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Contenido LIFETIME ARTE
ARTE
ISABEL MONFORT SISO Pinceladas de un proceso vital y trazos que destilan emociones 20
PORTADA
CARLOS & ALBERT 30 De la Fantasía a la imaginación
GORGONIO SANJUÁN CASTÁN Ciudadano del mundo, apasionado del arte Y su experiencia vital con él 14
LEONOR BERLANGA El efecto final de sus obras es el resultado de la fuerza, el ímpetu, y espíritu impulsivo para construir lo bello a partir de lo áspero y desgarrador. 26
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JOSÉ DOMÍNGUEZ La pintura se covirtió en una pasión que le absorbe, entusiasma y cuativa cada día con más fuerza. 48 FLOR VELÁZQUEZ Empresaria y Embajadora de Creativos Emprendedores Mexicanos en el Mundo, FUNDADORA DE SOY DISEÑO MEXICANO A.C 54
EXPOSICIÓN GOYART INTERNACIONAL E ITACA EN EL MUNAT 16
MUSEO NACIONAL DEL TEQUILA ABRE SUS PUERTAS A la exposicion “El encuentro de dos mundos” 18
ARTE
ARTE
MARIA ESTHER FLÓREZ FUENTES Cuidadosa en su propuesta estética, no excenta de riesgo y contemporaneidad, creaciones impactantes y pacionales 36 BEATRIZ HIDALGO DE LA GARZA México es mi país y mi orgullo… por eso pinto con el corazón y solo se percibe a travéz de los ojos del alma. 42
DR. ARQUITECTO JULIO CESAR CHAVEZ Condecorado por la fundacion “global quality foundation” 56
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LDCG. Miguel Castellanos R. de
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Irma Peiro Paco de la peña Alejandro Rodríguez Denis Dávila Denis Dávila Denis Dávila Denis Dávila Denis Dávila Arq. Juan Cano Julio Cesar Chávez Denis Dávila
CONSEJO EDITORIAL
Lic. Fernando Santibañez Lic. Dora Fafuti Lic. Alma Elena Espinoza Lic. Fernando Reyes
T empo Magaz e es a rev s a de raje me sual o 12 publ a es a ales, ed ada y publ ada e o Sao Paolo, Av. de las Amé s 1545 ol. a CP 44630, e Guadalajara, Jal s o, o, o Park r Barros a 540, Lomas de a Fe, d de o e el IMPI 1613329 16 de Febrero de 2015, INDAUTOR 012211301400-20, o e el padró de s s e SEGOB, e . o e o se e e de la o o e la d de sus s de las s expresadas por los . a su lo .
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Gorgonio Sanjuán Castán CIUDADANO DEL MUNDO, APASIONADO DEL ARTE Y SU EXPERIENCIA VITAL CON ÉL DENIS DÁVILA/TIEMPO MAGAZINE
G
orgonio cuenta a TIEMPO MAGAZINE, muy a su manera, como lo sorprende el arte; La vida es algo imprevisible y solo tenemos alguna posibilidad de decidir el camino a seguir, lo demás tiene mucho de azar y algo de predeterminación.
Mi formación es científica, teóricamente alejada del “subjetivo” mundo de las artes, donde nada es lo que parece y de la nada aparecen mundos que habitar. Mis estudios de Licenciatura en Químicas me llevaron a trabajar en los ratos libres con el Catedrático de Química Analítica y entre matraces, probetas y pipetas había siempre hueco para antiguos procesos fotográficos de goma bicromatada, o una cianotipia o platinotipia; además de compuestos argénticos diversos que hacían del tradicional haluro de plata grisáceo un universo de psicodelia y creatividad. Los pocos meses que separaban el final de carrera con los deberes patrios de armas y surrealistas circunstancias me llevaron a Barcelona y entre salida y no entrada nocturna había tiempo para dar rienda suelta a mis conocimientos de laboratorio químico y como inexperto alquimista encontré mi piedra filosofal, que no era otra que descubrir la cámara fotográfica con ese especial sonido de las Hassel, Mamiya, Z. Brónica y Canón-Nikon. Los especiales barrios de alrededores de Catedral de Barcelona, Raval y Plaza Real con sus retazos de vidas desgarradas pero intensas de prostitutas y traficantes eran el contrapunto de sesiones fotográficas planificadas donde aguantaba los ventiladores para mover el pelo de modelos venidas de Londres para sesiones de alto nivel con las mejores marcas comerciales del momento. Confieso que fue un poco mi MORE ( Pink Floyd) particular, película que descubrí en uno de esos cines de arte y ensayo que acabaron siendo Salas X, por avatares y circunstancias. El oscuro y solitario laboratorio se transformó en flamante estudio fotográfico que derivó en comercio industrial de fotografía y así pasaron 20 años donde descubrí que los tendones del dedo índice pueden ser muy dolorosos después de miles y miles de disparos realizados sin apenas un fin de semana libre. Aparecieron, en esa época, las primeras grandes impresoras ( plotters) y la posibilidad de pasar del analógico al digital me llevó a trabajar para grandes marcas en ferias y salones internacionales y viajar con el personal de montaje para instalar las fotografías en formidables stands feriales. Cuando las estructuras de hierro, madera, vinilo y neones dejaban paso a los comerciales de corbata y buenas maneras, me quedaba observando todo ese mundo de bailarinas, magos, cantantes, gourmets…que ayudaban en las ventas y decidí volver a la carretera de los sueños inacabados de juventud. El estudio de fotografía ya era una empresa con varias secciones que cambié por un humilde puesto de director de feria en la población del pre-Pirine. Algo de experiencia -14-
y mucha energía contenida además de las ilusiones que nunca se pierden me llevaron a un nuevo viaje sin retorno que comenzó dirigiendo ferias de arte en España, posteriormente a visitar las más diversas ciudades españolas para colgar obras en Castillos, Museos, Centros Culturales, etc…y el azar, siempre caprichoso, me llevó a Paris en el 2003 y de nuevo a recordar la vida bohemia de la Barcelona de los 80, los artistas fatales, y a conocer a Moustaki, Jean Arthus Bertrad, Sebastian Salgao, etc. y a marchantes, galeristas…que unido a increíbles vernisages con “verres du vin blanc “ me convirtió en galerista en ART FER PUR de Rue Commines, justo al lado de Repúblique, lo cual significaba cada día una manifestación, un concierto, una inauguración o una visita a los ateliers y squads de Belleville o Ménilmontat
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TRAYECTORIA: Licenciado en Ciencias Químicas Universidad de Zaragoza Experto en procesos fotográficos antiguos y laboratorio Fotógrafo profesional desde 1983 a 2003 Más de 400 exposiciones realizadas en diversas galerías y ferias de 20 países a lo largo de 17 años DIRECTOR DE FERIAS DE ARTE ESPAÑA: ARTERIA, Feria Oficial Gobierno Aragón desde 2003 al 2007 Castellón en Arte en Castellón de la Plana 2007 al 2009 Feria de Zaragoza ARTZ desde el 2007 al 2019 ARESCU Arte es Cultura Especial Escultura Zaragoza 2007 al 2010 Simposiums escultura en Monzón Huesca 2004 al 2008 Encuentros Arte Urbano Graffity Asesor artístico en Agrigento Arte Sicilia 2006/2007 GALERÍAS EN GESTIÓN Y DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Galería ART FER PUR en Paris 2007-2009 Galería EMMA ( Emoción Madrid) junto al Reina Sofía de Madrid 2010 al 2013 Gym Art Carrer Napols Barcelona, Galería Montjuic en Gran Vía Barcelona Galería Foro de Creadores en Lavapiés Madrid, Galería Art Design zona rastro Madrid
Prado Goyart Gallery junto Museo el Prado 2018 al 2020 Madrid Galería Crearium en Monzón Huesca desde 2014 hasta fecha actual PROYECTOS NACIONALES E INTERNACIONALES: Director de Goyarte España y Goyart International desde 2005 hasta fecha actual Director de ITACA ( Internacional Tour de Arte y Cultura Asociación) Arte contemporáneo en Castillos Medievales 20 y 30 años Caída del Muro Berlin EXPOSICIONES DESTACADAS, GESTIONADAS Y REALIZADAS: Paris Palais Chaillot Premios Lutins de Cine Corto Francia en Palacio Trocadero Paris 2007 Arte Joven Europeo Palacio Scarabelli Caltanisetta Sicilia 2008 Expo Mundial Zaragoza 2008 ( Agua y sotenibilidad) Museo del Coche Antiguo Brusellas Bélgica 2009 Carrousel Louvre Salón SNBA Paris 208/2009/2010 Benjamin Carrión Palacio Quito 2012 Museo Sami Gällivare Laponia 2009/2011/2013 Museo Kiruna Suecia 2010 Museo Edsvik Sollentuna Suecia 2012 Museo Nahim Isaias Guayaquil Ecuador 2012 Museo Château de Freyr Ardenas Bélgica 2013
Museo El Tunel Tijuana Mexico 2014 CC Universidad San Marcos Lima 2014 Catillo de Cardona Barcelona 2015 Castillo de Oropesa Toledo 2015 Castillo de Populonia Toscana Italia 2016/2017/2018 Domus Romana Quatre Fontane Roma 2014/2015/2016 Museo Historia Musica Kaunas Lituania 2016 Museo Arqueológico Cieza Murcia Human Shapes CC Matadero Huesca Human Shapes II 2016 Museo Latino Pomona Los Angeles EUU 2017 Galerie Rosmolen Museo Universart Holanda 2017 Historia Alexandria Museo Teleorman 2017/2019/2020 Museo Arte Ruse Bulgaria 2017 Museo Castillo de Kaunas 2017 La Nacional Spanish Cultural Center New York 2017 AAVV Texas Dallas Edificio Américas Old Town 2017 Museo Casa Cervantes Esquivias Toledo Convento Capuchinos 2018 Spanish Cultural Center Miami 2019 Arte contra Muros 20 años caída del Muro Berlín 2009/2019 Spanishe Quelle y HER GALLERY Museo José Soriano Zacatecas México ( Encuentro Mexico España) 2019 Historia Teleorman Museo Rumania 2020 Scuola Grande San Teodoro Venezia -15-
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EN EL MUSEO NACIONAL DEL TEQUILA EXPOSICIÓN GOYART INTERNACIONAL E ITACA GORGONIO SANJUÁN
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n el prestigioso Museo Nacional del Tequila (MUNAT, de Jalisco. Goyart International se complace en presentar la exposición titulada “EL ENCUENTRO DE DOS MUNDOS”. A partir del 28 de Noviembre del 2020, hasta el 15 de Enero del 2021. Goyart International comienza su andadura en 2003 atendiendo a la necesidad de artistas españoles por difundir su obra a nivel internacional. Las dificultades derivadas de la logística adecuada necesaria, los acuerdos y convenios con instituciones, museos y galerías de otros países y en general el salto cualitativo que suponía gestionar la internacionalización, nos condujo a la creación de una plataforma que posibilitara la difusión del trabajo creativo de los artistas que habíamos conocido en las diversas ferias que tuvimos el honor de dirigir en España: Arteria en Monzón, ARTZ en Zaragoza y Castellón en Arte en Castellón de la Plana. Tras abrir galería en Paris en la zona de República, nos permitió tener contactos con diversos países de Europa y establecer acuerdos de diversos niveles. Las exposiciones realizadas en Palais Chaillot de Trocadero, Carrousel del Louvre y Grand Palais nos facilitaron contar con la confianza de grandes autores nacionales. En exposiciones en Portugal, Francia, Italia, Alemania y Bélgica comenzamos la andadura por las Repúblicas Bálticas, las Exrepúblicas soviéticas, los países escandinavos y Norte de África. Además colaboramos con diversos colectivos de Iberoamérica y Asia. En el año 2018 establecemos un convenio con artistas mexicanos de diversos lugares del país que junto a varios artistas españoles se programa una itinerancia de más de 10 exposiciones en ambos países, se llamó I Encuentro México-España de Arte Contemporáneo. La enriquecedora experiencia humana y artística nos dio la posibilidad de continuar y ampliar la fructífera acción emprendida y hemos realizado exposiciones de muchos artistas mexicanos en Paris, Roma, Oporto, Madrid, Barcelona, Berlín, Estocolmo, entre otros. Presentamos obras de más de 35 artistas pertenecientes a alguno de nuestros colectivos internacionales. Como: Galeria Feeding Art de Madrid e Imaginarte de Barcelona, Galería Espacio Compartido de Bogotá y Solution Art de Miami, además de artistas Goyart España e Itaca Tour de ARTE.
Las obras tienen diferentes estilos que van desde la figuración hasta la abstracción y diversas técnicas fundamentalmente óleo y acrílico sobre lienzo. En esta ocasión los países representados son Iberoamericanos: Venezuela, EEUU California, EEUU Miami, Ecuador, Honduras, Brasil, Colombia, Argentina, Cuba, España, México. El poder confrontar la obra de artistas de varios países con lazos comunes tiene un valor añadido de acercamiento entre países con algunas características compartidas y aun con sus diferencias, estableciendo un marco adecuado para un futuro donde la colaboración y la integración tenga más fuerza, que lo que nos separa. Agradecemos a Verónica Ximénez de CSIART la colaboración para que todo pueda organizarse a pesar de las dificultades actuales y al MUNAT (Museo Nacional del Tequila), que recibe a nuestros artistas en un marco incomparable de cultura y arte -16-
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MUSEO NACIONAL DEL A LA EXPOSICION “EL ENCUENTRO DE TEQUILA ABRE SUS PUERTAS DOS MUNDOS” DENIS DÁVILA/TIEMPO MAGAZINE
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n una bella casona construida a fines del siglo XIX, durante el Porfiriato, con la distribución típica de las casonas señoriales de la clase dominante del periodo: un patio central rodeado por corredores con fuertes arcadas que denotaban un claro poder económico y social de los inquilinos; con fecha 29 de enero del 2000 abre sus puertas el primer Museo Nacional del Tequila en el mundo: MUNAT, la apertura se lleva a cabo con el fin de incrementar la afluencia turística a la ciudad de Tequila, y reforzar las costumbres y tradiciones, así como la protección de su patrimonio cultural. A partir del 28 de noviembre del 2020, hasta 15 de Enero del 2021, en el salón de exposiciones temporales se presentará la exposición “EL ENCUENTRO DE DOS MUNDOS”, exposición internacional con obras de más de 35 artistas plásticos extranjeros
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Isabel Monfort Siso
PINCELADAS DE UN PROCESO VITAL Y TRAZOS QUE DESTILAN EMOCIONES GORGONIO SANJUÁN / TIEMPO MAGAZINE
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sabel Monfort, nace al norte de España en un pueblo llamado Monzón, donde a muy temprana edad surge el interés por el arte. Gorgonio Sanjuán, Director de Goyart Internacional cita de la maestra: que se trata de una artista hecha a sí misma, noble, valiente y decidida que ha tomado las riendas de su destino. “Dura del pedregal, suave como la arcilla de su tierra” canta el poeta aragonés y así podemos describir el carácter de la autora. De espíritu inquieto, desde sus inicios, su curiosidad la lleva a formarse con otros grandes maestros en dibujo, restauración, texturas, oleo, acrílicos, acuarela... Todos son pinceladas de un proceso vital, trazos que destilan emociones, bocetos que hablan de sensaciones, acabados que amalgaman experiencias, barnices y disolventes que se evaporan formando mundos imaginados, pintura a flor de piel. Su obra se encuentra envuelta en la materia casi esculpida, aposentada en un lugar preciso todo explicado a través de un impactante sentido del color, sabiendo jugar con los contrastes y las sombras, con los nervios de golpes y del color que se encargan de describir y ennoblecer la forma, de lanzarse sobre la tela con afán que parece dulcificada, serena por lo lirico convirtiendo el espejo en el reflejo de la luz. Las gamas casi monocromáticas que emplea, hallamos quizás los elementos más representativos del pensamiento y del espíritu humano Isabel de forma generosa cuenta en exclusiva a TIEMPO MAGAZINE algo de su largo transitar por el mágico camino del arte. ¿Isabel en donde estudiaste arte? En la Escuela de Arte y Oficios Lujan Pérez en Las Palmas de Gran Canaria en 1977 de la mano de grandes Maestros como Felo Monzón. Asistiendo a talleres con maes-
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tros en dibujo, restauración, texturas, oleo, acrílicos, acuarela, tinta… que me han hecho evolucionar a lo largo de mi camino, con una inquietud constante. Delineante Industrial y construcción de formación en la Universidad Laboral de Huesca. ¿Cuantas horas pintas al día? De 3 a 5 horas, depende de épocas, ahora unas 8 horas por una serie nueva “El juego, en abstracto figurativo” encargo de una empresa de casinos ¿En cuántas exposiciones colectivas has participado y en qué países? Desde 2014 al 2020. Colectivas internacionales 73, Colectivas nacionales 160, 15 Ferias internacionales, varias benéficas y colaboraciones con ONG 2020.- Tiblisi GEORGIA, Alexandria RUMANIA. Estocolmo SUECIA, Roma ITALIA, Venecia ITALIA. 2019.-Roma ITALIA, Helsinki FINLANDIA, Tijuana MÉEXICO, Fresnillo Zacatecas MÉXICO,Palermo Sicilia, ITALIA, Holanda PAISES BAJOS, Miami EEUU, Berlín ALEMANIA, Racalmuto Sicilia ITALIA 2018.- New York EEUU, Oporto POR TUGAL, Pomoma Los Ángeles EEUU, Fresnillo Zacatecas MÉXICO, Guadalajara Jalisco MEXICO, Tequila MÉXICO, Ciudad de México MÉXICO, Estocolmo SUECIA, Chapala Jalisco MÉXICO, Ruse BULGARIA, Helsinki FINLANDIA,TijuanaMÉXICO,Houston Texas EEUU, Paris Francia, Texas EEUU, Melilla en continente africano ESPAÑA. -22-
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2017.- New York EEUU, Roma ITALIA, Paris FRANCIA, Sofia BULGARIA, Milán ITALIA, Toscana ITALIA, Strada Zagora BULGARIA, Transilvania RUMANIA, La Plata ARGENTINA, Kaunas CIty LITUANIA, Helsinki Finlandia, Tetuán MARRUECOS, Zacatecas MEXICO. 2016.-Loria PRINCIPADO DE ANDORRA, Dallas EEUU, Oporto PORTUGAL, New York EEUU, Milano ITALIA, Estocolmo SUECIA, Alexandria RUMANIA, Stara Zagora BULGARIA. 2015.-Dallas EEUU, Roma ITALIA, Estocolmo SUECIA, Paris FRANCIA, La Toscana ITALIA, New York EEUU. 2014.- Dol De Bretaña FRANCIA, Loira PRINCIPADO DE ANDORRA, Perugia ITALIA, Estocolmo SUECIA, Kaunas LITUANIA, Roma y Sicilia ITALIA, Paris FRANCIA. ¿Exposiciones individuales y premios? Más de 60 Individuales, en muchos años no las he contabilizado. Entre los premios y menciones honorificas: 1er. Premio en el Instituto Reumatológico de Barcelona en 2014, 2º Premio en el Instituto Reumatológico de Barcelona en 2014 con obras de una serie “Fibromialgia, conviviendo con ella” Mención honorifica en TetuánMarruecos, en la 1ª Feria de arte moderno y en Casa de España con la obra “Esencia” en agosto de 2014 Si decimos Arte, ¿en qué piensas? En lo que más me gusta y me divierte, disfrutando cada día. El arte siempre ha formado parte de mi vida. Sintiendo la necesidad de expresarme a través de él, liberando así mis emociones, expresando lo que siento, mis miedos, mis dudas, mis alegrías, mis tristezas. Intentando plasmar siempre el alma de la obra para que ella por si sola lo transmita. He coqueteado a lo largo de mi vida con diferentes estilos del arte: Realismo, cubismo, abstracto lirico, expresionismo abstracto. Me gusta experimentar e investigar. Utilizo óleo, acrílico, tinta, acuarela, pintura industrial, pigmentos naturales, texturas etc... Me impactó mucho el arte aborigen australiano, y estuve varios años investigando y profundizando, visitando galerías y Museos en Brisbane en la región de Queensland y en Adelaide, conociendo a los aborígenes que quedan en reservas del Gobierno Australiano y al final me sumergí en él, en sus paisajes cenitales pintados a partir de los sueños, abstractos en apariencia, pero que son guías de navegación físico-espirituales. De ahí, una serie de 29 piezas.
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¿Cómo percibes el arte en México? Veo una sabia nueva de grandes artistas súper preparados y buscando continuamente como sorprender al espectador expresando lo que ellos sienten y como lo sienten en todas las formas de expresión, ya sea en pintura, escultura, grafica, grabado etc... También la búsqueda de nuevos lenguajes, la denuncia sobre la violencia, lo político y los derechos sociales. Creo que en México el colectivo artístico está mucho más unido que en España, esa unión hace que los espacios gubernamentales como los museos y salas estén más abiertos a exposiciones temporales. Los medios de prensa también los veo mucho más abiertos a divulgar y apoyar el arte y al artista. “En Europa el arte mexicano es muy bien acogido” ¿Isabel nos puedes comentar sobre Tus expectativas para la Exposición en el MUSEO NACIONAL DEL TEQUILA, en Tequila Jalisco? Estoy súper emocionada de volver a exponer en este importante museo. Me hubiese encantado poder estar presente en tan magnifico acto y poder tirar alguna bola de prosperidad y buena siembra, también agradecer a las autoridades que esto sea posible. Ya expusimos en junio del 2018, en aquella ocasión fuimos 12 artistas, 6 de México. Entre ellos 4 de Jalisco, José Luis Malo, Verónica Ximénez, Carlos Alberto Sánchez y Javier Malo. Enrique Chiu y Víctor Mora. Y 6 españoles en lo que llamamos el Primer Encuentro Iberoamericano México - España. Realizamos creo recordar que 15 exposiciones entre México y España -24-
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(Yo Tengo el billete de vuelo desde el mes de abril para poder estar ahĂ cuando se iba a inaugurar la exposiciĂłn el 20 de este mes; fue anulada por la pandemia, se trasladĂł a noviembre, que lamentablemente tampoco podremos volar por el coronavirus.) -25-
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Leonor Berlanga EL EFECTO FINAL DE SUS OBRAS ES EL RESULTADO DE LA FUERZA, EL ÍMPETU, Y ESPÍRITU IMPULSIVO PARA CONSTRUIR LO BELLO A PARTIR DE LO ÁSPERO Y DESGARRADOR. -26-
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a propuesta de Leonor Berlanga es sin duda prometedora y no nos dejará impasibles. La madrileña hace su apuesta con un lenguaje de expresión propio, como una amalgama matérica de color y formas, donde se mezclan emociones en una lucha constante por engendrar un mecanismo dinámico para manifestar emociones. Explosión de color y creatividad tanto en el resultado final como en el camino recorrido para consensuarlo; investigando nuevos materiales para crear texturas a base de resinas, pastas, cerámicas y esmaltes. Le gusta jugar con soportes de consistencia: madera, acetatos, o placas metálicas para, como ella misma comenta: “sobre los que poder despellejar mis cuadros”, pues el efecto final es el resultado de la fuerza, el ímpetu, y espíritu impulsivo para construir lo bello a partir de lo áspero y desgarrador.
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Daniel Arenas. De la Asociación Española de Críticos de Arte) Leonor de origen malagueño y residente de Madrid desde los 20 años, concede a TIEMPO MAGAZINE entrevista en exclusiva desde el otro lado del océano atlántico. Interesada en el arte desde muy pequeña, recuerda que gran tiempo de su niñez lo ocupaba dibujando princesas de época para sus amigas, sobre todo de Sisi Emperatriz, ya que la película de Romy Sneyder la impactó. ¿Leonor platícanos sobre tu incursión en el arte de manera profesional? MI formación artística la comienzo en del mundo de la cerámica, en las prestigiadas Escuelas de Cerámica Francisco Alcántara y Escuela de la Moncloa, ambas en Madrid. Sin ser mi profesión ya que trabajaba como guía local de Madrid. Siguiendo mi pasión; la pintura, decidí profundizar en ella asistiendo a diferentes talleres de importantes pintores. Entre los maestros que conozco hay uno que marca mi trayectoria, primero porque me ayuda a entender la abstracción y segundo, porque me enseña las técnicas mixtas, y eso para mí significó: liberación y creatividad. Mis obras se llenaron de luz y color, y sobre todo, crecieron, en el sentido más literal de la palabra, además de hacerse más grandes, tenían voz, comenzaban a contar una historia que me resonaba mucho, allí aparecieron: recuerdos, deseos y vivencias, lo que nunca conté y lo que siempre soñé,.....era una nueva forma de estar en el -27-
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y otras muchas razones que a lo largo de los tiempos ha ido dando forma a todo lo que nos rodea, y que de forma explícita o callada, nos cuentan lo que ha sido /es el mundo de una persona y su tiempo. El arte es, en definitiva, una forma de relacionarnos, y la capacidad de ser artista, una opción. “EL ENCUENTRO DE DOS MUNDOS”? Me hace mucha ilusión participar en esta colectiva organizada en un enclave tan simbólico para México como es el Museo mundo, era una nueva forma de comunicarme, es entonces cuando tomo la decisión de pintar, y mi casa se inundó de cuadros ¿Tus primeras exposiciones? Comencé a exponer en 2013, la mayoría colectivas porque he participado a menudo en Ferias Internacionales por Europa, América o China, y evidentemente, por toda España Las individuales han sido en Madrid (DESVELOS2015 y HÉCATE- 2018) o alrededores, Majadahonda o las Rozas, donde resido, aquí realicé la primera tras ganar el premio JOSÉ PRAT -2012 En la actualidad tengo previsto una colectiva en Miami para el próximo año. ¿Leonor que es para ti el arte? El arte es para mí una forma de comunicación, comenzamos a pintar en las cuevas y gracias a estos símbolos y dibujos accedimos a un nivel de comunicación superior, donde el mundo visible y el invisible se conectan y se entienden. Diría que existe un puente construido a base de sentimientos, emociones, reflexiones, creencias -28-
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Nacional del Tequila en Jalisco, su arquitectura del siglo XIX, es un marco perfecto para la presentación de obras. Sin duda, Gorgonio Sanjuan, Director de Goyart Internacional, ha realizado una labor muy interesante como curador de artistas dentro del proyecto ITACA Exponer en vuestro país es todo un reto dado el momento artístico tan rico desde el punto de vista plástico y creativo que se vive en la actualidad
Debo reconocer que vivo en un caos controlado, porque comparto casa con mi pareja y nuestros tres hijos, de vivir sola sería caos total, reconozco que a la hora de crear soy muy impulsiva, me dejo llevar con facilidad por la pasión de lo que estoy haciendo, el tiempo desaparece porque las horas se borran a medida nace una obra, sólo las obligaciones que pueda tener con mi familia me hacen poner un límite. “El cambio y su aliada, la curiosidad, es una constante en mi vida”
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Queremos siempre que la imaginación sea la facultad de formar imágenes. Y es más bien la facultad de deformar las imágenes suministradas por la percepción y, sobre todo, la facultad de librarnos de las imágenes primeras, de cambiar de imágenes […] Gaston Bachelard, El aire y los sueños. ALEJANDRO RODRIGUEZ/ DIRECTOR DE ARTEXAL, CURADOR Y MAESTRO DE ARTE FOTOGRAFÍA: ROCÍO CALDERÓN
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odemos entender a la fantasía como una categoría superior de la imaginación, del pensamiento genial y humorístico, la cual es materializada en obras de arte por esta pareja de artistas artesanos, convirtiéndola en objetos surrealistas de extraordinaria belleza. Imágenes y objetos fuera de lo natural, creados con la libertad y el talento con la que estos creadores activan sus pensamientos llevándolos a la realidad, despertando la fascinación del espectador. La fantasía dicho de otra forma podría definirse como lo que no existe, pero si logra existir en el pensamiento y se lleva a su reproducción por la alquimia mágica del artista. Decia Octavio Paz: “Lo poético, no es algo que está fuera o dentro de nosotros, sino algo que hacemos y que nos hace.” Al hacer posible, lo imposible en su imaginación, Carlos y Albert comparten con nosotros sus sorprendentes creaciones al concretar este pensamiento.
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El origen de esta asociación comienza en el año 1991 como resultado del encuentro de Albert y Carlos, Albert nacido en los Países Bajos y Carlos oriundo de San Juan de los Lagos, Jalisco. Su obra es resultado de un experimento divertido que refleja situaciones de la vida diaria con un toque de sofisticación y humor, resultado de su constante experimentación con todo tipo de materiales y técnicas, decantado por la combinación de dos culturas en donde se conjugan viajes, vivencias y emociones. Albert & Carlos se mantienen en una constante lucha por reinventarse y sorprender a sus coleccionistas, desarrollando nuevas técnicas, obteniendo en el bronce resultados prodigiosos en los colores y texturas derivadas de los nitratos, cloruros y óxidos con los que ensayan con diferentes temperaturas. El metal ha enriquecido su producción en tamaños y formas sin la preocupación de lo frágil que el objeto pudiera ser.
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Celebridades, políticos, empresarios, artistas de cine se han convertido en coleccionistas de estos destacados artesanos, quienes además han recibido en su trayectoria importantes reconocimientos como el segundo lugar en la categoría de escultura en el festival de las artes en Florida y el reciente reconocimiento que se le otorgó al Dr. Anthony Fauci hecho por Albert & Carlos como agradecimiento a su labor y apoyo a la concientización y prevención del VIH, por parte de Latino Commission on Aids, fundación de la que son patrocinadores. La obra de Albert & Carlos forma parte del acervo de varias galerías del mundo, principalmente en Estados Unidos, Canadá y Rusia, también están representados en ciudades como Miami Beach, Boca Raton, Fort Lauderdale, Las Vegas, Palm Springs, Atlanta, Charleston, Nueva York, Denver y Chicago. Así como en sus propios establecimientos en Tlaquepaque, Ciudad de México, Metepec y próximamente Tulum
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María Esther FlórezM Fuentes GORGONIO SANJUÁN / TIEMPO MAGAZINE
aría Esther Flórez nació en Bogotá, Colombia y actualmente reside en Madrid y a finales de noviembre la tendremos de nuevo en el MUNAT (Museo Nacional del tequila), y amablemente nos platica en exclusiva para TIEMPO MAGAZINE sobre su gran pasión…El arte.
Estudio Ciencias de la Información en la Universidad Central de Bogotá y tras terminar sus estudios, trabajó como asistente en diferentes programas de televisión, en Gegar Televisora de Bogotá.re Se trasladó a Madrid muy joven. Siempre sintió una fuerte atracción por el arte, especialmente por la pintura. Desde -36-
CUIDADOSA EN SU PROPUESTA ESTÉTICA, NO EXCENTA DE RIESGO Y CONTEMPORANEIDAD, CREACIONES IMPACTANTES Y PACIONALES
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muy pequeña le gustaba dibujar haciéndolo por horas, plasmando todo lo que le llamaba la atención. Su pasión por el arte la ha llevado que por más de 20 años siga formándose en diferentes prestigiados institutos, su primera academia fue en Madrid, en la Escuela de Arte de las Rozas, ampliando sus conocimientos de la mano de diferentes y destacados maestros de pintura, de los que ha aprendido distintas técnicas pictóricas. Actualmente sigue aprendiendo y estudiando de la mano de otro gran maestro, pintor, escultor y grabador; Victor Ceprian Cortés, con el cual está experimentando con técnicas avanzadas, y es aquí donde incursiona en la abstracción y se descubre en un camino donde se siente muy cómoda y feliz.
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Quienes conocen la obra de Esther comentan que suelen estar cargadas de color y de alegría, que reflejan sus raíces colombianas, un rasgo muy marcado de su personalidad: el optimismo.
de las artes plásticas, así como a experimentar con nuevos materiales otros caminos técnicos, con los resultados adquiridos da rienda suelta a su enorme sensibilidad creativa.” Victor Ciprián cortés
Pertenece a la Asociación Española de pintores y escultores AEPE, bajo la presidencia de honor de SS:MM. Los Reyes Don Juan Carlos y Doña Sofia.
Sus obras encierran historias que comienzan siendo esbozo para cobrar forma en su acabado final, con enorme fuerza expresiva. De este modo, el espectador es invitado a escuchar su obra, y así contemplarla para descubrir todo lo que encierra. Sin duda, son retazos de experiencias vividas y otras imaginadas. Cuidadosa en su propuesta estética, no exenta de riesgo y contemporaneidad, una creación siempre impactante y pasional. Gorgonio Sanjuán
El jurado de esta Asociación ha seleccionado en diferentes fechas, obras de María Esther para exponer en diferentes Ayuntamientos de Madrid, En el año 2019, una de sus obras fue seleccionada por un prestigioso jurado; “EL COLOR DE LA ESPERANZA” y expuesta en “LA GALERÍA CASA DE VACAS”, Parque del Retiro en Madrid, donde el día de la inauguración fue la Reina Dña. Sofia. Esta es una de las exposiciones más importantes de su trayectoria profesional, ya que de 500 obras que se presentaron se eligieron únicamente 40. En este año 2020, la misma Asociación que data desde hace 110 años y muy prestigiada en España, ha seleccionado su obra,” MULTIVERSO II”. Así mismo Puro Arte la invita a participar con “EL COLOR DE LA PRIMAVERA” y Arte Realista con su obra “BRUMA”. Socia activa de “ITACA INTERNACIONAL” y “GOYART INTERNACIONAL”. Gestora Cultural de la Asociación Ameib Pachamama. Creadora de su propia marca “AIRES DEL ARTE”, promoviendo exposiciones de arte.
María Esther, ha participado en más de 60 exposiciones colectivas y algunas individuales, en diferentes ciudades de España, en Europa, Estados Unidos y México.
Entre ellas cabe destacar las siguientes: Una de las exposiciones más importantes en el año 2018 fue la de Madrid, de la mano de Gorgonio San Juan, en la Galería del Ayuntamiento de las Rozas de Madrid. “PRIMER ENCUENTRO IBEROAMERICANO DE ARTE MÉXICO-ESPAÑA”. EL Comisario (curador), de esta exposición fue CARLOS DELGADO, Comisario (curador), con una gran trayectoria Nacional e Internacional.
Otras de las exposiciones más interesantes y gratificantes fueron la del MUNAT, Museo Nacional del “El Arte es el resultado de una selección de los acon- Tequila y la del Museo Francisco Goitia Zacatecas tecimientos vividos de acuerdo con los juicios y la sen- MÉXICO. Donde a través del arte unió a dos países hersibilidad del artista. Estos son los motivos que llevan a manos, México y España. Exposiciones que se llevaron María Esther Flórez a profundizar en varias disciplinas a cabo en el mismo año.
FRAGMENTOS DE CURADURIAS:
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2018 Fiarte Latinoamérica 2018 . Primer Festival Cultural Internacional. 2018 El Refugio – Tlaquepaque, Jalisco – México 2018 Gallery JMC. New York 2018 Museo Latino de California 2018 Museo Latino Los Angeles 2018 Museo del Centro Cultural J. Gonzalez Gallo Chapala, México 2018 MUNAT (Museo Nacional del Tequila), 1er. Encuentro Iberoamericano de Arte MÉXICO-ESPAÑA 2019 Castello Charamontano Di Racalmuto Agricento - Sicilia 2019 Galería II Laboratorio de Trastevere - Roma -39-
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2019 2019 2019 2019 2019 2019 2019 2019 2020 2020 2020
Museo de Alexandría. “Mirada a Iberoamérica” - Rumanía Galería Bellman - Estocolmo Suecia Gallery Arles Centro Cultural de churriana de la Vega - Florida Galería Rosmolen Universart - Holanda Palazzo di Giandalia - Sicilia Convento Capuchinos - Esquivia - Toledo, España Hispanic Cultural Arts Center - Miami Art Vs. Walls - Berlín Galería Imaginarte - Barcelona Artería Ciudad Monzón – Huesca – Artería Sección Parque Scuola Grande San Teodoro (Bricola del mare al cielo) - Venecia
Próximamente a finales de Noviembre, expondrá en el Museo Nacional de Tequila en la ciudad de Jalisco (MÉXICO). Y ha sido seleccionada para representar a Colombia en la ciudad de Kolomma-Moscú- Rusia
ESTA SOY YO EN LA ACTUALIDAD En este presente después de 20 años mis obras son abstractas y utilizó una técnica que se llama “MAGRA”, utilizó pinturas industriales, mezcladas con barniz, y comienzo eligiendo los colores, luego hago una mancha, haciendo la mezcla con pequeños movimientos y cuando me gusta la mancha la dejo reposar y a los pocos días la retomo y transformó la mancha con pincel y óleo, Estoy utilizando como soporte metacrilato, y a veces lienzos. En el momento que transformó la mancha me dejo llevar por mi imaginación y es como si tuviera un diálogo con el cuadro, mezclando la técnica y las emociones, y como suelo decir, “si unes la técnica con la emoción es una terapia para el alma, “uno nunca termina de aprender y avanzar.” María Esther Flórez Página web: www.airesdelarte-mestherflorez.com e mail: ffesther@gmail.com @airesdelarte facebook: AiresDelArte Tienda online: hhttps://airesdelarte.icompra.online
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Beatriz Hidalgo De La Garza TIEMPO MAGAZINE
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eatriz Hidalgo De la Garza, arquitecta y artista plástica mexicana, recoge en sus ojos todas las voces que le cuentan los rostros mexicanos, les enaltece con orgullo, luego nace la magia en su corazón de artista y sus manos se abren como mariposas a acariciar los lienzos dando vida y color a su proyecto ‘Alma de México’: La exquisita muestra de la esencia de nuestros pueblos originarios, la suma de rostros que nos dejan entrar por sus miradas hasta la región transparente de sus almas. Son imágenes que representan a nuestras etnias, el legado de nuestros creadores que sigue vivo y reclama atención.
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MÉXICO ES MI PAÍS Y MI ORGULLO…POR ESO PINTO CON EL CORAZON Y SOLO SE PERCIBE A TRAVÉZ DE LOS OJOS DEL ALMA.
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Beatriz autora de estas obras de arte, no solo pinta una ventana hacia nuestras raíces, nuestra cultura y las tradiciones de un pueblo mágico; también es sensible poeta, plasma en el lienzo con sus manos y escribe luego con el orgullo mexicano, donde cada una de sus obras, lleva encerrada una historia que será contada, cuando esos ojos del alma se acerquen a escucharla. Beatriz Hidalgo de la garza cuenta en exclusiva para TIEMPO MAGAZINE cuál es su objetivo como artista mexicana. Mi finalidad es el resaltar los valores de mi país y mi gente como una bitácora de vida y atesorar esas imágenes como verdadera fuente de patriotismo. Reflejar en mis obras la defensa de mis raíces y la sangre indígena de nuestro pueblo describiendo sus hábitos y mostrando su idiosincrasia con todo su esplendor verdadero, sin desvirtuar su imagen, enseñando a amar y admirar a nuestra gente tal cual somos, teniendo como única arma la fortaleza de nuestro pueblo. Como artista plástica y en virtud de la calidad humana de nuestro México, he hecho del Arte mi texto de vida, con el deseo de dejar un testimonio pictórico narrando en cada una de mis obras, una historia que esconde la verdadera alma del mexicano con ese orgullo y admiración por nuestra cultura. Incursiona en el mundo del arte siendo apenas una niña estudiando pintura y artes plásticas por más de 10 años en el Taller Infantil de Bellas Artes (TIBA) -44-
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Su incansable búsqueda de la estética y su deseo de plasmarlo en el mundo, llevan a Beatriz Hidalgo a estudiar y desarrollar una brillante carrera como arquitecto, pasión que combina en excelente equilibrio con su verdadera vocación, la pintura, la cual influye en su forma de vida de tal manera, que lleva a la artista a cambiar su residencia a Puerto Vallarta, Jalisco, un lugar donde se respira arte, armonía y paz; lo que le permite entrar en comunión con sus pensamientos y sus sueños, para dar rienda suelta a su deseo de ser una ventana que muestre al mundo el verdadero latir del mexicano, admirando la grandeza de un pueblo, plasmando la profundidad de una mirada, la ternura de unos amorosos brazos de una madre mexicana, las huellas que deja la vida del andar cansado reflejado en unos pies calzados en rústicos huaraches llenos de historia y vida, una pícara sonrisa llena de esperanza y pureza, de autenticidad y valía, o unos ojos de ensueño que nos muestran el alma misma. Con un estilo propio y definido, Beatriz Hidalgo muestra en sus ventanas de vida -sus espacios del alma-, diferentes aspectos del sentir en ese espíritu mexicano con su interminable proyecto “Alma de México”. Trayectoria profesional desde el 2009. Ha representado a México en encuentros internacionales latinoamericanos exhibiendo en museos de Colombia, Argentina, Uruguay, Brasil, Costa Rica y Chile. Seleccionada en la Ciudad de México para la muestra nacional en Conmemoración de la Ruta del Bicentenario plasmando su interpretación personal de México y su Independencia (2011). Presente como artista distinguida en el Año de México en Francia exhibiendo su colección Alma de México en varias ciudades de la Provenza francesa y la capital, París. (2011). Ha sido representante de México en el Primer Museo de la Poesía en Italia, dentro del Museo Epicentro de Barcellona, P.G., Sicilia, It. (2011). Cuenta con exposiciones dentro de los Estados Unidos en bienales y museos de grandes ciudades como Miami, New York, San Francisco, LAX, San Diego, Houston y San Antonio (2012 – actual). Ha sido parte del Foro de Turismo Cultural México-España en Las Islas Canarias: Tenerife, La Laguna y Las Palmas (2012). Ha formado parte de la Asociación Mexicana de Turismo Cultural y Presencia de Arte Mexicano en diversas ciudades de España como Madrid, Barcelona, Sevilla, Pontevedra y Galicia; así como en Florencia, Italia (2012). Participó en el III Festival Atlántico de Poesía de Canarias al Mundo con los “Sueños de Baco”, Las Palmas de Gran Canaria (2013). Ha representado a México en Talento Hispano dentro de la “Exposición Internacional Matices de -45-
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las Américas” en San Diego, California (2013, 2014, 2015). Ha participado en festivales culturales Iberoamericanos con Fomento Cultural México S.C. con “Culto a los muertos en el Arte Mexicano” en La Gran Canaria, España y “CULTI AL MORTI IN MESSICO” en Florencia, Italia (2013).} Ha sido parte del Festival Mexicano de Turismo Cultural en Madrid, España (2013), Chihuahua, México (2013), Viena, Austria (2014), Tokio, Japón (2017), Montreal, Canadá (2018), LAX, California (2019). Participó en el Festival Internacional de la Cultura Maya, FICMAYA 2013, siendo una exposición itinerante activa actualmente. Ha representado a México en diversas exhibiciones de Herencia Hispana “Hispanic Heritage” en el Latino Art Museum de Pomona (LAX, CA, USA) desde el 2013 a la fecha. Ha tenido reconocimientos por su trayectoria artística en Oaxaca, México (2013), Chicago, Illinois (2014) y CMF International Excellence (2015), Oceanside, CA (2017), Ciudad de México (2020). Ha formado parte de Muramid International Mural Museum, siendo parte activa de la Comisión de las Naciones Unidas (UNESCO) en Oceanside, CA (2015, 2016, 2017). Ha representado a México en la Bienal Internacional dedicada a la mujer (FrauenART) en Westphalia, Alemania (2014 y 2016). Su obra incluye conmemoraciones importantes a Shakespeare y Cervantes en su 400 Aniversario (2016), Miguel Hernandez… 75 años después. (2016), La Mujer en la novela de Galdós (2017), Domingo Rivero (2017) y Frida Kahlo (2014) en Las Palmas de Gran Canaria, España Ha sido parte del Annual International Women Exhibition en el Latino Art Museum de Los Angeles, California, desde el 2015 a la fecha. Como parte de la Asociación Mexicana de Turismo Cultural (AMTUC) y Fomento Cultural México, S.C, ha sido otorgado un reconocimiento a su colección ‘Alma de México en el Museum of the Americas, en Houston, Texas (2017). Su obra ha sido parte de la Selección Iberoamericana exhibiendo en países Europeos como Lituania (Kaunas 2017), Finlandia (Helsinki 2017) y España (Zaragoza 2017). A partir del 2017 forma parte activa en múltiples exhibiciones internacionales dentro de Europa como parte de GoyArt Internacional. Ha estado presente en prestigiosos museos y galerías de Espana (Barcelona, Madrid, Huesca, Toledo, Zaragoza, Granada), Italia (Roma), Francia (Paris), Portugal (Oporto), Suecia (Estocolmo), Holanda (Zeddam), Georgia (Tbilisi), Rumania (Alexandria), Bulgaria (Ruse), Alemania (Berlin), además de Melilla y Marruecos, en África. Como miembro activo de AMTUC ha sido parte de los artistas con Presencia de Arte Mexicano en Mumbai y New Delhi en la India (2018). Su obra ha sido publicada de diversos medios impresos, libros, revistas y críticas de arte internacional de Latinoamérica, Europa, Estados Unidos y Canadá, como el 25th Anniversary - Silver Book of Artist of the Museum of the Americas en Houston (2017) y el Latino Art Museum en LAX (2015 a la fecha) y publicaciones contínuas dentro de la Revista The 7th Continent / -46-
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ART, presentada en “La National Spanish Benevolent Society” en New York, entre otros. Recibe galardón como Women of the Year 2019 en el Latino Art Museum, reconocimiento otorgado por Pomona Art Colony, LAX, California.
Recientemente formó parte de “25 Grandes Figurativos Iberoamericanos” dentro de la XVII Edición de la Feria de Arte Contemporáneo en Huesca, España (2020). Galardón Internacional Gaviota por la Fundación Isidro Fabela en Chicago, Illinois. ( para Abril 2021)
Ha sido parte del Primer Aniversario de Prado Goyart en Madrid, conmemorando el Bicentenario del Museo del Prado en 2019. Su obra ha sido expuesta en Palacios y Castillos de Gréoux-les-Bains, Francia (Chateau-des-Templiers -2011-), Sicilia, Italia (Castello Chiaramontano de Racamulto -2019-, Palazzo Giandalia -2020- ), Venecia, Italia (Scuola Grande Di san Teodoro -2020-) y Melilla, África (Castillo de la Vieja Melilla) bajo la Dirección del Salón Internacional de Arte Contemporáneo y Turismo Cultural de la UNESCO (2018). Participación en la Conmemoración del 30 Aniversario de la Caída del Muro de Berlín, Alemania (2019). A partir del 2020, forma parte de la Asociación ITACA Internacional como Partner Cultural California / USA con Sede en España. En septiembre del 2020, es nombrada Embajadora Internacional de MÉXICO EXTRAORDINARIO en la Ciudad de México.
“Todo lo que pinto lleva una historia que será contada cuando esos ojos del alma se acerquen a escucharla... Beatriz Hidalgo De la Garza, actualmente reside en San Diego, California, U.S.A.”
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LA PINTURA SE COVIRTIÓ EN UNA PASIÓN QUE LE ABSORBE, ENTUSIASMA Y CUATIVA CADA DÍA CON MÁS FUERZA.
FRANCISCO ARROYO CEBALLOS / TIEMPO MAGAZINE
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us inclinaciones artísticas se manifestaron ya desde su infancia y fueron tomando forma y concepto a lo largo de su vida, configurando el estilo inequívocamente personal que hoy nos llega. Sus primeros pasos en la pintura, teniendo ésta como un hobby, le llevarían con el paso del tiempo a convertir ésta actividad más que en una salida profesional, en una pasión que le absorbe, entusiasma y cautiva cada -49-
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día con más fuerza. Comienza con exposiciones particulares de su obra en 1981, en su ciudad natal Martos, provincia de Jaén. Recibe la primera distinción en 1984. Desde entonces hasta hoy, no ha dejado de preparar exposiciones y recoger distinciones. Francisco Arroyo Ceballos De la Asoc. Internacional de Críticos de Arte nos dice: José Domínguez y La Fluctuación de lo Impresionista A lo largo de la carrera artística de cualquier autor que se precie hay una constante que es la variación o fluctuación de la obra del mismo dentro normalmente de un estilo definido que es el que le confiere valía y singularidad. Dicha variación se nos presenta en múltiples formas como pueden ser técnicas, ritmo dinámico, tonalidad, etc.
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aunque no por ello la calidad de su trabajo venga marcada por año de realización, tonalidad o temática sino que constituye mera necesidad para el autor por cuanto el sentimiento mostrado en cada momento de su vida, su madurez y adaptación al medio le ha hecho afrontar diferentes retos siendo, insisto, muy fiel al estilo impresionista que dirige su labor. Pinceles y espátulas se distribuyen el quehacer en cada lienzo dando sentido a de lo que sensible tiene la forma de representar lo que a la mente del creador llega en cada instante, en cada época y su determinación por darle ese toque especial con el que el “creador” diferencia su obra de la del resto de artistas y su consiguiente valía.
Sin lugar a dudas lo dicho está muy patente en el trabajo de José Domínguez, destacado autor andaluz, por cuanto su experimentación le ha llevado a lo largo de los años a un estudio temático-tonal en el que el paso de lo colorista ha finalizado es un marcado sepia dentro siempre de un estilo impresionista que ha encaminado su trayectoria.
Épocas marcadas por la necesidad de lo “verde”, de lo colorista aplicado a la temática de lo natural en la que Domínguez es un verdadero maestro dan paso en última instancia al interés del mismo por todo lo que supone la plasmación de lo urbano como representación costumbrista de un momento social incierto y lo creado por el ser humano como sobrecogedor habitad sepia, tal vez marcando cierto pesimismo por lo que está por llegar.
Reseñamos como muy constatable el “proceso evolutivo” producido en su obra
París, Nueva York, Londres.., son grandes urbes representadas en sus lienzos, urbes
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me atrevería a decir vacías de sentido, carentes de amabilidad contrastando con la alegría de vivir que nos presenta en toda su obra basada en lo natural cuya explosión de colorido y elementos como el agua o las flores dignifican la existencia de todo ser y proclaman la visión positivista de un entorno alegre y jovial. Ésta pienso que es una de las características más importantes en la obra de José Domínguez, su capacidad para plasmar el sentimiento que le atenaza dando plena constancia de su caminar, de su singular y destacable “Proceso Evolutivo” DISTINCIONES: RECONOCIMIENTO por parte de la universidad SurColombiana y la institución “Arte sin fronteras por la Paz” RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL a la trayectoria de la Asociación Cultural “Brasil América Latina” con su sede en Sao Paulo, Brasil GRAN PREMIO LORENZO DE MEDICCI, Florencia PREMIO AL PRESTIGIO INTERNACIONAL por la Academia Cultural Marozco, Florencia, 2019 RECONOCIMIENTO, Museo de Arte Contemporáneo del Huila Colombia MEDALLA DE ORO a la trayectoria internacional por la Asociación Española de Profesionales de la Imagen DIPLOMA DE HONOR de la Asociación de Artistas Plásticos de Perú
MENCIÓN DE HONOR EN EL XXXIV CERTAMEN DE DIBUJO, PINTURA Y ESCULTURA DE LA ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES MENCIÓN DE HONOR EN EL CERTAMEN INTERNACIONAL DE MICROFORMATO DE LA SALA AIRES DE CÓRDOBA EN 2014 HOMENAJE A SU TRAYECTORIA EN EL ARCHIVO HISTÓRICO DEL ESTADO DE SINALOA, MÉXICO, Abril de 2013 MENCIÓN DE HONOR EN LA II BIENAL DE ARTE EN MICROFORMATO de la Sala “Aires de Córdoba” en 2012 MENCIÓN DE HONOR en 2010 por la galería “Aires de Córdoba” SEGUNDO PREMIO en el certamen internacional del museo “Claudio León Sempere” de Buenos Aires, Argentina. Junio 2010 MENCIÓN HONORÍFICA en el Certamen Internacional de Artes Plásticas de Brasil SEGUNDO PREMIO “Santa María delle Artí 2006” en TURÍN, Italia. GRAN PREMIO ELITE 2005 de la Academia Italiana”Gli Etruschi” de Italia. TERCER PREMIO “Figurativo de Ferrara” en Italia MENCIÓN DE HONOR en Florencia (Italia) MENCIÓN DE HONOR en el “II Salón Internacional St.Jaume de Lierca (Barcelona) SEGUNDO PREMIO “ Ciudad de Torredelcampo” SEGUNDO PREMIO “Ciudad de Villatorres” -51-
MENCIÓN DE HONOR “Roquetas de Mar” SEGUNDO PREMIO “Ciudad de Mancha Real” PRIMER PREMIO “Real Sociedad Económica Amigos del País en Jaén” ACCÉSIT “Ciudad de Arjonilla” PRIMER PREMIO “JUFRA” en Martos PRIMER PREMIO local “ Ciudad de Martos” SEGUNDO PREMIO “Ciudad de Alcaudete” PRIMER PREMIO “Ciudad de Porcuna” SEGUNDO PREMIO “Grupo de Empresas CIBIE-IODE” NOMBRAMIENTOS: TÍTULO de ACADÉMICO SUPERIOR de la Academia de arte italiana GRECCI-MARINO, recibido en Junio de 2006 MIEMBRO de la SNBA (Sociedad nacional de Bellas Artes) de París, desde marzo de 2006 COLABORADOR en la asociación cultural “AIRES DE CÓRDOBA” COLABORADOR en la revista cultural “Trazos”. MIEMBRO de la Asociación Artística y Cultural “Tucci”. MUSEOS: La obra de José Domínguez está presente en diferentes museos e instituciones: Museo Rosmolen, Holanda Embajada de Guinea Ecuatorial en Madrid Museo de Prahova de Ploiesti, Rumanía Museo Municipal DE VALE DE CAMBRA, Portugal Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Neuquen, Argentina Museo provincial de Jaén, España Museo Gustavo de Maeztu, España Museo de Arte Latino en California, USA Museo Emilio Bacardi, Cuba Museo de Cusco, Perú Museo de Mumín, Buenos Aires (Argentina) Museo de Huila, Colombia Museo de Mazatlán, Sinaloa (México) Museo Arouca, Portugal Fundación Antonio Segovia Lobillo, Santa Cruz de Tenerife Museo de “Arte Erótico Americano, Bogotá (Colombia) ALGUNAS DE SUS MAS DE 90 DESTACADAS EXPOSICIONES Cambass Museum , Nueva York, 2020 Palacio de los Condes de Santa Ana, Lucena, Córdoba, 2020 Sala de expociones Fundación Caja Sur, Jáen, 2019 Galería Montsequi, Madrid 2019 Miami Hispanic Culural Arts Center, 2019 Galería OCCO, Madrid 2019 Galería Thulier, París, 2019 Arteria BCN, Barcelona, 2019 Palacio Giandalia, Sicilia,2019 Prado Goyart, Madrid, 2019 Saphira&Ventura, Nueva York, 2019 Galería Artes, París, 2019 Galería IL Laboratorio, Roma, 2019 Diputación de Córdoba, Palacio de la Merced, 2019 Santana Art Gallery, Madrid, 2018 Museo de Arte Contemporáneo Neiva, Huila Colombia, 2018 Melaka Art Gallery, Bogotá, Colombia, 2018 Museo Prahova de Ploiesti, Rumanía, 2018 Ayuntamiento de Chelsea, Londres, 2018 Centro Cultural “Castillo El Bil Bil”, Benalmádena 2018 Sala de exposiciones “Caja de Granada”, Jaén 2018 -52-
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FLOR VELÁZQUEZ
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EMPRESARIA Y EMBAJADORA DE CREATIVOS EMPRENDEDORES MEXICANOS EN EL MUNDO, FUNDADORA DE SOY DISEÑO MEXICANO A.C DENIS DÁVILA/TIEMPO MAGAZINE
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lor Velázquez, creativa, trabajadora y muy preocupada por el bienestar de las comunidades indígenas y de lo hecho en México, funda “Soy Diseño Mexicano”. Asociación Civil comprometida con el desarrollo de los creativos emprendedores mexicanos. Busca dignificar lo hecho en México a nivel nacional e internacional. Flor platica a TIEMPO MAGAZINE, de manera sencilla sobre los objetivos de sus proyectos: En el proyecto de “SOY DISEÑO MEXICANO”, capacitamos a los nuevos creativos para emprender, crecer y desarrollarse en el mundo de los negocios. Creamos alianzas con empresarios, cadenas de negocios o inversionistas interesados en sus productos y damos a conocer, a través del país y del mundo, lo Hecho en México con diseño, creatividad y originalidad de nuestros emprendedores.
COLABORADORES:
Sobre el proyecto “MÉXICO ES POSITIVO”, nos cuenta que el objetivo principal es ayudar a reactivar la economía de las comunidades Indígenas de artesanos que fueron afectadas por la pandemia, darles trabajo y dignificar lo hecho en México. El proyecto lo llevó por etapas, para así optimizar los tiempos y esfuerzos:
Agua de Mar
David Quintero
Michel Domit
Alejandra Aceves
Fer Quirarte
Miguel Pánuco
Alvaro Cuevas
Flor Veláquez
Mina Álvarez
Ana Qué con Qué
Gabriela Sánchez
Mónica Escobedo
ETAPA 1
Manvantara
Tuluminati
GOCO
Se están comercializando playeras con diseños originales de nuestros colaboradores: reconocidos diseñadores, artistas, artesanos y escritores.
Anamar Orihuela
Hector Domingo
Omar Velázquez
Andrea Toache
Intervención México
Paulina Luna
Angel Grave
Irma Gallo
Rafael San Juan
Palmanera
Karina Aguirre
Rayo Guzmán
Antonio Martínez
Kenia Mireles
Annirash
Aracely Arámbula
Laris Alemán
Vero Ríos
Armando Manzanero
Lucy Topete
Xavier Ortiz
ETAPA 2 Se ha comenzado a donar capital obtenido por la venta de playeras a comunidades indígenas de artesanos, para comprar la materia prima necesaria para el desarrollo de nuevos productos diseñados por nuestros distinguidos colaboradores. Estos productos fabricados por las comunidades indígenas de artesanos se comprarán y promocionarán por medio de Soy Diseño Mexicano A.C. para comercializarlos en www.kukka.mx y obtener más recursos
Arturo Aquino Arturo Morell Daniel Espinosa
Margarita La Diosa de la cumbia Martha Carrillo
Yoli Sánchez Yuri Zatarain
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Dr. Arquitecto Julio Cesar Chavez CONDECORADO POR LA FUNDACION “GLOBAL QUALITY FOUNDATION” “Global Quality Gold” Categoría Elite
La máxima Condecoración concedida por la fundación
Grupo Alarife Dr. Arq. Julio César Chávez Espino Presidente Nacional SMI Sociedad Mexicana de Interioristas A.C. Y FELLOW IFI fo International Federation of Interior Architects/ Designers Presente 1 de Octubre 2020. Informo a usted que en relación a los sondeos y estudios de investigación institucionales, calificados por el comité ejecutivo multidisciplinario pertenecientes a esta Institución “Global Quality Foundation”, debido a su trayectoria personal y desempeño, usted se ha hecho merecedor a recibir la máxima condecoración entregada actualmente por la Fundación la Presea Global Quality Gold, categoría “Elite” a su nombre, y así también reconociendo a la empresa Grupo Alarife la cual obtiene la designación Por 37 años de trayectoria en el medio de la Arquitectura & Interiorismo y enseñanzas en el Interiorismo y Arquitectura de Interiores. Así también deseamos reconocer a usted Dr. Arq. Julio César Chávez Espino, Presidente Nacional SMI Sociedad Mexicana de Interioristas A.C. Y FELLOW IFI fo International Federation of Interior Architects/ Designers su gran aportación por ser desde su labor y en ejercicio de sus honorables cargos, el convertir su trabajo en un beneficio común con alcances de gran impacto dentro de la sociedad, agradeciendo el dogma que le ha distinguido y que además es un parte aguas en la historia de nuestro país, marcando la diferencia y sirviendo de ejemplo a futuras generaciones; a través de este medio y reconocimiento, queremos felicitar su excelente visión ya que su trabajo solo habla de una trayectoria impecable que como líder usted ha sabido destacar, recibirá el distintivo Líder Transformador Inspirador del Siglo XXI, distintivo que únicamente ha recibido nuestro honorable y distinguido premio de Nobel de Química el Ing. Mario Molina. Galardón que han recibido el Ing. Mario Molina Premio Nobel de Química, Ing. Carlos Slim Helú Grupo Carso, Juan Ramón de la Fuente Ex Rector de la UNAM, René Raúl Drucker Colín, científico mexicano especializado en Fisiología y Neurobiología, Ex Presidentes de los Estados Unidos Mexicanos, General Salvador Cienfuegos General de División Ex Titular de la Secretaría de la Defensa Nacional Mexicana, Ex Secretarios de Estado, Las Fundaciones Michu y Mau que ayuda a niños con quemaduras graves de la Sra. Virginia Sendel, Solo por Ayudar Institución dedicada a ayudar a aquellos que se encuentran en desventaja de la Sra. Lolita Ayala, entre otras fundaciones, empresas como Liverpool, Blockbuster, Pfizer, Nestlé, personalidades distinguidas como Marínela Servitje de Lerdo de Tejada, Senadora Rosi Orozco Presidenta de la Comisión Unidos Vs Trata de Personas, Elena Poniatowska Amor escritora, activista y periodista, entre otras honorables y distinguidas personas socialmente reconocidas. De antemano reciba un cordial saludo y nuestras mas sinceras felicitaciones.
Reciba un cordial saludo
Lic. Lorenzo Yáñez Obregón Embajador Global Quality Foundation Internacional www.gqfweb.org.mx
DENIS DÁVILA/TIEMPO MAGAZINE
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urante el 13vo Congreso SMI, Sociedad Mexicana de Interioristas, celebrado a fines de octubre del presente año en Puerto Vallarta Jalisco en el Hotel Now Amber, se distinguió al Dr. Arq. Julio Cesar Chavez E. con el premio Global Quality Gold categoría elite de la fundación internacional Global Quality Foundation, La máxima condecoración concedida por la fundación debido a su trayectoria personal, desempeño académico y profesional, al ser fundador y director general de la firma Grupo Alarife por 37 años dedicados al proyecto: construcción, interiorismo y asesorías, así como a la enseñanza en el medio de la arquitectura de interiores y el interiorismo. Gracias a esa labor y en ejercicio de sus honorables cargos como presidente nacional de la SMI, así como FELLOW IFI (International federation of interior architects / designers), y por su gran aportación desde su labor al convertir su trabajo en un beneficio común con alcances de gran impacto dentro de la sociedad, agradeciendo el dogma que le ha distinguido y que además es un parte aguas en la historia de nuestro país marcando la diferencia y sirviendo de ejemplo a futuras generaciones; Global Quality Foundation felicita y reconoce al Arq. Julio Cesar Chavez por su excelente visión, ya que su trabajo solo habla de una trayectoria impecable que como líder ha sabido destacar. Recibiendo el distintivo de líder transformador inspirador del siglo XXI.
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onvertirse en la mejor vestida de cualquier evento no suele ser fácil, menos cuando es de gala . Hay que encontrar un diseño que favorezca especialmente la silueta, cumpla con el protocolo, sea diferente al resto y siga las tendencias. Para facilitar esta tarea, la firma española Pronovias ha creado The Party Edit 2020. La nueva línea de fiesta de la colección otoño-invierno incorpora diseños pensados para conquistar a todo tipo de mujeres. Monos, vestidos largos, esmoquin… Diseños en una amplia gama de colores elaborados en tejidos que se adaptan con suavidad al cuerpo y que se completan con una renovada selección de accesorios (detalles para el pelo, zapatos made in Italia, cinturones joyas, etc.) para configurar el total look guiándote por las tendencias más buscadas y de mayor estilo. Drapeados y sencillos en tul, chifón o crepé. Básicos y elegantes, menos es más suelen decir los expertos en moda. Lentejuelas, brillos en los estilismos de fiesta suele ser un acierto. Acabado metálico para aquellas que encuentran las lentejuelas demasiado llamativas. El esmoquin; Pronovias reinventa esta prenda y la confecciona en crepé o gasa e incluye detalles de raso y encaje -59-
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