einer sich wandelnden Stadtgesellschaft im 21. Jahrhundert um? „300 Jahre Theater Erlangen“ lädt – mit Anekdoten, Interviews und vielen Bildern – zu einer facettenreichen Zeitreise ein und entwirft neue Visionen für ein Stadttheater der Zukunft.

Buchpremiere: 18. Januar 2019, Theater Erlangen

BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

100 Jahre Staatsschauspiel Dresden

50 Jahre Schaubühne

300 Jahre Theater Erlangen Vom hochfürstlichen Opern- und Komödienhaus zum Stadttheater der Zukunft Herausgegeben von Karoline Felsmann und Susanne Ziegler

Karoline Felsmann ist Leitende Dramaturgin am Theater Erlangen.

Paperback mit ca. 240 Seiten Mit zahlreichen farbigen Abbildungen

Susanne Ziegler ist Leiterin des Künstlerischen Betriebsbüros am Theater Erlangen.

Format 230 x 270 mm Erscheint im Dezember 2018 ISBN 978-3-95749-160-2 EUR 30,00

INTERVENTIONS - WERKZEUGE II DER HERING: I. BAUWEISE HAN D BUC H

INTERVENTIONS - WERKZEUGE II DER HERING: I. BAUWEISE

1 HERING AM RATHAUS 2 HERING AUS TON MODELLIEREN ERLÄUTERUNG 3 GIPS UND WASSER ANMISCHEN 1 HERING AM RATHAUS 4 GIPS AUFTRAGEN AUS TON MODELLIEREN 52 HERING FIXIERUNG MIT GIPSBINDEN 3 GIPS UND WASSER ANMISCHEN 6 TON AUS NEGATIV ENTFERNEN 4ERLÄUTERUNG GIPS AUFTRAGEN 75 TRANSPARENTES SILIKON AUF FIXIERUNG MIT GIPSBINDEN 61TON AUS NEGATIV ENTFERNEN NEGATIV AUFTRAGEN HERING AM RATHAUS 7 TRANSPARENTES AUF 8 2SILBERGLITZERSCHICHT HERING AUSSILIKON TON MODELLIEREN NEGATIV AUFTRAGEN 93HERINGSMASKE HERAUSLÖSEN GIPS UND WASSER ANMISCHEN

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ERLÄUTERUNG

8 SILBERGLITZERSCHICHT GIPS AUFTRAGEN 94HERINGSMASKE HERAUSLÖSEN

5 FIXIERUNG MIT GIPSBINDEN 6 TON AUS NEGATIV ENTFERNEN 7 TRANSPARENTES SILIKON AUF NEGATIV AUFTRAGEN 8 SILBERGLITZERSCHICHT 9 HERINGSMASKE HERAUSLÖSEN

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INTERVENTIONS - WERKZEUGE II DER HERING: II. PRAXIS INTERVENTIONS - WERKZEUGE II DER HERING: II. PRAXIS

ERLÄUTERUNG

INTERVENTIONS - WERKZEUGE II 6 DER HERING: II. PRAXIS

1 HERINGSTANZSCHULE UND TANZ IM ALTEN KLEIST THEATER ERLÄUTERUNG 2 WISCHPERFORMANCE ZUM REFORMATIONSTAG IM KLEIST FORUM 1 HERINGSTANZSCHULE UND TANZ IM ALTEN KLEIST THEATER 3 MOTIV FÜR POSTKARTEN UND PLAKATE ERLÄUTERUNG 2 WISCHPERFORMANCE ZUM 4 GESPRÄCHE IM REFORMATIONSÖFFENTLICHEN RAUM TAG IM KLEIST FORUM 5 WERKSTATT STADTENTWICKLUNGSCHOR 1 HERINGSTANZSCHULE IM ALTEN 3 MOTIV FÜR POSTKARTENUND UNDTANZ PLAKATE 6 1 ZUIM1 ÖFFENTLICHEN PERFORMANCE - BEGEGNUNG MIT DEM KLEIST THEATER 4 GESPRÄCHE RAUM KALTEN FISCH IM ALTEN KLEIST THEATER 5 WERKSTATT STADTENTWICKLUNGSCHOR 2 WISCHPERFORMANCE ZUM REFORMATIONS-

1 ZU 1 PERFORMANCE - BEGEGNUNG MIT DEM TAG6IM KLEIST FORUM KALTEN FISCH IM ALTEN KLEIST THEATER 3 MOTIV FÜR POSTKARTEN UND PLAKATE 4 GESPRÄCHE IM ÖFFENTLICHEN RAUM 5 WERKSTATT STADTENTWICKLUNGSCHOR 6 1 ZU 1 PERFORMANCE - BEGEGNUNG MIT DEM KALTEN FISCH IM ALTEN KLEIST THEATER

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Infografik aus dem Buch von Georg Reinhardt

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Kunst im öffentlichen Raum

Was können die darstellenden Künste im öffentlichen Raum evozieren? Der Band zeigt anhand von 18 Theater- und Tanzprojekten aus ganz Deutschland, wie Unorte im öffentlichen Raum experimentell erobert und zu zeitweiligen Wirkungsräumen transformiert werden. Weitere Beiträge dokumentieren das internationale Symposium zur wachsenden Bedeutung von darstellenden Künsten sowie interdisziplinären ästhetischen Interventionen im öffentlichen Raum und werden durch Beiträge von Experten ergänzt. 250 Künstler, Wissenschaftler und Kulturpolitiker diskutierten notwendige politische und strukturelle Rahmenbedingungen, die wachsende Vielfalt dieser Kunstsparte sowie Wechselbeziehungen von Veränderungsprozessen in Städten, dem ländlichen Raum und den Künsten.

ISBN 978-3-95749-087-2

www.theaterderzeit.de

BITTE BEACHTEN SIE AUCH: 30,0 mm

Darstellende Künste im öffentlichen Raum

Rücken – 140 mm TdZ_Rech_127_Darstellende Künste_Jeschonnek_2017_Cover.qxp__ 17.11.17 15:11 Seite 1

Buchpremiere: 22. November 2018 Kleist Forum, Frankfurt (Oder)

Titel – 140 mm

Darstellende Künste im öffentlichen Raum Günter Jeschonnek (Hg.)

Recherchen 127

Ein Stadttheater an der Grenze zu Polen. Das Ensemble abgeschafft. Die Bürgergesellschaft zusammengeschrumpft. Wie kann Theater unter solchen Bedingungen seine politische Relevanz als integrativer Ort der Zivilgesellschaft wahrnehmen? „Folkstheater/Teatr Ludowy“, ein Projekt des Künstler*innenkollektivs Club Real mit dem Kleist Forum, hat in Frankfurt (Oder) und seiner polnischen Schwesterstadt Słubice zwei Jahre partizipative Strategien der Kunstproduktion erprobt und den Stadtraum für das Theater erobert. Bürgerinnen und Bürger auf beiden Seiten der Grenze wurden zu Mitschaffenden. In Form eines Handbuchs stellt „Partizipation Stadt Theater“ die zentralen Werkzeuge und Methoden der partizipativen Arbeit in Fotoserien, Interviews und Infografiken vor.

Ein Projekt vom Bundesverband Theater im Öffentlichen Raum und Fonds Darstellende Künste

RECHERCHEN 127 Darstellende Künste im öffentlichen Raum

Schichtwechsel. Das Detroit-Projekt Ein Handbuch für Städte im Wandel

Arbeitsbuch 26 Heart of the City II Recherchen zum Stadttheater der Zukunft

Partizipation Stadt Theater – Handbuch

Die Künstler*innengruppe Club Real verwirklicht seit 2000 partizipative, ortsspezifische Projekte: szenische Installationen, Eins-zu-eins-Begegnungen, politische Rollenspiele und partizipative Stadt entwicklungsprojekte laden die Besucherinnen und Besucher dazu ein, alternative Realitätsentwürfe mitzugestalten.

Partycypacja Miasto Teatr – Podręcznik Herausgegeben von Club Real Paperback mit ca. 144 Seiten Mit zahlreichen farbigen Abbildungen Deutsch/Polnisch Format 210 x 210 mm Erscheint im November 2018 ISBN 978-3-95749-159-6 EUR 16,00

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HAN D BUC H

Grundlagen – Improtheater

Improvisationstheater ermutigt, uns dem Moment zu überlassen und in eine lebendige Interaktion mit den Mitspielern und dem Publikum zu gehen, Neues zu wagen, Ängste hinter uns zu lassen und die eigenen Fähigkeiten zu erweitern. Dan Richter, seit vielen Jahren Impro-Spieler und -Lehrer, erläutert in seinem Praxisratgeber auf anschauliche Art Anfängern, fortgeschrittenen Spielern und Lehrern die Grundlagen des Improvisationstheaters. In dieser jungen Kunst geht es um den Flow, das fließend-synchrone Entstehen von Text, Schauspiel und Inszenierung. Und es geht um Selbstvertrauen und die Fähigkeit, auf den Partner eingehen zu können, in Proben, Workshops und auf der Bühne.

Dan Richter spielt und unterrichtet Improvisationstheater in Berlin. Er ist Gründer der Lesebühnen Chaussee der Enthusiasten und Kantinenlesen sowie des Improvisationstheaters Foxy Freestyle.

Dan Richter Improvisationstheater – Die Grundlagen

BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

Paperback mit ca. 280 Seiten Format 148 x 210 mm Erscheint im September 2018 ISBN 978-3-95749-157-2 EUR 16,00 (print) / 12,99 (eBook)

LEKTIONEN 3 Schauspielen – Theorie

LEKTIONEN 4 Schauspielen – Ausbildung

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HA N D BUC H

Handbuch Theaterrecht

Die Kunstfreiheit gehört zu den am stärksten geschützten Rechten des deutschen Grundgesetzes, doch wie sieht es mit den Rechten der Bühnenkünstler aus? Suchen junge Theaterpraktikerinnen und -praktiker den Einstieg in den Beruf, sind sie mit einer Reihe von rechtlichen Anforderungen konfrontiert, die ihnen an den Kunsthochschulen häufig nicht vermittelt wurden. „Theaterrecht“ von Christoph Nix ist ein praxisorientierter Ratgeber, der über die Rechtsgrundlagen von Bühnenkünstlern an staatlichen Theatern, als freie Künstler oder als Gruppe informiert. Aktuell und verständlich werden u. a. das Bühnenarbeitsrecht, das Vereins- und Gesellschaftsrecht, das Urheberrecht oder Fragen der Mitbestimmung erläutert. Darüber hinaus enthält der Band eine ausgewählte Textsammlung der wichtigsten bühnenrechtlichen Gesetzestexte, den NV Bühne sowie Musterverträge. Christoph Nix, Prof. Dr. Dr., ist Herausgeber des Kommentars zum Tarifvertrag Bühne. Er arbeitet seit über zwanzig Jahren als Theaterintendant und ist Rechtsprofessor an der Universität Bremen. Er vertritt als Rechtsanwalt überwiegend abhängig beschäftigte Künstler vor der Bühnenschiedsgerichtsbarkeit.

BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

RECHERCHEN 126 Christoph Nix Theater_Macht_Politik

Christoph Nix Theaterrecht Handbuch für Bühnenkünstler Paperback mit ca. 200 Seiten Format 135 x 205 mm Erscheint im Oktober 2018 ISBN 978-3-95749-158-9 EUR 18,00 (print) / 14,99 (eBook)

NOVE MB E R 201 8

RECHERC HE N

Personalauswahl als ernstes Spiel

Das Assessment Center ist in vielen Unternehmen gängiges Instrument zur Personalauswahl und -entwicklung, mit ihm wird darüber entschieden, wer einen Arbeitsplatz erhält – oder auch behält – und damit Zugang zur privilegierten Teilhabe an unserem gegenwärtigen neoliberalen Gesellschaftsmodell hat. Florian Evers legt in seiner Studie erstmals dar, inwieweit diese Prozesse aus dem Unternehmensalltag Spielformen des Applied Theatre darstellen. Er beschreibt das Assessment Center als ein gesellschaftlich wirksames Scharnier zwischen Theater und Theatralität des Alltags. Selbst- und Weltverhältnis werden hier zum Gegenstand eines ernsten Spiels, das in soziale wie ökono mische Strukturen interveniert.

Florian Evers, Theater- und Filmwissenschaftler, arbeitet als Autor, Game Designer und Dozent in Berlin. 2011 erschien seine Studie „Vexierbilder des Holocaust“ zu Darstellungen der Shoah in der Populärkultur. 2018 promovierte er als Doktorand des europäischen Forschungsprojekts „The Aesthetics of Applied Theatre“ an der FU Berlin.

RECHERCHEN 139

BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

Buchpremiere: 23. November 2018, Theaterbuchhandlung Einar & Bert, Berlin

Florian Evers Theater der Selektion Personalauswahl im Unternehmen als ernstes Spiel Paperback mit ca. 300 Seiten Format 140 x 240 mm Erscheint im November 2018 ISBN 978-3-95749-156-5 EUR 22,00 (print) / 17,99 (eBook)

RECHERCHEN 129 Applied Theatre

RECHERCHEN 121 Theater als Intervention

JU N I 201 8

AUSSE R D E N R E I H E N

Über den Umgang mit Trauer und Verlust

Das Leben kann als eine Aneinanderreihung von „Momenten des Übergangs“ gesehen werden – kleine oder große Begebenheiten, die uns unausweichlichen Veränderungen aussetzen. Die schwindende Bedeutung traditioneller Formen der rituellen Gestaltung von solchen Übergangsmomenten im Leben führt zu einer Suche nach Alternativen. Die Kuratorin Barbara Raes beschäftigt sich in ihrer Praxis mit der Wiederbelebung und Neuentwicklung von Übergangsritualen. Wie können wir den Umgang mit Trauer und Verlust neu lernen? Auf Einladung des internationalen Produktionshauses HAU Hebbel am Ufer in

erlin hat Barbara Raes gemeinsam mit Berliner B Künstlerinnen und Künstlern intensiv zu dieser Frage recherchiert. Daraus sind acht persön liche Arbeiten rund ums Abschiednehmen entstanden, die 2017 im HAU zu sehen waren. Eine umfangreiche Dokumentation versammelt jetzt Interviews, Bilder und Reportagen zum Thema Verlust. Mit Beiträgen von Nathalie Bikoro, Claudia Hill, Jassem Hindi, Jasmin İhraç, Ligia Lewis, Maria Scaroni, Mieko Suzuki, Oliver Zahn und Barbara Raes.

Buchpremiere: 8. Juni 2018 im HAU Hebbel am Ufer Berlin Unacknowledged Loss Kunst und Rituale Herausgegeben von HAU Hebbel am Ufer Berlin Paperback mit ca. 160 Seiten Format 160 x 240 mm Erscheint im Juni 2018 ISBN 978-3-95749-163-3 EUR 12,00 (print) / 8,99 (eBook)

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SPE Z I A L

Trotz der zentralen geografischen Lage des Landes in Europa wird die Theaterszene Tsche chiens in der zunehmend transeuropäisch vernetzten Theaterlandschaft eher am Rande wahrgenommen. Mit diesem Spezial Tschechien geben die Zeitschriften Czech Theatre und Theater der Zeit einen Einblick in das zeitgenös sische tschechische Theater, stellen die wichtigs ten Bühnen des Landes vor, schauen auf die Freie Szene und den Tanz und befragen die neue Generation tschechischer Dramatiker. Nicht nur hinsichtlich des traditions reichen Puppen theaters offenbaren sich dabei sehr eigene Ent wicklungslinien – entlang der historischen

Brüche in der politischen Geschichte des Landes, die teilweise immer noch auf den Bühnen der Gegenwart widerhallen. Kamila Černá ist Publizistin, Leiterin der Publikationsabteilung des Theaterinstituts und Redakteurin der Zeitschrift Czech Theatre. Ondřej Černý war Direktor des Theaterinstituts und des Nationaltheaters in Prag und ist heute Generaldirektor der Tschechischen Zentren. Ondřej Svoboda ist Leiter des Theaterinstituts in Prag.

Spezial Tschechien/Czech Republic Herausgegeben von Kamila Černá, Ondřej Černý und

BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

Ondřej Svoboda Paperback mit ca. 56 Seiten Deutsch/Englisch Format 210 x 280 mm Erscheint im September 2018 ISBN 978-3-95749-155-8 EUR 8,00

RECHERCHEN 61 Landvermessungen. Theaterlandschaften in Mittel- und Osteuropa

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D I A LOG

Neue Stücke aus Tschechien

Václav Havels kürzlich wiederentdecktes Stück „Das Schwein“ ist die skurrile Geschichte seines Versuchs, ein Schwein für ein Festmahl zu bekommen – die Parabel einer Welt, in der Anstand und Höflichkeit vergeblich gegen Engstirnigkeit und Egoismus ankämpfen. „Olga“ von Anna Saavedra ist das berührende Porträt der Dissidentin und späteren First Lady Olga Havlová (1933–1996), der wichtigsten Vertrauten von Václav Havel, einer Frau von außergewöhn licher innerer Stärke, Mut und Unabhängigkeit. In „Wunder im schwarzen Haus“ blickt Milan Uhde mit einem düster-komischen Blick auf eine zerstrittene Familie, ihre Illusionen und Miss verständnisse, und führt uns zu den historischen Wurzeln all ihrer Probleme zurück. „Poker Face“ von Petr Kolečko ist eine Tragikomödie über die „Samtene Revolution“, über verlorene Illusionen, Politik und das Spiel um Geld, nicht nur beim Pokern. Petr Zelenkas „Věra“ ist die alternde Besitzerin einer Casting-Agentur, die erst ihre Familie und dann noch ihren Job verliert. Die Welt der Unterhaltung als Nukleus einer zynischen Gegenwart.

BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

Dialog 20 Machtspiele Neue Theaterstücke aus Rumänien

Dialog 24 Personen Neue Theater stücke aus Polen

Dialog 29 Von Tieren und Menschen Neue Theaterstücke aus Tschechien Herausgegeben von Kamila Černá, Ondřej Černý und Ondřej Svoboda Paperback mit ca. 300 Seiten Format 140 x 240 mm Erscheint im Oktober 2018 ISBN 978-3-95749-153-4 EUR 22,00 (print) / 17,99 (eBook)

O KTO B E R 201 8

D IA LOG

Neue Stücke aus Brasilien

Was passiert, wenn Dorfbewohner entdecken, dass eine Frau als Mann seine/ihre große Liebe gelebt hat, erzählt „Wüstes Land, Agreste“ von Newton Moreno. „Alles unter Kontrolle“, erklärt die Krankenschwester in Silvia Gomez’ „Der Himmel fünf Minuten vor dem Sturm“ über die Sehnsüchte und Ängste ihrer Patienten. In Pedro Brícios „Fast verlorene Liebesmüh“ improvisieren und streiten vier Schauspieler auf einer Theaterprobe über die Mathematik der Liebe und des Theaters. Unbeherrschbare Ereignisse, Gefühle und Kontrollzwang bringen in Grace Passôs „Für Elise“ vier Personen einander näher als erwünscht. In Sergio Roveris „Das Hängegerüst (mit Innenansichten)“ lästern und lamentie-

ren zwei Fensterputzer an einem Hochhausturm über die da drinnen und die da draußen über dem Abgrund. In Paulo Santoros „Das Ende aller Wunder“ philosophieren ein besserwisserischer alter Professor und seine Frau im Rollstuhl über den Kosmos und bezahlten Sex im Alter. Henry Thorau, Professor em. für Brasilianische und Portugiesische Kulturwissenschaft an der Universität Trier, ist einer der profiliertesten Kenner der Dramatik Brasiliens und hat zahlreiche Bücher verfasst, zuletzt die Monografie „Unsichtbares Theater“, und u. a. Augusto Boals Schriften zum „Theater der Unterdrückten“ herausgegeben und übersetzt.

Dialog 28 Über dem Abgrund Neue Theaterstücke aus Brasilien

BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

Herausgegeben von Henry Thorau in Zusammenarbeit mit dem Brasilianischen Außenministerium Itamaraty Paperback mit ca. 350 Seiten Format 140 x 240 mm Erscheint im Oktober 2018 ISBN 978-3-95749-152-7 EUR 22,00 (print) / 17,99 (eBook)

¡Adelante! Iberoamerikanisches Theater im Umbruch

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D I A LOG

Neue Stücke aus Kuba

Kuba ist Schauplatz und Schnittstelle für jedes der hier präsentierten sechs Theaterstücke. Sie helfen, das Bild eines Landes zu vervollständigen, welches sich neu konfiguriert; und auch wenn noch Bausteine fehlen, stellt es doch das Puzzle dieser Insel dar. Die sich wiederholende Rückkehr in die Vergangenheit als GedächtnisTraining, das Hinterfragen der Gegenwart und die Auseinandersetzung mit dem Leben einer Nation, welche sich tagtäglich neu erfindet und über eine wünschenswerte Zukunft nachdenkt, sind der Hintergrund, vor dem sich mannigfaltige Gestalten und Persönlichkeiten tummeln. Mit bewährtem Halt und solidem Handwerk liefern die Autoren Werke, die aktuelle Themen bearbeiten und einen beeindruckenden sozialen Gehalt haben. Es sind Stimmen, die in ständigem Dialog mit sich selbst und ihrer Zeit leben und somit das Zeugnis einer ganzen Epoche ablegen. Yerandy Fleites Pérez: Passion King Lear Carlós Celdrán: Zehn Millionen Agnieska Hernández: Mehr, Macbeth! (Ein dokumentarisches Fest) Reinaldo Montero: Eldorado Yunior García: Jacuzzi Abel González Melo: Mechanismen (Ein Spiel mit den Gesetzen der Bewegung)

Omar Valiño, Theaterwissenschaftler und Kulturkritiker, ist Professor an der Universität der Künste in Havanna. Seine Texte werden regelmäßig in Fachzeitschriften, Zeitungen und in Online-Magazinen veröffentlicht. Er ist Kurator des Theaterfestivals Havanna und der Deutschen Theaterwoche und Leiter des Theaterhauses Vicente Revuelta. Er ist Gründer und Leiter des Verlagshauses Tablas Alarcos, welches auf darstellende Kunst spezialisiert ist. BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

Theater der Zeit Spezial Kuba

Dialog 30 In der Nussschale Neue Theaterstücke aus Kuba Herausgegeben von Omar Valiño Paperback mit ca. 350 Seiten Format 140 x 240 mm Erscheint im Oktober 2018 ISBN 978-3-95749-154-1 EUR 22,00 (print) / 17,99 (eBook)

B E RE ITS LIE FE RBAR

D IA LOG

Andreas Sauter

In den 1990er Jahren brachte die Fichen-Affäre die flächendeckende Überwachung der eigenen Bevölkerung durch den Schweizer Staatsschutz insbesondere während des Kalten Krieges ans Licht. Systematisch wurden personenbezogene Daten von nahezu 800.000 Bürgern und Organisationen erfasst, ausgewertet und gespeichert. Im Zuge dieser Affäre wurden auch die Aktivitäten der schweizerischen staatlichen Geheimorganisation P-26 bekannt, die mit der Staatssicherheit der DDR Milliarden-Geschäfte an internationalen Embargo-Bestimmungen vorbei getätigt hat, und auch die geheimen Bestrebungen, noch in den 1990er Jahren eine eigene Atombombe zu bauen oder zu kaufen. „Lugano Paradiso“ spinnt anhand akribisch gesammelter Indizien aus Archivmaterial und

Dialog 27 Andreas Sauter Lugano Paradiso oder So schön wie dieses Jahr hat der Flieder lange nicht geblüht Paperback mit 112 Seiten Format 140 x 190 mm Bereits lieferbar

ISBN 978-3-95749-151-0

EUR 10,00

Aktennotizen, aktuellen Interviews und historischen Gesprächsprotokollen ein Netz kaum zu entwirrender ökonomischer und politischer Verbindungslinien, folgt ihnen über sonst nur schwer passierbare Landesgrenzen, nimmt die Geschäfte der Ideologen, der Spieler und der Profiteure in den Blick und fragt: Welche Geschäfte werden im Dunkeln abgewickelt und welche Augen im richtigen Moment geschlossen? In dialogischen und chorischen Versuchsanordnungen montiert Sauter Figuren und Szenen, die zwar den schweizerischen Kosmos aufrufen, dem Leser aber letztlich nur einen Schluss ziehen lassen: Schweiz ist überall. Andreas Sauter, geboren 1974 in Zürich, studierte Szenisches Schreiben an der UdK. Seitdem entstanden an die 20 Theaterstücke und Hörspiele als Einzelautor und im Duo mit Bernhard Studlar, mit dem seit 1998 eine enge Co-Autorenschaft besteht. Er lebt als freischaffender Autor und Regisseur für Hörspiel und Theater in Berlin. Für seine Arbeit erhielt er zahlreiche Werkstipendien und Preise.

„Hunger “ in der Regie von Luk Perceval. Bühnenbild und Foto: Annette Kurz

Backlist Ausgewählte Titel des Verlagsprogramms

Lektionen „Man kann dieses Buch jedem empfehlen, für Studenten und Theatergänger mit theoretischen Neigungen aber ist es ein Muss.“ Frankfurter Rundschau

Lektionen 1 Bernd Stegemann Dramaturgie Klappenbroschur mit 350 Seiten ISBN 978-3-940737-34-2 EUR 18,00

„Eine Einführung in den Beruf der Regie, die in angenehm knappen Beiträgen über Geschichte, Hintergründe und Ausbildung (in Interviews mit Regisseuren und praktischen Tipps über die staatlichen Schauspielschulen) informiert.“ Die Deutsche Bühne

Lektionen 2 Regie Herausgegeben von Nicole Gronemeyer und Bernd Stegemann Klappenbroschur mit 214 Seiten ISBN 978-3-940737-33-5 EUR 14,00

H IG H LIG H TS AU S DE R B ACKLI ST

„Stegemann ist nicht nur ein scharfer Analytiker und klarer Systematiker, die Einleitungen ordnen die Theorien nicht nur ein, sie sind auch mit kühl vorgetragener, aber polemischer Stoßrichtung versehen.“ Frankfurter Rundschau

Lektionen 3 Bernd Stegemann Schauspielen Theorie Klappenbroschur mit 238 Seiten ISBN 978-3-940737-95-3 EUR 10,00 (print) / 8,99 (eBook)

„Ein praktisches Buch, das angehenden Studenten Orientierung gibt, gut gemacht.“ Frankfurter Rundschau

Lektionen 4 Schauspielen Ausbildung Herausgegeben von Bernd Stegemann Klappenbroschur mit 328 Seiten ISBN 978-3-940737-96-0 EUR 12,00 (print) / 9,99 (eBook)

L EKT I ON E N

„Eine Sammlung zur sich zuletzt ‚sprunghaft entwickelten‘ Theaterpädagogik im deutschsprachigen Raum. Eine Übersicht zu Ausbildungsmöglichkeiten im Hochschulbereich und bei freien Trägern bildet den praktischen Abschluss.“ Die Deutsche Bühne

Lektionen 5 Theaterpädagogik Herausgegeben von Christoph Nix, Dietmar Sachser und Marianne Streisand Klappenbroschur mit 316 Seiten ISBN 978-3-942449-39-7 EUR 18,00

„Dieses Buch ist mit seinen Ratgeberteilen für Ausbildung und Beruf, mit seinen Lehrbeispielen, mit seinen theaterund handwerksgeschichtlichen Exkursen, mit seinen theaterpraktischen Analysen ein Fundus an Erforschung und Erfahrung. Zugleich aber ist es in zahlreichen Interviews mit Renommierten Erzählung, Lebensbild, Leidenschaftszeugnis.“ Neues Deutschland Lektionen 6 Kostümbild Herausgegeben von Florence von Gerkan und Nicole Gronemeyer Klappenbroschur mit 346 Seiten Mit zahlreichen Abbildungen ISBN 978-3-95749-042-1 EUR 19,50 (print)/16,99 (eBook)

H IG H LIG H TS AU S DE R B ACKLI ST

„Theater der Dinge ist ein großartiges Buch, das Geschichte, philosophische und theaterwissenschaftliche Theorie über Puppenspiel, Figuren- und Objekttheater vermittelt und auch Praxishinweise bietet.“ De wereld van het poppenspel

Lektionen 7 Theater der Dinge Puppen-, Figuren- und Objekttheater Herausgegeben von Markus Joss und Jörg Lehmann Klappenbroschur mit 354 Seiten Mit zahlreichen Abbildungen ISBN 978-3-95749-069-8 EUR 19,50 (print)/16,99 (eBook)

Die Buchreihe Lektionen liefert das Basiswissen über die Bereiche der Ausbildung für das Theater. Fachleute vermitteln kompakt und anschaulich Berufsfelder und Arbeitsweisen. In Form von Handbüchern werden die wichtigsten Grundlagentexte des Theaters vorgestellt. Lektionen richtet sich an Studierende, professionelle Theaterschaffende und an alle, die mehr über das Theater wissen wollen. 23

„Sein Essay über das Gespenst des Populismus liest sich wie eine antike Tragödie mit ungewissem Ausgang.“ 3sat Kulturzeit 3. Auflage

„Bernd Stegemann hat das Politikbuch des Jahres geschrieben.“ WirtschaftsWoche Bernd Stegemann Das Gespenst des Populismus Ein Essay zur politischen Dramaturgie Paperback mit 180 Seiten Format 135 x 215 mm ISBN 978-3-95749-097-1 EUR 14,00 (print) / 11,99 (eBook)

„Ein geistreiches Flanieren durch Philosophie, Psychologie, Soziologie – mit kleinen Ausflügen in die Tagespolitik.“ Deutschlandradio Kultur

Wolfgang Engler Authentizität! Von Exzentrikern, Dealern und Spielverderbern Paperback mit 218 Seiten Format 115 x 180 mm ISBN 978-3-95749-096-4 EUR 18,00 (print) / 14,99 (eBook)

H IG H LIG H TS AU S DE R B ACKLI ST

Weltberühmt oder tot – längst wissen wir, wie sich Ivan Nagels Prophezeiung zu Beginn der Intendanz Castorf an der Volksbühne erfüllt hat. Frank Castorf hat als Regisseur und Intendant 25 Jahre lang die Berliner Volksbühne geprägt und zu einem der berühmtesten Künstlertheater weltweit gemacht. Mit einem Theater gegen den Mainstream und die politische Korrektheit hat er die Volksbühne und ihr starkes Ensemble durch alle Höhen und Tiefen geleitet, bis schließlich die Berliner Kulturpolitik der Ära Castorf ein Ende gesetzt hat. Der Theaterkritiker und Journalist Peter Laudenbach hat im Laufe dieser Jahre zahlreiche Interviews mit Frank Castorf geführt, die hier erstmals versammelt sind. Ein lebendiges Bild von 25 Jahren Theater- und Zeitgeschichte.

Peter Laudenbach ist Journalist und Theaterkritiker. Er schreibt über Theater, Kultur und Wirtschaft. Seit 2003 ist er fester Autor beim Wirtschafts magazin brand eins und seit 2006 Berliner Theater kritiker der Süddeutschen Zeitung. Frank Castorf war 1992 bis 2017 Intendant der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz.

Am liebsten hätten sie veganes Theater Frank Castorf – Peter Laudenbach Interviews 1996–2017 Klappenbroschur mit 142 Seiten Mit zahlreichen Abbildungen Format 140 x 195 mm ISBN 978-3-95749-132-9 EUR 15,00 (print)/11,99 (eBook)

Bühnenbild Das Bühnenbild hat für das heutige internationale Theater eine neue Bedeutung erlangt. Theater der Zeit widmet sich mit umfangreichen Monografien von wegweisenden Bühnenbildern dieser Entwicklung. Mit einzigartigen Abbildungen, Selbstaussagen, Interviews und Essays namhafter Autoren aus Regie, Dramaturgie und Schauspiel liefern die Werkmonografien wichtiges Basiswissen für Studierende und professionelle Theatermacher sowie einen spektakulären Einblick in die Kunst des Bühnenbildes für alle Theaterbegeisterten.

Sie wehren sich gegen das, was sie suchen. Die Spannung zwischen Widerstand und Sehnsucht macht ihre Qualität aus. They struggle against that which they seek. This tension between resistance and aspiration is what makes them so exceptional. Heiner Müller

Es sind nicht nur die Bilder und Farben, prägend ist auch, wie er den Text auf seine Weise entblättert. Das finde ich großartig. Er ist der beste Dramaturg, der mir je begegnet ist. It’s not just his pictures and colours. Most essentially, he deconstructs the text in his own personal way. I think that’s brilliant. He is the best dramaturge I’ve ever met. Dimiter Gotscheff

ISBN 978-3-943881-55-4

www.theaterderzeit.de

Herausgegeben von Werner Heegewaldt und Peter W. Marx im Auftrag der Akademie der Künste, Berlin und der Theaterwissenschaftlichen Sammlung, Universität zu Köln

ISBN 978-3-95749-041-4 EUR 25,00

Ulrike Haß (Hg.) Mark Lammert Bühnen Räume Spaces

MARTIN RUPPRECHT

Theater der Zeit

MARTIN RUPPRECHT

TdZ_Mark_Lammert_Bühnenräume_Cover_fin 12.12.13 14:38 Seite 1

Mark Lammert

Bühnen Räume Spaces

Deutsch / Englisch Deutsch / Englisch ISBN 978-3-95749-041-4 EUR 24,50

ISBN 978-3-943881-55-4 EUR 20,00 (statt EUR 40,00)

ISBN 978-3-942449-03-8

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Bettina Meyer Bühnen Bilder Räume Stages Pictures Rooms

EINS ZU FÜNF UND ZWANZIG ONE TO TWENTY FIVE

Deutsch / Französisch

Deutsch / Englisch

ISBN 978-3-934344-08-2

ISBN 978-3-95749-009-4 EUR 28,00

ISBN 978-3-95749-072-8 EUR 24,50

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ISBN 978-3-95749-145-9

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Recherchen

ISBN 978-3-95749-119-0 EUR 22,00

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Darstellende Künste im öffentlichen Raum

Rücken – 140 mm TdZ_Rech_127_Darstellende Künste_Jeschonnek_2017_Cover.qxp__ 17.11.17 15:11 Seite 1

ISBN 978-3-95749-141-1 EUR 18,00

ISBN 978-3-95749-118-3 EUR 18,00

ISBN 978-3-95749-078-0 EUR 18,00

ISBN 978-3-95749-077-3 EUR 18,00

ISBN 978-3-95749-079-7 EUR 22,00

Titel – 140 mm

Darstellende Künste im öffentlichen Raum

ISBN 978-3-95749-087-2

www.theaterderzeit.de

ISBN 978-3-95749-105-3 EUR 18,00

Recherchen 127

Günter Jeschonnek (Hg.) Ein Projekt vom Bundesverband Theater im Öffentlichen Raum und Fonds Darstellende Künste

ISBN 978-3-95749-087-2 EUR 25,00

H IG H LIG H TS AU S DE R B ACKLI ST

Recherchen sind eine Expedition in das Theater des 21. Jahrhunderts: Die Bände reflektieren fundiert und anschaulich das gesamte Themenspektrum zeitgenössischen Theaters. Die Quellensammlungen, Essays, wissenschaftlichen Einzelpublika tionen und Sammelbände von namhaften Theatermachern und -wissenschaftlern – darunter Heiner Goebbels, Hans-Thies Lehmann, Matthias Warstat, Wolfgang Engler und Joachim Fiebach – legen Spuren und geben neue Denkanstöße zum Verständnis des Gegenwartstheaters.

ISBN 978-3-95749-048-3 EUR 18,00

ISBN 978-3-95749-012-4 EUR 14,00

ISBN 978-3-943881-85-1 EUR 18,00

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Für Buchhändler: Gemischte Recherchen-Partie (11 / 10). 29

Theater der Zeit EUR 24,50 / www.theaterderzeit.de

Arbeitsbuch 2018 • Heft Nr. 7/8

THE STATE OF THINGS DER DINGE STAND

Arbeitsbuch 2018

THE STATE OF THINGS DER DINGE STAND

Arbeitsbuch

Contemporary Puppetry and Object Theatre Zeitgenössisches Figuren- und Objekttheater

Deutsch / Englisch

ISBN 978-3-95749-099-5

ISBN 978-3-95749-073-5

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Die Arbeitsbücher sind großformatige, broschierte Text-Bildbände. Im Zentrum jeder Publikation stehen bekannte Persönlichkeiten oder ein aktueller Aspekt des zeitgenössischen Theaters. Als jährlicher Bestandteil des Abonnements von Theater der Zeit – Die Zeitschrift für Theater und Politik bietet das Arbeitsbuch eine umfangreiche, wissenschaftliche sowie künstlerische Auseinandersetzung mit dem Thema.

Highlights

ISBN 978-3-943881-93-6

ISBN 978-3-95749-095-7

ISBN 978-3-95749-133-6

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ISBN 978-3-95749-074-2

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EUR 18,00

EUR 16,00

TdZ_Jürgen Holtz_Cover_2015_fin__ 06.03.15 17:55 Seite 1

Der Schauspieler Jürgen Holtz sagt: Spielen ist ohne Angst leben. Er will nicht beeindrucken Jürgen Holtz, 1932 in Berlin geboren, zählt zu den bedeutendsten Schauspielern der

oder verzaubern, sondern bewegen und verän-

Gegenwart. Nach ersten Engagements in Erfurt, Brandenburg und Greifswald spielte

dern. Geboren 1932 in Berlin, aufgewachsen im

er zwischen 1964 und 1983 am Deutschen Theater, dem Berliner Ensemble und der

Krieg, spielte er seit den 1960er Jahren unter

Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz in Berlin. Nach seinem Weggang aus der DDR

den Großen des Regiefachs. Bis 1983 in der DDR,

1983 folgten Stationen am Residenztheater München sowie den Schauspielhäusern

danach in der BRD. Seine künstlerische Biografie

in Frankfurt am Main, Köln, Bochum, Zürich und Mannheim. 1995 kehrte er zurück

ist geprägt von den Widersprüchen der drei

nach Berlin, seit 2006 ist er erneut Mitglied des Berliner Ensembles. Jürgen Holtz

Staaten, in denen er lebte und arbeitete. „He,

arbeitete mit Regisseuren wie Benno Besson, B. K. Tragelehn, Heiner Müller, Thomas

Geist! Wo geht die Reise hin?“ sucht Zugang

Langhoff, Jürgen Gosch, Einar Schleef, Werner Schroeter, Robert Wilson, Peter Stein

zum Phänomen Jürgen Holtz über drei Wege: in

sowie Claus Peymann und ist Preisträger u. a. des Gertrud-Eysoldt-Rings, des Berliner

einem Arbeitsgespräch mit Thomas Knauf, in

Theaterpreises und des Konrad-Wolf-Preises.

Texten, die Jürgen Holtz zwischen 1963 und 2014

Nut 410

416 Rücken 430

Nut 436

B.K.TRAGELEHN

1X 3 B.K.TRAGELEHN

Ich war ein Außenseiter, und ich bin ein Außenseiter geblieben, immer. Ich habe nie zu irgendetwas wirklich dazugehört. Ich hätte gerne, natürlich. Aber es ging nicht. Mit der Zeit gewöhnt man sich dran. Ich fand mich immer auf dem Gegenstandpunkt, fast automatisch, so dass ich schon misstrauisch geworden bin. Aber erst mal widersprechen ist immer richtig, fast immer. B. K. Tragelehn

wenn man bei seinem Standpunkt bleibt. Das ist nicht leicht. Heiner Müller

Warnung! Joseph Conrad sagt, dass man zuerst das Werk schafft und dann darüber nachdenkt. Und

selbst verfasste, und in Zeichnungen, die er schuf, um seine Arbeit mit der Sprache jenseits

das Nachdenken ist eine vergnügliche und egoistische Tätigkeit, mit der niemandem gedient ist und die zu falschen Schlüssen führt. B. K. Tragelehn

von Sprache zu greifbar zu machen.

www.theaterderzeit.de

Nut 410

416 Rücken 430

Nut 436

ISBN 978-3-95749-020-9

ISBN 978-3-95749-011-7

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Heiner Müller (nach Jean Genet)

FAST JEDER HAT IN EINEM WINKEL SEINES HERZENS DEN GEDANKEN, DASS ES NOCH EIN ANDERES LEBEN GEBEN MÜSSTE ALS DAS, WAS ER LEBT. UND WENN DIE RICHTIGE MUSIK GEMACHT WIRD IM THEATER, DANN STEIGT DAS HOCH IN DER GEMEINSCHAFT, UNHINDERBAR, ALS THEATERGLÜCK.

HEINER MÜLLER

ISBN 978-3-95749-011-7

Nut 180

DAS EINZIGE, WAS EIN KUNSTWERK KANN, IST DIE SEHNSUCHT WECKEN NACH EINEM ANDEREN ZUSTAND DER WELT. UND DIESE SEHNSUCHT IST REVOLUTIONÄR.

Mein Beruf ist der des Narren; hinter dem Frieden, in dem ich heute lebe, sehe ich den Krieg! Wir leben im Krieg.

HEINER MÜLLER

Denn eines habe ich bei der UMSIEDLERIN-Affäre deutlich erlebt: Wie schwer das ist, als einzelner gegenüber einer Masse von Andersdenkenden kein ungutes Gefühl zu haben,

Nut 666

1X 3

Jürgen Holtz „He, Geist! Wo geht die Reise hin?“

B. K. TRAGELEHN 13 X HEINER MÜLLER

Jürgen Holtz – „He, Geist! Wo geht die Reise hin?“

Nut 180

B. K. Tragelehn

Nut 666

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Theaterhäuser/Festivals A WORLD STAGE–

Auf Kohle geboren

A WORLD STAGE– Auf Kohle geboren

2005-2018

GE–Auf Kohle ISBN geboren 978-3-95749-135-0 EUR 28,00

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ISBN 978-3-943881-01-1

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Zwölf Jahre Autorentheater – Schauspiel am Nationaltheater Mannheim 2006 – 2018

TdZ_Mannheim_2018_E5.qxp 24.11.17 12:24 Seite 1

ISBN 978-3-943881-31-8

230 mm

Zwölf Jahre Autorentheater Schauspiel am Nationaltheater Mannheim 2006–2018

ISBN 978-3-95749-134-3

www.theaterderzeit.de

ISBN 978-3-943881-70-7

ISBN 978-3-95749-134-3

ISBN 978-3-943881-00-4

EUR 24,00

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EUR 50,00

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ISBN 978-3-95749-065-0

ISBN 978-3-95749-113-8

EUR 25,00

EUR 20,00

EUR 15,00

Die Zeitschrift für Theater und Politik

„Demaskieren ist so unkünstlerisch wie eine polizeiliche Maßnahme.“ Herbert Fritsch

Künstlerporträts

Länderschwerpunkte

Playtime! – Der Theatermacher Herbert Fritsch Sie sind zurück – Vegard Vinge und Ida Müller Alles außer gewöhnlich – Die Schauspielerin Jana Schulz Der Meister des Unheimlichen – Ersan Mondtag

Götterdämmerung – Polen und der Kampf um die Theater Unter Druck – Das Theater in Ungarn Theater ist kein Wettrennen – Schweiz

Interviews Des Kaisers neue Kleider – Frank Castorf über seinen Nachfolger Die erstarrte Revolution – Milo Rau und Ursina Lardi Die Dialektik der Migration – Shermin Langhoff Wovon lebt der Mensch? – Wolfgang Engler und Klaus Lederer

Debatte Das starke Geschlecht – Frauen im Theater Schauspiel oder Performance? Was ist Links? Kulturpolitik im 21. Jahrhundert Neuer Realismus im Theater

Kolumnen Josef Bierbichler, Kathrin Röggla und Ralph Hammerthaler

LookOut Von diesen Künstlern haben Sie noch nichts gehört? Das soll sich ändern!

Stückabdruck Lukas Bärfuss, Marta Górnicka, Neil LaBute, Lutz Hübner und Sarah Nemitz u. v. m.

Zahlreiche Beilagen TdZ-Spezials mit Länderschwerpunkten, double, IXYPSILONZETT u. v. m.

Herbert Fritsch. Foto: Ben Wolf

Theater der Zeit stellt monatlich die neuesten Entwicklungen des deutschsprachigen und internationalen Theaters vor: aktuelle Kritiken, neue Stücke in Erstveröffentlichung, Debatten, Interviews, Essays, Reportagen, Kulturpolitik und Dokumentation, Schauspiel, innovatives Tanzund Musiktheater, Performance, Puppen-, Kinderund Jugendtheater. Theater der Zeit, 1946 gegründet, ist die führende Theaterzeitschrift im deutschsprachigen Raum.

Theater und Migration: Nuran David Calis, Pedro Kadivar, Amir Reza Koohestani, Wajdi Mouawad / Neustarts in Dresden und Freiburg / Das Dialog-Festival in Wrocław / Künstlerinsert Berkan Karpat

EUR 8 / CHF 10 / www.theaterderzeit.de

Dezember 2017 • Heft Nr. 12

Der Knick im Kopf Theater und Migration TdZ_12_2017_Cover-Proof.indd 4

20.11.17 10:43

Für Buchhändler: Theater der Zeit im Kommissionsabonnement! • Einzelheftpreis: EUR 8,50 • 30 % Rabatt • portofreie Lieferung • volles Rückgaberecht • Titelblattremission • einfache halbjährliche Abrechnung Jahresabonnement Deutschland EUR 75,00 (digital), EUR 85,00 (print), EUR 95,00 (digital + print)

Probeabonnement 3 Ausgaben Deutschland

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Jahresabonnement ermäßigt Deutschland EUR 68,00 (print), EUR 78,00 (digital + print) außerhalb Deutschlands EUR 93,00 (print), EUR 103,00 (digital + print)

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IXYPSILONZETT Das Magazin für Kinder- und Jugendtheater IXYPSILONZETT_01_18__final_korr.qxp__ 17.04.18 09:20 Seite 1

IXYPSILONZETT Das Magazin für Kinder- und Jugendtheater

01.2018

IXYPSILONZETT Das Magazin für Kinder- und Jugendtheater

Abonnement Deutschland EUR 22,00 außerhalb Deutschlands EUR 30,00

Für Buchhändler: IXYPSILONZETT im Kommissionsabonnement! • Einzelheftpreis: EUR 6,00 (Jahrbuch EUR 9,50) • 30 % Rabatt • portofreie Lieferung • volles Rückgaberecht • Titelblattremission • einfache jährliche Abrechnung

Diversität? Eine Herausforderung!

Die Beschäftigung mit dem Theater für Kinder und Jugendliche steht im Mittelpunkt von IXYPSILONZETT, das dreimal jährlich erscheint. Berichte und Essays, Dokumente, Gespräche und Nachrichten beschreiben die zeitgenössische deutsche und europäische Kinder- und Jugendtheaterlandschaft.

Themenschwerpunkte Kulturpolitik für das Kinder- und Jugendtheater Geschlossene Gesellschaft? Künstlerische Interventionen zur kulturellen Vielfalt

Dokumente ASSITEJ Preisverleihung Der gespielte Mensch als Credo des Theaters. Christel Hoffmann zum 80. Geburtstag rw

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Neue Stücke erfolgreicher Autoren. Spielplatz 30 präsentiert fünf Debüts fürs Kindertheater Walter Benjamins „Programm eines proletarischen Kindertheaters“ untersucht

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double Magazin für Puppen-, Figurenund Objekttheater

double erscheint zweimal jährlich, im April und November, und gibt der Reflexion unterschiedlichster Erscheinungsformen des zeitgenössischen Theaters mit Puppen, Figuren, Objekten und Material eine Plattform. Es informiert und diskutiert über ein „anderes“ Theater – das Theater der Dinge – in seinen praktischen, philosophischen, wissenschaftlichen und literarischen Aspekten.

Themenschwerpunkte

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„Deutsch sein?“ Eine Frage zur Zeit Posttraumatisches Theater. Trauma, Therapie & Figurentheater

Magazin für Puppen-, Figuren- und Objekttheater

Festivals Paradoxe Kaspar-Renaissance. Rückblick auf das Festival „Theater der Dinge“ an der Schaubude Irritationen in Jerusalem. Blicke auf israelische Produktionen beim internationalen Puppentheaterfestival

Politik Die Angst mit Albträumen abarbeiten. Überlegungen zu einer Politik der Darstellung Für eine Förderung der Künstler. Ein Praxisbericht über die Tücken der deutschen Projektförderung

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Theatermusik

„Peter Thiessen ist einer der poetischsten Song-

Der Soundtrack zur Musiktheater-Produktion

texter im deutschsprachigen Pop. Dass seine

„Geisterbahn“ – mit Aérea Negrot (Gesang),

Band Kante auch mit Material aus fremden

Friedrich Liechtenstein (Sprecher) und dem

Federn etwas anzufangen weiß, von Dante oder

Ensemble Resonanz.

Voltaire etwa, zeigt ihr neues Album.“

FAZ

Kante

KOMMANDO HIMMELFAHRT

In der Zuckerfabrik. Theatermusik

Der Mensch als Pflanze

Rock/Pop CD im Digipak, Booklet mit 16 Seiten

Musik-CD im Digipak, Booklet mit 12 Seiten,

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„Schwelgerische Melodien, üppige Arrangements, top-professionelle Produktion, selbstbewusste Vocals – hier macht sich eine junge Band auf, dem Cinemascope-Pop aus deutschen Landen frische Impulse zu geben.“

„Der Bühnenmusiker Ingo Günther hat bei

zahlreichen Produktionen mit Herbert Fritsch

DPA – Deutsche

Presseagentur

zusammengearbeitet, seine Kompositionen geben Fritschs Stücken noch eine besondere

Woods of Birnam Searching for William

Note.“ Theater der Zeit

Hardcover mit 56 Seiten, zwei Musik-CDs Fadenheftung und Goldprägung

Herbert Fritsch/Ingo Günther Theatermusik zu „Murmel, Murmel“, „Pfusch“

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und „der die mann“, Digitale Edition #1

Auch als Download und Streaming bei iTunes, Spotify, Amazon und allen anderen Online-Musikdiensten erhältlich.

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Bestellübersicht Hans-Dieter Schütt: Christian Grashof

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978-3-95749-160-2

300 Jahre Theater Erlangen

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Partizipation Stadt Theater – Handbuch

16,00 EUR

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Improvisationstheater – Die Grundlagen

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Theaterrecht. Handbuch für Bühnenkünstler

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Florian Evers: Theater der Selektion

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HAU: Unacknowledged Loss. Kunst und Rituale

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Spezial Tschechien/Czech Republic

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Von Tieren und Menschen. Neue Theaterstücke aus Tschechien

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Über dem Abgrund. Neue Theaterstücke aus Brasilien

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In der Nussschale. Neue Theaterstücke aus Kuba

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Andreas Sauter: Lugano Paradiso

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ROT GELB BLAU ESSAYS ZUM THEATER

MARK LAMMERT

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Theater der Zeit nimmt an der LKG-Fakturgemeinschaft teil.

AUSLIEFERUNG SCHWEIZ AVA Verlagsauslieferung AG Frau Barbara Joss fon: +41 (0)44 . 762 42 57 fax: +41 (0)44 . 762 42 10 b.joss@ava.ch

VERTRETUNG DEUTSCHLAND Baden-Württemberg, Bayern, Bremen, Hamburg, Hessen, Nordrhein-Westfalen, RheinlandPfalz und Saarland Rudi Deuble c / o Stroemfeld Verlag Holzhausenstr. 4 D-60322 Frankfurt am Main fon: +49 (0)69 . 955 226 -22 mobil: +49 (0)175.20 37 633 fax: +49 (0)69 . 955 226 -24 rudideuble@stroemfeld.de Berlin, Brandenburg, Mecklenburg-Vorpommern, Sachsen-Anhalt, Sachsen, Thüringen Verlagsvertretung Tell Schwandt Lerchenstr. 14 a 14089 Berlin Tel. +49 (0 )30.832 40 51 BesTellBuch@T-Online.de VERTRETUNG SCHWEIZ Herr Markus Wieser Kasinostr. 18 8032 Zürich fon +41 (0)44 . 260 36 05 fax +41 (0)44 . 260 36 06 wieser@bluewin.ch

VERLAGSINFORMATIONEN Theater der Zeit GmbH Winsstraße 72 D-10405 Berlin UST-Id.-Nr. DE277259293 fax: +49 (0)30 . 44 35 285 -44 www.theaterderzeit.de VERLAGSLEITUNG Harald Müller h.mueller@theaterderzeit.de fon: +49 (0)30 . 44 35 285 -20 GESCHÄFTSFÜHRUNG Paul Tischler p.tischler@theaterderzeit.de fon: +49 (0)30 . 44 35 285 -21 VERTRIEB Dennis Depta/Yann Bachmann Bücher vertrieb@theaterderzeit.de fon: +49 (0)30 . 44 35 285 -12 fax: +49 (0)30 . 44 35 285 -44 Zeitschriften abo-vertrieb@theaterderzeit.de fon: +49 (0)30 . 44 35 285 -12 fax: +49 (0)30 . 44 35 285 -15

Die Theater der Zeit GmbH wird gefördert aus Mitteln der Europäischen Union (Europäischer Fonds für regionale Entwicklung)

Mitglied der Kurt Wolff Stiftung

Andreas Döhler und Christian Grashof in „Warten auf Godot” von Samuel Beckett, Regie: Ivan Panteleev, Bühne und Kostüme: Mark Lammert, Ruhrfestspiele Recklinghausen und Deutsches Theater Berlin 2014, Foto: Arno Declair

AUSLIEFERUNG DEUTSCHLAND LKG – Leipziger Kommissionsund Großbuchhandelsgesellschaft mbH An der Südspitze 1 – 12 D-04571 Rötha Frau Karin Wolf fon: +49 (0)34206 . 65 -124 fax: +49 (0)34206 . 65 -1756 karin.wolf@lkg-service.de