Spielzeitheft Theater Magdeburg 2017/2018-web by Theater Magdeburg

2017 | 2018 www.theater-magdeburg.de

201 7 201 8 — Spielzeit —

Vorworte

Premierenübersicht

musiktheater

Ballett

konzert

Schauspiel

Junges Theater

114

Theater Extra

138

Service

150

ensemble / mitarbeiter

174

Liebe Theaterfreunde, »Des Volkes Stimme, wahrlich groß ist ihr Gewicht«, wusste schon der griechische Dichter Aischylos zu sagen. Mit dessen Tragödie »Sieben gegen Theben« sowie mit »König Ödipus« und »Antigone« von Sophokles startet das Schauspiel in Magdeburg in die Spielzeit 2017/2018. Die Frage nach der Stimme des Volkes und unserem Verständnis von Demokratie spiegelt sich von Beginn an im neuen Spielplan wider. So wird dieses Thema in Thomas Bernhards »Vor dem Ruhestand«, aber auch in weiteren Werken junger Talente aufgegriffen. In der zweiten Spielzeithälfte widmet sich das Schauspiel in Form vieler verschiedener Formate dann vorrangig dem Thema Zukunft. Die Qual der Wahl haben auch die Protagonisten im Musiktheater: Giuseppe Verdis Aida, Danton in Gottfried von Einems Oper »Dantons Tod« oder die Salome von Richard Strauss zahlen ihre Entscheidung für die Liebe bzw. die Humanität mit ihrem Leben. Nicht einmal die Musicalhelden in »Der kleine Horrorladen« oder in »Jesus Christ Superstar« beim DomplatzOpenAir 2018 kommen heil davon. Wie schön, dass Richard Löwenherz und sein Gefolge in Georg Philipp Telemanns Oper nach Georg Friedrich Händel sowie die Paare in der Operette »Eine Nacht in Venedig« und im Ballett »Raymonda« ihre Partnerwahl dafür am Ende feiern dürfen. Anlässlich der neuen Spielzeit möchte ich Karen Stone zu ihrer Vertragsverlängerung gratulieren, durch die sie bis Ende der Spielzeit 2021/2022 Generalintendantin des Theaters Magdeburg bleibt. Für Magdeburg und sein Theater bedeutet dies nicht nur personelle Kontinuität, sondern auch die Fortsetzung einer hohen künstlerischen Qualität. Dies zeigt sich unter anderem in der 84-prozentigen Gesamtauslastung des Theaters im Jahr 2016. Ich wünsche dem Theater Magdeburg eine erfolgreiche Spielzeit und Ihnen, liebe Theaterfreunde, schöne und interessante Stunden im Theater. Lassen Sie sich auch in der neuen Spielzeit von der Kreativität und der Leidenschaft der Magdeburger Künstlerinnen und Künstler inspirieren. Ihr

Dr. Lutz Trümper Oberbürgermeister der Landeshauptstadt Magdeburg

Liebe Zuschauer, gleich dreifach kann man dem Theater Magdeburg in der neuen Spielzeit gratulieren: 2017 feiert die Magdeburgische Philharmonie ihr 120-jähriges Bestehen, das Opernhaus wurde vor 110 Jahren als Centraltheater eröffnet und vor 20 Jahren war seine Wiedereröffnung ein bedeutendes Ereignis für unsere Landeshauptstadt. Auch unter den Komponisten dieser Jubiläumsspielzeit gibt es einige Geburtstagskinder. Anlässlich des 100. Geburtstags des österreichischen Komponisten Gottfried von Einem wagt sich das Theater Magdeburg im Januar 2018 mit »Dantons Tod« nach genau 50 Jahren wieder an eine Neuinszenierung dieser selten gezeigten Oper. Damit knüpft das Opernhaus an seine erfolgreiche Reihe der Raritäten und Ausgrabungen an und wird sicherlich wieder viele überregionale Besucher nach Magdeburg ziehen. Die Magdeburgische Philharmonie gratuliert in ihrem Programm Leonard Bernstein zu seinem 100. Geburtstag und verbeugt sich vor Claude Debussy zu seinem 100. Todestag. Und das mit großen Namen der Klassikszene, so dass das Publikum die ganze Spielzeit über in Feierlaune versetzt wird. Menahem Pressler, Ehrenbürger der Stadt Magdeburg, wird Solist des Festkonzerts anlässlich des 120-jährigen Jubiläums im September sein. Seine Interpretationen der letzten Jahre haben die Magdeburgische Philharmonie ganz besonders inspiriert. Ewig jung geblieben ist Pippi Langstrumpf, wie die Neuinszenierung zu Ehren von Astrid Lindgrens 110. Geburtstag im Schauspielhaus nicht nur zur Freude der Kinder beweisen wird. Ohnehin wagt das Schauspiel, nachdem es die Saison mit einer griechischen Antiken-Trilogie begonnen hat, in der zweiten Spielzeithälfte auf der Experimentierbühne »Paradies« u. a. mit »Solaris« nach Stanisław Lem, »Zeit der Kannibalen« von Johannes Naber und der Komödie »Ab jetzt« von Alan Ayckbourn den Blick in die Zukunft. Mit vielen Aktivitäten für das junge Publikum – von der Kinderoper zum Mitmachen über das Weihnachtsmärchen bis zum Theaterjugendclub – spiegelt das Theater Magdeburg erfolgreich den Trend, dass Theaterbesuche generationsübergreifend beliebter denn je sind. Feiern Sie also mit! Ihr

Prof. Dr. Matthias Puhle Beigeordneter für Kultur, Schule und Sport

Liebes Publikum, »Als ob wir in irgendeinem Lebensalter ohne Märchen und Spiel leben möchten«, befand schon Friedrich Nietzsche. Das Theater als Ort der Reflexion, der Sinnlichkeit und des Träumens – dazu möchten wir Sie alle in der Spielzeit 2017/2018 ganz herzlich einladen. Gleich zu Beginn der neuen Saison tauchen wir ein in eine ganz andere Welt. Dvořáks »Rusalka«, inszeniert von Stephen Lawless, nimmt uns mit in die so unterschiedlichen Welten der Protagonisten, deren Liebe tragisch endet. Auch Verdis äthiopisch-ägyptisches Liebespaar Aida und Radames kann im Leben nicht zusammenkommen, ihr Tod schließt die Hoffnung auf Frieden jedoch mit ein. Oliver Mears, der neue Operndirektor des Royal Opera House Covent Garden, wird frische Akzente in diesem populären Werk setzen. Kann eine freie Gesellschaft auf Grausamkeit gründen? Diese Frage der Titelfigur in Gottfried von Einems Oper »Dantons Tod« nach Georg Büchner könnte heute kaum aktueller sein. Umso wichtiger für uns, dieses selten gespielte Werk zum 100. Geburtstag des Komponisten für heutige Generationen wieder auf die Bühne zu bringen. Zwei außergewöhnliche Frauengestalten als Stoff für das Musiktheater folgen: Als Konsequenz der sie umgebenden Dekadenz verlangt die Titelheldin in Richard Strauss’ »Salome« den Kopf von Johannes dem Täufer, in Szene gesetzt von Ulrich Schulz. Ihr emanzipiertes Liebesleben wird auch Margaret Campbell in der Kammeroper »Powder Her Face« von Thomas Adès zum Verhängnis, mit der die beliebte Reihe zeitgenössischen Musiktheaters im Schauspielhaus fortgesetzt wird. Gleich mehrere Regisseure, die mit ihren bisherigen Arbeiten das Magdeburger Publikum begeisterten, kehren für spannende Neuproduktionen zurück: Ulrich Wiggers inszeniert nach der »Rocky Horror Show« nun den »Kleinen Horrorladen«, Erik Petersen serviert in der »Nacht in Venedig« mehr als nur Frutti di mare und Sebastian Ritschel macht den Domplatz zur Bühne für »Jesus Christ Superstar«. Und wer könnte für die Inszenierung von Telemanns Oper über den englischen König Richard Löwenherz prädestinierter sein als der Brite Michael McCarthy, wurde er doch 2016 von Queen Elizabeth II. für seine Verdienste um das Musiktheater geehrt. Zusammen mit dem amerikanischen Dirigenten David Stern sorgt er für eine aufsehenerregende Opernproduktion anlässlich der 24. Magdeburger Telemann-Festtage. Mit dem Ballett »America Noir« nehmen wir Sie mit in die Film-noir-Welt der 1940er Jahre. Traum und Wirklichkeit verwischen sich dann in Alexander Glasunows Ballett »Raymonda«, in dem das Thema der Entführung zugleich eine schöne Verbindung zu unserer Kinderoper zum Mitmachen, Mozarts »Entführung aus dem Serail«, schlägt.

Der Wunsch nach Veränderung der Welt begegnet uns im Schauspiel mit Werken von der Antike bis zur Gegenwart und einem Ausblick in die Zukunft. In welcher Welt wollen wir leben? Das ist die zentrale Frage bereits in der griechischen Antike. Kurz nach der Bundestagswahl ein guter Grund, um mit einer Trilogie aus Sophokles’ Tragödien »König Ödipus« und »Antigone«, ergänzt um Aischylos’ »Sieben gegen Theben«, in die neue Schauspielsaison zu starten. Wie wichtig die ernsthafte Vergangenheitsbewältigung für die Gegenwart ist, zeigt sich danach in »Vor dem Ruhestand« von Thomas Bernhard. Die Österreicherin Susanne Lietzow kehrt mit diesem hochbrisanten Stück ihres Landsmanns ans Schauspielhaus zurück. Die Bändigung des Chaos in dieser Welt ist ein wunderbarer Komödienstoff, der in Oscar Wildes »Bunbury«, in »Kunst« von Yasmina Reza, in Brechts »Kleinbürgerhochzeit« oder in »Ab jetzt« von Alan Ayckbourn herrlich hintergründige Sichtweisen auf das Leben eröffnet. Mit letzterem Stück bricht im Übrigen die Zeit des Experimentierraums »Paradies« an, in dem Zukunftsfragen in allen Facetten u. a. auch von jungen Autoren des Deutschen Literaturinstituts dramatisiert werden. Lassen Sie sich also spielerisch verzaubern und verwandeln von Ihrem Theater Magdeburg!

Ihre

Karen Stone Cornelia Crombholz Generalintendantin Schauspieldirektorin

Gonzalo Galguera Kimbo Ishii Ballettdirektor Generalmusikdirektor

premieren musiktheater

Ballett

Rusalka

America Noir

Oper von Antonín Dvořák

Ballett von Gonzalo Galguera Uraufführung

Sa. 9. 9. 2017 im Opernhaus / Bühne

Sa. 30. 9. 2017 im Opernhaus / Bühne

Aida Oper von Giuseppe Verdi

Raymonda

Sa. 21. 10. 2017 im Opernhaus / Bühne

Ballett von Gonzalo Galguera Musik von Alexander Glasunow Uraufführung

Der kleine Horrorladen Musical von Alan Menken Sa. 11. 11. 2017 im Opernhaus / Bühne

Dantons Tod Oper von Gottfried von Einem Sa. 20. 1. 2018 im Opernhaus / Bühne

Sa. 7. 4. 2018 im Opernhaus / Bühne

Tanzbegegnungen 7 Tanzabend von Maura Morales und María Rovira Uraufführung Fr. 18. 5. 2018 im Schauspielhaus / Studio

Eine Nacht in Venedig Operette von Johann Strauß Sa. 10. 2. 2018 im Opernhaus / Bühne

Richard Löwenherz Oper von Georg Friedrich Händel und Georg Philipp Telemann

domplatzopenair Jesus Christ Superstar

Sa. 10. 3. 2018 im Opernhaus / Bühne

Rock-Musical von Andrew Lloyd Webber und Tim Rice

Powder Her Face

Fr. 15. 6. 2018 auf dem Domplatz

Kammeroper von Thomas Adès Sa. 31. 3. 2018 im Schauspielhaus / Bühne

Salome Oper von Richard Strauss Sa. 5. 5. 2018 im Opernhaus / Bühne

Schauspiel Antigone und Ödipus Trilogie der Verfluchten von Sophokles und Aischylos Fr. 29. 9. 2017 im Schauspielhaus / Bühne

Solaris nach Stanisław Lem Sa. 24. 3. 2018 im Schauspielhaus / Studio

Zeit der Kannibalen von Johannes Naber

Hello. It’s me Democracy von Jan Koslowski Uraufführung

Fr. 4. 5. 2018 im Schauspielhaus / Studio

Die Präsidentin

Sa. 30. 9. 2017 im Schauspielhaus / Studio

von François Dupaire und Farid Boujellal Uraufführung

Vor dem Ruhestand

Sa. 12. 5. 2018 im Schauspielhaus / Bühne

von Thomas Bernhard Sa. 7. 10. 2017 im Schauspielhaus / Bühne

»Kunst« von Yasmina Reza Fr. 13. 10. 2017 im Schauspielhaus / Studio

Bunbury

junges theater Pippi Langstrumpf

von Oscar Wilde

Schauspiel nach Astrid Lindgren Uraufführung

Sa. 2. 12. 2017 im Schauspielhaus / Bühne

Sa. 14. 10. 2017 im Schauspielhaus / Bühne

Ab jetzt

Hexe Baba Jaga im Zauberwald

von Alan Ayckbourn

Weihnachtsmärchen 2017

Sa. 17. 2. 2018 im Schauspielhaus / Studio

So. 26. 11. 2017 im Opernhaus / Bühne

Die Kleinbürgerhochzeit

A Clockwork Orange

von Bertolt Brecht

Schauspiel nach Anthony Burgess

Fr. 23. 2. 2018 im Schauspielhaus / Bühne

Sa. 24. 2. 2018 im Schauspielhaus / Studio

Die Visionarren

Die Entführung aus dem Serail

von Vlad Troitsky Uraufführung

Kinderoper zum Mitmachen nach Wolfgang Amadeus Mozart

Sa. 17. 3. 2018 im Schauspielhaus / Bühne

Fr. 1. 6. 2018 im Opernhaus / Bühne

musiktheater

Oper

Rusalka 12

Aida 13

Dantons Tod 15

Richard Löwenherz 17

Powder Her Face 18

Salome 19

Hänsel und Gretel 23

Tosca 24

Operette

Eine Nacht in Venedig 16

Die Csárdásfürstin 23

Musical

Der kleine Horrorladen 14

Der Zauberer von Oz 22

Cabaret 23

5. Magdeburger Musicaltage 25

domplatzopenair

Jesus Christ Superstar 20

»Mensch will ich sein, im Glanz der Sonne leben!« Rusalka

iere

Prem

Rusalka Antonín Dvořák Oper in drei Akten Libretto von Jaroslav Kvapil In tschechischer Sprache mit deutschen Übertiteln Opernhaus / Bühne Premiere Sa. 9. 9. 2017 Vorstellungen Sa. 16. 9. 2017 So. 1. 10. 2017 Sa. 7. 10. 2017 So. 5. 11. 2017 Do. 30. 11. 2017 Do. 21. 12. 2017 Fr. 29. 12. 2017

Die Wassernixe Rusalka hat sich in einen Prinzen verliebt, doch ist sie für die Menschen unsichtbar. So bittet sie die Hexe Ježibaba, sie in einen Menschen zu verwandeln und ihr eine Seele zu geben. Der Preis für die Verwandlung ist hoch: Rusalka muss auf ihre Stimme verzichten. Und dem Prinzen droht der Tod, sollte sich Rusalka jemals wieder ins Reich der Wassergeister zurücksehnen. Am nächsten Morgen entdeckt der Prinz sie am Ufer des Sees und entbrennt sogleich in Liebe zu ihr. Doch das Glück hält nur kurz. Schnell führen Rusalkas Schweigen und ihr seltsames Wesen zur Entfremdung. Als der Prinz einer fremden Fürstin verfällt, kehrt Rusalka ins Wasserreich zurück … Antonín Dvořáks »Lyrisches Märchen« ist neben Smetanas »Verkaufter Braut« die bekannteste tschechische Oper. Stärker als E. T. A. Hoffmann und Albert Lortzing in ihren Opern über den Undinen-Stoff erzählt Dvořák die Geschichte aus Sicht der Wassergeister und weniger aus der Perspektive der Menschen. Besondere Berühmtheit erlangte Rusalkas Gesang an den Mond, den sie traurig um Hilfe anfleht. Musikalische Leitung Pawel Poplawski Regie Stephen Lawless Bühne Frank Philipp Schlößmann Kostüme Sue Willmington Choreografie Lynne Hockney Dramaturgie Thomas Schmidt-Ehrenberg

»O Vaterland, was muss ich dir opfern!« Aida

Aida

Prem

iere

Giuseppe Verdi Ägypten führt Krieg gegen seine Nachbarn. Infolgedessen muss die äthiopische Königstochter Aida als Sklavin der Pharaonentochter Amneris am ägyptischen Hof leben. Trotz der Feindschaft ihrer beiden Völker liebt Aida den ägyptischen Heerführer Radames, der sie heiraten möchte. Allerdings hat auch Amneris ein Auge auf den erfolgreichen Feldherrn geworfen. Als Radames erneut siegreich aus einer Schlacht gegen Äthiopien zurückkehrt, wird er zwischen der Loyalität zu seinem König und der Liebe zu Aida zerrieben: Ungewollt verrät er dem Feind eine kriegswichtige Strategie. Die eifersüchtige Amneris verrät ihn. Damit stirbt auch Radames’ Hoffnung, Aida retten zu können. Gemeinsam gehen sie in den Tod. 1870 für das neue Opernhaus in Kairo komponiert, wurde Verdis drittletzte Oper zu einer der erfolgreichsten des Repertoires. Der erfahrene Komponist verband hier den gewünschten »ägyptischen Stil« mit einer tragischen Liebe, die an politischen und militärischen Zwangsverhältnissen scheitert. Regie führt mit Oliver Mears der Operndirektor des Royal Opera House Covent Garden in London. Musikalische Leitung Svetoslav Borisov Regie Oliver Mears Bühne / Kostüme Simon Holdsworth Choreografie Lucy Burge Dramaturgie Ulrike Schröder

Oper in vier Akten Libretto von Antonio Ghislanzoni In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Koproduktion mit der Northern Ireland Opera Opernhaus / Bühne Premiere Sa. 21. 10. 2017 Vorstellungen So. 29. 10. 2017 Fr. 10. 11. 2017 Sa. 25. 11. 2017 Mo. 25. 12. 2017 So. 7. 1. 2018 Do. 1. 2. 2018 Do. 22. 2. 2018 Sa. 24. 3. 2018 So. 8. 4. 2018

»Es geht hier gar nicht um eine hungrige Pflanze – es geht um die Eroberung der Welt.« Seymour

iere

Prem

Der kleine Horrorladen Alan Menken

Little Shop of Horrors Musical in zwei Akten Musik von Alan Menken Buch und Liedtexte von Howard Ashman Nach dem Film von Roger Corman, Drehbuch von Charles Griffith Deutsch von Michael Kunze Opernhaus / Bühne Premiere Sa. 11. 11. 2017 Vorstellungen Do. 23. 11. 2017 Sa. 2. 12. 2017 Mi. 20. 12. 2017 Fr. 5. 1. 2018 So. 14. 1. 2018 Fr. 2. 2. 2018 Fr. 9. 2. 2018 Sa. 31. 3. 2018 Di. 1. 5. 2018 Mi. 9. 5. 2018 14

Ein Blumenladen in einem heruntergekommenen Teil New Yorks ist Schauplatz dieser wahnwitzigen Geschichte um bestialische Botanik und utopische Aufstiegsfantasien. Das Geschäft von Mr. Mushnik läuft schlecht. Erst als sein Angestellter Seymour eine merkwürdige Pflanze ins Fenster stellt, die er unter mysteriösen Umständen einem chinesischen Händler abgekauft hat, ändert sich die Situation: Plötzlich brummt der Laden. Doch als sich herausstellt, dass die Pflanze menschliches Blut braucht, um gedeihen zu können, spitzt sich die Lage zu. Seymour füttert sie und die Pflanze wächst und wächst … Das Stück ist eine Parodie auf die Horrorfilme der 1960er Jahre – schräg, witzig und abgedreht. Nach seiner Urauffüh rung 1982 avancierte es schnell zu einem der erfolgreichsten Off-Broadway-Musicals überhaupt. Der locker-lässige Motown-Sound, Soul-Klänge und eingängige Balladen schaffen den musikalischen Rahmen für ein schwarzes BlumenMusical der besonderen Art. Die Verfilmung von Frank Oz heimste 1987 zwei Oscar-Nominierungen ein. Musikalische Leitung Damian Omansen Regie Ulrich Wiggers Bühne / Kostüme Leif-Erik Heine Choreografie Kati Heidebrecht Dramaturgie Thomas Schmidt-Ehrenberg

»Die Statue der Freiheit ist noch nicht gegossen, der Ofen glüht, wir alle können uns die Finger dabei verbrennen!« Danton

iere

Dantons Tod

Prem

Gottfried von Einem Im Jahr 1794 steckt die Revolution in der Krise: Zwar ist die Monarchie gestürzt und die Republik gegründet, aber das Volk lebt weiter im Elend. Das Einzige, was fortschreitet, ist der Terror. In dieser Situation stellt sich Georges Danton, früher ein enger Gefolgsmann Robespierres, desillusioniert die Frage, ob eine freie Gesellschaft wirklich auf Grausamkeit gegründet werden kann. Dagegen beharrt Robespierre darauf, dass die Gleichheit aller Menschen und der Besitzverhältnisse nur durch weitere Gewalt herzustellen ist. Danton und seine Freunde geraten so selbst in den Fokus des Terrors – sind sie Vorkämpfer für Menschlichkeit oder verteidigen sie nur ihre eigenen Privilegien? Für den österreichischen Komponisten Gottfried von Einem stellte Büchners kompromissloses Theaterstück die ideale Vorlage dar, um sich 1947 mit den Mechanismen des Faschis mus auseinanderzusetzen. Die Frage, wie und auf wessen Kosten ein gerechtes System politisch durchgesetzt werden kann, ist heute aktueller denn je. Zum 100. Geburtstag Gottfried von Einems erarbeitet das Theater Magdeburg eine Neuinszenierung dieser packenden Oper, nachdem vor 50 Jahren hier bereits die DDR-Erstaufführung stattfand.

Oper in zwei Teilen Libretto frei nach Georg Büchner eingerichtet von Boris Blacher und Gottfried von Einem Mit Übertiteln Opernhaus / Bühne Premiere Sa. 20. 1. 2018 Vorstellungen Sa. 27. 1. 2018 So. 11. 2. 2018 Sa. 24. 2. 2018 Fr. 2. 3. 2018 Mo. 2. 4. 2018 Sa. 21. 4. 2018

Musikalische Leitung GMD Kimbo Ishii Regie Karen Stone Bühne / Kostüme Ulrich Schulz Dramaturgie Ulrike Schröder 15

»Karneval! Karneval! Alles liebt sich, neckt sich, lacht; o du wundervolle Nacht!«

Premiere

Eine Nacht in Venedig Johann Strauß

Operette in drei Akten Libretto von Friedrich Zell und Richard Genée Opernhaus / Bühne Premiere Sa. 10. 2. 2018 Vorstellungen So. 18. 2. 2018 Do. 1. 3. 2018 So. 18. 3. 2018 So. 22. 4. 2018 So. 6. 5. 2018 So. 20. 5. 2018 Fr. 1. 6. 2018

Karneval in Venedig. Herzog Guido von Urbino nutzt jedes Jahr die tolle Zeit, um sein Vergnügen in fremden Betten zu suchen. Da dies bereits bekannt ist, ergreifen die Männer der Stadt Gegenmaßnahmen. Doch da auch die Damen weniger tugendhaft sind, als ihre Männer denken, kommt es bald zu allerlei Verwicklungen … »Eine Nacht in Venedig« ist eine der bis heute erfolgreichsten Strauß-Operetten. Johann Strauß kokettierte hier mit der Wiener Venedig-Mode seiner Zeit und erschuf eine Lagunenstadt, die schon damals der Fantasie der Touristen näher stand als der Realität. Die Uraufführung in Berlin war noch kein durchschlagender Erfolg, doch mit der Wiener Erstaufführung eine Woche später begann das Werk seinen Siegeszug auf den Bühnen der Welt. Musikalische Leitung Svetoslav Borisov Regie Erik Petersen Bühne Anja Lichtenegger Kostüme Kristopher Kempf Choreografie Sabine Arthold Dramaturgie Eva Bunzel

»Die Staats-Kunst wirfft die Sitten-Lehre als ein schulfüchsisch Bauwerck um!« Isacius

Prem

iere

Richard Löwenherz G. F. Händel / G. Ph. Telemann Georg Philipp Telemann bearbeitete während seines Engage ments an der Hamburger Gänsemarktoper mehrere Werke seines Freundes Händel – »Riccardo I.« machte 1729 den An fang. Aufgegriffen wird eine Begebenheit aus der Zeit des Dritten Kreuzzuges: Der englische König Richard I. »Löwen herz« – auf dem Weg ins Heilige Land – will sich auf Zypern mit der ihm bisher unbekannten Berengera von Navarra verheiraten. Doch verliebt sich der tyrannische zyprische Herrscher Isacius in sie und stellt Richard stattdessen seine Tochter Formosa als Berengera vor. Formosa ihrerseits will ihrem Verlobten Orontes treu bleiben. Nach einigen Verwicklungen wird Isacius überführt und die beiden Paare werden vereint.

Der misslungene Brautwechsel oder Richardus I., König von England Singspiel in drei Akten Libretto von Christoph Gottlieb Wend nach Paolo Antonio Rolli Arien in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln In Kooperation mit den 24. Magdeburger TelemannFesttagen

Mit seiner Übersetzung schuf der Librettist Wend ein den Ansprüchen des bürgerlichen Hamburger Publikums genügendes Textbuch. Er verbesserte dabei den dramaturgischen Verlauf, akzentuierte einzelne Figuren anders und integrierte eine komische Nebenhandlung zwischen dem Philosophen Gelasius und der Amme Murmilla. Telemanns Beitrag sind neben den deutschsprachigen Rezitativen mehrere neu komponierte Arien sowie die gesamte neue Nebenhandlung.

Opernhaus / Bühne Premiere Sa. 10. 3. 2018 Vorstellungen So. 11. 3. 2018 Fr. 16. 3. 2018 So. 17. 3. 2018

Musikalische Leitung David Stern Regie Michael McCarthy Bühne / Kostüme Simon Banham Dramaturgie Ulrike Schröder 17

»Sie ist verroht in einem kapitalen Maß. Sie ist ein Don Juan unter den Weibern.« Richter

ere

Premi

Powder Her Face Thomas Adès Ihre letzte Maske Kammeroper in zwei Akten Libretto von Philip Hensher In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln Schauspielhaus / Bühne Premiere Sa. 31. 3. 2018 Vorstellungen Fr. 6. 4. 2018 Do. 19. 4. 2018 So. 29. 4. 2018 Fr. 25. 5. 2018

Mit seiner Kammeroper setzte Thomas Adès 1995 der britischen Society-Lady Margaret Campbell, der Herzogin von Argyll, ein Denkmal. Die für ihre sexuellen Eskapaden berüchtigte, als »Dirty Duchess« verschriene Campbell bewegte sich in höchsten gesellschaftlichen Kreisen und war für ihre Schönheit genauso berühmt wie für ihren Snobismus. 1963 kam es zu einem aufsehenerregenden Scheidungsprozess, in dem ihr selbst untreuer Ehemann, der Herzog von Argyll, dem Gericht Fotos vorlegte, die die Herzogin beim Oralverkehr mit einem fremden Mann zeigten. Für die britische Mittelschicht wurden die Fotos zum Inbegriff der Verderbtheit einer lasterhaften Upper-Class. »Du könntest eine Blowjob-Arie schreiben. Am Anfang mit Worten und am Schluss mit Glucksen.« Mit diesem verlockenden Vorschlag überzeugte Librettist Philip Hensher den erst 23-jährigen Thomas Adès, die Musik für diese Kammeroper zu schreiben. Die Partitur vereint Einflüsse von Music Hall und Jazz sowie Anklänge an Weill, Strawinsky, Britten und den Tango Nuevo eines Astor Piazzolla. Musikalische Leitung Pawel Poplawski Regie Magdalena Fuchsberger Bühne Dirk Steffen Göpfert Kostüme Kathrin Hegedüsch Dramaturgie Thomas Schmidt-Ehrenberg

»Ich will deinen Mund küssen, Jochanaan. Ich will deinen Mund küssen. Lass mich deinen Mund küssen, Jochanaan.« Salome

Prem

iere

Salome Richard Strauss König Herodes hat den Propheten Jochanaan gefangen gesetzt, der das Interesse von Herodes’ Stieftochter Salome erregt. Als es ihr gelingt, ihm direkt gegenüberzutreten, heizt sein weltverachtendes Selbstbewusstsein ihr Begehren nur noch weiter an. Doch Jochanaan verweigert sich ihr und Salome lässt sich von Herodes zu einem erotischen Tanz verführen. Zum Dank fordert sie, angestachelt von ihrer eifersüchtigen Mutter Herodias, den Kopf des Propheten. Nun kann sie ihn ungehindert küssen …

Musikdrama in einem Aufzug nach dem gleichnamigen Drama von Oscar Wilde in deutscher Übersetzung von Hedwig Lachmann Mit Übertiteln

Die Bibel berichtet von der Hinrichtung Johannes’ des Täufers durch König Herodes um das Jahr 30. Basierend auf dieser Geschichte schrieb der irische Dichter Oscar Wilde 1893 den Einakter »Salomé«, der wegen seiner extremen Darstellung weiblicher Leidenschaft für Skandal sorgte. Richard Strauss übernahm als Libretto ohne wesentliche Änderungen die Übersetzung Hedwig Lachmanns, die die tief erfasste Psychologie der Gestalten mit bewundernswerter Einfühlsamkeit aus dem französischen Original übertrug. Mit seiner musikdramatischen Gestaltung setzte der Komponist Standards in Sachen Intensität, Expressivität und Grenzüberschreitung, die danach selten wieder erreicht wurden.

Premiere Sa. 5. 5. 2018

Opernhaus / Bühne

Vorstellungen Sa. 12. 5. 2018 So. 3. 6. 2018

Musikalische Leitung GMD Kimbo Ishii Regie / Bühne Ulrich Schulz Kostüme Esther Bialas Dramaturgie Ulrike Schröder 19

Jesus Christ7 Premiere

15. 6.

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2018

Jesus Christ Superstar Gesangstexte von Tim Rice Musik von Andrew Lloyd Webber Deutsch von Anja Hauptmann

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Karten unter (0391) 40 490 490 | www.theater-magdeburg.de

»Warum soll ich sterben?« Jesus

Jesus Christ Superstar Mit dem Musical »Jesus Christ Superstar« schufen der Komponist Andrew Lloyd Webber und sein kongenialer Texter Tim Rice eine Rockoper über die letzten Tage im Leben des Jesus von Nazareth – ein »zeitgenössisches Passionsspiel, das den zutiefst Gläubigen möglicherweise erzürnen könnte, jugendliche Agnostiker aber verzaubern und vielleicht inspirieren sollte«, wie das Time-Magazin 1970 schrieb. Dabei schildern Webber und Rice das Geschehen aus der Perspektive von Judas, der seinen Lehrmeister zwar bewundert, die fanatische Verehrung durch dessen Anhänger jedoch als verhängnisvoll empfindet. Auch die Beziehung von Jesus zur ehemaligen Prostituierten Maria Magdalena irritiert ihn. Es folgen Verrat, Verhaftung und der Selbstmord des Judas, der erkennt, dass er von Gott geleitet war, um Jesus zum Märtyrer zu machen. Der »Superstar« findet sein irdisches Ende am Kreuz. Musikalisch geht Andrew Lloyd Webber in diesem durchkomponierten Werk über die Stilistik der Rockmusik weit hinaus: Er bedient sich beim Soul, komponiert Folksongs und bindet die Partitur durch immer wieder auftauchende musikalische Signaturen zusammen. Das Theater Magdeburg präsentiert »Jesus Christ Superstar« vor passender Kulisse beim diesjährigen DomplatzOpenAir. Musikalische Leitung Damian Omansen Regie Sebastian Ritschel Konzeptionelle Mitarbeit Ronny Scholz Bühne Rifail Ajdarpasic Dramaturgie Thomas Schmidt-Ehrenberg

Dom p Ope latz nAir

Rock-Musical in zwei Akten Gesangstexte von Tim Rice Musik von Andrew Lloyd Webber Deutsch von Anja Hauptmann DomplatzOpenAir Premiere Fr. 15. 6. 2018 Vorstellungen Sa. 16. 6. 2018 So. 17. 6. 2018 Mi. 20. 6. 2018 Do. 21. 6. 2018 Fr. 22. 6. 2018 Sa. 23. 6. 2018 So. 24. 6. 2018 Mi. 27. 6. 2018 Do. 28. 6. 2018 Fr. 29. 6. 2018 Sa. 30. 6. 2018 So. 1. 7. 2018 Mi. 4. 7. 2018 Do. 5. 7. 2018 Fr. 6. 7. 2018 Sa. 7. 7. 2018 So. 8. 7. 2018 21

rWiede e hm aufna

Der Zauberer von Oz Harold Arlen

The Wizard of Oz Musical nach dem Roman von L. Frank Baum Musik und Gesangstexte von Harold Arlen und E. Y. Harburg Adaption des Buches von John Kane für die Royal Shakespeare Company Deutsch von Klaus Eidam Opernhaus / Bühne Wiederaufnahme Sa. 17. 9. 2017 Vorstellungen So. 24. 9. 2017 Di. 3. 10. 2017 So. 15. 10. 2017 Fr. 1. 12. 2017 Fr. 22. 12. 2017 Sa. 30. 12. 2017 Do. 19. 4. 2018 So. 29. 4. 2018 Do. 10. 5. 2018 Mo. 21. 5. 2018

Dorothy lebt auf einer Farm im öden Kansas. Doch eines Tages wird sie durch einen Wirbelsturm in das fremde, verzauberte Land Oz fortgetragen. Zur Rückkehr kann ihr nur der mächtige Zauberer von Oz in der fernen Smaragdenstadt verhelfen. Wie gut, dass sie unterwegs mit der Vogelscheuche, dem Blechmann und dem Löwen drei Freunde gewinnt … L. Frank Baums Kinderbuchklassiker wurde durch die erste deutsche Übersetzung von Alexander Wolkow und durch den legendären Film mit Judy Garland bekannt, dessen Hits auch Grundlage der Musicalfassung bilden. Die »Magdeburger Volksstimme« erlebte »eine unglaubliche Ideenvielfalt, Musical-Stars der Sonderklasse, tolle Kostüme voller Fantasie sowie eine höchst facettenreiche Bühne. Ein Familien erlebnis für jedes Alter!« Musikalische Leitung Pawel Poplawski / Tomohiro Seyama Regie Thomas Schmidt-Ehrenberg Choreografie Kerstin Ried Bühne Christiane Hercher Kostüme Jeannine Cleemen Dramaturgie Ulrike Schröder

Die Csárdásfürstin

Wied aufna erhmen

Emmerich Kálmán Edwin möchte die Varietésängerin Sylva Varescu heiraten, aber seine Eltern sind gegen die nicht standesgemäße Verbindung. Auch die selbstbewusste Sylva hat ein Geheimnis. So braucht es etliche Intrigen, bis am Ende die richtigen Paare zueinanderfinden. Und über all die vorgeschützte gute Laune legt sich mit dem Ersten Weltkrieg ein dunkler Schatten. »Die Csárdásfürstin« wird so zu einem Abgesang auf eine ganze Epoche voll melancholischer Schönheit. Die Koproduktion mit Augsburg böte »jede Menge Emotion« und sei »etwas ganz Besonderes«, schrieb die »Volksstimme«.

Operette in drei Akten Libretto von Leo Stein und Bela Jénbach Koproduktion mit dem Theater Augsburg

Musikalische Leitung GMD Kimbo Ishii / Svetoslav Borisov Regie / Choreografie Otto Pichler Bühne Jan Freese Kostüme Falk Bauer Dramaturgie Johanna Mangold, Eva Bunzel

Vorstellungen Sa. 9. 12. 2017 So. 31. 12. 2017 (zweimal) So. 28. 1. 2018 Sa. 3. 2. 2018 So. 25. 3. 2018

Opernhaus / Bühne Wiederaufnahme So. 19. 11. 2017

Hänsel und Gretel Engelbert Humperdinck Im Hause des Besenbinders herrscht große Not. Die Eltern schaffen es kaum, sich und ihre beiden Kinder Hänsel und Gretel zu ernähren. Da ist die Vorfreude auf den abendlichen Reisbrei natürlich groß! Als im übermütigen Tanz der Topf jedoch versehentlich in Scherben geht, reißt der Mutter der Geduldsfaden und sie schickt die Kinder zum Beerensammeln in den dunklen Wald, nicht ahnend, dass dort die böse Knusperhexe lauert … Karen Stones Inszenierung entwirft nicht nur einen zauberhaften Kosmos für Kinder, sondern bringt auch die Erwachsenen zum Schmunzeln und Erinnern.

Märchenoper in drei Bildern Libretto von Adelheid Wette Opernhaus / Bühne Wiederaufnahme So. 3. 12. 2017 Vorstellungen Sa. 16. 12. 2017 Mi. 27. 12. 2017 Sa. 6. 1. 2018

Musikalische Leitung Svetoslav Borisov Regie Karen Stone Bühne / Kostüme Ulrich Schulz Dramaturgie Johanna Jordan, Ulrike Schröder 23

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Tosca Giacomo Puccini

Oper in drei Akten Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica In ital. Sprache mit dt. ÜT Opernhaus / Bühne Wiederaufnahme Sa. 17. 2. 2018 Vorstellungen Do. 15. 3. 2018 Fr. 30. 3. 2018 Fr. 20. 4. 2018 Sa. 19. 5. 2018

Geschichte wiederholt sich – das Schicksal von Floria Tosca und Mario Cavaradossi spiegelt sich in der Magdeburger Inszenierung im Schicksal von Maria Denis und Luchino Visconti im Rom der 1940er Jahre: Tosca gerät in die Fänge der Polizei, als ihr Geliebter, der Maler Cavaradossi, einem politischen Häftling zu Hilfe kommt. Der skrupellose Polizeichef Scarpia setzt Tosca unter Druck – der Preis für die Freilassung des Geliebten: eine Nacht mit Scarpia. Die Fachzeitschrift »Orpheus« titelte: »Geniale Regie und mitreißende Interpreten«! Musikalische Leitung GMD Kimbo Ishii / Svetoslav Borisov Regie Karen Stone Bühne / Kostüme Ulrich Schulz Dramaturgie Benjamin Wäntig, Eva Bunzel

Cabaret John Kander Musical in zwei Akten Musik von John Kander Gesangstexte von Fred Ebb Buch von Joe Masteroff nach dem Stück »Ich bin eine Kamera« von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood Deutsch von Robert Gilbert Opernhaus / Bühne Wiederaufnahme Sa. 14. 4. 2018 Vorstellungen Mo. 30. 4. 2018 So. 13. 5. 2018 24

Berlin, Silvester 1929: Der junge amerikanische Schriftsteller Clifford Bradshaw wirft sich lebenshungrig ins Nachtleben der Metropole. Im Kit-Kat-Klub lernt er die attraktive Nachtklubsängerin Sally Bowles kennen. Die zwei werden ein Paar, doch ihre Beziehung wird überschattet vom aufkommenden Nationalsozialismus, der die weltoffene und tolerante Atmosphäre Berlins zunehmend vergiftet. Unter dem Druck der »neuen Zeit« scheitert ihre Beziehung genauso wie die Verbindung von Cliffords resoluter Pensionswirtin Fräulein Schneider mit dem jüdischen Obsthändler Herrn Schulz. »Betroffene Stille, bevor das Publikum seiner Begeisterung in enthusiastischem Beifall Luft macht«, berichtete das Opernmagazin »Orpheus«. Musikalische Leitung Tomohiro Seyama Regie / Bühne / Kostüme Sebastian Ritschel Konzeptionelle Mitarbeit Ronny Scholz Mitarbeit Ausstattung Barbara Blaschke Choreografie Marko E. Weigert Dramaturgie Thomas Schmidt-Ehrenberg

5. Magdeburger Musicaltage Sa. 28. 4. bis Di. 1. 5. 2018 »Magdeburg und Musical – das scheint ein Erfolgsrezept zu sein«, so schwärmte die Magdeburger »Volksstimme« im Februar 2017. Mit seinem DomplatzOpenAir sowie zahlreichen erfolgreichen Produktionen im Opernhaus und im Schauspielhaus hat sich das Theater Magdeburg diesen exzellenten Ruf erarbeitet. Zu den Musicaltagen 2018 kann man sich davon erneut überzeugen.

Musical in Concert In Kooperation mit Sound-of-Music-Concerts präsentiert das Theater Magdeburg auch 2018 wieder Stars der Musical-Welt im Rahmen eines Gala-Konzerts. Erleben Sie ein buntes Programm mit den schönsten Musical-Melodien. Sa. 28. 4. 2018, 19.30 Uhr, Opernhaus / Bühne

Der Zauberer von Oz Das Familienmusical für Jung und Alt erzählt die märchenhafte Geschichte von Dorothy aus Kansas, die sich an einen sorgenfreien Ort wünscht und sich plötzlich im Lande Oz wiederfindet. Auf ihrem steinigen Weg zurück nach Hause lernt sie neue Freunde kennen, mit denen sie zahlreiche Abenteuer besteht. So. 29. 4. 2018, 16.00 Uhr, Opernhaus / Bühne

Cabaret Mit dem jungen amerikanischen Schriftsteller Clifford Bradshaw geht es ins Berlin der frühen 1930er Jahre. Cliff stürzt sich ins bewegte Nachtleben der Metropole und lernt im Kit-Kat-Klub die attraktive Nachtklubsängerin Sally Bowles kennen. Doch vor dem Hintergrund des aufkommenden Nationalsozialismus scheitert ihre Beziehung. Mo. 30. 4. 2018, 19.30 Uhr, Opernhaus / Bühne

Der kleine Horrorladen Bitterböse und voll schwarzem Humor ist diese Musical-Parodie auf die HorrorFilme der 1960er Jahre. Das Blumengeschäft von Mr. Mushnik läuft schlecht. Erst als sein Angestellter Seymour eine merkwürdige Pflanze ins Fenster stellt, ändert sich die Situation: Plötzlich brummt der Laden. Doch die Pflanze braucht menschliches Blut, um gedeihen zu können … Di. 1. 5. 2018, 19.30 Uhr, Opernhaus/Bühne

Die Csárdásfürstin

Faust 28

Cabaret 30

Der fliegende HollĂ¤nder 32

ballett

America Noir 36

Raymonda 37

Tanzbegegnungenâ&#x20AC;&#x2030;7 38

Le Corsaire 39

Der Nussknacker 39

CoppĂŠlia 40

Die Wahlverwandtschaften 40

Magdeburger Tanzfest 2018 41

»Die Straßen waren schwarz nicht vom Dunkel der Nacht allein.« Raymond Chandler

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America Noir Gonzalo Galguera Ballett von Gonzalo Galguera Musik von amerikanischen Komponisten

Leidenschaft, Eifersucht, Verbrechen – Gonzalo Galguera begibt sich in seinem neuen Ballettabend in die düstere Halbwelt des amerikanischen »Film noir«: Einsame Männer, mysteriöse Frauen, vergebliche Fluchten: Was ist passiert zwischen dem Mann und der Frau am dunklen Ende der Straße?

Opernhaus / Bühne Premiere Sa. 30. 9. 2017 Vorstellungen So. 8. 10. 2017 Sa. 14. 10. 2017 So. 12. 11. 2017 Fr. 19. 1. 2018

Faszinierend und unheilvoll gleichermaßen ist das Bild von Amerika, das Schriftsteller, Regisseure und Darsteller Ende der 1940er Jahre in Filmen wie »Frau ohne Gewissen«, »Die blaue Dahlie«, »Tote schlafen fest«, »Berüchtigt« und »Im Zeichen des Bösen« gezeichnet haben. Inspiriert von amerikanischer Musik des 20. Jahrhunderts spürt Galguera dieser Atmosphäre nach und entwickelt einen Tanzabend um das Ausgeliefertsein des Menschen an seine dunkle Seite. Musikalische Leitung Pawel Poplawski Choreografie / Regie Gonzalo Galguera Bühne Christiane Hercher Kostüme Stephan Stanisic Dramaturgie Eva Bunzel, Ulrike Schröder

»›Raymonda‹ gehört zu den schönsten Ballettmusiken, die wir haben.« George Balanchine

Uraufführun g

Raymonda Alexander Glasunow Ungarn zur Zeit der Kreuzzüge: Raymonda, eine ungarische Edeldame, wartet auf ihren Verlobten, Jean de Brienne. Er ist als Kreuzritter zusammen mit der ungarischen Armee in den Krieg gezogen. In der Nacht hat Raymonda einen Traum – Jean de Brienne verwandelt sich darin in einen Sarazenen, der versucht, sie zu entführen. Am nächsten Tag scheint ihr Traum Wirklichkeit zu werden. Kann Jean de Brienne sie noch retten? Nach »Le Corsaire« in der letzten Spielzeit bringt Gonzalo Galguera nun ein weiteres klassisches Ballett auf die Magdeburger Bühne. »Raymonda«, das letzte große Werk des be rühmten Choreografen Marius Petipa, erfreute sich in Russland stets großer Beliebtheit, während es im Westen weit weniger bekannt war. Nach dem Tode Tschaikowskys hatte Petipa einen Komponisten für sein nächstes Ballett gesucht und fand ihn in dem jungen Musiker Alexander Glasunow. Dieser schuf eine farbenreiche, vielseitige Musik, die den Choreografen von klassischen Variationen bis zum stilisierten Volkstanz alles ermöglicht.

Ballett in drei Akten von Gonzalo Galguera Musik von Alexander Glasunow Opernhaus / Bühne Premiere Sa. 7. 4. 2018 Vorstellungen So. 15. 4. 2018 Fr. 4. 5. 2018 So. 27. 5. 2018 Sa. 2. 6. 2018

Musikalische Leitung N. N. Choreografie / Regie Gonzalo Galguera Bühne Darko Petrovic Kostüme Josef Jelínek Dramaturgie Eva Bunzel

»Ich habe immer nach neuen Dingen in meiner Umgebung Ausschau gehalten, um mich nicht zu langweilen.« María Rovira

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PARADIES

Tanzbegegnungen 7 Maura Morales / María Rovira Tanzabend Schauspielhaus / Studio Premiere Fr. 18. 5. 2018 Vorstellungen Sa. 19. 5. 2018 Do. 24. 5. 2018 Mi. 30. 5. 2018 So. 3. 6. 2018

Für die neue Auflage der beliebten Reihe »Tanzbegegnungen« hat Gonzalo Galguera zwei Choreografinnen eingeladen, die in der »Paradies«-Raumbühne des Schauspielhauses mit Tän zerinnen und Tänzern des Balletts Magdeburg einen moder nen Tanzabend erarbeiten. Die Kubanerin Maura Morales studierte klassischen und modernen Tanz in Camagüey/ Kuba und tanzte als Solistin an verschiedenen Staatstheatern in Kuba, Deutschland und der Schweiz, bevor sie 2010 mit dem Musiker Michio Woirgardt ihre eigene Tanzkompanie, die Cooperative Maura Morales gründete. Seitdem arbeitet sie als Choreografin in Deutschland und Kuba. Die spanische Choreografin María Rovira gehört zu den herausragenden Figuren der zeitgenössischen Tanzszene Spaniens. Seit 30 Jahren erarbeitet sie mit ihrer Kompanie »Trànsit Dansa« eine technisch höchst anspruchsvolle Tanzsprache und versucht, das Wesen des Menschen, seine Sehnsüchte und seine Erinnerungen tänzerisch zu durchdringen, wofür sie 1998 den Nationalen Tanzpreis Kataloniens erhielt. Choreografie / Regie Maura Morales, María Rovira Dramaturgie Thomas Schmidt-Ehrenberg, Ulrike Schröder

Le Corsaire

Wiederaufnahm en

Adolphe Adam Auf einem Sklavenmarkt verliebt sich der Korsar Konrad in die schöne Medora, die in den Harem von Said Pascha verkauft werden soll. Gemeinsam mit seiner Piratentruppe entführt Konrad Medora auf ihre Pirateninsel. Dort kommt es jedoch zum Streit und Konrads Konkurrent Birbanto gelingt es, Medora zu überwältigen und an Said Pascha zu übergeben. Nun muss Konrad zu einer List greifen, um Medora endgültig zu gewinnen …

Der Korsar | Ein PiratenBallett in zwei Akten von Gonzalo Galguera Musik von Adolphe Adam, Cesare Pugni, Léo Delibes u. a. Uraufführung

Musikalische Leitung Pawel Poplawski Choreografie / Regie Gonzalo Galguera Bühne Darko Petrovic Kostüme Josef Jelínek Dramaturgie Ulrike Schröder

Wiederaufnahme So. 22. 10. 2017

Opernhaus / Bühne

Vorstellungen Fr. 3. 11. 2017 Do. 7. 12. 2017

Der Nussknacker Peter Tschaikowsky Seit 2010 wärmt diese Produktion alljährlich die Herzen des kleinen und großen Magdeburger Publikums. Die Tänzer des Balletts Magdeburg nehmen uns mit auf eine Reise in eine Märchenwelt, in der aus Nussknackern Prinzen werden und Mäuse gegen Spielzeugsoldaten kämpfen. Nach vielen Abenteuern erwacht die junge Marie schließlich in der elterlichen Wohnung unter dem Weihnachtsbaum und fragt sich, ob sie das alles wirklich erlebt hat … Die »Volksstimme« schwärmte: »Gonzalo Galguera be- und verzaubert!« Musikalische Leitung GMD Kimbo Ishii / Svetoslav Borisov Choreografie / Regie Gonzalo Galguera Bühne/Kostüme Jérôme Kaplan Dramaturgie Dana Dopheide, Eva Bunzel

Ballett in zwei Akten von Gonzalo Galguera nach E. T. A. Hoffmann Musik von Peter Tschaikowsky Uraufführung Opernhaus / Bühne Wiederaufnahme So. 26. 11. 2017 Vorstellungen So. 10. 12. 2017 (zweimal) So. 17. 12. 2017 (zweimal) Sa. 23. 12. 2017 (zweimal) Do. 28. 12. 2017 39

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Coppélia Léo Delibes

Ballett in drei Akten von Gonzalo Galguera Musik von Léo Delibes Uraufführung Opernhaus / Bühne Wiederaufnahme Sa. 13. 1. 2018 Vorstellungen So. 4. 2. 2018 So. 25. 2. 2018 Mi. 14. 3. 2018

Der Magier Dr. Coppélius hat die lebensechte Puppe Coppélia erschaffen. Die Leute im Ort halten die Gestalt hinter dem Fenster für seine Tochter. Tatsächlich erwacht Coppélia schließlich zum Leben und beginnt zu tanzen, sodass Coppélius an einen Erfolg seiner Experimente glaubt. Doch er unterliegt einer Täuschung … »Hier hat das romantische Handlungsballett Aplomb wie in den internationalen Metropolen«, begeisterte sich die »Deutsche Bühne online«. Musikalische Leitung Pawel Poplawski Choreografie / Regie Gonzalo Galguera Bühne Juan León Kostüme Stephan Stanisic Dramaturgie Thomas Schmidt-Ehrenberg

Die Wahl verwandtschaften Gonzalo Galguera Ballett in zwei Teilen von Gonzalo Galguera nach Goethe Musik von Franz Schubert und Thomas Duda Uraufführung Opernhaus / Bühne Wiederaufnahme Fr. 23. 2. 2018 Vorstellungen So. 1. 4. 2018 Fr. 11. 5. 2018 Fr. 25. 5. 2018 40

Mit »Die Wahlverwandtschaften« schuf Johann Wolfgang von Goethe 1809 einen der brisantesten Romane des beginnenden 19. Jahrhunderts. In der Art eines naturwissenschaftlichen Experiments konfrontiert Goethe das Ehepaar Eduard und Charlotte mit neuen Einflüssen: Schritt für Schritt zersetzt sich daraufhin die vormals so stabile Beziehung der beiden … »Magdeburgs Compagnie in Hochform! Dem schmalen Repertoire an neuen Handlungsballetten ist damit ein funkelndes Juwel zugewachsen«, zeigte sich das »Neue Deutschland« begeistert. Choreografie / Regie Gonzalo Galguera Bühne Juan León Kostüme Darko Petrovic Video Jacopo Castellano Dramaturgie Thomas Schmidt-Ehrenberg

Magdeburger Tanzfest 2018 Do. 24. 5. bis So. 27. 5. 2018

Tanzbegegnungen 7 Der neue Tanzabend der beiden Choreografinnen Maura Morales und María Rovira führt die beliebte Reihe »Tanzbegegnungen« im Schauspielhaus fort, für die in den letzten Jahren u. a. Olga Ilieva, Can Arslan, Fredi Franzutti und Pablo Lastras Sanchez Choreografien kreierten. Do. 24. 5. 2018, 19.30 Uhr, Schauspielhaus / Studio

Die Wahlverwandtschaften Mit »Die Wahlverwandtschaften« schuf Johann Wolfgang von Goethe 1809 einen der rätselhaftesten und gleichzeitig brisantesten Romane des beginnenden 19. Jahrhunderts. »Ein Abend voller Emotionen, mit frenetischem Applaus vom Publikum gefeiert«, jubelte »tanznetz.de« nach der Premiere. Fr. 25. 5. 2018, 19.30 Uhr, Opernhaus / Bühne

Kurzchoreografie-Wettbewerb Von und für Magdeburger Laienensembles! Sa. 26. 5. 2018, 15.00 Uhr, Schauspielhaus / Bühne

Internationale Ballettgala Wie in jedem Jahr anlässlich des Tanzfestes präsentieren sich internationale Gäste gemeinsam mit dem Ballett Magdeburg. Sa. 26. 5. 2018, 19.30 Uhr, Opernhaus / Bühne

Raymonda Das neue Handlungsballett von Ballettdirektor Gonzalo Galguera spielt in Ungarn zur Zeit der Kreuzzüge. Zu der farbenreichen Musik des Tschaikowsky-Nachfolgers Alexander Glasunow erzählen die Tänzerinnen und Tänzer eine ungewöhnliche Liebesgeschichte, in der sich Traum und Wirklichkeit vermischen. So. 27. 5. 2018, 18.00 Uhr, Opernhaus / Bühne

Die Wahlverwandtschaften 42

Le Corsaire

Die Wahlverwandtschaften 46

CoppĂŠlia 49

konzert

Sinfoniekonzerte 54 Kammerkonzerte 64

konzerte extra

120 Jahre Magdeburgische Philharmonie »Von Alters her hat sich das Musikleben unserer Stadt auf einige geschlossene Vereine und Gesellschaften concentriert. Das Gros der Bevölkerung ist schon wegen der gebotenen Beschränkung der Mitgliederzahl, zum Theil auch wegen der mit dem Erwerbe der Mitgliedschaft verbundenen unerschwinglichen Kosten ausgeschlossen. Unmöglich ist es zu verkennen, daß dadurch das Interesse der Allgemeinheit recht fühlbar beeinträchtigt, das Anliegen der bessernden Hand keineswegs nur im Interesse weniger Privilegirter, sondern in demjenigen der gesammten Bürgerschaft, nicht minder zur Förderung einer gesunden Weiterentwicklung des städtischen Gemeinwesens als solchen dringend zu wünschen ist.« Vor 120 Jahren gab Oberbürgermeister Gustav Schneider mit diesen Worten die Begründung dafür, dass die Stadt mit Wirkung vom 15. September 1897 die Garantie »für die durch die eigenen Einnahmen des Unternehmens etwa nicht zu deckenden Unterhaltungskosten« der Musiker des Magdeburger Theaterorchesters übernahm. Dies gilt als Gründungsdatum der Magdeburgischen Philharmonie, auch wenn die Musiker erst im Herbst 1900 wirklich zu städtischen Angestellten wurden. Was wie ein bloßer Verwaltungsakt klingt, hatte doch sehr positive Auswirkungen auf die gesamte musikalische Landschaft der Stadt: Das Orchester wurde auf 49 Mitglieder erweitert; die Musiker wurden durchgehend das ganze Jahr angestellt und mussten sich in den theaterfreien Sommermonaten nicht mehr mit anderen Engagements durchbringen. Außerdem wurden mehrere neue öffentliche Konzertreihen unterschiedlichen Charakters veranstaltet, die im Gegensatz zu den Konzerten der geschlossenen Gesellschaften gegen geringen Eintritt frei zugänglich waren. Insgesamt führte die gestiegene soziale Sicherheit dazu, dass sich durch die Verpflichtung guter Kräfte die Qualität des Orchesters weiter steigern konnte. Selbstverständlich hatte es schon zuvor ein reges musikalisches Leben in Magdeburg gegeben, wofür die Uraufführungen von Richard Wagners »Liebesverbot« am 29. März 1836 und Albert Lortzings »Undine« am 21. April 1845 stehen. 1870 fand hier die erste deutsche strichlose »Lohengrin«-Aufführung statt, 1893/1894 der ganze »Ring«, 1895 ein Mozart-Zyklus. Doch die Konzentration des Konzertwesens im Rahmen der städtischen Übernahme ermöglichte eine stärkere künstlerische Profilierung des Klangkörpers, bis mit Beginn der Spielzeit 1920/1921 das gesamte Theater zu einer städtischen Einrichtung wurde. Zum prägenden Kopf im Musikleben der 1920er Jahre wurde der gebürtige Magdeburger Walter Beck, der von 1924 bis zu seinem erzwungenen Weggang 1933 zahlreiche Erst- und Uraufführungen mit dem Orchester realisieren konnte: Bis 1929 zählte er in einer Rückschau 88 Erstaufführungen in den Konzerten und 43 Erstaufführungen in der Oper auf, davon 25 abendfüllende (z. B. Strauss’ »Ariadne auf Naxos«, Hindemiths »Cardillac«, Janáčeks »Jenůfa« und Mussorgs52

kys »Boris Godunow«). In seine Zeit fiel auch die erste aus Magdeburg im Rundfunk übertragene Oper, nämlich »Ödipus Rex« von Igor Strawinsky. Doch auch der Barockmusik galt sein Interesse: Neben dem auch damals schon bekannteren Händel (1926 »Tamerlano«) fand unter seiner Leitung im März 1931 eine Telemannfeier zum 250. Geburtstag des Magdeburger Komponisten statt. Vermutlich sorgte Beck auch für Gastdirigate bekannter Künstler. So standen z. B. 1928 Bruno Walter und Richard Strauss am Pult des Städtischen Orchesters, 1932 Max von Schillings. Über die folgenden Jahrzehnte, die von den Dirigenten Erich Böhlke, Ferdinand Drost, Gottfried Schwiers, Roland Wambeck, Mathias Husmann, Christian Ehwald, Gerd Schaller und Francesco Corti geprägt wurden, blieben diese Schwerpunkte bestehen. Auch unter Kimbo Ishii, seit 2009 Generalmusikdirektor der Magdeburgischen Philharmonie, bilden die Wagner- und Strauss-Pflege, die regelmäßige Beschäftigung mit der Musik Telemanns sowie die Zusammenarbeit mit international bedeutenden Künstlern wie dem Pianisten Menahem Pressler die Säulen der Orchesterarbeit. Und auch wenn Ur- und Erstaufführungen im heutigen Repertoire-Betrieb eines Stadttheaters nur seltener zu realisieren sind, können Magdeburgs Theater und Orchester in den letzten Jahrzehnten auch hier Interessantes verzeichnen: Uraufführungen wie Violeta Dinescus Ballett »Effi Briest« 1998, Ari Benjamin Meyers Kammeroper »Defendants Rosenberg« 1999, Sidney Corbetts Kammeroper »Die Andere« 2016, deutschsprachige Erstaufführungen wie Thomas Adès Kammeroper »Powder Her Face« 1995, Harrison Birtwistles Kammeroper »Ios Passion« 2012, deutsche Erstaufführungen wie James MacMillans Kammeroper »Pathenogenesis« 2003 und seine 3. Sinfonie »Silence« 2005, Claude-Michel Schönbergs Ballett »Wuthering Heights« 2011, Philip Glass’ Kammeroper »Der Prozess« 2015 sowie Wiederentdeckungen wie Zdeněk Fibichs Oper »Die Braut von Messina« 2015. Auch die Jubiläums-Saison hält all diese Aspekte bereit: Auf dem Konzertplan steht zum Beispiel eine deutsche Erstaufführung des belgischen Komponisten Wim Henderickx. Dazu arbeitet das Orchester mit bedeutenden Künstlern wie der Geigerin Antje Weithaas und vor allem dem großartigen Pianisten Menahem Pressler zusammen. Auf die nächsten 120 Jahre!

»Musik ist keine Illusion, sie ist Offenbarung. Und darin besteht ihre sieghafte Kraft, dass sie eine Schönheit offenbart, die uns in keiner anderen Sphäre zugänglich ist und uns mit dem Leben versöhnt.« Peter Tschaikowsky

1. Sinfoniekonzert Dmitri Schostakowitsch Festliche Ouvertüre op. 96 Ludwig van Beethoven Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur op. 15 Peter Tschaikowsky Sinfonie Nr. 5 e-Moll op. 64

Die Jubiläums-Saison der Magdeburgischen Philharmonie beginnt festlich mit einem kraftvollen deutsch-russischen Programm. Peter Tschaikowskys 5. Sinfonie steht hier neben dem 1. Klavierkonzert des sinfonischen Übervaters Beethoven. Der Russe, dessen Herz eher für Mozart schlug, vertraute seinem Tagebuch einst an, Beethovens Musik flöße ihm »etwas wie Furcht oder qualvolle Sehnsucht« ein. Tschaikowsky steuert in seinem Werk dem von Beethoven entworfenen Grundtypus der romantischen Sinfonie seine ganz eigene lyrische Qualität bei, insbesondere in den beiden Mittelsätzen. Ein Meister des Lyrischen ist auch der Pianist Menahem Pressler, der den Solo-Part in Beethovens 1. K lavierkonzert übernimmt. Einst Säule des Beaux Art Trios ist der Weltstar nun schon seit vielen Jahren eng mit dem Orchester seiner Heimatstadt und dessen Generalmusikdirektor Kimbo Ishii verbunden. Nachdem Pressler in der vergangenen Saison seinen 93. Geburtstag im Rahmen eines Konzertes mit der Magdeburgischen Philharmonie beging, kehrt er zu Beginn der Spielzeit 2017/2018 zurück, um mit dem Orchester dessen 120. Geburtstag musikalisch zu feiern. Menahem Pressler Klavier Magdeburgische Philharmonie GMD Kimbo Ishii Dirigent Do. 21. 9. 2017, 19.30 Uhr Fr. 22. 9. 2017, 19.30 Uhr Opernhaus / Bühne 54

»Das Vergnügen macht sich über kurz oder lang immer bezahlt.« William Shakespeare, »Was ihr wollt«

2. Sinfoniekonzert Felix Mendelssohn Bartholdy Ouvertüre zur Schauspielmusik »Ein Sommernachtstraum« Luigi Dallapiccola »Piccola Musica Notturna« Hector Berlioz »Les nuits d’été«. Liederzyklus für Mezzosopran und Orchester Frederick Delius »In a Summer Garden« Erik Satie »Cinq grimaces pour ›Un songe d’une nuit d’été‹« Ottorino Resphighi Suite aus der Ballettmusik »La Boutique fantasque« nach Rossini

Wenn der Herbst das Land überzieht und die Temperaturen fallen, steuert das Theater Magdeburg gegen und bringt mit einem luftig-warmen Konzertprogramm den Sommer noch einmal zurück. Vieles verweist dabei auf Shakespeare: Zunächst natürlich Mendelssohns teils flirrende, teil rauschhafte Schauspielmusik zu dessen »Sommernachtstraum«. Aber auch Berlioz war ein leidenschaftlicher Liebhaber der Shakespeare’schen Werke. Das Konzert wird im Rahmen der Künstlerliste »Maestros von morgen« – eine Initiative des Dirigentenforums des Deutschen Musikrates – aus Fördermitteln der Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten mbH (GVL) unterstützt. N. N. Mezzosopran Magdeburgische Philharmonie Hermes Helfricht Dirigent Do. 26. 10. 2017, 19.30 Uhr Fr. 27. 10. 2017, 19.30 Uhr Opernhaus / Bühne 55

»Jeder Esel kann den Takt schlagen, aber Musik machen – das ist schwierig.« Arturo Toscanini

3. Sinfoniekonzert Wim Henderickx Sinfonie Nr. 2 »Aquarius’ Dream«. Deutsche Erstaufführung Thomas Buchholz »Les Danses Imaginaires« für zwei Orchestergruppen Béla Bartók Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta

2008 rief der Dirigent Hans Rotman das IMPULS-Festival für Neue Musik in Sachsen-Anhalt ins Leben. Seitdem präsentieren die Sinfonie- und Kammerorchester des Landes gemeinsam mit dem MDR-Sinfonieorchester und dem MDRRundfunkchor jedes Jahr einem breiten Publikum spannende Werke des 20. und 21. Jahrhunderts. Dazu gehören auch Werke mit ungewöhnliche Besetzungen und so treten Festival-Intendant Rotman und GMD Ishii gemeinsam aufs Pod ium, um zur zehnten Festivalausgabe ein Werk für zwei Orchestergruppen wieder aufzuführen, das 2008 beim Festival uraufgeführt wurde. Ein Klassiker des 20. Jahrhunderts steht mit Béla Bartóks »Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta« auf dem Programm. Noch heute gehört sie zu den bekanntesten von Bartóks Werken. Auch in die Populärkultur hat sie Eingang gefunden, u. a. in den Filmen »Being John Malkovich« und »The Shining«. Magdeburgische Philharmonie GMD Kimbo Ishii, Hans Rotman Dirigenten Do. 16. 11. 2017, 19.30 Uhr Fr. 17. 11. 2017, 19.30 Uhr Opernhaus / Bühne In Kooperation mit dem IMPULS-Festival für Neue Musik in Sachsen-Anhalt. 56

»Das Hackbrett, eine Trommel im Zirkel der Harmonien!« Marc Ramser

4. Sinfoniekonzert Franz Schubert Sinfonie Nr. 7 h-Moll D 759 »Die Unvollendete« Zoltán Kodály »Hary Janoš«-Suite Toshio Hosokawa Nachtmusik für Zymbal solo Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 41 C-Dur KV 551 »Jupiter-Sinfonie«

Ungewöhnliche Soloinstrumente sind ein besonderer Reiz in jedem Konzert pro g ramm: Im Dezember zeigt das aus der südosteuropäischen Volksmusik stammende Zymbal, eine Art Hackbrett, dass es auch im Umfeld klassischromanti scher Sinfonien bestehen kann. Der bekannte ungarische Komponist und Volksmusikforscher Zoltán Kodály, dessen Todestag sich im März 2017 zum 50. Mal jährte, setzte sich in seiner Musik nicht nur mit ungarischen Themen wie dem aufschneiderischen Volkspoeten Janoš Hary auseinander, sondern suchte auch einen neuen ungarischen Klang jenseits überkommener Zigeuner-Klischees. Diesen Klang erweckt heute der italienische Zymbal-Solist Luigi Gaggero zum Leben: Gaggero, der die einzige westeuropäische Professur für Zymbal innehat, arbeitet mit den bekanntesten europäischen Dirigenten und Orchestern zusammen und leitet mehrere Ensembles, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, dem Saiteninstrument das ganze musikalische Spektrum von Barock über Folklore bis hin zur zeitgenössischen Musik zu öffnen. Luigi Gaggero Zymbal Magdeburgische Philharmonie Peter Sommerer Dirigent Do. 14. 12. 2017, 19.30 Uhr Fr. 15. 12. 2017, 19.30 Uhr Opernhaus / Bühne 57

»Nur selten ist bei einem Künstler sein äußerer Ausdruck in so vollkommener Harmonie mit seiner Kunst wie bei diesem großen tschechischen Künstler.« Jean Sibelius über Antonín Dvořák

5. Sinfoniekonzert Peter Tschaikowsky »Francesca da Rimini«. Sinfonische Fantasie nach Dante op. 32 Jean Sibelius Konzert für Violine und Orchester d-Moll op. 47 Antonín Dvořák Sinfonie Nr. 8 G-Dur op. 88

Ab der Mitte des 19. Jahrhunderts begannen sich in verschiedenen europäischen Ländern musikalisch-romantische Schulen auszubilden, die sich erfolgreich eine Eigenständigkeit gegenüber den dominierenden Traditionen aus Deutschland, Italien und Frankreich erarbeiteten. In diesem Rahmen stieg Dvořák neben Smetana zum tschechischen Nationalkomponisten auf, Sibelius errang einen ähnlichen Stellenwert in seiner Heimat Finnland. Für den zunächst stark an Brahms orientierten Dvořák wurde die Freundschaft mit Tschaikowsky, die er 1888 in Prag schloss, als der Russe dort unter anderem seine 5. Sinfonie dirigierte, zur neuen Inspirationsquelle. So spiegelt sich im stilisierten Walzer des dritten Satzes in Dvořáks 8. Sinfonie das Walzer-Intermezzo im entsprechenden Satz von Tschaikowskys 5. Sinfonie. Die volksmusikalische Komponente – für viele Komponisten der Zeit wichtigster Ansatzpunkt bei der Erschaffung einer nationalen Kunstmusik – erscheint in Dvořáks Sinfonie nicht mehr vordergründig greifbar, sondern durchdringt die Substanz des ganzen Werkes. Emmanuel Tjeknavorian Violine Magdeburgische Philharmonie Svetoslav Borisov Dirigent Do. 25. 1. 2018, 19.30 Uhr Fr. 26. 1. 2018, 19.30 Uhr Opernhaus / Bühne

»Ravel ist ein Rompreisträger mit großem Talent. Ein höchst famoser Debussy.« Erik Satie

6. Sinfoniekonzert Maurice Ravel »Ma mère l’oye«-Suite Maurice Ravel Konzert für Klavier und Orchester G-Dur Claude Debussy »Images« für Orchester

100 Jahre nach seinem Tod am 25. März 1918 ist für jeden Musikliebhaber offen sichtlich: Ohne Claude Debussy sähe die europäische Musik anders aus, als wir sie heute kennen. Er befreite sie aus dem nicht nur in Frankreich herrschenden Akademismus, befruchtete sie mit außereuropäischen, vor allem asiatischen Einflüssen und eröffnete ihr ganz neue Klangwelten, die wir heute als spezifisch französisch empfinden. Seine drei musikalischen Bilder – »Images« – sind eine wunderbare Gelegenheit für Dirigent und Orchester, das sinfonische Farbenspektrum in seiner ganzen Bandbreite auszuloten. Auch Debussys Nachfolger und Konkurrent Maurice Ravel ist ein musikalischer Farben-Zauberer, was mit Ravels Klavierkonzert der Pianist Fabio Martino beweisen kann. Kritiker nennen den jungen Brasilianer bereits in einem Atemzug mit Nelson Freire, Alicia de Larocha, Martha Argerich und Vladimir Ashkenazy. Denn Martino zieht nicht nur durch sein virtuoses Spiel in den Bann, er bezaubert sein Publikum auch durch südamerikanischen Charme. Fabio Martino Klavier Magdeburgische Philharmonie GMD Kimbo Ishii Dirigent Do. 15. 2. 2018, 19.30 Uhr Fr. 16. 2. 2018, 19.30 Uhr Opernhaus / Bühne

»Außerdem muss man Fantasie besitzen und das Talent, das zu vermitteln, was einem in Seele und Geist vorschwebt.« Sir Georg Solti

7. Sinfoniekonzert Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 8 F-Dur op. 93 Karl Amadeus Hartmann Concerto funebre für Violine und Orchester Sergej Prokofjew Suiten aus der Ballettmusik »Romeo und Julia«

Im 7. Sinfoniekonzert stellt sich die junge koreanische Dirigentin Shiyeon Sung dem Magdeburger Publikum vor. Sung lernte zunächst Klavier und gab mit 13 Jahren ihren ersten öffentlichen Solo-Abend. Zum Klavierstudium kam sie nach Berlin, wo sie das Dirigierstudium anschloss. Sie gewann den renommierten Wettbewerb um den Gustav-Mahler-Preis in Bamberg und den Internationalen Dirigierwettbewerb »Sir Georg Solti«. Sung dirigierte bereits zahlreiche namhafte Orchester, darunter die Bamberger Symphoniker, das Boston Symphony Orchestra und das Los Angeles Philharmonic. Seit 2014 ist sie Chefdirigentin des Gyeonggi Philharmonic Orchestra. Mit der Magdeburgischen Philharmonie widmet sie sich einem stilistisch klassischen Programm. Beethovens Sinfonie Nr. 8, die »Kleine F-Dur«, erinnert in Form und Duktus an den Lehrmeister Haydn. Hartmanns Violinkonzert und Prokofjews Ballett »Romeo und Julia« entstammen beide bereits dem 20. Jahrhundert. Prokofjew identifizierte jedoch die »klassische Linie« als eine von vier prägenden Charakteristika seines Stils. Yoichi Yamashita Violine Magdeburgische Philharmonie Shiyeon Sung Dirigentin Do. 22. 3. 2018, 19.30 Uhr Fr. 23. 3. 2018, 19.30 Uhr Opernhaus / Bühne

»O wende, wende Deinen Lauf – Im Thale blüht der Frühling auf!« Adolf Böttger

8. Sinfoniekonzert Claude Debussy Prélude à l’après-midi d’un faune Edouard Lalo Konzert für Violoncello und Orchester d-Moll Robert Schumann Sinfonie Nr. 1 B-Dur op. 38 »Frühlingssinfonie«

Die Magdeburgische Philharmonie begrüßt den Frühling musikalisch mit deutscher Romantik und französischem Impressionismus. Der Franzose Lalo gilt als Wegbereiter des musikalischen Impressionismus: Von Claude Debussy wurde er aufgrund der Farbigkeit seiner Partituren und seiner progressiven Harmonik hoch geschätzt. Lalos Cellokonzert ist ein formal wie klanglich außergewöhnliches Werk, das im Mittelsatz mit spanischem Kolorit aufwartet und das dem Solisten große Virtuosität abverlangt. Für dieses faszinierende Werk konnte mit dem spanischstämmigen, in München geborenen Adolfo Gutiérrez Arenas einer der führenden Cellisten der aktuellen Musikszene gewonnen werden. Er hat bereits mit zahlreichen Orchestern von Weltrang konzertiert, darunter das London Symphony Orchestra, das Royal Philharmonic Orchestra, das Gewandhausorchester Leipzig sowie das Orquesta Nacional de España. Neben seiner Karriere als Solist konnte er auch als Mitglied verschiedener Kammermusikformationen auf sich aufmerksam machen. Nun ist er ist zum ersten Mal in Magdeburg zu erleben. Adolfo Gutiérrez Arenas Violoncello Magdeburgische Philharmonie GMD Kimbo Ishii Dirigent Do. 12. 4. 2018, 19.30 Uhr Fr. 13. 4. 2018, 19.30 Uhr Opernhaus / Bühne 61

»Das ist die wichtigste Komponente des Musikschaffens – die Persönlichkeit des Komponisten, der mit Kopf und Herz ›etwas zu sagen‹ hat.« Leonard Bernstein

9. Sinfoniekonzert Leonard Bernstein Divertimento für Sinfonieorchester Henri Tomasi Konzert für Trompete und Orchester Jean Sibelius Lemminkäinen-Suite op. 22

Im August 2018 wäre Leonard Bernstein 100 Jahre alt geworden. Nachdem 2017 »West Side Story« auf dem Domplatz gezeigt wurde und Songs seiner anderen Bühnenwerke im Festkonzert zum 25. Jubiläum des Kurt Weill Fests erklangen, dirigiert Shao-Chia Lü nun Bernsteins Divertimento für Sinfonieorchester. Das Divertimento entstand als Auftragsarbeit zum 100. Geburtstag des Boston Symphony Orchestra. Bernstein war ein sehr vielseitiger Komponist, er schrieb für Orchester, Solisten und Ensembles, aber auch Bühnenwerke wie »Candide« und »West Side Story« oder das Ballett »Fancy Free«. Der Ausnahmemusiker erreichte viele »Premieren« in seiner künstlerischen Laufbahn: Er war der erste in den USA aufgewachsene und ausgebildete Musiker, der mit dem Posten des Chefdirigenten des New York Philharmonic Orchestra eine Spitzenposition in der nordamerikanischen Musikszene erreichte. Als erster amerikanischer Dirigent wurde er an die Mailänder Scala eingeladen und »Mass« war das erste Werk eines amerikanischen Komponisten, das an der Wiener Staatsoper aufgeführt wurde. Markus Finkler Trompete Magdeburgische Philharmonie Shao-Chia Lü Dirigent Do. 17. 5. 2018, 19.30 Uhr Fr. 18. 5. 2018, 19.30 Uhr Opernhaus / Bühne

»Ich lege nicht so sehr Gewicht darauf, ein musikalischer Bauernschreck zu sein, als vielmehr ein natürlicher Fortsetzer richtig verstandener, guter, alter Tradition.« Arnold Schönberg

10. Sinfoniekonzert Johannes Brahms Akademische Festouvertüre Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 77 Klavierquartett g-Moll op. 25 in der Instrumentierung von Arnold Schönberg

Die Konzertsaison endet mit einem solistischen Paukenschlag: Die internationale Stargeigerin Antje Weithaas, die die vergangene Saison mit Beethovens Violin konzert eröffnete, kehrt mit einem weiteren Klassiker zurück – dem Konzert von Johannes Brahms. Weithaas gilt mittlerweile als eine der größten lebenden Geigerinnen und konzertiert regelmäßig mit internationalen Spitzenorchestern wie dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, den großen deutschen RadioOrchestern, dem Los Angeles Philharmonic, der San Francisco Symphony, dem Philharmonia Orchestra, der BBC Symphony sowie den führenden Orchestern der Niederlande, Skandinaviens und Asiens. Ihr Charisma und ihre Bühnenpräsenz fesseln, ohne sich je vor das Werk zu drängen. GMD Kimbo Ishii nimmt die gute Partnerschaft mit Weithaas zum Anlass, das Publikum mit einem BrahmsProgramm in den Sommer zu schicken: Neben der Akademischen Festouvertüre, einem der wenigen durchgehend heiteren Werke des großen Sinfonikers, erklingt ein Werk, das seine Wurzeln in der Kammermusik hat: Arnold Schönberg, ein großer Bewunderer Brahms’, orchestrierte 1937 dessen 1. Klavierquartett und gewann so dem Konzertsaal quasi eine 5. Sinfonie des Komponisten. Antje Weithaas Violine Magdeburgische Philharmonie GMD Kimbo Ishii Dirigent Do. 7. 6. 2018, 19.30 Uhr Fr. 8. 6. 2018, 19.30 Uhr Opernhaus / Bühne

1. Kammerkonzert Zoltán Kodály Duo für Violine und Violoncello op. 7 Wolfgang Amadeus Mozart Divertimento für Streichtrio Es-Dur KV 563 Yoichi Yamashita Violine Ingo Fritz Viola Georgiy Lomakov Violoncello So. 1. 10. 2017, 11.00 Uhr, Schauspielhaus / Foyer

2. Kammerkonzert Franz Schubert Notturno für Klavier, Violine und Violoncello Es-Dur D 897

Lieder Franz Schubert Klaviertrio Nr. 2 Es-Dur op. 100 Barbara Hentschel Violine Nikolaus Gädeke Violoncello Jovan Mitic Klavier So. 19. 11. 2017, 11.00 Uhr, Schauspielhaus / Foyer

3. Kammerkonzert Carl Philipp Emanuel Bach Triosonate für Flöte, Oboe und B. c. d-Moll Wq. 141 Minako Tokuyama »Das Leben eines Schmetterlings« für Flöte solo. Uraufführung Jules Massenet Elegie für Sopran, Flöte und Klavier Otar Taktakishvili Sonate für Flöte und Klavier Alberto Ginastera Duo für Flöte und Oboe op. 13 Wolfgang Amadeus Mozart Adagio und Allegro f-Moll für Flöte, Oboe, Klarinette und Fagott KV 594 Irma Mihelič Sopran Atsuko Koga Flöte Samuel Gille Oboe Luisa Hoberg Klarinette Gerd Becker Fagott Pawel Poplawski Klavier So. 14. 1. 2018, 11.00 Uhr, Schauspielhaus/Foyer

4. Kammerkonzert Wolfgang Amadeus Mozart Serenade für Streichquintett G-Dur KV 525 »Eine kleine Nachtmusik« »Das Bandel«. Terzett für Sopran, Tenor und Bariton KV 441 Nino Rota Nonett für Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott, Horn, Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass Jenny Stark Sopran Peter Diebschlag Tenor Johannes Wollrab Bariton Beate Schneider Flöte Samuel Gille Oboe Luisa Hoberg Klarinette Maren Duncker Fagott Miguel García Horn Sophie Tangermann, Gertraud Lohmeier Violine Maren Steinmetz Viola Diethard Krause Violoncello Christoph Schmitz Kontrabass So. 4. 3. 2018, 11.00 Uhr, Schauspielhaus / Foyer

5. Kammerkonzert Hirohisa Shono »Eine Nacht unter Vollmond«. Ballade Richard Strauss Vier Lieder op. 27 Ludwig van Beethoven Klaviertrio Es-Dur op. 70 Nr. 2 Raffaela Lintl Sopran Megumi Makino Violine Marcel Körner Violoncello Hiroko Tatsumi, Jovan Mitic Klavier So. 22. 4. 2018, 11.00 Uhr, Schauspielhaus / Foyer

6. Kammerkonzert Ferdinand David Introduktion und Variationen B-Dur über den »Sehnsuchtswalzer« von Franz Schubert für Klarinette und Klavier op. 8 Franz Schubert »Auf dem Strom« für eine Singstimme, Waldhorn und Klavier D 943 »Der Hirt auf dem Felsen« für eine Singstimme, Klarinette und Klavier D 965 Gustav Mahler Drei Lieder aus »Des Knaben Wunderhorn« arrangiert für Sopran, Klarinette, Horn und Klavier von Andreas Tarkmann Carl Reinecke Trio für Klarinette, Horn und Klavier B-Dur op. 274 Raffaela Lintl Sopran Georg Dengel Klarinette Ueli Bitterli Horn Pawel Poplawski Klavier So. 27. 5. 2018, 11.00 Uhr, Schauspielhaus / Foyer

Oratorienkonzert Johannes Brahms Ein deutsches Requiem Miriam Alexandra Sopran Daniel Blumenschein Bariton Taborkantorei Leipzig Magdeburgische Philharmonie Andreas Mitschke Dirigent Sa. 4. 11. 2017, 17.00 Uhr, Taborkirche Leipzig

Weihnachtskonzert Georg Philipp Telemann Eine Ouvertürensuite Johann Joachim Quantz Konzert für Flöte, Streicher und B. c. G-Dur QV 5:174 Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonia Concertante für Violine, Viola und Orchester Es-Dur KV 364 Thomas Kapun Flöte Wilfried Strehle Viola Kammerorchester der Magdeburgischen Philharmonie Yoichi Yamashita Violine und Leitung Di. 26. 12. 2017, 11.00 und 16.00 Uhr, Opernhaus / Bühne

Neujahrskonzert 2018 Zum Neujahrskonzert stellen sich alle drei Dirigenten des Theaters Magdeburg einer besonderen Herausforderung: GMD Kimbo Ishii hat seine beiden Kollegen, den 1. Kapellmeister Svetoslav Borisov und den Kapellmeister Pawel Poplawski, zu einem gemeinsamen Programm eingeladen. Da ist Abwechslung garantiert! Magdeburgische Philharmonie GMD Kimbo Ishii, Svetoslav Borisov, Pawel Poplawski Dirigenten Mo. 1. 1. 2018, 14.30 und 18.00 Uhr, Opernhaus / Bühne

Gedenkkonzert Für eine friedliche Welt Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125 Raffaela Lintl Sopran Ks. Undine Dreißig Alt Jonathan Winell Tenor Roland Fenes Bass Opernchor des Theaters Magdeburg, Magdeburger Singakademie, Magdeburger Kantatenchor Magdeburgische Philharmonie GMD Kimbo Ishii Dirigent Di. 16. 1. 2018, 20.00 Uhr, Opernhaus / Bühne

Sonntagskonzert Felix Mendelssohn Bartholdy Ouvertüre der Schauspielmusik zu »Athalie« op. 74 Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125 Raffaela Lintl Sopran Ks. Undine Dreißig Alt Jonathan Winell Tenor Roland Fenes Bass Opernchor des Theaters Magdeburg, Magdeburger Singakademie, Magdeburger Kantatenchor Jugendsinfonieorchester des Konservatoriums »Georg Philipp Telemann« Magdeburgische Philharmonie GMD Kimbo Ishii Dirigent So. 21. 1. 2018, 16.00 Uhr, Opernhaus / Bühne

Straße der Romanik Festkonzert zum 25-jährigen Bestehen

Ouvertüre Felix Mendelssohn Bartholdy Konzert für Violine und Orchester e-Moll op. 64 Albrecht Menzel Violine Magdeburgische Philharmonie GMD Kimbo Ishii Dirigent Mo. 7. 5. 2018, 18.00 Uhr, Dom zu Magdeburg .

Oper konzertant Alexander Borodin Fürst Igor Opernchor des Anhaltischen Theaters Dessau Opernchor des Theaters Magdeburg Anhaltische Philharmonie Elisa Gogou Dirigentin Fr. 25. 5. 2018, 19.00 Uhr Sa. 2. 6. 2018, 17.00 Uhr Anhaltisches Theater Dessau

Altmark Festspiele 2018 Eröffnungskonzert Juan Crisóstomo Arriaga Ouvertüre zur Oper »Los esclavos felices« Joaquín Rodrigo Concierto de Aranjuez für Gitarre und Orchester Manuel de Falla Suite aus dem Ballett »El amor brujo« für Mezzosopran und Orchester Suite Nr. 2 aus dem Ballett »El sombrero de tres picos« Heike Matthiesen Gitarre, Trinidad Montero Flamencosängerin Magdeburgische Philharmonie Pablo Mielgo Dirigent Sa. 26. 5. 2018, 17.00 Uhr, Dom zu Stendal

Kreuzgangserenaden Magdeburgische Philharmonie So. 17. 6. 2018, 19.00 Uhr So. 24. 6. 2018, 19.00 Uhr Kloster Unser Lieben Frauen 70

GMD Kimbo Ishii 71

Menahem Pressler 72

Die Magdeburgische Philharmonie

schauspiel

Antigone und Ödipus 81 Hello. It’s me Democracy 82 Vor dem Ruhestand 83 »Kunst« 84 Bunbury 85 Die Kleinbürgerhochzeit 87 Die Visionarren 88 Die Präsidentin 91 Als wir träumten 92 Balkanmusik 92 Elbes Quellgeist 93 Foxfinder 93 George Kaplan 94 Gift 94 Das Gut Stepantschikowo und seine Bewohner 95 Das Mädchen mit den Streichhölzern 95 Mein Lieb, mein Leid 96 Mondlicht und Magnolien 96 Romeo und Julia 97 Schöne Bescherungen 97 Das Sparschwein 98 Die Stunde da wir nichts voneinander wußten 98 Sprungbrett 99 young direction 102 Bürger Ensemble Magdeburg 103

PARADIES Ab jetzt 86 Solaris 89 Zeit der Kannibalen 90 Was wäre, wenn … – History-Fiction 100 Exkursionen 101 A Clockwork Orange 119 Tanzbegegnungen 7 38

PARADIES

Exkursionen in unmögliche Welten Wie wird sie aussehen, unsere Welt von morgen? Wohin wird sie sich entwickeln, wie der technische Fortschritt unseren Alltag verändern, wie werden Gesellschaften sich neu zusammenfinden? Die Fragen nach dem, was da kommen wird, stellen sich Künstler wie Philosophen schon lange und doch ist das Genre der Science-Fiction noch sehr jung. Um dem »Morgen« auf den Zahn zu fühlen, klettern wir in die Zeitmaschine und wagen den temporären Sprung ins Ungewisse. Unser Ziel ist die »Paradies«, eine Raumstation im Nirwana der Zukunft. Der Countdown läuft! Ab Februar 2018 laden wir Sie ein, mit uns gemeinsam abzuheben. Eigens dafür bauen wir im Schauspielhaus unser Studio um, installieren in dessen Umlaufbahn zwischen Raum und Zeit die »Paradies«. Die Mission wird 121 Tage dauern, verschiedene Besatzungen werden die Station bevölkern und ein Modul nach dem anderen hinzufügen. Die Astronauten forschen an Langzeitexperimenten, wagen kurze Exkursionen und Weltraumspaziergänge. Mit Hilfe ihres speziellen Zeitteleskops können sie auch kurze Blicke auf die Erde der Zukunft werfen. Am 17. Februar 2018 startet das Basismodul »Ab jetzt«. Die Forscherteams experimentieren unter Leitung verschiedener Kommandanten in der Schwerelosigkeit – wie an »Clockwork Orange« – oder sie versuchen Kontakt zu ihrer Schwesterstation »Solaris« aufzunehmen, auf der sich scheinbar merkwürdige Dinge abspielen. Die kleineren Module dienen der Entspannung – wie das »Philosophische Bett« –, Servicemodule widmen sich dem Austausch untereinander – wie der »Futurolo gische Kongress«. In den kleinen Arbeitsmodulen entwerfen die klügsten Köpfe, die Autoren von morgen, alternative Geschichte in ihrer »History-Fiction«. Das Unbekannte, technologischer Fortschritt, Wissenswertes über Roboter & Co., Science-Fiction und die Trends von morgen sind Schwerpunkte unserer theatralsinnlichen Erforschung – eine Mission, die nach 121 Tagen endet. Zeit genug also, um viele Fragen zu stellen, neue Erkenntnisse zu gewinnen und abenteuerliche Zeitreisen zu unternehmen; neue Perspektiven auf uns Menschen, die Zukunft, Gegenwart und Vergangenheit inklusive. Haben wir Sie neugierig gemacht? Dann schließen Sie sich als Weltraumtouristen unserem intergalaktischen Team an, besuchen Sie uns auf der »Paradies«! Raumbühne Christiane Hercher

»Was soll ich Arme noch zu den himmlischen Gewalten schauen?« Antigone

Antigone und Ödipus

Premi

ere

Sophokles / Aischylos Die Götter lassen ab von den Menschen und schon verstricken diese sich blindgeworden in schwere Schuld. Es beginnt mit Ödipus, der unwissentlich den Vater erschlägt, die Mutter heiratet, die ihm vier Kinder gebiert. Der antike Krimi erreicht seinen Höhepunkt, als Ödipus auf der Suche nach dem Vatermörder sich selbst als Schuldigen erkennen muss. Zum modernen Mensch geworden, ist Ödipus zur Selbsterkenntnis verdammt. Die Geschichte aber setzt ihren fatalen Verlauf fort: Ödipus’ Söhne streiten nun um die Regentschaft über Theben und töten sich dabei gegenseitig. Übriggeblieben kämpft nur noch seine Tochter Antigone um das göttliche Recht der Familie. Das Duell mit Thebens König, ihrem Onkel Kreon, muss sie verlieren. Ihre Unschuld ist durch die Schuld des Vaters verwirkt. Antigone zerbricht an Kreons Starrsinn, der sich über das göttliche Recht erhebt. Von da an stehen bis heute die Menschen gottlos – wie Kreon – vollkommen auf sich gestellt, alleine da. Sophokles’ Tragödien »König Ödipus« und »Antigone«, ergänzt um Aischylos’ »Sieben gegen Theben«, erzählen die Geschichte einer Familie, die zwischen Gott und Mensch geraten ist.

Trilogie der Verfluchten: König Ödipus. Sieben gegen Theben. Antigone Schauspielhaus / Bühne Premiere Fr. 29. 9. 2017

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Regie Cornelia Crombholz Bühne Marcel Keller Kostüme Marion Hauer Dramaturgie David Schliesing

»Ein Kommunist kann auch ein schlechter Mensch sein, so wie ich zum Beispiel. Ich kann ein guter Kommunist sein und ich kann gleichzeitig schlecht im Bett sein.« er

ufUra ng ru füh

Hello. It’s me Democracy Jan Koslowski

Frei nach Motiven des Romans »Die Stadt der Sehenden« von José Saramago Schauspielhaus / Studio Premiere Sa. 30. 9. 2017

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Politik, Sex, Filme oder der Glaube, die Wirklichkeit politisch verändern zu können – Jan Koslowski entwirft, inspiriert von »Die Stadt der Sehenden«, eine Parabel über das Private im Politischen. Ein Großteil der Bevölkerung geht zwar wählen, setzt jedoch kein Kreuz und gibt leere Wahlzettel ab. Die drei Parteien Mitte, Links und Rechts sehen sich nun durch die hohe Zahl an Nichtwählern in ihrer Legitimation bedroht. Weiße Wahlzettel, ein Aufstand der Bürger, geheim geplant? Mit aller Macht wollen die regierenden Parteien den Verschwörern auf die Spur kommen. Und mit steigender Paranoia und Verzweiflung greifen die Politiker zu immer absurderen Mitteln, die Bevölkerung zum Wählen zu bringen. In Jan Koslowskis Szenario werden Mitte, Links und Rechts in einen privaten Kosmos versetzt, wo sie als öffentliche Instanzen die politischen Methoden verkörpern oder als Individuen für den Widerstand auf die Straße gehen und dabei auch eine Liebesbeziehung führen: große Gefühle, kleine Verbindlichkeiten. Und was hat das mit uns ganz privat zu tun? Die äußeren Umstände bedingen das Scheitern im Privaten und das Private wird politisch, oder wie war das nochmal? Regie Jan Koslowski Bühne Maximilian Siebenhaar Kostüme Svenja Gassen Dramaturgie Laura Busch

»Du bist schuld mit deinem Schweigen, du mit deinem ewigen Schweigen.« Vera

Premi

ere

Vor dem Ruhestand Thomas Bernhard In Österreich galt er als Nestbeschmutzer, geliebt und gehasst: Thomas Bernhard. Seine Sprache ist Musik, Worte sind seine Waffen und so erschafft er ein virtuoses Sprechtheater, das nicht müde wird, den Finger in die Wunde zu legen – so auch in »Vor dem Ruhestand«. Hier zelebriert Bernhard sein Leib- und Magenthema, die Auseinandersetzung seiner Landsleute mit dem Nationalsozialismus: Der ehemalige NS-Richter Höller lebt mit seinen beiden Schwestern zurückgezogen, und wie jedes Jahr begehen sie, ungeachtet des Endes des Zweiten Weltkrieges, den Geburtstag ihres geliebten Reichsführers SS Heinrich Himmler. Während um sie herum die Welt das Ende des Faschismus feiert, leben die Eingeschlossenen ihre grausam-emotionslose Ideologie trotzig fort. Der Vorausdenker Bernhard lässt seine Ruheständler – deren Sprache erschreckend aktuell ist – von einer Zeit träumen, in der sie sich wieder aus ihrer Höhle kriechend in voller Nazimontur in der Öffentlichkeit sehen lassen können und ihr krasses Denken salonfähig geworden sein wird. Die österreichische Regisseurin Susanne Lietzow bringt nun ihren Landsmann auf die Bühne des Schauspielhauses, nachdem sie hier 2015/2016 »Der Nazi & der Friseur« inszenierte.

Schauspielhaus / Bühne Premiere Sa. 7. 10. 2017

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Regie Susanne Lietzow Bühne / Kostüme Aurel Lenfert Musik Gilbert Handler Dramaturgie Maiko Miske 83

»Die weißen Linien. Wie kannst du die Linien sehen, wenn der Untergrund weiß ist?« Yvan

Premiere

»Kunst«

Yasmina Reza

Deutsch von Eugen Helmlé Schauspielhaus / Studio Premiere Fr. 13. 10. 2017

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Würden Sie ein weißes Bild mit weißen Streifen kaufen? Für Zweihunderttausend? Nein? Serge schon! Er entfacht damit einen aberwitzigen Streit zwischen sich und seinen Freunden: Als er eines Abends voller Euphorie sein Bild vorführt, sieht er sich konfrontiert mit dem völligen Unverständnis von Marc, der die teure Errungenschaft rigoros in Frage stellt. Er bezeichnet das Bild als »einen Scheiß«, verletzt Serges Ego und legt damit persönliche Befindlichkeiten frei, die schon seit längerem angekratzt scheinen. Da bricht Yvan, der Dritte im Bunde, weinerlich mit seinen unglücklichen Familiengeschichten herein. In seiner tumben, unbeholfenen Art lässt er die Situation in all ihrer Komik und Absurdität explodieren. Yasmina Reza stellt in »Kunst« eine langjährige Männerfreundschaft auf den Prüfstand und zeigt auf geistvoll-brillante Weise, wo Freundschaft beginnt und wo sie aufhört. In pointierten Dialogen über das Leben und die Kunst entlarvt die Autorin die paradoxen Selbstzuschreibungen des heutigen Bildungsbürgertums und entzündet damit ein widersinniges Wortgewitter im Wohnzimmer.

Regie David Schliesing Bühne/Kostüme Christiane Hercher Dramaturgie Maiko Miske

»Irgendetwas muss man ja ernsthaft betreiben, wenn man ein wenig Spaß im Leben haben will. Und ich nehme nun mal das Bunburisieren ernst!« Algernon

Bunbury

Premi

ere

Oscar Wilde Hätten wir nicht alle gern einen Freund wie Bunbury? Jemanden, den wir als Ausrede für jede noch so kleine Unannehmlichkeit vorschieben könnten? Die zwei Dandys Algernon und Jack verstehen es geschickt, für sich jeweils ein Alter Ego zu entwerfen, um störungsfrei ihren Vergnügungen nachgehen zu können. Während Algernon seinen kranken Freund Bunbury erfunden hat, um seinen mühseligen städtischen Pflichten zu entfliehen und sich auf dem Land zu amüsieren, schiebt Jack seinen ebenso erfundenen anrüchigen Bruder Ernst immer dann vor, wenn ihm das Landleben auf den Kopf fällt und er sich ins wilde Londoner Nachtleben stürzen möchte. Als sich dann aber Algernons Cousine Gwendolin Hals über Kopf in Jack und Jacks Mündel Cecily sich in Algernon verliebt, droht das wacklige Lügenkonstrukt zusammenzubrechen und der Schwindel aufzufliegen. Oscar Wildes 1895 uraufgeführte Verwechslungskomödie spielt dank spitzfindiger Dialoge, urkomischer Situationen und Verwirrnissen virtuos mit dem verfluchten Los der Fremdbestimmtheit durch Konvention und starre Regeln. Ein Los, gegen das die jungen Helden anzukämpfen wissen, voller Energie, Witz und Einfallsreichtum und ganz schön langen Nasen.

The Importance of Being Earnest Deutsch von Elfriede Jelinek und Katrin Rausch Schauspielhaus / Bühne Premiere Sa. 2. 12. 2017

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Regie Felix Hafner Bühne / Kostüme Camilla Hägebarth Dramaturgie David Schliesing 85

»Aber man darf sich in Maschinen nicht einfühlen, oder? Das soll fatal sein. Aber ich mach das andauernd. Ich schrei und schimpf mit meiner Waschmaschine.« Zoe

PARADIES

Premi

ere

Ab jetzt Alan Ayckbourn Deutsch von Corinna Brocher und Peter Zadek Schauspielhaus / Studio Premiere Sa. 17. 2. 2018

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Willkommen in naher Zukunft, irgendwo in einem Vorort von London. Draußen toben die Töchter der Finsternis, sorgen für Recht und Ordnung, drinnen verbarrikadiert sich der besessene Musiker Jerome hinter Fensterläden aus Stahl. Seine Kompositionen erschafft er aus Alltagsgeräuschen und sonderbaren Sprachfetzen, die er über eine monumentale Abhöranlage innerhalb seiner Wohnung gener iert. Spätestens seit ihn seine Frau Corinna samt der gemeinsamen Tochter Geain verlassen hat, fehlen ihm Inspiration und Material. Um das Sorgerecht für seine Tochter wiederzubekommen und endlich wieder einen echten Hit kreieren zu können, greift er zu radikalen Mitteln, mietet erst eine Schauspielerin für das Vorspielen einer heilen Familienwelt und programmiert dann, als ihm jene davonrennt, einen menschenähnlichen Roboter. Mit »Ab jetzt« entwirft der britische Komödienaltmeister Alan Ayckbourn eine ungewöhnliche Familienzusammenführung. Zwischen Science-Fiction und grotesker, düsterer Farce untersucht er auf irrwitzige Weise die Verbindung von Mensch und Maschine und schafft skurrile Situationskomik. Regie Stephan Thiel Bühne / Kostüme Christiane Hercher Dramaturgie Maiko Miske

»Bei den Modernen wird das Familienleben so in den Schmutz gezogen. Und das ist doch das Beste, was wir Deutsche haben.« Vater

Die Kleinbürger hochzeit Bertolt Brecht

Trotz vielfältiger Warnungen und genügender Negativbei spiele machen wir es trotzdem immer wieder: einander heiraten. Und vielleicht gerade deshalb, weil keiner weiß, wie das eigene Eheleben sich zukünftig gestalten wird, muss der Hochzeitstag zum schönsten im gemeinsamen Leben der jung Vermählten werden. Ein Tag voller Erinnerungen für später. Auch das Brautpaar in Bertolt Brechts Einakter »Die Kleinbürgerhochzeit« wird sich noch lange an diesen unvergesslichen Abend erinnern. Da wird Kabeljau gegessen, Wein getrunken, getanzt und musiziert. Aber so, wie das selbstgezimmerte Mobiliar in der guten Stube zu vorgerückter Stunde Stück für Stück auseinander bricht, bekommt auch die kleinbürgerliche Fassade mit jedem Glas Wein mehr ihre erst haarfeinen, dann immer gröber werdenden Risse. Die Hochzeit gerät zum Desaster, endet in totaler Zerstörung und exzessivem Besäufnis: eine Bilderbuchhochzeit? Der einundzwanzigjährige Medizin- und Philosophiestudent Bertolt Brecht hat seziermesserscharf beobachtet und treibt seine Hochzeitsfarce in eine Überzeichnung, über die man aber herzlich lachen darf.

Schauspielhaus / Bühne Premiere Fr. 23. 2. 2018

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Premiere

Regie Susanne Schmelcher Bühne / Kostüme Christina Kirk Dramaturgie Laura Busch

»Ein Mann indes kroch mit gesträubten Haaren einen schräg an die Wand gelegten Besenstiel hinauf.« Jakob van Hoddis

Urauf ng führu

Die Visionarren Vlad Troitsky Schauspielhaus / Bühne Premiere Sa. 17. 3. 2018

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Der ukrainische Regisseur Vlad Troitsky sprengt mit seinem neuen Projekt die Grenzen der europäischen Theaterwelt auf. In einer musikalisch-theatralen Versuchsanordnung aus Musik, gesprochener und gesungener Sprache widmet sich Troitsky, den Magdeburg schon aus seinen Arbeiten »Das Mädchen mit den Streichhölzern« und »Das Gut Stepantschikowo und seine Bewohner« kennt, den experimentellen Texten der künstlerischen Avantgarde des eingehenden 20. Jahrhunderts. Die sonderbare Sprache der russischen Moderne und des deutschen Expressionimus stehen dabei im Zentrum. In einer bildreich-atmosphärischen Show erschafft Troitsky, dessen populäre Frauenband »Dakh Daughters« internationale Erfolge feiert, eine bizarre Welt, die den Zuschauer ins Anderswo entführt und seine Sinne erbeben lässt. Einen Sog entwickelnde Sprachkaskaden und skurrile Klänge verschmelzen zu einem multimedialen Abend, dessen besondere Magie noch lange nachwirken wird. Regie / Bühne Vlad Troitsky Dramaturgie Maiko Miske

»Wie könnt ihr euch mit dem Ozean verständigen, wenn ihr es nicht einmal untereinander fertigbringt?« Veubeke

PARADIES

Solaris

Stanisław Lem Ein Planet, ein Ozean, ein Bewusstsein: Solaris. In seinem Orbit schwebt eine Raumstation, Schauplatz einer futuristischen Kolonialgeschichte, die für die Kolonialisten wie die Ureinwohner verheerend enden muss. Der Psychologe Kelvin reist auf die Solaris-Station, um merkwürdige Vorfälle zu untersuchen und trifft dort auf zwei verstörte Wissenschaftler – der dritte hat sich umgebracht. Was hier vor sich geht, erfährt Kelvin selbst, als plötzlich seine Exfrau Harey auftaucht, die sich nach ihrer Trennung das Leben nahm. Eine Vision? Nein, die »Gäste« sind wirklich da. Solaris nimmt Kontakt auf. Doch da macht der Wahnsinn schon seinen Rundgang. Kelvins Schuldgefühle mischen sich mit der Panik vor Solaris. Und am Ende steht die Frage: die Sta tion aufgeben, dem Wahnsinn verfallen, oder angreifen, den Planeten vernichten? Stanisław Lem hat ein beklemmendes Szenario entwickelt, das sich mit der Selbsterkenntnis und Schuldbewältigung, der Banalität wissenschaftlicher Arbeit, Paranoia und dem völlig Unbekannten beschäftigt.

Schauspielhaus / Studio Premiere Sa. 24. 3. 2018

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Prem

iere

Regie Lucie Berelowitsch Bühne Christiane Hercher Kostüme Nadine Hampel Dramaturgie David Schliesing

»Dein Zynismus soll der Welt beweisen, dass du imstande bist, dich von der herrschenden Norm abzusetzen.« Bianca

Prem

iere

PARADIES

Zeit der Kannibalen Johannes Naber Nach dem gleichnamigen Drehbuch von Stefan Weigl Für die Bühne bearbeitet von Johannes Naber Schauspielhaus / Studio Premiere Fr. 4. 5. 2018

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Zwei Unternehmensberater unterwegs in der ganzen Welt: Sie ziehen von Luxushotel zu Luxushotel, treffen Kunden, schieben Millionenbeträge herum, führen Gespräche über Outsourcing und Stellenabbau. Sie sind die Herren der Welt, doch sie sind gefangen in ihrer Berufsblase. Wenn um ihre heile Hotelwelt herum Bomben explodieren, interessiert es sie nicht. Als aber eines Tags irgendwo in Indien oder Afrika, oder wo auch immer sie gerade sind, eine neue Kollegin hinzustößt, entbrennt ein Konflikt, der alles ins Wanken bringt. Denn nun hoffen drei auf den begehrten Teilhaberposten in der Firma. Aber vielleicht ist die zielstrebige und über alle Maßen kompetente junge Kollegin nur dazu da, die beiden Handlungsreisenden zu analysieren, um festzustellen, wer am Ende outgesourct werden soll. »Zeit der Kannibalen« ist ein bösartig komisches Kammerspiel, das – sich immer weiter zuspitzend – die wuchernden Ausläufer einer nur auf den Markt setzenden Globalisierung mit bissigen Dialogen zur Sprache bringt. Die Globalplayer übernehmen die Welt, formen sie nach ihrem Willen und zerfetzen sich schlussendlich doch nur selbst. Regie Dominic Friedel Bühne Christiane Hercher Dramaturgie Laura Busch

»Wahnsinn! Gerade einmal seit zwei Stunden ist sie gewählt und schon sind wir im Bürgerkrieg …« Stéphane

Die Präsidentin

Uraufführun g

François Durpaire / Farid Boujellal 7. Mai 2017. Mit 50,41 Prozent der Stimmen hat Frankreich ein neues Staatsoberhaupt gewählt: Marine Le Pen ist die Siegerin der Wahl, Frontfrau des rechtspopulistischen Front National. Während Europa noch in Schockstarre verharrt, setzt die neue Regierung mit hohem Tempo ihr Programm um – von der massenhaften Ausweisung illegaler Immi granten über den Frexit bis zur digitalen Totalüberwachung. Und die Stimmungsmache der Präsidentin macht derweil medial und auf der Straße jeden Widerstand mundtot. Auf dem europäischen Parkett stehen sich von nun an zwei Frauen gegenüber: Merkel und Le Pen, das »alte« gegen das »neue« Europa. Und während der Faschismus in Frankreich parlamentarisch legi t imiert erblüht, stirbt die alte Résistance aus. Mit ihrer »Präsidentin« portraitieren die beiden Comicbuchautoren Durpaire und Boujellal – changierend zwischen Dokumentation und radikal forcierter Prognose – eine Frau, deren politische Strahlkraft und radikale Position gemäßigte Parteien in Zugzwang versetzen und deren eiserner Wille die Weltpolitik und Europa großräumig verändern wird. Die Frage ist nur: Wie nah kommen die beiden Autoren dabei der Realität mit ihrem »Was wäre, wenn«?

Nach dem gleichnamigen Comicbuch Für die Bühne bearbeitet von Cornelia Crombholz und David Schliesing Schauspielhaus / Bühne Premiere Sa. 12. 5. 2018

Weitere Termine entnehmen Sie bitte dem Monatsspielplan.

Regie Cornelia Crombholz Bühne Marcel Keller Kostüme Marion Hauer Dramaturgie David Schliesing 91

Als wir träumten Clemens Meyer Für das Theater dramatisiert von Armin Petras und Carmen Wolfram Schauspielhaus / Studio