INTERNATIONAL GLASS PRIZE by The Second of May

Charlotte J. van der Seijs foundation Edition 2 – 2015

Lommel – Belgium

Charlotte J. van der Seijs foundation Edition 2 – 2015

Lommel – Belgium

BARREDA Marc US/NL BERDYCH Jakub CZ BIDSTRUP Stine DK BIELAWSKA Olga DE BOOGAERTS Line BE BOWRAN Dan AU/UK BÖHM Isabelle DE CHO Simsa JP/NL CHOI Keeryong KR/UK DE BOISERIE Eline BE ESPERSEN Maria Bang DK FUSKOVÁ Zdenka CZ GARNER Doreen US GUSSEK Jens DE HIROHATA Masami JP/DE ˇ HORÁCKOVÁ Klára CZ JANSSENS Philip BE JOSZCZUK-BRZOZOWSKA Antonina PL JÄGER Mikk EE KNÖDLER Anne DE KUHN Thomas DE LARSEN Per-René DK LECOUTURIER Armand FR/DE LYON Lucy US MAGEE Jesse US/DE MATTHIAS Gayle UK MATTHYNSSENS Nadia BE MLASOWSKY Anna DE/US ˇ Michal & CIGLER Václav CZ MOTYCKA NOVAKOVA Eva CZ PETERSEN Michael DK/NL PFEIFER Jens DE/NL QUADE Leana US

RAWLINSON Tim UK RITZENHOFF Jenny DE/NL ROMANELLI Bruno UK ROSENBERG Alexander US RÖTZSCH Torsten DE RÖDER Judith DE SASAKI Rui JP SCHOLES Victoria UK SILVER BROWN Susan US SKROTT Pavel CZ SODERBERG Nanda US STANICKY Petr CZ SZÖSZ C. Matthew US ˇ TAPAJNOVÁ Helena SK VAN DER PUTTEN Nico NL VERMEREN Karen BE VLADYCHKO Nataliya NL WIGHTMAN Kathryn UK/NZ

“When man deliberately sets things in motion, we can assume he does so for a purpose.” “Wanneer de mens bewust dingen in beweging zet, kunnen we ervan uitgaan dat hij een doel voor ogen heeft.” D.Holsbeek

INDEX LEGENDE 7

In Memoriam: Charlotte Van Der Seijs

An international confrontation / Een internationale confrontatie Louis Vanvelthoven

Lommel - Stad van zand en glas / Lommel - City of sand and glass Veronique Caerts

Sven Gatz Minister van Cultuur, Jeugd, Media en Brussel

The universality of the process / De universaliteit van het proces Dan Holsbeek

Processed Glass Jeroen Maes & Ilse Van Roy

Members Of The Jury / Juryleden

Laureates / Laureaten Vermeren Karen Cho Simsa Gussek Jens Sasaki Rui Szรถsz C. Matthew

Nominees / Genomineerden Alphabetical order / Alfabetische volgorde

160

Exhibition / Tentoonstelling Colophon / Colofon

In memoriam The late Charlotte J. van der Seijs (1937-2007) was a proud resident of Lommel. When she died she left a fortune to a private foundation for the benefit of the Lommel GlazenHuis. The Dutch Charlotte J. van der Seijs was born in Utrecht on 27 December 1937 and after living in Amsterdam (NL), Barcelona (SP) and Brasschaat (BE) she came to live in Lommel in 1999. She was an active member of many cultural organizations and ‘Friend for life’ of several museums. She showed a great interest in the erection of the glass centre GlazenHuis and decided to set up a private foundation intended to promote the activities of the Flemish Centre for Contemporary Glass Art and to enhance the cultural climate in the city of Lommel. On 19 November 2007, the day after her death, the private foundation Charlotte J. van der Seijs acquired the authorization of the Minister of Justice to accept this bequest definitively. — Wijlen Charlotte J. van der Seijs (1937-2007) was een trotse inwoonster van Lommel. Bij haar overlijden liet ze een vemogen na aan een private stichting ten bate van het Lommelse GlazenHuis. De Nederlandse Charlotte J. van der Seijs werd geboren in Utrecht op 27 december 1937 en kwam na verblijf in Amsterdam (NL), Barcelona (SP) en Brasschaat (BE) in 1999 in Lommel wonen. Zij was actief lid van talrijke culturele verenigingen en ‘Vriend voor het leven’ van meerdere musea. Zij toonde een grote belangstelling voor de bouw van het glascentrum GlazenHuis en besloot een private stichting op te richten die tot doel heeft de activiteiten van het Vlaams Centrum voor Hedendaagse Glaskunst te bevorderen en het culturele klimaat in de stad Lommel te stimuleren. Op 19 november 2007, de dag na haar overlijden, werd de private stichting ‘Charlotte J. van der Seijs’ door de Minister van Justitie machtiging verleend tot het definitief aanvaarden van bovenvermelde schenking.

AN INTERNATIONAL CONFRONTATION EEN INTERNATIONALE CONFRONTATIE For the region but also for Flanders, the Lommel GlazenHuis is a unique project and a very ambitious one as this renowned Flemish Centre for Contemporary Glass Art allows Flanders to spread its glass culture globally. According to art expert Jan Hoet the GlazenHuis reminds us immediately of Leonardo da Vinci; architect Philippe Samyn created an amazing glass centre, of a high technical and artistic quality. With the organization of the International Glass Prize Charlotte van der Seijs, the Private Foundation encourages national and international talent. With great pride I can say that also in 2015 the International Glass Art Prize aroused the interest of numerous artists from all continents. Again, this International Prize - this remarkable presentation of differing views - becomes a platform where art and craft meet, a multicultural event enriching our society with quality and diversity. The Board of Directors of the Private Foundation Charlotte van der Seijs appreciates the efforts made by the artists, the commitment of the jury and the city council and expresses the hope that the International Glass Art Prize will become a strong Flemish tradition.

Louis VANVELTHOVEN

chairman Private Foundation Charlotte van der Seijs

â&#x20AC;&#x201D;

Voor de regio, maar ook voor Vlaanderen, is het Lommels GlazenHuis een uniek project, zeer ambitieus omdat dit gerenommeerde Vlaams Centrum voor Hedendaagse Glaskunst Vlaanderen de mogelijkheid biedt zijn glascultuur mondiaal uit te dragen. Volgens kunstkenner Jan Hoet doet het GlazenHuis onmiddellijk denken aan Leonardo da Vinci: architect Philippe Samyn creĂŤerde een wonderlijk glascentrum, technisch en artistiek hoogstaand. Met de organisatie van de Internationale Glasprijs Charlotte van der Seijs stimuleert de Private Stichting nationaal en internationaal talent. Met grote fierheid kan worden gesteld dat de Internationale Glaskunstprijs ook in 2015 de belangstelling heeft gewekt van talrijke kunstenaars uit alle continenten. Opnieuw wordt deze Internationale Prijs, die opmerkelijke confrontatie van uiteenlopende inzichten, een platform waar ambacht en kunst elkaar ontmoeten, een multicultureel gebeuren, dat onze samenleving verrijkt met kwaliteit en diversiteit. De Raad van Beheer van de Private Stichting Charlotte van der Seijs waardeert de inspanningen van de kunstenaars, de inzet van de jury en van het stadsbestuur en drukt de hoop uit dat de Internationale Glaskunstprijs een sterke Vlaamse traditie wordt. Louis VANVELTHOVEN

voorzitter Stichting Charlotte van der Seijs

LOMMEL - CITY OF SAND AND GLASS LOMMEL - STAD VAN ZAND EN GLAS For most people glass art is best known by - for example Val Saint Lambert or the Murano glass from Venice - but the only real GLAZENHUIS is in Flanders, in Lommel! Here, glass art and glass design got their own house where the many possibilities of the material are being fully explored and thus ‘borders’ are being cut across in the broadest sense of the word. More and more glass artists are finding their way to Lommel. The exhibition ‘International Glass Prize 2015’ with the theme of ‘The Process’ will undoubtedly contribute to the international character of the GlazenHuis. In the coming months, Lommel will be the Mekka of many glass artists and of glass art. Our city will be immersed in a wide variety of glass artists who in turn will captivate many art and glass enthusiasts. In the glass studio you can experience the artistic process every day, leading to the artist’s ‘glass story’. Would you like to blow glass yourself? The glass-artists-in-residence are glad to help you get started and also offer companies and groups the opportunity to hold team building activities, or attend demonstrations and workshops. Your visit to the GlazenHuis will make you want to ‘experience glass’. So do not miss the museum’s own Glass Shop because you can find nice souvenirs, original glass gifts, business gifts and real works of art there. Some are Handmade@Lommel and this is just the extra asset we can successfully present. The glass tower of the GLAZENHUIS is an attraction in itself. A climb to the top gives you a nice reward. A unique view over Lommel, where sand and glass belong.

Véronique CAERTS

alderman for the GlazenHuis

—

Glaskunst is bij de mensen vooral bekend door bijvoorbeeld Val Saint Lambert of het Muranoglas uit Venetië, maar het enige echte GLAZENHUIS staat in Vlaanderen, in Lommel! Hier heeft glaskunst en -design een eigen huis gekregen waarin de vele mogelijkheden van het materiaal ten volle worden uitgespeeld en daarmee ‘grenzen’ worden doorbroken in de ruimste zin van het woord. Vele glaskunstenaars vinden steeds meer hun weg naar Lommel. De tentoonstelling ‘International Glass Prize 2015’ met als thema ‘Het Proces’ draagt zonder twijfel bij tot de internationale uitstraling van het GlazenHuis. Lommel is de komende maanden het mekka van vele glaskunstenaars en van glaskunst. Onze stad wordt ondergedompeld in een grote variatie van glaskunstenaars die op hun beurt talrijke kunsten glasliefhebbers weten te bekoren. In het atelier kunt u elke dag opnieuw het artistieke proces beleven, wat leidt tot het ‘glasverhaal’ van de kunstenaar. Wilt u zelf glasblazen? De glaskunstenaars ‘in residence’ helpen u graag op weg en bieden tevens de mogelijkheid aan bedrijven en groepen om teambuildings, demonstraties en workshops bij te wonen. Uw bezoek aan het GlazenHuis doet je ‘zin in glas’ krijgen. Bezoek dus zeker de eigen Glasshop want u vindt er leuke souvenirs, originele glascadeaus, relatiegeschenken en echte kunstwerken. Enkele zijn Handmade@Lommel en dit is nu net de extra troef die we succesvol kunnen aanbieden. De glazen toren van het GLAZENHUIS is een bezienswaardigheid op zich. Een klim naar de top bezorgt je een mooie beloning. Een uniek uitzicht over Lommel, waar zand en glas thuis zijn.

Véronique CAERTS

schepen van het GlazenHuis

Given its prevalence in daily life for both utilitarian and decorative purposes, it would be difficult to imagine today's world without glass. While its history goes back thousands of years, it is only relatively recently that glass has been used as an artistic medium. It was not until the 20th century that glassblowers began to experiment with new techniques and designs, and it immediately became clear to them just how unique and magical glass as a material and medium is.

Glas is als gebruiks- en siervoorwerp niet meer weg te denken uit ons dagelijks leven. Hoewel haar geschiedenis al duizenden jaren teruggaat, is glas als artistiek medium nog relatief jong. Pas in de 20ste eeuw begonnen glasblazers te experimenteren met nieuwe technieken en vormgeving. En meteen werd duidelijk hoe magisch en uniek glas als materiaal en medium is. Hoewel ons land op het vlak van glaskunst een laatbloeier is, ontwikkelde zich in Vlaanderen ondertussen een divers aanbod van glaskunst. Kenmerkend voor glaskunstenaars is hun veelzijdigheid als beeldend kunstenaars, als vormgevers, als meesters. Ze experimenteren met vormen, kleuren en technieken, ze combineren glas met andere materialen, ze bespelen grenzen tussen canon en vernieuwing, ze verbinden kunstdisciplines. Deze veelzijdigheid is verrijkend voor ons kunstenlandschap en moet gekoesterd worden.

Although our country was something of a late developer in the field of glass art, there is now a wide range of glass art in Flanders. What distinguishes glass artists is their versatility - as visual artists, as designers, and as masters of their art. They experiment with shapes, colours and techniques, combine glass with other materials, manipulate the boundaries between the established canon and innovation, and create connections between art disciplines. This versatility enriches our artistic landscape and must be cherished.

Glaskunstenaars veruitwendigen authentiek vakmanschap of meesterschap. Vlaanderen is altijd gekend geweest omwille van kwalitatief vakmanschap, en is dat vandaag nog steeds. Ambachten zoals glaskunst zijn tegelijk inspiratiebron en broedplaats voor innovatie. De uitdaging voor de glaskunst is om het ambachtelijke van glas nieuw leven in te blazen in een hedendaagse context. De International Glass Prize Exhibition gaat deze uitdaging aan, en vestigt de aandacht op het meesterschap van de glaskunst. Het thema van deze editie, â&#x20AC;&#x2DC;het procesâ&#x20AC;&#x2122;, sluit perfect bij deze doelstelling aan.

Glass artists externalise an authentic craftsmanship or mastery of their art. Flanders has always been well known for its high standards of craftsmanship, and still is today. Crafts such as glass art serve both as a source of inspiration and as a breeding ground for innovation. The challenge for glass artists is to breathe new life into glass craftsmanship within the contemporary context. The International Glass Prize Exhibition is taking on this challenge, focusing attention on the mastery involved in glass art. The theme of this year's exhibition, which is 'The Process', dovetails perfectly with this objective.

Een dynamisch en bloeiend kunstenlandschap heeft nood aan kunstenaars die zich artistiek kunnen ontwikkelen. Als minister van Cultuur vind ik het belangrijk dat beloftevolle, creatieve talenten voldoende kansen krijgen om hun werk te tonen en hun oeuvre te verdiepen. Ook hier vervult de International Glass Prize Exhibition een voorbeeldrol.

If an artistic landscape is to flourish and be dynamic, then it needs artists who are able to develop artistically. As the Minister for Culture, I think it is important that promising, creative talents are given plenty of opportunities for

exhibiting their work and for exploring it in more depth. In this respect, too, the International Glass Prize Exhibition is playing an exemplary role.

De expo geeft gerenommeerde en jonge kunstenaars uit binnen- en buitenland de kans om hun werk aan een breed publiek te tonen. Ze toont diverse artistieke interpretaties van glas die de confrontatie aangaan met elkaar, een professionele jury en het publiek. De Glass Prize Exhibition biedt de kunstenaars ook de mogelijkheid om gebruik te maken van de atelierfaciliteiten van het GlazenHuis. Hierdoor krijgen ze een uniek platform om te experimenteren en om zich te verdiepen in hun artistiek werk.

The exhibition is giving both well-established and young artists at home and abroad the opportunity of displaying their work to a wide audience. It is providing the space for a range of artistic interpretations of glass, all of which challenge each other, the professional jury and the general public. The International Glass Prize Exhibition also offers artists the opportunity of making use of the studio facilities at the GlazenHuis. This means that they have a unique platform at their disposal, from which they can experiment and explore their artistic work in more depth.

De Glass Prize Exhibition is een initiatief van de private Stichting Charlotte J. van der Seijs, en illustreert het belang van private steun voor kunst. Zonder dit fonds zou dit initiatief niet mogelijk geweest zijn. Door de samenwerking tussen het GlazenHuis en de Stichting krijgt glaskunst niet alleen meer financiële ademruimte, maar wordt ook een breder maatschappelijk en lokaal draagvlak gecreëerd. Ik wil dan ook mijn bijzondere appreciatie uitdrukken voor deze samenwerking.

The Glass Prize Exhibition is an initiative of the private Charlotte J. van der Seijs Foundation and shows how important private support for the arts is. Without financial support, the exhibition would not have been possible. The cooperation between the GlazenHuis and the Charlotte J. van der Seijs Foundation has not only increased the financial breathing space for glass art, but has also created greater social and local support. I would therefore like to express my particular appreciation for the cooperation shown.

Zowel het GlazenHuis als de (internationale) glaswedstrijd zijn uniek in Vlaanderen en België. Ook internationaal vult de glasprijs een leemte op. Kunst- en designwedstrijden met een focus op glas zijn immers zeldzaam. Voor de internationale uitstraling van het GlazenHuis is de prijs van groot belang. Door het creëren van een internationaal platform voor glaskunst kunnen zowel het GlazenHuis als de deelnemende Vlaamse kunstenaars zich meten aan internationale standaarden. Deze internationale ambitie kan ik alleen maar ondersteunen. Sven Gatz

Both the GlazenHuis and the International Glass Prize are unique in Flanders and the rest of Belgium. The Glass Prize is also filling a gap in international terms, as art and design competitions focusing on glass are few and far between. The Glass Prize is extremely important in terms of the standing of the GlazenHuis on the international stage. Through the creation of an international platform for glass art, both the GlazenHuis and the participating artists can now compete at international standards. I can only offer my support for such international ambition.

Minister van Cultuur, Jeugd, Media en Brussel

â&#x20AC;&#x153;What can set a process in motion is sometimes very diverse and cannot always be completely controlled. Materials and all kinds of physical and chemical processes can lead to unexpected results.â&#x20AC;? "Datgene wat een proces in beweging kan zetten, is soms zeer verscheiden en laat zich niet altijd tot in de puntjes regisseren. Materialen en allerhande fysische en chemische processen kunnen uitmonden in onverwachte resultaten." D.Holsbeek

Jackson Pollock (1912 - 1956)

THE UNIVERSALITY OF THE PROCESS DE UNIVERSALITEIT VAN HET PROCES Time is an almost incomprehensible phenomenon and is irrefutably linked to man’s existential quest. Is time a linear or cyclical movement? Is time a succession of ‘now moments’ or is it a continuous stream? These are but a few of the many questions that are frequently asked. It is generally believed that time only exists in the material world and also that there is a cohesion between time and change in the form of movements, events, processes, etc. Philosophers like Heraclitus and Henri Bergson present it as duration, as a permanent stream. That this is not just a philosophical interpretation is evidenced by the fact that it is postulated that the creative process is not an event but a continuous ‘becoming’, often in religious circles too. This perpetual flow has the qualities of a kaleidoscope and, like it, takes many different approaches. Whether we are talking about moving, becoming, developing, growing, evolving, mutating, transforming, expiring or degenerating, or so many other possibilities... within a changeable context these are all usable words, but there are nuances and recognition is likewise varied. Do not ‘expired’ and ‘lapsed’ provoke more of the idea of something that is coming to an end and isn’t the perception of growing and evolving more positively charged than changing and transforming. And if we assume a positive appreciation, for example of the word ‘evolution’, isn’t this appreciation very relative? Doesn’t it seem a little cynical to talk of the evolution of man when we look around us and see how he treats nature and his fellow man? On the one hand there are changes that occur outside man – which sometimes have no direct sensually perceptible consequences for his kind and at other times have an inescapable and final impact – and on the other hand there are changes that are caused by man himself – whether consciously or unconsciously. When he deliberately sets things in motion, we can assume he does so for a purpose. For motives which of course can be either positive or negative. An important part of human action is aimed at cultivating his ‘environment’. And here too the word need not have an unambiguously positive meaning. In essence, the word cultivate is not a synonym for ‘raising something to a higher level’. It actually means that man is going to leave his mark on his natural environment; that he is going to manipulate it. And he does this to his heart’s content as the renowned curator and museum director Jan Debbaut once wrote: ‘We have created a new, surrogate nature, where each tree is planted, every river is forced into an artificial bed, and animals are bred biogenetically.’ We would probably find it difficult to separate the positive connotation surrounding the word ‘cultivate’ from unquenchable human pride. Man, who sets himself above nature, to which he is ‘connected’. Man, who attempts to make his environment tailor-made to suit himself, which is cultivating ... the creation of an environment that is ‘livable’ for him’, through functionality, comfort, beauty, etc. And this is where the meaning of craftsman, designer, artist and other creative people takes shape. They participate in that seemingly inevitable and imperative process. The last word is not chosen randomly here, it refers to things that change and also externalizes a hint of neutrality. Indeed, a process can also refer to both evolution and de generation, and moreover, in the context of this exhibition, is not unimportant because the word is also often associated with ‘creation’ and ‘the creative’. The creation process and the creative process ... these appear to be different ways of saying the same thing and

yet they are distinct. The creation process lays more emphasis on the process (of making), while the creative process alludes to the artistic spark that occurs and is depicted. In this sense, the observability of the creation process and the creative process is also on another level. Based on the approach taken, the creative process also generally gives the impression of being less visible than the creation process. You don’t have to be an expert to understand how ‘Bicycle Wheel’ by Marcel Duchamp came about or how his ‘Fountain’ found its way into the exhibition area, but it is not easy for the spectator to understand how he came up with this idea. Indeed, the distinction between the creation process and the creative process can be found in specialist literature when one takes a closer look at different stages of the creative process, and suggests that, starting out from the problem and the subsequent ‘theorization’ of the problem, one generally finds a creative solution by way of the ‘aha moment’ postulated by Karl Bühler. Moreover, in the same literature, we are told that even the practical realization of the solution is considered to be a part of the creative process, but at the same time the following is added: ‘without this stage being considered in the strict sense as a part of the creative process.’ The significance and impact of this ‘aha moment’ on the result will of course differ radically, depending on the complexity of the medium used. For example, the distance to be covered between the intuition that led Beethoven to his fateful motif and the final ‘Fifth Symphony’ would have been many times greater than the distance Picasso had to travel in 1942 when he came upon the idea of using the combination of bicycle handlebars and ditto saddle to produce a symbol of the Spanish national spirit: The ‘Bull’s Head’. That ‘aha-experience’ is not unique to the artist, but he is expected to have greater potential regarding such experiences. If this recurrent quality is not present, then the work is often rather pityingly dismissed as coincidental and the artist is then referred to as a ‘flash in the pan’. As already suggested, the creative process is experienced as a more concrete event, but nevertheless it remains a complex process and it is difficult to talk of clarity, even if we keep the preceding creative process outside the creation process. Within this context therefore, one cannot present a complete picture of all the facets of the process concerned, and we opt for a number of approaches that externalize the complexity. The chosen approaches relate to the viewpoint of the artist, the work of art and the viewer. The fact that the artist is the engine and the vehicle of the creative process seems obvious to many people, but ultimately, all things considered this is not really so self-evident. The dynamic and total involvement of Jackson Pollock in the production process contrasts sharply with the painting factory of the American Mark Kostabi, who limits himself to the final control of what his designers and painters have put on this world to the honor and glory of Kostabi himself. Between these extremes there are of course many intermediate forms, as is evident from the – sufficiently well - known – interaction between Rubens and his extended studio. Furthermore, we note that, especially in the world of industrial design,

the creation process is often a shared responsibility, because the design and implementation process sometimes assume very different qualities and technical and material requirements. Also on the level of the significance of the work of art itself, the creation process again plays a major role. A couple approaches which, as well as many others, are fairly important, are the driving force and the interconnectedness of process and meaning that may or may not be linked to this. The dominant view is that the artist controls the process, but as we saw in the previous passage, this act need not be absolute. However, in what follows, we are concerned not so much with the presence of employees, but with the process itself and again with its significance for interpretation. What can set a process in motion is sometimes very diverse and cannot always be completely controlled. Materials and all kinds of physical and chemical processes can lead to unexpected results. For instance, Keiko Hasegawa, the Japanese ceramist who is known for her Raku pottery, does not have absolute control of her colors and patterns, and Valie Export, who, in 1968, was unable to estimate what the consequences would be when, in the context of her ‘Tapp-und Tastkino’, she went out into the streets so men could touch her breasts. Apart from this afore mentioned inherent unpredictability, there are works of art which are permanently developing or images where the process itself has become the subject of the work. In this case, process and meaning merge together. As far as these last two approaches are concerned, think for example of Marinus Boezem’s ‘Gothic Growing Project’ a ‘green cathedral’ consisting of 176 poplar trees that will continually grow and change, and of Robert Smithson’s landscape interventions in which he showcases his interest in entropy. Indeed, to this we can add almost all the arts whose presentation is associated with a time lag, as in ‘Performance Art’ and certainly in ‘Land Art’ when it is expressed in the way Richard Long does. Such artistic interventions undoubtedly emphasize the significance of the process. We also found examples where the viewer is made aware, through the image, of technical processes and the specifics that are consistent with them, in the first ‘International Glass Prize’ relating to the work of Maria Bang Espersen and Elisabeth Oertel. Finally, with regard to the viewer, there is not only his possible involvement, but also the readability of the creative process. This may also vary widely. For example, it is clear that the creation process of a ‘Concetto spaziale’ by Lucio Fontana is much more readable than the creation process of a vase by Emile Gallé. And it is equally clear that the knowledge or the visibility of the creative process can contribute to a different appreciation of the work. Through its inclusiveness, ‘the process’ is multiple and rich, often complex and cannot always be understood, which makes it so rewarding for the artist. Indeed, isn’t his role analogous to that of the

philosopher and scientist, namely a never-ending quest for the essence of things? And when the creative process and the creative process are placed side by side, we are also repeatedly reminded of the significance of the spiritual and the physical, the spiritual and the material, the transcendental and the earthly, all of which recur in many works of art from all periods and all countries.

July 2014

Dan HOLSBEEK

art critic and docent Art&Design History

— De tijd is een nauwelijks te bevatten fenomeen, onweerlegbaar verbonden met de existentiële zoektocht van de mens. Is tijd een lineaire of een cyclische beweging? Is tijd een opeenvolging van nu-momenten of is tijd een continue stroom? Dit zijn maar een paar van de vele vragen, die weerkerend worden gesteld. Algemeen is er de overtuiging dat er alleen sprake van tijd kan zijn in de materiële wereld en ook ziet men een cohesie tussen tijd en verandering, in de gedaante van bewegingen, gebeurtenissen, processen etc. Filosofen als Heraclitus en Henri Bergson presenteren het als wordende tijd, als een permanente stroom. Dat die invulling bovendien geen louter filosofische aangelegenheid is, blijkt uit het feit dat men, herhaaldelijk ook in religieuze middens, poneert dat het scheppingsproces geen eenmalig gebeuren is, maar een continu ‘worden’. Dat altijddurend stromen heeft de allures van een caleidoscoop en kent overeenkomstig vele benaderingen. Of we het nu hebben over bewegen, worden, ontwikkelen, groeien, evolueren, muteren, transformeren, verstrijken, degenereren of nog zovele andere ... het zijn binnen een veranderlijke context stuk voor stuk hanteerbare woorden, maar er zijn nuances en evenzo is de waardering onderscheiden. Verwekt verstrijken en verlopen niet veeleer de idee van iets dat ten einde loopt en is de perceptie van groeien en evolueren niet positiever geladen dan veranderen en transformeren. En is indien we uitgaan van een positieve appreciatie, van bijvoorbeeld het woord evolutie, deze waardering niet heel relatief? Klinkt het niet een beetje cynisch te horen spreken van de evolutie van de mens wanneer we rondom ons kijken en registreren hoe hij met de natuur en met zijn medemens omspringt? Er zijn enerzijds veranderingen die buiten de mens om gebeuren - die de ene keer geen direct zintuiglijk waarneembare gevolgen hebben voor zijn soort en de andere keer een onontkoombare en definitieve impact hebben - en er zijn anderzijds ook veranderingen die door de mens zelf - bewust of onbewust - worden veroorzaakt. Wanneer hij bewust dingen in beweging zet, kunnen we ervan uitgaan dat hij een doel voor ogen heeft. Beweegredenen die uiteraard zowel positief als negatief kunnen zijn. Een belangrijk deel van het menselijk handelen is gericht op het cultiveren van zijn ‘umwelt’. En ook hier hoeft het woord geen ondubbelzinnig positieve betekenis te hebben. In wezen is het woord cultiveren immers geen synoniem van ‘iets op een hoger niveau tillen’. In se betekent het dat de mens zijn stempel gaat drukken op zijn natuurlijke omgeving, dat hij haar gaat manipuleren. En dat doet hij naar hartenlust zoals de gereputeerde curator en museumdirecteur Jan Debbaut het ooit schreef: ‘Wij hebben een nieuwe surrogaatnatuur geschapen, waarbij iedere boom is aangeplant, iedere rivier in een kunstmatige bedding is gedwongen, en dieren biogenetisch worden gekweekt.’ De positieve connotatie waarmee men het woord cultiveren omhult, is vermoedelijk niet los te denken van de onblusbare menselijke hoogmoed. De mens die zich stelt boven datgene waarmee hij is verbonden, de natuur. De mens poogt van zijn omgeving een habitat op zijn maat te maken, dat is cultiveren ... de creatie van een ‘voor hem’ leefbare omgeving, door functionaliteit, comfort, schoonheid etc. 22

En hier krijgt de betekenis van ambachtsman, vormgever, kunstenaar en andere creatievelingen gestalte. Zij participeren aan dat blijkbaar onvermijdbaar en dwingend proces. Dat laatste woord wordt hier niet toevallig gekozen, het refereert aan dingen die veranderen en veruitwendigt insgelijks ook een zweem van neutraliteit. Een proces kan immers zowel slaan op evolutie als op degeneratie én bovendien is het in de context van deze tentoonstelling niet onbelangrijk omdat het woord ook dikwijls wordt verbonden met ‘creatie’ en met ‘het creatieve’. Het creatieproces en het creatieve proces ... het lijken verschillende manieren om hetzelfde te vertellen, maar toch zijn ze onderscheiden. Het creatieproces legt veeleer de nadruk op het (maak)proces, terwijl het creatieve proces eerder alludeert aan de kunstzinnige vonk die over-slaat en verbeeld wordt. In die zin ligt de waarneembaarheid van het creatieproces en van het creatieve proces ook op een ander niveau. Vanuit de gehanteerde benadering verwekt het creatieve proces doorgaans ook de indruk minder zichtbaar te zijn dan het creatieproces. Je hoeft geen deskundige te zijn om te begrijpen hoe ‘Fietswiel’ van Marcel Duchamp werd gematerialiseerd of hoe zijn ‘Fontein’ in de tentoonstellingsruimte is geraakt, maar het is minder evident om als toeschouwer te vatten hoe hij op een dergelijk idee is gekomen. Het onderscheid tussen het creatieproces en het creatieve proces is trouwens ook in de vakliteratuur terug te vinden, wanneer men verschillende fasen van het creatieve proces onder de loep neemt en stelt dat, vertrekkende vanuit de probleemstelling en de daaropvolgende ‘theoretisering’ van het probleem, men veelal via de – door Karl Bühler geponeerde - ‘aha-erlebnis’, komt tot een creatieve oplossing. In diezelfde literatuur vermeldt men bovendien dat soms ook nog de praktische verwezenlijking van de oplossing tot het creatieve proces wordt gerekend, maar tegelijkertijd voegt men er aan toe: ‘ zonder dat die fase sensu stricto tot het creatieve proces wordt gerekend’. De betekenis en de impact van dit ‘aha’-moment op het resultaat zal natuurlijk grondig verschillen naargelang de complexiteit van het gehanteerde medium. Bijvoorbeeld, zo zal de af te leggen afstand tussen de ingeving die bij Beethoven leidde naar zijn noodlotsmotief en de uiteindelijke ‘Vijfde Symfonie’ vele malen groter geweest zijn dan de afstand die Picasso in 1942 diende af te leggen toen hij op de idee kwam om middels de samenvoeging van een fietsstuur en een dito zadel te komen tot een zinnebeeld voor de Spaanse volksgeest: de ‘Stierenkop’. Die ‘aha-erlebnis’ is bovendien geen alleenrecht van de artiest, maar van hem verwacht men een groter potentieel met betrekking tot dergelijke ervaringen. Is die weerkerende kwaliteit niet aanwezig dan wordt het werk vaak wat meewarig afgedaan als toevallig en krijgt de artiest vervolgens het predicaat ‘eendagsvlieg’. Zoals reeds gesuggereerd, wordt het creatieproces als een concreter gebeuren ervaren, maar niettemin blijft het een complex verloop en is er bezwaarlijk sprake van eenduidigheid, ook wanneer we het voorgaande creatieve proces buiten het creatieproces houden. Daarom is het binnen deze context uitgesloten om een volledig beeld op te hangen van alle facetten van het betreffende proces en wordt er geopteerd voor een aantalinvalshoeken die de complexiteit veruitwendigen. De gekozen benaderingen betreffen het standpunt van de artiest, van het kunstwerken van de toeschouwer. Dat de kunstenaar de motor en het vervoermiddel is van het creatieproces lijkt voor velen een evidentie, maar uiteindelijk is dat welbeschouwd niet zo’n vanzelfsprekendheid. De dynamische en totale betrokkenheid van Jackson Pollock ten aanzien van het productieproces steekt bijvoorbeeld schril af tegen de schilderijenfabriek van de Amerikaan Mark Kostabi, die zich beperkt tot de eindcontrole van wat zijn ontwerpers en schilders op de wereld hebben gezet tot eer en glorie van Kostabi zelf. Tussen deze extremen

zijn er uiteraard ook tal van tussenvormen zoals blijkt uit de – genoeglijk bekende - wisselwerking tussen Rubens en zijn uitgebreid atelier. En verder merken we op dat vooral in de wereld van de industriële vormgeving het creatieproces vaak een gedeelde verantwoordelijkheid is, omdat het ontwerpproces en het uitvoeringsproces soms zeer uiteenlopende kwaliteiten en technisch-materiële vereisten veronderstellen. Ook op het niveau van de betekenis van het kunstwerk zelf, speelt het creatieproces weerkerend een ingrijpende rol. Een paar invalshoeken, die naast vele andere, niet zonder belang zijn, zijn de stuwkracht en al dan niet daaraan gekoppeld de verwevenheid van proces en betekenis. De gangbare stelling is dat de kunstenaar het proces stuurt, maar die act hoeft niet absoluut te zijn, zoals we in voorgaande passage zagen. Echter in wat volgt, hebben we het niet zozeer over de aanwezigheid van medewerkers, maar hebben we het over het verloop zelf en weerkerend over de betekenis daarvan voor de interpretatie. Datgene wat een proces in beweging kan zetten, is soms zeer verscheiden en laat zich niet altijd tot in de puntjes regisseren. Materialen en allerhande fysische en chemische processen kunnen uitmonden in onverwachte resultaten. Zo zal Keiko Hasegawa, de Japanse keramiste die bekend staat omwille van haar Raku aardewerk, geen sluitende controle hebben op haar kleuren en patronen en evenmin kon Valie Export in 1968 inschatten wat de gevolgen zouden zijn, toen ze in het kader van haar ‘Tappund Tastkino’ de straat opging om mannen haar borsten te laten betasten. Benevens die voormelde ingebouwde onvoorspelbaarheid zijn er ook kunstwerken, die permanent in ontwikkeling zijn of zijn er beelden waarbij het proces zelf het onderwerp van het werk is geworden. In dat geval versmelten proces en betekenis. Wat deze beide laatste invalshoeken betreft, denken we respectievelijk bijvoorbeeld aan het ‘Gothic Growing Project’ van Marinus Boezem, een uit 176 populieren bestaande ‘Groene kathedraal’ die voortdurend zal groeien en veranderen én aan die landschappelijke ingrepen van Robert Smithson waar hij zijn interesse voor de entropie etaleerde. We kunnen hier trouwens ook bijna alle kunsten aan toevoegen, waarvan de presentatie gepaard gaat met een tijdsverloop, zoals bij de ‘Performance Art’ of zeker bij de ‘Land Art’, wanneer die wordt ingevuld als door Richard Long. Dergelijke artistieke ingrepen benadrukken zonder twijfel ook de betekenis van het proces. Voorbeelden van het via het beeld bewust maken van de kijker van technische processen en overeenkomstige eigenheden, vonden we ook op de eerste editie van deze ‘International Glass Prize’ met betrekking tot de werken van Maria Bang Espersen en Elisabeth Oertel.

Tot slot is er ten aanzien van de toeschouwer niet alleen zijn eventuele betrokkenheid, maar is er ook de leesbaarheid van het creatieproces. Deze laatste kan trouwens ook sterk uiteenlopen. Het is bijvoorbeeld duidelijk dat het creatieproces van een ‘Concetto spaziale’ van Lucio Fontana veel leesbaarder is dan het creatieproces van een vaas van Emile Gallé. En het is evenzo duidelijk dat kennis of zichtbaarheid van het wordingsproces kan bijdragen tot een andere waardering van het werk. ‘Het proces’ is vanuit zijn alomvattendheid meervoudig en rijk, het is vaak ook complex en niet altijd te doorgronden en daarom is het ook zo’n dankbaar gegeven voor de artiest. Hebben zij immers geen taak analoog met filosoof en wetenschapper, namelijk een nooit eindigende zoektocht naar het wezen der dingen. En wanneer het creatieve proces en het creatieproces naast elkaar worden geplaatst, worden wij herhaaldelijk ook herinnerd aan de betekenis van het geestelijke en het lichamelijke, van het spirituele en het materiële, van het transcendentale en het aardse, zoals dat allemaal weerkerend is terug te vinden in veel kunstwerken van alle tijden en alle landen.

Juli 2014

Dan HOLSBEEK

kunstcriticus en docent Kunst&Design Geschiedenis

Credits: Pablo Picasso, Ready-made Stierenkop (1943), Picassomuseum Parijs Richard Long, Dusty Boots Line, Sahara (1988) Marinus Boezem, Gothic Growing Project, de groene kathedraal te Almere (1987) Emile Gallé (1846 - 1904), Nouveau art, Cameo Glass Lucio Fontana, Concetto Spaziale Atessa (1949)

Valie Export, Tapp und Tastkino / Tap and touch cinema, Performance (1968-1971)

“The creation process lays more emphasis on the process (of making), while the creative process alludes to the artistic spark that occurs and is depicted.” “Het creatieproces legt veeleer de nadruk op het (maak)proces, terwijl het creatieve proces eerder alludeert aan de kunstzinnige vonk die overslaat en verbeeld wordt.” D.Holsbeek

PROCESSED GLASS

Following the first edition of the International Glass Prize in 2012, we started looking for the identity of The Object. How it is identified and characterized, and whether we can classify it with accurate parameters. We compared and confronted the art object with the design object. We identified beauty and described quality. We then evaluated ‘the product’ and now appreciate ‘the process’. These italicized process words evolve from a recipe, a trigger, or a command into a clear result. It is a series of actions and events that can be arranged in the time through an analytical, philosophical, biological, physical or chemical procedure. During the development of this competition, crossover thinking between the domains of visual arts, design, and craft was important. All with respect to the material glass, its physical image, or the artistic connotations with the concept. This second edition explores the experimental areas under development and sets them alongside the technical limits of the production process or may prefer a conceptual approach to the creative process with the philosophical reference to this material. For example, the selection for this exhibition includes design objects, mixed media sculptures, paintings and graphic work, photo prints, videos and performances, light installations and monumental work in situ. This approach is closely related to the ideological policy of the GlazenHuis that wants to promote glass in all its aspects and focuses on all manifestations and applications; glass in daily use, glass in design, glass throughout history, glass in the future, glass within contemporary art. Especially giving the latter - ‘glass as an artistic medium’ - a place within the domain of contemporary art, is one of our main aims. The International Glass Prize is the answer to the request of the Private Foundation Ch. van der Seijs to develop a high-profile activity with an international character for the glass museum GlazenHuis and the city of Lommel. The Private Foundation perpetuates the wish of Charlotte van der Seijs who during her lifetime fulfilled the position of patron of the arts. The Maecenas who acts as patroness of the artist so that he can devote himself freely to his artistic oeuvre and be free of worries. The principle that the competition is open to all artists and designers without age limit, both students and professionals, individuals and collectives, was an important aspect of this initiative.

For the second edition of the International Glass Prize the total prize money to be awarded amounts to EUR 12,000. Following its own allocation criteria the jury will award the prizes to three laureates at most. For the 2015 edition the following authorities were invited to serve on the jury: Hans Op de Beeck (internationally renowned multidisciplinary artist), Lut Maris (art historian and gallery owner), An Moons (advisor to the Ministry of Culture) and Philip Wiesman (graphic artist and board member of the Charlotte van der Seijs Foundation). They were supported by the curators of this competition: Ilse Van Roy and Jeroen Maes. In addition to the cash prizes, there are two work periods to win in the glass studio of the GlazenHuis, where the laureates will have free access to all facilities of the workshop and may rely on support of the staff. This will allow artists to engage in an experimental study in a new and stimulating context, focusing on the process. These so-called Artist-in-Residence projects have nowadays become an important breeding ground for research and artistic development. They provide a useful answer to the growing need of artists and designers to not only receive financial assistance, but in the first place to enjoy support in terms of technical expertise, substantive knowledge and access to specific infrastructures. Possibly even more important than the prize money of the International Glass Prize is the financial compensation to cover the cost of transport of the selected works, in order to offer all artists all over the world the opportunity to participate in this competition and the associated exhibition. In this way they can widen their visibility internationally and present themselves as artists or designers outside the immediate everyday and working environment. The success of this strategy is demonstrated by the number of entries and the traffic on social media. After nearly 20,000 website visits, 345 artists from 45 nationalities submitted 756 works online, relating to this edition’s theme: The Process. Spread over two rounds of selection, the jury nominated 51 artists from 13 countries, bringing in 61 works that are part of the International Glass Prize Expo. 61 Works have come a long way - both literally and figuratively. Works resulting from a creative process or, as Dan Holsbeek splits it up in the preceding concept text ‘The Universality of The Process’; from ‘the creative process’ and ‘the creation process’. 61 Works which - after having successfully passed the selection process - are packed and shipped upon request, so as to finally - after the installation procedure - reach the final stage in the processing process. Processed glass. Jeroen MAES & Ilse VAN ROY

International Glass Prize 2015

—

PROCESSED GLASS

Naar aanleiding van de eerste editie van de International Glass Prize in 2012 gingen we op zoek naar de identiteit van Het Object. Hoe het wordt geïdentificeerd en gekarakteriseerd, en of we het via nauwkeurige parameters kunnen classificeren. We vergeleken en confronteerden het kunstvoorwerp met het designobject. We benoemden schoonheid en beschreven kwaliteit. We evalueerden toen ‘het product’ en waarderen nu ‘het proces’. Deze cursieve proceswoorden ontwikkelen zich vanuit een recept, een trigger of een commando tot een duidelijk resultaat. Het is een reeks van acties en gebeurtenissen die via een analytische, filosofische, biologische, fysische of chemische procedure geordend kunnen worden in de tijd. Belangrijk tijdens de ontwikkeling van deze wedstrijd was het cross-over denken tussen de domeinen beeldende kunst, design en ambacht. Alle met betrekking tot het materiaal glas, het fysieke beeld ervan of de artistieke connotaties met het begrip. Deze tweede editie verkent de experimentele ontginningsvelden en zet deze af tegen de technische limieten van het productieproces of verkiest mogelijk een conceptuele benadering van het creatieve proces met de filosofische referentie naar dit materiaal. Zo bevat de selectie voor deze tentoonstelling designobjecten, mixedmedia-sculpturen, schilderijen en grafisch werk, fotoprints, video’s en performances, lichtinstallaties en monumentale creaties in situ. Deze benadering sluit nauw aan bij het ideologische beleid van het GlazenHuis, dat glas wil promoten in al zijn facetten en zich toespitst op alle verschijnings- en gebruiksvormen: glas in het dagelijks gebruik, glas in design, glas door de geschiedenis heen, glas in de toekomst, glas binnen de hedendaagse kunst. Vooral dit laatste - ‘glas als artistiek medium’ een plaats geven binnen het hedendaagse kunstenveld - is een van onze voornaamste doelstellingen. De International Glass Prize is het antwoord op het verzoek van de Private Stichting Ch. van der Seijs om een geruchtmakende activiteit te ontwikkelen met een internationaal karakter voor het glasmuseum GlazenHuis en de stad Lommel. De Private Stichting bestendigt hierbij de wens van Charlotte van der Seijs, die tijdens haar leven de functie van het mecenaat voor de kunst waarnam. De mecenas die als beschermvrouwe voor de kunstenaar optreedt zodat deze zich zorgeloos kan wijden aan zijn of haar artistieke oeuvre. Belangrijk in dit initiatief was het principe dat de wedstrijd openstaat voor alle kunstenaars en designers zonder leeftijdsgrens, zowel studenten als professionelen, individuen en collectieven.

Het totale toe te kennen prijzengeld van de tweede editie van de International Glass Prize bedraagt EUR 12.000. Dit wordt door de jury naar eigen verdeelsleutel toegekend aan maximaal drie laureaten. Voor de editie 2015 werden de volgende autoriteiten uitgenodigd om zitting te nemen in de jury: Hans Op de Beeck (internationaal gerenommeerd multidisciplinair kunstenaar), Lut Maris (kunsthistoricus en galeriehoudster), An Moons (adviseur van het Ministerie van Cultuur) en Philip Wiesman (graficus en bestuurslid van de Charlotte van der Seijs Stichting). Zij werden ondersteund door de curatoren van dit concours: Ilse Van Roy en Jeroen Maes. Naast de geldprijzen zijn er twee werkperiodes in de glasstudio van het GlazenHuis te winnen, waarbij de laureaten vrije toegang hebben tot alle faciliteiten van het atelier alsook een beroep kunnen doen op interne ondersteuning. Dit geeft kunstenaars de mogelijkheid om binnen een nieuwe stimulerende context een experimenteel onderzoek aan te gaan, focussend op het proces. Deze zogenaamde Artist-in-Residence-projecten zijn vandaag de dag belangrijke broedplaatsen geworden voor onderzoek en artistieke ontplooiing. Ze bieden een zinvol antwoord op de groeiende nood van kunstenaars en designers om niet alleen geldelijke bijstand te ontvangen, maar in de eerste plaats ondersteuning te genieten op het vlak van technische expertise, inhoudelijke kennis en de toegang tot specifieke infrastructuren. Mogelijk nog belangrijker dan het prijzengeld van de International Glass Prize is de financiële tegemoetkoming ter dekking van de kosten voor het vervoer van de geselecteerde werken, dit om alle kunstenaars internationaal de kans te bieden om deel te nemen aan deze wedstrijd en de gekoppelde tentoonstelling. Zo kunnen zij hun zichtbaarheid internationaal verruimen en zich als kunstenaar of ontwerper profileren buiten de directe leef- en werkomgeving. Het succes van deze strategie blijkt uit het aantal inschrijvingen en het verkeer op sociale media. Na bijna 20.000 websitebezoeken dienden 345 kunstenaars van 45 nationaliteiten online 756 werken in, relaterend aan het thema van deze editie: Het Proces. Verspreid over twee selectieronden nomineerde de jury 51 kunstenaars uit 13 landen, goed voor 61 werken die deel uitmaken van de International Glass Prize Expo. 61 Werken die zowel letterlijk als figuurlijk een hele weg hebben afgelegd. Werken die ontstaan zijn vanuit een scheppingsproces of, zoals Dan Holsbeek het opdeelt in de voorgaande concepttekst ‘De Universaliteit van Het Proces’: vanuit ‘het creatieve proces’ en ‘het creatieproces’. 61 Werken die, na het succesvol doorstaan van het selectieproces, op verzoek worden verpakt en verzonden om ten slotte na de installatieprocedure het finale stadium in het verwerkingsproces te bereiken. Processed glass.

Jeroen MAES & Ilse VAN ROY International Glass Prize 2015

“It clear that a knowledge or the visibility of the creative process can contribute to a different appreciation of the work.” “Het is duidelijk dat kennis of zichtbaarheid van het wordingsproces kan bijdragen tot een andere waardering van het werk.” D.Holsbeek

MEMBERS OF THE JURY JURYLEDEN HANS OP DE BEECK

LUT MARIS

Multi-disciplinary artist Hans Op de Beeck creates interworlds. Suspended between past and future, fiction and reality, his works sound out a mirage-like contemporary universe and a sensory vertigo where the familiar rubs shoulders with the strange. From installation to sculpture, from video to animated film, from short stories to painting and drawing, from photography to sound material, the media he employs seem to converge on the definition of a topos: a mental theatre that projects the viewer into a reflexive social and cultural experience, the intimate thinking of the human condition. (E.Prouteau)

Lut Maris, fascinated by modern art and ancient cultures ever since childhood, graduated as an art historian and archaeologist and founded art gallery De Mijlpaal (The Milestone) in 1993. Symbolic for the functioning and concept of De Mijlpaal is the high voltage pylon which gives the room a characteristic appearance. From a multidisciplinary vision the work of young artists is displayed along with established values. Their work and body of ideas are shown in dialogue or correlation with other cultures. Guided tours, lectures, discussion evenings, organization of customized concerts or visits to artists’ studios, provide further deepening and reflection. De Mijlpaal, with the ambition of being a milestone in the art landscape, invites to experience and undergo art in a special way. As a curator Lut Maris is involved in various extra muros projects such as ChillidaVerroken, COMBAT Koen Vanmechelen, BLOED in the landcommanderij Alden Biesen (commandery of Alden Biesen) and inGewikkeld in the Clarissenklooster (Convent of Saint Clare) in Hasselt.

°1969, Turnhout (BE) - www.hansopdebeeck.com

°1952, Heusden (BE) - www.demijlpaal.com

— De multi-disciplinaire kunstenaar Hans Op de Beeck is een maker van fictieve, parallelle werelden. Laverend tussen verleden en toekomst, fictie en realiteit tasten zijn werken een zinsbegoochelend hedendaags universum af. Zijn werk is als een zintuigelijke duizeling waarin het vertrouwde en het alledaagse kantelen naar de verwondering en de bevreemding. Van monumentale installaties tot beeldhouwwerk, van videofilms en fotografie tot animatiefilms, van het schrijven van kortverhalen tot het maken van schilderijen en tekeningen; Op de Beeck zet alle media in om ons een mentaal theater te bieden. Hij biedt reflectieve, sociale en culturele ervaringen als een stille, poëtische weging van ons mens-zijn. (E.Prouteau)

— Lut Maris, van jongsaf aan geboeid door actuele kunst en oude culturen, studeerde af als kunsthistoricus en archeoloog en richtte in 1993 kunstgalerij De Mijlpaal op. Symbool voor de werking en het concept van De Mijlpaal is de hoogspanningspyloon die de ruimte een eigen uitstraling geeft. Vanuit een multidisciplinaire visie worden jonge kunstenaars getoond samen met gevestigde waarden. Hun werk en gedachtegoed wordt getoond in dialoog of in correlatie met andere culturen. Rondleidingen, lezingen, discussieavonden, organisatie van aangepaste concerten of bezoek aan kunstenaars zorgen voor een verdere uitdieping en reflectie. De Mijlpaal, met de ambitie een mijlpaal te zijn in het kunstlandschap, nodigt uit om op een bijzondere manier kunst te ervaren en te beleven. Als curator is Lut Maris betrokken bij

PHILIP WIESMAN

verschillende extra muros projecten zoals Chillida-Verroken, COMBAT Koen Vanmechelen, BLOED in de landcommanderij Alden Biesen en InGewikkeld in het Clarissenklooster in Hasselt.

°1946, Utrecht (NL) - www.wiesman.info Philip Wiesman is a member of the Board of Directors of the Charlotte van der Seijs Foundation since it was set up in 2007. Wiesman - born in 1946 in the city of Utrecht - studied there at the academy and took evening classes in Publicity at the same time. Immediately after his training he began etching. Not much later – and not without success - he started exhibiting. His work consists mainly of landscapes and every now and then a townscape. Currently Wiesman is still being invited to participate in exhibitions and his work is therefore on show regularly throughout the year. Meanwhile his work has been purchased by the Central Museum in Utrecht and the Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam. He is also a member of Pulchri Studio, one of the most renowned artists associations of The Netherlands.

AN MOONS

°1977, Bree (BE) An Moons is advisor arts and heritage of the Flemish Minister for Culture, Media, Youth and Brussels, Sven Gatz. In this office she is responsible for visual arts, design, film, museums and heritage, among other things. In 2000, she graduated as a Master in Communication Sciences at the Free University of Brussels. Until 2013 she worked there as an assistant and researcher within the field of media and culture. Ever since her training, An has a passion for art and culture. Until recently she was director of the Media, Arts & Design Faculty (MADfaculty), the University College of Limburg. Previously she also worked part-time for the former Limburg delegate for culture, Gilbert Van Baelen.

— Philip Wiesman is sinds de oprichting van de Stichting Charlotte van der Seijs in 2007 lid van de beheerraad. In 1946 werd Wiesman in de stad Utrecht geboren en heeft aldaar een opleiding gevolgd aan de academie en terzelfder tijd een avondopleiding Publiciteit. Direct na zijn opleiding is hij begonnen met het maken van etsen en niet veel later met het niet zonder succes exposeren daarvan. Het zijn voornamelijk landschappen en zo nu en dan een stadsgezicht. Ook tegenwoordig wordt Wiesman gevraagd om te komen exposeren, waardoor hij met regelmaat het hele jaar door tentoonstellingen heeft. Inmiddels hebben het Centraal Museum in Utrecht en Museum Boymans van Beuningen in Rotterdam werk van hem aangekocht. Ook is hij lid van Pulchri Studio, een van de meest gerenommeerde kunstenaarsverenigingen van Nederland.

— An Moons is adviseur kunsten en erfgoed van de Vlaamse minister van Cultuur, Media, Jeugd en Brussel, Sven Gatz. Ze is op het kabinet onder meer verantwoordelijk voor beeldende kunst, vormgeving, film, musea en erfgoed. Ze studeerde in 2000 af als Master in de Communicatiewetenschappen aan de Vrije Universiteit Brussel. Tot 2013 werkte ze daar als assistent en onderzoeker binnen het domein media en cultuur. Al sedert haar opleiding heeft An een passie voor kunst en cultuur. Ze was tot voor kort directeur van de Media, Arts & Design Faculty (MAD-faculty), de Limburgse kunsthogeschool. Daarvoor werkte ze ook deeltijds voor de voormalige Limburgse gedeputeerde voor cultuur, Gilbert Van Baelen.

ILSE VAN ROY

JEROEN MAES

Ilse Van Roy has headed the glass studio at the MAD Faculty in Hasselt since 2007, guiding Bachelor and Master fine art students in the use of glass in their artistic oeuvre. By making room for fundamental research, developing crossover projects with other artistic disciplines and setting up international joint ventures, she has helped add depth to this academic course. This is also expressed in her artistic practice; in Flanders she has become one of the leading artists to have used the medium of glass in a contemporary manner and has contributed to its liberation from its traditional craft approach. In so doing, she seeks out the limits of the material and regularly combines it with other media such as photography and video, using them to create space-filling installations.

As artistic coordinator, Jeroen Maes was in 2007 among the founders of the glass centre GlazenHuis in Lommel, Belgium. From a theoretical and practical knowledge of old and new glass, of concept and technique, he made 20 heterogeneous exhibitions, including GlassWear (2008), Tenuous Tenacity (2009), The Taste of Glass (2010), The Glass Canvas (2011) and 3 Solo Shows (2013). Several times he confronted high-quality contemporary art and design with unique historical decorative and utility glass. Between 1997 and 2005, Maes studied historical and contemporary glass at the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp and at the Institute for Arts and Crafts (IKA) in Mechelen. On the initiative of the Charlotte van der Seijs Foundation Jeroen Maes developed this triennial international competition for glass art and design.

°1978, Leuven (BE) - www.mad-fac.be

°1977, Leuven (BE) - www.hetglazenhuis.be

In a freelance capacity, in 2012 Ilse Van Roy helped organise the first International Glass prize.

—

Jeroen Maes stond in 2007 als artistiek coördinator mede aan de wieg van het glascentrum GlazenHuis in Lommel, België. Vanuit een theoretische en praktische kennis van oud en nieuw glas, van concept en techniek stelde hij er 20 heterogene exposities samen, o.a. GlassWear (2008), Tenuous Tenacity (2009), De Smaak van Glas (2010), Het Glascanvas (2011) en 3 Solo Shows (2013). Herhaaldelijk confronteerde hij kwalitatief hoogstaande hedendaagse beeldende kunst en design met uniek historisch decoratief en gebruiksglas. Maes studeerde tussen 1997 en 2005 historisch en hedendaags glas respectievelijk aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Antwerpen en aan het Instituut voor Kunst en Ambacht te Mechelen. Op initiatief van de Stichting Charlotte van der Seijs ontwikkelde Jeroen Maes deze driejaarlijkse internationale glaswedstrijd voor kunst en design.

Ilse Van Roy leidt sinds 2007 de glasstudio aan de Mad-faculty in Hasselt waarbij ze bachelors en masterstudenten in de vrije kunsten begeleidt bij het inzetten van glas in hun artistiek oeuvre. Door plaats te maken voor fundamenteel onderzoek, cross over projecten met andere kunstdisciplines uit te werken en internationale samenwerkingsverbanden op te richten heeft ze de academische opleiding mee helpen verdiepen. Dit vertaalt zich ook in haar artistieke praktijk waarbij ze in Vlaanderen één van de toonaangevende kunstenaars is geworden die op een hedendaagse manier met het medium glas werken en mee heeft bijgedragen om glas te verlossen van haar ambachtelijke benadering. Ze zoekt daarbij de grenzen op van het materiaal en combineert ze regelmatig met andere media zoals fotografie en video waarmee ze ruimte vullende installaties realiseert. Als freelancer organiseerde Ilse Van Roy in 2012 mee de eerste editie van de International Glass Prize.

“Through its inclusiveness, ‘the process’ is multiple and rich, often complex and cannot always be understood, which makes it so rewarding for the artist. Indeed, isn’t his role analogous to that of the philosopher and scientist, namely a never-ending quest for the essence of things?” “Het proces is vanuit zijn alomvattendheid meervoudig en rijk, het is vaak ook complex en niet altijd te doorgronden en daarom is het ook zo’n dankbaar gegeven voor de artiest. Hebben zij immers geen taak analoog met filosoof en wetenschapper, namelijk een nooit eindigende zoektocht naar het wezen der dingen.” D.Holsbeek

LAUREATES LAUREATEN

VERMEREN KAREN Winner money prize / Laureaat geldprijs Svínafellsjökull in the GlazenHuis, 2015

The IGP-jury awards a prize to Karen Vermeren for her panoramic glass painting in which she uses the explicit building as a glass carrier. As a contemporary painter Vermeren takes up the challenge to add an extra dimension to the given space in an excellent way. She emphasizes the architectural structures and plays with their illusionistic elements. The art of painting or the art of glass? Glass and the interaction with its surroundings undoubtedly play an extremely important role. Here Vermeren’s process-based intervention exceeds any definition whatsoever. — De IGP-jury bekroont Karen Vermeren voor haar panoramische glasschildering waarbij ze het expliciete gebouw als glazen drager gebruikt. Als hedendaags schilder gaat Vermeren op voortreffelijke wijze de uitdaging aan om een extra dimensie toe te voegen aan de gegeven ruimte. Ze benadrukt de architecturale structuren en speelt met de illusionistische elementen ervan. Schilderkunst of glaskunst? Zonder twijfel speelt glas en de interactie met haar omgeving een uiterst belangrijke rol. Vermeren’s procesmatige interventie overstijgt hier dan ook enige afbakening.

CHO SIMSA Winner money prize / Laureaat geldprijs Matoi - Matoi 2, 2014

The IGP-jury awards a prize to Simsa Cho with a special appreciation for the works ‘Matoi’ and ‘Matoi 2’. As a glass artist Cho succeeds in developing a continuous evolution in his works that not only produce a technical ingenuity and a unique, formal dynamics but also a substantive tension. Simsa Cho has a reflective personality and with a refreshing outlook he transforms his perception of spirituality and tradition into a particularly powerful and colourful imagery. — De IGP-jury bekroont Simsa Cho met een bijzondere waardering voor de werken ‘Matoi’ en ‘Matoi 2’. Als glaskunstenaar slaagt Cho er in om een onophoudelijke evolutie in zijn werken te ontwikkelen die naast een technisch vernuft en een unieke, vormelijke dynamiek, een inhoudelijke geladenheid voortbrengen. Vanuit een reflecterende persoonlijkheid en een verfrissende blik vertaalt Simsa Cho zijn beleving van spiritualiteit en traditie in een bijzonder krachtige en kleurrijke beeldtaal.

GUSSEK JENS Winner money prize / Laureaat geldprijs Stalingrad 2015

“Surprising and confronting” was the IGP-jury’s opinion on the prize-winning work ‘Stalingrad’ by Jens Gussek. Direct and multi-layered, with a rather subtle reference to the process, and an inconspicuous use of glass. Gussek deliberately chooses to concentrate all power in the message and in generating successive questions. Stalingrad burns your retina and will then stick in your mind. — “Onverwacht en confronterend” zo bekroont de IGP-jury het werk ‘Stalingrad’ van Jens Gussek. Direct en gelaagd, met een eerder subtiele verwijzing naar het proces en een on-opzichtelijk gebruik van glas. Gussek kiest hier bewust om alle kracht te ballen in de boodschap en in het genereren van opeenvolgende vragen. Stalingrad brandt in op je netvlies en blijft vervolgens hangen in je gedachten.

SASAKI RUI Winner residency prize / laureaat residentie prijs Periode 28 04 2015 â&#x20AC;&#x201C; 03 05 2015

SZÖSZ C. MATTHEW Winner residency prize / laureaat residentie prijs Periode 21 07 2015 – 26 07 2015

NOMINEES GENOMINEERDEN

Education 2010-2012: Applied Arts, Master of Arts, Sandberg Instituut, Amsterdam, The Netherlands 2009-2010: Glass Department, Non-degree/Pre-Master, Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam, The Netherlands 1995-1999: Biology, Bachelor of Arts in the field of Biology, Williams College, Williamstown, USA Experience 2012-now: Residency: Practical Archaeology in Historical Glass, Nationaal Glasmuseum, Leerdam, The Netherlands 2012-now: Historical glass expert, in collaboration with Frides Laméris Art and Antiques, Gemeentemuseum Den Haag, Rijksmuseum van Oudheden, Leiden, The Netherlands 2009-now: Freelance glassblower, Van Tetterode, Amsterdam, The Netherlands 2008: Artist in Residence, Creative Glass Center of America, Millville, USA 2005: Artist in Residence, Fundacion Nacional De Vidrio, La Granja, Spain Exhibitions 2014: Now Babylon, group show, W139, Amsterdam, The Netherlands 2014: Een Zee Van Glas, group show, Leerdam, The Netherlands 2013: Young Masters, group show, GlazenHuis, Lommel, Belgium 2012: The Moment I Opened My Eyes I Began to Go Blind, Solo Show, Outline Gallery/Stichting Polderlicht, Amsterdam, The Netherlands Publications/Collections/Awards 2014: Publication, kM Magazine, Amsterdam, The Netherlands 2014: Publication, Glasses and Their Portraits: The Kees Schoonenberg Collection, Frides Laméris Art and Antiques, Amsterdam, The Netherlands 2014: Collection, Aquamarine Siphonophoran with Optical Stem, Leerdam, The Netherlands 2013: Publication, A Collection of Filigrana Glass: Frides Laméris Art and Antiques, Amsterdam, The Netherlands

BARREDA Marc

°1977, US/NL marc.barreda@gmail.com - www.marcbarreda.com

Distorting Beauty 2014 Distorting Beauty is a project challenging us to look at one another and reconsider our visual perception. What is the effect of distorting physical beauty? Idealized physical beauty is the product of culturally defined characteristics, which are consistently evolving and transforming. Can the perception of beauty be disrupted, interrupted, or deconstructed? Is there a sublime quality to beauty that can transcend distortion? What is ugly then? Distorting Beauty is een project dat ons ertoe uitdaagt om naar elkaar te kijken en onze visuele waarneming te heroverwegen. Wat is het effect van vervormde lichamelijke schoonheid? Geïdealiseerde fysieke schoonheid is het resultaat van cultureel bepaalde kenmerken die voortdurend evolueren en transformeren. Kan het beeld van schoonheid worden verstoord, onderbroken, of gedeconstrueerd? Is er een verheven kenmerk aan schoonheid dat vervorming kan overstijgen? En wat is dan lelijk? — Materials: photographs Dimensions: variable Photo credit: Diederick Habermehl

Education 1986-1990: Sculptor, Graduation Degree in Sculpture, Sculpture and Stonemasonry School in Horice, Horice, Czech Republic

New York City, USA 2007: ICFF New York, studio show, New York City, USA 2002-2014: Maison & Objet Paris, studio show, Paris, France

Experience 2002-now: Founder and main designer, Qubus Design Studio, Prague, Czech Republic

Publications/Collections/Awards 2014: Publication, Encyclopaedia of Materials, Laurence King Publishing, London, UK 2014: Collection, Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Kunstsammlungen, Dresden, Germany 2009, 2010, 2012: Publication, Desingbboom, Milan, Italy 2008: Publication, Fragiles, Porcelain, Glass and Ceramics, S. Grill, R. Klanten, S. Ehmann, Berlin, Germany 2008: Award, Czech Grand Design Award, Design Store, DOX BY QUBUS, Czech Republic

Exhibitions 2013: Keep it glassy, SHMOG Shanghai, CN, group show, Shanghai, China 2012, 2013: Mint Gallery London, group show, London, UK 2010: Make Me, Moss Gallery New York, studio show,

BERDYCH Jakub

°1971, CZ qubus@qubus.cz - www.qubus.cz

The Metamorphosis ‘Die Verwandlung’ 2012 By repeatedly heating and reshaping old vases collected over time or inherited from grandparents, Berdych has remoulded them in his own image to satisfy the needs of the contemporary consumer. Highly demanding craftsmanship and traditional glassmaking techniques are contrasted with contemporary materials such as plastic clips from Hornbach. Owing to its absurdity, its element of tragicomedy and its humour, the collection has been named after Kafka’s The Metamorphosis: ‘Die Verwandlung’. Door oude vazen die hij in de loop der tijd verzameld heeft of geërfd van zijn grootouders, steeds weer te verhitten en opnieuw vorm te geven, heeft Berdych ze omgevormd naar zijn eigen idee om aan de behoeften van de hedendaagse consument te voldoen. Veeleisend vakmanschap en traditionele technieken worden naast materialen van nu gelegd, zoals plastic clips van Hornbach. Door de ongerijmdheid ervan, het tragikomische element en de humor, is de collectie vernoemd naar De Gedaanteverwisseling van Kafka: ‘Die Verwandlung’. — Materials: glass, plastic and metal clips Dimensions: 27 cm x 30 cm x 12 cm / 11 cm x 24 cm x 20 cm Photo credit: Gabriel Urbanek & Dusan Tomanek

Education 2004-2006: Glass Sculpture and Video, Post-Baccalaureate, Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island, USA 2001-2004: Glass Design, BA, The Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Design Bornholm, Nexø, Denmark Experience 2015: Visiting Scholar in Glass, University of WisconsinMadison, Madison, Wisconsin, USA 2014: Instructor, Pilchuck Glass School, Stanwood, Washington, USA 2009-2014: Teacher in glass and ceramics, The Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Design, Nexø/ Copenhagen, Denmark 2007, 2013: Fellow at CGCA, Wheaton Arts Center, Millville, New Jersey, USA 2006: Emerging Artist in Residence, Pilchuck Glass School, Stanwood, Washington, USA Exhibitions 2014-2015: European Glass Experience, group show, Museo Del Vetro and The Finnish Glass Museum, Murano and Riihimäki, Italy and Finland 2014: Navigating the North, group show, Bredgade Kunsthandel, Copenhagen, Denmark 2014: Aurora – Contemporary Nordic Glass, group show, Pera Museum, Istanbul, Turkey 2014: Danish Stars, Bidstrup, Braun & Bang Espersen, group show, Konsthantverkarna, Stockholm, Sweden 2011-2012: Studies in Search of Order and Chaos, solo show, Glasmuseet Ebeltoft, Ebeltoft, Denmark Publications/Collections/Awards 2012: Award, Hempel Glass Prize, Nykøbing Sjælland, Denmark 2011: Award, Kunsthåndvækerprisen af 1879, Copenhagen, Denmark 2007-2013: Award, The Danish Art Foundation Work and Travel Grant, Copenhagen, Denmark 2005: Award, Talente Prize for Design, Munich, Germany

BIDSTRUP Stine

°1982, DK mail@stinebidstrup.dk - www.stinebidstrup.dk

Looking for My True North 2014-15 Not far from the former Danish trading post, Trankebar, in India, I went to Naadi Astrologers to find my palm leaf and have my past, present and future life unfolded. Naadi mostly talks about things like getting a job, construction of a house, marriage, curing of a disease etc. It is very ‘hands on’ in foreseeing the future, and seemed surprisingly rational in contrast to the outside chaos. This piece is about conflicting feelings of skepticism and excitement of knowing and wanting to believe. Niet ver van de voormalige Deense handelspost, Trankebar, in India, ging ik naar de Naadi Astrologen om mijn palmblad te vinden en me mijn verleden, heden en toekomst te laten openbaren. Naadi praat vooral over zaken als het krijgen van een baan, het bouwen van een huis, het huwelijk, het genezen van een ziekte, etc. Het is erg ‘praktisch’ gericht in het voorspellen van de toekomst en het leek verrassend rationeel in tegenstelling tot de chaos buiten. Dit stuk gaat over tegenstrijdige gevoelens van scepsis en de opwinding van het weten en het willen geloven. —

Materials: 11 glass sculptures made from glass bangles from Firozabad in India. Audio clip in Tamil and English recorded at Naadi Astrologers in Kanchipuram and wall text with 5 pages in Tamil as a written transcript of the audio. Dimensions: 20-40 cm x 10-25 cm Photo credit: Stine Bidstrup

Education 2001-2007: Product Design, Diploma, Bauhaus University, Weimar, Germany Experience 2015: Upcoming Artist in Residence for Glass and Porcelain, IDA Pool at Vista Allegre Atlantis, Avairo, Portugal 2012: Workshop Porcelain, Kober, Steinwiesen, Germany Exhibitions 2014: Salone Satellite, group show, International Furniture Fair, Milan, Italy 2013: Wroclove Design, The International Festival of Good Projects, group show, Centannia Hall, Wroclaw, Poland 2013: Mudam Design Corner, group show, Musée d’Art Moderne, Luxemburg, Luxemburg 2012: Designxport on tour: Marseille, group show, Maison de l’Artisanat et des Métiers d’Art, Marseille, France 2010: Designpreis Neunkirchen, group show, Designpreis Neunkirchen, Neunkirchen, Germany Publications/Collections/Awards 2014: Award, German Design Award, Frankfurt, Germany 2014: Publication, Wallpaper, UK 2013: Publication, FUTU Paper, Warsaw, Poland 2012: Award, FORM #2012, Frankfurt, Germany 2006: Publication, Design Inspirations, Germany

BIELAWSKA Olga

°1979, PL/DE olga@bielawska.de - www.bielawska.de

Substraction is Addition 2014 Spun brass bowl nested in a hand-blown glass cylinder. These forms and materials create the illusion of the Bowl to appear as if it’s floating and drifting away. The two materials combined together form an elegant shape. Part of the ‘Circle meets Square’ Collection. Gesponnen messing schaal genesteld in een handgeblazen glazen cilinder. Deze vormen en materialen creëren de illusie dat de Schaal zweeft en wegdrijft. De combinatie van de twee materialen vormt een elegant patroon. Maakt deel uit van de ‘Circle meets Square’-collectie. — Materials: spinned brass, hand-blown glass clear inside sandblasted Dimensions: ca. 15,5 cm x 22 cm Photo credit: Eike Krebs / Bildwert

Education 2011-2014: Glass, Master of Fine Arts, Institut für Künstlerische Keramik und Glas, Höhr-Grenzhausen, HS Koblenz, Germany 2008-2011: Glass, Bachelor of Fine Arts, Institut für Künstlerische Keramik und Glas, Höhr-Grenzhausen, HS Koblenz, Germany 2004-2008: Professional training glass engraver – grinder, professional education journeyman, graphic art presentation, Glasfachschule Rheinbach, Rheinbach, Germany Experience 2014-now: Teaching, Printing with Glass / Vitrography, Jugendkunstwerkstatt Koblenz, Koblenz, Germany 2014-now: Teaching, Glass workshop, Jugendkunstwerkstatt Koblenz, Koblenz, Germany Exhibitions 2014: Junge Positionen/ Kunst direct, group show, Mainz/Messe, Mainz, Germany 2012: Solo show, Glasmuseum Wertheim, Wertheim, Germany 2012: Talente, group show, Talente München/Messe, Munich, Germany 2011: Ausblicke (Outlook), group show, Schloß Rheinbek, Rheinbek/Hamburg, Germany 2011: Rheingold, group show, Lorch+Seidel Contemporary/Berlin, Berlin, Germany Publications/Collections/Awards 2014: Collection, Glasmuseum Wertheim, Wertheim, Germany 2014: Publication, Kunst direkt / Junge Positionen, Mainz, Germany 2013: Award, TGK International Glass Prize, Schloß Holte, Germany 2011: Award, Glasmuseum Wertheim, Wertheim, Germany 2009: Publication, New Glass/Nr 4, Straßbourg/ Höhr-Grenzhausen, Germany

BÖHM Isabelle

°1983, DE isabelleboehm@gmx.de

Marienerscheinung / Marian apparition 2011 The subject of my sculpture is not only about believe and religion. Because Maria is there... for everybody. She is everywhere and we could see Maria... She is also a figure of cult and consumption, that’s why we could buy her as a cheesy souvenir and everybody can carry a little bit of Maria... So, Maria can be with everybody and also with me... Het onderwerp van mijn sculptuur gaat niet alleen over geloof en godsdienst. Omdat Maria er is... voor iedereen. Ze is overal en we zouden Maria kunnen zien... Ze is ook een symbool van cultus en consumptie, daarom zouden we haar kunnen kopen als prullig souvenir en kan iedereen een beetje van Maria bij zich dragen... Dus, Maria kan bij iedereen zijn en ook bij mij... — Materials: glass, inside coloured Dimensions: 160 cm x 60 cm x 60 cm Photo credit: Isabelle Böhm

Spiegelingen (Performance, video installation.

Site-specific work in the GlazenHuis in Lommel and in the neighbouring restaurant ‘Kasseria Eethuis’)

2015 Windows do not only admit light into the architecture, they also provide a view out. By copying parts of the landscape on the window the view is brought inside and you will therefore become more aware of what you see. The drawings conceal and reveal the view. The work is about seeing and being seen. ‘Reflections’ is an animated drawing on the windows of the GlazenHuis and the windows of the neighbours. The actions on the window of the restaurant ‘Kasseria’ are then being converted to video images showing gaps and holes in reality in a surprising way. Boogaerts takes pictures of it at different times of the day and by doing so, she lets light and time enter into the work. She wipes parts away and paints new parts, thus creating animated scenes and actions. In the exhibition you can compare both screens: the video on the monitor and site-specific animated drawing on the windows of the GlazenHuis. They enter into a dialogue.

Education 2011-2012: Postgraduate in Fine Arts, Higher Institute for Fine Arts (HISK), Ghent, Belgium 2005-2010: Multimedia Design, Master Degree in Fine Arts, The Royal Academy of Fine Arts (KASK), Ghent, Belgium 2005-2007: Graphic Design, 1st and 2nd Bachelor, The Royal Academy of Fine Arts (KASK), Ghent, Belgium Experience 2013-2014: Residency Werktank, Werktank, Factory for Old and New Media Art, Leuven, Belgium Exhibitions 2014: A Fogged Lens, Cecilia Jaime Gallery, Ghent, Belgium 2012: Graphology (curator: Edwin Carels), group show, Gallery Art Exchange, University of Essex, Colchester, UK 2012: Almost Cinema (curator: Eva De Groote), group show, Vooruit, Ghent, Belgium 2011: ERROR#18 Into the Light (curator: Ria Van Landeghem), group show, Zuiderpershuis and Public Space, Antwerp, Belgium 2011: Anonymously Yours, group show, Maison Grégoire, Brussels, Belgium

The Eethuis Kasseria and the GlazenHuis are two separate worlds that coexist, they are blind spots for each other. ‘How is the museum embedded in its environment?’ and ‘How do you look at your neighbours?’ In dialogue with both of them it is determined what will be depicted on the windows. Vensters brengen niet enkel licht binnen in de architectuur, ze zorgen ook voor een uitzicht. Door delen van het landschap over te nemen op het venster wordt het uitzicht naar binnen gehaald en daardoor kijk je er bewuster naar. De tekeningen verhullen en onthullen het zicht. Het werk gaat over kijken en bekeken worden.

Publications/Collections/Awards 2013: Award, Input/Output (selection), De Bond, Bruges, Belgium 2013: Publication, exhibition catalogue Kortrijk Vlaandert, Kortrijk, Belgium 2010: Publication, Turijn-Antwerpen, heen en terug, ARTECO in collaboration with Arti-Mista, Fondazione 107 and Coalface, Fondazione 107, publication catalogue, Turin, Italy 2010: Award, Stichting Bruynseraede-De Witte, KASK, Ghent, Belgium

BOOGAERTS Line

°1986, BE linebooo@hotmail.com - lineboogaerts.hi-ka-sk.be

‘Spiegelingen’ bestaat uit een tekening in animatie op de vensters van het GlazenHuis en op de vensters van de buren. De acties op het venster van het Eethuis Kasseria worden vervolgens omgezet naar videobeelden die op een verrassende wijze tussenruimten en gaten in de realiteit tonen. Boogaerts neemt er foto’s van op verschillende tijdstippen van de dag en laat zo licht en tijd een rol spelen in het werk. Ze veegt stukken weg en schildert bij en creëert zo bewegende taferelen en acties. In de tentoonstelling kan je beide schermen vergelijken: de video op de monitor en site-specifieke tekening in animatie op de vensters van het GlazenHuis. Ze gaan een dialoog aan.

Het Eethuis Kasseria en het GlazenHuis zijn twee aparte werelden die naast elkaar bestaan, ze vormen blinde vlekken voor elkaar. ‘Hoe is het museum ingebed in zijn omgeving?’ en ‘Hoe kijk je naar je buren?’ In samenspraak met beide werd bepaald wat er op de vensters wordt afgebeeld. — Materials: performance; oil and pigment on windows, video installation (duration 15 min.) Dimensions: In situ

The morning will come when your composure returns 2015 When I work with glass I like to think of it as collaboration. To me, materials aren’t inert and lifeless; they embody histories, families, technologies, and influence.

Education 2012-2014: Ceramics & Glass, Master of Arts, Royal College of Art, London, UK 2008-2012: Bachelor of Fine Arts, Bachelor of Arts (Honours), Monash University, Melbourne, Australia 1990-1993: Philospohy & Cinema Studies, Bachelor of Arts, La Trobe University, Melbourne, Australia

Als ik werk met glas beschouw ik het graag als samenwerken. Voor mij zijn materialen niet inert en levenloos; ze belichamen geschiedenissen, gezinnen, technologieën en invloed.

Experience 2014: Glass master class: Coldworking and Construction, Corning Museum of Glass, New York State, USA 2012-now: Freelance audiovisual technician, Royal College of Art, London, UK 2013: Glass master class: Experimental hotshop, Northlands Creative Glass, Lybster, Scotland 2012: Glass master class: Coldworking and Construction, Pilchuck Glass School, Seattle, USA 2011: Residency, Glass kiln forming, Canberra Glassworks; Canberra, Australia

— Materials: glass Dimensions: 35 cm x 17 cm x 15 cm Photo credit: Sylvain Deleu

Exhibitions 2015: Young Masters, group show, London Glassblowing, London, UK 2014: Stanislav Libensky Award, group show, Dancing House, Prague, Czech Republic 2014: Show RCA, group show, Royal College of Art, London, UK 2013: Ceramic Art London, group show, Royal College of Art, London, UK 2012: National Student Art Glass Prize, group show, National Art Glass Gallery, Wagga Wagga, Australia 2011: Momentum, group show, Kirra Gallery, Melbourne, Australia Publications/Collections/Awards 2014: Collection, Permanent Collection, Prague Gallery of Glass, Prague, Czech Republic 2014: Award, Stanislav Libensky Award, exhibition catalogue, Prague, Czech Republic 2014: Publication, Rising Stars, feature article, Corner Magazine, London, UK 2012: Award, National Student Art Glass Prize, exhibition catalogue, Wagga Wagga, Australia 2012: Publication, Australian Art Collector, Melbourne, Australia 2011: Publication, Media Specific Exhibition catalogue, Melbourne, Australia

BOWRAN Dan

Â°1972, AU/UK offtheplinth@gmail.com - www.offtheplinth.com

Education 1986-1989: Glass, Undergraduate, Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam, The Netherlands 1982-1986: Craft Department, Undergraduate, Tama Art University, Tokyo, Japan Exhibitions 2014 Glas der Niederlande Gals museum, Immenhausen Germany 2013: Step into the Limelight, group show, Grassiemuseum, Leipzich, Germany 2012: International Glass Prize, group show, GlazenHuis, Lommel, Belgium Publications/Collections/Awards 2015 publication, a review in Chinese magazine â&#x20AC;&#x153; Visionâ&#x20AC;? 2013: Publication, Step into the Limelight, Leipzich, Germany 2012: Publication, International Glass Prize, Lommel, Belgium

CHO Simsa

°1962, JP/NL qubus@qubus.cz - www.qubus.cz

Aura 2013

Matoi 2 2014

I was interested in a relationship between Posture and Energy (Aura). I am submitting 3 works which develop in the process.

This piece illustrates a yoga posture which brings both legs in the air and supports your body with neck, shoulder & elbows. When you do this, it feels like all your organs will drop to your face. It is uncomfortable and shocking for people with a big tummy. However, a good thing is that I realized the usefulness of my Navel. Since I came out of my mother I forgot about what is good about my Navel. Talking about energy & spirit, it came back and it is quite useful.

Ik was geïnteresseerd in een relatie tussen Houding en Energie (Aura). Ik lever 3 werken in die zich ontwikkelen in het proces. — Materials: 2 part cast glass, enameling, silicon Dimensions: 50 cm x 40 cm x 27 cm Photo credit: Erik van den Boom

Matoi 2014 The Japanese word ‘Matou’ means ‘to wear’. A same word ‘Matoi’ is the name of a flag for firefighters in the Edo period, which a man carried to the top of roof who spinned it up & down to show which group of firefighters was working and to bring other firefighters’ spirit up for working. It is highly dangerous and it is heavy stuff. Why do they do that? Working on this piece my questions to ‘Matoi’ and Aura cross over.

Dit stuk illustreert een yogahouding waarbij men beide benen in de lucht brengt en het lichaam ondersteunt met nek, schouders en ellebogen. Als je dit doet, voelt het alsof al je organen naar je gezicht zakken. Het is ongemakkelijk en choquerend voor mensen met een dikke buik. Het goede hieraan was echter dat ik mij bewust werd van het nut van mijn Navel. Sinds ik uit mijn moeder kwam, vergat ik dat. Pratend over energie en geest kwam het terug en hij is heel nuttig.

Het Japanse woord ‘Matou’ betekent ‘dragen’. Eenzelfde woord ‘Matoi’ is de naam van een vlag voor brandweerlieden in de Edo-periode, die door een man naar de nok van het dak werd gedragen en daar op en neer gezwaaid werd om te laten zien welke groep brandweerlieden aan het werk was en om andere brandweerlieden de moed te geven om door te gaan. Het is zeer gevaarlijk en zwaar werk. Waarom doen ze het? Werkend aan dit stuk kruisen mijn vragen over ‘Matoi’ en Aura elkaar.

— Materials: 2 part cast glass Dimensions: 57 cm x 45 cm x 40 cm Photo credit: Ron Zijlstra

— Materials: 2 part cast glass, cork, feather, silver leaves Dimensions: 65 cm x 40 cm x 25 cm Photo credit: Ron Zijlstra 73

Education 2010-2015: Design in Glass and Architectural glass, PhD, University of Edinburgh, Edinburgh, UK 2006-2008: Glass and Architectural glass, Master of Design, Edinburgh College of Art, Edinburgh, UK

Exhibitions 2014: SOFA Chicago, group show, Nay Pier, Chicago, USA 2014: Spectrum, group show, The Scottish Gallery, Edinburgh, UK 2013: Cheongju International Craft Biennale, group show, Cheonju, Cheonju, Korea 2013: Hot glass! New Work from Furnace, group show, Contemporary Applied Art (CAA), London, UK 2008: British Glass Biennale 2008, group show, Ruskin Glass Centre, Stourbridge, UK

Experience 2015: Making and Mobilising Objects Conference, University of Warwick, Warwick, UK 2011: International Ceramics and Glass Research Conference Parallels and Connections, University of Sunderland, Sunderland, UK 2008-2010: Artist in Residency, Edinburgh College of Art, Edinburgh, UK

Publications/Collections/Awards 2013: Publication, New Glass Review 34, USA

CHOI Keeryong °1976, KR/UK kalga26@hotmail.com

Arabic glass 2014 My aim in creating the series of Arabic glass (especially in a vase form), by combining porcelain and glass, is deeply inspired by the history of the materials in Western and Eastern cultures, including the history of European (or Western) imperialism and the influence of the colonial legacy on the development of globalised culture. By using the Arabic word ‘Halal’, I want to challenge the individual’s projected expectation of another culture (derived from cultural stereotypes). Mijn doel bij het creëren van de serie Arabisch glas (vooral in vaasvorm) door het combineren van porselein en glas, is zeer geïnspireerd door de geschiedenis van de materialen in westerse en oosterse culturen, met inbegrip van de geschiedenis van het Europese (of westerse) imperialisme en de invloed van de koloniale erfenis op de ontwikkeling van de geglobaliseerde cultuur. Door het gebruik van het Arabische woord ‘Halal’ wil ik de verwachting op de proef stellen die het individu projecteert op een andere cultuur (verkregen uit culturele stereotypen). — Materials: glass, English manufactured porcelain parts, blowing, inlaid colouring technique, cold fusing Dimensions: 25 cm x 14 cm / 25 cm x 21 cm / 29 cm x 21 cm Photo credit: Keeryong Choi

DE BOISERIE Eline

°1990, BE eline.de.boiserie@me.com - www.elinedeboiserie.com

Mask 2014 With ‘Mask’ I wanted to go bigger. Also inspired by the bottles with a handle I made a mould of the biggest bottle I could find (within the size of the ovens). My goal was making a mask that doesn’t just stay an object but becomes a sculpture. By going this big you lose even more the control over the process, the blowing becomes intenser and harder, the mould needs to open more before pressing it back down. And by using the gas burner at the end, it creates some spots that give a metallic touch to it. Met ‘Mask’ wilde ik groter werken. Mede geïnspireerd door flessen met een handvat maakte ik een mal van de grootste fles die ik kon vinden (binnen de grootte van de ovens). Mijn doel was het maken van een masker dat niet gewoon een object zou blijven, maar een sculptuur zou worden. Op deze manier verlies je nog meer de controle over het proces, het blazen wordt intenser en moeilijker, de mal moet nog wijder open voordat je hem terugduwt. En door de gasbrander te gebruiken aan het eind ontstaan een paar vlekken die het iets metaalachtigs geven. — Materials: glass, wood, plastic sheet Dimensions: 50 cm x 120 cm x 90 cm Photo credit: Jonathan Bessemans

Education 2008-2014: Sculpture, Master Degree Fine Arts, Media Arts Design Faculty, Provinciale Hogeschool Limburg, Hasselt, Belgium Experience 2013-2014: Internship sculpture, Anton Cotteleer, Kalmthout, Belgium Exhibitions 2014: Exit 2014, group show, Oude mijn-site, Waterschei, Belgium 2014: No Movement 2, group show, Cultuur Centrum De Muze, Zolder, Belgium 2014: Amok, group show, Maastrichterstraat 60 Hasselt, Hasselt, Belgium

Education 2009-2012: Glass, equivalent to BA, The Royal Danish Academy of Design, Bornholm, NexĂ¸, Denmark 2006-2009: Glassblowing, Technical, Kosta School of Glass, Kosta, Sweden

Copenhagen, Denmark 2014: Coburg Prize for Contemporary Glass, group show, European Museum of Modern Glass, Coburg, Germany 2013: Talente, group show, Munich, Germany 2012: International Glass Prize, group show, GlazenHuis, Lommel, Belgium

Experience 2015: Residency, S12 Gallery, Bergen, Norway 2013: Fellowship, Wheaton Arts, Millville, NJ, USA 2013: Residency, Corning Museum of Glass, Corning, NY, USA 2013: Internship, Jocelyne Prince, Providence, RI, USA 2011: Internship, Sean Salstrom; Toyama, Japan

Publications/Collections/Awards 2014: Award, Coburg Prize for Contemporary Glass, Juryâ&#x20AC;&#x2122;s Special Prize, Coburg, Germany 2014: Collection, Kunstsammlungen der Veste Coburg, Coburg, Germany 2013: Collection, Glasmuseum Alter Hof Herding, Coesfeld-Lette, Germany 2012: Award, International Glass Prize, Lommel, Belgium 2012: Award, Danish Craft Prize, Bronze Medal, Copenhagen, Denmark

Exhibitions 2015: I Virkeligheden, solo show, Fortaelle Galleriet, Holstebro, Denmark 2014: Underneath it all, solo show, Bredgade Kunsthandel,

ESPERSEN Maria Bang

°1981, DK espersen@hotmail.com - www.mariabangespersen.com

Pure Interaction 2013 Normally a glassblower takes the lead and controls what happens to glass. Here I have removed the glassblower and left it to the interaction of a mushroom with hot glass to determine the outcome: the moisture from the mushroom causes the glass to expand and the heat of the glass affects the shape. As the glass cools, it seems to become a static object, but constant pressure from the steam of the mushroom gives tension to the object and the glass finally explodes. Normaal gesproken neemt een glasblazer de leiding en bepaalt wat er gebeurt met glas. Hier was er geen glasblazer bij en liet ik het aan de interactie van een champignon met het hete glas over om de uitkomst te bepalen: het vocht van de champignon zorgt ervoor dat het glas uitzet en de hitte van het glas beïnvloedt de vorm. Naarmate het glas afkoelt, lijkt het een statisch object worden, maar de constante druk van de stoom van de champignon geeft spanning aan het object en het glas spat uiteindelijk uit elkaar. — Materials: video (6-7 min.) Dimensions: variable Photo credit: Maria Bang Espersen

FUSKOVÁ Zdenka

°1994, CZ Zdenka.Fuskova@seznam.cz

High Seat 2014 This light object is inspired by my favourite place. I associate this place with my childhood and my memories of the walks with my father, who devotes himself to gamekeeping. I like the view of the landscape from the high seat. It is an idyllic place in nature for me. With the aid of a light source, the glass object is lit and portrayed on the wall in different that is in a larger scale. In this way I wanted to create a picture that would carry the character and atmosphere of the place. Dit lichtobject wordt geïnspireerd door mijn favoriete plek. Ik associeer deze plek met mijn kindertijd en mijn herinneringen aan de wandelingen met mijn vader, die zich wijdt aan wildbeheer. Ik houd van het uitzicht over het landschap vanaf de hoogzit. Het is voor mij een idyllische plek in de natuur. Met behulp van een lichtbron wordt het glazen object verlicht en afgebeeld op de muur, maar dan in groot formaat. Op deze manier wilde ik een beeld creëren dat het karakter en de sfeer van de plaats zou overbrengen. — Materials: glass, wood, light Dimensions: 115 cm x 38 cm x 63 cm Photo credit: Zdenka Fusková Education 2013-now: Glass Design - doc. MgA. Petr Stanický M.F.A., Tomas Bata University, Zlin, Czech Republic 2009-2013: Glass Design, Graduation, Secondary Glass School, Valašské Mezirící, Czech Republic Experience 2013-now: Tomas Bata University: Glass Design, Tomas Bata University, Zlin, Czech Republic Exhibitions 2014: About Layabouts, group show, Ventura Lambrate, Milan, Italy 2014: Victor’s Flat, group show, Max32, Zlin, Czech Republic 2014: Magical Effects, group show, Gallery Bernard Bolzano, Techobuz, Czech Republic 2014: A.TO.MY, group show, Gallery N, Jablonec nad Nisou, Czech Republic

Education 2012-2014: Glass, MFA, Rhode Island School of Design, Providence, USA 2014: Sculpture, Skowhegan School of Painting and Sculpture, Skowhegan, USA 2005-2009: Glass, Tyler School of Art at Temple University, Philadelphia, USA

2014: Skowhegan Performs, group show, Socrates Sculpture Park, New York, USA 2014: Abjection, solo show, Rhode Island College - Bannister Gallery, Providence, USA Publications/Collections/Awards 2014: Award, Toby Devan Lewis Fellowship Grant, Providence, USA 2014: Publication, GAS News Student Profile: Doreen Garner, New York, USA 2014: Publication, Garner Masters Glass, Providence, USA 2013: Award, Wood Institute Fellowship Research Grant, College of Physicians of Philadelphia, Philadelphia, USA 2012-2014: Award, Presidential Scholarship Full Tuition, Rhode Island School of Design, Providence, USA

Exhibitions 2015: POST OP, group show, Cindy Rucker Gallery, Manhattan NY 2015: SHINY / RED / PUMPING, solo show, Vox Populi Gallery, Philadelphia PA 2014: Girl Bye - curated by Rashaad Newsome, group show, Rush Arts Gallery, New York, USA

GARNER Doreen

°1986, USA doreengarnerstudio@gmail.com - www.doreengarner.com

Glass Tower Installation: The Fall / The Field 2015

Onika 2014 Bandanas, stuffed condoms, pearls, chains, hairweave, beads, denture-rejected teeth, paint, latex, masturbatory grade silicone, costume jewelry, crystals, glass eyes, zit-coloured cabochons, and tampons. These materials populate the interior and exterior surfaces of my sculptural objects, blown ultra-thin glass membranes, fragile visceral tissues resembling tumor forms. Combining elements of the grotesque and the beautiful, the hot glass forms are bulbous, seeping, colourful, transparent, and organic.

The Fall / The Field illustrates Luke’s account of the moment Judas’ innards were released and spilled from his decomposed hanging body. The glass captures and re-creates the glistening wetness that reflected from the organ pile in the sunny field. Placed in the glass tower and piled together, the organic glass forms transmit different hues of reds, pinks, and magentas. Hanging from the top of the tower, a large chandelier casts rainbow prisms and flecks of light onto the flesh like forms. While depicting such a very gruesome event, the glass allows and encourages us to find beauty and poetic qualities of such happenings or horrors.

Bandana’s, opgevulde condooms, parels, kettingen, geweven haar, kralen, tanden uit een kunstgebit, verf, latex, masturbatiesilicone, sieraden, kristallen, glazen ogen, puistkleurige cabochons en tampons. Deze materialen bevolken de binnen- en de buitenkant van mijn sculpturale objecten, geblazen ultradunne glasmembranen, breekbare viscerale weefsels die op tumorvormen lijken. De vormen van heet glas zijn bolvormig, weglekkend, kleurrijk, transparant en organisch, en combineren zo elementen van het groteske en het fraaie.

The Fall / The Field illustreert het verhaal van Lucas over het moment waarop de ingewanden van Judas naar buiten kwamen en uit zijn ontbindende hangende lichaam stroomden. Het glas vangt en herschept de glinsterende natheid die werd weerkaatst door de stapel ingewanden in het zonnige veld. Geplaatst in de glazen toren en op elkaar gestapeld, laten de organische glazen vormen verschillende tinten rood, roze en magenta door. Een grote kroonluchter die in de torenpunt hangt , werpt regenboogprisma’s en lichtvlekken op de vleesachtige vormen. Het glas schildert zo’n zeer gruwelijke gebeurtenis, maar maakt het ons tegelijkertijd mogelijk en stimuleert ons om de schoonheid en poëtische kwaliteiten van dergelijke gebeurtenissen of verschrikkingen te vinden.

— Materials: glass, teeth, Swarovski crystals, hairweave, polyester fibre, glitter, petroleum jelly Dimensions: 13 cm x 13 cm x 18 cm Photo credit: Kristof Vrancken, Doreen Garner

—

Education 1986-1992: Painting / Glass art, Diploma, HKD Halle-Burg Giebichenstein, Halle, Germany

Exhibitions 2014: Casual Reminder, solo show, BWA Galleries of Contemporary Art, Wroclaw, Poland 2014: Histories, solo show, Galerie Keller, Mannheim, Germany 2013: Illuminate Me, solo show, Galerie Waidspeicher, Erfurt, Germany 2012: Basislager, solo show, Keramikmuseum Westerwald, Hรถhr-Grenzhausen, Germany 2011: Textura Memoriae, solo show, Scotty Enterprises, Berlin, Germany

Experience 2013-now: Head of the Institute of Ceramic and Glass Arts (IKKG), University of Applied Science Koblenz, Koblenz / Hรถhr-Grenzhausen, Germany 2011-now: Head of the Glass Department, University of Applied Science Koblenz, Koblenz / Hรถhr-Grenzhausen, Germany 2001-2011: University Teacher, HKD Halle, Burg Giebichenstein, Halle, Germany 1994-2000: Assistant Professor, HKD Halle, Burg Giebichenstein, Halle, Germany

Publications/Collections/Awards 2006: Award, Otto-Waldrich-Price / Coburger Glass Price, Coburg, Germany

GUSSEK Jens

°1964, DE jens.gussek@t-online.de - www.jens.gussek.de

Stalingrad 2014 I saw a young couple kissing in front of the sign ‘Stalingrad’ in a metro station in Paris. I am a German, so immediately there was a question in my mind: “Can you do that?”. Stalingrad still exists in books and in the collective memory. But you can’t find Stalingrad on any map of Russia anymore. Stalingrad is in Paris now, as blue-white signs in a metro station. And there is no blood. Hopefully. Ik zag een jong stel dat elkaar kuste pal voor het bord ‘Stalingrad’ in een metrostation in Parijs. Ik ben Duitser, dus meteen diende zich bij mij de vraag aan: “Kun je dat wel doen?”. In boeken bestaat Stalingrad nog steeds en in het collectieve geheugen. Maar je kunt Stalingrad op geen enkele kaart van Rusland meer vinden. Stalingrad is nu in Parijs, als blauwwitte borden in een metrostation. En er is geen bloed. Hopelijk. — Materials: glass mosaic Dimensions: 51 cm x 194 cm x 4 cm Photo credit: Jens Gussek

Education 2014-2016: Freie Kunst Glas (Art Glass), Master of Fine Arts, Institut für Künstlerische Keramik und Glas, Hochschule Koblenz, Höhr-Grenzhausen, Germany 2011-2014: Freie Kunst Glas (Art Glass), Bachelor of Fine Arts, Institut für Künstlerische Keramik und Glas, Hochschule Koblenz, Höhr-Grenzhausen, Germany 2008-2011: Qualification of Glass Cutting and Engraving, Staatliche Berufskolleg Glas Keramik Gestaltung des Landes NRW, Rheinbach, Germany

Exhibitions 2015: solo show, Quadrum Galeria de Arte, Belo Horizonte, Brasil 2014: "stíl(a)laif", solo show, European Glass Festival in Wroclaw Debut, Galeria R46, Wroclaw, Poland 2014: TALENTE 2014, group show, International Hand Craft Fair, Munich, Germany 2013: Frühwerk, group show, Institut für Künstlerlische Keramik und Glas, Glass Museum Ernsting Foundation, Coesfeld, Germany 2013: 1st. Glass Preise Hadamar, Hadamar, Germany

HIROHATA Masami

Â°1984, JP/DE masamihirohata@outlook.com - www.masamihirohata.com

Moment 2013 Only just two flowers, however tell a story about something. Dialog in process. Alleen maar twee bloemen, die toch ergens een verhaal over vertellen. Er is een dialoog gaande. â&#x20AC;&#x201D; Materials: glass, nail Dimensions: each flower is about 7 cm x 3 cm x 2 cm Photo credit: Kristof Vrancken

Education 2004: Glass, Wetterhof School of Art and Design, Häme Polytechnic, Hämeenlinna, Finland 2000-2006: Glass, MgA. (Master of Arts), AAAD in Prague, Prague, Czech Republic 1995-1999: Glass-coldworking, sculpting, High School for Applied Arts in Glassmaking, Kamenicky Senov, Czech Republic

2010: Between Tradition and Innovation, Czech Glass, group show, GlazenHuis, Lommel, Belgium 2011: Transparency Nation, group show, DOX gallery, Prague, Czech Republic 2011: The Inner Space, solo show, The Golden Lilly Gallery, Prague, Czech Republic 2013: Glass is Tomorrow, group show, Quantum Showroom (Maison & Objet), Paris, France

Experience 2012-now: Assistant Professor at Glass Department, AAAD in Prague, Prague, Czech Republic 2008-2013: Head of the Glass Workshop, AAAD in Prague, Prague, Czech Republic

Publications/Collections/Awards 2006: Award, 1st Prize, Art and Craft in Glass (Glass Sculpture, Combined Techniques), Novy Bor, Czech Republic 2006: Collection, Museum of Applied Arts, Prague, Czech Republic 2006: Collection, Glass Museum, Novy Bor, Czech Republic 2010: Collection, Bibliotheca Alexandrina, Alexandria, Egypt 2012: Collection, Glasmuseum Alter Hof Herding, Coesfeld-Lette, Germany

Exhibitions 2009: Crossing Borders, group show, Glasmuseet, Ebeltoft, Denmark

ˇ HORÁCKOVÁ Klára

°1980, CZ klarahoracek@gmail.com - www.klarahorackova.com

Mirror 2013 The Mirror was created as a response to the oversaturation of visual stimuli. The omnipresence of artificial images affects our perception of the world. The project is based on a mechanical billboard, but instead of an advertising image it is covered with mirrors, which creates a minimalist mobile installation. Instead of presenting manipulative information the work turns the viewer’s attention back to reality. But even this view, however, is not the true one. The Mirror werd gemaakt als een reactie op de oververzadiging aan visuele prikkels. De alomtegenwoordigheid van artificiële beelden beïnvloedt ons zicht op de wereld. Het project is gebaseerd op een automatisch billboard, maar het is niet met een reclamebeeld bedekt maar met spiegels die een minimalistische mobiele installatie creëren. In plaats van manipulatieve informatie te presenteren draait het werk de aandacht van de kijker terug naar de werkelijkheid. Maar zelfs deze kijk is nochtans niet waarheidsgetrouw. — Materials: mirrors, aluminium, electric device Dimensions: 260 cm x 510 cm x 240 cm ˇ Photo credit: Jan Kudej & Klára Horácková

Education 2013: Glass Art and Design, Master Degree in Fine Arts, Estonian Academy of Arts, Tallinn, Estonia 2008-2013: Glass Art and Design, BA, Estonian Academy of Arts, Tallinn, Estonia

Exhibitions 2014: Portrait of Unseen, group show, ISFAG, Tallinn, Estonia 2014: Books!, group show, Hobusepea Gallery, Tallinn, Estonia 2014: Suspicious Matter, group show, City Gallery, Haapsalu, Estonia 2013: Day and Night, group show, Gallery Noorus, Tartu, Estonia 2013: Zwieseler Kölbl, group show, Mädchenschule, Zwiesel, Germany

Experience 2014: Erasmus training program, Villu Jaanisoo’s Studio, Pirkala, Finland

JÄGER Mikk

°1986, EE mikkjager@hotmail.com

Endless 2013 I am living in a grand construction. With new angles/experiences the colors are changing and transforming the structure. A world ends and wakes a new one. Ik leef in een prachtige constructie. Met nieuwe gezichtspunten/ervaringen veranderen de kleuren en transformeren de structuur. Een wereld eindigt en doet een nieuwe ontstaan. — Materials: kiln cast glass, cold working Dimensions: 15 cm x 40 cm x 15 cm Photo credit: Mikk Jäger

Education 2001-2006: In Situ 3, Master, KASK, Antwerp, Belgium Exhibitions 2014: Philip Janssens, solo show, Platform 102, Brussels, Belgium 2013: The hardness of the butter is proportional to the softness of the bread, solo show, B gallery, Brussels, Belgium 2006: Academy Douze Points, solo show, Muhka, Antwerp, Belgium 2013: The Gunshot, group show, Galerie Marion De CanniĂ¨re, Antwerp, Belgium 2012: Toi Pue Oi Pute Pie Tou, group show, Lungo Mare, Bolzano, Italy Publications/Collections/Awards 2015: Publication, Over vorm (het vervolg), Brussels, Belgium

JANSSENS Philip

°1980, BE philipjanssens@philipjanssens.org

Miscellaneous 2013 Two digital photographs of Janssens throwing some of the powder in the air and taking the photographs both in light and dark situations to demonstrate the material’s ability to shine. There is a sense of play to seduce you to the aspects of each of the additional works. The photographs are a description of the ‘Untitled’ (powder) ‘sampled’ from the original work which captures an additional part of its possibilities. Twee digitale foto’s van Janssens die iets van het poeder in de lucht gooit en de foto’s zowel in lichte als in donkere situaties maakt om aan te tonen dat het materiaal kan schitteren. Het is een soort spel om je te verlokken naar de aspecten van elk van de aanvullende werken. De foto's zijn een beschrijving van de ‘Untitled’ (poeder) ‘bemonsterd’ van het originele werk waardoor een extra deel van zijn mogelijkheden wordt vastgelegd. — Materials: glass powder Dimensions: variable Photo credit: Philip Janssens

Education 2012: Glass Department, opening of phd, Faculty of Ceramics and Glass, Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design, Wroclaw, Poland 2001-2006: Glass Department, Master Degree of Fine Arts, Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design, Wroclaw, Poland Experience 2013: Erasmus Scholarship for Teaching Staff Mobility, lecture and presentation, Anadolu University, Faculty of Fine Arts, Eskisehir, Turkey 2009: Teaching Assistant, Academy of Art and Design Wroclaw, Faculty of Ceramics and Glass, Glass Department, Wroclaw, Poland 2008: Creator and teacher, Art Glass Studio, Community Center, Wroclaw, Poland Exhibitions 2014: Poland- glass made in Wroclaw, group show, Glasmuseum Alter Hof Herding, Coesfeld, Germany 2014: 4th Triennial of Silicate Art, group show, Kecskemét Cultural and Conference Centre, Kecskemét, Hungary 2014: But beavers have long been doing better platters than you my lady, solo show, Zamostek Gallery, Opole, Poland 2012: Space Between Us, group show, Art Haus, Wiesbaden, Germany 2008: Occupied - Toska, solo show, BWA Wroclaw Galleries of Contemporary Art, Wroclaw, Poland Publications/Collections/Awards 2014: Publication, 4th Triennial of Silicate Art, exhibition catalogue, Kecskemét, Hungary 2013: Publication, Three Dimensions, exhibition c atalogue, Oronsko, Poland 2012: Publication, Space Between Us, Wiesbaden, Germany 2010: Publication, Art Glass Today, Pennsylvania, USA 2008: Publication, Neues Glas 3/08, Eltville, Germany

JOSZCZUK-BRZOZOWSKA Antonina

°1981, PL antoninajoszczuk@gmail.com - www.antoninajoszczuk.pl

Transfer 2014 I create a collection of works inspired by my dreams and nightmares. Mysterious processes occurring in our subconscious create new absurd worlds. Images which we know from reality are deformed, transformed, brutalized. In my creative process there is first a need, an idea and then I move it to the material. Form corresponds with the contents. The creative process is also a way of autotherapy. Lost wax technique allows me to show organicity, the process of decay and variability of matter. Ik maak een collectie werken die geïnspireerd zijn door mijn dromen en mijn nachtmerries. Geheimzinnige processen die zich voordoen in ons onderbewustzijn scheppen nieuwe, absurde werelden. Beelden die we kennen uit de werkelijkheid zijn vervormd, getransformeerd, mishandeld. In mijn creatieve proces is er eerst een behoefte, een idee, en vervolgens verplaats ik het naar het materiaal. Vorm komt overeen met de inhoud. Het creatieve proces is ook een manier van zelftherapie. Met de verloren-wastechniek kan ik organiciteit bereiken, het proces van verval en veranderlijkheid van de materie. — Materials: glass, lost wax technique Dimensions: 10 cm x 40 cm x 30 cm Photo credit: Antonina Joszczuk-Brzozowska

KNÖDLER Anne

°1985, DE anne.knoedler@outlook.de - anne-knoedler.jimdo.com

Hoffnungsglück 2014 Drawing the eye into a remote and silent realm, a mist of delicate white, grey and golden tones suggests pictures of drifting clouds or lucent pearls of dew. As in water molecules, light is refracted by numberless shards of mouth-blown glass. The surface of the mosaic allows light to penetrate, creating a second plane of projection on the wall behind while animated by fluctuating daylight. In its formal reduction, one can sense the potency and depth of a tradition that is thousands of years old.

Education 2012: Fine Arts, Sculpture Department, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Istanbul, Turkey 2008-2013: Fine Arts, Image Object Space Glass, Diploma Degree in Fine Arts, Burg Giebichenstein, University of Art and Design Halle (Saale), Halle (Saale), Germany 2006-2008: Industrial Design, Basic Studies, Burg Giebichenstein, University of Art and Design Halle (Saale), Halle (Saale), Germany Experience 2013-2014: Mosaik technique-working with mouth-blown glass, Glashütte Lamberts, Waldsassen, Germany 2012: Hot glass workshop, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Istanbul, Turkey 2010-2011: Printing on kiln casted glass, Burg Giebichenstein, University of Art and Design Halle (Saale), Halle (Saale), Germany 2008-2013: Several hot glass workshops on sandcasting and kiln casting, Glashütte Harzkristall, Derenburg, Germany

Terwijl de blik naar een verre en stille wereld wordt getrokken, doet een waas van subtiele witte, grijze en gouden tinten denken aan foto’s van drijvende wolken of doorzichtige parels van dauw. Net als in watermoleculen wordt het licht gebroken door talloze stukjes mondgeblazen glas. Het oppervlak van het mozaïek laat het licht doordringen en schept zo een tweede projectievlak op de muur daarachter, terwijl het wordt bezield door veranderend daglicht. In zijn uiterlijke verkleining kan men de potentie en de diepte voelen van een traditie van duizenden jaren oud.

Exhibitions 2014: Room with a view, solo show with Elisabeth Oertel, lorch+seidel contemporary, Berlin, Germany 2014: Da-Sein in Kunst und Kirche, solo show, Kunstsammlung Bistum Regensburg, Regensburg, Germany 2013: Vergiss Berlin, New York, Paris, group show, Academy of Fine Arts Stuttgart, Stuttgart, Germany 2013: Zwieseler Kölbl, group show, Glas-Museum Zwiesel, Zwiesel, Germany 2013: Information 450-2, group show, Ausstellungshalle Hawerkamp, Münster, Germany

— Materials: mosaic from mouth-blown glass on tempered sheet glass Dimensions: 150 cm x 150 cm x 1 cm Photo credit: Eric Tschernow

Publications/Collections/Awards 2014: Publication, Die Burg in Istanbul, exhibition catalogue, Halle (Saale), Germany 2014: Publication, Da war noch was in Halle, Claas Vanmeer at Glashaus-Magazin, Berlin, Germany 2013: Award, Supporting Award for Emerging Artists working with Glass, 1st Prize, Zwiesel, Germany 2012: Collection, Schoeber&Funke, Barsikow/Berlin, Germany 2011: Award, Istanbul Residency granted by Burg Giebichenstein, University of Art, Halle (Saale), Halle (Saale), Germany

Education 2009-2014: Freie Kunst Glas/Keramik (Fine Arts in Glass and Ceramic), Master of Fine Arts, Institut für kunstlerische Keramik und Glas (Hochschule Koblenz), Höhr-Grenzhausen, Germany Exhibitions 2014: Charakter, group show, Sayner Hütte, Bendorf, Germany 2014: Kaleidoskopfestival, group show, Mittelrheinmuseum, Koblenz, Germany 2014: Zwieseler Glaskunsttage, group show, Zwiesel, Germany 2013: Biennale Internationale Du Verre, group show, Barrage Vauban, Strasbourg, France 2013: Frühwerk, group show, Ernsting Stiftung, Coesfeld, Germany Publications/Collections/Awards 2013: Publication, Reflections – Biennale Internationale du Verre, Strasbourg, France 2012: Publication, Materiales Denken, Höhr-Grenzhausen, Germany 2013: 3. prize, art contest, 1.Glaswoche, Hadamar, Germany

KUHN Thomas

°1986, DE kuhn86@gmx.net - www.thomaskuhn.net

Albus 2014

De sculptuur wordt op afstand geduwd: hij verliest zijn directheid, omdat het verwijzen van piepschuim naar een alledaagse situatie een integraal onderdeel is. Het feit dat deze sculptuur van glas is gemaakt, verhoogt het auratische karakter van het werk. Belangrijk is niet alleen het materiaal zelf, maar ook de presentatie. In dit specifieke geval het installeren van de panelen in de ruimte. Door hun rangschikking wordt de ruimte bepaald. Het werk wordt groter op grond van zijn voorstellingswereld, het wekt een gevoel van sublimiteit op die de banaliteit opheft van de veel voorkomende artikelen van piepschuim waarop het werk is geïnspireerd.

The change of materiality of Styrofoam to glass is, for the assessment of the sculptural art work at hand, of fundamental importance. The direct material properties change: the soft becomes hard, the lightweight heavy. When glass shatters, it produces sharp edges, in contrast to polystyrene, which is composed of soft globules. Furthermore, the aspect of valence is important. Glass is expensive and considered noble, Styrofoam however is cheap, available and dull. Through transformation of materiality a shift in meaning takes place.

Het grafische ontwerp van de plaat beeldt het uiterlijk van piepschuim uit in plaats van dat van glas. De sporen vertellen het verhaal van elke plaat, waarbij elk een omslagpunt bereikt door de versterking van het glas.

The sculpture is pushed into a distance; it loses its immediacy, Styrofoam’s reference to an everyday situation being an integral part. Made out of glass however, an increase of the work’s auratic character takes place. Important is not only the material itself, but also the presentation. In this particular case the installation of the panels in the room. Through their serialization, the space is being defined. The work is extended based on its imagery, it generates a feeling of sublimeness, which cancels the banality of the commonly encountered Styrofoam articles the work is inspired by.

— Materials: cast glass Dimensions: 50 cm x 100 cm x 3 cm (per piece) Photo credit: W. Baumann

The plate’s graphic design portrays the appearance of Styrofoam instead the one of glass. The traces tell the story of each plate, each one reaching an end-point through the glass’ solidification. De verandering van de materialiteit van piepschuim ten opzichte van glas is, voor de beoordeling van het sculpturale kunstwerk hier, van fundamenteel belang. De directe materiële eigenschappen veranderen: het zachte wordt hard, lichtgewicht wordt zwaar. Wanneer glas splintert, levert dat scherpe randen op, in tegenstelling tot polystyreen dat bestaat uit zachte bolletjes. Bovendien is het aspect van valentie belangrijk. Glas is duur en wordt beschouwd als edel, piepschuim is echter goedkoop, beschikbaar en saai. Door middel van omzetting van materialiteit vindt er een verschuiving in betekenis plaats.

100

LARSEN Per-René

1949, DK perrenelarsen@gmail.com - www.perrene.dk

Strange Weather Revised 2014 Easy Living. The title relates to an essential part of modern life, which is about the process of accumulating stuff and how to deal with the de-manifesting of objects. By literally destroying old pieces with a hammer and assembling fragments anew, I have allowed what was to become more. It is a paraphrase over the notion of aimed peace and harmony by the process of cleaning up all that makes up a thing: intentionality, passing of time, sensations, relations.

Education 1972-1977: Ceramics and glass, (no level at that time), School of Arts and Craft – Nowerdays a line on The Royal Acadey for Fine Arts. Experience 2013: Artist in residence, Berlin Glas eV., Berlin, Germany 1984-now: Founding of own woorkshop, working as artist in sculptural-hot-glass, mixed media installation and sculpture, land art, light and as designer and craftsmann in hot glass, Fanefjord Glas. 1977-1984: Co-Founder of hot-shop. Worked as designer, craftsmann and as artist in mixed media and hot glass painting, Snoldelev Glasbrug Amba.

Easy Living. De titel heeft betrekking op een essentieel deel van het moderne leven, dat over het proces gaat van het vergaren van spullen en over hoe om te gaan met het de-manifesterende van objecten. Door het letterlijk met een hamer vernietigen van oude stukken en het opnieuw samenvoegen van de brokstukken, heb ik toegelaten wat meer moest worden. Het is een parafrase op het idee dat wij vrede en harmonie nastreven door het proces van het opruimen van alles dat een ding vormt: intentionaliteit, het voorbijgaan van de tijd, gevoelens, relaties.

Exhibitions 2009: Status without Manual / Little-Helper in BombShelter, solo show, Museum for Art&Design / cop15 / Bredgade Kunsthandel 2007: Glasss, group show, Holstebro Artmuseum, Museum for Art and Crafts ,Holstebro, Copenhagen 2005: An Ecco of Light, solo group, Glassmuseum Ebeltoft 2004: Glass Kanazawa 2011, 2012, 2013: A little light against the gathering darkness / A work in progres, solo show, Fanefjord Glas

— Materials: hot sculpted glass Dimensions: 36 cm x 25 cm x 21 cm

Publications/Collections/Awards 2007: Glasss, catalogue 2005: An Ecco of Light, publication) 2004: Ole Haslunds Art Fund, Award 2000: Danish State Art Council, 3 year Grant, Award

Happy Together 2014 Materials: hot sculpted glass Dimensions: 19 cm x 24 cm x 21 cm

Naturalised Collector 2014 Materials: hot sculpted glass Dimensions: 29 cm x 21 cm x 16 cm Photo credit: Per-René Larsen

101

Education 2011-2015: Installation, Master degree Fine Art, Hochschule fĂźr Grafik und Buchkunst Leipzig, Leipzig, Germany 2008-2011: Installation, diplom Licence degree Fine Art, Villa Arson, Nice, France

2014: Coburger Glass Museum, group show, Coburg, Germany 2014: Konspirativ, Kunsthalle der Sparkasse, group show, Art Center of Sparkasse, Leipzig, Germany 2014: European Glass Experience, group show, Glass Museum of Marinha Grande, Marinha Grande, Portugal

Experience 2014: Residency at Marble studio, Fine Art of Athens, Athens, Greece

Publications/Collections/Awards 2014: Publication, Coburger Glass Museum, exhibition catalogue, Coburg, Germany 2014: Publication, Conspirative? What is conspirative?, Leipzig, Germany

Exhibitions 2015: European Glass Experience, group show, Murano Museum, Murano, Italia

102

LECOUTURIER Armand °1986, FR/DE l.armand@live.fr

Néon difforme 2013 Materials: neon, plastic, transformer Dimensions: 80 cm x 60 cm x 4 cm / 150 cm x 25 cm x 4 cm / 170 cm x 15 cm x 4 cm Photo credit: Armand Lecouturier

103

104

LYON Lucy °1947, USA lklyon@aol.com

The Reader 2014 Internalized thought. Self-contained and intellectually isolated. Geïnternaliseerde gedachte. Onafhankelijk en intellectueel geïsoleerd. — Materials: cast glass and fabricated steel Dimensions: 34 cm x 88 cm x 37 cm Photo credit: Addison Doty

Education 1965-1971: Liberal Arts, Bachelor of Arts, Antioch College, Yellow Springs, Ohio, USA Experience 2001-2001: Casting with David Reekie, Jacksonville University, Jacksonville, Florida, USA 2000-2000: Casting with Ann Robinson, Pilchuck Glass School, Stanwood, Washington, USA 1988-1988: Master Class in Glass, Pilchuck Glass School, Stanwood, Washington, USA Exhibitions 2014: Translating Reality, Representation in Glass, group show, Muskegon Museum of Art, Muskegon, Wisconsin, USA 2014: 42nd Annual International Invitational, group show, Habatat Galleries, Royal Oak, Michigan, USA 2013: Connections, solo show, LewAllen Contemporary, Scottsdale, Arizona, USA 2012: Together/Alone, solo show, LewAllen Contemporary, Santa Fe, New Mexico, USA Publications/Collections/Awards 2014: Publication, Glass, New York, New York, USA 2013: Award, SOFA Selects, Chicago, Illinois, USA 2009: Award, AMoA Biennial 600 Glass, honorable mention, Amarillo, Texas, USA 2009: Publication, SOFA catalogue, pg 18-21, Chicago, Illinois, USA

105

Education 2008-2010: Glass Art, Master of Fine Arts, Institut für Künstlerische Keramik und Glas, Höhr-Grenzhausen, Germany 2002-2006: Visual Art, Diploma of Fine Arts, Institut für Künstlerische Keramik und Glas, Höhr-Grenzhausen, Germany 1999-2001: Visual Art, Bachelor of Fine Arts, Alfred University, Alfred, NY, USA Experience 2012-now: Teaching glass working, Foundations of Art, Institut für Künstlerische Keramik und Glas, HöhrGrenzhausen, Germany 2011: Artist in Residence in Odawara, Sudoh Gallery, Odawara, Japan Exhibitions 2015: Top Soil/Mutterboden, solo show, Kunst-Station St. Peter, Cologne, Germany 2014: Art Karlsruhe, represented by Galerie Cerny + Partner, group show, Karlsruhe, Germany 2014: Zwischen Raum, group show, KM 570-Kunstverein Mittelrhein e.V, Koblenz, Germany 2014: New Art / Arte Nuevo, group show, UTSA Art Gallery, San Antonio, TX, USA 2013: Young Masters, group show, GlazenHuis, Lommel, Belgium Publications/Collections/Awards 2014: Publication, An die Substanz, exhibition catalogue, Kerber Verlag, Bielefeld, Germany 2010: Award, Wand 5 Award for Multimedia Art, 23rd Stuttgarter Filmwinter, Stuttgart, Germany 2010: Publication, Zerbrochene Transparenz, Anja Kregeloh in: Der Sturm der Bilder, Oldenbourg Akademieverlag, Berlin, Germany

106

MAGEE Jesse

°1981, USA/DE info@jessemagee.net - www.jessemagee.net

Potential 2014 This piece is a product of my interest in the idea of potential energy. Potential energy refers to the stored energy that an object has when put on a shelf, or that an arrow has when drawn back in a bow. I am attracted to the simple aesthetic of this object combined with the tension that it produces. It poses the question “Potential for what?”. Dit stuk is voortgekomen uit mijn belangstelling voor het idee van de potentiële energie. Potentiële energie betreft de opgeslagen energie die een voorwerp heeft wanneer het op een plank gezet wordt, of die een pijl heeft wanneer hij naar achteren wordt getrokken in een boog. Mij boeit de eenvoudige esthetiek van dit object in combinatie met de spanning die het voortbrengt. Het stelt de vraag: “Potentieel waarvoor?”. — Materials: metal bracket, glass ball, screws Dimensions: 22 cm x 7 cm x 22 cm Photo credit: Jesse Magee

107

Education 1984-1987: 3D Design: Glass, BA Hons, Stourbridge College of Technology and Art, Stourbridge, UK Experience 2014: Co-curator, All Makers Now, pop up exhibition at Trelissick House as part of the conference organised by Autonomatic Research Group, Falmouth University; Falmouth, UK 2014: Conference presentation and article in the Glass Journal, Glass Mould Innovation Through Collaborative Research, Matthias GE and Jorgensen T, Glass Art Society, Chicago, USA 2014: Conference presentation and co-authored paper, Reflections on a collaborative research project in digital moulding for glass casting and artistic interpretations, Matthias GE and Jorgensen T at Making Futures Volume III Interfaces Between Craft Knowledge, Plymouth College of Art and Design, Plymouth, UK 2012: Co-authored research presentation, Combining Ready-mades with Digital Printing, Matthias GE and Jorgensen T as part of Towards a New Ceramics Future symposium, V & A Museum, London, UK 2004-now: Senior Lecturer, BA Hons Contemporary Crafts, Falmouth University, Falmouth, UK Exhibitions 2014: The International Glass Art Exhibition 2014, group show, Waldmuseum, Zwiesel, Germany 2011: Melt, group show, The Glass Gallery, London, UK 2010-2008: British Glass Biennale, group show, Ruskin Glass Centre, Stourbridge, UK 1999: Casting and Installing, group show, National Glass Centre, Sunderland, UK 1993: Gayle Matthias, solo show, Glas Galerie Borgward, Bremen, Germany Publications/Collections/Awards 2014: Publication, Design Journal vol 17, issue 3 PP455472, Bloomsbury Publishing Plc 2014, New Approaches in Glass Investment Casting-Creative Practitioners Researching and Innovating in the Field of Digital Fabrication, Matthias GE and Jorgensen T, London, UK 2007: Award, Worshipful Company of Glass Sellers Glass Engraved Award, highly commended, London, UK 2004: Collection, V & A Museum, permanent glass collection, London, UK 1994: Collection, Ebeltoft Museum of Glass, Ebeltoft, Denmark 1990, 2013, 2014: Publication, New Glass Review, 11, 34 & 35, Corning, USA

108

MATTHIAS Gayle

°1964, UK gayle.matthias@falmouth.ac.uk - www.gaylematthias.com

Sinew II 2014 Dealing with narratives relating to my fascination with physical vulnerabilities of the internal body. I respond to bone-like ceramic fragments and edges, employing a 3D scanner and MicroScribe digitizer to create 3D pathways that unite ceramic fragments in a new composition. The resulting CAD mould is printed using a 3D digital printer; a process known as Rapid Tooling that removes the need for a physical pattern. Cast and sheet glass are assembled to create a fragile, yet threatening composition. Ik houd me bezig met verhalen die te maken hebben met mijn fascinatie voor de fysieke zwakheden van ons binnenste. Ik speel in op botachtige keramische delen en randen en gebruik daarbij een 3D-scanner en MicroScribe digitizer om 3D-banen te creëren die keramische delen in een nieuw geheel samenbrengen. De CAD-mal die hiervan het resultaat is, wordt afgedrukt met een digitale 3D-printer: een proces dat bekend staat als Rapid Tooling, dat de behoefte aan een fysiek patroon wegneemt. Gegoten- en vlakglas worden samengevoegd om een breekbare, maar toch dreigend uitziende compositie te maken. — Materials: rapid prototype moulded cast glass, ceramic & sheet glass assemblage Dimensions: 69 cm x 54 cm x 40 cm Photo credit: Simon Cook

109

Education 2003-2004: Modular education, flamework, fusing, slumping, pĂ˘te-de-verre, kiln casting, Syntra opleidingscentrum, Hasselt, Belgium 1981-1984: Hoger Secundair Keramiek, Royal Academy of Fine Arts, Antwerp, Belgium 1978-1981: Hoger Secundair Keramiek, Sint Lucaspaviljoen, Antwerp, Belgium

Lommel, Belgium 2011, 2013: Open sculpture garden, group exhibition, St-Oda, Overpelt, Belgium 2012: Dichter in de tuin, group show, Various private gardens, Lommel, Belgium 2014: Onderweg, solo show, Shop GlazenHuis, Lommel, Belgium 2014: Onderweg, solo show, VOKA - Chamber of Commerce Limburg, Hasselt, Belgium

Education 2010-2014: Teaching glassblowing / glass casting, Syntra opleidingscentrum, Tongeren, Belgium 2007-now: Coldworking, assistant in glass studio, teaching initiation glassblowing, GlazenHuis, Lommel, Belgium

Publications/Collections/Awards 2014: Publication, National newspaper De Standaard, Belgium 2014: Publication, Regional newspaper Het Belang van Limburg, Belgium 1982: Award, VRI.K.A. Ceramics Department, Antwerp, Belgium

Exhibitions 2010, 2013: Kunst in de kijker, art route, home address,

110

MATTHYNSSENS Nadia °1963, BE glaskunst-nadia@outlook.be

Verwondering 2014

Als Dan Holsbeek in ‘De universaliteit van het proces’ schrijft dat het scheppingsproces geen eenmalig gebeuren is maar een continu ‘worden’, kan ik me hier zeker in terugvinden. Zo zie je bijvoorbeeld bij een boom duidelijk dit groeiproces weerspiegeld in zijn jaarringen. Ook naar het leven van de mens kan je dit proces doortrekken. Mijn werk Verwondering verwijst naar de eerste confrontatie met complexe processen en hun resultaten. Als baby kijken we om ons heen en staan verwonderd over de wereld. We nemen alles in ons op, zien, horen, ruiken, proeven en tasten. Onze zintuigen worden geprikkeld om waar te nemen. We dienen alleen maar te ‘zijn’. In een volgend stadium worden we nieuwsgierig en gaan op ontdekkingstocht. We bestuderen en ontleden, ontdekken eigenschappen van materie en leggen die vast. Kennis vergaren wordt wetenschap. Nog later gaat de mens met deze wetenschap aan de slag. Ik citeer opnieuw Dan Holsbeek: “De mens poogt van zijn omgeving een habitat op zijn maat te maken, dat is cultiveren... de creatie van een ‘voor hem’ leefbare omgeving, door functionaliteit, comfort, schoonheid. etc.”

When Dan Holsbeek writes in ‘The universality of the process’ that the creative process is not a once-in-a-lifetime event but a continuous ‘becoming’, I can certainly relate to that. With a tree, for instance, you clearly see this growth reflected in its annual rings. You can pursue this process further to the life of man, too. My work Verwondering (Amazement) refers to the first confrontation with complex processes and their results. When we are a baby, we look around us and are amazed at the world. We absorb everything, see, hear, smell, taste and touch. Our senses are stimulated to observe. We need just ‘be’. In the next stage we become curious and are going to explore. We study and analyze, discover the properties of matter and establish these. Acquiring knowledge becomes science. Even later, man sets to work with this knowledge. I quote Dan Holsbeeck again: “Man attempts to make his environment tailor-made to suit himself, which is cultivating… the creation of an environment that is ‘livable’ for him, through functionality, comfort, beauty etc.”

— Materials: clear glass, white glass powder, solidly composed, cut and sandblasted Dimensions: 13 cm x 9 cm Photo credit: Kristof Vrancken

111

Atlas 2012 The way a breaking force is applied has a significant influence on the cracking patterns. Born through destruction these shapes give the previously flat sheet dimension and depth. These pieces are produced, by placing a small object, under the glass before applying force. The presentation frames the aesthetic of destruction and places emphasis on its transformative possibilities, mapping crystalline landscapes of selective and careful violence.

Education 2014-2016: Sculpture, MFA, University of Washington, Seattle, USA 2009-2010: Glass, exchange studies, Aalto University School of Art, Konstfack University College of Craft, Art and Design, Helsinki, Stockholm, Finland, Sweden 2007-2011: Glass, BA in Glass, Royal Danish Academy, School of Design, Bornholm, NexĂ¸, Denmark

De manier waarop een brekende kracht wordt uitgeoefend heeft een belangrijke invloed op het patroon van de scheuren. Deze vormen - ontstaan door vernieling - verlenen de eerder vlakke plaat dimensie en diepte. Deze stukken worden gemaakt, door het plaatsen van een klein voorwerp, onder het glas voordat kracht wordt uitgeoefend. De presentatie geeft vorm aan de esthetiek van vernieling en benadrukt de herscheppende mogelijkheden ervan, als het kristallen landschappen van selectief en zorgvuldig geweld in kaart brengt.

Experience 2014: Residency in Glass, Bullseye Resource Center Bay Area; Emeryville, USA 2013: Residency in Glass, The Pittsburgh Glass Center, Pittsburgh, USA 2013: Residency in Glass, The Glass Factory Museum, IASPIS Grant, Boda, Sweden 2013: Residency in Glass, The Corning Museum of Glass, Corning, USA 2011: Residency in Glass, Toyama City Institute of Glass Art, Toyama, Japan Exhibitions 2014: Coburg Glass Prize, group show, European Museum for Modern Glass Art, Veste Coburg, Coburg, Germany 2013: Oscillation, solo show, The Glass Factory Museum, Boda, Sweden 2012: Contemporary Traditions, solo show, Glasmuseum Ebeltoft, Ebeltoft, Denmark 2012: Young Talent exhibition, European Glass Context, representing Germany, group show, Groenbechsgaard, Hassle, Denmark 2011: Superposition, group show, Center on Contemporary Art, Seattle, USA

â&#x20AC;&#x201D; Materials: white sheet glass, fiberglass, epoxy resin laquered wooden frames Dimensions: 61 cm x 81 cm x 8 cm Photo credit: Sven Claus

Publications/Collections/Awards 2013: Award, Winner of the UK Glass Prize, Bullseye category, online competition, United Kingdom 2014: Award, Winner of the Otto Waldrich Prize, Coburg, Germany 2014: Award, Silver Award, Emerge competition, Portland, USA 2014: Award, TAG Grant, Award for Advancement of Technology in Contemporary Glass, Glass Art Society, online competition, USA 2014: Award, Page Hazlegrove Annual Lecture Series at MIT, Boston, USA

112

MLASOWSKY Anna

Â°1984, DE/USA mail@annamlasowsky.com - www.annamlasowsky.com

113

Education Cigler 1951-1957: studio of Professor Josef Kaplický, Academy of Arts, Architecture and Design in Prague, Czech Republic 1965: founded the Glass in Architecture studio at the Academy of Fine Arts in Bratislava, Slovakia, which he was in charge of until 1979

Experience Motycka ˇ 1998-1999: Residency in Glass, Rhode Island School of Design, Providence, USA 1997-1998: Residency in Architecture, Academy of Fine Arts, Prague, Czech Republic Exhibitions 2013: In the Castle, Muzeum Bruntál, Sovinec, Czech Republic 2013: Castle Brewery, Space of Temple, Space of Crypt, Litomyšl, Czech Republic 2012: The Search for Order, Dvorak Sec Contemporary, Prague, Czech Republic

Education Motycka ˇ 1994-2000: Glass in Architecture, Master Degree in Fine Art, Academy of Arts, Architecture and Design in Prague, Czech Republic 1992-2001: Architecture, Master Degree in Architecture, Czech Technical University, Prague, Czech Republic

114

ˇ Michal °1974, CZ MOTYCKA CIGLER Václav °1929, CZ m.motycka@habena.cz

Light Cube 2012 Space and glass become means of communication, light symbolises the basic element of life, and the entire oeuvre is pervaded by the essential unity of man and space. It gradually reveals situations that we recognise from everyday life. They belong among our sensory perceptions, the rhythms of life such as breathing, the heartbeat, processes in the brain, storage in the memory, recollections and the need to preserve feelings, ideas and perceptions. Ruimte en glas worden communicatiemiddelen, licht symboliseert het basiselement van het leven en het hele werk is doordrongen van het wezenlijke samenstel van mens en ruimte. Het onthult geleidelijk aan situaties die we herkennen uit het dagelijks leven. Ze behoren bij onze zintuiglijke waarnemingen, de ritmes van het leven zoals ademhaling, hartslag, processen in de hersenen, geheugenopslag, herinneringen en de noodzaak om gevoelens, ideeën en observaties te bewaren. — Materials: sheet glass, light source, control unit Dimensions: 100 cm x 100 cm x 100 cm Photo credit: Michal Motycka ˇ

2010: Light and Space in the Garden of Reason, Litvak Gallery, Tel Aviv, Israel 2009: Light and Water as a Principle, National Glass Centre, Sunderland, Great Britain Publications/Collections/Awards 2014: Collection, Vertical, Litomyšl, Czech Republic 2013: Collection, Ramp and Gate, Museum of Decorative Arts in Prague, Czech Republic 2009: Collection, Mirroring Wings on the Water’s Surface, Fraeylemaborg Castle, The Netherlands 2009: Collection, Meeting Places, Museum Kampa, Prague, Czech Republic

115

Education 2012-2014: Performance Art, Master Degree in Fine Arts, University J.E. Purkyne in Usti nad Labem (Faculty of Art and Design), Usti nad Labem, Czech Republic 2007-2012: Glass, Bachelor Degree in Fine Arts, University J.E. Purkyne in Usti nad Labem (Faculty of Art and Design), Usti nad Labem, Czech Republic Experience 2013-2014: Scholarship in Sculpture, LUCA School of Arts, Sint-Lukas Brussels, Brussels, Belgium 2010-2011: Annual workshops Lighting Design, Stage Design, Institute of Lighting Design, Prague, Czech Republic 2008-2009: Scholarship in Sculpture, Universidade do Porto (Faculdade de Belas Artes), Porto, Portugal 2010-2010: Symposium, Grenznah (Fine Art), Nationalpark-Bayerischer-Wald, Finsterau, Germany Exhibitions 2014: The Dignity of Man, group show, The Brno House of Arts, Brno, Czech Republic 2013: Festival of Contemporary Glass, group show, Gallery Minea, Karlovy Vary, Czech Republic 2012: University Predlice, group show, National Gallery, Prague, Czech Republic 2012: Prague Festival PF12, Where Is the Glass II, group show, Gallery Malostranska Beseda, Prague, Czech Republic 2011: International Glass Biennale, group show, Conseil GĂŠnĂŠral du Bas-Rhin, Strasbourg, France Publications/Collections/Awards 2014: Publication, The Dignity of Man, exhibition catalogue, Brno, Czech Republic 2013: Publication, New Glass Review 34, annual catalogue, Corning, NY, USA 2012: Publication, University Predlice, exhibition catalogue, Prague, Czech Republic

116

NOVAKOVA Eva

Â°1987, CZ avenovak@gmail.com - www.evanovakova.com

Everyone needs own window 2012 Objects that are no longer in use undergo a distinctive transition and if not recycled, they end up as trash. Windows from abandoned houses were the perfect material for this artistic revaluation: In use they function as a membrane between the intimate and public life, out of use, covered with dust, broken to pieces, they become symbols for abandonment and dysfunction. This composition uses window hinges anchored in heterogeneous groups that resemble furniture. Objecten die niet meer in gebruik zijn, ondergaan een karakteristieke transitie en als zij niet gerecycled worden, eindigen ze als vuilnis. Ramen uit verlaten huizen waren het ideale materiaal voor deze artistieke herwaardering: als ze in gebruik zijn, functioneren ze als een membraan tussen het strikt persoonlijke en het openbare leven, als ze niet meer gebruikt worden, worden ze - bedekt met stof, in stukken gebroken - symbool voor verlating en dysfunctie. Dit werk maakt gebruik van vensterscharnieren die geankerd zijn in heterogene groepen die op meubels lijken. â&#x20AC;&#x201D; Materials: float glass, wood / instalation, mixed media Dimensions: 100 cm x 400 cm x 250 cm Photo credit: Marek Stim

117

118

PETERSEN Michael Â°1990, DK/NL m.f.petersen@hotmail.com

Proper Properties 2014 A great relationship is about two things: First, appreciating the similarities, and second, respecting the differences. Respectful combination of two materials based on their common properties: melting point, shrinkage and durability. Set of glass trays blown in a metal mould that shapes the glass and later becomes part of the product serving as a handle. No glue or any other fixing needed. Een heel goede relatie gaat over twee dingen: ten eerste, het waarderen van de overeenkomsten, en ten tweede, het respect hebben voor de verschillen. Een respectvolle combinatie van twee materialen op basis van hun gemeenschappelijke eigenschappen: smeltpunt, krimp en duurzaamheid. Een stel glaskommen in een metalen mal geblazen die het glas vormt en later als handvat deel wordt van het product. Geen lijm of andere bevestiging nodig. â&#x20AC;&#x201D; Materials: glass, steel, bronze / glassblowing, bronze casting, welding Dimensions: 32 cm x 150 cm x 65 cm Photo credit: Michael Funch Petersen

Education 2010-2014: Product Design (Activity), Bachelor, Design Academy Eindhoven, Eindhoven, The Netherlands

119

Education 1988-1992: Glass, BA Fine Arts, Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam, The Netherlands 1987-1988: Glass, Master Degree, Royal College of Art, London, UK Experience 2011-now: Head of Glass Department, Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam, The Netherlands 2013-now: Mentor at Material Master, Sandberg Instituut, Amsterdam, The Netherlands 2003-2004: Mentor, Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam, The Netherlands 1999-2004: Assistant Professor, Hochschule fĂźr Kunst und Design, Burg Giebichenstein, Halle/Saale, Germany 1997-1998: Geust teacher, assessing, AKI Enschede, Enschede, The Netherlands Exhibitions 2014: I Am A Mountain, solo show, Lumen Travo Gallery, Amsterdam, The Netherlands 2014: I Am A Mountain, solo show, Chinese European Art Centre, Xiamen, China 2013: Gegen die Wand, solo show, Lumen Travo Gallery, Amsterdam, The Netherlands 2012: Goldrush, solo show, Brummelkamp Galerie, AMC, Amsterdam, The Netherlands 2011: Jens Pfeiffer, solo show, Brummelkamp Galerie, AMC , Amsterdam, The Netherlands Publications/Collections/Awards 2014: Publication, The Night I Shot My Dog, The Netherlands/China 2013: Award, Stipendium for Depth Development Artistic Practice, Amsterdam, The Netherlands 2013: Award, Stichting Stokroos, Utrecht, The Netherlands 2013: Award, A. Tutsek Stiftung, Munich, Germany 2010: Award, Pollock-Krasner Foundation, New York, USA

120

PFEIFER Jens

Â°1963, DE/NL jenspfeifer@versatel.nl - www.jenspfeifer.com

Elevated Nation 2014 This work originated in an artist residency at the CEAC in Xiamen, China. There is a strong identification with the (local) nature in China, which is expressed in various ways and can be found in all levels of society. Bamboo is traditionally used in construction. One can still see buildings surrounded by long rods of bamboo, serving as scaffolding material. In Elevated Nation I reflect on the transience of a culture, which keeps growing and is constantly on the verge of collapse. Dit werk is ontstaan tijdens een periode als artist-in-residence aan de CEAC in Xiamen, China. Er is een sterke identificatie met de (lokale) natuur in China, die op verschillende manieren wordt uitgedrukt en te vinden is in alle lagen van de maatschappij. Bamboe wordt van oudsher gebruikt in de bouw. Men ziet nog steeds gebouwen die worden omgeven door lange stokken van bamboe die als steigermateriaal dienen. In Elevated Nation reflecteer ik op de vergankelijkheid van een cultuur die blijft groeien en zich voortdurend op de rand van de afgrond bevindt. â&#x20AC;&#x201D; Materials: glass, mould-blown, stacked Dimensions: 230 cm x 80 cm x 80 cm

121

Education 2014-2016: Graduate Program, Master Degree in Sculpture (with a focus in Glass), Alfred University, Alfred NY, USA 2013-2013: Form Follows Failure, two-month continuing education class, Penland School of Crafts, Penland NC, USA 1999-2003: Undergraduate Program, Bachelor’s Degree of Fine Arts, Cleveland Institute of Art, Cleveland OH, USA

Exhibitions 2014: AAVID Art and Engineering Challenge, travelling group show, Laconia-USA, Bologna-Italy, and Shenzhen-China, USA, Italy, China 2013: Verti, group show, Thomas Gilcrease Museum, Zarrow Center, Tulsa OK, USA 2013: Sculptural Glass, group show, Gallery One One, Cincinnati OH, USA 2009: Pratt’s Pulse and Fine Line Exhibition, group shows, Tashiro Kaplan Gallery, Seattle WA, USA 2008: ScholARTship, group show, Bellevue Art Museum, Bellevue WA, USA

Experience 2014: Artist Assistant for Stephen Cartwright and Studio Coordinator Summer 2014, Pilchuck Glass School, Stanwood WA, USA 2014: GAPP Regional Artist Residency, Toledo Museum of Art (Glass Pavilion), Toledo OH, USA 2009-2012: Gaffer, demonstrator & narrator, Celebrity Cruises, Corning Musuem of Glass, worldwide 2007-2009: Instructor and Studio Assistant, Pratt Fine Arts Center, Seattle WA, USA 2006-2009: Glass Assistant to Glass Artists in Seattle, Artists included: Paula Stokes, Debora Moore, Chuck Lopez, Scott Benefield, Jenny Pohlman, and Sabrina Knowles and more..., Seattle WA, USA

Publications/Collections/Awards 2014: Publication, International Student Online Exhibition (Glass Arts Society), Internet, USA 2012: Award, Celebrity Cruise Scholarship, Corning NY, USA 2009: Award, Instructor of the Year Award, Pratt Fine Arts Center, Seattle WA, USA 2007: Award, Jon and Shirley Glass Scholarship, Seattle WA, USA 2003: Award, NICHE Student Award, Philadelphia PA, USA

122

QUADE Leana

Â°1979, USA lrq1@alfred.edu - www.quadeglass.com

Glass Springs 2012 My latest two bodies of work are about exploiting glass in a surrealist sense that invites the viewers to question the material and what they are seeing. This Glass Spring process was developed when a decorative technique I was working on went wrong and for a split sec saw a glass spring bounce across the floor. That was the so-called aha reaction I had which led me to developing a process to successfully creating glass springs that can bend, twist, & stretch, pushing the materials to their max limit. Mijn laatste twee werken gaan over het gebruik van glas in surrealistische zin, dat de kijkers uitnodigt om het materiaal en wat ze zien te onderzoeken. Dit Glass Spring-proces werd ontwikkeld toen een decoratieve techniek waar ik mee bezig was, mis ging en ik een fractie van een seconde lang een veer van glas over de vloer zag stuiteren. Het was de zogenaamde aha-erlebnis die ik had die mij ertoe bracht een proces te ontwikkelen om met succes glazen veren te maken die kunnen buigen, draaien en rekken, waarbij het materiaal tot de uiterste grens wordt gedreven. â&#x20AC;&#x201D; Materials: hot formed glass Dimensions: 9 cm x 9 cm x 9 cm (20-30 cm streched ) Photo credit: Leana Quade

123

124

RAWLINSON Tim

°1985, UK rawlinsontimothy@gmail.com

Light Vortex 2014 My fascination with the way light passes through glass informs my work. I exploit its transparency, as its essential and primary quality, manipulating and distorting both colour and form in order to challenge my viewer’s perceptions. The refractive qualities of glass, in my sculptures, create optical effects and shadows that transform their environment creating an architecture of light and colour. The use of light to effectively mix colours is now a main aspect of my work. Mijn fascinatie voor de manier waarop licht door glas gaat, bezielt mijn werk. Ik benut de transparantie ervan, als zijn wezenlijke en voornaamste kenmerk, door zowel kleur als vorm te manipuleren en te vervormen om de waarneming van mijn toeschouwer te prikkelen. De refractieve eigenschappen van glas brengen, in mijn sculpturen, optische effecten en schaduwen tot stand die hun omgeving herscheppen door een bouwwerk van licht en kleur te creëren. Het gebruik van licht om kleuren effectief te mengen, is nu een zeer belangrijk aspect van mijn werk. Education 2008-2011: Glass & Ceramics, B.A., Buck’s New University, High Wycombe, UK

— Materials: blown glass, cut and polished Dimensions: 25 cm x 25 cm x 15 cm Photo credit: Ester Segarra

Experience 2011-now: Working with blown glass, both hot and cold, London Glassblowing, London, UK Exhibitions 2014: The Coburg Prize For Contemporary Glass, group show, Kunstsammlungen of the Veste Coburg, Coburg, Germany 2014: Collect, group show, Saatchi Gallery, London, UK Publications/Collections/Awards 2014: Collection, Museum für Modernes Glas, Ohringen, Germany 2014: Publication, Coburg Prize for Contemporary Glass, exhibition catalogue, Coburg, Germany 2014: Publication, The Collect, exhibition catalogue, London, UK 2012: Publication, Past and Present, London Glassblowing, London, UK

125

Education 2010-2013: Glas Design, Diploma of Fine Arts, Gerrit-Rietveld Academy, Amsterdam, The Netherlands 1995-2002: Architecture, Diploma Engineer, University of Arts, Berlin, Germany Exhibitions 2014: Bodytalk, group show, GlazenHuis, Lommel, Belgium 2013: Bodytalk, group show, Glasmuseum Ebeltoft, Ebeltoft, Denmark 2014: Licht, group show, Glow, Foederer Talenten awards, Eindhoven, The Netherlands 2014: The Coburg Prize for Contemporary Glass 2014, Germany

126

RITZENHOFF Jenny

°1973, DE/NL www.jenny-ritzenhoff.de - info@jenny-ritzenhoff.de

Repetition N°7/123 of infinite 2014 To be able to understand a glass object consisting of two glass bubbles and the Gestalt of these pieces, I grind it. Almost like an autopsy I trace their cross-sections with colour prints on paper. This I do until it is physically gone. Dust, colour, adhesive and a pile of paper stay. The object has dramatically changed its physicality during this grinding process. This is a process of construction, deconstruction and reconstruction and of destroying and making, thinking and understanding. Om een glazen object te kunnen begrijpen dat bestaat uit twee glazen bollen en de Gestalt van deze stukken, slijp ik het. Bijna als een autopsie volg ik hun dwarsdoorsneden met kleurafdrukken op papier. Dit doe ik tot het fysiek is verdwenen. Stof, kleur, lijm en een stapel papier blijven. Het object heeft zijn fysicaliteit spectaculair veranderd tijdens dit slijpproces. Dit is een proces van constructie, deconstructie en reconstructie en van het vernietigen en het maken, denken en begrijpen. — Materials: prints with acrylics on millimeter paper; pencil; glass-, acrylics- and abrasive powder; prints from sections of a ground blown glass Dimensions: variable dimension, approx.: 400 cm x 200 cm Photo credit: Kristof Vrancken

127

Education 2006-2010: Glass, Diploma in Fine Arts, Institute for Ceramic and Glass Arts, Höhr-Grenzhausen, Germany Exhibitions 2015: Schirm, solo show, Johanneskirche Hanau Stiftskirche Kaiserslautern – CityKirche Konkordien Mannheim, Germany 2013: Projections, solo show, Kunst-Station Sankt Peter, Cologne, Germany 2011: Ramboux-Prize, solo show, Stadtmuseum Simeonstift Trier, Germany Publications/Collections/Awards 2013: Publication, projections Judith Röder, exhibition catalogue, Cologne, Germany 2010: Award, Ramboux-Prize, Trier, Germany

128

RÖDER Judith

°1981, DE info@judithroeder.de - www.judithroeder.de

Timeline 2012 In the two-part work Timeline video recordings of a forest landscape are digitally processed by altering still images, changing and layering transparency and composing a new film using an image-editing program. Throughout the time line of the video, the images are being compressed into a bizarre structure. Simultaneously, a wall piece shows images of the stills, which have been engraved on separate glass sheets, translating the time line into space. In het tweedelige werk Timeline zijn videoopnamen van een boslandschap digitaal bewerkt door het veranderen van stilstaande beelden, het wisselen en in lagen aanbrengen van transparantie en het samenstellen van een nieuwe film met behulp van een beeldbewerkingsprogramma. Gedurende de tijdlijn van de video worden de beelden gecomprimeerd tot een excentriek bouwsel. Tegelijkertijd toont een stuk aan de muur beelden van de filmfoto’s die zijn gegraveerd op aparte glasplaten, die zo de tijdlijn in ruimte omvormen. — Materials: engraved glass, wood, video, monitor Dimensions: 47 cm x 180 cm x 4 cm Photo credit: Stephan Freund

129

Education 1993-1995: Ceramics & Glass, Masters Degree, Royal College of Art, London, UK 1988-1991: Ceramics & Glass, Degree BA (hons), Staffordshire Polytechnic, Stoke-On-Trent, UK Experience 2010-2014: Director, North Lands Creative Glass, Lybster, UK 2009: Bullseye Masterclass Course Leader, North Lands Creative Glass, Lybster, UK 2007: Visiting Lecturer, RCA, London, UK 2003: Teaching Assistant to David Nash, NLCG, Lybster, UK 1991-1993: Assistant, Colin Reid, Stroud, UK Exhibitions 2014: Coburg Glass Prize, group show, European Museum of Glass, Coburg, Germany 2008-2014: TEFAF, group show, Adrian Sassoon, Maastricht, The Netherlands 2004-2014: Collect, group show, Adrain Sassoon, Saatchi Gallery, London, UK 2014: Masterworks, group show, Handwerk Galerie, Munich, Germany 2012: Original Voices, group show, Ken Saunders Gallery, Chicago, USA Publications/Collections/Awards 2012: Award, European Prize for Applied Arts, Special Commendation, Mons, Belgium 2008: Publication, New Glass Review 28, Corning Museum of Glass, NY, USA

130

ROMANELLI Bruno

°1968, UK br@brunoromanelli.com - www.brunoromanelli.com

Homam 2014 Themes of form, colour, light and symmetry underpin this piece. Using the most fundamental geometric shape, the circle, the piece is built up by repeating this shape in multiple ways to create a whole that is both simple in concept yet intrinsically complex to create. Colour is introduced to the piece by way of the insert which transmits its colour into and through the main body (which is clear glass) by means of light. Thema’s van vorm, kleur, licht en symmetrie onderbouwen dit stuk. Door het gebruik van de meest fundamentele geometrische vorm, de cirkel, is het stuk opgebouwd door het op diverse manieren herhalen van deze vorm om zo een geheel te creëren dat zowel eenvoudig van concept is als toch intrinsiek complex om te maken. Door middel van licht wordt kleur ingebracht in het stuk via het inzetstuk dat zijn kleur overbrengt in en door het centrale deel (dat helder glas is). — Materials: lost-wax cast, polished and assembled glass Dimensions: 53 cm x 15 cm x 15 cm Photo credit: Andy Smart, AC Cooper, London

131

Education 2014: Systems Made Transparent, Non-degree, Pilchuck Glass School, Stanwood, Washington, USA 2007-2009: SMVisS, Masters Science in Visual Studies, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, Massachusetts, USA 2002-2006: SMVisS, Bachelors of Fine Art, Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island, USA Experience 2014: Visiting Artist, Lecturer, Mildredâ&#x20AC;&#x2122;s Lane Art Complex(ity); Narrowsburg, NY, USA 2014: Scholarship, Pilchuck Glass School, Stanwood, WA, USA 2013-2014: FADF Faulty Development Grant, University of the Arts, Philadelphia, PA, USA 2010-now: Full-time Assistant Professor, Head of Glass Area in Craft + Material Studies Department, University of the Arts, Philadelphia, PA, USA 2009-2010: Artist in Residence, Rochester Institute of Technology, Rochester, NY, USA Exhibitions 2014: Hyperpyrexic, solo show, Vox Populi Gallery, Philadelphia, PA, USA 2014: Expo Chicago, group show, Expo Chicago (Art Fair), Chicago, Il, USA 2014 (in progress) Monument Lab, Creative Speculations for Philadelphia, group show, Monument Lab: A temporary pavilion space located on the South Apron of City Hall, Philadelphia, PA, USA 2014: Bodytalk, group show, Glasmuseet Ebeltoft, Ebeltoft, Denmark 2014: School of Art Faculty Exhibition, group show, University of the Arts, Philadelphia, PA, USA Publications/Collections/Awards 2013: Publication, Fan Mail: Alexander Rosenberg, San Francisco, CA, USA 2012: Award, International Glass Prize, Lommel, Belgium 2012: Publication, Reinterpreting the Decorative Arts, Fredericksburg, VA, USA 2012: Publication, Glass: A Juried Show, Muncie, IN, USA 2008: Award, deFlores Humor Fund grant, Cambridge, MA, USA

132

ROSENBERG Alexander

°1981, USA thetoast77@gmail.com - www.alexanderrosenberg.net

Almost Middle C 2013 2013

Een piano met één toets werd vervaardigd door alle stukken van een 103 jaar oude staande piano weg te hakken, met uitzondering van één enkele toets en het apparaat dat een snaar raakt wanneer de toets wordt aangeslagen. Een wijnglas, met de hand gemaakt om te resoneren in de buurt van de frequentie van de eengestreepte C, bungelt aan de drie snaren die vroeger de noot hebben voortgebracht. In het midden van een pianotoetsenbord raakt een toets, wanneer deze wordt aangeslagen, drie snaren om één enkele noot voort te brengen. Eén snaar is enigszins te laag, en een ander is enigszins te hoog. De combinatie van deze drie onvolmaakte toonhoogtes is schijnbaar aangenamer voor het oor dan één enkele perfecte noot. Het handgemaakte wijnglas dat de drie snaren in het instrument vervangt, is gemaakt om zo dicht mogelijk in de buurt van een perfecte eengestreepte C te klinken bij het volbrengen van de vorming ervan. Ik maakte een kopie van een 17e-eeuwse relikwieënschrijn (zie afbeelding hieronder) om alle rommel in op te bergen vanonder het toetsenbord van de piano die 103 jaar lang bespeeld was.

A one-note piano was made by cutting away every part of a 103 year old upright grand piano except for a single key and the apparatus that hits a string when the note is pressed. A wine glass, handmade to resonate close to the frequency of middle C, dangles from the three strings that used to produce the note. At the middle of a piano keyboard, when a key is pressed it hits three strings to make a single note. One string is slightly flat, and another is slightly sharp. The combination of these three imperfect pitches is supposedly more pleasing to the ear than a single, perfect note. The hand-made wine glass replacing the three strings in the instrument was made to resonate as closely as possible to a perfect middle C in the performance of its creation. I made a copy of a 17th-century reliquary (see image below) to contain all of the debris under the keyboard of the piano that had been played for 103 years.

— Materials: altered 103-year-old upright grand piano, blown glass, performance Dimensions: variable Photo credit: Joseph Hu

133

Education 2002-2005: Glass school Zwiesel glass design, Germany

2013: Haapsalu Glass Days, group show, symposium and exhibition in Haapsalu, Haapsalu, Estonia 2013: Manu factum, State Prize Exhibtion for Arts and Crafts, group show, Museum für Kunst und Kulturgeschichte, Dortmund, Germany 2012: Immenhäuser Glaspreis, group show, Glasmuseum Immenhausen, Germany

Experience 2006-2006: Assistant at Bildwerk Frauenau for Fritz Dreisbach and Simone Fezer, Germany 2005-2006: Assistant for Sandfish Ltd. Michael Ruh, London, UK

Publications/Collections/Awards 2013: Award, State Prize in the Glass Category for Arts and Crafts of the State of Nordrhein-Westfalen, NordrheinWestfalen, Germany Award, special prize at 1. glass prize of the city of Hadamar, city of Hadamar

Exhibitions 2015: Ühes on Palju, group show, millefiori exhibition, Olustvere, Estonia 2013: Neuerwerbungen 2012, group show, Ernsting Stiftung, Coesfeld-Lette, Germany

134

RÖTZSCH Torsten

°1982, DE torrsten@web.de - www.torsten-roetzsch.de

5,5 km 2014 The title of my work relates to the distance it took me to create the surface and partially the shape. Instead of taking the very careful and conscious way to coldwork the glass with all machineries and tools I went for a walk and just rolled or kicked the piece over the ground. I was very curious to see what comes out in the end and which ground leaves the best structures behind. There is no real technique to control the process other than more or less carefully kicking it with the foot and some time. De titel van mijn werk heeft betrekking op de afstand die het mij kostte om het oppervlak en voor een deel de vorm te maken. In plaats van te kiezen voor de zeer zorgvuldige en bewuste manier om het glas met alle machines en gereedschappen koud te bewerken, ging ik wandelen en rolde of schopte ik gewoon het stuk over de grond. Ik was erg benieuwd om te zien wat daar uiteindelijk uitkomt en welke ondergrond de beste structuren achterlaat. Er is geen echte techniek om het proces te controleren anders dan om min of meer nauwkeurig te schoppen. — Materials: hot worked glass, blown, ground and partly polished Dimensions: 18 cm x 20 cm x 13 cm

135

Education 2007-2010: Glass, MFA, Rhode Island School of Design, Providence, USA 2002-2006: Glass, BA, Musashino Art University, Kodaira, Japan

GlazenHuis, Ebeltoft/Lommel, Denmark/Belgium 2013: Young & Loving 2013, group show, Gallery S12, Bergen, Norway 2013: Art Project Ideas 2013, group show, Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japan 2013: Setouchi Triennale 2013, group show, Awashima, Mitoyo, Japan 2012: The 6th International Arte Laguna Prize, group show, Nappe dellâ&#x20AC;&#x2122;Arsenale di Venezia, Venice, Italy

Experience 2013-now: Glass (Full-time Teaching and Research Assistant), Toyama City Institute of Glass Art, Toyama, Japan 2012: Contemporary Art/Art Education (Adjunct Faculty), Kyoto University of Art and Design, Kyoto, Japan 2010-2011: Glass (Adjunct Faculty), Worcester State University (Worcester Center for Crafts), Worcester, USA 2010: Glass (Instructor), Rhode Island School of Design, Providence, USA

Publications/Collections/Awards 2015: Award, Jutta Cuny-Franz Memorial Award, Dusseldorf, Germany 2014: Collection, Glasmuseet Ebeltoft, Ebeltoft, Denmark 2013: Publication, New Glass Review 35, Corning, USA 2012: Award, The 1st International Biennale of Santorini, Pyrgos, Greece 2011: Collection, Museum of American Glass, Millville, USA

Exhibitions 2014: Body Talk, group show, Glasmuseet Ebeltoft/

136

SASAKI Rui

Â°1984, JP glassrui@gmail.com - www.rui-sasaki.com

Transparency (No.1-No.3) 2013 The exploration of this project is the discipline of how I perceive the transparency of glass as a material through the process of layering. I blew super-thin glasses at 50 to more than 70 times into a plaster mould in a kiln until the mould was filled. Het onderzoek van dit project is de discipline van hoe ik de transparantie van glas als materiaal waarnemen via het proces van lagen aanbrengen. Ik blies van 50 tot meer dan 70 maal superdun glas in een gipsen mal in een oven totdat de mal gevuld was. â&#x20AC;&#x201D; Materials: glassblowing Dimensions: 20.5cm x 26.8cm / 29.4cm x 30cm x 29.4cm / 18.5cm x 29.4cm x 18cm Photo credit: Rui Sasaki

137

138

SCHOLES Victoria

°1968, UK info@victoriascholes.com - www.victoriascholes.com

Untitled I / Untitled II 2012 The creative process here explores the tension between constraint and freedom. Objects are selected – here a series of stainless steel buckets that provide a boundary; something to contain and constrain. Then the object is altered to try and expand or even explode that boundary. The process of creation plays with the shared characteristics of glass and more fluid materials to bring concept and making together. Het creatieve proces verkent hier de spanning tussen dwang en vrijheid. Objecten worden geselecteerd - hier een serie emmers van roestvrij staal die een grens bepalen: iets om te bevatten en in te sluiten. Vervolgens wordt het object gewijzigd om te trachten die grens uit te breiden of zelfs te vernietigen. Het proces van het creëren speelt met de gemeenschappelijke kenmerken van glas en meer vloeiende materialen om concept en maakproces samen te brengen. —

Education 2004-2006: Art and Design (Glass), Masters Degree, University of Wolverhampton, Wolverhampton, UK

Materials: glass, wood, stainless steal bucket Dimensions: 26 cm x 28 cm x 28 cm Photo credit: Scholes Victoria

Experience 2014-now: Co-coordination of North West Craft Network, North West of England, UK 2004-now: Freelance artist, UK 2003-now: Writing and editing for Arts and Crafts, freelance, UK Exhibitions 2013: Glass, group show, Cupola Gallery, Sheffield, UK 2012: British Glass Biennale 2012, group show, Ruskin Glass Centre, Stourbridge, UK 2012: Crafted, group show, Huyton Art Gallery, Knowsley, UK 2010-2011: Transformations ‒ Furniture in Glass, group show, Broadfield House Glass Museum, Dudley, UK 2010: Essence, group show, The Glass Art Gallery, London, UK Publications/Collections/Awards 2013: Publication, New Glass Review 34, Corning, USA 2006: Publication, Neues Glass, no. 4, pp16-21, UK

139

Education 2002-2004: Master, Graduate Studies, Pilchuck Glass School, Corning Museum of Glass, Penland Glass School, Seattle, New York, Penland, USA 1982-1983: Ancient Art History, Graduate School, University of Wisconsin, Madison, USA 1974-1978: Ancient Art History, B.A., UCLA, University of California at Los Angeles, USA

2011-2013: Art Palm Beach, group show, Tom Riley Galleries, Pismo Gallery, Adamar Gallery, Palm Beach, USA 2013: Gerard Cafesjian Foundation, group show, Cafesjian Center for the Arts Museum, Yerevan, Armenia 2013: Body Talk, group show, Glasmuseet Ebeltoft, Ebeltoft, Denmark 2013: Wheaton Glass Weekend, group show, Morgan Contemporary Glass Gallery, Millville, USA

Experience 1985: Metal and Glass Artist, Phoenix, USA

Publications/Collections/Awards 2014,2013,2012: Publication, Urban Glass Quarterly, New York, USA 2012: Publication, Glashaus, Krefeld, Germany 2012: Publication, Glass Art Magazine, Westport, USA

Exhibitions 2010-2014: SOFA Chicago, group show, Pismo Gallery, Adamar Gallery, Morgan Gallery, Chicago, USA

140

SILVER BROWN Susan

°1956, USA ssilverbrown@cox.net - www.susansilverbrown.com

Animal Whisperers 2014 We remain enslaved by the dichotomy of modern technologies and the unknown. Before man became jaded by consciousness Wij blijven tot slaaf gemaakt door de tweedeling van moderne technologieën en het onbekende. Voordat de mens werd uitgeput door het bewustzijn — Materials: cast lead crystal glass Dimensions: 17 cm x 18 cm x 48 cm (each) Photo credit: Courtesy of Tim Lanterman Photography

141

Education 2007-2013: Glass, Master Degree in Fine Arts, Academy of Arts, Architecture & Design in Prague, Prague, Czech Republic Experience 2012-2012: Glass-blowing basics, Sklo Petr, Jesenny, Czech Republic Exhibitions 2014: Landscapes, solo show, Kunstfabrik, Gross-Siegharts, Austria 2014: Svarc humor und grotesk, solo show, Mikulovske Rudolfinum, Mikulov, Czech Republic 2014: UMPRUM ’13, group show, National Gallery, Prague, Czech Republic 2013: First Aid, solo show, Galerie Mimochodem, Prague, Czech Republic 2012: The Perfect Human, group show, Generaal Vetterstraat, Amsterdam, The Netherlands Publications/Collections/Awards 2014: Publication, International Biennial of Drawing, exhibition catalogue, Pilsen, Czech Republic 2014: Publication, UMPRUM ’13, exhibition catalogue, Prague, Czech Republic 2011: Publication, Transparency Nation, Prague, Czech Republic

142

SKROTT Pavel

°1987, CZ pskrott@seznam.cz - www.vimeo.com/pavelskrott

GLASS...#1 2013 GLASS...#1 investigates glass as a cultural phenomenon and part of a movie speech. The only glass physically present is the TV screen which is a crucial theme of my work - an invisible border separating reality and fiction. With this piece I’m trying to blur this border. GLASS...#1 onderzoekt glas als een cultureel fenomeen en deel van een filmtaal. Het enige glas dat fysiek aanwezig is, is het tv-scherm dat een cruciaal thema van mijn werk is - een onzichtbare grens tussen werkelijkheid en fictie. Met dit stuk probeer ik deze grens te vervagen. — Materials: video (6'34'') Dimensions: Variable Photo credit: Pavel Skrott

143

Beer bottle goblets 2014 Venetian style goblets made from recycled beer bottles. Bekers in Venetiaanse stijl gemaakt van gerecycleerde bierflesjes. â&#x20AC;&#x201D; Materials: blown recycled glass Dimensions: 22 cm x 7 cm x 7 cm (tallest) Photo credit: Nanda Soderberg

Education 2005-2007: Glass, Master Degree in Fine Arts, Virginia Commonwealth University, Richmond, USA Experience 2007-now: Owner, designer, maker at Nanda Soderberg Glass Studio, Manchester, USA Exhibitions 2012: (GlasS)PHANTasMOGORia, Gallery A, Richmond, USA Publications/Collections/Awards 2012: (GlasS)PHANTasMOGORia, exhibition catalogue, Richmond, USA

144

SODERBERG Nanda

Â°1971, USA nandasoderberg@gmail.com - www.nandasoderberg.com

145

Education 2005-2007: Sculpture, Master Degree in Fine Arts, New York Academy of Art, New York, USA 1993-2000: Studio of Glass in Architecture, Academy of Arts, Architecture and Design, Prague, Czech Republic 1998-1999: Department of Glass, Master (stipendium), Rhode Island School of Design, Providence, USA

2013: 3 Solo Shows, solo show, GlazenHuis, Lommel, Belgium 2013: VIP, group show, Museum of Decorative Arts in Prague, Prague, Czech Republic 2013: In the space, solo show, Nova Gallery, Bratislava, Slovakia 2013: The Wishing Table, group show, Die Neue Sammlung Pinakothek, Munich, Germany

Experience 2008-now: Head of Glass Department, Tomas Bata University in Zlin, Zlin, Czech Republic 2007-2008: Sculpturer, Jeff Koons Studio, New York, USA 2003-2007: Lecturer, Department of Sculpture, Academy of Arts, Architecture and Design, Prague, Czech Republic

Publications/Collections/Awards 2013: Award, Prize of Nova Gallery, Bratislava, Slovakia 2013: Collection, Die Neue Sammlung Pinakothek, Munich, Germany 2011: Collection, Glasmuseum Alter Hof Herding, Coesfeld, Germany 2010: Collection, Glasmuseet Ebeltoft, Ebeltoft, Denmark 2005â&#x20AC;&#x201C;2008: J. W. Fulbright Committee, postgraduate scholarship in the USA

Exhibitions 2014: 3 Solo Shows, solo show, National Glass Centre, Sunderland, UK

146

STANICKY Petr

Â°1975, CZ pstanicky@gmail.com - www.petrstanicky.com

Another Space 2015 Illusive space opening of ground reflecting light, size and forms of surrounding space. Een denkbeeldige wijde opening in de grond die het licht, de afmetingen en de vormen van de omringende ruimte reflecteert. â&#x20AC;&#x201D; Materials: glass and metal Dimensions: 120 cm x 117 cm x 15 cm Photo credit: Colin Davidson, National Glass Centre

147

Education 2005-2007: Master of Fine Arts (Glass), Rhode Island School of Design, Providence, RI, USA 1992-1997: Bachelor of Industrial Design, Rhode Island School of Design, Providence, RI, USA 1992-1996: Bachelor of Fine Arts, Rhode Island School of Design, Providence, RI, USA Experience 2014: Artist in Residence, Corning Museum of Glass, The Studio at the Corning Museum of Glass, Corning, NY, USA 2014: Instructor, Summer Intensive, Pittsburgh Glass Center, Pittsburgh, PA, USA 2013: Instructor, Fall Intensive, Penland School of Crafts, Penland, NC, USA 2011: Proctor Fellow, Australia National University, Canberra, Australia 2009-2010: Faculty, Craftsperson in Residence, Virginia Commonwealth University, School of Arts, Richmond, VA, USA Exhibitions 2015: Objects in Flux, group show, Boston Museum of Fine Arts, Boston, MA, USA 2014: Complications, solo show, Zane Bennett Contemporary Art, Santa Fe, NM, USA 2013: Permutations, group show, Bullseye Gallery, RCBA, Emeryville, CA, USA 2013: The Toledo Workshop Revisited, group show, Museum of Art and Design, NY, USA 2012: 40 Under 40, group show, Renwick Gallery of the Smithsonian Institution, Washington, DC, USA Publications/Collections/Awards 2012: Award, Residency, European Glass Context, KADK-Danish Royal Academy, Bornholm, Denmark 2012: Award, Residency, Canberra Glassworks, Canberra, Australia 2011: Award, Louis Comfort Tiffany Foundation, Grant Winner, New York, USA 2009: Award, Jutta-Cuny Franz Memorial Prize-winner, Dusseldorf, Germany 2006, 2007, 2010, 2013: Publication, Corning New Glass Review, Corning, NY, USA

148

SZÖSZ C. Matthew

°1974, USA matthew@matthewszosz.com - www.matthewszosz.com

Ampere’s Law 2013

untitled (inflatable) no. 59k 2013

My series of fused glass rope pieces crossbreeds new glass forming techniques with ancient practices of rigging, net-weaving and binding. Glass rope is hand wound and then tensioned over geometric scaffolds. Complex three dimensional patterns arise from knotted intersecting lines and fine details are preserved by the careful manipulation of the fusing process.

The inflatables series is work that I have been exploring for several years. In brief, it can be described as fused and inflated sheet glass. The compelling aspect of the process is its similarity to the manner in which certain types of forms are created by natural circumstances. The simple flat geometric fusings are transformed by interior pressure and material behavior into complexly curving tension structures reminiscent of microscopic life, seedpods, flower buds, and soap bubbles.

Mijn serie objecten van gefused glazen touw kruist nieuwe glasvormtechnieken met oude gebruiken van touwwerk, het vlechten van netten en omboorden. Glazen touw wordt met de hand gewonden en vervolgens gespannen op geometrische stellages. Uit geknoopte kruisende lijnen ontstaan complexe driedimensionale patronen en mooie details worden behouden door het zorgvuldig hanteren van het fuseproces.

De serie opgeblazen glas is werk dat ik al enkele jaren aan het onderzoeken ben. Het kan kortweg worden beschreven als gefused en opgeblazen vlakglas. Het fascinerende aspect van het proces is de overeenkomst met de manier waarop bepaalde soorten vormen worden gemaakt door natuurlijke omstandigheden. De eenvoudige vlakke geometrische fusings ondergaan een gedaanteverwisseling door druk van binnenuit en gedrag van het materiaal in gecompliceerd krommende spanningsverbanden die doen denken aan microscopisch leven, zaaddozen, bloemknoppen en zeepbellen.

— Materials: wound and fused glass Dimensions: 60 cm x 60 cm x 23 cm Photo credit: Anna Mlasowsky

— Materials: fused and inflated glass Dimensions: 35 cm x 30 cm x 23 cm Photo credit: C. Matthew Szösz

149

Education 2013-2015: Glass Design, Master Degree in Fine Arts, Tomas Bata Univerzity in Zlin, Zlin, Czech Rebublic 2011-2013: Glass Design, Bachelor of Fine Arts, Tomas Bata Univerzity, Zlin, Czech Republic Exhibitions 2013: Illo, Macho, Stanicky and students, group show, Glass Museum Saint Petersburg, Saint Petersburg Russia 2014: Designblok 14, group show, Designblok 14, Prague, Czech Republic 2012: The Wishing Table, group show, Vienna, Prague, Austria, Denmark, Germany, Czech Republic 2013: Bite Me Milan, group show, Milan Design Week, Milan, Italy 2012: Art Glass Festival, group show, Minea Gallery, Karolvy Vary, Czech Republic Publications/Collections/Awards 2014: Publication, SA D UM, exhibition review 2014/7â&#x20AC;&#x2122; Atelier, Prague, Czech Republic

150

ˇ TAPAJNOVÁ Helena

°1991, SK helena@helenatapajnova.com - www.helenatapajnova.com

Daughter of his Father 2014 I work mainly with the invention of my father. Father is a big home improvement. He devised a small home greenhouse heating. The pipe linking the house of our greenhouse in the garden. Through the tube flow hot steam out of the house into the greenhouse, and the father basked greenhouse. Then the plants can grow well in cold weather. I work with daddy inventions and make it into a glass object Ik werk voornamelijk met mijn vaders uitvinding. Mijn vader is altijd bezig zijn huis te verbeteren. Hij bedacht een kleine verwarming voor de kas thuis. De pijp koppelt het huis met onze kas in de tuin. Door de buis stroomt hete stoom vanuit het huis de kas in, en de door vader gekoesterde kas. Dan kunnen de planten bij koud weer goed groeien. Ik werk met papa’s uitvindingen en maak er een object in glas van. De mistmachine wordt gebruikt als metafoor voor verwarming. — Materials: melting glass, tiffany technique Dimensions: 200 cm x 60 cm x 70 cm

151

Education 2000-now: Autodicact (painting, ceramics, installations and glass), Leiden, The Netherlands Experience 2010: Glass Casting and Fusing, Glass artist Fleur van den Berg, Leiden, The Netherlands Exhibitions Art Route Leiden, Gallery Sijthof, Leiden, The Netherlands Publications/Collections/Awards Verknipte Erfenis, in publication â&#x20AC;&#x2DC;Van een andere ordeâ&#x20AC;&#x2122; / Ellen Massaro, Leiden, The Netherlands

152

VAN DER PUTTEN Nico

Â°1949, NL info@nicovanderputten.nl - www.nicovanderputten.nl

Untitled I 2014 Materials: glass casting Dimensions: 6cm x 20cm x 4cm

Untitled II 2014 Materials: glass casting, rope Dimensions: 4 cm x 24 cm Photo credit: Nico van der Putten

153

154

VERMEREN Karen

°1982, BE karen@karenvermeren.be - www.karenvermeren.be

Svínafellsjökull in the GlazenHuis 2015 Vermeren likes to be inspired by the way physical changes in her environment occur under the influence of time. She uses the geological landscape as a base. For the GlazenHuis she links the angular structure of the glass tower’s steel frame with the glacier surface of the Svínafellsjökull in Iceland. The overlaps in the lines transform from ice-crystals to polygons. The glass surface is working on both sides and causes the viewer to lose the north.

Education 2006-2007: Research in Art and Design, Master-afterMaster, University College St Lucas Antwerp, Antwerp, Belgium 2005-2005: Guest student, Master Fine Arts, Kunsthøgskolen i Bergen, Bergen, Norway 2001-2005: Visual Arts, Painting, Master, Luca, School of Arts, St-Lucas Ghent, Ghent, Belgium Experience 2009-now: Research in the Arts (Horizontal Drawing), University College St Lucas Antwerp, Antwerp, Belgium 2014: Float Glass (enamel, grisaille, sand blast), Mayer of Munich Glass studio, Munich, Germany 2014: silkscreening on plastic / leporello, Frans Masereel Center, Kasterlee, Belgium 2012: Research in Arts (Phd), Summer Academy, Teak; Lammi, Finland 2011: Fine Arts, In situ work, Residence supported by Kunsten en Erfgoed, Vlaanderen, Isola Comacina, Italy

Vermeren laat zich graag inspireren door de manier waarop fysieke veranderingen in haar omgeving zich voordoen onder invloed van de tijd. Hierbij hanteert zij het geologische landschap als basis. Voor het GlazenHuis linkt ze de hoekige structuur van het stalen frame van de glastoren met het gletsjeroppervlak van de Svínafellsjökull in IJsland. De overlappingen in het lijnenspel vervormen van ijskristallen tot polygonen. Het glasoppervlak werkt tweezijdig en laat de toeschouwer het noorden verliezen.

Exhibitions 2015: The Future, group show, Beursschouwburg, Brussels, Belgium 2014: Sarkofagen, solo show, 50° Nord, Lieux Communs, Namur, Belgium 2014: A separation of Concerns, group show, Villa de Olmen, Wieze, Belgium 2014: Kabinet #6: Etna in Ciap, solo show, CIAP, Hasselt, Belgium 2013: Coup de Ville, Attracted by Another Level, group show, WARP, Sint-Niklaas, Belgium

— Materials: acryl & krijt op het raam Dimensions: in situ

Publications/Collections/Awards 2014: Publication, Rau, Daan, Vensters op veranderende landschappen-Karen Vermeren. Openbaar Kunstenbezit Vlaanderen, OKV 2014.5, Jaargang 52, Oct-Nov, p. 2-7, Vlaanderen, Belgium 2014, 2012, 2011, 2009 & 2008: Award, Development grant, Flemish Government, Vlaanderen, Belgium 2013: Publication, Coup de Ville, Attracted by another level. Borgerhoff & Lamberigts, Ghent, Belgium 2013: Publication, Van Canneyt, Hilde, Hilde Vraagt. Hilde Van Canneyt interviewt 85 Belgische kunstenaars. Publisher D & P Group, Ronse, Belgium 2011: Award, BNP Paribas Fortis Young Award 2010, 3rd laureate, Brussels, Belgium

155

Education 2014: Glass Casting, Katya Filmus, Joure, The Netherlands 2002-2003: Post HBO, Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten, Amsterdam, The Netherlands 1992-1997: Monumental Painting, Master Degree in Fine Arts, Art Academy of L’Viv, L’Viv, Ukraine

2005-now: Glass painting, own studio, Spanbroek, The Netherlands 2003-now: Stained Glass, own studio, Spanbroek, The Netherlands Exhibitions 2014: Glasrijk Tubbergen, group show, Tubbergen, The Netherlands 2014: La Dance du Verre de Bronze, duo with Jits Bakker, Gallery ‘de Aventurijn’, Epe, The Netherlands 2014: Kilnformed Glass, group show, Joure, The Netherlands

Experience 2012-now: Pâte-de-verre, own studio; Spanbroek, The Netherlands 2009-now: Silkscreen, own studio, Spanbroek, The Netherlands 2007-now: Glass fusing/casting/slumping, own studio, Spanbroek, The Netherlands

Publications/Collections/Awards 2013: Award, 10-10-10 Glass Prize, The Netherlands

156

VLADYCHKO Nataliya

°1977, NL info@vladychko.nl - www.vladychko.nl

from the series Memories 2014 The work reflects my childhood in the Ukraine. I come of a family with a textile background. Fabrics, yarn and needles were floating throughout the house. Fabric one can easily fold and pull in all kinds of forms. For me glass is a carrier of memories. With my objects I want to have transformed a movement and perception into matter. A hastily thrown-down handkerchief refers to smells from the past, is a metaphor of time and process. You go on with your life and the handkerchief remains. Het werk reflecteert mijn kindertijd in de Oekraïne. Ik kom uit een familie met textielachtergrond. Stoffen, garen en naalden zweefden door het hele huis. Stof kan je met gemak vouwen en trekken in allerlei vormen. Glas is voor mij een drager van herinneringen. Met mijn objecten wil ik een beweging en beleving omgezet hebben in materie. ’n Vluchtig neergegooid zakdoekje verwijst naar geuren uit het verleden, is een metafoor van tijd en proces. Je gaat verder in je leven en het zakdoekje blijft liggen. — Materials: glass powder, pâte-de-verre Dimensions: 8 cm x 30 cm x 16 cm Photo credit: Steven van Kooijk Photography

157

Education 2007-2011: Ph.D. Research, Ph.D., University of Sunderland, Sunderland, UK 2004-2005: Ph.D. Research, Master of Art, University of Sunderland, Sunderland, UK 2001-2004: B.A. Glass and Ceramics, Bachelor of Art, University of Sunderland, Sunderland, UK Experience 2012-now: Lecturer, B.F.A., Diploma in Glass Design & Production Instructor: Hot and kilnformed glass, mould making, cold working, computer visualisation, printmaking with glass, research, professional practice, Wanganui Glass School, Wanganui, New Zealand 2014: Lecture/Demonstration-‘Collisions of Style’, Glass Art Society Annual Conference, Chicago, USA 2014: Instuctor, Graphic Glass Patterns & Imagery for Kilnformers, Chicago Glass Collective, Chicago, USA 2014: Instuctor, Powder Screenprinting, Creative Glass Centre, Zurich, Canterbury, Switzerland, UK Exhibitions 2014-2015: Emerge, group show, Bullseye Gallery, Bullseye Resource Centre, Pittsburgh Glass Centre, Bellevue Art Museum, Portland, Santa Fe, Pittsburgh, Bellevue, USA 2014: Ranamok, group show, Canberra Glassworks (touring show), Canberra, Sydney, Brisbane, New South Wales, Australia 2014: UK Glass, group show, GlazenHuis, Lommel, Belgium 2014: Crossing Boundaries, group show, North Art, Taylor Jensen Fine Arts, Auckland, Palmerston North, New Zealand 2013: Snapshot – New Zealand Glass, group show, Quay Gallery, Wanganui, New Zealand Publications/Collections/Awards 2014: Award, Ranamok Glass Prize-Winner, Canberra, Australia 2014: Award, Emerge-Gold Award, Portland, USA 2014: Collection, Ranamok Glass Prize-Winners Collection, National Gallery of Australia, Canberra, Australia 2014: Glass Art Society 2014 Journal, Chicago, USA 2011: Collection, Sunderland Museum and Winter Gardens Contemporary Glass Collection, Sunderland, UK

158

WIGHTMAN Kathryn

Â°1983, UK/NZ kathryn.wightman@gmail.com - www.kathrynwightmanglass.com

Carpet 2014 A series of steps. A trail in the pattern. A constant reminder of all that is imperfect. Een opeenvolging van stappen. Een spoor in het patroon. Een voortdurende herinnering aan alles wat onvolkomen is. â&#x20AC;&#x201D; Materials: screenprinted glass powders were used to create a textured carpet pattern. The carpet was then intentionally distorted by walking over the unfired powder. The results were kilnformed. Dimensions: 300 cm x 52 cm x 0.6 cm Photo credit: Wightman Kathryn

159

EXHIBITION TENTOONSTELLING

160

161

162

163

164

165

COLOPHON COLOFON INTERNATIONAL GLASS PRIZE 2015 – THE PROCESS 04/04/2015 - 13/09/2015 Met steun van / Supported by

Lommel PURE ENERGIE

Concept and development / Concept en ontwikkeling Jeroen Maes Ilse Van Roy Authors / Auteurs Dan Holsbeek, Jeroen Maes & Ilse Van Roy, Sven Gatz, Louis Vanvelthoven, Veronique Caerts Photography / Fotografie Kristof Vrancken Correction and translation / Correctie en vertaling Ingrid Bongers Graphic design / Grafische vormgeving The Second of May - www.thesecondofmay.be Printing / Printing Drukkerij Leën Copies / Oplage 500

GLAZENHUIS Flemish Centre for Contemporary Glass Art Vlaams Centrum voor Hedendaagse Glaskunst Dorp 14b – 3920 Lommel – België TEL: +32 (0)11 541 335 – FAX: +32 (0)11 552 266 info@hetglazenhuis.be – www.hetglazenhuis.be

© All rights reserved. No part of this publication may be reproduced, stored in an automated retrieval system or transmitted in any form or by any means, electronic, mechanical, photocopying, recording or otherwise, without the prior permission in writing of the publisher.